ரஷ்ய மேடையின் தோற்றம். எஸ்ட்ராடா: இந்த வார்த்தையின் பொது அர்த்தத்தில் இது என்ன? மேடையில் பொம்மைகள்

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகை பொழுதுபோக்கு கலையாகும், இதில் ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள் போன்றவை) குறுகிய இசை நிகழ்ச்சிகள், ஒரு விதியாக, வெகுஜன கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. மேடை பல பக்க மற்றும் மாறுபட்டது. இந்த கலையைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்தும் வேறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல் மற்றும் இசைக் குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்திறன், மூன்றாவது - நகைச்சுவையாளர்களின் செயல்திறன், நான்காவது - கோமாளி அல்லது நவீன நடனத்தின் கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், நிறுவனத்தின் அசெம்பிளி ஹாலில் ஒரு மாணவர் ஸ்கிட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, மினியேச்சர் அரங்கின் ஒரு நிகழ்ச்சி, வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சி போன்றவை. பார்வையாளர்களின் அமைப்பு, அதன் அளவு ஒரு நேரடி மேடை செயல்திறனின் பண்புகளை தீர்மானிக்கிறது.

பல்வேறு கலைகளின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, பழங்காலக் கலையில் காணலாம் - எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களில் உள்ளன - பஃப்பூன்கள், ஸ்பீல்மேன்ஸ், ஜக்லர்ஸ், டான்டிஸ் போன்றவை. இருப்பினும், நவீன வடிவங்களில், பாப் கலை மேற்கு ஐரோப்பாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது ... ஆகவே, பாரிசியன் கஃபேக்களின் பார்வையாளர்களை இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள் மகிழ்வித்தனர். இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கச்சேரி கஃபேக்கள் (தூதர், எல்டோராடோ, முதலியன). இங்கிலாந்தில், இன்ஸ் (ஹோட்டல்களில்), இசை அரங்குகள் எழுந்தன - இசை அரங்குகள், அங்கு நடனங்கள், நகைச்சுவை பாடல்கள், சர்க்கஸ் எண்கள்; முதலாவது 1832 இல் நிறுவப்பட்ட "ஸ்டார் மியூசிக் ஹால்" என்று கருதப்படுகிறது.

லண்டன் அல்ஹம்ப்ரா இசை மண்டபத்தின் பாணியைத் தொடர்ந்து, ஃபோலீஸ் பெர்கெர் 1869 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு - மவுலின் ரூஜ், இது வெரைட்டி ஹால் என்ற பெயரைப் பெற்றது (பிரெஞ்சு மாறுபாட்டிலிருந்து - பல்வேறு). படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற சொல் குறிப்பிட்ட திரையரங்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளைக் கொண்ட ஒரு முழு கலைக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, இதிலிருந்து, இறுதி ஆய்வில், ஒரு முழுமையான செயல்திறன் உருவாக்கப்படுகிறது.

1881 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கலை காபரேட் (பிரெஞ்சு காபரேட்டிலிருந்து - சீமை சுரைக்காய்) "ஷா நொயர்" ("பிளாக் கேட்") பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடினர். இங்கே கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகள் பெரும்பாலும் தொட்டன. காபரே ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றது. நம் காலத்தில், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி நாடகமாக சற்று மாறிய பெயருடன் - காபரேட் என்று தொடங்கியது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வெரைட்டி வந்தது. பல்வேறு நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து, காபரேவும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர்கள் ரஷ்யாவில் தங்கள் முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய அரங்கின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தனர். இவை விடுமுறை நாட்களில் ஒரு மாறுபட்ட சமூக அமைப்பு, மற்றும் திசைதிருப்பல்கள் - முக்கிய நாடகத்திற்கு முன்னும் பின்னும் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட சிறிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகளில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வ ude டீவில் ஜோடிகள், கவிதைகள் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய அரங்கில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் சிறிய, தடைபட்ட காபரே, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்களை தெருக்களுக்கும் சதுரங்களுக்கும் மக்களுக்கு விட்டுச் சென்றனர். அவர்கள் பல இசை நிகழ்ச்சிகள், கூட்டங்களில் பேச்சாளர்களை மாற்றினர், உள்நாட்டுப் போரின் முனைகளில் கச்சேரிகளுக்குச் சென்றனர், ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில், பாராக்ஸில், தொழிலாளர் கழகங்களில் நிகழ்த்தினர். அப்போதுதான் "மேடை" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து கலை முழுவதிலும் பரவியது.

பாப் கலையின் அடிப்படையானது ஒரு செயல்திறன், குறுகிய கால, முழுமையான ஆனால் வடிவ செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின்) அதன் சொந்த நாடகத்துடன், இதில், ஒரு பெரிய செயல்திறனைப் போலவே, ஒரு வெளிப்பாடு, உச்சம் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவை இருக்க வேண்டும். குறும்படங்கள் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செறிவை முன்வைக்கின்றன. எனவே, மேடையில், ஹைப்பர்போல், கோரமான, பஃப்பனரி, விசித்திரமானவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; எனவே பிரகாசம், விவரங்களை மிகைப்படுத்துதல், நடிகரின் மறுபிறப்பின் உடனடி தன்மை. எண் (மதிப்பாய்வு) அடிப்படையில் பலவிதமான செயல்திறன் (நிகழ்ச்சி, புதுப்பித்தல் போன்றவை) எண்ணை அதன் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. அத்தகைய செயல்திறனில், எண்கள் பார்வையாளரின் உருவத்தால் அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் நடிப்பவர்கள் முகமூடி என்று அழைக்கப்படுவதை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது ஒரு குறிப்பிட்ட படம், இது வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, தன்மை பண்புகள் மற்றும் சுயசரிதைகளையும் குறிக்கிறது. கலை கற்பனையிலிருந்து பிறந்த இந்த உருவத்திற்கு, கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், பொழுதுபோக்கின் முகமூடி அவரது சொந்த ஆளுமையின் ஒரு வகையான செறிவான வெளிப்பாடாக மாறுகிறது. ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியை பின்னால் மறைத்து வைத்திருந்தாலும், அவர் நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் திரும்பி, அவர்களை செயலில் சேர்க்க முயல்கிறார், அவர்களை தனது “உரையாசிரியர்களாக” ஆக்குகிறார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய மேடை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: அது பிரச்சாரம் செய்தது, ஊக்குவித்தது, ஊக்கமளித்தது, படித்தது, படித்தது மற்றும் நிச்சயமாக மகிழ்வித்தது. பொழுதுபோக்கு என்பது வேறு எந்த கலையையும் போல மேடையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் இது வெற்று உள்ளடக்கத்திற்கு சமமானதல்ல. வெளிப்புற லேசான பின்னால், அழகானது, தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் திறமையான கலைஞன், அவனது திறமை, ஒரு தீவிரமான சிந்தனையை எளிதான வடிவத்தில் இணைக்க நிர்வகிக்கிறான். ஏ.ஐ. ரெய்கினின் நையாண்டி கலை குடிமை உணர்வு, சமூக உள்ளடக்கத்தின் தீவிரம் மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமை ஆகியவற்றிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பாரம்பரியமாக, எங்கள் மேடையில் ஒரு பெரிய இடம் இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, ஒரு சொற்பொழிவு, ஒரு சிறிய காட்சி, ஒரு ஃபியூலெட்டன், ஒரு வசனம், ஒரு பகடி, ஒரு பொழுதுபோக்கு. 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் பரந்த வெகுஜனங்களை கலாச்சாரத்துடன் பழக்கப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியங்களின் படைப்புகளின் கட்டத்திலிருந்து கலை வாசிப்பின் ஒரு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தது. கலைஞர்கள்-வாசகர்கள் ஆசிரியரின் உலகத்தை முடிந்தவரை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், அவருடைய படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மை.

மேடையில் முன்னணி இடம் இசை மற்றும் குரல் வகைகளால் எடுக்கப்பட்டது: காதல், பார்டிக் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ் போன்றவை. பெரிய பார்வையாளர்கள் பிரபல பாப் பாடகர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை சேகரிக்கின்றனர். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்களும் பாணிகளும் தோன்றும், அவை இசை அரங்கை புதிய கலைக் கருத்துக்களால் வளமாக்குகின்றன, காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. நடன நிகழ்ச்சிகள், குழுமம் மற்றும் தனி இரண்டும் மேடையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட், மினியேச்சர்கள், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

சர்க்கஸ் எண்கள் பொழுதுபோக்குடன் ஈர்க்கின்றன: ஏமாற்றுக்காரர்கள், மாயைவாதிகள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், சமநிலையாளர்கள், மைம்ஸ். பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் ஏமாற்று வித்தை போன்ற பல கவர்ச்சிகரமான விஷயங்கள் பிறக்கின்றன: பல கலைஞர்கள் பாப் கலையின் இயல்பிலேயே உள்ளார்ந்த விசித்திரத்தை பயன்படுத்துகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல்வேறு கலைகள் பரவலாக வளர்ந்தன. 1930 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகளின் ஆல்-யூனியன் ஒலிம்பியாட், 1936 இல் அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற நடனம், யூனியன் குடியரசுகளின் தேசிய கலை, அறிக்கையிடல் கச்சேரிகள், நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, இதற்கு முன் அறியாத மக்களிடையே இந்த வகை படைப்பாற்றலை உருவாக்க பங்களித்தன. படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகளும் தவறாமல் நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கை, பாப் எப்போதும் நாடகம், சினிமா, இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. மேடையில் மற்ற கலைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் பல்வேறு வடிவங்கள் அதன் வரலாறு முழுவதும் காணப்படுகின்றன. ஜாஸ், ராக் இசை சிம்போனிக் இசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன; பாப் நடனம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபி மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன; தொடர்ந்து சினிமாவின் நிலைக்கு மாறுகிறது; தியேட்டரின் மேடை தழுவல் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் மேடை பிடிக்கப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பல்வேறு திரையரங்குகளில்.

பாடல் பாடல்களை இதயப்பூர்வமாக பாடிய கே.ஐ.சுல்ஷென்கோவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாராபுங்கா (யூரி திமோஷென்கோ) மற்றும் ஷ்டெப்செல் (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் உரை ./



மேடையில், மாயைக்காரர் ஹருதுயன் ஹகோபியன்.



பிரபல ஆங்கில இசைக்குழு "தி பீட்டில்ஸ்".

1. பல்வேறு கலை. பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் வரலாற்றிற்கான முன் நிபந்தனைகள் ………………………………………………… 3
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் தனித்தன்மை ……………………………… 16

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ………………………………… ..20

1. பல்வேறு கலை. பாப் ஆர்ட் பாப் ஆர்ட் வகை இயக்குனரின் வளர்ச்சியின் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் வரலாறு

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரேக்க கலைகளில் காணப்படுவதால் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன. மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, அவை எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகின்றன; பயணக் நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்வெராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

பிரான்சில் தொந்தரவு இயக்கம் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஒரு புதிய சமூக யோசனையைத் தாங்கியவர். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசைக்கு இசை எழுதுவது, காதல் பாடல்களின் கதை முதல் இராணுவத் தளபதிகளின் இராணுவ சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் பயணக் கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலைப் பரப்பினர். மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, அவை எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகின்றன; பயணக் நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்வெராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் குறித்த நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரிகளிடம் விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடிகள், நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும், அவை திருவிழா மற்றும் தெரு கேளிக்கைகளின் சத்தத்தில் பிறந்தன. நகைச்சுவைகள், புத்திசாலித்தனம், வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள், சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்குக்கு முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் ஒரு பாரிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படையானது மினியேச்சர் ஆகும், இது தியேட்டரிலிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

சற்றே பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியில்), வெளிநாடுகளில் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மினிஷாட் நிகழ்ச்சிகள், அவை நியாயமான மற்றும் திருவிழாவின் அனைத்து அனுபவங்களையும் இணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கு அமைப்புகளின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றுவதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு அளவிலான கலை கலை உருவாகத் தொடங்கியது, ஏனெனில் புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கஃபேக்கள் - சாந்தான்கள், கஃபேக்கள் - இசை நிகழ்ச்சிகள், பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரத்தன்மை போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தன. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது - "தூதர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற போன்ற கபே-கச்சேரிகள்.

எண்களைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, இணக்கத்தன்மை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. "டீட்ரோ மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 ஆம் ஆண்டில் வ ude டீவில் தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறனாய்வு நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் உரையாடல்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. காபரேட் (ஒரு பொழுதுபோக்கு வசதி ஒரு பாடல் மற்றும் நடன வகையை இணைக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு வசதி) மற்றும் ஓப்பரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகை ஓய்வுக்கான ஒரு கலையாக வளர்ந்து வரும் மேடை எப்போதும் தனித்துவத்திற்கும் பன்முகத்தன்மைக்கும் பாடுபட்டது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்ற காரணங்களால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்கள், பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், விஞ்ஞான வட்டாரங்களில் குறிப்பிட்ட கால இடைவெளிகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்பட்டு வருகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ள ரஷ்ய அறிவியலில் ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில், ஜாஸ், பின்னர் ராக் இசை, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாக, இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களில் ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியது. நவீன விஞ்ஞானிகளின் சிக்கல்களில் கலாச்சார விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் ஆர்வம் மேடை மற்றும் சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகள் உருவாக்கியது, இன்று பலவீனமடையவில்லை. "

ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சி உலகம் முழுவதும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை ஏற்படுத்தியுள்ளது, பின்னர் எந்த சமூகத்தின் நேரடி பண்பாகவும் மாறியது. 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்தும் 1900 களின் முற்பகுதியிலிருந்தும், இது வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய அரங்கிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனம் மற்றும் ஒரு நிகழ்ச்சியாக சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இந்த நாடாக்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு தொழில்முனைவோர்களால் வேன்களில் ப்ரொஜெக்ஷன் கருவிகளுடன் கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் பற்றாக்குறை நாட்டின் ஒரு பெரிய பகுதியில் ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. இந்த உண்மையைப் பொறுத்தவரை, தொழில்முனைவோர் சிறிய, சிறிய மின் உற்பத்தி நிலையங்களை வாங்குகிறார்கள், அவை திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளன.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃப்பனரி, கேளிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் ஒரு தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் மோசமான தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரவுஸ், வோக்கோசு, ரேஷ்னிக், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள், கூட்டத்தினரிடையே "ஓவியங்கள்" மற்றும் "பதிலடிகளை" விளையாடுவது, குழாய்களை விளையாடுவது போன்ற பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைக்கிறார்கள். , சங்கீதம், முனகல் மற்றும் வேடிக்கையான மக்கள்.

பல்வேறு கலைகள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, இணக்கத்தன்மை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டிகை ஓய்வுக்கான ஒரு கலையாக வளர்ந்து வரும் மேடை எப்போதும் தனித்துவத்திற்கும் பன்முகத்தன்மைக்கும் பாடுபட்டது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகையின் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

வெரைட்டி, ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலையாக, கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் சினிமா, கவிதை மற்றும் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ் என பல்வேறு வகைகளை உள்வாங்கியுள்ளது. இவை அனைத்தும், ஒரு கலவையைப் போல கலக்கப்பட்டு, அதன் சொந்த சுயாதீனமான வாழ்க்கையை குணமாக்கி, தெளிவான, முழுமையான வகை வடிவங்களாக மாறி, ஒருங்கிணைப்பதில் சோர்வடையாததுடன், இன்றுவரை, நடக்காத புதிய ஒன்றைப் பெற்றெடுக்கிறது. வெரைட்டி ஆர்ட் என்பது பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரம் போன்றது - வகைகள், வளர்ந்து, வலுவடைந்து, புதிய தளிர்கள்-பாணிகளை முளைக்கின்றன.

