கட்டடக்கலை பாணி சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை அறிகுறிகளின் தொகுப்பு.
ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் மற்றும் இடத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், செயல்பாட்டு, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலை அம்சங்களின் அம்சங்களில் வெளிப்படுகின்றன: கட்டிடங்களின் நோக்கம், கட்டுமானப் பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள், கட்டடக்கலை அமைப்பின் நுட்பங்கள் - ஒரு கட்டடக்கலை பாணியை உருவாக்குகின்றன.

கட்டடக்கலை பாங்குகள் - முழுமையான பட்டியல்:

≡ வழிசெலுத்தல் 40 பாணிகள்

ஆங்கில முகப்பில்: திட மற்றும் நீடித்த

நவீன ஆங்கில வீடு பாணியின் பல துணை வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: ஜார்ஜியன், விக்டோரியன், டுடோர்.
அத்தகைய கட்டிடங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் இரண்டு தளங்கள், கூரையின் செங்குத்தான சாய்வு, செங்கல் வேலை (பொதுவாக சிவப்பு), ஒரு பாலஸ்ட்ரேடு கொண்ட பால்கனியில், லட்டிக் செய்யப்பட்ட ஜன்னல்கள், காட்டு கல் இருப்பது மற்றும் அலங்காரத்தில் போலி விவரங்கள்.
ஆங்கிலத்தில் வசிக்கும் அறிகுறிகள் நுழைவாயிலில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத புல்வெளி, அத்துடன் சுவர்களில் ஐவி அல்லது அழகிய திராட்சை. ஆங்கிலேயர்கள் தனித்தனியாக கேரேஜ்களை வைத்தனர். பிரிட்டிஷ் வடிவமைப்பு பாணி கட்டுப்பாடு, திடத்தன்மை மற்றும் ஆயுள் பற்றியது.

பார்ன்ஹவுஸ்: எளிய மற்றும் ஸ்டைலானது

பார்ன்ஹவுஸ் (ஆங்கிலத்திலிருந்து - "ஹவுஸ்-பார்ன்") - XX-XXI நூற்றாண்டின் கட்டடக்கலை பாணி.
பார்ன்ஹவுஸ்களுக்கான பேஷன் மேற்கு ஐரோப்பாவில் தோன்றியது - மினிமலிசம், மாடி மற்றும் பயோடெக் ஆகியவற்றின் சந்திப்பில். வெளிப்புறமாக, அத்தகைய வீடு எளிமையானதாக தோன்றுகிறது: செவ்வக, கேபிள் கூரை (பெரும்பாலும் ஓவர்ஹாங்க்கள் இல்லாமல்), லாகோனிக் வெளிப்புற அலங்காரம், எந்தவிதமான ஃப்ரிஷில்களும் இல்லை. மேலும், இது மிகவும் நடைமுறை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு வசதியானது.

பரோக் வெளிப்புறம்: நினைவுச்சின்ன மகிமை

மைக்கேலேஞ்சலோ பரோக் பேஷனின் டிரெண்ட்செட்டராக கருதப்படுகிறார். எப்படியிருந்தாலும், பரோக் பாணியில் உள்ள வீடுகள் அவரது சிற்பங்களைப் போலவே பிரமாண்டமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் உள்ளன. நோக்கம், பாவம், கட்டிடத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் அலங்காரத்தின் நுணுக்கம் - இது பரோக் கட்டிடக்கலை பற்றிய சுருக்கமான கண்ணோட்டமாகும்.
அத்தகைய வீட்டிற்கு இடம் மற்றும் பணம் தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் பாணி பால்கனிகள், மற்றும் பைலஸ்டர்கள், மற்றும் குறைக்கப்பட்ட கூரைகள், மற்றும் வளைந்த திறப்புகள் மற்றும் கோபுரங்களுடன் கூடிய விரிகுடா ஜன்னல்களுக்கு இந்த பாணி வழங்குகிறது. மேலும் பணக்கார அலங்காரம்: ஸ்டக்கோ ரொசெட்டுகள், மாலைகள், மாலைகள்.
பரோக் வீடுகளில் உள்ள ஜன்னல்கள் பெரும்பாலும் அரை வட்ட வடிவத்தில் உள்ளன, மேலும் கதவுகள் நெடுவரிசைகளால் கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

விக்டோரியன் பாணி: க ti ரவம் மற்றும் நேர்த்தியுடன்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபோகி ஆல்பியன் மற்றும் காலனிகளில் பிரபலமான இந்த கட்டிடக்கலை இன்று நிலத்தை இழக்கவில்லை.
விக்டோரியன் வீடுகள் 2-3 தளங்கள், சமச்சீரற்ற தன்மை, சிக்கலான, பன்முக கூரை, மாடி, பெரும்பாலும் ஒரு வட்ட கோபுரம், விசாலமான தாழ்வாரம், செதுக்கப்பட்ட மரம் அல்லது உலோக டிரிம், வெள்ளை அல்லது பழுப்பு நிறம்.
இருப்பினும், விக்டோரியன் பாணியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார சூழலில் அதன் ஊடுருவலின் நேரம் மற்றும் இடத்தைப் பொறுத்து பல வேறுபாடுகள் உள்ளன.

கோதிக் கட்டிடக்கலை: பொறிக்கப்பட்ட மர்மம்

இந்த பாணி புகழ்பெற்றது, வரலாற்று, மாவீரர்கள் மற்றும் டூயல்களை நினைவூட்டுகிறது. இது கூர்மையான, விசிறி வடிவ வால்ட்ஸ், ரிப்பட் மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் வானத்திற்கு விரைந்து செல்வது, வளைவுகள் தூண்களாக மாறும், காஃபெர்டு கூரைகள், நீளமான, பெரும்பாலும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.
கோதிக் பாணியில் உள்ள வீடு கூர்மையான "எலும்புக்கூடு" கொண்டது; அதன் நிறங்கள் மஞ்சள், பழுப்பு, சிவப்பு, நீலம்.
கல் மற்றும் மரம் இரண்டும் கட்டுமானப் பொருட்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் பாணி பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் உருவாக்கப்பட்டது.
கோதிக் "முகம்" கொண்ட ஒரு வீடு - கடுமையான, வரைபட தெளிவான மற்றும் இருண்ட புனிதமான!

டச்சு பாணி: அமைதியற்ற அமைதி

இல் வசிக்கும் இடங்கள் டூலிப்ஸ் மற்றும் ஆலைகளின் இராச்சியம் - வீட்டில் உண்மையான அடுப்புகள்: வசதியான, நடைமுறை மற்றும் நீடித்த. நிபந்தனைகளுக்கு நன்றி: நிலையற்ற சதுப்பு நில மண் கட்டடக் கலைஞர்களை முழுமையான முழுமையையும், இடமின்மையையும் கட்டாயப்படுத்தியது - வீட்டின் அதிகபட்ச பயன்பாடு மற்றும் செயல்பாட்டைத் தேட.
டச்சு ஹோம் பில்டிங்கின் குணங்கள் சமச்சீர் தளவமைப்பு, உயர் கேபிள்கள், அகன்ற விலா எலும்புகள் கொண்ட ஒரு கூர்மையான கூரை, மர அடைப்புகளுடன் கூடிய ஜன்னல்கள், ஒளி பூசப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் கல்லால் வெட்டப்பட்ட ஒரு அஸ்திவாரம்.
டச்சு மாளிகை தனிமைப்படுத்துபவர்களுக்கு சரியான புகலிடமாகும்.

Deconstructivism: எல்லோரையும் போல அல்ல

டிகான்ஸ்ட்ரக்டிவிசத்தின் பாணி எந்தவொரு கட்டடக்கலை முழுமையையும் பெற வாய்ப்பில்லை. ஒளிரும் உடைந்த வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் கொண்ட எந்தவொரு சூழலிலும் இது அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.
டிகான்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்பது கட்டிடக்கலை திசை அல்ல, ஆனால் அதன் மறுப்பு, ஆயினும்கூட, டிகான்ஸ்ட்ரக்டிவிஸ்டுகள் இன்னும் ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர் - ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம்.
கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த பாணிகளின் கொள்கைகளையும் அமைப்பு நோக்கங்களையும் வேண்டுமென்றே சிதைக்கின்றனர், இதன் விளைவாக ஒரு மாறும் மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டிட பொருள் உள்ளது.

ஐரோப்பிய பாணி: பிரபலமான பல்துறை

கன்சர்வேடிவ், திடமான மற்றும் எந்த நிலப்பரப்புக்கும் ஏற்றது, ஐரோப்பிய வீடு பெரும்பாலும் சதுர வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் 2-3 தளங்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.
அம்சங்கள் - நான்கு பிட்ச், டைல்ட் கூரை, கல் அல்லது ஓடுகளால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு அஸ்திவாரம், மிகப் பெரியது, செவ்வக அல்லது வளைந்த ஜன்னல்கள், ஒரு பால்கனியில் அல்லது ஒரு விரிகுடா ஜன்னல், மாறுபட்ட நிறத்தில் ஒரு கதவு.
அலங்காரமானது அரிதானது, பகுத்தறிவு, எடுத்துக்காட்டாக, தாழ்வாரம் மற்றும் பால்கனியின் செய்யப்பட்ட இரும்பு தண்டவாளம் ...

இத்தாலிய கட்டடக்கலை பாணி: அதிநவீன நாடகம்

மென்மையான, "ஸ்வான்" கோடுகள், வளைந்த ஜன்னல்கள், வால்ட் கூரைகள், அழகான பால்கனிகள் மற்றும் முகப்பின் இயற்கையான தட்டு (சாம்பல் முதல் பழுப்பு வரை) இந்த பாணியின் அடையாளங்கள்.
இத்தாலிய பாணியில் வீடுகள் கல் மற்றும் மரத்தால் கட்டப்பட்டுள்ளன, மற்றும் பட்ஜெட் பதிப்பில் - செங்கற்கள் மற்றும் மரக்கட்டைகள். மாடிகளின் எண்ணிக்கை ஒன்று முதல் நான்கு வரை.
ஒரு அற்புதமான இத்தாலிய வில்லாவின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் முற்றத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: அதில் நடைபாதைகள், வாழ்க்கை வேலிகள், பல சிற்பங்கள் மற்றும் ஒரு நீரூற்று தேவை. வேலி பொதுவாக கடினமான கல்லால் ஆனது.

நாட்டின் வீடு: அரவணைப்பு மற்றும் ஆன்மா

இந்த பாணி பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில், கல்லால் செய்யப்பட்ட "கிராமப்புற" வீடுகள், மற்றும் கனடாவில் பதிவுகளிலிருந்து. எப்படியிருந்தாலும், நாட்டின் பாணி பாரம்பரிய மற்றும் இயற்கை மூலப்பொருட்களைக் கருதுகிறது.
அத்தகைய வெளிப்புறத்தின் தனித்துவமான தொடுதல் - பழமையானது (வெளிப்புற சுவர்களை முக கற்களால் எதிர்கொள்ளும்), பொருள்களுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது கையால் செய்யப்பட்டவை (இது போலி கதவு கைப்பிடிகள் அல்லது நுழைவாயிலில் குதிரைவாலி இருக்கலாம்), களிமண், மரம், மணல் போன்ற நிழல்களை ஒத்த முகப்பின் நிறம். முற்றத்தில் பொருத்தமான தொல்பொருட்களால் அழகுபடுத்தப்பட்டுள்ளது: துருவங்களில் பறவைக் கூடுகள், வண்டிகளில் மலர் படுக்கைகள், ஒரு ஆலை மாதிரி.

கிளாசிக் வெளிப்புற ஸ்டைலிங்: சிறந்ததைப் பின்பற்றுதல்

கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை என்பது பண்டைய நியதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, ஆங்கில ஜார்ஜியன் அல்லது ரஷ்ய கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.
வெளிப்புற கிளாசிக் என்பது கட்டிடத்தின் சமச்சீர்நிலை (முன் நுழைவாயில் என்பது நீட்டிப்புகள் அமைந்துள்ள அச்சு), நெடுவரிசைகள், முக்கோண பெடிமென்ட்கள், போர்டிகோக்கள், பாலஸ்டிரேடுகள், பலஸ்டர்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை சகாப்தத்தின் பிற பாகங்கள்.
கிளாசிக் வீடுகள் பைலாஸ்டர்கள் மற்றும் மோல்டிங்க்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. விருப்பமான பொருள், நிச்சயமாக, கல், இருப்பினும், நம் காலத்தில், அலங்கார கூறுகள் பிளாஸ்டர் அல்லது பாலியூரிதீன் ஆகியவற்றிலிருந்து நன்கு தயாரிக்கப்படுகின்றன.
கிளாசிக் மாளிகைகள் - பெரும்பாலும் இரண்டு மாடி, வெளிர் நிற ...

காலனித்துவ வெளிப்புற ஸ்டைலிங்: விவேகமான கவர்ச்சி

செல்வந்த குடியேறியவர்களும் தோட்டக்காரர்களும் தங்கள் வீடுகளை கட்டியெழுப்பினர், "இறக்குமதி செய்யப்பட்ட" மூலதனத்தையும் ஆறுதலையும் உள்ளூர் கவர்ச்சியுடன் இணைத்தனர். காலனித்துவ வெளிப்புறம் இப்படித்தான் எழுந்தது.
இந்த பாணியில் உள்ள வீடுகள் நினைவுச்சின்னமானவை, இரண்டு தளங்கள் உள்ளன. தளவமைப்பு நேரடியானது, நுழைவாயில் ஒரு பெருங்குடல் மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது. அவை கல்லில் இருந்து அமைக்கப்பட்டன, நடுநிலை நிறத்தின் பூச்சு. கதவு மிகப்பெரியது, மரமானது. ஒரு மொட்டை மாடி எப்போதும் கிடைக்கிறது. கட்டிடங்கள் தோட்டம் அல்லது வனவிலங்குகளின் காட்சிகளை வழங்கும் பெரிய, பரந்த ஜன்னல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

காலனித்துவ வெளிப்புறத்தின் மிகவும் பிரபலமான கிளையினங்கள் ஒரு பங்களா, ஒரு கதை அல்லது மேன்சார்ட் மாளிகை, பெடிமென்ட்டின் முழு அகலத்திலும் ஒரு பிளவு வராண்டாவைக் கொண்டுள்ளன.
அதன் நிறம் பாரம்பரியமாக வெள்ளை, பிரதிபலிப்பு, ஏனெனில் வெப்பமண்டலங்களில் பங்களாக்கள் கட்டப்பட்டன, இது ஒரு பாரம்பரிய ஆங்கில குடிசை, இராணுவ கூடாரங்கள் மற்றும் ஓரியண்டல் கூடாரங்களின் அம்சங்களை இணைக்கிறது.

கட்டிடக்கலையில் ஆக்கபூர்வவாதம்: கலையாக எளிமை

ஆக்கபூர்வமான பாணியில் உள்ள வீடுகள் உயர் செயல்பாடு மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, இது அலங்கார கூறுகள் காரணமாக அல்ல, ஆனால் வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் காரணமாக அடையப்படுகிறது.
ஆக்கபூர்வவாதத்தில் உள்ளார்ந்த லாகோனிக் வடிவியல் மற்றும் அதிக செயல்திறன் ஆகியவை இன்று இயல்பான தன்மை, இயல்பான தன்மை, உட்புறத்தில் ஏராளமான ஒளி மற்றும் இடத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.
முக்கிய கட்டுமான பொருட்கள் கான்கிரீட், கண்ணாடி, உலோகம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற நவீன மூலப்பொருட்கள்.

மாடி: நாகரீகமான அடிப்படை

தொழில்நுட்ப வளாகங்கள், தொழிற்சாலை அரங்குகள், கேரேஜ்கள் அல்லது ஹேங்கர்களை போஹேமியன், உயரடுக்கு குடியிருப்புகளாக மாற்றுவதே பாணியின் யோசனை.

ஒரு மாடி-பாணி வீடு என்பது மிகவும் விசாலமான, உயரமான, உறுதியான வடிவியல் கட்டடமாகும், ஒரு விதியாக, குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான உள் பகிர்வுகளுடன்.
முக்கிய கட்டுமான பொருட்கள் செங்கல் மற்றும் கான்கிரீட் ஆகும்.
எந்தவொரு முடித்தலும் மாடி முகப்பில் அந்நியமானது; அதற்கு பக்கவாட்டு தேவையில்லை.
கூரை பெரும்பாலும் தட்டையானது, ஆனால் அது இடுப்பு, கொட்டகை அல்லது கேபிள் ஆக இருக்கலாம். பனோரமிக் ஜன்னல்கள்.

ஆர்ட் நோவியோ வீடு: மகிழ்ச்சிகரமான புதுப்பாணியான

இந்த பாணி ஒரு புதிய கட்டிடக்கலைக்கான இயக்கத்தின் பதாகையாக மாறியவுடன், "சலிப்பான" கிளாசிக் இருந்தபோதிலும்: ஆடம்பரமான, வளைந்த கோடுகள், பலவிதமான வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன்.
அப்போதிருந்து, ஆர்ட் நோவியோ இல்லத்தின் திறப்புகளின் வரையறைகள் அவசியமாக வட்டமானவை, ஜன்னல்கள் அலை அலையான, பாசாங்குத்தனமான கிராட்டிங்ஸ் அல்லது கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள், மொசைக்ஸ், ஓவியம் ஆகியவை முகப்பில் அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ...
பொதுவாக, "எந்தவொரு விருப்பமும்", நவீனத்துவத்தின் குறிக்கோள் வீட்டு உரிமையாளரின் தனித்துவத்தைக் காண்பிப்பதால், அவரது இயல்பின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

கட்டிடக்கலையில் மினிமலிசம்: சுதந்திரம் மற்றும் ஒளி

தொடக்க மற்றும் முப்பரிமாண வடிவம், தட்டையான கூரை, பெரிய ஜன்னல்கள், ஏராளமான கண்ணாடி - ஒரு குடிசை எப்படி இருக்கும் வணிக, குறைந்தபட்ச பாணி.
கண்ணாடி துண்டுகள் கூரையில் கூட பொருத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் முகப்பில் அலங்கரிக்க ஒளி பிளாஸ்டர், கல் அல்லது மர பக்கவாட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
பொதுவான நிறங்கள் அமைதியானவை, இயற்கையானவை: வெள்ளை, பழுப்பு, ஆலிவ், சாம்பல்.

ஜெர்மன் பாணி வீடுகள்: ஒரு அற்புதமான அடையாளம்

இந்த வீடுகள் ஹாஃப்மேன் மற்றும் பிரதர்ஸ் கிரிம் ஆகியோரின் கதைகளிலிருந்து "வெளியே குதித்ததாக" தெரிகிறது. அவை கச்சிதமானவை மற்றும் தோற்றத்தில் மிகவும் சுத்தமாக இருக்கின்றன.
ஜெர்மன் பாணி லாகோனிசம், செயல்திறன், சிக்கலான முடிவின்மை மற்றும் முகப்பின் இயற்கையான நிறம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
அத்தகைய குடியிருப்பு ஒரு சதுர அல்லது செவ்வக வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அடித்தளம் கல்லால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் கேபிள் கூரை சிவப்பு நிழல்களில் ஓடப்படுகிறது.
ஜேர்மன் வீடு ஒரு பால்கனியில் அல்லது ஒரு அறையால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வண்ணமயமான பலகைகள் - அரை-நேரக் கூறுகள்.
ஒரு அசல் விவரம் - ஜன்னல்கள் லிண்டல்களால் பிரிக்கப்பட்டு ஷட்டர்களால் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கதவு வீட்டின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கும் வண்ணத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

நோர்வே பாணி: சிறிய மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நட்பு

பாரம்பரிய நோர்வே வீடு - பொதுவாக துப்பாக்கி வண்டியில் இருந்து கட்டப்பட்டது, அதாவது அரை வெட்டப்பட்ட பதிவுகளிலிருந்து.
ஒரு கதை, குந்து, சிறிய ஜன்னல்கள் கொண்டது, இருப்பினும் அது உள்ளே விசாலமானது, நேராக உச்சவரம்பு இல்லாததால் வசதி செய்யப்படுகிறது.
வெளிப்புற அலங்காரமானது முதன்மையாக கட்டிடப் பொருளின் அமைப்பாகும். வண்ணமும் அழகியலுக்கு பங்களிக்கிறது: நோர்வே வீடுகள் பிரகாசமான மற்றும் ஜூசி டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன - செர்ரி, ஆரஞ்சு, ஆழமான பச்சை.
புல் கூரை என்பது அடிக்கடி நிகழும் நிகழ்வு. இது ஒரு நாட்டுப்புற "திருப்பம்" மட்டுமல்ல, வெப்பம் மற்றும் குளிரில் இருந்து கூடுதல் பாதுகாப்பும் கூட.

கட்டிடக்கலையில் பின்நவீனத்துவம்

முரண்பாடு மற்றும் முரண்பாடு, நாடகத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான கற்பனை சங்கங்கள் - இவை அனைத்தும் பின்நவீனத்துவத்தைப் பற்றியது, அதன் பிரதிநிதிகள் ஒரு அசாதாரண சூழலில் பழக்கமான வடிவங்களை முன்வைத்து எல்லாம் கலையாக இருக்க முடியும் என்று வாதிடுகின்றனர்.

புரோவென்ஸ் கட்டிடக்கலை: பழமையான காதல்

இந்த பாணிக்கு எல்லைகள் ஏன் தெரியாது?
- ஏனெனில் புரோவென்ஸ் என்பது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அப்பாவியாக இருவரின் உருவகமாகவும், குடும்ப விழுமியங்களின் அடையாளமாகவும் இருக்கிறது. பாணியின் பெயர் பிரெஞ்சு பிராந்தியத்தால் வழங்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் “புரோவென்ஸ்” என்றால் “மாகாணம்”: ஆயர், எளிமை, மந்தநிலை மற்றும் அளவீட்டுத்தன்மை - இவை அதன் முக்கிய “துருப்புச் சீட்டுகள்”.
பிரான்சின் தெற்கில், வீடுகள் பெரும்பாலும் காட்டு கல்லிலிருந்து கட்டப்பட்டுள்ளன, கூழாங்கற்களையும் ஸ்லேட்டையும் விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றன. மற்ற இடங்களில், அவர்கள் சாயல், ஜிப்சம் பேனல்கள் மற்றும் ஸ்லாப்களை நாடுகிறார்கள். ஆனால் கூரைகள் எப்போதும் ஓடுகின்றன, பெரும்பாலும் பல அடுக்குகளாக, பல்வேறு நிலைகளில் இருக்கும்.
வடக்கு சுவர் அவசியம் காது கேளாதது. கீழ் தளத்தின் ஜன்னல்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடலாம்; அவை பெரும்பாலும் சாஷ்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படுகின்றன.
இயற்கை வண்ணங்கள் விரும்பப்படுகின்றன: பால் வெள்ளை, புல், வைக்கோல். நீட்டிப்புகள் வரவேற்கப்படுகின்றன - வராண்டாக்கள், மொட்டை மாடிகள், சமையலறைகள், களஞ்சியங்கள். கதவு மரத்தாலானது, எடை கொண்டது, செய்யப்பட்ட இரும்பு கீல்கள் மற்றும் பார்க்கும் சாளரம். முற்றத்தில் நடைபாதை கற்களால் மூடப்பட்டுள்ளது.

ஒரு புரோவென்சல் பாணி வீடு மூலிகைகள், ஒன்றுமில்லாத பூக்கள் மற்றும் டெரகோட்டா தொட்டிகளில் லாவெண்டர் இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது ...

ப்ரேரி ஸ்டைல் \u200b\u200b(ரைட் ஸ்டைல்): நல்லிணக்கம் மற்றும் செயல்பாடு

“ஃபிராங்க் லாயிட் ரைட் ஒரு அமெரிக்க புதுமையான கட்டிடக் கலைஞர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "ஆர்கானிக் கட்டிடக்கலை" உருவாக்கியது மற்றும் திறந்த திட்ட கட்டமைப்பை ஊக்குவித்தது. "

ரைட்-பாணி வீடுகள் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இணக்கமாக கலந்து அதை அலங்கரிக்கின்றன.

பண்ணையில் பாணி: சிக்கனம் மற்றும் திடத்தன்மை

அத்தகைய வெளிப்புறம், "ஒரு கதை" அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பிற பாணிகளின் நுணுக்கங்கள், பங்களாக்கள் மற்றும் "புல்வெளி கட்டிடங்கள்" ஆகியவற்றின் நுணுக்கங்களை உறிஞ்சி, கடைசியாக கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெற்றது.
குறைந்த பண்ணையில் உள்ள வீடுகள் அகலமாக பரவி, வெளிப்புறக் கட்டடங்களால் சிக்கலானவை, பூசப்பட்டவை மற்றும் ஒளி வண்ணங்களால் வரையப்பட்டவை.
பண்ணையின் பாணியில் வீட்டின் தோற்றம் விவசாயிகள் அத்தகைய வீடுகளை கட்டத் தொடங்கினர் என்பதை நினைவூட்டுகிறது: மக்கள் கடுமையானவர்கள், எளிமையானவர்கள், வேலையை மதிக்கிறார்கள், ஆனால் நல்ல ஓய்வு!

கட்டிடக்கலையில் ரோகோகோ: கட்டுப்பாடற்ற ஆடம்பர

இத்தகைய வீடுகளை பிரெஞ்சு பிரபுக்கள் விரும்பினர். உன்னதமான ஒழுங்கு முறை, அவை எந்த அடிப்படையில் அமைக்கப்பட்டன, ஏராளமான, அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரத்தின் காரணமாக கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை.
ஒரு ரோகோக்கோ வீட்டின் சுவர்கள் உண்மையில் பார்க்கும் வடிவங்கள் மற்றும் சரிகை விவரங்களில் மூழ்கிவிடும் - சுருட்டை, ரோகெயில், கார்ட்டூச்.
விளையாட்டுத்தனமான வளைவுகள், மெல்லிய கொலோனேடுகள், அழகான கார்னிஸ்கள் மற்றும் ரெயில்கள் ஆகியவை வளாகத்திற்கு ஒரு செயலற்ற தன்மையையும் இனிமையான லேசான தன்மையையும் தருகின்றன. ரோகோகோ கட்டிடத்தை சூரியன் ஒரு படிகத் துண்டாகக் கொண்டிருப்பது கலை மற்றும் நடத்தை.
பாரம்பரிய நிறங்கள் மென்மையான வெளிர் வண்ணங்கள்.

ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை: எனது வீடு எனது கோட்டை

இந்த போக்கின் தோற்றம் இடைக்காலத்தில் உள்ளது, எல்லா இடங்களிலும் அரண்மனைகள்-கோட்டைகள் எழுந்தன. அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - பழமையானது நிழல், பாரிய தன்மை மற்றும் மிருகத்தனம், ஏனென்றால் அத்தகைய மடங்களின் பாதுகாப்பும் தங்குமிடமும் முக்கிய பணியாக இருந்தன.
முக்கிய கட்டுமானப் பொருள் ஒரு கல் (மற்றும்). ஆப்ஸ், கோபுரங்கள் மற்றும் வளைந்த வால்ட்ஸைக் கொண்ட கோபுரங்களை நிர்மாணிப்பதை பன்முகப்படுத்தியது.
ஜன்னல்களின் திறப்புகள் ஓட்டைகளைப் போல குறுகலாக இருந்தன.
நிச்சயமாக, நவீன பதிப்பில், ரோமானஸ் மாளிகை பழைய வேலைப்பாடுகளைப் போலவே அற்பமானதாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் இல்லை.
ஜன்னல்கள் கணிசமாக பெரிதாகிவிட்டன, காட்டு கல் நேர்த்தியான ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கொள்கை அசைக்க முடியாததாக இருந்தது: ரோமானஸ் பாணி மாளிகைகள் பெரியதாகவும், கனமாகவும், தோற்றத்தில் அணுக முடியாததாகவும் இருக்க வேண்டும்.

ரஷ்ய கட்டடக்கலை பாணி: பொம்மை வீடு

ரஷ்ய பாணியில் வெளிப்புற வடிவமைப்பு அது தோன்றும் அளவுக்கு சலிப்பானதாக இல்லை. இவை ஸ்லாவிக் மரக் கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவான வீடுகள், மற்றும் ரஷ்ய வணிகர்களின் பாணியில் மாளிகைகள் மற்றும் உன்னத தோட்டங்கள்.
பந்து, நிச்சயமாக, மரத்தால் ஆளப்படுகிறது.
ரஷ்ய பாணியில் ஒரு வீடு அரிதாக இரண்டு தளங்களைத் தாண்டுகிறது, கூரை கேபிள், ஜன்னல்கள் சிறியவை, பிளாட்பேண்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றும் மூடப்பட்ட தாழ்வாரம் மிகவும் விரும்பத்தக்கது. பால்கனிகள், ஏணிகள், கோபுரங்கள் இந்த மாளிகையை ஒரு விசித்திரக் குடிசைக்கு ஒத்திருக்கும், மற்றும் சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட அலங்காரம், உருவப்பட்ட ஆதரவின் திறந்த வராண்டா - பாயார் மாளிகைகளுடன்.

ஸ்காண்டிநேவிய வெளிப்புற நடை: நோர்டிக் பாத்திரம்

இந்த திசையின் அம்சங்களில்: இயற்கை கட்டுமானப் பொருட்கள், குறைந்தபட்ச அலங்காரங்கள், கண்ணாடி கதவுகள், பெரிய ஜன்னல்கள் (அல்லது முழு வெளிப்படையான சுவர்), இது சூரிய ஒளி இல்லாததால் கட்டளையிடப்படுகிறது.
ஸ்காண்டிநேவிய வீடுகள் வெள்ளை பிளாஸ்டர் அல்லது மர கிளாப் போர்டால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஒரு அழகியல் பணியை நிறைவேற்றுகிறது: கதவு மற்றும் ஜன்னல்கள் இருண்ட மரத்தால் விளிம்பில் உள்ளன, சுவர்கள் ஒளி மரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், அல்லது நேர்மாறாக.
கூரை தட்டையான அல்லது கேபிள் ஆக இருக்கலாம்.

மத்திய தரைக்கடல் பாணி வீடு: கவர்ச்சி மற்றும் பேரின்பம்

சூடான கடற்கரையில் மட்டுமே போற்றக்கூடிய குடியிருப்புகளும் வடிவமைப்பு கலைக்களஞ்சியத்தில் சேர்க்கப்பட்டன.
அவற்றின் தனித்தன்மை ஒரு ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிறம் (வெள்ளை, கிரீம், இளஞ்சிவப்பு); தட்டையான, ஓடுகட்டப்பட்ட கூரை; அரை-திறந்த வராண்டாக்கள் பசுமையுடன் சூழப்பட்டுள்ளன; விசாலமான பால்கனிகள் மற்றும் ரோட்டுண்டாக்கள்; ஒரு குளத்தின் இருப்பு மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு உள் முற்றம்.
ஒரு கட்டிடம் ஒருவருக்கொருவர் பாயும் பல பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். விண்டோஸ் மற்றும் வீட்டு வாசல்கள் பெரும்பாலும் குதிரைவாலி வடிவத்தில் இருக்கும்.
இயற்கை கல், மட்பாண்டங்கள், மரம் ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.

தற்கால கட்டடக்கலை பாணி: தேர்வு சுதந்திரம்

அதன் மதிப்பு ஜனநாயகத்தில் உள்ளது. இந்த வடிவமைப்பு அனைத்து கட்டுமான பொருட்களையும் சமீபத்தியது வரை ஏற்றுக்கொள்கிறது.
அத்தகைய வீடு எளிமையானது மற்றும் பொருத்தமானது. அவருக்கு அழகுபடுத்தல் அல்லது எந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் தந்திரங்களும் தேவையில்லை.
ஒரு கேபிள் கூரை, போதுமான இடம், பனோரமிக் மெருகூட்டல் மற்றும் ஆற்றல் திறன் ஆகியவை தேவைப்படலாம் ...

டியூடர் ஸ்டைல்: ஒரு உன்னத மரபு

டியூடர் ஹவுஸ் என்பது ஒரு உண்மையான ஆங்கில எழுத்தின் பொருள் உருவகமாகும். அவர் 100% பண்புள்ள மனிதரைப் போல, கொஞ்சம் பழமையானவர்.
கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி, பிளெமிஷ் மற்றும் இத்தாலிய நோக்கங்களின் தொடுதல்களை இணைத்து 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட டியூடர் பாணி இன்றும் தேவை உள்ளது.
அதன் பண்புக்கூறுகள் அடர்த்தியான சுவர்கள், உயர் புகைபோக்கிகள், கோபுரங்கள், லான்செட் திறப்புகள். சரி, ஒரு மூட்டு, அரை-டைம்பர்டு - வெளிப்புற சட்டகம்.
பழைய நாட்களில், அத்தகைய வீடுகள் கல் மற்றும் மரத்தால் கட்டப்பட்டன, இன்று அவை காற்றோட்டமான கான்கிரீட், பேனல்கள் மற்றும் தொகுதிகள் பயன்படுத்துகின்றன. பீம்ஸ், கார்னிசஸ் மற்றும் ஷட்டர்கள் இன்னும் இருண்ட நிறத்தில் உள்ளன.
பிரதான முகப்பில் எப்போதும் ஒரு வளைகுடா சாளரம் உள்ளது, சில நேரங்களில் ஒரு சிறு கோபுரம் வடிவத்தில்.
கூரையை குறிப்பிட தேவையில்லை: டியூடர் கூரைகள் சிக்கலானவை, நீண்ட இடுப்பு மற்றும் உயர் கேபிள்கள், சிறிய டார்மர் ஜன்னல்கள்.
நுழைவாயில் ஒரு வளைவின் வடிவத்தில் கல்லால் வரிசையாகவும், குடும்பக் கோட்டுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
வீட்டைச் சுற்றியுள்ள பகுதி கல் நடைபாதைகள், கூழாங்கல் பாதைகள், செய்யப்பட்ட இரும்பு வேலிகள் மற்றும் நிச்சயமாக ஒரு ஆங்கில புல்வெளிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபாட்ச்வெர்க் வீடுகள்: பழைய நிறம்

இந்த பாணியின் காட்சிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் தோன்றின. பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அரை ஐரோப்பா வீடுகள் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதையும் "கைப்பற்றின". அவர்கள் இன்றும் அவரைக் குறிப்பிடுகிறார்கள்.

உண்மையில், அரை-நேர நுட்பம் ஒரு சட்ட கட்டுமான முறையாகும். அதன் அடிப்படை மரக் கற்றைகள், பதிவுகள், குறுக்குவெட்டுகள், பிரேஸ்களிலிருந்து கட்டுதல் ஆகும். அவை ஓக் செய்யப்பட்டவுடன், அவற்றை "ரகசிய" வெட்டுக்கள் மற்றும் மர ஹேர்பின்களுடன் நகைகளுடன் இணைக்கின்றன. விட்டங்களுக்கிடையிலான வெற்றிடங்கள் களிமண், கூழாங்கற்கள் மற்றும் வைக்கோலுடன் சுருக்கப்பட்டன. சுவர்கள் பூசப்பட்டிருந்தன, வெண்மையாக்கப்பட்டன, மற்றும் சட்டகம் பழுப்பு, செர்ரி அல்லது கருப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டது. அவர் முகப்பில் ஒரு ஆபரணமாக பணியாற்றினார், அதை தெளிவான பகுதிகளாக பிரித்தார். மர வடிவங்களுடன் வரிசையாக இருக்கும் வீடுகள் இன்னும் அரை-மர வீடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இன்று, நவீன அரை-மர வீடுகளின் கட்டுமானத்தில், அவை காப்பிடப்பட்ட பேனல்கள், இரட்டை மெருகூட்டப்பட்ட ஜன்னல்கள், பெரிய பனோரமிக் ஜன்னல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. இவ்வாறு, பழைய கைவினை மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்களை இணைப்பதன் மூலம், அவை வீட்டின் பிரத்யேக படத்தை உருவாக்குகின்றன.

பண்ணை உடை: அதிகபட்ச காற்று

இத்தகைய வெளிப்புறம் ஒரு விரிவான வகையாகும்: அதன் ஆங்கில மாற்றம் இத்தாலியரிடமிருந்தும், இத்தாலியரிடமிருந்து வட அமெரிக்க மொழியிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. பொதுவான விவரங்களை வாசிப்போம்.
பண்ணை வீடுகள் பெரும்பாலும் ஒரு மாடி, ஒளி வண்ணம், அலங்காரமற்ற அலங்காரத்துடன் இருக்கும். கவனிக்கத்தக்க அம்சம் ஒரு பெரிய தாழ்வாரம் அல்லது திறந்த வராண்டா ஆகும், இது இடம் அனுமதித்தால், வீட்டின் சுற்றளவில் நீட்டிக்கப்படலாம்.
முடிக்க, மரம் அல்லது அதைப் பின்பற்றும் பொருட்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. ஜன்னல்கள் பெரியவை, நல்ல பார்வையுடன், கதவு பெரும்பாலும் கண்ணாடி கூட ...

பின்னிஷ் பாணி: மரத்தின் வாசனை

மற்றொரு வகையான மர வெளிப்புறம்.
முகப்பில் உறைப்பூச்சுக்கு ஃபின்கள் கிளாப் போர்டு அல்லது பிளாங்கனைப் பயன்படுத்துகின்றன.
உயரம் - ஒன்றரை - இரண்டு தளங்கள். கூரை கேபிள், பீங்கான்-ஓடு. வீட்டின் முன் பெரும்பாலும் ஒரு மொட்டை மாடி, அதற்கு மேலே ஒரு மெருகூட்டப்பட்ட பால்கனி உள்ளது.
முகப்பில் நிறம் - மர நிழல்கள் அல்லது வெளிர் வண்ணங்கள்: நீலம், சாம்பல், பழுப்பு.
பின்னிஷ் வீட்டின் சிறப்பம்சம், நிச்சயமாக, ச una னா.

இணைவு நடை: முரண்பாடுகளின் இணக்கம்

இந்த அற்புதமான பாணி சட்டங்களையும் விதிகளையும் ஒதுக்கி வைக்கிறது.
ஒரு கட்டிடக் கலைஞரும் வடிவமைப்பாளரும் எந்தவொரு பொருட்களையும், வடிவங்களையும், அமைப்புகளையும் பயன்படுத்த இலவசம் ... மேலும் கொள்கைகள் கூட!
ஒத்த வெளிப்புறங்களின் முழு தனித்தனி விவரங்களுக்குள் நெசவு செய்யும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையைப் போலன்றி, இணைவு என்பது முற்றிலும் எதிர்மாறாக இணைக்க ஒரு துணிச்சலான முயற்சி. உதாரணமாக, தொழில்துறை வடிவமைப்பு (மாடி) மற்றும் பரோக் துண்டுகள். அல்லது கோதிக் எத்னோவுடன்.
கூடுதலாக, பாணியில் ஒரு சிக்கலான வண்ணத் திட்டம், பலவிதமான அலங்காரங்கள் ... மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு நுட்பமான கலை பிளேயர் உங்களை நழுவ விடாது கட்டடக்கலை ககோபோனி மற்றும் வடிவமைப்பு மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கை.

கட்டிடக்கலையில் உயர் தொழில்நுட்பம்: கற்பனையின் விளிம்பில்

இத்தகைய வீடுகள் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு சவால் மற்றும் அறிவியல் சாதனைகளின் நிரூபணம்.
ஹைடெக் பண்புகள் காற்றாலை ஜெனரேட்டர்கள் மற்றும் சோலார் பேனல்களுக்கு நன்றி. தளவமைப்பு குடியிருப்பு மற்றும் கன வடிவங்களின் குறிப்பிடத்தக்க பரிமாணங்களைக் கருதுகிறது.
சுவர்கள் முற்றிலும் தட்டையானவை, அமைப்பு மென்மையானது, பொருட்கள் கான்கிரீட், கண்ணாடி, உலோகம் மற்றும் பிளாஸ்டிக்.
வண்ணத் திட்டம் வெள்ளை, கருப்பு, வெள்ளி, பல்வேறு உலோகங்களின் நிழல்கள்.
உயர் தொழில்நுட்பம் - வீடுகளும் ஒரு பெரிய மெருகூட்டல் பகுதியால் வேறுபடுகின்றன.
மொட்டை மாடி திறந்திருக்கலாம், ஆனால் மைய கதவும் கண்ணாடி நெகிழ். கூரைகள் பெரும்பாலும் தட்டையானவை, தட்டையான பகுதிகளின் வடிவத்தில் பொழுதுபோக்குக்கு எளிதில் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. முகப்பில் விளக்குகள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன.

செக் வீடு: ஒதுங்கிய இடம்

செக் குடிசைகளின் வடிவமைப்பு ஐரோப்பிய கட்டடக்கலை மரபுகளை எதிரொலிக்கிறது. செக் மாளிகைகள் சரியான வடிவியல், குந்து, உயர் மற்றும் பன்முக டைல்ட் கூரைகள், கல் அடித்தளங்களால் வேறுபடுகின்றன.
இருப்பினும், ஓடுகளுக்கு பதிலாக, அவை சில நேரங்களில் வைக்கோலால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது கிராமப்புற நிலப்பரப்புடன் ஒத்துப்போகிறது. நெறிப்படுத்தப்பட்ட, வட்டமான ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகள் ...

சாலட் பாணி வீடுகள்: நம்பகமான பாதுகாப்பு

கடந்த காலங்களில், ஒரு சாலட் மலைகளின் அடிவாரத்தில் ஒரு மேய்ப்பனின் வீடு என்று நம்புவது கடினம். நாகரிகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, இந்த தங்குமிடம் நீடித்திருக்க வேண்டும், invulneability, தேவையான அளவு ஆறுதல் வேண்டும்.
அஸ்திவாரமும் முதல் தளமும் கல்லால் கட்டப்பட்டவை, அறைகளில் இருந்து கட்டடம் கட்டப்பட்டது. ஆல்பைன் வீடுகளின் கூரை கேபிள், சாய்வானது, குறிப்பிடத்தக்க லெட்ஜ்கள் விழிப்பூட்டல்களாக மாறும்.
முகப்பில் கிழக்கு நோக்கி உள்ளது, வாழ்க்கை அறைகள் தெற்கே உள்ளன. சாலட்டில் குறைந்தது ஒரு அறை பால்கனியும் உள்ளது.

அதன் நவீன வடிவத்தில் உள்ள சாலட் - கல் மற்றும் மரம் மட்டுமல்ல, செங்கல் மற்றும் கான்கிரீட், அத்துடன் பரந்த ஜன்னல்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய மொட்டை மாடி ...

அரட்டை பாணி வீடு: ஒரு உன்னத கூடு

உண்மையில், இது பிரஞ்சு பிரபுக்களின் நாட்டுத் தோட்டங்களின் பெயர், இதில் ஒரு கோட்டை, ஒரு பூங்கா மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு ஒயின் தயாரிக்கும் இடம் ஆகியவை அடங்கும். பிரபலமான வெர்சாய்ஸ், உண்மையில், ஒரு அரட்டை.

இந்த வெளிப்புறத்தின் பாணி கிளாசிக் விகிதாச்சாரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பிணைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஏராளமான லான்செட் ஜன்னல்கள், பல பிட்ச் கூரை, அழகான கேபிள்கள், அகலமான மொட்டை மாடிகள், போலி ஃபிலிகிரீ ரெயில்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் கொண்ட விசாலமான பால்கனிகள்.
சுவர்களை பழமையான கல், செங்கல் அல்லது ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கலாம்.
அடித்தளம் பொதுவாக இயற்கை கல்லால் ஆனது, கூரை ஓடுகளால் ஆனது.
அரட்டை பாணி முகப்பில் குடும்ப பிரபுக்களின் பெருமை அடையாளம்.

ஸ்வீடிஷ் பாணி: இனிமையான இயல்பான தன்மை

ஸ்காண்டிநேவிய பாணியின் ஒரு பகுதியாக, ஸ்வீடிஷ் “வீடு” கட்டிடக்கலை வியத்தகு எளிமையின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது.
ஸ்வீடிஷ் குடிசையின் தனித்தன்மை ஒரு மாறுபட்ட நிறம்: அதன் சுவர்கள் சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் மூலைகள், ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் கதவுகள் வெள்ளை நிறத்தில் நிவாரணத்தில் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.
கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் மரத்தாலானவை, ஜன்னல்கள் பெரியவை, ஏனென்றால் இந்த பகுதியில் சூரிய ஒளி குறிப்பாக பாராட்டப்படுகிறது.

இன நடை: கோபுரத்திலிருந்து விக்வாம் வரை

தேசிய கையெழுத்து என்பது எத்னோஸ்டைலின் ஆன்மா. இது ஒரு ரஷ்ய பதிவு வீட்டை ஒத்த ஒரு வீடாக இருக்கலாம், இது மரக்கட்டைகளைப் பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டது மற்றும் கூரையில் ஒரு மேடுடன் முதலிடம் வகிக்கிறது. அல்லது அரபு ஆபரணம், பாரசீக லட்டுக்கள் மற்றும் ஓடுகள் வடிவில் ஒரு ஓரியண்டல் "உச்சரிப்பு" கொண்ட ஒரு மாளிகை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பலவிதமான இன-வெளிப்புறங்களுக்கு உணவளிக்கும் ஆதாரங்கள் இருப்பதால் பல கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கட்டிட மரபுகள் உள்ளன.

கட்டிடக்கலையில் ஜப்பானிய பாணி: லாகோனிசம் மற்றும் இலேசான தன்மை

ஜப்பானிய பாணி நாட்டு வீடுகளை லேண்ட் ஆஃப் தி ரைசிங் சூரியனில் மட்டுமல்ல. ஏனென்றால், ஜப்பானிய பாணி நம்பமுடியாத அளவிற்கு கரிமமானது.
அதன் பலங்கள் தெளிவு, குறைபாடற்ற தன்மை, வரிகளின் எளிமை.
பொருட்கள் - கல், கண்ணாடி மற்றும் மரம், தட்டு கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
அத்தகைய வீட்டில் நெகிழ் கதவுகள் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் உள்ளன; மத்திய நுழைவாயில் பெரும்பாலும் ஒரு தாழ்வாரம் மற்றும் ஒரு பாலத்தை நினைவூட்டும் படிப்படியான தளம் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.
வீடு ஒரு பரந்த பார்வையுடன் மூடப்பட்ட வராண்டாவையும், திறந்த மொட்டை மாடியையும் கொண்டிருக்கலாம்.
ஜப்பானிய வாசஸ்தலத்தின் தொடர்ச்சியானது ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பு: ஒரு மினி-குளம், பல அழகிய கற்பாறைகள் மற்றும் ஓரிரு குள்ள பைன்கள் ஒரு சாதாரண வாசஸ்தலத்தை கூட ஒரு தத்துவஞானியின் அடைக்கலமாக மாற்றிவிடும்.

நகராட்சி கல்வி நிறுவனம் புரான்னய மேல்நிலைப்பள்ளி

கட்டிடக்கலை. கட்டிடக்கலை வகைகள்

நிறைவு

தரம் 9 ஏ மாணவர்

வோலோஷின் வி

சரிபார்க்கப்பட்டது

ஒஸ்கினா ஈ.ஏ.

ப. புரன்னி 2012

அறிமுகம்

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை வகைகள்

கட்டிடக்கலையில் பாங்குகள்

முடிவுரை

இலக்கியம்

அறிமுகம்

கட்டுமானமானது மிகவும் பழமையான மனித செயல்பாடுகளுக்கு சொந்தமானது, அதாவது பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கட்டிடக்கலை மேலும் அனைத்து வளர்ச்சியின் அடித்தளங்களும் அமைக்கப்பட்டன. எந்தவொரு நகரத்திற்கும் வந்தால், அரண்மனைகள், டவுன்ஹால்ஸ், தனியார் குடிசைகள் பலவிதமான கட்டடக்கலை பாணிகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த பாணிகளின்படி தான், அவற்றின் கட்டுமானத்தின் சகாப்தம், நாட்டின் சமூக-பொருளாதார நிலை, இந்த அல்லது மக்கள், அதன் கலாச்சாரம், வரலாறு, தேசிய மற்றும் ஆன்மீக பரம்பரை, மனோபாவங்கள் போன்றவற்றையும், மரபுகளையும், பழக்கவழக்கங்களையும் தீர்மானிக்கிறோம். மற்றும் இந்த நாட்டின் மக்களின் கதாபாத்திரங்கள்.

கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒரு கலை. இது நமது அன்றாட தேவைகள், பல்வேறு சமூக தேவைகளுக்கு உதவுகிறது. அதே நேரத்தில் அது நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, மக்களின் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது.

“கட்டிடக்கலை. கட்டிடக்கலை வகைகள் "எனது தனிப்பட்ட ஆர்வத்தின் காரணமாகவும், கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு கலையாகும், இது காலத்துடன் வேகத்தை வைத்திருக்கிறது மற்றும் எப்போதும் பொருத்தமானது. கட்டிடக்கலை ஒரு நபரை எல்லா இடங்களிலும் மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் சூழ்ந்துள்ளது: இது ஒரு வீடு, மற்றும் வேலை மற்றும் ஓய்வுக்கான இடம். இது ஒரு நபர் இருக்கும் சூழல், ஆனால் சூழல் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது இயற்கையை எதிர்க்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் எப்போதும் சுற்றியுள்ள இடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை ஒரு நபரின் நடைமுறை தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், ஆனால் இது "அழகியல் உற்சாகத்தை" ஏற்படுத்தும், மயக்கும் மற்றும் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். இதுதான் கட்டிடக்கலை சுவாரஸ்யமானது. எனது படைப்பின் நோக்கம், கலை வடிவங்களாக கட்டிடக்கலை அம்சங்களை ஒரு கலை வடிவமாக வெளிப்படுத்துவதாகும்.

கட்டிடக்கலை கோதிக் விண்வெளி பரோக்

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை, அல்லது கட்டிடக்கலை, மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலைக்கான இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது. கட்டிடக்கலை கலை உண்மையிலேயே ஒரு சமூக கலை. இன்றும், அவர் வரலாற்றுடன் ஒரு சிக்கலான தொடர்பு கொண்டவர் மற்றும் அவரது காலத்தின் கலாச்சாரத்தில் நேரடியாக சேர்க்கப்பட்டார். தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் அவற்றின் குழுமங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் வழிகள், பூங்காக்கள் மற்றும் அரங்கங்கள், கிராமங்கள் மற்றும் முழு நகரங்கள் - அவற்றின் அழகு பார்வையாளர்களில் சில உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தூண்டலாம். இதுதான் கட்டிடக்கலையை ஒரு கலையாக ஆக்குகிறது - அழகு விதிகளின்படி கட்டிடங்களையும் கட்டமைப்புகளையும் உருவாக்கும் கலை. மேலும், எந்தவொரு கலையையும் போலவே, கட்டிடக்கலை சமூகத்தின் வாழ்க்கை, அதன் வரலாறு, காட்சிகள் மற்றும் சித்தாந்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுமங்கள் நாடுகள் மற்றும் நகரங்களின் அடையாளங்களாக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன. கட்டிடக்கலை கலை உண்மையிலேயே ஒரு சமூக கலை. இன்றும், அவர் வரலாற்றுடன் ஒரு சிக்கலான தொடர்பு கொண்டவர் மற்றும் அவரது காலத்தின் கலாச்சாரத்தில் நேரடியாக சேர்க்கப்பட்டார்.

வெகுஜன நுகர்வு, தனியார் ஒழுங்கு, கட்டுமான நடவடிக்கைகளின் வணிக நோக்குநிலை ஆகியவற்றின் சமூகத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரது செயல்களில் மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், ஆனால் கட்டிடக்கலை மொழியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான உரிமை அவருக்கு எப்போதும் உண்டு, எல்லா நேரங்களிலும் இது ஒரு கடினமான தேடலாக இருந்தது ஒரு சிறந்த கலை மற்றும் சரியான அறிவியலாக கட்டிடக்கலைக்கான பாதை. பெரிய நாகரிகங்கள் போர்கள் அல்லது வர்த்தகத்தால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது விட்டுச்சென்ற கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களால் நினைவுகூரப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கட்டிடக்கலை வகைகள்

வால்யூமெட்ரிக் கட்டமைப்புகளின் கட்டமைப்பு.

வால்யூமெட்ரிக் கட்டமைப்புகளின் கட்டமைப்பில் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பொது கட்டிடங்கள் (பள்ளிகள், தியேட்டர்கள், அரங்கங்கள், கடைகள் மற்றும் பிற), தொழில்துறை கட்டமைப்புகள் (தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், மின் உற்பத்தி நிலையங்கள் போன்றவை) அடங்கும்

2. இயற்கை மற்றும் பூங்கா கட்டமைப்பு.

இந்த வகை கட்டிடக்கலை தோட்டம் மற்றும் பூங்கா இடத்தின் அமைப்புடன் தொடர்புடையது. இவை சதுரங்கள், பவுல்வர்டுகள் மற்றும் "சிறிய" கட்டிடக்கலை கொண்ட பூங்காக்கள் - கெஸெபோஸ், பாலங்கள், நீரூற்றுகள், படிக்கட்டுகள்.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் /

நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடவடிக்கைகள் - நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடவடிக்கைகள், பிரதேசங்கள் மற்றும் குடியேற்றங்களின் அமைப்பு மற்றும் மேம்பாடு, பிரதேசங்களின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பயன்பாட்டின் வகைகளை தீர்மானித்தல், நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற குடியிருப்புகளின் ஒருங்கிணைந்த வடிவமைப்பு, நகர்ப்புற திட்டமிடல் இடத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆக்கபூர்வமான செயல்முறை உட்பட, உருவாக்குதல்

கட்டிடக்கலையில் பாங்குகள்

கட்டிடக்கலை எப்போதும் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, அதன் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் யோசனைகள், கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் அளவோடு, நன்மை மற்றும் அழகு பற்றிய ஒரு நபரின் யோசனையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இவை அனைத்தும் கட்டடக்கலை பாணியை பாதித்தன, அதாவது வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். கட்டடக்கலை பாணி இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் வழிகளில் வெளிப்படுகிறது, இந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு கட்டடக்கலை வடிவங்களின் தேர்வு, அவற்றின் விகிதாச்சாரம் மற்றும் அலங்கார அலங்காரங்கள். வெவ்வேறு கட்டடக்கலை பாணிகளுடன் பழகுவது ஒரு நபரின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். கிரேக்கர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு கற்றை மற்றும் தட்டையான கூரையுடன் கூடிய அறைகளால் மூடப்பட்ட ஒரு நெடுவரிசையை மட்டுமே அறிந்த ரோமானியர்கள் ஒரு வளைந்த உச்சவரம்பு மற்றும் வால்ட் அமைப்பை உருவாக்கினர். ரோமானிய வால்ட்கள் அவற்றின் சித்திரத்தன்மை, அளவு மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை. ரோமானிய வடிவமைப்பு சிந்தனையின் ஏறக்குறைய மிக உயர்ந்த சாதனை ஒரு மூடிய மயக்கும் பெட்டகமாகும், இது பொதுவாக குவிமாடம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரோமானிய கட்டிடக்கலைக்கு மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று கி.பி 125 இல் ரோமில் கட்டப்பட்ட அனைத்து கடவுள்களின் ஆலயமான பாந்தியன் ஆகும். சுற்று கட்டிடம் 43 மீட்டருக்கும் அதிகமான விட்டம் கொண்ட பிரம்மாண்டமான குவிமாடத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் கட்டமைப்புகளைக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம், இந்த அளவிலான குவிமாடங்களைக் கட்ட மக்கள் கற்றுக்கொண்டனர், ரோமானியர்கள் கான்கிரீட் மற்றும் ஒரு செங்கல் சட்டத்தைப் பயன்படுத்தி பாந்தியனின் குவிமாடம் கட்டினர். கட்டிடம் மிகவும் நன்கு சிந்திக்கப்படுகிறது. அதன் உயரம் விட்டம் சமம், குவிமாடம் ஒரு அரைக்கோளம். குவிமாடத்தின் மையத்தில் ஒரு துளை உள்ளது, இதன் மூலம் ஒளியின் நீரோடை ஊடுருவி, பிரமாண்டமான மண்டபத்தின் முழு உட்புறத்தையும் ஒளிரச் செய்கிறது. பாந்தியன் அதன் அலங்காரத்தின் சிறப்பால் வியப்படைந்தது. குவிமாடத்தின் வெகுஜனத்தை குறைக்க தேவையான சதுர இடைவெளிகள், கெய்சன்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை, கில்டட் வெண்கல ரொசெட்டுகளால் நிரப்பப்பட்டன, உள்ளே சுவர்கள் பல வண்ண பளிங்குடன் வரிசையாக இருந்தன, மற்றும் வெளிப்புற போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகள் திட கிரானைட் ஒற்றைப்பாதைகளிலிருந்து செதுக்கப்பட்டன.

பண்டைய எகிப்திய.

பண்டைய எகிப்திய பாணி கிமு 5000 இல் நைல் பள்ளத்தாக்கில் தோன்றி கி.பி 300 வரை நீடித்தது. பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக்கலை வழக்கமான மற்றும் சலிப்பானது. கல்லைப் பிரித்தெடுப்பதும் அதன் செயலாக்கமும் அரசின் கைகளில் இருப்பதால், வேலை முறைகள் மிகவும் உறுதியாக நிறுவப்பட்டு அவை 3500 ஆண்டுகளாக மாறவில்லை. எகிப்திய நாகரிகத்தின் தனிமை பண்டைய மாநிலத்தில் கட்டிடக்கலையில் போட்டி இல்லாததற்கு வழிவகுத்தது, இது அதன் வளர்ச்சியில் நன்மை பயக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பாவில்.

பாரம்பரிய.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கின் விளைவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் இந்த பாணி உருவானது. இந்த நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் கலை ஏற்கனவே கண்டத்தில் பரவலாக இருந்தது.

ரோமானஸ்.

ரோமானஸ் - மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலவிய கலை பாணி<#"justify">5. பழைய ரஷ்யன்.

பழைய ரஷ்யன் ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தில் கலையை குறிப்பிடுகிறார், ஒருபுறம், கியேவ் இளவரசர் விளாடிமிர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச் (988) ரஸ் ஞானஸ்நானம் பெற்ற தேதியால், மறுபுறம், 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் , பீட்டர் தி கிரேட் கீழ் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தீவிர ஐரோப்பியமயமாக்கலின் ஆரம்பம். இந்த சகாப்தத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் கிறித்துவத்தை அதன் கிழக்கு, கிரேக்கம், ஆர்த்தடாக்ஸ் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் பதிப்புகளில் வலுப்படுத்துவதும் பரப்புவதும் ஆகும்.

6. பரோக்.

பரோக் பாணி 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய நகரங்களில் தோன்றியது: ரோம்<#"justify">7. கிளாசிக்.

கிளாசிக்வாதம் ஐரோப்பிய கலை XVII இல் தோன்றியது<#"justify">முடிவுரை

நீண்ட பயன்பாட்டிலிருந்து அழிக்கப்பட்ட பல "தங்க எண்ணங்களில்", இதுபோன்ற ஒன்று உள்ளது: "வாழ்க்கை குறுகியது - கலை நித்தியமானது." ஏறக்குறைய எல்லோரும் இந்த வார்த்தைகளை எங்காவது பார்த்திருக்கிறார்கள், ஆனால் இந்த சொற்றொடரின் முழு சாரத்தையும் புரிந்து கொள்வதில் எல்லோரும் வெற்றி பெறுவதில்லை. மிகப் பெரிய புத்தகங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் சிம்பொனிகளுடன் இணையாக, கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் உயர்ந்துள்ளன - மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பும், உறுதியாகவும் இது யாருக்கும் ஒருபோதும் சந்தேகம் ஏற்படாது. கட்டிடக்கலை கலை உலகில் இந்த வலுவான நிலையை எடுத்துள்ளது, அதன் சிறப்புத் தரம் காரணமாக, இது நல்லிணக்கம், பகுதிகளின் இசை ஒத்திசைவு என அழைக்கப்படுகிறது. முழுமையின் ஒத்திசைவு மற்றும் விவரங்களின் விகிதாசாரத்தன்மை. மேலும் அந்த சிறப்புச் சொத்து, ஓரளவிற்கு, பிற கலைகள் கட்டிடக்கலைகளுடன் பகிர்ந்து கொள்கின்றன, ஆனால் அதில் அது ஒரு நபருக்கு ஒரு சிறப்பு அளவில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. எனது திட்டத்திற்கு நன்றி, கட்டிடக்கலை ஒரு அழகான மற்றும் நேர்த்தியான கலை வடிவமாக இருப்பது நம் வாழ்வின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டது என்பதை உணர்ந்தேன். இது மற்ற கலைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது மக்கள் வாழும் ஒரு கலை.

இலக்கியம்

1. க்னெடிச் பி. கலை உலக வரலாறு. - எம்., 1996.

Emohonova L. G. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்., 2000.

குறிச்சொற்கள்: கட்டிடக்கலை. கட்டிடக்கலை வகைகள் சுருக்கம் கட்டுமானம்

இடுகை மற்றும் பீம் அமைப்பு

இருந்து அறியப்பட்ட எளிய கட்டடக்கலை அமைப்பு கற்கால... பழங்காலத்தில் இருந்து இன்று வரை, இது ஒரு தட்டையான அல்லது கேபிள் கூரையால் மூடப்பட்ட அனைத்து கட்டிடங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. கடந்த காலத்தில், ஒரே பொருளின் தூண்களில் மர அல்லது கல் கற்றைகள் போடப்பட்டன - இன்று, இயற்கை கல்லுக்கு பதிலாக உலோகம் மற்றும் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கிமு 2500 இல் e.

நெடுவரிசைகளின் வடிவமைப்பின் ஆரம்பம்

பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக் கலைஞர்கள் பிந்தைய மற்றும் பீம் அமைப்புக்கு விசுவாசமாக இருந்தார், ஆனால் கட்டடக்கலை வடிவங்களுக்கு அர்த்தம் கொடுத்தார். அவர்களின் கோயில்களில் உள்ள நெடுவரிசைகள் ஒரு பனை மரம், தாமரை அல்லது ஒரு கொத்து பாப்பிரஸ் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கத் தொடங்கின. இந்த கல் "முட்கரண்டி" மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது, இதன் மூலம் இறந்தவர்களின் ஆத்மாக்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு செல்ல வேண்டும். கட்டிடக்கலை ஒரு சிறந்த கலையாக மாறியது இதுதான். பின்னர், அவர்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஒரு பெரிய சிற்பத்தை உருவாக்கினர் மெசொப்பொத்தேமியா... இருப்பினும், அவர்கள் காளைகள், கிரிஃபின்கள் மற்றும் விலங்கு உலகின் பிற உயிரினங்களை சிற்பம் செய்ய விரும்பினர்.

கிமு 700 இல் e.

ஒரு பழங்கால வரிசையை மடிக்கிறது

கிரேக்கர்கள் கட்டிடக்கலை தன்னை ஒரு கலையாக கட்டிடக்கலை கருப்பொருளாக ஆக்கியது, அல்லது அதன் கட்டமைப்புகளின் வேலையின் கதை. அந்த தருணத்திலிருந்து, பிந்தைய மற்றும் பீம் அமைப்பின் ஆதரவுகள் கட்டிடத்தை அலங்கரிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் எதையாவது ஆதரிக்கிறார்கள் என்பதையும், அது அவர்களுக்கு கடினம் என்பதையும் காட்டுகிறது. அவர்கள் பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தைக் கேட்கிறார்கள், மேலும் தூண்டுதலுக்காக, ஒரு மனித உருவத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை பின்பற்றுகிறார்கள் - ஆண், பெண் அல்லது பெண். ஆதரிக்கும் மற்றும் ஆதரிக்கும் கூறுகளின் கண்டிப்பான தர்க்கரீதியான அமைப்பு ஒரு ஒழுங்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது ஆர்டர் - (லாட். ஓர்டோவிலிருந்து) இராணுவ ஒழுங்கு, ஒழுங்கு.... பொதுவாக டோரிக், அயனி மற்றும் கொரிந்தியன் ஆகிய மூன்று முக்கிய ஆர்டர்கள் உள்ளன, மேலும் இரண்டு கூடுதல் ஆர்டர்கள் - டஸ்கன் மற்றும் கலப்பு. இது ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை பிறந்த தருணம்.

சுமார் 70 ஏ.டி. e.

வளைந்த கட்டமைப்புகளின் பரவலான பயன்பாட்டின் ஆரம்பம்

ரோமர் வளைவுகள் மற்றும் வளைந்த கட்டமைப்புகள் (வால்ட்ஸ் மற்றும் டோம்ஸ்) பரவலாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன. கிடைமட்ட கற்றை மிக நீளமாக இருந்தால் விரிசல் ஏற்படலாம்; வளைந்த வளைவில் உள்ள ஆப்பு வடிவ பாகங்கள் சுமைகளின் கீழ் உடைவதில்லை, ஆனால் அவை சுருக்கப்படுகின்றன, மேலும் அழுத்தத்தால் கல்லை அழிப்பது எளிதல்ல. எனவே, வளைந்த கட்டமைப்புகள் மிகப் பெரிய இடங்களை மறைத்து அவற்றை மிகவும் தைரியமாக ஏற்றும். அதே நேரத்தில், வளைவில் தேர்ச்சி பெற்றதால், ரோம் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தை மாற்றுவதற்கு ஒரு புதிய கட்டடக்கலை மொழியை உருவாக்கத் தொடங்கவில்லை. பிந்தைய மற்றும் பீம் அமைப்பு (அதாவது, நெடுவரிசைகள் மற்றும் அவை ஆதரிக்கும் கூறுகள்) முகப்பில் இருந்தன, ஆனால் இப்போது அவை பெரும்பாலும் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் கட்டிடத்தை மட்டுமே அலங்கரித்தன. இவ்வாறு, ரோமானியர்கள் இந்த ஒழுங்கை ஒரு அலங்காரமாக்கினர்.

318 ஆண்டுகள்

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கட்டிடக் கலைஞர்கள் மர கூரை டிரஸ்களுக்கு திரும்புவது

மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சி நாம் இன்று மேற்கு ஐரோப்பா என்று அழைக்கும் பிராந்தியங்களின் பொருளாதாரத்தை வீழ்த்தியது. பெரிய கட்டிடங்கள், முதன்மையாக கோயில்கள் தேவைப்பட்டாலும், கல் தளங்களை நிர்மாணிக்க போதுமான நிதி இல்லை. எனவே பைசண்டைன் பில்டர்கள் நான் மீண்டும் மரத்திற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, அதனுடன் - பிந்தைய மற்றும் பீம் அமைப்புக்கு. ராஃப்டர்கள் மரத்தினால் செய்யப்பட்டன - கூரையின் கட்டமைப்புகள், அங்கு சில கூறுகள் (ஸ்ட்ரட்கள்), வடிவவியலின் விதிகளின்படி, எலும்பு முறிவுக்காக அல்ல, ஆனால் சிதைவு அல்லது சுருக்கத்திற்காக வேலை செய்கின்றன.

532 ஆண்டு

பைசண்டைன் கட்டிடக் கலைஞர்களால் படகில் குவிமாடங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஆரம்பம்

தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் பைசண்டைன் கட்டிடக்கலை - குவிமாடம் அமைத்தல், பண்டைய ரோமில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, உட்புற இடத்தை மூடும் சுற்று சுவர்களில் அல்ல, ஆனால் நான்கு வளைவுகளில் - முறையே, நான்கு ஆதரவு புள்ளிகளுடன். பைகோன்கேவ் முக்கோணங்கள் - படகோட்டிகள் - வளைவுகளுக்கும் குவிமாடம் வளையத்திற்கும் இடையில் உருவாகின்றன. (தேவாலயங்களில், அவை பெரும்பாலும் சுவிசேஷகர்களான மத்தேயு, லூக்கா, மார்க் மற்றும் ஜான் - தேவாலயத்தின் நான்கு தூண்களை சித்தரிக்கின்றன.) குறிப்பாக, இந்த வடிவமைப்பிற்கு நன்றி, ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள் நமக்கு நன்கு தெரிந்தவை.

சுமார் 1030

ரோமானிய கட்டிடக்கலையில் வளைந்த வால்ட் கட்டுமானத்திற்குத் திரும்பு

கி.பி இரண்டாம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், சக்திவாய்ந்த பேரரசுகள் ஐரோப்பாவில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின, ஒவ்வொன்றும் தன்னை ரோமின் வாரிசாகக் கருதின. ரோமானிய கட்டிடக்கலை மரபுகளும் புத்துயிர் பெற்றன. கம்பீரமான ரோமானஸ் கதீட்ரல்கள் மீண்டும் பழங்கால கட்டமைப்பைப் போன்ற வளைந்த கட்டமைப்புகளால் மூடப்பட்டிருந்தன - கல் மற்றும் செங்கல் பெட்டகங்கள்.

1135 ஆண்டு

கோதிக் கட்டடக் கலைஞர்கள் வளைந்த கட்டமைப்புகளுக்கு ஒரு கூர்மையான வடிவத்தைக் கொடுக்கிறார்கள்

வளைவு மற்றும் வளைந்த கட்டமைப்புகள் ஒரு பெரிய குறைபாட்டைக் கொண்டுள்ளன. அவர்கள் "கலைக்க" முயல்கிறார்கள். முன் கோதிக் கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் தடிமனான சுவர்களைக் கட்டுவதன் மூலம் இந்த விளைவுக்கு எதிராக போராடினர். பின்னர் மற்றொரு நுட்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: வளைவுகள் மற்றும் வால்ட்ஸ் லான்செட் செய்யத் தொடங்கின. இந்த வடிவத்தின் ஒரு அமைப்பு பக்கங்களை விட ஆதரவாளர்களை விட அதிகமாக அழுத்துகிறது. கூடுதலாக, பக்கங்களிலிருந்து, இந்த அமைப்பு சிறப்பு "பாலங்கள்" - பறக்கும் பட்ரஸ்கள், இலவசமாக நிற்கும் தூண்களிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டது - பட்ரஸ்கள். எனவே சுவர்கள் எந்த சுமையிலிருந்தும் விடுவிக்கப்பட்டன, வெளிச்சமாக்கப்பட்டன அல்லது காணாமல் போயின, கண்ணாடி ஓவியங்களுக்கு வழிவகுத்தன - படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.

1419 ஆண்டு

மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், பயன்படுத்தப்படும் கட்டமைப்புகளின் புதுமையைப் பொருட்படுத்தாமல் பாணிகள் உருவாகின்றன.

மறுமலர்ச்சி உலகிற்கு மிகப் பெரிய குவிமாடங்களைக் கொடுத்தது, ஆனால் அந்த தருணத்திலிருந்து, சிறந்த பாணிகள் கட்டுமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அவ்வளவு நன்றி சொல்லவில்லை, ஆனால் உலகின் படத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தின் விளைவாக. மறுமலர்ச்சி, மேனரிசம், பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு புதிய மாடி கட்டமைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தவர்களைக் காட்டிலும் தத்துவவாதிகள், இறையியலாளர்கள், கணிதவியலாளர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு (மற்றும் ஓரளவுக்கு ஆடம்பரமான பழக்கவழக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தியவர்களுக்கு) நன்றி. அது வரை தொழில்துறை புரட்சியின் சகாப்தம் கட்டிட தொழில்நுட்பங்களில் புதுமைகள் இனி பாணிகளை மாற்றுவதற்கான தீர்மானிக்கும் காரணியாக இருக்காது.

1830 ஆண்டு

"ரயில் காய்ச்சல்" ஆரம்பமானது கட்டுமானத்தில் உலோக கட்டமைப்புகளை பெருமளவில் பயன்படுத்த வழிவகுத்தது

ஆரம்பத்தில் ரயில்வேக்கு மட்டுமே நோக்கம் கொண்ட ரெயில்கள் ஒரு சிறந்த கட்டுமானப் பொருளாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் இருந்து வலுவான உலோக கட்டமைப்புகள் எளிதில் உருவாக்கப்படுகின்றன. நிலப்பரப்பு நீராவி போக்குவரத்தின் விரைவான வளர்ச்சி உலோக-உருட்டல் உற்பத்தியின் திறன் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, பொறியாளர்களுக்கு எத்தனை சேனல்கள் மற்றும் ஐ-பீம்களை வழங்க தயாராக உள்ளது. உயரமான கட்டிடங்களின் பிரேம்கள் இன்றும் கூட இதுபோன்ற விவரங்களால் ஆனவை.

1850 ஆண்டு

கண்ணாடி ஒரு முழுமையான கட்டிடப் பொருளாக மாறுகிறது

பெரிய அளவிலான ஜன்னல் கண்ணாடியின் தொழிற்சாலை உற்பத்தி முதல் பெரிய பசுமை இல்லங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான தொழில்நுட்பங்களை உருவாக்க முடிந்தது, பின்னர் பிற நோக்கங்களுக்காக பிரமாண்டமான கட்டிடங்கள், இதில் அனைத்து சுவர்கள் அல்லது கூரைகளும் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டன. அற்புதமான "படிக அரண்மனைகள்" உண்மையில் உருவகப்படுத்தத் தொடங்கின.

1861 ஆண்டு

வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டின் தொழில்துறை பயன்பாட்டின் ஆரம்பம்

கான்கிரீட் கடினமாக்கும் முயற்சிகள் பண்டைய ரோமில் மேற்கொள்ளப்பட்டன; தளங்களை வலுப்படுத்துவதற்கான உலோக தண்டுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 1860 களில், தோட்டக்காரர் ஜோசப் மோனியர், தோட்டப் பானைகளை இன்னும் நீடித்ததாக மாற்றுவதற்கான வழியைத் தேடுகிறார், தற்செயலாக உலோக வலுவூட்டல் கான்கிரீட்டில் போடப்பட்டால், அதன் விளைவாக வரும் பகுதியின் வலிமை பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். 1867 ஆம் ஆண்டில், கண்டுபிடிப்பு காப்புரிமை பெற்றது, பின்னர் இந்த சமீபத்திய தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகளை உருவாக்கிய தொழில்முறை பொறியாளர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. இருப்பினும், சாகச தோட்டக்காரர் புதிய கட்டிட தொழில்நுட்பத்தின் பல பிதாக்களில் ஒருவர் மட்டுமே. எடுத்துக்காட்டாக, 1853 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சில், பொறியியலாளர் பிரான்சுவா கோய்னர் முற்றிலும் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் கொண்ட ஒரு வீட்டைக் கட்டினார், மேலும் 1861 ஆம் ஆண்டில் அதன் பயன்பாடு குறித்த புத்தகத்தை வெளியிட்டார்.

1919 ஆண்டு

அனைத்து தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களையும் புதியதாக இணைத்தல்
"நவீன" நடை

நவீன கட்டிடக் கலைஞர்களின் தலைவர்களில் ஒருவரான எஸ்பிரிட் நோவியோ இதழில் தனது அறிக்கையில், நவீன கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை ஐந்து வடிவமைக்கிறார், அது பண்டைய கொள்கைகளுக்குத் திருப்பித் தருகிறது - வெளிப்புறமாக அல்ல, ஆனால் முக்கியமாக: கட்டிடத்தின் உருவம் மீண்டும் உண்மையாக பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது கட்டமைப்புகளின் வேலை மற்றும் தொகுதிகளின் செயல்பாட்டு நோக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முகப்பில் அலங்காரமானது ஒரு ஏமாற்று வேலை என்று கருதத் தொடங்கியது. பண்டைய கிரேக்க கோயில்களிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு எடுக்க, தோற்றங்களின் பக்கம் திரும்ப வேண்டிய அவசியம் இருந்தது, கட்டமைப்புகளின் வேலைகளைப் பற்றி உண்மையாகச் சொல்ல வேண்டும். இருப்பினும், இப்போது கூரைகள் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டால் செய்யப்பட்டன, இதன் பொருள் என்னவென்றால், அந்த பகுதி எலும்பு முறிவுக்கு வேலை செய்யும் இடத்தில், அதில் பதிக்கப்பட்ட வலுவூட்டல் சிதைவை எதிர்க்கிறது. எனவே, நவீன கட்டமைப்புகள் ஏறக்குறைய எந்த அகலத்தையும் உள்ளடக்கும். இப்போது கட்டிடங்கள் அவற்றின் நெடுவரிசைகளையும், ஆபரணங்களையும் முற்றிலுமாக இழக்க முடிந்தது, அவை திடமான மெருகூட்டலைக் கொண்டிருக்க முடிந்தது, அதாவது, நாம் பழகிய "நவீன தோற்றத்தை" பெற.

தலைப்பு: கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் அம்சங்கள்

1. காலத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு

2. கட்டிடக்கலை வகைகள் மற்றும் அம்சங்கள்

3. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை சிறப்பான மூன்று நினைவுச்சின்னங்களின் பண்புகள்

இலக்கியம்

1. காலத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் கட்டிடக்கலை - கட்டமைக்க, நிமிர்ந்து - கட்டிடக்கலை, கலை வடிவமைக்க மற்றும் கட்டமைக்க.

உலகம், நேரம், மகத்துவம், மகிழ்ச்சி, வெற்றி, தனிமை மற்றும் பல உணர்வுகளைப் பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்துக்களை கட்டிடக்கலை கலைப் படங்களில் வெளிப்படுத்த முடியும். கட்டிடக்கலை உறைந்த இசை என்று அவர்கள் சொல்வது இதனால்தான்.

மூன்று முக்கிய வகை கட்டிடக்கலைகள் உள்ளன: அளவீட்டு கட்டமைப்புகள் (மத, பொது, தொழில்துறை, குடியிருப்பு மற்றும் பிற கட்டிடங்கள்); இயற்கைக் கட்டமைப்பு (சதுரங்கள், பவுல்வர்டுகள், பூங்காக்களுக்கான கெஸெபோஸ், பாலங்கள், நீரூற்றுகள் மற்றும் படிக்கட்டுகள்); நகர்ப்புற திட்டமிடல் - புதிய நகரங்களை உருவாக்குதல் பழையவற்றை புனரமைத்தல். கட்டிடங்கள் மற்றும் திறந்தவெளிகளின் வளாகங்கள் கட்டடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குகின்றன. உருவாக்கப்படும் கட்டமைப்புகளின் அழகு, பயன் மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றை கட்டிடக் கலைஞர் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், கட்டிடக்கலையில் அழகியல், ஆக்கபூர்வமான மற்றும் செயல்பாட்டு குணங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவதை கணிசமாக பாதிக்கும் பல்வேறு வகையான கட்டுமான பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் நவீன நிலை, வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், கண்ணாடி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற புதிய பொருட்களின் பயன்பாடு ஒரு பந்து, சுழல், மலர், ஷெல், காது போன்ற வடிவங்களில் கட்டிடங்களின் அசாதாரண வடிவங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் வேறு எந்த கலை வடிவத்தின் படைப்புகளைப் போலவே சகாப்தத்தின் கலை பாணியையும் பிரதிபலிக்கின்றன. கட்டிடக்கலை அதன் கலை - அடையாள பக்கத்தில் எளிய கட்டுமானத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

2. கட்டிடக்கலை வகைகள் மற்றும் அம்சங்கள்

1. ஆன்டிக் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - பண்டைய) - பண்டைய காலத்தின் கலை; பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை, அதேபோல் பண்டைய உலகின் நாடுகள் மற்றும் மக்கள், பண்டைய கிரேக்க கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் தீர்க்கமான செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த கலாச்சாரம்: ஹெலனிஸ்டிக் மாநிலங்களின் கலை, ரோம் மற்றும் எட்ரூஸ்கான்ஸ்.

"பண்டைய கலை" என்ற கருத்து மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றியது, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் அழகிய படைப்புகள் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கும் முன்மாதிரியாகவும், கிளாசிக்கலாகவும் கருதப்பட்டன.

பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள் உலக கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினர். அவர்கள் ஒரு கண்டிப்பான மற்றும் கம்பீரமான வகை செவ்வக கோயிலை உருவாக்கினர், எல்லா பக்கங்களிலும் நெடுவரிசைகளால் (சுற்றளவு) சூழப்பட்டனர், மேலும் கட்டிடத்தின் தாங்கி மற்றும் தாங்கும் பகுதிகளுக்கு (ஒழுங்கு) இடையிலான உறவுகளின் கடுமையான, தர்க்கரீதியாக அடித்தள அமைப்பை உருவாக்கினர்

பண்டைய கிரேக்க கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் அழகியல் இன்பத்தையும், ஒற்றுமை, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் தொகுப்பு பற்றிய தெளிவான கருத்தையும் தருகின்றன.

2. BAROQUE (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - விசித்திரமானது) - 16 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நிலவும் கலை பாணி. ஐரோப்பாவின் கலையில். இந்த பாணி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள், மகிமை, தனிமை, மகிமை, சுறுசுறுப்பு, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை. பரோக் கலை அளவு, ஒளி மற்றும் நிழல், நிறம், யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவையான தைரியமான முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் பாணியில் ஒரே கலையில் பல்வேறு கலைகளின் இணைவு, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்காரக் கலைகள் ஆகியவற்றின் ஒரு பெரிய அளவிலான இடைவெளியைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். கலைகளின் தொகுப்புக்கான இந்த விருப்பம் பரோக்கின் அடிப்படை அம்சமாகும்.

பரோக் கட்டிடக்கலை அதன் இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், வளைவு வடிவங்களின் திரவம், தொகுதிகளை ஒரு மாறும் வெகுஜனத்துடன் இணைத்தல், பணக்கார சிற்ப அலங்காரங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடத்துடனான தொடர்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ரஷ்யாவில், பீட்டர் 1 இன் சீர்திருத்தங்கள் பரோக் பாணியின் பரவலுக்கும் செழிப்பிற்கும் பங்களித்தன, இருப்பினும், ரஷ்ய பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளையும் ரோகோகோவின் அம்சங்களையும் தேர்ந்தெடுத்தார், எனவே இது ஒரு பெரிய அசல் வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது, விசித்திரமானது அலங்காரத்தின் நேர்த்தியானது, சிறப்பு மகிமை மற்றும் தனிமை (பி. ராஸ்ட்ரெல்லி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் குளிர்கால அரண்மனை, ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கிராண்ட் பேலஸ்).

3. கோதிகா - ஒரு கலை பாணி பிரான்சில் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றி மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் பரவியது. இது மிக உயர்ந்த தெய்வீக சக்திகளான நித்தியம், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு முறையிட்டது.

கோதிக் கலையில் முக்கிய இடம் கதீட்ரலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதைச் சுற்றி நகர மக்களின் வாழ்க்கை குவிந்தது. கதீட்ரலின் கட்டமைப்பு அடிப்படையானது தூண்கள் மற்றும் கூர்மையான வளைவுகள் ஆகியவற்றால் ஆன ஒரு சட்டமாகும். பிரம்மாண்டமான திறந்தவெளி கோபுரங்கள், உயர் கூர்மையான வளைவுகள், இணையதளங்கள் மற்றும் ஜன்னல்கள், ஏராளமான நீளமான சிலைகள், பணக்கார அலங்கார விவரங்கள் ஆகியவற்றால் மேல்நோக்கி வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கோதிக் பாணி கலை வீட்டு பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடை, நகைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை ஒரே குழுமமாக இணைத்தது. 15-16 நூற்றாண்டுகளில். கோதிக் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி காலம் 14 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவியுள்ளது. இத்தாலியில், 15-16 நூற்றாண்டுகள். பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில். அதன் பெயர் - மறுமலர்ச்சி (அல்லது மறுமலர்ச்சி) - பண்டைய கலையில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடர்பாக பெறப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இந்த காலம்.

நோத்ரே டேமின் கோதிக் கதீட்ரல். பாரிஸ்.

4. கிளாசிசிம் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - முன்மாதிரியாக) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை நடை. , மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த மாதிரியாகவும், உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பதாகவும் இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பானது பழங்கால மாதிரிகள், தொகுதிகள் மற்றும் திட்டமிடல், தெளிவு மற்றும் வடிவியல் சரியானது, போர்டிகோக்கள், நெடுவரிசைகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மென்மையான மேற்பரப்பில் நிற்கும் நிவாரணங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு ஒழுங்கு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கை ஒரே புனிதமான பாணியில் இணைத்த கட்டிடக்கலையின் மிகச்சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பு வெர்சாய்ஸில் உள்ள அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம் - பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி)

18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கிளாசிக். ஒரு புதிய, முன்னோடியில்லாத வகையில் நோக்கம், தேசிய பாத்தோஸ் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சிறந்த முழுமை: வி. பஷெனோவ், எம். கசகோவ், ஏ. ஜாகரோவ், கே. ரோஸி ஆகியோரின் கட்டடக்கலை குழுமங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள்.

5. நவீன (பிரெஞ்சு - நவீனத்திலிருந்து) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளில் கலை பாணி. (மற்றொரு பெயர் ஒரு rtn u v o).

நவீன பாணியை "நவீன" என்ற வார்த்தையின் பொதுவான அர்த்தத்திலிருந்து நவீனத்துவத்தின் கருத்திலிருந்தும் வேறுபடுத்த வேண்டும். ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் முக்கிய அம்சம் அலங்காரத்தன்மை, முக்கிய நோக்கம் ஒரு ஏறும் ஆலை, முக்கிய கொள்கை மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவத்தை இயற்கையான ஒன்றுக்கு இணைப்பது மற்றும் நேர்மாறாக உள்ளது. இது கட்டிடக்கலையில், கட்டிடங்களின் விவரங்களில், ஆபரணத்தில், அசாதாரண வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது.

ஆபரணத்தின் கோடுகள் தங்களுக்குள் ஆன்மீக, உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தின் பதற்றத்தை சுமந்தன.

ஆர்ட் நோவியின் கட்டிடக்கலையில், கட்டமைப்பு மற்றும் அலங்கார கூறுகளின் கரிம இணைவு வெளிப்பட்டது. கலைகளின் தொகுப்புக்கான மிக முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகள் ஆர்ட் நோவியா சகாப்தத்தின் மாளிகைகள், பெவிலியன்கள், பொது கட்டிடங்களால் வழங்கப்படுகின்றன. ஒரு விதியாக, அவை உள்ளே இருந்து வெளியே கட்டப்பட்டுள்ளன.

3. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை சிறப்பான மூன்று நினைவுச்சின்னங்களின் பண்புகள்

ஐசக்கின் கதீட்ரல் ரஷ்ய கிளாசிக் காலத்தின் மிகச் சிறந்த நினைவுச்சின்னமாகும். அதன் கம்பீரமான, நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள், செழிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் முகப்புகள், பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளைக் கொண்ட உட்புறத்தின் செழுமை மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

அதன் மிகப்பெரிய அளவில் (அதன் உயரம் 101.5 மீட்டர்) செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய குவிமாடம் கட்டமைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது செயின்ட் கதீட்ரலுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது. ரோமில் பீட்டர் மற்றும் செயிண்ட் அளவுக்கு கிட்டத்தட்ட சமம். பால் லண்டனில்.

நகரின் மையத்தில் அமைந்துள்ள புனித ஐசக் கதீட்ரல் அதன் இரண்டு முக்கிய சதுரங்களின் குழுக்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - டிசம்பர் (முன்னாள் செனட் சதுக்கம்) மற்றும் செயின்ட் ஐசக். கூடுதலாக, இது பெரும்பாலும் நகரத்தின் நிழற்படத்தை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் ஏராளமான வீதிகள், வழிகள், சதுரங்கள் மற்றும் கட்டுகளின் கண்ணோட்டத்தில் தெளிவாகத் தெரியும்.

தற்போதுள்ள செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலின் உருவாக்கம் புனித ஐசக் தேவாலயத்தை நிர்மாணித்த ஒரு நீண்ட வரலாற்றால் முன்னதாக இருந்தது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் ஆண்டுகளின் காலத்திற்கு முந்தையது மற்றும் அதன் நிறுவனர் பீட்டர் தி கிரேட் பெயருடன் தொடர்புடையது.

1710 ஆம் ஆண்டில், 1672 மே 30 அன்று புனித நாளில் பிறந்த அப்போதைய ஜார் பீட்டர் I இன் நினைவாக. டால்மட்ஸ்கியின் ஐசக், செயின்ட் ஐசக் தேவாலயம் அட்மிரால்டி புல்வெளியில், அட்மிரால்டி கோபுரத்திற்கு எதிரே கட்டப்பட்டது. இது நீரூற்று மிகவும் பின்னர் கட்டப்பட்ட இடத்திலேயே அமைந்துள்ளது. தேவாலயம் மரமாக இருந்தது, ஒரு மாடி, ஒரு அடுக்கு மணி கோபுரத்துடன் ஒரு ஸ்பைருடன் முதலிடமும், பலிபீடத்தின் இருப்பிடத்தைக் குறிக்கும் டிரம்ஸில் ஒரு சிறிய குவிமாடமும் இருந்தது. அட்மிரால்டி வரைதல் அறையிலிருந்து தேவாலயம் புனரமைக்கப்பட்டது, இது ஒரு தனி கட்டிடத்தை ஆக்கிரமித்தது.

1712 ஆம் ஆண்டில், பீட்டர் I இந்த தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1717 இல், புனித ஐசக் தேவாலயம் போடப்பட்டது, ஆனால் ஒரு புதிய இடத்தில், மற்றும் நெவா நதிக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இந்த இடம் இப்போது பீட்டர் தி கிரேட் - புகழ்பெற்ற வெண்கல குதிரை வீரரின் நினைவுச்சின்னத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

தேவாலயம் கட்ட பத்து ஆண்டுகள் ஆனது, ஆனால் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஆற்றின் அருகே அமைந்துள்ள இது நெவா நீரினால் பாதிக்கப்பட்டது, இது அடிக்கடி வெள்ளம் ஏற்பட்ட காலங்களில் அடித்தளத்தை அரிக்கிறது. கதீட்ரலின் கட்டமைப்புகளில் விரிசல் தோன்றியது, 1735 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு அதை அகற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஅகற்றப்பட்ட புனித ஐசக் தேவாலயத்திற்கு பதிலாக, புனித ஐசக் கதீட்ரல் அமைக்கத் தொடங்கியது - நெவாவிலிருந்து, தற்போதைய புனித ஐசக் சதுக்கத்தில். புதிய கட்டிடத்தின் திட்டத்தின் ஆசிரியர், கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ ரினால்டி, ஐந்து குவிமாடங்களுடன், மேற்கு முகப்பில் ஒரு பல அடுக்கு மணி கோபுரத்துடன் வடிவமைத்தார். கதீட்ரலின் முகப்புகள் பல வண்ண பளிங்குகளை எதிர்கொள்ள வேண்டும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், 1768 இல் மூடப்பட்டது. இது கார்னிஸ் வரை மட்டுமே மீண்டும் கட்டப்பட்டது. கேதரின் II க்குப் பிறகு அரியணையில் அமர்ந்த பால் I, நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் வின்சென்சோ ப்ரென்னாவுக்கு புனித ஐசக் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மிகக் குறைவான வழிகளில் முடிக்க உத்தரவிட்டார். ஆகையால், கதீட்ரல் ஒற்றை குவிமாடம் மூலம் முடிக்கப்பட்டது, ஒரு மணி கோபுரம் பாதியாக சுருக்கப்பட்டது மற்றும் பளிங்கு எதிர்கொள்ளும் பாதி மட்டுமே இருந்தது. அத்தகைய கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய நிலையில், 1802 இல் கதீட்ரல் புனிதப்படுத்தப்பட்டது.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், புனித ஐசக் கதீட்ரலின் தோற்றத்தை மாற்றுவதற்கான கேள்வி மீண்டும் மீண்டும் எழுப்பப்பட்டது. 1809 மற்றும் 1813 இல். அதன் புனரமைப்பு திட்டத்திற்காக டெண்டர்கள் அறிவிக்கப்பட்டன. ஆனால் அவை எதுவும் சாதகமான முடிவுகளைத் தரவில்லை.

1816 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலின் புனரமைப்பை மேற்கொள்ளக்கூடிய ஒரு கட்டிடக் கலைஞரை பரிந்துரைக்குமாறு கேட்டு அலெக்சாண்டர் I ஜெனரல் பெட்டான்கோர்ட்டுக்கு திரும்பினார். பெட்டன்கோர்ட் இளம் மான்ட்ஃபெராண்டைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1816-1817 காலத்தில். கட்டிடக் கலைஞர் கதீட்ரலின் பல பதிப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் ஒன்று மேலதிக பணிகளுக்கு அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது. ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்ட முதல் திட்டம் 1818 இல் முடிக்கப்பட்டது.

மான்ட்ஃபெராண்ட் திட்டத்தின் ஒப்புதலுடன், செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலை மறுசீரமைப்பதற்கான சிறப்பு ஆணையம் உயர் பதவியில் உள்ள அரசியல்வாதிகளிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இதனால், கட்டுமானத்தின் முதல் நாட்களிலிருந்து, கதீட்ரலுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே 1818 வசந்த காலத்தில், புனித ஐசக் கதீட்ரலை புனரமைப்பதற்கான ஆயத்த பணிகள் நடந்து வருகின்றன. மறுசீரமைப்பு பொருட்கள், அகழ்வாராய்ச்சி, குவியல் மற்றும் கூடுதல் அடித்தளங்களை வாங்குவதன் மூலம் தொடங்கியது. குளிர்காலத்தில் கூட இந்த வேலை தொடர்ந்து தொடர்ந்தது. குறிப்பாக, விவசாய ஒப்பந்தக்காரர் எவ்டோகிம் ஃபராஃபோன்டீவ் ஆணைக்குழுவிற்கு வழங்கிய விலைப்பட்டியலின் படி, ஜனவரி 1 முதல் 1819 மார்ச் 15 வரை, 4245 பேர் குவியலில் மட்டுமே பணியாற்றினர்.

கட்டுமானத்தின் இரண்டாம் ஆண்டில், கதீட்ரலின் அதிகாரப்பூர்வ அடித்தளம் கருதப்பட்டது. இந்த நோக்கத்திற்காக, மான்ட்ஃபெராண்ட் புதிய அடித்தளத்தின் அடிப்பகுதியில் அவர் தொகுத்த உரையுடன் ஒரு வெள்ளி தகடு, அத்துடன் பதக்கங்கள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நாணயங்களை வைக்க முன்மொழிந்தார். ஆனால் அலெக்சாண்டர் நான் பதக்கங்களைத் தட்டுங்கள், முட்டையிடும் போது எந்த விழாவையும் செய்யக்கூடாது என்று கட்டளையிட்டேன், அதற்கு பதிலாக ஒரு வெள்ளி அடமான வாரியம் ஒரு செம்பு ஒன்றை வைத்தது. மாண்ட்ஃபெராண்டின் திட்டத்தின் படி செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் போடுவது ஜூலை 26, 1819 இல் நடந்தது.

மிகவும் வெற்றிகரமான கட்டுமானப் பணிகளுக்காக, 1818 ஆம் ஆண்டில், மான்ட்ஃபெராண்டின் வரைபடங்களின்படி மற்றும் அவரது நேரடி மேற்பார்வையின் கீழ், அவர்கள் கதீட்ரலின் பெரிய பிரிக்கக்கூடிய மாதிரியைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். அடிப்படையில், இந்த மாதிரி லிண்டனில் இருந்து செதுக்கப்பட வேண்டும், மற்றும் கார்னிஸ் மற்றும் நெடுவரிசைகள் - பேரிக்காய் மரத்திலிருந்து. பாஸ்-நிவாரணங்கள் பிளாஸ்டரால் செய்யப்பட்டன, வட்ட சிற்பம், தலைநகரங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டன. டோம்ஸ் கில்டட் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டன.

தச்சு ஐ. இருப்பினும், அதன் முக்கிய கட்டமைப்புகளை பாதிக்காத மாதிரியை உருவாக்கியது. இந்த மாதிரி அருகிலுள்ள லோபனோவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கி வீட்டின் ஒரு வளாகத்தில் இருந்தது, இது மான்ட்ஃபெராண்ட் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது. இது தற்போது கலை அகாடமியின் ஆராய்ச்சி அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1820 ஆம் ஆண்டில் இந்த மாடல் தயாரிப்போடு, மான்ட்ஃபெரண்ட் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலின் பொறிக்கப்பட்ட வரைபடங்களின் ஆல்பத்தை வெளியிட்டார். இது திட்டத்தின் விரிவான கலந்துரையாடலை சாத்தியமாக்கியது. 1808 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த கட்டிடக்கலைஞர் ஏ. மொடூய், மான்ட்ஃபெராண்டின் தோழரான கட்டிடங்கள் மற்றும் ஹைட்ராலிக் படைப்புகளுக்கான குழுவின் உறுப்பினர், புனித ஐசக் கதீட்ரலின் திட்டத்தை கடுமையாக விமர்சித்தார்.

ஜனாதிபதி ஏ. என். ஒலெனின் தலைமையிலான அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், மான்ட்ஃபெராண்டின் திட்டத்தை பரிசீலிக்க ஒரு ஆணையம் அமைக்கப்பட்டது. அவர் முன்மொழியப்பட்ட உறுதியான அடித்தளத்தை நிர்மாணிப்பது மிகவும் நம்பகமானது என்பதையும், பழைய மற்றும் புதிய கொத்து வேலைகளை ஒன்றாக இணைப்பது மிகவும் சாத்தியம் என்பதையும் கட்டிடக் கலைஞர் நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், வெவ்வேறு நேரங்களில் கட்டப்பட்ட தூண்களால் ஆதரிக்கப்படும் டிரம் மீது குவிமாடத்தின் ஆக்கபூர்வமான தீர்வு தோல்வியுற்றது என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் இங்கே பாதிக்கப்பட்ட ரினால்டி கதீட்ரலின் பழைய பகுதிகளை பாதுகாக்க பேரரசரின் விருப்பமில்லாத விருப்பம்.

செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலின் திட்டத்தை சரிசெய்வதே அதன் பணியாக இருந்த அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கமிஷனின் கூட்டங்கள் ஒரு போட்டியுடன் முடிவடைந்தன. மான்ட்ஃபெரண்ட் மற்ற அனைவருடனும் சமமான நிலையில் பங்கேற்றார். கட்டடக் கலைஞர்கள் வி.பி. ஸ்டாசோவ், ஏ.ஏ. மிகைலோவ் 2 வது, ஏ.ஐ. மெல்னிகோவ் உட்பட பல திட்டங்கள் போட்டிக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டன. ஆனால் மான்ட்ஃபெராண்டின் புதிய திட்டம் மிகச் சிறந்ததாக மாறியது மற்றும் ஏப்ரல் 3, 1825 இல் ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது. புதிதாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கட்டுமானப் பணிகள் பல ஆண்டுகளாக குறுக்கிடப்பட்டன.

மான்ட்ஃபெரண்ட் கதீட்ரலின் அஸ்திவாரங்களில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தினார். செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் போன்ற ஒரு பிரம்மாண்டமான கட்டமைப்பிற்கு, சதுப்புநில செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மண்ணில் கட்டும் போது, \u200b\u200bஒரு உறுதியான அடித்தளம் தேவைப்படுகிறது, இது ஆதரவு தூண்கள், சுவர்கள் மற்றும் போர்டிகோக்களின் சுமைகளை தரையில் சமமாக மாற்றும் என்ற கட்டிடக் கலைஞர் முடிவுக்கு வந்தார். மாறுபடும் அளவு.

அடித்தள வடிவமைப்பை பொறியாளரான பெட்டான்கோர்ட்டின் ஒத்துழைப்புடன் மான்ட்ஃபெரண்ட் உருவாக்கியுள்ளார். அந்தக் கால கட்டுமான நடைமுறையில் அவள் ஒரு புதிய சொல்.

முதலில், அவர்கள் ஒரு ஆழமான அடித்தள குழியை தோண்டினர், அதில் இருந்து தண்ணீர் தொடர்ந்து வெளியேற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஆறு மீட்டருக்கும் அதிகமான நீளமும், குறைந்தபட்சம் ஒரு மீட்டரின் கால் பகுதியும் கொண்ட பைன் குவியல்கள் வார்ப்பிரும்பு பெண்களுடன் மண்ணில் செலுத்தப்பட்டன. குவியல்கள் அவற்றுக்கு இடையில் ஒரே தூரத்தில், அவற்றின் விட்டம் சமமாக, அவை தரையில் நுழைவதை நிறுத்தும் வரை செலுத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், குவியல்களுக்கு இடையில் உள்ள தரை ஒரு கல்லின் கடினத்தன்மைக்கு சுருக்கப்பட்டது. பின்னர் குவியல்களை பழையதைப் போலவே வெட்ட வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, தொடர்ந்து குழிக்குள் நுழையும் தண்ணீரை வெளியேற்றுவதை நிறுத்த மான்ட்ஃபெரண்ட் முன்மொழிந்தார், அது தேவையான அளவை எட்டியதும், அது மீண்டும் வெளியேற்றப்பட்டு, புதிய குவியல்கள் பெறப்பட்ட மட்டத்தில் சரியாக வெட்டப்பட்டன. குவியல்களுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரம்பிய கரியால் நிரப்பிய பின், இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் வழக்கமாக குவியல்களின் மீது அழுத்தத்தை சமமாக விநியோகிக்கப் பயன்படும் மரக் கற்றைகளுக்குப் பதிலாக, ஒருவருக்கொருவர் கவனமாகப் பொருந்திய கல் பலகைகள் ஒரு சுண்ணாம்பு மோட்டார் மீது இரண்டு வரிசைகளில் போடப்பட்டன. அடித்தளத்தின் இந்த கட்டுமானத்துடன், பழைய மற்றும் புதிய பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டன. மொத்தத்தில், அஸ்திவாரங்களை உருவாக்க ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு மேலாகியது.

அதே நேரத்தில், நான்கு போர்டிகோக்களின் நெடுவரிசைகளுக்கான கிரானைட் ஒற்றைப்பாதைகள் மற்றும் கதீட்ரலின் முகப்பில் மற்றும் உட்புறத்தை எதிர்கொள்ளும் பளிங்கு ஆகியவை வாங்கப்பட்டன. டிவியா மற்றும் ருஸ்கோல் பளிங்கு குவாரிகள் புனித ஐசக் கதீட்ரலின் புனரமைப்புக்கான ஆணையத்தின் வசம் மாற்றப்பட்டன. முதலாவது ஒலோனெட்ஸ் மாகாணத்தின் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க் மாவட்டத்திலும், இரண்டாவது - வைபோர்க் மாகாணத்தின் செர்டோபோல்ஸ்க் மாவட்டத்திலும் அமைந்துள்ளது. டிவிடியன் குவாரிகளில் ஒளி மற்றும் அடர் சிவப்பு பளிங்கு வெட்டப்பட்டது, மற்றும் ருஸ்கோல்ஸ்கியில் நீல நிற நரம்புகளுடன் வெளிர் சாம்பல்.

மோன்ட்பெராண்ட், பெட்டன்கோர்ட்டின் உதவியுடன், ஒற்றைக்கல் போக்குவரத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். குறிப்பாக, பெட்டன்கோர்ட் சிறப்பு வாயில்கள் (கேப்ஸ்டான்ஸ்) வடிவமைப்பை முன்மொழிந்தார்.

ஒற்றைப்பாதைகள் வழங்கப்பட்ட பின்னர், அவை சிறப்பாக கட்டப்பட்ட கொட்டகைகளில் உருட்டப்பட்டன, அங்கு அவை நிறுவலுக்கு முன்பு இறுதியாக செயலாக்கப்பட்டன.

வேலையின் வசதிக்காக, நிறுவப்பட்ட மரபுகளுக்கு முரணாக இருந்தாலும், சுவர்கள் அமைப்பதற்கு முன்பு போர்டிகோக்களின் நெடுவரிசைகளை நிறுவ மோன்ட்ஃபெரண்ட் முன்மொழிந்தார். நான்கு போர்டிகோக்களில் ஒவ்வொன்றிற்கும், தனித்தனி சாரக்கட்டு செய்யப்பட்டது, அதன் மேற்புறத்தில் கயிறுகள் வீசப்பட்ட தொகுதிகள் சரி செய்யப்பட்டன. ஒரே கேப்ஸ்டான்கள் அனைத்தும் தூக்கும் வழிமுறைகளாக செயல்பட்டன.

வடக்கு போர்டிகோவின் கிழக்கு மூலையில் அமைந்துள்ள முதல் நெடுவரிசையின் தூக்குதல் மற்றும் விறைப்பு ஆகியவை குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தன. முன்னோடியில்லாத ஒரு காட்சி மார்ச் 20, 1828 அன்று ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் முன்னிலையில் நடந்தது. இந்த நிகழ்வை நினைவுகூரும் வகையில், அலெக்சாண்டர் I இன் சுயவிவரப் படத்துடன் கூடிய பிளாட்டினம் பதக்கம் நெடுவரிசையின் கீழ் வைக்கப்பட்டது. பதினாறு கேப்ஸ்டான்களின் உதவியுடன், நாற்பத்தைந்து நிமிடங்களில் நெடுவரிசை அமைக்கப்பட்டது.

அடுத்த மாதங்களில், வடக்கு போர்டிகோவின் மீதமுள்ள பதினைந்து நெடுவரிசைகள் நிறுவப்பட்டன. நெடுவரிசைகளை நிறுவுவதற்கான அனைத்து பணிகளும் 1830 இல் முடிக்கப்பட்டன.

சுவர்கள் செங்கல் மற்றும் மோட்டார் ஆகியவற்றிலிருந்து போடப்பட்டன. அதிக நம்பகத்தன்மைக்காக செங்கல் வேலை கல் அடுக்குகளுடன் மாற்றப்பட்டது. பளிங்கு உறைப்பூச்சு பிரதான கொத்துடன் வெளியேயும் உள்ளேயும் உலோக அடைப்புக்குறிகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தது. கட்டிடத்தின் முழு சுற்றளவிலும் ஒரே நேரத்தில் கட்டுமானப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. போர்டிகோஸின் நெடுவரிசைகளின் நிலைக்கு சுவர்களை எழுப்புவது 1836 இல் நிறைவடைந்தது. தளங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான முக்கியமான தருணம் வந்துவிட்டது. ஆரம்பத் திட்டத்தின்படி, இது போர்டிகோக்களின் நடுத்தர பகுதிகளை நெளி வளைவுகளால் மூடி, ரோமானிய பாந்தியனைப் போலவே பக்கவாட்டையும் சீசன்களுடன் தட்டையாக விட்டுவிட வேண்டும். பழங்காலத்தின் மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னத்திற்கு ஏற்ப போர்டிகோக்களின் விகிதாச்சாரமும் வைக்கப்பட்டன. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை இத்தகைய கடன் வாங்குவது நல்ல சுவையின் வெளிப்பாடாக கருதப்பட்டது. இருப்பினும், மாண்ட்ஃபெரண்ட் இந்த வடிவங்களை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கவில்லை.

அந்தக் கால கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட சாதனைகளின் அடிப்படையில், முந்தைய வடிவமைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்ட தனது சொந்த வடிவமைப்பை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் பாரம்பரிய செங்கல் வால்ட்களை மாற்றியமைத்த வார்ப்பிரும்பு டிரஸ்கள் மூலம் மாற்றினார், அவற்றை ஒளி உலோக கம்பிகளால் கூரையை ஆதரிக்கும் ராஃப்டார்களுடன் கட்டினார். அதே நேரத்தில், அவை முக்கிய செங்கல் வேலை மற்றும் பளிங்கு உறைப்பூச்சுகளுக்கு பாதுகாப்பாக இணைக்கப்பட்டன. இலகுரக உலோக கட்டமைப்புகளுக்கு நன்றி, மான்ட்ஃபெராண்ட் பக்க பிரேஸ்களை நீக்கி, துணை நெடுவரிசைகள் மற்றும் சுவர்களில் சுமைகளை குறைத்தது.

பிப்ரவரி 14, 1835 தேதியிட்ட புதிய, மூன்றாவது மிக உயர்ந்த அங்கீகரிக்கப்பட்ட திட்டத்தில் கட்டிடக் கலைஞர் அனைத்து கட்டமைப்பு மாற்றங்களையும் செய்தார்.

1837 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், குவிமாடம் டிரம்ஸின் அடிப்பகுதி அமைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமேல் பெருங்குடல் நிறுவல் தொடங்கியது. இதைச் செய்ய, மான்ட்ஃபெரண்ட் மற்றொரு அசாதாரணமான சாரக்கட்டு வடிவமைப்பை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இது இருபத்தி நான்கு நெடுவரிசைகளையும் கணிசமான உயரத்திற்கு உயர்த்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அறுபத்து நான்கு டன் எடையைக் கொண்டிருந்தன. டிரம்ஸின் அடிப்பகுதியில் ஒரு நெடுவரிசையை தூக்கி நிறுவும் முழு செயல்முறையும் இரண்டு மணி நேரம் நீடித்தது, அதே நேரத்தில் சுமார் முன்னூறு பேர் ஈடுபட்டனர். இருப்பினும், முதல் நெடுவரிசை நவம்பர் 1837 இன் தொடக்கத்தில் வைக்கப்பட்டிருந்தால், கடைசி இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு.

இப்போது கதீட்ரலின் மிக முக்கியமான மற்றும் சிக்கலான பகுதியின் கட்டுமானத்தைத் தொடங்க முடிந்தது - டிரம் மீது குவிமாடம். ஆனால் குவிமாடம் நிறைவு செய்யப்பட்ட விரிவான வடிவமைப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன், மான்ட்ஃபெரண்ட் மீண்டும் தனது முன்னோர்களின் பணக்கார அனுபவத்திற்கு திரும்பினார். அவர் கையில் ஒரு பென்சிலுடன், புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம், லண்டன் மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புகழ்பெற்ற கட்டிடங்களின் குவிமாடங்களின் வடிவமைப்புகளை ஆய்வு செய்தார். இதன் விளைவாக, முந்தைய திட்டங்களில் நடந்த வழக்கமான செங்கல் வால்ட்களுக்குப் பதிலாக, கட்டிடக் கலைஞர் மூன்று ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட முன் தயாரிக்கப்பட்ட உலோக ஓடுகளின் சொந்த வடிவமைப்பை முன்மொழிந்தார், இதன் மூலம் அவரது முன்னோடிகளை மட்டுமல்ல, அவரது சமகாலத்தவர்களையும் கணிசமாக விஞ்சியுள்ளார். கட்டடக் கலைஞரின் மூத்த சமகாலத்தவர், கசான் கதீட்ரலைக் கட்டிய கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.என். ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வால்ட்களின் அமைப்பு.

மான்ட்ஃபெராண்டின் கண்டுபிடிப்பின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், குவிமாடத்தின் உலோக கட்டமைப்புகள் திட செங்கல் பெட்டகங்களை விட பல மடங்கு இலகுவாக இருந்தன. கூடுதலாக, 1838-1840 ஆம் ஆண்டில் கட்டுமானப் பணிகளுக்கான வேலை வரைபடங்களுடன் இணைக்கப்பட்ட விளக்கக் குறிப்பில், புதிய திட்டத்தின் படி குவிமாடம் அமைப்பது இரண்டு மில்லியன் ரூபிள் சேமிக்கும் என்று கட்டிடக் கலைஞர் சுட்டிக்காட்டினார் - அந்த நேரத்தில் ஒரு வானியல் தொகை.

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா

வரலாற்று மற்றும் கலை நினைவுச்சின்னம், 1240 இல் நெவா போரில் ஸ்வீடன்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக பீட்டர் I ஐ "உயிரைக் கொடுக்கும் திரித்துவத்தின் மடம் மற்றும் பரிசுத்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கிராண்ட் டியூக் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" என்றும் நிறுவப்பட்டது, 1724 இல் புதிதாக கட்டப்பட்ட அறிவிப்பு - விளாடிமிர் நகரைச் சேர்ந்த அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி சர்ச் (கட்டிடக் கலைஞர் டி. ட்ரெசினி) யாரோஸ்லாவ் யாரோஸ்லாவோவிச்சின் எச்சங்கள். அதன் முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த மடாலயம் ரஷ்யாவில் உள்ள எல்லா ஆர்த்தடாக்ஸ் மடங்களுக்கும் மேலாக பீட்டர் I ஆல் வைக்கப்பட்டது மற்றும் தேவாலய வரிசைக்கு உயர்ந்த இடங்களுக்கு மதகுருக்களை தயார் செய்தது. மடத்தில் திறக்கப்பட்ட இறையியல் அகாடமி இன்றும் இயங்கி வருகிறது. 1797 ஆம் ஆண்டில் மடாலயம் ஒரு லாவ்ராவாக மாற்றப்பட்டது; இது ஒரு பெரிய வரலாற்று காப்பகத்தையும் நூலகத்தையும் கொண்டுள்ளது. 1932 ஆம் ஆண்டில், லாவ்ரா - நெக்ரோபோலிஸில் ஒரு அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது, இதில் லாசரேவ்ஸ்கோய் மற்றும் டிக்வின் கல்லறைகள் உள்ளன, அங்கு ரஷ்யாவின் பல முக்கிய நபர்களின் கல்லறைகள் மற்றும் அறிவிப்பு தேவாலயத்தில் - கல்லறை அமைந்துள்ளது. 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறப்பான சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களால் அசல் எழுத்தாளரின் மாதிரிகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள், கலை கல்லறைகள் ஆகியவற்றின் சிறந்த தொகுப்பை இந்த அருங்காட்சியகம் வழங்குகிறது.

பெலோசெல்ஸ்கி-பெலோஜெர்ஸ்கி அரண்மனை

பெலோசெல்ஸ்கி-பெலோஜெர்ஸ்கி அரண்மனை 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும். 1846 வரை, அதன் இடத்தில் ஒரு சிறிய வீடு இருந்தது (1800 கள், கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.ஐ.டெமெர்ட்சோவ்), இதன் முதல் உரிமையாளர் செனட்டர் மயட்லெவ் ஆவார். மியட்லெவ் ஹவுஸ் பெலோசெல்ஸ்கி-பெலோசெர்ஸ்கி குடும்பத்தின் வசம் இருக்கும் வரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கையிலிருந்து கடந்து சென்றது, அதன் உத்தரவின் பேரில் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி அரண்மனையாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது. (கட்டிடக் கலைஞர் AI ஸ்டேக்கன்ஷைடர், சிற்பி IE ஜென்சன்). 1884 முதல் இந்த அரண்மனை கிராண்ட் டியூக் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு சொந்தமானது, இது செர்கீவ்ஸ்கி என்று அழைக்கப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிறகு, இந்த கட்டிடம் குயிபிஷேவ் ஆர்.கே. சி.பி.எஸ்.யு. இந்த அரண்மனை, நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் வளைந்த கேபிள்களால் ஆன போர்டிகோக்களுடன், நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டின் தனித்துவமான பாரம்பரியமாகும். அட்லாண்டியன்ஸின் சிற்ப ஆபரணங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் இந்த கட்டிடத்திற்கு ஒரு சிறப்பு அரண்மனையின் சிறப்பையும் சிறப்பையும் தருகின்றன. அரண்மனையின் உட்புறங்கள் ரோகோக்கோ பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளன. இந்த அரண்மனையில் ஒரு சிறிய, ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட கச்சேரி அரங்கம் உள்ளது, அங்கு ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் இசை நிகழ்ச்சிகள் தவறாமல் நடைபெறுகின்றன.

பயன்படுத்தப்பட்ட பட்டியல்இலக்கியம் படிக்க

1.http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2.http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...

3.http: //povschola.edurm.ru/nov.htm

4. ஒரு கலை வடிவமாக கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை என்பது பழமையான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை, ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாணியை, மனித வாழ்க்கையின் கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சூழலை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும் - இந்த இடஞ்சார்ந்த சூழலை வடிவமைக்கும் கலை , செயல்பாட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்ட ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குதல், ஒரு நபருக்கு நன்மைகளைத் தருவது மற்றும் அழகியல் இன்பத்தை வழங்குதல். இந்த சொல் ஒரு கட்டமைப்பின் வெளிப்புறத்தின் வடிவமைப்பை உள்ளடக்கியது; உள் இடத்தின் அமைப்பு; வெளிப்புற மற்றும் உட்புற பயன்பாட்டிற்கான பொருட்களின் தேர்வு, இயற்கை மற்றும் செயற்கை விளக்கு அமைப்புகளின் வடிவமைப்பு, அத்துடன் பொறியியல் ஆதரவு அமைப்புகள்; மின்சாரம் மற்றும் நீர் வழங்கல்; அலங்கார வடிவமைப்பு. ஒவ்வொரு கட்டமைப்பிற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் உள்ளது: வாழ்க்கை அல்லது வேலை, பொழுதுபோக்கு அல்லது ஆய்வு, வர்த்தகம் அல்லது போக்குவரத்து. அவை அனைத்தும் நீடித்தவை, வசதியானவை மற்றும் மக்களுக்கு அவசியமானவை - இவை அவற்றின் அத்தியாவசிய பண்புகள்.

கட்டிடக்கலை வகைகள்

மூன்று முக்கிய கட்டிடக்கலை உள்ளன:

முப்பரிமாண கட்டமைப்புகளின் கட்டமைப்பு. இதில் மத மற்றும் கோட்டை கட்டிடங்கள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பொது கட்டிடங்கள் (பள்ளிகள், திரையரங்குகள், அரங்கங்கள், கடைகள் போன்றவை), தொழில்துறை கட்டிடங்கள் (தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் போன்றவை) அடங்கும்;

தோட்டம் மற்றும் பூங்கா இடத்தின் அமைப்புடன் தொடர்புடைய நிலப்பரப்பு கட்டமைப்பு (சதுரங்கள், பவுல்வர்டுகள் மற்றும் பூங்காக்கள் "சிறிய" கட்டிடக்கலை - கெஸெபோஸ், நீரூற்றுகள், பாலங்கள், படிக்கட்டுகள்)

நகர்ப்புற திட்டமிடல், புதிய நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களை நிர்மாணித்தல் மற்றும் பழைய நகர்ப்புறங்களை புனரமைத்தல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கட்டிடக்கலை பாங்குகள்

கட்டிடக்கலை என்பது சமூகத்தின் வாழ்க்கை, அதன் பார்வைகள் மற்றும் சித்தாந்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக்கலை அடிப்படையானது ஒரு சரியான, உடல் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக வளர்ந்த ஒரு நபரின் யோசனையாகும். பண்டைய கட்டடக் கலைஞர்கள் தங்கள் கட்டிடங்கள் அனைத்தையும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப கட்டியெழுப்பினர், நல்லிணக்கம், இயற்கையின் கூறுகளுக்கு எதிர்ப்பு, கம்பீரமான தெளிவு மற்றும் மனிதநேயம். "சகாப்தத்தின் நடை" (ரோமானஸ், கோதிக் போன்றவை) முக்கியமாக அந்த வரலாற்றில் நிகழ்கின்றன கலைப் படைப்புகளின் கருத்து வேறுபட்ட ஒப்பீட்டு வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை கொண்ட காலங்கள், இது பாணியில் மாற்றத்திற்கு இன்னும் எளிதில் பொருந்தக்கூடியதாக இருக்கும்.

சிறந்த பாணிகள் - ரோமானஸ், கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், பேரரசு / தாமதமான கிளாசிக்ஸின் மாறுபாடு / - பொதுவாக சமமாகவும் சமமாகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. பாணிகளின் வளர்ச்சி சமச்சீரற்றது, இது ஒவ்வொரு பாணியும் படிப்படியாக எளிமையாக மாறுகிறது என்பதில் வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது சிக்கலானது; இருப்பினும், இது ஒரு தாவலின் விளைவாக மட்டுமே சிக்கலிலிருந்து எளிமையானது. எனவே, பாணிகள் வெவ்வேறு வழிகளில் மாறுகின்றன: மெதுவாக - எளிமையாக இருந்து சிக்கலானவையாகவும், திடீரென்று - சிக்கலானவையாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கும். ரோமானஸ் பாணி நூறு ஆண்டுகளில் கோதிக்கால் மாற்றப்படுகிறது - XII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையின் எளிய வடிவங்கள் படிப்படியாக ஒரு சிக்கலான கோதிக் பாணியாக மாறும். கோதிக் பாணியில், பின்னர் மறுமலர்ச்சி முதிர்ச்சியடைகிறது. மறுமலர்ச்சி தோன்றியவுடன், கருத்தியல் தேடல்களின் காலம், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பின் தோற்றம் மீண்டும் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், எளியவர்களின் படிப்படியான சிக்கல் மற்றும் சிதைவு செயல்முறை மீண்டும் தொடங்குகிறது: மறுமலர்ச்சி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, அதன் பின்னால் பரோக் உள்ளது. பரோக், மிகவும் சிக்கலானதாக மாறி, சில வகையான கலைகளில் (கட்டிடக்கலை, ஓவியம், பயன்பாட்டு கலை) ரோகோகோவுக்குள் செல்கிறது. பின்னர் மீண்டும் எளியவருக்கு திரும்புவோம், பரோக்கை மாற்றுவதற்கான பாய்ச்சலின் விளைவாக கிளாசிக் வருகிறது, சில நாடுகளில் அதன் வளர்ச்சி பேரரசு பாணியால் மாற்றப்பட்டது.

ஜோடி பாணிகளை மாற்றுவதற்கான காரணங்கள் பின்வருமாறு: யதார்த்தம் ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் ஒரு பாணியைத் தேர்வுசெய்யாது, ஆனால் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கி பழையதை மாற்றுகிறது. உருவாக்கப்பட்ட பாணி முதன்மை பாணி, மற்றும் மாற்றப்பட்ட பாணி இரண்டாம் நிலை.

பூர்வீக நிலத்தின் கட்டிடக்கலை

க்ரோட்னோ பிராந்தியத்தின் கட்டிடக்கலை

போரிசோக்லெப்ஸ்காயா (கோலோஜ்ஸ்காயா) தேவாலயம், இது பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம்.

மிர் கோட்டை, யுனெஸ்கோ பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, லிடா கோட்டை (XIV-XV நூற்றாண்டுகள்)

மின்ஸ்க் பிராந்திய கட்டிடக்கலை

ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் பேராயர் தேவாலயம் (XVII இன் இரண்டாம் பாதி - ஆரம்ப XVIII நூற்றாண்டுகள்)

சர்ச் ஆஃப் செயிண்ட்ஸ் சிமியோன் மற்றும் ஹெலினா (ரெட் சர்ச்) - நவீன அம்சங்களுடன் கூடிய புதிய கோதிக் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம் (1908 - 1910)

நெஸ்விஷ் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகம் (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்)

பரோக் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம் (XVIII நூற்றாண்டு)

வைடெப்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கட்டிடக்கலை

செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல், XI-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம்.

ஸ்பாசோ-யூப்ரோசின் தேவாலயம், பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம் (1152 - 1161). தனித்துவமான சுவரோவியங்கள் அதன் சுவர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

இலக்கியம்:

1. கெர்ச்சுக் யூ.எல். கலை கல்வியறிவின் அடிப்படைகள். –எம்., 1998

2. டானிலோவ் வி.என். நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகளைக் கற்பிக்கும் முறைகள். மின்ஸ்க், 2004

3. காஸ்டரின் என்.பி. கல்வி வரைதல். –எம்.: கல்வி, 1996

4. லாசுகா பி. - எம்.என்., 2001

5. நெமென்ஸ்கி பி.எம் கலையின் கற்பித்தல். –எம்.: கல்வி, 2007