காலிகோ பாடல்கள். சுருக்கம்: கலப்பு பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லாவிற்கான குழல் துண்டு

வீடு / உளவியல்

கலப்பு பாடகர்குழந்தைகள் அல்லது பெண் பாடகர்களை ஆணுடன் இணைப்பதன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது; ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவில் - இரண்டு குழுக்கள்: மேல் ஒன்று - பெண் அல்லது குழந்தை குரல்கள், கீழ் - ஆண் குரல்கள்.
ஒரு பொதுவான நான்கு-பகுதி கலப்பு பாடகர் வரிசையில் சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ் பாகங்கள் உள்ளன. கிளிங்கா எழுதிய "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் ஆக்ட் I இன் கோரஸ் அத்தகைய அமைப்பிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - "பிரகாசமான இளவரசருக்கும் ஆரோக்கியத்திற்கும் மகிமைக்கும்":

A. முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்
ஒரு கலப்பு பாடகர் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து கட்சிகளையும் சேர்க்கக்கூடாது, ஆனால் அவற்றில் சில மட்டுமே. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடகர் குழுவில் ஆல்டோஸ், குத்தகைதாரர்கள் மற்றும் பாஸ்கள் இருக்கலாம்; அல்லது சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனர்; மேல் குழுவின் குழல் பகுதிகளில் ஒன்றின் எந்தவொரு கலவையும் கீழ் குழுவின் ஒரு பகுதியுடன் (சோப்ரானோ + டெனோர், ஆல்டோ + பாஸ், ஆல்டோ + டெனோர் போன்றவை) இணைக்கப்படலாம். இத்தகைய பாடல்கள் முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்களை உருவாக்குகின்றன.

பி. கலப்பு பாடகர் குழுவில் குரல்களை இரட்டிப்பாக்குதல்
ஒரு இசையின் அமைப்பைப் பொறுத்து, ஒரு கலப்பு பாடகர் ஒற்றுமையாக (அரிதான சந்தர்ப்பங்களில்) அல்லது ஒரு ஆக்டேவில், ஆக்டேவ் ஒற்றுமை (பொதுவான வழக்கு) என்று அழைக்கப்படலாம்; இரண்டு குரல்களிலும் பாடலாம், பிந்தைய வழக்கில், சோப்ரானோ பகுதி வழக்கமாக டெனோர் பகுதியால் ஒரு ஆக்டேவ் என்றும், ஆல்டோ பகுதி பாஸ் பகுதியால் அழைக்கப்படுகிறது. அனைத்து மோனோபோனிக் மற்றும் இரண்டு-பகுதி குழல் படைப்புகளை ஆக்டேவ் இரட்டிப்பாக்கங்களுடன் கலப்பு பாடகர் குழு மூலம் செய்ய முடியும்.
ஒரு கலவையான பாடகர் மூன்று குரல்களில் அமைக்கப்பட்ட இசையின் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bமிகவும் பொதுவான நகல் நுட்பம் முதல் சோப்ரானோக்களுக்கும் முதல் குத்தகைதாரர்களுக்கும் இடையில், இரண்டாவது சோப்ரானோக்களுக்கும் இரண்டாவது குத்தகைதாரர்களுக்கும் இடையில், ஆல்டோஸ் மற்றும் பாஸ்களுக்கு இடையில் ஆக்டேவ் இரட்டிப்பாகும்.
ஐ. போரோடின் எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவிலிருந்து பின்வரும் பகுதிகள் ஒற்றுமை மற்றும் ஆக்டேவில் குரல்களின் நகலெடுப்பிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

பிளவுபட்ட குரல்களால் கலப்பு பாடகரின் சாத்தியங்கள்

கலப்பு பாடகர் குழு அடிப்படையில் நான்கு பகுதி என்று மேலே கூறப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு கலவையான பாடகரின் சாத்தியக்கூறுகள் இந்த வழக்கமான விளக்கக்காட்சியை விட அதிகமாக உள்ளன. ஒரே மாதிரியான அமைப்புக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடநெறி மதிப்பெண்களில், பிரிவு நான்கு, ஐந்து, ஆறு மற்றும் ஏழு குரல்களை எட்டினால், அதன் கலவையில் இரண்டு ஒரேவிதமான பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு கலப்பு பாடகரின் கட்சிகளைப் பிரிப்பதற்கான சாத்தியத்தை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.
கலப்பு பாடகரின் குரல்களைப் பிரிப்பதன் விளைவாக ஏற்படும் சில சேர்க்கைகளை நாம் கருத்தில் கொள்வோம், இதற்கான பின்வரும் மரபுகளை எடுத்துக்கொள்கிறோம்: குரல்கள் எழுத்துக்களால் நியமிக்கப்படுகின்றன (சி - சோப்ரானோ, ஏ - ஆல்டோ, டி - டெனர், பி - பாஸ்); கடிதத்திற்கு அடுத்த எண்கள் விளையாடும் பகுதியைக் குறிக்கின்றன - முதல் அல்லது இரண்டாவது, முதலியன. எடுத்துக்காட்டாக, சி 1 முதல் சோப்ரானோக்களை குறிக்கிறது, சி 2 இரண்டாவது சோப்ரானோக்களை குறிக்கிறது.

1. (சி 1 + சி 2) + எ + டி + பி
2.C + (A 1 + A2) + T + B.
3.C + A + (T 1 + T 2) + B.
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (சி 1 + சி 2) + (எ 1 + ஏ 2) + டி + பி
2. (சி 1 + சி 2) + எ + (டி 1 + டி 2) + பி
3. (சி 1 + சி 2) + எ + டி + (பி 1 + பி 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B.
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (சி 1 + சி 2) + (எ 1 + ஏ 2) + (டி 1 + டி 2) + பி
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (சி 1 + சி 2) + ஏ + (டி 1 + டி 2) + (பி 1 + பி 2)
4. (சி 1 + சி 2) + (எ 1 + ஏ 2) + டி + (பி 1 + பி 2)

(சி 1 + சி 2) + (எ 1 + ஏ 2) + (டி 1 + டி 2) + (பி 1 + பி 2)

மற்ற சேர்க்கைகளும் சாத்தியமாகும். இரண்டு அல்லது மூன்று பாடகர்களால் கூட ஒரு இசையை நிகழ்த்துவது வழக்கமல்ல.
இவ்வாறு, நிகழ்த்தப்பட்ட பணிகள் கணக்கிடப்படும் குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, கலப்பு பாடகர் குழு ஒரு பகுதி, இரண்டு பகுதி, மூன்று-, நான்கு-, ஐந்து-, ஆறு-, ஏழு, எட்டு பகுதி போன்றவையாக இருக்கலாம்.

ரஷ்ய இசை இலக்கியத்தில் பல பாலிஃபோனிக் பாடகர்கள் உள்ளனர். டானியேவ் ஒப்பின் பாடகர்களை மாணவர் பகுப்பாய்வு செய்ய நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம். 27.

கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ரஷ்ய இசைக் குழு டூரெட்ஸ்கி கொயர் வெற்றியின் உச்சியில் உள்ளது மற்றும் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் தலைமையிலான பத்து தனிப்பாடலாளர்கள், மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களின் இதயங்களுக்கு அவர்களின் பாவம் செய்யாத செயல்திறன் மற்றும் திறமையால் மட்டுமல்லாமல், குழுவிற்கு எந்தவிதமான திறமைக் கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை என்பதன் மூலமாகவும் தங்கள் வழியைக் கண்டறிந்துள்ளனர். குரல் குழுவின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உலக கிளாசிக், ராக் இசையமைப்புகள், ஜாஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஃபோனோகிராம் மற்றும் "நேரடி" குரல்களை நிராகரிப்பது ஒவ்வொரு செயல்திறனையும் தனித்துவமாக்குகிறது. டூரெட்ஸ்கி கொயரின் தொகுப்பில் 10 மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்கள் உள்ளன. ரஷ்யா, சோவியத்திற்கு பிந்தைய நாடுகள், ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் அமெரிக்காவின் நிலைகளில் 5 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட தோற்றங்கள் கூட்டு உலகத்தை பிரபலமாக்கியுள்ளன.

இசை

கூட்டு அறிமுகமானது 1990 இல் நடந்தது, ஆனால் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் ஆழமானது. 1980 களின் இறுதியில் மாஸ்கோவில் உள்ள குழல் ஜெப ஆலயத்தில் கலைக் குழு உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், திறனாய்வில் யூத இசையமைப்புகள் மற்றும் வழிபாட்டு இசை ஆகியவை அடங்கும். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கூட்டுறவின் அபிலாஷைகள் வளர்ந்தன, மேலும் தனிப்பாடல்கள் பல்வேறு நாடுகளிலிருந்தும், காலங்களிலிருந்தும் பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் இசையுடன் வகையின் தொகுப்பை விரிவுபடுத்தின. ஓபரா மற்றும் ராக் இசையமைப்புகள்.


கூட்டுத் தலைவரான மிகைல் டூரெட்ஸ்கி கூறுகையில், கேட்போரின் வட்டத்தை விரிவுபடுத்துவதற்காக, கடந்த 4 நூற்றாண்டுகளின் இசை திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - சோவியத் மேடையின் சான்சன் மற்றும் பாப் வெற்றிகளிலிருந்து.

"டூரெட்ஸ்கி கொயர்" இன் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் யூத தொண்டு நிறுவனமான "கூட்டு" ஆதரவுடன் நடைபெற்றன, அவை தாலின், சிசினாவ், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் கியேவ் ஆகிய இடங்களில் நடைபெற்றன. 1917 க்குப் பிறகு இறந்த யூத இசை பாரம்பரியத்தின் மீதான ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் பரவியது.

1991-92 ஆம் ஆண்டில் "டூரெட்ஸ்கி கொயர்" கனடா, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா மற்றும் இஸ்ரேல் ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது. ஸ்பெயினின் டோலிடோவில், யூதர்கள் நாடுகடத்தப்பட்ட 500 வது ஆண்டு விழாவிற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு திருவிழாவில் குழுமம் பங்கேற்றது, மேலும் உலக நட்சத்திரங்களான ஐசக் ஸ்டெர்ன் மற்றும்.

1990 களின் நடுப்பகுதியில், டூரெட்ஸ்கி கொயர் பிரிந்தது: ஒரு பாதி ரஷ்ய தலைநகரில் தங்கியிருந்தது, மற்றொன்று மியாமிக்குச் சென்றது, அங்கு இசைக்கலைஞர்கள் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பணிபுரிந்தனர். இரண்டாவது பாதியின் திறமை பிராட்வே கிளாசிக் மற்றும் ஜாஸ் வெற்றிகளுடன் விரிவடைந்துள்ளது.

1997 ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர்கள் நாட்டின் பிரியாவிடை சுற்றுப்பயணத்தில் சேர்ந்தனர், மேலும் பாடகருடன் சேர்ந்து 100 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர்.

1999 ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ்கி கொயர் பார்வையாளர்களுக்கு தி குரல் ஷோ ஆஃப் மைக்கேல் டூரெட்ஸ்கி என்ற திறனாய்வு நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். வெரைட்டி தியேட்டர் இயக்கிய மேடையில் பிரீமியர் நடந்தது.


2002 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் டூரெட்ஸ்கி "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பாடகர் குழு தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை "ரஷ்யா" கச்சேரி அரங்கில் வழங்கியது. அதே 2004 ஆம் ஆண்டில், "ஆண்டின் சிறந்த நபர்" என்ற தேசிய விருதில், "உலகத்தை உலுக்கிய பத்து குரல்கள்" என்று அழைக்கப்படும் குழுவின் திட்டம், "ஆண்டின் கலாச்சார நிகழ்வு" என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

2005 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், டூரெட்ஸ்கி கொயர் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டு சான் பிரான்சிஸ்கோ, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பாஸ்டன் மற்றும் சிகாகோவில் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளின் மேடைகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அதே ஆண்டில் மற்றும் அடுத்த ஆண்டில், பாடகர்கள் ரஷ்யாவிலும் சி.ஐ.எஸ்ஸிலும் நூற்றுக்கணக்கான நகரங்களுக்கு "பார்ன் டு சிங்" என்ற புதிய திட்டத்துடன் விஜயம் செய்தனர்.

