ஓல்கா கிரெக்னினா

இயற்கையின் உருவங்களை இசையில் பயன்படுத்துவதற்கு இந்த வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சூழலியல் தலைப்பு ஓரளவு தொடப்படுகிறது

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

குடியரசுக் கட்சியின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு

"இளைஞர்கள் - அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம்"

"இசையில் இயற்கையின் படங்கள்"

(ஆராய்ச்சி பணி)

மாணவர் 8 "பி" தரம்

MOU "ஜிம்னாசியம் எண் 83"

ஓல்கா ஏ. கிரெக்னினா

மேற்பார்வையாளர்:

கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்

முதல் தகுதி வகை

MOU "ஜிம்னாசியம் எண் 83"

பிரிபில்ஷிகோவா ஸ்வெட்லானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

இஷெவ்ஸ்க் 2011

அறிமுகம் ……………………………………………………… ........... 2

அதிகாரம் 1. "இயல்பு மற்றும் இசை" பிரச்சினையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம்

1.1. ஆராய்ச்சியின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் வரையறை: "இசை",

“இயற்கை” …………………………………………………………… .4

1.2. இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் இயற்கையின் படங்கள் …………………………… 6

1.3. இசையில் இயற்கையின் படங்கள் ……………………………………… ..10

1.4. நிதானத்திற்காக இசையில் இயற்கையின் படங்கள் …………………………… 14

பாடம் 2. பிரச்சினையின் நடைமுறை நியாயப்படுத்தல்

2.1. சமகால கலையில் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள் ……………………… .... 18

2.2 பள்ளி மாணவர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் இசை படங்கள் ………………… .23

முடிவுரை ………………………………………………………………..35

நூலியல் …………………………………………………………….36

பின் இணைப்பு

அறிமுகம்

நாங்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்கிறோம். இது பைத்தியம் வேகம், பொது இயந்திரமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கலின் வயது. மன அழுத்த சூழ்நிலைகள் ஒவ்வொரு அடியிலும் நமக்கு காத்திருக்கின்றன. அநேகமாக, மனிதகுலம் இயற்கையுடனான ஒற்றுமையிலிருந்து இதுவரை இருந்ததில்லை, மனிதன் தொடர்ந்து தன்னை "வென்று", "சரிசெய்து" கொண்டிருக்கிறான்.

இந்த நேரத்தில் இயற்கையின் தீம் மிகவும் உள்ளதுதொடர்புடையது. கடந்த தசாப்தத்தில், சூழலியல் முன்னோடியில்லாத வகையில் பூக்கும் தன்மையை அனுபவித்து வருகிறது, மேலும் பெருகிய முறையில் முக்கியமான விஞ்ஞானமாக மாறி, உயிரியல், இயற்கை வரலாறு மற்றும் புவியியலுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டுள்ளது. இப்போது "சூழலியல்" என்ற சொல் அனைத்து வெகுஜன ஊடகங்களிலும் காணப்படுகிறது. ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, இயற்கையுடனும் மனித சமுதாயத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு பிரச்சினைகள் விஞ்ஞானிகள் மட்டுமல்ல, எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களையும் கவலையடையச் செய்கின்றன.

எல்லா நேரங்களிலும் பூர்வீக இயற்கையின் தனித்துவமான அழகு கலை மக்களை புதிய படைப்பு தேடல்களுக்கு ஊக்குவித்தது.

அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் போற்றுவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவரை சிந்திக்க வைக்கிறார்கள், இயற்கையைப் பற்றிய நியாயமற்ற நுகர்வோர் அணுகுமுறை என்ன வழிவகுக்கும் என்பதைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது அதன் உண்மையான ஒலியின் பிரதிபலிப்பாகும், குறிப்பிட்ட படங்களின் வெளிப்பாடு. அதே நேரத்தில், இயற்கையின் ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியையும் செல்வாக்கையும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் உருவாக்குகின்றன. வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து வரும் இசையமைப்புகளைப் பற்றிய ஆய்வு, மனிதனின் உணர்வு எவ்வாறு மாறியது, இயற்கையின் நித்திய உலகத்துடனான அவரது உறவு ஆகியவற்றைக் கண்டறிய உதவும். தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் நகரமயமாக்கல் யுகத்தில், சுற்றுச்சூழலைப் பாதுகாத்தல், மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான தொடர்பு ஆகியவை குறிப்பாக கடுமையானவை. ஒரு நபர், என் கருத்துப்படி, உலகில் தனது இடத்தை எந்த வகையிலும் வரையறுக்க முடியாது: அவர் யார் - இயற்கையின் ராஜா அல்லது பெரிய மொத்தத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே?

நோக்கம் - இயற்கையின் உருவங்களை இசை கேட்பவருக்கு தெரிவிக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்க, சூழலியல் தொடர்பாக மனித நனவை பாதிக்கும். சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள் சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் தனித்தனியாக.

பணிகள்:

1. வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து இசை அமைப்புகளைப் படிக்கவும்.

2. ஓவியம், இலக்கியம், இசை போன்ற படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களைக் கவனியுங்கள்.

3. மனித இசையில் இயற்கை இசையின் செல்வாக்கை நிரூபிக்க.

4. "இயற்கை மற்றும் இசை" என்ற கருப்பொருளில் மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியை உருவாக்கவும்.

ஆய்வு பொருள் - இசையில் இயற்கையின் படங்கள்.

முறைகள் ஆராய்ச்சி கோட்பாட்டு மற்றும் அனுபவ இரண்டையும் பயன்படுத்தியது:

1. ஆய்வு, பகுப்பாய்வு மற்றும் இலக்கியத்தின் தொகுப்பு,
2. கவனிப்பு,
3. சோதனை.

எனது பணி ஒரு தத்துவார்த்த பகுதியையும் நடைமுறை பகுதியையும் கொண்டுள்ளது.

அதிகாரம் 1 "இயல்பு மற்றும் இசை" பிரச்சினையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம்

1. ஆராய்ச்சியின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் வரையறை: "இசை", "இயற்கை"

இசை என்றால் என்ன? இதற்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. இசை என்பது ஒரு கலை வடிவம், இதன் கலைப்பொருள் ஒலி, சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட நேரம் (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

இசை என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இது டோன்களை ஒலிகளின் மகிழ்ச்சியான குழுக்களாக இணைக்கிறது. இசை என்பது ஒரு வகையான கலை, இது ஒலி கலைப் படங்களில் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்குகிறது. இசை என்பது ஒரு கலை, அதன் பொருள் காலப்போக்கில் மாறும் ஒலி (http://pda.privet.ru/post/72530922).

ஆனால் ஒரு பொதுவான நீட்டிக்கப்பட்ட கருத்தை கொடுக்க முடியும், இசை - ஒரு கலை வடிவம். இசையில் மனநிலையையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்: மெல்லிசை, தாளம், மீட்டர், டெம்போ, டைனமிக்ஸ், டிம்பர், இணக்கம், கருவி மற்றும் பிற. இசை என்பது ஒரு குழந்தையின் கலை ரசனைக்கு கல்வி கற்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறையாகும், இது மனநிலையை பாதிக்கும், மனநல மருத்துவத்தில் சிறப்பு இசை சிகிச்சை கூட உள்ளது. இசையின் உதவியுடன், நீங்கள் மனித ஆரோக்கியத்தை கூட பாதிக்கலாம்: ஒரு நபர் வேகமான இசையைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bஅவரது துடிப்பு விரைவுபடுத்துகிறது, இரத்த அழுத்தம் உயர்கிறது, அவர் வேகமாக நகர ஆரம்பித்து சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார். இசை பொதுவாக வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் பிரிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வகை மற்றும் வகையின் இசை படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒவ்வொன்றின் குறிப்பிட்ட இசை பண்புகள் காரணமாக ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்துவது எளிது (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

இயற்கை என்றால் என்ன? ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்புதமான கேள்வி. தொடக்க தரங்களில் பள்ளியில், ஒரு முறை இதுபோன்ற ஒரு விஷயத்தை - இயற்கை வரலாறு படித்தோம். இயற்கை என்பது ஒரு உயிரினமாகும், அது பிறந்து, உருவாகிறது, உருவாக்குகிறது, பின்னர் இறந்துவிடுகிறது, மேலும் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளில் அவள் உருவாக்கியவை மற்ற நிலைமைகளில் மேலும் செழித்து வளர்கின்றன அல்லது அவளுடன் இறக்கின்றன (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

இயற்கை - இதுதான் நாம் வாழும் வெளி உலகம்; இந்த உலகம் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக மாறாத சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. இயற்கை முதன்மையானது, அதை மனிதனால் உருவாக்க முடியாது, அதை நாம் ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், சொல்இயற்கையானது எதையாவது சாராம்சமாகக் குறிக்கிறது -இயற்கை உணர்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக (http://www.drive2.ru/).

சூழலியல் - உயிரினங்களுடனும் அவற்றின் சமூகங்களுடனும் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் உள்ள உறவின் அறிவியல் (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் இயற்கையின் படங்கள்

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபு சிறந்தது. கிளாசிக்ஸின் எழுத்துக்கள் இயற்கையின் மற்றும் மனிதனின் தொடர்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, அவை கடந்த காலங்களில் இயல்பாகவே உள்ளன. ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள் பற்றிய விளக்கம் இல்லாமல் புஷ்கின், லெர்மொன்டோவ், நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் கவிதைகள், துர்கனேவ், கோகோல், டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் ஆகியோரின் கதைகள் மற்றும் கதைகளை கற்பனை செய்வது கடினம். இவற்றின் படைப்புகள் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள் பூர்வீக நிலத்தின் தன்மையின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அதில் மனித ஆன்மாவின் அழகிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறார்கள்.

எனவே, இவான் செர்கீவிச் துர்கனேவின் படைப்பில், இயற்கையே ரஷ்யாவின் ஆன்மா. இந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளில், மனிதனுக்கும் இயற்கை உலகத்துக்கும் ஒற்றுமை காணப்படுகிறது, அது ஒரு விலங்கு, காடு, நதி அல்லது புல்வெளி.

டியூட்சேவின் இயல்பு மாறுபட்டது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, ஒலிகள், வண்ணங்கள், வாசனையுடன் நிறைவுற்றது. இயற்கையின் மகத்துவம் மற்றும் அழகுக்கு முன்னால் டியூட்சேவின் பாடல் வரிகள் மகிழ்ச்சியடைகின்றன:

மே மாத தொடக்கத்தில் நான் புயலை விரும்புகிறேன்,

வசந்தம், முதல் இடி,

உல்லாசமாக விளையாடுவது போல,

நீல வானத்தில் இடி.

இளைஞர்களின் சுருள்கள் இடியுடன் கூடியவை

இங்கே மழை தெறித்தது, தூசி பறக்கிறது,

மழை முத்துக்கள் தொங்கின.

சூரியன் நூல்களை கில்டட் செய்தது.

ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் கவிஞர் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் பெயர் தெரியும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் யேசெனின் தனது பூர்வீக நிலத்தின் தன்மையை வணங்குகிறார். "எனது பாடல் ஒரு பெரிய அன்புடன், தாய்நாட்டிற்கான அன்புடன் உயிருடன் இருக்கிறது. தாய்நாட்டின் உணர்வுதான் எனது படைப்பில் முக்கிய விஷயம்" என்று யேசெனின் கூறினார். யேசெனினுக்கான அனைத்து மக்களும், விலங்குகளும், தாவரங்களும் ஒரு தாயின் குழந்தைகள் - இயற்கை. மனிதன் இயற்கையின் ஒரு பகுதி, ஆனால் இயற்கையும் மனித குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. "பச்சை சிகை அலங்காரம் ..." என்ற கவிதை ஒரு உதாரணம். அதில், ஒரு நபர் ஒரு பிர்ச் மரத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், அவள் ஒரு நபரைப் போன்றவள். இந்த கவிதை யாரைப் பற்றி - ஒரு மரத்தைப் பற்றியோ அல்லது ஒரு பெண்ணைப் பற்றியோ வாசகருக்கு ஒருபோதும் தெரியாது என்பதையே இது புரிந்துகொள்கிறது.

மைக்கேல் ப்ரிஷ்வின் "இயற்கையின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை. கலைச் சொல்லின் இந்த மாஸ்டர் இயற்கையின் நுட்பமான இணைப்பாளராக இருந்தார், அதன் அழகையும் செல்வத்தையும் நன்கு புரிந்து கொண்டார் மற்றும் மிகவும் பாராட்டினார். தனது படைப்புகளில், இயற்கையை நேசிக்கவும் புரிந்து கொள்ளவும், அதன் பயன்பாட்டிற்கு அவளிடம் பொறுப்பாகவும், எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாகவும் அல்ல. மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சினை வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து ஒளிரும்.

மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான உறவைத் தொடும் அனைத்து படைப்புகளும் இங்கு குறிப்பிடப்படவில்லை. எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையானது ஒரு வாழ்விடம் மட்டுமல்ல, அது தயவுக்கும் அழகுக்கும் ஒரு ஆதாரமாகும். அவர்களின் கருத்துக்களில், இயற்கையானது உண்மையான மனிதகுலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இது இயற்கையுடனான அதன் தொடர்பின் நனவில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது). விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை நிறுத்த முடியாது, ஆனால் மனிதகுலத்தின் மதிப்புகளைப் பற்றி சிந்திப்பது மிகவும் முக்கியம்.

அனைத்து எழுத்தாளர்களும், உண்மையான அழகை நம்பியவர்களாக, இயற்கையின் மீது மனிதனின் செல்வாக்கு அதற்கு அழிவுகரமானதாக இருக்கக்கூடாது என்று வாதிடுகின்றனர், ஏனென்றால் இயற்கையுடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் அழகுடன் கூடிய சந்திப்பு, மர்மத்தின் தொடுதல். இயற்கையை நேசிப்பது என்பது அதை அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதை கவனமாக நடத்துவதும் ஆகும்.

குகைகளின் சுவர்களில் பழமையான சமுதாயத்தின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் படங்கள் நம் காலத்திற்கு வந்துவிட்டன. அப்போதிருந்து பல ஆயிரம் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் ஓவியம் எப்போதும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிலையான தோழனாகவே இருந்து வருகிறது. சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அனைத்து வகையான காட்சி கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது.

ரஷ்ய இயல்பு எப்போதும் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது நம் நாட்டின் இயல்பு, அதன் நிலப்பரப்பு, காலநிலை நிலைமைகள், தேசிய தன்மையை உருவாக்கிய வண்ணங்கள், எனவே ஓவியம் உட்பட ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் வழிவகுத்தது என்று கூட நாம் கூறலாம்.

இருப்பினும், இயற்கை ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ரஷ்யாவில் உருவாக்கத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் வளர்ச்சியுடன். அவர்கள் அருமையான அரண்மனைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியதும், அற்புதமான தோட்டங்களை அமைத்ததும், எப்போது, \u200b\u200bமந்திரத்தால், புதிய நகரங்கள் வளரத் தொடங்கினாலும், இதையெல்லாம் அழியாக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. பீட்டர் I இன் கீழ், ரஷ்ய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் காட்சிகள் தோன்றின.

முதல் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்கள் வெளிநாட்டில் உத்வேகம் பெற்றனர். ஃபியோடர் மத்வீவ் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதி. "பெர்னுக்கு அருகிலுள்ள பார்வை" என்பது நகரத்தின் ஒரு சமகால கலைஞரின் சித்தரிப்பு ஆகும், ஆனால் உண்மையான நிலப்பரப்பு கலைஞரால் மிகச்சிறந்த விழுமியமாக வழங்கப்படுகிறது.

இத்தாலிய இயல்பு ஷ்செட்ரின் கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களில், இயற்கை அதன் அனைத்து இயற்கை அழகிலும் வெளிப்பட்டது. இயற்கையின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அதன் சுவாசம், இயக்கம், வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டினார். இருப்பினும், ஏற்கனவே வெனெட்சியானோவின் படைப்புகளில், பூர்வீக இயற்கையின் படங்களுக்கான வேண்டுகோளைக் காண்கிறோம். வெனெட்சியானோவின் படைப்புகளைப் பற்றி பெனாயிஸ் எழுதினார்: “முழு ரஷ்ய ஓவியத்திலும்,“ கோடைக்காலம் ”என்ற அவரது ஓவியத்தில் பொதிந்துள்ளதைப் போல, இதுபோன்ற உண்மையான கோடைகால மனநிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது யார்! அதே ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவரது ஜோடி ஓவியம் "ஸ்பிரிங்", அங்கு "நிலப்பரப்பு ரஷ்ய வசந்தத்தின் அமைதியான, அடக்கமான அழகை வெளிப்படுத்துகிறது."

ஷிஷ்கினின் பணி புகைப்படத்தோடு பதிலளித்தது என்று சமகாலத்தவர்கள் நம்பினர், இது எஜமானரின் தகுதி.

1871 ஆம் ஆண்டில், சவ்ராசோவ் எழுதிய "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்ற பிரபலமான ஓவியம் கண்காட்சியில் தோன்றியது. இந்த வேலை ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது, மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் விசித்திரமானது, அதன் வெற்றி இருந்தபோதிலும், ஒரு பின்பற்றுபவர் கூட காணப்படவில்லை.

ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களைப் பற்றி பேசுகையில், வி.டி. பொலெனோவ், அவரது தொடுகின்ற நிலப்பரப்புகள் "பாட்டி தோட்டம்", "முதல் பனி", "மாஸ்கோ முற்றம்".

சவராசோவ் ஒரு ஆசிரியராக இருந்தார், மற்றும் பொலெனோவ் பிரபல ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர் லெவிடனின் நண்பராக இருந்தார். லெவிடனின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியத்தில் ஒரு புதிய சொல். இவை வட்டாரங்களின் பார்வைகள் அல்ல, குறிப்பு ஆவணங்கள் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய இயல்பு அதன் விவரிக்க முடியாத நுட்பமான அழகைக் கொண்டது.லெவிடன் எங்கள் ரஷ்ய நிலத்தின் அழகிகளைக் கண்டுபிடிப்பவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அந்த அழகிகள் நமக்கு அடுத்தபடியாகவும், ஒவ்வொரு நாளும் மணி நேரத்திலும் நம் கருத்துக்கு அணுகக்கூடியவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். அவரது ஓவியங்கள் கண்ணுக்கு இன்பம் தருவது மட்டுமல்லாமல், அவை நமது பூமியையும் அதன் தன்மையையும் புரிந்துகொண்டு படிக்க உதவுகின்றன.

கடந்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில், ஒரு வகை ஓவியமாக நிலப்பரப்பின் இரண்டு பக்கங்களும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: குறிக்கோள், அதாவது உருவம், சில பகுதிகள் மற்றும் நகரங்களின் பார்வை, மற்றும் அகநிலை - மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் இயற்கையின் படங்களில் வெளிப்பாடு. நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு நபருக்கு வெளியே உள்ள யதார்த்தத்தையும் அவர் மாற்றும் யதார்த்தத்தையும் பிரதிபலிப்பதாகும். மறுபுறம், இது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கிறது.

1.3. இசையில் இயற்கையின் படங்கள்

இயற்கையின் ஒலிகள் பல இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தன. இயற்கையில் இசையில் சக்தி வாய்ந்ததாக தெரிகிறது. பண்டைய மக்களுக்கு ஏற்கனவே இசை இருந்தது. ஆதி மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலிகளைப் படிக்க முயன்றனர், அவர்கள் செல்லவும், ஆபத்தைப் பற்றி அறியவும், வேட்டையாடவும் உதவினார்கள். பொருள்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளை அவதானித்த அவர்கள், முதல் இசைக் கருவிகளை உருவாக்கினர் - டிரம், வீணை, புல்லாங்குழல். இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டவர்கள். தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் கேட்கப்படும் மணியின் ஒலிகள் கூட, ஒரு மணி மலரின் தோற்றத்தில் மணி உருவாக்கப்பட்டது என்பதன் காரணமாக ஒலிக்கிறது.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்: சாய்கோவ்ஸ்கி இயற்கையைப் பற்றியும், "தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியைப் பற்றியும் குழந்தைகளின் பாடல்களை எழுதியபோது காட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை. இசையின் துண்டின் மனநிலையையும் நோக்கங்களையும் காடு அவரிடம் சொன்னது.

இயற்கையைப் பற்றிய இசைப் படைப்புகளின் பட்டியல் பெரியது மற்றும் மாறுபட்டது. வசந்த கருப்பொருளில் சில படைப்புகள் இங்கே:

I. ஹெய்டன். பருவங்கள், பகுதி 1

எஃப். ஷுபர்ட். வசந்த கனவு

ஜே. பிசெட். ஆயர்

ஜி.ஸ்விரிடோவ். வசந்த கான்டாட்டா

ஏ. விவால்டி "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்தம்"

டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் "தி கம்மிங் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" (பாடல்)

ஆர். ஷுமன் "ஸ்பிரிங்" சிம்பொனி

ஈ. க்ரிக் "ஸ்பிரிங்" (பியானோ துண்டு)

என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (வசந்த கதை)

பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி "அது வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்தது"

எஸ். வி. ராச்மானினோவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்"

I. O.Dunaevsky "நீரோடைகள் முணுமுணுக்கின்றன"

ஆஸ்டர் பியாசொல்லா. "ஸ்பிரிங்" ("பியூனஸ் அயர்ஸில் பருவங்கள்" இலிருந்து)

I. ஸ்ட்ராஸ். வசந்தம் (ஃப்ரோஹ்லிங்)

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "வசந்தத்தின் சடங்கு"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "வசந்தமும் மந்திரவாதியும்"

டி. கபலேவ்ஸ்கி. சிம்போனிக் கவிதை "வசந்தம்".

எஸ். வி. ராச்மானினோவ். "ஸ்பிரிங்" - பாரிடோன், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்டாட்டா.

எனவே நீங்கள் நீண்ட நேரம் செல்லலாம்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்ந்து பிரதிபலித்தனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

b) இயற்கையின் பாந்தீஸ்டிக் கருத்து - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஜி. மஹ்லர்;

c) மனிதனின் உள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பாக இயற்கையைப் பற்றிய காதல் கருத்து;

பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்த" நாடகங்களைக் கவனியுங்கள்.

"பருவங்கள்" சாய்கோவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளரின் ஒரு வகையான இசை நாட்குறிப்பாகும், இது வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், கூட்டங்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள் அவரது இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது. பியானோவிற்கான 12 சிறப்பியல்பு ஓவியங்களைக் கொண்ட இந்த சுழற்சியை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கலாம். அவரது படங்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி முடிவில்லாத ரஷ்ய விரிவாக்கங்களையும், கிராம வாழ்க்கையையும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்புகளின் படங்களையும், அந்தக் கால ரஷ்ய மக்களின் உள்நாட்டு இசை வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் கைப்பற்றினார்.

"சார்க் ஆஃப் தி லார்க்". மார்ச்(இணைப்பை பார்க்கவும்). லார்க் என்பது ஒரு வயல் பறவை, இது ரஷ்யாவில் வசந்த பாடல் பறவையாக போற்றப்படுகிறது. அவரது பாடல் பாரம்பரியமாக வசந்தத்தின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, எல்லா இயற்கையின் செயலற்ற தன்மையிலிருந்து விழிப்புணர்வு, ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். ரஷ்ய வசந்த நிலப்பரப்பின் படம் மிகவும் எளிமையான ஆனால் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. எல்லா இசையும் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு மெல்லிய நாண் இசைக்கருவிகள் மற்றும் இரண்டாவது, அதற்கு ஒத்த, ஆனால் பெரிய புறப்பாடு மற்றும் பரந்த சுவாசத்துடன் ஒரு மெல்லிசை பாடல் மெல்லிசை. இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களின் கரிம இடைவெளியில் மற்றும் மனநிலைகளின் வெவ்வேறு நிழல்கள் - கனவு-சோகம் மற்றும் ஒளி - முழு நாடகத்தின் வெற்றிகரமான வசீகரம். இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஒரு லார்க்கின் வசந்த பாடலின் ட்ரில்களை நினைவூட்டும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. முதல் தீம் மிகவும் விரிவான இரண்டாவது கருப்பொருளுக்கு ஒரு வகையான சட்டத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகம் ஒரு லார்க்கின் இறக்கும் ட்ரில்களுடன் முடிவடைகிறது.

"ஸ்னோ டிராப்" ஏப்ரல்(இணைப்பை பார்க்கவும்) . ஸ்னோ டிராப் - குளிர்கால பனி உருகிய உடனேயே தோன்றும் தாவரங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. குளிர்கால பனி உருகிய உடனேயே தோன்றும் சிறிய நீலம் அல்லது வெள்ளை பூக்கள் குளிர்கால குளிர், இறந்த, உயிரற்ற துளைகளுக்குப் பிறகு தொடும். ஸ்னோ டிராப் ரஷ்யாவில் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது. அவர் வளர்ந்து வரும் புதிய வாழ்க்கையின் அடையாளமாக மதிக்கப்படுகிறார். பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. "ஸ்னோ டிராப்" நாடகம் வால்ட்ஸ் போன்ற தாளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இவை அனைத்தும் அவசரமாகவும், உணர்ச்சிகளின் எழுச்சியுடனும் ஊக்கமளிக்கின்றன. அதில், வசந்த இயற்கையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது ஏற்படும் உற்சாகமும், ஆத்மாவின் ஆழத்தில் மறைந்திருக்கும் மகிழ்ச்சியான, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையின் உணர்வும், மறைக்கப்பட்ட எதிர்பார்ப்பும் ஆத்மார்த்தமாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தில் மூன்று பிரிவுகள் உள்ளன. முதல் மற்றும் மூன்றாவது ஒருவருக்கொருவர் மீண்டும். ஆனால் நடுத்தர பிரிவில் பிரகாசமான உருவ வேறுபாடு இல்லை, மாறாக, மனநிலைகளில் சில மாற்றங்கள் உள்ளன, அதே உணர்வின் நிழல்கள். இறுதிப் பிரிவில் உள்ள உணர்ச்சித் தூண்டுதல் கடைசி வரை நீடிக்கும்.