"பாப் கலை பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது, இதன் பொதுவானது பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடியதாக உள்ளது, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் செறிவில், இது நடிகரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில், மேற்பூச்சில் , நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில், உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பொருத்தப்பாடு. இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது. "

பல்வேறு வடிவங்களும் வகைகளும் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்றாலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி நிலை (முன்னர் "திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது ஒரு பெரிய அளவிலான கச்சேரி மறுசீரமைப்பு, மியூசிக் ஹால், ஒரு பெரிய செயல்திறன் கொண்ட ஊழியர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய தியேட்டரின் அறை நிகழ்ச்சிகள்);

பண்டிகை மேடை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்த அரங்க கொண்டாட்டங்கள், அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடி அணிவகுப்புகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

அத்தகையவையும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

ஒரு பாப் செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு முழுமையான எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடந்த அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "XXX நூற்றாண்டின் அதிசயங்கள்" அரங்கேற்றப்பட்டபோது இது நிகழ்ந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் பிரிந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களுடன் வெற்றிகரமாக இருந்தன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், ஹூட்!", "மாஸ்கோ இன் தி ரெய்ன்" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "தி பாம்பு" இன் செயல்திறன் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "தி ஆஸ்திரேலிய வூட் கட்டர்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் வெவ்வேறு சொற்களை எழுதினார். தொகுப்பின் முடிவில் உள்ள லம்பர்ஜாக்ஸ் இரண்டு தடிமனான பதிவுகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தது. ஒரு கம்பியில் ஒரு சிறந்த எண்ணிக்கையிலான சமநிலை ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு கம்பியில் சில தாக்குதல்களை நிகழ்த்தினார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் சாஸ்துஸ்டுகள் வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். தர்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், ஜோயா மற்றும் மார்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணையான கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் திறப்பு நடைபெற்றது.

3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் பணிபுரியும் ஒரு நாடகக் கூட்டு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள் பாப் எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், கபில்ட்ஸ், பகடி, டான்ஸ், பாடல்கள்). நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். நிகழ்ச்சிகள், வடிவமைப்பில் லாகோனிக், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் வழக்கமான பதவி: பொழுதுபோக்கு, இடைவெளி, காட்சி, ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலோக், ஃபியூயிலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்வு), அடக்கம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு இரட்டை, ஒற்றை, நிறை இருக்க முடியும். உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமையும் எதிரெதிர் போராட்டமும்" என்ற சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

பல்வேறு மோனோலோக் நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவையானது.

ஒரு இடைவெளி என்பது ஒரு நகைச்சுவை காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய ஒரு பகுதி, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி விரைவாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது நடவடிக்கையின் போக்கில் பல அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாமே ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியான முடிவில் முடிகிறது. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படாதது, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்க மொழியில் இருந்து) ஒரு எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு pun என்பது ஒத்த-ஒலிக்கும், ஆனால் வித்தியாசமாக ஒலிக்கும் சொற்களின் நகைச்சுவை பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவையாகும், இது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மறுபயன்பாடு என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய பேசும் வகையாகும்.

பேசும் வகையின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் வசனங்கள் ஒன்றாகும். இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்வதற்கும் அதைப் பற்றிய அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் இந்த ஜோடி முயல்கிறது. நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு குட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலாக பகடி செய்வது "பேசும்", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், அறிவிப்புகள், மெலோடெக்லேமேஷன்கள், லிட்மண்டேஜ்கள், "ஆர்ட் ரீடிங்" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுக்கு அருகில் இருந்தன.

பேச்சு வகைகளின் ஒரு சரியான பட்டியலைக் கொடுப்பது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (மாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். நேரடி பயிற்சி தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயரில் "அவரது வகையை" சேர்ப்பது வழக்கம்.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை முன்னுக்கு வந்ததாக ஆணையிட்டன. உண்மையில் "பாப்" வகையை காபரே-பிறந்த பொழுதுபோக்கு அம்சமாக மட்டுமே கருத முடியும். மீதமுள்ளவை சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தன. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் மற்றவர்களுக்கு மாறாக, தேசிய மரபுக்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவையான இலக்கியங்களுடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகரின் முதுகுக்குப் பின்னால் நடிகரில் "இறக்கும்" ஆசிரியர் இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்கவில்லை, அவர் பெரும்பாலும் செயலின் வெற்றியை தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். ஐ. கோர்பூனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - அவர்களே ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அபோனின், நபாடோவ் மற்றும் பிறரை உருவாக்கினர். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்வழி செயல்திறனைக் கருத்தில் கொண்டு எழுதிய நடிகர்களின் உதவியை நாடி, நடிகரின் முகமூடியை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரிடப்படாதவர்களாக" இருந்தனர். மேடையில் செயல்திறனுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் பல ஆண்டுகளாக விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பாப் எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை நியாயப்படுத்த உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடையில் தோன்றினர். 70 களின் பிற்பகுதியில், "சிரிப்பின் பின்னால்" என்ற திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரியைப் போலவே இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து மட்டுமே. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (அவெர்ச்சென்கோ, அர்டோவ், லாஸ்கின்) மட்டுமே தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. எம். ஸ்வானெட்ஸ்கியின் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கைத் தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக இவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுக்கள். "ஜாஸ் பேண்ட்", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கும் - ஜாஸ் மூவரும், ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") ஆகிய சொற்களும் கூட்டுகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், இது கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மைஸ்-என்-ஸ்கேன் ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பல சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் கலைஞரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறனின் பண்புகள், அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃப்பனரி, கேளிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் ஒரு தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் மோசமான தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரவுஸ், வோக்கோசு, ரேஷ்னிக், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள், கூட்டத்தினரிடையே "ஓவியங்கள்" மற்றும் "பதிலடிகளை" விளையாடுவது, குழாய்களை விளையாடுவது போன்ற பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைக்கிறார்கள். , சங்கீதம், முனகல் மற்றும் வேடிக்கையான மக்கள்.

முதல் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஒரு முறை தெருவில் அரங்கேற்றப்பட்டன. அடிப்படையில், நிகழ்ச்சிகள் அலைந்து திரிந்த கலைஞர்களால் நடத்தப்பட்டன. அவர்கள் பாடலாம், ஆடலாம், பல்வேறு ஆடைகளை அணிந்து கொள்ளலாம், விலங்குகளை சித்தரிக்கலாம். எல்லோரும் அவர்கள் செய்ததைச் செய்தார்கள். புதிய கலை வடிவம் படிப்படியாக வளர்ந்தது, நடிகர்கள் தங்கள் திறமையை மேம்படுத்தினர்.

உலகின் முதல் தியேட்டர்

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் காட்சிகளுக்கும் ஒரு இடம். இதுபோன்ற முதல் கலாச்சார நிறுவனம் கிரேக்கத்தில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. இது கிமு 5 முதல் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடந்தது. e. இந்த சகாப்தம் "கிளாசிக்கல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது அனைத்து கூறுகள் மற்றும் கூறுகளில் நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு கடவுள்களின் வழிபாட்டிலிருந்து பண்டைய கிரேக்க நாடகம் தோன்றியது.

டியோனீசஸ் தியேட்டர் மிகப் பழமையான தியேட்டர் கட்டிடம். ஒயின் தயாரித்தல், தாவரங்கள் மற்றும் இயற்கையின் கடவுள் பண்டைய கிரேக்கர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். வழிபாட்டு சடங்குகள் டியோனீசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அவை படிப்படியாக உண்மையான துயரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளாக வளர்ந்தன. சடங்கு விழாக்கள் உண்மையான நாடக நிகழ்ச்சிகளாக மாறியுள்ளன. இந்த அமைப்பு ஒரு திறந்தவெளி இடமாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் ஆரம்பத்தில் மர இருக்கைகளில் அமைந்திருந்தனர். பண்டைய கிரேக்கத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படுபவர், அசாதாரண குடிமக்களுக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அதிகாரிகள் பணம் கொடுத்தனர். திருமணமான பெண்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது தடைசெய்யப்பட்டது.

கலைகளின் முதல் கோவிலில் மூன்று முக்கிய பகுதிகள் இருந்தன:

• இசைக்குழு - நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர் குழு;
• ஆடிட்டோரியம் - இசைக்குழுவைச் சுற்றி அமைந்துள்ளது;
• கலைஞர்களுக்கான அறைகள் அமைந்திருந்த ஸ்கீன் கட்டிடம்.

எந்த திரை மற்றும் வழக்கமான மேடை இல்லை, மற்றும் அனைத்து பெண் வேடங்களும் ஆண்களால் நடித்தன. நடிகர்கள் ஒரு நடிப்பில் பல முறை தங்கள் பாத்திரங்களை மாற்றிக்கொண்டார்கள், எனவே அவர்கள் ஆடவும் பாடவும் செய்தார்கள். முகமூடிகளைப் பயன்படுத்தி நடிகர்களின் முகம் மாற்றப்பட்டது. டியோனீசஸ் கோயில் கட்டிடத்திற்கு அடுத்ததாக அமைந்திருந்தது.

பண்டைய தியேட்டர் நவீனத்தின் அடித்தளத்தையும் சாரத்தையும் அமைத்தது. மிக நெருக்கமான வகை நாடக அரங்கம். காலப்போக்கில், மேலும் மேலும் வேறுபட்ட வகைகள் தோன்றின.

நாடக வகைகள்

நவீன உலகில் நாடக வகைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இந்த கலை இலக்கியம், இசை, நடனம், குரல், காட்சி கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவை வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளையும் சூழ்நிலைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மனிதநேயம் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. இது சம்பந்தமாக, பல்வேறு வகைகள் தோன்றும். அவர்கள் பிறந்த நாட்டையும், மக்களின் கலாச்சார வளர்ச்சியையும், பார்வையாளர்களின் மனநிலையையும் அவர்களின் கோரிக்கைகளையும் சார்ந்துள்ளது.

நாடகம், நகைச்சுவை, மோனோட்ராமா, வ ude டீவில், களியாட்டம், பகடி, மைம், கேலிக்கூத்து, அறநெறி, ஆயர், இசை, சோகம், மெலோட்ராமா மற்றும் பிற வகைகளை பட்டியலிடுவோம்.

நாடகக் கலையின் வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட முடியாது. அவை ஒவ்வொன்றும் தங்கள் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானவை. ஓபரா தியேட்டரை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவை தியேட்டருக்கு குறைவான மகிழ்ச்சியுடன் வருகிறார்கள்.

நாடக வகைகளில் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் நாடகம், நகைச்சுவை, சோகம், இசை, பகடி மற்றும் வாட்வில்லே.

சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான தருணங்களை நாடகத்தில் காணலாம். இங்குள்ள நடிகர்களின் வேலையைப் பார்ப்பது எப்போதுமே மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இந்த வகையின் பாத்திரங்கள் கடினமானவை மற்றும் பச்சாத்தாபம் மற்றும் பகுப்பாய்வில் பார்வையாளரை எளிதில் உள்ளடக்குகின்றன.

நகைச்சுவை நாடகங்கள் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும் முக்கிய நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. சில சூழ்நிலைகளை கேலி செய்ய, நடிகர்களும் கடுமையாக முயற்சிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்வையாளர் அவர்களை நம்ப வேண்டும்! நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் வியத்தகு வேடங்களில் நடிப்பது கடினம். நையாண்டி உறுப்பு செயல்திறனைப் பார்ப்பதை எளிதாக்குகிறது.

சோகம் எப்போதுமே ஒரு மோதல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது, இது தயாரிப்பு பற்றி கூறுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றிய முதல் வகைகளில் இந்த வகை ஒன்றாகும். நகைச்சுவை போல.

இசைக்கு பல ரசிகர்கள் உள்ளனர். இது எப்போதும் நடனங்கள், பாடல்கள், ஒரு சுவாரஸ்யமான கதைக்களம் மற்றும் கொஞ்சம் நகைச்சுவையுடன் கூடிய தெளிவான செயல். இந்த வகையின் இரண்டாவது பெயர் இசை நகைச்சுவை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது.

வகைகள்

தியேட்டர்களின் வகைகள் அவற்றில் குறிப்பிடப்படும் வகைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. அவர்கள் ஒரு வகை நடிப்பு வடிவமாக வெளிப்படுத்தவில்லை என்றாலும். அவற்றில் சில இங்கே:

• ஆபரேடிக்;
• வியத்தகு;
• குழந்தைகள்;
• ஆசிரியரின்;
• ஒரு நடிகர் தியேட்டர்;
• ஒளியின் தியேட்டர்;
• இசை நகைச்சுவை;
• நையாண்டி தியேட்டர்;
• கவிதை நாடகம்;
• நடன அரங்கம்;
• பாப்;
• ரோபோக்களின் தியேட்டர்;
• பாலே;
• விலங்குகளின் தியேட்டர்;
• தவறான நாடகங்கள்;
• serf;
• நிழல் விளையாட்டு;
• பாண்டோமைம் தியேட்டர்;
• பாடல் தியேட்டர்;
• தெரு.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் ஓபரா மற்றும் பாலே தோன்றின. முதன்முதலில் வெனிஸில் 1637 இல் தோன்றியது. நீதிமன்றங்களில் நடனங்களிலிருந்து உருமாறும் பிரான்சில் பாலே ஒரு தனி நாடக வகையாக உருவெடுத்தது. மிக பெரும்பாலும் இந்த வகை தியேட்டர்கள் ஒரே இடத்தில் இணைக்கப்படுகின்றன.

ஓபரா மற்றும் பாலே ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் உள்ளன. இந்த தயாரிப்புகளில் இசை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறும். இது மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றின் மனநிலையையும், சூழ்நிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பை வலியுறுத்துகிறது. ஓபரா பாடகர்கள் குரல் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் செயல்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இயக்கத்தின் மூலம் அனைத்தையும் தெரிவிக்கின்றனர். ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள் எப்போதும் மிக அழகான நாடக நிறுவனங்கள். அவை தனித்துவமான கட்டிடக்கலை கொண்ட பணக்கார நகர கட்டிடங்களில் அமைந்துள்ளன. ஒரு ஆடம்பரமான அமைப்பு, ஒரு அழகான திரை, பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா குழிகள் - இது உள்ளே இருந்து தெரிகிறது.

நாடக அரங்கம்

இங்கே முக்கிய இடம் நடிகர்களுக்கும் இயக்குனருக்கும் வழங்கப்படுகிறது. அவர்கள்தான் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, தேவையான படங்களாக மாற்றுகிறார்கள். இயக்குனர் தனது பார்வையை வெளிப்படுத்தி அணியை வழிநடத்துகிறார். நாடகத்தின் தியேட்டர் "அனுபவங்களின்" தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடக நடிகர்களின் படைப்புகளைப் படித்து தனது படைப்புகளை எழுதினார். அவை நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமல்ல - சிக்கலான அடுக்குகளுடன் விளையாடுகின்றன. நாடக அரங்கில் நகைச்சுவைகள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் பிற இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. அனைத்து தயாரிப்புகளும் நாடக இலக்கியத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஒவ்வொரு சுவைக்கும் தியேட்டர்

மியூசிகல் தியேட்டர் என்பது நீங்கள் எந்த நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் பார்க்கக்கூடிய இடமாகும். ஓபராக்கள், நகைச்சுவைகள், ஓப்பரெட்டாக்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஏராளமான இசை இருக்கும் நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தும் அங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன. பாலேக்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்களும் இங்கு வேலை செய்கிறார்கள். இசை நாடகம் ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா தியேட்டரை ஒருங்கிணைக்கிறது. பாப் அல்லது கிளாசிக்கல் இசை தொடர்பான எந்தவொரு நாடகக் கலையும் அதன் ரசிகர்களை இந்த தியேட்டரில் காணலாம்.

