இசை வகைகளின் கோட்பாடு. இசை வகைகள் (முழுமையான பட்டியல்)

ஏராளமான இசை வகைகள் மற்றும் திசைகள் உள்ளன. நீங்கள் இசை வகைகளை பட்டியலிடத் தொடங்கினால், பட்டியல் வெறுமனே முடிவற்றதாக இருக்கும், ஏனெனில் டஜன் கணக்கான புதிய இசை போக்குகள் ஆண்டுதோறும் வெவ்வேறு பாணிகளின் எல்லைகளில் தோன்றும். இது இசை தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி, ஒலி உற்பத்தித் துறையில் புதிய முன்னேற்றங்கள், ஒலி உற்பத்தி, ஆனால் முதலாவதாக, ஒரு தனித்துவமான ஒலிக்கு மக்கள் தேவை, புதிய உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கான தாகத்துடன். எப்படியிருந்தாலும், நான்கு பரந்த இசை திசைகள் உள்ளன, அவை மற்ற எல்லா பாணிகளையும் ஏதோ ஒரு வகையில் உருவாக்கியுள்ளன. அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் எதுவும் இல்லை, இன்னும் இசை தயாரிப்பு, பாடல்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஏற்பாடுகளின் அமைப்பு ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை. எனவே குரல் இசையின் முக்கிய வகைகள் யாவை?

பாப்

பாப் இசை ஒரு திசை மட்டுமல்ல, முழு வெகுஜன கலாச்சாரமும் கூட. பாடல் பாப் வகைக்கு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரே வடிவம்.

ஒரு பாப்-கலவையை உருவாக்குவதில் முக்கிய புள்ளிகள் எளிமையான மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசை இருப்பது, வசனம்-கோரஸ் கொள்கையின்படி கட்டுமானம், மற்றும் தாளமும் மனித குரலும் ஒலியில் முன்னிலைக்குக் கொண்டுவரப்படுகின்றன. எந்த பாப் இசை உருவாக்கப்படுகிறது என்பது முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு. ஷோ பாலே, தயாரிப்பு எண்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, விலையுயர்ந்த வீடியோ கிளிப்புகள் இல்லாமல் ஒரு பாப்-பாணி நடிகரால் செய்ய முடியாது.

பாப் இசை ஒரு வணிக தயாரிப்பு, எனவே அதன் உச்சத்தில் இருக்கும் பாணியைப் பொறுத்து அது தொடர்ந்து ஒலியில் மாறுகிறது. உதாரணமாக, அமெரிக்காவில் ஜாஸ் ஆதரவாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஃபிராங்க் சினாட்ரா போன்ற கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர். பிரான்சில், சான்சன் எப்போதுமே க honored ரவிக்கப்படுகிறார், எனவே மிரில்லே மாத்தியூ, பாட்ரிசியா காஸ் விசித்திரமான பிரெஞ்சு பாப் சின்னங்கள். ராக் இசையின் புகழ் அலை இருந்தபோது, \u200b\u200bபாப் பாடகர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் (மைக்கேல் ஜாக்சன்) கிட்டார் ரிஃப்களை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் பாப் மற்றும் டிஸ்கோ (மடோனா, அப்பா), பாப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் (பீஸ்டி பாய்ஸ்) போன்றவற்றைக் கலக்கும் சகாப்தம் இருந்தது.

நவீன உலக நட்சத்திரங்கள் (மடோனா, பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ், பியோனஸ், லேடி காகா) ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் அலைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை தங்கள் வேலையில் வளர்த்து வருகின்றனர்.

பாறை

ராக் இசையில் உள்ளங்கை மின்சார கிதார் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் கிதார் கலைஞரின் வெளிப்படையான தனிப்பாடல் வழக்கமாக பாடலின் சிறப்பம்சமாக மாறும். ரிதம் பிரிவு எடையுள்ளதாக இருக்கிறது, மேலும் இசை முறை பெரும்பாலும் சிக்கலானது. சக்திவாய்ந்த குரல்கள் ஊக்குவிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், பிளவு, அலறல், கூச்சலிடுதல் மற்றும் அனைத்து வகையான கர்ஜனைகளின் நுட்பத்தையும் மாஸ்டரிங் செய்கிறது.

ராக் என்பது பரிசோதனையின் சாம்ராஜ்யம், ஒருவரின் சொந்த எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் சில நேரங்களில் புரட்சிகர தீர்ப்புகள். நூல்களின் சிக்கல்கள் மிகவும் விரிவானவை: சமூகத்தின் சமூக, அரசியல் மற்றும் மத அமைப்பு, தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் மற்றும் அனுபவங்கள். நிகழ்ச்சிகள் நேரலையில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுவதால், தனது சொந்த இசைக்குழு இல்லாமல் ஒரு ராக் கலைஞரை கற்பனை செய்வது கடினம்.

இசையின் மிகவும் பொதுவான ராக் வகைகள் - பட்டியல் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்:

• ராக் அண்ட் ரோல் (எல்விஸ் பிரெஸ்லி, தி பீட்டில்ஸ்);
• இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் ராக் (ஜோ சத்ரியானி, ஃபிராங்க் ஜப்பா);
• கடின பாறை (லெட் செப்பெலின், ஆழமான ஊதா);
• கிளாம் ராக் (ஏரோஸ்மித், ராணி);
• பங்க் ராக் (செக்ஸ் பிஸ்டல்கள், பசுமை நாள்);
• உலோகம் (இரும்பு மெய்டன், கோர்ன், டெப்டோன்கள்);
• (நிர்வாணா, ரெட் ஹாட் சில்லி பெப்பர்ஸ், 3 டோர்ஸ் டவுன்) போன்றவை.

ஜாஸ்

நவீன இசை வகைகளை விவரிக்கும் போது, \u200b\u200bஜாஸ் உடன் பட்டியலைத் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியது, ஏனெனில் இது பாப் மற்றும் ராக் உள்ளிட்ட பிற திசைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. ஜாஸ் என்பது மேற்கு ஆபிரிக்காவிலிருந்து கறுப்பின அடிமைகளால் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்க தாக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை. அதன் இருப்பிடத்தின் நூற்றாண்டில், திசை கணிசமாக மாறியுள்ளது, ஆனால் மாறாமல் இருப்பது மேம்பாடு, இலவச தாளம் மற்றும் பரவலான பயன்பாட்டிற்கான ஆர்வம். ஜாஸ் புனைவுகள்: எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், டியூக் எலிங்டன், முதலியன.

மின்னணு

21 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது மின்னணுவியல் சகாப்தம், இன்று இசையில் மின்னணு திசை ஒரு முன்னணி பதவியில் உள்ளது. இங்கே சவால் நேரடி கருவிகளில் அல்ல, மின்னணு சின்தசைசர்கள் மற்றும் கணினி ஒலி முன்மாதிரிகளில் வைக்கப்படுகிறது.

இசையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் தேவைப்படும் மின்னணு வகைகள் இங்கே, அவற்றின் பட்டியல் உங்களுக்கு ஒரு பொதுவான யோசனையைத் தரும்:

• வீடு (டேவிட் குட்டா, பென்னி பெனாஸி);
• டெக்னோ (ஆடம் பேயர், ஜுவான் அட்கின்ஸ்);
• டப்ஸ்டெப் (ஸ்க்ரில்லெக்ஸ், ஸ்க்ரீம்);
• டிரான்ஸ் (பால் வான் டைக், அர்மின் வான் பியூரன்), முதலியன.

பாணியின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிப்பதில் இசைக்கலைஞர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, எனவே கலைஞர்கள் மற்றும் பாணிகளின் விகிதம் எப்போதும் தன்னிச்சையாக இருக்கும். இசை வகைகள், அவற்றின் பட்டியல் மேலே உள்ள திசைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, சமீபத்தில் அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இழக்க முனைகின்றன: கலைஞர்கள் இசை வகைகளை கலக்கிறார்கள், இசை எப்போதும் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் தனித்துவமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் ஒரு இடத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் அடுத்த இசை புதுமைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதில் கேட்பவர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

நீங்கள் இசையின் தலைப்பு வகைகளில் நுழைந்துள்ளீர்கள், அங்கு ஒவ்வொரு இசை இயக்கத்திலும் நாங்கள் இன்னும் விரிவாக அறிவோம். அது என்ன, அது எதற்கானது மற்றும் மரணதண்டனையின் அம்சங்கள் என்ன என்பதை விவரிப்போம். மேலும் இறுதியில் இந்த பிரிவில் கட்டுரைகள் இருக்கும், அவை ஒவ்வொரு திசையையும் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கும்.

இசையின் வகைகள் என்ன

இசையின் வகைகள் என்ன என்பதை விவாதிப்பதற்கு முன், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். எல்லா நிகழ்வுகளையும் அதில் வைக்க எங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு தேவை. இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உலகளாவிய நிலை பாணி அல்லது கலை-வரலாற்று அமைப்பின் கருத்து.

இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் அல்லது காதல்வாதம் ஆகியவற்றின் பாணி உள்ளது. மேலும், ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திலும், இந்த கருத்து அனைத்து கலைகளையும் உள்ளடக்கியது (இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பல).

இருப்பினும், ஒவ்வொரு பாணியிலும் இசைக்கு அதன் சொந்த வகைகள் உள்ளன. வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் உள்ளன.

ஒரு வகை என்றால் என்ன?

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் கேட்போருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டங்களை அளிக்கிறது. மேலும், ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் விளையாட்டின் சொந்த விதிகள் உள்ளன. இந்த தளங்கள் காலப்போக்கில் மறைந்து போகலாம் அல்லது சில காலம் நீடிக்கலாம்.

புதிய ஆர்வங்களைக் கொண்ட கேட்போரின் புதிய குழுக்கள் தோன்றும் - புதிய மேடை தளங்கள் தோன்றும், புதிய வகைகள் தோன்றும்.

உதாரணமாக, ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில், ஏறக்குறைய, 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அத்தகைய ஒரே நிலை தேவாலயம் மட்டுமே. வழிபாட்டு இடம் மற்றும் இடம்.

இங்கே சர்ச் இசையின் வகைகள் வடிவம் பெறுகின்றன. அவற்றில் மிக முக்கியமானவை (மாஸ் மற்றும் மேட்டட்) எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் பயணிக்கும்.

சிலுவைப் போரின் சகாப்தமான இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியை நாம் எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு புதிய நிலை இங்கே தோன்றும் - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு நீதிமன்றம், நீதிமன்ற விடுமுறை அல்லது ஓய்வு நேரங்கள்.

இங்கே மதச்சார்பற்ற பாடலின் வகை எழுகிறது.

உதாரணமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய இசை வகைகளின் பட்டாசுகளால் வெடிக்கும். இங்கே விஷயங்கள் நம் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னேறி, நமக்குப் பின்னும் இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, சொற்பொழிவு அல்லது கான்டாட்டா. கருவி இசையில், இது ஒரு கருவி கச்சேரி. சிம்பொனி போன்ற ஒரு சொல் கூட தோன்றுகிறது. இது இப்போது இருப்பதை விட சற்று வித்தியாசமாக கட்டப்பட்டிருக்கலாம் என்றாலும்.

அறை இசையின் வகைகள் தோன்றும். இவை அனைத்திற்கும் அடியில் புதிய மேடை இடங்கள் தோன்றியுள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு ஓபரா ஹவுஸ், ஒரு கச்சேரி மண்டபம் அல்லது நகர்ப்புற பிரபுத்துவ வீட்டின் அலங்கரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை.

நீங்கள் செய்வதற்கு முன், வெவ்வேறு திசைகளை ஆராயத் தொடங்கவும். இது நடைமுறையில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது. புதிய ஒன்றை உருவாக்கும்போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்!

இசை வடிவம்

அடுத்த நிலை இசை வடிவம். தயாரிப்பில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? ஒவ்வொரு பகுதியும் எவ்வாறு இயங்குகிறது, எத்தனை பிரிவுகள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன? இதை நாம் இசை வடிவத்தால் குறிக்கிறோம்.

ஓபரா ஒரு வகை என்று சொல்லலாம். ஆனால் ஒரு ஓபரா இரண்டு செயல்களில் இருக்கலாம், மற்றொன்று மூன்றில் இருக்கலாம், ஐந்து செயல்களில் ஓபராக்கள் உள்ளன.

அல்லது ஒரு சிம்பொனி.

பழக்கமான ஐரோப்பிய சிம்பொனிகளில் பெரும்பாலானவை நான்கு பகுதிகளாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியில் 5 இயக்கங்கள் உள்ளன என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படையான பொருள்

அடுத்த நிலை இசை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அமைப்பு. தாளத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் மெல்லிசை.

ரிதம் அனைத்து இசை ஒலியின் ஆழமான ஒழுங்கமைக்கும் சக்தி. இது இசையின் இருப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஏனெனில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் தாளத்தின் மூலம் யதார்த்தத்துடன், இடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல தொழிலாளர் இயக்கங்கள் தாளமானவை. குறிப்பாக விவசாயத்தில். கல் மற்றும் உலோகங்களை பதப்படுத்துவதில் நிறைய தாளம் உள்ளது.

தாளமே தோன்றும், ஒருவேளை, மெல்லிசைக்கு முன். தாளம் பொதுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மெல்லிசை தனிப்பயனாக்குகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

ஒருவித மந்திரத்தைப் போலவே தாள உணர்வும் நாகரிகத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில் எழுகிறது. பின்னர், பழங்கால சகாப்தத்தில், அத்தகைய உணர்வு நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய இணைப்பின் ஒரு யோசனையாக உணரப்பட்டது, இது தாளமானது.

ரிதம் எண்ணுடன் தொடர்புடையது. கிரேக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, எண் என்பது உலக ஒழுங்கின் மிக முக்கியமான கருத்தாகும். தாளத்தின் இந்த முழு யோசனையும் மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் பிரிட்டோரியஸ் ஓபராவில் இத்தாலியர்களின் ஆரம்பகால அனுபவங்களைப் பற்றி பேசினார் (ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட தாளம் இல்லை): “இந்த இசை தொடர்புகள் மற்றும் அளவீடுகள் இல்லாமல் உள்ளது. இது கடவுளால் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை அவமதிப்பதாகும்! "

இயக்கத்தின் தன்மை வேகமாகவும், கலகலப்பாகவும், மிதமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. அவர்கள் மீது நடக்கும் எந்தவொரு சூப்பர் கட்டமைப்பிற்கும் அவை தொனியை அமைக்கின்றன. இங்கே, உலகளாவிய இணைப்பு உணர்வு உள்ளது. இயக்கத்தின் தன்மையின் 4 பக்கங்களும், உலகின் 4 பக்கங்களும், 4 மனோபாவங்களும்.

நாம் இன்னும் ஆழமாக விரிவாகச் சென்றால், இது ஒரு தையல் அல்லது ஒலி வண்ணம். அல்லது மெல்லிசை எவ்வாறு உச்சரிக்கப்படுகிறது என்று சொல்லலாம். தெளிவாக துண்டிக்கப்பட்ட அல்லது ஒத்திசைவான.

மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு நேரடி உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலாகத் தோன்றுகின்றன. ஆதிகால வகுப்புவாத அமைப்பில் எண்ணற்ற தொலைதூர காலங்களில் அவை வடிவம் பெறுகின்றன, ஒரு நபர் மற்ற சுயங்களுடன் அல்லது இயற்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் தனது சுயத்தை இன்னும் உணரவில்லை.

ஆனால் ஒரு வர்க்க சமூகம் தோன்றியவுடன், சுயத்திற்கும் பிற சுயத்திற்கும் இடையில், சுயத்திற்கும் இயற்கையுக்கும் இடையில் ஒரு தூரம் இருக்கிறது. பின்னர் இசை வகைகள், மற்றும் இசை வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் உருவாகத் தொடங்கின.

அறை இசை வகைகள்

அறை இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், திசையைப் பார்ப்போம். அறை இசை குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கேட்போருக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இசை.

முன்னதாக, இந்த வகையான இசை பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. உதாரணமாக, உங்கள் குடும்பத்துடன். எனவே, அவர்கள் அறை போன்ற ஒரு பெயரைக் கொண்டு வந்தார்கள். லத்தீன் மொழியில், கேமரா என்றால் அறை என்று பொருள். அதாவது, சிறிய, வீடு அல்லது அறை இசை.

சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற ஒரு விஷயமும் உள்ளது. இது ஒரு வழக்கமான இசைக்குழுவின் சிறிய பதிப்பு (பொதுவாக 10 பேருக்கு மேல் இல்லை). சரி, கேட்பவர்களும் அதிகம் இல்லை. வழக்கமாக, இவர்கள் உறவினர்கள், தெரிந்தவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள்.

நாட்டுப்புற பாடல் - அறை இசையின் எளிமையான மற்றும் பரவலான வகை. முன்னதாக, பெரும்பாலும், பல தாத்தா பாட்டி தங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடினர். ஒன்று மற்றும் ஒரே பாடலை வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் நிகழ்த்த முடியும். சொந்தமாக ஏதாவது சேர்ப்பது போல.

இருப்பினும், மெல்லிசை, ஒரு விதியாக, மாறாமல் இருந்தது. நாட்டுப்புற பாடலின் உரை மட்டுமே மாற்றப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டது.

பலரால் நேசிக்கப்பட்டது காதல் அறை இசையின் வகையாகும். வழக்கமாக அவர்கள் ஒரு சிறிய குரல் பகுதியை நிகழ்த்தினர். இது வழக்கமாக ஒரு கிதார் உடன் இருந்தது. எனவே, கிட்டார் மூலம் இதுபோன்ற பாடல் வரிகளை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம். பலர், அநேகமாக, அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

பாலாட் - இது பல்வேறு சாதனைகள் அல்லது நாடகங்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான கதை. பாலாடைகள் பெரும்பாலும் விடுதிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவர்கள் பல்வேறு ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பாராட்டினர். சில நேரங்களில் மக்களின் மன உறுதியை உயர்த்த வரவிருக்கும் போருக்கு முன்பு பாலாட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

நிச்சயமாக, அத்தகைய பாடல்களில், சில குறிப்பிட்ட தருணங்கள் பெரும்பாலும் அழகுபடுத்தப்பட்டன. ஆனால் உண்மையில், கூடுதல் கற்பனை இல்லாமல், பாலாட்டின் முக்கியத்துவம் குறைந்துவிட்டிருக்கும்.

வேண்டுகோள் ஒரு இறுதி சடங்கு. கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் இத்தகைய இறுதி சடங்கு பாடல்கள் செய்யப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் நினைவுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதற்காக நாங்கள் வழக்கமாக ஒரு வேண்டுகோளைப் பயன்படுத்தினோம்.

- சொற்கள் இல்லாத பாடல். பொதுவாக ஒரு பாடகருக்கு ஒரு பயிற்சிப் பயிற்சியாக கருதப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு பாடகரின் குரலை வளர்க்க.

செரினேட் - சேம்பர் இசையின் ஒரு வகை, இது காதலிக்காக நிகழ்த்தப்பட்டது. வழக்கமாக ஆண்கள் தங்கள் அன்புக்குரிய பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் ஜன்னல்களின் கீழ் அவற்றை நிகழ்த்தினர். ஒரு விதியாக, இத்தகைய பாடல்கள் நியாயமான பாலினத்தின் அழகைப் பாராட்டின.

கருவி மற்றும் குரல் இசை வகைகள்

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் முக்கிய வகைகள் கீழே உள்ளன. ஒவ்வொரு திசையிலும் நான் உங்களுக்கு சிறிய விளக்கங்களை தருகிறேன். ஒவ்வொரு வகை இசையின் அடிப்படை வரையறையை இன்னும் கொஞ்சம் தொடுவோம்.

குரல் இசை வகைகள்

குரல் இசையில் பல வகைகள் உள்ளன. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் திசையே மிகப் பழமையானது என்று சொல்வது மதிப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தை இசையாக மாற்றுவதற்கான முக்கிய திறவுகோல் இது. அதாவது, இலக்கியச் சொற்கள் இசை வடிவத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தைகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அத்தகைய இசை காரணமாக குரல் என்று அழைக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, கருவி இசை தோன்றியது.

குரலில், குரலுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு கருவிகளையும் பயன்படுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த திசையில், அவர்களின் பங்கு பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது.

குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• Oratorio - தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான மிகப் பெரிய துண்டு. வழக்கமாக, இத்தகைய படைப்புகள் ஒரு மத இயல்புடைய சிக்கல்களைக் கையாண்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, மதச்சார்பற்ற சொற்பொழிவுகள் தோன்றின.
• ஓபரா - கருவி மற்றும் குரல் இசை, நடன மற்றும் ஓவியம் வகைகளை இணைக்கும் ஒரு பெரிய நாடக வேலை. இங்கே ஒரு சிறப்பு பங்கு பல்வேறு தனி எண்களுக்கு (ஏரியா, மோனோலோக் மற்றும் பல) ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.
• அறை இசை - அது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது.

கருவி இசை வகைகள்

கருவி இசை - இவை ஒரு பாடகரின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். எனவே பெயர் கருவி. அதாவது, இது கருவிகளின் இழப்பில் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

மிக பெரும்பாலும், அவர்களின் ஆல்பங்களில் பல கலைஞர்கள் இந்த கருவியை ஆல்பத்தில் போனஸ் டிராக்குகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதாவது, மிகவும் பிரபலமான பல இசையமைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம், பின்னர் அவற்றின் பதிப்புகள் குரல் இல்லாமல் பதிவு செய்யப்படலாம்.

அல்லது அவர்கள் முழுமையாக தேர்ந்தெடுக்கலாம், ஆல்பத்தின் அனைத்து பாடல்களும். இந்த வழக்கில், ஆல்பம் இரண்டு பதிப்புகளில் வெளியிடப்படுகிறது. இது வழக்கமாக உற்பத்தியின் மதிப்பை அதிகரிக்கவும் அதன் விலையை உயர்த்தவும் செய்யப்படுகிறது.

கருவி இசையின் சில வகைகளுக்கு ஒரு பட்டியல் உள்ளது:

• நடன இசை - பொதுவாக எளிய நடன இசை
• சொனாட்டா - அறை இசைக்கு தனி அல்லது டூயட் பாடலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது
• சிம்பொனி - ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு மெல்லிய ஒலி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவை ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மாவின் அனைத்து கவர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கின்றன. பொதுவாக இதுபோன்ற இசைப் படைப்புகளில் பூர்வீக நிலத்தின் தன்மை, ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண தொழிலாளர்கள் பாராட்டப்படுகிறார்கள். இது ரஷ்ய மக்களின் சந்தோஷங்களையும் துரதிர்ஷ்டங்களையும் குறிப்பிடுகிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• தொழிலாளர் பாடல்கள் - மனித உழைப்பு நடவடிக்கைகளை எளிதாக்க வேலை செய்யும் போது முனுமுனுப்பு. அதாவது, இதுபோன்ற பாடல்களுடன் பணியாற்றுவது ஊழியர்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர்கள் வேலைக்கு தாளத்தை அமைத்தனர். இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் மக்களின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் அடிப்படை வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தன. தொழிலாளர் ஆச்சரியங்கள் பெரும்பாலும் வேலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.
• டிட்டீஸ் நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பொதுவான வகை. பொதுவாக, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையுடன் கூடிய சிறிய குவாட்ரெய்ன் ஆகும். சாஸ்தூஷ்காஸ் ரஷ்ய வார்த்தையின் சிறந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தார். அவர்கள் மக்களின் அடிப்படை மனநிலையை வெளிப்படுத்தினர்.
• நாட்காட்டி பாடல்கள் - பல்வேறு காலண்டர் விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் அல்லது புத்தாண்டு தினத்தன்று. மேலும், இந்த இசை வகை அதிர்ஷ்டத்தை சொல்ல அல்லது பருவங்களை மாற்றும்போது நன்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
• தாலாட்டு - தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு பாடிய மென்மையான, எளிய மற்றும் பாசமுள்ள பாடல்கள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்களில், தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினர்.
• குடும்பப் பாடல்கள் - பல்வேறு குடும்ப கொண்டாட்டங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகை திருமணங்களில் நன்றாக பிரதிபலித்தது. ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கும் போது, \u200b\u200bஒரு மகனை இராணுவத்திற்கு அனுப்பும் போது இது பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்குடன் இருந்தன என்று சொல்வது மதிப்பு. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து இருண்ட சக்திகள் மற்றும் பல்வேறு தொல்லைகளில் இருந்து பாதுகாக்க உதவியது.
• பாடல் பாடல்கள் - இதுபோன்ற படைப்புகள் ரஷ்ய மக்களின் கடினத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன. உதாரணமாக, பெண்களின் கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் கடினமான வாழ்க்கை பற்றி இது பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

சமகால இசையின் வகைகள்

இப்போது சமகால இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவற்றில் சில உள்ளன. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் சமகால இசையில் மூன்று முக்கிய திசைகளிலிருந்து புறப்படுகின்றன. இங்கே நாம் அவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுவோம்.

பாறை

ராக் இன்று பிரபலமாக உள்ளது. இது முன்பு போலவே இருக்காது, ஆனால் நம் காலத்தில் அது நம்பத்தகுந்த வகையில் வலுப்பெற்றுள்ளது. எனவே, அதை ஒருவர் குறிப்பிட முடியாது. திசையே பல வகைகளின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவற்றில் சில இங்கே:

• நாட்டுப்புற பாறை - நாட்டுப்புற பாடல்களின் கூறுகள் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன
• பாப் ராக் - மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான இசை
• கடினமான பாறை - கடுமையான ஒலியுடன் கூடிய கனமான இசை

பாப்

பிரபலமான இசை நவீன இசையில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் பல வகைகளையும் உள்ளடக்கியது:

• வீடு - மின்னணு இசை ஒரு சின்தசைசரில் இசைக்கப்படுகிறது
• டிரான்ஸ் - சோகமான மற்றும் அண்ட மெல்லிசைகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட மின்னணு இசை
• டிஸ்கோ - ஏராளமான தாள டிரம்ஸ் மற்றும் பாஸ் பிரிவுகளுடன் நடன இசை

ராப்

ராப் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வேகத்தை அதிகரித்து வருகிறது. உண்மையில், இந்த திசையில் நடைமுறையில் எந்த குரலும் இல்லை. அடிப்படையில், அவர்கள் இங்கே பாடுவதில்லை, ஆனால் அவர்கள் படிப்பது போல. ரீட் ராப் என்ற சொற்றொடர் தோன்றியது இங்குதான். சில வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ராப்கோர் - கனமான இசையுடன் ராப் கலவை
• மாற்று ராப் - பிற வகைகளுடன் பாரம்பரிய ராப்பின் கலவை
• ஜாஸ் ராப் - ஜாஸ் உடன் ராப் கலவை

மின்னணு இசை வகைகள்

மின்னணு இசையின் முக்கிய வகைகளை கொஞ்சம் பகுப்பாய்வு செய்வோம். நிச்சயமாக, நாங்கள் இங்கே எல்லாவற்றையும் தொட மாட்டோம். இருப்பினும், அவற்றில் சிலவற்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம். இங்கே ஒரு பட்டியல்:

• வீடு (வீடு) - கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் தோன்றியது. இது 70 களின் டிஸ்கோவிலிருந்து உருவாகிறது. இது டி.ஜேக்களின் சோதனைகளுக்கு நன்றி. முக்கிய அம்சங்கள்: மீண்டும் மீண்டும் பீட் ரிதம், 4x4 அளவு மற்றும் மாதிரி.
• ஆழமான வீடு (ஆழமான வீடு) - ஆழமான அடர்த்தியான ஒலியுடன் இலகுவான, வளிமண்டல இசை. ஜாஸ் மற்றும் சுற்றுப்புற கூறுகள் அடங்கும். இது விசைப்பலகை தனிப்பாடல்கள், மின்சார உறுப்பு, பியானோ மற்றும் பெண் குரல்களைப் பயன்படுத்துகிறது (பெரும்பாலும்). இது 80 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து உருவாகி வருகிறது. இந்த வகையின் குரல்கள் எப்போதும் இரண்டாம் இடத்தைப் பெறுகின்றன. முதலாவதாக மனநிலையை சித்தரிக்க மெல்லிசைகளும் ஒலிகளும் உள்ளன.
• கேரேஜ் வீடு (கேரேஜ் வீடு) - ஆழமான வீடு போலவே, குரல்கள் மட்டுமே முக்கிய பாத்திரத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன.
• புதிய டிஸ்கோ (நு டிஸ்கோ) என்பது டிஸ்கோ இசையில் மீண்டும் எழுந்த ஆர்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நவீன இசை வகை. மீண்டும் வேர்களுக்குச் செல்வது இப்போது மிகவும் பிரபலமானது. எனவே, இந்த வகை 70 - 80 களின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை 2000 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. டிஸ்கோ 70 கள் - 80 கள் உருவாக்க உண்மையான கருவிகளின் ஒலிகளைப் போன்ற ஒருங்கிணைந்த ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
• ஆத்மா முழு வீடு (ஆத்மார்த்தமான வீடு) - அடிப்படை ஒரு தாள 4 × 4 வடிவத்துடன் வீட்டிலிருந்து எடுக்கப்படுகிறது, அதே போல் குரல்களும் (முழு அல்லது மாதிரிகள் வடிவத்தில்). இங்குள்ள குரல்கள் பெரும்பாலும் ஆத்மார்த்தமானவை, மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன. பிளஸ் பலவிதமான இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு. கருவிகளின் இத்தகைய வளமான கிடைக்கும் தன்மை இந்த வகையின் இசையை நன்றாக உயிர்ப்பிக்கிறது.

ராப் வகைகள்

ராப்பின் முக்கிய வகைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம். இந்த பகுதியும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எனவே, அதைத் தொடுவதும் நன்றாக இருக்கும். வகைகளின் குறுகிய பட்டியல் இங்கே:

• நகைச்சுவை ராப் - பொழுதுபோக்குக்கான அறிவார்ந்த மற்றும் வேடிக்கையான இசை. உண்மையான ஹிப்-ஹாப் மற்றும் சாதாரண நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். நகைச்சுவை ராப் 80 களில் தோன்றியது.
• அழுக்கு ராப் - அழுக்கு ராப், உச்சரிக்கப்படும் கனமான பாஸால் வகைப்படுத்தப்படும். பெரும்பாலும் இந்த இசை பல்வேறு கட்சிகளில் பொதுமக்களை வளர்ப்பதற்கானது.
• கேங்க்ஸ்டா ராப் - மிகவும் கடினமான ஒலியுடன் கூடிய இசை. 80 களின் பிற்பகுதியில் இசை வகை தோன்றியது. ஹார்ட்கோர் ராப்பிலிருந்து வரும் கூறுகள் இந்த திசையில் பெற்றோர் அடிப்படையில் எடுக்கப்பட்டன.
• ஹார்ட்கோர் ராப் - சத்தமில்லாத மாதிரிகள் மற்றும் கனமான துடிப்புகளுடன் ஆக்கிரமிப்பு இசை. இது 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது.

கிளாசிக்கல் இசை வகைகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. அவை குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகின. திசைகளின் பகுதி பட்டியல் இங்கே:

• ஓவர்டூர் - ஒரு செயல்திறன், நாடகங்கள் அல்லது படைப்புகளுக்கு ஒரு குறுகிய கருவி அறிமுகம்.
• சொனாட்டா - அறை கலைஞர்களுக்கான ஒரு துண்டு, இது ஒரு தனி அல்லது டூயட் பாடலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்ட மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• எட்யூட்- இசையை நிகழ்த்துவதற்கான நுட்பத்தை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கருவி.
• ஷெர்சோ - உயிரோட்டமான மற்றும் வேகமான இசையுடன் ஆரம்பம். அடிப்படையில், இது கேட்பவரின் நகைச்சுவை மற்றும் வேலையில் எதிர்பாராத தருணங்களை தெரிவிக்கிறது.
• ஓபரா, சிம்பொனி, சொற்பொழிவு - அவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டன.

ராக் இசை வகைகள்

ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளவற்றைத் தவிர வேறு சில ராக் இசையின் வகைகளைப் பார்ப்போம். விளக்கத்துடன் ஒரு குறுகிய பட்டியல் இங்கே:

• கோதிக் பாறை - கோதிக் மற்றும் இருண்ட திசையுடன் ராக் இசை. இது 1980 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது.
• கிரன்ஞ் - திடமான கிட்டார் ஒலி மற்றும் இருண்ட மனச்சோர்வு கொண்ட பாடல் கொண்ட இசை. இது 1980 களின் நடுப்பகுதியில் எங்காவது தோன்றியது.
• நாட்டுப்புற பாறை - நாட்டுப்புற இசையுடன் பாறையை கலப்பதன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. இது 1960 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது.
• வைக்கிங் ராக் - நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்ட பங்க் ராக். இத்தகைய படைப்புகள் ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் வைக்கிங்கின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• குப்பைத்தொட்டி - வேகமான ஹார்ட்கோர். துண்டுகள் பொதுவாக சிறியவை.

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் வகைகள்

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் சில வகைகளைப் பார்ப்போம். தொடங்க, இந்த இரண்டு திசைகளையும் வரையறுப்போம். அது என்ன, வித்தியாசம் என்ன என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். அதன் பிறகு, ஒரு சில வகைகளுக்கு செல்லலாம்.

ஆன்மீக இசை

புனித இசை என்பது ஆன்மாவை குணப்படுத்தும். இத்தகைய படைப்புகள் முக்கியமாக தேவாலயங்களில் சேவையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, சிலர் இதை சர்ச் மியூசிக் என்றும் அழைக்கிறார்கள். அவரது வகைகளின் சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• வழிபாட்டு முறை - ஈஸ்டர் அல்லது கிறிஸ்துமஸ் சேவை. இது பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் கூடுதலாக தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்களையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு விதியாக, புனித நூல்களில் நிகழ்வுகளின் பல்வேறு காட்சிகள் வழிபாட்டு நாடகத்தில் செருகப்பட்டன. நாடகமயமாக்கலின் கூறுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
• ஆன்டிஃபோன் - பல குழுக் குழுக்களை மாற்றுவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்படும் இசை. உதாரணமாக, ஒரே வசனங்களை இரண்டு முகங்களுக்கு இடையில் மாறி மாறி பாடலாம். ஆன்டிஃபோன்கள் பல வகைகளில் உள்ளன. உதாரணமாக, விடுமுறை நாட்கள் (விடுமுறை நாட்களில்), மயக்க (ஞாயிற்றுக்கிழமை), தினமும் மற்றும் பல.
• ரோண்டெல் - அசல் மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அதே நோக்கத்துடன் அடுத்த குரல் அறிமுகத்துடன்.
• ப்ராப்ரியம் - வெகுஜனத்தின் ஒரு பகுதி, இது தேவாலய காலெண்டரைப் பொறுத்து மாறுகிறது.
• ஆர்டினாரியம் - வெகுஜனத்தின் மாறாத பகுதி.

மதச்சார்பற்ற இசை

பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தேசிய தன்மையைக் காட்ட மதச்சார்பற்ற இசை அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சாதாரண மனிதனின் முக்கிய உருவமும் வாழ்க்கையும் முக்கியமாக விவரிக்கப்பட்டது. இசையின் இந்த திசை இடைக்காலத்தில் பயணிக்கும் இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது.

வான்கார்ட்

சோதனை இசை உருவாக்கத்தை விவரிக்கும் நோக்கம் கொண்ட ஒரு சொல். சமகால கலையின் பல்வேறு போக்குகளுக்கான வழக்கமான பெயர், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்களைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீன அவகார்டின் வேர்கள் நவீனத்துவ கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறைகளில் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் நீரோட்டங்கள். ஒரு விதியாக, இந்த அல்லது அந்த வெளிப்பாடானது அழகியல், அரசியல் மற்றும் சமூக கோட்பாடுகளின் "சட்டகத்தில்" தோன்றுகிறது. உண்மையில், அவாண்ட்-கார்ட், எப்போதும் "வேறொரு தன்மை" மற்றும் புதுமை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது செயல்பாட்டின் தத்துவமாக பார்க்கப்படலாம்.

பாடல் எழுத்தின் ஒரு வகை, இசைக் கூறு தொடர்பாக உரையின் முதன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது எழுத்தாளரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்களைக் குறிக்கிறது, அவருடன் கிதார் இசைக்கப்படுகிறது. உச்சரிக்கப்படும் அமெச்சூர் பாத்திரம் உள்ளது, குறிப்பிடத்தக்க இசை அல்லது குரல் பயிற்சி தேவையில்லை.

மாற்று

80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பங்க் மற்றும் பிந்தைய பங்க் ஆகியவற்றின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் பிறந்த திசைகளின் வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் கட்டத்தில் நுழைந்தது. "மாற்று" (மாற்று, மாற்று பாறை, மாற்று பாப் / பாறை). எந்தவொரு மேலாதிக்க கலாச்சார பாரம்பரியத்திலும், பல துணைக் கலாச்சாரங்கள் உள்ளன, அவற்றின் இசை பொதுவாக "மாற்று" என்று அழைக்கப்படுகிறது. தற்போது, \u200b\u200b"மாற்று" பொதுவாக ஹிப்-ஹாப், ஹார்ட்-கோர் மற்றும் பிற திசைகளின் குறுக்குவெட்டில் பல இசை பாணிகளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

ப்ளூஸ்

ப்ளூஸ் (ப்ளூஸ், நீல பிசாசுகளிலிருந்து - சோகம், துக்கம்) - முதலில் அமெரிக்க கறுப்பின மக்களின் தனி பாடல் பாடல். ஆரம்ப வடிவம் நாட்டு ப்ளூஸ். எதிர்காலத்தில், என்று அழைக்கப்படுபவை. நகர்ப்புற அல்லது கிளாசிக்கல் ப்ளூஸ், இதில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து பெறப்பட்டவை (ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள், மேம்பட்ட செயல்திறன், அளவிலான படிகளைக் குறைக்கவில்லை (வழக்கமாக 3 மற்றும் 7 வது பெரிய இடங்களில்).

குரல்கள்

பாடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட இசை. குரல் இசையில் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கான இசைக்கருவிகள், மற்றும் இசைக்கருவிகள் இசைக்கருவிகள் (அறை குரல் இசையின் பல்வேறு வகைகள், கருவிகளுடன் கூடிய பாடகர்கள், ஓபரா) பாடல்கள் உள்ளன.

ஜாஸ்

ஜாஸ் (ஜாஸ்) என்பது ஒரு வகையான தொழில்முறை இசைக் கலை, இது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. மிக முக்கியமான அம்சங்கள் தாளத்தின் அடிப்படை பங்கு, வழக்கமான மெட்ரிக் துடிப்பு, பரந்த அளவிலான டிம்பர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு போன்றவை.

கருவி

கருவி செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை (குரல் இல்லாமல்).

நாடு

இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற இசையை அமெரிக்க இசையின் ஒரு பாணி என்று வரையறுக்கின்றனர், இது முதலில் இங்கிலாந்து, அயர்லாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தில் இருந்து வந்த நாட்டுப்புற இசையின் கலவையாகும். அதன் வரலாறு முழுவதும், பாணி மற்ற பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது (இதையொட்டி அவற்றின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது), இதன் விளைவாக பல பாணி வகைகள் தோன்றும்: நாட்டு வெர்ஸ்டெர்ன், கண்ட்ரி ராக் போன்றவை.

செல்டிகா

பாரம்பரிய ஆங்கிலம், ஐரிஷ் மற்றும் வெல்ஷ் இசையின் வடிவங்களை (நோக்கங்கள், மெலடிகள் போன்றவை) பயன்படுத்தி ஒரு வகையான நவீன இன இசை (மின்னணு உட்பட).

செந்தரம்

எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பாணியையும் திசையையும் குறிக்காத ஒரு சொல் (கிளாசிக்ஸுடன் குழப்பமடையக்கூடாது). கிளாசிக்கல் என்பது மிக உயர்ந்த கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்திசெய்து, ஆழம், அர்த்தமுள்ள தன்மை ஆகியவற்றை வடிவத்தின் முழுமையுடன் இணைக்கும் இசைத் துண்டுகள். கிளாசிக் எந்த நேரத்திலும் வரையறுக்கப்படவில்லை: தொலைதூர கடந்த கால மற்றும் சமகால படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளும் அதற்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

லத்தீன்

லத்தீன் அமெரிக்கன் மற்றும் கரீபியன் நோக்கங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அல்லது சில வகையான லத்தீன் அமெரிக்க இசை (போசா, ரும்பா, டேங்கோ, சம்பா போன்றவை) பயன்படுத்தப்பட்ட இசைக் கலைஞர்களின் இசையை விவரிக்கும் ஒரு நிபந்தனை சொல்.

தியானம் / ஓய்வெடுங்கள்

இந்த சொல் சுற்றுப்புற, புதிய வயது, லவுஞ்ச் போன்ற இசை திசைகளை ஒன்றிணைக்கிறது. இணைப்பதன் கொள்கை குறிப்பிடப்பட்ட திசைகளின் செயல்பாட்டு நோக்கம் - "தளர்வுக்கான இசை பின்னணி".

உலோகம்

ஆரம்பத்தில் - கடினமான பாறையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு இசை பாணி. தற்போது, \u200b\u200bஇது "கனமான இசையின்" அனைத்து வகைகளையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சொல், இது ஒலியின் பிரத்தியேகத்திலும் சித்தாந்தத்திலும் வேறுபடுகிறது (இது பாடல்களின் பாடல்களிலும், கலைஞர்களின் உருவத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது). "உலோகம்" (சக்தி, வேகம், த்ராஷ், கருப்பு, டூம், மரணம் போன்றவை) அதிக எண்ணிக்கையிலான வகைகளின் வெளிச்சத்தில், இது ஒரு இசை திசையாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு வகையான சித்தாந்தமாகவும் கருதப்பட வேண்டும்.

புதிய காலம்

நவீன (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், மேம்படுத்தப்படாத) இசையின் திசைகளின் ஒற்றுமையைப் பிடிக்கும் ஒரு சொல், கேட்பவர் தங்கள் சொந்த ஆழ் மனதில் மூழ்குவதற்கு சில "ஆன்மாவின் நிலைகளை" உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய வயது இசையின் தோற்றம் ஜாஸ், ஆர்ட் ராக், ஒலி அறை கல்வி இசை ஆகியவற்றில் குறைந்தபட்ச சார்பு மற்றும் நிச்சயமாக மின்னணு இசை ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது.

பங்க்

எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் "சமூக எதிர்ப்பின் இசை" (குறிப்பாக, ராக் இசையை வணிகமயமாக்குவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பு) என்று அமைக்கப்பட்ட ஒரு இயக்கம். ஒரு சமூக நிகழ்வாக, பங்க் பாரம்பரியமாக கீழ் மற்றும் நடுத்தர வர்க்க உறுப்பினர்களின் பொது நிறுவனங்களின் அவநம்பிக்கையின் வெளிப்பாடாக பார்க்கப்படுகிறது. பங்க் பாறையின் கருவித் தளத்தில் ஹார்ட்கோர், த்ராஷ் மற்றும் கிரன்ஞ் தோன்றியது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

பிரபலமானது

வணிகரீதியான வெற்றியை மையமாகக் கொண்ட, முக்கியமாக ஒளி பாப் இசையின் பல்வேறு பாணிகளையும் வகைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு கருத்து. இப்போதெல்லாம், ஒரு வெளிப்பாட்டிற்கு எதிர்மறையான தீர்ப்புகளை வழங்க "பாப்" ("பாப் இசை" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது) பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வானொலி நிகழ்ச்சி

ஒரு வகையான வியத்தகு வாய்மொழி மற்றும் ஒலி கலை. வானொலி ஒலிபரப்பின் வெகுஜன கலையின் கலை வகை, இது அனைத்து வகைகளின் இலக்கிய படைப்புகளின் செயல்திறனை ஒளிபரப்புவதற்கான சாத்தியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே போல் வானொலி நாடகத்திற்காக சிறப்பாகத் தழுவப்பட்ட நாடகம் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளும்.

ரிதம் ப்ளூஸ்

RHYTHM-AND-BLUES என்பது பாறையின் திசைகளில் ஒன்றாகும், இது தூய ப்ளூஸ் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க ஜாஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். ஆர் & பி சிகாகோவில் 40 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது மற்றும் அடுத்தடுத்த திசைகள் மற்றும் பாறைகளின் வடிவங்களைப் பெற்றது. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
1940 களில் நகர்ப்புற ப்ளூஸ் இசை பாணி, இது மின்சார கித்தார், சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் பின்னணி இசைப்பாடல்களைப் பயன்படுத்தி நாட்டு ப்ளூஸில் காணப்படுவதை விட முழுமையான ஒலியை உருவாக்குகிறது. ராக் இசை மற்றும் ஆன்மா மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த பாணியின் உன்னதமான கலைஞர்கள் ரே சார்லஸ் (சார்லஸ், ரே), பி.பி. கிங் (கிங், பி.பி.), அதே போல் ஐகே மற்றும் டினா டர்னர்ஸ் (டர்னர், டினா)

பாறை

ஒரு சித்தாந்தமாக ராக், முதலில், ஒன்று அல்லது பல கூறுகளுக்கு எதிராக கலைஞரின் உள் எதிர்ப்பு. ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், ராக் என்பது ஒரு துண்டு, அதில் ஒரு துடிப்பு உள்ளது, அதே போல் 1 - 3 வது துடிப்பு துடிக்கிறது. ஒரு விதியாக, பாறை கருவி மின்சாரமானது, ஆனால் இது ஒரு முன்நிபந்தனை அல்ல: பாறை ஒலி, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் முற்றிலும் குரலாக இருக்கலாம். தற்போதுள்ள பெரும்பாலான இசை போக்குகள் பாறையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ராகபில்லி

ராகபில்லி என்பது ராக் அண்ட் ரோலின் முன்னோடி, நாட்டின் தாள கலப்பின (அக்கா ஹில்-பில்லி) மற்றும் ப்ளூஸ். ஒலி கித்தார் மற்றும் டபுள் பாஸ் (ராக் அண்ட் ரோலில் உள்ள மின்சாரங்களுக்கு மாறாக) பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும்.