"வெள்ளை இரவுகள்". மே (பின் இணைப்பு பார்க்கவும்).

வெள்ளை இரவுகள் - வடக்கு ரஷ்யாவில் மே மாதத்தில் இரவுகள் பகல் போல் பிரகாசமாக இருக்கும்போது இப்படித்தான் அழைக்கப்படுகின்றன. ரஷ்யாவின் தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வெள்ளை இரவுகள் எப்போதும் காதல் இரவு விழாக்கள் மற்றும் பாடல்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வெள்ளை இரவுகளின் படம் ரஷ்ய கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களிலும் ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளிலும் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. இதுதான் சரியாக - "வெள்ளை இரவுகள்" - சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதையின் பெயர்.

நாடகத்தின் இசை முரண்பாடான மனநிலையின் மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: வெள்ளை இரவுகளின் காலத்தின் ஒரு காதல் மற்றும் முற்றிலும் அசாதாரண நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக மகிழ்ச்சியுடன் நிரம்பி வழியும் ஒரு ஆத்மாவின் இனிமையான மங்கலால் துக்ககரமான பிரதிபலிப்புகள் மாற்றப்படுகின்றன. இந்த நாடகம் இரண்டு பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு அறிமுகம் மற்றும் ஒரு முடிவு, அவை மாறாமல், முழு நாடகத்திற்கும் சட்டத்தை வழங்குகின்றன. அறிமுகமும் முடிவும் ஒரு இசை நிலப்பரப்பு, வெள்ளை இரவுகளின் படம். முதல் பகுதி குறுகிய மெல்லிசைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது - பெருமூச்சு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வீதிகளில் வெள்ளை இரவின் ம silence னம், தனிமை, மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை அவை நினைவுபடுத்துகின்றன. இரண்டாவது பிரிவு மனநிலையைப் பொறுத்தவரை மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிவசமானது. ஆத்மாவின் உற்சாகம் ஒரு உற்சாகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையைப் பெறும் அளவுக்கு வளர்கிறது. அதன் பிறகு, முழு நாடகத்தின் முடிவிற்கும் (ஃப்ரேமிங்) படிப்படியாக மாற்றம் ஏற்படுகிறது. எல்லாம் அமைதியடைகிறது, மீண்டும் கேட்பவருக்கு முன்னால் வடக்கு, வெள்ளை, பிரகாசமான இரவின் படம் கம்பீரமாகவும், மாறாத அழகு பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கண்டிப்பாகவும் இருக்கிறது.

வசந்தகால கருப்பொருளில் பல இசைக் பகுதிகளையும் நாங்கள் கேட்டோம்: பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி “ஏப்ரல். ஸ்னோ டிராப் ", ஜி. ஸ்விரிடோவ்" ஸ்பிரிங் ", ஏ. விவால்டி" ஸ்பிரிங் ". எல்லா நாடகங்களுக்கும் ஒத்த அம்சங்கள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தோம். ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் மென்மையான, கனவான, பாசமுள்ள, மென்மையான, அன்பான தன்மை உள்ளது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் இசை வெளிப்பாட்டின் பொதுவான வழிமுறைகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பிரதான பயன்முறை முக்கியமானது; பதிவு - உயர், நடுத்தர; மெல்லிசை - கேன்டட், டெம்போ - மிதமான; இயக்கவியல் - mf. ஸ்விரிடோவ் மற்றும் விவால்டி ஒலி-காட்சி தருணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: பறவைகள் சாயல் என்பது ஒரு புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் மூலம் உயர் பதிவேட்டில் பின்பற்றப்படுகிறது.

1.4. நிதானத்திற்காக இசையில் இயற்கையின் படங்கள்

இயற்கையின் இயற்கையான ஒலிகள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் இணக்கமான நிலையை அடையவும், அவரது உள் உலகத்துடன் இணங்கவும், பதட்டம் மற்றும் மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபடவும், சிறிது நேரம் அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபடவும் உதவுங்கள்.

இசை சிகிச்சை என்பது குழு உளவியல் சிகிச்சையின் மிகப் பழமையான வழிமுறையாகும், இது ஒரு நபர் மீது இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தாக்கத்தின் (இசையை வாசித்தல்) குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பயன்படுத்தி (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musicrapy /)

பண்டைய நாகரிகத்தின் வெளிச்சங்கள் பைத்தகோரஸ், அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ இசையின் செல்வாக்கின் குணப்படுத்தும் சக்திக்கு சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது அவர்களின் கருத்தில், மனித உடலில் தொந்தரவு செய்யப்பட்ட நல்லிணக்கம் உட்பட முழு பிரபஞ்சத்திலும் விகிதாசார ஒழுங்கையும் ஒற்றுமையையும் நிறுவுகிறது. எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் ஒரு சிறந்த மருத்துவர், அவிசென்னா, ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட, நரம்பு மற்றும் மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளிகளை இசையால் குணப்படுத்தினார். ஐரோப்பாவில், இது பற்றி குறிப்பிடப்படுவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பிரெஞ்சு மனநல மருத்துவர் எஸ்கிரோல் இசை சிகிச்சையை மனநல நிறுவனங்களில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். மருத்துவத்தில் இசையின் பயன்பாடு முக்கியமாக அனுபவபூர்வமானது என்பது சிறப்பியல்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு சுயாதீனமான ஒழுக்கமாக இசை சிகிச்சை பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இசை சிகிச்சை துறையில் நவீன ஆராய்ச்சி பல திசைகளில் வளர்ந்து வருகிறது. இசை உணர்வின் கலை மற்றும் அழகியல் வடிவங்களின் ஆய்வு அழகியல் மற்றும் இசை தத்துவார்த்த படைப்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

முதலாவதாக, இசையைக் கேட்பது நமது உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வை பாதிக்கிறது, இது தற்போதுள்ள மற்ற அனைத்து மனித அமைப்புகளுக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. ஒரு அமைதியான நிலையில், ஒரு நபர் ஏற்கனவே நிதானமாக நினைக்கிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளை மிகவும் நுட்பமாக புரிந்துகொள்கிறார், அறியாமலே உள்ளுணர்வை இயக்குகிறார். இவை அனைத்தும் உடல் உடலின் பண்புரீதியான பண்புகளை கணிசமாக பாதிக்கின்றன. சில நம்பமுடியாத வழியில், ஒரு நபர் சிறந்தவராவார், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், வேடிக்கையாகவும் மாறுகிறார், இது இப்போது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் அவசியம்.

இப்போது மக்கள் சுய அறிவு மற்றும் சுய முன்னேற்றத்தில் அதிகளவில் ஈடுபட்டுள்ளனர். நாம் ஒவ்வொருவரும் உள் வேலையை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளோம், இதன் உதவியுடன் ஆளுமையின் புதிய அம்சங்கள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. குணப்படுத்துதல் பண்டைய ஷாமன்களும் திபெத்திய துறவிகளும் உள் வளங்களைக் கண்டுபிடிப்பதை திறம்பட பாதிக்கின்றன, இதன் உதவியுடன் நாம் ஆரோக்கியமானவர்களாகவும், விவேகமுள்ளவர்களாகவும், சீரானவர்களாகவும் மாறுகிறோம்.

தளர்வு என்பது ஓய்வெடுப்பதற்கான சிறந்த வழியாகும், இது உடலை சரியாக பாதிக்கும் மற்றும் அனைத்து தசைகளின் அதிகபட்ச தளர்வையும் ஊக்குவிக்கும் தளர்வுக்கான இசை. சில நேரங்களில் மெல்லிசை மட்டுமல்ல, இயற்கையின் ஒலிகளும் மன அழுத்தத்தால் தீர்ந்துபோன ஒரு உயிரினத்தின் மன மற்றும் உடல் நிலைக்கு நன்மை பயக்கும்.

தளர்வு இசை என்று சரியாக என்ன அழைக்கலாம்? இன இசை, புதியது, சத்தம், சில நேரங்களில் சில நவீன மின்னணு இசை, இயற்கையின் ஒலிகள், ஓரியண்டல் தியான பாடல்கள், பாரம்பரிய சீன மந்திரங்கள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட இந்த திசையில் மெல்லிசை தடங்கள் இருப்பதாக வல்லுநர்கள் கூறுகின்றனர். அப்படியானால், இயற்கையின் ஒலிகளுடன் என்ன தொடர்பு? ஒரு விதியாக, இதுபோன்ற பாடல்களைப் பதிவு செய்யும் போது, \u200b\u200bபறவைகள் பாடுவது, அலைகளின் சத்தம், இலைகளின் சலசலப்பு ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன ... நகரத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியின் நீரின் வீழ்ச்சியின் கர்ஜனையோ அல்லது சர்பின் அளவிடப்பட்ட ஒலியையோ கேட்க முடியாது. இந்த நோக்கத்திற்காக, மிகவும் பிரபலமான ஒலிகள் கேரியர்களில் பதிவு செய்யப்பட்டு, ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, பின்னர் "இயற்கையின் இசை" என்ற பெயரைப் பெற்றன. விந்தை போதும், நீல திமிங்கலங்கள் பாடுவது, இடி உருட்டல், சிக்காடாக்கள் மற்றும் கிரிக்கெட்டுகளின் கிண்டல், ஓநாய் அலறுவது ஆகியவை ஒரே "இசையை" சேர்ந்தவை. இயற்கையின் ஒலிகள் - வனவிலங்குகளில் நீங்கள் ஒருபோதும் சந்திக்காத ஒலிகள், ஆனால் அவை மலைகள் அல்லது கடலோரத்தில் இருப்பதற்கான சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன.

தளர்வு இசையின் முக்கிய குறிக்கோள் அனைத்து பதட்டமான தசைகளையும் முழுவதுமாக தளர்த்துவதற்காக ஒரு நபருக்கு சரியான இணக்கமான விளைவாகும், இதன் விளைவாக மன அழுத்தத்தை குறைக்கிறது. விந்தை போதும், தளர்வு இசை வேலைக்கும் பயன்படுத்தப்படலாம். தீவிரமான அறிவார்ந்த வேலைக்கு இது ஒரு இனிமையான பின்னணியாக செயல்படும், அதே நேரத்தில் ஒரு நபரை ஒரு முக்கியமான விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பாமல், ஒரு இனிமையான மற்றும் நிதானமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

விரும்பிய விளைவை உருவாக்க, தளர்வு இசையை நிகழ்த்துபவர்கள் சில நேரங்களில் ஒரே தொனியின் மறுபடியும் பல முறை பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட டோன்களைச் சுற்றியுள்ள கலவையின் ஒரு வகையான செறிவு, இது ஒளி டிரான்ஸ் மற்றும் தளர்வு நிலையைத் தூண்ட உதவுகிறது. இதேபோன்ற ஒரு நுட்பம் கோவா-டிரான்ஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இயற்கையின் இசையில் அத்தகைய தெளிவான தாளம் இல்லை. தளர்வு இசையை நிகழ்த்துவதற்கான குறிப்பிட்ட இசைக்கருவிகள் எதுவும் இல்லை. ஓரியண்டல் மெலடிகளை தளர்த்துவது பற்றி நாம் பேசினால், முக்கிய கருவிகள் பாரம்பரிய சீன அல்லது வியட்நாமிய கேரிலோன்கள் மற்றும் கல் தகடுகள், கிடைமட்ட வீணை, ஜிதர்கள் (பல சரம் கொண்ட கருவிகள்), மூங்கில் புல்லாங்குழல், ஷெங் மற்றும் யூ (பூசணிக்காயிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன), ஸுன், ஜெங், குக்கின், சியாவோ மற்றும் டி , குழாய் போன்றவை. பாரம்பரிய சீன இசை என்பது ஓய்வு நேர இசையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது பெரும்பாலும் வு-ஷு முறைப்படி தளர்வுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. சரியான சூழ்நிலையையும் சரியான மனநிலையையும் உருவாக்க, நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசையின் இசையைக் கேட்க வேண்டும். இயற்கையின் ஒலிகள் மற்றும் ஒரு விசையிலிருந்து இன்னொரு விசைக்கு மென்மையான மாற்றங்கள் இரண்டையும் இசை இணக்கமாக இணைத்தால், இது நிச்சயமாக தளர்வு இசை (இன இசைக் கருவிகளுக்கான பின் இணைப்பு பார்க்கவும்).

