சிறந்த கலைஞர்களின் மிக மர்மமான ஓவியங்கள். சிறந்த விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்கள் மக்கள் மத்தியில் எழுத்தாளர்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைக்கும் ஒரு மர்மம், ஒரு "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ஒரு ரகசிய கதை உள்ளது.

பிட்டம் இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ், 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய விவாதம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிகல் ஹெல்" என்ற தலைப்பில் ட்ரிப்டிச்சின் வலதுபுறத்தில், பாவிகள் இசைக்கருவிகள் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படுவதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று பிட்டம் மீது பதிக்கப்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன. ஓவியம் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை ஒரு நவீன திருப்பமாக வைத்து, "நரகத்திலிருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடலை நரகத்திலிருந்து வெளியேற்றினார்" என்று பதிவு செய்தார்.

மோனாலிசா நிர்வாணமாக

புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வன்னா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞரான சலாய் என்பவரால் வரையப்பட்டது, அவர் சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் மாதிரியும் ஆவார். லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பேச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு அவர் முன்மாதிரி என்பது பல கலை விமர்சகர்கள் உறுதியாக உள்ளனர். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக பணியாற்றிய பதிப்புகளும் உள்ளன.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான டிவாடர் கோஸ்ட்கா சோண்ட்வாரி "பழைய மீனவர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றும், ஆனால் டிவாடர் அதில் ஒரு துணை உரையை கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தவில்லை.

சிலருக்கு படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் கடவுள் (பழைய மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டையும் கொண்டிருக்க முடியும்.

ஒரு திமிங்கலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் "கரையில் காட்சி".

இது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தோன்றும். படகுகள், கரையில் உள்ளவர்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வு மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடிவருவதைக் காட்டியது - அசலில், அவர்கள் கரைக்குச் சென்ற ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து படத்தை மீண்டும் எழுதினார்.

இரண்டு "புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மானெட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தவர்கள் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாணியில் பணியாற்றினர். மானெட் எழுதிய மிக பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயர் கூட "புல் மீது காலை உணவு" மோனெட் கடன் வாங்கி தனது "புல் மீது காலை உணவு" எழுதினார்.

"கடைசி சப்பர்" இல் இரட்டிப்பாகிறது

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் எழுதியபோது, \u200b\u200bஅவர் இரண்டு புள்ளிவிவரங்களை வலியுறுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர் அவர்களுக்காக மிக நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்திருந்தார். இறுதியாக, அவர் இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடித்தார். யூதாஸ் லியோனார்டோவுக்கு மூன்று ஆண்டுகளாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தெருவில் ஒரு குடிகாரனுக்குள் ஓடினார். கட்டுப்பாடற்ற குடிப்பழக்கத்தால் வயதான ஒரு இளைஞன் அது. லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக யூதாஸை அவரிடமிருந்து எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் மீண்டும் சுயநினைவு அடைந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் ஏற்கனவே ஒரு முறை தனக்கு போஸ் கொடுத்ததாக கலைஞரிடம் கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, \u200b\u200bலியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், தி நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருட்டன்பேர்க்கின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த பெயரில் அது உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 ஆம் ஆண்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் ஒரு அடுக்கு சூட்டுடன் மூடப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தைத் துடைத்தபின், ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடக்கிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயல் நேரம் 14 மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

தலைகீழ் படகு

ஹென்றி மாட்டிஸ், தி போட், 1937.

1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் "தி போட்" ஒரு ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் ஓவியம் தலைகீழாக தொங்கிக்கொண்டிருப்பதை யாரோ கவனித்தனர். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல படகோட்டிகளை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு கப்பல்களை வரைந்தார், இரண்டாவது படகோட்டம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய படகோட்டம் ஓவியத்தின் மேற்புறத்தில் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையில் இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு பைப்புடன் சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது சொந்த காதை வெட்டியதாக கூறப்படும் புனைவுகள் உள்ளன. பால் க ugu குயின் என்ற மற்றொரு கலைஞரின் பங்கேற்புடன் வான் கோவின் காது ஒரு சிறிய சண்டையில் சேதமடைந்ததாக இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு கருதப்படுகிறது.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, இது யதார்த்தத்தை ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் ஒரு கட்டுப்பட்ட வலது காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் வேலை செய்யும் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தினார். உண்மையில், இடது காது பாதிக்கப்பட்டது.

ஏலியன் கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

பிரபலமான ஓவியம் ஷிஷ்கின் தூரிகைக்கு மட்டுமல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நட்பாக இருந்த பல கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், கரடிகளைத் தொடுவது தனக்குத் தேவையானதாக மாறாது என்று அஞ்சினார். எனவே, ஷிஷ்கின் பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி பக்கம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் சில சிறந்த கரடிகளை சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ வேண்டும் என்று உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "வடிவமைப்பிலிருந்து மரணதண்டனை வரை, அனைத்தும் ஓவியத்தின் விதம், படைப்பு முறை விசித்திரமானவை ஷிஷ்கினுக்கு. "

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் உட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் பணி அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடனான ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களுடன் நிரம்பியுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த கொடூரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கான பயணத்தின்போது, \u200b\u200bகோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்த அவர், தனது கருத்துப்படி, குடிமக்களாக பொருந்தக்கூடியவர்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் குற்றம் சாட்டிய கதாபாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

1925 ஆம் ஆண்டில் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது "ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் காலா இன்னும் நுழையவில்லை, அவருடைய சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தை துப்பினேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று ஓவியங்களில் ஒன்றை எழுதியபோது சகோதரருக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. இதுபோன்ற அதிர்ச்சியை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

1949 ஆம் ஆண்டு தனது புத்தகத்தில், சால்வடார் டாலி ஒரு சகோதரியின் கண்கள் மூலம், தனது சகோதரரைப் பற்றி எந்தவிதமான புகழும் இல்லாமல் எழுதுகிறார். இந்த புத்தகம் எல் சால்வடாரைக் கோபப்படுத்தியது. அதன்பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்களுக்கு, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கோபமாக அவளை நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னி, சோதோமின் பாவத்தில் தன் சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் படத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "படம் சாளரத்தில்" தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. தலி தனது புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரியிடம் பழிவாங்கிய ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரண்டு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில், கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரும் போது மட்டுமே தெரியவந்தது. உதாரணமாக, ஆரம்ப பதிப்பில் ஜீயஸுடன் காதல் கொண்டிருந்த இளவரசியின் முகம், 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவியான சாஸ்கியாவின் முகம் போல தோற்றமளித்தது. படத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்ட்டின் எஜமானி கெர்டியர் டைர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், தி பெட்ரூம் அட் ஆர்லஸ், 1888 - 1889.

மே 1888 இல், பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய பட்டறை ஒன்றை வான் கோக் வாங்கினார், அங்கு அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறை அமைத்து வருகிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்கிறார். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதியானது மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் ஓய்வு பற்றிய யோசனையை பரிந்துரைத்திருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் டோன்களில் நீடிக்கிறது.

வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான ஒரு தீர்வான ஃபாக்ஸ் க்ளோவை எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய தீவிர மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு யதார்த்தமும் பச்சை-மஞ்சள் நிற டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத முழுமை

லியோனார்டோ டா வின்சி, மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமை மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதிநேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி தனது முகத்தில் வெளிப்படுவதன் மூலம் ஆராயும்போது, \u200b\u200bகதாநாயகி பல பற்களை இழந்துவிட்டார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆராய்ந்த போர்கோவ்ஸ்கியும் அவரது வாயில் வடுக்கள் இருப்பதைக் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நேர்ந்தது என்பதனால் அவள் மிகவும் துல்லியமாக புன்னகைக்கிறாள்" என்று நிபுணர் கூறினார். "அவரது வெளிப்பாடு முன் பற்களை இழந்த மக்களுக்கு பொதுவானது."

முகம் கட்டுப்பாட்டில் மேஜர்

பாவெல் ஃபெடோடோவ், தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்" என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதுடன் சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார், அந்தக் கால பார்வையாளர்களுக்கு இது புரியும். உதாரணமாக, மேஜர் உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகளை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை: மணமகனுக்கும் அவளுடைய தாய்க்கும் தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். அவளுடைய வணிக பெற்றோர் மணமகனை ஒரு மாலை பந்து கவுனுக்கு வெளியேற்றினர், அது வெளியில் நாள் என்றாலும் (அறையில் இருந்த அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). சிறுமி முதல் முறையாக குறைந்த வெட்டு உடையில் தெளிவாக முயன்றாள், அவள் வெட்கப்படுகிறாள், அவளுடைய அறைக்கு தப்பிக்க முயற்சிக்கிறாள்.

சுதந்திரம் ஏன் நிர்வாணமானது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், லிபர்ட்டி ஆன் தி பாரிகேட்ஸ், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளரான வாஷர்வுமன் அன்னே-சார்லோட்டிலிருந்து ஒரு பெண்ணின் முகத்தை டெலாக்ராயிக்ஸ் வரைந்தார், அவர் தனது சகோதரர் அரச படையினரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தடுப்புகளுக்கு வந்து ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்போடு சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை, அத்துடன் ஜனநாயகத்தின் வெற்றி ஆகியவற்றின் அடையாளமாகும்: ஒரு நிர்வாண மார்பு சுதந்திரம், ஒரு பொதுவானவரைப் போலவே, ஒரு கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரமற்ற சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "பிளாக் சூப்பர்மேடிஸ்ட் சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "பிளாக் சதுக்கம்" என்பது கருப்பு அல்ல, எல்லா சதுரத்திலும் இல்லை: நால்வரின் பக்கங்களும் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் ஓவியத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் பக்கங்களில் ஒன்றும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாடு, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு பின்வருமாறு: "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் "ஆழமான இரவில் ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிமட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான கொந்தளிப்பான காதல் பற்றி விவாதித்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமுக்கு அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார், மேலும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

இந்த வேலை பல ஆண்டுகள் நீடிக்க வேண்டும் என்று ப்ளொச்-பாயர் விரும்பினார், மேலும் கிளிமட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்கிவிடும் என்பதை மாதிரியால் பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவர் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப அனைத்தும் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்தனர். கிளிம்டுடனான தனது உறவை கணவர் அறிந்திருப்பதை அடீல் ப்ளாச்-பாயர் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

க ugu குயினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் க ugu குயின், நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

க ugu குவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது கலைஞரிடமிருந்து ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக "படிக்கப்படுகிறது". இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆத்மாவின் பிறப்பு முதல் (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) இறக்கும் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (ஒரு பறவை அதன் நகங்களில் பல்லியைக் கொண்ட ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியத்தை டஹிடியில் க ugu குயின் வரைந்தார், அங்கு கலைஞர் பல முறை நாகரிகத்திலிருந்து தப்பி ஓடினார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் தீவின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீக சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்த க Ga குயின், ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு, மலைகளுக்குச் சென்று இறந்தார். இருப்பினும், அவர் அளவை தவறாக கணக்கிட்டார் மற்றும் தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலையில், குலுங்கி, அவர் தனது குடிசைக்கு அலைந்து தூங்கிவிட்டார், அவர் எழுந்தபோது, \u200b\u200bவாழ்க்கையின் மறக்கப்பட்ட தாகத்தை உணர்ந்தார். 1898 ஆம் ஆண்டில் அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், டச்சு நீதிமொழிகள், 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் சீனியர் அந்த நாட்களில் டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்கள் வசிக்கும் ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். ஓவியத்தில் ஏறக்குறைய 112 அடையாளம் காணக்கூடிய முட்டாள்தனங்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது: "அலைக்கு எதிராக நீந்துவது", "உங்கள் தலையை சுவருக்கு எதிராக இடிக்க", "பற்களுக்கு ஆயுதம்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மீன் ஒரு சிறியதை சாப்பிடுகிறது."

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் க ugu குயின், பனியில் பிரெட்டன் கிராமம், 1894

க ugu குயின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை வைத்திருந்த நபர் தற்செயலாக ஓவியத்தை தலைகீழாக தொங்கவிட்டார், அதில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்தார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பப்லோ பிகாசோ, தி ப்ளூ ரூம், 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு நீல அறையின் கீழ் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்றொரு படத்தை வெளிப்படுத்தியது - ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ஒரு வில் டை அணிந்து, தலையை கையில் வைத்துக் கொண்டது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து அதை உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவரது அருங்காட்சியகம் அவரைப் பார்க்கும்போது ஒரு புதிய கேன்வாஸை வாங்குவதற்கான வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைக்கவில்லை ”என்று கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ இதற்கு சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

அணுக முடியாத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒருமுறை ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் மெய்டன்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு படைப்பு பயணத்தில் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமில்லை என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாரும் மூடிய ஓரியண்டல் பெண்களை நிர்வாணமாக பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "நிக்கோலஸ் II இன் ஜாக்கெட்டில் உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவால் ஜார் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலுமாக கைவிட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிக்கோலே கொஞ்சம் வருத்தமடைந்து, மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவன் முன்னால் கைகளை நீட்டினான் ... பின்னர் கலைஞன் விடிந்தான் - இதோ அவன்! தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி சக்கரவர்த்தியின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி.

முதல் பகுதி “விடுமுறைக்கு வந்துள்ளது”. தெளிவாக பணக்கார குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் டியூஸ்". தொழிலாள வர்க்கத்தின் புறநகரில் இருந்து ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், மனமுடைந்து, திகைத்துப்போய், மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்தது. மேல் இடது மூலையில் “விடுமுறைக்கு வந்தேன்” படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு பரிசோதனை". ஒரு நாட்டின் வீடு, கோடைக்காலம், எல்லோரும் நடந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், வருடாந்திர தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார்ந்து நெரிசலுக்குள் தள்ளப்படுகிறார். மேல் இடது மூலையில் "மீண்டும் டியூஸ்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 ஆம் ஆண்டில் திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். திடீரென்று பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த ஒரு வயதான மனிதர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே மாட்டிக்கொண்டு, பத்து நிமிடங்கள் அப்படி முறைத்துப் பார்த்தார். அவளது ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல், அந்தப் பெண்ணும் ஜன்னலைத் திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை கண்டுபிடித்தார், ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிலிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆடம் உருவாக்கம், 1511

அமெரிக்க நரம்பியல் இயற்பியல் வல்லுநர்கள் ஒரு ஜோடி மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார். படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை இருப்பதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மற்றும் பிரகாசமான பச்சை நாடா முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோக் எழுதிய கடைசி சப்பர்

வின்சென்ட் வான் கோ, கஃபே டெரஸ் அட் நைட், 1888

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" க்கான அர்ப்பணிப்பு வான் கோவின் ஓவியமான "டெரஸ் அட் நைட் கஃபே" இல் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் நீண்ட கூந்தலும், கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை ஒத்த ஒரு வெள்ளை நிற உடையும் கொண்ட ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். மேலும், வெயிட்டரில் பணியாளரின் பின்புறம் பின்னால் அமைந்துள்ள சிலுவையின் மீது பாக்ஸ்டர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

நினைவகத்தின் டாலியின் படம்

சால்வடார் டாலி, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதுமே மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, பின்னர் கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியின் பார்வையில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது.

என்ன மன்ச் கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீம், 1893.

உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றிய தனது யோசனையின் வெளிப்பாடு பற்றி மன்ச் பேசினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பு நிறமாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், சோர்வடைந்தேன், மற்றும் வேலி மீது சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். " ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்தும்?

கிரகடோவா எரிமலையின் பல வன்முறை வெடிப்புகள் ஏற்பட்டபோது, \u200b\u200b1883 ஆம் ஆண்டில் மஞ்சில் "ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை பிறந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது - அவை மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை, அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரி மாற்றின. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவி, நோர்வேயை கூட அடைந்தது. ஒரு வரிசையில் பல மாலைகளுக்கு, சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போவது போல் இருந்தது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் தனது முக்கிய படத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிட்டர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், நீங்கள் ஒரு கோர்ச்சின் உடையில் ஒரு பாத்திரத்தைக் காணலாம். இவனோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலில் இருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மத விஷயங்களில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். இவனோவ் "நீண்ட காலமாக உலகெங்கிலும் இறந்துவிட்டார், அவருடைய வேலையைத் தவிர" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1511.

புகழ்பெற்ற ஏதோ "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸை" உருவாக்கி, ரபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் "ஹெராக்ளிட்டஸ்" பாத்திரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ". பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருக்கிறது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று கூறியுள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பணி நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணித்திறன் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு இது சாத்தியமாகும்.

அர்னோல்பினியின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "அர்னால்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னோல்பினி வாழ்க்கைத் துணைக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் மேலும் இரண்டு பேரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் சாட்சிகளாக உள்ளனர். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் உள்ள கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." வழக்கமாக ஒப்பந்தங்கள் சீல் வைக்கப்பட்டன.

பற்றாக்குறை எவ்வாறு திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்ட்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆராய்ந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர் மோசமான பாதிப்புக்குள்ளானதைக் கண்டறிந்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் காணப்படுகின்றன, இது மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் எஜமானரால் காணப்படவில்லை. சாதாரண பார்வை உள்ளவர்களைக் காட்டிலும் கலைஞர் இரண்டு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை நன்கு உணர முடிந்தது என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - 3D யில் உலகைப் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணியாற்ற வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்ட்டின் இந்த குறைபாடு அவரது தனித்துவமான திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற வீனஸ்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

வீனஸின் பிறப்பு தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் நிர்வாண பெண் உடலின் சித்தரிப்பு அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அவரிடம் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் ஆவார். மேலும், கலை விமர்சகர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் சுவரோவியத்தில் ஒரு கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் ஒரு உருவகமாகும்.

வீணை வீரர் அல்லது வீணை வீரரா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, ஓவியம் ஹெர்மிட்டேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கேன்வாஸ் இன்னும் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்று கலை விமர்சகர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் (அநேகமாக, அவரது பழக்கமான கலைஞர் மரியோ மினிட்டி காரவாஜியோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில், பாஸின் பதிவை நீங்கள் காணலாம் மாட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் ஒரு பகுதி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்" ... ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வை எடுக்க முடியாது - அது அவளுடைய தொண்டைக்கு கடினம். கூடுதலாக, படத்தின் விளிம்பில் வயலின் போல வீணை, காரவாஜியோ சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாக கருதப்பட்டது.

ஓவியம் வரும்போது, \u200b\u200bகற்பனை ஆயர் மற்றும் ஆடம்பரமான ஓவியங்களை வரைவதற்கு முனைகிறது. ஆனால் உண்மையில், நுண்கலை பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. சிறந்த கலைஞர்களின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து கூட மிகவும் தெளிவற்ற ஓவியங்கள் வெளிவந்தன, அது யாரும் வீட்டில் தொங்கவிட விரும்பவில்லை. பிரபல கலைஞர்களின் 10 மிக பயங்கரமான ஓவியங்களைப் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வில்.

1. பெரிய சிவப்பு டிராகன் மற்றும் கடலில் இருந்து அசுரன். வில்லியம் பிளேக்

வில்லியம் பிளேக் தனது அச்சிட்டு மற்றும் காதல் கவிதைகளுக்காக இன்று அறியப்படுகிறார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் பாராட்டப்படவில்லை. பிளேக்கின் அச்சிட்டு மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள் காதல் பாணியின் கிளாசிக் ஆகும், ஆனால் இன்று பிளேக்கின் தொடர்ச்சியான வாட்டர்கலர் ஓவியங்களைப் பார்ப்போம், அவை வெளிப்படுத்துதல் புத்தகத்திலிருந்து பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கின்றன. இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய சிவப்பு டிராகன், பிசாசின் உருவகம், கடலில் ஏழு தலை மிருகத்தின் மீது நிற்கிறது.

2. வெலாஸ்குவேஸின் இன்னசென்ட் எக்ஸ் உருவப்படத்தின் ஆய்வு. பிரான்சிஸ் பேகன்

பிரான்சிஸ் பேகன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்கள், அவற்றின் தைரியத்திலும், இருட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்கவை, மில்லியன் கணக்கான டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன. தனது வாழ்நாளில், பேக்கன் பெரும்பாலும் போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ் உருவப்படத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த விளக்கங்களை வரைந்தார். வெலாஸ்குவேஸின் அசல் படைப்பில், போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ் கேன்வாஸிலிருந்து சிந்தனையுடன் பார்க்கிறார், அதே நேரத்தில் பேக்கன் அவரை அலறுவதை சித்தரித்தார்.

3. நரகத்தில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில். அடோல்ப் வில்லியம் போகுரியோ

டான்டே இன்ஃபெர்னோ, பயங்கரமான சித்திரவதைகளை சித்தரிப்பதன் மூலம், இந்த படைப்பு வெளியானதிலிருந்து கலைஞர்களை உற்சாகப்படுத்தியுள்ளது. கிளாசிக்கல் காட்சிகளின் யதார்த்தமான ஓவியங்களுக்காக போகுரியோ மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த ஓவியத்தில் அவர் நரகத்தின் ஒரு வட்டத்தை சித்தரித்தார், அங்கு வஞ்சகர்கள் தொடர்ந்து போராடுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் அடையாளங்களை ஒரு கடி மூலம் திருடுகிறார்கள்.

4. மராத்தின் மரணம். எட்வர்ட் மன்ச்

எட்வர்ட் மன்ச் நோர்வேயில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்", மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, கலை மீது அலட்சியமாக இல்லாத எந்தவொரு நபரின் மனதிலும் உறுதியாக பதிந்துள்ளது. பிரஞ்சு புரட்சியின் முன்னணி அரசியல் தலைவர்களில் மராட் ஒருவர். மராட் ஒரு தோல் நோயால் அவதிப்பட்டதால், அவர் நாள் முழுவதும் குளியலறையில் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது படைப்புகளில் பணியாற்றினார். அங்குதான் மராட் சார்லோட் கோர்டேவால் கொல்லப்பட்டார். மராட்டின் மரணம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் மன்ச்சின் ஓவியம் குறிப்பாக யதார்த்தமானது மற்றும் கொடூரமானது.

5. துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள். தியோடர் ஜெரிகால்ட்

ஜெரிகால்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெதுசா, இது ஒரு காதல் பாணியில் ஒரு பெரிய ஓவியம். பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கும் முன், ஜெரிகால்ட் "சீவர் ஹெட்ஸ்" போன்ற "சூடான" படங்களை வரைந்தார், இதற்காக அவர் உண்மையான கால்கள் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞர் அத்தகைய பொருட்களை மோர்குவில் எடுத்தார்.

6. புனித அந்தோனியின் தூண்டுதல். மத்தியாஸ் க்ரூனேவால்ட்

க்ரூனேவால்ட் பெரும்பாலும் மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்த போதிலும், இடைக்காலத்தின் பாணியில் மத உருவங்களை வரைந்தார். புனித அந்தோணி வனாந்தரத்தில் வாழ்ந்தபோது தனது நம்பிக்கையின் பல சோதனைகளை மேற்கொண்டார். புராணக்கதைகளில் ஒன்றின் படி, புனித அந்தோணி குகையில் வசிக்கும் பேய்களால் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் பின்னர் அவற்றை உயிர்ப்பித்து அழித்தார். இந்த ஓவியம் பேய்களால் தாக்கப்பட்ட புனித அந்தோனியை சித்தரிக்கிறது.

7. முகமூடிகளிலிருந்து இன்னும் வாழ்க்கை. எமில் நோல்ட்

எமில் நோல்ட் ஆரம்பகால எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது புகழ் விரைவில் மன்ச் போன்ற பல வெளிப்பாட்டாளர்களால் மறைக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் சாராம்சம் ஒரு அகநிலை பார்வையைக் காண்பிப்பதற்கான யதார்த்தத்தின் சிதைவு ஆகும். இந்த ஓவியம் பேர்லின் அருங்காட்சியகத்தில் முகமூடிகளை ஆராய்ந்த பின்னர் கலைஞரால் எடுக்கப்பட்டது.

8. சனி தன் மகனை விழுங்குகிறான். பிரான்சிஸ்கோ கோயா

ரோமானிய புராணங்களில், பெரும்பாலும் கிரேக்க புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட, தெய்வங்களின் தந்தை தனது சொந்த குழந்தைகளை ஒருபோதும் தகர்த்தெறியாதபடி தின்றுவிட்டார். குழந்தைகளை கொல்லும் இந்த செயலுதான் கோயா சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் பொதுமக்களுக்காக அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் வீட்டின் சுவரில் வரையப்பட்டிருந்தது, மேலும் பல இருண்ட ஓவியங்களுடன், கூட்டாக "கருப்பு ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

9. ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னெஸ். காரவாஜியோ

பழைய ஏற்பாட்டில் துணிச்சலான விதவை ஜூடித் பற்றி ஒரு கதை உள்ளது. தளபதி ஹோலோஃபெர்னெஸ் தலைமையிலான இராணுவத்தால் யூதேயா தாக்கப்பட்டது. ஜூடித் நகரச் சுவர்களை விட்டு நகரை முற்றுகையிட்டு இராணுவ முகாமுக்குச் சென்றார். அங்கே அவள் ஹோலோஃபெர்னெஸை தன் அழகால் கவர்ந்தாள். தளபதி இரவில் குடிபோதையில் தூங்கியபோது, \u200b\u200bஜூடித் தலையை வெட்டினான். இந்த காட்சி கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் காரவாஜியோவின் பதிப்பு குறிப்பாக தவழும்.

10. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம். ஹைரோனிமஸ் போஷ்

வழக்கமாக ஹைரோனிமஸ் போஷ் அருமையான மற்றும் மத ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையவர். எர்த்லி டிலைட்ஸ் கார்டன் ஒரு ட்ரிப்டிச். ஓவியத்தின் மூன்று பேனல்கள் முறையே ஏதேன் தோட்டம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் உருவாக்கம், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம் மற்றும் பூமிக்குரிய தோட்டத்தில் நிகழும் பாவங்களுக்கான தண்டனை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன. பாஷின் படைப்புகள் மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் மிகவும் கொடூரமான மற்றும் மிக அழகான படைப்புகள்.

நுகர்வு காரணமாக ஆரம்பத்தில் இறந்த விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில் - மரியா லோபுகினா

புஷ்கின் காலத்தில் கூட விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கி எழுதிய மரியா லோபுகினாவின் உருவப்படத்தைப் பற்றி பயங்கரமான கதைகள் கூறப்பட்டன. மேசோனிக் லாட்ஜின் ஆன்மீக மற்றும் எஜமானரான பிரபு இவான் டால்ஸ்டாயின் மகளுடன் அவர் எழுதப்பட்டார், அவர் நுகர்வு காரணமாக ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஒரு இளம்பெண் படத்தைப் பார்த்தால், விரைவில் தனது ஆத்மாவை கடவுளுக்குக் கொடுப்பார் என்று வதந்தி பரவியது. திருமண வயதில் ஒரு டசனுக்கும் குறைவான உன்னதப் பணிப்பெண்கள் பிசாசின் உருவப்படத்திற்கு பலியாகிவிட்டார்கள் என்று வரவேற்பறைகளில் கிசுகிசுக்கப்பட்டது. இறந்த லோபுகினாவின் ஆத்மா அங்கே வாழ்கிறது, அவள் ஆத்மாக்களை எடுத்துக்கொள்கிறாள்.
எல்லோரும் பார்க்க கேலரியில் கேன்வாஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட பிறகு, சாபத்தைப் பற்றி பேசுங்கள். இருப்பினும், பாரம்பரியமாக, உருவப்படம் இன்னும் "துரதிர்ஷ்டவசமானது" என்று கருதப்படுகிறது. 1880 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸை நன்கு அறியப்பட்ட பரோபகாரர் ட்ரெட்டியாகோவ் கையகப்படுத்தினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியில் போரோவிகோவ்ஸ்கி என்ற கலைஞரின் இரண்டு அற்புதமான படைப்புகளைத் தொங்கவிட்டார் விளாடிமிர் லுகிச் (1757-1826) - ஒரு மதச்சார்பற்ற அழகின் உருவப்படம் லோபுகினா மற்றும் இளவரசர் குராக்கின் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக. உருவப்படங்கள் ஒரு கையால் வரையப்பட்டிருந்தன, எனவே கலெக்டர் அவற்றை நெருக்கமாக வைத்தார், ஆனால் அது அப்படி இல்லை, காலையில் துரதிர்ஷ்டவசமான குராக்கின் உருவப்படம் தரையில் சிதைந்த சட்டத்துடன் காணப்பட்டது. பிடிவாதமான அழகு இளவரசனின் சுற்றுப்புறத்தை விரும்பவில்லை. ட்ரெட்டியாகோவ், தயக்கமின்றி, மக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிக்கத் தொடங்கினார், அவர் தனது படங்களை தனது சேகரிப்பிற்காகப் பெற்றார், மேலும் இந்த வாழ்க்கையில் கூட, இளம் அழகு லோபுகினா நிற்க முடியாது என்ற சுவாரஸ்யமான உண்மையைக் கண்டுபிடித்தார். வயதான இளவரசன், பெண்களுக்குப் பின் தன்னை இழுத்துச் சென்றவர் ...

காட்சி கலைகள் எப்போதும் மாய கோளத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாகக் கருதப்படுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு படமும் அசலின் ஆற்றல்மிக்க முத்திரையாகும், குறிப்பாக உருவப்படங்களுக்கு வரும்போது. அவர்கள் எழுதப்பட்டவர்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் பாதிக்க முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு நீங்கள் வெகுதூரம் செல்ல வேண்டியதில்லை: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்திற்கு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில்.

இலியா ரெபின் - உட்கார்ந்தவர்களுக்கு புயல்?

எழுத்தாளர் ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கியின் உருவப்படம்

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர் என்று யாரும் வாதிடுவதில்லை. ஆனால் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் சோகமான சூழ்நிலை உள்ளது: அவருடைய உட்கார்ந்தவர்கள் என்ற மரியாதை பெற்ற பலர் விரைவில் இறந்துவிட்டார்கள். அவர்களில் முசோர்க்ஸ்கி, பிசெம்ஸ்கி, பைரோகோவ், இத்தாலிய நடிகர் மெர்சி டி அர்ஷான்டோ ஆகியோர் அடங்குவர். ஃபியோடர் டியூட்சேவின் உருவப்படத்தை கலைஞர் எடுத்தவுடன், அவரும் இறந்தார். நிச்சயமாக, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் மரணத்திற்கு புறநிலை காரணங்கள் இருந்தன - ஆனால் இங்கே தற்செயல் நிகழ்வுகள் உள்ளன ... ரெபின் ஓவியமான "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்" க்கு போஸ் கொடுத்த மிகப்பெரிய மனிதர்கள் கூட, கடவுளுக்கு முன்கூட்டியே தங்கள் ஆன்மாவை கொடுத்தார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்லவில்லை!

இவான் தி டெரிபிள் ஒரு படுகொலை என்ற கதை ஒரு கட்டுக்கதை மட்டுமே. இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனை கோபத்துடன் ஒரு கோயிலுக்கு ஒரு ஊழியருடன் அடித்து கொலை செய்ததாக நம்பப்படுகிறது. வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கான காரணங்கள் வேறுபட்டவை: அன்றாட சண்டைகள் முதல் அரசியல் உராய்வு வரை. இதற்கிடையில், சிம்மாசனத்தின் இளவரசனும் வாரிசும் தனது சொந்த தந்தையால் கொல்லப்பட்டதாக எந்த ஆதாரங்களும் நேரடியாகக் கூறவில்லை! பிஸ்கரேவ்ஸ்கி க்ரோனிக்லர் கூறுகிறார்: "7090 நவம்பர் 70 ஆம் தேதி கோடை இரவு 17 மணிக்கு 17 மணிக்கு ... சரேவிச் ஜான் அயோனோவிச்சின் மரணம்." நோவ்கோரோட் நான்காம் குரோனிக்கிள் கூறுகிறது: "அதே ஆண்டில் (7090) சரேவிச் ஜான் அயோனோவிச் ஸ்லோபோடாவில் உள்ள மேட்டின்ஸில் இறந்தார்." மரணத்திற்கான காரணம் குறிப்பிடப்படவில்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகனின் கல்லறைகள் திறக்கப்பட்டன. இளவரசரின் மண்டை ஓடு மூளைக் காயத்தின் சேத குணாதிசயம் இல்லாமல் இருந்தது. இதன் விளைவாக, படுகொலை எதுவும் இல்லை?! ஆனால் அவரைப் பற்றிய புராணக்கதை எங்கிருந்து வந்தது? அதன் எழுத்தாளர் ஜேசுயிட் துறவி அந்தோனி போஸ்ஸெவின் (அன்டோனியோ போசெவினோ) ஆவார், இவர் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் வத்திக்கானின் ஆட்சியின் கீழ் வர வேண்டும் என்ற திட்டத்துடன் போப்பிலிருந்து தூதராக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டார். இந்த யோசனையை ரஷ்ய ஜார் ஆதரிக்கவில்லை. இதற்கிடையில், போசெவின் ஒரு குடும்ப ஊழலைக் கண்டதாகக் கூறப்படுகிறது. இறையாண்மை தனது கர்ப்பிணி மருமகள், இவானின் மகனின் மனைவி, அவளது "ஆபாசமான தோற்றத்திற்காக" கோபமாக இருந்தது - ஒன்று அவள் ஒரு பெல்ட் போட மறந்துவிட்டாள், அல்லது அவள் ஒரு சட்டை மட்டுமே அணிந்தாள், அது நான்கு அணிய வேண்டும் என்று நினைத்தபோது . கணத்தின் வெப்பத்தில், மாமியார் துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணை ஒரு ஊழியரால் அடிக்கத் தொடங்கினார். இளவரசர் தனது மனைவிக்காக எழுந்து நின்றார்: அதற்கு முன்பு, அவரது தந்தை ஏற்கனவே தனது இரண்டு முதல் மனைவிகளை மடத்துக்கு அனுப்பியிருந்தார், அவரிடமிருந்து கருத்தரிக்க முடியவில்லை. ஜான் தி யங்கர் மூன்றாவது ஒன்றை இழக்க நேரிடும் என்று நியாயமான முறையில் பயந்தான் - அவளுடைய தந்தை அவளைக் கொன்றுவிடுவார். அவர் பூசாரிக்கு விரைந்தார், அவர், வன்முறையில், தனது ஊழியர்களால் தாக்கி, தனது மகனின் கோயிலைத் துளைத்தார். இருப்பினும், போசெவின் தவிர, ஒரு மூலமும் இந்த பதிப்பை உறுதிப்படுத்தவில்லை, பின்னர் இது பிற வரலாற்றாசிரியர்களான ஸ்டேடன் மற்றும் கரம்சின் ஆகியோரால் விருப்பத்துடன் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜேசுயிட் விருப்பமில்லாமல் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது என்ற பழிவாங்கலாக புராணக்கதையை கண்டுபிடித்ததாகக் கூறுகிறார்கள். வெளியேற்றத்தின் போது, \u200b\u200bஇளவரசனின் எலும்புகளில் விஷங்களின் எச்சங்கள் காணப்பட்டன. ஜான் தி யங்கர் விஷத்தால் இறந்துவிட்டார் என்பதை இது குறிக்கலாம் (இது அந்தக் காலங்களில் அசாதாரணமானது அல்ல), கடினமான பொருளைக் கொண்ட ஒரு அடியிலிருந்து அல்ல! ஆயினும்கூட, ரெபினின் ஓவியத்தில் நாம் படுகொலையின் பதிப்பைக் காண்கிறோம். இது மிகவும் அசாதாரணமான நம்பகத்தன்மையுடன் செயல்படுத்தப்படுகிறது, எல்லாமே உண்மையில் நடந்தது என்று நம்புவதற்கு ஒருவர் உதவ முடியாது. எனவே, நிச்சயமாக, "கொடிய" ஆற்றல். 1963 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளினின் ஆர்க்காங்கல் கதீட்ரலில் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் சரேவிச் ஜான் ஆகியோரின் கல்லறை திறக்கப்பட்டது. பரிசோதனையில் சரேவிச்சின் மண்டைக்கு எந்த சேதமும் ஏற்படவில்லை. இருப்பினும், மற்றொரு வினோதமான உண்மை என்னவென்றால் - இளவரசனின் எலும்புகளில் பாதரசம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் பின்னர் அவரது தாயார் மற்றும் முதல் மனைவி அனஸ்தேசியா ரோமானோவா. நிறைய பாதரசம் - பல மடங்கு ஆபத்தான அளவு. வம்சம் நீண்ட காலமாக முறையாக துன்புறுத்தப்பட்டது என்று அது மாறிவிடும். ஒருவேளை இவான் தி டெரிபிள் அவ்வளவு வலிமையானதல்லவா?

எவ்வாறாயினும், "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581 அன்று" என்ற ஓவியத்திற்கு மிகவும் பயங்கரமான கதை நிகழ்ந்தது, இது நம் காலத்தில் "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்கிறது" என்று நன்கு அறியப்படுகிறது. சீரான மக்கள் கூட, கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bசங்கடமாக உணர்ந்தனர்: கொலை நடந்த காட்சி மிகவும் தத்ரூபமாக எழுதப்பட்டது, கேன்வாஸில் அதிக ரத்தம் இருந்தது, அது உண்மையானதாகத் தோன்றியது.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. சிலர் ஓவியத்தின் முன்னால் துக்கிக் கொண்டிருந்தார்கள், மற்றவர்கள் முட்டாள்தனமாக விழுந்தார்கள், மற்றவர்களுக்கு வெறித்தனமான பொருத்தம் இருந்தது. ஜனவரி 16, 1913 இல் இளம் ஐகான் ஓவியர் ஆபிராம் பாலாஷோவ் கேன்வாஸை கத்தியால் வெட்டினார். அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு புகலிடம் அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் இறந்தார். கேன்வாஸ் மீட்டமைக்கப்பட்டது.
இவான் தி டெரிபிலின் படத்தை எடுப்பதற்கு முன்பு ரெபின் நீண்ட நேரம் தயங்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது. மற்றும் நல்ல காரணத்திற்காக. கலைஞரான மயாசோடோவ், அவரிடமிருந்து ஜார் உருவம் வரையப்பட்டது, விரைவில் கோபத்தில் அவரது இளம் மகனை முடித்துவிட்டார், கொலை செய்யப்பட்ட இளவரசனைப் போல இவான் என்றும் அழைக்கப்பட்டார். பிந்தையவரின் படம் எழுத்தாளர் வெசெலோட் கார்ஷினிடமிருந்து எழுதப்பட்டது, பின்னர் அவர் பைத்தியம் பிடித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார், தன்னை ஒரு படிக்கட்டுக்குள் தூக்கி எறிந்துவிட்டார் ... எழுத்தாளர் கார்ஷின், "இவான் தி டெரிபிள் அண்ட் ஹிஸ்" என்ற ஓவியத்தில் ரெபின் சரேவிச் இவான் என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார். மகன் இவான் ", தனது காலத்திற்கு முன்பே தெளிவாக இறந்தார்: அவர் தனது 33 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார், படிக்கட்டுக்கு மேலே இருந்து தன்னை இடைச்செருகல் திறப்புக்குள் தள்ளிவிட்டார். தலையில் ஏற்பட்ட காயம் அபாயகரமானதாக மாறியது, ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், எழுத்தாளர் தற்கொலைக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரபலமான கேன்வாஸில் கலைஞரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இடத்திலேயே கார்ஷின் தலையை அடித்து நொறுக்கினார் - இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைத் தாக்கினார், அவர் ஆனார் இடது கோவிலில், கார்ஷின் தனது மகிழ்ச்சியற்ற விதியின் அடையாளமாக. கலைஞர் முன்னறிவிக்கப்பட்டவர், அல்லதுபி ரெபின் மிகவும் மனம் உடைக்கும் படத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்த கார்ஷினின் மேலும் தலைவிதி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.
தேதிகளின் விசித்திரமான தற்செயல் விபத்துக்களின் கொலைகளை நிறைவு செய்கிறது: ஏப்ரல் 5, 1554 இல் பிறந்த இவான் தி டெரிபிலின் மகன் இவான் ஐயோனோவிச்சின் பிறந்த நாளில், கார்ஷின் ஏப்ரல் 5, 1888 இல் தனது 33 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார். கொலை செய்யப்பட்ட இளவரசன், ரெபின் கேன்வாஸில் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டு, எழுத்தாளரின் ஆத்மாவை வரவழைத்தார், அவர் ஒரு கலைஞருக்கு முன்மாதிரியாக மாறத் துணிந்தார், அவர் அறியாமலே ஒரு செயலைச் செய்தார் (சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் மந்திரக் கொலை).

அமைச்சர்களின் கனவு

ஒருமுறை ரெபின் ஒரு பெரிய நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்று நியமித்தார்.
இந்த ஓவியம் 1903 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் நிறைவடைந்தது. 1905 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய புரட்சி வெடித்தது, இதன் போது கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளின் தலைகள் பறந்தன. சிலர் தங்கள் பதவிகளையும் பட்டங்களையும் இழந்தனர், மற்றவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை முழுவதுமாக செலுத்தினர்: அமைச்சர் வி.கே. பிளெவ் மற்றும் மாஸ்கோவின் முன்னாள் கவர்னர் ஜெனரலான கிராண்ட் டியூக் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஆகியோர் பயங்கரவாதிகளால் கொல்லப்பட்டனர்.
1909 ஆம் ஆண்டில், சரடோவ் சிட்டி டுமாவால் நியமிக்கப்பட்ட கலைஞர், பிரதமர் ஸ்டோலிபின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.
கியேவில் ஸ்டோலிபின் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டபோது அவர் தனது வேலையை முடிக்கவில்லை.
யாருக்குத் தெரியும் - ஒருவேளை இலியா ரெபின் அவ்வளவு திறமையானவராக இல்லாதிருந்தால், சோகங்கள் நடந்திருக்காது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், நெட்டெஷைமின் விஞ்ஞானி, தத்துவஞானி, இரசவாதி மற்றும் மந்திரவாதி கொர்னேலியஸ் அக்ரிப்பா எழுதினார்: "ஓவியரின் தூரிகைக்கு அஞ்சுங்கள் - அவரது உருவப்படம் அசலை விட உயிருடன் இருக்கும்."

பேரழிவு தரும் "அந்நியன்"

இவான் கிராம்ஸ்காயின் "அந்நியன்" அதன் உரிமையாளர்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தை ஏற்படுத்தியது

இவான் கிராம்ஸ்காய் எழுதிய "தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" (அசல் தலைப்பு - "தெரியாதது") ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகவும் மர்மமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். முதல் பார்வையில், உருவப்படத்தைப் பற்றி விசித்திரமாக எதுவும் இல்லை: அழகு நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டுடன் திறந்த வண்டியில் ஓட்டுகிறது.
பலர் கிராம்ஸ்காயின் கதாநாயகியை ஒரு பிரபு என்று கருதினர், ஆனால் ஃபர் மற்றும் நீல நிற சாடின் ரிப்பன்கள் மற்றும் ஒரு ஸ்டைலான பெரெட் தொப்பி ஆகியவற்றைக் கொண்டு வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நாகரீகமான வெல்வெட் கோட், புருவம் புருவங்கள், உதடுகளில் உதட்டுச்சாயம் மற்றும் அவரது கன்னங்களில் தூண்டப்பட்ட ப்ளஷ் ஆகியவற்றைக் கொண்டு, அவளுக்கு அந்த பெண்ணை கொடுங்கள் பின்னர் அரை ஒளி. ஒரு விபச்சாரி அல்ல, ஆனால் சில உன்னதமான அல்லது பணக்காரரின் பெண். இருப்பினும், இந்த பெண் உண்மையில் இருக்கிறாரா என்று கலைஞரிடம் கேட்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் சிரித்துக் கொண்டே தோள்களைக் கவ்வினார். எப்படியிருந்தாலும், அசலை யாரும் சந்திக்கவில்லை.
இதற்கிடையில், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்கு ஒரு உருவப்படத்தை வாங்க மறுத்துவிட்டார் - அழகானவர்களின் உருவப்படங்கள் உயிருள்ள மக்களிடமிருந்து "பலத்தை உறிஞ்சும்" என்ற நம்பிக்கையை அவர் அஞ்சினார். "அந்நியன்" தனியார் வசூலுக்கு பயணிக்கத் தொடங்கினான். மிக விரைவில் அது இழிவானது. முதல் உரிமையாளரை அவரது மனைவி கைவிட்டார், இரண்டாவது வீடு எரிந்தது, மூன்றாவது திவாலானது. இந்த துரதிர்ஷ்டங்கள் அனைத்தும் ஒரு அபாயகரமான படத்திற்குக் காரணம்.
கிராம்ஸ்காயே சாபத்திலிருந்து தப்பவில்லை. "தெரியாதது" உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குள், அவரது இரண்டு மகன்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இறந்தனர்.
"கெட்ட" படம் வெளிநாடு சென்றது. அங்கே அவள் உரிமையாளர்களுக்கான எல்லா வகையான தொல்லைகளையும் சரிசெய்தாள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். 1925 ஆம் ஆண்டில் "தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியது, இன்னும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இடம் பிடித்தது. அப்போதிருந்து, அதிகப்படிகள் எதுவும் ஏற்படவில்லை.
உருவப்படம் ஆரம்பத்திலிருந்தே அதன் சரியான இடத்தைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்பது முழு புள்ளி?

கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையல்லோவ். "குதிரை பெண்"

ஓவியத்தின் வரலாறு புத்திசாலித்தனமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் என்.பச்சினியின் மருமகளின் தலைவிதியின் கதையைச் சொல்கிறது, அதன் உருவப்படம் 1832 இல் ஒரு அற்புதமான கலைஞரால் வரையப்பட்டது கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையல்லோவ் (1799-1852). ஓவியத்தில் " ரைடர்"ஒரு இளம் ஜியோவானினா பாசினியை சித்தரிக்கிறது, ஒரு மெல்லிய கால் குதிரையில் அழகாக ஓடுகிறது. ரோமில், இளம் ஜியோவானினா அதிர்ஷ்டசாலி என்று அவர்கள் சொன்னார்கள், ஏனென்றால் அவரது மாமாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பணக்கார ரஷ்ய கவுண்டஸ் ஜூலியா சமோயிலோவா கல்விக்காக அழைத்துச் சென்றார், ஆனால் மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சிறுமி குதிரையால் மிதிக்கப்பட்டார்.

"சமமற்ற திருமணம்", வாசிலி புகிரேவ்

"சமத்துவமற்ற திருமணம்" புகிரேவ் 1862 இல் எழுதினார், அவருக்கு சரியாக 30 வயது. படம் வெவ்வேறு வழிகளில் பெறப்பட்டது. சிலர் "ஒரு நல்ல சட்டகம், யாரும் அப்படி இல்லை" என்று கூறினர். மற்றவர்கள் இதை "ரஷ்ய பள்ளியின் சோகமான படம்" என்று அழைத்தனர். இருப்பினும், ஒரு கேலரி கூட இந்த வேலையைப் பெற விரும்பவில்லை, எனவே கலைஞர் ஏ.போரிசோவ்ஸ்கி கேன்வாஸை நட்பு முறையில் வாங்கியதில் புகிரேவ் மகிழ்ச்சியடைந்தார். மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "சமத்துவமற்ற திருமணம்" ட்ரெட்டியாகோவ் வாங்கினார். அவர் 1,500 ரூபிள் வெள்ளியைக் கொடுத்தார், அனைவருக்கும் பார்க்க அதைத் தொங்கவிட்டார் - விசித்திரமான ஒன்று நடக்கத் தொடங்கியது.

கேன்வாஸைப் பரிதாபமாகப் பார்த்து, முஸ்கோவிட்ஸ் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார், ஆசிரியர் தனது சொந்த வருத்தத்தை படத்தில் சித்தரித்திருக்கிறார் - அவரது காதலி ஒரு பணக்கார கண்ணியத்தை வலுக்கட்டாயமாக திருமணம் செய்து கொண்டார். ஒரு ஏழை கலைஞர் என்ன செய்ய முடியும்?! உங்கள் காதலிக்கு அடுத்ததாக உங்களை சித்தரிக்கவும். கறுப்பு-தாடி வைத்த ஒரு இளம் மனிதன் எரியும் விழிகளுடன் கைகளை நின்று படத்தின் வலது மூலையில் தாண்டி நிற்பதைப் பார்க்கிறீர்களா? இதுதான் ...

இந்த கிசுகிசுக்கள் உண்மைதான்! அதனால்தான் படம் மிகவும் கசப்பானது. வெளிப்படையாக, அதில் பணிபுரிந்த கலைஞர், தன்னால் முடிந்தவரை, மோசமான பணக்காரனைப் பழிவாங்கினார் - அவர் அவரை வயதாகிவிட்டார். ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால் - அவர் விரைவில் இறந்தார். ஆனால் இது ஒன்றும் உதவவில்லை - காதலி ஓவியரிடம் திரும்பவில்லை, ஆனால் மடத்துக்குச் சென்றார். கலைஞருக்கு காய்ச்சல் இருந்தது, அவர் தனது சொந்த ஓவியத்தால் பின்தொடரப்படுவதாக உறுதியளித்தார். ஒவ்வொன்றாக, அவர் அவளது நகல்களை உருவாக்கினார், அதில் ஒன்றில் அவர் தனது உருவத்தில் கரியுடன் கையெழுத்திட்டார். சிறிது சிறிதாக, புகிரேவ் தன்னைக் குடித்துவிட்டு, நண்பர்களிடமிருந்து கையொப்பங்களில் வாழ்ந்து, வறுமை மற்றும் தெளிவற்ற நிலையில் ஜூன் 1, 1890 இல் இறந்தார் ...

புகிரேவின் ஓவியமே ஒரு மாய செல்வாக்கைக் கொண்டிருப்பதாக மஸ்கோவிட்ஸ் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள். இளம் வயதினரை திருமணம் செய்யத் தயாராகும் வயதான மனிதர்கள் அவருக்கு முன்னால் நிற்க முடியாது - அவரது தலை வெண்மையாக மாறத் தொடங்குகிறது, மற்றொருவரின் இதயம், மற்றும் நனவை முற்றிலுமாக இழக்கிறது. பார்வையாளர்கள் படத்திற்கு "மணமகள் கோஷே" என்று புனைப்பெயர் கொடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மூலம், பிரபல எழுத்தாளர்-வரலாற்றாசிரியர் என். கோஸ்டோமரோவ் தனது நண்பர்களிடம், புகிரேவின் படத்தைப் பார்த்ததும், ஒரு இளம் பெண்ணை திருமணம் செய்யும் எண்ணத்தை கைவிட்டதாக ஒப்புக்கொண்டார்.

ஆமாம், மற்றும் திருமண வயதுடைய பெண்களுடன், படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஏதோ நடக்கத் தொடங்கியது. ஒன்று திருமணம் தவறு, அல்லது திருமணம் மகிழ்ச்சியற்றது. சரி, ஒரு மாணவர், இடைகழிக்கு கீழே சென்று, கேலரியை விட்டு வெளியேறி, குதிரை இழுக்கும் டிராமின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தபோது, \u200b\u200bமாஸ்கோ மணப்பெண்களிடையே ஒரு நம்பிக்கை உறுதியாக நிறுவப்பட்டது - திருமணத்திற்கு முன்பு நீங்கள் புகிரேவின் படத்தைப் பார்க்க முடியாது!

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"

ரஷ்ய ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் அசாதாரண மேதைகளில் ஒருவரான மிகைல் வ்ரூபெல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட துயரங்களும் தொடர்புடைய படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டார்" என்பது வ்ரூபலின் ஆன்மாவிலும் ஆரோக்கியத்திலும் தீங்கு விளைவிக்கும். கலைஞரால் கிழிக்க முடியவில்லை படத்திலிருந்து விலகி, தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆவியின் முகத்தை ஓவியம் வரைவதையும், நிறத்தை மாற்றுவதையும் அவர் தொடர்ந்தார். கண்காட்சியில் ஏற்கனவே "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்" தொங்கிக் கொண்டிருந்தது, பார்வையாளர்களுக்கு கவனம் செலுத்தாமல், ஓவியத்தின் முன் உட்கார்ந்து, வைத்திருப்பதைப் போல தொடர்ந்து வேலை செய்வதை வ்ரூபெல் மண்டபத்திற்குள் வந்து கொண்டே இருந்தார். அவரது நிலை குறித்து உறவினர்கள் கவலைப்பட்டனர், அவரை பிரபல ரஷ்ய மனநல மருத்துவர் பெக்டெரெவ் பரிசோதித்தார். நோயறிதல் பயங்கரமானது - முதுகெலும்பின் தாவல்கள், பைத்தியம் மற்றும் மரணத்திற்கு அருகில். வ்ரூபெல் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் சிகிச்சை பெரிதும் உதவவில்லை, விரைவில் அவர் இறந்தார்.

"தேவதைகள்", இவான் கிராம்ஸ்காய் டைட்ஸ்

இவான் நிகோலேவிச் க்ராம்ஸ்காய் பாரம்பரியமாக ரஷ்ய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் தலைவராக கருதப்படுகிறார், பயணத்தின் தலைவராக இருக்கிறார். ஆனால் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், கிராம்ஸ்காய் உருவாக்கிய நூற்றுக்கணக்கான யதார்த்தமான படைப்புகளில், மிகவும் பிரபலமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை மர்மமான மற்றும் மர்மமான கேன்வாஸ்கள் ஆகும். உண்மை, கிராம்ஸ்காய் மாயவாதம் பற்றி கூட சிந்திக்கவில்லை. அவர்களது "தேவதைகள்" கோகோலின் "மே நைட்" இலிருந்து எடுக்கப்பட்ட "நாட்டுப்புற நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட" கேன்வாஸாக அவர் கருத்தரித்தார். இது விசித்திரமாக மாறியது - கனமான நிலவொளி, ஒரு சூனியக்காரி ஏரி, இரவு கரைக்கு வந்த பேய் தேவதை ... பயணத்தின் சங்கத்தின் (1871) முதல் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்கள் இந்த படத்தைத் தொடும் நிலப்பரப்புக்கு அடுத்ததாக தொங்கவிட்டனர் சவராசோவ் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன"... முன்னோடியில்லாத ஒரு விஷயம் நடந்தது - இரவு தேவதைகளுக்கு பகல்நேர பறவைகள் பிடிக்கவில்லை - முதல் இரவில் இயற்கை சுவரில் இருந்து விழுந்தது.

"தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன", அலெக்ஸி சவராசோவ் டைட்ஸ்

ட்ரெட்டியாகோவ் இரண்டு ஓவியங்களையும் வாங்கினார். "ரூக்ஸ்" தனது அலுவலகத்தை அலங்கரித்தார், மேலும் "ருசல்கா" எந்த வகையிலும் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை - அவர் அதை அறையிலிருந்து அறைக்குத் தொங்கவிட்டார். அவர் இதற்கு முன்பு கேப்ரிசியோஸ் படைப்புகளைக் கண்டார். சில கேன்வாஸ் “அண்டை” பிடிக்கவில்லை என்றால், ஓவியங்கள் “சண்டையிட” ஆரம்பித்தன - பின்னர் வண்ணப்பூச்சு வெடிக்கும், பின்னர் சட்டகம் வெடிக்கும், அல்லது ஓவியங்களில் ஒன்று கூட தரையில் இடிந்து விழும். ஆனால் "மெர்மெய்ட்ஸ்" எல்லாவற்றையும் விட மோசமாக நடந்து கொண்டார் - ட்ரெட்டியாகோவ் அவர்களைச் சேர்த்திருந்த மண்டபத்திலிருந்து, அமைதியான துக்க பாடல் இரவில் கேட்கப்பட்டது. துப்புரவாளர்கள் அங்கு வேலை செய்ய மறுத்துவிட்டனர், மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவின் குழந்தைகள் கூட நடக்க பயந்தனர். அவர் மெர்மெய்ட்ஸில் நீண்ட காலம் தங்கியவுடன், அவருக்கு பயங்கர சோர்வு ஏற்பட்டதை ட்ரெட்டியாகோவ் கவனிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் பார்வையாளர்கள் "மே நைட்" காட்சியைக் காண்பது கடினம் என்று சொல்லத் தொடங்கினர். அதன்பிறகு, மாஸ்கோ முழுவதும் ஒரு வதந்தி பரவியது, சில இளம் பெண், கிராம்ஸ்காயின் ஓவியத்தை போதுமானதாகக் கண்டதால், ய au ஸாவில் மூழ்கிவிட்டார். ட்ரெட்டியாகோவ் குடும்பத்தில் வாழ்ந்த பழைய ஆயா அறிவுறுத்தியது நல்லது: “எந்த வெளிச்சமும் அவள் மீது படாதபடி அதை தொலைதூர மூலையில் தொங்க விடுங்கள். சூரிய ஒளியில் தேவதைகளுக்கு இது கடினம், அதனால்தான் அவர்கள் இரவில் கூட அமைதியாக இருக்க முடியாது. அவர்கள் நிழல்களில் விழும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் ஒரே நேரத்தில் கோலோபிரோடினை நிறுத்துவார்கள்! " அதனால் அவர்கள் செய்தார்கள். அப்போதிருந்து, ரிவர் மெய்டன்கள் கேன்வாஸில் இருந்தால் மற்றும் அவர்களின் தேவதை பாடல்களைப் பாடினால், இது பார்வையாளர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது.

"மழை பெண்"

இப்போது அது வின்னிட்சாவில் உள்ள ஒரு கடையில் ஒரு சட்டகம் இல்லாமல் அடக்கமாக தொங்குகிறது. மழை பெண் எல்லா படைப்புகளிலும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது: இதற்கு costs 500 செலவாகிறது. விற்பனையாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் ஏற்கனவே மூன்று முறை வாங்கப்பட்டு பின்னர் திரும்பியுள்ளது. வாடிக்கையாளர்கள் அவளைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள் என்று விளக்குகிறார்கள். இந்த பெண்ணை தனக்குத் தெரியும் என்று யாரோ ஒருவர் கூட கூறுகிறார், ஆனால் எங்கிருந்து - அவருக்கு நினைவில் இல்லை. அவளுடைய வெள்ளைக் கண்களில் ஒரு முறையாவது பார்த்த அனைவருக்கும் ஒரு மழை நாள், ம silence னம், பதட்டம் மற்றும் பயம் என்ற உணர்வு என்றென்றும் நினைவில் இருக்கும்.

அசாதாரண ஓவியம் எங்கிருந்து வந்தது என்று அதன் ஆசிரியர் - வின்னிட்சியா கலைஞர் ஸ்வெட்லானா டேலெட்ஸ் கூறினார். “1996 இல் நான் ஒடெஸா கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றேன். கிரேக்கோவா, - ஸ்வெட்லானா நினைவு கூர்ந்தார். - மேலும் "பெண்" பிறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு யாரோ ஒருவர் தொடர்ந்து என்னைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பார் என்று நான் எப்போதும் நினைத்தேன். இதுபோன்ற எண்ணங்களை என்னிடமிருந்து விலக்கிவிட்டேன், பின்னர் ஒரு நாள், வழியில், மழை பெய்யவில்லை, நான் ஒரு வெற்று கேன்வாஸின் முன் அமர்ந்து என்ன வரைய வேண்டும் என்று யோசித்தேன். திடீரென்று ஒரு பெண்ணின் வரையறைகளை, அவளுடைய முகம், வண்ணங்கள், நிழல்கள் ஆகியவற்றை நான் தெளிவாகக் கண்டேன். ஒரு நொடியில், படத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனித்தேன். முக்கிய விஷயத்தை விரைவாக எழுதினேன் - சுமார் ஐந்து மணி நேரத்தில் அதை நிர்வகித்தேன். யாரோ என் கையை ஓட்டுகிறார்கள் என்று தோன்றியது. பின்னர் நான் இன்னும் ஒரு மாதத்திற்கு ஓவியம் முடித்தேன். "
வின்னிட்சாவுக்கு வந்த ஸ்வெட்லானா உள்ளூர் கலை நிலையத்தில் ஒரு ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். கலை ஆர்வலர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் அவளிடம் வந்து, அவளுடைய வேலையின் போது அவளுக்குள் எழுந்த அதே எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்.
"ஒரு விஷயத்தை எவ்வளவு நுட்பமாக ஒரு சிந்தனையை செயல்படுத்த முடியும் மற்றும் அதை மற்றவர்களுக்கு ஊக்கப்படுத்த முடியும்" என்று கலைஞர் கூறுகிறார்.
முதல் வாடிக்கையாளர் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றினார். ஒரு தனிமையான தொழிலதிபர் நீண்ட நேரம் மண்டபங்களை நடந்து, உற்று நோக்கினார். "பெண்" வாங்கிய பிறகு, அதை என் படுக்கையறையில் தொங்கவிட்டேன்.
இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஸ்வெட்லானாவின் குடியிருப்பில் இரவு மணி ஒலித்தது: “தயவுசெய்து, அவளை அழைத்துச் செல்லுங்கள். நான் தூங்க முடியாது. என்னைத் தவிர குடியிருப்பில் யாரோ ஒருவர் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. நான் அதை சுவரில் இருந்து கழற்றி, மறைவை பின்னால் மறைத்து வைத்தேன், ஆனால் என்னால் எல்லாவற்றையும் ஆரம்பத்தில் செய்ய முடியாது. "
பின்னர் இரண்டாவது வாங்குபவர் தோன்றினார். பின்னர் ஒரு இளைஞன் ஓவியத்தை வாங்கினான். மேலும் அவரால் அதை நீண்ட நேரம் நிற்க முடியவில்லை. அவர் அதை கலைஞரிடம் கொண்டு வந்தார். மேலும் அவர் பணத்தை திரும்ப எடுக்கவில்லை.
"நான் அதைப் பற்றி கனவு காண்கிறேன்," என்று அவர் புகார் கூறினார். - ஒவ்வொரு இரவும் அது தோன்றி ஒரு நிழல் போல என்னைச் சுற்றி நடக்கிறது. நான் பைத்தியம் பிடிக்க ஆரம்பிக்கிறேன். இந்த படத்திற்கு நான் பயப்படுகிறேன்!
மூன்றாவது வாங்குபவர், பிரபலமற்ற "பெண்" பற்றி அறிந்த பிறகு, அதை நிராகரித்தார். கெட்ட பெண்ணின் முகம் தனக்கு இனிமையாகத் தோன்றியது என்று கூட அவர் சொன்னார். அவள் அவனுடன் பழகுவார்.
உடன் செல்லவில்லை.
"அவள் கண்கள் எவ்வளவு வெண்மையானவை என்பதை நான் முதலில் கவனிக்கவில்லை," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். - பின்னர் அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் தோன்ற ஆரம்பித்தனர். தலைவலி தொடங்கியது, நியாயமற்ற கவலைகள். எனக்கு இது தேவையா?!
எனவே "ரெய்ன் வுமன்" மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். இந்த படம் சபிக்கப்பட்டதாக நகரம் முழுவதும் வதந்திகள் பரவின. இது ஒரே இரவில் உங்களை பைத்தியம் பிடிக்கும். அத்தகைய திகில் எழுதியதில் கலைஞரே இனி மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இருப்பினும், ஸ்வெட்டா இன்னும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்:
- ஒவ்வொரு படமும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்காக பிறக்கிறது. தி வுமன் எழுதப்பட்ட ஒருவர் இருப்பார் என்று நான் நம்புகிறேன். யாரோ அவளைத் தேடுகிறார்கள் - அவள் அவனைத் தேடுவது போல.

அண்ணா அக்மடோவா ஒருமுறை கூறினார்: "ஒரு நபர் இறந்தால், அவரது உருவப்படங்கள் மாறுகின்றன." ஒரு அழகிய உருவப்படம், ஒரு ஓவியம் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் அமைப்பு. ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் ஒரு கேன்வாஸை வரைவது மட்டுமல்லாமல் - அவர் தனது உணர்வுகள், எண்ணங்கள், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மிக முக்கியமாக - மனநிலை, கலை கேன்வாஸின் ஆற்றலை உருவாக்குகிறது. இது "கதர்சிஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. படத்தின் சதி உள்ளடக்கத்தில் வெளிப்படையாக ஆக்கிரமிப்புடன் இருந்தால், இது பார்வையாளருக்கு ஆக்கிரமிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. படங்களும் உருவப்படங்களும் வெவ்வேறு ஆற்றல்களைக் கொண்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சில நேரங்களில் கலைஞர், அதை உணராமல், தனது ஓவியங்களை பார்ப்பவரை அந்த கதர்சிஸுடன் "ஏற்றுகிறார்", அதிலிருந்து கேன்வாஸை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அவரே தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார்.

ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள், ஓவியங்களின் "பாண்டம்" படங்களை ஆராய்ந்தபோது, \u200b\u200bஐவாசோவ்ஸ்கியின் "ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் பல பிரபலமான கேன்வாஸ்களும் ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிர்மறை ஒளி கொண்டவை என்ற முடிவுக்கு வந்தன. விஞ்ஞானிகளில் ஒருவரான காசிமிர் மாலேவிச் எழுதிய "பிளாக் சதுக்கத்தின்" ஆற்றலைப் படிக்கும்போது ... சுயநினைவை இழந்தார். "இது இருண்ட சக்தி மற்றும் ஆற்றலின் ஒரு பெரிய உறைவு. இது பாதாள உலகில் ஒரு படம் வரையப்பட்டிருப்பதைப் போல இருந்தது" என்று விஞ்ஞானி ஒப்புக் கொண்டார். மாலேவிச்சின் ஓவியம் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இதற்கு முன்னர் பேசப்பட்டது, இன்றும் பேசப்படுகிறது. மேலும் விலையை உயர்த்துவது மட்டுமல்ல. இப்போது வரை, இந்த சதுரம் என்றால் என்ன, மாலேவிச் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த விரும்பியது யாருக்கும் தெரியாது. "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது ஓவியத்தில் ஒரு "கருந்துளை", நேர்மறையை உறிஞ்சுவது மற்றும் எதிர்மறை சக்தியை வெளியேற்றுவது, இது பார்வையாளரின் ஆன்மாவை கடுமையாக பாதிக்கிறது.

கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915

இன்று நான் அவரது பிறந்த நாளை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான, வெற்றிகரமான மற்றும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கொண்டாட முடிந்தது - சால்வடார் டாலி... அவர் ஏதேனும் தந்திரம் அல்லது மற்றொரு அவதூறான படத்துடன் உறுதியாகக் குறிக்கப்பட்டிருப்பார் - அதிர்ச்சியானது அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் ஒரு பகுதியாகும். அவர் வித்தியாசங்களை வரைவதை விரும்பினார், இந்த அல்லது அந்த கேன்வாஸின் பொருளைப் பற்றி ரசிகர்கள் புதிர் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினர். இருப்பினும், சில ஓவியங்கள் கலைஞர்களுக்கு மர்மமாகின்றன. அதனால் காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" உருவாக்கிய பிறகு, அவர் சாப்பிடவோ தூங்கவோ முடியாது என்று ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் அவர் என்ன செய்தார் என்று புரியவில்லை. மற்ற மர்மமான ஓவியங்களை நினைவுபடுத்த நான் முன்மொழிகிறேன்.

லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய "மோனாலிசா"

ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்று - "மோனாலிசா" லியோனார்டோ டா வின்சி... உருவப்படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் யோசித்து வருகின்றனர். முக்கிய பதிப்பின் படி - புளோரண்டைன் வணிகர் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினி. அவரது உத்தரவின் பேரில் கலைஞர் பிரபலமான உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் அதை ஒருபோதும் வாடிக்கையாளருக்குக் கொடுக்கவில்லை. ஆனால் மற்ற பதிப்புகளும் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, டா வின்சி தனது உதவியாளர் சலாயை ஒரு பெண்ணாக வரைந்தார், மேலும் "மோனாலிசா" என்ற பெயர் "மை சலாய்" என்ற சொற்களுக்கு ஒரு அனகிராம். மற்றொருவரின் கூற்றுப்படி, லா ஜியோகோண்டா ஒரு பெண் போர்வையில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

ஜியோகோண்டாவின் ஒளி, வெறுமனே உணரக்கூடிய புன்னகையும் ஒரு மர்மமாக கருதப்படுகிறது. யாரோ அவளுக்குள் கோக்வெட்ரியைப் பார்க்கிறார்கள், யாரோ - மகிழ்ச்சி, மற்றும் யாரோ - மறைக்கப்பட்ட சோகம். மோனாலிசாவின் முகத்தில் விசித்திரமான வெளிப்பாடு அவரது முன் பற்கள் இல்லாததால் ஒரு பதிப்பு கூட உள்ளது. இருப்பினும், மோனாலிசாவின் புன்னகையின் மீது இத்தகைய நெருக்கமான கவனம் செலுத்தப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே. பிரெஞ்சு கவிஞர் தியோபில் கோல்டியர் மோனாலிசாவின் புன்னகை ஒரு வாம்ப் பெண்ணின் முக்கிய ஆயுதம் என்று எழுதினார், யாரைக் காதலிப்பது ஆபத்தானது, ஆனால் காதலிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை. அதன் பிறகு, பல மதச்சார்பற்ற கோக்வெட்டுகள் இந்த முகபாவனை நகலெடுக்க முயற்சித்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

ஆனால் மர்மமான மோனாலிசா தனியாக ஒரு புன்னகை அல்ல. டா வின்சியின் ஓவியத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தொடர்ந்து புதிய மர்ம சின்னங்களை கண்டுபிடித்து வருகின்றனர். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு நுண்ணோக்கின் கீழ் மோனாலிசாவின் கண்களைப் பார்த்தால், கடிதங்களையும் எண்களையும் வேறுபடுத்துவதில் சிரமத்துடன் காணலாம், அவற்றின் அறிகுறிகள் பின்னணியில் நிலப்பரப்பில் மறைக்கப்படுகின்றன. எனவே டா வின்சியின் ஓவியத்தில் இன்னும் பல மர்மங்கள் உள்ளன. அல்லது ஆராய்ச்சியாளர்களே இந்த புதிர்களைக் கொண்டு வரக்கூடும். சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் தலைவிதி இதுதான்: ஒருவர் அவற்றை புராணக்கதை செய்ய விரும்புகிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ எழுதிய "ஆடம் உருவாக்கம்"

"ஆடம் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியம் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மைக்கேலேஞ்சலோ... முதல் மனிதனும் படைப்பாளரும் தங்கள் கைகளை நீட்டுகிறார்கள், ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் தொடாதீர்கள். இவ்வாறு, தெய்வீகமும் மனிதனும் அணுகலாம், ஆனால் தொடக்கூடாது.

படம் உருவாக்கப்பட்ட பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, உடற்கூறியல் வல்லுநர்கள் கடவுளின் உருவம், அவரது சிவப்பு கேப் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள தேவதூதர்கள், மனித மூளையின் மிகவும் துல்லியமான உருவத்தைக் கண்டனர். உடற்கூறியல் பற்றி ரகசியமாகப் படித்த மைக்கேலேஞ்சலோ, அத்தகைய அடையாளத்தை சிறப்பாக குறியாக்கியிருக்கலாம், அதன்படி மனிதனுக்கு தெய்வீக பரிசு ஆன்மா அல்ல, மனம். மூளை மற்றும் முதுகெலும்பின் மறைக்கப்பட்ட மற்றொரு வெளிப்புறத்தை மற்றொரு ஓவியத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர். மேலும், மூலம், கடவுளை சித்தரிக்கிறது.

கஃபே டெரஸ் அட் நைட், வின்சென்ட் வான் கோக்

"நைட் கஃபே மொட்டை மாடி" \u200b\u200b- படம் மிகவும் வளிமண்டலமானது. இரவு பழைய நகரத்தின் ஒரு தெரு (இது பிரெஞ்சு ஆர்ல்ஸ்), ஒரு கபிலஸ்டோன் நடைபாதை, விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம், மஞ்சள் ஒளியால் நிரம்பிய ஒரு கஃபே மொட்டை மாடி. நான் பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து காபி குடிக்க விரும்புகிறேன், இரவு நகரத்தின் காற்றில் சுவாசிக்கிறேன்.

ஆனால், ஒருவேளை, இந்த படம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானது. ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் அதில் பிரபலமான கேன்வாஸைக் குறிப்பிடுகிறார் லியோனார்டோ டா வின்சி "கடைசி சப்பர்". பணியாளர் எவ்வளவு விசித்திரமாக இருக்கிறார் என்பதைக் கவனியுங்கள்: நீண்ட கூந்தலுடன், ஒரு வெள்ளை நிற உடையில் தரையில். அவரைச் சுற்றி பன்னிரண்டு பார்வையாளர்கள் (அல்லது அப்போஸ்தலர்கள் இருக்கலாம்?) அவர்களில் ஒருவர் வாசலில் நிற்கிறார், வெளிப்படையாக, வெளியேற திட்டமிட்டுள்ளார். இது யூதாஸ் அல்லவா? மற்றும் பணியாளரின் பின்புறத்தின் பின்னால் சாளரத்தின் குறுக்குவெட்டு ஒரு சிலுவையை உருவாக்குகிறது.

தி ஸ்க்ரீம், எட்வர்ட் மன்ச்

கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, அதே நேரத்தில் மிகவும் தவழும் ஒன்று. எட்வர்ட் மன்ச்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள படம் அவருக்கு எப்படி வந்தது என்று கூறினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது, திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பு நிறமாக மாறியது. நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வடைந்து, வேலியில் சாய்ந்தேன். நான் பார்த்தேன். இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகள் நீல-கருப்பு ஃபோர்டுக்கும் நகரத்திற்கும் மேலே உள்ளன. என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். "

கலைஞர் தனது உணர்வுகளை பல ஓவியங்களில் தெரிவிக்க முயன்றார்: "விரக்தி" (1882 மற்றும் 1884), "கவலை" (1894) மற்றும் இறுதியாக, "அலறல்". ஒவ்வொரு புதிய பதிப்பிலும், ஹீரோவின் எண்ணிக்கை மேலும் மேலும் தெளிவற்றதாகவும் திட்டவட்டமாகவும் மாறும். ஆனால் அவள் திகில் உணர்வை மேலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறாள். இந்த வேலையை வரவிருக்கும் எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் அதன் போர்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் ஒரு தீர்க்கதரிசன பார்வை என்று ஒருவர் கருதுகிறார். ஓவியம் சபிக்கப்பட்டு, அது பெறும் அனைவரின் வாழ்க்கையையும் அழிக்கிறது என்ற வதந்திகள் கூட உள்ளன.

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்", மைக்கேல் வ்ரூபெல்

வ்ரூபெல் அவரது ஓவியங்களில் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தை அடிக்கடி குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் அவர் அவரை இருண்ட அல்லது தீய சக்திகளின் உருவகமாக கருதவில்லை. "அரக்கன் ஒரு துன்பம் மற்றும் துக்ககரமான ஆவி போன்ற ஒரு தீய ஆவி அல்ல, இதையெல்லாம் ஒரு ஆதிக்கம் செலுத்தும், கம்பீரமான ஆவி ..." என்று கலைஞர் எழுதினார். வெளிப்படையாக, அவர் தனக்கும் அவரது விரைவான மற்றும் துன்பப்படும் ஹீரோவிற்கும் இடையே மிகவும் பொதுவானதாகக் கண்டார். மற்றும் அலெக்சாண்டர் பிளாக்வ்ரூபலைப் பற்றி அவர் இவ்வாறு பேசினார்: "அவரே ஒரு அரக்கன், வீழ்ந்த அழகான தேவதை, அவருக்காக உலகம் முடிவில்லாத மகிழ்ச்சியும் முடிவில்லாத வேதனையும் இருந்தது."

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியம் "வ்ரூபலின் ஆன்மாவின் சுய உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கடினமான அனுபவங்களின் காலகட்டத்தில் அவர் அதை வரைந்தார். ஓவியம் முடிந்ததும், "கலை உலகம்" கண்காட்சிக்கு அனுப்பப்பட்டபோதும், வ்ரூபெல் அவளிடம் விடைபெற முடியவில்லை. ஒவ்வொரு நாளும் அவர் கண்காட்சிக்கு வந்து தொடர்ந்து அரக்கனின் உருவத்தில் மாற்றங்களைச் செய்தார். அவர் இப்போது பயமாகவும், பின்னர் சோகமாகவும், உதவியற்றவராகவும் ஆனார். இறுதியில், உறவினர்கள் கலைஞரின் முற்போக்கான மனநல கோளாறுகளை கவனித்தனர். வ்ரூபால் மிகவும் பிரியமான அரக்கன், அவனை இன்னும் பைத்தியம் பிடித்தான்.

காட்யா கோசெவ்னிகோவா , iledebeaute.ru

அசல் இடுகை மற்றும் கருத்துகள்

2005), இது படைப்புகளைப் பற்றியது, இதில் முக்கிய சதித்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, இன்னும் ஒன்று உள்ளது - மறைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் படத்தை அணுகும்போது, \u200b\u200bஅதிலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது அது வெளிப்படும். இப்போது நீங்கள் "டிராம்பே எல்'ஓயில்" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் உண்மையுள்ள ஓவியங்களைப் பற்றியும், பேய் நிழல்கள், "இருவழி கண்கள்", "மூன்று வழி கண்கள்" பற்றியும், அரிய வகை சின்னங்களைப் பற்றியும் அறிந்து கொள்வீர்கள்.

ஜி. டெப்லோவ். இன்னும் வாழ்க்கை ஸ்னாக். 1737 ஆண்டு. மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

பி. ட்ரோஸ்டின். "கலைஞர் ஏ. அன்ட்ரோபோவ் தனது மகனுடன் மனைவியின் உருவப்படத்தின் முன் உருவப்படம்". ஆண்டு 1776. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

ஆர். மாக்ரிட். "ஒரு மனித நிறைய". 1933 ஆண்டு. தேசிய கலைக்கூடம், வாஷிங்டன்.

தெரியாத கலைஞர். "லில்லிஸ் ஆஃப் பிரான்ஸ்" (போர்பன் குடும்பத்தின் ஆறு நிழல்கள்). 1815 ஆண்டு.

ஓ. கன்யு. "வயலட்ஸின் கார்போரல் (போனபார்ட்டின் சில்ஹவுட்டுகள், அவரது மனைவி மற்றும் மகன்)". 1815 ஆண்டு. நெப்போலியன் தனது இராணுவ சேவையை கார்போரல் பதவியில் தொடங்கினார் என்பதை நினைவூட்டுவது படத்தின் தலைப்பில் உள்ளது.

எஸ். டெல் ப்ரீட். "இலையுதிர் கால இலைகளுக்கு இடையிலான ரகசியம்". 1991 ஆண்டு. சுவிட்சர்லாந்தின் பெர்னில் உள்ள தொகுப்பு.

வி.பிரேகடா. "தீர்க்கதரிசனம்". 1994 ஆண்டு.

என்.சமியாதினா. "கிரேக்கத்தின் கனவுகள்". 2004 ஆண்டு.

சொற்கள் - "டுவோவ்ஸோரி": சுறாக்கள் - வஞ்சகர்கள், முணுமுணுப்புகள் - தூய்மைப்படுத்தாதீர்கள், உலகம் - மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், நீடித்த - துல்லியமானது. ஆசிரியர்கள் - ஓல்கா மற்றும் செர்ஜி ஃபெடின்.

அஞ்சல் அட்டை. "என் மனைவியும் என் மாமியாரும்". இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்யா.

ஜே. போட்வினிக். "என் கணவரும் என் மாமியாரும்." இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. அமெரிக்கா.

ஜி. பிஷ்ஷர். "அம்மா, அப்பா மற்றும் மகள்". 1968 ஆண்டு. அமெரிக்கா.

எஸ். ஆர்லோவ். "இரண்டுக்கு ஒரு ரோஜா". 2004 ஆண்டு. மாஸ்கோ.

எஸ்.டலி. "வால்டேரின் மறைவு". 1940 ஆண்டு. டாலி அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அமெரிக்கா.

சால்வடார் டாலியின் இரண்டு ஓவியங்கள்: இடதுபுறத்தில் - "ஒரு போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை". 1936 ஆண்டு; வலதுபுறத்தில் - "ஸ்பெயின்". ஆண்டு 1938.

வி. கோவல். "கோவலண்ட் (கலைஞரின் சுய உருவப்படம்)". 1994 ஆண்டு.

மூன்று ஐகான் "டீசிஸ் அடுக்கு". XIX நூற்றாண்டு. ரஷ்யா.

அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை // எடுத்துக்காட்டுகள்

இயேசு மற்றும் மாக்தலேனா மரியாள் முகங்களுடன் ஐகான். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. மெல்ஹெய்ம், ஜெர்மனி.

மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் அவரது மனைவி மற்றும் மகனுடன் உருவப்படம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு. மாஸ்கோவின் வோரோனேஜின் புனித மித்ரோபன் தேவாலயத்தில் சர்ச் மியூசியம்.

கேப்ரியல் வான் மேக்ஸ். "செயிண்ட் வெரோனிகாவின் கைக்குட்டை". 1870 கள். ஜெர்மனி.

"மீட்பர் கைகளால் செய்யப்படவில்லை". அறியப்படாத கலைஞரான ரஷ்யாவின் ஓவியத்திலிருந்து 1970 களின் புகைப்படம்.

உண்மையான தீர்மானங்கள்

இரண்டு கலைஞர்கள் வாதிட்டனர் - ஜீக்ஸிஸ் மற்றும் பராசியஸ்: அவர்களில் யார் சிறந்தவர். ஜீக்ஸிஸ் திராட்சை ஒரு கொடியை வரைந்து, படத்தை திறந்த ஜன்னலுக்கு அருகில் வைத்தார். பார்த்த திராட்சைகளால் பறக்கும் பறவைகள், உட்கார்ந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட பெர்ரிகளைத் துடைக்க முயன்றன. அது பராசியாவின் முறை. "அப்படியானால் உங்கள் வேலை எங்கே?" - "அங்கே, திரைக்குப் பின்னால்." ஜியூக்ஸிஸ் திரைக்குச் சென்று அதை பின்னால் இழுக்க முயன்றார். அவள் வரையப்பட்டாள். புராணக்கதை கிமு 500 இல் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பிறந்தது.

இது முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட உண்மையாகும். உண்மை என்னவென்றால், பல பறவைகளுக்கு ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் பார்வை இல்லை, ஏனெனில் அவர்களின் கண்கள் தலையின் இருபுறமும் அமைந்துள்ளன. ஒரு கண் பார்ப்பது மற்றொன்றைக் காணாது. பொதுவான பார்வை இல்லாததால், மூளை ஒரு அளவீட்டு படத்தை உருவாக்க முடியாது. அனுபவமிக்க வேட்டைக்காரர்கள் ஒரு வாத்து ஒரு பழமையான, பெயின்ட் செய்யப்படாத மாதிரி ஒரு பறக்கும் டிரேக்கையும் ஒரு நேரடி சிதைவு பறவையையும் ஈர்க்கிறது என்பதை அறிவார்கள்.

கிரேக்க புராணத்தில் எங்களைப் பொறுத்தவரை, படம் பறவைகளை ஏமாற்றியது முக்கியம், ஆனால் மாஸ்டர் ஓவியரின் கண். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர் ஃபியோடர் டால்ஸ்டாய் ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணக்கதையின் சதித்திட்டத்தை எதிரொலிக்கும் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் ஒன்றில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை உள்ளது, இது ஒரு தாள் தடமறியப்பட்ட "மூடப்பட்டிருக்கும்". ஒரு மூலையில் வளைந்திருக்கும். நிலையான வாழ்க்கையின் இந்த பகுதி மிகவும் நம்பகமானதாக தோன்றுகிறது, முழு உருவத்தையும் காண கீழே உள்ள தடமறியும் காகிதத்தை நகர்த்துவதற்கான விருப்பத்தை நீங்கள் விருப்பமின்றி உணர்கிறீர்கள். இந்த வகை படங்கள் "டிராம்பே எல்'ஓயில்" என்று அழைக்கப்பட்டன, இருப்பினும் இது ஓவியத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் மிகவும் உண்மை.

முன்னோக்கு, சியரோஸ்கோரோ மற்றும் ... எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பின்னரே இந்த வகையான ஓவியங்களின் தோற்றம் சாத்தியமானது. அவற்றின் தயாரிப்பிற்கான சமையல் XIII நூற்றாண்டின் புத்தகங்களில் காணப்படுகிறது. ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டச்சு கலைஞரான ஜான் வான் ஐக் (1390-1441) வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்தை மிகவும் மேம்படுத்தினார், இதனால் அவர் பெரும்பாலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தை கண்டுபிடித்தவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். வண்ணப்பூச்சுகளின் மெல்லிய வெளிப்படையான அடுக்குகளை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாகக் காட்டி, விதிவிலக்கான ஆழத்தையும் வண்ணத்தின் செழுமையையும் அடைந்தார், அத்துடன் கட்-ஆஃப் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் நுணுக்கத்தையும் அவர் ஒரு புதிய வழியில் முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார். ஜான் வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு, அசல் மூலம் குழப்பமடைய எளிதான ஒரு படத்தை கலைஞர்களால் அடைய முடிந்தது.

ரஷ்யாவில் தந்திர வகையின் நிறுவனர் கிரிகோரி டெப்லோவ், கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர், தத்துவவாதி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அரசியல்வாதி. அவரது படைப்புகளில் ஒன்று முந்தைய பக்கத்தில் உள்ளது. பத்திரிகைகள் மற்றும் புத்தகங்களில் உள்ள தந்திரங்களின் மறுஉருவாக்கம் அசலைப் பார்க்கும்போது தோன்றும் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். மூலம், அதனால்தான் நீங்கள் கலை புத்தகங்களில் தந்திரத்தை அரிதாகவே பார்க்கிறீர்கள். இது பெரும்பாலும் ஓவியத்திற்கும் அதன் அச்சிடப்பட்ட இனப்பெருக்கத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டின் காரணமாகவும், அதேபோல் விரும்பிய விளைவு பொதுவாக படத்திற்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தூரத்தைப் பொறுத்து நிகழ்கிறது.

மற்றொரு வகை மோசடி உள்ளது. உதாரணமாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான பியோட்ர் ட்ரோஸ்டின் ஒரு ஓவியம் உள்ளது. அதில், ஆசிரியர் தனது ஆசிரியரான கலைஞரான அன்ட்ரோபோவின் குடும்பத்தை சித்தரித்தார். உற்று நோக்கும்போது, \u200b\u200bதந்தையும் மகனும் அவரது மனைவி மற்றும் தாயின் அருகில் நிற்கவில்லை, ஆனால் அவரது உருவப்படத்துடன் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். முதலில் சுவரில் ஒரு ஒளி திறப்பு போல் தோன்றிய ஈஸலின் விளிம்பு, உருவத்திலிருந்து நிற்பவர்களைப் பிரிக்கிறது.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் பெல்ஜிய கலைஞரான ரெனே மாக்ரிட்டே இந்த நுட்பத்தை "ஈசல்கள்" உடன் பயன்படுத்தினார். அவற்றின் விளிம்புகள் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை, மற்றும் வரைபடங்கள் படத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்தில் மறைமுகமாக கடந்து, அதனுடன் இணைகின்றன. ஒரு நிலப்பரப்பில் - காடு, ஜன்னலுக்கு வெளியே தொடங்கி, வர்ணம் பூசப்பட்ட ஈசலில் தொடர்கிறது, மற்றொன்று - ஈசலில் இருந்து கடல் "உண்மையான" கடலில் பாய்கிறது.

மாக்ரிட் முரண்பாடான ஓவியங்களின் மாஸ்டர். ஒரு கேன்வாஸில், அவர் வாழ்க்கையில் பொருந்தாத பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை இணைத்தார்; உதாரணமாக, பகல்நேர வானமும் இரவின் இருளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு வீடும் அல்லது அவருக்கு முன்னால் ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கும் ஒரு நபரும், அதில் தலையின் பின்புறத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஓவியங்களின் பெயர்களில் முரண்பாட்டின் கொள்கையையும் பயன்படுத்தினார். கலைஞரின் சொந்த ஒப்புதலால், அவருக்கு கற்பனை இல்லாதபோது, \u200b\u200bஅவர் நண்பர்களைச் சேகரித்து பெயரைக் கண்டுபிடிப்பதில் உதவி கேட்டார். உதாரணமாக, ஒரு நிலப்பரப்புடன் கூடிய நிலப்பரப்பு "மனிதனின் லாட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கோஸ்ட் சில்ஹவுட்டுகள்

ஒரு மறைந்த படத்தை உருவாக்க ஒரு சிறப்பு நுட்பம் உள்ளது: கலைஞர்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை பயன்படுத்தும் போது. முதன்முறையாக, இடைக்கால பிரான்சில், "மறைக்கப்பட்ட நிழற்கூடங்கள்" கொண்ட ஓவியங்கள் தோன்றின. அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நிச்சயமாக அரசர்கள். லில்லி போர்பன் வம்சத்தின் சின்னம் என்பது நமக்கு நன்கு தெரியும், அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களில் இருந்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளிலிருந்தும். இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அரச அல்லிகளின் பூங்கொத்துகளை வரைந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் தண்டுகளின் வளைவுகளையும், இலைகள் மற்றும் இதழ்களின் வெளிப்புறங்களையும் மனித முகங்களாக மாற்றினர். நீங்கள் ரகசியத்தை யூகிக்கும்போது, \u200b\u200bபூச்செண்டு அரச குடும்பத்தின் உருவப்படமாக மாறும். போர்பன் வம்சம் அகற்றப்பட்ட பின்னர், கலைஞர்கள் நெப்போலியன் பேரரசரை அவரது மனைவி மற்றும் மகனுடன் வரைவதற்குத் தொடங்கினர். ஆனால் ஜோசபின் வயலட்களை நேசித்தார், எனவே அவர்கள் அல்லிகளை மாற்றினர்.

கடந்த நூற்றாண்டுகளில், கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, அத்தகைய படைப்புகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியுள்ளனர். ஒரு உதாரணம், பல உலர்ந்த இலைகள் காற்றில் பறப்பதை நீங்கள் முதலில் பார்க்கிறீர்கள். பிரெஞ்சு மொழியில் கல்வெட்டுடன் கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட ஒரு துண்டு காகிதமும் உள்ளது: "காற்று மற்றும் நேரத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட ஒரு கனவு." வழக்கமாக, கலைஞர்கள் ஒரு ஓவியத்தின் பெயரை ஒரு ஓவியத்தின் முகத்தில் எழுதுவதில்லை. இங்கே கேன்வாஸின் கீழ் இடது மூலையில் ஜெர்மன் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "இலையுதிர் கால இலைகளுக்கு இடையிலான ரகசியம்." இது ஓவியத்தின் பெயர் மட்டுமல்ல, கலைஞரின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் திறவுகோலும் - சாண்ட்ரோ டெல் ப்ரீட். அவரது பெயர் இன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர் ஒரு அமெச்சூர் எனத் தொடங்கினார் (மர்மமான ஓவியங்களின் போட்டியில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு இதை நான் குறிப்பாகத் தெரிவிக்கிறேன்). தனது இளமை பருவத்தில், டெல் ப்ரீட் ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே வரைதல் பயின்றார், 44 வயது வரை அவர் தன்னை ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக கருதவில்லை, மேலும் அவர் தனது சொந்த ஊரான சுவிஸ் நகரமான பெர்னில் ஒரு காப்பீட்டு நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இன்னும் வசித்து வருகிறார்.

இந்த நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட தாகன்ராக் கலைஞர் விக்டர் ப்ரெகெடாவின் ஒரு ஓவியத்தில், பாழடைந்த மலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரார்த்தனையில் மண்டியிட்ட புள்ளிவிவரங்கள். இது நீங்கள் இப்போதே பார்க்கும் சதித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, ஆனால் தலைப்பு - "தீர்க்கதரிசனம்" - முக்கிய உள்ளடக்கம் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை என்றும் இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்றும் கூறுகிறது. முதல் கணத்தில் காணப்படாதது, படத்தில் யாத்ரீகர்கள் வணங்கியவர்கள்: பிதாவாகிய கடவுள், குமாரன் கடவுள் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட குதிரைவீரன் - வானத்திலிருந்து இறங்கிய ஒரு தேவதை.

ஒரு மஸ்கோவிட் நடால்யா ஜாமியாட்டினாவின் "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் கிரீஸ்" ஓவியம் ஒரு பீங்கான் குவளை மற்றும் பழத்துடன் ஒரு சாதாரண நிலையான வாழ்க்கை போல் தெரிகிறது. தலைப்பு படத்துடன் பொருந்தவில்லை என்று தெரிகிறது. ஆனால் டிராபரியை உற்றுப் பாருங்கள். துணியின் மடிப்புகள் மற்றும் குவளைகளின் வரையறைகள் எதை மறைக்கின்றன (அல்லது வெளிப்படுத்துகின்றன)?

டபுள்ஸ்

கட்டுரையின் பகுதிக்கு தலைப்பைக் கொடுத்த சொல் "அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை" இதழில் பல வெளியீடுகளின் எழுத்தாளரும் எழுத்தாளருமான செர்ஜி ஃபெடின் கண்டுபிடித்தார். இரண்டு வழிகளில் இரண்டு பார்வைகளாக படிக்கக்கூடிய நூல்களை அவர் அழைத்தார். உதாரணமாக "சுறாக்கள்" என்ற வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். முதல் இரண்டு எழுத்துக்களை "அக்" ஒரு எழுத்து "ஜி" என்று எழுதலாம். மேலும் "கள்" "கள்" போலவே சித்தரிக்க எளிதானது. கடிதங்களை நடுவில் மாற்றாமல் விட்டுவிட்டு, இரண்டு வழிகளில் படிக்க எளிதான ஒரு வார்த்தையைப் பெறுவோம்: "சுறாக்கள்" மற்றும் "வஞ்சகர்கள்". அத்தகைய கல்வெட்டுகளின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

"டுவோவ்ஸோரி" என்ற வார்த்தை ஆங்கில "அம்பிகிராம்" - இரட்டை. இது வாய்மொழி டுவோவ்ஸோரோவ் பற்றி இங்கே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் அவற்றின் எடுத்துக்காட்டில் ஓவியத்தில் இரட்டை உருவங்களின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

இரட்டை பார்வையின் கோடுகளுடன் எங்கள் பார்வையை நகர்த்தி, நாம் என்ன தேடுகிறோம்? சில பழக்கமான கடிதம். படங்களிலும் இதேதான் நடக்கிறது. ஏற்கனவே நினைவகத்தில் இருக்கும் பழக்கமான படங்களை மூளை தேடுகிறது, இது புகைப்படங்களின் சேமிப்பிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது. நினைவகம் என்பது ஒரு வகையான "குறியாக்கி" ஆகும், இது ஒரு படத்தின் பண்புகளை ஈர்க்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கோடுகளின் நேரான மற்றும் வளைந்த பிரிவுகளின் இருப்பு, பிரகாசம், நிறம் மற்றும் போன்ற மாற்றங்களின் எல்லைகள்.

இரட்டைக் காட்சிகளை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமுதலில் நாம் கவனிக்காத கடிதங்களைக் காண்கிறோம், மேலும் அவர்களிடமிருந்து இரண்டாவது வார்த்தையைச் சேர்க்கிறோம். மறைக்கப்பட்ட படத்திலும் இதேதான் நடக்கிறது.

இதுவரை, "மூன்று கண்கள்" என்ற வார்த்தையை யாரும் கொண்டு வரவில்லை, அதாவது, ஒரு பதிவில் வெவ்வேறு அர்த்தங்களின் மூன்று சொற்களின் உருவம். நீங்கள் வெற்றி பெற்றால், உங்கள் படைப்பை மர்ம ஓவியம் போட்டியில் சமர்ப்பிக்க மறக்காதீர்கள். ஆனால் அழகிய ட்ரோவ்ஸர்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இப்போது அவற்றைப் பற்றி சொல்வோம்.

இரண்டு முகம் மற்றும் மூன்று முகம் பெயிண்டிங்

"கண்ணுக்கு தெரியாத-காணக்கூடிய" கட்டுரையில் பத்திரிகையின் முந்தைய இதழில், ஒரு பெண்ணின் தலையின் ஒரு படத்தை நீங்கள் கண்டீர்கள், இது படத்தின் நிலையைப் பொறுத்து இளமையாகவோ அல்லது வயதானவராகவோ தெரிகிறது. இப்போது திரும்பத் தேவையில்லை என்று ஒரு உருவப்படத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். என்ற கேள்விக்கு: "ஒரு இளம் அல்லது வயதான பெண் அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளாரா?" - வெவ்வேறு நபர்கள் எதிர் பதில்களைத் தருகிறார்கள். சிலர் சொல்கிறார்கள் - ஒரு பெண், மற்றவர்கள் - ஒரு வயதான பெண். படம் நீண்ட காலமாக ஒரு உன்னதமானதாகிவிட்டது. ஆனால் முதல்முறையாக அவளைப் பார்ப்பவர்களுக்கு, ஒவ்வொரு முறையும் இரண்டாவது படத்தை எப்படிப் பார்ப்பது என்பதை விளக்க வேண்டும்: "பெண்ணின் கண் பெண்ணின் காது, மற்றும் மூக்கு ஒரு இளம் முகத்தின் ஓவல்." உடலியல் வல்லுநர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர், உருவப்படத்தை ஆராய்ந்து, கண்கள் மற்றும் மூக்கில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். எனவே, முதல் எண்ணம் வழக்கமாக முதல் கணத்தில் உங்கள் கண்கள் எந்தப் பகுதியின் மீது விழுந்தன என்பதைப் பொறுத்தது. ஒரு சிறிய பயிற்சிக்குப் பிறகு, நீங்கள் யாரைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்களோ அவர்களை ஆர்டர் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியீடுகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இளம் மற்றும் வயதான பெண்ணுடனான சதி மற்ற எல்லா மாயை படங்களையும் விட மிக முன்னால் உள்ளது. அதன் எழுத்தாளர் சில சமயங்களில் அமெரிக்க கார்ட்டூனிஸ்ட் டபிள்யூ. ஹில் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் தனது படைப்புகளை 1915 இல் "பாக்" இதழில் வெளியிட்டார் (ரஷ்ய "பக்" - ஒரு தெய்வம், ஒரு விசித்திரக் கதை ஆவி). சில நேரங்களில் இந்த படம் மனநல மருத்துவர் ஈ. போரிங் என்பவரால் கூறப்படுகிறது, அவர் 1930 களில் உருவப்படத்தை தனது படைப்புகளுக்கு ஒரு விளக்கமாக பயன்படுத்தினார். கல்வி சூழலில், "டூ லேடீஸ்" இன்னும் "போரிங் ஃபிகர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அதே படம் மற்றும் கல்வெட்டு கொண்ட ஒரு அஞ்சலட்டை: "என் மனைவியும் என் மாமியாரும்" ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது. அதற்கான முன்மாதிரி 1880 இலிருந்து ஒரு ஜெர்மன் அஞ்சலட்டை (ஆசிரியர் தெரியவில்லை).

இரண்டு பெண்களின் படம் தொடர்ந்து உளவியல் புத்தகங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. ஆனால் இப்போது வரை, மனித மனம் இரட்டை உருவங்களை எவ்வாறு உணர்கிறது என்பது பெரும்பாலும் தெரியவில்லை. கலைஞர்கள் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட நுட்பத்தை தொடர்ந்து உருவாக்கி வருகின்றனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஒரு முதியவர் மற்றும் ஒரு இளைஞனின் இதே போன்ற உருவப்படம் தோன்றியது. பின்னர், 1968 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஜி. பிஷ்ஷர் இரு பெண்களுக்கும் ஒரு புதிய சிகை அலங்காரம் செய்து மூன்றாவது பாத்திரத்தைப் பெற்றார். உண்மையில், அவர் ஒரு உறுப்பை மட்டுமே சேர்த்தார், மேலும் படம் "அம்மா, அப்பா மற்றும் மகள்" என்று அறியப்பட்டது. பெண்களின் தலைமுடி ஒரு ஆணின் சுயவிவரமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, இது மூன்று நபர்களை உருவப்படத்திற்கு கொண்டு வருகிறது.

மாஸ்கோ கலைஞரான செர்ஜி ஓர்லோவின் நவீன ஓவியத்தில் (பக். 132 ஐப் பார்க்கவும்), இரண்டு வெவ்வேறு முகங்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு பெண் மற்றும் வயதான பெண் இருவருக்கும் சொந்தமான இரண்டு பெண் உருவங்களும் உள்ளன. ஒரு வயதான பெண்மணி கையில் ஒரு பூவைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள். அந்த இளம் பெண் தன் முதுகை எங்களுடன் அமர்ந்து, தலைமுடியை நேராக்கி, தலையை இடது பக்கம் திருப்புகிறாள்.

இந்த முறையில் பணிபுரியும் செர்ஜி ஆர்லோவ், விக்டர் ப்ரெஜெடா மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளை இணையத்தில் காணலாம். "ஹைரோகிளிஃப்" தளத்தின் "இரட்டை" ஒரு சிறப்பு திட்டம் http://hiero.ru/project/Dubl உள்ளது, அங்கு ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை விவாதத்திற்கு வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

மாயையான ஓவியங்களைப் பற்றிய ஒரு புத்தகம் கூட ஸ்பெயினார்ட் சால்வடார் டாலியின் வேலை பற்றிய கதை இல்லாமல் முழுமையடையவில்லை. ஆர்க்கிம்போல்டோவுக்கு 300 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மாயையான ஓவியங்களின் திசையை புதுப்பித்தார்.

முதல் படத்தில், பார்வையாளர் பணக்கார உடையணிந்த இரண்டு பெண்களைப் பார்க்கிறார். தலைப்பாகையில் உள்ள மனிதன் அவர்களை கேலரிக்கு அழைத்துச் செல்கிறான். கலைஞர் இந்த காட்சியை இரண்டாவது கதைக்களமாக மாற்றுகிறார். கேலரியின் வளைவில் இருந்து, ஒரு மனித தலையின் விளிம்பு உருவாகிறது - ஹ oud டன் எழுதிய பிரெஞ்சு தத்துவஞானி வால்டேரின் சிற்ப உருவப்படத்தின் படம்.

வால்டேயருடனான சதி டாலியின் படைப்புகளில் பல முறை நிகழ்கிறது. இரண்டு முறை அவர் "ஒரு பெண்ணின் தலை ஒரு போரின் வடிவத்தில்" (மேல் இடது) ஓவியத்தின் சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், அங்கு குதிரை வீரர்களையும், மஞ்சள் வயல்வெளியில் ஓடும் மக்களின் உருவங்களும் ஒரு பெண்ணின் முகத்தில் மடிகின்றன. ஆனால் பின்னர் "போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை" மற்றொரு கேன்வாஸின் விவரமாக வந்தது: "ஸ்பெயின்". இரண்டு முகம் கொண்ட படத்திற்கு புதிய, அசல் தீர்வைக் கண்டறிவது எவ்வளவு கடினம் என்பதற்கு இந்த உண்மை சாட்சியமளிக்கிறது.

சிறந்த இரட்டை ஓவியங்களின் கண்காட்சியின் அமைப்பாளராக நான் மாறினால், டாலியின் படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக சமகால வோல்கோகிராட் கலைஞர் விளாடிஸ்லாவ் கோவலின் ஓவியங்களை வைப்பேன். நிச்சயமாக - "ஸ்டாலின்கிராட் மடோனா", இதில் ஒரு பெண்ணின் கைகளில் குழந்தையுடன் இருக்கும் உருவம் பிர்ச் கிளைகளில் இருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. "கரையை நீக்குதல்" என்ற கேன்வாஸில், அடிவானத்தில் தெரியும் தொலைதூர கடலோர பாறைகள் ஒரு மாலுமியின் தனிமையான, வீழ்ச்சியுறும் உருவமாக மாறும். "இக்காரஸ்" ஓவியத்தில் அவரது ஹீரோ பறப்பது அல்லது விழுந்திருப்பதைக் காணலாம். அடுத்த கேன்வாஸில், ஒரு கேப்-கூடாரத்தில் மூடப்பட்ட ஒரு உறைபனி சிப்பாய் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு மடோனாவாக மாறுகிறார். "பிரமிட்" வி. கோவல் என்ற படைப்பில், கலை வரலாற்றில் முதல்முறையாக, பல இரட்டை உருவங்களை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலையாக இணைத்தார். நான் விவரித்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவிய நுட்பங்களையும் அவர் பயன்படுத்தினார். இங்கே மற்றும் நிலப்பரப்பு விவரங்கள் மற்றும் படங்களிலிருந்து புதிய படங்களை உருவாக்குதல், இதன் உள்ளடக்கம் பார்வை அல்லது தூரத்தின் கோணத்தைப் பொறுத்தது. இன்று கோவல் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது புகழ் ஒரு வினோதமான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bவோல்கோகிராடில் உள்ள தனது உறவினர்களுக்கு கடிதங்களை அனுப்பினார், உறைகளில் முத்திரைகள் ஒட்டவில்லை, ஆனால் வர்ணம் பூசினார். அனுப்பப்பட்ட அனைத்து கடிதங்களும் கூடுதல் கட்டணம் இல்லாமல் முகவரிகளை அடைந்தன. பத்திரிகையாளர் அமைச்சகம் கலைஞர்களிடையே ஒரு போட்டியை அறிவித்தபோது, \u200b\u200bமாணவர் விளாடிஸ்லாவ் கோவல் ஒரு பொதி உறைகளை அமைப்பாளர்களிடம் கொண்டு வந்தார். அவர் வெற்றியாளரானார், பங்கேற்பாளர்களில் இளையவர்.

அசாதாரண ஐகான்கள்

மர்மமான ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் சின்னங்கள் போன்ற கடுமையான மற்றும் நியமன கலையில் கூட காணப்படுகின்றன. "நிலவறையில் இயேசு" என்ற ஐகான் ஒரு முறை மாஸ்கோவில் உள்ள பழைய ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அதன் முன் பகுதி இயேசுவை கால்களில், மற்றும் சுற்றிலும் - பேஷனின் கருவிகள், அதாவது சித்திரவதைகளுடன் சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொன்றுக்கும் அடுத்ததாக ஒரு பெயர் உண்டு. சொற்களின் உச்சரிப்பின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில், கலை விமர்சகர்கள் ஆசிரியர் ஒரு பழைய விசுவாசி என்று தீர்மானித்துள்ளனர். ஐகானின் அசாதாரண அம்சம் என்னவென்றால், படம் குறுகிய செங்குத்து கோடுகளால் கடக்கப்பட்டது. இவை ஒரு காலத்தில் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை உள்ளடக்கிய லட்டிலிருந்து வந்த தடயங்கள் என்று கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், இருண்ட கோடுகளுக்கான தீர்வு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் இது "கேனான்" என்ற ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறையின் தலைவருக்கும், கலை விமர்சகரும் கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் ரென்ஷினுக்கு சொந்தமானது.

ஐகானில் ஒரு முறை அல்ல, மூன்று படங்கள் இருந்தன என்று அது மாறிவிடும். கோடுகள் ஐகானின் சட்டத்துடன் (ஓக்லாட்) இணைக்கப்பட்ட செங்குத்து தகடுகளிலிருந்து தடயங்களைத் தவிர வேறில்லை. அவை அதன் மேற்பரப்புடன் நெருக்கமாக ஒட்டிக்கொண்டன, எனவே தடயங்களை விட்டுவிட்டன. ஒவ்வொரு தட்டின் இருபுறமும் இன்னும் இரண்டு ஐகான்களின் பகுதிகள் வரையப்பட்டிருந்தன (சொல்வது - எழுதப்பட்டவை). ஐகானுக்கு எதிரே நின்று, ஒரு படத்தை நீங்கள் காணலாம், இடதுபுறம் நகரும் - மற்றொரு, வலதுபுறம் - மூன்றில் ஒரு பங்கு. ஐகானின் தட்டுகள் இழந்தன, ஆனால் ரென்ஜின் அதே முழு ஐகானையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களின் பகுதிகள் இருபுறமும் 12 தட்டுகளில் எழுதப்பட்டிருந்தன. பக்கத்திலிருந்து ஐகானைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bபடத்தின் பாகங்கள் ஒற்றை முழுதாக இணைக்கப்படுகின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மதங்களின் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் அங்காடி அறைகளில், இந்த வகை சின்னங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் வேறு சதித்திட்டத்துடன். அவற்றில் ஒன்று முன்புறத்தில் ஒரு புறா, பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம். ஆனால் நீங்கள் வலப்புறம் நகர்ந்தவுடன், தந்தை கடவுளின் உருவம், இடதுபுறத்தில் - மகன் கடவுளின் முகம் தோன்றும். ஒளி விளைவுகளால் கெட்டுப்போன ஒரு நவீன பார்வையாளருக்கு, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் விசுவாசிகள் மீது மூன்று மடங்கு சின்னங்களின் தோற்றத்தின் சக்தியை கற்பனை செய்வது கடினம், மற்றும் ஒரு தேவாலயத்தின் அந்தி நேரத்தில் கூட மெழுகுவர்த்திகளால் மட்டுமே எரிகிறது. கூடுதலாக, எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில், விளம்பரத்தில் இதே போன்ற ஒரு நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே அது அதன் தனித்துவத்தை இழந்துள்ளது.

ஐகான்கள் உள்ளன, அதன் மேற்பரப்பு தட்டையானது அல்ல, ஆனால் சுயவிவரமானது, ஒரு முக்கோண பிரிவின் செங்குத்து பள்ளங்களுடன். ஒவ்வொரு பள்ளத்தின் ஒரு பக்கத்திலும் இடதுபுறத்தில் ஒரு படம் உள்ளது, மறுபுறம் - வலதுபுறத்தில் காணப்படுகிறது. நீங்கள் முன் இருந்து பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஇரண்டு படங்களின் "கலவையை" நீங்கள் காண்கிறீர்கள். எனவே, தேவாலயத்தில், ஒரு பெரிய மெழுகுவர்த்தி அத்தகைய ஒரு ஐகானின் முன் வைக்கப்பட்டது, அது இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் மட்டுமே காணப்படுகிறது.

2 வது குதோர்ஸ்கயா தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள வோரோனேஜின் புனித மித்ரோபன் தேவாலயத்தில் தேவாலய அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அங்கு, மற்ற சுவாரஸ்யமான கண்காட்சிகளில், நீங்கள் ஒரு மூன்று படத்தைக் காணலாம். இது ஒரு ஐகான் அல்ல, ஆனால் அரச குடும்பத்தின் உருவப்படம். உருவப்படத்தின் முன் நின்று, மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரரசரைக் காண்கிறீர்கள். வலதுபுறம் நகர்த்தவும் - பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் படம் தோன்றும். இடதுபுறத்தில் உள்ள பார்வையாளர்கள் இளம் வாரிசான வருங்கால பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸைப் பார்க்கிறார்கள். படத்தின் ஒரு ஆர்வமான அம்சம் அதன் உருவாக்கத்தின் நேரத்தை நிறுவ உதவியது. நிகோலாயின் வலது கோவிலில் ஒரு இரத்தக்களரி கறை தெரியும். இது ஒரு ஜப்பானிய வாளின் பாதை. 1890-1891 ஆம் ஆண்டில், வாரிசு உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், ஜப்பானில் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு ஜப்பானிய போலீஸ்காரர் நிகோலாயை வாளால் தாக்கினார், ஆனால் இளம் வாரிசு வழிதவறி ஒரு சிறிய காயத்தை மட்டுமே பெற்றார். தாக்குதல் நடத்தியவருக்கு இரண்டாவது முறையாக அடிக்க நேரம் இல்லை, அவர் வீழ்த்தப்பட்டார், ஆனால் விருந்தினர்களை அல்ல, புகழ்பெற்ற விருந்தினரைப் பெற்றார், ஆனால் நிக்கோலஸுடன் வந்த கிரேக்க இளவரசர் ஜார்ஜ்.

செயிண்ட் வெரோனிகாவின் லெஜண்ட்

1879 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜெர்மன் கலைஞர்களின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. அவர்களில் ஒருவரான கேப்ரியல் வான் மேக்ஸ், "செயின்ட் வெரோனிகாவின் கைக்குட்டை" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், மையத்தில் கிறிஸ்துவின் முகத்துடன் சுவரில் கட்டப்பட்ட கடினமான கேன்வாஸின் ஒரு பகுதியை சித்தரிக்கிறார். படத்தின் அசாதாரணமானது என்னவென்றால், பார்வையாளர்கள் இரட்சகரின் கண்களை மூடிய அல்லது திறந்திருப்பதைக் காணலாம். அந்த நேரத்தில் செய்தித்தாள்கள் எழுதியது, சில பெண்கள் மயக்கம் அடைந்ததால், அமைப்பாளர்கள் மண்டபத்தில் நாற்காலிகள் வைக்க வேண்டியிருந்தது, "தெரிகிறது! தெரிகிறது!"

நிச்சயமாக, மர்மமான படம் ரகசியத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கும் பெருநகர கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் கலைஞர் இவான் கிராம்ஸ்காய் நோவோய் வ்ரெம்யா பத்திரிகைக்கு இது பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அங்கு ஜேர்மன் எழுத்தாளர் விரும்பிய விளைவை அடைந்த நுட்பத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார் .

புனித வெரோனிகாவின் புராணக்கதை ஐரோப்பா முழுவதும் இடைக்காலத்தில் பரவியது. பின்னர் இது அதிகாரப்பூர்வ சர்ச் பாரம்பரியமாக மாறியது, அதாவது, நற்செய்தியில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளபடி இது உண்மை என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அங்கே சிலுவையில் அறையப்படுவதற்காக இயேசு கிறிஸ்து கோல்கொத்தா மலைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, \u200b\u200bவெரோனிகா என்ற ஒரு கருணையுள்ள பெண் கைக்குட்டையால் முகத்தில் இருந்த வியர்வையைத் துடைத்தார். அதே நேரத்தில், முள்ளின் கிரீடத்தில் இரட்சகரின் முகம் அற்புதமாக தாவணியில் பதிக்கப்பட்டது. பாரம்பரியம் "கைகளால் செய்யப்படாத மீட்பர்" என்ற ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. எங்களைப் பொறுத்தவரையில், இந்த ஐகானை அங்கீகரிப்பதற்கான எளிதான வழி ஒரு தலைக்கவசத்தின் உருவத்தால், அதில் இயேசுவின் முகம் எழுதப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் தலைக்கவசம் (பெரும்பாலும் அவர்கள் "பிளாட்" என்று கூறுகிறார்கள்) வெவ்வேறு வழிகளில் வரையப்பட்டிருக்கிறார்கள், மாறாக வழக்கமாக . மேற்கத்திய கிறிஸ்தவர்கள் இந்த படத்தை "செயின்ட் வெரோனிகாவின் தாவணி" என்று அழைக்கின்றனர்.

ரஷ்ய கலையின் ஒப்பனையாளர், பாதிரியார் வாலண்டைன் ட்ரோனோவ் என்பவரிடமிருந்து, நான் இங்கே மேற்கோள் காட்டிய கதையைக் கேட்டேன்: “என் வாழ்க்கையில் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை நான் கைகளால் செய்யப்படாத மீட்பரின் ஐகானைக் காண வேண்டியிருந்தது, இது ஒரு அற்புதமான சொத்தை காட்டியது. அதில் இயேசுவின் கண்கள் திறந்திருந்தன அல்லது மூடியிருந்தன. பிரார்த்தனை செய்தவரின் மனநிலை. அவர் அமைதியாக இருந்தால், மீட்பர் தூங்கிக்கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது. அவர் கிளர்ச்சியில் இருந்தால், அவரது கண்கள் திறந்தன. " தந்தை வாலண்டைன் இந்த படத்தின் புகைப்படத்தை வீட்டில் வைத்திருந்தார், இது இங்கே மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

எங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் இதுபோன்ற எதையும் நான் இதுவரை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. புராணத்தின் படி, கிறிஸ்து பிறந்த நகரமான பெத்லகேமுக்கான வழிகாட்டி, சர்ச் ஆஃப் நேட்டிவிட்டி ஒரு நெடுவரிசையில் உள்ள ஓவியங்களில் ஒன்றுக்கு ஒரே சொத்து இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது: "ஐகானில் உள்ள முகம் கண்களைத் திறந்து மூடுகிறது . "

விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஐகான் மிகவும் அரிதானது, எனவே இதுபோன்ற படங்களைப் பார்த்த அல்லது குறைந்தது கேள்விப்பட்ட நபர்களின் எந்த சாட்சியமும் முக்கியம். இது குறித்து பத்திரிகையின் தலையங்க அலுவலகத்திற்கு தெரிவிக்க வாசகர்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம்.