பொம்மை நிகழ்ச்சி

இது ஒரு சிறப்பு இடம். இங்கே நீங்கள் குழந்தை பருவ மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உலகில் மூழ்கி விடுகிறீர்கள். இங்குள்ள அலங்காரம் எப்போதும் வண்ணமயமாக இருக்கும், இது சிறிய பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பொம்மை தியேட்டர் பெரும்பாலும் குழந்தைகள் பெறும் முதல் தியேட்டர். தியேட்டருக்கு குழந்தையின் எதிர்கால அணுகுமுறை அனுபவமற்ற பார்வையாளர்களுக்கு அவர் என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. பல்வேறு வகையான பொம்மலாட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

சமீபத்தில், பொம்மலாட்ட நடிகர்கள் திரைக்கு பின்னால் மறைக்கவில்லை, ஆனால் மேடையில் பொம்மலாட்டிகளுடன் உரையாடுகிறார்கள். இந்த யோசனை பிரபலமான எஸ். வி. ஒப்ரஸ்ட்சோவுக்கு சொந்தமானது. அவர் கையில் தியாபா என்ற கையுறை பொம்மையை அணிந்து, மினியேச்சர்களின் மேடையில் மிகச்சிறப்பாக விளையாடி, தனது தந்தையாக நடித்தார்.

இந்த வகை தியேட்டரின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்கத்தில் வெகு தொலைவில் உள்ளது. சடங்குகளுக்காக பொம்மைகளை உருவாக்குவது, அது உண்மையான கலையாக வளரும் என்று மக்களுக்குத் தெரியாது. பப்பட் தியேட்டர் என்பது கலைக்கான அறிமுகம் மட்டுமல்ல, சிறியவர்களுக்கு உளவியல் திருத்தம் செய்யும் முறையாகும்.

நகைச்சுவை தியேட்டர்

அவர் பாடவும் நடனமாடவும் கூடிய நடிகர்களை இணைத்தார். அவர்கள் நகைச்சுவை படங்களுடன் எளிதில் பழக வேண்டும், வேடிக்கையாக இருக்க பயப்படக்கூடாது. "நாடக மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர்கள்", "தியேட்டர்கள் ஆஃப் மியூசிகல் காமெடி" ஆகியவற்றை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். ஒரு தியேட்டரில் பல வகைகளை இணைப்பது அதன் சுவையை பாதுகாப்பதில் தலையிடாது. திறனாய்வில் ஓபரெட்டாக்கள், நையாண்டி நகைச்சுவைகள், இசை, நாடகங்கள், குழந்தைகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் இருக்கலாம். மக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் நகைச்சுவை திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறார்கள். மண்டபம் எப்போதும் நிரம்பியிருக்கும்.

வெரைட்டி தியேட்டர்

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் திரையரங்குகளின் வகைகளை வளப்படுத்தியது. அவர் உடனடியாக பார்வையாளரைக் காதலித்தார். முதல் மேடை தியேட்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது. இது லெனின்கிராட்டில் ஒரு தியேட்டர், இது 1939 இல் திறக்கப்பட்டது. 2002 ஆம் ஆண்டில் இதற்கு “வெரைட்டி தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது A. I. ரெய்கின் ". பொழுதுபோக்குகளில் சமகால பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், வழங்குநர்கள் உள்ளனர். பல்வேறு கலைஞர்கள் வணிக நட்சத்திரங்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஷோமேன் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

பாப் திரையரங்குகளில், தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் நடத்தப்படுகின்றன, எந்த மறக்கமுடியாத தேதிகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள், சமகால ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நகைச்சுவை நடிகர்கள் இங்கே இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள், மேடை நிகழ்ச்சிகள், காமிக்ஸ், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் பற்றிய நிகழ்ச்சிகள். இசை நாடகம் இதே போன்ற நிகழ்ச்சிகளை வழங்க முடியும்.

நையாண்டி தியேட்டர்

நாங்கள் பார்வையாளர்களை மிகவும் நேசிக்கிறோம்! அவர் தோன்றிய காலத்திலிருந்தே, அவர் நகர மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தார், அனைத்து குறைபாடுகளையும் காட்டினார், அவர்களை கேலி செய்தார். நடிகர்கள் எப்போதுமே பார்வையால் அறியப்பட்டனர், அவர்கள் மேடையில் மட்டுமல்ல, சினிமாவிலும் நகைச்சுவையான பாத்திரங்களை செய்தார்கள். சில நிகழ்ச்சிகளை நடத்த தடை விதிக்கப்பட்டவர்களில் நையாண்டி திரையரங்குகள் எப்போதும் முன்னணியில் உள்ளன. இது தணிக்கை காரணமாக இருந்தது. மனித நடத்தையின் எதிர்மறையான அம்சங்களை கேலி செய்வது, பெரும்பாலும் அனுமதியின் கோட்டைக் கடப்பது சாத்தியமாகும். தடைகள் அதிக பார்வையாளர்களை மட்டுமே ஈர்த்தன. நையாண்டி அரங்கின் சிறந்த நடிகர்கள், நன்கு அறியப்பட்டவர்கள்: ஏ. மிரனோவ், ஓல்கா அரோசேவா, ஸ்பார்டக் மிஷுலின், மிகைல் டெர்ஷாவின், அலெக்சாண்டர் ஷிர்விண்ட். இந்த மக்களுக்கு நன்றி, நையாண்டி தியேட்டர்கள் பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படுகின்றன.

காலப்போக்கில், தியேட்டர்களின் வகைகள் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டன, அல்லது இருக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

புதிய போக்குகள்

புதிய வகை கலை கோயில்கள் மிகவும் அதிநவீன பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, முதல் ரோபோ தியேட்டர் போலந்தில் தோன்றியது. ரோபோ நடிகர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளை கண்கள் மற்றும் சைகைகளால் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நிகழ்ச்சிகள் இதுவரை குழந்தைகளின் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் திட்டத் தலைவர்கள் தொடர்ந்து திறனாய்வை விரிவுபடுத்த விரும்புகிறார்கள்.

கோடையில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் வீதிகளில் இறங்குகின்றன. இது ஏற்கனவே ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இந்த ஆண்டு பல விழாக்கள் திறந்தவெளியில் நடந்தன. தியேட்டர்களுக்கு அடுத்தபடியாக சிறிய கட்டங்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதில் செயல்திறன் முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபரா மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் கூட தியேட்டருக்கு அப்பால் நகர்ந்து முடிந்தவரை பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறார்கள்.

எனக்கு முன்னால் உள்ள நாற்காலியில் நியாயமற்ற சில உயரமான மனிதர் இருந்தால், எனக்கு கேட்க கடினமாக உள்ளது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், இதுபோன்ற இசை எனக்கு பாப் இசையாக இருக்காது. இருப்பினும், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது சரியாகத் தெரியும் என்பதும் நடக்கிறது, இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், இது பாப் கலையின் உண்மையாக மாறாது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் தங்கள் காதுகளை மகிழ்விப்பதில் தங்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், நம் கண்ணைப் பற்றி கொஞ்சம் அக்கறை காட்டுகிறார்கள். குறிப்பாக இசை வகைகளில் பாப் கலையின் கண்கவர் பக்கத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதை ஒருவர் சந்திப்பார், ஆனால் அதே நோயின் அறிகுறிகளை கலை வாசிப்பு மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் காணலாம்.

- சரி, - நீங்கள் சொல்வீர்கள், - மீண்டும் நாங்கள் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்ட விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், பல பாப் கலைஞர்களுக்கு மேடை கலாச்சாரம் இல்லை, அவர்களின் எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு இல்லாதது மற்றும் பார்வை சலிப்பானது.

உண்மையில், பாப் கலைகளால் இதுவரை கடக்கப்படாத இந்த கடுமையான குறைபாடுகள் அனைத்தும் பெரும்பாலும் மதிப்புரைகள் மற்றும் சிக்கல் கட்டுரைகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான விவாதங்களில் தோன்றும். ஓரளவிற்கு, அவை இந்த கட்டுரையில் தொடப்படும். இருப்பினும், கேள்வியை இன்னும் விரிவாக முன்வைக்க விரும்புகிறேன். இங்கே புள்ளி, வெளிப்படையாக, இது போன்ற திறமை இல்லாதது மட்டுமல்ல. இந்த குறைபாடு பார்வைக்கு மட்டுமே இயங்கும் அந்த பாப் வகைகளில் கூட தொட்டது. அக்ரோபாட்டுகள், ஏமாற்றுக்காரர்கள், மாயைவாதிகள் (அவர்களில் மிகச் சிறந்தவர்கள், அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் சிறந்த எஜமானர்கள்) பெரும்பாலும் ஒரே காட்சி சலிப்பைக் கொண்டு பாவம் செய்கிறார்கள், பிளாஸ்டிக் கலாச்சாரம் இல்லாதவர்கள். வகையின் அனைத்து வகைகளும், ஒரு விதியாக, நிகழ்த்தப்பட்ட தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் ஏறக்குறைய ஒரு வட்டத்தின் எண்ணிக்கையில் மாற்றாக குறைக்கப்படுகின்றன. ஆண்டுதோறும் உருவாகும் முத்திரைகள் (எடுத்துக்காட்டாக, உயரமான மற்றும் சிறிய, ஒரு அக்ரோபாட்டிக் ஆண் ஜோடி, மெதுவான வேகத்தில் வேலை செய்வது, சக்தி இயக்கங்களைச் செய்வது, அல்லது ஒரு சுருட்டு மற்றும் தொப்பி போன்ற ஒரு டக்ஷீடோவில் உடையணிந்த ஒரு மெலஞ்சோலிக் ஜக்லர் போன்றவை) கண்கவர் வறுமையை வலுப்படுத்துகிறது, நியாயப்படுத்துகிறது. பாப் வகைகள். மரபுகள், ஒரு முறை உயிருடன் இருந்தால், கலையின் வளர்ச்சிக்கு கருவியாகின்றன.

அண்மையில் 3 வது ஆல்-ரஷ்ய வெரைட்டி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் போட்டியின் வெற்றியாளர்கள் - இரண்டு ஜக்லர்களை நான் உதாரணமாக எடுத்துக்காட்டுகிறேன். ஐ. முதல் பரிசை வென்ற ஈ.ஷடோவ், ஒரு சர்க்கஸ் எறிபொருளுடன் பணிபுரிகிறார் - ஒரு பெர்ச், அதன் முடிவில் ஒரு டென்னிஸ் பந்தின் விட்டம் கொண்ட குறுகிய வெளிப்படையான குழாய் உள்ளது. தலையில் சமநிலையை வைத்துக்கொண்டு, ஷடோவ் பந்துகளை குழாயில் தூக்கி எறிந்து விடுகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் பெர்ச் வளரும், படிப்படியாக கிட்டத்தட்ட பத்து மீட்டர் உயரத்தை எட்டும். பெர்ஷாவின் ஒவ்வொரு புதிய பகுதியிலும், எண்ணின் செயல்திறன் பார்வை கூர்மையாகவும், வெளிப்பாடாகவும் மாறும். இறுதியாக, பெர்ச்சின் நீளம் அது மேடையின் உயரத்திற்கு பொருந்தாத வகையில் மாறுகிறது (வெரைட்டி தியேட்டரில் கூட உயர்ந்தது). ஜக்லர் முன் வரிசையில் பார்வையாளர்களின் தலைகளுக்கு மேல் சமநிலைப்படுத்துகிறார். பந்து உயர்கிறது, உச்சவரம்பின் பின்னணியில் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் - குழாயில் உள்ளது. இந்த எண், அது நிகழ்த்தப்படும் அசாதாரண தூய்மையுடன் கூடுதலாக, காட்சி அளவுகள், அவ்வப்போது மாறுகின்றன, ஆடிட்டோரியத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒற்றுமையில் அமர்ந்திருப்பவர்களால் உணரப்படுகின்றன. இது கண்கவர் விளைவை அசாதாரணமாக்குகிறது. மேலும், இது ஒரு குறிப்பாக பாப் பொழுதுபோக்கு. ஒரு தொலைக்காட்சித் திரையில் அல்லது ஒரு திரைப்படத்தில் ஷாடோவின் எண்ணை கற்பனை செய்து பாருங்கள்! முன்னதாக படமாக்கப்பட்ட டிவி அல்லது திரைப்பட சதித்திட்டத்தில் கணிக்க முடியாத ஒரு கூறு விலக்கப்பட்டுள்ளது என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை (இதன் காரணமாக, மேடை மற்றும் சர்க்கஸ் ஒருபோதும் திரையில் கரிமமாக மாறாது!) ஷாடோவின் எண் அவரது வசீகரம்.

ஷாடோவின் கலை (கோசெவ்னிகோவின் எண்ணிக்கையை விட மிகப் பெரிய அளவிற்கு) அது மற்றொரு கலையின் கோளத்திற்கு மாற்றப்பட்டால் இழக்கப்படுகிறது. இது அவரது உண்மையான பல்வேறு கலையின் முதல் சான்று. அத்தகைய பரிமாற்றம் வெளிப்படையான இழப்புகள் இல்லாமல் எளிதாக மேற்கொள்ளப்பட்டால், பாப் கலையின் சட்டங்களுக்கு எதிராக வேலை மற்றும் அதன் ஆசிரியர் பாவம் செய்கிறார்கள் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். குறிப்பாக வானொலி அரங்கின் இசை மற்றும் பேச்சு வகைகளுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. எங்கள் பாப் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பலர் வானொலியில் சிறப்பாகக் கேட்கப்படுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் இசைக்கப்படும் மெல்லிசைக்கு சமமான பிளாஸ்டிக் தேட வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து அவர்கள் விடுவிக்கப்படுகிறார்கள். ரேடியோ மைக்ரோஃபோனுக்கு முன்னால், பாடகர், யாருக்காக மேடை ஒரு சுத்த வேதனை, நன்றாக இருக்கிறது. இயற்கையால் ஒரு பாப் பாடகர், மாறாக, வானொலியில் ஒரு குறிப்பிட்ட அச ven கரியத்தை அனுபவிக்கிறார்: பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பு இல்லாததால் மட்டுமல்லாமல், படத்தின் காட்சி பக்கத்தில் இருக்கும் செயல்திறனின் பல நுணுக்கங்கள் ஒலியிலிருந்து இல்லாமல் போகும் என்பதாலும் அவர் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார். இது நிச்சயமாக, விளைவின் குறைவைக் குறிக்கிறது. பாரிஸிலிருந்து செர்ஜி ஒப்ராஸ்டோவ் கொண்டு வந்த யவ்ஸ் மொன்டாண்டின் பாடல்களின் முதல் பதிவுகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் மேடையில் பாடுவதை நாங்கள் பார்த்தபோது கலைஞரே எவ்வளவு ஆழமான, முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவராக மாறினார்: நடிகரின் வசீகரம் இசை மற்றும் சொற்களின் கவர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டு, மனித உருவத்தின் மிக வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டியை உருவாக்கியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மீண்டும் செய்ய விரும்பினார்: பார்வையாளர் துணை உரைக்காக தியேட்டருக்கு செல்கிறார், அவர் வீட்டில் உரையை படிக்க முடியும். மேடையில் இதேபோன்ற ஒன்றைச் சொல்லலாம்: பார்வையாளர் மேடையில் இருந்து செயல்திறனைக் காண விரும்புகிறார், அவர் வீட்டில் தங்கும்போது உரையை (மற்றும் இசையையும் கூட) கற்றுக்கொள்ள முடியும். குறைந்தபட்சம் வானொலியில். உதாரணமாக, மிசிசிப்பி பாடலின் பால் ராப்சனின் நடிப்பை மீட்டெடுக்க தன்னால் முடிந்ததைச் செய்கிற யூரி ஃபெடோரிஷ்சேவைக் கேட்க ஒரு கச்சேரிக்குச் செல்வது மதிப்புக்குரியதா? ஃபெடோரிஷ்சேவ் தனது இலக்கை அடைவதில் வானொலியில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்திருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன். வானொலியில் "மிசிசிப்பி" ஐக் கேட்டு, நீக்ரோ பாடகரின் இசை உள்ளுணர்வு எவ்வளவு துல்லியமாகப் பிடிக்கப்பட்டது என்பதைப் பற்றி நாம் ஆச்சரியப்படலாம், அதே நேரத்தில் ஃபெடோரிஷ்சேவின் முழுமையான பிளாஸ்டிக் செயலற்ற தன்மையைக் கவனிக்க எங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைக்காது, இது அசலுக்கு முரணானது.

