MDT இல் வார்சா மெலடி நாடகம். "வார்சா மெலடி" எம்.டி.டி - யூரோப்பின் தியேட்டர் "வார்சா மெலடி" - செயல்திறன்

"வார்சா மெலடி" என்பது சமீபத்திய, ஆனால் ஏற்கனவே நன்கு மறந்துபோன சோவியத் கடந்த காலத்திலிருந்து தொடும் கதை. இது அவர்களின் சொந்த விருப்பத்தையும் காலத்தையும் இழந்த வாய்ப்புகளைப் பற்றிய ஒரு கதை, அந்த காதல் மிகவும் உடையக்கூடிய மற்றும் விலைமதிப்பற்ற பரிசு, எந்த நேரத்தில், அது மாறிவிடும், அவ்வளவு சக்தியற்றது அல்ல. எல். சோரின் இந்த நாடகத்தின் வியத்தகு காட்சிகளைக் குறித்து பல்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த நாடகக் கலைஞர்கள் பல ஆண்டுகளாக கண்ணீர் வடித்தனர், ஆனால் இன்று இது குறிப்பாக பிரகாசமாகத் தெரிகிறது, இது சோவியத் ஆட்சியின் அபத்தத்தையும், மக்களின் தலைவிதியில் அதன் அழிவுகரமான செல்வாக்கையும் பிரதிபலிக்கிறது. லெவ் டோடினின் இந்த கதையின் புதிய வாசிப்பு, செர்ஜி ஷிச்சிபிட்சினுடன் சேர்ந்து, மாலி டிராமா தியேட்டரின் "வார்சா மெலடி" இன் அற்புதமான நடிப்புக்கு வழிவகுத்தது: இந்த செயல்திறனுக்காக பல குடும்பங்கள் டிக்கெட் வாங்குகின்றன.

உண்மையில், கடந்த காலங்களில் இதுபோன்ற பல கதைகள் வந்தன: ஒரு ரஷ்ய பையன் ஒரு வெளிநாட்டு பெண்ணை காதலிக்கிறான். ஆனால் வெளிநாட்டினருடன் திருமணத்தை தடைசெய்யும் முட்டாள்தனமான சட்டத்தின் காரணமாக அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியாது. கூட்டங்கள் மட்டுமே காதலில் உள்ளன - ஒவ்வொரு 10 வருடங்களுக்கும் ஒரு முறை. இவை இரண்டும் மாறுகின்றன, ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த வாழ்க்கை இருக்கிறது, இறுதியில் அவர்கள் வெறுமனே ஒன்றாக இருக்கத் தேவையில்லை என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் அவர்கள் விரும்புகிறார்களா? எம்.டி.டியின் "வார்சா மெலடி" க்கு டிக்கெட் வாங்கிய பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து, டோடின் சமீபத்திய காலத்தை பிரதிபலிக்கிறார், அதே நேரத்தில் அவரிடம் இருந்த நல்ல விஷயங்களை நினைவுபடுத்துகிறார்: இசை, இளைஞர்கள், காதல் ... மற்றும் எடை இல்லாதது, ஒரு மாயக் கனவில் இருந்து, ஏ. பொரே-கோஷிட்சாவின் காட்சிகள் வெளிப்புற யதார்த்தங்கள் மாயையானவை மற்றும் நிலையற்றவை என்ற எண்ணத்தை வலுப்படுத்துகின்றன, மேலும் உண்மையான உணர்வுகள் மட்டுமே முக்கியம்.

எல்.சோரின். "வார்சா மெலடி". மாலி நாடக அரங்கம் - ஐரோப்பாவின் தியேட்டர்.
தயாரிப்பின் கலை இயக்குனர் லெவ் டோடின், இயக்குனர் செர்ஜி ஷிபிட்சின், கலைஞர் அலெக்ஸி பொரே-கோஷைட்ஸ்

"ஓ, பான்-பனோவ், ஓ, பான்-பனோவ், வெப்பத்தில் ஒரு பைசா கூட இல்லை ..."

அதே 1960 களில், போலந்து பாடகி கெலினா சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல கட்டங்களில் பாடியபோது, \u200b\u200b"சோவ்ரெமெனிக்" "தி டேஸ்ட் ஆஃப் செர்ரி" நாடகத்திற்காக புலட் ஒகுட்ஜாவா - அக்னீஸ்கா ஒசெக்காவின் "போலந்து" பாடல்களின் வழிபாட்டு சுழற்சியை ஜெலினா வெலிகனோவா பாடினார். வார்சா மெலடி ". வெவ்வேறு தியேட்டர்களில் வெவ்வேறு பாடல்கள் ஒலித்தன, ஆனால் அனைத்து "வார்சா மெலடிகளும்" (மாஸ்கோவில் யூலியா போரிசோவா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் லியுட்மிலா கிரியாச்சுன் ...) எல்லைகள், சர்வாதிகார சட்டங்கள், சோவியத் தொழில் மற்றும் ஆண் கோழைத்தனம் ஆகியவற்றை எதிர்த்தன. லெனின்கிராட் மெல்லிசை பல ஆண்டுகளாக ஒலித்தது, அலிசா பிராயண்ட்லிச்சின் மென்மையான போலந்து "டோன்களுடன்" பாய்ந்தது மற்றும் நிரம்பி வழிந்தது, லெவ் டோடின் இயக்கத் தொடங்கிய ஆண்டுகளில் புகழ்பெற்ற காதல் கதையை வாசித்தவர்.

"என்ன இருந்தது, பின்னர் நீந்தியது, அதை நீங்கள் திருப்பித் தர முடியாது ..." - ஹெலினா வெலிகனோவா பாடினார். இன்று, நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டோடின் தனது மாணவர் செர்ஜி ஷிச்சிபிட்சின் தயாரிப்பின் நரைத்த ஹேர்டு கலை இயக்குநராக மேடையில் நுழைகிறார், அவர் சக மாணவர்களுடன் நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்.

“இந்த துண்டு விளையாட முடியாது! என்ன ஒரு அருமையான உரை ... ”- பிரீமியருக்குப் பிறகு எனது சகாக்களின் குரல்களைக் கேட்கிறேன். கன்சர்வேட்டரி மாணவரும், எதிர்கால ஒயின் தயாரிப்பாளருமான விக்டர் (வெற்றியாளர்!), போரைச் சந்தித்தவர், ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியில் காலாவதியாகி ஒருவருக்கொருவர் காதலித்தார்கள், திருமணங்களைத் தடைசெய்து ஒரு சட்டம் எவ்வாறு நிறைவேற்றப்பட்டது என்ற கதை வெளிநாட்டவர்கள், மேலும் பத்து வருட வித்தியாசத்துடன் இன்னும் இரண்டு கூட்டங்கள் எப்படி இருந்தன - முதலில் வார்சாவில், பின்னர் மாஸ்கோவில் பிரபல பாடகி கெலினாவின் இசை நிகழ்ச்சியில். ஒரு போலந்து பெண் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் நேசிக்கும், பல ஆண்டுகளாக தனது “வார்சா மெலடி” பாடலைப் பாடியவர், மற்றும் ஒரு கரடி தனது காதில் காலடி வைத்த சோவியத் “வெற்றியாளர்” (படிக்க - ஆன்மா), ஒரு தொழில் ... வரலாறு காலாவதியானதா? உண்மையில், 1957 ஆம் ஆண்டில் வார்சாவிற்கு வந்த ஒரு சோவியத் வணிகப் பயணி தனது அன்பான பெண்ணுடன் இரவு ஹோட்டலை விட்டு வெளியேற ஏன் பயப்படுகிறார் என்பதை இன்றைய இளம் பார்வையாளர் புரிந்துகொள்வது கடினம். ஆனால், கிராஸ்னோடரிலிருந்து (நாடகத்தின் மூன்றாவது செயல்) ஒரு நாள் தலைநகருக்கு வந்த இன்றைய வெற்றிகரமான ஒயின் தயாரிப்பாளர், தீர்மானிக்கும் ஒரு தொழிலதிபரின் வேதனையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டவர் - ஒரு நிறுவனத்தின் வணிகம் அல்லது ஒரு ஏக்கம் தேதி? ..

