புதிய மற்றும் சமீபத்திய நேர விளக்கக்காட்சியின் கட்டடக்கலை பாணிகள். "கலாச்சாரம் மற்றும் கலை" என்ற தலைப்பில் பாடங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளுக்கு வேலை பயன்படுத்தப்படலாம்.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில், பல்வேறு கலை பாணிகள் இணைந்திருந்தன. விளக்கக்காட்சி பாணிகளின் சுருக்கமான விளக்கத்தை அளிக்கிறது. பொருள் டானிலோவாவின் பாடப்புத்தகமான "உலக கலை கலாச்சாரம்" தரம் 11 உடன் ஒத்துள்ளது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கலையின் பாணி பன்முகத்தன்மை புருடஸ் குல்டேவா எஸ்.எம்.

ஐரோப்பாவில், நாடுகளையும் மக்களையும் பிரிக்கும் செயல்முறை முடிந்தது. விஞ்ஞானம் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்தியுள்ளது. அனைத்து நவீன இயற்கை அறிவியலின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன: வேதியியல், இயற்பியல், கணிதம், உயிரியல், வானியல். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்புகள் இறுதியாக பிரபஞ்சத்தின் உருவத்தை உலுக்கியது, அதன் மையத்தில் மனிதன் இருந்தான். முந்தைய கலை பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்தியிருந்தால், இப்போது மனிதன் குழப்பத்தின் அச்சுறுத்தல், காஸ்மிக் உலக ஒழுங்கின் சரிவு பற்றி பயந்தான். இந்த மாற்றங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தன. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சியானது பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசம் போன்ற கலை பாணிகளால் மாற்றப்பட்டது, இது உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்த்தது.

கலை பாணிகள், ஒரு கலைஞரின் படைப்புகள், ஒரு கலை இயக்கம், முழு சகாப்தத்தின் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலவையாகும். மேனரிசம் பரோக் கிளாசிசிசம் ரோகோகோ ரியலிசம்

மேனரிசம் மேனரிசம் (இத்தாலியன் மேனிரிஸ்மோ, மேனியேராவிலிருந்து - முறை, பாணி), இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு போக்கு, இது மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களை வெளிப்புறமாகப் பின்பற்றி, மேனரிஸ்டுகளின் படைப்புகள் அவற்றின் சிக்கலான தன்மை, படங்களின் தீவிரம், வடிவத்தின் நுட்பமான நுட்பம் மற்றும் பெரும்பாலும் கலைத் தீர்வுகளின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. எல் கிரேகோ "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்", 1605. தேசிய. கேல்., லண்டன்

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேனரிசம் (கலை): நுட்பம். பாசாங்குத்தனம். ஒரு அற்புதமான, பிற உலக உலகத்தின் படம். உடைந்த விளிம்பு கோடுகள். ஒளி மற்றும் வண்ண வேறுபாடு. வடிவ நீளம். போஸ்களின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சிக்கலானது.

மறுமலர்ச்சியின் கலையில் ஒரு நபர் வாழ்க்கையை ஆண்டவராகவும் படைப்பாளராகவும் இருந்தால், மேனரிசத்தின் படைப்புகளில் அவர் உலக குழப்பத்தில் ஒரு சிறிய மணல் தானியமாக இருக்கிறார். மேனரிசம் பல்வேறு வகையான கலை படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். எல் கிரேகோ "லாகூன்", 1604-1614

கட்டிடக்கலையில் Mantua Mannerism இல் உள்ள Palazzo del Te இன் Uffizi கேலரி மறுமலர்ச்சி சமநிலையை மீறுவதாக வெளிப்படுத்துகிறது; கட்டடக்கலை ரீதியாக ஊக்கமளிக்காத கட்டமைப்பு தீர்வுகளைப் பயன்படுத்துதல், இது பார்வையாளருக்கு சங்கடத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மேனரிஸ்ட் கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் மாண்டுவாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ டெல் தே (கியுலியோ ரோமானோவின் வேலை) அடங்கும். புளோரன்ஸில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியின் கட்டிடம் ஒரு பழக்கவழக்க உணர்வில் நீடித்தது.

BAROQUE பரோக் (இத்தாலிய பரோக்கோ - விசித்திரமானது) என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நிலவிய ஒரு கலை பாணியாகும். ஐரோப்பிய கலையில். இந்த பாணி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மற்ற நாடுகளுக்கு பரவியது.

பரோக் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: அற்புதம். பாசாங்குத்தனம். வடிவங்களின் வளைவு. வண்ணங்களின் பிரகாசம். மிகுதியான பொன். ஏராளமான முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள் மற்றும் சுருள்கள்.

பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள் சிறப்பம்சம், தனித்துவம், சிறப்பு, சுறுசுறுப்பு, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை. பரோக் கலை, அளவு, ஒளி மற்றும் நிழல், நிறம், யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் தைரியமான முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சாண்டியாகோவின் கதீட்ரல் - டி - டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள கன்னியின் அடையாளத்தின் காம்போஸ்டெலா தேவாலயம். 1690-1704. மாஸ்கோ.

பரோக் பாணியில் ஒரே குழுவில் பல்வேறு கலைகளின் இணைவு, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்காரக் கலை ஆகியவற்றின் பெரிய அளவிலான ஊடுருவலைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். கலைகளின் தொகுப்புக்கான இந்த ஆசை பரோக்கின் அடிப்படை அம்சமாகும். வெர்சாய்ஸ்

lat இலிருந்து கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம். கிளாசிகஸ் - "முன்மாதிரி" - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலைப் போக்கு, பண்டைய கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளை மையமாகக் கொண்டது. நிக்கோலஸ் பூசின் "காலத்தின் இசைக்கு நடனம்" (1636).

கிளாசிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கட்டுப்பாடு. எளிமை. புறநிலை. வரையறை. மென்மையான விளிம்பு கோடு.

