வேலையின் முக்கிய யோசனை இல்லை. அடிப்படை கருத்துக்கள் தீம், யோசனை, சதி, அமைப்பு

"நாங்கள்" 1920-1921 இல் எழுதப்பட்டது. புனைகதை-டிஸ்டோபியாவின் அசல் வகையிலேயே. ஆசிரியரால் தொட்ட சமூக-அரசியல் கருப்பொருளுடன், இது தனிப்பட்ட உறவுகளின் நாடகத்தையும் உளவியலையும் எழுப்பியது. இந்த நாவல் தொலைதூர எதிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு அனைத்து மக்களும் ஒரே வழிமுறையின்படி வாழ்கின்றனர், இது ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட மணிநேர டேப்லெட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. தொழில்நுட்ப செயல்முறை எப்போதும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியுடன் இல்லை என்பதைக் காண்பிப்பதே வேலையின் முக்கிய யோசனை, மாறாக நேர்மாறாகவும் கூட.

எல்லாம் பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவின் சக்திக்கு உட்பட்ட ஒரு சர்வாதிகார அமைப்பு, ஒரு மனிதனில் உள்ள எல்லாவற்றையும் படிப்படியாக அழிக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் தெளிவாகக் காட்டுகிறார். நாவலின் கதாநாயகன் டி -503 என்ற திறமையான கணிதவியலாளர் ஆவார். அவர் ஒரு மாநிலத்தின் நன்மைக்காக பணியாற்றுகிறார், ஒருங்கிணைந்த விண்கலத்தை நிர்மாணிப்பதில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் சந்ததியினருக்கான குறிப்புகளை வைத்திருக்கிறார். "நாங்கள்" கடவுளிடமிருந்தும், "நான்" பிசாசிலிருந்து வந்தவள் என்பதில் உறுதியாக இருப்பதால், அவருடைய கையெழுத்துப் பிரதி "நாங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு இனிமையான, வட்ட முகம் கொண்ட நண்பர் O-90 உடன் சந்திக்கிறார். ஒரு மாநிலத்தில் உள்ள அனைத்து காதல் கூட்டங்களும் "இளஞ்சிவப்பு கூப்பன்களில்" நடைபெறுகின்றன.

ஜாமியாட்டின் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200b“ஆடிட்டோரியங்களின் கண்ணாடி குவிமாடங்கள்”, “வெளிப்படையான குடியிருப்புகளின் தெய்வீக இணையான குழாய்கள்”, “நெருப்பு சுவாச ஒருங்கிணைப்பு” ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். இது ஒரு சிறப்பு உலகம், இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எதிர்காலத்தில் மனிதகுலத்தை எதிர்பார்க்கிறது. அவரே இந்த படைப்பை "மிகவும் தீவிரமானது" என்றும் அதே நேரத்தில் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் "மிகவும் நகைச்சுவையானது" என்றும் அழைத்தார். அவரது ஒரு மாநிலத்தில், பசியின் மனித உள்ளுணர்வு கூட ஒரு "எண்ணெய்" உணவைக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம் தோற்கடிக்கப்படுகிறது. இயற்கையைச் சார்ந்திருத்தல், வாழ்க்கைத் தேவைகள் போன்றவை நீண்ட காலமாக அழிக்கப்பட்டு வருகின்றன. அவ்வப்போது எல்லா எண்களும் நினைவகத்தைத் தூய்மைப்படுத்தும், கற்பனைகளை அழிக்கும் செயல்முறையின் வழியாகச் செல்வதால், காதல் என்று எதுவும் இல்லை.

கலை மியூசிக் தொழிற்சாலையை மாற்றியமைக்கிறது, அங்கு எண்கள் ஒரு அணிவகுப்பின் ஒலிக்கு அழகியல் இன்பத்தைப் பெறலாம். குழந்தை வளர்ப்பு மற்றும் குழந்தை வளர்ப்பின் கோளம் கூட ஒரு சிறந்த பொலிஸின் பிரதேசத்தில் இருக்கும் சட்டங்களுக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டது. அதாவது, குழந்தைகள் கல்வி ஆலையில், பாடங்கள் ரோபோக்களால் பிரத்தியேகமாக கற்பிக்கப்படுகின்றன. கீழ்ப்படிதல் எண்களைக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தில், எல்லாம் சரியானது என்று தோன்றுகிறது, அன்பின் பற்றாக்குறை மட்டுமே சீர்திருத்தங்களின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. மேஃபி திட்டத்தின் படி, சமூகம் ஒரு புரட்சி வழியாக செல்ல வேண்டும்.

இருப்பினும், டி -503 இன் கதாநாயகன் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை தியாகம் செய்ய வேண்டும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில், அரசாங்க விரோத சதித்திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பெரிய செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு, காரணம் மேலோங்கும் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், எனவே ஒரு மாநிலத்தில் உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை. அவரது தலை காலியாகவும், லேசாகவும் மாறும், I-330 தொடர்பாக அவரது ஆத்மாவில் முன்பு எழுந்த உணர்வுகள் இனி கவலைப்படுவதில்லை. எனவே, ஆசிரியர் இரண்டு துருவ வேறுபட்ட சமூகங்களைக் காட்டுகிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை சிறந்ததாகக் கருதுகின்றன, ஆனால் முழுமைக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை.

ஐடியா (கிரேக்கம். யோசனை - முன்மாதிரி, இலட்சிய, யோசனை) - வேலையின் முக்கிய யோசனை, அதன் முழு உருவ அமைப்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தை ஒரு விஞ்ஞானக் கருத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்துவது வெளிப்பாட்டின் வழி. ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை அதன் அடையாள அமைப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, எனவே அதற்கான போதுமான சுருக்க வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்திலிருந்து தனிமையில் அதை உருவாக்குவது. "அண்ணா கரெனினா" நாவலின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திலிருந்து யோசனையின் பிரிக்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்தி எல். டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: "நாவலில் வெளிப்படுத்த நான் மனதில் இருந்த அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் சொல்ல விரும்பினால், நான் ஒரு எழுத வேண்டும் நாவல் முதலில் எழுதியது. "

ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனைக்கும் ஒரு அறிவியல் யோசனைக்கும் இடையில் இன்னும் ஒரு வித்தியாசம். பிந்தையவருக்கு தெளிவான நியாயப்படுத்தல் மற்றும் கடுமையான, பெரும்பாலும் ஆய்வகம், சான்றுகள், உறுதிப்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது. எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகளுக்கு மாறாக, ஒரு விதியாக, கடுமையான ஆதாரங்களுக்காக பாடுபடுவதில்லை, இருப்பினும் இதுபோன்ற போக்கை இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே காணலாம், குறிப்பாக, ஈ.சோலா. ஒரு சொல் கலைஞருக்கு இந்த அல்லது அந்த அக்கறை கொண்ட கேள்வியை சமூகத்திற்கு முன்வைப்பது போதுமானது. இந்த அமைப்பில், படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை முடிக்க முடியும். ஏ. செக்கோவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "அன்னா கரெனினா" அல்லது "யூஜின் ஒன்ஜின்" போன்ற படைப்புகளில் ஒரு பிரச்சினை கூட "தீர்க்கப்படவில்லை", ஆனால் அவை அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்தும் ஆழமான, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்களால் ஊடுருவுகின்றன.