2007 ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ்கி கொயர் ரெக்கார்ட் -2007 பரிசின் பரிசு பெற்றார், இது கிரேட் மியூசிக் ஆல்பத்திற்கான குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது. தொகுப்பில் கிளாசிக்கல் பாடல்கள் உள்ளன.

2010-2011 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர்கள் "20 ஆண்டுகள்: 10 வாக்குகள்" என்ற ஜூபிலி சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றனர், மேலும் 2012 ஆம் ஆண்டில், குழுவின் தலைவரின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், கிரெம்ளின் அரண்மனையில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது, இதில் கோரஸுக்கு கூடுதலாக, ரஷ்ய நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் நட்சத்திரங்களும் பங்கேற்றனர். அதே ஆண்டில், குழுமம் ரசிகர்களுக்கு "ரெயின்போ கடவுளின் புன்னகை" பாடலை வழங்கியது, அதற்காக அவர்கள் ஒரு வீடியோவை பதிவு செய்தனர்.

2014 வசந்த காலத்தில், டூரெட்ஸ்கி கூட்டு இசை ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சியை வழங்கியது, இது நடன இயக்குனரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது "அன்பின் ஆண் பார்வை" என்று அழைக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சியை நேரலையில் காண, ஒலிம்பிக் ஸ்டேடியத்தின் அரங்கத்தில் 19 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள் கூடியிருந்தனர், அவர்கள் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஊடாடும் திரைகளில் இருந்து பார்த்தார்கள்.

வெற்றி நாளில், இசைக்கலைஞர்கள் பொக்லோனயா மலையில் 2 மணி நேர இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினர், இதில் 150 ஆயிரம் பேர் கூடினர். ஏப்ரல் 2016 இல், கிரெம்ளின் அரண்மனையில், டூரெட்ஸ்கி கொயர் இசைக்குழுவின் 25 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ரசிகர்களுக்கு மறக்க முடியாத ஒரு நிகழ்ச்சியை வழங்கியது, அதை "உங்களுடன் என்றும் என்றும்" என்றும் அழைத்தார்.

கலவை

காலப்போக்கில், கலைக் குழுவின் அமைப்பு மாறியது, ஆனால் தலைவர் மைக்கேல் டூரெட்ஸ்கி மாறாமல் இருந்தார். வி.ஐ.யின் பெயரிடப்பட்ட நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பின்னர் புகழ்பெற்ற கூட்டுத் தலைவருக்கு அவர் சென்றார். க்னெசின்ஸ். மிகைலின் முதல் வார்டுகள் குழந்தைகள் - டூரெட்ஸ்கி இளம் பாடகர்களின் பாடகர்களை வழிநடத்தினார். பின்னர் அவர் யூரி ஷெர்லிங் தியேட்டரின் பாடகர் குழுவுக்கு தலைமை தாங்கினார்.


1990 ஆம் ஆண்டில், மிகைல் டூரெட்ஸ்கி தலைநகரின் பாடல் ஜெப ஆலயத்தில் ஒரு ஆண் பாடகரை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஒரு பிரபலமான கூட்டாக மாற்றப்பட்டது.

பழமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் கலைக் குழுவின் இளைய தனிப்பாடல்களில் ஒருவர் - அலெக்ஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் - 1990 இல் பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தார். 1990 களின் நடுப்பகுதியில் முஸ்கோவிட் க்னெசின்காவிலிருந்து பட்டம் பெற்றார். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் குரல்களை நகலெடுப்பதில் பிரபலமானார் மற்றும். பாடகர் பணக்கார, வியத்தகு பாரிட்டோன் கொண்டவர்.


1991 ஆம் ஆண்டில், சிறுவர் பாடகரை முன்பு இயக்கிய கவிஞர், பாஸ்-ப்ரபுண்டோ எவ்ஜெனி குல்மிஸ், டூரெட்ஸ்கியின் மூளையில் சேர்ந்தார். எவ்கேனி செல்யாபின்ஸ்க்கு அருகே பிறந்தார், பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் க்னெசின்காவிலிருந்து டூரெட்ஸ்கி கொயரில் பணியாற்றினார். சில பாடல்களின் மொழிபெயர்ப்புகளின் நூல்கள் மற்றும் ரஷ்ய பதிப்புகளை எழுதியவர் குல்மிஸ்.


1991-92 ஆம் ஆண்டில், மேலும் இரண்டு மஸ்கோவியர்கள் குழுவில் இணைந்தனர்: வியத்தகு குத்தகைதாரர் எவ்ஜெனி துலினோவ் மற்றும் குத்தகைதாரர் ஆல்டினோ மிகைல் குஸ்நெட்சோவ். குஸ்நெட்சோவுடன் துலினோவ் - முறையே 2006 மற்றும் 2007 முதல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள். இருவரும் க்னெசின்காவின் பட்டதாரிகள்.

1990 களின் நடுப்பகுதியில், பியானோ, துருத்தி, மெல்லிசை, மின்சார மற்றும் ஒலி கிதார் இசைக்கிற மின்ஸ்க் ஒலெக் பிளைகோர்சூக்கின் பாடல் வரிகள் இந்த குழுவில் இணைந்தன. அவர் ஒரு தனி கலைஞராக இருந்த மைக்கேல் ஃபின்பெர்க்கின் இசைக்குழுவில் சேர்ந்தார்.


2003 ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ்கி கொயர் தலைநகரில் மேலும் இரண்டு குடியிருப்பாளர்களை ஒப்புக் கொண்டார்: முன்னர் ரஷ்ய புனித இசையை நிகழ்த்திய போரிஸ் கோரியச்சேவ், ஒரு பாடல் வரிகள் கொண்டவர், மற்றும் இகோர் ஸ்வெரெவ் (பாஸ் கான்டாண்டோ).

2007 மற்றும் 2009 ஆம் ஆண்டுகளில், கலைக் குழுவானது பாரிடோன் குத்தகைதாரர் கான்ஸ்டான்டின் கபோ மற்றும் கவுண்டெண்டர் வியாசஸ்லாவ் ஃப்ரெஷ் ஆகியோரால் வளப்படுத்தப்பட்டது. இருவரும் பூர்வீக முஸ்கோவியர்கள்.


இசைக்குழுவிலிருந்து வெளியேறியவர்களில், இசை ஆர்வலர்கள், டூரிட்ஸ்கி கொயரில் உருவாக்கிய நாள் முதல் 1993 வரை பணியாற்றிய போரிஸ் வினோவ், டெனர் விளாடிஸ்லாவ் வாசில்கோவ்ஸ்கி (1996 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர்) மற்றும் ஓபரா டெனோர் வாலண்டைன் சுகோடோலெட்ஸ் (2009 இல் இடது) ஆகியோரை நினைவில் கொள்கிறார்கள். 1991 முதல் 1999 வரை டெனெர்ஸ்கி கொயரில் பாடகர் மார்க் ஸ்மிர்னோவ் மற்றும் பாஸ் விளாடிமிர் அரான்சன் ஆகியோர் பாடினர்.

இப்போது "டூரெட்ஸ்கி கொயர்"

2017 ஆம் ஆண்டில், கலைக் குழு ரசிகர்களுடன் "வித் யூ அண்ட் ஃபாரெவர்" என்ற பாடல் பாடலை வழங்கியது, இதற்காக இயக்குனர் ஓலேஸ்ய அலினிகோவா ஒரு வீடியோவை படம்பிடித்தார். RU.TV சேனலின் VII பரிசில் வீடியோ முன்னணியில் இருந்தது. விழா தலைநகரின் குரோகஸ் சிட்டி ஹாலில் நடந்தது.

கிரிமியாவில் படமாக்கப்பட்ட சிறந்த வீடியோவுக்கான பரிந்துரையை முதன்முறையாக வருடாந்திர இசை விருது RU.TV வழங்கியது. விளாடிமிர் மற்றும் டூரெட்ஸ்கி கொயர் ஆகியோர் வெற்றிக்காக போராடினர்.

அக்டோபர் 2017 இல், மைக்கேல் டூரெட்ஸ்கியின் வார்டுகள் பாடல் மற்றும் "உங்களை அறிவீர்கள்" என்ற வீடியோவை வழங்குவதன் மூலம் இசை ஆர்வலர்களுக்கு மற்றொரு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தின. வீடியோவில் நடிகை நடித்தார்.

இன்ஸ்டாகிராமில் உள்ள டூரெட்ஸ்கி கொயரின் பக்கத்திலும், அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலும், குழுவின் ரசிகர்கள் குழுவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் செய்திகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள். பிப்ரவரி 2018 இல், குழுமம் கிரெம்ளினில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது.

டிஸ்கோகிராபி

  • 1999 - "உயர் விடுமுறைகள் (யூத வழிபாட்டு முறை)"
  • 2000 - "யூத பாடல்கள்"
  • 2001 - "பிராவிசிமோ"
  • 2003 - "டூரெட்ஸ்கியின் கொயர் பரிசுகள் ..."
  • 2004 - ஸ்டார் டூயட்
  • 2004 - ஆண்கள் பாடும்போது
  • 2006 - பாடுவதற்கு பிறந்தார்
  • 2006 - சிறந்த இசை
  • 2007 - "மாஸ்கோ - ஜெருசலேம்"
  • 2007 - "எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் இசை"
  • 2009 - "ஹல்லெலூஜா ஆஃப் லவ்"
  • 2009 - "எல்லா நேரத்திலும் இசை"
  • 2010 - "எங்கள் இதயங்களின் இசை"
  • 2010 - நிகழ்ச்சி தொடர்கிறது

பிரிவு I.

CHOIR COLLECTIVE

பாடல்கள் பாடுவது ஒரு வெகுஜன ஜனநாயக கலை. இது பாடல் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் மட்டுமல்லாமல், கேட்போரின் பரந்த மக்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கு பங்களிக்கிறது.

ஒரு பாடகர் குழு என்பது ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் குறிக்கோள்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஒன்றுபட்ட பாடகர்களின் குழுவாகும், இது மாறுபட்ட சிரமங்கள் மற்றும் பல்வேறு இசை வகைகளை எளிமையான நாட்டுப்புற பாடல் முதல் பாடல் இலக்கியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகள் வரை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் கொண்டது.

ஒரு பாடகர் குழு என்பது பாடும் நபர்களின் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கூட்டு ஆகும், இதில் கட்சிகள் எனப்படும் பலவிதமான குரல்கள் இருக்க வேண்டும். பாகங்கள் அவற்றின் ஒலி தன்மை மற்றும் குரல்களின் வரம்புக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஒவ்வொரு தொகுதியும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அத்தகைய பிரிவு டிவிசி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாடகர் வகைகள்

பாடும் குரல்களின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடகர்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறார்கள்: ஒரேவிதமான மற்றும் கலப்பு. குழந்தைகள், பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் ஒரே மாதிரியான பாடகர்கள். கலப்பு பாடகர்களில் ஆண் மற்றும் பெண் குரல்கள் அடங்கும். கலப்பு வகையின் மாறுபாடு பாடகர் குழு ஆகும், இதில் பெண் குரல்களின் பகுதிகள் குழந்தைகளின் குரல்களால் செய்யப்படுகின்றன. கலப்பு பாடகர்களில் ஜூனியர் மற்றும் முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்களும் அடங்கும்.

குழந்தைகள் பாடகர்.அனைத்து குழந்தைகளின் பாடகர்களும் வயதுக்கு ஏற்ப மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: ஜூனியர் பாடகர், நடுத்தர பாடகர் மற்றும் மூத்த பாடகர்.

ஜூனியர் பாடகர். இந்த பாடகரின் திறமை நாட்டுப்புற பாடல்கள், சமகால இசையமைப்பாளர்களின் குழந்தைகளின் பாடல்கள், பெலாரஷ்யன், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகளின் எளிய மாதிரிகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜூனியர் பாடகரின் ஒலி லேசான தன்மை, சொனாரிட்டி மற்றும் குறைந்த அளவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கோரஸின் வரம்பு முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஆக்டேவின் தொடக்கத்தின் வரம்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இளைய மாணவர்களின் குரல்களில் உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட டிம்பர் இல்லை. சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் குரல்களுக்கு இடையே இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு இல்லை.