ஃபெடோரிஷ்சேவ் நான் கேட்ட நிகழ்ச்சியின் இயக்குநர்கள் அவரது பாடலின் காட்சி ஏகபோகத்தை பிரகாசமாக்க முயன்றனர். வசனத்திற்கு முன் "ஒன் நைட்" என்ற பிரெஞ்சு பாடலின் செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஅதில் குடிமை தீம் தொடங்குகிறது - அமைதிக்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருள், வெளிச்சம் திடீரென மண்டபத்தில் வெளியேறுகிறது, பின்னணியின் சிவப்பு வெளிச்சம் மட்டுமே உள்ளது. தெளிவான நடிப்பு வழிமுறைகள் தேவைப்படும் பாடலின் மிகவும் பரிதாபகரமான பகுதியில், பார்வையாளர் ஒரு கேட்பவராக மட்டுமே மாற நிர்பந்திக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அவர் பார்ப்பது எல்லாம் மங்கலான சிவப்பு பின்னணிக்கு எதிரான கருப்பு அசைவற்ற நிழல். ஆகவே, பார்வையாளர்களுக்கான எண்ணிக்கையை பன்முகப்படுத்த இயக்குவது, பாடுபடுவது, நடிகரை அளிக்கிறது, உண்மையில் ஒட்டுமொத்த வேலை, உண்மையிலேயே "அவமதிப்பு". மேலே விவரிக்கப்பட்ட வழக்கில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்த லைட்டிங் நுட்பங்களின் அற்புதமான பற்றாக்குறை, எங்கள் கட்டத்தின் நோய்களில் ஒன்றாகும். லைட்டிங் விளைவுகளின் அமைப்பு நேரடியான விளக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (சமாதானத்திற்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருள் எப்போதும் சிவப்புடன் தொடர்புடையது, இல்லையெனில் அல்ல!), அல்லது வரவேற்புரை அழகின் கொள்கையின் அடிப்படையில் (பிரச்சினையின் கலை உள்ளடக்கம், அதன் பாணி ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் நடிகரை "முன்வைக்க வேண்டும்" என்ற ஆசை) ... இதன் விளைவாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமான லைட்டிங் சாத்தியங்கள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. ஒரு உடையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்: காட்சி படத்தை மேம்படுத்த இது அரிதாகவே உதவுகிறது. பாத்திரத்தின் தோற்றத்தை வலியுறுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக உடையைப் பயன்படுத்துவதில் நல்ல மரபுகள் இருந்தால் (சொல்லுங்கள், என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கியின் வில்லுடன் ஒரு வெல்வெட் ஜாக்கெட் அல்லது எல். யெங்கிபரோவின் மைம் ஆடை), பின்னர் ஒரு எளிய மற்றும் அதே நேரத்தில் உடையின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுவது மிகவும் அரிதானது. மோசமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வழக்கு எண்ணால் செய்யப்பட்ட தோற்றத்தை எவ்வாறு பலவீனப்படுத்தியது என்பதை சமீபத்தில் நான் கண்டேன். நாங்கள் கபிகோலினா லாசரென்கோவைப் பற்றி பேசுகிறோம்: பெரிய சலசலப்புகளுடன் கூடிய பிரகாசமான சிவப்பு உடை பாடகரைப் பிணைத்து, மென்மையான, பாடல் வரிகள் "மீண்டும் வாருங்கள்" உடன் தெளிவாக பொருந்தவில்லை.

விளக்கு, ஆடை மற்றும் மைஸ்-என்-ஸ்கேன் ஆகியவை மேடை செயல்திறனின் கண்கவர் பக்கத்தை ஆதரிக்கும் மூன்று திமிங்கலங்கள். இந்த தலைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறப்பு கலந்துரையாடலுக்கு தகுதியானவை, எனது கட்டுரை இயற்கையாகவே பாசாங்கு செய்ய முடியாது. டிவி திரை மற்றும் ஒரு சினிமாவில் போதுமான அளவு இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாத ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை மைஸ்-என்-காட்சியின் பக்கத்தை மட்டுமே இங்கே தொடுவேன். மேடைக்கு அதன் சொந்த இடம் மற்றும் நேரம் தொடர்பான சட்டங்கள் உள்ளன: இந்த வகைகளின் ஒற்றுமையை மீறும் நெருக்கம், முன்னறிவிப்புகள், சினிமாவில் (மற்றும் தொலைக்காட்சி) திருத்துதல், அல்லது அவற்றின் ஒருமைப்பாடு, ஒரு புதிய இடத்தையும் புதிய நேரத்தையும் உருவாக்குகின்றன, அவை மேடை நிலைக்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. மேடை ஒரு நிலையான திட்டத்துடன் செயல்படுகிறது, ஏனென்றால் நடிகரிடமிருந்து ஒவ்வொரு பார்வையாளருக்கும் உள்ள தூரம் மிகச்சிறிய அளவில் வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் நடிகர் மேடையில் ஆழமாக செல்ல முடியும். எடிட்டிங் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்: இது மேடையில் நடைபெறுகிறது (அது நடந்தால் மட்டுமே), இது மேடையில் தொடர்ந்து இருக்கும். இந்த மாண்டேஜ் லைட்டிங் மூலம் செய்யப்படலாம் (மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பாப் ஸ்டுடியோவின் நிகழ்ச்சிகளில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பம்) அல்லது பார்வையாளரின் மனதில் இது நிகழ்கிறது. எளிமையாகச் சொல்வதானால், காட்சி உருவத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையில் சில பகுதிகளை அவர் எடுத்துக்காட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் தனது பார்வைத் துறையில் முழுவதையும் தொடர்ந்து வைத்திருக்கிறார்.

ஆதாரமற்றதாகத் தெரியாமல் இருக்க, நான் ஒரு உதாரணம் தருவேன். மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக பாப் ஸ்டுடியோவின் "எங்கள் வீடு உங்கள் வீடு" என்ற நாடகம். இந்த கூட்டணியில், நிகழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், பெரும்பாலும் பாடல் கவிதை அல்லது உருவகம், இணைப்புகளின் இணைப்பின் அடிப்படையில், கதையின் முக்கிய அங்கமாக மாறிவிடும். ஆனால் ஸ்டுடியோவின் நிகழ்ச்சிகளில் கவிதை மற்றும் உருவகம் இரண்டும் ஒரு உருவ, காட்சி விளக்கத்தின் வடிவமாக மாறுகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, எண்களில் ஒன்றில் வரையப்பட்ட வடிவியல் புள்ளிவிவரங்கள் பல முக்கியமான கருத்துகளின் நையாண்டி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன). இளைஞர் ஓய்வு ("யூத் கிளப்") அமைப்பைப் பற்றிய ஒரு காட்சியில், நான்கு வாய்வீச்சுகள்-அலறல், ஒரு மேடையில், நான்கு பிரம்மாண்டமான பீடங்களில் ஏற்றப்பட்டிருப்பது, காற்றாடி மற்றும் அதிகாரத்துவத்தின் அற்புதமான அப்ரகாடாப்ராவை உருவாக்கும் சொற்றொடர்களின் ஸ்கிராப்புகளைக் கூறி திருப்பங்களை எடுக்கிறது. பார்வையாளரின் கவனம் உடனடியாக ஒரு அலறலில் இருந்து இன்னொருவருக்கு மாற்றப்படுகிறது: பேச்சாளர் தனது சொற்களை ஒரு சைகையுடன் (சில சமயங்களில் இந்த வார்த்தையுடன் ஒரு சிக்கலான எதிர்முனையில்) சேர்த்துக் கொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் இந்த நேரத்தில் அசையாமல் இருக்கிறார்கள். இந்த காட்சியை ஒரு படத்தில் படமாக்கியதாக நான் கற்பனை செய்கிறேன். அதன் உரை மற்றும் மைஸ்-என்-ஸ்கேன் ஆகியவை எதிர்கால மாண்டேஜை உறுதியாகக் காட்டுகின்றன. ஒவ்வொரு பிரதிகளும் ஒரு நெருக்கமானவை. நெருக்கமான அப்கள், பிரதிகள், சைகைகளின் இயந்திர-துப்பாக்கி வரிசை. ஆனால் பின்னர் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க இழப்புகள் ஏற்பட்டன. முதலாவதாக, ஒவ்வொரு வரியுடனும் துணையின்மை: மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களின் உறைந்த போஸ். இரண்டாவதாக, நம் கவனத்தை ஒரு கதாபாத்திரத்திலிருந்து இன்னொரு கதாபாத்திரத்திற்கு மாற்றாமல் அனைத்து வரிகளையும் சொற்றொடர்களின் மாற்றாக மாற்றுவது. இந்த காட்சியில் ஆசிரியர்களின் வலிமையான ஆயுதமாக மாறும் கவுண்டர் பாயிண்ட், தவிர்க்க முடியாமல் படத்தில் மறைந்துவிடும்.

முரண்பாடு, வார்த்தைக்கும் படத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு, பாப் கலையின் சொத்து மட்டுமே என்று சொல்வது தவறு. தியேட்டர் மேடை மற்றும் திரை இரண்டுமே அவரை அறிந்தவை. ஆனால் இந்த விளைவை அடைவதற்கான வழிகள் வேறு. மற்றும் மேடையில், அவை மிகவும் முக்கியமானவை. இங்கே எதிர்நிலை நிர்வாணமாக உள்ளது, இது சிரிப்பின் ஒரு தீப்பொறியைத் தாக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட எதிரெதிர்களின் வேண்டுமென்றே மோதலாகக் காட்டப்படுகிறது. தொடர்ச்சியாக, ஆண்டுதோறும், மேடையின் இந்த ஆயுதத்தை வைத்திருப்பதை மேம்படுத்தும் கலைஞர்களை நான் ஒரு எடுத்துக்காட்டுடன் மேற்கோள் காட்டுவேன். "யூர்" (ஒய். ஒசிண்ட்சேவ், ஒய். மாகோவென்கோ, ஒய். ப்ரோன்ஸ்டீன், ஒய். டிக்டோவிச்; இயக்குனர் போரிஸ் சிச்ச்கின்) என்ற குரல் நால்வரைக் குறிக்கிறேன். "பிசினஸ் டிராவல்" பாடலில் குவார்டெட் பாடுகிறது, அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் கைகள் பயணச் சான்றிதழ்கள் (திறந்த பனை) மற்றும் பள்ளி முத்திரைகள் (பிணைக்கப்பட்ட முஷ்டி), முத்திரைகள் போடப்படுகின்றன, பணம் கொடுக்கப்படுகின்றன, இவை அனைத்தும் ஒரு மாயையாக நடக்காது. உரையின் நிலையங்கள், அதற்கு இணையாக, சில நேரங்களில் மட்டுமே ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் - எதிர்நிலை தொடரில் இருப்பது. சைகைகளுடன் சொற்கள் எதிர்பாராத விதமாக மோதியதன் விளைவாக, ஒரு புதிய, எதிர்பாராத பொருள் எழுகிறது. உதாரணமாக, வெவ்வேறு திசைகளுக்குச் செல்லும் வணிகப் பயணிகளுக்கு ரயிலில் டோமினோக்கள் விளையாடுவதைத் தவிர வேறு எந்த வியாபாரமும் இல்லை. கைகள், கணுக்கால் கிளறி, உரையில் "போடு", இது அவர்கள் தங்கள் பணத்தை பொறுப்பற்ற வணிக பயணங்களுக்கு செலவழிக்கிறார்கள் என்று கூறுகிறது. இதிலிருந்து, கற்பனையான எலும்புகளை காற்றில் அசைக்கும் கைகளின் சைகை மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகிறது.

நால்வரின் கடைசி படைப்பு - "தொலைக்காட்சி" - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மேடையின் காட்சி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றி. இங்கே ஏற்கனவே நால்வரின் உறுப்பினர்கள் பரோயிஸ்டுகள், வாசகர்கள், மைம்ஸ் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் என சமமாக செயல்படுகிறார்கள். கூடுதலாக, அவை ஒரு சிறந்த நடன திறனை வெளிப்படுத்துகின்றன: ஒரு வார்த்தையில், ஒரு சொல், இசை, பாண்டோமைம், நடனம் போன்றவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்திருக்கும் ஒரு செயற்கை வகையை நாங்கள் காண்கிறோம். மேலும், ஒரு ஊடகத்திலிருந்து சேர்க்கை மற்றும் உடனடி மாற்றங்களின் சுதந்திரம் இன்னொருவருக்கு தரம் என்பது பாப் கலையில் மட்டுமே இருக்க முடியும். எண்ணின் போது, \u200b\u200bகிட்டத்தட்ட எல்லா வகைகளும் உள்ளன
தொலைக்காட்சி. அவர்களின் மாற்றம், அதே போல் கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் வழிமுறைகளில் ஏற்படும் மாற்றம் ஆகியவை மிகவும் அழகிய காட்சியை உருவாக்குகின்றன. மேடை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கண்கவர் கலைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் பல கண்கவர் கலைகள் உள்ளன: தியேட்டர், சினிமா, சர்க்கஸ் மற்றும் இப்போது தொலைக்காட்சி, இது குறிப்பிடத்தக்க அழகியல் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த கலைக் குழுவிற்குள் உள்ள உறவுகள் என்ன? பாப் தியேட்டர் இன்னும் நாடகக் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளது என்று தெரிகிறது, இருப்பினும் இது வேறு சில வடிவங்களுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது. இயற்கையாகவே, தியேட்டர் (வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது) தொடர்ந்து அதன் எல்லைகளை மாற்றிக் கொண்டிருக்கிறது, இது ஏதோ ஒரு வகையில் ஏற்கனவே மேடைக்கு தடைபட்டுள்ளது. இருப்பினும், பாப் கலையின் சில குணங்கள், குறிப்பிடத்தக்க பரிணாமம் இருந்தபோதிலும், மாறாமல் உள்ளன. இதில், முதலில், ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தின் காட்சி அமைப்பின் கொள்கை அடங்கும். நாம் படிவத்தைப் பற்றி பேசினால், நவீன கட்டத்தில் (சில இசை வகைகள் வரை) முக்கிய விஷயம் படம்.