"சித்தாந்தம்" என்ற கருத்தும் "ஒரு படைப்பின் யோசனை" என்ற கருத்துக்கு நெருக்கமானது. பிந்தைய சொல் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டோடு, சித்தரிக்கப்பட்ட அவரது அணுகுமுறையுடன் மேலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அணுகுமுறை வித்தியாசமாக இருக்க முடியும், அதேபோல் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்திய கருத்துக்களும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம். ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, அவரது சித்தாந்தம் முதன்மையாக அவர் வாழும் சகாப்தம், இந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த சமூகக் காட்சிகள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூகக் குழுவால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி இலக்கியம் உயர் சித்தாந்தத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, காரணக் கோட்பாடுகளின் அடிப்படையில் சமூகத்தை மறுசீரமைக்க ஆசை, பிரபுத்துவத்தின் தீமைகளுக்கு எதிராக அறிவொளிகளின் போராட்டம் மற்றும் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நற்பண்பு மீதான நம்பிக்கை ஆகியவற்றால். அதே நேரத்தில், உயர் குடியுரிமை இல்லாத ("ரோகோக்கோ" இலக்கியம்) பிரபுத்துவ இலக்கியங்களும் வளர்ந்தன. பிந்தையதை "கொள்கை ரீதியற்றது" என்று அழைக்க முடியாது, இந்த போக்கு வெளிப்படுத்திய கருத்துக்கள் அறிவொளிகளுக்கு எதிரான ஒரு வர்க்கத்தின் கருத்துக்கள், வரலாற்று முன்னோக்கு மற்றும் நம்பிக்கையை இழந்து கொண்டிருந்த ஒரு வர்க்கம். இதன் காரணமாக, "துல்லியமான" (சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சுத்திகரிக்கப்பட்ட) பிரபுத்துவ இலக்கியங்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தை இழந்தன.

எழுத்தாளரின் கருத்தியல் தன்மை, அவர் தனது படைப்பில் வைக்கும் எண்ணங்களுக்கு மட்டுமல்ல. வேலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளின் தேர்வும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான எழுத்துக்களும் முக்கியம். ஹீரோக்களின் தேர்வு, ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் தொடர்புடைய கருத்தியல் அணுகுமுறைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சமூக சமத்துவத்தின் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்திய 1840 களின் ரஷ்ய "இயற்கை பள்ளி", நகர்ப்புற "மூலைகளில்" வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையை அனுதாபமாக சித்தரிக்கிறது - குட்டி அதிகாரிகள், ஏழை முதலாளித்துவம், காவலர்கள், சமையல்காரர்கள் போன்றவை சோவியத் இலக்கியத்தில், "உண்மையான நபர்" முதன்மையாக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் நலன்களுடன் அக்கறை கொண்டவர், அரசின் பொது நலனுக்காக தனிப்பட்ட முறையில் தியாகம் செய்கிறார்.

"சித்தாந்தம்" மற்றும் "கலைத்திறன்" ஆகியவற்றின் வேலையில் தொடர்புபடுத்தும் பிரச்சினை மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு படைப்பின் கருத்தை ஒரு சரியான கலை வடிவமாக மொழிபெயர்க்க எப்போதும் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் கூட நிர்வகிக்கவில்லை. பெரும்பாலும், வார்த்தையின் கலைஞர்கள், முடிந்தவரை துல்லியமாக உற்சாகப்படுத்தும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், பத்திரிகையில் தொலைந்து போகிறார்கள், "சித்தரிப்பதை" விட "காரணம்" செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், இது இறுதியில் வேலையை மோசமாக்குகிறது. அத்தகைய சூழ்நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆர். ரோலண்டின் "தி மந்திரித்த சோல்" நாவல் ஆகும், இதில் மிகவும் கலைரீதியான ஆரம்ப அத்தியாயங்கள் பிந்தையவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன, அவை பத்திரிகைக் கட்டுரைகள் போன்றவை.

இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், முழு இரத்தம் கொண்ட கலைப் படங்கள் திட்டங்களாக, ஆசிரியரின் கருத்துக்களின் எளிய ஊதுகுழல்களாக மாறும். எல். டால்ஸ்டாய் போன்ற வார்த்தையின் சிறந்த கலைஞர்கள் கூட அவர்களை உற்சாகப்படுத்தும் கருத்துக்களின் "நேரடி" வெளிப்பாட்டை நாடினர், இருப்பினும் அவரது படைப்புகளில் இந்த வெளிப்பாட்டுக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

பொதுவாக, புனைகதையின் ஒரு படைப்பு ஒரு முக்கிய யோசனையையும், துணைப்பிரிவுகளுடன் தொடர்புடைய சிறு சிறு தொடர்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, சோஃபோக்கிள்ஸ் எழுதிய "கிங் ஓடிபஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற சோகத்தில், மனிதன் தெய்வங்களின் கைகளில் ஒரு பொம்மை என்று சொல்லும் படைப்பின் முக்கிய யோசனையுடன், கவர்ச்சியைப் பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் மனிதனின் பலவீனம் சக்தி (கிரியனுடனான ஓடிபஸின் மோதல்), புத்திசாலித்தனமான "குருட்டுத்தன்மை" பற்றி ஒரு அற்புதமான கலை உருவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது "(உடல் பார்வையுடன் குருட்டு டைரேசியாவின் உரையாடல், ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பார்வையற்ற ஓடிபஸ்) மற்றும் பல. பண்டைய ஆசிரியர்கள் ஆழ்ந்த எண்ணங்களை கூட கலை வடிவத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முயன்றது சிறப்பியல்பு. புராணத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தடயமும் இல்லாத அதன் கலைத்திறன் இந்த யோசனையை "உறிஞ்சியது". இந்த தொடர்பில்தான் பல கோட்பாட்டாளர்கள் பழைய படைப்பு, கலைத்திறன் வாய்ந்தவர்கள் என்று கூறுகிறார்கள். இது "புராணங்களின்" பண்டைய படைப்பாளிகள் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்பதால் அல்ல, ஆனால் சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியடையாததால் அவர்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த அவர்களுக்கு வேறு வழியில்லை.

ஒரு படைப்பின் யோசனையைப் பற்றி, அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bஅது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது மட்டுமல்ல, வாசகரால் அறிமுகப்படுத்தப்படலாம் என்பதையும் மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

ஏ. பிரான்ஸ் ஹோமரின் ஒவ்வொரு வரியிலும் எங்கள் சொந்த அர்த்தத்தை கொண்டு வருகிறோம், ஹோமர் அதில் வைத்திருந்ததைவிட வித்தியாசமானது. இதற்கு, ஹெர்மீனூட்டிக் போக்கின் விமர்சகர்கள், ஒரே கலையின் கருத்து வெவ்வேறு காலங்களில் வேறுபட்டது என்று கூறுகிறார்கள். ஒவ்வொரு புதிய வரலாற்றுக் காலத்தின் வாசகர்களும் வழக்கமாக தங்கள் காலத்தின் மேலாதிக்கக் கருத்துக்களை "உள்வாங்குகிறார்கள்". உண்மையில் அது. அந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய "பாட்டாளி வர்க்க" சித்தாந்தத்திலிருந்து, புஷ்கின் கூட நினைக்காத ஒன்றைக் கொண்டு, "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை நிரப்ப சோவியத் காலங்களில் அவர்கள் முயற்சிக்கவில்லையா? இந்த வகையில், புராணங்களின் விளக்கம் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவற்றில், நீங்கள் விரும்பினால், அரசியல் முதல் மனோ பகுப்பாய்வு வரை எந்த நவீன யோசனையையும் நீங்கள் காணலாம். மகனுக்கும் அவரது தந்தைக்கும் இடையிலான ஆரம்ப மோதலைப் பற்றிய தனது கருத்தை உறுதிப்படுத்தியதை ஓய்டிபஸின் புராணத்தில் பிராய்ட் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் பரந்த விளக்கத்தின் சாத்தியம் துல்லியமாக இந்த உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் பிரத்தியேக காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. யோசனையின் அடையாள, கலை உருவகம் விஞ்ஞானத்தைப் போல துல்லியமாக இல்லை. இது படைப்பின் யோசனையை மிகவும் இலவசமாக விளக்குவதற்கான சாத்தியத்தையும், அதே போல் ஆசிரியர் கூட சிந்திக்காத அந்த கருத்துக்களை "வாசிப்பதற்கான" வாய்ப்பையும் இது திறக்கிறது.