நடுத்தர பாடகர். இந்த குழுவின் உறுப்பினர்களுக்கு கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான திறமைக்கான அணுகல் உள்ளது. நிரலில் இரண்டு பகுதி துண்டுகள் உள்ளன. நடுத்தர கோரஸின் வேலை வரம்பு: 1 வரை - மறு 2, மைல் 2 வரை. இந்த கோரஸின் ஒலி ஏற்கனவே அதிக செறிவூட்டலால் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மூத்த பாடகர். மூத்த பாடகரின் ஒலியின் வலிமை தேவைப்பட்டால், சிறந்த செறிவு, மாறும் பதற்றம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடையலாம். ஆனால் பெரும்பாலும் குழந்தையின் குரலைப் பாதுகாக்க இதைப் பயன்படுத்தக்கூடாது. 11-14 வயதுடைய சிறுவர்களில், பிறழ்வின் அறிகுறிகளைக் இதுவரை காட்டாத, குரல் மிகவும் பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது, மார்பு ஒலியின் டிம்பர் வண்ணத்துடன். ஒரே வயதுடைய சிறுமிகளில், ஒரு பெண் குரலின் தும்பை தோன்றத் தொடங்குகிறது. இந்த பாடகரின் திறனாய்வில் இரண்டு-மூன்று பகுதி படைப்புகள் மற்றும் ஒரு கப்பெல்லா ஆகியவை அடங்கும். சோப்ரானோ பகுதியின் வேலை வரம்பு: மறு 1, மை 1 - மறு 2, fa 2; altos: si small - 2 வரை, மறு 2.

பெண்கள் பாடகர். இது சிறந்த செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்ட ஒரு கூட்டு, பரந்த அளவிலான. பாடகர் பணி வரம்பு: உப்பு சிறியது, லா சிறியது - fa 2, உப்பு 2. குழல் இலக்கியத்தில் இத்தகைய கூட்டுக்கான திறமை விரிவானது, பாணி, படங்கள், செயல்திறன் ஆகியவற்றில் மாறுபட்டது.

தொழில்முறை கல்வி மகளிர் பாடகர்கள் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் அவற்றில் சில அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில், சிறப்பு இசை கல்வி நிறுவனங்களில் உள்ளன.

ஆண் பாடகர்கள்... ஆண் பாடகரின் ஒலி டிம்பர் வண்ணங்களின் விசித்திரமான நிழல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பரந்த அளவிலான டைனமிக் நுணுக்கங்கள். அத்தகைய கூட்டணியில் மிகப் பெரிய மற்றும் முன்னணி குரல் சுமை குத்தகைதாரர்களின் தரப்பில் விழுகிறது. ஆண் பாடகரின் வேலை வரம்பு: மின் பெரியது - எஃப் 1, ஜி 1. ஆண் பாடகர்களுக்காக பல்வேறு வகையான படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் ஓபரா இலக்கியங்களும் அவற்றில் நிறைந்தவை.

கலப்பு பாடகர்கள்... அவை பெண் (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ) மற்றும் ஆண் (டெனர், பாஸ், பாரிட்டோன்) குரல்களின் முன்னிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் இந்த வகை பாடகர்களை மிகவும் சரியானது என்று அழைத்தார். இந்த கூட்டு தனித்துவமான கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. வேலை வரம்பு: லா கவுண்டர் - si 2. உள்ளடக்கம், பாணி, குழல் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் மிகவும் வேறுபட்ட கலப்பு பாடகர்களுக்கான படைப்புகளில் குழல் இலக்கியம் நிறைந்துள்ளது.

இளமை, முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்கள். மூத்த மாணவர்கள் பங்கேற்கும் கூட்டு - சிறுவர், சிறுமியர், 9-11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் கருதப்படுகிறார்கள். மேலும், பள்ளி பாடகர்களில், அனைத்து இளைஞர்களும் பெரும்பாலும் ஒற்றுமையாகப் பாடுகிறார்கள் (உடலியல் வயது தொடர்பான மாற்றங்கள் அவர்களின் குரல் கருவியில் நிகழ்கின்றன). பாடகர் குழுவில் பெண் குரல்கள் இருந்தால் - சோப்ரானோ, ஆல்டோஸ் மற்றும் ஒரு ஆண் ஒற்றுமை பகுதி என்றால், அத்தகைய இளைஞர் பாடகர் ஒரு முழுமையற்ற கலப்பு பாடகியாக கருதப்படலாம்.

உயர்நிலைப் பள்ளி சிறுமிகளை மட்டுமே கொண்ட பாடகர்களை பெண்கள் பாடகர்கள் அல்லது பெண்கள் பாடகர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்.

சிறுவர்களின் குரல்களுடன் ஒரு இளம் பாடகர்களை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு தனித்துவமான குழு உருவாக்கப்படுகிறது, கலப்பு பாடகர்களுக்காக நோக்கம் கொண்ட மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான திட்டத்தை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது.

குழல் பாகங்கள்

கூட்டுறவின் அடிப்படையானது குழல் பகுதிகளால் ஆனது, ஒவ்வொன்றும் அதன் உள்ளார்ந்த டிம்பர் அம்சங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பு மற்றும் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

குழந்தைகள் பாடகரின் குழல் பகுதிகள்

இளைய மற்றும் நடுத்தர வயதினரின் (7-10 வயது) குழந்தைகளின் குரல்கள், ஒரு விதியாக, எந்தவொரு தும்பை அல்லது வரம்பு பண்புகளின்படி குழல் பகுதிகளாக பிரிக்கப்படவில்லை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பாடகர் குழு சுமார் இரண்டு சமமான பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முதல் குழு மேல் குரலைப் பாடுகிறது, இரண்டாவது - கீழ் ஒன்று.

மூத்த பாடகரின் குழல் பகுதிகள் (11-14 வயது). மூத்த பள்ளி பாடகர் குழு பெரும்பாலும் சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோஸ் ஆகிய இரண்டு பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. வேலை செய்யும் வரம்பு 1 வரை சோப்ரானோ, மறு 1 - மைல் 2, கிராம் 2 ஆகும். சிறுமிகளின் குரல் ஒளி மற்றும் மொபைல். சிறுவர்கள் சோப்ரானோ விருந்தில் சேர்க்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் பெயரிடப்பட்ட வரம்பின் உயர் ஒலிகளை எளிதாக எடுக்க முடியும்.

மாணவர்கள் வயலஸ் பகுதிக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள், அதன் குறைந்த பதிவு அதிக நிறைவுற்றது. அவற்றின் வீச்சு: லா சிறியது. - மறு 2. மூத்த பாடகர் குழுவில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியை முடிக்கும்போது, \u200b\u200bஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரையும் கவனமாக சரிபார்க்க வேண்டும், அவரின் வீச்சு, ஒலி உருவாக்கம், டிம்பர் வண்ணம் மற்றும் சுவாசத்தின் தன்மை ஆகியவற்றை அடையாளம் காண வேண்டும்.

வயதுவந்த பாடகர் குழுவின் பாடல்கள்

சோப்ரானோ பகுதி. வேலை செய்யும் வரம்பு E பிளாட் 1 - A 2 ஆகும். பாடகர் குழுவில் சோப்ரானோ பகுதி பெரும்பாலும் முக்கிய மெல்லிசைக் குரலால் செய்யப்பட வேண்டும். சோப்ரானோவின் மேல் பதிவு பிரகாசமான, தாகமாக, வெளிப்பாடாக ஒலிக்கிறது. நடுத்தர பதிவேட்டில், சோப்ரானோவின் குரல் ஒளி மற்றும் மொபைல், கீழ் பதிவேட்டில் அதிக முணுமுணுப்பு உள்ளது. சோப்ரானோ பகுதியை இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கலாம் (முதல் சோப்ரானோ, இரண்டாவது சோப்ரானோ).

வயலஸ் பகுதி பெரும்பாலும் ஒரு இணக்கமான செயல்பாட்டை செய்கிறது. FA இன் வேலை வரம்பு சிறியது. , உப்பு சிறியது. - 2 வரை, மறு 2. ஆல்டோ கோரல் பகுதியை முடிப்பது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனெனில் உண்மையான குறைந்த பெண் குரல்கள் அரிதானவை. ஆல்டோ பகுதியில் ஆல்டோ வரம்பின் குறைந்த ஒலிகளை மன அழுத்தமின்றி இசைக்கக்கூடிய பாடகர்கள் உள்ளனர்.

குத்தகைதாரர்கள் பகுதி. சிறிய வரம்பு வரை வேலை செய்யும் வரம்பு. , மை சிறியது. - உப்பு 1, லா 1. இந்த வரம்பின் தீவிர ஒலிகள் பாடல் இலக்கியங்களில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குத்தகைதாரரின் பகுதியின் மேல் பதிவு பிரகாசமாகவும், வெளிப்படையாகவும், மிகுந்த சக்தியுடனும் தெரிகிறது. பகுதியின் வரம்பை விரிவாக்கும் ஒரு அம்சம், குத்தகைதாரர்களுக்கான ஒரு ஃபால்செட்டோவின் முன்னிலையாகும், இது வரம்பின் மேல் ஒலிகளையும் நடுத்தர பதிவேட்டின் ஒலிகளையும் ஒரு லேசான ஒலியுடன் இயக்க அனுமதிக்கிறது, அவற்றை ஒரு சிறப்பு தாளத்துடன் வண்ணமயமாக்குகிறது. குத்தகைதாரர் பகுதி பெரும்பாலும் வேலையின் முக்கிய கருப்பொருளாக ஒதுக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் குத்தகைதாரர் பகுதி சோப்ரானோ பகுதி என்று அழைக்கப்படுகிறது; குத்தகைதாரர்கள் இணக்கமான ஒலிகளை நிகழ்த்துவதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

குத்தகைதாரர் பகுதி வழக்கமாக ட்ரெபிள் கிளெப்பில் பதிவு செய்யப்படுகிறது மற்றும் ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக ஒலிக்கிறது. சில நேரங்களில் இது பாஸ் கிளெப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இந்த விஷயத்தில் அது எழுதப்பட்டதைப் போலவே தெரிகிறது.

பாஸ் பகுதி. இது குழல் சொனாரிட்டியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, அதன் "அடித்தளம்". Fa வேலை வரம்பு பெரியது. , மை கிரேட். - 1 வரை, மறு 1 .. பாஸ் பகுதி நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் மிகவும் வெளிப்படையானது.

பாஸ் பகுதி இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாரிட்டோன்கள் மற்றும் பாஸ். குறைந்த குழுவின் ஆண் குரல்களின் மூன்றாவது குழுவின் பாடகர்கள் - ஆக்டாவிஸ்டுகள் - பாடகர்களுக்கு குறிப்பாக அரிதான மற்றும் மதிப்புமிக்கவர்கள். கூட்டாக ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆக்டாவிஸ்டுகளின் இருப்பு பாடகரின் செயல்திறன் திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

பாடகர் வகைகள்

பாடகர் வகை சுயாதீன பாடகர் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பாடகர்கள் வகை:

பாடகர் இடம்

மேடையில் மற்றும் ஒத்திகைகளில் பாடகர்கள் குழல் பகுதிகளுக்கு ஏற்ப ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. கலப்பு பாடகர் குழுவில் தொடர்புடைய பகுதிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: உயர் பெண் மற்றும் உயர் ஆண் குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் டெனர், குறைந்த பெண் மற்றும் குறைந்த ஆண் குரல்கள் - ஆல்டோஸ், பாரிடோன்கள், பாஸ்கள்.

பல்வேறு வகையான பாடகர்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான பல பாரம்பரிய வழிகளின் திட்டங்கள்.

குழந்தைகள் அல்லது பெண்கள் பாடகர் குழு:

சோப்ரானோ II

சோப்ரானோ நான்

சோப்ரானோ நான்

சோப்ரானோ II

சோப்ரானோ II

சோப்ரானோ நான்

கருவி, பாடகர் பியானோ துணையுடன் ஒரு தொகுப்பை நிகழ்த்தினால், நடத்துனரின் இடதுபுறத்தில் வைக்கப்படுகிறது.

