19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிஸத்தின் மூன்று முக்கிய கட்டங்கள் - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமானவை - ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கின்றன. ஆனால் ஒவ்வொரு காலத்தின் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக இந்த காலவரிசை ஒத்திசைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் ஓரளவு சுத்திகரிக்கப்பட வேண்டும்.
ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய இசை ரொமாண்டிஸத்தின் ஆரம்ப கட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களில் இருந்து வருகிறது, இது நெப்போலியன் ஆட்சிக்கு எதிரான போராட்டத்தின் உச்சம் மற்றும் அதன் பின்னர் ஒரு இருண்ட அரசியல் எதிர்வினை தொடங்கியது. இந்த கட்டத்தின் தொடக்கமானது ஹாஃப்மேன் (1913), "சில்வனாஸ் (1810)," அபு ஹசன் "(1811) மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட பியானோ துண்டு" டான்ஸுக்கு அழைப்பிதழ் "(1815) போன்ற ஓபராக்கள் போன்ற இசை நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது, முதல் உண்மையான அசல் ஸ்கூபர்ட்டின் பாடல்கள் - "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" (1814) மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" (1815). 1920 களில், ஆரம்பகால அழிந்துபோன ஷூபர்ட்டின் மேதை முழு சக்தியுடன் வெளிவந்தபோது, \u200b\u200bதி மேஜிக் ரைஃபிள்மேன், யூரியாடஸ் மற்றும் ஓபரான் தோன்றியபோது - பெபரின் கடைசி மூன்று மிகச் சிறந்த ஓபராக்கள், அவர் இறந்த ஆண்டில் (1820) இசை அடிவானத்தில், ஒரு புதிய "லுமினரி" - மெண்டெல்சோன் - பார்தோல்டி, ஒரு அற்புதமான கச்சேரி ஓவர்டூருடன் நிகழ்த்தியவர் - எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.
நடுத்தர நிலை முக்கியமாக 1930 கள் -1940 களில் விழுகிறது; அதன் எல்லைகள் பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஆஸ்திரியா மற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மற்றும் 1848-1949 புரட்சி, இது ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய நிலங்களில் சக்திவாய்ந்ததாக வென்றது. இந்த காலகட்டத்தில், மெண்டெல்சோன் (1147 இல் இறந்தார்) மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் ஜெர்மனியில் செழித்தது, அதன் இசையமைக்கும் செயல்பாடு சில ஆண்டுகளாக மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எல்லையைத் தாண்டியது; மார்ஷனர் தனது ஓபராக்களில் வெபரின் மரபுகளை அப்புறப்படுத்துகிறார் (அவரது சிறந்த ஓபரா, டாப்ஸ் கெயில்ஷ்: ஆர், 1833 இல் எழுதப்பட்டது); இந்த காலகட்டத்தில், வாக்னர் ஒரு ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரிடமிருந்து டான்ஹவுசர் (1815) மற்றும் லோஹெங்க்ரின் (1848) போன்ற சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர் வரை சென்றார்; இருப்பினும், வாக்னரின் முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் இன்னும் வரவில்லை. இந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவில் தீவிர வகைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட மந்தநிலை உள்ளது, ஆனால் அன்றாட நடன இசையை உருவாக்கியவர்கள், ஜோசப் லைனர் மற்றும் தந்தை ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் புகழ் பெறுகின்றனர்.
பல தசாப்தங்களாக (50 களின் முற்பகுதியிலிருந்து ஏறத்தாழ 90 களின் நடுப்பகுதி வரை) பரவியிருந்த ரொமாண்டிசத்தின் பிற்பகுதி, ஒரு பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது (ஜெர்மன் நிலங்களை ஒன்றிணைப்பதில் ஆஸ்திரியாவின் போட்டி, பிரஸ்ஸியா, ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஜெர்மனியின் தோற்றம் இராணுவவாத பிரஷியாவின் ஆட்சியின் கீழ் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இறுதி அரசியல் பிரிப்பு). இந்த நேரத்தில், ஒரு ஒற்றை, பொதுவான ஜெர்மன் இசைக் கலையின் சிக்கல் கடுமையானது, பல்வேறு படைப்புக் குழுக்களுக்கும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, போக்குகளின் போராட்டம் எழுகிறது, சில நேரங்களில் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சூடான விவாதங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்த லிஸ்ட், நாட்டின் முற்போக்கான இசை சக்திகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகளை மேற்கொண்டு வருகிறார், ஆனால் அனைத்து ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களும் நிரலாக்கத்தின் அடிப்படையில் தீவிர கண்டுபிடிப்புகளின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய அவரது படைப்புக் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இசை நாடகத்தின் பாத்திரத்தை "எதிர்காலத்தின் கலை" என்று முழுமையாக்கிய வாக்னர் ஒரு சிறப்பு நிலைப்பாட்டை எடுத்துள்ளார். அதே நேரத்தில், பல கிளாசிக்கல் இசை மரபுகளின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை ஒரு புதிய, காதல் கண்ணோட்டத்துடன் நிரூபிக்க தனது படைப்பில் நிர்வகித்த பிராம்ஸ், வியன்னாவில் பட்டியல் எதிர்ப்பு மற்றும் வாக்னர் எதிர்ப்பு போக்குகளின் தலைவராக ஆனார். இந்த விஷயத்தில் 1876 ஆம் ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்கதாகும்: வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கின் முதல் காட்சி பேய்ரூத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வியன்னா முதல் பிராம்ஸ் சிம்பொனியுடன் பழகுகிறது, இது அவரது படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்தைத் திறந்தது.