ஒரு படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிகளைப் பற்றி பேசுகையில், ஒருவர் பாத்தோஸின் கோட்பாட்டைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. வி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் "ஒரு கவிதை யோசனை ஒரு சொற்பொழிவு அல்ல, ஒரு கோட்பாடு அல்ல, ஒரு விதி அல்ல, அது ஒரு வாழ்க்கை உணர்வு, அது பாத்தோஸ்" என்று அறியப்படுகிறது. எனவே வேலையின் யோசனை "ஒரு சுருக்க சிந்தனை அல்ல, இறந்த வடிவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிரினம்." வி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் மேலே கூறப்பட்டதை உறுதிப்படுத்துகின்றன - ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள யோசனை குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அது "வாழும்", சுருக்கமல்ல, "சொற்பொழிவு" அல்ல. இது ஆழமான உண்மை. யோசனை பாத்தோஸிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை தெளிவுபடுத்துவது மட்டுமே அவசியம், ஏனென்றால் பெலின்ஸ்கியின் சூத்திரத்தில் அத்தகைய வேறுபாடு தெரியவில்லை. பாஃபோஸ் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், மேலும் இது ஒரு வகையான கலை வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. இதுதொடர்பாக, அவர்கள் "பரிதாபகரமான" மற்றும் உணர்ச்சியற்ற (இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே) படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். பாத்தோஸுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ள இந்த யோசனை, படைப்பின் உள்ளடக்கம் என்று அழைக்கப்படும் விஷயங்களுடன் இன்னும் தொடர்புடையது, குறிப்பாக, அவர்கள் "கருத்தியல் உள்ளடக்கம்" பற்றி பேசுகிறார்கள். உண்மை, இந்த பிரிவு உறவினர். ஐடியா மற்றும் பாத்தோஸ் ஒன்றாக இணைகின்றன.

தலைப்பு(கிரேக்க மொழியிலிருந்து. தீமா) - எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்படும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அடிப்படை, முக்கிய பிரச்சினை மற்றும் முக்கிய வட்டம் என்ன. படைப்பின் கருப்பொருள் அதன் யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய பொருளின் தேர்வு, சிக்கல்களை உருவாக்குதல், அதாவது ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது, படைப்பில் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பும் கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது. "விளக்க அகராதியில்" வி. டால் தலைப்பை "ஒரு நிலை, விவாதிக்கப்படும் அல்லது விளக்கப்பட்ட ஒரு பணி" என்று வரையறுத்தார். இந்த வரையறை, வேலையின் கருப்பொருள், முதலில், ஒரு சிக்கலை உருவாக்குதல், ஒரு "பணி", மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிகழ்வு மட்டுமல்ல என்பதை வலியுறுத்துகிறது. பிந்தையது ஒரு படத்தின் பொருளாக இருக்கக்கூடும், மேலும் ஒரு படைப்பின் சதி என்றும் வரையறுக்கப்படுகிறது. "கருப்பொருளை" முக்கியமாக ஒரு "சிக்கல்" என்று புரிந்துகொள்வது "வேலையின் யோசனை" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு அதன் அருகாமையை முன்வைக்கிறது. இந்த தொடர்பை கார்க்கி குறிப்பிட்டார், "ஒரு தீம் என்பது ஆசிரியரின் அனுபவத்தில் தோன்றிய ஒரு யோசனை, வாழ்க்கையால் அவரைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் அவரது பதிவுகள் வாங்குவதில் கூடுகள் இன்னும் அறியப்படவில்லை, மேலும், படங்களில் உருவகப்படுத்த வேண்டும் என்று கோருகின்றன, அதன் வடிவமைப்பில் பணியாற்றுவதற்கான வேண்டுகோள் "... "என்ன செய்வது?" நாவல்களில் உள்ளதைப் போலவே, தலைப்பின் சிக்கலான கவனம் பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பிலேயே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அல்லது "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" அதே சமயம், ஏறக்குறைய அனைத்து இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளும் நடுநிலையான தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு மாதிரியைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம், பெரும்பாலும் ஹீரோவின் பெயரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்: "ஃபாஸ்ட்", "ஒடிஸி", "ஹேம்லெட்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்", " டான் குயிக்சோட் ", முதலியன.

ஒரு படைப்பின் யோசனைக்கும் கருப்பொருளுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வலியுறுத்தி, அவர்கள் பெரும்பாலும் "கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு" அல்லது அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இரண்டு வெவ்வேறு, ஆனால் நெருங்கிய தொடர்புடைய கருத்துக்களின் இத்தகைய கலவையானது மிகவும் நியாயமானதாகத் தெரிகிறது.

"தீம்" என்ற வார்த்தையுடன் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதற்கு அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது - "பொருள்",இது முக்கிய கருப்பொருளின் மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு பக்க கருப்பொருள் வரிகளிலும் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பெரிய வேலை, வாழ்க்கைப் பொருள்களின் பரவலான கவரேஜ் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கருத்தியல் அடிப்படையில், இதுபோன்ற கருப்பொருள் கோடுகள். I. கோன்சரோவின் நாவலான "தி பிரேக்" இன் முக்கிய கருப்பொருள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒருவரின் சொந்த பாதையைத் தேடுவதற்கான வியத்தகு தன்மை (வேராவின் வரி) மற்றும் அத்தகைய முயற்சிகளை முடிவுக்குக் கொண்டுவரும் "இடைவெளி" பற்றிய கதை. நாவலின் இரண்டாவது கருப்பொருள் உன்னதமான டிலெட்டான்டிசம் மற்றும் படைப்பாற்றல் மீதான அதன் அழிவுகரமான விளைவு (ரேஸ்கியின் வரி).

படைப்பின் கருப்பொருள் சமூக ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கலாம் - இது 1860 களில் "தி பிரேக்" இன் கருப்பொருளாக இருந்தது - அல்லது முக்கியமற்றது, இது தொடர்பாக சில சமயங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு எழுத்தாளரின் "அற்பத்தன்மை" பற்றி கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், சில வகைகள் அவற்றின் இயல்பால் "சிறிய தலைப்புகளை" முன்வைக்கின்றன, அதாவது சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகள் இல்லாததை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது, குறிப்பாக, நெருக்கமான வரிகள், இது "குட்டி தலைப்புகள்" என்ற கருத்தை மதிப்பீடு செய்யக்கூடியதாக பொருந்தாது. பெரிய படைப்புகளுக்கு, கருப்பொருளின் நல்ல தேர்வு வெற்றிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். ஏ. ரைபகோவின் "சில்ட்ரன் ஆஃப் தி அர்பாட்" நாவலின் எடுத்துக்காட்டில் இது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, இதன் முன்னோடியில்லாத வெற்றி முதன்மையாக ஸ்ராலினிசத்தின் வெளிப்பாடு என்ற தலைப்பால் உறுதி செய்யப்பட்டது, இது 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் தீவிரமாக இருந்தது.

வணக்கம் ஆசிரியர்! புனைகதை, விமர்சகர் / விமர்சகர் மற்றும் கவனமுள்ள வாசகர் ஆகியோரின் எந்தவொரு படைப்பையும் பகுப்பாய்வு செய்வது நான்கு அடிப்படை இலக்கியக் கருத்துகளிலிருந்து தொடங்குகிறது. மறுபுறம், ஆசிரியர் தனது கலைப் படைப்பை உருவாக்கும்போது அவற்றை நம்பியிருக்கிறார், நிச்சயமாக, அவர் ஒரு நிலையான கிராஃபோமேனியாக இருக்கிறார், அவர் நினைவுக்கு வரும் அனைத்தையும் வெறுமனே எழுதுகிறார். இந்த விதிமுறைகளைப் புரிந்து கொள்ளாமல், குப்பை, ஒரே மாதிரியான அல்லது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அசல் எழுதலாம். ஆனால் வாசகரின் கவனத்திற்கு உரிய உரை மாறாக கடினம். எனவே அவை ஒவ்வொன்றின் மீதும் செல்லலாம். கப்பல் அனுப்ப முயற்சிக்கிறேன்.

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, தீம் அடிப்படை என்ன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தலைப்பு என்பது ஆசிரியரின் உருவத்தின் பொருள், அந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஆசிரியர் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறது.

எடுத்துக்காட்டுகள்:

அன்பின் கருப்பொருள், அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி மற்றும் சாத்தியமான முடிவு.
தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள் தீம்.
நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலின் தீம்.
துரோகத்தின் தீம்.
நட்பு தீம்.
எழுத்து உருவாக்கம் தீம்.
விண்வெளி ஆய்வின் தீம்.