ஆண் பாடகர்:

பாரிடோன்ஸ்

பாரிடோன்ஸ்

ஆக்டாவிஸ்டுகள்

கலப்பு பாடகர்:

கச்சேரி அரங்கின் ஒலி நிலைமைகள், ஒத்திகை பணிகள், படைப்பு தேடல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து கொடுக்கப்பட்ட பாடகர் ஏற்பாடு திட்டங்கள் சில நேரங்களில் மாறும்.

பாடகர் குழுக்களின் அளவு அமைப்பு

பாடகர் குழுவில் பங்கேற்கும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கையின்படி, குழுக்கள் சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரியவை. ஒவ்வொரு குழல் பகுதிக்கும் மிகச்சிறிய கலவை மூன்று ஆகும். கலப்பு பாடகர் குழு, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் (மூன்று - சோப்ரானோ, மூன்று - ஆல்டோ, மூன்று - டெனர், மூன்று - பாஸ்), 12 நபர்களைக் கொண்டிருக்கும். அத்தகைய குழு, பி.ஜி.செஸ்னோகோவ் கருத்துப்படி. கலவையில் சிறியதாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் கடுமையான நான்கு-பகுதி எழுத்தின் படைப்புகளைச் செய்ய முடியும்.

தற்போது, \u200b\u200bகுழல் செயல்திறன் நடைமுறையில் சில மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஏறக்குறைய சம எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட 25 முதல் 35 பங்கேற்பாளர்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழு ஒரு சிறிய பாடகர் அல்லது அறை என்று கருதப்படுகிறது.

நடுத்தர பாடகர்களில் 40 முதல் 60 பங்கேற்பாளர்கள் உள்ளனர்; குழந்தைகள், இளைஞர்கள், பெண்கள் மற்றும் கலப்பு அமெச்சூர் பாடகர்களிடையே அவை மிகவும் பொதுவானவை.

60 க்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்களைக் கொண்ட பாடகர்கள் பெரியவர்கள்.

80 - 100 க்கும் மேற்பட்ட நபர்களின் பாடகர்களை உருவாக்குவது நடைமுறைக்கு மாறானதாக கருதப்படுகிறது. அத்தகைய கலையின் ஒரு பாடகர் உயர் கலை மற்றும் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம், தாள ஒத்திசைவு மற்றும் குழும ஒத்திசைவை அடைவது மிகவும் கடினம்.

தனி இசைக்குழுக்களைத் தவிர செயல்பாடுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பணிகளைக் கொண்ட ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் மற்றொரு விஷயம். ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புனிதமான சந்தர்ப்பத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் 100 முதல் 1 ஆயிரம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பங்கேற்பாளர்கள் வரை தங்கள் அணிகளில் ஒன்றுபடலாம்.

கருத்தரங்குகளுக்கான கேள்விகள்

  1. ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவாக கொயர்.
  2. பாடகர் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்.
  3. பல்வேறு வகையான பாடகர்களின் குழல் பகுதிகள்.
  4. பாடகர் வகைகள்.
  5. பாடகர் இடம்.
  6. குழுக் குழுக்களின் அளவு அமைப்பு.

இலக்கியம்

  1. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் பெடாகோஜிகல் சயின்சஸின் கலை கல்வி நிறுவனத்தின் குழந்தைகளின் பாடகர் குழு, ஆபெலியன் எல்., கெம்பிட்ஸ்காயா ஈ. - எம்., 1976.
  2. ஒரு அமெச்சூர் கலைக் குழுவில் கல்விப் பணி. - எம்., 1984.
  3. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி ஜி. கொயர் ஆய்வுகள் மற்றும் பாடகர் மேலாண்மை. - எம்., 1948.
  4. எகோரோவ் ஏ. ஒரு பாடகருடன் பணிபுரியும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. - எம்., 1954.
  5. கிராஸ்னோஷெகோவ் வி. குழல் ஆய்வுகளின் கேள்விகள். - எம்., 1969.
  6. போபோவ் எஸ். அமெச்சூர் பாடகர் பணியின் நிறுவன மற்றும் வழிமுறை அடித்தளங்கள். - எம்., 1957.
  7. பிக்ரோவ் கே. கோரஸில் நடத்துதல். - எம்., 1964.
  8. பறவை கே. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பாடல் கலையின் முதுநிலை. - எம்., 1970.
  9. பறவை கே. குழந்தைகள் பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல். - எம்., 1981.
  10. சோகோலோவ் வி. ஒரு அமெச்சூர் பாடகருடன் பணிபுரிதல். 2 வது பதிப்பு. - எம்., 1983.
  11. ஸ்ட்ரூவ் ஜி. பள்ளி பாடகர். - எம்., 1981.
  12. செஸ்னோகோவ் பி. கொயர் மற்றும் மேலாண்மை. - எம்., 1961.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில கல்வி நிறுவனம்

கே. டி. உஷின்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ரோஸ்டோவ் கல்வியியல் கல்லூரி

குறிப்பு

கலப்பு பாடகர் அகப்பெல்லாவிற்கான குழல் துண்டுக்கு

ஆர். ஷுமன் "தி சைலன்ஸ் ஆஃப் தி நைட்"

நிறைவு: 41 குழுக்களின் மாணவர்

சபுன்கோவா வேரா

ஆசிரியர்: பியாசெட்ஸ்கயா டி.ஐ.

ரோஸ்டோவ், 2008


ராபர்ட் அலெக்சாண்டர் ஷுமன் (1810-1856) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசை விமர்சகர். புத்தக வெளியீட்டாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1828 ஆம் ஆண்டில் அவர் சட்ட பீடத்தில் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். கூடுதலாக, அவர் ஃபிரெட்ரிக் விக் (1830) உடன் பியானோவைப் படித்தார். 1829 ஆம் ஆண்டில், ஷுமன் ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார், அவர் 1830 இல் வெளியேறினார். பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் முனிச்சிற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் ஹெய்னைச் சந்தித்தார், மேலும் இத்தாலியிலும் இருந்தார். அவர் டார்னுடன் கலவை மற்றும் படியெடுத்தல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1834 இல் அவர் "புதிய இசை செய்தித்தாள்" ஒன்றை நிறுவினார். 1840 ஆம் ஆண்டில் ஷுமன் கிளாரா விக்கை மணந்தார் (இந்த காலகட்டத்தில் அவர் பல பாடல்களையும் சுழற்சிகளையும் எழுதினார்: "மார்டில்ஸ்", "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", "ஒரு கவிஞரின் காதல்"). 1850 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு பாடல் மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனராக நடித்தார். 1856 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் இரண்டு ஆண்டுகள் தோல்வியுற்ற சிகிச்சையின் பின்னர், ஷுமன் இறந்தார்.

ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியலின் ஒரு அடுக்கு. திட்டமிடப்பட்ட பியானோ சுழற்சிகளை உருவாக்கியவர் ("பட்டாம்பூச்சிகள்", 1831; "கார்னிவல்", 1835; "அருமையான துண்டுகள்", 1837; "கிரீஸ்லெரியானா", 1838), பாடல்-வியத்தகு குரல் சுழற்சிகள் ("கவிஞர்களின் காதல்", "பாடல்களின் வட்டம்", "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை ”, அனைத்தும் 1840); காதல் பியானோ சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது ("சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்", 2 வது பதிப்பு 1852). ஓபரா "ஜெனோவா" (1848), சொற்பொழிவு "பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" (1843), 4 சிம்பொனிகள், பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு ஒரு இசை நிகழ்ச்சி (1845), அறை மற்றும் குழல் இசையமைப்புகள், ஜே. பைரன் (1849) எழுதிய "மன்ஃப்ரெட்" என்ற நாடகக் கவிதைக்கு இசை. இசைக்கலைஞர்களுக்கான வாழ்க்கை விதிகளை எழுதினார்.

குழல் படைப்புகள் - குட் நைட், நைட் சைலன்ஸ், கோய்தேவின் வசனங்களுக்கு ரிக்விம், ஃபாஸ்டில் இருந்து வரும் காட்சிகள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான வாண்டரிங்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ், ஆண் பாடகர்கள், கருப்பு-சிவப்பு-தங்கம். கூடுதலாக, அவர் 130 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், இதில் ஹெய்ன் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் வசனங்கள், மன்ஃப்ரெட்டுக்கு நாடக நகைச்சுவைக்கான இசை.

ஆர். ஷுமன் ரொமான்டிக்ஸைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் மினியேச்சர்களுக்காக பாடுபடுகிறார்கள், அத்தகைய ஒரு மினியேச்சர் "நைட் சைலன்ஸ்" ஆகும், அங்கு இசை இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகள், அவரது எண்ணங்கள், அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. (இசை பயன்பாடு)

இரவில் நட்சத்திரங்கள் வெல்வெட் வானத்தில் தூங்குவதில்லை,

ஆற்றில் பிரதிபலிக்கும், அவை எரிகின்றன.

எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது, அமைதியாக இருந்தது, ஒவ்வொரு இலைகளும் தூங்கிவிட்டன.

இரவின் காற்று தெளிவாகவும் சுத்தமாகவும் இருக்கிறது.

சந்திரன் அதன் வெள்ளி ஒளியை பூமியில் ஊற்றுகிறது.

அதிகாலை விடியல் நெருங்கிவிட்டது

மேலும் சூரியன் ஒரு தங்கக் கதிரை ஒளிரச் செய்யும்

சூரியன் பூமியின் மீது ஒளி.

பாடகர் வகை: அகப்பெல்லா பாடகர்

வேலை வகை: குழல் மினியேச்சர்.

இசை வடிவம்.

இசை வடிவம்: ஒரு பகுதி

கருப்பொருள் பகுப்பாய்வு

இசை கருப்பொருள்கள்: 1 வது வாக்கியம் (1-8 டன்) - மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு மாறுபட்ட தீம், இசை வடிவத்திற்கு ஏற்ப எந்த ஒற்றுமையும் இல்லை, சிக்கலான மெல்லிசை மொழி (மெல்லிசையில் பாய்ச்சலால் சிக்கலானது), அழகான, பிரகாசமான மெல்லிசை.

எழுதும் பாணி: எழுதும் கிடங்கு - கலப்பு, ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஆதிக்கத்துடன். பார்களில் இருந்து 1-11 - ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் எழுத்து, 12-14 பார்களில் இருந்து - பாலிஃபோனியின் கூறுகள் (சாயல்), பின்னர் இறுதி வரை - ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக்.

லடோடோனல் திட்டம்.

முக்கிய விசை எஸ்-துர்.

டோனலிட்டியில் விலகல்கள் - சப்டொமினாட் கோளத்தில் விலகல்கள் நிலவுகின்றன. கட்டமைப்பில், இது மூன்று வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது (1e -7 நடவடிக்கைகள், 2e -7 நடவடிக்கைகள், 3e -11 நடவடிக்கைகள்) கூடுதலாக (4 நடவடிக்கைகள்).

மெட்ரோ ரிதம்

ரிதம்: பொதுவாக, தாள முறை மிகவும் சிக்கலானது. வழக்கமான தாள புள்ளிவிவரங்கள் - புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், மும்மூர்த்திகள். அனைத்து பகுதிகளுக்கும் தாள இயக்கத்தின் அடிப்படை புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் (படம் 1) (புள்ளியுடன் எட்டாவது மற்றும் பதினாறாவது). 22-23 தொகுதிகளில், க்ளைமாக்ஸைக் கொண்டு வரும்போது இயக்கத்தை செயல்படுத்த சோப்ரானோக்கள், ஆல்டோஸ் மற்றும் குத்தகைதாரர்கள் (மும்மூர்த்திகள்) ஆகியவற்றில் தாளத்தின் ஒரு துண்டு உள்ளது. ஒரு அத்தியாயம் (21 பார்கள்) உள்ளது, அங்கு குத்தகைதாரர்கள், சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோக்கள் மும்மடங்குகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

அளவு: 3/4. ஷுமனின் நேர்த்தியான கோரல் மினியேச்சரில், ஒரு வால்ட்ஸின் எதிரொலி, ஒரு வகையான வால்ட்ஸ் போன்றவற்றை ஒருவர் கேட்கலாம். இவ்வாறு, இது இயற்கையின் வளிமண்டலத்தை இரவில், விடியற்காலையில் இயற்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. முழு மினியேச்சர் முழுவதும், அளவு மாறாமல் உள்ளது.