மேற்கில் தீவிரமாக வளர்ந்து வரும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுதி தளர்வுக்கான இந்திய இன இசை. பாரம்பரிய இந்திய நோக்கங்களும் படங்களும் அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் ஒவ்வொரு நாளும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பாடல்கள் பிமாக் (வட அமெரிக்க இந்திய புல்லாங்குழல்), டிரம்ஸ் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க இசையில் ஆர்வமும் அதிகரித்து வருகிறது. கருவிகள் - டிரம்ஸ் உடு, ஷேக்கர் மற்றும் கலாபாஷ். ரஷ்யாவில், தளர்வு இசை என்பது பைக்கால் ஏரி, புரியாத் மந்திரங்கள் மற்றும் வடக்கின் சிறிய மக்களின் பாரம்பரிய இசை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.

அதிகாரம் "சிக்கலின் நடைமுறை ஆதாரம்"

2.1. சமகால கலையில் சூழலியல் சிக்கல்கள்

அலைகளின் இசை, காற்றின் இசை ... இயற்கையின் இசை. ஒரு நபர், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைப் பற்றி சிந்தித்துப் புரிந்துகொள்கிறார் - இது ஒப்பிடமுடியாத ஒரு கலை. எனவே, இது ஒரு கருத்தாகப் பிறந்தவுடன், சூழலியல் படைப்பாற்றலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டது. கடல், காடுகள், பாறைகள், பூக்கள், பறவைகள் - இவை அனைத்தும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகின்றன. சுற்றுச்சூழல் கலையின் வகைகள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்பட்டன. மேலும் சுற்றுச்சூழல் பாடல் மிக முக்கியமான ஒரு இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நம் காலத்தின் சுற்றுச்சூழல் இயக்கம் ஒரு வலுவான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க அமைப்பு. மனிதன் கிரகத்தை நுகரும் மனப்பான்மையின் விளைவு இன்று நிர்வாணக் கண்ணால் தெரியும். காற்று மாசுபடுகிறது, காடுகள் வெட்டப்படுகின்றன, ஆறுகள் விஷம், விலங்குகள் கொல்லப்படுகின்றன. நாம் எங்கு வாழ்ந்தாலும் இதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. எங்கள் வீடு, பூமியைப் பற்றிய நமது காட்டுமிராண்டித்தனமான அணுகுமுறையின் விளைவுகளை அதன் எந்த மூலையிலும் உணர முடியும். எனவே, இன்று “பச்சை” இயக்கம் முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது.

சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள் குறித்து பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க, பாதுகாவலர்கள் அவர் கொடுத்ததைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - திறமைகள். சுற்றுச்சூழல் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற சூழல் கலையில் இத்தகைய போக்கு தோன்றியது. உலகின் மிகப் பெரிய நகரங்களில் புகைப்படக் காட்சிகள் நடைபெறுகின்றன, மக்கள் கூட்டத்தைத் திரட்டுகின்றன. படங்களில், மனிதன் சுற்றுச்சூழலுடன் என்ன செய்திருக்கிறான் என்பதையும், இயற்கையின் அதிசயமாக பாதுகாக்கப்பட்ட அழகு பற்றியும் மக்கள் பார்க்கிறார்கள், இது பாதுகாக்க மிகவும் முக்கியமானது. சுற்றுச்சூழல் படங்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் ஓவியங்களும் உள்ளன. சூழலியல் கூட ஃபேஷனில் வெடித்தது. இயற்கை துணிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் ஆடைகளின் மலர் வடிவமைப்பு மிகவும் பிரபலமானது.

இருப்பினும், சூழல் கலையின் மிகவும் ஆத்மார்த்தமான அம்சம் இசை. இன்று, உலகெங்கிலும் நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் பல நட்சத்திரங்கள் "பச்சை" வாழ்க்கை முறையை ஊக்குவித்து வருகின்றனர். கிரகத்தை காப்பாற்ற அவர்கள் பல மில்லியன் டாலர் நிதியை உருவாக்குகிறார்கள். கலைஞர்கள் முழு அரங்கங்களையும் சேகரிக்கின்றனர். அவர்கள் மக்களின் அலட்சியத்தை போக்க முயற்சிக்கிறார்கள், அவர்களில் இயற்கையின் மீதான அன்பையும், அதன் தனித்துவமான அழகைக் காக்கும் விருப்பத்தையும் எழுப்புகிறார்கள்.

முதலாவதாக"பச்சை" மக்கள். அவர்கள் எப்போதும் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் சூழலியல் வல்லுநர்கள் அல்ல. இயற்கையை நேசிக்கும் ஒரு நபருக்கு, தொழில் முக்கியமல்ல. எனவே அவர்கள் பலகைகளைப் பற்றி சொல்கிறார்கள்.

பார்ட் பாடல்களின் வசனங்களின் சுற்றுச்சூழல் திசை மறுக்க முடியாதது. கோடுகள் அழகான இயற்கையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அதனுடன் நாம் உருவாக்கியவற்றையும் சொல்கின்றன. மங்கலான கரியின் ஒளிரும் ஒளியில் நீங்கள் அமர்ந்திருக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு ஆந்தை இருட்டில் எப்படித் துடைக்கிறது, காற்று இலைகளுடன் ஓடுகிறது, ஒரு நதி பாய்கிறது, ஒரு மனிதன், ஒரு கிதாரைக் கட்டிப்பிடித்து, காடுகளின் ஆத்மாவைப் பற்றி உங்களிடம் பாடுகிறான், உங்கள் முழு இருதயத்தாலும் அதை சூழ்ச்சிகள், கோடரிகள் மற்றும் நெருப்புகளிலிருந்து பாதுகாக்க விரும்புகிறாய். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது எங்கள் வீடு:

"நான் உன்னை காடுகளுக்கு அழைக்கிறேன்"

நான் உங்களை பாதையில் அழைத்துச் செல்வேன்,

அவள் உங்கள் சோர்வை நீக்குவாள்,

நாங்கள் மீண்டும் இளமையாக இருப்போம்

நாங்கள் அவள் முன்னணியில் இருக்கிறோம்

மாலையில் பைன்கள் பாடுவார்கள்

கிளைகள் மேல்நோக்கி செல்கின்றன.

அது எங்களுக்கு பலவீனமாகத் தோன்றும்

எங்கள் வலுவான நகர்ப்புற ஆறுதல்.

(ஏ. யாகுஷேவா)

நிச்சயமாக, பார்டிக் பாடல்களை இயற்கையின் பாதுகாப்பிற்கான பிரச்சாரம் என்று அழைக்க முடியாது. பல ஆசிரியர்கள் தங்களை இந்த இலக்கை நிர்ணயிக்கவில்லை. அவர்கள் காடுகள், கடல்கள், மலைகள் பற்றி மட்டுமே பாடினார்கள். ஆழ்ந்த மரியாதைதான் பார்டிக் பாடல் வசனங்கள் தேவை. ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஆரம்பத்தில் இருந்தே கிரகத்தின் பரிசுகளைப் பற்றி கவனமாக அணுகுமுறை உள்ளது, இன்றைய நாகரிகத்தின் சலசலப்பும் கடுமையும் இயற்கையோடு இணக்கத்திற்கான ஏக்கத்தை மறக்கச் செய்கிறது. பார்டிக் பாடல் இயற்கையாகவே இதை எழுப்புகிறது. இன்று போர்டுகளின் படைப்பாற்றல் ஏற்கனவே சுற்றுச்சூழல் கல்வியுடன் சரியாக சமன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதன் நிறுவனர்கள் சோவியத் போர்டுகள். பாடல்கள் ஏற்கனவே நாட்டுப்புறமாக மாறிவிட்டன - இயற்கை பாதுகாப்பு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆசிரியரின் பாடல் ஒருபோதும் பெரிய மேடையில் தோன்றவில்லை. ஆனால் அது அதன் கவர்ச்சியையும் பொருத்தத்தையும் இழக்கவில்லை. அவளுக்கு ஒரு எதிர்காலம் இருக்கிறது.

பார்ட் இசை, ஐயோ, அனைவருக்கும் தெளிவாக இல்லை. உண்மையில், அதை உணர, நீங்கள் சில நிமிடங்கள் உலகின் சலசலப்பை கைவிட வேண்டும், இல்லையெனில் காலாவதியான மற்றும் சலிப்பான ஒன்றை நாங்கள் காண்போம்.

ஆனால் மிகப் பெரிய சுற்றுச்சூழல் இசை, பிரபலமான, பல்வேறு வகைகளும் உள்ளன. பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு. உதாரணத்திற்கு,மைக்கேல் ஜாக்சனின் சுற்றுச்சூழல் கீதம் "ஈத் பாடல்" ("பூமியின் பாடல்").இது பாப் என்ற போதிலும், பாடல் மிகவும் ஆழமானது, அர்த்தமுள்ளது, சிற்றின்பமானது. அவளால் பல இதயங்களை எழுப்பவும், கண்களைத் திறக்கவும் முடிகிறது. நாம் இறக்கும் உலகில் வாழ்கிறோம் (பாடல்களுக்கான பின் இணைப்பு பார்க்கவும்).

இந்த பாடலின் ஒரு பகுதி இங்கே:

சொர்க்கம் கீழே விழுகிறது, என்னால் மூச்சுவிடக்கூட முடியாது.

இரத்தப்போக்கு பூமியைப் பற்றி என்ன, அதன் காயங்களை நாம் உணர முடியுமா?

இயற்கையைப் பொறுத்தவரை, இது நமது கிரகத்தின் மார்பாகும்.

விலங்குகள் பற்றி என்ன? நாங்கள் ராஜ்யங்களை தூசியாக மாற்றியுள்ளோம்.

யானைகளைப் பற்றி, நாம் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டோமா?

அழுகிற திமிங்கலங்களைப் பற்றி என்ன? நாங்கள் கடல்களை அழித்தோம்.

எங்கள் வேண்டுகோளுக்கு எதிராக எரிக்கப்பட்ட மழைக்காடுகள் பற்றி என்ன?

வெவ்வேறு மதங்களால் கிழிந்த புனித நிலம் பற்றி என்ன?

என்று அழைக்கப்படுபவைசுற்றுச்சூழல் பாறை... உருவாக்கப்பட்டது திட்டம் "தூய நீரின் பாறை". இந்த யோசனையின் தலைவரும் எழுத்தாளரும் வேறு யாருமல்ல. இந்த அமைப்பில் சுமார் 30 ராக் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன. ரஷ்ய ராக்கர்களும் கிரகத்தை காப்பாற்ற, உலகத்தை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறார்கள்.

"தூய நீர் பாறை" திட்டத்தை உருவாக்கும் யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் தோன்றியது. சைஃப் குழுவின் தலைவர் விளாடிமிர் ஷாக்ரின் தலைமையிலான ராக் கிளப்பின் இசைக்கலைஞர்கள் இதைத் தொடங்கினர். ஒரு மகத்தான திட்டத்தின் யோசனை - "வோல்கா -90" பிறந்தது. "ராக் ஆஃப் ப்யூர் வாட்டர்" வோல்காவை நோக்கிச் சென்றது ... அதன் முப்பது ஆண்டுகால சேவையின் போது நிறையப் பார்த்த புகழ்பெற்ற மோட்டார் கப்பலான "கபீடன் ராச்ச்கோவ்" இன்னும் 18 நாட்களாக இதுபோன்ற மாறுபட்ட பொதுமக்களின் புகலிடமாக மாறவில்லை.

இறக்கும் நதிக்கான வலியை இளைஞர்களுக்கு தெரிவிக்கும் வாய்ப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களைத் தவிர, எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட சுற்றுச்சூழல் விஞ்ஞானிகள், சமூகவியலாளர்கள், வோல்கா மீட்புக் குழுவின் ஆர்வலர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் கூட்டுப் பணியில் இணைந்தனர். முழு வழியிலும் (கார்க்கி - கசான் - டோக்லியாட்டி - சரடோவ் - அஸ்ட்ராகன் - வோல்கோகிராட் - குயிபிஷேவ் - உலியானோவ்ஸ்க் - செபோக்ஸரி - யாரோஸ்லாவ்ல் - மாஸ்கோ) சுற்றுச்சூழல் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ராக் இசைக்கலைஞர்களின் தனித்துவமான கூட்டுவாழ்வு வெளிவரத் தொடங்கியது. சுற்றுச்சூழல் ஆர்வலர்கள் வோல்காவின் நிலையை ஆராய்ந்து, நீர் மாதிரிகளை எடுத்து ஒரு சிறப்பு கப்பல் ஆய்வகத்தில் ஆய்வு செய்தனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் வானம், ஆறு, சகாக்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே நல்லிணக்கத்தை அனுபவித்தனர்.

இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ராக் இசைக்குழுக்கள் தொண்டு நிகழ்ச்சியை ஆதரித்தன: டிவி, ஏலம் மற்றும் நெஸ்டெரோவின் லூப் லெனின்கிராட், சைஃப், நாஸ்தியா, ஏப்ரல் மார்ச் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் இருந்து பிரதிபலிப்பு, மாஸ்கோவிலிருந்து எஸ்.வி, இர்குட்ஸிலிருந்து தே, பில்கிரிம் தியேட்டரிலிருந்து ஹிரானோப், கோர்கி பூங்கா, சரடோவிலிருந்து ஜூடாஸ் கோலோவ்லேவ், மாகடனில் இருந்து ஆன்டிசைக்ளோன் பணி, பூர்வீகவாசிகள் வீக்கெண்ட் இடி வைகிக்கி மற்றும் ஹாலந்தைச் சேர்ந்த எர்ன்ஸ்ட் லாங்ஹாட் ...

வோல்கா படுகையில் சுற்றுச்சூழல் அபாயகரமான வசதிகளை நிர்மாணித்தல், கதிரியக்கக் கழிவுகள் மற்றும் நச்சு இரசாயனங்கள் அகற்றப்படுதல், வோல்கோ-டான் -2 கால்வாய் கட்டுமானம் ...

ராக் இசைக்கலைஞர்கள் நிறைய சைவ உணவு உண்பவர்கள். நூற்றுக்கணக்கான சைவ ராக் பட்டைகள் உள்ளன. அவர்கள் விலங்குகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்க விரும்பவில்லை, சூழலியல். அவர்கள் சுற்றுச்சூழலுடன் நிம்மதியாகவும் இணக்கமாகவும் வாழ விரும்புகிறார்கள். இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும், அதன் எஜமானர் அல்ல, அதிலிருந்து சாத்தியமான அனைத்தையும் எடுத்துக்கொண்டு அதற்கு ஈடாக எதையும் கொடுக்க முடியாது. நிச்சயமாக, பலர் சைவ உணவு உண்பவர்களை தீவிர சமூகங்களாக கருதுகின்றனர். கம்பளி ஆடைகளை கூட மிருக வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதால் மறுப்பது சாதாரணமாக எல்லோரும் கருதுவதில்லை.

சுற்றுச்சூழல் பாடல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் பாடல்களை ஒரு சிறப்பு வழியில் ஏற்பாடு செய்ய விரும்புகிறார்கள். இயற்கையின் ஒலிகளை அவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றன: மடியில் அலைகள், பாடும் பறவைகள், ஒரு டால்பினின் குரல், காடுகளின் இலைகள், காற்று போன்றவை. அவை ஒரு இசை உருவத்தையும் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையையும் தெரிவிக்க உதவுகின்றன - இயற்கை அன்னையுடன் இணக்கம்.

இந்த இசைக்கலைஞர்களில் அமெரிக்கன் பால் வின்டர், ஒரு சூழல்-ஜாஸ்மேன் அடங்கும். அவர் கிராமி விருது வென்றவர். விமர்சகர்கள் அவரது இசையை "உண்மையிலேயே உயிருடன்", "சுற்றுச்சூழல் ஜாஸ்", "ஒலிகளின் எல்லைக்கோடு அமைப்பு" என்று அழைக்கிறார்கள். வின்டர்ஸ் ஜாஸ் எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளது: நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், எத்னோ போன்றவை. ஆனால் அதை உயிரோடு, சுற்றுச்சூழல் மற்றும் தனித்துவமாக்குகிறது - மலை கழுகுகளின் அழுகை, வடக்கு ஓநாய்களின் அலறல் போன்றவை.

ராக், ராப், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, ஸ்கா போன்றவை இசையின் கிட்டத்தட்ட எல்லா பகுதிகளிலும் சூழலியல் கருப்பொருள் பிரதிபலிக்கிறது. உலகில் ஒரு பொதுவான துரதிர்ஷ்டம் நிகழ்ந்த ஒவ்வொரு முறையும், அது எப்போதும் கலைப் படைப்புகளில் குடியேறியது. இப்போது, \u200b\u200bநாம் பயங்கரமான சுற்றுச்சூழல் பேரழிவுகளின் விளிம்பில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஇசை நம் கவலைகள், கவலைகள் மற்றும் - நம்பிக்கை. சுற்றுச்சூழல் இசையின் கருத்து தோன்றியது என்ற வெறுமனே உண்மை என்னவென்றால், அலட்சியமாக இல்லாதவர்கள் இருக்கிறார்கள். இதன் பொருள் ஒரு வாய்ப்பு.

2.2. பள்ளி மாணவர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் இசை படங்கள்

ஏ. விவால்டி "பருவங்கள்" சுழற்சியை அறிந்தவர் இசைப் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்கள் எவ்வாறு பள்ளி குழந்தைகள் தங்கள் படைப்புகளில் காண்பிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தோம்.

எங்கள் ஆராய்ச்சியில் இரண்டாம் வகுப்பு மாணவர்களின் 3 குழுக்கள் இருந்தன (பகுதிகளுக்கு, பின் இணைப்பு பார்க்கவும்). ஒவ்வொரு குழுவும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையை கேட்டு, வரைந்தன: “கோடை. புயல் "," குளிர்காலம் "," இலையுதிர் காலம் "(குழந்தைகளின் படைப்பு படைப்புகள், பின் இணைப்பு பார்க்கவும்).

முடிவுகள் இங்கே.

வசந்த.

எல்லா படைப்புகளும் நேர்மறை மற்றும் மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகளால் நிரம்பியுள்ளன. தோழர்களே முக்கியமாக சூடான, வெளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: பச்சை, டர்க்கைஸ், நீலம், பழுப்பு, மஞ்சள்.

படைப்புகளின் அடுக்குகளை நான் சுருக்கமாக விவரிக்கிறேன். நாஸ்தியா தனது வேலையில், அனைவரையும் பார்த்து சிரிக்கும் ஒரு வீடு, பூக்கள், ஒரு பிர்ச் மற்றும் ஒரு சூரியனை வரைந்தார். அரினா மரங்களை வரைந்தார், ஒரு பிரகாசமான சூரியன், ஒரு பெண் ஒரு ஊஞ்சலில் ஊசலாடுகிறாள் மற்றும் வந்தாள். மற்றொன்று ஒரு மரத்தை சித்தரிக்கிறது, இதன் மூலம் ஒரு நீரோடை பாய்கிறது. அன்யா ஒரு புல்வெளி, ஒரு நீரோடை, சூரியன், மேகங்கள், பறவைகள் அமர்ந்திருக்கும் மரங்களில் வளரும் பூக்களை வரைந்தார். பறவைகள் உட்கார்ந்திருக்கும் மேகங்களையும் பிர்ச்சையும் சோனியா வரைந்தார். டரினா ஒரு புல்வெளியில் வளரும் ஒரு மரத்தை வரைந்தார், சூரியனும் ஒரு பறவையும் காற்றில் பறந்து பாடுகின்றன.

கோடை. புயல்.

"சம்மர்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. விரைவான, பறக்கும் உணர்ச்சிகள் எல்லா படைப்புகளிலும் உணரப்படுகின்றன. ஏறக்குறைய எல்லா படைப்புகளிலும், பல வண்ண சூறாவளி கடலை பெரிய அலைகளுடன் சுற்றி வருவதைக் காணலாம், மேலும் பலத்த காற்று வீசுகிறது. பல தோழர்கள் நீலம் மற்றும் அனைத்து பிரகாசமான மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

படைப்புகளின் அடுக்குகளை நான் சுருக்கமாக விவரிக்கிறேன்.

டரினாவும் சோனியாவும் தங்கள் வேலையில், பெரிய அலைகளை வரைந்தனர், அவை சுழன்று, கடலில் ஒரு சிறிய தீவில் மோதியது, மழை பெய்கிறது, மின்னல் மின்னுகிறது.

மற்றொரு படைப்பு இரண்டு பல வண்ண சூறாவளிகளான மேகங்கள் மற்றும் மழையை சித்தரிக்கிறது. இந்த வேலை ஈர்க்கக்கூடிய, தூண்டக்கூடிய மற்றும் வலிமையான உணர்ச்சிகளால் நிறைந்துள்ளது.

அன்யா தனது வேலையில், ஒரு வலுவான காற்று, பொங்கி எழும் கடல் மற்றும் அலைகளை இழந்த ஒரு படகு ஆகியவற்றை ஈர்த்தார்.

தனது வேலையில், சூறாவளியால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட ஒரு மரமும் வீடும் வளரும் ஒரு தெளிவை அரினா வரைந்தார். அவரது வரைதல் கலவையான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரு அழகான புல்வெளியின் நடுவில் இந்த எதிர்பாராத சூறாவளி ... அரினா முழுப் படத்தையும் ஒளி வண்ணங்களால் வரைந்தார், சூறாவளி மட்டுமே இருண்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

மற்றொரு வேலையில், அனைத்தும் கலக்கப்படுகின்றன. சூறாவளி கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் இணைக்கிறது: காற்று, கடல், எங்காவது ஒரு நீராவி தெரியும், இது ஒரு இடியுடன் கூடிய புயல் மற்றும் புயலின் உண்மையான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இந்த வேலையில், அதிக வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

குளிர்காலம்.

"குளிர்காலம்" நாடகத்திற்கான வரைபடங்களுக்கு வருவோம். எல்லா வரைபடங்களிலும், தோழர்களே மென்மையான, வெளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். நீலம், இளஞ்சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, வயலட் வண்ணங்கள் நிலவும்.

வர்யா தனது படைப்பில், பனிப்பொழிவுகளை வரைந்தார். அவரது வேலையில், ஒருவர் மகிழ்ச்சியையும் அதே நேரத்தில் குளிர்ந்த காலநிலையையும் உணர முடியும். டயானா பனி சறுக்கல்களை வரைந்தார், அதனுடன் ஒரு சிறுவன் ஒரு சவாரி மீது உருண்டு கொண்டிருந்தான். அவரது பணி மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. டிமா ஒரு மரத்தையும், வானத்திலிருந்து பனி விழுவதையும் ஒரு வீட்டையும் வரைந்தார்.

சாஷாவின் படைப்புகள் வானத்திலிருந்து பனி விழுவதையும் தனிமையான வீட்டையும் சித்தரிக்கிறது. அவரது பணி ஏக்கத்தையும் தனிமையையும் ஏற்படுத்துகிறது.

நாம் பார்க்கிறபடி, இந்த எல்லா படைப்புகளிலும் பொதுவான விஷயம் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் உள்ள வரைபடங்களின் மனநிலையும் உணர்ச்சிகளும் ஆகும், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு வழிகளில் சதித்திட்டத்தை வரைகின்றன.

முடிவுரை

அனைத்து எழுத்தாளர்களும், இசையமைப்பாளர்களும், கலைஞர்களும், உண்மையான அழகை நம்பியவர்களாக, இயற்கையின் மீதான மனித செல்வாக்கு அதற்கு அழிவை ஏற்படுத்தக் கூடாது என்று வாதிடுகின்றனர், ஏனென்றால் இயற்கையுடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் அழகுக்கான சந்திப்பு, மர்மத்தின் தொடுதல்.

இயற்கையை நேசிப்பது என்பது அதை அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதை கவனமாக நடத்துவதும் ஆகும்.மனிதன் இயற்கையோடு ஒன்று. அவள் இல்லாமல் அவன் இருக்க முடியாது. ஒரு நபரின் முக்கிய பணி அதன் செல்வத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் அதிகரிப்பது. இந்த நேரத்தில், இயற்கையின் கவனிப்பு மிகவும் தேவைப்படுகிறது, எனவே, சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள் நம் காலத்தில் மிகவும் முக்கியம். அவை நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பொருந்தும். இயற்கையை உள்ளடக்கியது, இசை ஒரு நபரை தனது தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்த வகையான இசையைக் கேட்டு, இயற்கையையும் அதன் சுற்றுச்சூழலையும் பற்றி சிந்திக்கிறோம்.

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் - தங்கள் படைப்புகளில் நடிப்பவர்கள் பாராட்டுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒருவரை சிந்திக்க வைக்கவும், இயற்கையின் நியாயமற்ற நுகர்வோர் அணுகுமுறை என்ன வழிவகுக்கும் என்பதைப் பற்றி எச்சரிக்கவும் செய்கிறது.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது அதன் உண்மையான ஒலியின் பிரதிபலிப்பாகும், குறிப்பிட்ட படங்களின் வெளிப்பாடு. நம் காலத்தில், சுற்றுச்சூழலைப் பாதுகாக்கும் பிரச்சினைகள், மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான தொடர்பு குறிப்பாக கடுமையானவை.

