சங்கச் சொல்லடைவு அகராதி சி. அகராதி இசை சொல் q என்ன வேலைகள் இசை சுழற்சிகளில் இணைக்கப்படுகின்றன

"கிளிங்கா" ஜோடி-மாறுபாடு வடிவத்தின் நம்பகத்தன்மை சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், வளர்ச்சி நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் புதுப்பிக்கப்படுகின்றன (குறிப்பாக ஹார்மோனிக் மொழி), ஆனால் வடிவத்தின் வகையே பாதுகாக்கப்படுகிறது: ஷ்செட்ரின் ஓபராவிலிருந்து "லிட்டில் கான்டாட்டா" ("கேர்ள்ஸ் சஸ்துஷ்காஸ்") ஆரம்ப பகுதி "காதல் மட்டும் அல்ல" ".

AT ஜோடி-மாறுபட்ட வடிவம் குரல் பகுதி முதலில் மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது.

மாறுபாட்டின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: மெல்லிசை மாற்றங்களைக் குறிக்கும் ஒரு மாறுபாடு கட்டமைப்பு மற்றும் அளவிலான மாற்றங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் உருவக மற்றும் வகை ஒற்றுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இதன் விளைவு மாறுபாடு மற்றும் கருப்பொருளின் ஒப்பீட்டு சமத்துவம் ஆகும், அதே சமயம் மாறுபாடு ஒரு வழித்தோன்றல், இரண்டாம் நிலை நிகழ்வு, கருப்பொருளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது.

தெளிவு, கட்டமைப்பின் தெளிவு, பல வழிகளில் மாற்றும் திறன் மற்றும் உரையைப் பின்பற்றும் திறன் ஆகியவற்றின் கலவையானது இரட்டை-மாறுபாடு வடிவத்தை குரல் இசையின் மிகவும் பொதுவான வடிவங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது. இந்த வடிவம் ஷூபர்ட் மற்றும் மஹ்லரின் பாடல் எழுத்தில் மகத்தான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில், ஜி. ஸ்விரிடோவ் விருப்பத்துடன் அவளிடம் திரும்புகிறார்: "பாடல் எப்படி பிறந்தது", "அந்த நிலத்தில்" பாடகர் குழு "எஸ். யேசெனின் நினைவகத்தில்" இருந்து. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் ஷூபர்ட்டின் கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல், போலினாவின் காதல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்.

வடிவம் மூலம்

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி இசையின் தேவையிலிருந்து குறுக்கு வெட்டு வடிவம் எழுந்தது. வேறு எந்த வடிவத்தையும் விட, இசையின் சித்திர மற்றும் சித்திர சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் உரையின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தை மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவை இங்கு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. உரை படங்கள் மற்றும் உளவியல் மேலோட்டங்களின் நுட்பமான நிழல்களுக்கு குறிப்பாக உணர்திறன் கொண்ட இசையமைப்பாளர்களால் இந்த வடிவத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஷூபர்ட், முசோர்க்ஸ்கி. லிஸ்ட்டின் பெரும்பாலான பாடல்கள் ஒரு வழியாக எழுதப்பட்டவை. இந்த வடிவம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது, குறிப்பாக "இசையுடன் கூடிய கவிதை" வகைகளில், இது ஓநாய் படைப்பில், ரஷ்ய இசையில் - மெட்னர், புரோகோபீவ், க்னெசின், செரெப்னின் ஆகியவற்றில் பரவலாக மாறியது. , ஓரளவு ரச்மானினோவ் மற்றும் உரைநடை நூல்களில் குரல் வேலைகளில் ("தி அக்லி டக்லிங்" ப்ரோகோபீவ்).

எந்தவொரு குறுக்கு வெட்டு வடிவமும் உரையின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப இசைப் பொருளைத் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கும் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர்கள் குறுக்கு வெட்டு வடிவங்களில் சில இசை ஒருங்கிணைக்கும் காரணிகளை அறிமுகப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, மறுபரிசீலனை, மறுபரிசீலனை மூடல், முடிவில் இருந்து இறுதி மறுப்பு (முசோர்க்ஸ்கியின் "தாலாட்டு" மற்றும் கோரஸ் "பாயுஷ்கி, பேயு, பேயு" ஆகியவற்றில் மரணத்தின் "லீடாக்சோர்ட்ஸ்"), இன்டோனேஷன்-கருப்பொருள் இணைப்பு ஆகியவற்றின் பகுதிகளின் கொள்கைகள் வடிவம் மற்றும் தொனி அமைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்: ஷூபர்ட்டின் "ஃபாரஸ்ட் கிங்", கலின்னிகோவின் "தி ஸ்டார்ஸ் டிம்" பாடகர் குழு.

தலைப்பு 14. சுழற்சி வடிவங்கள்: தொகுப்பு, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி

சுழற்சி பல தனித்தனி மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, வடிவத்தில் சுயாதீனமானது, ஆனால் ஒரு கலைக் கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சுழற்சி வடிவங்களின் முக்கிய அம்சங்கள்:

♦ பல பகுதிகளின் இருப்பு (2 முதல் 10 வரை),

♦ ஒவ்வொரு பகுதியின் வடிவத்தின் சுதந்திரம்,

♦ தனி பாகங்கள் (ஒரு பகுதியை தனித்தனியாக செய்ய முடியும்),

♦ டெம்போ கான்ட்ராஸ்ட்,

♦ இயற்கையில் மாறுபாடு,

♦ டோனல் பொதுவான தன்மை:

அ) அனைத்து பகுதிகளின் ஒற்றை தொனி,

b) ஒரு டோனல் மறுபதிப்பை உருவாக்குதல் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி),

c) டோனல் மையங்களின் தேர்வு (நடைமுறையில் உள்ள தொனிகள்),

♦ பொது நோக்கம்:

அ) கலைஞர்களின் ஒரு குழு,

b) ஒரு வகை கோளம்,

c) கருப்பொருள் சமூகம்,

ஈ) திட்டம்.

சுழற்சி வடிவங்கள் குரல், கருவி மற்றும் மேடை.

குரல்(குரல்-கருவி) சுழற்சிகள் பிரிக்கப்படுகின்றன cantata-ora-torial(cantata, oratorio, mass, requiem, passions) மற்றும் அறை குரல்(குரல் சுழற்சிகள்).

நிலை சுழற்சிகள்: ஓபரா மற்றும் பாலே.

கருவி சுழற்சிகள்

சுழற்சி வடிவங்களில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: தொகுப்பு மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சுழற்சியின் பகுதிகளின் சுதந்திரம் அவை தனித்தனியாக நிகழ்த்தப்படலாம் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (தொகுதிகளின் நடனங்கள், சொனாட்டாக்கள் அல்லது சிம்பொனிகளின் பாகங்கள்).

சூட் (தொடர், வரிசை) - ஒரு சுழற்சி வேலை, ஒரு நடனம் அல்லது வகை பாத்திரத்தின் தன்மை மற்றும் டெம்போ பாகங்களில் சுயாதீனமான, மாறுபட்ட தன்மை கொண்டது. ஒரு தொகுப்பில் உள்ள பகுதிகளை மாற்றுவது கண்டிப்பாக இல்லை, அவற்றின் எண்ணிக்கை கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பெரும்பாலும் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரே விசையில் எழுதப்படுகின்றன.

தொகுப்பு பல வரலாற்று நிலையான வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய (பரோக்) தொகுப்பு இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. - XVIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில்: ஃப்ரோபெர்கர், ஹேண்டல், கோரெல்லி, கூபெரின், ராமேவ், முதலியன. வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டது: ஜெர்மனியில் - பார்ட்டிடா, இங்கிலாந்தில் - பாடங்கள், பிரான்சில் - ஓவர்டுர், இத்தாலியில் - சொனாட்டா டா கேமரா, பாலே.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொகுப்புகளுக்கு. மற்றும் முன்னதாக, நடனங்களின் கருப்பொருள் சமூகம் பொதுவானது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். இது ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகிவிட்டது (பேச்சில் இல்லை, ஹேண்டலில் காணப்படுகிறது). சூட் நடனங்கள் ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. அவற்றின் பயன்பாட்டுத் தன்மையை இழந்தது, மற்றும் XVIII நூற்றாண்டில். சிறிய வடிவங்கள் நிலவினாலும் அவற்றின் வடிவம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது (எளிய 2- மற்றும் 3-பகுதி, கலவை வடிவம், ஸ்டாரோசோனாட்டா, கச்சேரி மற்றும் மாறுபட்ட கலவை).

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய தொகுப்பின் அடிப்படை. 4 நடனங்களைக் கொண்டிருந்தது: அலெமண்டே, கூரண்ட், சரபந்தே மற்றும் ஜிக். சுழற்சியில், அமைதியான-மெதுவான நடனங்கள் இருமுறை கலகலப்பான-வேகமான நடனங்களுக்கு எதிராக இருந்தன:

1) அலெமண்டா - மிதமான மெதுவான வேகம்,

2) மணி ஒலி - மிதமான வேகம்,

3) சரபந்தே - மிக மெதுவாக,

4) ஜிக் - மிக வேகமாக.