இந்த கட்டுரையில் தலைப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் கருத்தில் கொள்ள முடியவில்லை. எனது பணி மிகவும் எளிமையானது: பாப் கலையின் சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது, இது பெரும்பாலும் பிற கலைகளிடையே அதன் நிலையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் எங்கள் பாப் எஜமானர்களின் படைப்பு தேடல்களின் தன்மையை விளக்குகிறது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான புதுமையான கலைஞர் வந்து நேற்று கூட தீர்க்கமுடியாததாகத் தோன்றும் எல்லைகளை உடைக்கும் நாள் வரை மட்டுமே தத்துவார்த்த விதிகள் அனைவருக்கும் கடமையாக இருக்கின்றன. இன்று நாம் எஸ்டோனிய கலையின் செயற்கை வகைகளைக் காண்கிறோம்: கடந்த கால நியதிகள் புதிய கண்டுபிடிப்புகளின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாது. தற்போதைய மாற்றங்கள் அவற்றின் பேனரில் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, ஆனால் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியாக மேடையின் அசைக்க முடியாத கொள்கை உள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஏ. வர்தனோவ், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்

சோவியத் சர்க்கஸ் இதழ். மார்ச் 1964

தலைப்பு 6. உலக அரங்கின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

தலைப்பு 7 90 களில் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் பாப் இசை

சோதனை பாடம்

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்
தலைப்பு 1. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ராக் இசை.

தலைப்பு 2. 1950 களின் யு.எஸ். ராக் இசை.

தலைப்பு 4. 1970 கள் -1980 களின் ராக் இசையின் திசைகளின் ஆய்வு.

தலைப்பு 5. 1990 களின் ராக் இசையின் திசைகளின் ஆய்வு.

தலைப்பு 6. XXI நூற்றாண்டின் ராக் இசையின் திசைகளின் ஆய்வு.

தலைப்பு 7. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

தலைப்பு 8. நவீன உள்நாட்டு பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பிரிவு IV இசை நாடகத்தின் வெகுஜன வகைகள்

தலைப்பு

தீம் 4. ராக் இசை

தலைப்பு 5. ராக் ஓபரா

மாணவர் அறிக்கைகள்

வேறுபட்ட கடன்

மொத்தம்:

1. 3. ஒழுங்குபடுத்தும் திட்டத்தின் அமலாக்க விதிமுறைகள்

3.1. குறைந்தபட்ச தளவாட தேவைகள்

இடைநிலை தொழிற்கல்வியின் சிறப்புகளில் நடுத்தர அளவிலான நிபுணர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டத்தை செயல்படுத்தும் ஒரு கல்வி நிறுவனம், அனைத்து வகையான நடைமுறை வகுப்புகள், ஒழுங்கு, இடைநிலை மற்றும் மட்டு பயிற்சி, கல்வி நடைமுறை, கல்வி நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்படும் அனைத்து வகையான நடைமுறை வகுப்புகளின் நடத்தையை உறுதி செய்யும் ஒரு பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப தளத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒழுங்கு திட்டத்தை செயல்படுத்த குழு பாடங்களுக்கு ஒரு படிப்பு அறை தேவைப்படுகிறது.

வகுப்பறை உபகரணங்கள்: அட்டவணைகள், நாற்காலிகள் (மாணவர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப), ஆர்ப்பாட்டம் பலகை, வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள் (டிவி, டிவிடி பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி பிளேயர், ப்ரொஜெக்டர், லேப்டாப், பியானோ)

தொழில்நுட்ப பயிற்சி எய்ட்ஸ்: டிவி, டிவிடி-பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி-பிளேயர், ப்ரொஜெக்டர், லேப்டாப் (இணைய அணுகல்)

1. 3.2. பயிற்சியின் தகவல் ஆதரவு

2. குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. கோனன் வி. ஜாஸின் பிறப்பு.- எம்., 1984.
2. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். –தஷ்கண்ட், 1992.
3. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.- எம்., 1987.
4. ஃபியோபனோவ் ஓ. ராக் இசை நேற்று மற்றும் இன்று.-எம்., 1978.
5. ஷ்னெர்சன் ஜி. அமெரிக்கன் பாடல்.- எம்., 1977.
6. எரிஸ்மேன் கை. பிரஞ்சு பாடல்.- எம்., 1974.

தலைப்பு 1. இசைக் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக ஜாஸ்

ஜாஸ் வரையறை. ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் கலப்பு தன்மை. ஜாஸின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலை முன் நிபந்தனைகள். ஜாஸ் வரலாற்றின் காலவரிசை.

ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் தகவல்தொடர்பு திறந்த தன்மை. கல்வி மக்களுடன் ("மூன்றாம் நடப்பு"), உலக மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் ("நான்காவது நடப்பு") தொடர்பு.

கல்விசார் இசையமைப்பாளர்களால் ஜாஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

தலைப்பு 2. ஜாஸின் தோற்றம்

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் கலவையான தன்மை.

நீக்ரோ வேர்கள் (மேம்பட்ட இசை தயாரித்தல், சிறப்பு தாள அமைப்பு - ஊஞ்சல், குரலின் குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் - லேபிள் - ஒலிப்பு. டெர்டி-டோன்கள், கூச்சல், கிரால்-, ஹோலர்-விளைவுகள்).

ஜாஸில் ஐரோப்பிய மரபுகள் (கச்சேரி இசையின் பாரம்பரியம், நிகழ்த்தும் குழுக்கள், டோனல் இணக்கம், மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, தொகுப்புக் கட்டமைப்புகளின் சதுரம்)

அமெரிக்க அன்றாட கலாச்சாரம். மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர்.

தலைப்பு 3. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற வகைகளின் வகைகள்

பொதுவான வகை அம்சங்கள் பதிலளிக்கக்கூடிய கொள்கை, லேபிள் ஒத்திசைவு, தாளக் கொள்கையின் பங்கு.

ஆன்மீக வகைகள் - ஆன்மீகங்கள், நற்செய்தி, மோதிரம்-கூச்சல், ஜூபிலி.

தொழிலாளர் பாடல்கள் - வேலை-பாடல்: தெரு, புலம், தோட்டம்.

தலைப்பு 4 ப்ளூஸ்: வகை வளர்ச்சியின் நிலைகள்

பழங்கால ("கிராமப்புற") ப்ளூஸ் என்பது ஒரு மேம்பட்ட இயற்கையின் நாட்டுப்புற வகை.

கிளாசிக் ப்ளூஸ் - வகை அம்சங்கள் (உருவ உள்ளடக்கம், ப்ளூஸ் வடிவம், ப்ளூஸ் பயன்முறை, ப்ளூஸ் ஒத்திசைவு, நீல பகுதி, ப்ளூஸ் சதுர இணக்கம்). ப்ளூஸ் கலைஞர்கள் - பி. ஸ்மித், ஐ. காக்ஸ், ஏ. ஹண்டர் மற்றும் பலர்.

நவீன ஜாஸில் ப்ளூஸ். கருவி ப்ளூஸ்; நவீன ஜாஸின் பல்வேறு பாணிகளில் வகையின் வளர்ச்சி.

தலைப்பு 5. ராக்டைம்

வகையின் தோற்றம்; கந்தல் இசை, கேக் நடை.

வகை அம்சங்கள்: "அதனுடன் கூடிய மெட்ரோனமிகல் துல்லியமான எட்டாவது குறிப்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒத்திசைக்கப்பட்ட மெல்லிசை", படிவ அமைப்பின் "சூட்" கொள்கை. நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் அம்சங்கள்.

ராக்டைம் இசையமைப்பாளர்கள்: ஸ்காட் ஜோப்ளின், தாமஸ் டார்பன், ஜேம்ஸ் ஸ்காட் மற்றும் பலர்.

ராக்டைம் வளர்ச்சி - மேம்பட்ட, புதுமையான வகைகள்.

ராக்டைம் ஓபரா. "திரிமோனிஷா" (எஸ். ஜோப்ளின்)

தலைப்பு 6. ஆரம்ப ஜாஸின் பாங்குகள்

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களை கிராமப்புறங்களிலிருந்து நகரங்களுக்கு இடம்பெயர்வது, முதல் ஜாஸ் மையங்களை உருவாக்குதல் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ, கன்சாஸ் சிட்டி, நியூயார்க்).

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி. மார்ச்சிங் இசைக்குழு, முதல் ஜாஸ் குழுமங்களை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கு. ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் கருவி அமைப்பு, கருவிகளின் செயல்பாடுகள்.

டி.ஆர். மோர்டன், எஸ். பெச்செட், எல். ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் படைப்பாற்றல்.

கிழக்கு கடற்கரை மற்றும் மிட்வெஸ்டில் ஜாஸ் பரவுதல் (கன்சாஸ் சிட்டி, மெம்பிஸ் போன்றவை)

சிகாகோ பாணி. டிக்ஸிலாண்ட் மற்றும் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு. அசல் டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் பேண்டின் செயல்பாடுகள் (ஜாக் லேன் இயக்கியது). பீப்பாய் வீடு நடை. பூகி-வூகி வகை.

தீம் 7. 1920-1930. ஜாஸின் உச்சம். ஸ்விங் சகாப்தம்

1920 கள் - "ஜாஸ் வயது" (எஃப்.எஸ். ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்). ஜாஸ் மேம்பாட்டு மையத்தை நியூயார்க்கிற்கு மாற்றுவது.

கல்வி இசையின் மரபுகளுடன் ஜாஸ் ஒன்றிணைவதற்கு சிம்போனிக் ஜாஸ் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்பாற்றல். போர்கி மற்றும் பெஸ் நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபரா ஆகும்.

இனிமையான இசை என்பது நடனத்தை மகிழ்விக்கும் ஜாஸின் ஒரு திசை. ஜே. கெர்ன், கே. போர்ட்டர் மற்றும் பிறரின் படைப்பாற்றல்.

1930 கள் ஊஞ்சலின் சகாப்தம். ஜாஸ் இருப்பின் கோளத்தின் விரிவாக்கம் (நடன அரங்குகள், உணவகங்கள், ஹோட்டல்கள்; நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மதிப்பெண்கள், இசை, படங்கள்). ஜாஸ் இசையின் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு, அதன் வணிகமயமாக்கலின் விளைவாக.

பெரிய இசைக்குழுக்களின் நிலைப்பாடு. கருவிகளின் பிரிவு குழுமத்தின் கோட்பாடுகள். ஏற்பாடு மற்றும் மேம்படுத்துபவர் செயல்பாடுகள். இசை மொழியின் "தரப்படுத்தல்".

"பெயரிடப்பட்ட" பெரிய இசைக்குழுக்கள் (எஃப். ஹென்டர்சன், சி. பாஸி, டி. எலிங்டன், பி. குட்மேன், ஜி. மில்லர், வி. ஹெர்மன், முதலியன)

தலைப்பு 8. நவீன ஜாஸின் சகாப்தத்தின் ஆரம்பம். 1940 கள். பெபாப் பாணி.

பெபோப் உருவாவதற்கான சமூக-அரசியல் காரணங்கள் - நவீன ஜாஸின் முதல் பாணி. வெகுஜன கலாச்சாரத் துறையில் இருந்து ஒரு உயரடுக்கு கலையின் நிலைக்கு ஜாஸை மறுசீரமைத்தல்.

சேம்பர் மியூசிக் தயாரிப்பிற்கான நோக்குநிலை, இதன் விளைவாக சிறிய கலைஞர்களின் உருவாக்கம் ஒரு சேர்க்கை ஆகும். மேம்படுத்தலின் பங்கை பலப்படுத்துதல்.

நவீன கல்வி இசையின் சாதனைகளை "கடன் வாங்குதல்" காரணமாக ஜாஸின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. லேபிள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகளின் புத்துயிர் மற்றும் ஜாஸின் இணக்கமான துறையில் அவற்றின் வெளிப்பாடு.

பெபோப் லுமினியர்கள் - டி. கில்லெஸ்பி, சி. பார்க்கர், டி. மாங்க்.

தலைப்பு 9. 1950 கள். கூல் பாணி மற்றும் பிற போக்குகள்

குளிர் (குளிர்) - சூடான-ஸ்டைல் \u200b\u200bபெபோப்பின் எதிர்வினையாக. 1940 களின் போக்குகளின் வளர்ச்சி - நெருக்கமான இசை தயாரிப்பிற்கான ஒரு போக்கு, இசை மொழியின் புதுப்பித்தல், மேம்பாட்டுக் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல். ஜாஸின் அறிவுசார்மயமாக்கல், கல்வி பாரம்பரியத்தின் இசையுடன் அதை நெருங்குகிறது.

கூல் பாணி பிரதிநிதிகள் டி. ப்ரூபெக், பி. டெஸ்மண்ட், பி. எவன்ஸ். "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்".

முற்போக்கான பாணி - ஒரு ஸ்விங் பெரிய இசைக்குழுவின் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஒரு கச்சேரி ஜாஸ் பாணி. ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர்கள் எஸ். கென்டன், வி. ஹெர்மன், பி. ரெபர்ன் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 10. 1960 கள். அவந்த்-கார்ட் ஜாஸ் பாணிகள்

இலவச ஜாஸ் என்பது ஜாஸின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் பாணி. பாணியின் தோற்றத்திற்கான சமூக முன்நிபந்தனைகள். உருவாக்கம், கருப்பொருள், ஹார்மோனிக் "கட்டம்", சீரான மெட்ரிக் துடிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கான இலவச அணுகுமுறையுடன் இசை மொழியின் நவீன சிக்கலான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஈர்ப்பு.

"மோடல்" ஜாஸ் ஒரு வகையான இலவச ஜாஸ். பாணியின் முக்கிய அமைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவை மேம்படுத்துவதாகும்.

இலவச ஜாஸ் பிரதிநிதிகள் - ஓ. கோவல்மேன், ஜே. கோல்ட்ரேன், சி. மிங்கஸ், ஏ. ஷெப் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 11. ஜாஸ் பாங்குகள் 1960-1970

ஜாஸ் மொழியின் செறிவூட்டலுக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டறிய வெவ்வேறு இசை கலாச்சாரங்களுடன் ஜாஸின் தொடர்பு.

இன-பாணிகள். அஃப்ரோகுபா மற்றும் போசா நோவா - லத்தீன் அமெரிக்க சுவையின் ஜாஸ் இசை. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - நடனம்-வகை தாளம், பல்வேறு கவர்ச்சியான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தாளக் குழுவின் விரிவாக்கம்.

ஜாஸ்-ராக் என்பது ராக்-ஸ்டைலுடன் ஜாஸின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திசையாகும். குறிப்பிட்ட மின்சார இசைக்கருவிகளை ஈர்ப்பதன் மூலம் ஜாஸ் ஒலியை வளப்படுத்துதல். எம். டேவிஸ், சி. கொரியா மற்றும் பிறரின் இசையில் ஜாஸ்-ராக்.