இந்த ஆண்டுகளின் இசை-வரலாற்று சூழ்நிலையின் சிக்கலானது பல்வேறு திசைகள் அவற்றின் நோக்கங்களுடன் இருப்பதோடு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; - லைப்ஜிக், வீமர், பேய்ரூத். வியன்னா. உதாரணமாக, வியன்னாவிலேயே, ப்ரூக்னர் மற்றும் ஓநாய் போன்ற கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகிறார்கள், வாக்னரைப் பற்றிய பொதுவான உற்சாகமான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது இசை நாடகக் கொள்கையை ஏற்கவில்லை.
வியன்னாவில், நூற்றாண்டின் மிகவும் இசைத் தலைவரான மகன் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் உருவாக்குகிறார் ”(வாக்னர்). அவரது அற்புதமான வால்ட்ஸ்கள் மற்றும் பின்னர் ஓப்பரெட்டாக்கள் வியன்னாவை பொழுதுபோக்கு இசைக்கான மிகப்பெரிய மையமாக ஆக்குகின்றன.
புரட்சிக்கு பிந்தைய தசாப்தங்கள் இன்னும் இசை ரொமாண்டிஸத்தின் சில சிறந்த நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, இந்த போக்கின் உள் நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தங்களை உணரவைக்கின்றன. ஆகவே, பிராம்ஸில் உள்ள காதல் கிளாசிக் கோட்பாடுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ வோல்ஃப் படிப்படியாக தன்னை ஒரு காதல் எதிர்ப்பு இசையமைப்பாளராக உணர்கிறார். சுருக்கமாக, காதல் கொள்கைகள் அவற்றின் பிரத்தியேக அர்த்தத்தை இழக்கின்றன, சில நேரங்களில் சில புதிய அல்லது புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் போக்குகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.
ஆயினும்கூட, 1980 களின் நடுப்பகுதியில் கூட, ரொமாண்டிக்ஸம் தன்னைத்தானே உயர்த்தத் தொடங்கியிருந்தபோதும், காதல் படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட பிரகாசமான பிரகாசங்கள் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் இன்னும் காணப்படுகின்றன: பிராம்ஸின் கடைசி பியானோ படைப்புகள் மற்றும் ப்ருக்னரின் பிற்கால சிம்பொனிகள் ரொமாண்டிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன; 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் - ஆஸ்திரிய மஹ்லர் மற்றும் ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் - சில நேரங்களில் 80 கள் -90 களின் படைப்புகளில் வழக்கமான காதல் கலைஞர்களாக தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பொதுவாக, இந்த இசையமைப்பாளர்கள் "காதல்" பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுக்கும் "காதல் எதிர்ப்பு" இருபதுகளுக்கும் இடையில் ஒரு வகையான இணைப்பாக மாறுகிறார்கள்.)
"ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரத்தின் நெருக்கம், கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகள் காரணமாக, நிச்சயமாக, சில தேசிய வேறுபாடுகளை விலக்கவில்லை. துண்டு துண்டான, ஆனால் தேசிய அளவில் சீரான ஜெர்மனியிலும், அரசியல் ரீதியாக ஒன்றிணைந்த, ஆனால் பன்னாட்டு ஆஸ்திரிய பேரரசிலும் (" ஒட்டுவேலை முடியாட்சி "), ஆதாரங்கள் இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகள் சில நேரங்களில் வேறுபட்டன. ஆகவே, பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், முதலாளித்துவ தேக்கநிலையை முறியடித்து, குறுகிய மாகாணவாதம் என்பது குறிப்பாக அவசர பணியாகும், இது கலையின் மேம்பட்ட பிரதிநிதிகளின் தரப்பில் வெவ்வேறு வடிவங்களின் கல்வி நடவடிக்கைகள் தேவைப்பட்டது. நிபந்தனைகள், மிகச்சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் தன்னை இசையமைப்பதில் மட்டும் கட்டுப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அவர் ஒரு இசை மற்றும் பொது நபராக மாற வேண்டியிருந்தது. உண்மையில், ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கலாச்சார மற்றும் கல்வி பணிகளை தீவிரமாக மேற்கொண்டனர், இது அனைத்து இசை கலாச்சாரத்தின் அளவிலும் பொதுவான உயர்வுக்கு பங்களித்தது நாடு: வெபர் - ஒரு ஓபரா நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகராக, மெண்டெல்சோன் - ஒரு கச்சேரி நடத்துனராகவும், ஒரு முக்கிய ஆசிரியராகவும், ஜெர்மனியில் முதல் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர்; ஷுமன் ஒரு புதுமையான இசை விமர்சகர் மற்றும் ஒரு புதிய வகை இசை இதழை உருவாக்கியவர். பின்னர், வாக்னரின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள், அவற்றின் பன்முகத்தன்மையில் அரிதானவை, ஒரு நாடக மற்றும் சிம்போனிக் நடத்துனர், விமர்சகர், அழகியல், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி மற்றும் பெய்ரூத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்கியவர் என வளர்ந்தன.
ஆஸ்திரியாவில், அதன் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமயமாக்கலுடன் (ஒரு அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக வியன்னாவின் மேலாதிக்கத்தின் ரெஜிமென்ட்), ஆணாதிக்கம், கற்பனை செழிப்பு மற்றும் மிகவும் மிருகத்தனமான எதிர்வினையின் உண்மையான ஆதிக்கத்துடன் பொருத்தப்பட்ட மாயைகளுடன், பரந்த பொது செயல்பாடு சாத்தியமற்றது. பீத்தோவனின் படைப்புகளின் குடிமை மற்றும் பெரிய இசையமைப்பாளரின் கட்டாய சமூக செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான முரண்பாடு இந்த தொடர்பில் தன்னை கவனத்தை ஈர்க்கத் தவறாது. 1814-1815ல் வியன்னா காங்கிரசுக்குப் பிறகு ஒரு கலைஞராக உருவான ஷூபர்ட் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! புகழ்பெற்ற ஸ்கூபர்ட் வட்டம் கலை புத்திஜீவிகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரே வடிவமாக இருந்தது, ஆனால் மெட்டெர்னிச்சின் வியன்னாவில் அத்தகைய வட்டம் உண்மையான பொது அதிர்வுகளை கொண்டிருக்க முடியவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்திரியாவில் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்: இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைத் துறையில் தங்களை நிரூபிக்க முடியவில்லை. இது ஸ்கூபர்ட் மற்றும் ப்ரக்னருக்கும், மகன் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸுக்கும், இன்னும் சிலருக்கும் பொருந்தும்.
இருப்பினும், ஆஸ்திரிய கலாச்சாரத்தில், இசையின் கலையை சாதகமாக பாதித்த இத்தகைய சிறப்பியல்பு காரணிகளையும் ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் குறிப்பாக ஆஸ்திரிய, "வியன்னாஸ்" சுவையை அளிக்கிறது. வியன்னாவில் குவிந்து, ஒரு விசித்திரமான மாறுபட்ட கலவையில், ஜெர்மன், ஹங்கேரிய, இத்தாலியன் மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரங்களின் கூறுகள் அந்த வளமான இசைத் தளத்தை உருவாக்கியது, அதன் மீது ஷூபர்ட், ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் பணிகள் வளர்ந்தன, அதன் நோக்குநிலையில் ஜனநாயகமாக இருந்தன. ஜேர்மனிய தேசிய பண்புகளை ஹங்கேரிய மற்றும் ஸ்லாவிக் மக்களுடன் இணைப்பது பின்னர் வியன்னாவுக்குச் சென்ற பிராம்ஸின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது.

ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பாக பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு இசைகளின் பரவலான விநியோகம் - செரினேட்ஸ், கேசேஷன்ஸ், டைவர்டிஸ்மென்ட்ஸ், இது வியன்னாஸ் கிளாசிக் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், அன்றாட, பொழுதுபோக்கு இசையின் முக்கியத்துவம் பாதுகாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் வலுவானது. உதாரணமாக, ஷூபர்ட்டின் படைப்புத் தோற்றம் அந்த நாட்டுப்புற-அன்றாட நீரோடை இல்லாமல் அவரது இசையை ஊடுருவி, வியன்னாஸ் கட்சிகள், பிக்னிக், பூங்காக்களில் விடுமுறை நாட்கள், மீண்டும் தெரு இசைக்குச் செல்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே ஷூபர்ட்டின் நாட்களில், வியன்னாவின் தொழில்முறை இசையில் ஒரு அடுக்கு காணப்பட்டது. ஷூபர்ட் இன்னும் சிம்பொனிகளையும் சொனாட்டாக்களையும் வால்ட்ஸ்கள் மற்றும் லேண்ட்லர்களுடன் இணைத்திருந்தால், அவை நூற்றுக்கணக்கான 1 இல் தோன்றின, அத்துடன் அணிவகுப்புகள், சுற்றுச்சூழல், அவரது படைப்புகளில் பொலோனாய்கள் எனில், அவரது சமகாலத்தவர்களான லைனர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் தந்தை நடன இசையை அவர்களின் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையாக மாற்றினர். பின்னர், இந்த "துருவமுனைப்பு" இரண்டு சமகாலத்தவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கும் - நடன மற்றும் ஓபரெட்டா இசையின் உன்னதமான ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899) மற்றும் சிம்பொனிஸ்ட் ப்ரக்னர் (1824-1896) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையை சரியான முறையில் ஒப்பிடும் போது, \u200b\u200bஇசை நாடகத்தின் கேள்வி தவிர்க்க முடியாமல் எழுகிறது. ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மனியில், ஹாஃப்மேனில் தொடங்கி ஓபரா, தேசிய கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய பிரச்சினைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையாக மிக முக்கியமானது. வாக்னெராட் என்ற இசை நாடகம் ஜேர்மன் நாடகத்தை ஒரு மகத்தான வெற்றியாகக் கொண்டிருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆஸ்திரியாவில், நாடகத்துறையில் வெற்றியை அடைய ஷூபர்ட்டின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள் வெற்றிக்கு மகுடம் சூட்டப்படவில்லை. "நாடக இசைத்துறையில் ஷூபர்ட்டின் படைப்பு திறனை ஒருவர் எவ்வாறு மதிப்பீடு செய்தாலும், மெட்டர்ன்போவின் வியன்னாவின் வளிமண்டலம் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். தீவிரமான ஓபராடிக் படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல்கள், "பிரமாண்டமான பாணியின்" நாடக படைப்புகளை உருவாக்க பங்களிக்கவில்லை. ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரத்தின் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள் செழித்து வளர்ந்தன - ஃபெர்டினாண்ட் ரைமண்டின் பாடல்கள் வென்செல் முல்லர் மற்றும் ஜோசப் ட்ரெக்ஸ்லரின் இசையுடன், பின்னர் - உள்நாட்டு பாடல்களும் I. என். நெஸ்ட்ராய் (1801-1862) இதன் விளைவாக, ஒரு இசை நாடகம் அல்ல, ஆனால் 70 களில் எழுந்த வியன்னாஸ் ஓப்பரெட்டா, ஐரோப்பிய அளவில் ஆஸ்திரிய இசை நாடகத்தின் சாதனைகளை தீர்மானித்தது.
ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் இவை மற்றும் பிற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரு நாடுகளின் காதல் கலையில் பொதுவான தன்மையின் அம்சங்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. ஷூபர்ட், வெபர் மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய வாரிசுகளான மெண்டெல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் காதல் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்திய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் யாவை?
நெருங்கிய, ஆத்மார்த்தமான வரிகள், குறிப்பாக ஷூபர்ட், வெபர், மெண்டெல்சோன், ஷுமான் ஆகியோருக்கு பொதுவானவை. அவர்களின் இசை அந்த மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் தோற்ற மெல்லிசையில் முற்றிலும் குரல் கொடுக்கிறது, இது பொதுவாக ஜெர்மன் "பொய்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த பாணி பாடல்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் மெல்லிசை கருவி கருப்பொருள்கள், வெபரின் பாடல் ஓபராடிக் அரியாஸ், சொற்கள் இல்லாத மெண்டெல்சோனின் பாடல்கள், ஷுமனின் “எப்ஸிபீவ்ஸ்” படங்கள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு. எவ்வாறாயினும், இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை பெல்லினியின் குறிப்பாக இத்தாலிய ஓபரா கான்டிலீனாவிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதே போல் பிரெஞ்சு காதல் (பெர்லியோஸ், மெனெர்பெர்) இன் சிறப்பியல்பு பாதிக்கப்பட்ட-அறிவிக்கும் சொற்றொடர்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது.
முற்போக்கான பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்துடன் ஒப்பிடுகையில், அதன் மேம்பாடு மற்றும் செயல்திறனால் வேறுபடுகிறது, சிவில், வீர-புரட்சிகர நோய்களால் நிரப்பப்பட்ட, ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜேர்மன் ரொமாண்டிசம் முழுக்க முழுக்க சிந்திக்கக்கூடிய, சுய-உறிஞ்சப்பட்ட, அகநிலை பாடல் வரிகள். ஆனால் அதன் முக்கிய வலிமை ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ளது, அந்த ஆழ்ந்த உளவியலில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இதனால் பல இசை படைப்புகளின் தவிர்க்கமுடியாத கலை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அது. இருப்பினும், ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் வீரம் மற்றும் தேசபக்தியின் சில பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளை இது விலக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சி-துரில் உள்ள வலிமையான வீர-காவிய சிம்பொனி மற்றும் அவரது சில பாடல்கள் (இயக்கி குரோனோஸ், நரகத்திலிருந்து குழு மற்றும் பிறருக்கு), பாடல் சுழற்சி லைர் மற்றும் வெபரின் வாள் (தேசபக்த கவிஞர் டி. கெர்னரின் வசனங்களுக்கு “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் "ஷுமன், அவரது பாடல்" இரண்டு கிரெனேடியர்கள் ", இறுதியாக, மெண்டெல்சோன் எழுதிய" ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி "(முடிவில் மன்னிப்பு), ஷுமனின்" கார்னிவல் "(இறுதி, அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி (முதல் இயக்கம்) போன்ற படைப்புகளில் தனிப்பட்ட வீர பக்கங்கள். ஆனால் பீத்தோவனின் வீரம் திட்டம், போராட்டத்தின் டைட்டனிசம் பின்னர் ஒரு புதிய அடிப்படையில் புத்துயிர் பெறுகிறது - வாக்னரின் வீர-காவிய இசை நாடகங்களில். ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய காதல்வாதத்தின் முதல் கட்டங்களில், செயலில், சுறுசுறுப்பான கொள்கை பெரும்பாலும் பரிதாபகரமான, கிளர்ச்சியடைந்த, கலகத்தனமான, ஆனால் பிரதிபலிக்கவில்லை, பீத்தோவனைப் போல, ஷூபர்ட்டின் "ஷெல்டர்" மற்றும் "அட்லாண்ட்" பாடல்கள், ஷுமனின் புளோரஸ்டானி படங்கள், அவரது ஓவர்டூர் "மன்ஃப்ரெட்", மெண்டெல்சோன் எழுதிய "ரூன் பிளேஸ்" ஆகியவற்றை ஓவர்டூர் செய்கின்றன.

ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் இயற்கையின் படங்கள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளிலும், ஷுமனின் "கவிஞர்களின் காதல்" சுழற்சியிலும் இயற்கையின் உருவங்களின் "பச்சாதாபமான" பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. மெண்டெல்சோனின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இசை நிலப்பரப்பு பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது; இது முக்கியமாக கடல் கூறுகளுடன் தொடர்புடையது ("ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", "ஹெப்ரைட்ஸ்", "கடல் அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படகோட்டம்"). ஆனால் நிலப்பரப்பு படங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு ஜெர்மன் அம்சம் என்னவென்றால், வெபரின் தி மேஜிக் ஆர்ச்சர் மற்றும் ஓபரான் ஆகியோரின் அறிமுகங்களில் மிகவும் கவிதைரீதியாக பொதிந்துள்ளது, மெக்டெல்சோனின் இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் வரை நோக்டேர்னில். இங்கிருந்து, ப்ரக்னரின் சிம்பொனிகளான நான்காவது (ரொமாண்டிக்) மற்றும் ஏழாவது, சிம்போனிக் நிலப்பரப்பு வரை வாக்னரின் டெட்ராலஜியில் தி ரஸ்டல் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட் வரை, மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியில் காட்டின் படம் வரை நூல்கள் நீண்டுள்ளன.
ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய இசையில் இலட்சியத்திற்கான காதல் ஏக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, குறிப்பாக, அலைந்து திரிவது என்ற கருப்பொருளில், மற்றொரு, அறியப்படாத நிலத்தில் மகிழ்ச்சியைத் தேடுவது. ஷூபர்ட் (தி வாண்டரர், தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன், தி வின்டர் பாத்), பின்னர் வாக்னரின் பறக்கும் டச்சுக்காரர், வோட்டன் தி டிராவலர், அலைந்து திரிந்த சிக்ஃப்ரிட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இது மிகவும் தெளிவாகக் காணப்பட்டது. 80 களில் இந்த பாரம்பரியம் மஹ்லரின் சுழற்சி பாடல்களுக்கு அலையும் பயிற்சியாளருக்கு வழிவகுக்கிறது.
அருமையான படங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிப்பது ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய காதல்வாதத்தின் ஒரு தேசிய அம்சமாகும் (இது பிரெஞ்சு காதல் பெர்லியோஸில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). இது, முதலாவதாக, தீமையின் கற்பனை, டெமனிசம், இது வெபரின் ஓபரா தி மேஜிக் ஆர்ச்சர், மார்ஷ்னெர்ஸின் வாம்பயர், மெண்டெல்சோனின் வால்பர்கிஸ் நைட் கான்டாட்டா மற்றும் பல படைப்புகளில் இருந்து ஓநாய் பள்ளத்தாக்கிலுள்ள சியனாவில் அதன் மிகத் தெளிவான உருவத்தைக் கண்டறிந்தது. இரண்டாவதாக, புனைகதை என்பது ஒளி, நுட்பமான-கவிதை, இயற்கையின் அழகிய உருவங்களுடன் ஒன்றிணைதல், உற்சாகம் நிறைந்தவை: வெபரின் ஓபரா ஓபரான், மெண்டெல்சோனின் ஓவர்டூர் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், பின்னர் கிரெயிலின் தூதரான வாக்னரின் லோஹெங்கிரின் படம். ஒரு இடைநிலை இடம் இங்கே பல ஷுமனின் படங்களுக்கு சொந்தமானது, அங்கு புனைகதை ஒரு அற்புதமான, வினோதமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, தீமை மற்றும் நல்ல பிரச்சினைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்காமல்.
இசை மொழித் துறையில், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸிசம் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் உருவாக்கியது, இது கலை வெளிப்படும் வழிமுறைகளின் பொதுவான பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து மிக முக்கியமானது. ஒவ்வொரு முக்கிய இசையமைப்பாளரின் பாணியின் அசல் தன்மையைத் தனித்தனியாகப் பார்க்காமல், மிகவும் பொதுவான அம்சங்களையும் போக்குகளையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

"பாடல்" என்ற பரவலாக செயல்படுத்தப்பட்ட கொள்கை - காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் ஒரு பொதுவான பொதுவான போக்கு - அவர்களின் கருவி இசையில் நீண்டுள்ளது. உண்மையான பாடல் மற்றும் அறிவிப்பு திருப்பங்கள், அஸ்திவாரங்களைப் பாடுவது, குரோமாடிசேஷன் போன்றவற்றின் சிறப்பியல்பு கலவையின் மூலம் இது மெல்லிசையின் ஒரு சிறந்த தனிப்பயனாக்கத்தை அடைகிறது. இணக்கமான மொழி செறிவூட்டப்படுகிறது: கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான ஹார்மோனிக் சூத்திரங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட இணக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, ஒற்றுமையின் பங்கு, நல்லிணக்கத்தின் பக்க படிகள் அதிகரிக்கின்றன. நல்லிணக்கத்தின் வண்ணமயமான பக்கம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் படிப்படியாக அதிகரிக்கும் இடைக்கணிப்பும் சிறப்பியல்பு. எனவே, ஷூபர்ட்டிலிருந்து, சாராம்சத்தில், அதே பெயரின் பாரம்பரியம் பெரிய-சிறிய ஒப்பீடுகளில் வருகிறது (பெரும்பாலும் ஒரு சிறு வயதிற்குப் பிறகு ஒரு பெரியது), ஏனெனில் அவரது வேலையில் இது ஒரு பிடித்த நுட்பமாக மாறியுள்ளது. ஹார்மோனிக் மேஜரின் பயன்பாட்டின் நோக்கம் விரிவடைந்து வருகிறது (முக்கிய படைப்புகளின் காடென்சாக்களில் சிறிய சப்டொமினண்டுகள் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு). தனிநபரின் முக்கியத்துவம், படத்தின் மெல்லிய விவரங்களை அடையாளம் காண்பது தொடர்பாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையிலும் ஆதாயங்கள் உள்ளன (குறிப்பிட்ட டிம்பர் வண்ணமயமாக்கலின் பொருள், தனி கருவிகளின் அதிகரிக்கும் பங்கு, சரங்களின் புதிய செயல்திறன் பக்கங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் போன்றவை). ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரா அடிப்படையில் அதன் கிளாசிக்கல் அமைப்பை இன்னும் மாற்றவில்லை.
ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய காதல் கலைஞர்கள் அதிக அளவில் காதல் திட்டத்தின் நிறுவனர்களாக இருந்தனர் (பெர்லியோஸ் தனது அருமையான சிம்பொனியில் அவர்களின் சாதனைகளை நம்பலாம்). புரோகிராமிட்டி என்பது ஆஸ்திரிய காதல் ஸ்கூபர்ட்டின் சிறப்பியல்பு அல்ல என்றாலும், அவரது பாடல்களின் பியானோ பகுதியின் சித்திர தருணங்களுடன், அவரது முக்கிய கருவிகளின் படைப்புகளின் நாடகத்தில் இருக்கும் மறைக்கப்பட்ட நிரலாக்கத்தின் கூறுகள் இருப்பது, இசையில் நிரலாக்கக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை தீர்மானித்தது. ஜேர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் ஏற்கனவே பியானோ இசையில் (வெபரின் அழைப்பிதழ், கச்சேரிஸ்டக், ஷுமனின் சூட் சுழற்சிகள், மெண்டெல்சோன் எழுதிய சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்) மற்றும் சிம்போனிக் இசையிலும் (வெபரின் ஓபராடிக் ஓவர்டேஷன்ஸ், கச்சேரி ஓவர்டேஷன்ஸ், மெண்டெல்சொனின் ஓவர்ச்சர்ஸ் , ஷுமனின் "மன்ஃப்ரெட்" ஐ ஓவர்டூர் செய்யுங்கள்).
புதிய இசையமைப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் கலைஞர்களின் பங்கு மிகச் சிறந்தது. கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் கருவி மினியேச்சர்களால் மாற்றப்படுகின்றன; ஷூபர்ட்டில் குரல் பாடல் துறையில் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்ட மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, கருவி இசைக்கு (ஷுமன்) மாற்றப்படுகிறது. சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கைகளை இணைத்து பெரிய ஒரு இயக்கம் பாடல்களும் தோன்றின (ஷூபர்ட்டின் சி மேஜரில் பியானோ கற்பனை, வெபரின் "கான்செர்ட்ஸ்டக்", சி மேஜரில் கற்பனையின் முதல் இயக்கம் ஷுமான்). சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள், காதல் கலைஞர்களிடையே குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன, பல்வேறு வகையான "காதல் சொனாட்டா", "காதல் சிம்பொனி" தோன்றும். ஆயினும்கூட, முக்கிய வெற்றி இசை சிந்தனையின் ஒரு புதிய தரம், இது முழு உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆற்றலின் மினியேச்சர்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது - ஒரு ஒற்றை பாடல் அல்லது ஒரு பகுதி பியானோ துண்டு ஆழ்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் மையமாக மாற்றிய இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு செறிவு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் தலைப்பில், புத்திசாலித்தனமாக பரிசளிக்கப்பட்டவர்கள் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கருத்துக்களிலும் அபிலாஷைகளிலும் முன்னேறியவர்கள் இருந்தனர். இது அவர்களின் இசை படைப்பாற்றலின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, இது ஒரு "புதிய கிளாசிக்" என்ற முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜெர்மன் மொழியின் நாடுகளின் இசை கிளாசிக் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bசாராம்சத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பீத்தோவனால் மட்டுமல்ல, சிறந்த காதல் கலைஞர்களான - ஷுபர்ட் , ஷுமன், வெபர், மெண்டெல்சோன். இசை ரொமாண்டிஸத்தின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள், அவர்களின் முன்னோடிகளை ஆழமாக மதித்து, அவர்களின் பல சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதே நேரத்தில் இசைப் படங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய தொகுப்பு வடிவங்களின் முற்றிலும் புதிய உலகத்தைத் திறக்க நிர்வகித்தனர். அவர்களின் பணியில் நிலவும் தனிப்பட்ட தொனி ஜனநாயக மக்களின் மனநிலைகளுக்கும் எண்ணங்களுக்கும் இசைவாக இருந்தது. வெளிப்பாட்டின் தன்மையை அவர்கள் இசையில் உறுதிப்படுத்தினர், இது பி.வி. அசாஃபீவ் "இதயத்திலிருந்து இதயத்திற்கு உயிரோட்டமான தகவல்தொடர்பு பேச்சு" என்று பொருத்தமாக வகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது சோபின், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வெர்டி ஆகியோருடன் தொடர்புடைய ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமனை உருவாக்குகிறது. காதல் இசை திசையின் மனிதநேய மதிப்பைப் பற்றி அசாஃபீவ் எழுதினார்: “தனிப்பட்ட உணர்வு அதன் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பெருமை வாய்ந்த தனிமைப்படுத்தலில் அல்ல, மாறாக மக்கள் வாழும் எல்லாவற்றையும் ஒரு வகையான கலை பிரதிபலிப்பிலும் வெளிப்படுத்துகிறது, அவை எப்போதும் தவிர்க்க முடியாமல் உற்சாகப்படுத்துகின்றன. அத்தகைய எளிமையில், மாறாமல் அழகான எண்ணங்களும் வாழ்க்கை ஒலியைப் பற்றிய எண்ணங்களும் - ஒரு நபரில் இருக்கும் சிறந்தவற்றின் செறிவு. "

ஸ்வேக் சொல்வது சரிதான்: மறுமலர்ச்சிக்குப் பின்னர் காதல் போன்ற அழகான தலைமுறையை ஐரோப்பா பார்த்ததில்லை. கனவுகள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் விழுமிய ஆன்மீகத்திற்காக பாடுபடுவது போன்ற அற்புதமான படங்கள் - இத்தகைய வண்ணங்கள் காதல் உணர்வின் இசை கலாச்சாரத்தை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் ஒரு தொழில்துறை புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சி குறித்த நம்பிக்கைகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் சிதைந்தன. அறிவொளியின் சகாப்தத்தால் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. உணர்வுகளின் வழிபாடும் மனிதனில் உள்ள இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்திற்கு ஏறியுள்ளன.

காதல்வாதம் தோன்றியது இப்படித்தான். இசை கலாச்சாரத்தில், இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக (1800-1910) இருந்தது, அதே நேரத்தில் தொடர்புடைய துறைகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்), அதன் சொல் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை இது இசையின் "தவறு" - காதல் கலைஞர்களிடையே கலைகளில் மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தவர் அவர்தான்.

இருப்பினும், ரொமான்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் காலங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், கலைகளின் வரிசைமுறையை அதன் தெளிவான பிரிவுகளுடன் கட்டமைக்கவில்லை. காதல் முறை உலகளாவியது, கலைகள் ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்ல இலவசம். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ரொமாண்டிஸத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் முக்கியமானது.

இந்த உறவு அழகியலின் வகைகளையும் பொருட்படுத்தியது: இது அசிங்கமான, அடித்தளத்துடன் உயர்ந்த, காமிக் உடனான சோகத்துடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டது. இத்தகைய மாற்றங்கள் காதல் முரண்பாட்டால் இணைக்கப்பட்டன, இது உலகின் ஒரு உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகானவற்றுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் காதல் கலைஞர்களிடையே புதிய பொருளைப் பெற்றன. இயற்கையானது வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மனிதர்களில் மிக உயர்ந்தவராக உருவ வழிபாடு செய்யப்பட்டார், மேலும் காரணங்கள் காரணமாக உணர்வுகள் உயர்ந்தன.

ஆன்மீக யதார்த்தம் ஒரு கனவுடன் மாறுபட்டது, அழகானது ஆனால் அடைய முடியாதது. கற்பனையின் உதவியுடன் ஒரு காதல் மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல் தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கியது.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்கள்?

ரொமான்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த கலையில் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

• தனிமை தீம்... ஒரு மதிப்பிடப்படாத மேதை அல்லது சமுதாயத்தில் தனிமையான நபர் - இந்த கருப்பொருள்கள் இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு முக்கிய கருப்பொருளாக இருந்தன (ஷுமனின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
• "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற தீம்... காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல ஓபஸில் சுயசரிதையின் தொடுதல் உள்ளது (ஷூமனின் "கார்னிவல்", பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி").
• காதல் தீம். அடிப்படையில் இது கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் கருப்பொருள், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷுமனின் "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
• பாதை தீம். அவளும் அழைக்கப்படுகிறாள் அலைந்து திரிதல் தீம்... முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு காதல் ஆத்மா, அதன் சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் "இத்தாலியில் ஹரோல்ட்", லிஸ்ட்டின் "வருடங்கள் அலைந்து திரிதல்").
• மரண தீம். அடிப்படையில், அது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஸ்கூபர்ட்டின் குளிர்கால சாலை).
• இயற்கை தீம். ஒரு காதல் மற்றும் பாதுகாப்பான தாயின் பார்வையில் இயற்கை, மற்றும் பச்சாதாபமான நண்பர், மற்றும் விதியைத் தண்டித்தல் (மெண்டெல்சோனின் "ஹெப்ரைட்ஸ்", "மத்திய ஆசியாவில்" போரோடின்). பூர்வீக நிலத்தின் வழிபாட்டு முறைகளும் (பொலோனைசஸ் மற்றும் சோபின் பாலாட்கள்) இந்த கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
• அறிவியல் புனைகதை தீம். ரொமான்டிக்ஸின் கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சாட்கோ).

ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிஸத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: பாலாட் (ஸ்கூபர்ட்டின் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்"), கவிதை (ஸ்கூபர்ட்டின் "லேடி ஆஃப் தி லேக்") மற்றும் பாடல்கள் பெரும்பாலும் இணைக்கப்படுகின்றன சுழற்சிகள் (ஷுமனின் "மார்டில்ஸ்").