ஆமாம், அது கூட இல்லை. காதல் மற்றும் இணக்க துரோகத்தின் கதை, நாம் தேர்வு செய்யாத சூழ்நிலைகளுக்கு அடிபணிவது காலாவதியானது அல்ல.

இந்த மெல்லிசையில் என்ன குறிப்பு விளையாடுவது, எந்த சதியைக் கழிப்பது, எந்த மதிப்பெண் விளையாடுவது என்பது முக்கியம்.

புகைப்படம் வி.வாசிலீவ்

அலெக்ஸி பொரே-கோஷைட்ஸ் (டேவிட் போரோவ்ஸ்கியின் யோசனையைப் பயன்படுத்தி) அவரது வடிவமைப்பில் நிறைய கூறினார். மெல்லிய-கால் மியூசிக் ஸ்டாண்டுகளில், வெள்ளை "குளிர்கால" மேடையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, வெவ்வேறு மெல்லிசைகளுடன் கூடிய இசை தாள்கள் உள்ளன - எதையும் தேர்ந்தெடுத்து உங்கள் வாழ்க்கையின் இசையை வாசிக்கவும். குறிப்புகளுடன் இசை நிற்கிறது மெல்லிய ரெயில்களிலும் பிரகாசிக்கிறது. முன்னும் பின்னுமாக, அவை “கோளங்களின் இசை” அல்லது நமக்கு மேலே உள்ள விண்மீன்கள் போன்ற வானம் போன்றவை (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகம் நமக்குள் இருக்கும் தார்மீக சட்டத்தைப் பற்றியது ...). நீங்கள் இந்த யார்டுகளில் உட்காரலாம், நீங்கள் அவற்றில் ஏறலாம். ஒவ்வொரு முறையும் மெல்லிய கால் கொண்ட ஜெலினா, விக்டரை தரையில் விட்டுவிட்டு, இன்னொருவருக்கு நேரம் செல்ல மேலே எழுகிறது. பழுப்பு நிற உடையில் வெளிறிய பெண் அல்ல, ஆனால் ஒரு மினிஸ்கர்ட் மற்றும் தொப்பியில் ஒரு நேர்த்தியான போலந்து பெண் (ஓ, அதே 60 களின் "சீமை சுரைக்காய் 13 நாற்காலிகள்" - ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தொலைக்காட்சி சாளரம் ஐரோப்பாவிற்கு நாகரீகமான பெண்களுடன் இதுபோன்ற ஆடைகளில் !). தயாராக இருக்கும் ஒரு உடையக்கூடிய வார்சா பிரபலமல்ல (“அது சரி!”) அன்பிற்காக அவளுடைய எல்லா நல்வாழ்வையும் விட்டுக் கொடுக்க, ஆனால் ஒரு வலுவான, வணிகரீதியான, சோர்வான “அண்ணா ஹெர்மன்” ஒரு கச்சேரி உடையில், நிதானமாக விஷயங்களைப் பார்க்கிறான், ஆனால். .. மீண்டும் தப்பிக்க தயாராக உள்ளது.

“மேலும் குளிர்ந்த காலை எழுந்திருக்கும். யாரும் இங்கு திரும்ப மாட்டார்கள் ... "

இயற்கையான போல்காவான உர்சுலா மாக்தலேனா மல்கா டோடினின் பாடத்திட்டத்தில் படித்ததால் இந்த நாடகம் எடுக்கப்பட்டது. நீங்கள் ஒரு உச்சரிப்பைப் பின்பற்றத் தேவையில்லை. மல்கா தனது மெல்லிசையை பதட்டமாகவும் தீவிரமாகவும் வழிநடத்துகிறார். அவள் மட்டுமே ஒரு துணையுடன் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தாள்.

வெற்றிகரமான வெற்றியாளர்களுடன் எப்போதும் சிக்கல்கள் உள்ளன. "இப்போது நீ, பிறகு நான், பிறகு நான், பிறகு நீ ..." - அலிசா பிராயண்ட்லிச் பாடினார், ஆனால் இந்த ஊஞ்சலில் (அவள் அல்லது அவன்) வேலை செய்யவில்லை, பிராயண்ட்லிச்சின் கூட்டாளிகள் அவளுடன் ஒரு அற்புதமான தனிப்பாடலுக்கு மட்டுமே சென்றனர் (குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே அனடோலி சோலோனிட்சின் விக்டர் ஆனார்).

யு. மல்கா (ஜெல்), டி. கோஸ்லோவ்ஸ்கி (விக்டர்).
புகைப்படம் வி.வாசிலீவ்

இந்த பாத்திரம் அமர்ந்திருக்கும் மைக்கேல் உல்யனோவை நான் பார்த்ததில்லை - ஒரு ஹீரோவின் சாதாரண முதுகில் ஒரு ஜாக்கெட் போல, தற்போதைய விக்டர் - டானிலா கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எம்.டி.டியின் புதிய கவர்ச்சியான இளம் ஹீரோ, அவர் போரிலிருந்து வந்தவர் போல் அல்ல, ஆனால் இளஞ்சிவப்பு-கன்னத்தில் இருக்கும் லெப்டினென்ட்களைப் பற்றிய ஒரு நவீன தொலைக்காட்சி தொடரிலிருந்து, ஆரம்பத்தில் இருந்தே நம்பிக்கையற்ற தவறான குறிப்பை எடுத்துக்கொள்கிறோம், அதற்கான காரணத்தை நாம் கொடுக்க வேண்டும், மனசாட்சியுடன் அதை இறுதிவரை இழுக்கிறோம், அந்த பாத்திரத்தில் ஒரு கணம் நம்பகத்தன்மையை கொடுக்காமல். அவருக்கு கண்கள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் ஒரு வாய் மட்டுமே, முதல் பாத்திரமாக இல்லாத சொற்களை தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. வியர்வையில் நனைந்து, கோஸ்லோவ்ஸ்கி விடாமுயற்சியுடன், முதல் மாணவரின் விடாமுயற்சியுடன், "விண்மீன்" மற்றும் சிந்தனையின்றி தன்னை சாதகமான பக்கத்திலிருந்து காட்டுகிறார், சாதகமான பக்கமானது சுயவிவரம் அல்ல என்று நம்புகிறார், ஆனால் நேரடியாக ஒரு முகத்தை எதிர்கொள்கிறார் நீட்டப்பட்ட "ஹாலிவுட்" புன்னகை ..., தொடர்ந்து பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்ப விரும்புவது அவருக்கு கடினம் ... எல்லா உணர்வுகளிலும், கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஒரு விஷயத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார் - மகிழ்ச்சியான நாசீசிசத்தின் உணர்வு: இளம், அவர் என்று நம்பப்படுகிறது அழகானவர். நாசீசிசம், நிச்சயமாக, விக்டர் என்ற கதாபாத்திரத்தின் ஒரு சொத்தாக இருக்கலாம், ஆனால், ஐயோ, இது நடிகரைக் குறிக்கிறது. உர்சுலா மல்கா தனது கூட்டாளருக்கு எதிராக அடிக்கிறார் - ஒரு சுவருக்கு எதிராக. அதே நேரத்தில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஒரு துணையுடன் உணரவில்லை, அனடோலி செமியோனோவ் ஒருமுறை பிராயண்ட்லிச்சுடன் ஒரு டூயட்டில் செய்ததைப் போல, அவர் தனியாக விரும்புகிறார். அவருக்காக மட்டுமே, அவரது ஹீரோவைப் போல, "கரடி காதில் காலடி வைத்தது."

எனவே அவர்கள் இந்த மெல்லிசையை இழுக்கிறார்கள்: ஒன்று - பதட்டமாக, நிச்சயமற்ற மற்றும் சுத்தமாக, மற்றொன்று - வெற்றிகரமாக பொய்யானது மற்றும் "வழங்கப்பட்ட" மாற்றத்தை கூட கவலைப்படவில்லை: பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன ... மற்றொரு பத்து ...

அவர்கள் எதைப் பற்றி பாடுகிறார்கள்?

டபிள்யூ மல்கா (ஜெல்).
புகைப்படம் வி.வாசிலீவ்

இது ஒரு அசாதாரண பெண்ணின் அசாதாரணமாக நேசிக்கும் திறனைப் பற்றியது, ஒரு அசிங்கமான வாத்து ஒரு அழகுக்கு மாற்றுவது பற்றி, ஒவ்வொரு பெண்ணிலும் உள் எஃகு எவ்வாறு மென்மையாக இருக்கிறது என்பது பற்றி, ஆண் நடைமுறைவாதம் பற்றி, இது எதிர்க்க மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

“அன்பும் அரவணைப்பும் இல்லாமல், இயற்கை மிகவும் கசப்பானது. பீர் ஸ்டாண்டில் இருந்த கூட்டம் மெலிந்து போனது ... "

அவர் சதி இல்லாத அளவிலான சாவியை அழுத்துகிறார், ஆனால் நடிகரின் உள் குழப்பத்தின் நோக்கம் விருப்பமின்றி எழுகிறது: உண்மையில், என்ன பிரச்சினை? நடிகர் டி. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, விக்டரின் ஹீரோவை தனது சொந்த அணுகுமுறையால் வலுப்படுத்துகிறார்: தோழர்களே, நாங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம்? எல்லாம் சரியாக இருந்தது! வாழ்க்கை நன்றாக போகின்றது! அவர், விக்டர், வெற்றி பெற்றார், தனது முனைவர் பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரையை ஆதரித்தார், அவள், கெலா, ஒரு இறுக்கமான சுற்றுப்பயண ஆட்சியில் இருக்கிறாள், இருவரும் வெற்றிகரமாக இருக்கிறார்கள், வியாபாரம் செய்கிறார்கள், இன்னும் என்ன வேண்டும்? பூங்கொத்துகளுக்கு குனிந்து - இரண்டு தாவல்களில், கிட்டத்தட்ட ஒரு சமர்சால்ட்! வெற்றி!

ஒரு விளக்கமாக மாறிய இந்த தற்செயலான திருப்பம் எங்கிருந்து வருகிறது? நான் நினைக்கிறேன், இளம் எஸ். ஷிச்சிபிட்சினின் ஆரம்ப யோசனையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பொதுவான மனநிலையிலிருந்து, எந்தவொரு யோசனையையும் விட வலிமையானது, செயல்திறன் நடைபெறும் தியேட்டரின் வெற்றியில் இருந்து, பொதுவாக நனவில் விலகிச் செல்லும் "வெற்றி" வகை. அதிர்ஷ்டம் மகிழ்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, வெற்றி மகிழ்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, ஆறுதல் அன்பிற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. வெற்றிக்கு மகிழ்ச்சியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்ற உண்மையைப் பற்றி ஜோரின் எழுதினார், ஆனால் ...

“ஆனால் திருவிழாவின் முடிவு ஏற்கனவே முன்னேறி வருகிறது. இலையுதிர் கால இலை ஒரு தூதரைப் போல பறக்கிறது ... "

வார்சா மெலடி என்பது “இன்னொரு காதல்” பற்றிய பழங்கால நாடகம். புதிய சகாப்தத்தின் செயல்திறனில் "ஒரு பைசா அரவணைப்பு இல்லை", பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் 60 களின் வழிபாட்டு மெலோடிராமாவைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள், இது இதயத்தைத் தொடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்றைய நடைமுறை விதிமுறைகளிலிருந்து நாம் தொடர்ந்தால் - எல்லாம் சரியானது, வருத்தப்பட ஒன்றுமில்லை - “என்ன நடந்தது - நடந்தது, நீங்கள் அதைத் திருப்பித் தர முடியாது”!

« … குளிர்ந்த தரையில் ஒரு நீண்ட இரவு இருக்கும். மேலும் குளிர்ந்த காலை எழுந்திருக்கும் யாரும் இங்கு திரும்ப மாட்டார்கள் ..."- வெலிகனோவா ஒகுட்ஜாவாவின் கவிதைகளைப் பாடினார்.

லெவ் டோடின் தயாரிப்பின் கலை இயக்குனர்

கலைஞர் அலெக்ஸி பொரே-கோஷைட்ஸ்
(டேவிட் போரோவ்ஸ்கியின் யோசனையைப் பயன்படுத்தி)

இயக்குனர் செர்ஜி ஷிச்சிபிட்சின்
(லெவ் டோடினின் பட்டறையின் 5 ஆம் ஆண்டு மாணவர், டிப்ளோமாவுக்கு முந்தைய பயிற்சி)

கெலா - உர்சுலா மாக்தலேனா மல்கா

விக்டர் - டானிலா கோஸ்லோவ்ஸ்கி

ஒரு வேடிக்கையான, அபத்தமான பெண், போலந்து உச்சரிப்புடன் பேசுகிறார், கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவி, வருங்கால சிறந்த பாடகி. மேலும் போரில் இறங்கிய ஒரு இளைஞன், ஒரு புடுஜியஸ் ஒயின் தயாரிப்பாளர், தொழில்நுட்ப வல்லுநர் மற்றும் ஒயின் தயாரிப்பாளர். அவர்கள் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் சந்தித்தனர், அங்கு அவர்கள் சோபின் வாசித்தனர், அருகருகே அமர்ந்தனர், திடீரென்று இந்த கதை தொடங்கியது. காதல் கதை. அவர்கள் சிரித்தனர், வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினர், போரைப் பற்றி பேசுவதைத் தடைசெய்தார்கள், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதற்கும் "யோசனைகளை" கண்டுபிடிப்பதற்கும் கற்றுக்கொண்டார்கள் - சிலைகளுக்குப் பின்னால் உள்ள அருங்காட்சியகத்தில் முத்தமிட்டார்கள். அவர்கள் 1947 இல் ஒன்றாகச் சந்தித்தனர், அவர் கனவு கண்ட சிவப்பு காலணிகளை அவர் அவளுக்குக் கொடுத்தார், அவள் அவனுக்கு ஒரு டை கொடுத்தாள், அதற்கு முன்பு அவர் ஒருபோதும் உறவுகளை அணியவில்லை! அவர்கள் ஒன்றாக இருந்தனர் - கெலினா மற்றும் விக்டர், நாற்காலிகளில் நடனமாடி, பீப்பாய்களில் நடந்து சென்றனர், அவற்றில் ஐந்து, குறிப்புகள் கடந்த, இசைக்கு. விக்டர் சரியாகக் கூச்சலிடுகிறார் என்று தெரிகிறது, வெளிநாட்டினருடன் திருமணங்களைத் தடைசெய்யும் இந்த மனிதாபிமானமற்ற சட்டம் அவர்களை எவ்வாறு நடத்துகிறது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் நேசிக்கிறார்கள் ... ஆனால் அவர்கள் வெறும் மாணவர்கள், அவர்கள் நாட்டையும், அரசையும், ஸ்டாலினையும், சட்டத்தையும் என்ன செய்ய முடியும்? அவர் கிராஸ்னோடருக்கு புறப்படுகிறார், அவள் போலந்து செல்கிறாள். அவர்கள் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சந்திக்கிறார்கள் - போலந்தில் கெலா மற்றும் விட்டெக். அவர் ஒரு பிரபல பாடகி, அவர் ஒரு திறமையான ஒயின் தயாரிப்பாளர். அவர்களுக்கு குடும்பங்கள் உள்ளன, 47 இல் வாழ்க்கை முடிவடைந்ததாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் அவர் இல்லாமல் அவள் வாழ முடியாது, அவள் ஒவ்வொரு நாளும் அவனை நினைவில் கொள்கிறாள், ஒவ்வொரு கச்சேரியிலும் அவள் அவனைப் பார்க்கிறாள் - 4 வது வரிசையில், அவனை விடமுடியாது என்ற உண்மையை அவள் என்ன செய்ய வேண்டும்? அவர் ஒரு சோவியத் குடிமகன், ஒழுக்கமான முறையில் அவர் ஹோட்டலில் தூங்கத் திரும்புகிறார், எங்கும் செல்லவில்லை, இரவைக் கழிக்கப் போவதில்லை - அவளுடன். அவள் தன் வாழ்க்கையில் மீண்டும் பறக்கிறாள் - அவள் ஒரு தடியின் உச்சவரம்புக்குச் செல்கிறாள்.
10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் மீண்டும் சந்திக்கிறார்கள் - மாஸ்கோவில். அவளுக்கு ஒரு இசை நிகழ்ச்சி உள்ளது, மேலும் அவர் தனது ஆடை அறையில் அவளுக்கு மது கொடுக்கிறார். அவள் விவாகரத்து பெற்றாள், அவன் மனைவி இப்போது வேறொரு ஆணின் மனைவி. ஆனால் எதுவும் திருப்பித் தரப்படாது. எதையும் மாற்ற மிகவும் தாமதமானது. அவர் இனி ஒரு உறுதியான உறுதியான மாணவி அல்ல, அவள் நேரடியான, அப்பாவியாக இருக்கும் பெண் அல்ல. வாழ்க்கை தவிர்க்கமுடியாமல் அவற்றை மாற்றிவிட்டது, ஏற்கனவே ஓடிய நதியில் நீங்கள் எவ்வாறு நுழைய முடியும்? "எப்போதும் போதுமான நேரம் இல்லை - இது நல்லது" என்று விக்டர் கூறுகிறார், தனது ஹோட்டல் அறையின் எண்ணிக்கையுடன் ஒரு துண்டு காகிதத்தை கிழித்து எறிந்தார். அவர் அழைக்க மாட்டார், வரமாட்டார், யாருக்கு இது தேவை? 46 வயதில், அவர்கள் சோபின் ஒன்றாகக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தபோது அவர்களுக்கு வாழ்க்கை முடிந்தது ...

இசை, இயற்கைக்காட்சி - எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது, எல்லாமே செயல்திறனுடன் ஒத்துப்போகின்றன, எல்லாம் ஒரு சரத்தில் நீட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் - எல்லாமே என்னைக் கடந்து சென்றன. இது எனது தியேட்டர் மட்டுமல்ல, என்னுடையது அல்ல. செயல்திறன் அருமை. உர்சுலா மல்கா வியக்கத்தக்க வகையில் எளிதாகவும், மெதுவாகவும், அழகாகவும் விளையாடுகிறார். டானிலா கோஸ்லோவ்ஸ்கி விளையாடும் விதத்தில் ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தை விட்டுவிட்டார், ஆனால் அவர் மோசமாக விளையாடுகிறார் என்று அவரைப் பற்றி ஒருவர் கூற முடியாது.
"என்னுடையது அல்ல." ஒரு அன்னிய மண்டபம், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு "சுவரின்" நிலையான உணர்வு. நடவடிக்கை ஓரளவு வரிசைகளுக்கு இடையில் நடைபெறுகிறது. செயல்திறனை உருவாக்குவதற்கான முற்றிலும் மாஸ்கோ அணுகுமுறை. மோசமாக இல்லை, இல்லை, என்னுடையது அல்ல. என், அன்பே, பீட்டர்ஸ்பர்க் எனக்கு நெருக்கமானவர். இளைஞர்கள் உண்மையான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை. எந்தவொரு நடிப்பிலும், நடிகருடன் சேர்ந்து பார்வையாளர் செயலில் பங்கேற்பவர். எந்தவொரு நடிப்பிலும் - பார்வையாளர்களுடன் "ஊர்சுற்றுவது", வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில். அதைத்தான் நான் விரும்புகிறேன்.
மேலும் "வார்சா மெலடி" என்பது ஒரு சினிமாவில் காணப்பட்ட படம் போன்றது. அற்புதமான, ஆச்சரியமான, திறமையான, ஆனால் முழு செயலிலும் இது உண்மையானதல்ல என்பதை நீங்கள் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறீர்கள், இது ஒரு விளையாட்டு மட்டுமே.
நான் MDT ஐ பார்வையிட்டதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், இந்த செயல்திறனை நான் பார்த்தேன், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஃபோமென்கோ" டோடின் என்னவென்று பார்த்தேன். இது மதிப்புமிக்கது. ஆனால் நான் எந்த உணர்ச்சிகளையும் விடவில்லை.

*
"வார்சா மெலோடி", எல். டோடின், ஸ்மால் டிராமா தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007 (8)

செயல்திறன் போக்கில் இயக்குனர் திறமையாக பதிவேட்டை மாற்றுகிறார்.
ஆரம்பத்தில், எல்லாம் நடிகர்கள் வழியாக செல்கிறது, முதல் பகுதி இளம் உயிரினங்கள் மற்றும் கவர்ச்சியில் விளையாடப்படுகிறது. நேற்றைய மாணவர்களில் இருவர் மாலி தியேட்டரின் ஆயிரமாவது மண்டபத்தின் கவனத்தை ஒரே நேரத்தில் காணாமல் போக முடியுமா என்ற சந்தேகம், மண்டபம் முதல் கருத்துக்களிலிருந்து திரும்பியது, ஒரு அனுபவமிக்க பார்வையாளர் “அதை தனது தோலால் உணர்கிறார்”.
பின்னர், சதி திட்டவட்டமாகவும், பெரியதாகவும் (10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சந்திப்பது, 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சந்திப்பது), மற்றும் வித்தியாசமான வயதில் மாணவர்களிடமிருந்து முழு அளவிலான மறுபிறப்பை எதிர்பார்ப்பது கடினம், காட்சியமைப்பு முன்னுக்கு வருகிறது.

சோரின் "வார்சா மெலடி" மிகவும் பிரபலமான சோவியத் நாடகங்களில் ஒன்றாகும்; இது பல நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் அமைப்பு (இரண்டு நடிகர்களுக்கான காதல் பற்றிய ஒரு நாடகம்); பெரிய வரலாற்றின் இயக்கத்துடன் தனியார் வரலாற்றின் தொடர்பு; பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட ஆண் மற்றும் பெண் படங்கள், மற்றும் வளர்ச்சியுடன் கூட; நிகழ்வான சதித் திட்டம் (காதல் கதை) மற்றும் இருத்தலியல் இரண்டாவது அடி (மனித விதி).

ஆனால் "கிளாசிக்" ஐ விட நாடகத்தை "பிரபலமாக்கும்" இரண்டு விஷயங்கள் உள்ளன.

செயல் நேரம் மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: 1946-7, 1956, 1966 (நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சிகளுக்கு, கடைசி பகுதி “நம் நாட்களில்” என்று பொருள்படும், இப்போது இவை அனைத்தும் ரெட்ரோ, மூன்று அடுக்கு தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள்).
முதல் பகுதி, உண்மையில் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற முடிவைக் கொண்ட ஒரு காதல் கதை, சிறப்பாக எழுதப்பட்டிருக்கிறது, புதியது, நகைச்சுவையானது, இது வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகிறது.
மீதமுள்ள இரண்டு பாகங்கள் - பிந்தைய சொல் (10 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன) மற்றும் பிந்தைய சொல் (20 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன) - ஸ்கெட்ச் மற்றும் பெரிய மற்றும் சாதாரணமானவை. ஆனால் சோரினுக்கும் மூன்றாவது பின்னொட்டு உள்ளது (50 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன) - "கிராஸ்ரோட்ஸ்" ("வார்சா மெலடி -98") நாடகம், இது யெர்மோலோவா தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு வியத்தகு பதற்றம் முற்றிலும் குறைகிறது.

மூலம், வோங் கார்வாயின் அன்புக்குரிய படம் "இன் தி மூட் ஃபார் லவ்" பற்றி எனக்குப் பிடிக்காதது அதே சாதாரணமான இலக்கிய முடிவு ("இப்போது அவர்கள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் சந்தித்தனர்"), இதுபோன்ற முடிவுகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்தவை மற்றும் நீண்ட காலமாக ஒரு வியத்தகு கிளிச்சாக மாறிவிட்டது.

எம்.டி.டியின் நடிப்பில், இயக்குனர் திறமையாக நாடகத்தின் சிறப்பை வலியுறுத்தி அதன் குறைபாடுகளை முடிந்தவரை மறைக்க முயன்றார்.
முதல் பகுதியை இளம் நடிகர்கள், நேற்றைய மாணவர்கள், கலகலப்பாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும், தொடுவதாகவும் - மாணவர்கள் முடிந்தவரை மற்றும் விளையாட வேண்டும்.
மேலும் இங்குள்ள திசை "கற்பித்தல்" மட்டுமல்ல, இங்கே அது "நடிகர்களில் இறக்கும் திசை" அல்ல, முதல் பகுதி "அரங்கேற்றப்பட்டது".
முதலாவதாக, காதல் கதை உடனடியாக ஒரு "நினைவகம்" என்று அடைக்கப்படுகிறது (ஹீரோ பார்வையாளர்களிடமிருந்து தோன்றுகிறார் - கண்ணாடி, குளிர்கால கோட் மற்றும் தொப்பி கொண்ட ஒரு மாமா, பின்னர் தான் இளமையாகி, 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தன்னை மாற்றிக் கொள்கிறார்).
மேலும், இரண்டாவதாக, காட்சிகள் நினைவுகளாகவே இயங்குகின்றன, அத்தியாயங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் நேரம் / இடத்தில் இடைவெளிகள் இல்லாமல் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன.

பின்வரும் பகுதிகளை அரங்கேற்றும்போது, \u200b\u200bநடிகர்களுக்கு அவர்களின் வயதை விளையாட வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டதால் நாடக ஆர்வம் தூண்டப்படுகிறது, ஆனால் இந்த முறை அது செயல்படவில்லை. நடிகர்கள் விளையாடுகிறார்கள். "நட்சத்திரம்" என்ற பாத்திரத்தில் அவள் மிகவும் உறுதியாக இல்லை, அவளுக்கு கவர்ச்சி இல்லை. முதல் வெளியேறும் போது அவர் ஏற்கனவே "வயது தொடர்பான மாற்றங்கள்" அனைத்தையும் விளையாடியுள்ளார், இப்போது மெல்லுகிறார், ஏற்கனவே அறியப்பட்ட பதிலுடன் ஒரு சிக்கலைத் தீர்க்கிறார்.
இங்குதான் இயக்குனர் மேடை வடிவமைப்பை முன்னணியில் கொண்டு வருகிறார். நடிப்பு இரட்டையரின் சில அடக்கங்களுக்கு அவர் மிகவும் தீவிரமான உருவகத் திட்டத்துடன் ஈடுசெய்கிறார்.

பியானோ குறிப்புகளைப் போல மேகங்கள் மிதக்கின்றன

நாடகத்தின் காட்சியமைப்பு அர்த்தமுள்ள, கற்பனையான, கலகலப்பான, மாறும். இது உண்மையில் ஒன்றும் செய்யப்படவில்லை, செங்குத்து இசை குறிப்புகள் மற்றும் ஐந்து கிடைமட்ட குழாய்களுடன் நிற்கிறது - இசை கோடுகள்.
செயல்திறனின் ஆரம்பத்தில் உள்ள படமும் நன்றாக உள்ளது - “வெள்ளை நிறத்தில் வெள்ளை” (வெள்ளை பின்னணியின் பின்னணிக்கு எதிரான குறிப்புகளின் வெள்ளைத் தாள்கள்). கன்சர்வேட்டரியில் தொடங்கி ஒரு மெல்லிசையாக உருவாகும் ஒரு காதல் கதைக்கான அருமையான பின்னணி (பாடல் வரிகள் சோபின் முதல் வியத்தகு சோபின் வரை). மெலடி என்பது தலைப்பில் உள்ள முக்கிய சொல், செயல்திறன் ஒரு மெல்லிசையாக அரங்கேற்றப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், நடிப்பு டூயட்டில் முற்றிலும் வாசிக்கப்பட்ட குறிப்புகளின் மெல்லிசை வெளிப்படுகிறது. பின்னர், மெல்லிசை பாத்திரத்தில் - மேடை இடம், அலங்காரம்.
மேலும், மேலும், பின்னணி நகர, விளையாட, ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது. இசையின் ஊழியர்கள் வானத்தில் உயர்கிறார்கள். ஒரு இசை ஆட்சியாளரின் மீது, கதாநாயகி தட்டின் கீழ் உயர்கிறார் (போலந்திற்கு புறப்படுகிறார்). இசை ஆட்சியாளரின் மீது, காதலர்கள் ஒரு ஊஞ்சலில் ஆடுவார்கள். செயலில், மாறும் காட்சியியல் என்பது டோடினோ நிகழ்ச்சிகளின் வர்த்தக முத்திரை ("ஹவுஸ்" மற்றும் "பிரதர்ஸ் அண்ட் சிஸ்டர்ஸ்" முதல் "செவெங்கூர்" வரை).
இந்த தொகுப்பிற்கான யோசனை டேவிட் போரோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது, இது தாகங்கா தியேட்டரின் "ஹோப் எ ஸ்மால் ஆர்கெஸ்ட்ரா" இன் மிகவும் பாடல்ரீதியான நடிப்பிலிருந்து தலையணை மேகங்களைக் குறிக்கிறது. க்ளைமாக்ஸில், பின்னணியின் வெள்ளைத் துணி நகரத் தொடங்குகிறது, முட்டுகள் நிராகரிக்கப்படுகிறது (நீரில் மூழ்கியவர்களின் உடைகள் இப்படித்தான் "செவெங்கூர்") என்பது வரலாற்று ஓட்டத்திற்கான எளிய மற்றும் வெளிப்படையான உருவகமாகும்.

நாடகத்தின் முதல் பகுதி எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் 1946-1947 ஆம் ஆண்டின் நடவடிக்கை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு திருப்புமுனையாகும். 1929-1930 ஆம் ஆண்டின் நன்கு அறியப்பட்ட பெரிய இடைவெளியைப் போலன்றி, இந்த இடைவெளி மறைமுகமாக, மூடப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய மர்மமாகும். நாடகம் மற்றும் செயல்திறன் இரண்டிலும், மூடிய எலும்பு முறிவு காட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு வெற்றிகரமான மனநிலை, ஒரு புதிய புவிசார் அரசியல் யதார்த்தம் - ஒரு போலந்து மாணவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படித்து வருகிறார், வெளிநாட்டினருடன் திருமணங்களை தடைசெய்யும் ஆணை, ஒரு தனியார் காதல் கதைக்கு ஆபத்தானது. அரசு என்பது ஒரு வெளிப்புற சக்தியாகும், இது முதலில் ஹீரோக்களை ஒன்றிணைத்தது, அவர்களை சந்திப்பதை சாத்தியமாக்கியது, பின்னர் விவாகரத்து செய்தது, அவர்களின் தலைவிதியை மாற்றியது. துரதிர்ஷ்டவசமான ஆணை பெரிய வரலாற்றிற்கான ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், மாநிலத்தில் ஒரு மூடிய மாற்றத்திற்கான சான்றாகவும், பலவீனம், கோழைத்தனம், இயற்கைக்கு மாறான ஒன்று என்பதற்கான தெளிவான அடையாளமாகவும் எனக்குத் தோன்றுகிறது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மிகவும் இயற்கையானது வெற்றியாளர்கள் வெளிநாட்டு பெண்களை மனைவியாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்).
ஒரு வரலாற்று முட்கரண்டியின் ஒரு கணம் இருந்தது, ஒரு தேர்வுக்கு முன்னர் நாடு சிறிது நேரம் தயங்கியது, கொடுக்கப்பட்ட உள்நாட்டுப் போரின் வரலாற்று முரட்டுத்தனத்திலிருந்து வெளியேறி, உள்நாட்டுப் போரை மூடி, அதைக் கடக்க ஒரு முன்னேற்றத்திற்கு போதுமான சாத்தியங்கள் கிடைத்தன. தேசபக்தி போருடன். ஆனால் அது உடைந்தது, உடைந்தது, ஒரு முழங்காலில் இருந்தது.
வெற்றியாளரின் மாநிலத்தின் மயக்கம் மனம் எப்படியாவது ஹீரோவின் ஆண் பற்றாக்குறையுடன் ஒலிக்கிறது, ஏனென்றால் அவரது பெயர் பேசுகிறது - விக்டர், வெற்றியாளர்.
முதன்முறையாக, காதல் கதை குறுக்கிடப்பட்டது, ஏனென்றால் பெரிய வரலாறு ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது, பூமி அவர்களின் காலடியில் இருந்து வெளியேறியது, அவர்களால் எதிர்க்க முடியவில்லை. ஹீரோக்களுக்கு நிந்திக்க ஒன்றுமில்லை, அவர்கள் முயன்றார்கள், ஆனால் காக்பருக்கு எதிராக எந்த வரவேற்பும் இல்லை. வெளிப்படையாக அந்த விடாமுயற்சியால் அவர்களுக்கு இரண்டாவது வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வெளிப்புற தடைகள் மீள முடியாதபோது. ஆனால் ஹீரோ இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, இப்போது அவருக்கு தைரியம் இல்லை, மூடிய எலும்பு முறிவு தன்னை உணர்ந்தது (இங்கே வைசோட்ஸ்கிக்கு இந்த "மூடிய எலும்பு முறிவு" இல்லை, அவரது கதை மற்றொரு பாதையின் உண்மையான சாத்தியத்தை நிரூபிக்கிறது).
மூன்றாவது வாய்ப்பு தோன்றியபோது, \u200b\u200bவெளிப்புற தடைகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் எந்த விருப்பமும் இல்லை. வாய்ப்புகள் உள்ளன, ஆனால் நான் வாழ விரும்பவில்லை (வயதான மனிதன் கான்ட் சொன்னது போல், “எனக்கு ஒரு பெண் தேவைப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவளிடம் என்னிடம் பணம் இல்லை, பணம் தோன்றும்போது, \u200b\u200bஎனக்கு இனி அவளுக்குத் தேவையில்லை” :).
ஹீரோவின் தலைவிதியில் நாட்டின் தலைவிதியுடன் ஒரு ரைம் உள்ளது, 1946 இன் மூடிய திருப்புமுனை ஒருபோதும் அகற்றப்படவில்லை, அது படிப்படியாக வெளிப்பட்டது, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாட்டின் வாழ்வதற்கான விருப்பமும், சுய பாதுகாப்பின் உள்ளுணர்வும் படிப்படியாக காணாமல் போனது.

எனவே, டோடினின் செயல்திறன் ஒரு சிறந்த கூடுதலாகும் "30 நிகழ்ச்சிகளில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வரலாறு குறித்த முழுமையான படிப்பு" , அத்தியாயம் 4 நாடகத்தின் காலவரிசை கட்டமைப்பிற்கு சரியாக பொருந்துகிறது - 1946-1966.

காளினார் தொழில்நுட்பப் பள்ளி மாணவர்

மேலும் ஒரு கணம் நாடகத்தில் என்னைக் குழப்புகிறது - உயரடுக்கு, "அசாதாரண மக்களுக்கு நிகழ்ந்த ஒரு அசாதாரண கதை." மாவீரர்கள் எளிதானவர்கள் அல்ல, தொழில் மிகவும் கவர்ச்சியானது மற்றும் ஒரு ஜெனரலின் சமூக நிலை. ஒரு பளபளப்பான பத்திரிகையின் காதல் கதையைப் போலவே (மர்லின் மன்றோ மற்றும் டி மேஜியோ, எடித் பியாஃப் மற்றும் மார்செல் செர்டான் ஆகியோரின் தொடரிலிருந்து).
ராட்ஜின்ஸ்கியின் 104 பக்கங்களைப் பற்றிய காதல் பக்கங்களில் விமானப் பணிப்பெண் மற்றும் இயற்பியலாளரைக் காட்டிலும் பிரபல பாடகரும் டாக்டர் ஒயின் சயின்ஸும் மிகவும் கவர்ச்சியானதாகத் தெரிகிறது.
ஒரு ஒயின் தயாரிப்பாளர், ஒரு மனிதனைப் போல அல்ல ("ஒரு பூச்செண்டு தயாரிப்பாளர்", கிட்டத்தட்ட ஒரு வாசனை திரவியம் :), ஹீரோ மோல்டோவா அல்லது ஜார்ஜியாவைச் சேர்ந்தவர் என்றால் அது வேறு விஷயம், ரஷ்யா ஒரு மது தயாரிக்கும் நாடு அல்ல.
கதாநாயகி பிரபலமானார் (சுவரொட்டிகள், சுற்றுப்பயணங்கள்) வியத்தகு விளைவை மேம்படுத்துகிறது (அவள் ஒரு துருவமல்ல, ஒரு நட்சத்திரமும் கூட, ஒரு முழுமையான "கனவுகளின் பெண்"). ஆனால் ஹீரோவின் கவர்ச்சியான தொழில் வியத்தகு பதற்றத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது, துருவங்களுக்கு இடையிலான தூரத்தை குறைக்கிறது.
கவர்ச்சியின் பார்வையில் மட்டுமே, கிராஸ்னோடருக்கான இணைப்பு மிகவும் வியத்தகு முறையில் தோன்றுகிறது (இது ஒரு பம்மர், இது வார்சா, ஐரோப்பாவாக இருக்கலாம், ஆனால் இங்கே இது ஏறக்குறைய க்ரிஷோபோல், ஆசியா நிறைந்தது :), மற்றும் அவரது பதில் அவரது மனைவியின் தொழில் குறித்த அவரது கேள்வி (அவர் உண்மையிலேயே கூறுவார் - “அவர் SMU எண் ஒன்பதில் மூத்த பொருளாதார நிபுணராக பணிபுரிகிறார்”).
பின்விளைவு ஒரு வியத்தகு பழக்கவழக்கமாக இருந்தால், உயரடுக்கு ஒரு வகையான வியத்தகு ஊக்கமருந்து என்று கருதலாம் - இந்த விஷயத்தில் “அவர் யார்?” என்ற கதாபாத்திரம் குறித்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க எளிதானது, மேலும் ஒரு நாடக ஆசிரியர் “அவரைப் பற்றி” எழுதுவது எளிது. வட்டம்". முதல் வரிசையின் நாடக எழுத்தாளர்களுக்கு இதுபோன்ற தூண்டுதல்கள் இல்லாமல் எப்படி செய்வது என்று தெரியும் (ஷெர்வின்ஸ்கி ஒரு பிரபல பாடகரானாரா, லாரியோசிக் ஒரு கல்வியாளரானாரா, அல்லது அவர்கள் செக்காவில் காணாமல் போயிருக்கலாம் அல்லது டைபஸால் இறந்திருக்கலாம் அல்லது சாதாரண சோவியத் மக்களாக மாறினார்களா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது).

எம்.டி.டியின் செயல்திறனில் அவர்கள் கதாபாத்திரங்களின் கவர்ச்சியில் விளையாடுவதற்கான சோதனையில் அடிபணியவில்லை, ஒயின் தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்தவில்லை என்பது மிகவும் நல்லது. ஹீரோ கலினார் தொழில்நுட்பப் பள்ளியின் மாணவரைப் போல் இல்லை. பெரிய அளவில், விக்டர் படிக்கும் இடத்தில் இது ஒரு பொருட்டல்ல - உணவு நிறுவனத்தில், வேதியியல்-தொழில்நுட்பத்தில் அல்லது எஃகு மற்றும் உலோகக் கலவைகளில். இரு கதாபாத்திரங்களும் பளபளப்பு இல்லாமல் இங்கே எளிமையாகவும் இயற்கையாகவும் தோன்றுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் ஒரு "பெருமை வாய்ந்த துருவம்" அல்ல, அவளுக்கு போலந்து வசீகரம் உண்டு, ஆனால் அவளுக்கு மிகவும் எளிமையும் இயல்பும் இருக்கிறது, லட்சியத்தை விட பெண்ணின் பலவீனம் இருக்கிறது. உர்சுலா மல்கா ஒரு இயற்கை துருவமாகும், ஆனால் அவர் மொழிபெயர்க்க வேண்டியது முற்றிலும் கவனிக்க முடியாதது, மற்றும் அவரது உச்சரிப்பு சரியாக மிதமானது (ஒருவேளை ஜெலீனிடம் அவரது தந்தை சொன்ன வார்த்தைகள் நடிகைக்கும் பொருந்தும் - ரஷ்ய மொழியைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், அது கைக்கு வரும்) .
1946 ஆம் ஆண்டில் ஒரு இளம் முன்னணி வரிசை அதிகாரியின் பாத்திரத்தில் டானிலா கோஸ்லோவ்ஸ்கி மிகவும் நம்பிக்கை கொண்டவர் (மூலம், நடிகர் க்ரான்ஸ்டாட் கடற்படை கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்றார் - இதைக் காணலாம்), மற்றும் கண்ணாடிகளுடன் ஒரு பையனின் பாத்திரத்தில் 1966 (ஆனால் இது "விளையாடப்பட வேண்டும்", இங்கே முட்டுகள் மிகவும் உதவியாக இருக்கின்றன - ஒரு தொப்பி-பை, அஸ்ட்ராகன் காலர்).

இதுபோன்ற இரண்டு மாணவர்களைக் கொண்டிருப்பது - ஒரு போலந்து பெண் மற்றும் கேடட் கார்ப்ஸின் பட்டதாரி, "வார்சா மெலடி" அரங்கேற்றுவது சாத்தியமில்லை.

அன்பைப் பற்றிய ஆழமான படைப்புகள் எப்போதுமே பொருத்தமானவை, எனவே பல இயக்குநர்கள் லியோனிட் சோரின் நாடகமான "வார்சா மெலடி" பக்கம் திரும்பினர், இது 60 களில் மீண்டும் எழுதப்பட்டது. ஐரோப்பாவின் தியேட்டரின் திறனாய்வில், எல். டோடினின் புதிய தயாரிப்பில் நாடகம் 2007 இல் தோன்றியது, அதன் பின்னர் முழு வீடுகளையும் சேகரித்து வருகிறது.
தொடுகின்ற மற்றும் சோகமான கதை தொடர்ந்து பார்வையாளர்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது. பார்வையாளர்கள் ஹீரோக்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறார்கள், காதலர்கள் சூழ்நிலைகள் மற்றும் எல்லைகளால் பிரிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக தங்கள் உணர்வுகளைச் சுமக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர்கள் ஒருபோதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கவில்லை. மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் தியேட்டரில் "வார்சா மெலடி" நாடகத்தின் அடுத்த நிகழ்ச்சி வசந்த காலத்தில் நடைபெறும், மேலும் இரண்டு விதிகளின் வரலாற்றை மீண்டும் தொட அனுமதிக்கும்.

"வார்சா மெலடி" - செயல்திறன்

இயக்குனர் எல். டோடினின் திறமையான இரண்டு மாணவர்களின் பட்டமளிப்பு செயல்திறனில் இருந்து புதிய தயாரிப்பு வளர்ந்தது: உர்சுலா மல்கா மற்றும் எவ்ஜெனி சன்னிகோவ். வெற்றிகரமான மாணவர் பணி தியேட்டரின் திறமைகளை பலப்படுத்தியது, படிகப்படுத்தியது மற்றும் அழகுபடுத்தியது. பொருள் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் கலைஞரும் அவரது கதாநாயகியைப் போலவே போலந்திலிருந்து படிக்க வந்தார். உர்சுலா மிகச்சிறப்பாக விளையாடுகிறார், உருவத்தின் இயல்பான தன்மையைக் கொண்டு தாக்குகிறார், மேலும் அவரது பேச்சில் லேசான உச்சரிப்பு பிடிபட்டுள்ளது, அது அவ்வாறே ...
அறை செயல்திறன் "வார்சா மெலடி" இன் உள்ளடக்கம் பார்வையாளரை போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. நாடகத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. அவர் வெற்றியாளரின் பெயருடன் ஒரு முன்னாள் முன்னணி சிப்பாய் - விக்டர் மற்றும் ஒயின் தயாரித்தல் படிப்பதற்காக தலைநகருக்கு வந்தார், அவர் ஒரு போலந்து பெண் கெலினா, வருங்கால பாடகி, இப்போது கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவி.

விதியின் விருப்பத்தால், அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் ஒரு நிகழ்ச்சியில் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அவர்களின் நாற்காலிகள் அருகிலேயே உள்ளன. சோபின் ஒலிகள், தற்செயலாக வீசப்பட்ட பார்வைகள், புயல் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க காதல் என உருவாகும் தொடக்க உணர்வுகள். விளக்கங்கள், நம்பிக்கைகள், திட்டங்கள். இவை அனைத்தும் ஒரு நொடியில் சரிந்துவிடுகின்றன: வெளிநாட்டு குடிமக்களுடன் திருமணங்களைத் தடைசெய்ய ஒரு சட்டம் பிறப்பிக்கப்படுகிறது.
விக்டரும் கெலினாவும் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் சந்திக்கிறார்கள், அவர்கள் வார்சாவைச் சுற்றி நடக்கிறார்கள், நினைவுகளில் மூழ்கி விடுகிறார்கள். இரு குடும்பங்களும் வெற்றிகரமான தொழில்வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா?
நேரம் தவிர்க்கமுடியாமல் பறக்கிறது, இன்னும் பத்து வருடங்கள் பின்னால். ஒரு புதிய கூட்டம் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் உள்ளது. மகிழ்ச்சியற்ற திருமணங்கள் முறிந்துவிட்டன, பிடிப்பது அவர்களைத் தழுவுவதற்குத் தள்ளுகிறது என்று தெரிகிறது. ஆனால் ஒவ்வொருவரும் தங்களது சொந்த வழியில் உடையணிந்து, தங்கள் நிறுவப்பட்ட வாழ்க்கையை மாற்ற பயப்படுகிறார்கள். ஒரு சோகமான முடிவு, ஆனால் ஆடிட்டோரியத்தில் பலருக்கு மிகவும் பரிச்சயமானது, இது "வார்சா மெலடி" இன் மதிப்புரைகளில் படிக்கப்படலாம்.
நாடக செயல்திறன் இரண்டு மணி நேரம் ஒரு கால் நீடிக்கும். இந்த நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் எம்.டி.டியின் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களின் கவனத்தை "வார்சா மெலடி" நாடகத்தின் நடிப்புப் போக்குக்குத் திருப்புகிறது, இது ஒரு திறமையான விளையாட்டின் இரும்பு பிடியுடன் அவர்களை வைத்திருக்கிறது.

"வார்சா மெலடி" தயாரிப்பின் காட்சி

மேடையில் குறைந்தபட்ச அலங்காரங்கள் உள்ளன: நாற்காலிகள், இசை அமைக்கப்பட்ட மதிப்பெண்களுடன் நிற்கிறது. மற்றும் தட்டில் இருந்து தொங்கும் ஒரு பரந்த வெள்ளை பட்டை, நேரத்தையும் வாழ்க்கை பாதையையும் குறிக்கிறது. அதில், வடிவமைப்பாளர் ஏ. பொராய்-கோஷைட்ஸ் நாடகத் தடுப்புகளை வைத்தனர், அவை இசைப் பணியாளர்களை சித்தரிக்கின்றன, குறிப்புகளின் பாத்திரத்தில் குறிப்பேடுகள் உள்ளன.

இயக்குனரின் யோசனையின்படி, “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வார்சா மெல்லிசை நீடிக்கிறது, வைக்கப்பட்ட பண்புகளை அழிக்கிறது, அன்பான ஹீரோக்களின் கனவுகளும் நம்பிக்கையும் ஒருமுறை சரிந்ததால்.
சோபின், வார்ஸ், ஃபிராட்கின் இசை நாடக நிகழ்ச்சியின் இசைக்கருவிக்கு தேர்வு செய்யப்பட்டது.
பார்வையாளர்களின் கூற்றுப்படி, எம்.டி.டி.யில் "வார்சா மெலடி" நாடகம் மென்மையான சோகத்தைத் தொட்டு மிகவும் பாடல் வரிகள் கொண்டது. நுட்பமான நடிப்பு மற்றும் சுவாரஸ்யமான மேடை வடிவமைப்பு மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.
எங்கள் வலைத்தளத்தில் இரண்டு கிளிக்குகளில் அற்புதமான செயல்திறனைக் காண வார்சா மெலடிக்கான டிக்கெட்டுகளை நீங்கள் வாங்கலாம்.
மேடையில் இருந்து அருகிலுள்ள மெட்ரோ நிலையங்கள் தஸ்தாயெவ்ஸ்காயா மற்றும் விளாடிமிர்ஸ்காயா.