ஒரு நபர் வாழும் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து தீம்கள் மாறுகின்றன, ஆனால் மனிதகுலத்தை சகாப்தத்திலிருந்து சகாப்தத்திற்கு உற்சாகப்படுத்தும் சில தலைப்புகள் பொருத்தமானவை - அவை "நித்திய கருப்பொருள்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மேலே, நான் 6 "நித்திய கருப்பொருள்கள்" பட்டியலிட்டுள்ளேன், ஆனால் கடைசி, ஏழாவது - "விண்வெளி ஆராய்ச்சியின் தீம்" - இவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பே மனிதகுலத்திற்கு பொருத்தமானதாகிவிட்டது. இருப்பினும், வெளிப்படையாக, இது ஒரு "நித்திய தீம்" ஆக மாறும்.

1. எழுத்தாளர் நாவலில் உட்கார்ந்து, இலக்கியப் படைப்புகளின் எந்தவொரு தலைப்புகளையும் பற்றி சிந்திக்காமல், நினைவுக்கு வருவதை எழுதுகிறார்.
2. ஆசிரியர் ஒரு அறிவியல் புனைகதை நாவலை எழுத, சொல்லப் போகிறார், அது வகையிலிருந்து தொடங்குகிறது. அவர் தலைப்பைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் அதைப் பற்றி சிறிதும் சிந்திப்பதில்லை.
3. ஆசிரியர் தனது நாவலுக்கான ஒரு கருத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பார், அதைக் கவனமாகப் படித்து அதை நினைத்துப் பார்க்கிறார்.
4. ஆசிரியர் சில தலைப்புகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், அதைப் பற்றிய கேள்விகள் அவரை இரவில் அமைதியாக தூங்க விடாது, பகலில் அவர் மனதளவில் இந்த தலைப்புக்குத் திரும்புகிறார்.

இதன் விளைவாக 4 வெவ்வேறு நாவல்கள் இருக்கும்.

1.95% (சதவிகிதம் தோராயமானவை, அவை சிறந்த புரிதலுக்காக வழங்கப்படுகின்றன, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை) - இது ஒரு சாதாரண கிராஃபோமேனியாக், ஸ்லாக், அர்த்தமற்ற நிகழ்வுகளின் சங்கிலி, தர்க்கரீதியான பிழைகள், கிரான்பெர்ரிகள், யாரோ ஒருவர் தாக்கிய தவறுகள், இல்லை என்றாலும் எந்த காரணமும் இல்லை, யாரோ ஒருவரை காதலித்தார்கள், வாசகர் அவன் / அவள் அவளுக்குள் / அவனுக்குள் காணப்பட்டதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், யாரோ ஒருவருடன் ஏதேனும் அறியப்படாத காரணத்திற்காக சண்டையிட்டார்கள் (உண்மையில், நிச்சயமாக இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - எனவே அது ஆசிரியருக்கு அவசியமானது, அவரது எழுத்துக்களை மேலும் சுதந்திரமாக வடிவமைக்க)))), முதலியன. முதலியன இதுபோன்ற நாவல்களில் பெரும்பாலானவை உள்ளன, ஆனால் அவை அரிதாகவே வெளியிடப்படுகின்றன, ஏனென்றால் ஒரு சிறிய அளவோடு கூட சிலர் அவற்றைக் கற்றுக் கொள்ள முடியும். இதுபோன்ற நாவல்களால் ரன்னட் சிதறிக்கிடக்கிறது, நீங்கள் அவற்றை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்திருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

2. இது "ஸ்ட்ரீமிங் இலக்கியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அடிக்கடி வெளியிடப்படுகிறது. படித்து மறந்து விடுங்கள். ஒரு முறை. பீர் கொண்டு இழுக்கும். இதுபோன்ற நாவல்கள் வசீகரிக்கும், எழுத்தாளருக்கு நல்ல கற்பனை இருந்தால், ஆனால் அவை தொடவில்லை, உற்சாகப்படுத்த வேண்டாம். ஒரு குறிப்பிட்ட மனிதர் அங்கு சென்று எதையாவது கண்டுபிடித்து, பின்னர் சக்திவாய்ந்தவராக ஆனார். ஒரு குறிப்பிட்ட இளம் பெண் ஒரு அழகான மனிதனைக் காதலித்தாள், ஐந்தாவது அல்லது ஆறாவது அத்தியாயத்தில் செக்ஸ் இருக்கும், ஆரம்பத்தில் அவர்கள் திருமணம் செய்துகொள்வார்கள் என்பது ஆரம்பத்திலிருந்தே தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட "தாவரவியலாளர்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவராக மாறி, கேரட் மற்றும் குச்சிகளை வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் விநியோகிக்கச் சென்றார், அவர் விரும்பாத மற்றும் விரும்பாத அனைவருக்கும். முதலியன பொதுவாக, அனைத்து ... அத்தகைய. இணையத்திலும் புத்தக அலமாரிகளிலும் இதுபோன்ற நிறைய நாவல்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும், இந்த பத்தியைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் இரண்டு சி-களை நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள், ஒரு டஜன் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை இருக்கலாம்.

3. இவை உயர் தரமான "கைவினைப்பொருட்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியர் ஒரு சார்பு மற்றும் திறமையாக வாசகரை அத்தியாயத்திலிருந்து அத்தியாயத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், மற்றும் முடிவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியர் அவரை உண்மையிலேயே கவலைப்படுவதைப் பற்றி எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் வாசகர்களின் மனநிலையையும் சுவைகளையும் படித்து வாசகர் ஆர்வமாக இருக்கும் வகையில் எழுதுகிறார். இத்தகைய இலக்கியங்கள் இரண்டாவது பிரிவில் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. நான் இங்கே ஆசிரியர்களை பெயரிட மாட்டேன், ஆனால் நீங்கள் நல்ல கைவினைகளை அறிந்திருக்கலாம். இவை கவர்ச்சிகரமான துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் அற்புதமான கற்பனை மற்றும் அழகான காதல் கதைகள். அத்தகைய ஒரு நாவலைப் படித்த பிறகு, வாசகர் பெரும்பாலும் திருப்தி அடைவார், மேலும் அவர் விரும்பும் ஆசிரியரின் நாவல்களைத் தொடர்ந்து தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறார். சதி ஏற்கனவே பழக்கமாகவும் தெளிவாகவும் இருப்பதால் அவை அரிதாகவே மீண்டும் படிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஹீரோக்கள் நேசிக்கப்பட்டால், மீண்டும் வாசிப்பது மிகவும் சாத்தியம், மேலும் ஆசிரியரின் புதிய புத்தகங்களைப் படிப்பது கூட சாத்தியம் அதிகம் (அவரிடம் இருந்தால், நிச்சயமாக).

4. மேலும் இந்த வகை அரிதானது. நாவல்கள், எந்த மக்கள் பல நிமிடங்கள், அல்லது மணிநேரங்கள் கூட, டம்ப்ஸ்ட்ரக் போன்றவற்றைப் படித்த பிறகு, அவர்கள் எழுதியதைப் பற்றி அடிக்கடி சிந்திக்கிறார்கள். அவர்கள் அழலாம். அவர்கள் சிரிக்க முடியும். கற்பனையைத் தூண்டும் நாவல்கள் இவை, வாழ்க்கையின் சிரமங்களைச் சமாளிக்க உதவுகின்றன, இதை மறுபரிசீலனை செய்ய உதவுகின்றன. கிட்டத்தட்ட எல்லா கிளாசிக்கல் இலக்கியங்களும் அப்படியே. காலப்போக்கில் மக்கள் படித்ததை மீண்டும் படிக்கவும் மறுபரிசீலனை செய்யவும் புத்தக அலமாரியில் வைக்கும் நாவல்கள் இவை. மக்களைப் பாதிக்கும் நாவல்கள். நினைவில் கொள்ளும் நாவல்கள். இது ஒரு பெரிய எழுத்துடன் கூடிய இலக்கியம்.

இயற்கையாகவே, ஒரு வலுவான நாவலை எழுத ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதும் வேலை செய்வதும் போதுமானது என்று நான் சொல்லவில்லை. மேலும், நேர்மையாக இருக்க, அது போதாது. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் தலைப்பு எவ்வளவு முக்கியமானது என்பது தெளிவாகிறது என்று நினைக்கிறேன்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் யோசனை அதன் கருப்பொருளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நான் மேலே 4 வது பத்தியில் விவரித்த வாசகருக்கு நாவலின் செல்வாக்கின் எடுத்துக்காட்டு உண்மைக்கு மாறானது, ஆசிரியர் தலைப்பில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியிருந்தால், அதைப் பற்றி சிந்திக்க மறந்துவிட்டால் யோசனை. இருப்பினும், ஒரு தலைப்பைப் பற்றி ஆசிரியர் அக்கறை கொண்டிருந்தால், அந்த யோசனை, ஒரு விதியாக, அதே கவனத்துடன் அவரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு செயல்படுகிறது.

இது என்ன - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் யோசனை?

யோசனை என்பது வேலையின் முக்கிய யோசனை. இது அவரது படைப்பின் தலைப்புக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறது. கலை நிகழ்ச்சிகளால் இந்த காட்சியில் ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனைக்கும் விஞ்ஞான யோசனைக்கும் உள்ள வேறுபாடு உள்ளது.

"குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட் ஒரு எழுத்தாளரின் தனது இலட்சியத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார், சர்வவல்லவரைப் போலவே, தனது புத்தகத்தில் ஒரு எழுத்தாளர் எங்கும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் கண்ணுக்குத் தெரியாத மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ளவராக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். பல மிக முக்கியமான புனைகதை படைப்புகள் உள்ளன, அதில் ஆசிரியரின் இருப்பு கட்டுப்பாடற்றது "மேடம் போவரி" இல் தனது இலட்சியத்தை அடையத் தவறிய போதிலும், ஃப்ளூபர்ட் விரும்பிய அளவிற்கு. ஆனால் எழுத்தாளர் வெறுமனே கட்டுப்பாடற்ற படைப்புகளில் கூட, அவர் புத்தகம் முழுவதும் சிதறடிக்கப்படுகிறார், அவர் இல்லாதது ஒரு வகையான கதிரியக்க இருப்புக்கு மாறுகிறது. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் சொல்வது போல், "இல் பிரில் பார் மகன் இல்லாதது" ("அது இல்லாததால் பிரகாசிக்கிறது") "© விளாடிமிர் நபோகோவ்," வெளிநாட்டு இலக்கியம் பற்றிய விரிவுரைகள் ".

படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள யதார்த்தத்தை ஆசிரியர் ஏற்றுக்கொண்டால், அத்தகைய கருத்தியல் மதிப்பீடு ஒரு கருத்தியல் அறிக்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது.
படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள யதார்த்தத்தை ஆசிரியர் கண்டனம் செய்தால், அத்தகைய கருத்தியல் மதிப்பீடு கருத்தியல் மறுப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு படைப்பிலும் கருத்தியல் உறுதிப்படுத்தல் மற்றும் கருத்தியல் மறுப்பு விகிதம் வேறுபட்டது.

இங்கே உச்சநிலைக்குச் செல்லாதது முக்கியம், இது மிகவும் கடினம். இந்த நேரத்தில் யோசனையை மறந்துவிடும் ஆசிரியர், கலைத்திறனுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது யோசனையை இழக்கும், மேலும் அவர் அந்த யோசனையில் முழுமையாக உள்வாங்கப்படுவதால் கலைத்திறனை மறந்துவிடும் ஆசிரியர் பத்திரிகை எழுதுவார். இது வாசகருக்கு நல்லது அல்லது கெட்டது அல்ல, ஏனென்றால் இது வாசகரின் ரசனைக்குரிய விஷயம் - அதை எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துவது என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பது, இருப்பினும், புனைகதை என்பது புனைகதை மற்றும் இலக்கியம் என்றால் என்ன.

எடுத்துக்காட்டுகள்:

இரண்டு வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் தங்கள் நாவல்களில் NEP காலத்தை விவரிக்கிறார்கள். இருப்பினும், முதல் எழுத்தாளரின் நாவலைப் படித்த பிறகு, வாசகர் கோபத்தில் மூழ்கி, விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளைக் கண்டித்து, இந்த காலம் பயங்கரமானது என்று முடிக்கிறார். இரண்டாவது எழுத்தாளரின் நாவலைப் படித்த பிறகு, வாசகர் மகிழ்ச்சியடைந்து, NEP வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான காலம் என்று முடிவுகளை எடுப்பார், மேலும் அவர் இந்த காலகட்டத்தில் வாழவில்லை என்று வருத்தப்படுவார். நிச்சயமாக, இந்த எடுத்துக்காட்டில் நான் மிகைப்படுத்துகிறேன், ஏனென்றால் யோசனையின் விகாரமான வெளிப்பாடு பலவீனமான நாவல், சுவரொட்டி, பிரபலமான அச்சு ஆகியவற்றின் அறிகுறியாகும் - இது வாசகரிடமிருந்து நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தக்கூடும், ஆசிரியர் தனது கருத்தை அவர் மீது திணிப்பதாக கருதுகிறார். ஆனால் சிறந்த புரிதலுக்காக இந்த எடுத்துக்காட்டில் நான் மிகைப்படுத்துகிறேன்.

இரண்டு வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் விபச்சாரம் பற்றி கதைகள் எழுதியுள்ளனர். முதல் ஆசிரியர் விபச்சாரத்தை கண்டிக்கிறார், இரண்டாவது அவர்கள் நிகழ்ந்ததற்கான காரணங்களை புரிந்துகொள்கிறார், மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரம், திருமணமாகி, மற்றொரு மனிதனைக் காதலித்தது - நியாயப்படுத்துகிறது. மேலும் வாசகரின் எழுத்தாளரின் கருத்தியல் மறுப்பு அல்லது அவரது கருத்தியல் அறிக்கை ஆகியவை ஊக்கமளிக்கின்றன.

யோசனை இல்லாத இலக்கியம் கழிவு காகிதம். ஏனென்றால் நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை விவரிப்பதற்காக நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விளக்கம் சலிப்பான வாசிப்பு மட்டுமல்ல, முட்டாள்தனமான முட்டாள்தனமும் கூட. "சரி, ஆசிரியர் இதன் அர்த்தம் என்ன?" - அதிருப்தி அடைந்த வாசகர் கேட்பார், தோள்களைக் கவ்விக் கொள்வார், அவர் புத்தகத்தை ஒரு நிலப்பரப்பில் வீசுவார். குப்பை, ஏனெனில்.

ஒரு படைப்பில் ஒரு கருத்தை முன்வைக்க இரண்டு முக்கிய வழிகள் உள்ளன.

முதலாவது கலை வழிமுறைகளால், மிகவும் தடையின்றி, ஒரு பிந்தைய சுவை வடிவத்தில்.
இரண்டாவது - ஒரு எழுத்துக்குறி-ஒத்ததிர்வாளரின் வாய் வழியாக அல்லது நேரடி எழுத்தாளரின் உரை மூலம். தலையில். இந்த வழக்கில், யோசனை ஒரு போக்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

யோசனையை எவ்வாறு முன்வைப்பது என்பது உங்களுடையது, ஆனால் எழுத்தாளர் போக்கு அல்லது கலைத்திறனை நோக்கி ஈர்க்கிறாரா என்பதை சிந்தனைமிக்க வாசகர் நிச்சயமாக புரிந்துகொள்வார்.

சதி.

ஒரு சதி என்பது நேரத்திலும் இடத்திலும் வெளிப்படும் ஒரு படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் இடையேயான நிகழ்வுகள் மற்றும் உறவுகளின் தொகுப்பாகும். அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் நிகழ்வுகள் மற்றும் உறவுகள் ஒரு காரணமான அல்லது தற்காலிக வரிசையில் வாசகருக்கு அவசியமாக வழங்கப்படுவதில்லை. சிறந்த புரிதலுக்கான எளிய எடுத்துக்காட்டு ஃப்ளாஷ்பேக்.

குறிப்பு: சதி மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் மோதல் சதி மூலம் வெளிப்படுகிறது.

மோதல் இல்லை - சதி இல்லை.

புரிந்து கொள்ள இது மிகவும் முக்கியம். வலையில் பல "கதைகள்" மற்றும் "நாவல்கள்" கூட ஒரு சதி இல்லை.

ஒரு பாத்திரம் ஒரு பேக்கரிக்குச் சென்று அங்கு ரொட்டி வாங்கினால், வீட்டிற்கு வந்து பாலுடன் சாப்பிட்டு, பின்னர் டிவி பார்த்தால் - இது சதி இல்லாத உரை. உரைநடை என்பது கவிதை அல்ல, ஒரு சதி இல்லாமல், ஒரு விதியாக, வாசகர் அதை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்.

இந்த "கதை" ஏன் ஒரு கதை அல்ல?

1. வெளிப்பாடு.
2. டை.
3. செயலின் வளர்ச்சி.
4. க்ளைமாக்ஸ்.
5. பரிமாற்றம்.

சதித்திட்டத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஆசிரியர் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை; நவீன இலக்கியங்களில், ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்பாடு இல்லாமல் செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஆனால் புனைகதையின் முக்கிய விதி என்னவென்றால், சதி முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும்.

சதி மற்றும் மோதலை உருவாக்கும் கூறுகள் பற்றி மேலும் - மற்றொரு தலைப்பில்.

சதி சதித்திட்டத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது. இவை வெவ்வேறு அர்த்தங்களுடன் வெவ்வேறு சொற்கள்.
சதி என்பது அவற்றின் தொடர்ச்சியான இணைப்பில் நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கம். காரண மற்றும் தற்காலிக.
ஒரு நல்ல புரிதலுக்காக, நான் விளக்குகிறேன்: ஆசிரியர் ஒரு கதையை உருவாக்கினார், அவரது தலையில் நிகழ்வுகள் ஒழுங்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, முதலில் இந்த நிகழ்வு நடந்தது, பின்னர் இது, இது இங்கிருந்து பின்வருமாறு, இது இங்கிருந்து. இது ஒரு சதி.
இந்த கதையை ஆசிரியர் எவ்வாறு வாசகருக்கு வழங்கினார் என்பதே சதி - அவர் எதையாவது பற்றி ம silent னமாக இருந்தார், எங்கோ நடந்த நிகழ்வுகளை மறுசீரமைத்தார், மற்றும் பல. முதலியன
நாவலில் நிகழ்வுகள் சதித்திட்டத்தின் படி கண்டிப்பாக கட்டமைக்கப்படும்போது, \u200b\u200bசதி மற்றும் சதி ஒத்துப்போகிறது என்பது நிச்சயமாக நடக்கும், ஆனால் சதி மற்றும் சதி ஒரே விஷயம் அல்ல.

கலவை.

ஓ, இந்த கலவை! பல நாவலாசிரியர்களின் பலவீனமான புள்ளி, பெரும்பாலும் கதைசொல்லிகள்.

கலவை என்பது ஒரு படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் அதன் நோக்கம், தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் படி நிர்மாணிப்பதாகும், மேலும் பல வழிகளில் அதன் கருத்தை தீர்மானிக்கிறது.

கடினம், இல்லையா?

நான் வெறுமனே வைக்கிறேன்.

கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் அமைப்பு. உங்கள் கதை அல்லது நாவலின் அமைப்பு.
இது வெவ்வேறு பகுதிகளால் ஆன ஒரு பெரிய வீடு. (ஆண்களுக்கு மட்டும்)
இது போன்ற ஒரு சூப், அதில் எந்த தயாரிப்புகளும் இல்லை! (பெண்களுக்காக)

ஒவ்வொரு செங்கலும், ஒவ்வொரு சூப் கூறுகளும் கலவையின் ஒரு உறுப்பு, ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாகும்.

கதாபாத்திரத்தின் மோனோலோக், நிலப்பரப்பின் விளக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் செருகப்பட்ட நாவல்கள், சித்தரிக்கப்பட்ட, எபிகிராஃப்கள், பாகங்கள், அத்தியாயங்கள் மற்றும் பலவற்றின் மறுபடியும் மறுபடியும் பார்வை.

கலவை வெளி மற்றும் உள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வெளிப்புற அமைப்பு (கட்டடக்கலை) என்பது ஒரு முத்தொகுப்பின் தொகுதிகள் (எடுத்துக்காட்டாக), ஒரு நாவலின் பகுதிகள், அதன் அத்தியாயங்கள், பத்திகள்.

உள் அமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள், இயற்கையின் விளக்கங்கள் மற்றும் உட்புறங்கள், கண்ணோட்டம் அல்லது பார்வையின் மாற்றம், உச்சரிப்புகள், ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் மற்றும் பலவற்றையும் உள்ளடக்கியது, அத்துடன் சதித்திட்டங்கள் - ஒரு முன்னுரை, செருகப்பட்ட நாவல்கள், ஆசிரியரின் திசைமாற்றங்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக்.

ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தனது சொந்த அமைப்பைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்புக்கான அவரது சிறந்த அமைப்போடு நெருங்கி வருகிறார்கள், இருப்பினும், ஒரு விதியாக, தொகுப்பியல் அடிப்படையில், பெரும்பாலான நூல்கள் பலவீனமானவை.
இது ஏன்?
சரி, முதலில், நிறைய கூறுகள் உள்ளன, அவற்றில் பல வெறுமனே பல எழுத்தாளர்களுக்கு தெரியாது.
இரண்டாவதாக, இலக்கிய கல்வியறிவின்மை - சிந்தனையின்றி வைக்கப்பட்ட உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல் அல்லது உரையாடல்களின் தீங்கு குறித்த விளக்கங்களுடன் மிகைப்படுத்துதல், அல்லது நேர்மாறாக - சில அட்டைப் பெர்சியர்களின் ஓவியங்கள் அல்லது தொடர்ச்சியான உரையாடல் இல்லாமல் அல்லது அவருடன் தொடர்ச்சியான உரையாடல் இல்லாமல் தொடர்ந்து குதித்தல்-ஓடுதல்.
மூன்றாவதாக, வேலையின் அளவை மறைக்கவும், சாரத்தை தனிமைப்படுத்தவும் இயலாமை காரணமாக. பல நாவல்களில், சதித்திட்டத்தின் பாரபட்சம் இல்லாமல் (பெரும்பாலும் நன்மைக்காக), முழு அத்தியாயங்களையும் வெளியே எறியலாம். அல்லது, சில அத்தியாயத்தில், ஒரு நல்ல மூன்றில் ஒரு பாத்திரத்தின் சதி மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் விளையாடாத தகவல்கள் வழங்கப்படுகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, பெடல்களை விவரிக்கும் வரை கியர்பாக்ஸைப் பற்றிய விரிவான கதையையும், கியர்பாக்ஸைப் பற்றிய விரிவான கதையையும் விவரிக்க ஆசிரியர் விரும்புகிறார். வாசகர் சலித்துவிட்டார், அவர் அத்தகைய விளக்கங்கள் மூலம் உருட்டுகிறார் ("கேளுங்கள், இந்த கார் மாதிரியின் சாதனத்தைப் பற்றி எனக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டுமானால் - தொழில்நுட்ப இலக்கியங்களைப் படித்தேன்!"), மேலும் ஆசிரியர் "இது புரிந்துகொள்ள மிகவும் முக்கியமானது" பியோட்ர் நிகானோரிச்சின் காரை ஓட்டுவதற்கான கொள்கைகள்! " இதனால் பொதுவாக நல்ல உரையை மந்தமாக்குகிறது. சூப்புடன் ஒப்புமை செய்வதன் மூலம் - அதை உப்புடன் மிகைப்படுத்துவது மதிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, சூப் உப்பாக மாறும். நாச்சிகளை நாவல்களை எடுப்பதற்கு முன்பு ஒரு சிறிய வடிவத்தில் பயிற்சி செய்ய ஊக்குவிக்கப்படுவதற்கு இது மிகவும் பொதுவான காரணங்களில் ஒன்றாகும். எவ்வாறாயினும், இலக்கிய நடவடிக்கைகள் ஒரு பெரிய வடிவத்துடன் துல்லியமாக தொடங்கப்பட வேண்டும் என்று பல நாச்ச்பிசோவ் தீவிரமாக நம்புகிறார் என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது, ஏனென்றால் பதிப்பகங்களுக்கு இதுவே தேவை. நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன், படிக்கக்கூடிய நாவலை எழுத உங்களுக்கு தேவையானது அதை எழுத வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் பெரிதும் தவறாக நினைக்கிறீர்கள். நீங்கள் நாவல்கள் எழுத கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கற்றல் எளிதானது மற்றும் திறமையானது - மினியேச்சர்கள் மற்றும் கதைகளைப் பயன்படுத்துதல். கதை ஒரு வித்தியாசமான வகை என்ற போதிலும் - இந்த வகையை எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பதை நீங்கள் முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

கலவை என்பது ஆசிரியரின் கருத்தை உள்ளடக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும், மேலும் பலவீனமான இசையமைப்பு படைப்பு என்பது எழுத்தாளரின் கருத்தை வாசகருக்கு தெரிவிக்க இயலாமை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலவை பலவீனமாக இருந்தால், ஆசிரியர் தனது நாவலுடன் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை வாசகர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்.

கவனித்தமைக்கு நன்றி.

© டிமிட்ரி விஷ்னேவ்ஸ்கி

(கவிதை எதைப் பற்றியது, ஆசிரியர் வாசகருக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார், ஒரு சதி இருக்கிறதா, ஆசிரியர் எந்த படங்களை உருவாக்குகிறார்). 4. பாடல் படைப்பின் கலவை. - கவிதைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் முன்னணி அனுபவம், உணர்வு, மனநிலை ஆகியவற்றை தீர்மானித்தல்; - ஆசிரியர் இந்த உணர்வுகளை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார், கலவை வழிகளைப் பயன்படுத்தி - அவர் எந்தப் படங்களை உருவாக்குகிறார், எந்தப் படம் பின்வருமாறு, எதைத் தருகிறது; - கவிதை ஒரு உணர்வோடு ஊடுருவியுள்ளதா, அல்லது கவிதையின் உணர்ச்சிபூர்வமான வரைபடத்தைப் பற்றி நாம் பேசலாமா (ஒரு உணர்வு இன்னொருவருக்குள் எவ்வாறு பாய்கிறது) - ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு முழுமையான சிந்தனையைக் குறிக்கிறதா அல்லது முக்கிய யோசனையின் ஒரு பகுதி சரணத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறதா? சரணங்களின் பொருள் ஒப்பிடப்படுகிறது அல்லது வேறுபட்டது. கவிதையின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான கடைசி சரணம் குறிப்பிடத்தக்கதா, அதில் ஒரு முடிவு இருக்கிறதா? 5. கவிதை சொற்களஞ்சியம் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார்? (எடுத்துக்காட்டுகள்) ஆசிரியர் இந்த அல்லது அந்த நுட்பத்தை ஏன் பயன்படுத்துகிறார்? 6. பாடலாசிரியரின் உருவம்: அவர் யார்? (ஆசிரியரே, பாத்திரம்), இடியுடன் என்னை பயமுறுத்த வேண்டாம்: வசந்த புயல்களின் கர்ஜனை மகிழ்ச்சியாக இருந்தது! பூமியின் மீது ஒரு புயலுக்குப் பிறகு, நீலநிறம் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கிறது, புயலுக்குப் பிறகு, இளையது, புதிய அழகின் சிறப்பில், மலர்கள் மிகவும் மணம் மற்றும் அற்புதமானவை. ஆனால் மோசமான வானிலை என்னைப் பயமுறுத்துகிறது: வாழ்க்கை துக்கமின்றி, மகிழ்ச்சியின்றி கடந்து செல்லும் என்று நினைப்பது கசப்பானது, அன்றாட கவலைகளின் சலசலப்பில், அதிகாரத்தின் வாழ்க்கை போராட்டமின்றி, உழைப்பு இல்லாமல் மங்கிவிடும், ஈரமான மூடுபனி மந்தமான சூரியனை மறைக்கும் என்று என்றென்றும்!

2. எழுத்தாளரின் படைப்பில் ஒரு படைப்பு எந்த இடத்தை எடுக்கும்?
3. வேலையின் வகையைத் தீர்மானித்தல்.
4. வேலையின் கருப்பொருளைத் தீர்மானித்தல் (அது எதைப் பற்றி பேசுகிறது).
5. படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் யார்?
அ) அதை விவரிக்கவும்.
ஆ) ஹீரோவின் தன்மை அவரது செயல்களில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது.
இ) அவரைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?
ஈ) ஹீரோவிடம் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை.
6. எழுத்தாளரின் திட்டத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளும்போது, \u200b\u200bபடைப்பின் முக்கிய யோசனை.
7. இந்த துண்டு பற்றி நீங்கள் குறிப்பாக என்ன விரும்புகிறீர்கள்?

கவிதையின் கருப்பொருள் என்ன 4 படைப்பின் முக்கிய யோசனை 5 கலவை (குவாட்ரெயின்களின் எண்ணிக்கை, கட்டப்பட்டபடி,) 6 பாடல் நாயகன் (ஆசிரியர் அல்ல) 7 கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு (ஏன் எந்த நோக்கத்திற்காக) 8 வசனத்தின் பகுப்பாய்வு அ) வசனத்தின் அளவு (ஐயாம்பிக், ட்ரோச்சி, அனாபெஸ்ட், டாக்டைல் \u200b\u200bஆம்பிபிராச்சியம்) ஆ) ரைம் (ஆண், பெண், துல்லியமான, துல்லியமானதல்ல) இ) ரைம் (மோதிரம், ஜோடி, குறுக்கு)

ஒரு உரையைப் படிப்பது, அது ஒரு புனைகதை நாவல், ஒரு விஞ்ஞான ஆய்வுக் கட்டுரை, ஒரு துண்டுப்பிரசுரம், ஒரு கவிதை, ஒரு கதை, வாசகர் கேட்கும் முதல் விஷயம், சொற்களையும் வாக்கியங்களையும் வரிசைப்படுத்துதல், இங்கே எழுதப்பட்டவை, ஆசிரியர் எதை வெளிப்படுத்த விரும்பினார் துல்லியமாக இந்த வார்த்தைகளின் தொகுப்பு? எழுத்தாளர் தனது நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தபோது, \u200b\u200bஅதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல, உரையின் முக்கிய யோசனை ஏற்கனவே வாசிக்கும் பணியில் தெளிவாக உள்ளது, மேலும் லீட்மோடிஃப் முழு விவரிப்பு வழியாகவும் இயங்குகிறது. ஆனால் இந்த யோசனை இடைக்காலமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅது உண்மையில் வெளிப்படுத்தப்படாமல், உருவகங்கள், உருவ விளக்கங்களுடன், ஆசிரியரைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். ஒவ்வொரு வாசகனும் உரையின் முக்கிய யோசனையில் தனது சொந்த, நெருக்கமான, அவனது உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்து, சமுதாயத்தில் நிலைப்பாட்டின் அளவைப் பார்ப்பான். மேலும் வாசகரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு புரிந்துகொள்ளப்படுவது உரையின் முக்கிய யோசனை போன்ற ஒரு கருத்தாக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும், இது ஆசிரியரே படைப்பில் ஈடுபட முயன்றது.

முக்கிய யோசனையை வரையறுப்பதன் முக்கியத்துவம்

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கடைசி சொற்றொடரைப் படிப்பதற்கு முன்பே பொதுவான எண்ணம் உருவாகிறது, மேலும் ஆசிரியரின் உயர் யோசனைகள், அவர் வேலை செய்யத் தொடங்குவது, புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவோ அல்லது முற்றிலும் அறியப்படாமலோ இருக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், ஒரு சராசரி நபர் தனது நண்பர்களின் உற்சாகத்தை புரிந்துகொள்வது அல்லது இந்த வேலையில் மரியாதைக்குரிய நிபுணர்களின் நேர்மறையான மதிப்புரைகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். யாரோ அதில் ஏதேனும் விசேஷமான ஒன்றைக் கண்டறிந்தார்கள், யாரோ ஒருவர், மிகச் சிறந்த, திகைப்பூட்டும், மோசமான நிலையில் - ஒரு குறிப்பிட்டதை உருவாக்க முடியாது என்ற குழப்பம். பிந்தையது குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடிய வாசகர்களைப் பற்றியது, அவர்களில் பலர் உள்ளனர். துருவ மதிப்புரைகளை உருவாக்கிய படைப்புகள் மற்றும் இந்த பதிவுகள் எதனால் ஏற்பட்டன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

உரையின் முக்கிய கருத்தை வரையறுக்க வேண்டியது அவசியம். அதை எப்படி செய்வது? தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் சில கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: "ஆசிரியர் தனது படைப்பில் வாசகருக்கு எதை வெளிப்படுத்தவும் வெளிப்படுத்தவும் விரும்பினார், அவரை பேனாவை எடுக்க வைத்தது எது?" எழுத்தாளர், பத்திரிகையாளர் அல்லது விளம்பரதாரர் தன்னை அமைத்துக் கொள்ளும் பணிகளைத் தீர்மானிக்க முடியும், உரையை எழுதும் நேரத்தையும், அதில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை ஆசிரியர் நகர்த்திய நேரத்தையும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும்.

உரையில் பிரதானத்தை தீர்மானிப்பதற்கான பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள்

இந்த அறிவாற்றல் முறைக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் மிகைல் புல்ககோவின் "ஹார்ட் ஆஃப் எ நாயின்" அழியாத மற்றும் அற்புதமான வேலை. ஒவ்வொரு வாக்கியமும், ஒரு முழு பத்தியிலும், 1917 புரட்சிக்குப் பின்னர் நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் குறித்து எழுத்தாளரின் உருவக அணுகுமுறை உள்ளது. இங்கே, வெளிப்புற காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு உயிருள்ள தனிநபரை இன்னொருவருக்கு மாற்றமுடியாத மாற்றத்தின் கீழ் உரையின் கருப்பொருளும் முக்கிய யோசனையும் மறைக்கப்படுகின்றன. மாநிலத்திலும் அதன் குடிமக்களின் மனதிலும் உலகளாவிய மாற்றங்கள் குறித்த புல்ககோவின் அணுகுமுறை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் வசிப்பவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் மற்றவர்களுடனான அவர்களின் உறவுகள் ஆகியவற்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, உரையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விளக்கக்காட்சி, அந்த நேரத்தில் நாட்டில் எழுந்திருந்த முழு அளவிலான பிரச்சினைகள் பற்றிய தகவல்களை அவர் வாசகருக்கு தெரிவித்தார். . கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள முக்கியமான மற்றும் இரண்டாம் நிலை நிகழ்வுகளை ஒப்பிட்டு, நாட்டில் நடைபெறுகிறது, இந்த நிகழ்வுகளை ஆசிரியரால் வழங்குவதன் மூலம் உரையின் முக்கிய கருத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

ஆசிரியருடன் சீரமைத்தல்

ஒரு படைப்பில் முக்கிய கருத்தை வரையறுப்பதற்கான மேற்கண்ட எடுத்துக்காட்டுக்கு கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரையும் அவரது படைப்பையும் குறிப்பிடாமல் பல பொதுவான முறைகள் உள்ளன. உரையை கவனமாகப் படிப்பது மற்றும் வாசிப்பு செயல்பாட்டில் எழுந்த பல முக்கிய சங்கங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மிகவும் பொதுவானது. முதல் முறையாக நீங்கள் ஆசிரியரையும் அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதையும் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், உரையின் முக்கிய யோசனை கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது என்ற கூற்றுக்கு நீங்கள் விரைந்து செல்லக்கூடாது. ஒன்று அல்லது இரண்டு வாக்கியங்களில் தலைப்பைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலைத் தெரிவிப்பது நல்லது, பின்னர் படைப்பை மீண்டும் படிக்கவும். எல்லாவற்றையும் சரியாகப் புரிந்து கொண்டார் என்ற நம்பிக்கை முதல் முறையாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டால், உரையின் முக்கிய யோசனை புத்திசாலித்தனமாகவும் சிறந்த விளக்கக்காட்சியுடனும் வழங்கப்படுகிறது. ஆனால், அடுத்தடுத்த ஒவ்வொரு வாசிப்பிலும், மேலும் மேலும் புதிய சங்கங்கள் எழுந்தால், நீங்கள் கூறப்பட்டவற்றில் ஆழமாக ஊடுருவ முயற்சிக்க வேண்டும், மேலும், ஆசிரியரின் இந்த படைப்பின் மதிப்புரைகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளுங்கள். தன்னைத் தவிர வேறு யாருக்கும் எதுவும் புரியவில்லை. இந்த விஷயத்தில், உரையின் முக்கிய யோசனையை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதற்கான ஒரு முறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது சாத்தியமில்லை.

அதிர்ஷ்டவசமாக, பகுப்பாய்வு மற்றும் நியாயமான கருத்துக்கு ஏற்றதாக இல்லாத பொது மக்களுக்கு மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் ஒரு குறுகிய குறிப்பிட்ட இயற்கையின் தலைப்புகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கும்போது இதே போன்ற சிரமங்கள் ஏற்படலாம், ஆனால் அவை ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தின் மத்தியில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன இந்த படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளை மூடும் வாசகர்களின் சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை.

தீம் ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்டால்

எனவே, உரையின் முக்கிய கருத்தை வரையறுக்கும் பொதுவான விதிக்கு வருவோம். ஒரு படைப்பை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை மீண்டும் படித்த பிறகு, வாய்ப்பு, ஆசை மற்றும் தேவைக்கு அது தேவைப்பட்டால், அது எதைப் பற்றியது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு அதன் சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது முக்கியம். சில நேரங்களில் உரையில் உள்ள முக்கிய விஷயம் அதிகப்படியான பசுமையான மற்றும் மலர் சொற்றொடர்களின் அடுக்குகளால் மறைக்கப்படுகிறது, இவை அனைத்தும் ஆசிரியரின் விளக்கக்காட்சி பாணியைப் பொறுத்தது. ஆனால் அவர் ஒரு குறுகிய மற்றும் லாகோனிக் சொற்றொடரில் முக்கிய விஷயத்தை வகுக்க முடிந்தால், விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் அல்லது ஹீரோக்கள் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வாசகருக்கு ஆசிரியர் தெரிவிக்க முடிந்தது.

தலைப்பு முதல் உரை வரை

சில நேரங்களில் ஒரு படைப்பின் முக்கிய யோசனை அதன் உள்ளடக்க அட்டவணையில் இருக்கும். இது மிகவும் பொதுவானது. சில நேரங்களில் தலைப்பு முழு படைப்பிற்கும் முக்கியமானது, இந்த விஷயத்தில், உரையின் முக்கிய கருத்தை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பது விரிவாக்கப்பட்டதை வெளிப்படுத்துவதாகும். எடுத்துக்காட்டாக, நிகோலாய் செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலின் தீம் "என்ன செய்ய வேண்டும் செய்து முடி?" அதன் உள்ளடக்க அட்டவணையில் அல்லது வேரா பாவ்லோவ்னாவின் கனவுகளை விவரிக்கும் சிறப்பியல்பு அத்தியாயங்களில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான நேரடி பதிலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சொற்றொடரின் முடிவில் நாவலின் தலைப்பு முக்கிய யோசனையைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான திறவுகோலாகும். உரையின் தலைப்பில் சரியான பெயர்கள் இருந்தால், படித்தபின் வளர்ந்த அணுகுமுறையும், கூறப்பட்ட முக்கிய விஷயத்தைத் தீர்மானிப்பதற்கான திறவுகோல்களாகும்.

படித்து சிந்தியுங்கள்

இறுதியாக, உரையின் முக்கிய கருத்தை வரையறுப்பதற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு வழி, இதற்காக கதை என்னவென்பதிலிருந்து எழுத்தாளர் என்ன முடிவுகளை எடுக்கிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு வகையான முடிவாக வடிவமைக்கப்படலாம், இதன் மூலம் ஆசிரியர் வாசகரை வழிநடத்தினார், மேலும் படைப்பின் முடிவில் அவர் ஒரு சில சொற்றொடர்களில் தனது யோசனையின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தார். கட்டுக்கதைகளில் உள்ள ஒழுக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டு, இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், முக்கிய யோசனை ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் வாசகர் அதை ஏற்றுக்கொள்ளலாம் அல்லது இல்லை.