காதல் ஓபரா அருமையான சதி மூலம் மட்டுமல்லாமல், சொற்கள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வலுவான தொடர்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபராவின் சிம்பொனைசேஷன் நடைபெறுகிறது. வளர்ந்த லீட்மோடிஃப்களின் நெட்வொர்க்குடன் வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலங்ஸை நினைவுபடுத்தினால் போதுமானது.

கருவி வகைகளில், காதல் வேறுபடுகிறது பியானோ மினியேச்சர். ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்த, ஒரு சிறிய துண்டு அவர்களுக்கு போதுமானது. அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாட்டுடன் காணப்படுகிறது. அவள் இருக்க முடியும் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்" (மெண்டெல்சோன் போன்றது) mazurka, waltz, nocturne அல்லது நிரல் பெயர்களைக் கொண்ட துண்டுகள் (ஷுமனின் "உந்துவிசை").

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளில் இணைக்கப்படுகின்றன (ஷுமனின் பட்டாம்பூச்சிகள்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பகுதிகள், பிரகாசமாக மாறுபடுகின்றன, எப்போதும் இசை இணைப்புகள் காரணமாக ஒற்றை அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளன.

ரொமான்டிக்ஸ் நிரல் இசையை விரும்பியது, இது இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்தது. எனவே, அவர்களின் எழுத்துக்களில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் தீர்ப்பளித்தது. ஒரு பகுதி சொனாட்டாக்கள் (பி மைனரில் லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா), ஒரு பகுதி இசை நிகழ்ச்சிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி) மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்), ஐந்து பகுதி சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) தோன்றின.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

காதல் கலைஞர்களால் கொண்டாடப்படும் கலைகளின் தொகுப்பு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பாதித்தது. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகிவிட்டது, வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு பதிலளிக்கக்கூடியது, மேலும் அதனுடன் இணைந்திருப்பது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் பொதுவானதாகிவிட்டது.

காதல் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றிச் சொல்ல ஹார்மனி முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது. ஆகவே, ஏக்கத்தின் காதல் உள்ளுணர்வுகள் பதற்றத்தை தீவிரப்படுத்தும் மாற்றப்பட்ட இணக்கங்களை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தின. சியரோஸ்கோரோவின் விளைவை ரொமான்டிக்ஸ் விரும்பியது, மேஜர் அதே பெயரில் சிறியதாக மாற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bமற்றும் பக்க படிகளின் வளையல்கள் மற்றும் டோனலிட்டிகளின் அழகான ஒப்பீடுகள். புதிய விளைவுகள் காணப்பட்டன, குறிப்பாக நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது இசையில் அருமையான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது.

பொதுவாக, வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக ரொமான்டிக்ஸின் மெல்லிசை பாடுபட்டது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபடியும் மறுபடியும் நிராகரிக்கப்பட்டது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்து, அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தியது. அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு ஒரு மெல்லிசையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

ஒரு அற்புதமான மசூர்கா சோபின் என்னவென்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் காதல் உணர்வின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தது. "இலவச" இசை வடிவம் சிதைந்து போகத் தொடங்கியது, மெல்லிசை மீது நல்லிணக்கம் நிலவியது, காதல் ஆத்மாவின் உயர்ந்த உணர்வுகள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுகரமான போக்குகள் காதல்வாதத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கு வழி வகுத்தன. ஆனால், ஒரு திசையாக முடிவடைந்த நிலையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் காதல் தொடர்ந்தது. "மனித வாழ்க்கையின் எல்லா சகாப்தங்களிலும்" காதல்வாதம் தோன்றுகிறது என்று அவர் சொன்னபோது பிளாக் சரியாக இருந்தார்.

இசையின் குறுகிய வரலாறு. ஹென்லி டேரனின் மிக முழுமையான மற்றும் குறுகிய குறிப்பு

தாமதமான காதல்

தாமதமான காதல்

இந்த காலகட்டத்தில் பல இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து இசை எழுதினர். இருப்பினும், அவர்களைப் பற்றி நாம் இங்கே பேசுகிறோம், அடுத்த அத்தியாயத்தில் அல்ல, அவர்களின் இசையில் காதல் உணர்வு வலுவாக இருந்தது என்ற காரணத்திற்காக.

அவர்களில் சிலர் "ஆரம்பகால ரொமான்டிக்ஸ்" மற்றும் "தேசியவாதிகள்" ஆகிய துணைப்பிரிவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய உறவையும் நட்பையும் கூட பராமரித்தார்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கூடுதலாக, வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தில் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எந்தவொரு கொள்கையின்படி எந்தவொரு பிரிவையும் முற்றிலும் நிபந்தனைக்குட்படுத்தும். கிளாசிக்கல் காலம் மற்றும் பரோக் காலம் பற்றிய வெவ்வேறு இலக்கியங்களில் ஏறக்குறைய ஒரே நேர பிரேம்கள் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், காதல் காலம் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. காதல் காலத்தின் முடிவிற்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் இடையிலான வரி இசையில் மிகவும் மங்கலாகத் தெரிகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் முன்னணி இசையமைப்பாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தார் கியூசெப் வெர்டி. அடர்த்தியான மீசை மற்றும் புருவங்களைக் கொண்ட இந்த மனிதன் பளபளக்கும் கண்களால் எங்களைப் பார்க்கிறான்.

வெர்டியின் இசையமைப்புகள் அனைத்தும் பிரகாசமான, கவர்ச்சியான மெல்லிசைகளால் நிரம்பி வழிகின்றன. மொத்தத்தில், அவர் இருபத்தி ஆறு ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்று வழக்கமாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவற்றில் எல்லா காலத்திலும் ஓபரா கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகச்சிறந்த படைப்புகள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெர்டியின் இசை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. பிரீமியரில் ஹேடீஸ் பார்வையாளர்கள் முப்பத்திரண்டு முறை வணங்குவதற்காக கலைஞர்கள் வெளியே செல்ல வேண்டிய அளவுக்கு நீண்ட காலமாக மரியாதை செலுத்தினர்.

வெர்டி ஒரு பணக்காரர், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மனைவிகள் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகள் இருவரையும் ஆரம்பகால மரணத்திலிருந்து காப்பாற்ற முடியவில்லை, எனவே அவரது வாழ்க்கையில் சோகமான தருணங்கள் இருந்தன. மிலனில் தனது தலைமையில் கட்டப்பட்ட பழைய இசைக்கலைஞர்களின் அனாதை இல்லத்திற்கு அவர் தனது செல்வத்தை வழங்கினார். வெர்டி ஒரு தங்குமிடம் உருவாக்கியது, ஆனால் இசை அல்ல, அவரது மிகப்பெரிய சாதனை என்று கருதினார்.

வெர்டியின் பெயர் முதன்மையாக ஓபராக்களுடன் தொடர்புடையது, அவரைப் பற்றி பேசுகிறது என்றாலும், குறிப்பிட தேவையில்லை ரிக்விம், இது பாடல் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது நாடகத்தால் நிறைந்துள்ளது, மேலும் ஓபராவின் சில அம்சங்கள் அதன் வழியாக நழுவுகின்றன.

எங்கள் அடுத்த இசையமைப்பாளர் எந்த வகையிலும் மிகவும் அழகான நபர் அல்ல. உண்மையில், இது எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அனைவரின் மிக மோசமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராகும். தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு பட்டியலை நாங்கள் உருவாக்கினால், பின்னர் ரிச்சர்ட் வாக்னர் அவரை ஒருபோதும் தாக்காது. இருப்பினும், நாங்கள் இசை அளவுகோல்களால் பிரத்தியேகமாக வழிநடத்தப்படுகிறோம், மேலும் இந்த மனிதன் இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசையின் வரலாறு சிந்திக்க முடியாதது.

வாக்னரின் திறமை மறுக்க முடியாதது. அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து ரொமாண்டிக்ஸின் முழு காலத்திற்கும் - குறிப்பாக ஓபராவுக்கு மிக முக்கியமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இசை அமைப்புகள் சில வெளிவந்தன. அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு யூத-விரோத, இனவெறி, சிவப்பு நாடா, கடைசி ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் தனக்குத் தேவையான அனைத்தையும் எடுக்கத் தயங்காத ஒரு திருடன், மற்றும் வருத்தப்படாமல் முரட்டுத்தனமாக விவரிக்கப்படுகிறார். வாக்னருக்கு சுயமரியாதை மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வு இருந்தது, மேலும் அவரது மேதை அவரை மற்ற எல்லா மக்களுக்கும் மேலாக உயர்த்தியதாக அவர் நம்பினார்.

வாக்னர் தனது ஓபராக்களுக்காக நினைவில் வைக்கப்படுகிறார். இந்த இசையமைப்பாளர் ஜெர்மன் ஓபராவை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார், மேலும் அவர் வெர்டியின் அதே நேரத்தில் பிறந்தவர் என்றாலும், அவரது இசை அந்தக் காலத்தின் இத்தாலிய படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

வாக்னரின் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை தீம் இருந்தது, இது ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, அவர் மேடையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியவுடன்.

இன்று அது சுயமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த யோசனை ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது.

வாக்னரின் மிகப்பெரிய சாதனை சுழற்சி நிபெலுங்கின் வளையம், நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்டது: ரைன் கோல்ட், வால்கெய்ரி, சீக்பிரைட் மற்றும் தெய்வங்களின் மரணம். அவை வழக்கமாக தொடர்ச்சியாக நான்கு இரவுகள் விளையாடுகின்றன, மொத்தத்தில் அவை பதினைந்து மணி நேரம் நீடிக்கும். இந்த ஓபராக்கள் மட்டுமே அவர்களின் இசையமைப்பாளரை மகிமைப்படுத்த போதுமானதாக இருந்திருக்கும். ஒரு நபராக வாக்னரின் அனைத்து தெளிவற்ற தன்மையும் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்.

வாக்னரின் ஓபராக்களின் தனித்துவமான அம்சத்தை அவற்றின் காலம் என்று அழைக்கலாம். அவரது கடைசி ஓபரா பார்சிஃபல் நான்கு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடிக்கும்.

நடத்துனர் டேவிட் ராண்டால்ஃப் ஒரு முறை அவளைப் பற்றி கூறினார்:

"இது ஆறில் தொடங்கும் வகையின் ஒரு ஓபரா ஆகும், மேலும் மூன்று மணி நேரம் கழித்து உங்கள் கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅது 6:20 ஐக் காட்டுகிறது."

ஒரு வாழ்க்கை அன்டன் ப்ரக்னர் ஒரு இசையமைப்பாளராக உங்கள் சொந்தத்தை எப்படி விட்டுவிடக்கூடாது என்பதை வலியுறுத்துவது ஒரு படிப்பினை. அவர் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரண்டு மணிநேரம் பயிற்சி செய்தார், தனது நேரத்தை முழுவதுமாக வேலைக்கு செலவிட்டார் (அவர் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார்) மற்றும் இசையில் நிறைய கற்றுக்கொண்டார், மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த வயதில் - முப்பத்தேழு வயதில் கடிதத் தொடர்பு மூலம் எழுத்துத் திறனை மாஸ்டர் செய்தார்.

இன்று, ப்ரக்னரின் சிம்பொனிகள் பெரும்பாலும் நினைவில் உள்ளன, அவற்றில் அவர் மொத்தம் ஒன்பது துண்டுகளை எழுதினார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்ததைப் பற்றிய சந்தேகங்களால் பிடிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் இருந்தாலும் அங்கீகாரம் பெற்றார். அதை இயக்கிய பிறகு சிம்பொனீஸ் எண் 1 விமர்சகர்கள் இறுதியாக இசையமைப்பாளரைப் பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாற்பத்து நான்கு வயது.

ஜோகன்னஸ் பிராம்ஸ் கையில் ஒரு வெள்ளி குச்சியைக் கொண்டு பிறந்த அந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் கூட பேசவில்லை. அவர் பிறந்த நேரத்தில், குடும்பம் தங்கள் முன்னாள் செல்வத்தை இழந்துவிட்டது, மற்றும் முடிவடையவில்லை. ஒரு இளைஞனாக, தனது சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க்கில் விபச்சார விடுதிகளில் விளையாடுவதன் மூலம் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். பிராம்ஸ் வயது வந்தவுடன், அவர் வாழ்க்கையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் பழகினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

பிராம்ஸின் இசையை அவரது நண்பர் ராபர்ட் ஷுமன் விளம்பரப்படுத்தினார். ஷுமனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் கிளாரா ஷுமனுடன் நெருக்கமாகி, இறுதியில் அவளைக் காதலித்தார். அவர்கள் எந்த வகையான உறவை இணைத்தார்கள் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, இருப்பினும், அவருடனான உணர்வு மற்ற பெண்களுடனான அவரது உறவுகளில் சில பங்கைக் கொண்டிருந்தது - அவர்களில் எவருக்கும் அவர் தனது இதயத்தை கொடுக்கவில்லை.

ஒரு நபராக, பிராம்ஸ் மிகவும் கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் எரிச்சலூட்டும்வராக இருந்தார், ஆனால் அவரது நண்பர்கள் அவரிடம் மென்மையான தன்மை இருப்பதாகக் கூறினர், இருப்பினும் அவர் அதை எப்போதும் மற்றவர்களுக்கு நிரூபிக்கவில்லை. ஒரு நாள், ஒரு விருந்திலிருந்து வீடு திரும்பிய அவர் கூறினார்:

"நான் அங்கு யாரையும் புண்படுத்தவில்லை என்றால், நான் அவர்களிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறேன்."

மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் நேர்த்தியாக உடையணிந்த இசையமைப்பாளருக்கான போட்டியில் பிராம்ஸ் வென்றிருக்க மாட்டார். அவர் புதிய ஆடைகளை மோசமாக வாங்குவதை விரும்பவில்லை, பெரும்பாலும் அதே பேக்கி கால்சட்டைகளை திட்டுகளுடன் அணிந்திருந்தார், எப்போதும் அவருக்கு மிகக் குறைவு. ஒரு நடிப்பின் போது, \u200b\u200bஅவரது கால்சட்டை கிட்டத்தட்ட விழுந்தது. மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், அவர் தனது டைவை அகற்றிவிட்டு, ஒரு பெல்ட்டுக்குப் பதிலாக அதைக் கட்டிக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

பிராம்ஸின் இசை பாணி ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் சில இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் உன்னதமான உணர்வில் எழுதியதாகக் கூறுகின்றனர், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாகரீகமாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அவர் பல புதிய யோசனைகளையும் வைத்திருக்கிறார். குறிப்பாக, அவர் சிறிய இசையை உருவாக்கி அவற்றை வேலை முழுவதும் மீண்டும் செய்ய முடிந்தது - இசையமைப்பாளர்கள் "மீண்டும் மீண்டும் வரும் நோக்கம்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஓபரா பிராம்ஸ் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார். எனவே, அவர் எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படலாம், கிளாசிக்கல் இசையின் உண்மையான மாபெரும். அவரே தனது வேலையைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்:

"எழுதுவது கடினம் அல்ல, ஆனால் கூடுதல் குறிப்புகளை அட்டவணையின் கீழ் வீசுவது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

மேக்ஸ் ப்ரூச் பிராம்ஸுக்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தார், பிந்தையவர் நிச்சயமாக அவரை மூடிமறைப்பார், ஒரு வேலைக்காக இல்லாவிட்டால், வயலின் இசை நிகழ்ச்சி எண் 1.

ப்ரூச் இந்த உண்மையை ஒப்புக் கொண்டார், பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு அசாதாரணமான அடக்கத்துடன் வாதிட்டார்:

"இப்போதிருந்து ஐம்பது ஆண்டுகள், பிராம்ஸ் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுவார், மேலும் ஜி மைனரில் வயலின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதியதற்காக நான் நினைவில் வைக்கப்படுவேன்."

அவர் சொன்னது சரிதான். உண்மை, புருஜாவிடம் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று இருக்கிறது! அவர் இன்னும் பல படைப்புகளை இயற்றினார் - மொத்தம் சுமார் இருநூறு - குறிப்பாக பாடகர் மற்றும் ஓபராக்களுக்காக, இந்த நாட்களில் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்படுகிறது. அவரது இசை மெல்லிசை, ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக புதிதாக எதையும் அவர் கொண்டு வரவில்லை. அவரது பின்னணிக்கு எதிராக, அந்தக் காலத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர்களாகத் தெரிகிறது.

1880 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூச் லிவர்பூல் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பேர்லினுக்குத் திரும்பினார். இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் மகிழ்ச்சியாக இருக்கவில்லை.

எங்கள் புத்தகத்தின் பக்கங்களில், நாங்கள் ஏற்கனவே பல இசை நிகழ்ச்சிகளை சந்தித்தோம், மற்றும் காமில் செயிண்ட் - சான்ஸ் அவர்களில் கடைசி இடத்தை ஆக்கிரமிக்கவில்லை. இரண்டு வயதில், செயிண்ட் - சான்ஸ் ஏற்கனவே பியானோவில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுத்துக் கொண்டிருந்தார், அதே நேரத்தில் இசையைப் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார். மூன்று வயதில், அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பின் துண்டுகளை வாசித்தார். பத்து வயதில் அவர் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியவற்றை அழகாக பாடினார். அதே நேரத்தில், அவர் பூச்சியியல் (பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூச்சிகள்), பின்னர் புவியியல், வானியல் மற்றும் தத்துவம் உள்ளிட்ட பிற அறிவியல்களிலும் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அத்தகைய திறமையான குழந்தை வெறுமனே ஒரு விஷயத்தில் மட்டும் இருக்க முடியாது என்று தோன்றியது.

பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பை முடித்த பின்னர், செயிண்ட் - சென்ஸ் ஒரு அமைப்பாளராக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். வயதைக் காட்டிலும், அவர் பிரான்சின் இசை வாழ்க்கையை பாதிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஜே.எஸ். பாக், மொஸார்ட், ஹேண்டெல் மற்றும் க்ளக் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசை அடிக்கடி நிகழ்த்தத் தொடங்கியது அவருக்கு நன்றி.

செயிண்ட் - சான்ஸ் - இன் மிகவும் பிரபலமான அமைப்பு விலங்குகளின் கார்னிவல், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் நிகழ்த்துவதை தடைசெய்தார். இசைக் விமர்சகர்கள் அதைக் கேட்டபோது அது மிகவும் அற்பமானது என்று அவர் கவலைப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் உள்ள இசைக்குழு ஒரு சிங்கம், சேவல் கொண்ட ஒரு கோழி, ஆமைகள், ஒரு யானை, ஒரு கங்காரு, மீன், பறவைகள், ஒரு கழுதை மற்றும் ஒரு ஸ்வான் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்.

அவரது பிற இசையமைப்புகளில் சில செயிண்ட் - சென்ஸ் பிரபலமானவை உட்பட கருவிகளின் பொதுவான சேர்க்கைகளுக்காக எழுதினார் "உறுப்பு" சிம்பொனி எண் 3, "பேப்" திரைப்படத்தில் ஒலித்தது.

செயிண்ட் - சேன்ஸின் இசை உள்ளிட்ட பிற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் பணியை பாதித்தது கேப்ரியல் ஃபாரே. இந்த இளைஞன் செயின்ட் மாக்டலீனின் பாரிசியன் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளரின் பதவியைப் பெற்றார், இது முன்னர் செயிண்ட் - சேன்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

ஃபோரெட்டின் திறமையை அவரது ஆசிரியரின் திறமையுடன் ஒப்பிட முடியாது என்றாலும், அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.

ஃப a ர் ஒரு செல்வந்தர் அல்ல, எனவே கடினமாக உழைத்தார், உறுப்பை வாசித்தார், பாடகர்களை வழிநடத்தியது மற்றும் பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் எழுத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், அது மிகக் குறைவு, ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அவர் தனது இருநூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. அவற்றில் சில மிக நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்டவை: எடுத்துக்காட்டாக, வேலை செய்யுங்கள் வேண்டுகோள் இருபது ஆண்டுகளுக்கு மேலாக நீடித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டில் ஃபாரே பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரானார், அதாவது, அந்தக் கால பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் சார்ந்தது. ஃபாரே பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓய்வு பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் காது கேளாதலால் அவதிப்பட்டார்.

இன்று ஃபோரெட் பிரான்சுக்கு வெளியே மதிக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் அங்கு மிகவும் பாராட்டப்படுகிறார்.

ஆங்கில இசையின் ரசிகர்களுக்கு, இது போன்ற ஒரு நபரின் தோற்றம் எட்வர்ட் எல்கர், ஒரு உண்மையான அதிசயம் போல் தோன்றியிருக்க வேண்டும். பல இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஹென்றி புர்செலுக்குப் பிறகு முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கிறார்கள், அவர் பரோக் காலத்தில் எழுதினார், இருப்பினும் ஆர்தர் சல்லிவனை நாங்கள் முன்னர் குறிப்பிட்டோம்.

எல்கர் இங்கிலாந்தை மிகவும் விரும்பினார், குறிப்பாக அவரது சொந்த வொர்செஸ்டர்ஷைர், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை மோல்வர்ன் ஹில்ஸ் துறைகளில் உத்வேகம் தேடினார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் எல்லா இடங்களிலும் இசையால் சூழப்பட்டார்: அவரது தந்தை ஒரு உள்ளூர் இசைக் கடை வைத்திருந்தார், மேலும் சிறிய எல்கருக்கு பல்வேறு இசைக் கருவிகளைக் கற்றுக் கொடுத்தார். பன்னிரெண்டாவது வயதில், சிறுவன் ஏற்கனவே தேவாலய சேவைகளில் அமைப்பாளரை மாற்றிக் கொண்டிருந்தான்.

ஒரு வழக்கறிஞரின் அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, எல்கர் ஒரு நிதிக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் நம்பகமான தொழிலுக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். சில காலம் அவர் பகுதிநேர வேலை செய்தார், வயலின் மற்றும் பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார், உள்ளூர் இசைக்குழுக்களில் வாசித்தார், கொஞ்சம் கூட நடத்தினார்.

படிப்படியாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக எல்கரின் புகழ் வளர்ந்தது, இருப்பினும் அவர் தனது வீட்டு மாவட்டத்திற்கு வெளியே செல்ல சிரமப்பட வேண்டியிருந்தது. அவர்கள் அவருக்கு புகழ் கொண்டு வந்தார்கள் அசல் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், அவை இப்போது சிறப்பாக அறியப்படுகின்றன எனிக்மா மாறுபாடுகள்.

இப்போது எல்கரின் இசை மிகவும் ஆங்கிலமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் தேசிய அளவில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளின் போது ஒலிக்கிறது. அதன் முதல் ஒலிகளில் செலோவுக்கான இசை நிகழ்ச்சி ஆங்கில கிராமப்புறம் உடனடியாக வழங்கப்படுகிறது. நிம்ரோட் of மாறுபாடுகள் பெரும்பாலும் உத்தியோகபூர்வ விழாக்களில் விளையாடப்படுகின்றன, மற்றும் புனிதமான மற்றும் சடங்கு அணிவகுப்பு எண் 1, என அழைக்கப்படுகிறது நம்பிக்கையும் மகிமையும் கொண்ட நிலம் இங்கிலாந்து முழுவதும் இசைவிருந்துகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

எல்கர் ஒரு குடும்ப மனிதர், அமைதியான, ஒழுங்கான வாழ்க்கையை நேசித்தார். ஆயினும்கூட, அவர் வரலாற்றில் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். அடர்த்தியான புதர் மீசையுடன் கூடிய இந்த இசையமைப்பாளரை இருபது பவுண்டுகள் கொண்ட குறிப்பில் உடனடியாக கவனிக்க முடியும். வெளிப்படையாக, பணத்தாள் வடிவமைப்பாளர்கள் முக முடி கள்ளத்தனமாக இருப்பது மிகவும் கடினம் என்று நினைத்தார்கள்.

இத்தாலியில், ஓபராடிக் கலையில் கியூசெப் வெர்டியின் வாரிசானார் ஜியாகோமோ புச்சினி, இந்த கலை வடிவத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலக எஜமானர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

புச்சினி குடும்பம் நீண்ட காலமாக தேவாலய இசையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் ஜியாகோமோ முதன்முதலில் ஓபராவைக் கேட்டபோது ஐடா வெர்டி, இது அவரது அழைப்பு என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

மிலனில் படித்த பிறகு, புச்சினி ஒரு ஓபரா எழுதுகிறார் மனோன் லெஸ்காட், இது 1893 இல் அவரது முதல் பெரிய வெற்றியைக் கொண்டுவந்தது. அதன் பிறகு, ஒரு வெற்றிகரமான தயாரிப்பு மற்றொன்றைப் பின்பற்றியது: போஹேமியா 1896 இல், ஏங்குதல் 1900 மற்றும் மேடம் பட்டாம்பூச்சி 1904 இல்.

மொத்தத்தில் புச்சினி பன்னிரண்டு ஓபராக்களை இயற்றினார், அவற்றில் கடைசியாக இருந்தது துராண்டோட். இந்த வேலையை முடிக்காமல் அவர் இறந்தார், மற்றொரு இசையமைப்பாளர் பணியை முடித்தார். ஓபராவின் பிரீமியரில், நடத்துனர் ஆர்ட்டுரோ டோஸ்கானினி புச்சினி நிறுத்திய இடத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நிறுத்தினார். அவர் பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பி கூறினார்:

புச்சினியின் மரணத்துடன், இத்தாலிய ஓபராடிக் கலையின் உச்சம் முடிந்தது. இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் இனி எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட மாட்டார்கள். ஆனால் நமக்கு எதிர்காலம் என்ன என்பதை யாருக்குத் தெரியும்?

வாழ்க்கையில் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருப்பதை விட ஒரு நடத்துனராக அறியப்பட்டார். அவர் குளிர்காலத்தில் நடத்தினார், கோடையில், ஒரு விதியாக, எழுத்தில் ஈடுபட விரும்பினார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bமஹ்லர் தனது பாட்டி வீட்டின் அறையில் ஒரு பியானோவைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தனது பத்து வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது முதல் நடிப்பைக் கொடுத்திருந்தார்.

மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், அங்கு அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் இயக்குநரானார், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் இந்த துறையில் கணிசமான புகழ் பெற்றார்.

அவரே மூன்று ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் அவற்றை ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை. இப்போதெல்லாம், அவர் முதன்மையாக சிம்பொனிகளின் இசையமைப்பாளராக அறியப்படுகிறார். இந்த வகையிலேயே அவர் உண்மையான "வெற்றிகளில்" ஒன்றை வைத்திருக்கிறார் - சிம்பொனி எண் 8, ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இதில் பங்கேற்கிறார்கள்.

மஹ்லரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இசை ஐம்பது ஆண்டுகளாக நாகரீகமாக வெளியேறியது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அது மீண்டும் பிரபலமடைந்தது, குறிப்பாக இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஜெர்மனியில் பிறந்தவர், வியன்னா ஸ்ட்ராஸ் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வாழ்ந்த போதிலும், அவர் இன்னும் ஜெர்மன் இசை காதல் வாதத்தின் பிரதிநிதியாக கருதப்படுகிறார்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் உலகளாவிய புகழ் 1939 க்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் தங்க முடிவு செய்ததால் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அவர் நாஜிகளுடன் ஒத்துழைத்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

ஸ்ட்ராஸ் ஒரு சிறந்த நடத்துனராக இருந்தார், அதற்கு நன்றி, ஒரு இசைக்குழுவில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருவி எவ்வாறு ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். அவர் பெரும்பாலும் இந்த அறிவை நடைமுறையில் பயன்படுத்தினார். மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அவர் பல்வேறு ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

"ஒருபோதும் டிராம்போன்களைப் பார்க்க வேண்டாம், நீங்கள் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறீர்கள்."

“நிகழ்த்தும்போது வியர்க்க வேண்டாம்; கேட்போர் மட்டுமே சூடாக இருக்க வேண்டும். "

இன்று, ஸ்ட்ராஸ் முதன்மையாக அவரது அமைப்பு தொடர்பாக நினைவுகூரப்படுகிறார் இவ்வாறு ஜரதுஸ்திரா பேசினார், ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது 2001 எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸியில் பயன்படுத்திய ஒரு அறிமுகம். ஆனால் அவர் மிகச் சிறந்த ஜெர்மன் ஓபராக்களையும் எழுதினார் - அவற்றில் - நைட் ஆஃப் தி ரோஸ், சலோம் மற்றும் நக்சோஸில் அரியட்னே. இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவரும் மிக அழகாக இசையமைத்தார் கடைசியாக நான்கு பாடல்கள் குரல் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு. உண்மையில், இவை ஸ்ட்ராஸின் கடைசி பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் அவை அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளின் ஒரு வகையான முடிவாக மாறியது.

இப்போது வரை, இந்த புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களில், ஸ்காண்டிநேவியாவின் ஒரே ஒரு பிரதிநிதி மட்டுமே இருந்தார் - எட்வர்ட் க்ரீக். ஆனால் இப்போது நாம் மீண்டும் இந்த கடுமையான மற்றும் குளிர்ந்த நிலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறோம் - இந்த முறை நாங்கள் பிறந்த பின்லாந்துக்கு ஜான் சிபெலியஸ், சிறந்த இசை மேதை.

சிபெலியஸின் இசை அவரது தாயகத்தின் புராணங்களையும் புராணங்களையும் உறிஞ்சியது. அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு பின்லாந்து, கிரேட் பிரிட்டனில் எல்கரின் படைப்புகள் ஒரு தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதைப் போலவே, ஃபின்ஸின் தேசிய ஆவியின் உருவகமாகக் கருதப்படுகிறது. மேலும், மஹ்லரைப் போலவே சிபெலியஸும் சிம்பொனிகளின் உண்மையான மாஸ்டர்.

இசையமைப்பாளரின் மற்ற போதைப்பொருட்களைப் பொறுத்தவரை, அவரது அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் குடிப்பதற்கும் புகைப்பதற்கும் அதிகமாக அடிமையாக இருந்தார், இதனால் நாற்பது வயதில் அவர் தொண்டை புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவரிடம் அடிக்கடி போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் அவரது நிதி நல்வாழ்வைப் பற்றி கவலைப்படாமல் தொடர்ந்து இசை எழுதும் வகையில் அரசு அவருக்கு ஓய்வூதியம் அளித்தது. ஆனால் இறப்பதற்கு இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், சிபெலியஸ் எதையும் எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உறவினர் தனிமையில் வாழ்ந்தார். தனது இசையின் மதிப்புரைகளுக்கு பணம் பெற்றவர்களைப் பற்றி அவர் குறிப்பாக கடுமையாகப் பேசினார்:

“விமர்சகர்கள் சொல்வதில் கவனம் செலுத்த வேண்டாம். இப்போது வரை, ஒரு விமர்சகருக்கும் ஒரு சிலை கொடுக்கப்படவில்லை. "

ரொமாண்டிக் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் கடைசியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தப்பிப்பிழைத்தார், இருப்பினும் அவர் 1900 களில் தனது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார். இன்னும் அவர் ரொமான்டிக்ஸில் இடம் பெற்றுள்ளார், மேலும் அவர் முழு குழுவின் மிகவும் காதல் இசையமைப்பாளர் என்பது எங்களுக்குத் தெரிகிறது.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார், அந்த நேரத்தில் நிறைய பணம் செலவிட்டார். சிறுவயதிலேயே இசையின் மீதான அவரது ஆர்வம் வெளிப்பட்டது, அவருடைய பெற்றோர் அவரை படிப்புக்கு அனுப்பினர், முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குக்கும், பின்னர் மாஸ்கோவிற்கும்.

ராச்மானினோவ் ஒரு வியக்கத்தக்க திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளரையும் உருவாக்கினார்.

சொந்தமானது பியானோ கான்செர்டோ எண் 1 அவர் பத்தொன்பது மணிக்கு எழுதினார். அவர் தனது முதல் ஓபராவுக்கு நேரம் கண்டுபிடித்தார், அலெகோ.

ஆனால் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பல புகைப்படங்களில், கோபமான, கோபமான மனிதனைக் காண்கிறோம். மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஒரு முறை இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்:

"ராச்மானினோஃப்பின் அழியாத சாரம் அவரது கோபமாக இருந்தது. அவர் ஆறரை அடி கோபத்துடன் இருந்தார் ... அவர் ஒரு பயமுறுத்தும் மனிதர். "

சாய்கோவ்ஸ்கிக்காக இளம் ராச்மானினோஃப் விளையாடியபோது, \u200b\u200bஅவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது மதிப்பெண்ணின் தாளில் நான்கு பிளஸ்கள் கொண்ட A ஐ வைத்தார் - இது மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த குறி. விரைவில் நகரம் முழுவதும் இளம் திறமைகளைப் பற்றி பேசத் தொடங்கியது.

ஆயினும்கூட, விதி நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞருக்கு சாதகமாக இருந்தது.

அவரைப் பற்றி விமர்சகர்கள் மிகவும் கடுமையாக இருந்தனர் சிம்பொனீஸ் எண் 1, அதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. இது ராச்மானினோவுக்கு கடும் மன உளைச்சலைக் கொடுத்தது, அவர் தனது சொந்த பலத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தார், பொதுவாக எதையும் இசையமைக்க முடியவில்லை.

இறுதியில், ஒரு அனுபவமிக்க மனநல மருத்துவர் நிகோலாய் டால் உதவி மட்டுமே அவரை நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேற அனுமதித்தது. 1901 வாக்கில், ராச்மானினோஃப் ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை முடித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக கடினமாக உழைத்து வந்தார், அதை அவர் டாக்டர் டால் அர்ப்பணித்தார். இந்த முறை பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். முதல் பியானோ மற்றும் இசைக்குழு எண் 2 க்கான இசை நிகழ்ச்சி உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இசைக் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பிரியமான கிளாசிக்கல் துண்டாக மாறியுள்ளது.

ராச்மானினோவ் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, அவர் நடத்தி இயற்றினார்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஸ்காண்டிநேவியாவில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றனர். அவர் ஒருபோதும் வீடு திரும்பவில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு லூசர்ன் ஏரியின் கரையில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார். அவர் எப்போதும் நீர்த்தேக்கங்களை நேசித்தார், இப்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு பணக்காரராக மாறியபோது, \u200b\u200bகரையில் ஓய்வெடுக்கவும், தொடக்க நிலப்பரப்பைப் பாராட்டவும் அவரால் முடியும்.

ராச்மானினோஃப் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் இந்த துறையில் சிறந்து விளங்க விரும்புவோருக்கு எப்போதும் பின்வரும் ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

“ஒரு நல்ல நடத்துனர் ஒரு நல்ல ஓட்டுனராக இருக்க வேண்டும். இருவருக்கும் ஒரே குணங்கள் தேவை: செறிவு, தொடர்ச்சியான தீவிர கவனம் மற்றும் மனதின் இருப்பு. நடத்துனர் இசையை கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் ... "

1935 இல், ராச்மானினோஃப் அமெரிக்காவில் குடியேற முடிவு செய்தார். அவர் முதலில் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், பின்னர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு அவர் மாஸ்கோவில் விட்டுச் சென்ற வீட்டிற்கு முற்றிலும் ஒத்த ஒரு புதிய வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார்.

துர்ச்சின், வி.எஸ்

ரொமான்ஸின் மூன்று துணைப்பிரிவுகள் எங்கள் புத்தகத்தை நீங்கள் உருட்டும்போது, \u200b\u200bஅதன் அனைத்து அத்தியாயங்களிலும் இது மிகப்பெரியது என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், அதில் முப்பத்தேழுக்கும் குறைவான இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை. அவர்களில் பலர் வெவ்வேறு நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்தனர். எனவே, இந்த அத்தியாயத்தை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரித்துள்ளோம்: “ஆரம்பம்