ஹார்மோனிக் மொழி. வண்ணமயமான, பணக்கார ஹார்மோனிக் மொழி இரவு நேர இயற்கையின் படத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது கட்டமைப்பில் சிக்கலானது, பிரகாசமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒளி, குரல்களின் மென்மையான சேர்க்கைகள் மிகவும் பணக்கார ஹார்மோனிக் மொழியை உருவாக்குகின்றன, குறிப்பாக அழகான மற்றும் பணக்காரர் குத்தகைதாரர்கள், ஆல்டோஸ் மற்றும் சோப்ரானோக்களின் சேர்க்கைகள்.

குரல் அறிவியல். மெல்லிசை வடிவத்தின் படிப்படியான மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை வளர்ச்சி அமைதியான அல்லது இந்த பாடல்களின் சிந்தனையின் அடையாளக் கோளத்துடன் ஒத்துள்ளது. 1-7 நடவடிக்கைகளிலிருந்து துண்டின் தொடக்கத்தில் மெல்லிசை இடைப்பட்டதாக இருந்தாலும், இது 1 வது வாக்கியத்தின் உரையை ஓரளவு வலியுறுத்துகிறது. மெல்லிசை வெளிப்படையானது, இது உருவ-உணர்ச்சி சமநிலைக்கான முதல் 2 வாக்கியங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

முழு வேலைகளிலும் நடைமுறையில் சோப்ரானோ-ஸ்பாஸ்மோடிக் மெலோடிக் வரி, நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது இடத்திற்கு தாவல்கள் சிறப்பியல்பு, பார்கள் 18 முதல் 23 வரை, சோப்ரானோ 1 மற்றும் 2 ஆக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆல்டோஸ் ஒரு மென்மையான மெல்லிசைக் கோடு, ஆனால் பாய்ச்சல்களும் உள்ளன (ஒரு காலாண்டுக்கு).

டெனோர் - சாயல், ஒலி ஒலித்தல், ஒரே ஒலியைப் பாடுவது போன்ற கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு மெல்லிசை வரி.

பாஸ் - ஒரு மென்மையான மெல்லிசைக் கோடு, ஒரு ஒலியைக் கொண்டிருக்கும். 28-29 டன் பாஸ் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்டுகளாக பிரித்தல்.

டெம்போ: ஆண்டாண்டேவின் அமைதியான மற்றும் அமைதியான டெம்போ. அகோஜிக் விலகல் - 23 டன் ஃபெர்மாட்டா.

இயக்கவியல்: p மற்றும் pp இயக்கவியலின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான ஆதிக்கம் உண்மையில் இரவு ம silence னம் மற்றும் முழுமையான சமாதான உணர்வை உருவாக்குகிறது. உரையில், விடியலுக்கு முந்தைய உணர்வுகள் எழுகின்றன ("அதிகாலை விடியல் நெருங்கிவிட்டது ..."), அவை "சூரியன் பூமிக்கு மேல் ஒளி" என்ற சொற்களில் க்ளைமாக்ஸில் (தொகுதிகள் 22-23) சன்னி வண்ணங்களால் ஒளிரும். அனைத்து இசை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளும் உச்சக்கட்டத்தை எட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: இயக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கான தாளத்தின் துண்டு துண்டாக, கிரெசெண்டோ முதல் எஃப் வரை, குரல்களின் எண்ணிக்கையின் அதிகரிப்பு காரணமாக அமைப்பு தடித்தல் (ஏ மற்றும் ஏ 2), எஸ் 1 இல் ஒரு மேல்நோக்கிய இயக்கம், அறிமுக ஏழாவது நாண் டி இன் விசையில் கால் ஒரு வலுவான துடிப்புக்கு (ஃபெர்மட்டுடன்), மற்றும் டிமினுவெண்டோவிலிருந்து பிபிபி வரை மென்மையான தீர்மானம். (புறம் 1)

குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு

பாடகர் வகை: கலப்பு.

கட்சி வீச்சு

பாஸ் (சப் கான்ட்ரோக்டேவ் பி), சோப்ரானோ (2 வது ஆக்டேவின் ஏ) ஒரு டெசிடூர்னோ அச .கரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது இந்த பகுதிகளுக்கு குரல் மற்றும் குழல் சிக்கல்களை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு பாடகருடன் பணிபுரியும் போது அனுமதி தேவைப்படுகிறது. குழல் மதிப்பெண்ணின் குரல்களின் டெசிடோர் விகிதங்களின் சமத்துவமின்மை, அசெம்பிளிங் மெய் எழுத்துக்களின் செயற்கை டைனமிக் "சமநிலைப்படுத்தல்" பணியை ஏற்படுத்தக்கூடும்.

குழுமம்: இயற்கை குழுமம் (அனைத்து பகுதிகளிலும் சமநிலையானது).

ட்யூனிங்: செங்குத்து (ஹார்மோனிக்)

குரல் சிரமங்கள்: சோப்ரானோ - 1, 2, 4, 5 நடவடிக்கைகளில், ஐந்தாவது, ஆறாவது பி மற்றும் எம் ஆகியவற்றுக்கு பெரிய பாய்ச்சல்கள் உள்ளன, 2 எண்களில் 19 வது பட்டியில், ஏறும் மற்றும் இறங்கு மெல்லிசை பாய்ச்சலின் செயல்திறனில் நிலை முறைகேடு நிலவுகிறது, நடவடிக்கைகளில் 17, 18, 19, பிரிவுகளால் வகுத்தல் 1 மற்றும் 2 சோப்ரானோக்கள், மும்மடங்கின் 22 வது பட்டியில் மற்றும் ஃபெர்மாட்டாவின் 23 வது பட்டியில், 26.27 பட்டிகளில் - ஆறாவது, ஐந்தாவது கீழே குதிக்கிறது. துண்டுக்கு "பாடும்" செயல்பாட்டில் இந்த வகையான குரல் சிரமங்கள் சமாளிக்கப்படுகின்றன. சுறுசுறுப்பான பாடும் சுவாசம் இல்லாமல் குழல் செயல்திறன் சாத்தியமற்றது, இதன் உதவியுடன் குரல் சிரமங்கள் மட்டுமல்லாமல், உருவாக்கத்தின் சிரமங்களும் கூட. ALT - 4,5,18,25 நடவடிக்கைகளைத் தவிர்த்து, முழு பகுதி முழுவதும் நிலை சமநிலை, அங்கு ஐந்தாவது, ஆறாவது இடத்திற்கு பாய்கிறது. 17,20,21,22 மற்றும் 23 வது பார்களில், 1 வது மற்றும் 2 வது ஆல்டோவாகப் பிரித்தல், ஃபெர்மட்டின் 23 வது அளவீடுகளில், வண்ண நகர்வுகள் உள்ளன. ஒரு பகுதியை "பாடும்" செயல்பாட்டில் இந்த வகையான குரல் சிரமங்கள் சமாளிக்கப்படுகின்றன. சுறுசுறுப்பான பாடும் சுவாசம் இல்லாமல் குழல் செயல்திறன் சாத்தியமற்றது, இதன் உதவியுடன் குரல் சிரமங்கள் மட்டுமல்லாமல், உருவாக்கத்தின் சிரமங்களும் கூட. டெனோர் - முழு கட்சியின் நிலை சமநிலை, 4.14 இல் தாவல்கள் உள்ளன, ஆறாவது இடத்திற்கு 25 பார்கள், நான்காவது, வண்ண நகர்வுகள் உள்ளன (புறம் 2), மாற்றத்தின் அறிகுறிகள், சிரமம் - பதினாறாவது காலம், தனிப்பட்ட ஒலிகளைப் பாடுவது. துண்டுக்கு "பாடும்" செயல்பாட்டில் இந்த வகையான குரல் சிரமங்கள் சமாளிக்கப்படுகின்றன. சுறுசுறுப்பான பாடும் சுவாசம் இல்லாமல் குழல் செயல்திறன் சாத்தியமற்றது, இதன் உதவியுடன் குரல் சிரமங்கள் மட்டுமல்லாமல், உருவாக்கத்தின் சிரமங்களும் கூட. பாஸ் - 24,25,28,29 நடவடிக்கைகளைத் தவிர்த்து, விளையாட்டின் நிலை சமநிலை. எதிர் ஆக்டேவின் 28.29 பி பார்களில் - பாஸுக்கு குறைவாக! புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், வண்ண நகர்வுகள் இல்லை. துண்டுக்கு "பாடும்" செயல்பாட்டில் இந்த வகையான குரல் சிரமங்கள் சமாளிக்கப்படுகின்றன. சுறுசுறுப்பான பாடும் சுவாசம் இல்லாமல் குழல் செயல்திறன் சாத்தியமற்றது, இதன் உதவியுடன் குரல் சிரமங்கள் மட்டுமல்லாமல், உருவாக்கத்தின் சிரமங்களும் கூட.

இந்த சிரமங்களை சமாளிக்க, மெதுவான டெம்போ ட்யூனிங்கை பராமரிக்க பங்களிக்காது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக ஒரு கேப்பெல்லாவின் செயல்திறனில், மற்றும் வேகமான டெம்போ என்பது சர்வதேச அளவில் சங்கடமான தருணங்களின் செயல்திறனை சிக்கலாக்குகிறது. ஆகையால், ஒத்திகை பணியின் செயல்பாட்டில், வெவ்வேறு டெம்போக்களை மாற்றுவதும், நடத்துனரின் கையில் தாளத்திற்கு வெளியே செங்குத்தாக தனித்தனி மெல்லிசை நகர்வுகள் அல்லது நாண் இணைப்புகளை மீண்டும் உருவாக்குவதும் அவசியம். ட்யூனிங்கின் ட்யூனிங் வாயை மூடிய செயல்திறனால் எளிதாக்கப்படுகிறது, இதில் கலைஞர்களின் செவிவழி கட்டுப்பாடு அதிக நோக்கமாகிறது. அமைதியான சொனாரிட்டியின் ஆதிக்கம் சுவாசத்தின் பங்கை பலவீனப்படுத்துவதற்கும் செயல்திறனில் வலுவான குரல் ஆதரவின் உணர்வை இழப்பதற்கும் வழிவகுக்கும், எனவே, ஒரு துண்டு அல்லது அதன் துண்டுகளை வெவ்வேறு இயக்கவியலில் பாடுவது மற்றும் வெவ்வேறு குரல் பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி மாற்றுவது நல்லது.

சுவாசம்: மெதுவான வேகத்தில் நீண்ட இசை சொற்றொடர்கள் நிலவுவதால், சங்கிலி சுவாசம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 9,10,23 பார்களில் இடைநிறுத்தங்களில் சுவாசிப்பது, 18 முதல் 22 வரையிலான பார்களின் க்ளைமாக்ஸுக்கு இசையின் விரைவான இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு குறுகிய சுவாசமும் உள்ளது, இது குரல்-குழல் நுட்பத்தில் சிரமங்களை உருவாக்குகிறது. பாஸுக்கு இலவச சுவாசம், பகுதியிலுள்ள சிறிய சொற்றொடர்களுக்கு நன்றி மற்றும் நீண்ட இடைநிறுத்தங்கள்.

ஒலி விஞ்ஞானம் மற்றும் ஒலி தாக்குதலின் தன்மை: ஒலி நடத்தை மென்மையானது, மென்மையானது, லெகோடோவில் உள்ளது. க்ளைமாக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒலி அறிவியல் மற்றும் ஒலி தாக்குதல் ஆகியவை பாடும் சுவாசத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 1-7 பார்களில் இருந்து, எஸ், ஏ, டி, 8-11 முதல் 14-18 டி வரை பொது குழு சுவாசம். எஸ், ஏ, டி, பி சி 18-22 சங்கிலி சுவாசத்திற்கான பொது குழு சுவாசம் எஸ் மற்றும் ஏ.

பாடும் சுவாசத்தின் தன்மை அமைதியானது, உறுதியானது, ஒளி. நடவடிக்கை 23 இல் ஒரு சிறப்பு அம்சம் முழு பாடகர்களுக்கும் ஒரு ஃபெர்மாட்டா ஆகும்.