"மூன்றாவது நடப்பு" என்பது கல்வி இசை மரபுகளை ("முதல் போக்கு") ஜாஸ் ("இரண்டாவது போக்கு") உடன் இணைக்கும் திசையாகும். பெரிய வடிவங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களை எழுத அமைத்தல், பின்னணிக்கு மேம்படுத்தல் புறப்படுதல். "மூன்றாவது போக்கு" இன் பிரதிநிதிகள் - ஜி. ஷுல்லர், "ஸ்விங்கிள் பாடகர்கள்".

"நான்காவது நடப்பு" அல்லது "உலக இசை" என்பது 1970 களில் இருந்து எத்னோ-ஜாஸின் புதிய அலை. இது அசல் தேசிய உலக நாட்டுப்புற கதைகளை நம்பியிருப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜான் மெக்லாலின், ஜான் கார்பரேக், ஜான் சோர்ன், சன் ரா ஆகியோரின் படைப்புகள்.

தலைப்பு 18. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

ரஷ்யாவில் 1920 கள் - "ஜாஸ் பூம்". வெளிநாட்டு ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஜாஸ் தனிப்பாடல்களின் யு.எஸ்.எஸ்.ஆரில் சுற்றுப்பயணங்கள். முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்: "வி. பர்னக்கின் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு" (1922), ஏ. த்ஸ்பாஸ்மனின் இசைக்குழு (1926), எல்-உதேசோவ்-யா எழுதிய டீ-ஜாஸ். ஸ்கோமொரோவ்ஸ்கி (1929). ஒளிப்பதிவின் உதவியுடன் ஜாஸின் பிரபலமாக்கல் (ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்", எல். உடேசோவின் இசைக்குழுவுடன்). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஜாஸ் உருவாக்கம் (எம். பிளாண்டர் மற்றும் வி. நுஷெவிட்ஸ்கியின் தலைமையில்) மற்றும் ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஜாஸ் இசைக்குழு (ஏ. வர்லமோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பின்னர் ஏ. டிஸ்பாஸ்மேன்)

1930-1940 களில் ஜாஸ் இசையின் பல்வேறு மற்றும் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை; சோவியத் வெகுஜன பாடலுடன் நல்லுறவு. "பாடல் ஜாஸ்". ஓ. லண்ட்ஸ்ட்ரெம், ஈ. ரோஸ்னரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடு. இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் I. துனேவ்ஸ்கி, என். போகோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

1940-1950 கள் - அரசின் சித்தாந்தம் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வெளியுறவுக் கொள்கையின் பிரதிபலிப்பாக, ஜாஸ் மீது கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் தடை விதிக்கப்பட்ட காலம். "நிலத்தடி" ஜாஸ். படைப்பாற்றல் யூ. சால்ஸ்கி.

1950-1960 கள் - "க்ருஷ்சேவின் கரை" - ஜாஸ் கிளப்புகளை உருவாக்கும் நேரம், ஜாஸ் பண்டிகைகளின் அமைப்பு. வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களின் சுற்றுப்பயணங்கள். வெளிநாட்டு ஜாஸ் விழாக்களில் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்பு.

1980 களில் ஜாஸ் படிப்படியாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது. லெனின்கிராட்டில் (1986) முதல் சுயாதீன ஜாஸ் கிளப்பின் தோற்றம், மியூசிகல் லைஃப் இதழில் ஜாஸ் பற்றிய வெளியீடுகள், ஏ. க்ரோல் (1983) நடத்திய இசைக்குழுவின் பங்கேற்புடன் "வி ஆர் ஃப்ரம் ஜாஸ்" (கே. ஷக்னாசரோவ் இயக்கியது) திரைப்படத்தின் வெளியீடு.

தலைப்பு 19. சோவியத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

1960-1980ல் முன்னணியில் வந்த உள்நாட்டு ஜாஸ்மன்கள்: ஏ. குஸ்நெட்சோவ், ஏ. கோஸ்லோவ், ஜி. ஹோல்ஸ்டீன், ஐ. பிரில், எல். சிசிக், டி. கிராமர், வி. கணலின், வி. செகாசின், ஏ. பாடகர்கள் - எல். டோலினா, ஐ. ஓடிவா, வி. பொனோமரேவா.

1980 களின் உள்நாட்டு கூட்டு மற்றும் தனிப்பாடல்களின் செயல்பாடுகளில் பல்வேறு பாணிகள்: ரெட்ரோ பாணிகள் (லெனின்கிராட் டிக்ஸிலாண்ட்), பெபாப் (டி. கோலோஷ்செக்கின்), கூல் ஜாஸ் (ஜி. லுக்கியானோவ் மற்றும் அவரது குழுமமான "கடன்ஸ்"), இலவச ஜாஸ் (வி. , வி. வோல்கோவ்).

1990 களில் உள்நாட்டு ஜாஸில் புதிய நபர்களின் தோற்றம் - ஏ. ரோஸ்டோட்ஸ்கி, ஏ. ஷில்க்ளோபர், வி. டோல்கச்சேவ், என். கோண்டகோவ், ஏ. போடிம்கின் மற்றும் பலர்.

பிரிவு 2

தலைப்பு 1. பாப் இசையின் ஒரு அங்கமாக பிரபலமான பாடல்களின் வகை

மிகவும் பரவலான பாப் வகைகளில் ஒன்று பாடல். பிரபலமான பாடலின் தோற்றம். வகையின் வளர்ச்சியின் காலவரிசை: பண்டைய சகாப்தம் (கவிதை மற்றும் இசையின் தொகுப்பு), இடைக்காலம் (தொல்லைகள், தொல்லைகள், மினசெங்கர்கள், மினிஸ்ட்ரல்கள் போன்றவை), மறுமலர்ச்சி (தொழில்முறை கலை மற்றும் அன்றாட இசையில் கருவியாக இருக்கும் பாடல்கள்), 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி. - காதல் பாடல் வகையிலிருந்து ஒரு கிளை, XIX நூற்றாண்டு. பாடல்களின் வகையை இரண்டு திசைகளில் பிரித்தல் - பாப் (பொது பார்வையாளர்களை நோக்கியது) மற்றும் "தீவிரமானது" (கல்விசார் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டுத் துறை).

தகவல்தொடர்பு, ஜனநாயகம், உரையின் தனித்தன்மை ("பாடல் கவிதை") வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். பல்வேறு வகையான பாடல் வகைகள்:

இருப்பு வடிவங்களால் (குழந்தைகள், மாணவர்கள், வீரர்கள், நகரம் போன்றவை)

வகை அடையாளங்களால் (கீதம், அழுகை, கீதம் போன்றவை)

இசை மேடை கலாச்சாரத்தில் பாடல் வகையின் மைய நிலை

தலைப்பு 2. பிரஞ்சு சான்சன்

சான்சனின் தோற்றம் நாட்டுப்புற பாடல்களில், தொந்தரவுகள் மற்றும் தொல்லைகளின் வேலைகளில் உள்ளன. 15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். சான்சன் என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் பாடல், இது பிரெஞ்சு இசையின் தேசிய பாடல் மரபுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

XVII நூற்றாண்டு - தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் நகர்ப்புற பாடல்களின் செயல்திறன் - க்ரோஸ் குய்லூம், ஜீன் சாலமன், முதலியன) பல்வேறு கருப்பொருள்கள்.

XVIII நூற்றாண்டு - "சான்சோனியர் தியேட்டர்களின்" செயல்பாடு. சான்சன் கலைஞர்கள் - ஜீன் ஜோசப் வேட், பியர்-ஜீன்-காரா மற்றும் பலர்.

XIX நூற்றாண்டு - சான்சோனியரின் படைப்பாற்றல். பலவிதமான கலை முகமூடிகள் - "நாட்டுப் பையன்" (செவாலியர்), "டான்டி" (டேண்டி), முதலியன. கலைநிகழ்ச்சியைப் போலவே குரல் கலைக்கும் அவ்வளவு முக்கியத்துவம் இல்லை.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு - ஜாக்ஸ் ப்ரெல், கில்பர்ட் பெக்கோட், சார்லஸ் அஸ்னாவூர், எடித் பியாஃப், யவ்ஸ் மொன்டாண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் சான்சன். ஜோ டாசின் மற்றும் மிரில்லே மாத்தியூ ஆகியோரின் படைப்புகளில் சான்சன் மரபுகள்.

தலைப்பு 3. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

1920 கள் -1930 களில் சோவியத் இசைக் கலையில் பாடல் வகையின் பங்கு.

சமூக ஒழுங்கின் உதாரணமாக வெகுஜன பாடல்; வெகுஜன கிளர்ச்சியின் வழிமுறைகள். வகையின் ஜனநாயகம், வெகுஜன விநியோகம். வகையை திரட்டுவதற்கான ஒரு வழியாக சினிமா. I. துனேவ்ஸ்கியின் "திரைப்படப் பாடல்கள்".

பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் வெகுஜன பாடலின் பொருள்.

1950-1060 கள். கல்வி வகைகள் (பாடல் ஓபரா) மற்றும் வெகுஜன இசை (பாடல் ஜாஸ்) துறையில் பாடலின் வகையின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துதல்.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களின் பணி - எம். பிளாண்டர், எஸ். துலிகோவ், வி. சோலோவிவ்-செடோய், ஜே. ஃப்ரெங்கெல், ஏ. பக்முடோவ் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 4. பாப் பாடல் வகை: தேசிய அரங்கில் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வகையின் தோற்றம். ரஷ்யாவில் பாப் இசையின் முதல் வகைகள் ஜோடிகளாக இருந்தன, "கொடூரமான" மற்றும் ஜிப்சி காதல். பிரபலமான கலைஞர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பாடகர்கள் - ஐ. யூரிவா, ஏ. வயல்ட்ஸேவா, பி. லெஷ்செங்கோ மற்றும் பலர்.

சோவியத் ரஷ்யாவில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சி - எல். உடேசோவ், எம். பெர்ன்ஸ், எம். கிறிஸ்டாலின்ஸ்காயா, ஈ. பீகா மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளில். படைப்பாற்றல் VIA ("எர்த்லிங்ஸ்", "எலக்ட்ரோக்ளப்", "மெர்ரி தோழர்களே"). ரெட்ரோ பாணியை நோக்கிய குழுக்கள் ("பிராவோ", "டாக்டர் வாட்சன்"), தொழிற்சங்க குடியரசுகளின் நாட்டுப்புற விவரங்களுக்கு ("யல்லா", "பெஸ்னரி", "எம்ஜூரி").

தற்கால பாப் பாடல் கலைஞர்கள் - ஏ. புகச்சேவா, எஸ். ரோட்டாரு, எல். வைகுலே, எஃப். கிர்கோரோவ், வி. லியோன்டிவ் மற்றும் பலர். நிகழ்ச்சிக்கான நவீன கட்டத்தில் வரையறுக்கும் அமைப்பு, காட்சி பிரகாசம் மற்றும் காட்சி, குரல் திறனைக் குறைத்தல் (ஒலிப்பதிவுக்கு பாடுவது).

பாப் கலைக்கு மாற்றாக ஆசிரியரின் பாடல். அறை செயல்திறன், கேட்பவருக்கு அதிகபட்ச அருகாமை. ஆசிரியரின் பாடலின் கலைஞர்கள் - அலெக்சாண்டர் கலிச், யூரி விஸ்போர், நோவெல்லா மட்வீவா, செர்ஜி மற்றும் டாட்டியானா நிகிடின், அலெக்சாண்டர் டோல்ஸ்கி, ஜூலியஸ் கிம் மற்றும் பலர்.

புலாட் ஒகுட்ஜாவாவின் படைப்பாற்றல். "மாஸ்கோ தீம்"; பாடல்கள்-நினைவுகள், பாடல்கள்-ஸ்டைலைசேஷன்.

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் பாடல் எழுத்தின் அசல் தன்மை; தீவிர உணர்ச்சி, ஹீரோக்களின் தெளிவான தன்மை, நையாண்டி. பாடல்களின் "சுழற்சி" - இராணுவ, வரலாற்று, அன்றாட மற்றும் பிற.

தலைப்பு 6. உள்நாட்டு நவீன நிலைத் துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பாடலின் வகை, நவீன அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பாடலாசிரியர்களின் முக்கிய நோக்குநிலை; ஒரே மாதிரியான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இசை மொழி. பல்வேறு கலைகளின் (ஏ. ரோசன்பாம், ஓ. மித்யேவ்), “ரஷ்ய சான்சன்” (எம். ஷுஃபுடின்ஸ்கி, ஏ. நோவிகோவ்) செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாடலின் வகை விவரக்குறிப்பில் மாற்றங்கள். அன்றாட வாழ்க்கையின் பின்னணி பகுதியாக தற்கால பாப் பாடல்.

பாப் பாடலின் வளர்ச்சியின் ஒரு மாற்று வழி, நாட்டுப்புற-பாறை (I. ஜெலன்னாயா) உடன் இணைந்து, ஈ.கம்புரோவாவின் “பாடல் தியேட்டர்” ஆகும்.

பிரிவு 3

தலைப்பு 1. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக பாறை

ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக பாறை கலாச்சாரம்; சமகால நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வடிவம், இது சுய வெளிப்பாட்டை செயல்படுத்துகிறது. ராக் இசையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் மாதிரிகள் (நாடு, ப்ளூஸ், வணிக இசை) ஆகியவற்றை நம்பியுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை, கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஆழத்திற்கு பாடுபடுகின்றன.

ஒரு குறிப்பிட்ட பாறை ஒலியை வரையறுக்கும் மின்னணு கருவிகள்.

தீம் 2. 1950 களின் யு.எஸ். ராக் இசை

1950 களில் அமெரிக்காவில் ராக் அண்ட் ரோலின் "வெடிப்பு". தோற்றம் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், நாடு, மேற்கு.

ராக் அண்ட் ரோல் கலைஞர்கள் - பி. ஹேலி, ஜே. லூயிஸ், ஈ. பிரெஸ்லி. பாணியின் தனித்தன்மை டிம்பிரே கலவை (மூன்று மின்சார கித்தார் மற்றும் டிரம்ஸ்), நடன நோக்குநிலை.

தீம் 3. 1960 களின் பிரிட்டிஷ் துடிப்பு

1960 களின் இளைஞர் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையின் ஒரு வடிவமாக இசையை வெல்லுங்கள். பீட் இசையின் இசை பண்புகள்.

பீட் இசையின் வகைகள் (கடின துடிப்பு, மென்மையான துடிப்பு, பிரதான துடிப்பு மற்றும் பிற). அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் விநியோகம்.

பீட்டில்ஸின் படைப்பாற்றல். அசல் செயல்திறன் பாணியின் உருவாக்கம். பாறை வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை நிர்ணயிக்கும் ஆக்கபூர்வமான போக்குகள்.

தலைப்பு 4. 1970 கள் - 1980 களின் ராக் இசையின் திசைகளின் ஆய்வு

1960-1970 ஆம் ஆண்டின் முடிவு ராக் இசையின் வளர்ச்சியில் முதிர்ந்த காலம். படைப்பு போக்குகளின் "கிளை".

ஹிப்பி சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக சைகடெலிக் பாறை. தியான பாடல்கள், இசை மொழியின் சிக்கலானது. "பிங்க் ஃபிலாய்ட்" குழுவின் படைப்பாற்றல்.

முற்போக்கான பாறை - பொதுக் கொள்கை, இனவாதம், போர், வேலையின்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருள். ஆல்பம் "பிங்க் ஃபிலாய்ட்"

"சுவர்".