அலெமண்டே - இரண்டு பகுதி (அளவு 4/4) மிதமான வேகத்தில் மென்மையான சுற்று நடனம், ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இது ஒரு எட்டாவது அல்லது பதினாறாம் கால அளவின் காரணமாக (XVII நூற்றாண்டு வரை) தொடங்குகிறது. குரல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, அலெமண்டே பெரும்பாலும் 4-குரல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏராளமான கீழ்த்தோனிகள் மற்றும் சாயல்கள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி தாளத்தின் நடனத்தை மென்மையாக்குகிறது. அலெமண்டேவின் வடிவம் பழைய இரண்டு-பகுதி ஒன்று (பகுதி II - பகுதி I இன் தலைகீழ் பதிப்பு).

கூரண்ட் - பிரஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று (3/4 அல்லது 3/2) நடனம். வேகம் மிதமானது அல்லது வேகமானது. வழக்கமான ரிதம். ஆரம்பத்தில் அல்லிமண்டேவுடன் சேர்ந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு Courante பயன்பாட்டில் இருந்து வெளியேறியது மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் (Bach) பொருளாக செயல்பட்டது. குரல்களின் எண்ணிக்கையால், ஒலி பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாக இருக்கும். வடிவம் எளிமையானது இரண்டு பகுதி (இறுதியில் - ஒரு வகையான மறுபரிசீலனை).

சரபந்தே - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று (3/4 அல்லது 3/2) நடனம். ஆரம்ப உதை இல்லை. வழக்கமான தாள வடிவங்கள்:

இடைநிலைகளில் - . இணக்கங்களின் மாற்றம் அடிப்படை வகை தாளத்தை வலியுறுத்துகிறது. சரபந்தே ஒரு நாண் கிடங்கு (ஹோமோபோன்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு) மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வடிவம் முத்தரப்பாக இருக்கும் (மறுபரிசீலனை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது).

கிக்யூ - வேகமான டிரிபிள் (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) ஆங்கில வம்சாவளி நடனம். அடிக்கடி ஹிட்ஸ். பெரும்பாலும் இரண்டாம் பாகத்தில் கருப்பொருளின் தலைகீழ் மாற்றம் உட்பட ஃபியூக் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது.வாக்குகளின் எண்ணிக்கையின்படி - இரண்டு அல்லது மூன்று குரல்கள். வடிவம் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி.

முக்கிய நடனங்களுக்கு கூடுதலாக, கூடுதல் துண்டுகள் பெரும்பாலும் தொகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன:

1) சில நடனங்களில் இரட்டை (மாறுபாடு), ஒரு வகையான அலங்கார மாறுபாடு இருந்தது;

2) அல்லெமண்டேக்கு முன் ஒரு முன்னுரை உள்ளது (முன்னுரை, மேலோட்டம், டோக்காட்டா, கற்பனை, சின்ஃபோனியா); அத்தகைய துண்டு ஒரு சிறிய இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி சுழற்சியாக இருக்கலாம்;

3) தொகுப்பின் உள்ளே (பொதுவாக சரபாண்டே மற்றும் கிகு இடையே) பிற நடனங்கள் வைக்கப்படுகின்றன - மினியூட், கவோட், போர், பாஸ்பியர், ரோண்டோ, பர்லெஸ்க், ஷெர்சோ, கேப்ரிசியோ அல்லது நாடகங்கள் (ஏரியா).

மற்ற சுழற்சி வடிவங்களில், சொனாட்டா மற்றும் கச்சேரி ஆகியவை பரோக் காலத்தில் பரவலாகின.

இசை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது சுழற்சி, இது பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தால், வடிவத்தில் சுயாதீனமானது, தன்மையில் மாறுபட்டது (முதன்மையாக டெம்போவில்), ஆனால் கருத்தியல் மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

"சுழற்சி" என்ற வார்த்தை கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, அதாவது வட்டம். சுழற்சி வடிவம் பல்வேறு இசை படங்கள், வகைகள், டெம்போக்களின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வட்டத்தை உள்ளடக்கியதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. சில நேரங்களில் அவை தனித்தனியான செயல்திறனை அனுமதிக்கின்றன (சோபின் பி-மோல் சொனாட்டாவிலிருந்து "இறுதி ஊர்வலம்", மெட்னரின் "மறந்த மையக்கருத்துகள்" சுழற்சியில் இருந்து சொனாட்டா-நினைவு) பகுதிகளின் சுதந்திரம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சுழற்சிகள் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம்: இரண்டு-பகுதி முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், மூன்று-பகுதி கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டா, ஒரு சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியில் நான்கு பாகங்கள், ஒரு தொகுப்பில் ஏழு அல்லது எட்டு பாகங்கள். சுழற்சி வடிவங்கள் இசையின் பல்வேறு வகைகளில் காணப்படுகின்றன: குரல் மற்றும் கருவி, தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா.

சுழற்சி வடிவங்கள் அடிப்படையாக கொண்டவை வியத்தகு செயல்பாடுகள். அவற்றின் அடிப்படையில் பகுதிகளின் இணைப்பு சுழற்சி வடிவங்களின் முன்னணி கொள்கையாகும். ^ பாகங்களை இணைப்பதற்கான கோட்பாடுகள் ஒரு சுழற்சியில் பிரிக்கப்படுகின்றன இரண்டு வகை:

• 
  சூட் கொள்கை(பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் பண்டைய சொனாட்டாக்களும் இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன) இது பல மாறுபட்ட படைப்புகளின் கலவையாகும். தொகுப்பு பன்மையில் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• 
  ^ சொனாட்டா கொள்கை ஒரு படைப்பை முழுமைக்கும் கீழ்ப்பட்ட பல தனித்தனி படைப்புகளாகப் பிரிப்பது. ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சூட்ஒரு சுழற்சி வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, பல வேறுபட்ட நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒரே யோசனையால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நிலையான வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த தொகுப்பை அவற்றின் ஒப்பீட்டில் பல்வேறு படங்களின் காட்சியாக, ஒரே சந்தர்ப்பத்தில் வெவ்வேறு அறிக்கைகளாக வழங்கலாம்.

ஒரு வகை மற்றும் வடிவமாக தொகுப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது (16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற வகைகளும் ஒரு தொகுப்பின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டன: பார்டிடா, சொனாட்டா, கச்சேரி).

சொனாட்டாவின் வடிவம் மற்றும் வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன், தொகுப்பு சிறிது காலத்திற்கு நிறுத்தப்பட்டு, பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய வடிவத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. பல தொகுப்பு நுட்பங்கள் தொகுப்பில் பிறந்தன, அவை பின்னர் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன.

^ பழமையான தொகுப்பு.

பண்டைய தொகுப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது: பாக் மற்றும் ஹேண்டல். ஒரு பழங்கால தொகுப்பு என்பது மாறுபட்ட கொள்கையின்படி (டெம்போ, மீட்டர், ரிதம், இயக்கத்தின் தன்மை) ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒரு சுழற்சியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நடனத் துண்டுகள் ஆகும். ஒருங்கிணைக்கும் ஆரம்பம் பொதுவான தொனி, வகை (அனைத்து துண்டுகளும் நடனங்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் பொதுவான உள்நாட்டின் அடிப்படையாகும்.

பண்டைய தொகுப்பில் 4 அடங்கும் கட்டாயமாகும்(அடிப்படை ) நடனம்.

1. அலெமண்டே(ஜெர்மன் நடனம்) - நான்கு துடிப்புகள், மிதமான மெதுவான, பாலிஃபோனிக் கிடங்கு. இது ஒரு சுற்று நடன ஊர்வலம், நகரத்தின் பிரபுக்களின் நுழைவாயில்களில் இலவச காற்றில் நிகழ்த்தப்பட்டு, கோட்டைக்குள் நுழைகிறது.

2. கூரண்ட்(இத்தாலிய நடனம்) - மூன்று துடிப்புகள், மிதமான வேகமான, பாலிஃபோனிக் கிடங்கு. இது இரட்டை தனி நடனம், நீதிமன்ற வாழ்க்கையில் பொதுவானது.

3. சரபந்தே(ஸ்பானிஷ் நடனம்) - மூன்று துடிப்புகள், ஒரு கோர்டல் கிடங்கை விட மெதுவாக. அதன் தோற்றத்தின் படி, இந்த இறுதி நடன-ஊர்வலம், பின்னர், இறுதி சடங்கிற்கு சொந்தமான அதன் கடமையை இழந்ததால், கடுமையான துக்கமான, கம்பீரமான தன்மையை தக்க வைத்துக் கொண்டது. சரபந்தேயின் வகை அம்சங்கள் பல்வேறு காலகட்டங்களின் இசையமைப்பாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன (பீத்தோவனின் எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சர், ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7வது சிம்பொனி, இறுதிப் பகுதி, நடுத்தர அத்தியாயம்).

4. கிக்யூ(ஐரிஷ் நடனம்) - ஒரு குறிப்பிட்ட மும்மடங்கு இயக்கம் (3 / 8, 12 / 8) கொண்ட மிக வேகமான கூட்டு நகைச்சுவை நடனம் மற்றும் பெரும்பாலும் ஃபியூக் விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டுள்ளது.