கற்பித்தல் சிக்கல்கள்: ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்துவதில் டிக்ஷன் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உரையை மென்மையாக உச்சரிக்க வேண்டும், கோஷமிட வேண்டும், மிகைப்படுத்தப்பட்ட சொற்களில் "ஆர்" என்று உச்சரிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டு: வெல்வெட், பிரதிபலித்தல், விடியல் போன்றவை), "டி" இல் உள்ள சொற்றொடர்களின் முடிவு (இலை, தூக்கம், எரித்தல், சுத்தமான, விடியல் போன்றவை), 22 வது பட்டியில் மும்மூர்த்திகளுடன் “சூரியனின் தங்கக் கதிர் பிரகாசிக்கும்”, உரையின் விரைவான உச்சரிப்பு, குரல் மெய் தெளிவான பாடல். கடைசி 2 பார்களில், பாஸ் ஒலிகள் வாயை மூடிக்கொண்டு பாடப்படுகின்றன. வேலை மெதுவாகவும், சொற்றொடர்கள் நீளமாகவும் இருப்பதால், சொற்களைப் பிரிப்பதைத் தவிர்ப்பதற்கும், அதன் விளைவாக, தன்மையை இழப்பதற்கும் "இ" மற்றும் "அ" குறைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: இரவு-யூஸ்வெஸ் டைனபார்-காட்-நோம்-பென்-தூக்கம். உயிரெழுத்துக்கள் பாடப்படுகின்றன, வார்த்தையின் முடிவில் உள்ள மெய் திகைத்து நிற்கிறது.

குரல்களின் கூர்மையும் அவற்றின் நுணுக்கங்களின் முடிவற்ற வகையும் உரையின் உச்சரிப்பின் தன்மை, பாடுவதில் அதன் அடையாள மற்றும் சொற்பொருள் உருவகம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. இந்த குழும பணி நிகழ்ச்சி வட்டத்தில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், இது பாடகரை ஒரு தனித்துவமான "பேசும்" இசைக்கருவியாக வகைப்படுத்துகிறது.


சிரமங்களை நடத்துதல்

ஒரு சிறிய மற்றும் மென்மையான சைகையின் உதவியுடன் இரவு இயற்கையின் உருவம், அதன் அழகு, அமைதி மற்றும் ம silence னம். நடத்துனரின் முக்கிய சிரமங்கள்: சைகையின் சிறிய வீச்சு, தூரிகை வேலை, புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், 3 துடிப்புகளில் நீடித்த ஒலிகள், 8 வது பட்டியில் இருந்து பாஸ் பகுதியை அறிமுகப்படுத்துதல், 11 வது பட்டியில் ஓவர்ஷூட்டில் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோஸ் “இரவின் காற்று” 3 வது துடிப்புக்குள் நுழைகிறது, 12 வது பட்டியில் குத்தகைதாரர்களின் அறிமுகத்தின் துல்லியமான காட்சி - இது பாலிஃபோனியின் ஒரு உறுப்பை உருவாக்குகிறது, இடைநிறுத்தங்களுக்குப் பிறகு 8,9,10 பட்டிகளில் கையில் உள்ள அறிமுகத்தின் துல்லியம், மும்மடங்கின் 22 வது பட்டியில் செயலில் அதிகரிக்கும் வீச்சு சைகை, மாற்றம் டைனமிக்ஸ், எனவே க்ளைமாக்ஸ், ஃபெர்மாட்டா, "பி" மற்றும் "டி" உடன் முடிவடையும் போது அதிகரிக்கும் வீச்சுடன் சைகை மிகவும் சுறுசுறுப்பானது - சைகை, மென்மையை துல்லியமாக அகற்றுதல் மற்றும் குறைத்தல், ப. வெளியீடுகள் மற்றும் மேலடுக்குகள் தாமதத்துடன் மென்மையாக இருக்கும், பின்னடைவு ஒளி, மென்மையானது.

முடிவு: இந்த பாடல் படைப்பில், இசை இலக்கிய உரையுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சொற்களும் ஒலிகளும் இரவும் இரவு நேர இயற்கையின் அழகையும், அதன் அமைதியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. உரை மற்றும் மாறும் வண்ணங்கள் மிகச் சிறப்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. Pk f இலிருந்து நகரும், இசையமைப்பாளர் முதலில் இரவின் அமைதியையும், பின்னர் காலையின் வருகையையும், இரவு தூக்கத்திலிருந்து இயற்கையை எழுப்புவதையும் சித்தரிக்கிறார். "சூரியனின் தங்கக் கதிர், சூரியனின் ஒளி" இந்த வார்த்தைகள் முழு வேலையின் உச்சநிலைக்கு காரணமாகின்றன, ஏனெனில் இது நம் வாழ்வில் சூரியனின் முக்கியத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனென்றால் சூரியனின் ஒளி வாழ்க்கை, ஒவ்வொரு புதிய நாளும் ஒரு புதிய வாழ்க்கை. இது இசையமைப்பாளரின் பயன்பாட்டால் தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்: டைனமிக் மாற்றங்கள், டிம்பர், மெல்லிசை, பணக்கார இணக்கம், மிதமான டெம்போ, அச e கரியமான தாளம். இந்த வேலையைக் கற்றுக்கொள்வதும் நிகழ்த்துவதும், பாடகர் மிக முக்கியமான குணங்களைப் பெறுவார்: சுத்தமாகவும், கூடியிருந்த ஒலி, மென்மையான மற்றும் மென்மையான ஒலி, இயக்கவியலை p இலிருந்து f ஆக மாற்றும் திறன், குரல் திறன் - உயர் மற்றும் குறைந்த ஒலிகளில் பாடுவது, சிக்கலான பாய்ச்சல்கள் மற்றும் பகுதிகளில் இணக்கமான சேர்க்கைகள். நடத்துனர் முக்கியமான குணங்களையும் பெறுகிறார்: கோரஸை p இல் வைத்திருக்கும் திறன், இயக்கவியலில் ஒரு மாற்றத்தை ஒரு சைகையுடன் காண்பிக்கும் திறன், பல்வேறு பகுதிகளை அறிமுகம் செய்தல், மென்மை, லேசான தன்மை, சைகையின் மென்மையை பெறுகிறது, அதன்பிறகு முடிவை நோக்கி செயல்படுத்துகிறது. இந்த வேலை p இல் பாடகர் பாடலின் கட்டுப்பாட்டைக் கற்பிக்க முடியும், மிக முக்கியமாக, படைப்பின் யோசனையின் சரியான வெளிப்பாடு மற்றும் காட்சி, அதன் தன்மை.

அதிகாரம்

கோரஸ் கலவை

பாடகரின் அமைப்பின் படி, மிகவும் பொதுவானது மூன்று முக்கிய வகைகள்: 1. பெண் அல்லது குழந்தைகளின் குரல்களின் பாடகர் குழு (அல்லது இரண்டும் ஒன்றாக), 2. ஆண் குரல்களின் பாடகர் குழு, 3. கலப்பு குரல்களின் பாடகர் குழு. *

முதல் வகையின் கோரஸ், சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோஸைக் கொண்டது, மற்றும் இரண்டாவது வகையின் கோரஸ், குத்தகைதாரர்கள் மற்றும் பாஸ்ஸைக் கொண்டது, அவை ஒரேவிதமான பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒரேவிதமான பாடகர் குழுக்களின் (மேல் மற்றும் கீழ்) கலவையிலிருந்து, ஒரு கலப்புக் குழு பெறப்படுகிறது, இதனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வகைகளின் பாடகர்களை மூன்றாவது வகையின் இரண்டு பகுதிகளாகக் கருதலாம். இது அவர்களின் சுயாதீன முக்கியத்துவத்தை எந்த வகையிலும் மறுக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டுமே சேர்ந்து அவை மிகச் சிறந்த வகை பாடகர்களை உருவாக்குகின்றன - கலப்பு பாடகர்.

முதல் வகையின் கோரஸ் பின்வருமாறு: 1 வது சோப்ரானோ, 2 வது சோப்ரானோ (அல்லது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), 1 வது ஆல்டோ மற்றும் 2 வது ஆல்டோ (அல்லது கான்ட்ரால்டோ).

இந்த அமைப்பை எளிமையான பாடல் நாண் மூலம் விளக்கினால், பாடகரின் குரல்கள் பின்வருமாறு அமைக்கப்பட்டிருக்கும்:

இரண்டாவது வகையின் கோரஸ் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1 வது டெனர், 2 வது டெனர், பாரிடோன்கள், பாஸ் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்டுகள்.

இந்த கலவையின் கோரஸிற்கான அதே நாண் பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும்:


1 வது மற்றும் 2 வது வகைகளின் ஒரேவிதமான பாடகர் குழுக்களை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு முழுமையான கலப்பு பாடகர் குழுவைப் பெறுகிறோம், இது மிகச் சரியான வகை பாடகர் குழு, இது ஒன்பது பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: 1) 1 வது சோப்ரானோ, 2) 2 வது சோப்ரானோ, 3) 1 வது ஆல்டோஸ், 4) 2 வது ஆல்டோஸ், 5) 1 வது டெனர், 6) 2 வது டெனர், 7) பாரிடோன்கள், 8) பாஸ் மற்றும் 9) ஆக்டாவிஸ்டுகள்.

முழு கலப்பு கோரஸிற்கான நாண் ஏற்பாடு பின்வருமாறு:

குழல் பகுதிகளின் வரம்புகள் மற்றும் பதிவேடுகளை ஒப்பிடும் போது, \u200b\u200bமுழுமையான கலப்பு பாடகர் தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாகப் பிரிப்பதை (அத்தியாயம் III, பகுதி I இல் விரிவாக) பார்ப்போம்:

1) 1 வது சோப்ரானோ மற்றும் 1 வது டெனர், 2) 2 வது சோப்ரானோ மற்றும் 2 வது டெனர், 3) ஆல்டோஸ் மற்றும் பாரிடோன்கள், 4) பாஸ் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்டுகள்.

இதை வரைபடமாக பின்வருமாறு சித்தரிக்கலாம்:

அதே நேரத்தில், பதிவேடுகளின் படி, பாடகர் பாடலின் சொனாரிட்டிக்கு ஏற்ப மூன்று அடுக்குகளாக (இந்த உட்பிரிவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறோம்) (இரட்டிப்பாக்கும்போது): 1) மேல் குரல்களின் அடுக்கு, 2) நடுத்தர குரல்களின் அடுக்கு, மற்றும் 3) கீழ் குரல்களின் அடுக்கு, அட்டவணையில் இருந்து காணக்கூடியது மற்றும் குறிப்பு உதாரணம்:

1. மேல் தலைகளின் அடுக்கு. - 1 வது கான். + 1 வது பத்து.

2. நடுத்தர தலையின் அடுக்கு. - 2 வது கான். + 2 பத்து. + alt. + பாரிட்.

3. கீழ் தலைகளின் அடுக்கு. - பாஸ் + ஆக்டாவிஸ்டுகள்

போதியளவு நல்ல பாடநெறி சொனாரிட்டி பெரும்பாலும் மற்றவற்றுடன், இந்த மூன்று அடுக்கு குரல்கள் பாடகர் குழுவில் ஒரே மாதிரியாக ஒலிக்கின்றன, ஒலி வலிமையின் அடிப்படையில் சமநிலையற்றவை: மேல் அடுக்கு வலுவானது, கீழ் ஒன்று பலவீனமானது, நடுத்தரமானது இன்னும் பலவீனமானது. (குழுமத்தின் அத்தியாயத்தில் இதைப் பற்றி மேலும் பேசுவோம்.)

ஒவ்வொரு பாடல் பகுதியிலும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களின் கேள்வி சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை. அதன் சரியான தீர்மானம் மேலும் முடிவுகளை உறுதிப்படுத்த முடியும்.

ஒரு பாடகரை ஒரு பகுதிக்கு நாங்கள் எடுத்துக் கொண்டால், நிச்சயமாக, பாடகர் ஒரு பகுதி தனிப்பாடலாக இருப்பதால், பாடகர் பகுதி வேலை செய்யாது.

பாடகர் குழுவில் இரண்டு பாடகர்கள் இருப்பார்களா? இல்லை, அவர்கள் செய்ய மாட்டார்கள்: ஒரு பாடகர் சுவாசிக்கும் தருணத்தில், மற்றவர் ஒரு தனிப்பாடலின் நிலையில் இருப்பார்.