ஆர்ட்-ராக் என்பது ஜாஸ் என்ற கல்வி இசையின் மரபுகளுடன் ஒன்றிணைவதால் இசை மொழியின் சிக்கலால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு திசையாகும். "எமர்சன், லேக் & பால்மர்", "கிங் கிரிம்சன்" குழுக்களின் படைப்பாற்றல்.

"ஹார்ட் ராக்" - எலக்ட்ரானிக் ஒலியின் பெருக்கம், ரிதம் விறைப்பு, ஒலி கனத்தன்மை. "உரியா ஹீப்" "கருப்பு சப்பாத்" குழுக்களின் படைப்பாற்றல்.

கிளாம் ராக் என்பது பொழுதுபோக்கின் மேம்பாடு, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நாடகமயமாக்கல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பாறையின் திசையாகும். கிளாம் ராக் பிரதிநிதிகள் - ஃப்ரெடி மெர்குரி, ஃபிராங்க் சப்பா.

தலைப்பு 5. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

1960 களின் இறுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மேற்கத்திய ராக் இசை ஊடுருவிய நேரம். அரச அமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்டத்தின் ஒரு வடிவமாக பாறை பற்றிய கருத்து.

பில்ஹார்மோனிக் வி.ஐ.ஏக்கள் ("மெர்ரி பாய்ஸ்", "சிங்கிங் கித்தார்", "பெஸ்னரி") நிகழ்த்திய "சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட" பாறை; பாடல் கருப்பொருள்கள், நடனம் மற்றும் பாடல்களின் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை.

"பில்ஹார்மோனிக் பாறை" க்கு எதிர்ப்பு "டைம் மெஷின்" குழு.

ராக் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற திசை - "பெஸ்னரி", "சியாப்ரி", "யல்லா".

வி.ஐ.ஏ மற்றும் இசை நாடகம். "பாடும் கித்தார்" - "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" (ஏ. ஜுர்பின் இசை), "ஏரியல்" - "தி லெஜண்ட் ஆஃப் எமிலியன் புகாச்சேவ்" (வி. ), "ராக்-ஸ்டுடியோ" - "ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்" (ஏ. ரைப்னிகோவின் இசை).

ராக் அண்டர்கிரவுண்டு - லெனின்கிராட் (குழுக்கள் "அக்வாரியம்", "அலிசா", "கினோ"), மாஸ்கோ ("சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் மு", "பிரிகடா எஸ்"), யுஃபா "டிடிடி" மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள கிளப்புகள். ரஷ்ய பாறையின் மையங்களில் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஒன்றாகும் (குழுக்கள் "உர்பின் ஜஸ்", "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்", "சைஃப்", "அகதா கிறிஸ்டி", "சன்சாரா", "சஹாரா", "சொற்பொருள் பிரமைகள்" மற்றும் பிற).

தலைப்பு 6. நவீன பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா.

நவீன பாறையின் திசைகளின் கிளை. ராக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கணினி தொழில்நுட்பங்களின் தாக்கம். இசை மொழியின் தரநிலைப்படுத்தல், ஆசிரியரின் கொள்கையை சமன் செய்தல், இசை நிகழ்ச்சியின் ஸ்டுடியோ வடிவங்களின் இசை ஆதிக்கம்.

நவீன தொழில்நுட்ப போக்குகள்:

ஹிப்-ஹாப் என்பது சுவர் ஓவியங்களை - கிராஃபிட்டி, பிரேக் டான்ஸ், இசை இயக்கம் - ராப் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு போக்கு.

ஹவுஸ் என்பது டெக்னோ இசை மற்றும் டிஸ்கோவின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இயக்கம். இது புடைப்பு பெர்குசிவ் பாஸ் (டிஸ்கோ) மற்றும் "கனமான" மின்னணு ஒலி (பாஸ், பீட்ஸ், பல்வேறு ஒலி விளைவுகள் போன்றவை) கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரேவ் என்பது பொதுவாக ஒரு வாழ்க்கை முறையை குறிக்கும் ஒரு திசையாகும். ரேவ் பார்ட்டி ஒரு மிகப்பெரிய கிளப் டிஸ்கோ ஆகும். ரேவ் என்பது ஒரு வகையான டெக்னோ இசை, இது மெல்லிசை, அதிகபட்ச அளவு ஆகியவற்றின் மீது தாளத்தின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரிவு 4

தலைப்பு 1. இசை: தோற்றத்தின் வரலாறு, வகையின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

இசை நாடகத்தின் முன்னணி வெகுஜன வகைகளில் ஒன்று இசை. இந்த வகையின் தோற்றம் மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ரெவ்யூ, வ ude டீவில், மியூசிக் ஹால், இசை காட்சிகள். இசைக்கருவிகள் (ஓபரெட்டா, வ ude டீவில், சமகால பாப் மற்றும் ராக் கலாச்சாரம், நடன அமைப்பு) ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள். இசைக்கருவியின் வகை விவரக்குறிப்பை உருவாக்குவதில் ஜாஸ் கலையின் பங்கு.

வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் (1920-1930 கள், 1930-1960 கள், 1970-1980 கள், நவீன இசை).

பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத்திற்கான அதிகரித்த பொது தேவையின் பிரதிபலிப்பாக, 1920 களில் வகையை உருவாக்கியது. இசையில் வெகுஜன கலையின் அம்சங்கள் சதித்திட்டத்தின் திட்ட இயல்பு, கண்கவர் தன்மை, "ஒரே மாதிரியான" மொழி மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சொற்களஞ்சியம்.

ஜே. கெர்ஷ்வின் ("லேடி, தயவுசெய்து தயவுசெய்து"), ஜே. கெர்ன் ("கிரேட், எடி"), கே. போர்ட்டர் "என்னை முத்தமிடு, கேட்"), ஐ. பிளேக்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டில் ஒரு உன்னதமான இசைக்கருவியின் நாடகத்தின் அம்சங்கள்.

தீம் 3. இசை வகையின் உச்சம் (1940-1960 கள்)

புதிய வகை பண்புகள்

தலைப்புகளின் விரிவாக்கம்; கிளாசிக்கல் இலக்கியப் படைப்புகளின் "மாஸ்டரிங்" அடுக்கு - கே. போர்ட்டர் "கிஸ் மீ, கேட்" (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" படி, எஃப். லோவ் "மை ஃபேர் லேடி" ("பிக்மேலியன் பி. ஷா படி), எல். பெர்ன்ஸ்டீன்" வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி "(டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின்" ரோமியோ ஜூலியட் "அடிப்படையில்) மற்றும் பிறர்.

நடனத்தின் பாத்திரத்தை வலுப்படுத்துதல். தயாரிப்பில் பிரபல நடன இயக்குனர்களின் ஈடுபாடு: "சிகாகோ" மற்றும் "காபரேட்" இல் பி. ஃபாஸ், "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" இல் ஜே. ராபின்ஸ் மற்றும் பி. ஜென்னாரோ

சினிமா மியூசிகல்ஸ் - ஒரு நாடக இசையை ஒரு திரைப்படமாக மாற்றுவது, அதே போல் ஒரு திரைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசையை உருவாக்குவது ("ஆலிவர்!", "மை ஃபேர் லேடி", "தி மேன் ஃப்ரம் லா மஞ்சா")

தலைப்பு 4. ராக் ஓபரா

1960-1070 கள் - ராக் ஓபராவின் தோற்றம். ஒரு கதையோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களை ஒரு ஆல்பமாக இணைக்கும் பாரம்பரியம் (பிங்க் ஃபிலாய்டின் "தி வால்").

ஆரம்பகால ராக் ஓபராக்கள் - ஜி. மெக்டெர்மோட்டின் "ஹேர்", டி. லின் எழுதிய "சால்வேஷன்" போன்றவை.

ஈ. எல். வெபரின் "இயேசு கிறிஸ்து - சூப்பர் ஸ்டார்" எடுத்துக்காட்டில் ராக் ஓபராவின் பிரத்தியேகங்கள். இசிட்டாவின் மற்ற ராக் ஓபராக்கள் எவிடா, கேட்ஸ், தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா.

தலைப்பு 5. ராக் இசை

ரஷ்யாவில் ராக் இசைக்கருவிகள் - ஏ. ஸுர்பின் எழுதிய “ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்”, “ஜோக்வின் முரியெட்டாவின் நட்சத்திரமும் மரணமும்”, ஏ. ரைப்னிகோவின் “ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்”, எல். க்விண்ட் மற்றும் “ஜியோர்டானோ”.

தற்கால ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளன. இது நிறுவப்பட்ட இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. எனவே, இந்த பாடநெறி தொடர்ந்து துணைக்கு ஏற்ப மற்றும் பொருளுக்கு ஏற்ப புதுப்பிக்கப்படுகிறது. நிரல் பல பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள் ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற வேண்டும், அதன் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் பொதுவான வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஜாஸ் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அதே போல் இசையமைப்பாளர்கள், ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்களின் பணியையும் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் பகுதி பாப் பாடல் எழுத்தின் முக்கிய திசைகளின் கண்ணோட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது பிரிவில், ராக் இசை மற்றும் நான்காவது, இறுதி ராக் ஓபரா மற்றும் இசை வளர்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்போம்.

இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனத்தில் "பாப் இசை பாணிகளின் வரலாறு" என்ற பாடத்தின் நோக்கம் மாணவர்களின் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதோடு, அவர்களின் கலை நடைமுறையில் பல்வேறு இசை பாணிகளிலும் திசைகளிலும் செல்லக்கூடிய திறனை வளர்ப்பதாகும். எனவே, மாணவரின் சுயாதீனமான பணிக்கான முக்கிய தேவை, பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களைப் படிப்பது மற்றும் பாடத்திற்கான ஆடியோ பொருள்களைக் கேட்பது.

இந்த பொருள் சிறப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. படிப்பைப் படிப்பது "பாப் இசை பாணிகளின் வரலாறுLiterature இசை இலக்கியம், சிறப்பு, குழுமம், இசைக்குழு போன்ற துறைகளுடன் இடைநிலை இணைப்புகளைக் கருதுகிறது.

பாடத்தை மாஸ்டர் செய்வது மாணவர்களின் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. வீட்டுப்பாடங்களை திட்டமிட்டு, முறையாக முடிப்பது மாணவரின் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்தவும், அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும் பங்களிக்கும்.

1. கேள்வித்தாளுடன் பணிபுரிதல்.
2. ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கூடுதல் இலக்கியங்களுடன் பணியாற்றுங்கள் (குறிப்பு எடுப்பதாக கருதுகிறது).
3. சுருக்கங்களை செயல்படுத்துதல்.
4. இசையைக் கேட்பது.

1. 4. ஒழுக்காற்று வளர்ச்சியின் முடிவுகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு

1. நடைமுறை வகுப்புகள் மற்றும் ஆய்வகப் பணிகள், சோதனைகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட பணிகள், திட்டங்கள், மாணவர்களின் ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றை செயல்படுத்துவதில் ஆசிரியரால் ஒழுக்கத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதன் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

5. அடிப்படை மற்றும் சப்ளைமென்டரி லிட்டரேச்சரின் பட்டியல்

பிரதான இலக்கியம்

1. ஓவ்சின்னிகோவ், ஈ. ஜாஸ் வரலாறு: பாடநூல். 2 சிக்கல்களில். / இ. ஓவ்சின்னிகோவ். - மாஸ்கோ: இசை, 1994. - வெளியீடு. 1.
2. கிளிடின், எஸ். 19-20 நூற்றாண்டின் வெரைட்டி ஆர்ட் / எஸ். கிளிடின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SPbGATI, 2005.
3. கோனென், வி. ஜாஸ் / வி. கோனனின் பிறப்பு. - மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1990.
4. யு.எஸ்.எஸ்.ஆரில் ராக் இசை: பிரபலமான கலைக்களஞ்சியம் / தொகுப்பின் அனுபவம். ஏ. ட்ரொய்ட்ஸ்கி. - மாஸ்கோ: புத்தகம், 1990.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. அய்வஸ்யன் ஏ. ராக் 1953/1991 .- எஸ்.-பி.பி., 1992
2. படாஷேவ் ஏ. சோவியத் ஜாஸ்.- எம்., 1972.
3. பென்சன் ரோஸ். பால் மெக்கார்ட்னி. ஆளுமை மற்றும் கட்டுக்கதை. - எம்., 1993.
4. பிரில் ஐ. ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கான நடைமுறை வழிகாட்டி.-எம்., 1979.
5. பைச்ச்கோவ் ஈ. பிங்க் ஃபிலாய்ட் (லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் ராக்) .- கராகண்டா, 1991.
6. வோரோபீவா டி. பீட்டில்ஸ் குழுமத்தின் வரலாறு .- லெனின்கிராட், 1990.
7. டிமிட்ரிவ் ஒய். லியோனிட் உட்சோவ்-எம்., 1983.
8. டேவிஸ் ஹண்டர். இசை குழு. அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுயசரிதை.-எம்., 1990.
9. கோஸ்லோவ், ஏ. ராக்: வரலாறு மற்றும் மேம்பாடு / ஏ. கோஸ்லோவ். - மாஸ்கோ: சிங்கோபா, 2001.
10. கோகோரெவ், ஏ. பங்க்-ராக் முதல் ஏ வரை இசட் / ஏ. கோகோரெவ். - மாஸ்கோ: இசை, 1991.
11. கோலியர் ஜே. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். எம்., 1987
12. கோலியர் ஜே. தி ஃபார்மேஷன் ஆஃப் ஜாஸ்.- எம்., 1984.
13. கோரோலெவ், ஓ. ஜாஸ், ராக் அண்ட் பாப் இசையின் சுருக்கமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி: விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் / ஓ. கோரோலெவ். - மாஸ்கோ: இசை, 2002 கோலியர் ஜே. டியூக் எலிங்டன். எம்., 1989
14. குர்பனோவ்ஸ்கி ஏ. ராக் நோட்புக். எஸ்.-பி.பி., 1991
15. மார்க்கசேவ் எல். ஒளி வகைகளில்.-எல்., 1984.
16. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். –தஷ்கண்ட், 1992
17. மோஷ்கோவ், கே. ப்ளூஸ். வரலாறு அறிமுகம் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லேன், 2010
18. மோஷ்கோவ், அமெரிக்காவில் கே. ஜாஸ் தொழில் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லேன், 2008
19. எங்கள் நாட்களின் இசை / பதிப்பு. டி. வோலோகின் - மாஸ்கோ: அவந்தா +, 2002
20. பனசியர் தெற்கு. உண்மையான ஜாஸின் வரலாறு.- எம்., 1990
21. பெரெர்செவ் எல். ஜாஸ் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். // இசை வாழ்க்கை.-1966.-№3,5,9,12
22. பெரெவர்செவ் எல். டியூக் எலிங்டன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு // இசை வாழ்க்கை.-1971.-№22.
23. பெரெவர்செவ் எல். சார்லி பார்க்கர். // இசை வாழ்க்கை.-1984.-№10.
24. பெரெவர்செவ் எல். ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் இசைக்குழு // இசை வாழ்க்கை.-1973.-№12.
25. ஜாஸ் பற்றி பேசலாம்: வாழ்க்கை மற்றும் இசை / மொழிபெயர்ப்பைப் பற்றி சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிபலிப்புகள். ஆங்கிலத்திலிருந்து. யூ. வெர்மெனிச். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2009.
26. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.- எம்., 1987.
27. சைமெனென்கோ பி. மெலடிஸ் ஆஃப் ஜாஸ்.-கியேவ், 1984
28. ஸ்கை ரிக். ஃப்ரெடி மெர்குரி.-எம்., 1993.
29. சோவியத் ஜாஸ்: சிக்கல்கள். நிகழ்வுகள். முதுநிலை.-எம்., 1987.
30. ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ. 80 களின் இளைஞர் இசை // இசை வாழ்க்கை.-1980.-№12.
31. ஃபெடோரோவ் ஈ. ராக் பல நபர்களில்.-எம்., 1989.
32. ஃபாஸ்ஸர் எல். ஜாஸ் பற்றிய புத்தகம். ஒய். வெர்மெனிச் மொழிபெயர்த்தார். வோரோனேஜ், 1971
33. ஃபியோபனோவ் ஓ. கலவரத்தின் இசை .- எம்., 1975.
34. ஃபியர்டேக், ரஷ்யாவில் வி. ஜாஸ். ஒரு குறுகிய கலைக்களஞ்சியம் குறிப்பு / வி. ஃபெயர்டாக். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SCYTHIA, 2009.
35. ஃபிஷர், ஏ. பெபாப் ஜாஸ் ஸ்டைல் \u200b\u200bமற்றும் அதன் வெளிச்சங்கள்: ஒரு பயிற்சி) / ஏ. ஃபிஷர், எல். ஷாபலினா. - டியூமன்: ரிட்ஸ் டிகாசிஸ்ட், 2010.
36. ஜாஸ்ஸில் சுகுனோவ் ஒய் ஹார்மனி.- எம்., 1980.
37. ஷ்மிடல் ஜி. பீட்டில்ஸ். வாழ்க்கை மற்றும் பாடல்கள். -எம்., 1977.

1. நிச்சயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டிஸ்கோகிராபி

1. "ABBA" s60-08353-54
2. குழுமம் "அர்செனல்". இரண்டாவது மூச்சு с60-2369002
3. சோவியத் ஜாஸின் தொகுப்பு. முதல் படிகள் М6045827006
4. ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ். s60-05909-10
5. கன்சாஸ் நகரத்திலிருந்து பாஸி கவுண்ட் மற்றும் ஏழு c60-10279-80
6. பாஸி எண்ணிக்கை. சூரியன் மறையும் போது எம் 60-47075-009
7. பாஸி எண்ணிக்கை. 14 தங்க மெல்லிசை (2 பி.எல்). s60-18653-4
8. இசை குழு. தேன் ஒரு சுவை. s60-26581-006
9. இசை குழு. கடினமான நாள் இரவு. s60-23579-008
10. இசை குழு. காதல் பாடல்கள் ВТА 1141/42
11. பிரில் இகோர், ஜாஸ் குழுமம். 60-14065-66 முதல் இசைக்குழு வந்தது
12. மாஸ்கோவில் ப்ரூபெக் டேவ் (2 பி.எல்.) எஸ் 60-301903007, எஸ் 60-30195-001
13. கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ். பிரபலமான ரிங்டோன்கள் с60-08625-26
14. டிஸ்கோ கிளப் -9. ஜாஸ் பாடல்கள் c60-19673-000
15. கோலோஷ்ச்கின் டேவிட். லெனின்கிராட் ஜாஸ் இசை குழுமம். 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. s60-20507-007
16. குட்மேன் பென்னி. நிலவொளி என்ன செய்ய முடியும் எம் 6047507006
17. டேவிஸ் மைல்ஸ் மற்றும் ஜயண்ட்ஸ் ஆஃப் தற்கால ஜாஸ் எம் 60-48821-006
18. ஜேம்ஸ் ஹாரி மற்றும் அவரது இசைக்குழு. நான் விரும்பும் நபர் М60-49229-006
19. ஆழமான ஊதா. ராக் П91-00221-2 இல்
20. ஜான் எல்டன். நகர நாடோடி. s60-24123-002
21. ஜான் எல்டன். உங்கள் பாடல் с60-26003-002
22. ஜான் எல்டன். ஒன்று பி.எல் 1027
23. டொனேகன் டோரதி c60-20423-005
24. ராணி. சிறந்த வெற்றிகள் A60-00703-001
25. நம்பகத்தன்மை, குழு. அலைந்து திரிந்த இசைக்குழு. எஸ் 60-27093-009
26. லெட் செப்பெலின், குழு. சொர்க்கத்திற்கு படிக்கட்டு s60-27501-005
27. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. டியூக் எலிங்டனின் நினைவாக s60-08473-74
28. லெனின்கிராட் டிக்ஸிலேண்ட் 33CM02787-88
29. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. ஜூசி வண்ணங்களில் с60-1837-74
30. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. சன் பள்ளத்தாக்கின் செரினேட் s60-18651-52
31. மெக்கார்ட்னி பால். மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்தில். А6000415006
32. மில்லர் க்ளென் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. மனநிலையில் М60-47094-002
33. ஒரு இசைக் கடை. எல்.உடெசோவின் நினைவாக М6044997-001
34. பார்க்கர் சார்லி. எம் 60-48457-007
35. பிங்க் ஃபிலாய்ட். லைவ் А60 00543-007
36. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி c60-10287-88
37. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார். ஓ. பீட்டர்சன் மூவரும். s60-16679-80
38. பிரெஸ்லி எல்விஸ். எல்லாம் சரி М60-48919-003
39. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குழு. நெருப்புடன் விளையாடுவது М60 48371 000
40. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குழு. லேடி ஜேன் சி 60 27411-006
41. ரோஸ் டயானா s60-12387-8
42. வைட்மேன் பால், தனியார் இசைக்குழு М60 41643-44
43. என் வாழ்க்கையின் வொண்டர் ஸ்டீவி சன் சி 60 26825-009
44. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா எஸ் 60-06017-18
45. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா பாடல்கள் டியூக் எலிங்டன் சி 90 29749004 எழுதியது
46. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா. சவோயில் நடனம். С6027469006
47. ஹெண்ட்ரிக்ஸ் பார்பரா. நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் ஒரு 1000185005
48. Tsfasman அலெக்சாண்டர். கூட்டங்கள் மற்றும் பகிர்வுகள் М6047455-008
49. வெபர் ஆண்ட்ரூ லாயிட். இயேசு கிறிஸ்து ஒரு சூப்பர் ஸ்டார் பி 9100029
50. குளிர்கால பால். கச்சேரி மைதானம் s6024669003
51. சார்லஸ் ரே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள். பி.டி.ஏ 11890
52. எலிங்டன் டியூக் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸை சந்திக்கிறார் ப 60-10263-64
53. எலிங்டன் டியூக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. கச்சேரி (pl. 2) s6026783007

பின் இணைப்பு 2

கேள்வித்தாள்

1. ஜாஸின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வேர்கள்.
2. மேம்படுத்தல் என்றால் என்ன.
3. ஜாஸின் பாணி பரிணாம வளர்ச்சியின் காலம்.
4. ஆன்மீகவாதிகள்:

நிகழ்ந்த நேரம்;

வரையறை;

1. ஆரம்பகால ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியல்:

2 குழுக்கள்;

வகைகளின் சுருக்கமான விளக்கம்;

1. தொழிலாளர் பாடல்கள்
2. ஆன்மீகத்தின் கவிதை படங்கள் (நூல்கள்).
3. ஆன்மீகவாதிகளின் இசை ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் அல்லது பொதுவான வகை அம்சங்கள்.
4. நற்செய்தி:

ஒரு சுருக்கமான விளக்கம்;

ஆன்மீகர்களிடமிருந்து வேறுபாடு;

1. தொழிலாளர் பாடல்கள் மற்றும் ஆன்மீக கலைஞர்கள்.
2. ராக்டைம்:

வரையறை;

சிறப்பியல்பு (நிகழ்வு, நேரம்);

1. "விளையாட்டு வாழ்க்கை":

வார்த்தையின் பொருள்;

1. ஸ்காட் ஜோப்ளின்
2. மேப்பிள் இலை ராக்டைம் எப்போது வெளியிடப்பட்டது?

தோற்றத்தை விளக்குங்கள்.

1. பொழுதுபோக்கு காலாண்டுகள் நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ,

நியூயார்க்.

1. மினிஸ்ட்ரல் (கருப்பு) கட்டத்தின் அம்சங்கள்.
2. ராக்டைமின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் என்ன நடக்கிறது.
3. கிளாசிக்கல் இசையின் படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் ராக்டைமின் அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன.
4. ஆன்மீக வகைகளையும் பெயர்களையும் பட்டியலிடுங்கள்.
5. "ப்ளூஸ்" என்ற வார்த்தையின் பொருள்.
6. ஆரம்பகால ப்ளூஸின் நேரம்.
7. ப்ளூஸ் வகைகள் (வகைப்பாடு).
8. கிராமப்புற ப்ளூஸின் பிரபல பிரதிநிதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள்.
9. கிராமப்புற ப்ளூஸின் பண்புகள்.
10. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்புகள் (தோற்றத்தின் நேரம்).
11. ப்ளூஸின் முதல் கலைஞர்.
12. ப்ளூஸின் "கிங்ஸ்" மற்றும் "ராணிகள்".
13. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு (தோற்றத்தின் நேரம்).
14. ப்ளூஸுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு.
15. ப்ளூஸின் வகை அறிகுறிகள்.
16. ப்ளூஸின் கவிதை படங்கள் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம்.
17. ப்ளூஸ் கலைஞர்கள்.
18. முதல் அச்சிடப்பட்ட ப்ளூஸ். இசையமைப்பாளர்கள். பெயர்கள்.
19. ப்ளூஸ் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தும் ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்பின் தலைப்பு.
20. ப்ளூஸின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள். பிரதிநிதிகள்.
21. ஜாஸ் என்பது இந்த வார்த்தையின் பொருள். தோற்றம்.
22. நகரம் "ஜாஸ் தொட்டில்" ஆகும்.
23. ஆரம்பகால ஜாஸ் பாணிகள். வேறுபாடுகள்.
24. யூரோ-அமெரிக்கன் வகை ஜாஸ் இசை. டிக்ஸிலாண்ட். பிரதிநிதிகள்.
25. நியூ ஆர்லியன்ஸின் அணிவகுப்பு பட்டைகள் மற்றும் தெரு இசைக்குழுக்கள்.
26. புதிய தலைமுறை ஜாஸ்மென் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ).
27. தெரு ஜாஸ்:

நிகழ்ந்த நேரம்;

பண்பு;

பிரதிநிதிகள்;

பின் இணைப்பு 3

சொற்களஞ்சிய ஆணையிடலுக்கான சொற்களின் பட்டியல்

பிரிவு I. ஜாஸ் கலை

பழமையான ப்ளூஸ், பழமையான ஜாஸ், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசை, பார்பர்ஷாப் நல்லிணக்கம், பீப்பாய் ஹவுஸ் ஸ்டைல், பெரிய பீட், பிக் பேண்ட், பிளாக் நாண், அலைந்து திரிந்த பாஸ், ப்ளூஸ், ப்ளூஸ் பயன்முறை, பித்தளை இசைக்குழு, இடைவெளி, பாலம், பூகி வூகி, பின்னணி . , ஸ்விங், சிம்போனிக் ஜாஸ், ஸ்ட்ரைட் ஸ்டைல்

அவந்த்-கார்ட் ஜாஸ், ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ், பரோக் ஜாஸ், பீ-பாப், வசனம், மேற்கு கடற்கரை ஜாஸ், காம்போ, பிரதான நீரோட்டம், முற்போக்கான, சிதறல், சமகால ஜாஸ், நிறுத்த நேர நுட்பம், "மூன்றாம் இயக்கம்", நாட்டுப்புற ஜாஸ், முன் பீட், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட் பாப், ஓலர், ஹாட் ஜாஸ், நான்காவது கரண்ட், சிகாகோ ஜாஸ், ஷஃபிள், எலக்ட்ரானிக் ஜாஸ், ஜாஸ் சகாப்தம்.

பிரிவு II. பாப் இசை

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்

அவந்த்-கார்ட் ராக், மாற்று ராக், அண்டர்கிரவுண்ட் ராக், ஆர்ட் ராக், பீட்னிக்ஸ், பிளாக் மெட்டல், பிரேக் டான்ஸ், ஹிட்டர் ராக், கிளாம் ராக், கிரன்ஞ், இன்டஸ்ட்ரியல் ராக், அறிவுசார் ராக், மெயின்ஸ்ட்ரீம் ராக், பங்க் ராக், முற்போக்கான ராக், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், ராக்கபில்லி, ராக் அண்ட் ரோல், ரெக்கே, ரேவ், ராப், சிம்போரோக், நாட்டுப்புற ராக், ஹார்ட் ராக், ஹெவி மெட்டல்,

பின் இணைப்பு 4

வேறுபட்ட வரவுக்கான தோராயமான டிக்கெட்டுகள்

டிக்கெட் எண் 1

1. ஜாஸ் இசையின் தோற்றம்

2. பிரஞ்சு சான்சன்

டிக்கெட் எண் 2

1. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புற வகைகளின் வகைகள்

2. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு அரங்கில் ஒரு பாப் பாடலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

டிக்கெட் எண் 3.

1. ராக்டைம்

2. அமெரிக்காவின் ராக் இசை 1950-1960 கள்

டிக்கெட் எண் 4

1. ப்ளூஸ்: வகை வளர்ச்சியின் நிலைகள்

2. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

டிக்கெட் எண் 5

1. கிளாசிக்கல் ஜாஸ். ஸ்விங் ஸ்டைல்

2. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 6

1. 1950 களின் கூல் பாணி மற்றும் பிற ஜாஸ் போக்குகள்

டிக்கெட் எண் 7

1. ஜாஸ் ஸ்டைல்கள் 1960-1970

2. 1960 களின் பிரிட்டிஷ் பிட்

டிக்கெட் எண் 8

1. பெபாப் பாணி.

2. ராக் ஓபரா மற்றும் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 9

1. சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸை வளர்ப்பதற்கான வழிகள்

2. செம்மொழி இசை (1920-1930 கள்)

டிக்கெட் எண் 10

1. ஜாஸின் அவந்த்-கார்ட் பாணிகள். இலவச ஜாஸ்

2. செம்மொழி இசை (1920-1930 கள்)

டிக்கெட் எண் 11

1. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

2. இசை வகை: தோற்றத்தின் வரலாறு, வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்

பின் இணைப்பு 5

தேர்வில் மாணவர்களின் பதில்களை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள்:

தத்துவார்த்த பொருள் குறித்த பதில் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தால், தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தால், விவாதத்தின் கீழ் உள்ள சிக்கலை போதுமான அளவு விவரங்களுடன் வெளிப்படுத்துகிறது, சொற்களஞ்சியத்தின் சரியான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இசை விளக்க எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தால் "சிறந்தது" என்ற குறி வழங்கப்படுகிறது.

கோட்பாட்டுப் பொருளுக்கு விடை போதுமானதாக இல்லாவிட்டால், "நல்லது" என்ற குறி வழங்கப்படுகிறது, சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துவதில் சிறிய பிழைகள் உள்ளன.

கோட்பாட்டு பதில் தனித்தனியாக வழங்கப்பட்ட தகவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டால், பரிசீலனையில் உள்ள பிரச்சினையில் முழுமையான படத்தை உருவாக்கவில்லை, மற்றும் சொற்களஞ்சியம் குறித்த மோசமான அறிவு வெளிப்படும் என்றால் "திருப்திகரமான" குறி வழங்கப்படுகிறது.