காதல்

காதல் என்பது கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு அறை குரல் வேலை. ரொமான்ஸில், மெல்லிசை பாடலை விட விரிவானது, வசனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பொதுவான தன்மையை மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட கவிதை படங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம். காதல் தனித்தனி வகை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாலாட்கள், நேர்த்திகள், பார்கரோல்கள், நடன தாளங்களில் காதல் போன்றவை.

ரஷ்ய சான்சன்

தீவ்ஸ் பாடல் என்பது கருப்பொருள் பண்புகள் (கிரிமினல் தீம்) படி அறை குரல் இசையின் (சான்சன் முதல் காதல் வரை) பல்வேறு இசை வகைகளின் படைப்புகளின் ஒற்றுமையைப் பிடிக்கும் ஒரு சொல்.

ரெக்கே

ஆப்ரோ-கரீபியன் இசையின் பல்வேறு பாணிகளை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல் மற்றும் ஜமைக்காவில் ஒரு பெரிய மாற்றத்திற்கு உள்ளான அமெரிக்க r "n" b. இது ஸ்கா பாணியின் வளர்ச்சியின் விளைவாக தோன்றுகிறது, ஸ்காவுக்கு ஒத்த தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் மெதுவான டெம்போவில் வேறுபடுகிறது. மத மற்றும் தத்துவக் கோட்பாடு - ரஸ்தாபெரியனிசம் - ரெக்கே மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ராப்

பெரும்பாலும் இந்த சொல் ஹிப்-ஹாப்பிற்கு ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில், ராப் என்பது ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். முதலில் ராப், ஒரு தாள நாக்கு முறுக்கு, ஒரு கடினமான பங்கி தாளத்தின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது பின்னர் ஹிப்-ஹாப்பின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மையமாக மாறியது. நவீன வல்லுநர்கள் ராப்பை அதன் பல திசைகளில் பிரிக்கிறார்கள். இந்த பிரிவின் கொள்கைகள்: புவியியல், சித்தாந்தம், தாளம், மெல்லிசை போன்றவை. சிலர் இந்த வார்த்தையை தாள அமெரிக்க கவிதை என்று புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

ஒலிப்பதிவு

பல்வேறு வகைகளின் பல இசைப் படைப்புகளின் தொகுப்பு, அவை ஒரு கலை, அனிமேஷன், குறைவான அடிக்கடி ஒரு ஆவணப்படம், மற்றும் அவற்றின் உயர் கலைத் தகுதி காரணமாக, அவை ஒரு சுயாதீனமான, "சுய மதிப்புமிக்க" தயாரிப்பாக செயல்படலாம் (பரவுகின்றன).

ஸ்கா

ஸ்கா (ஸ்கா) என்பது ஜமைக்கா இசையின் தேசிய வடிவமாகும், இது ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (அளவு - 4/4) மற்றும் பாரம்பரிய ஜமைக்காவின் "மென்டோ" இசை மற்றும் அமெரிக்க ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்கா கூறுகள் மற்ற பகுதிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, பங்க், பாறை போன்றவை.

ஆத்மா

50 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்காவில் அமைக்கப்பட்ட இந்த இயக்கம் நீக்ரோ புனித இசையின் கிளைகளில் ஒன்றின் மதச்சார்பற்ற பதிப்பாகும். நற்செய்தி, ப்ளூஸ் மற்றும் ஃபங்க் ஆகியவற்றின் இணைப்பால் பிறந்த ஒரு குரல் பாணியாகவும் ஆன்மா வரையறுக்கப்படுகிறது.

மென்மையான பாறை

உண்மையில் "மென்மையான பாறை". இது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, முதலில், அமெரிக்காவில், 1969-1974 இல். இது நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மெல்லிசை நாட்டுப்புற-பாறை. மென்மையான ராக் வடிவத்தை விட உள்ளடக்கத்தில் ("இடது" பாத்தோஸின் எதிரொலிகள்) விட பாப் திட்டத்தின் சென்டிமென்ட் பாலாட்களிலிருந்து வேறுபட்டது.

நடனம்

தெளிவான செயல்பாட்டு நோக்கத்துடன் இசை - நடனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு வரலாற்று காலத்திற்கும் அதன் சொந்த வடிவங்களும் நடன இசையின் வகைகளும் உள்ளன. தற்போது, \u200b\u200b"நடன இசை" என்ற சொல் பொதுவாக மின்னணு இசையின் பல நடன பாணிகளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - வீடு, டெக்னோ போன்றவை.

நாட்டுப்புறம்

நாட்டுப்புற அல்லது நாட்டுப்புற இசை - குரல் (முக்கியமாக பாடல், அதாவது இசை மற்றும் கவிதை), கருவி, குரல் மற்றும் கருவி மற்றும் மக்களின் இசை மற்றும் நடன படைப்பாற்றல். நாட்டுப்புற இசை என்பது நாட்டுப்புறக் கலையின் (நாட்டுப்புறக் கதைகளின்) ஒரு பகுதியாகும், இது ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் மரபுகளைச் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே பரவுகிறது.

கடினமான பாறை

உண்மையில்: கடினமான அல்லது கடினமான பாறை. ஒரு வகையான ராக் இசை. ஹார்ட் ராக் பாடல்கள் கனத்தின் ஒரு அகநிலை உணர்வைத் தூண்டுகின்றன, இது ரிதம் பகுதியை முன்னிலைக்குக் கொண்டுவருவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

ஹார்ட்கோர்

"கிளப் இசை ஒரு ஹார்ட்கோர் பாணி. ஹார்ட்கோர் ஒரு இசை திசை அல்ல, ஆனால் இசையை உருவாக்குவதற்கான அணுகுமுறை. ஹார்ட்கோர் வேகமான பங்க் ராக், வேக உலோகம், இருண்ட கூறுகளைக் கொண்டது. பொதுவாக, ஹார்ட்கோர் கடினமான, அழுத்தமான, சத்தம், கனமான மற்றும் சமரசமற்ற ஒலி இசை. பாப் இசை வகையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், 80 மற்றும் 90 களின் தொடக்கத்தில் "ஹார்ட்கோர்" என்ற சொல் ஹார்ட் டெக்னோவுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. அதற்கு முன் 80 களில், "ஹார்ட்கோர்" என்ற வார்த்தை வல்லமைமிக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது சத்தமில்லாத பங்க்-ராக். நவீன ஹார்ட்கோர் கடந்த மில்லினியத்தின் இசையிலிருந்து செயலிலும் செயல்திறன் குழப்பத்திலும் கூர்மையாக வேறுபடுகிறது, இது கேட்பவரை மகிழ்ச்சிக்குரிய நிலைக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது ... "(ஏ. கிரிஷலோவிச்" கடினமான, கடினமான மற்றும் சமரசமற்ற

ஹிப் ஹாப் "... ஹிப்-ஹாப் ஒரு இசை திசையில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது, முதலில் கறுப்பின மக்களின் இசை கலாச்சாரமாக இருந்தது. இது வீதிகள், சுற்றுப்புறங்களின் இசை. ஹிப்-ஹாப்பின் அடிப்படையானது ரைம் செய்யப்பட்ட" வண்டிகளை "(நூல்களை) இசைக்கு வாசிப்பதாகும். ADVISTORY (அவதூறு) என்று அழைக்கப்படும் சிறப்பான சூடான சொற்களைக் கொண்ட வீதிகள். ஹிப்-ஹாப் துறையின் குண்டர்கள் எமினெம், 50 சதவீதம், புஸ்டா ரைம்ஸ், டூபக் போன்ற பிரபலமான ராப்பர்கள். "(எல். லிட்வினோவா" மக்களுக்கு ஹிப்-ஹாப் "

சான்சன்

சான்சன், ஒரு பரந்த பொருளில், அதன் அனைத்து வரலாற்று மற்றும் வகை வகைகளிலும் ஒரு பிரெஞ்சு பாடல்: ரோண்டோ, விரேல், வ ude டீவில், காதல், புரட்சிகர மற்றும் சமூக பாடல்கள். ரஷ்யாவில், ரஷ்ய சான்சன் வேறுபடுகிறது - ஒரு "ஒருங்கிணைந்த" சொல், இது பொது அர்த்தத்தில் "திருடர்களின் பாடல்" என்பதற்கு ஒத்ததாகும்.

எலெக்ட்ரானிக்ஸ்

ஒரு குழு அல்லது கலைஞரின் கருவியில் "நேரடி" கருவிகள் எதுவும் இல்லை, அதன் பாகங்கள் ஒலி சின்தசைசரால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், "மின்னணு இசை" என்ற சொல் நடனத்தை ஒன்றுபடுத்துகிறது அல்லது அழைக்கப்படுபவை. "அருகில்-நடனம்" இசை திசைகள். உண்மையில், மின்னணு இசை ஒலியின் முழு உலகத்தையும் இணக்கம் மற்றும் கலவை, மேம்பாடு போன்றவற்றில் மிக நவீன கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது.

சுற்றுப்புறம்

எலக்ட்ரானிக் இசையின் பாணி, இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் வேறுபட்ட இயற்கையின் இரைச்சல் விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவது, அத்துடன் பலவீனமான வெளிப்பாடு அல்லது தாளத்தின் முழுமையான இல்லாமை.

எத்னோ

பாரம்பரியமான நாட்டுப்புற பாடல்களின் செயல்திறன் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள், மெல்லிசைக் கூறுகள், இசையமைத்தல் கட்டுமானம், ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் இசை நாட்டுப்புற வகைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய எந்தவொரு இனக் குழுவின் இசை மரபின் அம்சங்களையும் கொண்ட இசை.

இசை வகைகள்.

இசை (கிரேக்கம் μουσική, கிரேக்கத்திலிருந்து ஒரு பெயரடை --α - அருங்காட்சியகம்) - கலை, ஒலி மற்றும் ம silence னமான கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள்.

இசை வகை - ஒரு வகையான இசை, இசை படைப்புகள், சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படும். இசையில் வகையின் கருத்து உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளின் எல்லையில் நிற்கிறது மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலான அடிப்படையில் ஒரு படைப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க ஒருவரை அனுமதிக்கிறது. இது ஒரு விதியாக, வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட வகைகள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் வகைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இசையியலில், ஒரு இசை வகையின் வகைப்படுத்தலின் பல்வேறு அமைப்புகள் உருவாகியுள்ளன, அவை எந்த வகையை நிர்ணயிக்கும் காரணிகளை பிரதானமாகக் கருதுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும், ஒன்று மற்றும் ஒரே படைப்பை வெவ்வேறு கோணங்களில் வகைப்படுத்தலாம் அல்லது ஒன்று மற்றும் ஒரே வகையை பல வகைக் குழுக்களுக்குக் கூறலாம். "வகைகளுக்குள் உள்ள வகைகளை" தனிமைப்படுத்தவும் முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராவில் சேர்க்கப்பட்ட பல்வேறு குரல் மற்றும் கருவி இசை. ஓபரா, மறுபுறம், அடிப்படையில் பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும். எனவே, வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஎந்த காரணி அல்லது பல காரணிகளின் சேர்க்கை தீர்க்கமானது என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். வகை பண்புகளை பின்னிப்பிணைக்கலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் மற்றும் நடன வகைகள். கலைஞர்களின் கலவை மற்றும் செயல்திறனின் வழி வகைகளின் மிகவும் பொதுவான வகைப்பாட்டை தீர்மானிக்கிறது. இது, முதலில், குரல் மற்றும் கருவி வகைகளாகப் பிரித்தல். சில வகைகளில் சிக்கலான வரலாறுகள் உள்ளன, அவை வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு அறை தனி வேலை மற்றும் கலப்பு கலவைக்கான ஒரு பெரிய படைப்பாக இருக்கலாம் (xop, சோலோயிஸ்டுகள், இசைக்குழு).

வகை - ஒரு குறிப்பிட்ட இசை தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. இது செயல்திறன், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சில நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆகவே, குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதே தாலாளியின் குறிக்கோள், ஆகவே, “திசைதிருப்பல்” உள்ளுணர்வுகளும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளமும் அவளுக்கு பொதுவானவை; அணிவகுப்பில் - இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும் ஒரு தெளிவான படிக்கு ஏற்றவையாகும்.

வகைகளின் எளிமையான வகைப்பாடு மரணதண்டனை மூலம்... இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

கருவி (அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி);

குரல் வகைகள் (ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு அச்சுக்கலை தொடர்புடையது செயல்படுத்தல் அமைப்புடன்... இது ஏ.சோகோர் என்ற விஞ்ஞானிக்கு சொந்தமானது, அவர் இசை வகைகள் என்று கூறுகிறார்:

1 சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு .

சங்கீதம் (கிரேக்க "பாராட்டுப் பாடல்") - யூத மற்றும் கிறிஸ்தவ மதக் கவிதைகளின் பாடல்கள் மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டின் பிரார்த்தனை.

மாஸா - கத்தோலிக்க திருச்சபையின் லத்தீன் சடங்கில் முக்கிய வழிபாட்டு சேவை. தொடக்க சடங்குகள், வார்த்தையின் வழிபாட்டு முறை, நற்கருணை வழிபாட்டு முறை மற்றும் நிறைவு சடங்குகள்

வேண்டுகோள் (lat. "rest") - கத்தோலிக்க மற்றும் லூத்தரன் தேவாலயங்களில் இறுதிச் சடங்கு (வெகுஜன), ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் உள்ள இறுதி வழிபாட்டு முறைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

2. வெகுஜன மற்றும் வீட்டு வகைகள்(பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனம் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பேலட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளால் வேறுபடுகின்றன;

3. கச்சேரி வகைகள் (சொற்பொழிவு, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - ஒரு கச்சேரி அரங்கில் வழக்கமான செயல்திறன், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் தொனி;

Oratorio- பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான முக்கிய இசை. மேடை நடவடிக்கை இல்லாத நிலையில் இது ஓபராவிலிருந்து வேறுபடுகிறது, மேலும் அதன் பெரிய அளவு மற்றும் கிளை சதித்திட்டத்தில் கான்டாட்டாவிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

சொனாட்டா (இத்தாலிய ஒலி) என்பது கருவி இசையின் வகையாகும், அதே போல் சொனாட்டா வடிவம் எனப்படும் இசை வடிவமாகும். அறை கருவிகள் மற்றும் பியானோவுக்கு இசையமைக்கப்பட்டது. பொதுவாக தனி அல்லது டூயட்.

குவார்டெட் - 4 இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் அல்லது இசைக்கலைஞர்களின் இசைக் குழு.

சிம்பொனி(கிரேக்க "மெய்", "யூபோனி") - ஒரு இசைக்குழுவின் இசையின் ஒரு பகுதி. ஒரு விதியாக, கலப்பு கலவை (சிம்போனிக்) ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுக்கு சிம்பொனிகள் எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் சரம், அறை, பித்தளை மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களுக்கான சிம்பொனிகளும் உள்ளன; பாடகர் மற்றும் தனி குரல் குரல்களை சிம்பொனியில் சேர்க்கலாம்.

நாட்டுப்புற இசை, இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள், அல்லது நாட்டுப்புற இசை (ஆங்கில நாட்டுப்புற இசை) - மக்களின் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புறக் கலையின் (நாட்டுப்புறக் கதைகளின்) ஒரு அங்கம், இருக்கும், ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடந்து சென்றது.

ஆன்மீக இசை - தேவாலய சேவைகளின் போது அல்லது அன்றாட வாழ்க்கையில் செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு மத இயல்புடைய நூல்கள் தொடர்பான இசை படைப்புகள்.

செம்மொழி இசை (Lat. сlassicus - முன்மாதிரியாக) - கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முன்மாதிரியான இசை படைப்புகள், அவை காலத்தின் சோதனையாக இருந்தன. தேவையான விதிகளுக்கு இணங்க சில விதிகள் மற்றும் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட இசை படைப்புகள் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, குழுமம் அல்லது தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை (ஸ்பானிஷ் மெசிகா லத்தீன்அமெரிக்கானா) என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர், அத்துடன் இந்த நாடுகளிலிருந்து குடியேறியவர்களின் இசை, பிற மாநிலங்களில் சுருக்கமாக வாழ்ந்து பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்குகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்காவில்).

ப்ளூஸ்அமெரிக்காவில் வாழும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இசை பாணி. ப்ளூஸ் முதன்முதலில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தென் மாநிலங்களில், மிசிசிப்பி டெல்டாவைச் சுற்றி விளையாடியது. இந்த பாணியின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது, பல இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கியுள்ளனர்.

ஜாஸ்(ஆங்கிலம் ஜாஸ்) என்பது இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் எழுந்தது, பின்னர் அது பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்பாடு, ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பு - ஸ்விங் செய்வதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய தாள மற்றும் இசை மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டதால் ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாடு (நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து ஆங்கிலம் - கிராமப்புற இசை) - வட அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பரவலான வகை, அமெரிக்காவில் பிரபலமடைவது பாப் இசையை விட தாழ்ந்ததல்ல.

இசையில் காதல் - பாடல் உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

மின்னணுசார் இசை .

அதிரடி இசை (ஆங்கிலம் ராக் இசை) பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கு பொதுவான பெயர். "ராக்" என்ற சொல் - (ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "ராக், ராக், ஸ்விங்") - இந்த விஷயத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் சிறப்பியல்பு தாள உணர்ச்சிகளைக் குறிக்கிறது, "ரோல்", "ட்விஸ்ட்", "ஸ்விங்" "," குலுக்கல் "மற்றும் பல. ராக் இசையின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மின்சார இசைக்கருவிகள் அல்லது ஆக்கபூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த அமைப்பின் பாடல்களைச் செய்வது பொதுவானது) இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும்.

ரெக்கே (ஆங்கிலம் ரெக்கே; மற்றொரு எழுத்துப்பிழை - "ரெக்கே") - 1960 களில் தோன்றிய ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை மற்றும் 1970 களில் இருந்து பிரபலமாகிவிட்டது.

பாப் இசை (பிரபலமான இசையிலிருந்து ஆங்கில பாப்-இசை) நவீன இசையின் ஒரு திசையாகும், இது ஒரு வகையான நவீன வெகுஜன கலாச்சாரம். இது பிரபலமான இசையின் தனி வகையாகும், அதாவது எளிதில் நினைவில் கொள்ளக்கூடிய பாடல்.

ஆசிட் ஹவுஸ் - சிகாகோவின் வளிமண்டலத்தால் உருவாக்கப்பட்ட "வீடு" இரண்டாம் தலைமுறை. டிரிப்பி சின்தசைசர் ஒலிகளின் மிகுதியிலும், ஆழமான சைகடெலிக் ஒலியிலும் இது மற்ற திசைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. ஒரு மிக முக்கியமான காரணி கிட்டத்தட்ட முழுமையான குரல் இல்லாதது.

ACID JAZZ- 90 களின் முற்பகுதியில் இருந்து சிறப்பு புகழ் பெற்ற நடன இசையின் பாணி. இதன் தோற்றத்தை 70 களின் ஃபங்க், ஆன்மா மற்றும் நடன மரபுகள் என்று அழைக்கலாம், மேலும் சைக்கெடெலிசிட்டி அடிப்படையில் அதன் நேரடி மூதாதையர் ACID ROCK ஆகும். முற்றிலும் இசை சிறப்பியல்புகளின் பார்வையில் "ஆசிட் ஜாஸ்" என்பது தெளிவற்ற கருத்து. வரையறுப்பது தெளிவான கரடுமுரடான சிந்தனை, பகுத்தறிவு நடனப் பகுதிகளின் மேம்பாடுகள், பணக்காரர் மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான ஒலி. 88 முதல் 116 பிபிஎம் வரை எங்கும் ஒரு டெம்போவில் சதுர கட்டமைப்புகளை அழிக்கவும், மின்னணு ஒலி விளைவுகளுடன் கூடிய ஏராளமான நேரடி கருவிகள் - இதுதான் ஜாஸ், ஃபங்க் மற்றும் நடன இசையிலிருந்து அமில ஜாஸை வேறுபடுத்துகிறது.

AMBIENT - 70 களில் தோன்றிய ஒரு இசை பாணி. இந்த சொல், கருத்தை போலவே, பிரையன் ஏனோவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. எந்தவொரு கூறுகளின் குறிப்பிட்ட தன்மையால் பாணி வகைப்படுத்தப்படுகிறது: குறிப்பிட்ட அல்லாத மெலடிகள், குறிப்பிட்ட அல்லாத இயக்கம், பெரும்பாலும் தாளத்தின் முழுமையான பற்றாக்குறை. உண்மையில், இது அதன் கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் இசை அல்ல, ஆனால் சத்தங்களின் தொகுப்பு, தாமதங்களால் பெருக்கப்படுகிறது மற்றும் எதிரொலிப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

அவந்த்கார்ட் - அவந்த்-கார்ட் ராக், 60 களின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த இந்த கருத்து, ஜாஸ், ராக், நாட்டுப்புறங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த அனைத்தையும் உள்வாங்கியுள்ளது. இந்த இயக்கத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் "வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்டு" மற்றும் "கண்டுபிடிப்பு தாய்மார்கள்". பின்னர், "வான்கார்ட்" என்ற சொல் பாரம்பரியமற்ற இசையின் பல்வேறு வடிவங்களைக் குறிக்கத் தொடங்கியது.

ஆர்ட் ராக் - இந்த சொல் மின்னணு ஒலி, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், கிழக்கு மற்றும் இடைக்கால ஐரோப்பிய நாட்டுப்புறவியல், கிளாசிக்கல் மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு பாறை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. ஆர்ட் ராக் குழுக்கள் பன்முக இசையமைப்புகள் மற்றும் முழு தொகுப்புகளையும் செய்கின்றன. சர்ச் சொற்பொழிவாளர்கள், இடைக்கால மாட்ரிகல்கள், கோதிக் சோரல்கள் மற்றும் சிம்போனிக் செருகல்கள் இந்த பாணியில் ஒரு வகையான கிளிச்சாக மாறியது. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆழ்ந்த கருத்தியல், கருவி மேம்பாட்டு இசையின் பெரும்பகுதி, பாப் சிங்கிளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட நீண்ட துண்டுகள். காட்சியமைப்பு ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது; இசை நிகழ்ச்சிகளின் போது, \u200b\u200bசிறு நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்த முடியும். இந்த பாணியின் பிரதிநிதிகளில் "கிங் கிரிம்சன்", "ஆம்", "எமர்சன், லேக் & பால்மர்" மற்றும் "ஆதியாகமம்" போன்ற இசைக்குழுக்கள் உள்ளன. நவீன பாப் இசையில், "கிளாசிக் ராக்", "சிம்போனிக் ராக்", "அறிவுசார் ராக்" என்ற சொற்களும் உள்ளன, அவை அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட ஒரே பொருளைக் குறிக்கின்றன, மேலும் அவற்றுக்கிடையே தெளிவாக வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

பாலாட் (பேலட்) - 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இங்கிலாந்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திலிருந்து ஒரு கதை அமைப்பு, முக்கியமாக ஒரு கதை இயல்பு. பாலாட்கள் மோனோபோனி, ஜோடி-பாடல் வடிவம், லாகோனிக் தாளங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவ்வப்போது, \u200b\u200bஇந்த வகையின் மீதான ஆர்வம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது, இதன் விளைவாக இசை உலகம் ஸ்காட்டிஷ் பாலாட்கள், சோபினின் கருவி பாலாட்கள், ஜாஸ் பாலாட்கள், ராக் பாலாட்கள் மற்றும் பலவற்றை அறிந்திருக்கிறது.

BARD - (பார்ட் - செல்டிக் தோற்றம் கொண்ட ஒரு சொல்) கவிஞரும் இசைக்கலைஞரும், தனது சொந்த பாடல்களின் கலைஞரும்.

அடி - இந்த பாணி 60 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது, அமெரிக்காவில் ராக் அண்ட் ரோல் மீதான ஆர்வத்தின் அலை குறையத் தொடங்கியது. இங்கிலாந்தில், இன்னும் துல்லியமாக லிவர்பூலில், நூற்றுக்கணக்கான இசைக்குழுக்கள் வெளிவரத் தொடங்கின, அவை பள்ளிகள், கிளப்புகள் மற்றும் நடனங்களில் இசைத்தன. அவர்கள் ஒரே ராக் அண்ட் ரோலில் நடித்தார்கள், ஆனால் ஆங்கிலேயர்களின் கட்டுப்பாட்டு பண்புடன். இந்த பாணியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஆரம்பகால "தி பீட்டில்ஸ்".

பெரிய பீட் - "பெரிய துடிப்பு" இன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் ஒரு சிறப்பு ஸ்டுடியோ நுட்பத்தின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட ஒலி, அத்துடன் பிரதான பள்ளம் மற்றும் பொது அமைப்பின் வலுவான எடை (பயணம் அல்லது ஹிப்-ஹாப்புடன் ஒப்பிடுகையில்) ஆகும். "பிக் பீட்" ராக் மற்றும் ஹவுஸ் ஸ்விங் நுட்பங்களின் சக்தியுடன் பங்கி ஹிப்-ஹாப் பள்ளங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அதைக் கேட்பதை விட பெரிய துடிப்புக்கு நடனமாடுவது நல்லது. பெரும்பாலும் இசை வெளியீடுகளில் "பெரிய துடிப்பு" "கெமிக்கல் பீட்ஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. "பெரிய துடிப்பு" இன் ஸ்தாபக பிதாக்களில் "கெமிக்கல் ப்ரதர்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதல் துடிப்பில் கிக் கிக் மூலம் "டெக்னோ" மற்றும் "ஜாங்கிள்" தவிர வேறு "கொழுப்பு" பாஸ் வரிசையை நீங்கள் கேட்டால், உடைந்த துடிப்பு தாளத்தை நீங்கள் உணர்ந்தால், மீதமுள்ளவர்கள் இது ஒரு "பெரிய துடிப்பு" என்று உறுதியளிக்கிறார்கள். இந்த பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதிகளை "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE" என்று அழைக்கலாம்.

நீலங்கள் - இந்த பாணி முதலில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் பாடல் பாடல்களின் தனி செயல்திறன், முக்கியமாக சோகமான தன்மை கொண்டது. ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு வேண்டுமென்றே ஏகபோகம் மற்றும் மதுக்கடைகளை மீண்டும் செய்வது ராக் அண்ட் ரோலுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

BREAK நடனம் - 80 களின் ஆரம்பத்தில் பிராங்க்ஸின் நியூயார்க் காலாண்டில் தோன்றிய ஒரு நடனம். அதன் வேர்கள் ஆப்பிரிக்காவுக்குச் சென்று "ராப்" மற்றும் முற்போக்கான மின்னணு இசையுடன் உள்ளன. அடிப்படை இயக்கங்கள்: நெகிழ் படிகள், குதித்தல், தரையில் சுழல்வது, அத்துடன் அனைத்து வகையான அக்ரோபாட்டிக் எண்களும். 80 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு இடைவெளிக்கான பேஷன் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் இல்லாமல் போய்விட்டது, ஆனால் 90 களில் அது மீண்டும் நினைவில் வந்தது.

BREAKBEAT - ("உடைந்த" துடிப்பு) பாணி, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு முழு திசையும், 90 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, இறுதியாக 1994 இல் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக உருவாக்கப்பட்டது. அவர் பிறந்த இடம் கிரேட் பிரிட்டன் என்று கருதப்படுகிறது, ஆரம்பத்தில் இந்த பாணி மிகவும் பரவலாக இருந்த முக்கிய நகரங்கள் லண்டன் மற்றும் பிரிஸ்டல் ஆகும். பாணியின் பெயர் அதன் சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது: நேர்மை மற்றும் மென்மை இல்லை. பெரும்பாலும் "பிரேக் பீட்" என்ற சொல் சுமார் 130-140 பிபிஎம் வேகத்தில், ஒரு இறுக்கமான கிட்டார் ஒலியுடன், 2 மற்றும் 4 வது துடிப்புகளில் தெளிவான டிரம் உச்சரிப்புகளுடன் மற்றும் 3 வது இடத்தை சுற்றி வம்பு செய்வதைக் குறிக்கிறது. "பிரேக் பீட்" தீர்மானிப்பதற்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் சுத்தமான, நடைமுறையில் பதப்படுத்தப்படாத டிரம்ஸ் மற்றும் தாள (சுருக்கத்தைத் தவிர) மற்றும் ஒரு நிலையான 4/4 தாளமாகும். "ரோலண்ட் டிபி -303" போன்ற அனலாக் சாதனங்களைப் பயன்படுத்தி, ஒலியின் நோக்கம் உறுதியான பாஸ் வரிகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில், இறுதி பாத்தோஸுக்கு, காற்று கருவிகள் அல்லது ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிரிஸ்டல் சவுண்ட் - பிரிஸ்டலில் இருந்து "ட்ரிப்-ஹாப்" இந்த விஷயத்தில் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இந்த போக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த பிரதிநிதிகள்: "மாசிவ் அட்டாக்", "போர்ட்டிஷீட்" மற்றும் டிரிக்கி. இந்த பாணி "ஹிப்-ஹாப்" அடிப்படையிலான மெதுவான தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது "ரெக்கே டப்" மற்றும் சுவாரஸ்யமான மின்னணு ஒலிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

CLUB MUSIC - (கிளப் இசை) சமீபத்தில் நாகரீகமாக மாறிய பல புதிய போக்குகளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. அவற்றில் - "ஆசிட் ஜாஸ்", "டிரம்-அண்ட்-பாஸ்", "ஜங்கிள்" மற்றும் பிற. ஒரு பொதுவான அம்சம் நடனம், ஏகபோகம், சீக்வென்சர் தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு மற்றும் "சுழல்கள்", இசையை உருவாக்குவதில் டி.ஜே.யின் அதிகரித்த பங்கு.

நாடு - அமெரிக்காவின் வெள்ளை மக்களின் மரபுகளை வெளிப்படுத்தும் முற்றிலும் அமெரிக்க இசை. அதன் வேர்கள் நாட்டுப்புறங்களில் உள்ளன. "வைல்ட் வெஸ்ட்" நாட்களில் இருந்து, காதல், நம்பகத்தன்மை, நட்பு மற்றும் வீடு பற்றிய இந்த ஒன்றுமில்லாத பாடல்கள் பாஞ்சோ, கித்தார் மற்றும் சிறிய ஃபிடில் வயலின் ஆகியவற்றில் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன. "ஈகிள்ஸ்" மற்றும் "கிரீடென்ஸ்" போன்ற பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து அவர்களின் பல யோசனைகளை ஈர்த்தன.

நடன இசை (நடன இசை) முதன்மையாக மின்னணு மற்றும் அதனுடன் கூடிய இசை. நிச்சயமாக, ஒரு கணினி அல்லது சின்தசைசரின் உதவியின்றி ஒரு அரிய துண்டு இப்போது உருவாக்கப்படுகிறது. நீங்கள் பாணிகளை வழிநடத்த விரும்பினால், ஒரு குறிப்பிட்ட நடன அமைப்பின் பாணியைக் கண்டறிய சிறந்த வழி, அதன் ஆசிரியர்களைக் கேட்பது அல்லது ஒரு வட்டு அல்லது சிடியில் உள்ள கல்வெட்டைப் பார்ப்பது. உண்மை என்னவென்றால், பல கருத்துக்கள் தெளிவற்றவை, அவை தெளிவாக கட்டமைக்க முடியாது.

டிஸ்கோ - முதன்மையாக நடனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசை பாணி. இது 70 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. மெல்லிசை மற்றும் தாள முறை டிரம்ஸின் ஒரே மற்றும் அடிக்கடி துடிக்கிறது (நிமிடத்திற்கு 120 - 140 துடிக்கிறது). அந்தக் காலத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் - "போனி" எம் ", டோனா சம்மர்," பீ கீஸ் "போன்றவை. பின்னர்," டிஸ்கோ "பாணி நவீன நடன கலாச்சாரத்தின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது மற்றும் நவீன பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் பல நாகரீக பாணிகளையும் போக்குகளையும் உருவாக்கியது சமீபத்திய இசை தொழில்நுட்பம்.

DOWNBEATS - இசை பாணி, "ஹிப்-ஹாப்" க்கு நெருக்கமான, நிதானமான, மெதுவான, சூடான பாஸுடன் மெதுவான தாள முறை. கருவி "ஹிப்-ஹாப்" இன் மதிப்புரைகளின் பத்திரிகைகளில் வெளியீடு தொடர்பாக இந்த சொல் தோன்றியது. ஜனவரி 1998 இல், பிரெஞ்சு இசைக்குழு ஏ.ஐ.ஆர் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான மூன் சஃபாரி ஒன்றை வெளியிட்டது, இது இந்த வகைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

ட்ரீம்-பாப் - 80 களின் முற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் எலக்ட்ரானிக் சைக்கெடெலிக் "பிங்க் ஃப்ளோயிட்", பிரையன் ஏனோவின் சுற்றுப்புறம், ராபர்ட் ஃப்ரிப் எழுதிய "சோனிக் நிலப்பரப்புகள்", ஜெர்மன் "கிராட் ராக்" ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவானது. "ட்ரீம்-பாப்" ஒருவித மர்மம், கவர்ச்சியான மற்றும் இனிமையான மர்மத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது, "காலத்தின் ஆழத்திலிருந்து" வருவது போல. இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் ஏற்பாடுகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், பரவலாக ஒலி, சிம்போனிக், "கோரல்", அத்துடன் முற்றிலும் கற்பனை சின்தசைசர் டிம்பிரெஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, "கிளாசிக்" மற்றும் நாட்டுப்புறங்களின் கலை மொழியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர். கூடுதலாக, அவர்கள் பாப் இசையில் "நுழைவு" யிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. காற்றோட்டமான, பாயும், "வளிமண்டல" கிட்டார்-எலக்ட்ரானிக் விஷயம், ஸ்டீரியோ பனோரமாவில் சிதறடிக்கப்பட்ட ஏராளமான தாளங்களைக் கொண்ட ஒரு தொகுதி ஒலி, கிட்டத்தட்ட இயங்குகிறது, ஒரு சிறப்பியல்பு வைப்ராடோ பெண் குரல்களுடன் "கனவு-பாப்" தலைவர்களின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. 80 களின் இரண்டாம் பாதியில், "ட்ரீம்-பாப்" அடிப்படையில், "ஷூகாசிங்" போன்ற ஒரு திசை வளர்ந்தது, இது ஒரு பணக்கார சின்த்-கிட்டார் ஒலி மற்றும் இருண்ட ஆவி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், "ட்ரீம்-பாப்" இன் ஆராய்ச்சி "புதிய யுகத்தின்" தளர்வு இசையுடன் நெருக்கமாக மாறியது, அதே போல் "வீடு" ("கனவு வீடு", "ட்ரிப்-ஹாப்" போன்றவை) சில பகுதிகளுக்கும் நெருக்கமாக அமைந்தது.

டிரம் "என்" பாஸ்- "பிரேக் பீட்" கருத்தின் அவதாரங்களில் ஒன்று. இது 90 களின் முற்பகுதியில் 80 பிபிஎம்மில் ஒரு பாஸ் வரியையும் 160 பிபிஎம்மில் ஏராளமான வெவ்வேறு டிரம்ஸையும் இணைக்கும் பாணியாக உருவாக்கப்பட்டது. வேறொன்றும் இல்லை. டிரம்ஸின் மனோபாவம் காரணமாக, இந்த பாணி நடனமாடக்கூடியதாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் மெதுவான (பெரும்பாலும் ரெக்கே) பாஸ் வரி, அதை நிதானமான இசையாக எடுத்துக் கொள்ளலாம். படிப்படியாக, அழகான, சில நேரங்களில் மெலன்கோலிக் மெலடிகள் இந்த பாணியில் சேர்க்கத் தொடங்கின. சுருக்கமாக, 90 களின் நடுப்பகுதியில், "டிரம்" என் "பாஸ்" மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக புத்திசாலித்தனமான காட்டாக மாற்றப்பட்டது.

டப் - இந்த இசை பாணி பெரும்பாலும் சில்-அவுட் அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் ஒரு தாகமாக, பிரகாசமாக, உரத்த பாஸ் ஆகும், இது ஒரு தெளிவான, அதனுடன் இணைந்திருக்கும். மற்றொரு அம்சம் மெதுவாக உடைந்த தாளம் மற்றும் நிறைய எதிரொலியாகும்.

மின்னணுசார் இசை - ஒரு இசைப் பள்ளி முதன்மையாக ஒலித் தொகுப்பின் சாத்தியக்கூறுகளின் ஆய்வு மற்றும் பயன்பாடு, முற்றிலும் புதிய, முன்னர் கேள்விப்படாத, செயற்கை மரக்கட்டைகளை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. வரலாற்று ரீதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஒலியின் சோனிக் விளக்கத்தின் வளர்ச்சியால் மின்னணு இசையின் தோற்றத்திற்கான தளம் தயாரிக்கப்பட்டது. எலக்ட்ரானிக் இசை ஜெர்மனியில் தோன்றியது மற்றும் 1951 ஆம் ஆண்டில் டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள தற்கால இசையில் கோடைகால பாடநெறிகளில் "மின்சார ஒலிகளை" திருத்துவதற்கான ஒரு உதாரணத்தை டபிள்யூ. மேயர்-எப்லர் நிரூபித்தார். எலக்ட்ரானிக் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஜெர்மானியர்கள் ஹெர்பர்ட் அய்மெர்ட், கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசென், ஹான்ஸ் வெர்னர் ஹென்ஸ், பிரெஞ்சு ஹென்றி புஸ்ஸூர், பியர் பவுலஸ், இத்தாலியர்கள் புருனோ மேடர்னோ, லூசியானோ பெரியோ, ஜப்பானிய தோஷிரோ மயூசூமி போன்றவர்கள். வரிசை. மின்னணு பள்ளியின் சாதனைகள் பாப், ராக் மற்றும் சமகால நடன இசையை பெரிதும் பாதித்தன.

FUNK - "ஆன்மா" இசையின் தொடர்ச்சியாக கருப்பு கலைஞர்களிடையே தோன்றிய ஒரு திசை, ஆனால் வேறுபட்ட, மிகவும் கடினமான தாள அடிப்படையில். 60 களின் பிற்பகுதியில், அமெரிக்க கறுப்பர்கள் தங்கள் உரிமைகளுக்காகப் போராடுவதில் இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காரணியாக மாறியது. இது "இணைவு", "மோட்டவுன்", "ஹிப்-ஹாப்" இசை மற்றும் நவீன "கிளப் இசையின்" சில வடிவங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

கேபர் - மிக விரைவான மற்றும் கடினமான வகையான "ஹார்ட்கோர்" 1989 இல் ஹாலந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வகைக்கு நிமிடத்திற்கு துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் 400 ஐ எட்டும், ஆனால் அடிப்படையில் இந்த எண்ணிக்கை 200 பிபிஎம்-க்குள் இருக்கும். குழந்தைகளின் வானொலி ஒலிபரப்பு மற்றும் பிற வேடிக்கையான ஒலிப்பதிவுகளிலிருந்து துரிதப்படுத்தப்பட்ட வேடிக்கையான மாதிரிகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை இசையை ஒரு முட்டாள்தனத்தைக் கொடுக்கும் என்று கூறப்படுகிறது.

கிளாம்-ராக் - "மினு பாறை" போன்றது. இந்த இசை இயக்கம் 70 களின் முற்பகுதியில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது. ஆடம்பரமான, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் அல்லது இசைக்கலைஞரின் தோற்றத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நூல்களில் நிறைய அழகியல் மற்றும் கற்பனை உள்ளது. இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் "கிஸ்", டேவிட் போவி, ஆலிஸ் கூப்பர், "ராக்ஸி மியூசிக்" போன்றவை.

ஹேப்பி ஹார்ட்கோர் - "ஹார்ட்கோர்" கருப்பொருளில் பாப் மற்றும் மிகவும் நடனமாடக்கூடிய மாறுபாடு. குழந்தை குரல்கள், சர்க்கரை மெலடிகள், அதே வேகமான துடிப்பு, ஆனால் வணிக ரீதியாக சாத்தியமான பல்வேறு ஒலிகள் மற்றும் ஆடம்பரமான சின்த்ஸால் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இந்த போக்கின் பொதுவான பிரதிநிதி "ஸ்கூட்டர்" குழு.

ஹார்ட் ராக் - கடினமான ராக். 60 களின் நடுப்பகுதியில், "ப்ளூஸை" ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டால், பல இசைக்குழுக்கள், இந்த இசை பாணியை கனமாக்குகின்றன, "ஹார்ட் ராக்" யோசனைகளுக்கு அருகில் வந்தன. ஒரு சுயாதீனமான இசை பாணியாக, 1966 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் "ஹார்ட் ராக்" முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், இங்கிலாந்திலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரே நேரத்தில் ஏராளமான உயர் தரக் குழுக்கள் தோன்றின, அவற்றில் "எல்.ஈ.டி செப்பெலின்", "டீப் பர்பில்", "பிளாக் சப்பாத்", "யூரியா ஹீப்" மற்றும் பிற. அவை ஒவ்வொன்றும் தங்களது சொந்த குறிப்பிட்ட ஒலியை இந்த இசைக்கு கொண்டு வந்தன. பல ஆண்டுகளாக "ஹார்ட் ராக்" அதன் திறன்களை உருவாக்கி விரிவுபடுத்தியது, ஆனால் 70 களின் நடுப்பகுதியில், இந்த இசையில் ஆர்வம் மங்கத் தொடங்கியது. ஆயினும்கூட, பல சமகால கலைஞர்கள் இந்த பாணியின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை அடிக்கடி குறிப்பிடுகின்றனர்.

"கடின பாறை" தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி. பழைய அதிகாரிகள் லட்சிய இளைஞர்களால் மாற்றப்பட்டனர், அவர்கள் போதுமான ஆற்றலைக் கொண்டிருந்தனர் - பின்னர் அது 70 களின் பிற்பகுதியில் பார்வையாளர்கள் மீது வீசப்பட்டது. இந்த பாணியின் இசைக்கலைஞர்கள் இன்னும் கடினமாகவும் வேகமாகவும் வாசித்தனர். காலப்போக்கில், "உலோகம்" அதன் சொந்த நீரோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது, மிக முக்கியமானது - "த்ராஷ்" மற்றும் "ஸ்பீட் மெட்டல்". இந்த பாணியில் வளர்ச்சியின் அசல் வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், எனவே பல குழுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருந்தன. ஆனால் உண்மையான நட்சத்திரங்களும் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, "மெட்டாலிகா", "பான் ஜோவி", "டெஃப் லெப்பார்ட்", "ஸ்கார்பியன்ஸ்", "ஏசி / டிசி", "ஏரோஸ்மித்", "இரும்பு மெய்டன்" போன்றவை.

ஹிப் ஹாப் - 80 களின் முற்பகுதியில் கெட்டோவுக்கு வெளியே, மேற்பரப்பில் வந்த ஒரு வகையான நகர்ப்புற நீக்ரோ துணைப்பண்பாடு. நாகரீகமாக மாறிய அவர், அமெரிக்காவிற்கு வெளியே சென்று, ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு "வேடிக்கையான" இசையை உணரக்கூடிய வெள்ளை இளைஞர்களின் ஒரு பகுதியை மூடினார். ராப், பிரேக் டான்ஸ் (எலக்ட்ரிக் பூகி, பிரேக்கிங், ஃப்ரீஸ்), கிராஃபிட்டி மற்றும் ஸ்ட்ரீட் ஸ்போர்ட்ஸ் ஆகியவை முக்கிய கூறுகள். 90 களில் ஹிப்-ஹாப்பில் இரண்டாவது ஆர்வம் ஏற்பட்டது, குறிப்பாக அதன் புதிய வடிவங்களில் ராப்.

வீட்டு இசை - இது "ஹோம் மியூசிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் இது வீட்டிலும் டிஸ்கோவிலும் செய்யப்படலாம். அவர் 80 களின் நடுப்பகுதியில் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கில் தோன்றினார். டி.ஜேக்கள், பல பிளேயர்கள், ஒரு சீக்வென்சர் மற்றும் ஒரு சின்தசைசர் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, தடங்களைக் கலந்து ஓவர் டப்பிங் செய்வதன் மூலம், தங்கள் சொந்த இசையை வாசித்தன, சில நேரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞர்களை இணைத்தன. ஒரு உன்னதமான "வீட்டின்" கட்டமைப்பு மிகவும் எளிதானது: ஒரு நிலையான 4/4 துடிப்பு மற்றும் மிக விரைவான டெம்போ அல்ல (சுமார் 120 பிபிஎம்). இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது காலாண்டுகளில் வழக்கமாக ஒரு "தனி" அல்லது கைதட்டல் இருக்கும், ஏனெனில் ஒவ்வொரு பதினாறாவது ஒரு தொப்பி ஒலியை (பாஸ் டிரம் இடையே இடைவெளியில்) அடிக்கிறது. ஹவுஸ் டிராக்குகள் பொதுவாக பிரகாசமான மற்றும் அழகான பத்திகளை, முக்கிய வளையல்களை மற்றும் எளிய ஆனால் கவர்ச்சியான மெல்லிசைகளால் நிரப்பப்படுகின்றன. பாணியின் வேர்கள் "டிஸ்கோ" மற்றும் "ஆன்மா" போன்ற இசையிலிருந்து வருகின்றன.

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- மின்னணு இசையின் இந்த மாற்று திசையின் நிறுவனர் ஆங்கில தொழில்நுட்ப இசைக்கலைஞர் ரிச்சர்ட் ஜேம்ஸ், "அபெக்ஸ் ட்வின்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். இந்த பாணி 1989 ஆம் ஆண்டில் தோன்றியது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இந்த சொல் 1993 ஆம் ஆண்டில் கணினி நெட்வொர்க்குகளின் ஆழத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே இருக்கும் எந்தவொரு பாணியின் கட்டமைப்பிலும் பொருந்தாத அல்லது பொருட்படுத்தாத இசையை குறிக்கும் பொருட்டு. ஒத்திருக்கிறது. இந்த வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்திய ஆங்கில கணினி விஞ்ஞானிகளின் லேசான கையால், புரிந்துகொள்ள முடியாத அனைத்து சோதனை தொழில்நுட்ப இசையும் (அதாவது தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் இசை) மூன்று எழுத்துக்கள் ஐடிஎம் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. ஒரு காலத்தில், இந்த பாணியின் வரையறை "காஸ்மிக் பேபி" முதல் "காபரேட் வால்டேர்", "பாங்கோ டி கியா" முதல் "கோல்டி", "போர்டிஸ்ஹெட்" முதல் "பாதாள உலகம்" வரை குழுக்களாக விழுந்தது. அப்போதிருந்து, இந்த பாணி மிகவும் குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பை எடுத்துள்ளது.

INTELLIGENT - இந்த குணாதிசயத்துடன் கூடிய இசை, விருந்துகளில் பயன்படுத்துவதை விட, குறிப்பாக நடன மாடி அலங்காரமாக கேட்பதை விடவும் அமைதியான பொழுது போக்குக்காகவும் கருதப்படுகிறது. "ஜங்கிள்", "டெக்னோ" இன் அறிவார்ந்த பதிப்புகள் உள்ளன. தூய்மையான பாணிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் நியாயமான பதிப்புகள் மிகவும் மெல்லிசை, வளிமண்டலம், அங்கு ஒரு கருப்பொருளைக் கண்டுபிடிக்க முடியும், பெரும்பாலும் மிகவும் அழகாக இருக்கும்.

ஜாஸ்-ராக்- ஜாஸ், பங்கி ஆத்மா, ராக் இசை, கிளாசிக்கல் மற்றும் இன இசை - பல இசை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் 60 களின் பிற்பகுதியில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் போக்கு. வெள்ளை மற்றும் கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள், பண்டைய கிழக்கு மரபுகள் மற்றும் நவீன மேற்கத்திய தொழில்நுட்பங்களின் செயல்பாட்டின் இணைவு.

காட்டில் - பாணி 1988 இல் இங்கிலாந்தில் பிறந்தது. உடைந்த ஆப்பிரிக்க தாளங்களின் ஆற்றலையும் நவீன தொழில்நுட்பத்தின் சாத்தியங்களையும் இணைக்கும் இசை திசை இது. "ஜங்கிள்" ஒரு ஆக்கிரமிப்பு ஒலியால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட டெம்போ: 180-190 பிபிஎம், ரிதம்மிக் பாலிஃபோனி, கிழிந்த பாஸ் கோடு, தாள வடிவங்களின் இலவச இடப்பெயர்வு, ஒரு சிறிய டிம்பர் வகை. 1992 முதல், எஸ்.எல் 2 ஒற்றை "ஆன் எ ராகா டிப்" உடன் பெரிய மேடையில் பாணியில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டுள்ளது. இனிமேல் "ஜங்கிள்" பெரும் புகழ் பெறுகிறது, குறிப்பாக ஆங்கிலம் மற்றும் மேம்பட்ட ஜாஸ்மேன் மத்தியில். இதற்கு சான்றுகள் "ஜங்கிள் ஜாஸ்" துணை பாணி.

மினிமல் டெக்னோ - இது மிகவும் எளிமையான தாளம் மற்றும் ஒரு சில குறிப்பிட்ட, பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, சிறிய அளவிலான வெவ்வேறு சத்தங்களுடன் ஒலிக்கிறது. ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த பாணி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் அசல் துல்லியமாக இருப்பதால் செயல்திறனின் அதிகபட்ச எளிமை.

புதிய காலம்- ஒரு புதிய வகுப்பின் செயல்பாட்டுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான இசை, பெரும்பாலும் கருவியாகும் - "இளம் நகர்ப்புற வல்லுநர்கள்" - "யூப்பீஸ்". புதிய கிளாசிக் மற்றும் பண்டைய தியானத்தின் அடிப்படையில் அமைதியான, உன்னதமான, பெரும்பாலும் அமைதியான இசை. ஆக்கிரமிப்பு அல்ல, இயல்பாகவே மேம்பட்டதல்ல. தூய ஒலி ஒலிகளுடன் மிகவும் மேம்பட்ட மின்னணு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

பாப் இசை - சமகால இசையின் பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு கருத்து. "பாப் இசை" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1950 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. வணிக ராக் இசையைக் குறிக்க முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், வணிக இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு துறையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் பாப் இசை என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. பாப் இசையை விநியோகிப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகள் வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் பதிவு நிறுவனங்கள். நவீன பாப் இசை சந்தை வானொலி, பத்திரிகை, கடைகள் மற்றும் தொலைக்காட்சியுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்ட பல ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க பதிவு நிறுவனங்களின் கூட்டாக சொந்தமானது. அவர்களின் செயல்பாடுகள் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளின் நிலையான வணிகமயமாக்கல் மற்றும் தரப்படுத்தலை உறுதிசெய்கின்றன, அத்துடன் "நட்சத்திரங்கள்" கலைஞர்களின் பிரபலத்தை மேம்படுத்துவதையும், நாகரீகமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் ஒரு சிக்கலை சட்டபூர்வமாக்குவதையும் அல்லது திறமையாக நகலெடுப்பதையும் உறுதி செய்கின்றன.

போஸ்ட்-பங்க் - 70 களின் இரண்டாம் பாதியின் "பங்க் ராக்" ஐ மாற்றியமைத்த "புதிய அலை" வகைகளில் ஒன்று. "புதிய அலை" க்கு மாறாக, "பிந்தைய பங்க்" என்பது ஒரு சமூக கலாச்சாரத்தை விட ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்தாகும், இருப்பினும் இங்கே நாங்கள் ஒரு பாணியுடன் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் முழு கூட்டு நிறுவனங்களுடனும் கையாள்கிறோம். 1977-78 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் பங்க் "வெறி" அமைதியாக அமைதியாகி வணிகமயமாக்கத் தொடங்கியபோது "போஸ்ட்-பங்க்" தோன்றியது. பங்க் தலைமுறையை மாற்றிய இசைக்கலைஞர்கள் பங்கின் சுயாதீன ஆவி மற்றும் மூல ஒலியை விரும்பினர், இருப்பினும், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், புதிய தொழில்நுட்பங்கள், டிம்பிரெஸ் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த அவர்கள் பாடுபட்டனர். கூடுதலாக, பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே "பங்க்" அதன் மீது ஊற்றிய ஆக்கிரமிப்பு, நீலிசம், சிடுமூஞ்சித்தனம், "அழுக்கு" ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்துள்ளனர். ஆகையால், ஓரளவிற்கு, பிந்தைய பங்க் ஒரு தொடர்ச்சியாக மட்டுமல்லாமல், அதன் முன்னோடிகளின் பணிக்கான எதிர்வினையாகவும் மாறிவிட்டது. அவர் காதல், சில சமயங்களில் சோகம், மனச்சோர்வு, உள், தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளை மையமாகக் கொண்ட ஒரு குறிப்பை இசைக்குத் திரும்பினார். "பங்க்" உடன் கூடுதலாக, "பிந்தைய பங்க்" தோன்றுவது நடன வகை "டிஸ்கோ", எலக்ட்ரானிக் "சுற்றுப்புறம்" மற்றும் பல ஆதாரங்களால் - "ஆர்ட் ராக்" முதல் அமெரிக்க கல்வி மினிமலிசம் வரை கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. பிரிட்டனில் "பிந்தைய பங்க்" பிரதிநிதிகள் ("தி க்யூர்", "எக்கோ & தி பன்னிமென்", "ப A ஹாஸ்", "ஜாய் டிவிஷன்", "ஜப்பான்" போன்றவை) இருண்ட, குளிர், பதட்டமான இசையை வாசித்தன. 70 மற்றும் 80 களின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க பிந்தைய பங்கர்களின் இசையின் மனநிலை மிகவும் நேர்மறையானது, ஆற்றல் மிக்கது, முரண். இசை பாணி அதன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது: இது "ராக் அண்ட் ரோல்", "பிக் பீட்", 60 களின் கேரேஜ் ராக், "ராகபில்லி", "நாடு", "டிஸ்கோ" ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை இணைத்தது, இவை அனைத்தும் ஒரு நடன துடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை ( "THE B-52" கள் "," BLONDIE "," THE CARS "," PRETENDERS ", முதலியன).

முன்னேற்றம்- இசை பத்திரிகையாளர்களிடையே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சொல், முதலில் டெக்னோ இசையின் திசையைக் குறிக்கிறது, இது திறமையான மாதிரி மற்றும் சின்தசைசர் "சுழல்கள்" அல்ல என்பதை வலியுறுத்தியது. நேரடி கருவிகளை துல்லியமாக நகலெடுப்பதற்கும் வெற்றிகரமான குறுகிய மெல்லிசைகளைத் தேடுவதற்கும் முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு தனி பாணி ஒருபோதும் உருவாக்கப்படவில்லை, எனவே "முற்போக்கான" என்ற சொல் ஒரு சிறப்பியல்பு என்று மட்டுமே அர்த்தப்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, "முற்போக்கான வீடு" போன்றவை)

பங்க் - நியூயார்க்கில் 1974 இல் உருவானது, 1976 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தில் அதன் அபோஜியை அடைந்தது. இது உத்தியோகபூர்வ ராக் இசைக்கு எதிரான போராட்டம் என்று நம்பப்படுகிறது, இது இளைய தலைமுறையினரின் விரக்தியை உள்ளடக்கியது. பங்க் தத்துவம் அடிப்படை: பொது நீலிசம் மற்றும் சமூக விழுமியங்களை மறுப்பது. பங்க் இயக்கத்தின் முக்கிய இசை சித்தாந்தவாதி "SEX PISTOLS" குழு.

RAGTIME - இது பியானோவின் ஒரு வகை, பின்னர், XIX இன் பிற்பகுதியில் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். மேடையில் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் பரந்த விநியோகத்தைப் பெற்றது. வெளிப்படையான லேசான தன்மை இருந்தபோதிலும், பியானோவின் "ராக்டைம்" பாணிக்கு உயர் மட்ட நுட்பம் தேவைப்படுகிறது.

RAVE- "ரேவ்", வழக்கமான நடன விருந்துக்கு மாறாக, ஒரு வகையான கூட்டு தியானம், ஒரு கடினமான தாளம் மற்றும் மின்னணு மெல்லிசைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், நடனக் கலைஞர்கள் அரை ஹிப்னாடிக் நிலைக்குள் நுழைகிறார்கள். ரேவின் இதயம் டி.ஜே. இந்த இசையில் பல பாணிகள் உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் டிரம் வடிவத்தில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை இரண்டு ஈர்க்கக்கூடிய குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன - "டிரான்ஸ்" மற்றும் "வீடு". "டிரான்ஸ்" அனலாக் சின்தசைசர்களைப் பயன்படுத்தி நிகழ்த்தப்படுகிறது (மற்றும் சில சமயங்களில் "லைவ்" கருவிகளான இனங்கள் போன்றவை) மற்றும் கேட்பவரின் மீது வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. "டிரான்ஸ்" ஐரோப்பாவில் தோன்றியது, "வீடு" நியூயார்க்கில் பிறந்தது. டெக்னோ இசை ஜெர்மனியில் 1987 இல் உருவானது, வெஸ்ட்பாம் என்ற டி.ஜே. டி.ஜேக்கள் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாணிகளில் நிபுணத்துவம் பெறுகின்றன, ஆனால் பொதுவாதிகளும் உள்ளனர். ஆர் & பி - (ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ்), 1930 களின் நீக்ரோ இசையின் ப்ளூஸ் குரல் மற்றும் கருவி பாணி, ஊசலாட்டத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. பின்னர் வணிகமயமாக்கப்பட்டது. இது நீக்ரோ ராக் இசையின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அதன் வணிக மாற்றங்கள், "ராக் அண்ட் ரோல்" மற்றும் "ட்விஸ்ட்" ஆகியவை அடங்கும்.

பாறை (ராக் "என்" ரோலுக்கு குறுகியது) - அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய பிரபலமான இசையில் ஒரு போக்கு (1950 களில் இருந்து), இது இளைஞர்களின் சமூக "இணக்கமற்ற" இயக்கங்களின் அலைகளில் பிறந்தது. ராக் அண்ட் ரோல் வடிவத்தில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய ராக் இசை 60 களில் இருந்து பரவலாக பிரபலமடைந்து வருகிறது, முக்கியமாக இங்கிலாந்து ராக் குழுக்களுக்கு நன்றி - தி பீட்டில்ஸ், ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் போன்றவை (80 கள் வரை) உலக ராக் இசையில் இரு நாடுகளும் முன்னணி இடங்களைப் பிடித்தன). ராக் இசைக்கலைஞர்களால் ப்ளூஸின் இசையமைப்பு மற்றும் இணக்கமான பண்புகளை ஒருங்கிணைப்பது ராக் இசையின் பாணியை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் பாஸில் ஒரு சிறப்பு தாள துடிப்பு, முக்கியமாக எலக்ட்ரோமியூசிகல் கருவிகளின் பயன்பாடு, இது இசையின் அதிகரித்த மாறும் தொனியை ஏற்படுத்துகிறது, மெல்லிசைக் கருவிகளின் மீது தாள மற்றும் இசைக் கொள்கைகளின் பரவல். பின்னர், பாப் இசையுடன் தொடர்புகொள்வது மற்றும் நிகழ்ச்சி வணிக வழிமுறைகளின் விரிவாக்கம் தொடர்பாக, ராக் இசை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டது. இப்போதெல்லாம் இது பல்வேறு நாடுகளில் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல இசை இயக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு பரவலான கலாச்சாரம்.

ராகபில்லிபிரபலமான இசையின் சொற்பிறப்பியல் அடிப்படையில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய பாணிகளில் ஒன்றாகும். அமெரிக்காவில் "ராகபில்லி" நீண்ட காலமாக "நாட்டின்" துணை பாணிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது என்பதை ஐரோப்பாவில் சிலருக்குத் தெரியும். "ராகபில்லி" "ஹில்ல்பில்லி" மற்றும் "ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ்" கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பாணி தெற்கு அமெரிக்காவில் வெள்ளை இளைஞர்களிடையே தோன்றியது, நாட்டின் கூறுகளை "ராக் அண்ட் ரோல்" மற்றும் கருப்பு இசையின் தாளங்களுடன் கலக்கிறது.

ROCK-N-ROLL - இந்த சொல் 50 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. எனவே அவர்கள் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட கருப்பு "ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸின் வெள்ளை மக்களுக்கு அவர்களின் சொந்த நடன இசை தேவைப்பட்டது, இது ஒரு தெளிவான பாஸ் ரிதம் மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஏப்ரல் 1954 இல் பில் ஹேலி நிகழ்த்திய "ROCK AROUND THE CLOCK" - இந்த பாணியில் ஆர்வம் அதிகரிப்பதற்கு ஒரு தூண்டுதலாக பணியாற்றியது அவர்தான். 50 களில் பல முதல் தர கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்: சக் பெர்ரி, பட்டி ஹோலி, லிட்டில் ரிச்சர்ட், ஜெர்ரி லீ லூயிஸ், எல்விஸ் பிரெஸ்லி - அவர்கள் அனைவரும் "ராக் அண்ட் ரோல்" தோற்றத்தில் நின்றனர். காலப்போக்கில், இந்த பாணி மாறிவிட்டது, பல்வேறு இசை திசைகளை உறிஞ்சி, பொழுதுபோக்கு பாடல்களின் வரிகள் தத்துவ ரீதியாகவும் தீவிரமாகவும் சமூகமாகிவிட்டன. இப்போது இந்த கருத்து பிரபலமான நடன கலாச்சாரத்தைத் தவிர அனைத்து நவீன கிட்டார் இசையையும் உள்ளடக்கியது.

ஸ்பீட்-கேரேஜ் - கிளப் நடன இசையின் பாணி 1996 இல் தோன்றியது, 1997 இசை உலகில் அதன் செயலில் வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. முதலில் அமெரிக்கா, பின்னர் இங்கிலாந்து, விரைவில் உலகம் முழுவதும் "வேக-கேரேஜ்" என்ற தாளங்களுக்கு செல்லத் தொடங்கியது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட சோதனை "வீட்டின்" தொடக்கமாகும், இது ஒரு சோதனையிலிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த நடன இயக்கமாக விரைவாக வளர்ந்தது, இது "ஸ்பீட்-கேரேஜ்" என்ற கடவுச்சொல்லை சரியாக அழைத்தது. பாஸ்-லைன் என்பது ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது இசைப் படத்தின் முன்புறத்தை ஆக்கிரமித்து நடன மாடியில் தாளம் மற்றும் வளிமண்டலத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த அம்சத்திற்கு நன்றி "ஸ்பீடு-கேரேஜ்" உலகம் முழுவதும் வேகமாக பிரபலப்படுத்தப்படுகிறது. மூலம், சிலர் "ஸ்பீட்-கேரேஜ்" "வீடு" மற்றும் "ஜங்கிள்" ஆகியவற்றின் நடன கலவை என்று அழைப்பது இதனால்தான். "ஸ்பீடு-கேரேஜ்" இசையின் மற்றொரு அம்சம், அதன் துடிப்பு இல்லாத மற்றும் நீளமான பிரிவுகளாகும், இது சில நேரங்களில் இசையமைப்பின் இரண்டாம் பகுதிக்கு முன்னோடியாக செயல்படுகிறது, மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் வளர்ந்து வரும் குறுக்கீடு அலை மற்றும் நடன மாடியில் வளிமண்டலத்தை வெப்பப்படுத்துவதன் மூலம் உற்சாகப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். நேரடி எடுத்துக்காட்டுகளுக்குச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது - அவற்றில் நிறைய உள்ளன, ஆனால் நான் மிகவும் உச்சரிக்கிறேன்: கோல்டி சாதனை. கே.ஆர்.எஸ் ஒன்று "டா டிஜிட்டல்" (அர்மாண்டின் ஸ்பீட் கேரேஜ் மிக்ஸ்), இரட்டை 69 "ரிப்க்ரூவ்", அல்ட்ரா நேட் "ஃப்ரீ" (ஆர்ஐபி அப் நார்த் மிக்ஸ்), ம ou ஸ் டி, அர்மண்ட் வான் ஹெல்டன், டாட் டெர்ரி, டபுள் 99, அல்ட்ரா நேட், 187 பூட்டுதல், தீவிர ஆபத்து "ஸ்பீட் கேரேஜ்" என்பது நவீன நடன கலாச்சாரத்தில் பழைய மற்றும் புதிய ஒரு சிறந்த கிளப் நடன கலப்பினமாகும்.

ஸ்பீட்-மெட்டல்- முதல் பாதியில் தோன்றிய "உலோகத்தின்" ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்று - 80 களின் நடுப்பகுதி. இது "கிளாசிக்கல்" ஹெவி மெட்டல், டெம்போ, அதிக ஆக்ரோஷத்தன்மை, போர்க்குணம், ஆற்றல் வாய்ந்த ஒலி, கலைநயமிக்க கிட்டார் தனிப்பாடலுக்கான ஈர்ப்பு மற்றும் அதனுடன் அதிவேக "அரிப்பு" ஆகியவற்றை விட வேகமாக வரையறுக்கப்பட்டது (எனவே பெயர்: ஆங்கில வேகத்திலிருந்து - வேகம்), மேலும் அடிக்கடி தாள கட்டம் (இரண்டு உதைகள்), மிகவும் வெளிப்படையான குரல் முறை (மிக உயர்ந்த பற்றாக்குறை அல்லது வளரும் குரல்). "ஸ்பீட் மெட்டல்" ஒரு சக்திவாய்ந்த, பாரிய திசையாக மாறவில்லை, மாறாக உலோகத்தை வீழ்த்துவதற்கான ஒரு இடைநிலைக் கட்டமாக மாறியது: பிந்தையது செயல்திறன், தொழில்நுட்பம், உறுதிப்பாடு, அதிக வேகத்தை நோக்கி தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்கம் போன்ற குணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆக்கிரமிப்பு. ஆயினும்கூட, "வேகம்" இன் செல்வாக்கு தனிப்பட்ட படைப்புகளின் மட்டத்தில் இருந்தாலும் இன்றுவரை தொடர்ந்து காணப்படுகிறது. உண்மையான "வேகம்" படைப்புகளில் பின்வருபவை: அமெரிக்க இசைக்குழு "மெட்டாலிகா", கனேடிய இசைக்குழுவின் ஆரம்ப ஆல்பங்கள் "எக்ஸைட்டர்", ஜெர்மன் "ஹெலோவீன்", "ரேஜ்", "பிளைண்ட் கார்டியன்". சில நேரங்களில் யங்வி மால்ம்ஸ்டீன் மற்றும் ஜோ சத்ரியானி போன்ற கிட்டார் கலையின் எஜமானர்களின் பணிகள் "ஸ்பீடு மெட்டல்" என்றும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது உண்மையல்ல, இந்த கலைஞர்களின் தீவிர தொழில்நுட்பம், திறமை மற்றும் உத்வேகம் பண்பு ஆகியவற்றைக் கூட கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

சர்ஃப் - 60 களின் முற்பகுதியில் தோன்றிய முற்றிலும் அமெரிக்க இசை பாணி. அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி "பீச் பாய்ஸ்" குழு, இது ஒரு எளிய நோக்கத்துடன் இனிமையான பாடல்களை நிகழ்த்தியது.

ஸ்விங் - 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜாஸின் பாணி. ஜாஸ் இசையின் நீக்ரோ மற்றும் ஐரோப்பிய பாணிகளின் தொகுப்பின் விளைவாக. குறிப்பு லோப்களிலிருந்து நிலையான தாள விலகல்களை (முன்னணி அல்லது பின்னடைவு) அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பியல்பு வகை துடிப்பு. இது நிலையற்ற சமநிலையின் நிலையில் ஒரு பெரிய உள் ஆற்றலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

SYNTY-POP - ஆரம்பகால "புதிய அலை" இன் முக்கிய நீரோட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறிய ஒரு பாணி (பிந்தைய பங்க் உடன், சின்த்-பாப் பல குறுக்குவெட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது). 70 மற்றும் 80 களின் தொடக்கத்தில், "பங்க்" இன் குறுகிய கால, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான காலம் முடிந்தது. ஆனால் சில பிரிட்டிஷ் இசைக்கலைஞர்கள் "பங்க்" இன் மிகவும் இனிமையான யோசனைகளாக இருந்தனர், அவர்கள் அவர்களுடன் பிரிந்து செல்லப் போவதில்லை. கேரி நுமன் மற்றும் "ஹுமன் லீக்" போன்ற கண்டுபிடிப்பாளர்கள் சின்தசைசர்கள் மற்றும் டிரம் மெஷின்களுக்கு நகர்ந்து, "பங்க் ராக்" இன் கடுமையான ஆற்றலை டிஸ்கோ தாளங்கள் மற்றும் "கிராஃப்ட்வெர்க்" போன்ற "கணினி மேதைகளால்" ஏற்கனவே நிரூபிக்கப்பட்ட மின்னணு திறன்களுடன் கலக்கின்றனர். "CAN" மற்றும் பிரையன் ஏனோ. இருண்ட, இருண்ட-மனச்சோர்வு ஆற்றல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சரியான சமநிலையை "DEPECHE MODE" கண்டறிந்தது. நாங்கள் சின்த்-பாப் "ஜாய் டிவிஷன்" மற்றும் "புதிய ஆர்டர்" க்கு திரும்பினோம். சின்த்-பாப் பெரும்பாலும் "ப்ரோன்ஸ்கி பீட்", "பெட் ஷாப் பாய்ஸ்", ஹோவர்ட் ஜோன்ஸ் மற்றும் 80 களின் நடுப்பகுதியில் நெருக்கமாக மேடையில் தோன்றிய சில கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது. முதலில், வணிக ரீதியற்ற, கடினமான, குளிர்ந்த சின்த் ஒலி மற்றும் குறைந்தபட்ச "கொக்கிகள்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்திய "சின்த்-பாப்" இயக்கம் விரைவாக மிகவும் பொழுதுபோக்கு, காதல் விமானமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டு, மென்மையான ஒலியை (சூத்திர மெலடிகள் மற்றும் அதனுடன் கூடிய வகைகளுடன்) பெற்றது, ஒரு முக்கிய மனநிலை. 1981-82ல் "பிந்தைய பங்க்" மற்றும் "தொகுப்பு-பாப்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், "புதிய ரொமாண்டிசத்தின்" இயக்கம் தொடங்கப்பட்டது, பின்னர் - எலக்ட்ரோ-பாப் மற்றும் "கோதிக்".

டெக்னோ - இந்த சொல் 70 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது - 80 களின் முற்பகுதியில், இசையமைப்புகள் ஒரு எதிர்கால ஒலியைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bகுறைந்தபட்ச மெலடிகள் மற்றும் இயந்திரக் குரல்கள் வழக்கமாகிவிட்டன, யாரோ இந்த டெக்னோ-பாப் என்று அழைக்க முடிவு செய்தனர். "டெக்னோ" இன் வரையறுக்கும் பண்புக்கூறுகள் ஒரு டிரம் இயந்திரம் முதல் ஒரு மாதிரி வரை அனைத்து வகையான தொழில்நுட்பங்களும் என்பது தெளிவாகிறது. தவிர, பேசுவதற்கு, பொதுவான பொருள், "டெக்னோ" க்கு இன்னும் ஒரு விஷயம் உள்ளது: இது மூன்று அல்லது நான்கு வளையங்களுக்கான நேரான துடிப்பு மற்றும் தெளிவான மெல்லிசைகளைக் கொண்ட நடன நடை. 80 களின் பிற்பகுதியில் - 90 களின் முற்பகுதியில் "டெட்ரோய் டெக்னோ" புயல் அலைக்குப் பிறகு, இந்த சொல் உறுதியாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் 130-150 பிபிஎம் டெம்போ வரம்பில் மிகக் குறைந்த இசையை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது.

டெக்னோ ஹார்ட்கோர் - "டெக்னோ" இன் கனமான, குறைவான சுருக்க மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு பதிப்பு. மிக வேகமான மற்றும் நேரான துடிப்பு, ஏராளமான தொழில்துறை ஒலிகள், அலறல்கள், அலறல்கள், அரைத்தல் மற்றும் அலறல் சின்த் கருப்பொருள்கள். "ஹார்ட்கோர்" தடங்களில், அவர்கள் "செயலிழப்புகளை" பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள், அதே போல் "விலகல்" போன்ற விளைவுகளையும் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள். இந்த பாணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வேகமான டெம்போ (170 முதல் 400 பிபிஎம் வரை) மற்றும் ஒரு கடினமான பாஸ் டிரம் ஆகும், இது விலகல் வழியாக செல்கிறது. "ஜங்கிள்" தடங்களின் சிறப்பியல்பு உடைந்த தாளம் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது பழைய நாட்களில் "ஹார்ட்கோர்" இல் இருந்தது என்று சொல்வது மதிப்பு. நேரான துடிப்புடன், அங்கே மிகவும் ஒத்திசைவு நிரப்பல்களையும் நீங்கள் கேட்கலாம்.

த்ராஷ்-மெட்டல் - 80 களின் முதல் பாதியில் தோன்றிய "உலோகத்தின்" வகைகளில் ஒன்று. உருவாக்கத்தில் முதன்மை தகுதி ("த்ராஷ்" அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது (அவர்களில் பெரும்பாலோர் கலிபோர்னியாவின் பூர்வீகம்), அவர்கள் பிரிட்டிஷ் "ஹெவி மெட்டலை" விரும்பினர். இசை புதிய உலகத்தை பதிவுசெய்தது. முதல் "த்ராஷ்-எச்செலோன்" குழுக்களில், "மெட்டாலிகா" க்கு கூடுதலாக, "மெகாடெத்", "எக்ஸோடஸ்", "அன்ட்ராக்ஸ்", "ஸ்லேயர்", "ஓவர்கில்", "டெஸ்டமென்ட்", "அன்னிஹிலேட்டர்" "," செபுல்தூரா "," கிரியேட்டர் ", முதலியன. -மெட்டல் ", மிதமான வேகத்திலிருந்து மிக வேகமாக இருக்கும்." த்ராஷ் "இன் ஒரு பொதுவான அறிகுறி ஒரு தீவிரமான பாஸ்-கிட்டார் ட்ரெமோலோ மற்றும் இரண்டு உதைகளின் வெடிப்புகளுடன் தாள ஒற்றுமை (எனவே பாணியின் பெயர்: ஆங்கிலத்திலிருந்து த்ராஷ் - த்ராஷ், டிரம் வரை). ஒட்டுமொத்தமாக இருந்தாலும், குரல் கோடுகள் பெரும்பாலும் கருவி அமைப்போடு மாறுபடுகின்றன மீ, குரல் முறை, மிகவும் கட்டாயமாக இருந்தாலும், எந்த வகையிலும் இசை எதிர்ப்பு என்று அழைக்க முடியாது. சர்வதேச "மரபுவழி" மற்றும் "மாற்று" கனரக இசையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு "த்ராஷ் மெட்டல்" இன் பங்கு மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்க முடியாது. "த்ராஷ்" வகைகள் "டெக்னோ-த்ராஷ்" மற்றும் "த்ராஷ்கோர்".

TRIP-HOP - இந்த பாணியின் பிறப்பிடமாக இங்கிலாந்து கருதப்படுகிறது, இந்த திசையின் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் வருகிறார்கள். "டிரிப்-ஹாப்" என்ற பெயர் 1994 ஆம் ஆண்டில் வழங்கப்பட்டது, இருப்பினும் இதே போன்ற இசை மிகவும் முன்னதாகவே இசைக்கப்பட்டது. பாணி மெதுவான (110 பிபிஎம்-க்கு மேல் இல்லை) உடைந்த ராப் இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பெரும்பாலும், இது கருவி இசை, பெரும்பாலும் இது ஜாஸின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. நேரடி கருவிகள் மின்னணு சாதனங்களுடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கப்படுகின்றன.