கிளாசிக் கலையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் தனிப்பட்ட கொள்கைகளின் மீது பொதுக் கொள்கைகளின் வெற்றி, கடமைக்கு உணர்வுகளை அடிபணிதல், வீர உருவங்களின் இலட்சியமயமாக்கல். N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 லூவ்ரே, பாரிஸ்

ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியாக விரிவடைதல், தெளிவான சீரான கலவை, தெளிவான தொகுதி பரிமாற்றம், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் துணை பங்கு மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன. கிளாட் லோரெய்ன் "ஷேபா ராணியின் புறப்பாடு" கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், கிளாசிக் இரண்டரை நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது, பின்னர், மாறி, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நியோகிளாசிக்கல் போக்குகளில் மீண்டும் பிறந்தது. கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகள் வடிவியல் கோடுகளின் கண்டிப்பான அமைப்பு, தொகுதிகளின் தெளிவு மற்றும் திட்டமிடலின் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ROCOCO Rococo (பிரெஞ்சு ரோகோகோ, ரொக்கெய்ல் இருந்து, rocaille - ஒரு ஷெல் வடிவத்தில் ஒரு அலங்கார உருவகம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு பாணி போக்கு. ஓரோ பிரிட்டோவில் உள்ள அசிசியின் பிரான்சிஸ் தேவாலயம்

ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவங்களின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் சிக்கலானது. வரிகள், ஆபரணங்களின் கற்பனை. எளிதாக. கருணை. காற்றோட்டம். ஊர்சுற்றல்.

பிரான்சில் தோன்றிய, கட்டிடக்கலைத் துறையில் ரோகோகோ முக்கியமாக அலங்காரத்தின் தன்மையில் பிரதிபலித்தது, இது அழுத்தமாக நேர்த்தியான, அதிநவீன மற்றும் அதிநவீன வடிவங்களைப் பெற்றது. முனிச் அருகே அமலியன்பர்க்.

ஒரு நபரின் படம் அதன் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை இழந்தது, அந்த உருவம் உட்புறத்தின் அலங்கார அலங்காரத்தின் விவரமாக மாறியது. ரோகோகோ ஓவியம் பெரும்பாலும் அலங்காரமாக இருந்தது. ரோகோகோ ஓவியம், உட்புறத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அலங்கார மற்றும் ஈசல் அறை வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அன்டோயின் வாட்டியோ "சித்தெரா தீவிற்கு புறப்படுதல்" (1721) ஃப்ராகனார்ட் "ஸ்விங்" (1767)

ரியலிசம் ரியலிசம் (பிரெஞ்சு ரியாலிசம், லேட் லத்தீன் ரியாலிஸ் "ரியல்", லத்தீன் ரெஸ் "திங்" இலிருந்து) என்பது ஒரு அழகியல் நிலையாகும், இதன் படி யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் படம்பிடிப்பதே கலையின் பணி. "ரியலிசம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 50 களில் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர் ஜே. சான்ஃப்ளூரியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜூல்ஸ் பிரெட்டன். "மத விழா" (1858)

யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: புறநிலை. துல்லியம். கான்கிரீட் தன்மை. எளிமை. இயல்பான தன்மை.

தாமஸ் ஈகின்ஸ். "மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ படகில்" (1871) ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கலைஞரான குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் (1819-1877) பணியுடன் தொடர்புடையது, அவர் 1855 இல் பாரிஸில் தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியான "பெவிலியன் ஆஃப் ரியலிசத்தை" திறந்தார். யதார்த்தவாதம் இரண்டு முக்கிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது - இயற்கைவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். குஸ்டாவ் கோர்பெட். "ஓர்னானில் இறுதி சடங்கு". 1849-1850

யதார்த்த ஓவியம் பிரான்சுக்கு வெளியே பரவலாகிவிட்டது. வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வெவ்வேறு பெயர்களில் அறியப்பட்டது, ரஷ்யாவில் இது வாண்டரர்ஸ் என்று அறியப்பட்டது. I. E. ரெபின். "வோல்காவில் பார்க் ஹாலர்கள்" (1873)

முடிவுகள்: 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில், பல்வேறு கலை பாணிகள் இணைந்திருந்தன. அவற்றின் வெளிப்பாடுகளில் வேறுபட்டிருந்தாலும், அவர்கள் ஒற்றுமை மற்றும் பொதுவான தன்மையைக் கொண்டிருந்தனர். சில நேரங்களில் முற்றிலும் எதிர் கலை தீர்வுகள் மற்றும் படங்கள் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளுக்கு அசல் பதில்கள் மட்டுமே. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மக்களின் அணுகுமுறையில் என்ன மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆனால் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்கள் காலத்தின் சோதனையில் நிற்கவில்லை என்பது தெளிவாகியது. சுற்றுச்சூழல், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் இயக்கத்தில் உலகின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு முக்கிய விஷயமாகின்றன.

குறிப்புகள்: 1. டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை. தரம் 11. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2007. கூடுதல் வாசிப்புக்கான இலக்கியம்: சோலோடோவ்னிகோவ் யு.ஏ. உலக கலை. தரம் 11. - எம் .: கல்வி, 2010. குழந்தைகளுக்கான என்சைக்ளோபீடியா. கலை. தொகுதி 7.- எம்.: அவந்தா+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

சோதனை பணிகளைச் செய்யுங்கள்: ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் பல சாத்தியமான பதில்கள் உள்ளன. சரியானது, உங்கள் கருத்துப்படி, பதில்கள் குறிக்கப்பட வேண்டும் (அடிக்கோடு அல்லது கூட்டல் அடையாளத்தை வைக்கவும்). ஒவ்வொரு சரியான பதிலுக்கும் ஒரு புள்ளி கிடைக்கும். அதிகபட்ச புள்ளிகள் 30. 24 முதல் 30 வரை பெற்ற புள்ளிகளின் அளவு சோதனைக்கு ஒத்திருக்கிறது. கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள கலையின் சகாப்தங்கள், பாணிகள், போக்குகள் ஆகியவற்றை காலவரிசைப்படி வரிசைப்படுத்தவும்: a) கிளாசிசிசம்; b) பரோக்; c) ரோமானஸ் பாணி; ஈ) மறுமலர்ச்சி; இ) யதார்த்தவாதம்; f) பழங்காலம்; g) கோதிக்; h) மேனரிசம்; i) ரோகோகோ

2. நாடு - பரோக் பிறந்த இடம்: a) பிரான்ஸ்; b) இத்தாலி; c) ஹாலந்து; ஈ) ஜெர்மனி. 3. சொல் மற்றும் வரையறையைப் பொருத்து: a) பரோக் b) கிளாசிக்வாதம் c) யதார்த்தவாதம் 1. கண்டிப்பான, சமநிலையான, இணக்கமான; 2. உணர்வு வடிவங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்; 3. lush, dynamic, contrasting. 4. இந்த பாணியின் பல கூறுகள் கிளாசிக் கலையில் பொதிந்தன: a) பழமையான; b) பரோக்; c) கோதிக். 5. இந்த பாணி பசுமையான, பாசாங்குத்தனமாக கருதப்படுகிறது: a) கிளாசிக்; b) பரோக்; c) நடத்தை.

6. கண்டிப்பான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவை இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு: a) rococo; b) கிளாசிக்வாதம்; c) பரோக். 7. இந்த பாணியின் படைப்புகள் படங்களின் பதற்றம், வடிவத்தின் நடத்தை நுட்பம், கலைத் தீர்வுகளின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: a) rococo; b) நடத்தை; c) பரோக். 8. கட்டடக்கலை பாணியைச் செருகவும் "கட்டடக்கலை ……. (இத்தாலியில் எல். பெர்னினி, எஃப். பொரோமினி, ரஷ்யாவில் பி. எஃப். ரஸ்ட்ரெல்லி) இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், இணைவு, சிக்கலான, பொதுவாக வளைவு வடிவங்களின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் பெரிய அளவிலான கொலோனேடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களில் ஏராளமான சிற்பங்கள் "அ) கோதிக் ஆ) ரோமானஸ் பாணி c) பரோக்

9. ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள். a) Delacroix; b) Poussin; c) மாலேவிச். 10. ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள். அ) டெலாக்ரோயிக்ஸ் b) Poussin; c) ரெபின். 11. பரோக் சகாப்தத்தின் காலகட்டம்: அ) 14-16 நூற்றாண்டுகள். b) 15-16 நூற்றாண்டு. c) 17 ஆம் நூற்றாண்டு (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி). 12. ஜி. கலிலியோ, என். கோப்பர்நிக்கஸ், ஐ. நியூட்டன்: அ) சிற்பிகள் ஆ) விஞ்ஞானிகள் இ) ஓவியர்கள் ஈ) கவிஞர்கள்

13. படைப்புகளை பாணிகளுடன் பொருத்தவும்: a) கிளாசிக்; b) பரோக்; c) நடத்தை; ஈ) ரோகோகோ 1 2 3 4

ரோம் பரோக்கின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலி, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், தெற்கு ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து, லிதுவேனியா, லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய காலனிகளில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த எல்லா நாடுகளிலும், கத்தோலிக்க திருச்சபை மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது, இதனால் பரோக் அது ஏற்றுக்கொண்ட பாணியாக மாறியது.

கியாகோமோ விக்னோலாவின் திட்டத்தின் படி 1568 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்ட ரோமில் உள்ள ஜேசுட் வரிசையான இல் கெசுவின் சிறிய தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் ஒரு புதிய பாணியின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. ஒரு புதிய பாணியின் பிறப்பை பிரதான முகப்பில் காணலாம், இது 1575 இல் முடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய சதுரத்தை கவனிக்கிறது. ஜியாகோமோ டெல்லா போர்டாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது: நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றப்பட்டு, ஜோடிகளாக தொகுக்கப்படுகின்றன, என்டாப்லேச்சர் கிழிந்தது, மேற்பரப்பு முகப்பில் வலுவான தாள கூறுகள் அதிகமாக உள்ளது.

பரோக் கட்டிடக்கலையில், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் சமநிலை, எடுத்துச் செல்லப்பட்ட மற்றும் தாங்கும் பாகங்களின் இணக்கம், மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அமைதியான அளவிடப்பட்ட ரிதம் ஆகியவை மீறப்படுகின்றன. கட்டிடத்தின் வெகுஜனங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, இயக்கத்திற்கு வருகின்றன, கட்டடக்கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தள்ளத் தொடங்குகின்றன, தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களின் எல்லைகளை உடைக்கின்றன, திடமான பொருள் நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறும், அலங்கார விவரங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் வினோதமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் இணைந்த ஓவல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த வன்முறைப் போராட்டத்தில் வெளி மற்றும் உள் வெளி இரண்டும் அடங்கும். பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகள், விசித்திரமாக வளைந்து, சுற்றியுள்ள தெருக்களையும் சதுரங்களையும் அவற்றின் விரைவான இயக்கத்தில் ஈடுபடுத்துகிறது. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் குழுக்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், இது நகர்ப்புற திட்டமிடலின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

பிரான்சில், வெர்சாய்ஸ் () இன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பரோக் அரண்மனை குழுமங்களில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய மன்னர்கள் உட்பட ஐரோப்பிய மன்னர்களின் ஆடம்பரமான நாட்டு குடியிருப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது.

கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லீவ் மற்றும் ஹார்டூயின் மான்சார்ட் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட அரண்மனையின் கட்டிடம், கண்ணாடிகள் மற்றும் சுவரோவியங்களால் மாயையாக விரிவுபடுத்தப்பட்ட பிரதான மிரர் கேலரியின் உட்புற இடத்தின் பரோக் அமைப்புடன் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் தொகுதிகளின் சிக்கனத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. உட்புறங்களில் கில்டிங், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் மிகுதியானது பின்னர் பரோக் கட்டிடக்கலையின் விருப்பமான நுட்பமாக மாறும். பிளாஃபாண்ட் ஓவியத்தில், தேவதூதர்கள் மற்றும் மேகங்களுடன் கூடிய வானத்தின் படம் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான இடத்தின் எல்லை எங்கு செல்கிறது, யதார்த்தத்தின் மாயை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் ரஷ்யாவில் வேரூன்றியது. அரச நீதிமன்றத்தின் புதிய நடத்தை மற்றும் புதிய ரஷ்ய பிரபுக்கள், பீட்டர் I காலத்திலிருந்தே ரஷ்யாவில் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டு வந்தனர், ஐரோப்பிய வகை அரண்மனைகளையும் கோரினர், அங்கு ஆடம்பரமான பந்துகள், சடங்கு வரவேற்புகள் மற்றும் பணக்கார இரவு உணவுகள் நடத்தப்படலாம். பீட்டர் I டச்சு கட்டிடக்கலையின் புராட்டஸ்டன்ட் கட்டுப்பாட்டை நோக்கி மேலும் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது மகள் எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா, பசுமையான இத்தாலிய பரோக் வடிவங்களை நோக்கி சாய்ந்தார். அவரது ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் (), ரஷ்ய பரோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது இத்தாலிய மொழியிலிருந்து உலக மகிழ்ச்சி மற்றும் மத மாயவாதம் இல்லாதது மற்றும் ஜெர்மன் அல்லது ஆஸ்திரிய மொழியிலிருந்து வலியுறுத்தப்பட்ட அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னமான கட்டடக்கலை குழுமங்களில் இருந்து வேறுபட்டது.

ரஷ்ய பரோக்கின் மிகச்சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்செஸ்கோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி ஆவார். எலிசபெத்தின் தேவைகளையும் சுவையையும் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு அரண்மனையை ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் அவரால் மட்டுமே கட்ட முடிந்தது. அரண்மனையின் முகப்பில், நீல நிற பின்னணிக்கு எதிராக தனித்து நிற்கும் வெள்ளை நெடுவரிசைகளின் சக்திவாய்ந்த "அடிகளால்" மிகவும் வலுவாக துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த சலிப்பான கேள்வியும் இருக்க முடியாது. உன்னிப்பாகப் பார்ப்பதன் மூலம், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களின் பாடகர் குழுவிற்குப் பின்னால் அரண்மனை கட்டிடத்தின் பாரம்பரிய மூன்று பக்க கட்டுமானத்தைக் காணலாம்.

அரண்மனையின் பிரதான மண்டபம் கிரேட் கேலரி (17 மீ அகலம், 47 மீ நீளம், 7 மீ உயரம், மொத்த பரப்பளவு 800 சதுர மீ) ஒரு உள் ஆதரவு இல்லாமல். உண்மையான ஜன்னல்களுக்கு கூடுதலாக, பெரிய உள்துறை இடத்தை செயற்கையாக விரிவாக்கும் போலி கண்ணாடிகளும் உள்ளன. டைப் செட்டிங் பார்க்வெட், கில்டட் மர வேலைப்பாடுகள், பிளாஃபாண்ட் ஓவியம் - இந்த அறையில் உள்ள அனைத்தும் நுட்பத்துடன் வியக்க வைக்கின்றன, ஒரு புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் கையை காட்டிக்கொடுக்கின்றன. அரண்மனையின் அனைத்து அறைகளும் வித்தியாசமானவை, ஒரு சீன அறை, மற்றும் ஒரு கருஞ்சிவப்பு, மற்றும் பிரபலமானது

ராஸ்ட்ரெல்லியின் மற்ற கட்டிடங்களில், புகழ்பெற்ற குளிர்கால அரண்மனையை ஒரு அற்புதமான முன் படிக்கட்டுகளுடன் குறிப்பிடத் தவற முடியாது, அங்கு கட்டிடக் கலைஞர் போலி கண்ணாடி ஜன்னல்களின் அதே விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி இடத்தை பார்வைக்கு விரிவுபடுத்தினார், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோல்னி கதீட்ரல். ராஸ்ட்ரெல்லியின் பாணியை அடையாளம் காண முடியாது. ஸ்மோல்னி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் போன்ற சிறிய கட்டிடங்களில் கூட, அவர் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, உயர்ந்த ஆவிகள், ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் கலகலப்பான நாடகம், வடிவங்களின் புனிதமான தாளம், ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட ஒரு நேர்த்தியான நிழற்படத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

பரோக் வெவ்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முறையான அம்சங்கள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இவை சிக்கலான வளைவுத் திட்டங்கள், மறுமலர்ச்சியின் தட்டையான பைலஸ்டர்களை மாற்றிய தடிமனான நெடுவரிசைகள், ஒரு கிழிந்த உள்வாங்கல், தாள பன்முகத்தன்மை மற்றும் செறிவு, சுவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, வன்முறை இயக்கம், வெகுஜன மற்றும் விண்வெளியின் போராட்டம், அதில் வெளிப்புற இடத்தை உள்ளடக்கியது, உருவாக்கம் கலைகளின் தொகுப்பு, ஒரு பொதுவான யோசனை மற்றும் பாணியால் ஒன்றுபட்டது, நகரங்களில் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை குழுமங்கள் மற்றும் அரண்மனை மற்றும் நாட்டு குடியிருப்புகளில் பூங்கா குழுமங்கள், ஏராளமான தங்கம், மரம் மற்றும் கல் சிற்பங்கள், செழிப்பான அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், ஒரு பணக்கார நாடகம் நிறம் மற்றும் ஒளி. இது கிளாசிக்கல் கட்டடக்கலை வரிசை வடிவங்களின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், இது மாறும் பதற்றம் நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, சில சமயங்களில் வலிப்பு அடையும்.

காட்டுமிராண்டித்தனம், ஆணவம், கொடுங்கோன்மை, மிருகத்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்பட்ட இயற்கையை பரோக் மனிதன் நிராகரிக்கிறான், காதல் சகாப்தத்தில் அனைத்தும் நல்லொழுக்கமாக மாறும். ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு பரோக் பெண் தனது தோலின் வெளிர் நிறத்தை விரும்புகிறாள், அவள் இயற்கைக்கு மாறான, வறுத்த சிகை அலங்காரம், ஒரு கார்செட் மற்றும் ஒரு திமிங்கல சட்டத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு சட்டத்தில் செயற்கையாக விரிவாக்கப்பட்ட பாவாடை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கிறாள். அவள் குதிகால் நிலையில் இருக்கிறாள். மேலும் ஆங்கிலேயரின் பண்புள்ள மனிதர் பரோக் சகாப்தத்தில் ஒரு மனிதனின் இலட்சியமாக மாறுகிறார். மென்மையான: பண்புள்ள "மென்மையான", "மென்மையான", "அமைதியான". ஆரம்பத்தில், அவர் மீசை மற்றும் தாடியை மொட்டையடிக்கவும், வாசனை திரவியங்கள் அணியவும், பவுடர் விக் அணியவும் விரும்பினார். ஏன் கட்டாயப்படுத்த வேண்டும், இப்போது அவர்கள் ஒரு மஸ்கட்டின் தூண்டுதலை இழுத்து கொலை செய்கிறார்கள். பரோக் மஸ்கெட்டில், இயற்கையானது மிருகத்தனத்திற்கு ஒரு பொருளாகும், காட்டுமிராண்டித்தனம், அநாகரிகம் மற்றும் ஊதாரித்தனத்திற்கு ஒத்ததாகும். தத்துவஞானி ஹோப்ஸுக்கு, ஹோப்ஸ் இயற்கையின் நிலைப்பாடு. இது அராஜகம் மற்றும் அனைவருக்கும் எதிரான போரால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு மாநிலமாகும். பரோக் நாயகன் மேடம் டி மாண்டெஸ்பான் மேடம் டி மாண்டெஸ்பான், பரோக் பெண்

ஓவியத்தில் பரோக் பாணி கலவைகளின் சுறுசுறுப்பு, "தட்டையானது" மற்றும் வடிவங்களின் ஆடம்பரம், பிரபுத்துவம் மற்றும் பாடங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கவர்ச்சியான சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஆற்றல்; ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோவின் படைப்புகளுக்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் ரூபன்ஸ் காரவாஜியோ பரோக் ஓவியத்தில் ரூபன்ஸ் வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ். காரவாஜியோ. செயின்ட் ஜெரோம்

"வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை" - கற்பனை. மொத்த ஜி.இ. அன்றைய சாலை வண்ணமயமாகவும் அகலமாகவும் இருக்கிறது - ஆனால் என் கருப்பு மணிக்கட்டை கிழிக்காதே! இசை. அக்மிசம். வாடிம் ஷெர்ஷனெவிச் (1893 - 1942) ஸ்கெட்செட் வெள்ளை தங்க சீல் மெழுகு ... அன்னா அக்மடோவா (1889 - 1966) இருபத்தியோராம். காசிமிர் மாலேவிச் "விவசாயி பெண்" 1928-1932. இல்லை. ஜுகோவ்ஸ்கி (1847-1921) கே.ஈ. சியோல்கோவ்ஸ்கி (1857-1935) ஐ.பி. பாவ்லோவ் (1849-1936).

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்" - பின்னர் நகரத்தின் வழக்கமான கட்டிடம் தொடங்கியது. கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" பார்வையாளர்களால் குளிர்ச்சியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி. புத்தக வெளியீடு மற்றும் செய்தித்தாள் வணிகம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. பொது நூலகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

"எதிர்காலம்" - கவிதை படைப்பாற்றல் கணித விதிமுறைகளுக்கு பொருந்துகிறது. "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை." அலெக்ஸி க்ருசெனிக் (1886-1968). Egofuturism என்பது கவிஞர் இகோர் செவரியானின் தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு. விஷயங்களுக்குப் புதிய பெயர் வைக்க ஆசை. ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கோட்பாடுகள். எதிர்காலம். எதிர்காலவாதிகளின் அழகியல் திட்டம்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் ஓவியம்" - இயற்கையைப் பற்றிய ஓவியம். இன்னும் வாழ்க்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள். ஒரு நபரின் படம். ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள். வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் (1776-1857). பல்வேறு பொருட்களின் படம். ரஷ்ய கலைஞர்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயர் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இதில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் சந்ததியினருக்கான ரஷ்ய நுண்கலை வரலாற்றில் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றனர், இது மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விரிவான பிரதிபலிப்பு உணர்வால் தூண்டப்பட்டது.

"XVI நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" - அசென்ஷன் கூடார கோவில் 1532 இல் கட்டப்பட்டது. ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் சிறிய பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார்கள், மணிகளை வார்க்கிறார்கள். அலங்கார - பயன்பாட்டு கலை. ஃப்ரெஸ்கோ. 1502-1503 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம். கல் கட்டுமானத்தின் அளவு அதிகரித்தது. மாஸ்கோ. இவன் பெரிய மணிக்கூண்டு.

"பண்டைய ரஷ்யாவின் ஐகான் ஓவியம்" - ஐகான் தேவாலய கலையின் புனிதமான பொருள். ஐகான் - அருள் வழி. ஐகான் என்பது அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிரார்த்தனை. நான் கோவிலில் இருக்கிறேன். சின்னங்களைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? சில காரணங்களால் மட்டும் நாம் பார்க்காமலும், கவனிக்காமலும், கவனிக்காமலும், கேட்காமலும் கடந்து செல்கிறோம்... ICON என்றால் என்ன? ஐகான் ஆன்மீக உலகத்திற்கு ஒரு சாளரம், பரலோக உலகம். சிஸ்டியாகோவா என்.வி.

தலைப்பில் மொத்தம் 12 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம் புதிய மற்றும் நவீன காலத்தின் கட்டிடக்கலை பாணிகள் ஸ்லைடுகளில் K

16 இன் இறுதியில் - ஆரம்பத்தில். 17 ஆம் நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சியின் கடுமையான சமச்சீர்மை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஒரு புதிய கட்டடக்கலை பாணியால் மாற்றப்பட்டது - பரோக் (இத்தாலிய பரோக்கோவிலிருந்து - பாசாங்குத்தனமான, வினோதமானது). எல். லெவோ. வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை. மேற்கு முகப்பு. 1687 -1688 பிரான்ஸ்.

பரோக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தற்போதுள்ள கட்டிடக்கலை நியதிகள் திருத்தப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. கட்டிடங்கள் ஏராளமான சிக்கலான, வளைவு வடிவங்கள், பசுமையான அலங்கார ஆபரணங்கள், கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரத்தை சிதைத்து உருவாக்கப்பட்டன. பரோக் கட்டிடங்களின் இயக்கம் ஒளியியல் மாயையின் விளைவையும், ஒளி மற்றும் நிழலின் தொடர்ச்சியான வினோதமான விளையாட்டையும் கொடுத்தது.

கட்டிட முகப்புகளின் வடிவமைப்பில் மிக முக்கியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. அதிருப்தி மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை மிகுந்த அலங்கரிக்கப்பட்ட சுவர் போர்ட்டல்கள், கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத அளவுகளை எட்டியுள்ளன. ஆடம்பரமான சுருள்கள், கார்ட்டூச்கள், இலைகள் மற்றும் மூலிகைகளின் மாலைகள், மனித உருவங்கள் சுவர்கள், பெடிமென்ட்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளின் மேற்பரப்புகளை முழுவதுமாக மூடியுள்ளன.

ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில், செழிப்பான பரோக்கின் உருவாக்கம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. இந்த பாணியைப் பற்றிய மிகவும் முரண்பாடான தீர்ப்புகள் (உற்சாகத்திலிருந்து கூர்மையான எதிர்மறை வரை) இன்னும் பரோக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகளைப் பாராட்டுவதில் தலையிடவில்லை.

ரஷ்யாவில், பரோக் வி.வி. ராஸ்ட்ரெல்லியின் கட்டடக்கலை படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: குளிர்கால அரண்மனை, ஸ்மோல்னி மடாலயத்தின் குழுமம், அனிச்கோவ், வொரொன்சோவ்ஸ்கி, ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனைகள் (அனைத்தும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்), ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனை.

17 வது இறுதியில் - ஆரம்பம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு கலை பரோக் பாணி கிளாசிக்ஸுக்கு வழிவகுத்தது. பண்டைய கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக்கொண்டு, புதிய கலை பாணியின் பிரதிநிதிகள் மீறமுடியாத கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினர். தெளிவு மற்றும் கட்டுப்பாடு, அமைதி மற்றும் கண்ணியம், சரியான மற்றும் ஒழுங்கைக் கடைப்பிடித்தல் - கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சாரத்தை ஒருவர் இவ்வாறு வரையறுக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். வடிவியல் மற்றும் இடத்தின் ஆணித்தரமான தெளிவு. எளிமையான மற்றும் கண்டிப்பான வடிவங்கள் விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம், வடிவத்தை வலியுறுத்தும் கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரம், பொருளின் வெளிப்புறங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் நடைமுறை மற்றும் செயல்திறன் தொகுதிகளின் தெளிவு உன்னதம், கட்டுப்பாடு மற்றும் அலங்காரத்தின் லாகோனிசம் கலவையின் சமநிலை ஒழுங்கமைவு திட்டமிடல். ஒழுங்குமுறை, ரிதம் ஒழுங்கு, "தங்க விகிதம்"

ஐரோப்பாவில், கிளாசிக்வாதம் ஆரம்பம் வரை இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பின்னர், மாறி, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புதிய, நியோகிளாசிக்கல் போக்குகளில் புத்துயிர் பெற்றது. கிளாசிக்கல் பாணியின் வளர்ச்சியின் கட்டங்களில் ஒன்று பேரரசு பாணி, இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் (1804-1814) ஆண்டுகளில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

எம்பயர் ஸ்டேட் அரண்மனைகள் மற்றும் கல்லறைகள் வெற்றிகரமான வளைவுகள், தூண்கள் மீது நிவாரணங்கள் பண்டைய ரோமானிய சிற்பத்தின் பிரதிபலிப்பு இராணுவ மகிமை கிரேக்க ஒழுங்கின் பண்புக்கூறுகள்

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் ரஷ்யாவில், கிளாசிக் அதன் வளர்ச்சியில் பல நிலைகளைக் கடந்து, கேத்தரின் II இன் ஆட்சியின் போது முன்னோடியில்லாத விகிதத்தை எட்டியது. பசெனோவ் - மாஸ்கோவில் உள்ள பாஷ்கோவ் வீடு, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின்-கசான் கதீட்ரல் அட்ரியன் ஜாகரோவ் - அட்மிரால்டி

கட்டிடக்கலையில், 2வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் நெருக்கடி ஏற்பட்டது. ஆனால் இன்னும், புதிய பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் பிறந்தன: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் நவீனத்துவம். Ekl ktikaee - 1830 - 1890 களில் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்திய கட்டிடக்கலையின் ஒரு போக்கு. எக்லெக்டிசம் "வரலாற்று" கட்டிடக்கலை பாணிகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது: நியோ-மறுமலர்ச்சி, நியோ-பரோக், நியோ-ரோகோகோ, நியோ-கோதிக், போலி-ரஷியன் பாணி, நியோ-பைசண்டைன் பாணி, இந்தோ-சராசெனிக் பாணி, நியோ-மூரிஷ் பாணி) எக்லெக்டிசம் உள்ளது, ஒருபுறம், XV - XVIII நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் அனைத்து அம்சங்களும், மற்றொன்று - இது அடிப்படையில் வேறுபட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. எக்லெக்டிக் கட்டடக்கலை வரிசையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது (ஆர்ட் நோவியோவைப் போலல்லாமல், இது ஆர்டரைப் பயன்படுத்தாது), ஆனால் அதில் அவர் தனது தனித்துவத்தை இழந்துவிட்டார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டிடத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் அதன் செயல்பாட்டுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய நடைமுறையில், K. A. டன் ரஷ்ய பாணி கோவில் கட்டிடத்தின் அதிகாரப்பூர்வ பாணியாக மாறியது, ஆனால் நடைமுறையில் தனியார் கட்டிடங்களில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. எக்லெக்டிசிசம் என்பது "பல பாணி", அதாவது கட்டிடங்களின் நோக்கம் (கோயில்கள், பொது கட்டிடங்கள், தொழிற்சாலைகள், தனியார் வீடுகள்) மற்றும் வாடிக்கையாளரின் நிதி (பணக்கார அலங்காரம் இணைந்து செயல்படும்) ஆகியவற்றைப் பொறுத்து ஒரே காலகட்டத்தின் கட்டிடங்கள் வெவ்வேறு பாணி பள்ளிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. , கட்டிடத்தின் அனைத்து மேற்பரப்புகளையும் நிரப்புதல் மற்றும் சிக்கனமான " சிவப்பு செங்கல் கட்டிடக்கலை). இது எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் எம்பயர் பாணி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான அடிப்படை வேறுபாடு ஆகும், இது எந்த வகை கட்டிடங்களுக்கும் ஒரு பாணியை ஆணையிடுகிறது.

சார்லஸ் கார்னியர். கிராண்ட் ஓபரா. 1861 -1875 பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் தோற்றம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் பேரரசின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஜான் நாஷ். ராயல் பெவிலியன். 1815 -1823 பிரைட்டன். கிரேட் பிரிட்டன் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேல்ஸ் இளவரசர், வருங்கால மன்னர் ஜார்ஜ் IV இன் இல்லமாக கட்டப்பட்டது. கட்டிடத்தின் முகப்பு இந்திய, மூரிஷ் மற்றும் சீன கலவையாகும்.

நவீன. இது கட்டிடக்கலையின் உண்மையான மறுமலர்ச்சி, அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய தரமான படியாகும். சமச்சீரற்ற இடஞ்சார்ந்த கலவைகள், வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வடிவங்களின் தொகுதிகளை ஒன்றிணைத்து, ஒரே ஸ்டைலிஸ்டிக் விசையில் செய்யப்பட்டன.

ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலையில் திரவ தாளங்களின் வெளிப்பாடு, கட்டுமானப் பொருட்களின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் முகப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார வடிவமைப்பு ஆகியவற்றிற்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், பேனல்கள், அலங்கார சிற்பம், போலி வளைந்த இரும்பு, வடிவமைக்கப்பட்ட பீங்கான் ஓடுகள், துணிகள் வீடுகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

சுற்றுச்சூழலுடன் கட்டிடக்கலையின் கரிம ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. தாவரங்கள், குண்டுகள், மீன் செதில்கள், நீர் ஓட்டங்களின் விளையாட்டு ஆகியவை கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் விருப்பமான மையங்களாக மாறிவிட்டன. கட்டிடக்கலையில் ஆர்ட் நோவியோ ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் வெளிப்பட்டது. Franz Schechtel Ryabushinsky மாளிகை

ஆர்ட் நோவியோ நவீன கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. பகுத்தறிவு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கள் ஒரு புதிய திசையில் - செயல்பாட்டுவாதத்தை விளைவித்தன. செயல்பாட்டு (பயனுள்ள) பணிகள் ஒரு புதிய வகை கட்டுமானத்தை ஏற்படுத்தியது: நிலையங்கள், தொழிற்சாலைகள், தாவரங்கள், பாலங்கள், முதலியன இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60-70 ஆண்டுகளில். இது பின்நவீனத்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் திசைகளில் ஒன்று உயர் தொழில்நுட்பம்.

ரோம் பரோக்கின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலைக்கு ரோம் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலி, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், தெற்கு ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து, லிதுவேனியா, லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய காலனிகள். இந்த எல்லா நாடுகளிலும், கத்தோலிக்க திருச்சபை மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது, இதனால் பரோக் அது ஏற்றுக்கொண்ட பாணியாக மாறியது.

ஒரு புதிய பாணியின் ஆரம்பம் பொதுவாக ஒரு சிறிய தேவாலயத்தின் கட்டுமானமாகக் கருதப்படுகிறது, ஒரு புதிய பாணியின் ஆரம்பம் பொதுவாக ஜேசுட் ஒழுங்கின் ஒரு சிறிய தேவாலயத்தின் கட்டுமானமாகக் கருதப்படுகிறது - ரோமில் உள்ள இல் கெசு, கியாகோமோவின் திட்டத்தின் படி 1568 இல் தொடங்கப்பட்டது. விக்னோலா. ஒரு புதிய பாணியின் பிறப்பை பிரதான முகப்பில் காணலாம், இது 1575 இல் முடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய சதுரத்தை கவனிக்கிறது. ஜியாகோமோ டெல்லா போர்டாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது: நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றப்பட்டு, ஜோடிகளாக தொகுக்கப்படுகின்றன, என்டாப்லேச்சர் கிழிந்தது, மேற்பரப்பு முகப்பில் வலுவான தாள கூறுகள் அதிகமாக உள்ளது.

இத்தாலியின் மிக முக்கியமான பரோக் மாஸ்டர்கள் லோரென்சோ பெர்னினி ஆவார், அவர் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கத்தின் பிரமாண்டமான குழுவையும், ஏராளமான சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் உட்பட பிற கட்டிடங்களையும் உருவாக்கினார். ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கம் மற்றும் ஏராளமான சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் உட்பட பிற கட்டிடங்கள்,

பரோக் கட்டிடக்கலையில், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் சமநிலை, எடுத்துச் செல்லப்பட்ட மற்றும் தாங்கும் பாகங்களின் இணக்கம், மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அமைதியான அளவிடப்பட்ட ரிதம் ஆகியவை மீறப்படுகின்றன. கட்டிடத்தின் வெகுஜனங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, இயக்கத்திற்கு வருகின்றன, கட்டடக்கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தள்ளத் தொடங்குகின்றன, தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களின் எல்லைகளை உடைக்கின்றன, திடமான பொருள் நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறும், அலங்கார விவரங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் வினோதமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் இணைந்த ஓவல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த வன்முறைப் போராட்டத்தில் வெளி மற்றும் உள் வெளி இரண்டும் அடங்கும். பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகள், விசித்திரமாக வளைந்து, சுற்றியுள்ள தெருக்களையும் சதுரங்களையும் அவற்றின் விரைவான இயக்கத்தில் ஈடுபடுத்துகிறது. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் குழுக்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், இது நகர்ப்புற திட்டமிடலின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது. பரோக் கட்டிடக்கலையில், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் சமநிலை, எடுத்துச் செல்லப்பட்ட மற்றும் தாங்கும் பாகங்களின் இணக்கம், மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அமைதியான அளவிடப்பட்ட ரிதம் ஆகியவை மீறப்படுகின்றன. கட்டிடத்தின் வெகுஜனங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, இயக்கத்திற்கு வருகின்றன, கட்டடக்கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தள்ளத் தொடங்குகின்றன, தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களின் எல்லைகளை உடைக்கின்றன, திடமான பொருள் நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறும், அலங்கார விவரங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் வினோதமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் இணைந்த ஓவல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த வன்முறைப் போராட்டத்தில் வெளி மற்றும் உள் வெளி இரண்டும் அடங்கும். பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகள், விசித்திரமாக வளைந்து, சுற்றியுள்ள தெருக்களையும் சதுரங்களையும் அவற்றின் விரைவான இயக்கத்தில் ஈடுபடுத்துகிறது. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் குழுக்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், இது நகர்ப்புற திட்டமிடலின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

பிரான்சில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது, பிரான்சில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பரோக் அரண்மனை குழுமங்களில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது - வெர்சாய்ஸ் (1668-1689), இது ரஷ்யர்கள் உட்பட ஐரோப்பிய மன்னர்களின் ஆடம்பரமான நாட்டு குடியிருப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது.

கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவ்வ் மற்றும் ஹார்டூயின் மான்சார்ட் ஆகியோரால் கட்டப்பட்ட அரண்மனையின் கட்டிடம், கட்டிடக்கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவ்யூ மற்றும் ஹார்டூயின் மான்சார்ட் ஆகியோரால் கட்டப்பட்டது, கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. கண்ணாடிகள் மற்றும் சுவரோவியங்களால் விரிவடைந்த மாயையின் கட்டமைப்பு. உட்புறங்களில் கில்டிங், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் மிகுதியானது பின்னர் பரோக் கட்டிடக்கலையின் விருப்பமான நுட்பமாக மாறும். பிளாஃபாண்ட் ஓவியத்தில், தேவதூதர்கள் மற்றும் மேகங்களுடன் கூடிய வானத்தின் படம் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான இடத்தின் எல்லை எங்கு செல்கிறது, யதார்த்தத்தின் மாயை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது.

ரஷ்ய பரோக்கின் மிகச்சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்செஸ்கோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி ஆவார். எலிசபெத்தின் தேவைகளையும் சுவையையும் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு அரண்மனையை ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் அவரால் மட்டுமே கட்ட முடிந்தது. அரண்மனையின் முகப்பில், நீல நிற பின்னணிக்கு எதிராக தனித்து நிற்கும் வெள்ளை நெடுவரிசைகளின் சக்திவாய்ந்த "அடிகளால்" மிகவும் வலுவாக துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த சலிப்பான கேள்வியும் இருக்க முடியாது. உன்னிப்பாகப் பார்ப்பதன் மூலம், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களின் பாடகர் குழுவிற்குப் பின்னால் அரண்மனை கட்டிடத்தின் பாரம்பரிய மூன்று பக்க கட்டுமானத்தைக் காணலாம்.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் மற்ற கட்டிடங்களில், பிரபலமானவற்றைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது, ராஸ்ட்ரெல்லியின் மற்ற கட்டிடங்களில், பிரபலமான குளிர்கால அரண்மனையை ஒரு அற்புதமான முன் படிக்கட்டுகளுடன் குறிப்பிடத் தவற முடியாது, அங்கு கட்டிடக் கலைஞர் போலி ஜன்னல்களின் அதே விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். பார்வைக்கு இடத்தை விரிவுபடுத்தவும், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோல்னி கதீட்ரல். ராஸ்ட்ரெல்லியின் பாணியை அடையாளம் காண முடியாது. ஸ்மோல்னி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் போன்ற சிறிய கட்டிடங்களில் கூட, அவர் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, உயர்ந்த ஆவிகள், ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் கலகலப்பான நாடகம், வடிவங்களின் புனிதமான தாளம், ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட ஒரு நேர்த்தியான நிழற்படத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

பரோக் வெவ்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முறையான அம்சங்கள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இவை சிக்கலான வளைவுத் திட்டங்கள், மறுமலர்ச்சியின் தட்டையான பைலஸ்டர்களை மாற்றிய தடிமனான நெடுவரிசைகள், கிழிந்த உள்வாங்கல், தாள பன்முகத்தன்மை மற்றும் செறிவு, சுவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, வன்முறை இயக்கம், வெகுஜனங்கள் மற்றும் விண்வெளியின் போராட்டம், அதில் வெளிப்புற இடத்தை உள்ளடக்கியது, உருவாக்கம் கலைகளின் தொகுப்பு, ஒரு பொதுவான யோசனை மற்றும் பாணியால் ஒன்றுபட்டது, நகரங்களில் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குதல், அரண்மனை மற்றும் நாட்டுப்புற குடியிருப்புகளில் பூங்கா குழுமங்கள், ஏராளமான தங்கம், மரம் மற்றும் கல் சிற்பங்கள், செழிப்பான அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், வளமான நாடகம் நிறம் மற்றும் ஒளி. இது கிளாசிக்கல் கட்டடக்கலை வரிசை வடிவங்களின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், இது மாறும் பதற்றம் நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, சில சமயங்களில் வலிப்பு அடையும். பரோக் வெவ்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முறையான அம்சங்கள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இவை சிக்கலான வளைவுத் திட்டங்கள், மறுமலர்ச்சியின் தட்டையான பைலஸ்டர்களை மாற்றிய தடிமனான நெடுவரிசைகள், கிழிந்த உள்வாங்கல், தாள பன்முகத்தன்மை மற்றும் செறிவு, சுவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, வன்முறை இயக்கம், வெகுஜனங்கள் மற்றும் விண்வெளியின் போராட்டம், அதில் வெளிப்புற இடத்தை உள்ளடக்கியது, உருவாக்கம் கலைகளின் தொகுப்பு, ஒரு பொதுவான யோசனை மற்றும் பாணியால் ஒன்றுபட்டது, நகரங்களில் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குதல், அரண்மனை மற்றும் நாட்டுப்புற குடியிருப்புகளில் பூங்கா குழுமங்கள், ஏராளமான தங்கம், மரம் மற்றும் கல் சிற்பங்கள், செழிப்பான அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், வளமான நாடகம் நிறம் மற்றும் ஒளி. இது கிளாசிக்கல் கட்டடக்கலை வரிசை வடிவங்களின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், இது மாறும் பதற்றம் நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, சில சமயங்களில் வலிப்பு அடையும்.

பரோக் மனிதன் பரோக் மனிதன் காட்டுமிராண்டித்தனம், ஆணவம், கொடுங்கோன்மை, மிருகத்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்பட்ட இயற்கையை நிராகரிக்கிறான் - காதல் சகாப்தத்தில் அதெல்லாம் ஒரு நல்லொழுக்கமாக மாறும். பரோக் பெண் தனது தோலின் வெளிர் நிறத்தை விரும்புகிறாள், அவள் இயற்கைக்கு மாறான, வறுத்த சிகை அலங்காரம், ஒரு கார்செட் மற்றும் ஒரு திமிங்கல சட்டத்தில் செயற்கையாக நீட்டிக்கப்பட்ட பாவாடை அணிந்துள்ளார். அவள் குதிகால் நிலையில் இருக்கிறாள். மேலும் ஆங்கிலேயரின் பண்புள்ள மனிதர் பரோக் சகாப்தத்தில் ஒரு மனிதனின் இலட்சியமாக மாறுகிறார். மென்மையான: "மென்மையான", "மென்மையான", "அமைதியான". ஆரம்பத்தில், அவர் மீசை மற்றும் தாடியை மொட்டையடிக்கவும், வாசனை திரவியங்கள் அணியவும், பவுடர் விக் அணியவும் விரும்பினார். ஏன் கட்டாயப்படுத்த வேண்டும், இப்போது அவர்கள் ஒரு மஸ்கட்டின் தூண்டுதலை இழுத்து கொலை செய்கிறார்கள். பரோக் சகாப்தத்தில், இயற்கையானது மிருகத்தனம், காட்டுமிராண்டித்தனம், மோசமான தன்மை மற்றும் களியாட்டத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. தத்துவஞானி ஹோப்ஸைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையின் நிலை என்பது அராஜகம் மற்றும் அனைவருக்கும் எதிரான போரால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு நிலை.

ஓவியத்தில் பரோக் ஓவியத்தில் பரோக் பாணி கலவைகளின் சுறுசுறுப்பு, "தட்டையானது" மற்றும் வடிவங்களின் ஆடம்பரம், பிரபுத்துவம் மற்றும் பாடங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கவர்ச்சியான சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஆற்றல்; ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோவின் வேலை.

"கலாச்சாரம் மற்றும் கலை" என்ற தலைப்பில் பாடங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளுக்கு வேலை பயன்படுத்தப்படலாம்.

கலாச்சாரம், கலை, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவற்றில் தயார் செய்யப்பட்ட விளக்கக்காட்சிகள். எங்கள் இணையதளத்தில் இருந்து பதிவிறக்கம் செய்யலாம். விளக்கங்கள், படங்கள், உருவப்படங்கள், புகைப்படங்கள் கொண்ட வண்ணமயமான ஸ்லைடுகளில் வரலாறு, போக்குகள் மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படக் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன.