"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தின் வகை அசல். "வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தின் வகையின் அசல் தன்மை, படைப்பிலிருந்து வோவிலிருந்து விட் வரை

படைப்பின் வரலாறு

இந்த வேலை மூன்று ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது - 1822 முதல் 1824 வரை. 1824 இலையுதிர்காலத்தில் நாடகம் நிறைவடைந்தது. கிரிபோயெடோவ் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், தலைநகரில் தனது தொடர்புகளைப் பயன்படுத்தி அதை வெளியிடுவதற்கும் நாடகத் தயாரிப்பிற்கும் அனுமதி பெற விரும்பினார். இருப்பினும், நகைச்சுவை "இல்லை-தவிர்" என்று அவர் விரைவில் நம்பினார். "ரஷ்ய தாலியா" என்ற பஞ்சாங்கத்தில் 1825 இல் வெளியிடப்பட்ட பகுதிகள் மட்டுமே தணிக்கை செய்யப்பட்டன. முழுமையான நாடகம் முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு தொழில்முறை மேடையில் முதல் நாடக தயாரிப்பு 183i இல் நடந்தது. இதுபோன்ற போதிலும், கிரிபோயெடோவின் நாடகம் உடனடியாக கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளில் வாசிக்கும் மக்களிடையே பரவியது, அவற்றின் எண்ணிக்கை அந்தக் கால புத்தகப் புழக்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

நகைச்சுவை முறை

மேடையில் கிளாசிக்வாதம் நிலவிய ஒரு காலத்தில் வோ ஃப்ரம் விட் என்ற நாடகம் எழுதப்பட்டது, ஆனால் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தில் ஒட்டுமொத்தமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தன. வெவ்வேறு போக்குகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியிருப்பது படைப்பின் முறையின் அம்சங்களை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது: நகைச்சுவை கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

வகை

கிரிபோயெடோவ் இந்த படைப்பின் வகையை "நகைச்சுவை" என்று வரையறுத்தார். ஆனால் இந்த நாடகம் நகைச்சுவை வகையின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது, ஏனெனில் வியத்தகு மற்றும் சோகமான கூறுகள் அதில் மிகவும் வலுவானவை. கூடுதலாக, நகைச்சுவை வகையின் அனைத்து நியதிகளுக்கும் மாறாக, "வோ ஃப்ரம் விட்" வியத்தகு முறையில் முடிகிறது. நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தின் பார்வையில், "துயரத்திலிருந்து விட்" ஒரு நாடகம். ஆனால் கிரிபோயெடோவின் காலத்தில், நாடக வகைகளின் இத்தகைய பிரிவு இல்லை (ஒரு வகையாக நாடகம் பின்னர் தோன்றியது), எனவே பின்வரும் கருத்து தோன்றியது: "துன்பத்திலிருந்து துன்பம்" ஒரு "உயர்" நகைச்சுவை. சோகம் பாரம்பரியமாக ஒரு "உயர்" வகையாகக் கருதப்பட்டதால், அத்தகைய வகை வரையறை கிரிபோயெடோவின் நாடகத்தை நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் என்ற இரண்டு வகைகளின் குறுக்குவெட்டில் வைத்தது.

சதி

ஆரம்பத்தில் அனாதையாக விடப்பட்ட சாட்ஸ்கி, தனது தந்தையின் நண்பரான தனது பாதுகாவலர் ஃபாமுசோவின் வீட்டில் வசித்து வந்தார், மேலும் அவரது மகளுடன் வளர்க்கப்பட்டார். "ஒவ்வொரு நாளும் ஒன்றாக இருக்கும் பழக்கம் பிரிக்க முடியாதது" அவர்களை குழந்தை பருவ நட்புடன் பிணைக்கிறது. ஆனால் விரைவில் சாட்ஸ்கி என்ற இளைஞன் ஃபமுசோவின் வீட்டில் "சலித்துவிட்டான்", அவன் "வெளியேறினான்", நல்ல நண்பர்களை உருவாக்கினான், விஞ்ஞானங்களை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டான், "அலைந்து திரிவதற்கு" புறப்பட்டான். பல ஆண்டுகளாக, சோபியா மீதான அவரது நட்பு மனப்பான்மை ஒரு தீவிரமான உணர்வாக வளர்ந்துள்ளது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பி சோபியாவைப் பார்க்க விரைந்தார். இருப்பினும், அவர் இல்லாத நேரத்தில், பெண் மாறிவிட்டார். அவர் நீண்ட காலமாக இல்லாததால் சாட்ஸ்கியால் புண்படுத்தப்பட்டு, தந்தை மோல்ச்சலின் செயலாளரைக் காதலிக்கிறார்.

ஃபாமுசோவின் வீட்டில், சோபியாவின் கைக்கு சாத்தியமான போட்டியாளரான ஸ்கலோஸுப்பையும், “ஃபாமஸ்” சமூகத்தின் பிற பிரதிநிதிகளையும் சாட்ஸ்கி சந்திக்கிறார். ஒரு தீவிர கருத்தியல் போராட்டம் எழுந்து அவர்களுக்கு இடையே எரிகிறது. சர்ச்சை என்பது ஒரு நபரின் க ity ரவம், அவரது மதிப்பு, மரியாதை பற்றியது "மற்றும் நேர்மை, சேவைக்கான அணுகுமுறை, சமூகத்தில் ஒரு நபரின் இடம் பற்றியது. சாட்ஸ்கி" தந்தையின் பிதாக்களின் "செர்ஃப் கொடுங்கோன்மை, சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் இதயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் பற்றி விமர்சிக்கிறார், வெளிநாட்டு, அவர்களின் தொழில் மற்றும் முதலியன

"ஃபேமுஸ்" சமூகம் என்பது அர்த்தம், அறியாமை, மந்தநிலை ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். ஹீரோ மிகவும் நேசிக்கும் சோபியாவும் அவருக்குக் காரணமாக இருக்க வேண்டும். மோட்சலின் கேலிக்கு பழிவாங்க முற்படும் சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய வதந்திகளை அவள் அனுமதிக்கிறாள். சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய புனைகதை மின்னல் வேகத்தில் பரவுகிறது, மேலும் ஃபாமுசோவின் விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு பைத்தியக்காரன் என்றால் “ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர் » ... இதனால், சாட்ஸ்கி தனது இலவச சிந்தனைக்கு ஒரு பைத்தியக்காரனாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். முடிவில், சோபியா தற்செயலாக சோபியா மோல்ச்சலின் மீது காதல் கொண்டிருப்பதை அறிகிறான் (“இதோ நான் யாருக்கு நன்கொடை அளித்தேன்!”). மேலும், சோபியா, மோல்ச்சலின் தன்னை "தனது நிலைப்பாட்டின்படி" காதலிப்பதைக் கண்டுபிடித்தார். சாட்ஸ்கி எப்போதும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்.

மோதல். கலவை. சிக்கலானது

வோ ஃப்ரம் விட் இல், இரண்டு வகையான மோதல்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு தனியார், பாரம்பரிய நகைச்சுவை காதல் விவகாரம், இதில் சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்ச்சலின் மற்றும் லிசா ஆகியோர் ஈடுபட்டுள்ளனர், மேலும் பொது ஒன்று (“தற்போதைய நூற்றாண்டு” மற்றும் “கடந்த நூற்றாண்டின் மோதல்,” அதாவது சாட்ஸ்கி மந்தத்துடன் சமூக சூழல் - "ஃபேமுஸ்" சமூகம்). எனவே, நகைச்சுவை சாட்ஸ்கியின் காதல் நாடகம் மற்றும் சமூக சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நிச்சயமாக, ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக உணர முடியாது (ஒன்று மற்றொன்றை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் நிபந்தனைகள்).

கிளாசிக்ஸின் நாட்களில் இருந்து, செயலின் ஒற்றுமை, அதாவது நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான கடுமையான காரண உறவு நாடகத்தில் கட்டாயமாகக் கருதப்படுகிறது. Woe From Wit இல், இந்த இணைப்பு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்துள்ளது. கிரிபோயெடோவின் நாடகத்தின் வெளிப்புற நடவடிக்கை அவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: நகைச்சுவையின் போது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் நடக்காது என்று தெரிகிறது. வோ ஃப்ரம் விட் இல், மைய கதாபாத்திரங்களின், குறிப்பாக சாட்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை கடத்துவதன் மூலம் வியத்தகு செயலின் இயக்கவியல் மற்றும் தீவிரம் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதே இதற்குக் காரணம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுத்தாளர்களின் நகைச்சுவைகள் தனிப்பட்ட தீமைகளை கேலி செய்தன: அறியாமை, ஆணவம், லஞ்சம், வெளிநாட்டு விஷயங்களை குருட்டுத்தனமாக பின்பற்றுதல். "துன்பத்திலிருந்து துன்பம்" என்பது முழு பழமைவாத வாழ்க்கை முறையையும் தைரியமாக நையாண்டி செய்வதாகும்: சமூகத்தில் ஆட்சி செய்யும் தொழில்வாதம், அதிகாரத்துவ செயலற்ற தன்மை, தியாகம், செர்ஃப்களுக்கு கொடுமை, அறியாமை. இந்த பிரச்சினைகள் அனைத்தையும் முன்வைப்பது முதன்மையாக மாஸ்கோ பிரபுக்களின் உருவமான "ஃபேமுஸ்" சமூகத்துடன் தொடர்புடையது. தற்போதுள்ள ஆட்சியின் தீவிர பாதுகாவலரான ஃபமுசோவின் நெருக்கமான ஷாட்; ஸ்கலோசுப்பின் உருவத்தில், இராணுவ சூழலின் தொழில் மற்றும் அராக்கியேவ்ஸ்கோ சிப்பாய் முத்திரை குத்தப்படுகிறது; தனது உத்தியோகபூர்வ சேவையைத் தொடங்கும் மோல்கலின், தொடர்ச்சியான மற்றும் ஒழுக்கமற்றவர். எபிசோடிக் புள்ளிவிவரங்களுக்கு (கோரிச்சி, துகோகோவ்ஸ்கி, க்ரியுமினி, க்ளெஸ்டோவா, ஜாகோரெட்ஸ்கி) நன்றி, மாஸ்கோ பிரபுக்கள் ஒருபுறம், பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள், மறுபுறம், இது ஒரு நெருக்கமான சமூக முகாமாகக் காட்டப்படுகிறது, அதன் நலன்களைப் பாதுகாக்கத் தயாராக உள்ளது. ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் உருவம் மேடைக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட முகங்களால் மட்டுமல்ல, பல மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களாலும் ஆனது, அவை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன ("முன்மாதிரியான முட்டாள்தனமான" ஃபோமா ஃபோமிச், செல்வாக்கு மிக்க டாட்டியானா யூரிவ்னா, செர்ஃப்-தியேட்டர்-கோயர், இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா).

மாவீரர்கள்

நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை பல குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், சிறிய கதாபாத்திரங்கள், முகமூடி-ஹீரோக்கள் மற்றும் மேடைக்கு மாறான கதாபாத்திரங்கள். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாட்ஸ்கி, மோல்கலின், சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவா. இந்த கதாபாத்திரங்களின் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு நாடகத்தின் போக்கை இயக்குகிறது. இரண்டாம் நிலை ஹீரோக்கள் - லிசா, ஸ்கலோசுப், க்ளெஸ்டோவா, கோரிச்சி மற்றும் பலர் - இந்த நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆனால் சதித்திட்டத்துடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை.

முக்கிய பாத்திரங்கள்.கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை 1812 ஆம் ஆண்டு போருக்குப் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் சமூகம் இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டது. முதலாவது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரமுகர்கள், வாழ்க்கையின் பழைய கொள்கைகளை கூறி, "கடந்த நூற்றாண்டு" ("ஃபாமுசியன்" சமூகம்) ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. இரண்டாவது - முற்போக்கான உன்னத இளைஞர்கள், "தற்போதைய நூற்றாண்டு" (சாட்ஸ்கி) ஐக் குறிக்கும். எந்தவொரு முகாமுக்கும் சொந்தமானது படங்களின் அமைப்பை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.

ஃபேமுஸ் சொசைட்டி.நகைச்சுவையின் ஒரு முக்கிய இடம் சமூகத்தின் நவீன எழுத்தாளரின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் முக்கிய மதிப்பு "இரண்டாயிரம் பொதுவான ஆத்மாக்கள்" மற்றும் தரவரிசை. "ஒரு தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களைக் குறிக்கும்" ஸ்கலோசூப்பிற்காக ஃபாமுசோவ் சோபியாவை அனுப்ப முயற்சிக்கிறார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. லிசாவின் வார்த்தைகளால், க்ரிபொயெடோவ் இந்த கருத்தை ஃபமுசோவ் மட்டுமல்ல: "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைவரையும் போலவே, உங்கள் தந்தையும் இப்படி இருக்கிறார்: அவர் டாசின் நட்சத்திரங்களுடன் ஒரு மருமகனை விரும்புகிறார்" என்று நம்புகிறார். ஒரு நபர் எவ்வளவு பணக்காரர் என்ற அடிப்படையில் இந்த சமூகத்தில் உறவுகள் உருவாகின்றன. உதாரணமாக, ஸ்கலோசூப் உடன் பேசும்போது, \u200b\u200bதனது குடும்பத்தினருடன் முரட்டுத்தனமாகவும் கொடுங்கோன்மையுடனும் இருக்கும் ஃபமுசோவ், மரியாதைக்குரிய "-s" ஐ சேர்க்கிறார். அணிகளைப் பொறுத்தவரை, அதைப் பெற, "பல சேனல்கள் உள்ளன." ஃபாமுசோவ் ஒரு எடுத்துக்காட்டு சாட்ஸ்கி மாக்சிம் பெட்ரோவிச், ஒரு உயர்ந்த நிலையை அடைவதற்காக, "விளிம்பில் வளைந்தார்".

ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கான சேவை ஒரு விரும்பத்தகாத சுமையாகும், இதன் உதவியுடன் ஒருவர் மிகவும் பணக்காரராக முடியும். ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரைப் போன்றவர்கள் ரஷ்யாவின் நன்மைக்காக அல்ல, மாறாக பணப்பையை நிரப்புவதற்கும் பயனுள்ள அறிமுகமானவர்களைப் பெறுவதற்கும் சேவை செய்கிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்கள் சேவையில் நுழைவது தனிப்பட்ட குணங்கள் காரணமாக அல்ல, ஆனால் குடும்ப உறவினருக்கு நன்றி (“எனக்கு ஊழியர்கள் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅந்நியர்கள் மிகவும் அரிதானவர்கள்” என்று ஃபாமுசோவ் கூறுகிறார்).

ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் உறுப்பினர்கள் புத்தகங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அதிக எண்ணிக்கையிலான பைத்தியக்காரர்களின் தோற்றத்திற்கு புலமைப்பரிசில் ஒரு காரணம் என்று அவர்கள் கருதுகின்றனர். இந்த "பைத்தியக்காரர்களில்", இளவரசி துகுகோவ்ஸ்காயாவின் மருமகனும் அடங்குவார், அவர் "அணிகளை அறிய விரும்பவில்லை," ஸ்கலோசூப்பின் உறவினர் ("அந்த பதவி அவரைப் பின்தொடர்ந்தது: அவர் திடீரென்று சேவையை விட்டு வெளியேறினார், கிராமத்தில் புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்") மற்றும் நிச்சயமாக சாட்ஸ்கி. ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் சில உறுப்பினர்கள் சத்தியப்பிரமாணங்களைக் கோர முயற்சிக்கின்றனர், “அதனால் யாருக்கும் தெரியாது, படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை .. ஆனால் ஃபாமஸ் சமூகம் கண்மூடித்தனமாக பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தை பின்பற்றுகிறது, அதன் மேலோட்டமான பண்புகளை ஏற்றுக்கொள்கிறது. இவ்வாறு, போர்டியாக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், ரஷ்யாவுக்கு வந்தபின், "ஒரு ரஷ்ய அல்லது ரஷ்ய முகத்தின் சத்தத்தை சந்திக்கவில்லை." ரஷ்யா பிரான்சின் மாகாணமாக மாறியதாகத் தெரிகிறது: "பெண்களுக்கு ஒரே உணர்வு, அதே ஆடைகள் உள்ளன." அவர்கள் தங்கள் சொந்த மொழியை மறந்து முக்கியமாக பிரெஞ்சு மொழியில் பேசத் தொடங்கினர்.

ஃபேமுஸ் சமூகம் ஒரு சிலந்தியை ஒத்திருக்கிறது, அது மக்களை அதன் வலையில் இழுத்து, அவர்களின் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டன் மிகைலோவிச் சமீபத்தில் ரெஜிமெண்டில் பணியாற்றினார், ஒரு கிரேஹவுண்ட் குதிரையில் ஓடினார், காற்றுக்கு பயப்படவில்லை, இப்போது அவரது மனைவி நம்புகிறபடி "அவரது உடல்நிலை மிகவும் பலவீனமாக உள்ளது". அவர் சிறையிருப்பில் வாழ்கிறார். கிராமத்திற்கு கூட வெளியேற முடியாது: அவரது மனைவி பந்துகளையும் வரவேற்புகளையும் அதிகம் விரும்புகிறார்.

ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்த கருத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை எல்லோரும் நம்புகிறார்கள் என்பதை அறிந்த ரெபெட்டிலோவ், அவர் தனது மனதை இழந்துவிட்டார் என்பதையும் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆம், எல்லோரும் சமூகத்தில் மக்கள் அவர்களைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு குதிரையிலிருந்து மோல்ச்சலின் வீழ்ச்சி பற்றி அறிந்த ஸ்கலோசுப், "அவர் எப்படி விரிசல், மார்பு அல்லது பக்கமாக" இருந்தார் என்பதில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார். ஃபாமுசோவின் புகழ்பெற்ற சொற்றொடரான \u200b\u200b"இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா என்ன சொல்வார்?" உடன் நகைச்சுவை முடிவடைகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தனது மகள் சைலண்ட்டைக் காதலிக்கிறாள் என்பதை அறிந்ததும், அவன் மனநல துன்பங்களைப் பற்றி அல்ல, மாறாக அது மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பார்வையில் எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பற்றி நினைக்கிறான்.

சோபியா.சோபியாவின் படம் தெளிவற்றது. ஒருபுறம், ஃபமுசோவாவின் மகளை அவரது தந்தை மேடம் ரோசியர், மலிவான ஆசிரியர்கள் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பிரெஞ்சு நாவல்கள் வளர்த்தன. அவளும், அவளுடைய வட்டத்தின் பெரும்பாலான பெண்களைப் போலவே, ஒரு "கணவன்-வேலைக்காரன்" கனவு காண்கிறாள். ஆனால் மறுபுறம், சோபியா ஏழை மோல்கலினை பணக்கார ஸ்கலோசூப்பிற்கு விரும்புகிறார், அணிகளுக்கு முன்பாக வணங்குவதில்லை, ஆழ்ந்த உணர்வைக் கொண்டவள், அவள் இவ்வாறு கூறலாம்: “எனக்கு என்ன வதந்தி? தீர்ப்பளிக்க விரும்புபவர்! " சைபால்ட்-வெல் மீதான சோபியாவின் காதல் அவரை வளர்த்த சமுதாயத்திற்கு ஒரு சவால். ஒரு விதத்தில், சோபியாவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியைப் புரிந்துகொண்டு அவருக்கு சமமான சொற்களில் பதிலளிக்க முடியும், அவரது பைத்தியம் பற்றி வதந்திகளைப் பரப்புவதன் மூலம் பழிவாங்கலாம்; அவரது பேச்சை மட்டுமே சாட்ஸ்கியின் பேச்சுடன் ஒப்பிட முடியும்.

சாட்ஸ்கி.நகைச்சுவையின் மைய கதாபாத்திரம் மற்றும் ஒரே நேர்மறையான பாத்திரம் சாட்ஸ்கி மட்டுமே. அவர் அறிவொளி மற்றும் கருத்து சுதந்திரத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார், தேசிய அடையாளத்தை ஊக்குவிக்கிறார். மனித மனதைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவை. தனிப்பட்ட செழிப்பு என்ற பெயரில் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களைப் பிரியப்படுத்த, தழுவிக்கொள்ளும் திறன் என ஃபாமுசோவ் மற்றும் சைலண்ட் மற்றவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், சாட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை இது ஆன்மீக சுதந்திரம், சுதந்திரம், சிவில் சர்வீஸ் என்ற எண்ணத்துடன் தொடர்புடையது. "

தனது சமகால சமுதாயத்தில் காட்சிகளில் சாட்ஸ்கியைப் போன்றவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதை கிரிபோயெடோவ் வாசகருக்கு தெளிவுபடுத்தினாலும், நகைச்சுவையின் ஹீரோ தனிமையாகவும் துன்புறுத்தலுடனும் காட்டப்படுகிறார். சாட்ஸ்கிக்கும் மாஸ்கோ பிரபுக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் அவரது தனிப்பட்ட நாடகத்தால் தீவிரமடைந்தது. ஹீரோ சோபியா மீதான தனது கோரப்படாத அன்பை எவ்வளவு தீவிரமாக அனுபவிக்கிறானோ, அது ஃபேமுஸ் சமுதாயத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வலுவாகக் கொண்டுள்ளது. கடைசியாக

உண்மையில், சாட்ஸ்கி ஆழ்ந்த துன்பமாகவும், சந்தேகம் நிறைந்தவராகவும், ஒரு கசப்பான நபராகவும் தோன்றுகிறார், அவர் "அனைத்து பித்தத்தையும் அனைத்து எரிச்சலையும் முழு உலகிலும் ஊற்ற விரும்புகிறார்."

மாஸ்க் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள்.முகமூடி அணிந்த ஹீரோக்களின் படங்கள் மிகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஆசிரியர் அவர்களின் உளவியலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர்கள் அவரை "காலத்தின் அறிகுறிகளாக" மட்டுமே ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன: அவை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சமூக-அரசியல் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன, முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் எதையாவது வலியுறுத்துகின்றன, விளக்குகின்றன. ஹீரோக்கள்-முகமூடிகளில் ரெபெட்டிலோவ், ஜாகோரெட்ஸ்கி, ஜென்டில்மேன் என் மற்றும் டி, துகோகோவ்ஸ்கி குடும்பம் அடங்கும். உதாரணமாக, பியோட்ர் இலிச் துகோகோவ்ஸ்கியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அவர் முகமற்றவர், அவர் ஒரு முகமூடி: அவர் “உம்-ஹ்ம்ம்”, “அ-ஹ்ம்” மற்றும் “யு-ஹ்ம்” தவிர வேறு எதுவும் சொல்லவில்லை, எதுவும் கேட்கவில்லை, எதற்கும் ஆர்வமில்லை, சொந்தமாக எந்த கருத்தும் இல்லை. இது அபத்தமான கட்டத்திற்கு, அபத்தமான நிலைக்கு, "கணவன்-பையன், கணவன்-வேலைக்காரன்" இன் அம்சங்களை "அனைத்து மாஸ்கோ கணவர்களின் உயர்ந்த இலட்சியமாக" கொண்டுள்ளது.

இதேபோன்ற பாத்திரத்தை மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் வகிக்கின்றன (ஹீரோக்களின் பெயர்கள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவர்களே மேடையில் தோன்ற மாட்டார்கள் மற்றும் செயலில் பங்கேற்க மாட்டார்கள்). கூடுதலாக, ஹீரோக்கள்-முகமூடிகள் மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள் ஃபாமஸ் வரைதல் அறையின் சுவர்களை "ஒதுக்கித் தள்ளுவதாக" தெரிகிறது. அவர்களின் உதவியுடன், நாங்கள் ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, முழு ஆண்டவர் மாஸ்கோவையும் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை வாசகர் புரிந்துகொள்ள வைக்கிறார். மேலும், கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலும், பிரதிகளிலும், தலைநகர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தோற்றம், மற்றும் சோபியாவின் அத்தை வசிக்கும் சரடோவ் வனப்பகுதி, மற்றும் பல, தோன்றும். இவ்வாறு, செயலின் போது, \u200b\u200bவேலையின் இடம் படிப்படியாக விரிவடைகிறது, முதலில் மாஸ்கோ முழுவதையும் உள்ளடக்கியது, பின்னர் ரஷ்யா.

மதிப்பு

Woe From Wit என்ற நகைச்சுவையில், அந்த நேரத்தில் கடுமையானதாக இருந்த அனைத்து அரசியல் மற்றும் சமூக பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்டன: செர்போம் பற்றி, சேவையைப் பற்றி, அறிவொளி பற்றி, உன்னதமான கல்வி பற்றி; ஜூரி சோதனைகள், உறைவிடப் பள்ளிகள், நிறுவனங்கள், சக கல்வி, தணிக்கை போன்றவை பற்றிய எரியும் சர்ச்சைகள் பிரதிபலித்தன.

நகைச்சுவையின் கல்வி மதிப்பு சமமாக முக்கியமானது. வன்முறை, தன்னிச்சையான தன்மை, அறியாமை, ஒற்றுமை, பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றை கிரிபோய்டோவ் கடுமையாக விமர்சித்தார்; ஃபாமஸ் மற்றும் மோல்கலின்ஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இந்த உலகில் சிறந்த மனித குணங்கள் எவ்வாறு அழிந்து போகின்றன என்பதைக் காட்டியது.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக முக்கியமானது. இது முதன்மையாக அதன் யதார்த்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

நகைச்சுவை கட்டுமானத்தில் கிளாசிக்ஸின் சில அம்சங்கள் உள்ளன: அடிப்படையில் மூன்று ஒற்றுமைகளைக் கடைப்பிடிப்பது, பெரிய மோனோலோக்களின் இருப்பு, சில கதாபாத்திரங்களின் "பேசும்" பெயர்கள் போன்றவை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை ஒரு யதார்த்தமான படைப்பு. நாடக ஆசிரியர் முழுமையாக, நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களை விரிவாக கோடிட்டுக் காட்டினார். அவை ஒவ்வொன்றும் எந்தவொரு துணை அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் உருவகம் அல்ல (கிளாசிக்ஸைப் போல), ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபர், அவரது சிறப்பியல்பு குணங்களைக் கொண்டவர். அதே நேரத்தில் கிரிபோய்டோவ் தனது ஹீரோக்களை தனித்துவமான, தனிப்பட்ட குணநலன்களைக் கொண்ட நபர்களாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வழக்கமான பிரதிநிதிகளாகவும் காட்டினார். ஆகையால், அவரது ஹீரோக்களின் பெயர்கள் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறின: ஆத்மா இல்லாத அதிகாரத்துவம் (ஃபாமுசிசம்), ஒத்துழைப்பு (ம silence னம்), முரட்டுத்தனமான மற்றும் அறியாத இராணுவக் குழு (ஸ்கலோசுபோவ்ஷ்சினா), செயலற்ற பேச்சு (மறுபடியும்) ஆகியவற்றைத் துரத்துகிறது.

அவரது நகைச்சுவையின் படங்களை உருவாக்கி, கிரிபோயெடோவ் ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளருக்கு (குறிப்பாக ஒரு நாடக ஆசிரியர்) ஹீரோக்களின் பேச்சு குணாதிசயத்தின் மிக முக்கியமான பணியைத் தீர்த்தார், அதாவது கதாபாத்திரங்களின் மொழியைத் தனிப்பயனாக்கும் பணி. கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையில், ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் குணாதிசயமான உயிரோட்டமான பேசும் மொழியில் பேசுகிறார்கள். நகைச்சுவை கவிதைகளில் எழுதப்பட்டதால் இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆனால் கிரிபோயெடோவ் வசனத்தை (நகைச்சுவை வெவ்வேறு கால்களில் ஐம்பிக் கொண்டு எழுதப்பட்டது) ஒரு உயிரோட்டமான, சாதாரண உரையாடலின் தன்மையைக் கொடுக்க முடிந்தது. நகைச்சுவையைப் படித்த பிறகு, புஷ்கின் கூறினார்: "நான் கவிதை பற்றி பேசவில்லை - அவற்றில் பாதி பழமொழிகளில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்." புஷ்கினின் வார்த்தைகள் விரைவாக நிறைவேறின. ஏற்கனவே மே 1825 இல் எழுத்தாளர் வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி இவ்வாறு கூறினார்: “கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கவிதைகளும் பழமொழிகளாக மாறியது, மேலும் சமூகத்தில் முழு உரையாடல்களையும் நான் அடிக்கடி கேட்டேன், அவற்றில் பெரும்பாலானவை வோ ஃப்ரம் விட் கவிதைகள்.

எங்கள் பேசும் மொழியில் கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையிலிருந்து பல கவிதைகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக: "மகிழ்ச்சியான நேரம் கடைபிடிக்கப்படவில்லை", "மேலும் தந்தையின் புகை எங்களுக்கு இனிமையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது," "புதிய பாரம்பரியம், ஆனால் நம்புவது கடினம்" மற்றும் பல.

தலைப்பில் USE பணிகள் எடுத்துக்காட்டுகள் 4.2.

பகுதி 1

B1-B11 பணிகளுக்கான பதில் ஒரு சொல் அல்லது சொற்களின் கலவையாகும். இடைவெளிகள், நிறுத்தற்குறிகள் அல்லது மேற்கோள் குறிகள் இல்லாமல் உங்கள் பதிலை எழுதுங்கள்.

81. ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ் எழுதிய "துயரத்திலிருந்து விட்" எந்த இலக்கிய குடும்பத்திற்கு சொந்தமானது?

82. ஏ. கிரிபோயெடோவ் "துயரத்திலிருந்து விட்" வகையை எவ்வாறு வரையறுத்தார்?

83 ... விட் என்பவரிடமிருந்து ஐயோவைக் குறிக்கும் இரண்டு மோதல்கள் யாவை?

84. காதல் மோதலில் பங்கேற்பாளர்களை "விட் ஃப்ரம் விட்" என்று பெயரிடுங்கள்.

85. நகைச்சுவையின் மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏ. கிரிபோயெடோவ் "வோ ஃப்ரம் விட்" என்று பெயரிடுங்கள்.

86. "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் ஹீரோக்களில் யார் தன்னை "மிகவும் ரகசிய தொழிற்சங்கத்தில்" உறுப்பினராக அழைக்கிறார்கள்?

87. "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் ஹீரோக்களில் யார்

வேறு யார் யார் இவ்வளவு அமைதியாக தீர்வு காண்பார்கள்! அங்கே பக் சரியான நேரத்தில் அதைத் தாக்கும்! அட்டையைத் தேய்க்கும் நேரத்தில் இங்கே! ஜாகோரெட்ஸ்கி அதில் இறக்க மாட்டார்!

88. சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் குறித்த வதந்தியை பரப்பிய "வோ ஃப்ரம் விட்" ஹீரோக்களில் யார்?

89. "மனம் இதயத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை" என்று தனது சொந்த ஒப்புதலால் "விட் ஃப்ரம் விட்" ஹீரோக்களில் யார்?

AT 10 O'CLOCK. ஒரு வியத்தகு படைப்பில் இதேபோன்ற அறிக்கையின் பெயர் என்ன?

நிச்சயமாக போதுமானது, ஒளி முட்டாள் வளரத் தொடங்கியது

நீங்கள் பெருமூச்சுடன் சொல்லலாம்;

ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது எப்படி

தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு:

பாரம்பரியம் புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்

அவர் பிரபலமாக இருந்ததால், அதன் கழுத்து பெரும்பாலும் வளைந்தது;

போரில் அல்ல, சமாதானமாக அவர்கள் நெற்றியை எடுத்தார்கள்,

தேர்வு பணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

அவர்கள் வருத்தப்படாமல் தரையில் தட்டினார்கள்!

யாருக்கு இது தேவை: எனவே ஆணவம், தூசியில் படுத்துக் கொள்ளுங்கள்,

மேலும் உயர்ந்தவர்களுக்கு, முகஸ்துதி சரிகை போல நெய்யப்பட்டது.

கீழ்ப்படிதல் மற்றும் பயத்தின் வயது நேரடியாக இருந்தது,

அனைத்தும் ராஜாவுக்கு வைராக்கியம் என்ற போர்வையில்.

நான் உங்கள் மாமாவைப் பற்றி பேசவில்லை;

நாம் அவரை சாம்பலாக தொந்தரவு செய்ய மாட்டோம்:

ஆனால் யாருக்கு இடையில் வேட்டை எடுக்கும்,

அடிமைத்தனத்தில் மிகவும் தீவிரமானவர் என்றாலும் ^

இப்போது, \u200b\u200bமக்களை சிரிக்க வைக்க,

உங்கள் தலையின் பின்புறத்தை தியாகம் செய்ய தைரியமா?

அஸ்வெர்ஸ்ட்னிக், மற்றும் வயதானவர்

மற்றொருவர், அந்த தாவலைப் பார்த்து,

மற்றும் இழிவான தோலில் நொறுங்குகிறது

தேநீர், “ஆ! நானும் இருந்தால்! "

எல்லா இடங்களிலும் வேட்டைக்காரர்கள் இருந்தாலும்,

ஆமாம், இன்று சிரிப்பு பயமுறுத்துகிறது மற்றும் அவமானத்தைத் தடுக்கிறது;

இறையாண்மை அவர்களுக்கு குறைவாகவே ஆதரவளிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

AT 11. ஹீரோக்களின் சொற்கள் அழைக்கப்படுவதால், அவற்றின் சுருக்கம், சிந்தனை திறன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: "பாரம்பரியம் புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்", "நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், சேவை செய்வது வேதனையானது," "மேலும் தந்தையின் புகை எங்களுக்கு இனிமையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறது."

பகுதி 3

சிக்கலான கேள்விக்கு ஒரு முழுமையான விரிவான பதிலைக் கொடுங்கள், தேவையான தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கிய அறிவை ஈர்ப்பது, இலக்கியப் படைப்புகளை நம்பியிருத்தல், ஆசிரியரின் நிலை மற்றும் முடிந்தால், பிரச்சினையைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த பார்வையை வெளிப்படுத்துதல்.

சி 1. "ஃபேமுஸ்" சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளை விவரிக்கவும்.

சி 2. நாடகத்தின் வகை வரையறையின் சிக்கல் என்ன? கிரிபோயெடோவ் "விட் ஃப்ரம் விட்"?

SZ. சாட்ஸ்கியின் படம்: வெற்றியாளரா அல்லது தோற்றவரா?

ஏ.எஸ். புஷ்கின். கவிதைகள்

"சாடேவுக்கு"

"டு சாடேவ்" என்ற கவிதை 1818 ஆம் ஆண்டில் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" காலகட்டத்தில் புஷ்கின் எழுதியது. இந்த நேரத்தில், கவிஞர் டிசம்பர் கருத்துக்களால் பலமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், இந்த ஆண்டுகளின் அவரது சுதந்திர-அன்பான வரிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் "டு சாடேவ்" என்ற நிரல் கவிதை அடங்கும். வகை- ஒரு நட்பு செய்தி.

"தோ சாடேவ்" என்ற கவிதையில் ஒலிக்கிறது தலைப்புசுதந்திரம் மற்றும் எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டம். புஷ்கினை அவரது நண்பர் பி. யா. சாடேவ் மற்றும் அவரது காலத்தின் அனைத்து முற்போக்கான மக்களுடனும் ஒன்றிணைத்த கருத்துக்கள் மற்றும் அரசியல் உணர்வுகளை இது பிரதிபலிக்கிறது. கவிதை அரசியல் கிளர்ச்சியின் வழிமுறையாக பணியாற்றிய பட்டியல்களில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

சதி.செய்தியின் ஆரம்பத்தில், அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் சமூகத்தில் எழுந்த நம்பிக்கைகள் விரைவில் மறைந்துவிட்டன என்று புஷ்கின் கூறுகிறார். “அபாயகரமான சக்தியின்” அடக்குமுறை (1812 போருக்குப் பிறகு பேரரசரால் கொள்கையை இறுக்குவது) முற்போக்கான பார்வைகள் மற்றும் சுதந்திரமான அன்பான மனநிலையுள்ள மக்களை குறிப்பிட்ட கூர்மையுடன் உணர வைக்கிறது “ தந்தையின் அழைப்பு "மற்றும்" துறவியின் சுதந்திர தருணத்திற்கு "பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறது. கவிஞர் "அழகான தூண்டுதலின் ஆத்மாக்களை தாய்நாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்க ...", தனது சுதந்திரத்திற்காக போராட அழைக்கிறார். கவிதையின் முடிவில், எதேச்சதிகாரத்தின் வீழ்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் விடுதலையில் நம்பிக்கை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

தோழரே, நம்புங்கள்: அவள் எழுந்துவிடுவாள்,

மகிழ்ச்சியைக் கவர்ந்திழுக்கும் நட்சத்திரம்

ரஷ்யா தூக்கத்திலிருந்து உயரும்

மற்றும் எதேச்சதிகாரத்தின் இடிபாடுகளில்

அவர்கள் எங்கள் பெயர்களை எழுதுவார்கள்!

புதுமைபுஷ்கின் என்னவென்றால், இந்த கவிதையில் அவர் குடிமை, குற்றச்சாட்டுக்குரிய பாத்தோஸை பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் கிட்டத்தட்ட நெருக்கமான உணர்வுகளுடன் இணைத்தார். முதல் சரணம் உணர்ச்சி மற்றும் காதல் நேர்த்தியின் படங்கள் மற்றும் அழகியலை மனதில் கொண்டு வருகிறது. இருப்பினும், அடுத்த சரணத்தின் ஆரம்பம் வியத்தகு முறையில் நிலைமையை மாற்றுகிறது: தைரியம் நிறைந்த ஒரு ஆன்மா ஏமாற்றமடைந்த ஆத்மாவை எதிர்க்கிறது. இது சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்திற்கான ஆசை பற்றியது என்பது தெளிவாகிறது; ஆனால் அதே நேரத்தில், "ஆசை எரிகிறது" என்ற சொற்றொடர், அது போல், இது காதல் உணர்வுகளின் செலவிடப்படாத சக்தியின் கேள்வி என்று குறிக்கிறது. மூன்றாவது சரணம் அரசியல் மற்றும் காதல் பாடல்களின் படங்களை இணைக்கிறது. இரண்டு இறுதி சரணங்களில், காதல் சொற்றொடர் குடிமை-தேசபக்தி படங்களால் மாற்றப்படுகிறது.

டிசம்பர் மாத கவிதைகளுக்கான இலட்சியமானது தனது தாயகத்தின் மகிழ்ச்சிக்காக தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை தானாக முன்வந்து கைவிட்ட ஒரு ஹீரோவாகவும், காதல் பாடல் வரிகள் இந்த நிலைகளிலிருந்து கண்டனம் செய்யப்பட்டதாகவும் இருந்தால், புஷ்கினில், அரசியல் மற்றும் காதல் வரிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தின் அன்பின் பொதுவான தூண்டுதலில் ஒன்றிணைந்தன.

"கிராமம்"

"கிராமம்" என்ற கவிதை 1819 ஆம் ஆண்டில் புஷ்கின் எழுதியது, அவரது படைப்பின் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்று அழைக்கப்படும் காலத்தில். கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, இது நாட்டின் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்ற நேரம், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் ரகசிய தொழிற்சங்கத்தைப் பார்வையிட்டது, ரைலீவ், லுனின், சாடேவ் ஆகியோருடனான நட்பு. இந்த காலகட்டத்தில் புஷ்கினுக்கு மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்பு, பலரின் சமூக மற்றும் அரசியல் சுதந்திரம் இல்லாதது, எதேச்சதிகார-செர்ஃப் அமைப்பின் சர்வாதிகாரம்.

"கிராமம்" என்ற கவிதை அந்தக் காலத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது பொருள்serfdom. இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது கலவை:முதல் பகுதி ("... ஆனால் ஒரு பயங்கரமான சிந்தனை ..." என்ற சொற்கள் வரை) ஒரு முட்டாள்தனமானது, மற்றும் இரண்டாவது ஒரு அரசியல் அறிவிப்பு, இருக்கும் அதிகாரங்களுக்கான வேண்டுகோள்.

ஒரு பாடல் நாயகனைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கிராமம், ஒருபுறம், ஒரு வகையான சிறந்த உலகம், அங்கு ம silence னமும் நல்லிணக்கமும் ஆட்சி செய்கின்றன. "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகத்தின் புகலிடமாக" இருக்கும் இந்த நிலத்தில், ஹீரோ ஆன்மீக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார், "படைப்பு எண்ணங்களில்" ஈடுபடுகிறார். கவிதையின் முதல் பகுதியின் படங்கள் - "அதன் குளிர்ச்சியும் பூக்களும் கொண்ட ஒரு இருண்ட தோட்டம்", "ஒளி நீரோடைகள்", "கோடிட்ட வயல்கள்" - காதல். இது அமைதி மற்றும் அமைதியின் ஒரு அழகிய படத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் கிராமப்புறங்களில் வாழ்க்கையின் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு பகுதி இரண்டாம் பாகத்தில் வெளிப்படுகிறது, அங்கு கவிஞர் சமூக உறவுகளின் அசிங்கத்தையும், நில உரிமையாளர்களின் கொடுங்கோன்மையையும், மக்களின் சக்தியற்ற நிலையையும் இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்துகிறார். "காட்டு பிரபு" மற்றும் "ஒல்லியான அடிமைத்தனம்" ஆகியவை இந்த பகுதியின் முக்கிய படங்கள். அவை "அறியாமையின் கொலைகார அவமானம்", அனைத்து தவறான மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையையும் உள்ளடக்குகின்றன.

இவ்வாறு, கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்மாறாக இருக்கின்றன. அழகான, இணக்கமான இயற்கையின் பின்னணியில், முதல் பகுதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள "மகிழ்ச்சி மற்றும் மறதி" இராச்சியம், இரண்டாவது கொடுமை மற்றும் வன்முறை உலகம் குறிப்பாக அசிங்கமாகவும் குறைபாடாகவும் தோன்றுகிறது. கவிஞர் பிரதானத்தை வெளியே கொண்டு வர மாறுபட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் யோசனைபடைப்புகள் - செர்ஃபோமின் அநீதி மற்றும் கொடுமை.

சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான மொழியியல் வழிமுறைகளின் தேர்வு ஒரே நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. கவிதையின் முதல் பகுதியில் பேச்சின் உள்ளுணர்வு அமைதியானது, கூட நட்பானது. கவிஞர் கவனமாக எபிடீட்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, கிராமப்புற இயற்கையின் அழகை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர்கள் ஒரு காதல் மற்றும் அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்கள்: "என் நாட்களின் நீரோடை கொட்டுகிறது", "கிரிலாட்டா ஆலைகள்", "நீலமான சமவெளி ஏரிகள்", "ஓக் காடுகளின் அமைதியான சத்தம்", "வயல்களின் ம silence னம்". இரண்டாவது பகுதியில், உள்ளுணர்வு வேறுபட்டது. பேச்சு கிளர்ந்தெழுகிறது. கவிஞர் பொருத்தமான பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு வெளிப்படையான பேச்சுத் தன்மையைக் கொடுக்கிறார்: "காட்டு பிரபு", "மக்களை அழிக்க விதியால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்", "தீர்ந்துபோன அடிமைகள்", "தவிர்க்க முடியாத உரிமையாளர்". கூடுதலாக, கவிதையின் கடைசி ஏழு வரிகள் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் கோபத்தையும் சமூகத்தின் நியாயமற்ற கட்டமைப்பைக் காட்ட அவர் விரும்பாததையும் அவை நிரூபிக்கின்றன.

"பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது"

"பகல் வெளிச்சம் வெளியேறியது ..." என்ற படைப்பு புஷ்கினின் படைப்பாற்றலின் புதிய காலகட்டத்தின் முதல் கவிதையாகவும், "கிரிமியன் சுழற்சி" என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் தொடக்கமாகவும் ஆனது. இந்த சுழற்சியில் "பறக்கும் ரிட்ஜ் மெலிந்து கொண்டிருக்கிறது ...", "இயற்கையின் ஆடம்பரமாக இருந்த நிலத்தை யார் பார்த்தார்கள் ...", "என் நண்பரே, கடந்த ஆண்டுகளின் தடயங்களை நான் மறந்துவிட்டேன் ...", "பொறாமை கொண்ட கனவுகளை நீங்கள் மன்னிப்பீர்களா?" .. "," மழை நாள் வெளியே சென்றது; மங்கலான இரவு ... ". வகை- ஒரு காதல் நேர்த்தி.

கலவை ..கவிதையை தோராயமாக இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவதாக, பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் அனைத்து எண்ணங்களும் உணர்ச்சிகளும் பயணத்தின் குறிக்கோளான "தொலைதூரக் கரையில்" செலுத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவதாக, அவர் கைவிடப்பட்ட "தந்தையை" நினைவு கூர்ந்தார். கவிதையின் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன: பாடலாசிரியர் கதாநாயகன் தேடும் "தொலைதூரக் கரை" அவருக்கு ஒரு "மந்திர" நிலமாகத் தோன்றுகிறது, அவர் "உற்சாகத்துடனும் ஏக்கத்துடனும்" விரும்புகிறார். மறுபுறம், "ஃபாதர்லேண்டின் நிலங்கள்" "சோகமான கரையோரங்கள்" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, அவை "ஆசைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், வேதனையான ஏமாற்றுதல்," "இழந்த இளைஞர்கள்," "தீய பிரமைகள்" போன்றவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

"பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது ..." என்ற நேர்த்தியானது புஷ்கினின் படைப்புகளில் காதல் காலத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இது ரொமாண்டிஸத்திற்கு பாரம்பரியமாக தெரிகிறது தலைப்புகாதல் ஹீரோவின் தப்பித்தல். இந்த கவிதையில் ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உள்ளன: ஏங்குகிற ரன்வே, என்றென்றும் கைவிடப்பட்ட தாயகம், "பைத்தியம் காதல்" பற்றிய குறிப்புகள், ஏமாற்றுதல் போன்றவை.

புஷ்கின் படங்களின் தீவிர ரொமாண்டிஸத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஹீரோ தனிமங்களின் எல்லையில் (கடல், வானம் மற்றும் பூமிக்கு இடையில்) மட்டுமல்ல, பகல் மற்றும் இரவின் எல்லையில் இருக்கிறார்; மேலும் "பழைய ஆண்டுகளின் பைத்தியம் காதல்" மற்றும் "தூர வரம்புகள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையில். எல்லாமே எல்லைக்குத் தள்ளப்பட்டுள்ளன: கடல் மட்டுமல்ல, "இருண்ட கடல்", கடற்கரை மட்டுமல்ல, மலைகள், காற்று மட்டுமல்ல, காற்று மற்றும் மூடுபனி இரண்டும் ஒரே நேரத்தில்.

"கைதி"

"தி கைதி" என்ற கவிதை 1822 ஆம் ஆண்டில் "தெற்கு" நாடுகடத்தலின் போது எழுதப்பட்டது. சிசினோவில் தனது நிரந்தர சேவையின் இடத்திற்கு வந்த கவிஞர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார்: பூக்கும் கிரிமியன் கரையோரங்கள் மற்றும் கடலுக்கு பதிலாக, சூரியனால் எரிக்கப்பட்ட முடிவற்ற படிகள் இருந்தன. கூடுதலாக, நண்பர்களின் பற்றாக்குறை, சலிப்பு, சலிப்பான வேலை மற்றும் பாதிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளை முழுமையாக நம்பியிருக்கும் உணர்வு. புஷ்கின் ஒரு கைதியைப் போல உணர்ந்தார். இந்த நேரத்தில், "கைதி" என்ற கவிதை உருவாக்கப்பட்டது.

வீடு தலைப்பு"கைதி" என்ற கவிதை சுதந்திரத்தின் கருப்பொருள், கழுகின் உருவத்தில் தெளிவாக பொதிந்துள்ளது. கழுகு ஒரு பாடகர் ஹீரோவைப் போல ஒரு கைதி. அவர் வளர்ந்து சிறைபிடிக்கப்பட்டார், அவர் ஒருபோதும் சுதந்திரத்தை அறிந்திருக்கவில்லை, இருப்பினும் அதற்காக பாடுபடுகிறார். சுதந்திரத்திற்கான கழுகின் அழைப்பு (“பறந்து செல்வோம்!”) புஷ்கினின் கவிதையின் யோசனையை உணர்கிறது: ஒரு நபர் ஒரு பறவையைப் போல சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் சுதந்திரம் என்பது ஒவ்வொரு உயிரினத்தின் இயல்பான நிலை.

கலவை.கைதி, புஷ்கின் எழுதிய பல கவிதைகளைப் போலவே, இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, ஒருவருக்கொருவர் உள்ளுணர்விலும் தொனியிலும் வேறுபடுகின்றன. பாகங்கள் முரண்படவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக பாடல் நாயகனின் தொனி மேலும் மேலும் உற்சாகமாகிறது. இரண்டாவது சரணத்தில், அமைதியான கதை விரைவாக ஒரு உணர்ச்சிமிக்க முறையீடாகவும், சுதந்திரத்திற்கான அழுகையாகவும் மாறும். மூன்றில், அது உச்சத்தை அடைகிறது, அது போலவே, "... காற்று மட்டுமே ... ஆம் என்னை!"

"பாலைவன சுதந்திரத்தை விதைப்பவர்.,."

1823 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் ஒரு ஆழமான நெருக்கடியை சந்தித்தார். ஆன்மீக வீழ்ச்சியின் நிலை, கவிஞரைக் கொண்டிருந்த அவநம்பிக்கை, "சுதந்திரத்தின் பாலைவன விதைப்பவர் ..." என்ற கவிதை உட்பட பல கவிதைகளில் பிரதிபலித்தது.

புஷ்கின் பயன்படுத்துகிறது சதிவிதைப்பவரின் நற்செய்தி உவமை. இந்த உவமையை கிறிஸ்துவால் பன்னிரண்டு சீடர்கள் முன்னிலையில் மக்கள் கூட்டத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது: “ஒரு விதைப்பவர் தன் விதை விதைக்கச் சென்றார்; அவர் விதைத்தபோது, \u200b\u200bவேறொன்றும் வழியிலேயே விழுந்து மிதிக்கப்பட்டது; காற்றின் பறவைகள் அதை சாப்பிட்டன. மற்றவர்கள் ஒரு கல்லில் விழுந்து, ஈரப்பதம் இல்லாததால், எழுந்து, வறண்டு போனார்கள். இன்னொன்று முட்களுக்கு இடையில் விழுந்தது, முட்கள் வளர்ந்து அதை மூச்சுத் திணறடித்தன. சிலர் நல்ல தரையில் விழுந்து, ஏறி, நூறு மடங்கு பழங்களைத் தாங்கினார்கள். நற்செய்தி உவமையில் "விதைகள்" ஒரு பகுதியையாவது "பழத்தை" பெற்றிருந்தால், புஷ்கினின் பாடல் கதாநாயகனின் முடிவு மிகவும் ஆறுதலளிக்கிறது:

சுதந்திரத்தை பாலைவனம் செய்பவர்,

நான் நட்சத்திரத்திற்கு முன்பாக வெளியே சென்றேன்;

தூய மற்றும் அப்பாவி கையால்

அடிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆட்சிக்குள்

உயிரைக் கொடுக்கும் விதை எறிந்தது -

ஆனால் நான் நேரத்தை மட்டுமே இழந்தேன்

நல்ல எண்ணங்களும் படைப்புகளும் ...

கலவை.கலவை மற்றும் அர்த்தத்தில், கவிதை இரண்டு பகுதிகளாக விழுகிறது. முதலாவது விதைப்பவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் தொனி விழுமியமாக உயர்த்தப்படுகிறது, இது நற்செய்தி உருவங்களை ("விதைப்பவர்", "உயிரைக் கொடுக்கும் விதை") பயன்படுத்துவதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது - "அமைதியான மக்களுக்கு", இங்கே பாடலாசிரியரின் தொனி வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது, இப்போது இந்த கோபமான கண்டனம், "அமைதியான மக்கள்" ஒரு அடக்கமான மந்தையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது:

மேய்ச்சல், அமைதியான மக்கள்!

மரியாதைக்குரிய அழுகையால் நீங்கள் விழிக்க மாட்டீர்கள்.

மந்தைகளுக்கு சுதந்திரத்தின் பரிசுகள் ஏன் தேவை?

அவை வெட்டப்பட வேண்டும் அல்லது ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும்.

தலைமுறை தலைமுறையாக அவர்களின் பரம்பரை

சலசலப்பு மற்றும் ஒரு சவுக்கை கொண்ட ஒரு நுகம்.

புகழ்பெற்ற உவமையின் உதவியுடன், புஷ்கின் ஒரு புதிய வழியில் காதல்வாதத்திற்கான பாரம்பரியத்தை தீர்க்கிறார் தீம்கூட்டத்துடன் மோதலில் கவிஞர்-தீர்க்கதரிசி. "சுதந்திரத்தின் பாலைவன விதைப்பவர்" ஒரு கவிஞர் (மற்றும் புஷ்கின் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும்), பாடல் நாயகன் விதைத்த "உயிரைக் கொடுக்கும் விதை", வார்த்தையை குறிக்கிறது, பொது மற்றும் அரசியல் கவிதைகளில் கவிதை மற்றும் புனித பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் சிசினோவில் கவிஞரின் வாழ்க்கையை குறிக்கும் தீவிர அறிக்கைகள், குறிப்பாக. இதன் விளைவாக, பாடலாசிரியர் தனது படைப்புகள் அனைத்தும் வீண் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்: சுதந்திரத்திற்கான எந்தவொரு அழைப்பும் "அமைதியான மக்களை" எழுப்ப முடியாது.

"குரானின் பிரதிபலிப்புகள்" (IX. "மேலும் சோர்வடைந்த பயணி கடவுளுக்கு எதிராக முணுமுணுத்தார் ...")

"மேலும் சோர்வுற்ற பயணி கடவுளுக்கு எதிராக முணுமுணுத்தார் ..." என்பது 1825 இல் எழுதப்பட்ட "குரானின் சாயல்" சுழற்சியின் ஒன்பதாவது மற்றும் இறுதி கவிதை. புஷ்கின், எம். வெரெவ்கின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பை நம்பி, சூராக்களின் துண்டுகளை சுதந்திரமாக மாற்றினார், அதாவது குரானின் அத்தியாயங்கள். வகை -உவமை.

புஷ்கினின் சுழற்சி "குரானின் சாயல்" என்பது தனித்தனியாக இல்லை, தீர்க்கதரிசியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள் என்றாலும், பொதுவாக மனித விதியின் மிக முக்கியமான கட்டங்கள்.

சுழற்சியின் இறுதிக் கவிதை "மேலும் சோர்வுற்ற பயணி கடவுளுக்கு எதிராக முணுமுணுத்தார் ..." என்பது ஒரு உவமை, மற்றும் சதிஅதன் எளிமையானது. "சோர்வுற்ற பயணி" பாலைவனத்தின் வெப்பத்தால் ஏற்படும் தாகத்தால் அவதிப்படுகிறார், மேலும் அவரது உடல் துன்பங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவர் கடவுளைப் பற்றி "முணுமுணுக்கிறார்", இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டார், தெய்வீக சர்வவல்லமையை உணரவில்லை, படைப்பாளரின் படைப்பைப் பற்றிய நிலையான அக்கறையை அவர் நம்பவில்லை.

ஹீரோ ஏற்கனவே இரட்சிப்பின் மீதான நம்பிக்கையை முற்றிலுமாக இழந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bதண்ணீரைக் கொண்ட ஒரு கிணற்றைப் பார்த்து பேராசையுடன் தாகத்தைத் தணிக்கிறான். அதன் பிறகு, அவர் பல ஆண்டுகளாக தூங்குகிறார். எழுந்தவுடன், பயணி சர்வவல்லவரின் விருப்பத்தால் அவர் பல ஆண்டுகள் தூங்கினார் மற்றும் ஒரு வயதானவராக ஆனார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்:

மற்றும் துயரத்தால் பாதிக்கப்பட்ட உடனடி வயதான மனிதர்,

சோபிங், நடுங்கும் தலை வீழ்ந்தது ...

ஆனால் ஒரு அதிசயம் நிகழ்கிறது:

கடவுள் இளைஞர்களை ஹீரோவுக்குத் திருப்புகிறார்:

மேலும் பயணி வலிமை மற்றும் மகிழ்ச்சி இரண்டையும் உணர்கிறார்;

உயிர்த்தெழுந்த இளைஞர்கள் இரத்தத்தில் விளையாடினர்;

புனித பேரான்கள் என் மார்பில் நிரம்பின:

கடவுளுடன், அவர் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்.

இந்த கவிதையில், புஷ்கின் "மரணம் - மறுபிறப்பு" என்ற புராணக் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் காரணமாக அது ஒரு பொதுவான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பயணி பொதுவாக ஒரு நபராக கருதப்படுகிறார். அவரது "மரணம்" மற்றும் "உயிர்த்தெழுதல்" என்பது ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பயணத்தை பிழையில் இருந்து உண்மைக்கு, நம்பிக்கையின்மையிலிருந்து விசுவாசத்திற்கு, இருண்ட ஏமாற்றத்திலிருந்து நம்பிக்கைக்கு அடையாளமாக குறிக்கிறது. ஆகவே, ஹீரோவின் “உயிர்த்தெழுதல்” முதன்மையாக ஆன்மீக மறுபிறப்பு என்று விளக்கப்படுகிறது.

"தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பாடல்"

"தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பாடல்" 1822 இல் எழுதப்பட்டது. வகை- ஒரு புராணக்கதை.

சதி அடிப்படையில்கியேவ் இளவரசரான ஓலேக்கின் மரணம் பற்றிய புராணக்கதை "தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பற்றிய பாடல்கள்" என்பது "பேல் இயன் கதைகளில்" பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. கியேவின் இளவரசர் ஓலெக், ஞானத்திற்காக "தீர்க்கதரிசனம்" என்று அழைக்கப்படுபவர், மந்திரவாதி, "மந்திரவாதி" என்று கணித்துள்ளார்: "உங்கள் குதிரையிலிருந்து மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வீர்கள்." பயங்கரமான தீர்க்கதரிசனத்தால் பயந்து, இளவரசர் தனது உண்மையுள்ள சண்டை நண்பரான குதிரையுடன் பிரிந்தார். அதிக நேரம் கடந்து, குதிரை இறந்துவிடுகிறது, மற்றும் இளவரசர் ஓலெக், கணிப்பை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மந்திரவாதி தன்னை ஏமாற்றியதாக கோபத்தோடும் கசப்போடும் தீர்மானிக்கிறான். ஒரு பழைய சண்டை நண்பரின் கல்லறைக்கு வந்த ஓலெக், அவர்கள் அதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார்

புறப்படுவதற்கு ஆரம்பத்தில். இருப்பினும், மந்திரவாதி அவதூறு செய்யவில்லை என்று மாறிவிடும், அவருடைய தீர்க்கதரிசனம் நிறைவேறியது: குதிரையின் மண்டையிலிருந்து வெளியேறிய ஒரு நச்சு பாம்பு ஒலெக்.

இளவரசர் ஓலெக் மற்றும் அவரது குதிரையின் புராணத்தில், புஷ்கின் ஆர்வமாக இருந்தார் தலைப்புவிதி, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. மரண அச்சுறுத்தல் போல, ஒலெக் விடுபடுகிறார், குதிரையை அனுப்புகிறார், இது மந்திரவாதியின் கணிப்பின்படி, ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும். ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆபத்து கடந்துவிட்டதாகத் தோன்றும் போது - குதிரை இறந்துவிட்டது - விதி இளவரசனை முந்தியது.

கவிதையில் இன்னொன்று உள்ளது தலைப்பு,கவிஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது - கவிஞர்-தீர்க்கதரிசியின் கருப்பொருள், கவிஞரின் கருப்பொருள் - மிக உயர்ந்த விருப்பத்தின் சொற்பொழிவு. எனவே, இளவரசர் மந்திரவாதியிடம் கூறுகிறார்:

முழு உண்மையையும் எனக்குக் காட்டு, என்னைப் பயப்பட வேண்டாம்:

நீங்கள் ஒரு குதிரையை வெகுமதியாக எடுத்துக்கொள்வீர்கள்.

அவர் பதிலில் கேட்கிறார்:

மாகி வலிமைமிக்க ஆட்சியாளர்களுக்கு பயப்படுவதில்லை,

அவர்களுக்கு ஒரு சுதேச பரிசு தேவையில்லை;

அவர்களின் தீர்க்கதரிசன மொழி உண்மை மற்றும் இலவசம்

மேலும் சொர்க்கத்தின் விருப்பத்துடன் நட்பு இருக்கிறது.

"கடலுக்கு"

"டு தி சீ" 1824 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கவிதை புஷ்கின் படைப்பின் காதல் காலத்தை நிறைவு செய்கிறது. இது இரண்டு காலகட்டங்களின் சந்திப்பில் உள்ளது, எனவே இது சில காதல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பாரம்பரியமாக வகை"கடலுக்கு" கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியாக வரையறுக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், செய்தி மற்றும் நேர்த்தி போன்ற வகைகளின் கலவையைப் பற்றி ஒருவர் பேச வேண்டும். செய்தியின் வகை ஏற்கனவே கவிதையின் தலைப்பில் தோன்றும், ஆனால் உள்ளடக்கம் முற்றிலும் நேர்த்தியாகவே உள்ளது.

கவிதையின் முதல் வரியில், பாடல் நாயகன் கடலுக்கு விடைபெறுகிறார் ("பிரியாவிடை, இலவச உறுப்பு!"). இது உண்மையான கருங்கடலுக்கு விடைபெறுகிறது (1824 ஆம் ஆண்டில் புஷ்கின் ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோவிற்கு, அவரது தந்தையின் மேற்பார்வையில் வெளியேற்றப்பட்டார்), மற்றும் முழுமையான சுதந்திரத்தின் காதல் அடையாளமாக கடலுக்கும், மற்றும் காதல்வாதத்திற்கும்.

கடலின் உருவம், பொங்கி எழும் மற்றும் இலவசமானது, மைய நிலை எடுக்கும். முதலாவதாக, பாரம்பரியமாக காதல் உணர்வில் கடல் நம் முன் தோன்றுகிறது: இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை, அவரது விதியை குறிக்கிறது. பின்னர் படம் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது: கடல் பெரிய ஆளுமைகளின் விதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - பைரன் மற்றும் நெப்போலியன்.

இந்த கவிதையில், கவிஞர் ரொமாண்டிஸத்திற்கு விடைபெறுகிறார், அவரது கொள்கைகளுக்கு. புஷ்கின் படிப்படியாக யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறுகிறார். நேர்த்தியின் கடைசி இரண்டு வரிகளில், கடல் ஒரு காதல் அடையாளமாக நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் அது ஒரு நிலப்பரப்பாக மாறும்.

"டூ தி சீ" என்ற நேர்த்தியானது ரொமாண்டிஸத்திற்கான பாரம்பரியத்தை உயர்த்துகிறது தலைப்புஹீரோவின் காதல் தப்பித்தல். இந்த அர்த்தத்தில், புஷ்கின் படைப்பான "பகல் வெளிச்சம் சென்றது ..." (1820) இல் காதல் காலத்தின் முதல் கவிதைகளில் ஒன்றை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது, அங்கு விமானத்தின் கருப்பொருளும் எழுகிறது. இங்கே பாடலாசிரியர் சில அறியப்படாத "மாய நிலத்திற்கு" (சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை காதல் நிராகரித்தல்) தப்பிக்க முயல்கிறார், மேலும் "கடலுக்கு" என்ற கவிதையில் இந்த காதல் பயணத்தின் தோல்வி பற்றி ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது:

என்றென்றும் வெளியேற முடியவில்லை

எனக்கு மந்தமான, அசைவற்ற கரை உள்ளது,

மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்த்துக்கள்

உங்கள் அலைகளுடன் உங்களை வழிநடத்துங்கள்

என் கவிதை தப்பிக்கும்!

"பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது ..." என்ற கவிதையில், ஹீரோ ஒரு "தொலைதூரக் கரை" க்காக பாடுபடுகிறார், அது அவருக்கு ஒரு சிறந்த நிலம் (காதல் "அங்கே") என்று தோன்றுகிறது, மேலும் "கடலுக்கு" என்ற நேர்த்தியில் ஹீரோ அதன் இருப்பை சந்தேகிக்கிறார்:

உலகம் காலியாக உள்ளது ... இப்போது எங்கே

கடல், நீங்கள் என்னைத் தாங்குவீர்களா?

மக்களின் தலைவிதி எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது:

நல்ல ஒரு துளி இருக்கும் இடத்தில், பாதுகாப்பு உள்ளது

ஏற்கனவே அறிவொளி il கொடுங்கோலன்.

"ஆயா"

"நயேன்" என்ற கவிதை 1826 இல் மிகைலோவ்ஸ்கியில் எழுதப்பட்டது. 1824-1826 ஆம் ஆண்டில், கவிஞரின் ஆயா, அரினா ரோடியோனோவ்னா, புஷ்கினுடன் மிகைலோவ்ஸ்கியில் வசித்து வந்தார், அவருடன் நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது படைப்புகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புறக் கவிதை மீதான ஆர்வம், விசித்திரக் கதைகள் ஆகியவற்றில் அவளுக்கு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. கவிஞர் தனது ஆயாவுடன் கவிதைகளில் தனது நேரத்தை மீண்டும் மீண்டும் பாடினார், மேலும் ஆயா டாட்டியானா லாரினா, ஆயா டப்ரோவ்ஸ்கி, "அராப் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட்" நாவலின் பெண் கதாபாத்திரங்கள் போன்றவற்றில் அவரது அம்சங்களை பொதிந்தார். பிரபலமான புஷ்கின் கவிதை "தி நர்ஸ்" அரினா ரோடியோனோவ்னாவுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வகை சிக்கல். காமிக்ஸின் அடிப்படை நுட்பங்கள் (ஏ. கிரிபோயெடோவ் "விட் ஃப்ரம் விட்")

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன: காதல் மற்றும் சமூக-அரசியல், அவை முற்றிலும் சமமானவை, இரண்டின் மைய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கி.

கிளாசிக்ஸின் நாடகத்தில், வெளிப்புற காரணங்களால் உருவாக்கப்பட்ட செயல்: முக்கிய திருப்புமுனைகள். Woe From Wit இல், அத்தகைய நிகழ்வு சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு திரும்புவதாகும். இந்த நிகழ்வு செயலுக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது, நகைச்சுவையின் தொடக்கமாகிறது, ஆனால் அதன் போக்கை தீர்மானிக்கவில்லை. இவ்வாறு, ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகம், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் அமைப்பை உருவாக்கி, செயலின் போக்கை தீர்மானிக்கிறது.

கிரிபோயெடோவ் பாரம்பரிய சதி கண்டனத்தை நிராகரித்தது மற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு, அங்கு நல்லொழுக்கங்கள் வெற்றி மற்றும் துணை தண்டிக்கப்படுகின்றன, இது அவரது நகைச்சுவையின் மிக முக்கியமான சொத்து. யதார்த்தவாதம் தெளிவற்ற முடிவுகளை அங்கீகரிக்கவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது, ஒவ்வொரு சூழ்நிலையிலும் கணிக்க முடியாத முடிவு அல்லது தொடர்ச்சி இருக்கலாம். ஆகையால், துன்பத்திலிருந்து வரும் துயரம் தர்க்கரீதியாக முடிக்கப்படவில்லை, நகைச்சுவை மிகவும் வியத்தகு தருணத்தில் முடிவடைகிறது: முழு உண்மையும் வெளிவந்தபோது, \u200b\u200bமுக்காடு விழுந்தது, மேலும் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் ஒரு புதிய பாதையின் கடினமான தேர்வை எதிர்கொண்டன.

விமர்சகர் நாடகத்தின் வகையை வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுத்தார் (அரசியல் நகைச்சுவை, ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை), ஆனால் வேறு ஏதாவது நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது: கிரிபோயெடோவ்ஸ்கி சாட்ஸ்கி ஒரு உன்னதமான பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் "ரஷ்ய நாடகத்தின் முதல் காதல் ஹீரோக்களில் ஒருவர், மற்றும் ஒரு காதல் ஹீரோவாக அவர் ஒருபுறம் , குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்கு நன்கு தெரிந்த மந்தமான சூழலை திட்டவட்டமாக நிராகரிக்கிறது, இந்த சூழல் உருவாக்கும் மற்றும் ஊக்குவிக்கும் கருத்துக்கள்; மறுபுறம், சோபியா மீதான அவரது அன்போடு தொடர்புடைய சூழ்நிலைகள் “ஆழமாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் வாழ்கின்றன” (இலக்கிய ஹீரோக்களின் கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1998) ...

கிரிபோயெடோவ் பலவிதமான சிக்கல்களுடன் ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். இது மேற்பூச்சு சமூக பிரச்சினைகளை மட்டுமல்ல, எந்த சகாப்தத்திலும் சமகால தார்மீக பிரச்சினைகளையும் தொடுகிறது. நாடகம் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும் சமூக மற்றும் தார்மீக-உளவியல் மோதல்களை எழுத்தாளர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆயினும் அவர் முதன்மையாக தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு "துன்பத்திலிருந்து துன்பம்" என்று உரையாற்றினார். ஏ. அவர்களைப் பார்த்து சிரித்தார். எனவே, கிரிபோயெடோவ் மாஸ்கோவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வேடிக்கையாகக் காட்ட முயன்றார்.

ஒழுக்க விதிகளின் படி, முதலில் வீட்டின் உரிமையாளரிடம் திரும்புவோம் - பாவெல் அஃபனஸ்யெவிச் ஃபமுசோவ். அவர் தனது மகள்-மணமகளின் தந்தை என்பதை ஒரு நிமிடம் கூட மறக்க முடியாது. அவள் திருமணமாக வேண்டும். ஆனால், நிச்சயமாக, அதை விட்டு வெளியேறுவது எளிதல்ல. ஒரு தகுதியான மருமகன் அவரைத் துன்புறுத்தும் முக்கிய பிரச்சினை. "என்ன ஒரு கமிஷன், படைப்பாளி, வளர்ந்த மகளுக்கு தந்தையாக இருக்க வேண்டும்!" அவர் பெருமூச்சு விட்டார். ஒரு நல்ல விளையாட்டுக்கான அவரது நம்பிக்கைகள் ஸ்கலோசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் "ஒரு தங்கப் பை மற்றும் தளபதிகளை இலக்காகக் கொண்டவர்." வருங்கால ஜெனரலைப் பற்றி ஃபாமுசோவ் எவ்வளவு வெட்கமின்றி, அவரைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார், பகைமைகளின் போது "ஒரு அகழியில்" அமர்ந்திருக்கும் இந்த வெளிப்படையான முட்டாள் "போர்வீரனின்" ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் சத்தமாகப் போற்றுகிறார்!

ஸ்கலோசுப் நகைச்சுவையானவர் - ஒழுக்கமான நடத்தையின் அடிப்படை விதிகளைக் கற்றுக்கொள்ள அவரது மனம் கூட போதாது. அவர் தொடர்ந்து சத்தமாகவும் நகைச்சுவையாகவும் சிரிக்கிறார், அணிகளைப் பெறுவதற்கான "பல சேனல்களை" பற்றி பேசுகிறார், கூட்டாண்மை மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார் - தோழர்கள் கொல்லப்பட்டு அவருக்கு பட்டங்கள் கிடைக்கும்போது இதுதான். ஆனால் இங்கே இது சுவாரஸ்யமானது: ஸ்கலோசப், முற்றிலும் கேலிக்குரிய பாத்திரம், எப்போதும் அதே வழியில் வேடிக்கையானது. ஃபாமுசோவின் படம் மிகவும் சிக்கலானது: இது உளவியல் ரீதியாக மிகவும் ஆழமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வகையாக ஆசிரியருக்கு சுவாரஸ்யமானது. கிரிபோயெடோவ் அவரை வெவ்வேறு வழிகளில் வேடிக்கையானவராக்குகிறார். சோபியாவின் ஒழுக்கநெறியைப் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் கர்னல் முன் ஆடம்பரமாக, லிசாவுடன் ஊர்சுற்றும்போது அல்லது ஒரு துறவியாக நடிக்கும்போது நகைச்சுவையாக இருக்கிறார். ஆனால் சேவையைப் பற்றிய அவரது வாதங்கள்: "கையெழுத்திட்டன, எனவே உங்கள் தோள்களில் இருந்து விலகி", மாமா மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சைப் பற்றிய அவரது அபிமானம், சாட்ஸ்கி மீது அவர் கொண்ட கோபம் மற்றும் "இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா" வழக்கு விசாரணைக்கு அவமானப்படுத்தப்பட்ட பயம் இனி கேலிக்குரியவை அல்ல. அவர்கள் இருவரும் பயங்கரமானவர்கள், அவர்களின் ஆழ்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டில், ஒழுக்கமற்றவர்கள். அவை எந்த வகையிலும் ஃபமுசோவின் சிறப்பியல்பு இல்லாததால் அவை திகிலூட்டுகின்றன - இவை முழு "கடந்த நூற்றாண்டின்" முழு ஃபாமுசியன் உலகின் வாழ்க்கை அணுகுமுறைகள். அதனால்தான், கிரிபோயெடோவ் தனது கதாபாத்திரங்கள் முதலில் சிரிப்பைத் தூண்டுவது முக்கியமானது - அந்த குறைபாடுகளிலும், அவற்றில் உள்ளார்ந்த தீமைகளிலும் பார்வையாளர்களின் சிரிப்பு. "வோ ஃப்ரம் விட்" உண்மையிலேயே ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவை, நகைச்சுவை வகைகளின் விண்மீன்.

உதாரணமாக, துகுகோவ்ஸ்கி குடும்பம்: ஒரு மோசமான மனைவி, பார்சல்களில் ஒரு கணவர், அவரது மேடை முன்னிலையில் ஒரு வெளிப்படையான கருத்தை கூட சொல்லாதவர், மற்றும் ஆறு மகள்கள். ஏழை ஃபாமுசோவ், நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு மகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக அவரது தோலில் இருந்து ஊர்ந்து செல்கிறார், இங்கே ஆறு இளவரசிகள் உள்ளனர், தவிர, அவர்கள் நிச்சயமாக அழகுடன் பிரகாசிக்கவில்லை. அவர்கள் பந்தில் ஒரு புதிய முகத்தைப் பார்த்தபோது இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - நிச்சயமாக அது சாட்ஸ்கியாக மாறியது (எப்போதும் பொருத்தமற்றது!) - துகோகோவ்ஸ்கிஸ் உடனடியாக மேட்ச்மேக்கிங் பற்றி அமைத்தார். உண்மை, சாத்தியமான மணமகன் பணக்காரர் அல்ல என்பதை அறிந்த அவர்கள் உடனடியாக பின்வாங்கினர்.

மற்றும் கோரிசி? அவர்கள் நகைச்சுவையாக நடிக்கவில்லையா? நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா தனது கணவர், சமீபத்தில் ஓய்வு பெற்ற ஒரு இளம் இராணுவ மனிதர், ஒரு நியாயமற்ற குழந்தையாக மாறினார், அவர் தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து கவனித்துக் கொள்ளப்பட வேண்டும். பிளேட்டன் மிகைலோவிச் சில சமயங்களில் சில எரிச்சலில் சிக்கிவிடுவார், ஆனால், பொதுவாக, இந்த மேற்பார்வையை தாங்கிக் கொள்கிறார், நீண்ட காலமாக தனது அவமானகரமான நிலைக்கு தன்னை ராஜினாமா செய்தார்.

எனவே, எங்களுக்கு முன் நவீன மாஸ்கோ கிரிபோயெடோவின் உயர் வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை. எந்த அம்சம், சிறப்பியல்பு அம்சத்தை ஆசிரியர் தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார்? ஆண்கள் வித்தியாசமாக பெண்களை நம்பியிருக்கிறார்கள். அவர்கள் தாமாக முன்வந்து தங்கள் ஆண் சலுகையை - பொறுப்பில் இருக்க வேண்டும் - மற்றும் பரிதாபகரமான பாத்திரத்தில் திருப்தி அடைகிறார்கள். சாட்ஸ்கி அதை அற்புதமாக தொகுக்கிறார்:

கணவன்-பையன், மனைவியின் பக்கங்களிலிருந்து கணவன்-வேலைக்காரன் -

அனைத்து மாஸ்கோ கணவர்களின் உயர்ந்த இலட்சியமும்.

இந்த விவகாரம் அசாதாரணமானது என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்களா? அதை விட, அவர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக உள்ளனர். மேலும், கிரிபோயெடோவ் இந்த யோசனையை எவ்வளவு தொடர்ந்து பின்பற்றுகிறார் என்பதைக் கவனியுங்கள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெண்கள் மேடையில் மட்டுமல்ல, மேடைக்குப் பின்னாலும் ஆட்சி செய்கிறார்கள். பாவெல் அஃபனஸ்யெவிச் தனது "சுவை, தந்தை, சிறந்த நடத்தை ..." என்ற தனது ஏகபோகத்தில் குறிப்பிடும் டாட்டியானா யூரியெவ்னாவை நினைவு கூர்வோம், இதன் ஆதரவானது மோல்கலினுக்கு மிகவும் பிடித்தது; ஃபமுசோவின் இறுதிக் கருத்தை நினைவில் கொள்வோம்:

ஓ! கடவுளே! என்ன சொல்லும்

இளவரசி மரியா அலெக்ஸெவ்னா?

அவரைப் பொறுத்தவரை - ஒரு மனிதன், ஒரு பண்புள்ளவன், சிறியவனல்லாத ஒரு அரச அதிகாரி - சில மரியா அலெக்ஸீவ்னாவின் நீதிமன்றம் கடவுளின் தீர்ப்பை விட பயங்கரமானது, ஏனென்றால் அவளுடைய வார்த்தை உலகின் கருத்தை தீர்மானிக்கும். அவளும் அவளைப் போன்ற மற்றவர்களும் - டாட்டியானா யூரியெவ்னா, க்ளெஸ்டோவா, கவுண்டஸின் பாட்டி மற்றும் பேத்தி - பொதுக் கருத்தை உருவாக்குகிறார்கள். பெண்களின் சக்தி என்பது முழு நாடகத்தின் முக்கிய காமிக் கருப்பொருளாக இருக்கலாம்.

நகைச்சுவை பார்வையாளரின் அல்லது வாசகரின் சில சுருக்கமான கருத்துக்களுக்கு அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி எப்போதும் முறையிடாது. இது எங்கள் பொது அறிவை ஈர்க்கிறது, அதனால்தான் விட் ஃப்ரம் விட் படிக்கும்போது சிரிக்கிறோம். இது இயற்கைக்கு மாறானது என்று வேடிக்கையானது. அப்படியானால், மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான சிரிப்பை கசப்பான, பித்தமான, கிண்டலான சிரிப்பிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் சிரித்த அதே சமூகம், நம் ஹீரோவை பைத்தியக்காரத்தனமாக கருதுகிறது. சாட்ஸ்கிக்கு மாஸ்கோ உலகம் அளித்த தீர்ப்பு கடுமையானது: "எல்லாவற்றிலும் பைத்தியம்." உண்மை என்னவென்றால், ஒரு நாடகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஆசிரியர் பல்வேறு வகையான காமிக்ஸை சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறார். அதிரடி முதல் செயல் வரை, நகைச்சுவையான "வோ ஃப்ரம் விட்" இன்னும் மோசமான நிழல், கசப்பான முரண்பாட்டைப் பெறுகிறது. எல்லா கதாபாத்திரங்களும் - சாட்ஸ்கி மட்டுமல்ல - நாடகம் முன்னேறும்போது நகைச்சுவையாகவும் குறைவாகவும் இருக்கும். ஒரு காலத்தில் ஹீரோவுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்த ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டின் சூழ்நிலை திணறல் மற்றும் தாங்க முடியாதது. முடிவில், சாட்ஸ்கி இனி அனைவரையும் எல்லாவற்றையும் கேலி செய்யும் ஜோக்கர் அல்ல. இந்த திறனை இழந்த ஹீரோ வெறுமனே தன்னைத்தானே நிறுத்திவிடுவார். "பார்வையற்றவர்!" அவர் விரக்தியில் கூக்குரலிடுகிறார். முரண்பாடு என்பது ஒரு வாழ்க்கை முறை மற்றும் மாற்றுவதற்கான உங்கள் சக்தியில் இல்லாததை நோக்கிய அணுகுமுறை. எனவே, கேலி செய்யும் திறன், ஒவ்வொரு சூழ்நிலையிலும் வேடிக்கையான ஒன்றைக் காணும் திறன், வாழ்க்கையின் மிக புனிதமான சடங்குகளை கேலி செய்வது ஒரு பாத்திரப் பண்பு மட்டுமல்ல, இது நனவு மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். சாட்ஸ்கியைக் கையாள்வதற்கான ஒரே வழி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது தீய நாக்கு, முரண் மற்றும் கிண்டல், அவரிடமிருந்து ஒரு சிரிப்பைப் பெறுவது, அதே நாணயத்துடன் அவருக்கு திருப்பிச் செலுத்துவது: இப்போது அவர் ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் ஒரு கோமாளி, அவருக்கு அது தெரியாது என்றாலும். நாடகத்தின் போக்கில் சாட்ஸ்கி மாற்றங்கள்: மாஸ்கோவின் உத்தரவுகள் மற்றும் யோசனைகளின் மாறாத தன்மையைப் பற்றி அவர் ஒரு பாதிப்பில்லாத சிரிப்பிலிருந்து ஒரு காஸ்டிக் மற்றும் உமிழும் நையாண்டிக்கு நகர்கிறார், அதில் அவர் "மறந்துபோன செய்தித்தாள்களிலிருந்து தங்கள் தீர்ப்புகளை வரையப்படுபவர்களின் பழக்கவழக்கங்களை கண்டிக்கிறார் // டைம்ஸ் ஆஃப் ஓச்சகோவ்ஸ்கிஸ் மற்றும் கிரிமியாவைக் கைப்பற்றியது." சாட்ஸ்கியின் பங்கு, ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா, - "செயலற்ற", அதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. வியத்தகு நோக்கம் இறுதியில் மேலும் மேலும் வளர்கிறது, மேலும் நகைச்சுவையானது படிப்படியாக அதன் ஆதிக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இது கிரிபோயெடோவின் கண்டுபிடிப்பு.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பார்வையில், இது நையாண்டி மற்றும் உயர் நகைச்சுவை வகைகளின் அனுமதிக்க முடியாத கலவையாகும். புதிய சகாப்தத்தின் வாசகரின் பார்வையில், இது ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியரின் வெற்றி மற்றும் ஒரு புதிய அழகியலை நோக்கிய ஒரு படியாகும், அங்கு வகைகளின் வரிசைமுறை இல்லை மற்றும் ஒரு வகை வெற்று வேலியால் மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. எனவே, கோன்சரோவின் கூற்றுப்படி, "துயரத்திலிருந்து விட்" என்பது "ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி, மற்றும் நித்தியமாக கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை ... இது மற்ற இலக்கியங்களில் காணமுடியாது." செர்னிஷெவ்ஸ்கி நகைச்சுவையின் சாராம்சத்தை "கலைக்கான அழகியல் உறவுகள்": காமிக் "... மனித வாழ்க்கையின் உள் வெறுமை மற்றும் முக்கியமற்ற தன்மை ஆகியவற்றில் துல்லியமாக வரையறுத்தார், அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கம் மற்றும் உண்மையான பொருளைக் கொண்ட ஒரு தோற்றத்தால் இது மூடப்பட்டுள்ளது."

Woe from Wit இல் உள்ள காமிக் நுட்பங்கள் யாவை? நகைச்சுவை முழுவதும், ஒரு "காது கேளாத பேச்சு" நுட்பம் உள்ளது. இரண்டாவது செயலின் முதல் நிகழ்வு இங்கே, ஃபாமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கிக்கு இடையிலான சந்திப்பு. உரையாசிரியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவில்லை, ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மற்றவருக்கு இடையூறு செய்கிறார்கள்:

ஃபமுசோவ். ஓ! கடவுளே! அவர் ஒரு கார்பனரி!

சாட்ஸ்கி. இல்லை, ஒளி இன்று அப்படி இல்லை.

ஃபமுசோவ். ஆபத்தான மனிதனே!

அறிக்கைகள் நகைச்சுவை வகையைப் பற்றி

1) ஐ.ஏ. நகைச்சுவை - இது மற்ற இலக்கியங்களில் காணமுடியாது ... "

2) AABlok: "விட் ஃப்ரம் விட்" ... - ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய நாடகம்; ஆனால் அது எவ்வளவு சீரற்றது! அவள் ஒருவித அற்புதமான அமைப்பில் பிறந்தாள்: கிரிபோயெடோவின் நாடகங்களில், மிகக் குறைவு; பீட்டர்ஸ்பர்க் அதிகாரியின் மூளையில் லெர்மொண்டோவின் பித்தம் மற்றும் அவரது ஆத்மாவில் கோபம் மற்றும் அசையாத முகத்துடன், அதில் "வாழ்க்கை இல்லை"; இது போதாது: குளிர்ந்த மற்றும் மெல்லிய முகம் கொண்ட ஒரு கொடூரமான மனிதர், ஒரு விஷம் கேலி மற்றும் சந்தேகம் ... மிக அற்புதமான ரஷ்ய நாடகத்தை எழுதினார். முன்னோடிகள் இல்லாததால், அவருக்கு சமமான பின்தொடர்பவர்கள் இல்லை. "

3) என்.கே.பிக்சனோவ்: "சாராம்சத்தில்," விட் ஃப்ரம் விட் "ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் ஒரு நாடகம் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், இந்த வார்த்தையை அதன் பொதுவான முறையில் அல்ல, ஆனால் அதன் குறிப்பிட்ட, வகை அர்த்தத்தில் பயன்படுத்த வேண்டும்.<...>
"வோ ஃப்ரம் விட்" இன் யதார்த்தவாதம் ஒரு உயர் நகைச்சுவை-நாடகத்தின் யதார்த்தவாதம், ஒரு கண்டிப்பான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, லாகோனிக், பொருளாதார பாணியை கடைசி அளவிற்கு உயர்த்தியது, அறிவொளி பெற்றது போல. "

4) ஏ.ஏ. லெபடேவ்: "விட் ஃப்ரம் விட்" என்பது சிரிப்பின் உறுப்பு, அதன் பல்வேறு மாற்றங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளில் பொதிந்துள்ளது ... "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் உள்ள காமிக் உறுப்பு மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உறுப்பு ... இங்கே மிகவும் மாறுபட்ட ஒரு சிக்கலான இணைவு கூறுகள், சில நேரங்களில் அரிதாகவே இணக்கமானவை, சில சமயங்களில் வேறுபடுகின்றன: இங்கே மற்றும் "ஒளி நகைச்சுவை", "முரண்பாடான நகைச்சுவை", "ஒருவிதமான சிரிப்பு", பின்னர் "காஸ்டிக்", "பித்தம்", நையாண்டி.
... கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையில் விவாதிக்கப்படும் மனதின் சோகம் நகைச்சுவையாக ஒளிரும். தொடர்புகளின் இந்த கூர்மையான விளிம்பில் இங்கே காமிக் கொண்ட சோகமான உறுப்பு "வோ ஃப்ரம் விட்" இல், நடக்கும் எல்லாவற்றையும் பற்றி ஆசிரியரின் சொந்த உணர்வின் ஒரு வகையான துணை உரை ... "

நகைச்சுவைக்கான வாதங்கள்

1. காமிக் நுட்பங்கள்:

அ) கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய நுட்பம் நகைச்சுவை முரண்பாடுகள் :
ஃபமுசோவ் (மேலாளர் உத்தியோகபூர்வ இடத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் தனது கடமைகளில் அலட்சியமாக இருக்கிறார்):

பேச்சு மற்றும் நடத்தையில் நகைச்சுவை முரண்பாடுகள்:

ஸ்கலோசப் (ஹீரோவின் தன்மை அவரது நிலைக்கும் சமூகத்தில் அவருக்கு காட்டப்படும் மரியாதைக்கும் பொருந்தாது):

அவரைப் பற்றிய நகைச்சுவையில் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கூற்றுகளிலும் முரண்பாடுகள் உள்ளன: ஒருபுறம், அவர் “ஒரு புத்திசாலித்தனமான வார்த்தையை ஒருபோதும் சொல்லவில்லை”, மறுபுறம், “அவர் ஒரு தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களை இலக்காகக் கொண்டிருந்தார்”.

மோல்கலின் (எண்ணங்கள் மற்றும் நடத்தையின் பொருந்தாத தன்மை: இழிந்த, ஆனால் வெளிப்புறமாக அடுத்தடுத்த, மரியாதைக்குரிய).

க்ளெஸ்டோவாய்:

சோபியா மீதான காதல் பற்றி லிசா:

சாட்ஸ்கி (மனதுக்கும் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் வேடிக்கையான சூழ்நிலைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு: எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவுக்கு உரையாற்றிய உரைகள், சாட்ஸ்கி மிகவும் பொருத்தமற்ற தருணத்தில் கூறுகிறார்).

b) காமிக் சூழ்நிலைகள்: "காது கேளாதோர் உரையாடல்" (சட்டம் II இல் சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவிற்கும் இடையிலான உரையாடல், சட்டம் III இல் சாட்ஸ்கியின் ஏகபோகம், இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கியுடன் கவுண்டஸ்-பாட்டியின் உரையாடல்).

c) காமிக் விளைவு உருவாக்குகிறது பகடி படம் ரெபெட்டிலோவா.

d) வரவேற்பு கோரமான சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கான காரணங்கள் குறித்து ஃபாமுசோவின் விருந்தினர்களின் தகராறில்.

2. நாக்கு "விட் ஃப்ரம் விட்" - நகைச்சுவை மொழி (பேச்சுவழக்கு, துல்லியமான, ஒளி, நகைச்சுவையான, சில நேரங்களில் கடுமையான, பழமொழிகள் நிறைந்தவை, ஆற்றல் மிக்கவை, நினைவில் கொள்வது எளிது).

நாடகத்திற்கான வாதங்கள்

புதிய யோசனைகள், உண்மையான கலாச்சாரம், சுதந்திரம் மற்றும் காரணம் ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்பட்ட அணிகளுக்கும் மரபுகளுக்கும் அர்த்தம், அறியாமை மற்றும் அடிமைத்தனம் ஆகியவற்றின் விளக்கமே "விட் ஃப்ரம் விட்" என்ற படைப்பின் முக்கிய யோசனை. முக்கிய கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கி நாடகத்தில் பழமைவாதிகள் மற்றும் செர்ஃப் உரிமையாளர்களுக்கு வெளிப்படையான சவாலை வீசிய இளைஞர்களின் ஜனநாயக சமூகத்தின் பிரதிநிதியாக நடித்தார். சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் எழுந்த இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தும், கிரிபோயெடோவ் உன்னதமான நகைச்சுவை காதல் முக்கோணத்தின் உதாரணத்தை பிரதிபலிக்க முடிந்தது. படைப்பாளரால் விவரிக்கப்பட்டுள்ள படைப்பின் முக்கிய பகுதி ஒரு நாளில் மட்டுமே நடைபெறுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் கிரிபோயெடோவ் எழுதிய கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் தெளிவாகக் காட்டப்படுகின்றன.

எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்களில் பலர் அவரது கையெழுத்துப் பிரதியை நேர்மையான பாராட்டுடன் க honored ரவித்தனர், மேலும் நகைச்சுவை வெளியிட அனுமதி கோரி மன்னரிடம் நின்றனர்.

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை எழுதிய வரலாறு

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை எழுதும் யோசனை கிரிபோயெடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தங்கியிருந்தபோது அவரைப் பார்வையிட்டார். 1816 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டிலிருந்து நகரத்திற்குத் திரும்பிய அவர் ஒரு சமூக நிகழ்வில் தன்னைக் கண்டார். ஒரு வெளிநாட்டு விருந்தினருக்கு முன்பாக நகரத்தின் பிரபுக்கள் வணங்குவதை கவனித்த அவர், ஒரு வெளிநாட்டவர் மீது ரஷ்ய மக்களின் ஏக்கத்தில் ஆழ்ந்த கோபமடைந்தார். எழுத்தாளர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாமல் தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் காட்டினார். இதற்கிடையில், அழைப்பாளர்களில் ஒருவர், தனது நம்பிக்கைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளாதவர், கிரிபோயெடோவ் பைத்தியம் என்று பதிலளித்தார்.

அந்த மாலையின் நிகழ்வுகள் நகைச்சுவைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன, மேலும் கிரிபோயெடோவ் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரியாக ஆனார். எழுத்தாளர் 1821 ஆம் ஆண்டில் இந்த வேலையைத் தொடங்கினார். அவர் டிஃப்லிஸில் நகைச்சுவை வேலை செய்தார், அங்கு அவர் ஜெனரல் எர்மோலோவின் கீழ் பணியாற்றினார், மற்றும் மாஸ்கோவிலும் பணியாற்றினார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்தின் பணிகள் நிறைவடைந்தன, எழுத்தாளர் அதை மாஸ்கோ இலக்கிய வட்டாரங்களில் படிக்கத் தொடங்கினார், வழியில் கடுமையான விமர்சனங்களைப் பெற்றார். நகைச்சுவை வெற்றிகரமாக வாசிப்பு மக்களிடையே பட்டியல்களின் வடிவில் விற்கப்பட்டது, ஆனால் இது முதன்முதலில் 1833 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது, அமைச்சர் உவரோவ் மன்னருக்கு மனு அளித்த பின்னர். அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளரே உயிருடன் இல்லை.

வேலையின் பகுப்பாய்வு

நகைச்சுவையின் முக்கிய சதி

நகைச்சுவையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தலைநகரின் அதிகாரப்பூர்வ ஃபாமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகின்றன. அவரது இளம் மகள் சோபியா, ஃபமுசோவின் செயலாளர் மோல்ச்சலின் மீது காதல் கொண்டுள்ளார். அவர் ஒரு கணக்கிடும் மனிதர், பணக்காரர் அல்ல, ஒரு சிறிய பதவியில் இருக்கிறார்.

சோபியாவின் ஆர்வங்களைப் பற்றி அறிந்த அவர், அவளுடன் வசதியுடன் சந்திக்கிறார். ஒரு நாள், மூன்று ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவுக்குச் செல்லாத ஒரு குடும்ப நண்பரான சாட்ஸ்கி என்ற இளம் பிரபு, ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டிற்கு வருகிறார். அவர் திரும்பி வருவதன் நோக்கம் சோபியாவை திருமணம் செய்து கொள்வதுதான், அவருக்காக அவருக்கு உணர்வுகள் உள்ளன. நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து மோல்ச்சலின் மீதான தனது அன்பை சோபியா தானே மறைக்கிறார்.

சோபியாவின் தந்தை பழைய வழியையும் பார்வைகளையும் கொண்ட மனிதர். அவர் அணிகளுக்கு அடிபணிந்து, இளைஞர்கள் எல்லாவற்றிலும் அதிகாரிகளை மகிழ்விக்க வேண்டும், தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடாது, தன்னுடைய மேலதிகாரிகளுக்கு தன்னலமற்ற முறையில் சேவை செய்ய வேண்டும் என்று நம்புகிறார். சாட்ஸ்கி, இதற்கு மாறாக, பெருமை உணர்வும், நல்ல கல்வியும் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவையான இளைஞன். அவர் அத்தகைய கருத்துக்களைக் கண்டிக்கிறார், அவற்றை முட்டாள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வெற்று என்று கருதுகிறார். ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இடையே சூடான மோதல்கள் எழுகின்றன.

சாட்ஸ்கி வந்த நாளில், அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர்கள் ஃபமுசோவின் வீட்டில் கூடுகிறார்கள். மாலை நேரத்தில், சோபியா சாட்ஸ்கிக்கு பைத்தியம் பிடித்ததாக வதந்தியை பரப்புகிறார். அவரது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத விருந்தினர்கள், இந்த யோசனையை தீவிரமாக ஏற்றுக்கொண்டு, ஹீரோவை பைத்தியம் என்று ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மாலையில் தன்னை ஒரு கருப்பு ஆடுகளாகக் கண்டுபிடித்து, சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டை விட்டு வெளியேறப் போகிறார். வண்டிக்காகக் காத்திருக்கும்போது, \u200b\u200bஃபாமுசோவின் செயலாளர் தனது உணர்வுகளை எஜமானர்களின் ஊழியரிடம் ஒப்புக்கொள்வதைக் கேட்கிறார். சோபியாவும் இதைக் கேட்கிறார், அவர் உடனடியாக மோல்ச்சலினை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுகிறார்.

காதல் காட்சியின் கண்டனம் சோபியாவிலும் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்திலும் சாட்ஸ்கியின் ஏமாற்றத்துடன் முடிவடைகிறது. ஹீரோ எப்போதும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் "விட் ஃப்ரம் விட்"

கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் இது. அவர் ஒரு பரம்பரை பிரபு, 300 - 400 ஆத்மாக்களை வைத்திருக்கிறார். சாட்ஸ்கி ஆரம்பத்தில் ஒரு அனாதையாக விடப்பட்டார், அவரது தந்தை ஃபாமுசோவின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்ததால், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் சோபியாவுடன் ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். பின்னர் அவர் அவர்களிடம் சலிப்படைந்தார், முதலில் அவர் தனித்தனியாக குடியேறினார், அதன் பிறகு அவர் உலகத்தை முழுவதுமாக அலைய விட்டுவிட்டார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சாட்ஸ்கியும் சோபியாவும் நண்பர்களாக இருந்தனர், ஆனால் அவரிடம் நட்பு உணர்வுகள் மட்டுமல்ல.

கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் முட்டாள், நகைச்சுவையான, சொற்பொழிவு அல்ல. முட்டாள்களை ஏளனம் செய்யும் காதலன், சாட்ஸ்கி ஒரு தாராளவாதி, அவர் தனது மேலதிகாரிகளின் முன் தலை குனிந்து உயர் பதவிகளில் பணியாற்ற விரும்பவில்லை. அதனால்தான் அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றவில்லை, அதிகாரியாக இருக்கவில்லை, இது அந்தக் காலத்துக்கும் அவரது பரம்பரைக்கும் ஒரு அபூர்வமாகும்.

ஃபாமுசோவ் கோயில்களில் நரை முடி கொண்ட ஒரு வயதான மனிதர், ஒரு பிரபு. அவரது வயதைப் பொறுத்தவரை, அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் புதியவர். பாவெல் அஃபனஸ்யெவிச் ஒரு விதவை, அவருக்கு ஒரே சோபியா, 17 வயது.

அதிகாரி சிவில் சேவையில் இருக்கிறார், அவர் பணக்காரர், ஆனால் அதே நேரத்தில் காற்றுடன் கூடியவர். ஃபாமுசோவ் தனது சொந்த வேலைக்காரிகளுடன் ஒட்டிக்கொள்ள தயங்குவதில்லை. அவரது பாத்திரம் வெடிக்கும், அமைதியற்றது. பாவெல் அஃபனசெவிச் எரிச்சலானவர், ஆனால் சரியான நபர்களுடன், அவருக்கு சரியான மரியாதை காட்டத் தெரியும். ஃபாமுசோவ் தனது மகளை திருமணம் செய்ய விரும்பும் கர்னலுடனான அவரது தொடர்பு இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தனது குறிக்கோளுக்காக, அவர் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார். சமர்ப்பித்தல், அணிகளுக்கு அடிபணிதல் மற்றும் அடிமைத்தனம் ஆகியவை அவரின் சிறப்பியல்பு. தன்னைப் பற்றியும் தனது குடும்பத்தைப் பற்றியும் சமூகத்தின் கருத்தையும் அவர் மதிக்கிறார். அதிகாரி படிப்பதைப் பிடிக்கவில்லை, கல்வியை மிக முக்கியமான ஒன்றாக கருதுவதில்லை.

சோபியா ஒரு பணக்கார அதிகாரியின் மகள். மாஸ்கோ பிரபுக்களின் சிறந்த விதிகளில் நல்ல மற்றும் படித்தவர். ஒரு தாய் இல்லாமல் ஆரம்பத்தில் விட்டுவிட்டார், ஆனால் மேடம் ரோசியரின் ஆளுநரின் பராமரிப்பில், அவர் பிரெஞ்சு புத்தகங்களைப் படித்து, நடனமாடி, பியானோ வாசிப்பார். சோபியா ஒரு சிக்கலான பெண், காற்று வீசும் மற்றும் இளைஞர்களால் எளிதில் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறாள். அதே சமயம், அவள் ஏமாற்றக்கூடியவள், மிகவும் அப்பாவியாக இருக்கிறாள்.

நாடகத்தின் போக்கில், மோல்ச்சலின் அவளை நேசிக்கவில்லை என்பதையும், அவளுடைய சொந்த நன்மைகளால் அவளுடன் இருப்பதையும் அவள் கவனிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. அவரது தந்தை அவளை வெட்கமில்லாத பெண் என்று அழைக்கிறார், அதே நேரத்தில் சோபியா தன்னை ஒரு புத்திசாலி என்று கருதுகிறாள், ஒரு கோழைத்தனமான இளம் பெண் அல்ல.

அவர்களது வீட்டில் வசிக்கும் ஃபமுசோவின் செயலாளர் மிகவும் ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன். சேவையின் போது மட்டுமே மோல்ச்சலின் தனது பிரபுக்கள் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், அது அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது. இதற்காக, ஃபமுசோவ் அவ்வப்போது அவரை வேரற்றவர் என்று அழைக்கிறார்.

ஹீரோவின் குடும்பப்பெயர், முடிந்தவரை, அவரது தன்மை மற்றும் மனோபாவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. அவர் பேசுவது பிடிக்கவில்லை. மோல்கலின் ஒரு குறுகிய எண்ணம் கொண்ட மற்றும் மிகவும் முட்டாள் நபர். அவர் அடக்கமாகவும் அமைதியாகவும் நடந்துகொள்கிறார், அணிகளை மதிக்கிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார். இது நன்மைக்காக மட்டுமே செய்கிறதா?

அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் ஒருபோதும் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துவதில்லை, இதன் காரணமாக அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரை ஒரு நல்ல இளைஞனாக கருதுகின்றனர். உண்மையில், அவர் ஸ்னீக்கி, ஒழுக்கமற்ற மற்றும் கோழைத்தனமானவர். நகைச்சுவையின் முடிவில், மோல்ச்சலின் வேலைக்காரர் லிசாவை காதலிக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. இதை அவளிடம் ஒப்புக் கொண்டு, அவர் சோபியாவிடமிருந்து நீதியான கோபத்தின் ஒரு பகுதியைப் பெறுகிறார், ஆனால் அவரது சிறப்பியல்பு ஒத்துழைப்பு அவரை மேலும் தனது தந்தையின் சேவையில் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

ஸ்கலோசுப் நகைச்சுவையின் ஒரு சிறிய ஹீரோ, அவர் ஒரு செயலற்ற கர்னல், அவர் ஜெனரலாக மாற விரும்புகிறார்.

பாவெல் அஃபனாசெவிச் ஸ்காலோசப்பை பொறாமைமிக்க மாஸ்கோ சூட்டர்களின் வகைக்கு குறிப்பிடுகிறார். ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, சமுதாயத்தில் எடை மற்றும் அந்தஸ்துள்ள ஒரு பணக்கார அதிகாரி தனது மகளுக்கு ஒரு நல்ல விளையாட்டு. சோபியா தன்னை விரும்பவில்லை. வேலையில், ஸ்கலோசூப்பின் படம் தனி சொற்றொடர்களில் சேகரிக்கப்படுகிறது. செர்ஜி செர்ஜீவிச் சாட்ஸ்கியின் உரையில் அபத்தமான பகுத்தறிவுடன் இணைகிறார். அவருடைய அறியாமையையும் அறியாமையையும் அவர்கள் காட்டிக் கொடுக்கிறார்கள்.

பணிப்பெண் லிசா

லிசங்கா ஃபாமஸ் வீட்டில் ஒரு சாதாரண ஊழியர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மற்ற இலக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் ஒரு உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளார், மேலும் அவருக்கு பல்வேறு அத்தியாயங்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. லிசா என்ன செய்கிறார், என்ன, எப்படி பேசுகிறார் என்பதை ஆசிரியர் விரிவாக விவரிக்கிறார். நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் உணர்வுகளை ஒப்புக் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள், சில செயல்களுக்கு அவர்களைத் தூண்டுகிறாள், அவர்களின் வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல்வேறு முடிவுகளுக்குத் தள்ளுகிறாள்.

திரு. ரெபெட்டிலோவ் இந்த பகுதியின் நான்காவது செயலில் தோன்றுகிறார். இது நகைச்சுவையின் இரண்டாம் நிலை, ஆனால் தெளிவான கதாபாத்திரம், அவரது மகள் சோபியாவின் பிறந்தநாளை முன்னிட்டு ஃபமுசோவுக்கு பந்தை அழைத்தார். வாழ்க்கையில் ஒரு சுலபமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு நபரை அவரது உருவம் வகைப்படுத்துகிறது.

ஜாகோரெட்ஸ்கி

அன்டன் அன்டோனோவிச் ஜாகோரெட்ஸ்கி என்பது அணிகளும் க ors ரவங்களும் இல்லாத ஒரு மதச்சார்பற்ற உற்சாகமாகும், ஆனால் எல்லா வரவேற்புகளுக்கும் அழைக்கப்படுவதை எப்படி அறிவார், விரும்புகிறார். அவரது பரிசின் இழப்பில் - நீதிமன்றத்திற்கு மகிழ்வளிக்கும்.

நிகழ்வுகளின் மையத்தைப் பார்வையிட விரைந்து, வெளியில் இருந்து "போல", இரண்டாம் ஹீரோ ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், அன்டன் அன்டோனோவிச், அவரது சொந்த நபர், ஃபாஸ்டுவ்ஸ் வீட்டில் ஒரு மாலைக்கு அழைக்கப்படுகிறார். அவரது ஆளுமையுடன் நடவடிக்கையின் முதல் விநாடிகளிலிருந்து இது தெளிவாகிறது - ஜாகோரெட்ஸ்கி இன்னும் ஒரு "ஷாட்" தான்.

நகைச்சுவையின் சிறிய கதாபாத்திரங்களில் மேடம் க்ளெஸ்டோவாவும் ஒருவர், ஆனால் அவரது பாத்திரம் இன்னும் மிகவும் வண்ணமயமானது. இது முன்னேறிய வயதுடைய பெண். அவளுக்கு 65 வயது. அவளுக்கு ஒரு பொமரேனிய நாய் மற்றும் கருமையான தோல் வேலைக்காரி - அராப். நீதிமன்றத்தின் சமீபத்திய கிசுகிசுக்களை க்ளெஸ்டோவா அறிந்திருக்கிறார் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து தனது சொந்த கதைகளை விருப்பத்துடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அதில் அவர் வேலையில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி எளிதில் பேசுகிறார்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் கலவை மற்றும் கதைக்களங்கள்

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவை எழுதும் போது கிரிபோயெடோவ் இந்த வகையின் ஒரு நுட்ப பண்பைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு பெண்ணின் கைக்காக இரண்டு ஆண்கள் போட்டியிடும் ஒரு உன்னதமான கதைக்களத்தை இங்கே காணலாம். அவர்களின் உருவங்களும் உன்னதமானவை: ஒன்று அடக்கமான மற்றும் மரியாதைக்குரியது, இரண்டாவது படித்தவர், பெருமை மற்றும் தனது சொந்த மேன்மையில் நம்பிக்கை. உண்மை, நாடகத்தில், கிரிபோயெடோவ் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரத்தில் சற்று வித்தியாசமாக உச்சரிப்புகளை வைத்தார், இது அந்த சமூகத்திற்கு அழகாக மாறியது, அதாவது மோல்கலின், மற்றும் சாட்ஸ்கி அல்ல.

நாடகத்தின் பல அத்தியாயங்களில், ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டில் வாழ்க்கையின் பின்னணி விளக்கம் உள்ளது, ஏழாவது தோற்றத்தில் மட்டுமே ஒரு காதல் கதையின் கதைக்களம் தொடங்குகிறது. நாடகத்தின் போக்கில் ஒரு விரிவான நீண்ட விளக்கம் ஒரு நாள் பற்றி மட்டுமே கூறுகிறது. நிகழ்வுகளின் நீண்டகால வளர்ச்சி இங்கே விவரிக்கப்படவில்லை. நகைச்சுவையில் இரண்டு சதி வரிகள் உள்ளன. இவை மோதல்கள்: காதல் மற்றும் சமூக.

கிரிபோயெடோவ் விவரித்த படங்கள் ஒவ்வொன்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. மோல்கலின் கூட சுவாரஸ்யமானது, யாருக்கு, ஏற்கனவே வாசகருக்கு விரும்பத்தகாத அணுகுமுறை உள்ளது, ஆனால் அவர் வெளிப்படையான வெறுப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. பல்வேறு அத்தியாயங்களில் அவரைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

நாடகத்தில், அடிப்படை கட்டுமானங்களை எடுத்துக் கொண்டாலும், சதித்திட்டத்திற்கு சில விலகல்கள் உள்ளன, மேலும் நகைச்சுவை ஒரே நேரத்தில் மூன்று இலக்கிய யுகங்களின் சந்திப்பில் எழுதப்பட்டது என்பது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது: வளர்ந்து வரும் காதல், புதிய யதார்த்தவாதம் மற்றும் இறக்கும் கிளாசிக்.

கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" அதன் தரத்தை ஒரு தரமற்ற கட்டமைப்பில் கிளாசிக்கல் சதி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தில் வெளிப்படையான மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது, அவை அப்போது வெளிவந்து முளைத்தன.

கிரிபோயெடோவ் எழுதிய மற்ற எல்லா படைப்புகளிலிருந்தும் இது மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதில் இந்த படைப்பும் சுவாரஸ்யமானது.

கிரிபோயெடோவ் எழுதிய "வோ ஃப்ரம் விட்" படைப்பை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் முதல் நகைச்சுவை நாடகமாகக் கருதலாம், ஏனெனில் கதைக்களம் காதல் மற்றும் சமூக-அரசியல் வரிகளின் பின்னிப் பிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதால், இந்த சதி திருப்பங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியால் மட்டுமே ஒன்றுபடுகின்றன.

அரசியல் நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை, சமூக நாடகம்: விமர்சகர்கள் விட் ஃப்ரம் விட் என பல்வேறு வகைகளுக்கு காரணம் என்று விமர்சகர்கள் கூறினர். இருப்பினும், கிரிபொய்டோவ் தன்னுடைய படைப்பு வசனத்தில் நகைச்சுவை என்று வலியுறுத்தினார்.

ஆயினும்கூட, இந்த படைப்பை நகைச்சுவை என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அழைப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அதன் கதைக்களத்தில் சமூகப் பிரச்சினைகள் மற்றும் காதல் இயற்கையின் பிரச்சினைகள் இரண்டையும் தொடுவதால், நவீன உலகில் பொருத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தனித்தனியாக அடையாளம் காணவும் முடியும்.

நவீன காலங்களில், விமர்சகர்கள் இப்போதும் நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையை அங்கீகரிக்கின்றனர், ஏனெனில் எழுப்பப்பட்ட அனைத்து சமூகப் பிரச்சினைகளும் மிகுந்த நகைச்சுவையுடன் விவரிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஃபாமுசோவுடன் ஒரே அறையில் அவரது தந்தை சோபியாவைக் கண்டபோது, \u200b\u200bசோபியா கேலி செய்தார்: "அவர் ஒரு அறைக்குச் சென்றார், ஆனால் இன்னொரு அறையில் முடிந்தது" அல்லது சோபியா தனது கல்வி பற்றாக்குறை குறித்து ஸ்கலோசப்பை கிண்டல் செய்த சூழ்நிலைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், மற்றும் ஸ்கலோசுப் பதிலளித்தார்: "ஆம் , அணிகளைப் பெறுவதற்காக, பல சேனல்கள் உள்ளன, அவற்றைப் பற்றி நான் தீர்மானிக்கும் ஒரு உண்மையான தத்துவஞானி ”.

படைப்பின் ஒரு அம்சம் நகைச்சுவை எவ்வளவு கூர்மையாகவும் மிக வியத்தகு தருணத்திலும் முறிந்துவிடுகிறது என்பதைக் குறிக்க முடியும், ஏனென்றால் முழு உண்மையும் வெளிவந்தவுடன், ஹீரோக்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற வேண்டும்.

கிரிபோயெடோவ் அந்தக் கால இலக்கியத்தில் சற்றே அசாதாரணமான ஒரு நடவடிக்கையை மேற்கொண்டார், அதாவது: அவர் பாரம்பரிய சதி கண்டனம் மற்றும் ஒரு வளமான முடிவிலிருந்து விலகிச் சென்றார். எழுத்தாளர் செயலின் ஒற்றுமையை மீறினார் என்பதையும் ஒரு வகை அம்சம் என்று அழைக்கலாம். உண்மையில், நகைச்சுவை விதிகளின்படி, ஒரு முக்கிய மோதல் இருக்க வேண்டும், இது ஒரு நேர்மறையான அர்த்தத்தில் முடிவில் தீர்க்கப்படுகிறது, மேலும் "வோ ஃப்ரம் விட்" என்ற படைப்பில் இரண்டு சமமான முக்கியமான மோதல்கள் உள்ளன - காதல் மற்றும் சமூகம், மற்றும் நாடகத்தில் நேர்மறையான முடிவு இல்லை.

மற்றொரு அம்சத்தை நாடகத்தின் கூறுகள் இருப்பதை அடையாளம் காணலாம். கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மிகவும் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன, சில சமயங்களில் நீங்கள் சூழ்நிலையின் சில நகைச்சுவை தன்மைக்கு கூட கவனம் செலுத்துவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவிலிருந்து பிரிந்து செல்வது பற்றிய சாட்ஸ்கியின் உள் உணர்வுகள், சோபியா ஒரே நேரத்தில் மோல்கலினுடன் தனது தனிப்பட்ட நாடகத்தை அனுபவித்து வருகிறார், உண்மையில் அவளை முற்றிலும் நேசிக்கவில்லை.

மேலும், இந்த நாடகத்தில் கிரிபோயெடோவின் கண்டுபிடிப்புகளை கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் தத்ரூபமாக விவரிக்கின்றன என்பதன் மூலம் வேறுபடுத்தி அறியலாம். கதாபாத்திரங்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரிக்கும் பழக்கமில்லை. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை தன்மை பண்புகளை முழுமையாகக் கொண்டுள்ளன.

முடிவில், கிரிபோயெடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" படைப்பின் வகையின் முக்கிய அம்சம் இந்த படைப்பில் பல்வேறு வகையான இலக்கிய வகைகளை கலப்பதற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன என்ற உண்மையை அழைக்கலாம். மேலும் இது நகைச்சுவையா அல்லது சோகமானதா என்பதில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஒவ்வொரு வாசகனும் இந்த படைப்பில் தனக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்ன என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறான், இந்த அடிப்படையில்தான் படைப்பின் முக்கிய வகையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.