நாங்கள் மூன்று பாடகர்களை அந்த பகுதிக்கு அழைத்துச் சென்றால், கட்சி இசையமைக்கப்படும்: மூவரில் ஒருவர் மூச்சு விடும்போது, \u200b\u200bஇன்னும் இரண்டு பாடகர்கள் இருக்கிறார்கள். இதன் விளைவாக, மூன்று திறமையான பாடகர்களுடன், குறைந்தபட்ச கலவையுடன் ஒரு குழல் பகுதியை உருவாக்க முடியும். ஒவ்வொரு பாடல் பகுதிக்கும் பாடகர்களின் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கை மூன்று.

ஒவ்வொரு பகுதியையும் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களிடமிருந்து இசையமைத்தால், நாம் பெறுகிறோம்:

இதன் விளைவாக, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலப்பு பாடகர் குழுவை உருவாக்குவதற்கு, குறைந்தது 12 பாடகர்கள் தேவை, ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் மூன்றாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள். அத்தகைய பாடகர்களை சிறிய கலப்பு பாடகர் என்று அழைப்போம். சிறிய பாடகர் அதே நேரத்தில் ஒரு முழுமையற்ற பாடகர் **, அவர்கள் சொல்வது போல், தன்னைத்தானே "தூய நான்கு பகுதி" என்று கட்டுப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது.

சிறிய பாடகரின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் சமமாக அதிகரிப்பதன் மூலம், நடுத்தர (ஆனால் ஏற்கனவே முழுமையான) கலப்பு பாடகர்களின் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையை அணுகுவோம். சிறிய கோரஸின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது (மற்றும் பாஸ் பகுதியில் மூன்று மடங்கு), இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களுடன் சராசரி கலப்பு பாடகர்களாக மாறும், அதாவது:

பாஸ் பகுதியில், தட்டில் இருந்து பார்க்க முடிந்தபடி, ஒரு மறுசீரமைப்பு செய்யப்பட்டது: ஆக்டாவிஸ்டுகள் காரணமாக, ஒரு பாடகர் பாஸ் பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டார். இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் பாஸ் பகுதி, முக்கியமாக, சற்று மேம்படுத்தப்பட வேண்டும். ஆக்டாவிஸ்டுகளைப் பொறுத்தவரை, அடிப்படைக் கொள்கையிலிருந்து ஒரு விலகலை ஒப்புக் கொள்ளலாம் - “ஒரு கட்சிக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் மூன்று பேர்”; ஆக்டாவிஸ்டுகளின் பகுதி, சாராம்சத்தில், ஒரு தனி பகுதி அல்ல - இந்த அழகாக ஒலிக்கும் பகுதி ஓரளவிற்கு ஏற்கனவே கோரஸில் ஒரு ஆடம்பரமாகும் (மூலம், இது கிட்டத்தட்ட அவசியம்). இந்த பகுதியை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், துஷ்பிரயோகத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் அதன் ஒலியின் வண்ணமயமாக்கல் மதிப்பிழந்து எரிச்சலூட்டும்.

மிகச்சிறிய கலவையின் சராசரி கலவையான பாடகர் குழு (27 பேர்) மிகச் சில விதிவிலக்குகளுடன், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களையும் செய்ய முடியும், ஏனெனில் இது ஒரு முழுமையான பாடகர், அதாவது 9 பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டது.

அவரது அனைத்து பகுதிகளையும் சீராக அதிகரிப்பதன் மூலம், ஒரு பெரிய கலப்பு பாடகரின் மிகச்சிறிய அமைப்பை அணுகுவோம். சராசரி கலப்பு பாடகர் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது, \u200b\u200bஇது மிகக் குறைந்த பாடகர்களுடன் ஒரு பெரிய கலப்பு பாடகராக மாறும்:

இந்த சக்திவாய்ந்த பாடகர் குழு அனைத்து பாடல்களுக்கும் அணுகலைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அதன் ஒவ்வொரு பகுதியும் தலா 3 பாடகர்களைக் கொண்ட நான்கு சரியான குழுக்களை உருவாக்க முடியும்.

மேற்கண்ட கணக்கீடுகள் ஓரளவு சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். நாங்கள் அவர்களை திட்டவட்டமாக வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் அவை பல ஆண்டுகால அவதானிப்புகள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளைவாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். ஒரு பெரிய கலப்பு பாடகரின் ஆரம்ப குறைந்தபட்ச பாடகர்களைக் குறிக்கும், அதன் அதிகபட்ச அதிகபட்ச எண்ணிக்கையைத் தீர்மானிக்க நாங்கள் மேற்கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய பாடகரின் இசை சொனாரிட்டி ஏற்கனவே சத்தம் சொனாரிட்டியாக உருவாகிறது என்பதற்கு அப்பால் ஒரு எல்லை உள்ளது என்று நிபந்தனை விதிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம்.

பாடகர்களின் ஏற்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்வி வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. அதன் தீர்மானத்திற்கான புறநிலை காரணங்களைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம்.

பாடகர் குழு, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் குழுவின் கட்சிகளை மேடையின் எதிர் முனைகளில் வைப்போம். அவர்கள் பாடுவது வசதியாக இருக்குமா? நிச்சயமாக இல்லை: அவை, ஒரே மாதிரியான வரம்புகள் மற்றும் பதிவேடுகளைக் கொண்டிருப்பது மற்றும் எண்களில் இரட்டிப்பாக்கங்களில் பாடுவது போன்றவை, எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கின்றன. ஆக்டிவிஸ்டுகளை பாஸிலிருந்து ஒதுக்கி வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள், முதல் முணுமுணுப்பை நீங்கள் கேட்பீர்கள்: "இது சிரமமாக இருக்கிறது, நீங்கள் பாஸைக் கேட்க முடியாது, சாய்வதற்கு யாரும் இல்லை." எனவே, தொடர்புடைய கட்சிகள் ஒரே குழுவில் இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில், மேல் குரல்களின் அடுக்கை உருவாக்கி, பெரும்பாலான மெல்லிசைப் பொருள்களைக் கைப்பற்றும் கட்சிகள் நடத்துனரின் வலது பக்கத்தில் நிற்க வேண்டும். நடுத்தர பாகங்கள், மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளுக்கு இடையில் உள்ள இடத்தை ஹார்மோனிக் பொருட்களால் நிரப்புகின்றன, கோரஸ் முழுவதும் வைக்கப்படுகின்றன. இறுதியாக, கீழ் அடுக்கின் கட்சிகள், அடிப்படைக் கட்சிகளாக, நாண் முழு எடையும் இருக்கும் அடிப்படையில், மையத்தை நோக்கி ஈர்க்க வேண்டும்.

பாடகர் குழுவின் முன்மொழியப்பட்ட ஏற்பாடு அனுபவம் மற்றும் கவனிப்பு மூலம் சரிபார்க்கப்பட்டது. ஆனால் இது முற்றிலும் கட்டாயமான ஒன்றல்ல; சில நேரங்களில் அறை மற்றும் ஒலி நிலைமைகளுக்கு பாடகரின் ஏற்பாட்டில் சில மாற்றங்கள் தேவைப்படலாம் ***.

பல்வேறு வகையான பாடகர்களையும் அதன் இடத்தின் வரிசையையும் கருத்தில் கொண்டு, சில நிறுவன சிக்கல்களில் நாங்கள் இருப்போம்.

பாடகர் நடத்துனருக்கு இசை, கலை மற்றும் நிறுவன அம்சங்களில் உதவியாளர்கள் இருக்க வேண்டும். இசை பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர்களுடன் ஆயத்த பணிகளை மேற்கொள்கிறார் மற்றும் எந்தவொரு காரணத்திற்காகவும் அவர் இல்லாவிட்டால் நடத்துனரை மாற்றுவார்.

இசைப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகரின் ஒரு பகுதியாகும், நடத்துனரின் முழு வேலைகளிலும் பங்கேற்கிறார், அவரது தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறார், இதனால் மாற்று நிகழ்வுகளில் அவர் தன்னிடமிருந்து புதிய விளக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில்லை. பாடகர் குழுவில் இரண்டு தாக்கங்கள் மற்றும் வேலையில் வெவ்வேறு திசைகள் இருக்கக்கூடாது. உதவி நடத்துனருக்கு பொருத்தமான இசைக் கல்வி இருக்க வேண்டும் என்று சொல்லாமல் போகிறது.

பாடகர்களின் தலைவர் நிறுவன விஷயங்களில் உதவி நடத்துனராக இருக்க வேண்டும்.

பாடகர்களின் தலைவரின் முக்கிய பணி, அந்த ஒழுங்கை, அந்த அமைப்பு, கலை வேலைக்கு அவசியமானதை உறுதி செய்வதாகும்.

கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நான்கு பாடல்களிலும் பாடகர் கட்சியின் தலைவர் இருக்க வேண்டும், அவர் நிறுவன மற்றும் இசை தரப்பிலிருந்து பொறுப்பானவர். பாடகரின் தலைவன் ஒரு சிறந்த, அனுபவம் வாய்ந்த பாடகராக இருக்க வேண்டும், போதுமான இசை படித்தவராக இருக்க வேண்டும். பாடகர் பரியாவின் தலைவன் அவளுடைய பிரதிநிதி, நடத்துனருடனான அவளது நேரடி தொடர்பு. அவர் தனது பங்கின் ஒவ்வொரு பாடகரையும் முழுமையாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும். தனது கட்சியின் பாடகர்களின் குறைபாடுகளைக் கவனித்து, அவற்றை அவர் சுட்டிக்காட்ட முடியும், இதனால் ஒவ்வொரு பாடகரின் தனித்தனியாகவும் ஒட்டுமொத்த கட்சியினதும் முன்னேற்றத்தை அடைய முடியும். ஒரு அனுபவமற்ற, தொழில்நுட்ப ரீதியாக மோசமாக பயிற்சி பெற்ற பாடகரை ஒரு அனுபவமிக்க பாடகரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வைக்க வேண்டும், அவர் அனுபவத்தைப் பெற்று நுட்பத்தை மேம்படுத்தும் வரை அவரை வழிநடத்துகிறார். இந்த வழிகாட்டி மிகவும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாடகருக்கு மீண்டும் நுழைந்த ஒரு பாடகர் எவ்வளவு நல்லவராக இருந்தாலும், அவர் பாடும் முறையையும், நடத்துனரின் நுட்பங்களையும், அவருக்கு இன்னும் பரிச்சயமில்லாத விதத்தில் சந்திக்கிறார், எனவே அவரை உடனடியாக ஒரு முழுமையான சுயாதீன பாடகரின் நிலையில் வைப்பது பகுத்தறிவற்றது. பாடகர் கட்சியின் தலைவர் இந்த வழக்கில் நடத்துனருக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத உதவியாளர். புதிதாக பாடகர் குழுவில் சேரும் ஒரு பாடகரின் குரல், கேட்டல், அறிவு மற்றும் திறன்களைச் சோதிப்பதில் தவறாமல், தலைவன் உடனடியாக தனது பாடகர் பகுதியில் ஒரு அனுபவமிக்க பாடகரைத் தேர்ந்தெடுத்து, புதியவருக்கு அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கொடுக்க வேண்டும்.

எனவே, புதியவர்களை வழிநடத்தக்கூடிய அனுபவமிக்க பாடகர்கள் இருப்பதால், பல பாடகர்களை மட்டுமே ஒரு பாடலுக்குள் சேர்க்க முடியும் என்பது தெளிவாகிறது. இந்த உத்தரவு அனுசரிக்கப்பட்டால், ஒரு புதிய நுழைவுதாரர் தனது கட்சிக்கு ஒரு பிரேக் இருக்க முடியாது, அதில் தலையிடலாம்: முதல் தவறை அவர் மூத்த பாடகர்-தலைவரால் நிறுத்தப்படுவார். காலப்போக்கில், அத்தகைய ஒரு தொடக்கக்காரர் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறும்போது, \u200b\u200bஒரு நடத்துனரின் நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஒரு தனியார் மற்றும் ஒரு பொது பாடகர் குழு, ஒரு அமைப்பு போன்றவற்றைப் பராமரிக்க கற்றுக்கொள்கிறார், அவர் ஒரு சுயாதீன பாடகராக மாறுகிறார். அத்தகைய அனுபவமிக்க பாடகர் சில அனுபவமற்ற நபர்களை காலப்போக்கில் கற்றுக்கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: தனது மாணவரின் தவறுகளை அவதானித்து, அவர் இந்த "பாடநெறி" வழியாகவே செல்ல வேண்டியிருந்தது என்பதை அவர் தெளிவாக புரிந்துகொள்வார்.

பாடகர் கட்சியின் தலைவர் அதன் கட்சியிலிருந்து தனது கட்சியின் குறிப்புகளுக்குப் பொறுப்பான ஒரு பாடகரைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். ஐந்து நல்ல, நீடித்த கோப்புறைகளை வைத்திருக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது - பாடகர்களுக்கு நான்கு (ஒரு பகுதிக்கு ஒன்று) மற்றும் நடத்துனருக்கு ஒன்று. ஒத்திகையில் எந்த இசையமைப்புகள் மற்றும் எந்த வரிசையில் வேலை செய்யப்படும் என்று நடத்துனரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பைப் பெற்ற நூலகர், அதன்படி குறிப்புகளை கோப்புறைகளில் வைத்து ஒவ்வொரு பகுதியிலும் சிறப்பிக்கப்பட்ட பாடகர்களுக்கு மாற்றுவார். கடத்த வேண்டிய விஷயத்தை நடத்துனர் அறிவிக்கிறார். இசை கோப்புறைகளுக்குப் பொறுப்பானவர்கள் குறிப்புகளை விநியோகிக்கிறார்கள், கொடுக்கப்பட்ட காரியத்தின் வேலைகளை முடித்தவுடன், உடனடியாக அவற்றை மீண்டும் கோப்புறைகளில் சேகரிக்கிறார்கள்; தலைவர்கள் கூட, கோப்புறைகளுக்கு பொறுப்பானவர்களுக்கு கூடுதலாக, குறிப்புகளை அப்புறப்படுத்தக்கூடாது - இந்த விதி கடைபிடிக்கப்பட்டால், குறிப்புகள் கொண்ட கோப்புறைகள் நூலகருக்கு ஒத்திகையின் முடிவில் அவர் வழங்கிய அதே வரிசையில் வரும். நடத்துனரின் கோப்புறைக்கு நூலகர் பொறுப்பேற்கிறார்.

இந்த நிறுவன நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் மிகவும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாடகர் குழுவில், எல்லாவற்றையும் இணைக்க வேண்டும், கட்ட வேண்டும், வெல்டிங் செய்ய வேண்டும். ஒரு தெளிவான அமைப்புடன், இந்த விஷயத்தில் இசை அல்லது சமூகப் பக்கத்தின் எந்த மீறலும் நடக்கக்கூடாது: நிறுவன செயல்பாடுகள் துல்லியமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, நிறுவனப் பணிகளின் ஒவ்வொரு பகுதியும் வலது கைகளில் வைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இணைப்பும் பொதுவான காரணத்தின் நலன்களின் பெயரில் அதன் பணியை மற்றவர்களுடன் புத்திசாலித்தனமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, பலனளிக்கும் கலை நடவடிக்கைக்குத் தேவையான அமைப்பு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவை பாடகர் குழுவில் உறுதியாக பதிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒழுக்கம் தேவைப்படும் ஒரு நடத்துனரைப் பற்றி பெரும்பாலும் புகார்கள் உள்ளன: அவர் மிகவும் கண்டிப்பாக இருப்பதற்காகவும், அதிகப்படியான கோரிக்கைகளுக்காகவும் நிந்திக்கப்படுகிறார். நிச்சயமாக, ஆதாரமற்ற அனைத்து உரிமைகோரல்களும் கண்டனத்திற்கு உட்பட்டவை.

இந்த சிக்கலை ஆழமாக ஆராய முயற்சிப்போம்.

இத்தகைய "கோரிக்கைகள்" சில நேரங்களில் ஏமாற்றமளிக்கும் முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நாம் அறிவோம். உதாரணமாக, ஒருவர் தனக்கு தனிப்பட்ட பாசம் அல்லது ஒரு பொதுவான கலைப் படைப்பில் நேர்மையான மற்றும் இதயப்பூர்வமான பங்கேற்பை எவ்வாறு கோர முடியும்? இதை மட்டுமே விரும்ப முடியும், ஆனால் இது தேவைகளால் அல்ல, பிற வழிகளால் அடையப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒருவர் தன்னைக் கோருவதுடன், ஒரு பாடகருடன் ஒரு நடத்துனரின் எந்தவொரு வேலையும் ஒரு படைப்புச் செயலாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், கலை ஏற்ற விகிதத்தின் உணர்வால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஒரு ஏற்றம், ஆயத்த வேலைகளிலும் பொது செயல்திறனிலும் நடத்துனரின் நிலையான தோழராக இருக்க வேண்டும்.

நடத்துனர் எப்போதும் வெளிப்புறமாக சுத்தமாகவும், நட்பாகவும் இருக்க வேண்டும், முரட்டுத்தனத்தை ஒருபோதும் அனுமதிக்கக்கூடாது: முரட்டுத்தனமும் நுட்பமான கலைப் படைப்புகளும் பரஸ்பரம் என்பதை அவர் உறுதியாகக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

பாடகர் ஒழுக்கத்தை வெளிப்புறமாகவும் அகமாகவும் பிரிக்கிறோம். வெளிப்புற ஒழுக்கம் என்பது ஒழுங்கு, எந்தவொரு கூட்டு வேலைக்கும் ஒரு முன்நிபந்தனை. கலை வேலைக்குத் தேவையான உள் ஒழுக்கத்தின் கல்வி மற்றும் ஸ்தாபனத்திற்கான வழிமுறையாக இந்த வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவசியம். வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை பராமரிப்பதை கவனித்துக்கொள்வது பாடகரின் தலைவரின் மற்றும் பாடகர் கட்சிகளின் தலைவரின் நேரடி வணிகமாகும், அவை அமைதியாகவும் நியாயமாகவும் வேலைக்கு தேவையான வெளிப்புற ஒழுங்கை நிறுவுகின்றன. ஆனால் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தைப் பேணுவதில் பெரியவர்கள் மட்டுமே எப்போதும் அக்கறை கொண்டிருந்தால், இது நிலையானது அல்ல. நடத்துனரே படிப்படியாகவும் பொறுமையாகவும் பாடகர் குழுவில் ஒரு பகுத்தறிவு மற்றும் நனவான வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். பாடகர், நடத்துனரின் மென்மையான தொடர்ச்சியான செல்வாக்கின் செல்வாக்கின் கீழ், தன்னை ஒழுங்குபடுத்துதல், வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவரைச் சார்ந்தது என்பதை தெளிவாக புரிந்துகொள்வது அவசியம், அது அவசியம் மற்றும் அது கிடைத்தால் மட்டுமே பாடகர் படைப்பு கலை வேலைக்கு வல்லவர்.

வெளிப்புற ஒழுக்கம் பாடகர் குழுவில் தீவிரத்தன்மை, கலைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை, அந்த வெளிப்புற ஒழுங்கு மற்றும் உள் கலை ஒழுக்கத்தின் துறையில் பாடகர்களை அறிமுகப்படுத்தும் செறிவு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, உள் ஒழுங்கின் ஒழுக்கம் வெளிப்புறத்தின் ஒழுக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது இல்லாமல், நடத்துனரும் பாடகர்களும் தங்கள் வகுப்புகளை ஆக்கப்பூர்வமாக அர்த்தமுள்ளதாக்குவது கடினம். கிரியேட்டிவ் வேலை மற்றும் இன்னும் கலை செயல்திறன் ஒரு நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான செயல்முறையாகும். இதற்கு அசாதாரண செறிவு, சிந்தனை, மனநிலை, ஆழம் தேவை. உண்மையான கலை செயல்திறனை நிலைமைகளின் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சி செயற்கையாகவும் அவசரமாகவும் வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆனால், அவருக்கான வழியை நாம் தயார் செய்யலாம். இந்த பாதைகள் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை வலுப்படுத்துவது மற்றும் அது வழங்கும் பொருளின் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிப்பது. ஒரு ஒழுக்கமான பாடகர் இந்த சிரமங்களை சமாளிக்கும்போது, \u200b\u200bஉள் கலை ஒழுங்கின் ஒழுக்கத் துறைக்கு இட்டுச்செல்லும் பாதைகள், முன்னிலையில், தனியாக, முன்னேற்றத்தையும் உத்வேகத்தையும் வெளிப்படுத்தலாம், தெளிவாகின்றன.

வெளிப்புற மற்றும் உள் ஒழுக்கத்தின் அனைத்து தேவைகளையும் கவனமாகக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பாடகர் குழு உத்வேகம் தரும் கலை செயல்திறனுக்கான திறனைப் பெறுகிறது மற்றும் பாடகரின் பணி ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும்.

பாடகரின் வெற்றிகரமான பணிக்கு ஒவ்வொரு பாடகரின் இசை திறமையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, ஒரு புதிய பாடகரை ஏற்றுக்கொள்ளும்போது, \u200b\u200bநடத்துனர் தனது இசை திறமைக்கு போதுமான கவனம் செலுத்த வேண்டும். இசை திறமையான பாடகருக்கு ஒலியின் அழகைப் பற்றிய ஒரு யோசனை உள்ளது, எனவே, அத்தகைய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்கும் விருப்பம்; சரியான ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க மிகக் குறைந்த வழிகாட்டுதலும் ஆலோசனையும் தேவை. சுவாசம் மற்றும் ஒலியின் உருவாக்கம் பற்றிய அடிப்படை தகவல்களை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம், மிகக் குறைந்த பயிற்சிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை திறமையான பாடகர் விரைவில் நல்ல முடிவுகளை அடைகிறார். பாடகர் குழுவில் இசை திறமை வாய்ந்த பாடகர்கள் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறார்களோ, அவ்வளவு எளிதில் பாடகர் நடத்துனரின் தேவைகளைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் அது அதன் வேலையில் வெற்றி பெறுகிறது.

ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் கால அளவு பற்றி இரண்டு வார்த்தைகள். பல ஆண்டுகளின் நடைமுறையில் இருந்து, அமெச்சூர் பாடகர்களுக்கான ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கை வாரத்திற்கு இரண்டு என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். ஒரு வாரத்திற்கு ஒரு ஒத்திகை மூலம், செய்யப்பட்ட வேலைகளின் முடிவுகள் அடுத்தவருக்குள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் சிதறடிக்கப்படுகின்றன, வாங்கிய திறன்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், முடிவுகள் உணரப்படவில்லை, பாடகர்களின் வேலையில் ஆர்வம் குறைகிறது.

தொழில்முறை பாடகர்கள் தினமும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும் (வார இறுதி நாட்கள் தவிர). ஒத்திகைகளின் காலம் 2½ மணிநேரத்திற்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும்: முதல் பகுதி 1¼ மணிநேரம், ஓய்வு - ¼ மணிநேரம் மற்றும் இரண்டாவது - 1 மணிநேரம்.

__________________

* பாடகரின் கலவை குறித்த கேள்வியைக் கருத்தில் கொண்டு, பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் இந்த அல்லது அந்த வகை பாடகர்களின் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களின் பண்புகளை வழங்கவில்லை. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

* "முழு கோரஸ்" மற்றும் "முழுமையற்ற கோரஸ்" என்ற சொற்களின் விசித்திரமான பயன்பாட்டிற்கு கவனம் செலுத்துங்கள். “முழுமையற்றது” என்பதன் மூலம் - பி.ஜி. இது மேலே உள்ள விதிமுறைகளின் தற்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலுக்கு முரணானது. "முழுமையற்றது" என்பதன் பொருள் என்னவென்றால், அதில் ஒரு பாடகர் பகுதி இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனர் பாகங்கள் அடங்கிய ஒரு பாடகர் குழு. ஒரு கோரஸின் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து பாடல்களையும் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்) கொண்டிருந்தால் அது "முழுமையானது" என்று கருதப்படுகிறது. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

© 2020 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்