ஒரு கலைஞர் இயற்கையை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் விவரிக்கையில், ஒரு இசையமைப்பாளரும் இசைக்கலைஞரும் இயற்கையை இசையுடன் விவரிக்கிறார்கள். சிறந்த இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து, "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து படைப்புகளின் முழுத் தொகுப்பையும் பெற்றோம்.

வெவ்வேறு கால, வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் வெவ்வேறு பாணிகளின் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகள் வேறுபட்டது போல, இசையில் பருவங்கள் வண்ணங்களிலும் ஒலிகளிலும் வேறுபடுகின்றன. ஒன்றாக அவை இயற்கையின் இசையை உருவாக்குகின்றன. இது பரோக் சகாப்தத்தின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஏ.விவால்டியின் பருவங்களின் சுழற்சி. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோவில் தொடும் துண்டு. இன்னும், ஏ.பியாசொல்லா, ஜே. ஹெய்டனின் பிரமாண்டமான சொற்பொழிவு மற்றும் மென்மையான சோப்ரானோ, சோவியத் இசையமைப்பாளர் வி. ஏ. கவ்ரிலின் இசையில் மெல்லிசை கிராண்ட் பியானோ எழுதிய பருவங்களின் எதிர்பாராத டேங்கோவை ருசிக்க மறக்காதீர்கள்.

"தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் இசை படைப்புகளின் விளக்கம்

வசந்த காலங்கள்:

கோடை காலங்கள்:

இலையுதிர் பருவங்கள்:

குளிர்கால பருவங்கள்:

பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளில் "பருவங்கள்":

• சார்லஸ் ஹென்றி வாலண்டைன் அல்கான் (பிரஞ்சு கலைஞர் பியானோ, காதல் இசையமைப்பாளர்) - சுழற்சி "மாதங்கள்" ("லெஸ் மோயிஸ்") 12 சிறப்பியல்பு துண்டுகள், op.74.
• ஏ. கே. கிளாசுனோவ் (ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்) - பாலே "தி சீசன்ஸ்", ஒப். 67. (வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் காலம் மற்றும் குளிர்காலம்).
• ஜான் கேஜ்(அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்) - தி சீசன்ஸ் (ஜான் கேஜ் இசையில் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாமின் பாலே ), 1947 கிராம்.
• ஜாக் லூசியர் (பிரஞ்சு ஜாஸ் பியானோ) - ஜாக் லூசியரின் மூவரும், விவால்டி, 1997 எழுதிய "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" இசைக்கு ஜாஸ் மேம்பாடுகள்
• லியோனிட் தேசியத்னிகோவ் (சோவியத், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்) - "நான்கு பருவங்கள்" ஏ. விவால்டி, 1996-98 இலிருந்து "பியூனஸ் அயர்ஸில் பருவங்கள்" பியாஸொல்லா மேற்கோள்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• ரிச்சர்ட் கிளேடர்மேன் (பிரஞ்சு பியானோ, ஏற்பாட்டாளர்) - விவால்டியின் "நான்கு பருவங்கள்" ஏற்பாட்டின் கருவி பதிப்பு.

ஒவ்வொரு பருவமும் ஒரு சிறிய துண்டு, அங்கு ஒவ்வொரு மாதமும் சிறிய துண்டுகள், பாடல்கள், மாறுபாடுகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது இசையுடன், இயற்கையின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இது ஆண்டின் நான்கு பருவங்களில் ஒன்றின் சிறப்பியல்பு. எல்லா படைப்புகளும் ஒன்றாக இயற்கையைப் போலவே ஒரு இசை சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, ஆண்டின் ஆண்டு முழுவதும் சுழற்சியில் அனைத்து பருவகால மாற்றங்களையும் கடந்து செல்கின்றன.

ஸ்வெட்லானா லுக்கியானென்கோ
ஆலோசனை "இசையில் இயற்கை, இயற்கையில் இசை"

ஆலோசனை "இசையில் இயற்கை, இயற்கையில் இசை"

இசை என்றால் என்ன? இசை ஒரு கலை வடிவம். இசையில் மனநிலையையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்: மெல்லிசை, தாளம், மீட்டர், டெம்போ, டைனமிக்ஸ், டிம்பர், இணக்கம், கருவி மற்றும் பிற.

இசை என்பது ஒரு குழந்தையின் கலை ரசனைக்கு கல்வி கற்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறையாகும், இது மனநிலையை பாதிக்கும், மனநல மருத்துவத்தில் சிறப்பு இசை சிகிச்சை கூட உள்ளது. இசையின் உதவியுடன், நீங்கள் மனித ஆரோக்கியத்தை கூட பாதிக்கலாம்: ஒரு நபர் வேகமான இசையைக் கேட்கும்போது, \u200b\u200bஅவரது துடிப்பு விரைந்து, இரத்த அழுத்தம் அதிகரிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் வேகமாக நகரவும், வேகமாக சிந்திக்கவும் தொடங்குகிறார்.

இசை பொதுவாக வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் பிரிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொன்றின் குறிப்பிட்ட இசை பண்புகள் காரணமாக ஒவ்வொரு வகை மற்றும் வகையின் இசை படைப்புகள் பொதுவாக ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்துவது எளிது

இயற்கை என்றால் என்ன? ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்புதமான கேள்வி. தொடக்க தரங்களில் பள்ளியில், ஒரு முறை இதுபோன்ற ஒரு விஷயத்தை - இயற்கை வரலாறு படித்தோம். இயற்கை என்பது ஒரு உயிரினமாகும், அது பிறந்து, உருவாகிறது, உருவாக்குகிறது, பின்னர் இறந்துவிடுகிறது, மேலும் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளில் அவள் உருவாக்கியவை மற்ற நிலைமைகளில் மேலும் செழித்து வளர்கின்றன அல்லது அவளுடன் இறந்துவிடுகின்றன.

இயற்கையே நாம் வாழும் வெளி உலகம்; இந்த உலகம் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக மாறாத சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. இயற்கை முதன்மையானது, அதை மனிதனால் உருவாக்க முடியாது, அதை நாம் ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இயற்கை என்ற சொல்லின் அர்த்தம் எதையாவது - உணர்வுகளின் தன்மை, எடுத்துக்காட்டாக.

இயற்கையின் ஒலிகள் பல இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தன. இயற்கையில் இசையில் சக்தி வாய்ந்ததாக தெரிகிறது.

பண்டைய மக்களுக்கு ஏற்கனவே இசை இருந்தது. ஆதி மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலிகளைப் படிக்க முயன்றனர், அவர்கள் செல்லவும், ஆபத்தைப் பற்றி அறியவும், வேட்டையாடவும் உதவினார்கள். பொருள்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளை அவதானித்த அவர்கள், முதல் இசைக் கருவிகளை உருவாக்கினர் - டிரம், வீணை, புல்லாங்குழல்.

இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டவர்கள். தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் கேட்கப்படும் மணியின் ஒலிகள் கூட, ஒரு மணி மலரின் தோற்றத்தில் மணி உருவாக்கப்பட்டது என்பதன் காரணமாக ஒலிக்கிறது.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்: சாய்கோவ்ஸ்கி இயற்கையைப் பற்றியும், "தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியைப் பற்றியும் குழந்தைகளின் பாடல்களை எழுதியபோது காட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை. இசையின் துண்டின் மனநிலையையும் நோக்கங்களையும் காடு அவரிடம் சொன்னது.

இயற்கையைப் பற்றிய இசைப் படைப்புகளின் பட்டியல் பெரியது மற்றும் மாறுபட்டது. வசந்த கருப்பொருளில் சில படைப்புகள் இங்கே:

I. ஹெய்டன். பருவங்கள், பகுதி 1

எஃப். ஷுபர்ட். வசந்த கனவு

ஜே. பிசெட். ஆயர்

ஜி.ஸ்விரிடோவ். வசந்த கான்டாட்டா

ஏ. விவால்டி "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்தம்"

டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் "தி கம்மிங் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" (பாடல்)

ஆர். ஷுமன் "ஸ்பிரிங்" சிம்பொனி

ஈ. க்ரிக் "ஸ்பிரிங்" (பியானோ துண்டு)

என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (வசந்த கதை)

பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி "அது வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்தது"

எஸ். வி. ராச்மானினோவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்"

I. O.Dunaevsky "நீரோடைகள் முணுமுணுக்கின்றன"

ஆஸ்டர் பியாசொல்லா. "ஸ்பிரிங்" ("பியூனஸ் அயர்ஸில் பருவங்கள்" இலிருந்து)

I. ஸ்ட்ராஸ். வசந்தம் (Frhling)

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "வசந்தத்தின் சடங்கு"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "வசந்தமும் மந்திரவாதியும்"

டி. கபலேவ்ஸ்கி. சிம்போனிக் கவிதை "வசந்தம்".

எஸ். வி. ராச்மானினோவ். "ஸ்பிரிங்" - பாரிடோன், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்டாட்டா.

எனவே நீங்கள் நீண்ட நேரம் செல்லலாம்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்ந்து பிரதிபலித்தனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

b) இயற்கையின் பாந்தீஸ்டிக் கருத்து - என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஜி. மஹ்லர்;

c) மனிதனின் உள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பாக இயற்கையைப் பற்றிய காதல் கருத்து;

பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்த" நாடகங்களைக் கவனியுங்கள்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் என்பது இசையமைப்பாளரின் ஒரு வகையான இசை நாட்குறிப்பாகும், இது வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், கூட்டங்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள் அவரது இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது. பியானோவிற்கான 12 சிறப்பியல்பு ஓவியங்களைக் கொண்ட இந்த சுழற்சியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்பின் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைக்கலாம். அவரது படங்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி முடிவில்லாத ரஷ்ய விரிவாக்கங்களையும், கிராம வாழ்க்கையையும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்புகளின் படங்களையும், அந்தக் கால ரஷ்ய மக்களின் உள்நாட்டு இசை வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் கைப்பற்றினார்.

P. I. TCHAIKOVSKY எழுதிய "சீசன்ஸ்"

இசையமைப்பாளர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பன்னிரண்டு மாதங்களுக்கு பியானோ மினியேச்சர்களின் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால் பியானோவால் மட்டுமே இயற்கையின் வண்ணங்களை ஒரு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை விட மோசமாக வெளிப்படுத்த முடியும். இங்கே ஒரு லார்க்கின் வசந்த மகிழ்ச்சி, மற்றும் ஒரு பனிப்பொழிவின் மகிழ்ச்சியான விழிப்புணர்வு, மற்றும் வெள்ளை இரவுகளின் கனவான காதல், மற்றும் நதி அலைகளில் ஓடும் ஒரு படகின் பாடல், மற்றும் விவசாயிகளின் களப்பணி, மற்றும் வேட்டை வேட்டை, மற்றும் இயற்கையின் ஆபத்தான சோகமான இலையுதிர் மங்கல்.

12 நாடகங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து 12 படங்கள் வெளியிடும் போது ரஷ்ய கவிஞர்களின் வசனங்களிலிருந்து எழுத்துக்களைப் பெற்றன:

"ஃபயர்ஸைடு மூலம்". ஜனவரி:

"மற்றும் ஆனந்தத்தின் அமைதியான மூலையில்

இரவு அந்தி உடையணிந்து.

நெருப்பிடம் வெளிச்சம் வெளியே செல்கிறது

மற்றும் மெழுகுவர்த்தி எரிந்தது. "

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"மஸ்லெனிட்சா". பிப்ரவரி:

"ஷ்ரோவெடைட் விரைவில் வருகிறது

ஒரு பரந்த விருந்து கொதிக்கும். "

பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி.

"சார்க் ஆஃப் தி லார்க்". மார்ச்:

"வயல் பூக்களால் சிதறுகிறது,

ஒளி அலைகள் வானத்தில் கொட்டுகின்றன.

வசந்தத்தின் லார்க்ஸ் பாடுவது

நீல படுகுழிகள் நிரம்பியுள்ளன "

ஏ. என். மைக்கோவ்

"ஸ்னோ டிராப்". ஏப்ரல்:

"ப்ளூ க்ளீன்

பனிப்பொழிவு: மலர்,

மற்றும் வெளிப்படையான அருகில்

கடைசி பனிப்பந்து.

கடைசியாக கண்ணீர்

கடந்தகால வருத்தத்தைப் பற்றி

மற்றும் முதல் கனவுகள்

இல்லையெனில் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி. "

ஏ. என். மைக்கோவ்

"வெள்ளை இரவுகள்". மே:

"என்ன ஒரு இரவு! என்ன பேரின்பம்!

நன்றி, அன்பே நள்ளிரவு நிலம்!