சில கட்டாய நடனங்கள் ஒரு மாறுபட்ட வளர்ச்சியுடன் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன, ஒரு இரட்டை. இந்த மாறுபாடு முக்கியமாக குரல்களில் ஒன்றின் அலங்கார மந்திரமாக குறைக்கப்பட்டது.

கட்டாய நடனங்கள் கூடுதலாக, தொகுப்பு எப்போதும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது கூடுதல்(பொதுவாக ஒரு சரபாண்டே மற்றும் ஒரு கிகு இடையே): ஒரு நிமிடம், ஒரு கவோட், ஒரு ப்யூர், சில நேரங்களில் நடனம் அல்லாத பாத்திரத்தின் துண்டுகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு ஏரியா, ஒரு ஷெர்சோ, இது மாறுபாட்டை அதிகரித்தது. பெரும்பாலும் தொகுப்பு ஒரு அறிமுகத்துடன் தொடங்கியது - ஒரு முன்னுரை அல்லது மேலோட்டம். மொத்தத்தில், பழைய தொகுப்பு வேறுபட்ட இயல்புடைய நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் மிகவும் பரந்த அளவிலான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தது, ஆனால் தொடர்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் ஒப்பீட்டில்.

^ நடன வடிவம்ஒரு தொகுப்பில், ஒரு விதியாக, பழைய இரண்டு பகுதிகள் (கட்டாய நடனங்களுக்கு) மற்றும் கூடுதல் பகுதிகளுக்கு மூன்று பகுதிகள். பழைய தொகுப்பில், சில தொகுப்பு கட்டமைப்புகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, அவை பின்னர் சுயாதீன இசை வடிவங்களாக வளர்ந்தன, எனவே கூடுதல் நடனங்களின் அமைப்பு எதிர்கால சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவத்தை எதிர்பார்த்தது (Bach English Suite g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, ஒவ்வொன்றும் இதில் எளிய மூன்று பகுதி வடிவில் உள்ளது). தொகுப்புகளில் உள்ள இரட்டைகள் மாறுபாடு வடிவத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. தொகுப்பில் உள்ள மாறுபட்ட நடனங்களின் ஏற்பாட்டின் தன்மை சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளின் ஏற்பாட்டை எதிர்பார்த்தது

^ புதிய தொகுப்பு.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய தொகுப்பு தோன்றியது, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலவை அம்சங்களில் பழையவற்றிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. புரோகிராமிங், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் சிறப்பியல்பு, இசைப் படங்களின் அதிக உறுதியான ஆசை, புதிய தொகுப்பையும் பாதித்தது. புதிய நிரல் தொகுப்பின் நிறுவனர் ஷுமன் (பட்டாம்பூச்சிகள், கார்னிவல், குழந்தைகள் காட்சிகள்). எதிர்காலத்தில், நிரல் தொகுப்பு பிற்கால இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் உருவாகிறது (முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "ஷீஹெராசாட்", டெபஸ்ஸியின் "குழந்தைகள் கார்னர்").

பின்னர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தொகுப்பின் வகை இன்னும் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, பழைய தொகுப்பிலிருந்து கடன் வாங்கிய அம்சங்களை உள்வாங்குகிறது - நடனம், ஷுமன் தொகுப்பிலிருந்து - நிரலாக்க, பல வகை, சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியில் இருந்து - வியத்தகு வளர்ச்சியின் கூறுகள் மற்றும் பகுதிகளின் அளவு. . தொகுப்பில் புதிய நடனங்கள் உள்ளன: வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ், நேஷனல் - பொலிரோ, டரான்டெல்லா, முதலியன. நடன எண்கள் நடனம் அல்லாதவற்றுடன் (ஷெர்சோ, ஆண்டன்டே, மார்ச், நாக்டர்ன்) குறுக்கிடப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் தொகுப்பின் வகையை பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தினர். ஒரு பெரிய படைப்பின் எண்களைக் கொண்ட தொகுப்புகள்: பாலே, நாடகத்திற்கான இசை, அத்துடன் பாடல்கள் அல்லது நடனங்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய தொகுப்புகள்.

^ சொனாட்டா சுழற்சி.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி என்பது பின்வரும் வகைகளில் ஒன்றைச் சேர்ந்த ஒரு சுழற்சி வேலை ஆகும்: சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி, ட்ரையோ, குவார்டெட், முதலியன, இதில் குறைந்தது ஒரு இயக்கம் (வழக்கமான நிகழ்வுகளில், முதல் ஒன்று) சொனாட்டாவில் வழங்கப்படுகிறது. வடிவம்.

எந்தவொரு பகுதியிலும் சொனாட்டா வடிவம் இல்லாத பல-பகுதி படைப்புகள் சொனாட்டா சுழற்சிகளாக (மொஸார்ட் 11 சொனாட்டாஸ், பீத்தோவன் 12 சொனாட்டாஸ்) கருதப்படும் போது சில சமயங்களில் வழக்குகள் உள்ளன என்ற வரையறையிலிருந்து இது பின்வருமாறு. சுழற்சியின் ஒட்டுமொத்த முக்கியத்துவம், முழுமையின் ஒற்றுமை, சொனாட்டா சுழற்சியில் அவற்றைக் கூறுவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஒட்டுமொத்த யோசனையின் ஒற்றுமை மற்றும் இசை வடிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டுடன் ஒரு இசைப் படைப்பின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் மாறுபட்ட மாற்றத்தில், தெளிவான இசை உருவங்களின் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் ஆழமான, தீவிரமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல் - இவை முதிர்ந்த சொனாட்டாவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்- சிம்பொனி சுழற்சிகள். இந்த அம்சங்கள் சிம்போனிசத்தின் பொதுவான கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது மிக உயர்ந்த வகை இசை சிந்தனை, குறிப்பாக சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் சிறப்பியல்பு. சொனாட்டாவின் பெயர் ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கான படைப்புகளுக்கு மட்டுமே தக்கவைக்கப்படுகிறது; மிகவும் சிக்கலான சொனாட்டா வகை குழுமங்கள் கருவிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப பெயரிடப்படுகின்றன (மூன்று, குவார்டெட், குயின்டெட்). இசைக்குழுவிற்கான சொனாட்டா வகையின் வேலை சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சொனாட்டா சுழற்சி ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மற்றும் அவற்றின் சிறப்பு உள் கரிம இணைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியில், பொதுவாக மூன்று (சொனாட்டா, கச்சேரி) அல்லது நான்கு (சிம்பொனி) பாகங்கள் இருக்கும்.

நான் மணி- பொதுவாக மிகவும் பயனுள்ள, வியத்தகு, மாறுபட்ட மற்றும் அடிக்கடி முரண்படும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு வளர்ந்த சொனாட்டா வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் வேகமான இயக்கத்தில் (சொனாட்டா அலெக்ரோ) வழங்கப்படுகிறது.

இரண்டாம் மணி நேரம். - பொதுவாக ஆண்டன்டே அல்லது அடாஜியோ. ஒரு விதியாக, இது பாடல் வரிகளின் கோளம். இது ஒரு நபரின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அவரது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (பெரும்பாலும் இயற்கையின் படங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக). மெதுவான பகுதியின் வடிவம்: ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று பகுதி, மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம், வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம் (அரிதாக வளர்ச்சியுடன்), அரிதாக மற்ற வடிவங்கள்.

3வது மணிநேரம்- பொதுவாக ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோ. ஒரு வகை-பண்பு அல்லது அன்றாட உறுப்பு - நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. விறுவிறுப்பான இயக்கம், மகிழ்ச்சியான தன்மை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. வடிவம் பொதுவாக மூன்று அல்லது சொனாட்டாவுடன் சிக்கலான மூன்று பகுதிகளாக இருக்கும்.

IV மணி. - இறுதிப் போட்டி பொதுவாக பாடல் மற்றும் நடன அம்சங்களுடன் வேகமான இயக்கத்தில் இருக்கும். இறுதிப் போட்டிகளின் வடிவம் சொனாட்டா, ரோண்டோ, ரோண்டோ-சொனாட்டா, அரிதாக - மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்.

பாகங்களின் கிளாசிக்கல் விகிதம் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிக்கான ஒரு வகையான விதிமுறையாக மாறியுள்ளது, ஏனெனில் நாடகம், பாடல் வரிகள், வகை சார்ந்த, அன்றாட மற்றும் காவியம்: உலகின் கலைஞரின் முக்கிய "பார்வை" யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இறுதிக்கட்டத்தில் காவியம் என்பது கதையின் அமைதியான வடிவத்தைக் குறிக்காது, ஆனால் இறுதிக்கட்டத்தின் உள்ளடக்கமாக தேசியம். பாகங்களின் இத்தகைய கிளாசிக்கல் விகிதம் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் மிகவும் பொதுவானது, பீத்தோவன் பெரும்பாலும் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளை மாற்றுகிறார்.

சுழற்சியில் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளும் உள்ளன. ^ இரண்டு பகுதி சுழற்சி - குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான Glière கான்செர்டோ, அங்கு 1 மணிநேரம் சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ளது, ஆனால் மிதமான வேகத்தில், ஒரு பாடல் இயல்பு, இது, சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மெதுவான பாடல் பகுதிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது; 2 மணிநேரம் - வால்ட்ஸ் வகைகளில், ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, இது மூன்றாவது இயக்கத்தின் அம்சங்களையும் நான்கு பகுதி சுழற்சியின் இறுதியையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. ஐந்து பகுதி சுழற்சி- ஸ்க்ரியாபின் 2 சிம்பொனி, முதல் பகுதி விரிவான அறிமுகத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியில், முழு ஒற்றுமைக்கு பங்களிக்கும் பல வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன. தீவிர பகுதிகள் பொதுவாக ஒரு விசையில் எழுதப்படுகின்றன (இறுதியில் சிறிய படைப்புகளில் - அதே பெயரில் பெரியது). சுழற்சியின் தொனியானது முதல் இயக்கத்தின் தொனியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நடுத்தர பகுதிகள் மற்ற விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பொதுவாக முக்கிய ஒன்றுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். பொதுவாக, மெதுவான பகுதிகள் டோனலிட்டிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன எஸ்அதே பெயர் அல்லது இணையான பெரிய கோளங்கள். கிளாசிக்ஸின் 3 வது பகுதி பொதுவாக முக்கிய விசையில் இருக்கும். பின்னர், நடுத்தர பகுதிகளுக்கான விசைகளின் தேர்வு இலவசமானது.

சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒற்றுமைக்கு, பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள உள்நாட்டு இணைப்புகள் மிகவும் முக்கியம். முதல் இயக்கத்தின் பக்க பகுதிக்கும் சுழற்சியின் மெதுவான பகுதிக்கும், அதே போல் முதல் இயக்கத்திற்கும் இறுதிக்கும் இடையில் அடிக்கடி உள்நாட்டில் தொடர்புகள் உள்ளன. உள்நாட்டு இணைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, அதே நோக்கம் அல்லது தீம் சுழற்சியின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் மேற்கொள்ளப்படலாம் (5 வது சிம்பொனியில் இருந்து பீத்தோவனின் "விதியின் நோக்கம்"), ஒரு சிறப்பு வியத்தகு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி பல்வேறு வகைகளில் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே ஒரு கருவி கச்சேரி பொதுவாக மூன்று இயக்கமாக இருக்கும் (ஷெர்சோ இல்லை). ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளுக்கு இடையிலான போட்டியின் கொள்கையாகும். இந்த அம்சத்துடன், அதே போல் கிளாசிக் மரபுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்துவது, இரட்டை வெளிப்பாடுகச்சேரியின் முதல் பகுதியில் (முதலில் இசைக்குழுவில், பின்னர் தனிப்பாடலுடன்). இந்த விளக்கக்காட்சிகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் உரைசார்ந்தவை, இருப்பினும், வெவ்வேறு கருப்பொருள்களின் (பீத்தோவன் 1 மற்றும் 2 கச்சேரிகள்) வெளிப்பாடுகள் உள்ளன, இந்த சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டு வெளிப்பாடுகளின் கருப்பொருள்களும் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளன. பொதுவாக, கச்சேரியின் முதல் பகுதி ஒரு கலைநயமிக்க இயல்புடையது, பாரம்பரிய கேடென்சாவில் (மறுபதிவு அல்லது கோடாவிற்கு முன்) மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

^ பிற வகையான சுழற்சி வடிவங்கள்.

பெரும்பாலும் பல காதல் அல்லது பாடல்கள் இணைக்கப்படுகின்றன குரல் சுழற்சிஒரே திட்டத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (ஸ்குபர்ட் "தி வின்டர் ரோட்", ஷுமன் "தி லவ் ஆஃப் எ கவி", முசோர்க்ஸ்கி "சூரியன் இல்லாமல்", ஸ்விரிடோவ் "என் தந்தை ஒரு விவசாயி"). அத்தகைய சுழற்சிகளில் ஒற்றுமையின் அளவு மற்றும் தன்மை வேறுபட்டதாக இருக்கலாம் (உரையின் இணைப்பு டோனல் ஒற்றுமையை விருப்பமாக்குகிறது). குரல் சுழற்சியின் பொதுவான தர்க்கம் சில குணாதிசயமான கருவி சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது: வளர்ச்சியானது மாறுபட்ட ஒத்திசைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி செல்கிறது, கடைசி காதல் (பாடல்) இறுதிப் பகுதியின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

சில குரல் சுழற்சிகளில் ஒரு சதி வளர்ச்சி உள்ளது. செயல் அவற்றில் வெளிப்படுகிறது, புதிய எழுத்துக்கள் தோன்றும், இது இசை வழிமுறைகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: டெம்போ, வகை, விசை, அமைப்பு போன்றவற்றில் மாறுபட்ட மாற்றங்கள்.

சில நேரங்களில் "சுழற்சி" என்ற கருத்து பல சுயாதீன படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில அம்சங்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வகை அல்லது ஓபஸ், மேலும் இந்த படைப்புகள் தொடர்ச்சியாக நிகழ்த்தப்படும்போது மிகவும் சாதகமான கலை உணர்வை உருவாக்குகிறது (ஸ்க்ராபின் முன்னுரை op. 11) .

^ கூட்டு வடிவங்கள்.

"கான்ட்ராஸ்ட்-கலவை வடிவங்கள்" என்ற கருத்து 60 களில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் வி. புரோட்டோபோவ் என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. XX நூற்றாண்டு.

மாறுபட்ட கலவைபல மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, பல விஷயங்களில் ஒரு சுழற்சி வடிவத்தின் பகுதிகளைப் போன்றது, ஆனால் குறைவான சுயாதீனமானது, குறுக்கீடு இல்லாமல் செல்கிறது மற்றும் அவை முழுவதுமாக ஒன்றிணைக்கும் அளவின் படி, ஒரு பகுதிக்கு நெருக்கமான வடிவத்தை உருவாக்குகிறது ( சுழற்சி அல்லாத).

மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்கள் சுழற்சி வடிவங்களுடன் பொதுவானவை, அவை பல மாறுபட்ட பகுதிகளின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு இயக்கத்துடன் - பகுதிகளுக்கு இடையில் இடைவெளிகள் இல்லாதது மற்றும் இந்த பகுதிகளை தனித்தனியாக செய்யக்கூடிய சுயாதீன துண்டுகளாக கருதுவது சாத்தியமற்றது.

மாறுபட்ட-கலவை வடிவங்களும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை 2, 3, 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், மறுபிரதியைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இல்லை, வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களிலும் வெவ்வேறு வகைகளிலும் நிகழ்கின்றன. மாறுபாடு-கலவை வடிவங்களின் தோற்றம் ஓபரா (வாசிப்பு-ஏரியா) தோன்றிய காலத்திற்கு முந்தையது, மற்றும் கருவி இசையில் - டோக்காடாஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில். சொனாட்டா கொள்கையின் வளர்ச்சியுடன், மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்கள் பின்னணியில் மங்குகின்றன, ஆனால் குரல் இசைக்கான முக்கியத்துவத்தை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன (பல அரியாக்கள், குழுமங்கள், ஓபரா இறுதிப் பகுதிகள் இந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன). இந்த வடிவம் ஃபேன்டஸி, ராப்சோடி, கவிதை மற்றும் குறிப்பாக, லிஸ்ட்டின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. க்ளிங்கா ("கேப்ரிசியோ", ஓபராக்களில் பல எண்கள்), சாய்கோவ்ஸ்கி ("இத்தாலியன்", "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ") படைப்புகளில் மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்கள் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 12வது சிம்பொனி ஒரு மாறுபட்ட-கலவை வடிவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

மாறுபட்ட-கலப்பு வடிவங்கள், அவற்றின் பன்முகத்தன்மையுடன், புரோட்டோபோவ் பல வகைகளாகப் பிரிக்கிறது:

• 
  இரண்டு பகுதி (ஃபேண்டஸி எஃப் மோல் சோபின்),
• 
  தொகுப்புகள் (கிளிங்காவின் கேப்ரிசியோ, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்),
• 
  சொனாட்டா-சிம்பொனி (பீத்தோவன் குவார்டெட் சிஸ் மோல், ஷோஸ்டகோவிச் 11 மற்றும் 12 சிம்பொனிகள்).

பிரிவு 1. இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட நிலையான வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, அழைக்கப்படும் சிறப்பு வடிவங்கள் உள்ளன இலவச மற்றும் கலப்பு.

இலவசம்அத்தகைய வடிவங்கள் மேலே கருதப்படும் வழக்கமான கட்டமைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகாதவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பு வரிசையின் கட்டுமானங்கள் (இசை வளர்ச்சி தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது).

இலவச வடிவங்கள் ஆரம்பகால உறுப்பு இசையில் தோன்றின மற்றும் பாக் வேலையில் (முக்கியமாக கற்பனை வகைகளில்) வளர்ந்தன. ஹோமோஃபோனிக் இசையின் தெளிவான கட்டமைப்பு வடிவங்களுக்கு மாறாக, மேம்பாடு, முன்னுரை, இலவச வரிசை-பண்பேற்றம் வரிசைப்படுத்தல் மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி ஆகியவை இங்கு நிலவுகின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸில், இலவச வடிவங்கள் அரிதானவை. இந்த வடிவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் (சோபின், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி) உண்மையான பூக்களை அடைந்தன. இலவச வடிவங்கள் பரவுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, இசை வடிவத்தை மிகவும் நெகிழ்வானதாக மாற்ற காதல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பின் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் (பெரும்பாலும் நிரலாக்கமானது) முழுமையாக ஒத்துப்போகும்.

வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் இரண்டுமுக்கிய இலவச வடிவங்களின் வகை:

1. 
   அமைப்பு வடிவங்கள், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பின் அடிப்படையில் அவற்றின் வளர்ச்சியில், எடுத்துக்காட்டாக, மறுபதிப்பு;
2. 
   முறையற்ற வடிவங்கள்பிரிவுகளின் இலவச இடைவெளியுடன்.

^ அமைப்பு அல்லாத இலவச வடிவங்கள் அவை மிகவும் வேறுபட்டவை, கட்டமைப்பில் தனிப்பட்டவை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாட்டிற்கு தங்களைக் கொடுக்கவில்லை. அவை முக்கியமாக பெரிய கருவி அமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன: ↑ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

கலப்பு வடிவங்கள்.

முன்னர் நிறுவப்பட்ட பல பொதுவான கட்டமைப்புகளின் அம்சங்களை இணைக்கும் ஒற்றை-பகுதி வடிவங்கள் அழைக்கப்படுகின்றன கலப்பு வடிவங்கள்.

கலவையான வடிவங்களில், சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள், கற்பனைகள், பாலாட்கள் பெரும்பாலும் எழுதப்படுகின்றன, மேலும் சுழற்சி படைப்புகளின் தனி பகுதிகள் குறைவாகவே இருக்கும். புதிய, அதிக பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள் மூலம் வாழ்க்கை செயல்முறைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் முழுமையான மற்றும் நேரடியான பிரதிபலிப்பு மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அதிக ஒருங்கிணைப்புக்கான இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பம் நிகழ்ச்சி இசைக்கு வழிவகுத்தது. இசையின் நிரல் உள்ளடக்கத்திற்கான போராட்டம் மற்றும் அதன் முழு வெளிப்பாட்டிற்கு சேவை செய்யும் வடிவங்கள், நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் வெவ்வேறு கலைகளின் ஊடுருவல்(கருவி இசையில் இலக்கிய நிகழ்ச்சி, கவிதை மற்றும் காதல் இசை), அத்துடன் வெவ்வேறு வகைகள்ஒரு கலைக்குள். பாடல் வரிகள், காவியம், நாடகம், கற்பனை (பாலாட்) ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் படைப்புகள் பரவலாகப் பரவுகின்றன. பல்வேறு வடிவங்களின் ஊடுருவல், எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்-காவியக் கிடங்கு மற்றும் சொனாட்டாவின் மாறுபாடுகள், இது வியத்தகு வளர்ச்சிக்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், சிக்கலான வகைகள் மற்றும் வளர்ந்த தொழில்முறை இசைக் கலையின் வடிவங்களைக் கொண்ட நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் வளர்ச்சி நுட்பங்களின் புதிய சேர்க்கைகள் வெளிவருகின்றன. இந்த சேர்க்கைகள் ரஷ்ய இசையில் தேசிய அளவில் தனித்துவமான கலப்பு வடிவங்களை தீர்மானிக்கின்றன.

கலப்பு வடிவங்களில், பின்வருபவை மிகவும் பொதுவானவை வகைகள்:

^ சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாட்டின் சேர்க்கை.

இந்த வகை கலப்பு வடிவங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற பாணியில் பெரிய அளவிலான பாடல்களை உருவாக்குதல், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இதைப் பயன்படுத்தினர் சொனாட்டா வடிவம், தேசிய இசையின் வளர்ச்சியின் புதிய கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளுக்கு ஏற்ப அதை மாற்றுதல் மாறுபட்டவளர்ச்சி முறைகள்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவாக உருவாக்குகிறார்கள் இரட்டை மாறுபாடுகள்(இரண்டு தலைப்புகளில்) படிவத்தின் பெரிய, மாறுபட்ட பிரிவுகளை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில், மாறி மாறி மாறுபட்ட தலைப்புகளில் கட்டப்பட்டது. இத்தகைய மாறுபட்ட பிரிவுகள் இருமுறை ஒப்பிடப்பட்டால் (வேலையின் தொடக்கத்தில் டோனல் மாறுபாடு மற்றும் முடிவில் டோனல் ஒருங்கிணைப்புடன்), மேலும் இரண்டு கருப்பொருள்களும் சுதந்திரமாக உருவாக்கப்படும் (பாலிஃபோனிக் சாதனங்கள் உட்பட) ஒரு பகுதியும் இருந்தால், வரையறைகள் தெளிவாகத் தெரியும். சொனாட்டா வடிவம்.

ஒரு பகுதி வடிவங்கள், மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டாவை இணைத்து, சிம்போனிக்கில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன, இது நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது (பாலகிரேவ் பேண்டசியா "இஸ்லாமி").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள், நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் முக்கிய படைப்புகளை உருவாக்கினர், மேலும் சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாடு (லிஸ்ட், ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி) கொள்கைகளை இணைத்தனர். இருப்பினும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாட்டின் மற்றொரு வகை கலவை உள்ளது, அங்கு சொனாட்டா இலவச மாறுபாட்டின் (மாற்றம்) அடிப்படையில் எழுகிறது. ஒரு தீம். மாறுபாட்டின் சுதந்திரம் பிரிவுகளுக்கு இடையே அதிக அளவு மாறுபாட்டை வழங்கியது. ஒரு கருப்பொருளின் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் பெரிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான இந்த கொள்கை அழைக்கப்படுகிறது ஏகத்துவம்(Liszt, சிம்போனிக் கவிதைகள் "Preludes", "Tasso" படைப்புகளில் பரவலாக உள்ளது).

^ சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சி வடிவங்களின் சேர்க்கை .

ரொமாண்டிக்ஸின் சில சொனாட்டா வடிவங்களில், பிரதானமானது தொடர்பாக வேறுபட்ட வேகத்தில் சென்று விரிவாக்கப்பட்ட சுயாதீனமான மற்றும் மூடிய வடிவத்தை (Tchaikovsky Symphony 6, 1 மணிநேரம்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பக்க கட்சிகள் உள்ளன, அவை சுழற்சியின் ஒரு சுயாதீனமான பகுதியை அணுகுகின்றன. மறுபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சுழற்சி வடிவங்களில், சுழற்சியின் ஒற்றுமையை வலுப்படுத்தும் செயல்முறை தொடர்கிறது. சுழற்சியின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையேயான இணைப்புகளை வலுப்படுத்துவதில் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (கருப்பொருள் இணைப்புகள், அட்டாக்கா). இவை அனைத்தும் சுழற்சியின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரு பெரிய ஒரு பகுதி வேலையாக இணைப்பதற்கும், சுழற்சியை ஒரு பகுதியாக சுருக்குவதற்கும் முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது.

பல்வேறு மாறுபட்ட படங்களின் உருவகத்தின் முழுமை மற்றும் உறுதிப்பாடு, முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்துகளின் அதிக ஒற்றுமை, அத்துடன் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி ஆகியவை படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. இணைத்தல்தானே சொனாட்டா சுழற்சி அம்சங்கள்மற்றும் ஒரு பகுதி சொனாட்டா வடிவம்.

சொனாட்டா கலவை, அதாவது. சுழற்சியுடன் கூடிய மறுவடிவம், அதாவது. மறுபதிப்பு அல்லாதது சொனாட்டா மறுபிரதியின் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது இல்லாமல் மறுபதிப்பு மற்றும் கோடா சுழற்சி வடிவத்தின் ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிப் பகுதியின் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியாது. சுழற்சியின் மெதுவான பகுதியின் பங்கு வளர்ச்சியில் ஒரு மெதுவான அத்தியாயம் அல்லது வெளிப்பாட்டின் ஒரு பக்க பகுதி (சொனாட்டா எச் மோல் கேளுங்கள்).

ஒரு கலப்பு வடிவம் முற்றிலும் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், பல்வேறு பொதுவான கட்டமைப்புகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது (மெட்னரின் சொனாட்டா-நினைவகம், இது சொனாட்டா, சொனாட்டா சுழற்சி மற்றும் ரோண்டோவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது).

^ தொகுதி 6. குரல் இசையின் சிறப்பு வடிவங்கள்

இசையில் சுழற்சி வடிவங்கள் தனித்தனி பகுதிகள் இருப்பதை முன்வைக்கும் படைப்புகள், கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானவை, ஆனால் நோக்கத்தின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கல்வி இசை வரலாற்றில், சுழற்சிகள் "prelude-fugue", தொகுப்பு சுழற்சிகள், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் அறியப்படுகின்றன.

ஒரு சுழற்சியை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படைப்புகள் (ஒவ்வொன்றும் சுழற்சி வடிவம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்) அல்லது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் என்றும் அழைக்கலாம்.

கல்வி சாரா இசையில் (ஜாஸ், ராக்), கருத்தியல் ஆல்பங்கள் மற்றும் தனித்தனி முக்கிய படைப்புகள் சுழற்சி வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்படலாம்.

↑ சைக்கிள் "ப்ரீலூட்-ஃபியூக்"

இரண்டு பகுதி சுழற்சி "முன்னணி-ஃபியூக்" பரோக்கிலிருந்து அறியப்படுகிறது

முன்னுரை ஃபியூகிற்கு ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக செயல்படுகிறது.

"prelude-fugue" சுழற்சிகள் சில முறையான அல்லது கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படலாம். மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் J.S. Bach's Well-tempered Clavier.

சூட் (பிரெஞ்சு சூட்டில் இருந்து - "வரிசை", "வரிசை") என்பது ஒரு சுழற்சி இசை வடிவமாகும், இது ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றுபட்ட பல சுயாதீனமான மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்ட தொகுப்பு, வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

பாரம்பரிய பயன்பாட்டு (பாடல், நடனம்) வகைகளுடன் பணியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் இணைப்பு, பகுதிகளின் கட்டமைப்பின் எளிமை;

பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒத்திசைவு;

பகுதிகளின் விசைகளின் ஒற்றுமை அல்லது நெருங்கிய தொடர்பை நோக்கிய போக்கு.

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட், கச்சேரி போன்ற கல்விசார் இசையின் மிகவும் சுருக்கமான வகைகள் அடங்கும்.

இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

இசையின் பயன்பாட்டு இயல்பிலிருந்து சுருக்கம் (எந்தப் பகுதியின் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட);

தனித்தனி பகுதிகளுக்கு இடையே உருவக மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் சாத்தியம் (அவற்றின் நேரடி எதிர்ப்பு வரை);

சிக்கலான டோனல் வளர்ச்சி;

நிறுவப்பட்ட செயல்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் வடிவங்கள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசையின் தனிப்பட்ட வகைகளின் சிறப்பியல்பு).

கிளாசிக்கல் சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, வியன்னா கிளாசிக்ஸில் (ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்) உச்சத்தை அடைந்தது.

ஒரு வகையாக சிம்பொனி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது; இது வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது.

சிம்பொனி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து συμφονία - "ஒலி") என்பது அடிப்படை உலகக் கண்ணோட்ட உள்ளடக்கத்தின் பல பகுதியான நியமன வடிவத்தின் சிம்போனிக் கருவி இசையின் ஒரு வகையாகும்.

இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்

ஒரு இசைப் பணியானது பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளில் இருந்து வேறுபட்ட கொள்கையின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு சுழற்சி தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். பயன்படுத்தப்படும் புனித இசையின் பல வகைகள் (மாஸ், புனிதமான கச்சேரி, விழிப்பு), கான்டாட்டாஸ், குரல் மற்றும் குரல்-பாடகர் சுழற்சிகள் (கதை மற்றும் பாடல்).

முக்கிய சுழற்சிகள்

முழு வேலைகளும் ஒரு சுழற்சியாக இணைக்கப்படலாம் (ஒவ்வொன்றும், சுழற்சி தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம்).

இவை மேலே குறிப்பிட்டுள்ள முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் சுழற்சிகள், ஆர். வாக்னரின் டெட்ராலஜி டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன், கல்வி சாரா இசையில் கருத்தியல் ஆல்பங்கள், அத்துடன் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் தனிப்பட்ட முக்கிய படைப்புகள்.

சொனாட்டா வடிவம் என்பது மூன்று முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவமாகும்:

வெளிப்பாடு - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்களின் எதிர்ப்பு

வளர்ச்சி - இந்த கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி

மறுபரிசீலனை - சில மாற்றங்களுடன் இந்தத் தீம்களை மீண்டும் செய்யவும்

கேட்போம்:

ஜே.எஸ். பாக், முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் எண். 6, டி மைனர், தொகுதி. 1 HTK

எல். வான் பீத்தோவன், சொனாட்டா எண். 1, எஃப் மைனரில்

பிரிவு 2 கோரல் இசையின் வகைகள்

தலைப்புகள் 11-12 குரல்-கோரல் இசையில் சுழற்சிகள்

இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் குரல்-கோரல் மற்றும் கருவி வேலைகளை சுழற்சிகளாக இணைக்கிறார்கள். காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸின் கருவி சுழற்சியான கார்னிவல் ஆஃப் தி அனிமல்ஸை நினைவு கூர்வோம். இந்த படைப்பின் இசை நகைச்சுவை நிறைந்தது, அதில் விலங்குகளின் குரல்கள் உள்ளன.

K, Saint-Saens இன் படைப்பின் பல ரசிகர்களின் மிகவும் விருப்பமான நாடகம் "The Swan" ஆகும். செலோ மூலம் நிகழ்த்தப்படும் இந்த வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள், தண்ணீரில் ஒரு ஸ்வான்ஸின் அழகான இயக்கத்தை சித்தரிக்கிறது.

ஒரு குரல் சுழற்சி என்பது ஒரு யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட காதல் அல்லது பாடல்களின் சுழற்சியாகும்.

C. Saint-Saens இன் கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ் சுழற்சியில் இருந்து நீங்கள் முந்தைய வகுப்புகளில் கேட்டதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இந்த சுழற்சியின் வேலைகளை ஒன்றிணைப்பது எது?

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி, பியானோவுடன் ஒன்று அல்லது இரண்டு பாடகர்களின் நடிப்பிற்காக ஏழு மினியேச்சர்களைக் கொண்ட "குழந்தைகள்" என்ற மீறமுடியாத குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார். இந்த ஒவ்வொரு சிறிய காட்சிக்கும் வசனம் எழுதியவர் இசையமைப்பாளர்.

ஒரு மினியேச்சர் என்பது ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு, பெரும்பாலும் ஒரு கருவியாகும்.

முதல் நாடகமான வித் தி ஆயாவில், ஒரு குழந்தை தனது ஆயாவை கதைகள் சொல்ல தூண்டுகிறது. இந்த படைப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் சிறுவனின் உணர்ச்சிகரமான முறையீட்டை ஒரு பாராயணத்துடன் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆ என்ற வார்த்தைகளில் உள்ள அழுத்தமான எழுத்துக்கள் மெல்லிசைப் பாய்ச்சலுடன் ஒத்துப்போகின்றன. இந்த இசை வழிமுறைகளுக்கு நன்றி, குழந்தையின் கலகலப்பான பேச்சின் தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது.

சுழற்சியின் இரண்டாவது வேலை - "இன் தி கார்னர்" தனது செல்லப்பிள்ளை மிகாசிக் மீது கோபமாக இருக்கும் ஆயாவின் "உயர்ந்த" உணர்ச்சிக் குறிப்புடன் தொடங்குகிறது. பந்து அவிழ்ந்தது, தண்டுகள் இழந்தன! ஆத்தி! அனைத்து சுழல்கள் கைவிடப்பட்டது! ஸ்டாக்கிங்கில் மை தெளிக்கப்பட்டது!” சிறுவனின் உணர்வுப்பூர்வமான பதிலைக் கேட்க 3 மூலைகள், விழும் முடிவோடு சிறிய ஒலிகளில் பொதிந்துள்ளன. பூனைக்குட்டி தீங்கு செய்தது, தனக்கு அல்ல என்று ஆயாவிடம் குழந்தை விளக்குகிறது.

"குழந்தைகள்" சுழற்சியின் அச்சிடப்பட்ட தாள் இசையின் அட்டைப்படம். முசோர்க்ஸ்கி

மிகாஸின் பேச்சு படிப்படியாக வளர்ந்து வருகிறது - இயக்கவியல் மாறுகிறது, வேகம் அதிகரிக்கிறது, சாக்குகளின் நிச்சயமற்ற ஒலிகள் புண்படுத்தப்பட்ட குழந்தையின் அழுகையாக வளர்கின்றன. கடைசி நான்கு பட்டிகளில், இசையின் வேகம் சற்றே குறைகிறது - சிறுவன் ஆயாவை "அச்சுறுத்துகிறான்", அவள் அவனை அவமதித்ததால், எதிர்காலத்தில் அவளை காதலிக்க மாட்டேன்.

சுழற்சியில் "வண்டு", "ஒரு பொம்மையுடன்", "வரவிருக்கும் தூக்கத்திற்காக", "பூனை மாலுமி", "ஒரு குச்சியில்" நாடகங்கள் அடங்கும். இசையமைப்பாளர் தனது நண்பர்களுக்கு வாசித்த மற்றவை, இசை வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

ஒவ்வொரு பகுதியிலும், குழந்தைகள் பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தங்கள் குணநலன்களைக் காட்டுகிறார்கள். இதைச் செய்ய, ஆசிரியர் சொற்களையும் இசையையும் இணக்கமாக இணைக்கிறார். இந்த தொடர்புக்கு நன்றி, ஒவ்வொரு இசை மற்றும் கவிதை நாடகங்களும் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படைப்பின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, இது சுழற்சிக்கு வெளியே வாழ்வதற்கான உரிமையைக் கொண்டுள்ளது.

"குழந்தைகள்" என்ற குரல் சுழற்சியில் இருந்து அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி, "ஆயாவுடன்", "இன் தி கார்னர்".

குரல் காட்சிகளில், உங்களுக்கு இது மிகவும் பிடித்ததா? இசையமைப்பாளர் குழந்தையின் உலகத்தை எந்த இசையின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்? குரல் மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு, உரையுடன் அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள். இசை மற்றும் கவிதை உருவங்களை உருவாக்குவதில் கருவிகளின் துணையின் பங்கு என்ன?

ஒரு இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம்

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி:

"எளிமையான பேச்சில் மனித சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் ஒலி வெளிப்பாடு எனது இசையில் சரியாகப் பிரதிபலித்தால், அத்தகைய இனப்பெருக்கம் இசை மற்றும் கலை ரீதியாக இருந்தால், எல்லாம் ஒழுங்காக இருக்கும்!"

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) - ரஷ்ய புதுமையான இசையமைப்பாளர், ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளான "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர், அதன் இசை ஆழமான தேசிய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அறை-கருவி படைப்புகள், காதல், நாட்டுப்புற கலையை நம்பியிருந்த படைப்பின் ஆசிரியர் ஆவார். கலைஞரின் படைப்புகள் ஆழம், நாடகம் மற்றும் படங்களின் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

உடன் பிறந்தவர். கரேவோ, பிஸ்கோவ் மாகாணம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்து பணிபுரிந்தார், ராணுவத்தில் பணியாற்றினார். இசையமைப்பாளர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் (அமெச்சூர்) ஆக இசையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

இருப்பினும், பின்னர் அவர் தனது வாழ்க்கையை கலைக்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார், சேவையை விட்டு வெளியேறினார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற புகழ்பெற்ற தேசிய-தேசபக்தி வட்டத்தின் வரிசையில் அவர் செயலில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். எவ்வாறாயினும், பொருள் தேவை அவரை மீண்டும் பல்வேறு நிறுவனங்களில் அதிகாரியாக பணிபுரிய கட்டாயப்படுத்தியது, இது அவரை படைப்பாற்றலில் இருந்து திசைதிருப்பியது.

1879 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா பாடகர் டாரியா லியோனோவாவுடன் சேர்ந்து, அவர் உக்ரைன் நகரங்களில் கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார். நிகோலாய் கோகோலின் அதே பெயரின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது முடிக்கப்படாத ஓபரா "சோரோச்சின்ஸ்கி ஃபேர்" இல் உக்ரேனிய மையக்கருத்துகள் பிரதிபலிக்கின்றன.

கிரிவோய் ரோக்கில் (உக்ரைன்) இசைப் பள்ளிக்கு அருகில் என். முசோர்க்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம்

1. இசை சுழற்சிகளில் என்ன வேலைகள் இணைக்கப்படுகின்றன? குரல் சுழற்சியின் அடிப்படை என்ன?

2. வேலையில் உள்ள இசைக்கான உதாரணங்களைக் கொடுங்கள்: கருவி, குரல், சுழற்சி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டவை.

இசை திட்டம். பள்ளி நூலகத்தின் "குழந்தைகளுக்கான இசை" பகுதியை உள்ளிடவும். உங்கள் இசை நூலகத்திலிருந்து ஒவ்வொரு சுழற்சிக்கும் எபிகிராஃப் விளக்கப்படங்களாக இருக்கும் குழந்தைகளைப் பற்றிய படங்களை எடுங்கள். விருப்பப்படி பணி. ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் பல பிரபலமான பாடல்களின் சுழற்சியை உருவாக்கவும், அதற்கு ஒரு பெயரைக் கொடுங்கள். குரல் சுழற்சியின் கட்டுமானம், வேலையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதி மற்றும் சுற்றியுள்ள பாடல்களின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப இசையின் வளர்ச்சி பற்றி சிந்தியுங்கள்.

இசைச் சுழற்சிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளின் படி உருவாக்கப்பட்ட அல்லது அவர்களின் சொந்த ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிம்பொனிகளின் துண்டுகளின் ஆசிரியர்களுடன் முடிக்கப்பட்ட பாடல்கள் அல்லது நாடகங்களின் தொகுப்புகள் அடங்கும்.

"மேஜிக்" இசையை உருவாக்க இசையமைப்பாளர்களை எப்போதும் ஊக்கப்படுத்திய மிகவும் பிரியமான தலைப்புகளில் ஒன்று கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறை. எனவே, உக்ரேனியர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் பொதுவான கரோல்களின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மினியேச்சர்களின் பியானோ சுழற்சி வாசிலி பார்வின்ஸ்கியின் வேலைக்கு சொந்தமானது.

வெளிநாட்டு கலைஞர்களும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை, அவர்களில் பலர் கிறிஸ்துமஸ் இசையின் மகிழ்ச்சியான நிமிடங்களை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினர். உதாரணமாக, பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் உலகெங்கிலும் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளில் கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறையின் போது கேட்கக்கூடிய கரோல்களின் கோரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார்.

நான் இசை உலகில் இருக்கிறேன்: நான் உணர்கிறேன், புரிந்துகொள்கிறேன்

பெஞ்சமின் பிரிட்டன், "கரோல்ஸ் மாலை" அல்லது "கிறிஸ்மஸ் கரோல்ஸ் மாலை" பாடகர்கள், ட்ரெபிள் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் வீணை (எண். 2, 5, 10).

வேலையின் பொதுவான மனநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட பாடல் மினியேச்சர்களை விவரிக்கவும். வீணையின் ஒலி என்ன வண்ணங்களைக் கொண்டுவருகிறது?

ஒரு இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம்

பெஞ்சமின் பிரிட்டன்:

"முதன்முறையாக ஒரு புதிய பாடலைக் கேட்டு அதைப் புரிந்து கொள்ளாதபோது விட்டுவிடாதீர்கள்... ஒளி இசையின் நோக்கம் இதுதான் என்றாலும், இசை பொழுதுபோக்கு அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்."

பெஞ்சமின் பிரிட்டன் (1913-1976) - பிரிட்டிஷ் பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவருடைய வேலைகளில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

ஒரு மருத்துவரின் மகனான சஃபோல்க்கில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது இசைத் திறமையைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் உள்ளூர் பாடகர் குழுவின் தீவிர உறுப்பினரான அமெச்சூர் பியானோ கலைஞரான அவரது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். குடும்ப வாழ்க்கையின் பதிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட முதல் சிறிய நாடகங்கள் ஆரம்பத்தில் தோன்றின - 8 வயதில். 12 வயதில், பெஞ்சமின் சரம் இசைக்குழுவிற்காக "சிம்பிள் சிம்பொனி" எழுதினார், மேலும் 16 வயதில் அவர் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக் (கன்சர்வேட்டரி) இல் நுழைந்தார். அவர் படிக்கும் போது, ​​பல குழந்தைகள் பாடல்கள் உட்பட பல பாடல்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகளை எழுதினார். அப்போதிருந்து, ஆசிரியர் தொடர்ந்து குழந்தைகளுக்கான இசைக்கு திரும்பினார்.

இளம் இசையமைப்பாளர் ஒரு ஆவணப்பட நிறுவனத்தில் தனது முதல் வேலையைப் பெற்றார், அங்கு ஒரு சிறிய கருவி குழும இருந்தது. திரைப்படத்தில் அவர் செய்த பணிக்கு நன்றி, பிரிட்டன் இசையை விரைவாக எழுதக் கற்றுக்கொண்டார், உத்வேகம் இல்லாவிட்டாலும், பலவிதமான, பெரும்பாலும் கவிதை பாடங்களில் இல்லை (உதாரணமாக, ஒரு கப்பலை இறக்குவது பற்றி).

1939 இல், இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​பிரிட்டன் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார். ஐரோப்பாவில் நடந்த சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாக, ஸ்பெயினில் பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "பாலாட் ஆஃப் ஹீரோஸ்" என்ற கான்டாட்டா எழுந்தது. மூன்று ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி கடலோர நகரமான ஆல்ட்போரில் குடியேறினார். பல ஓபராக்கள் உலகைப் பார்த்தன, குறிப்பாக "பீட்டர் கிரிம்ஸ்".

கலைஞர் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பல இசைத் துண்டுகளையும் எழுதினார். "நாம் ஒரு ஓபராவை உருவாக்குவோம்" நாடகத்தில், இளம் பார்வையாளர்கள் பங்கேற்கிறார்கள்.

OY பாலி கலப்பை தாது

ஓ, வயலில் ஒரு தாது கலப்பை உள்ளது.

மாலை வணக்கம், மாலை வணக்கம்

ஆரோக்கியத்திற்கு நல்ல மனிதர்கள்!

(ஒவ்வொரு வரிக்குப் பிறகும் மீண்டும் நிகழும்.)

அங்கே வாசில்கோ கலப்பையுடன் நடக்கிறார்.

அவனுடைய தாய் அவனுக்கு உணவு கொண்டு வருகிறாள்.

ஓரி, மகன், துயு சோள வயல்.

ஆம், கொஞ்சம் கோதுமை சாப்பிடுங்கள்.

1. உங்களுக்கும் அதன் ஆசிரியர்களுக்கும் தெரிந்த குரல்-பாடகர் சுழற்சிகளுக்குப் பெயரிடவும்.

2. கிறிஸ்மஸ் மற்றும் புத்தாண்டு விடுமுறை நாட்களில் கரோல்கள் பாடப்படும் போது, ​​அவை தாராளமாக இருக்கும் போது நினைவில் வைத்து விளக்கவும்.

இசை திட்டம். உங்கள் பகுதியில் என்ன கரோல்கள் மற்றும் கரோல்கள் பொதுவானவை என்று கேளுங்கள். உங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களின் தலைப்புகள் மற்றும் வரிகளை எழுதுங்கள். முடிந்தால் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்யுங்கள். பெற்றோர்கள் அல்லது பெரியவர்களுடன் சேர்ந்து, "கரோல்களின் மாலை மற்றும் எனது குடும்பத்திற்கு தாராள மனப்பான்மை" அல்லது "என் நிலத்திலிருந்து பாடல்களின் கிறிஸ்துமஸ் மாலை" ஒன்றை உருவாக்கவும்.

சுழற்சி "prelude-fugue"

பரோக் காலத்திலிருந்தே இரண்டு பகுதி "முன்னணி-ஃபியூக்" சுழற்சி அறியப்படுகிறது. இது ஃபியூகிற்கு ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக முன்னுரையின் செயல்பாட்டை முன்மொழிகிறது.

"prelude-fugue" சுழற்சிகள் சில முறையான அல்லது கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பெரிய சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படலாம். மிகவும் பிரபலமான உதாரணம், ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர், இது மாதிரி கடிதங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்று கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஆகும்.

சூட் சுழற்சி

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொகுப்பின் வகை கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, புதிய நுட்பங்கள் அதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன (உதாரணமாக, ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. பெர்க் ஆகியோரின் டோடெகாஃபோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்), புதிய பொருள் உள்ளடக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, பி. ஹிண்டெமித்ஸில் தொகுப்பு "1922", தொடர்புடைய நேரத்தின் நாகரீகமான நடனங்கள்: ஷிம்மி, பாஸ்டன், ராக்டைம்).

கல்வி சாரா இசையின் சில படைப்புகள் (முக்கியமாக முற்போக்கான ராக்) தொகுப்பு வடிவத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. கிங் கிரிம்சன் என்ற ராக் இசைக்குழுவின் அதே பெயரின் ஆல்பத்தில் இருந்து "லிசார்ட்" மற்றும் பிங்க் ஃபிலாய்டின் அதே பெயரின் ஆல்பத்திலிருந்து "ஆட்டம் ஹார்ட் மதர்" ஆகியவை உதாரணங்கள். இருப்பினும், "ராக் சூட்கள்" பெரும்பாலும் இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்களை (பாரம்பரிய இசை-கோட்பாட்டு சொற்களில்) நோக்கி ஈர்க்கும் கலவைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி

சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியானது சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட், கச்சேரி போன்ற கல்விசார் இசையின் மிகவும் சுருக்கமான வகைகளை உள்ளடக்கியது. இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• இசையின் பயன்பாட்டு இயல்பிலிருந்து சுருக்கம் (எந்தப் பகுதியின் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட);
• தனித்தனி பகுதிகளுக்கு இடையே உருவக மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் சாத்தியம் (அவற்றின் நேரடி எதிர்ப்பு வரை);
• சிக்கலான டோனல் வளர்ச்சி;
• நிறுவப்பட்ட செயல்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் வடிவங்கள் (சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசையின் தனிப்பட்ட வகைகளின் சிறப்பியல்பு).

கிளாசிக்கல் சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் சில இட ஒதுக்கீடுகளுடன், ஒரு வாழும் வகையாக உள்ளது. ஒரு வகையாக சிம்பொனி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் கல்வி இசையின் வாழ்க்கை வகையாக உள்ளது. (சிம்போனிக் வடிவம் சிம்போனிசத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது இந்த வடிவத்துடன் தொடர்பில்லாத படைப்புகளின் சிறப்பியல்பாகவும் இருக்கலாம்). குவார்டெட் ஜே. ஹெய்டனின் வேலையில் சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவத்தைப் பெற்றது மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில் மேலும் வளர்ந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், லீட்மோடிஃப் மற்றும் மோனோதெமடிக் கொள்கைகள் இந்த வகையின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. முழு குழுமம் மற்றும் தனிப்பட்ட குழுக்கள் அல்லது தனிப்பாடல்களின் ஒலியின் எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகையான சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி வேலையாக கச்சேரி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் இப்போது அறியப்பட்ட வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றது.)))) )))

இலவச மற்றும் கலப்பு வடிவங்கள்

ஒரு இசைப் பணியானது பட்டியலிடப்பட்ட வகைகளில் இருந்து வேறுபட்ட கொள்கையின்படி ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு சுழற்சி தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை பயன்படுத்தப்படும் புனித இசையின் பல வகைகள் (மாஸ், புனிதமான கச்சேரி, விழிப்பு), கான்டாட்டாஸ், குரல் மற்றும் குரல்-பாடகர் சுழற்சிகள் (கதை மற்றும் பாடல்).

முக்கிய சுழற்சிகள்

ஆதாரங்கள்

• G. V. Zhdanova. "சிம்பொனி" // மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி. எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, எஸ்.எஸ். 499.
• யூ. ஐ. நெக்லியுடோவ். "சூட்" // மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி. எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, எஸ்.எஸ். 529-530.
• வி.பி. பிரயோனோவ். "சுழற்சி வடிவங்கள்" // இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம் .: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, ப. 615.
• வி.பி. சினேவ். "சொனாட்டா" // மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி. எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990, எஸ்.எஸ். 513-514.

மேலும் பார்க்கவும்

• குவார்டெட் (வகை)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010 .

பிற அகராதிகளில் "சுழற்சி வடிவங்கள் (இசை)" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

இசையில், ஒரு படைப்பின் இசை வடிவங்கள், தனித்தனி பாகங்கள் இருப்பதை பரிந்துரைக்கின்றன, கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானவை, ஆனால் கருத்து ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கல்வி இசை வரலாற்றில், "ஃபியூக் முன்னுரை" சுழற்சிகள், தொகுப்பு சுழற்சிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள் அறியப்படுகின்றன ... ... விக்கிபீடியா

ஒரு படைப்பின் இசை வடிவங்கள், தனித்தனி பாகங்கள் இருப்பதை பரிந்துரைக்கின்றன, கட்டமைப்பில் சுயாதீனமானவை, ஆனால் வடிவமைப்பின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கல்வி இசை வரலாற்றில், Fugue Prelude சுழற்சிகள், தொகுப்பு சுழற்சிகள், சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகள் அறியப்படுகின்றன. ... ... விக்கிபீடியா

ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸின் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

மாறுபாடு வடிவம், அல்லது மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம், ஒரு மாறுபாடு சுழற்சி, ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். இது பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் (13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது) ... ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, காலம் பார்க்கவும். இசையில் ஒரு காலம் என்பது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் மிகச்சிறிய முழுமையான தொகுப்பு அமைப்பு ஆகும். மேலும் இது பொதுவாக 2 வாக்கியங்களைக் கொண்டிருக்கும். உள்ளடக்கம் 1 பங்கு ... ... விக்கிபீடியா

இசையில் ஒரு காலம் என்பது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் மிகச்சிறிய முழுமையான தொகுப்பு அமைப்பு ஆகும். இது ஒரு சுயாதீனமான வேலை வடிவமாகவும் செயல்பட முடியும். ஜெர்மன் மொழியில், இதே போன்ற ஒரு இசைச் சொல் உள்ளது ... ... விக்கிபீடியா

தேவாலய சேவையின் போது அல்லது வீட்டில் நிகழ்த்தப்படும் மத இயல்புடைய நூல்கள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகள். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் புனித இசை என்பது கிறிஸ்தவர்களின் தேவாலய இசை; பரந்த பொருளில் ஆன்மீகம் ... ... விக்கிபீடியா

- (lat. வடிவம் தோற்றம், தோற்றம், படம், தோற்றம், அழகு) ஒரு கலவை, அதன் வடிவமைப்பு (திட்டம், டெம்ப்ளேட் அல்லது அமைப்பு) மற்றும் காலப்போக்கில் வளர்ச்சியை கருத்தில் கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசை வடிவம் (குறிப்பாக ஆரம்ப மற்றும் வழிபாட்டு இசையில்) கிட்டத்தட்ட பிரிக்க முடியாதது ... விக்கிபீடியா