பனி இராச்சியத்திலிருந்து, பனிப்புயல் மற்றும் பனி இராச்சியத்திலிருந்து

உங்கள் மே பறக்கிறது எவ்வளவு புதியது மற்றும் சுத்தமானது! "

"பார்கரோல்". ஜூன்:

"கரைக்கு செல்வோம், அலைகள் உள்ளன

அவர்கள் எங்கள் கால்களை முத்தமிடுவார்கள்

ஒரு மர்மமான சோகத்துடன் நட்சத்திரங்கள்

எங்களுக்கு மேலே பிரகாசிக்கும் "

ஏ. என். பிளேஷ்சீவ்

"மோவர் பாடல்". ஜூலை:

"எழுந்திரு, தோள்பட்டை உங்கள் கையை ஆடு!

நீங்கள் முகத்தில் வாசனை, நண்பகல் முதல் காற்று! "

ஏ. வி. கோல்ட்ஸோவ்

"அறுவடை". ஆகஸ்ட்:

"குடும்பங்கள் உள்ளவர்கள்

அறுவடை செய்யத் தொடங்கியது

வேரில் கத்தரிக்கவும்

உயர் கம்பு!

அடிக்கடி குவியல்கள்

உறைகள் மடிந்திருக்கும்.

இரவு முழுவதும் வேகன்களிலிருந்து

இசை மறைக்கும். "

ஏ. வி. கோல்ட்ஸோவ்

"வேட்டை". செப்டம்பர்:

"இது நேரம், இது நேரம்! கொம்புகள் வீசுகின்றன:

வேட்டை கியரில் ஹவுண்ட்ஸ்

வெளிச்சம் ஏற்கனவே குதிரைகளில் அமர்ந்திருப்பதை விட;

கிரேஹவுண்ட்ஸ் பொதிகளில் குதிக்கிறது. "

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"இலையுதிர் பாடல்". அக்டோபர்:

இலையுதிர் காலம், எங்கள் முழு ஏழை தோட்டமும் நொறுங்கிக்கொண்டிருக்கிறது,

மஞ்சள் இலைகள் காற்றில் பறக்கின்றன. "

ஏ. கே. டால்ஸ்டாய்

"முதல் மூன்று இடங்களில்." நவம்பர்:

"சாலையை நீண்ட நேரம் பார்க்க வேண்டாம்

மேலும் முக்கூட்டைப் பின்தொடர அவசரப்பட வேண்டாம்

என் இதயத்தில் கவலை

எப்போதும் என்றென்றும் அணைக்கவும். "

என். ஏ. நெக்ராசோவ்

"கிறிஸ்மஸ்டைட்". டிசம்பர்:

ஒருமுறை எபிபானி மாலை

சிறுமிகள் ஆச்சரியப்பட்டார்கள்

வாயிலுக்கு பின்னால் ஸ்லிப்பர்

அவர்களுடைய கால்களைக் கழற்றி, எறிந்தார்கள். "

வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி

"சார்க் ஆஃப் தி லார்க்". மார்ச்.

(ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

லார்க் என்பது ஒரு வயல் பறவை, இது ரஷ்யாவில் வசந்த பாடல் பறவையாக போற்றப்படுகிறது. அவரது பாடல் பாரம்பரியமாக வசந்தத்தின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, எல்லா இயற்கையின் செயலற்ற தன்மையிலிருந்து விழிப்புணர்வு, ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். ரஷ்ய வசந்த நிலப்பரப்பின் படம் மிகவும் எளிமையான ஆனால் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. எல்லா இசையும் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு மெல்லிய நாண் இசைக்கருவிகள் மற்றும் இரண்டாவது, அதற்கு ஒத்த, ஆனால் பெரிய புறப்பாடு மற்றும் பரந்த சுவாசத்துடன் ஒரு மெல்லிசை பாடல் மெல்லிசை. இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களின் கரிம இடைவெளியில் மற்றும் மனநிலைகளின் வெவ்வேறு நிழல்கள் - கனவு-சோகம் மற்றும் ஒளி - முழு நாடகத்தின் வெற்றிகரமான வசீகரம். இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஒரு லார்க்கின் வசந்த பாடலின் ட்ரில்களை நினைவூட்டும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. முதல் தீம் மிகவும் விரிவான இரண்டாவது கருப்பொருளுக்கு ஒரு வகையான சட்டத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகம் ஒரு லார்க்கின் இறக்கும் ட்ரில்களுடன் முடிவடைகிறது.

ஏப்ரல். "ஸ்னோ டிராப்"

(ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

"கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" சி. செயிண்ட்-செயிண்ட்

காமில் செயிண்ட்-சென்ஸ் இயற்கையைப் பற்றிய இசை படைப்புகளில், செயிண்ட்-சென்ஸின் ஒரு அறைக் குழுவிற்கான “சிறந்த விலங்கியல் கற்பனை” தனித்து நிற்கிறது.

சுழற்சியில் 13 பாகங்கள் உள்ளன, வெவ்வேறு விலங்குகளை விவரிக்கின்றன, மற்றும் இறுதி பகுதி, அனைத்து எண்களையும் ஒரே துண்டுகளாக இணைக்கிறது. இசையமைப்பாளர் விலங்குகளிடையே செதில்களை விடாமுயற்சியுடன் விளையாடும் புதிய பியானோ கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது வேடிக்கையானது.

எண் 1, "அறிமுகம் மற்றும் லயன்ஸ் ராயல் மார்ச்" இரண்டு பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் காமிக் மனநிலையுடன் உடனடியாக சரிசெய்கிறது, இரண்டாவது பிரிவில் மிகவும் அற்பமான அணிவகுப்பு திருப்பங்கள், தாள மற்றும் மெல்லிசை உள்ளது

எண் 2, "கோழிகள் மற்றும் சேவல்கள்", ஓனோமடோபாயியாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளால் இன்னும் விரும்பப்படுகிறது. செயிண்ட்-சென்ஸ் ஒரு பியானோவையும் (ஒரு வலது கையால் பியானிஸ்ட் விளையாடுகிறது) மற்றும் இரண்டு வயலின்களையும் கொண்டுள்ளது, அவை பின்னர் வயோலா மற்றும் கிளாரினெட்டால் இணைக்கப்படுகின்றன.

எண் 3 அறிமுகப்படுத்துகிறது "குலான்ஸ் - வேகமான விலங்குகள்

எண் 4, "ஆமைகள்", முந்தையவற்றுக்கு மாறாக

எண் 5, யானை, இதே போன்ற பகடி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இங்கே பியானோ இரட்டை பாஸ் தனிப்பாடலுடன் செல்கிறது: இசைக்குழுவின் மிகக் குறைந்த கருவி, கனமான மற்றும் செயலற்றது.

"யானை" (ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

எண் 6, கங்காருவில், கவர்ச்சியான ஆஸ்திரேலிய விலங்குகளின் தாவல்கள் ஸ்டாகோடோ வளையங்களில் வழங்கப்படுகின்றன.

எண் 7, "அக்வாரியம்", ஒரு அமைதியான நீருக்கடியில் உலகத்தை வரைகிறது. மாறுபட்ட பத்திகளை சீராக ஓடுகிறது.

எண் 8, “நீண்ட காதுகளுடன் கூடிய கேரக்டர்,” இப்போது, \u200b\u200bஇரண்டு பியானோக்களுக்கு பதிலாக, இரண்டு வயலின் ஒலி, மற்றும் ஒரு இலவச டெம்போவில் பெரிய இடைவெளியில் அவற்றின் தாவல்கள் கழுதையின் அழுகையைப் பின்பற்றுகின்றன.

எண் 9, "காடுகளின் ஆழத்தில் உள்ள கொக்கு" மீண்டும் ஓனோமடோபாயியாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில்.

எண் 10 இல், "தி பேர்ட்ஹவுஸ்", மற்றொரு மரக் கருவி, ஒரு புல்லாங்குழல், தனிப்பாடலாகும், இது சரங்களுடன் ஒரு கலைநிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சியை நடத்துவது போல. அவரது அழகான ட்விட்டர் இரண்டு பியானோக்களின் சோனரஸ் ட்ரில்களுடன் இணைகிறது.

எண் 11, "தி பியானிஸ்டுகள்",

எண் 12, "புதைபடிவங்கள்", மற்றொரு இசை பகடி

எண் 13, இந்த காமிக் தொகுப்பில் உள்ள ஒரே தீவிர எண்ணான ஸ்வான் ஒரு ஒளிரும் இலட்சியத்தை வரைகிறது. இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் செலோவின் அதிசயமான அழகான மெல்லிசையில் குவிந்துள்ளன, இது இரண்டு பியானோக்களின் மென்மையான வேகமான துணையுடன் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

எண் 14, திறக்கப்படாத இறுதி, அனைத்து கருவிகளையும் பயன்படுத்துகிறது, இன்னும் அமைதியாக இருக்கும் பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் முந்தைய எண்களின் சில கருப்பொருள்கள், இது மாறுபட்ட படங்களின் மோட்லி மாற்றத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையை அளிக்கிறது. ஃப்ரேமிங் என்பது அறிமுகத்தின் தொடக்க தீம், இது இறுதி திறக்கிறது. மற்றொரு விறுவிறுப்பான கான்கன் ஒரு பல்லவி போல் தெரிகிறது, மற்றும் அதன் மறுபடியும் மறுபடியும், பழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் திரும்புகின்றன: குலன்கள் விரைந்து செல்கின்றன, கோழிகள் காகில், கங்காருஸ் ஜம்ப், கழுதை அலறுகிறது.

"ஸ்வான்" (ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

நூறு ஆண்டுகளாக "தி ஸ்வான்" செயிண்ட்-சேன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான நாடகமாக இருந்து வருகிறது. தற்போதுள்ள அனைத்து கருவிகளுக்கும், "தி ஸ்வான் - தண்ணீருக்கு மேலே", "கனவுகளின் ஏரி" மற்றும் "தாய் கப்ரினி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் செயிண்ட்" ஆகியோரின் குரல் ஏற்பாடுகளுக்காக அவரது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒன்றான அண்ணா பாவ்லோவாவுக்காக பிரபல ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின் இசையமைத்த பாலே எண் "தி டையிங் ஸ்வான்" மிகவும் பிரபலமானது.

முடிவில், அனைத்து எழுத்தாளர்களும், இசையமைப்பாளர்களும், கலைஞர்களும், உண்மையான அழகை நம்பியவர்களாக, இயற்கையின் மீது மனிதனின் செல்வாக்கு அவளுக்கு அழிவை ஏற்படுத்தக் கூடாது என்பதை நிரூபிக்க விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் இயற்கையுடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் அழகானவர்களுடனான சந்திப்பு, மர்மத்தின் தொடுதல் ...

இயற்கையை நேசிப்பது என்பது அதை அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதை கவனமாக நடத்துவதும் ஆகும்.

மனிதன் இயற்கையோடு ஒன்று. அவள் இல்லாமல் அவன் இருக்க முடியாது. ஒரு நபரின் முக்கிய பணி அதன் செல்வத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் அதிகரிப்பது. இந்த நேரத்தில், இயற்கையின் கவனிப்பு மிகவும் தேவைப்படுகிறது.

இயற்கையை உள்ளடக்கியது, இசை ஒரு நபரை தனது தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

இசை பிரிவு வெளியீடுகள்

வசந்த பிளேலிஸ்ட்

நாங்கள் இன்று அதிகாலையில் எழுந்தோம்.
இன்று நமக்கு தூங்க நேரமில்லை!
ஸ்டார்லிங்ஸ் திரும்பிவிட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்!
வசந்த காலம் வந்துவிட்டது என்று சொல்கிறார்கள்!

கெய்டா லாக்ஸ்டின். மார்ச்

பல திறமையானவர்களுக்கு எஸ்னா ஊக்கமளித்துள்ளார். கவிஞர்கள் அதன் அழகை வார்த்தைகளில் பாடினர், கலைஞர்கள் அதன் வண்ணங்களின் கலவரத்தை ஒரு தூரிகை மூலம் பிடிக்க முயன்றனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் அதன் மென்மையான ஒலியை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தெரிவிக்க முயன்றனர். "குல்தூரா.ஆர்.எஃப்" வசந்த காலத்தில் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை நினைவு கூர்கிறது.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி, “பருவங்கள். வசந்த"

கான்ஸ்டான்டின் யுவான். மார்ச் சூரியன். 1915. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஸ்பிரிங், “சீசன்ஸ்” பியானோ சுழற்சியின் பன்னிரண்டு ஓவியங்களில் மூன்றில் வெளிப்படுகிறது.

இசை பருவங்களை உருவாக்கும் யோசனை புதியதல்ல. பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இத்தகைய ஓவியங்களை இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ விவால்டி மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டன் ஆகியோர் உருவாக்கினர். ஆனால் ஐரோப்பிய எஜமானர்கள் இயற்கையின் பருவகால படத்தை உருவாக்கியிருந்தால், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு மாதத்திற்கும் ஒரு தனி தலைப்பை அர்ப்பணித்தார்.

தொடுகின்ற இசை ஓவியங்கள் முதலில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயற்கையின் மீதான அன்பின் தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு அல்ல. சுழற்சிக்கான யோசனை நோவெலிஸ்ட் பத்திரிகையின் ஆசிரியர் நிக்கோலஸ் பெர்னார்ட்டுக்கு சொந்தமானது. அவர்தான் ஒரு தொகுப்பிற்காக இசையமைப்பாளருக்கு நியமித்தார், அதில் இசைப் படைப்புகள் கவிதைகளுடன் இருந்தன - அப்பல்லோ மைக்கோவ் மற்றும் அஃபனசி ஃபெட் உட்பட. வசந்த மாதங்கள் “மார்ச்” என்ற ஓவியங்களால் குறிப்பிடப்பட்டன. சாங் ஆஃப் தி லார்க் ”,“ ஏப்ரல். ஸ்னோ டிராப் "மற்றும்" மே. வெள்ளை இரவுகள் ".

சாய்கோவ்ஸ்கியின் வசந்தம் பாடல் வரிகளாகவும் அதே நேரத்தில் ஒலியில் பிரகாசமாகவும் மாறியது. எழுத்தாளர் ஒரு முறை நடேஷ்டா வான் மெக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவளைப் பற்றி எழுதியது போல: "நான் எங்கள் குளிர்காலத்தை விரும்புகிறேன், நீண்ட மற்றும் பிடிவாதமாக. உண்ணாவிரதம் வரும் வரை நீங்கள் காத்திருக்க முடியாது, அதனுடன் வசந்தத்தின் முதல் அறிகுறிகள். ஆனால் திடீரென்று, அதன் ஆடம்பரமான சக்தியுடன் நம் வசந்தம் என்ன மந்திரம்! ".

நிகோலே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தி ஸ்னோ மெய்டன்

ஐசக் லெவிடன். மார்ச். 1895. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பலருக்கும் தெரிந்த வசந்த விசித்திரக் கதையின் கதைக்களம் ஒரு சுவாரஸ்யமான தற்செயல் நிகழ்வுக்கு நன்றி செலுத்தும் இசை வடிவத்தை எடுத்துள்ளது. நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1874 இல் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதையை அறிந்து கொண்டார், ஆனால் அது இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு "விசித்திரமான" தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "என் இசை வாழ்க்கைக்கு நாளாகமம்" நினைவு கூர்ந்தபடி, அவர் "அதன் அற்புதமான அழகைக் கண்டார்." தனது நாடகத்தின் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனுமதியைப் பெற்ற இசையமைப்பாளர் தனது பிரபலமான ஓபராவை மூன்று கோடை மாதங்களில் எழுதினார்.

1882 ஆம் ஆண்டில், தி ஸ்னோ மெய்டன் ஓபராவின் பிரீமியர் நான்கு செயல்களில் மரியின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் பாராட்டினார், இசையை அவர் ஒருபோதும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது என்பதைக் குறிப்பிட்டு, "பேகன் வழிபாட்டின் அனைத்து கவிதைகளையும் தனது படைப்புகளுக்கு" மிகவும் பொருத்தமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார் ". ஃப்ரோஸ்ட் மற்றும் ஸ்பிரிங் ஆகியோரின் இளம் மகள், மேய்ப்பன் லெல் மற்றும் ஜார் பெரெண்டே ஆகியோரின் படங்கள் மிகவும் தெளிவானவை, இசையமைப்பாளரே தி ஸ்னோ மெய்டன் "அவரது சிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வசந்தத்தைக் கண்டதைப் புரிந்து கொள்ள, முன்னுரையின் தொடக்கத்தையும் அவரது ஓபராவின் நான்காவது சட்டத்தையும் கேட்பது மதிப்பு.

செர்ஜி ராச்மானினோவ், "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்"

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி. ஆரம்ப வசந்த காலம். 1890-1895. கார்கோவ் கலை அருங்காட்சியகம்.

வயல்களில் பனி இன்னும் வெண்மையாக இருக்கிறது
மற்றும் நீர்
ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் அவர்கள் சத்தம் போடுகிறார்கள் -
இயங்குகின்றன
தூக்கக் கரையை எழுப்புங்கள்,
இயங்குகின்றன
பிரகாசித்து சொல்லுங்கள் ...
அவர்கள்
எல்லா முனைகளிலும் சொல்லுங்கள்:
"வசந்த
வசந்தம் வருகிறது!
நாம் இளைஞர்
வசந்த தூதர்கள்,
அது
அவள் எங்களை முன்னால் அனுப்பினாள்!

ஃபெடோர் டியூட்சேவ்

ஃபியோடர் டியூட்சேவின் இந்த வரிகள்தான் செர்ஜி ராச்மானினோஃப்பின் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" என்ற அதே பெயரின் காதல் அடிப்படையாக அமைந்தது. 1896 இல் எழுதப்பட்ட இந்த காதல், இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தை நிறைவு செய்தது, இன்னும் காதல் மரபுகள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இலேசானது.

ராச்மானினோஃப்பின் வசந்தத்தின் விரைவான மற்றும் சீதலான ஒலி சகாப்தத்தின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போனது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் தணிக்கை ஆகியவற்றின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு, சமூகம் விழித்துக் கொண்டிருந்தது, அதில் ஒரு புரட்சிகர இயக்கம் வளர்ந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் உடனடி நுழைவுடன் தொடர்புடைய பொது நனவில் கவலை இருந்தது.

அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ், "பருவங்கள்: வசந்தம்"

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். வசந்த. 1921. தலைமுறை அறக்கட்டளையின் கலைக்கூடம். காந்தி-மான்சிஸ்க்.

பிப்ரவரி 1900 இல், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் தி சீசன்ஸ் என்ற உருவகமான பாலேவை ஒளிபரப்பியது, இது இயற்கையின் வாழ்க்கையின் நித்திய கதையை வெளிப்படுத்தியது - நீண்ட குளிர்கால தூக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்ததிலிருந்து இலைகள் மற்றும் பனியின் இலையுதிர்கால வால்ட்ஸில் மங்குவது வரை.

இவான் வெசெலோஜ்ஸ்கியின் யோசனையின் இசைக்கருவிகள் அலெக்ஸாண்டர் கிளாசுனோவின் கலவையாகும், அந்த நேரத்தில் அவர் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் மதிப்பிற்குரிய இசைக்கலைஞராக இருந்தார். தனது ஆசிரியர் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் போரோடினின் ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" ஐ மீட்டெடுத்து முடித்தார், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் அறிமுகமானார் மற்றும் "ரேமொண்டா" என்ற பாலேவுக்கு இசை எழுதினார்.

"தி சீசன்ஸ்" கதைக்களத்தை கிளாசுனோவ் தனது சொந்த சிம்போனிக் படம் "ஸ்பிரிங்" அடிப்படையில் உருவாக்கியுள்ளார், அவர் ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதியிருந்தார். அதில், வசந்த காலம் குளிர்காலத்தை விரட்டுவதற்கும், அன்பையும் அரவணைப்பையும் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சுற்றி வளைக்கும் பொருட்டு உதவிக்காக செஃபிர் காற்றை நோக்கி திரும்பியது.

சிம்போனிக் படம் "வசந்தம்"

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, "வசந்தகால சடங்கு"

நிக்கோலஸ் ரோரிச். "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" பாலேக்கான வடிவமைப்பை அமைக்கவும். 1910. நிக்கோலஸ் ரோரிச் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க், அமெரிக்கா

மற்றொரு "வசந்த" பாலே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மற்றொரு மாணவருக்கு சொந்தமானது - இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. இசையமைப்பாளர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதிய "தி க்ரோனிகல் ஆஃப் மை லைஃப்", ஒருமுறை அவரது கற்பனையில், பேகன் சடங்குகளின் படம் மற்றும் புனித வசந்தத்தை எழுப்புவதற்காக தனது அழகையும் வாழ்க்கையையும் தியாகம் செய்த ஒரு பெண் திடீரென்று தோன்றியது.

ஸ்லேவிக் மரபுகளில் ஆர்வமுள்ள மேடை வடிவமைப்பாளர் நிக்கோலஸ் ரோரிச் மற்றும் தொழில்முனைவோர் செர்ஜி டயகிலேவ் ஆகியோருடன் அவர் தனது யோசனையைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

தியாகிலெவின் ரஷ்ய சீசன்களின் கட்டமைப்பிற்குள் தான் பாலேவின் முதல் காட்சி மே 1913 இல் பாரிஸில் நடந்தது. புறமத நடனங்களை பொதுமக்கள் ஏற்றுக் கொள்ளாமல், "காட்டுமிராண்டித்தனமான இசையை" கண்டனம் செய்தனர். உற்பத்தி தோல்வியடைந்தது.

இசையமைப்பாளர் பின்னர் பாலேவின் முக்கிய யோசனையை "வசந்தகால சடங்கில் நான் வெளிப்படுத்த விரும்பியவை" என்ற கட்டுரையில் விவரித்தார்: "இயற்கையின் பிரகாசமான உயிர்த்தெழுதல், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு மறுபிறவி, முழு உயிர்த்தெழுதல், உலகளாவிய கருத்தாக்கத்தின் தன்னிச்சையான உயிர்த்தெழுதல்"... இந்த தடையற்ற தன்மை உண்மையில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையின் மந்திர வெளிப்பாட்டில் உணரப்படுகிறது, ஆதிகால மனித உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கை தாளங்கள் நிறைந்தவை.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் துவங்கிய சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் உள்ள அதே தியேட்டரில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு மற்றும் இசைக்குழு இந்த ஓபராவை நிகழ்த்தியது - இந்த முறை ஒரு முழு வீட்டைக் கொண்டது.

பகுதி ஒன்று "பூமியின் முத்தம்". "வசந்த சுற்று நடனங்கள்"

டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி, "வசந்தம்"

இகோர் கிராபர். மார்ச் பனி. 1904. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

சோவியத் இசைப் பள்ளியின் உன்னதமான டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில், பொது நபராகவும் ஆசிரியராகவும், வசந்தத்தின் நோக்கங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தன. எடுத்துக்காட்டாக, வசந்தக் குறிப்புகள் முழு ஓப்பரெட்டா "ஸ்பிரிங் சிங்ஸ்" முழுவதும் ஒலிக்கின்றன, இது நவம்பர் 1957 இல் முதல் முறையாக மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மூன்று செயல்களில் கலவையின் பிரபலமாக முறுக்கப்பட்ட சதி சோவியத் வசந்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இதன் சின்னம் அக்டோபர் புரட்சி. "ஸ்பிரிங் அகெய்ன்" என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஏரியா இசையமைப்பாளரின் முக்கிய கருத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார்: மகிழ்ச்சி போராட்டத்தால் மட்டுமே தகுதியானது.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி இந்த ஆண்டின் மற்றொரு படைப்பை அர்ப்பணித்தார் - சிம்போனிக் கவிதை "ஸ்பிரிங்", இது இயற்கையின் விழிப்புணர்வை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

சிம்போனிக் கவிதை வசந்தம், ஒப். 65 (1960)

ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ், "ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா"

வாசிலி பக்ஷீவ். நீல வசந்தம். 1930. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவின் பணி சோவியத் இசை சகாப்தத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவரது தொகுப்பு "டைம் ஃபார்வர்ட்" மற்றும் புஷ்கின் "பனிப்புயல்" க்கான எடுத்துக்காட்டுகள் நீண்ட காலமாக உலக கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.

இசையமைப்பாளர் 1972 இல் வசந்தகாலத்தின் கருப்பொருளை நோக்கி திரும்பினார்: நிகோலாய் நெக்ராசோவின் "ஹூ லைவ்ஸ் வெல் இன் ரஷ்யா" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு ஸ்பிரிங் கான்டாட்டாவை இயற்றினார். இந்த வேலை ரஷ்யாவின் ஆன்மீக பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாக இருந்தது, ஆனால் ஸ்விரிடோவ் நெக்ராசோவில் உள்ளார்ந்த ரஷ்ய இயற்கையின் அழகைப் பற்றிய கவிதைப் புகழைப் பறிக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர் கன்டாட்டாவில் பின்வரும் வரிகளைச் சேமித்தார்:

வசந்தம் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது
பிர்ச் மரம் பூத்துக் கொண்டிருந்தது
நாங்கள் எப்படி வீட்டிற்கு சென்றோம் ...
சரி, ஒளி
கடவுளின் உலகில்!
சரி, எளிதானது,
இதயத்தில் தெளிவானது.

நிகோலே நெக்ராசோவ்

கான்டாட்டா பெல்ஸ் அண்ட் ஹார்ன்ஸ் இன் கருவி பகுதி ஒரு சிறப்பு மனநிலையைக் கொண்டுள்ளது: