ஜார்ஜ் பாலன்சின் சுயசரிதை தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. ஜார்ஜ் பேலஞ்சைன் மற்றும் அவரது தேசத்துரோக பாலேக்கள்

கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ் (பி. 1898 - டி. 1937) ஒரு சிறந்த அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், சிம்போனிக் ஜாஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. இந்த இசையமைப்பாளருக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்க இசையில் என்ன பெரிய மரியாதை கிடைத்தது. ரஷ்யாவில் கிளிங்காவால் செயல்படுத்தப்பட்டது, மோனியுஸ்கோ

சோரோஸ் ஜார்ஜ் (1930 இல் பிறந்தார்) அமெரிக்க நிதியாளர். பயனாளி. முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியம், கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் தென்னாப்பிரிக்காவின் நாடுகளில் தொண்டு நிறுவனங்களின் நெட்வொர்க்கின் நிறுவனர். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தின் புதிய பள்ளி ஆராய்ச்சி மருத்துவர். ஒரு போராளியின் க orary ரவ தலைப்பு உள்ளது

ஜார்ஜஸ் பாலன்சின் சேனல் விரைவில் மற்றொரு ஜார்ஜஸை சந்திக்கவிருந்தார். அவர் 1929 இல் பாரிஸை வென்றார், செர்ஜி புரோகோபீவின் இசைக்கு தி ப்ரோடிகல் சன் என்ற பாலேவை நடத்தினார். பாலே வடிவமைக்கப்பட்டது கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஷர்வாஷிட்ஸே. ஸ்பிளாஸ் செய்தவரின் உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர்

ஜார்ஜ் பாலன்சின் மற்றும் அவரது தேசத்துரோக பாலேக்கள் 1962 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் நகர பந்து ஜார்ஜ் பாலன்சின் இயக்கத்தில் மாஸ்கோவிற்கு வந்தது. அமெரிக்க பாலே பற்றி ஒரு ஆவணப்படம் தயாரிக்கக்கூடிய நேரங்கள் இவை. அதைத்தான் நான் தொடங்கினேன். பிரீமியர் போல்ஷாயில் நடந்தது.

ஜார்ஜ் பாலன்சின் (உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச் பாலஞ்சிவாட்ஸே) (1904-1983) - அமெரிக்க நடன இயக்குனர் மற்றும் பாலே மாஸ்டர். இராசி அடையாளம் - கும்பம்.

ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர் மெலிடன் அன்டோனோவிச் பாலன்சிவாட்ஸின் மகன். 1921-1924 இல் பெட்ரோகிராடில் உள்ள அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில். 1924 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார். ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலே (1934) மற்றும் அதன் அடிப்படையில், அமெரிக்கன் பாலே குழு (1948 முதல், நியூயார்க் நகர பாலே) அமைப்பாளரும் இயக்குநருமான. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பாலேவில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியவர், இது அமெரிக்க நடன நாடகத்தின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது.

குடும்பம், ஆய்வுகள் மற்றும் டி. பாலன்சின் முதல் தயாரிப்புகள்

ஜார்ஜ் பாலன்சின் 1904 ஜனவரி 23 அன்று (ஜனவரி 10, O.S.) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். வருங்கால நடன இயக்குனர் மற்றும் பாலே மாஸ்டர் இசைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் தோன்றினார்: அவரது தந்தை மெலிடன் அன்டோனோவிச் பாலன்சிவாட்ஸே (1862 / 63-1937), ஜோர்ஜிய இசையமைப்பாளர், ஜார்ஜியாவின் மக்கள் கலைஞர் (1933). ஜார்ஜிய தொழில்முறை இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபரா "தமரா தி இன்சிடியஸ்" (1897; 3 வது பதிப்பு "டரேஜன் தி இன்சைடியஸ்", 1936), முதல் ஜார்ஜிய காதல், முதலியன சகோதரர்: ஆண்ட்ரி மெலிடோனோவிச் பாலஞ்சிவாட்ஸே (1906-1992) - இசையமைப்பாளர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1968), சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1986).

1914-1921 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் பாலன்சின் பெட்ரோகிராட் தியேட்டர் பள்ளியிலும், 1920-1923 இல் கன்சர்வேட்டரியிலும் படித்தார். ஏற்கனவே பள்ளியில் அவர் நடன எண்களை அரங்கேற்றி இசையமைத்தார். பட்டம் பெற்றதும், பெட்ரோகிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1922-1924 ஆம் ஆண்டில், "யங் பாலே" ("வால்ஸ் ட்ரிஸ்டே", ஜான் சிபெலியஸின் இசை, சீசர் அன்டோனோவிச் குய் எழுதிய "ஓரியண்டாலியா", "பன்னிரண்டு" கவிதையின் மேடை விளக்கத்தில் நடனமாடிய கலைஞர்களுக்காக அவர் நடனமாடினார். அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் லிவிங் மாணவர்களின் பங்கேற்புடன் சொற்கள்). 1923 ஆம் ஆண்டில் மாலி ஓபரா ஹவுஸில் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி கோல்டன் காகரெல் என்ற ஓபராவிலும், எர்ன்ஸ்ட் டோல்லரின் யூஜென் தி துரதிர்ஷ்டவசமான நாடகங்களிலும், பெர்னார்ட் ஷா எழுதிய சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா நாடகங்களிலும் அவர் நடனமாடினார்.

எஸ்.பி.டாகிலேவ் குழுவில்

1924 ஆம் ஆண்டில், டி. பாலன்சின் கலைஞர்களின் ஒரு பகுதியாக ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அதே ஆண்டில், "செர்ஜி பாவ்லோவிச் டயகிலேவின் ரஷ்ய பாலே" குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1925-1929 இல் மான்டே கார்லோ தியேட்டரின் பல ஓபராக்களில் பத்து பாலே மற்றும் நடனங்களை பாலன்சின் இசையமைத்தார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் வெவ்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன: முரட்டுத்தனமான கேலிக்கூத்து "பராபாவ்" (வி. ரியெட்டியின் இசை, 1925), இது ஆங்கில பாண்டோமைம் "ட்ரையம்ப் ஆஃப் நெப்டியூன்" [லார்ட் பெர்னெர்ஸ் இசை (ஜே.எச். டர்விட்-வில்சன்) ), 1926], பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹென்றி ச ug குட் (1927) மற்றும் பிறரால் ஆக்கபூர்வமான பாலே "பூனை".

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் (1929) எழுதிய “தி ப்ரோடிகல் சன்” பாலேவில், வெசெலோட் எமிலீவிச் மேயர்ஹோல்ட், நடன இயக்குனரும் இயக்குநருமான என்.எம். ஃபோர்கெர் ஆகியோரின் செல்வாக்கு உணரப்பட்டது. முதன்முறையாக, எதிர்கால “பாலன்சின் பாணியின்” அம்சங்கள் “அப்பல்லோ முசாகெட்” என்ற பாலேவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் நடன இயக்குனர் கல்விசார் கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு திரும்பினார், இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நியோகிளாசிஸ்ட் மதிப்பெண்ணைப் போதுமான அளவில் வெளிப்படுத்த அதை புதுப்பித்து வளப்படுத்தினார்.

அமெரிக்காவில் பாலன்சினின் வாழ்க்கை

தியாகிலேவ் இறந்த பிறகு (1929) டி.எம். 1932 இல் நிறுவப்பட்ட "ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ" குழுவில், ராயல் டேனிஷ் பாலேவில், மறுசீரமைப்பு திட்டங்களுக்காக பாலன்சின் பணியாற்றினார். 1933 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாலே 1933 குழுவுக்குத் தலைமை தாங்கினார், அவற்றில் தயாரிப்புகள் ஏழு கொடிய பாவங்கள் (பெர்டால்ட் ப்ரெச்சின் உரை, கே. வெயிலின் இசை) மற்றும் வாண்டரர் (ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் இசை). அதே ஆண்டில், அமெரிக்க கலை காதலரும், பரோபகாரியுமான எல். கெர்ஸ்டீனின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கா சென்றார்.

1934 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் பாலன்சின், கெர்ஸ்டீனுடன் சேர்ந்து, நியூயார்க்கில் ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலேவை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் அடிப்படையில், அமெரிக்கன் பாலே குழுவை உருவாக்கினார், இதற்காக அவர் செரினேட்டை உருவாக்கினார் (பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை; திருத்தப்பட்ட 1940 - மிகவும் பிரபலமான ஒன்று) பாலே நடன இயக்குனர்), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதிய கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி அண்ட் பிளேயிங் கார்டுகள் (இரண்டும் 1937), அத்துடன் அவரது திறனாய்வில் இருந்து மிகவும் பிரபலமான இரண்டு பாலேக்கள் - கான்செர்டோ பரோக் இசையிலிருந்து ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1940) மற்றும் பாலே எம்போரியல் இசையில் சாய்கோவ்ஸ்கி ( 1941). இந்த குழுவை பாலன்சின் இயக்கியுள்ளார், இது நியூயார்க் நகர பாலே (1948 முதல்) அவரது நாட்கள் முடியும் வரை மறுபெயரிடப்பட்டது, மேலும் பல ஆண்டுகளில் அவர் தனது 150 படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

1960 களில், அமெரிக்கா தன்னிடம் வைத்திருப்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, அதன் சொந்த தேசிய கிளாசிக்கல் பாலே குழு மற்றும் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட திறமை வாய்ந்த பாலன்சினுக்கு நன்றி, மற்றும் ஒரு தேசிய பாணி செயல்திறன் ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலேவிலும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஜார்ஜ் பாலன்சினின் கண்டுபிடிப்பு

நடன இயக்குனராக பாலன்சினின் திறனாய்வில் பல்வேறு வகைகளின் தயாரிப்புகளும் அடங்கும். "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன் இசை, 1962) மற்றும் என்.டி.நபோகோவ் (1965) எழுதிய மூன்று-செயல் "டான் குயிக்சோட்", பழைய பாலேக்களின் புதிய பதிப்புகள் அல்லது அவற்றின் தனிப்பட்ட குழுமங்களை அவர் உருவாக்கினார்: ஒன்று சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (1951) மற்றும் தி நட்ராக்ராகர் (1954) ஆகியவற்றின் பதிப்பு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் (1961), ரேமொண்டாவிலிருந்து மாறுபாடுகள், லியோ டெலிப்ஸின் கொப்பெலியா (1974). இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் மிகப் பெரிய வளர்ச்சி சதி இல்லாத பாலேக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் நடனத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட இசையைப் பயன்படுத்தியது: தொகுப்புகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், கருவிக் குழுக்கள், குறைவான அடிக்கடி சிம்பொனிகள். பாலன்சின் உருவாக்கிய புதிய வகை பாலேவின் உள்ளடக்கம் நிகழ்வுகளின் விளக்கக்காட்சி அல்ல, ஹீரோக்களின் அனுபவங்கள் அல்ல, ஒரு மேடை காட்சி அல்ல (அலங்காரங்களும் ஆடைகளும் நடனக் கலைக்கு அடிபணிந்த பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன), ஆனால் இசைக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஒத்த ஒரு நடனப் படம் , இசை உருவத்திலிருந்து வளர்ந்து அதனுடன் தொடர்புகொள்வது. கிளாசிக்கல் பள்ளியை தொடர்ந்து நம்பியிருக்கும் டி. பாலன்சின் இந்த அமைப்பில் உள்ள புதிய வாய்ப்புகளை கண்டுபிடித்து, அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு ஜார்ஜ் பாலன்சின் சுமார் 30 தயாரிப்புகளை நிகழ்த்தினார், அவருடன் 1920 களில் இருந்து அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நெருங்கிய நட்பில் இருந்தார் (ஆர்ஃபியஸ், 1948; தி ஃபயர்பேர்ட், 1949; ஆகான், 1957; கேப்ரிசியோ "," ரூபிஸ் " "பாலேவில்" நகைகள் ", 1967;" வயலினுக்கான இசை நிகழ்ச்சி ", 1972, முதலியன). சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு அவர் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினார், யாருடைய இசைக்கு "தி மூன்றாம் சூட்" (1970), "தி ஆறாவது சிம்பொனி" (1981) போன்றவை அரங்கேற்றப்பட்டன. அதே நேரத்தில், சமகால இசையமைப்பாளர்களின் இசையும் நெருக்கமாக இருந்தது அவருக்கு, அவர் ஒரு புதிய பாணியிலான நடனத்தைத் தேட வேண்டியிருந்தது: "நான்கு மனோபாவங்கள்" (ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பால் ஹிண்டெமித்தின் இசை, 1946), "ஐவேசியன்" (சார்லஸ் இவ்ஸின் இசை, 1954), "எபிசோடுகள்" (இசை ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான அன்டன் வான் வெபர்ன், 1959).

பாலேஞ்சின் பாலேவில் தேசிய அல்லது அன்றாட கதாபாத்திரத்தைத் தேடும்போது கூட கிளாசிக்கல் நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சதி இல்லாத பாலே வடிவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார், எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி ஆஃப் ஃபார் வெஸ்டில் கவ்பாய்ஸின் படத்தை உருவாக்கினார் (இசை எச். கே, 1954) அல்லது பாலேவில் ஒரு பெரிய அமெரிக்க நகரம். யார் கவலைப்படுகிறார்கள்? " (ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் இசை, 1970). இங்கே தினசரி, ஜாஸ், விளையாட்டு சொல்லகராதி மற்றும் தாள வடிவங்கள் காரணமாக கிளாசிக்கல் நடனம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

பாலேக்களுடன், குறிப்பாக 1930 கள் -1950 களில் (இசை நா பாயிண்ட்!, 1936, மற்றும் பிறவற்றில்), ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின் மற்றும் மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, 1962 மற்றும் 1969).

உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பாலன்சின் பாலேக்கள் செய்யப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் அவர் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், மரபுகளை மீறாமல், தைரியமாக அவற்றைப் புதுப்பித்தார். 1962 மற்றும் 1972 ஆம் ஆண்டுகளில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது குழுவினரின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய பாலேவில் அவரது பணியின் தாக்கம் தீவிரமடைந்தது.

ஜார்ஜ் பாலன்சின் ஏப்ரல் 30, 1983 அன்று நியூயார்க்கில் காலமானார். நியூயார்க்கின் ஓக்லாண்ட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

ஆதாரம் - ஜார்ஜ் பாலன்சின், மேசன் பிரான்சிஸ் எழுதியது. பெரிய பாலே பற்றிய நூற்று ஒரு கதை / ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - எம் .: க்ரோன்-பிரஸ், 2000. - 494 பக். - 6000 பிரதிகள். - ஐ.எஸ்.பி.என் 5-23201119-7.

ஜார்ஜ் பாலன்சின் ஜார்ஜிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த நடன இயக்குனர் ஆவார், அவர் பொதுவாக அமெரிக்க பாலே மற்றும் நவீன நியோகிளாசிக்கல் பாலே கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

"ஜார்ஜ் பாலன்சின் உங்களுக்குத் தெரியுமா? இல்லையென்றால், அவர் ஒரு ஜார்ஜியன் என்றும் அவரது ஜார்ஜிய பெயர் ஜார்ஜி பாலஞ்சிவாட்ஸே என்றும் நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன். அவருக்கு தனிப்பட்ட கவர்ச்சி இருக்கிறது, அவர் இருண்ட ஹேர்டு, நெகிழ்வான சிறந்த நடனக் கலைஞர் மற்றும் பாலேவின் மிகச் சிறந்த மாஸ்டர் எனக்குத் தெரிந்த நுட்பம். எதிர்காலம் நம்முடையது. மேலும், கடவுளின் பொருட்டு, அதை இழக்க விடாதீர்கள்! " - இது அமெரிக்க கலை விமர்சகரும், இம்ப்ரேசரியோ லிங்கன் கிர்ஸ்டீனும் அமெரிக்காவில் உள்ள தனது சகாவுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து ஒரு பகுதி. ஒரு அமெரிக்க பாலேவை உருவாக்கும் பைத்தியம் யோசனை ஜார்ஜ் பாலன்சைனைத் தவிர வேறு யாருடைய வழிகாட்டுதலிலும் பிறந்தது அவரது தலையில் இருந்தது.

ஆனால் அந்த நேரத்தில் கிர்ஸ்டீனின் இந்த சாகச யோசனைக்கு முன்பு, பாலன்சினின் பாதை எளிதானது மற்றும் முறுக்கு அல்ல. நவீன ஜார்ஜிய இசை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பிரபல ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர் மெலிடன் பாலஞ்சிவாட்ஸின் குடும்பத்தில் 1904 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 22 ஆம் தேதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜார்ஜ் பாலஞ்சின் (பிறப்பு ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச் பாலஞ்சிவாட்ஸே) பிறந்தார். ஜார்ஜி பாலஞ்சிவாட்ஸின் தாய் - மரியா வாசிலியேவா - ரஷ்யர். ஜார்ஜில் கலை மீது ஒரு அன்பையும், குறிப்பாக, பாலேவையும் வளர்த்தது அவள்தான்.

1913 ஆம் ஆண்டில், பாலின்சிவாட்ஸே மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் உள்ள பாலே பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பாவெல் கெர்ட் மற்றும் சாமுவில் ஆண்ட்ரியனோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். "எங்களிடம் ஒரு உண்மையான கிளாசிக்கல் நுட்பம் இருந்தது, தூய்மையானது. மாஸ்கோவில், அவர்கள் அவ்வாறு கற்பிக்கவில்லை ... அவர்கள், மாஸ்கோவில், மேலும் மேலும் நிர்வாணமாக மேடையைச் சுற்றி ஓடினார்கள், ஒரு வகையான கண்டிபோபரைப் போல, தசைகள் காட்டின. மாஸ்கோவில் இருந்தது மேலும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ். இது ஒரு ஏகாதிபத்திய பாணி அல்ல ", - என்றார் பாலஞ்சிவாட்ஸே.

அவர் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவராக இருந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1921 இல் பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (முன்பு மரின்ஸ்கி) குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1920 களின் முற்பகுதியில் "யங் பாலே" கூட்டு அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான பாலஞ்சிவாட்ஸே தனது சொந்த எண்களை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார், அவர் மற்ற இளம் கலைஞர்களுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். வாழ்க்கை அவர்களுக்கு எளிதானது அல்ல - அவர்கள் பட்டினி கிடந்தனர்.

"1923 ஆம் ஆண்டு நெருங்கி வந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலிருந்து நாங்கள் ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டோம். நான் திரும்பிய தேதியை நான் தாமதப்படுத்தினேன். ஒரு மழை நாள் எனக்கு ஒரு தந்தி கிடைத்தது:" உடனடியாக வீட்டிற்கு திரும்பி வாருங்கள், இல்லையெனில் உங்கள் விவகாரங்கள் மோசமாக இருங்கள். "தந்தி மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தளபதியால் கையெழுத்திடப்பட்டது. எனவே எனது விவகாரங்கள் மோசமானவை என்று அவர் எழுதுவதால் நான் பயந்தேன். நான் பயந்து தங்கியிருந்தேன்" என்று பாலஞ்சிவாட்ஸே தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார்.

விரைவில் பாரிஸில், ரஷ்ய கலையை மட்டுமல்லாமல், பல பெரிய பெயர்களையும் உலகிற்குத் திறந்த மிகப் பெரிய இம்ப்ரேசரியோ செர்ஜி டயகிலெவ், பாலன்ச்சிவாட்ஸே மற்றும் குழுவின் பிற கலைஞர்களை தனது புகழ்பெற்ற குழுவான "ரஷ்ய பாலே" க்கு அழைத்தார். தியாகிலெவின் வற்புறுத்தலின் பேரில் தான் ஜார்ஜ் தனது பெயரை மேற்கத்திய முறையில் தழுவி ஜார்ஜ் பாலன்சின் ஆனார்.

விரைவில் பாலன்சின் ரஷ்ய பாலேவின் பாலே மாஸ்டர் ஆனார். அவர் தியாகிலெவிற்காக பத்து பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், இதில் அப்பல்லோ முசாகெட் இசையிலிருந்து இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1928), ப்ரெடிகல் சோனுடன் சேர்ந்து செர்ஜி புரோகோபீவ் இசையமைத்தார், இது இன்னும் நியோகிளாசிக்கல் நடனத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பாலன்சினுக்கும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கும் இடையிலான நீண்டகால ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது மற்றும் பாலன்சினின் ஆக்கபூர்வமான நற்பெயர் குரல் கொடுத்தது: "இசையைப் பாருங்கள், நடனத்தைக் கேளுங்கள்".

© புகைப்படம்: ஸ்பூட்னிக் / கலினா கிமிட்

ஆனால் டயகிலேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு "ரஷ்ய பாலே" சிதைந்து போகத் தொடங்கியது, பாலன்சின் அவரை விட்டு வெளியேறினார். அவர் லண்டன் மற்றும் கோபன்ஹேகனில் விருந்தினர் நடன இயக்குனராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் சுருக்கமாக புதிய ரஷ்ய பாலேவுக்கு திரும்பினார், இது மான்டே கார்லோவில் குடியேறியது, ஆனால் விரைவில் அதை மீண்டும் விட்டுவிட்டு, தனது சொந்த குழுவான பாலே 1933 (லெஸ் பாலேஸ் 1933) ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார். இந்த குழு சில மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் இது டேரியஸ் மில்லாவ், கர்ட் வெயில் மற்றும் ஹென்றி ச ug குட் ஆகியோரின் இசைக்கு பல வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில்தான் பிரபல அமெரிக்க பரோபகாரர் லிங்கன் கிர்ஸ்டீன் பாலன்சைனைப் பார்த்தார்.

பாஸ்டன் மில்லியனர் பாலே மீது வெறி கொண்டிருந்தார். அவருக்கு ஒரு கனவு இருந்தது: ஒரு அமெரிக்க பாலே பள்ளியை உருவாக்க, அதன் அடிப்படையில் - ஒரு அமெரிக்க பாலே நிறுவனம். ஒரு இளம், தேடும், திறமையான, லட்சிய பாலன்சின் முகத்தில், கிர்ஸ்டீன் தனது கனவை நனவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு மனிதனைக் கண்டார். நடன இயக்குனர் ஒப்புக் கொண்டு அக்டோபர் 1933 இல் அமெரிக்கா சென்றார்.

அவரது செயல்பாட்டின் மிக நீண்ட மற்றும் புத்திசாலித்தனமான காலம் இங்கே தொடங்கியது. நடன இயக்குனர் புதிதாகத் தொடங்கினார். ஒரு புதிய இடத்தில் ஜார்ஜ் பாலன்சினின் முதல் திட்டம் ஒரு பாலே பள்ளியைத் திறந்தது. கிர்ஸ்டீன் மற்றும் எட்வர்ட் வார்பெர்க்கின் நிதி உதவியுடன், ஜனவரி 2, 1934 இல், ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலே அதன் முதல் மாணவர்களை ஏற்றுக்கொண்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு செரினேட் தான் பாலன்சின் மாணவர்களுடன் அரங்கேற்றிய முதல் பாலே.

பின்னர் ஒரு சிறிய தொழில்முறை குழு "அமெரிக்கன் பாலே" உருவாக்கப்பட்டது. அவர் முதலில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் நடனமாடினார் - 1935 முதல் 1938 வரை, பின்னர் ஒரு சுயாதீன குழுவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில், பலாஞ்சைன் பத்தாவது அவென்யூவில் கொலையை நடத்தினார். முதல் மதிப்புரைகள் பேரழிவு தரும். பாலன்சின் சலனமில்லாமல் இருந்தார். அவர் வெற்றியை உறுதியாக நம்பினார். பல தசாப்த கால கடின உழைப்பிற்குப் பிறகு வெற்றி கிடைத்தது: பத்திரிகைகளின் தொடர்ச்சியான அபிமானமும், ஃபோர்டு அறக்கட்டளையின் பல மில்லியன் டாலர் மானியமும், டைம் பத்திரிகையின் அட்டைப்படத்தில் பாலன்சின் உருவப்படமும் இருந்தது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவரது பாலே குழுவின் நிகழ்ச்சிகளில் நெரிசலான அரங்குகள். ஜார்ஜ் பாலன்சின் அமெரிக்க பாலேவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவரானார், இது சுவைகளின் போக்கு, கலையில் நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர்களில் ஒருவராகும்.

அவரது நடனங்களில், பாலன்சின் வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் முழுமைக்காக, பாணியின் பாவம் செய்ய முடியாத தூய்மைக்காக பாடுபட்டார். அவரது பல படைப்புகளில், நடைமுறையில் எந்த சதியும் இல்லை. நடனக் கலைஞரே பாலேவில் சதி முக்கியமல்ல என்று நம்பினார், முக்கிய விஷயம் இசை மற்றும் இயக்கம் மட்டுமே: “நாங்கள் சதியை நிராகரிக்க வேண்டும், அலங்காரங்கள் மற்றும் அற்புதமான உடைகள் இல்லாமல் செய்ய வேண்டும். நடனக் கலைஞரின் உடல் அவரது முக்கிய கருவி , அதைப் பார்க்க வேண்டும். இயற்கைக்காட்சிக்கு பதிலாக, ஒளியின் மாற்றம் இருக்கிறது ... இசையின் உதவியுடன் மட்டுமே அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தும் நடனம் இருக்கிறது. " எனவே, இந்த பாலன்சினுக்கு மிகவும் இசை தேவைப்பட்டது, தாளத்தையும் மிகவும் தொழில்நுட்ப நடனக் கலைஞர்களையும் ஆர்வமாக உணர்ந்தார். "

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஜார்ஜ் பாலன்சின் தேர்தல்களைத் தவறவிடாமல் இருக்க முயன்றார் - தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பாராட்டினார். அரசியல் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்க அவர் மிகவும் விரும்பினார், இரவு உணவின் போது அரசியல் பற்றி பேச ஆசாரம் அனுமதிக்கவில்லை என்று வருத்தப்பட்டார். மேலும், பாலன்சின் அசைஸ் கோர்ட்டில் உறுப்பினராக இருந்தார், அவர் மிகுந்த பொறுப்புடன் நடந்து கொண்டார், மேலும் அவரது முதல் அமர்வு "ப்ளூமிங்டே" என்ற டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோருக்கு எதிரான வழக்கு. பாடம் மற்றும் ஒத்திகைகளில் தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களிலிருந்து கோஷங்களை பாலன்சின் பெரும்பாலும் பயன்படுத்துவதாகவும் அவர்கள் கூறினர்.

© புகைப்படம்: ஸ்பூட்னிக் / அலெக்சாண்டர் மகரோவ்

1946 ஆம் ஆண்டில் பாலன்சின் மற்றும் அதே கிர்ஸ்டைன் "பாலே சொசைட்டி" என்ற குழுவை நிறுவினர், மேலும் 1948 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் இசை மற்றும் நாடக மையத்தின் ஒரு பகுதியாக இந்த குழுவை வழிநடத்த பாலன்சின் முன்வந்தார். பாலே சொசைட்டி நியூயார்க் நகர பாலே ஆனது. 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர் உட்பட பல வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளை பாலன்சின் அரங்கேற்றினார், இது அமெரிக்காவில் கிறிஸ்துமஸ் பாரம்பரியமாக மாறியது.

ஆனால் 1970 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, நடன இயக்குனர் முதன்முதலில் பெருமூளைப் புறணி மற்றும் முதுகெலும்புகளின் முற்போக்கான சீரழிவு நோயான க்ரீட்ஸ்பெல்ட்-ஜாகோப் நோயின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கினார். இந்த நோயுடன் மரணம் 85% வழக்குகளில் ஏற்படுகிறது, லேசான வடிவத்துடன், கடுமையான சிகிச்சையுடன் சாத்தியமில்லை. ஜார்ஜ் பாலன்சின் 1983 இல் இறந்தார், நியூயார்க்கில் ஓக்லாண்ட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் இறந்து ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஜார்ஜ் பாலன்சின் அறக்கட்டளை நியூயார்க்கில் நிறுவப்பட்டது.

இன்று உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பாலன்சின் பாலேக்கள் செய்யப்படுகின்றன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடனத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், மரபுகளை மீறாமல், தைரியமாக அவற்றைப் புதுப்பித்தார்.

© புகைப்படம்: ஸ்பூட்னிக் / ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி

பாலன்சின் தனது படைப்புக் கொள்கைகளைப் பற்றி கூறினார்: “பாலே மிகவும் பணக்கார கலை, அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, மிகவும் அர்த்தமுள்ள இலக்கிய ஆதாரங்களைக் கூட விளக்கமளிக்கக் கூடாது ... பதினைந்து ஆண்டுகளாக நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் உடலின் ஒவ்வொரு கலத்தையும் வளர்த்து வருகின்றனர், மற்றும் அனைத்து கலங்களும் மேடையில் பாட வேண்டும். இந்த வளர்ந்த மற்றும் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட உடல், அதன் இயக்கம், அதன் பிளாஸ்டிசிட்டி, அதன் வெளிப்பாடு ஆகியவை ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களுக்கு அழகியல் இன்பத்தைத் தரும், பின்னர் பாலே, எனது கருத்தை, அதன் இலக்கை அடைந்துள்ளது. "

ரஷ்ய குடியேறியவர்களைப் பற்றிய கதைகளில், செர்ஜி டோவ்லடோவ் பாலன்சின் எப்படி ஒரு விருப்பத்தை எழுத விரும்பவில்லை என்பது பற்றிய ஒரு குறிப்பும் உள்ளது, மேலும் அவர் எழுதும் போது, \u200b\u200bஅவர் தனது சகோதரரை ஜார்ஜியாவில் விட்டு இரண்டு தங்க மணிநேரங்களை விட்டுவிட்டு, தனது பாலேக்கள் அனைத்தையும் பதினெட்டு பிரியர்களுக்கு வழங்கினார் பெண்கள். அனைத்து பாலேக்களும் நானூற்று இருபத்தைந்து பாடல்களாகும். புரிதலை மீறும் ஒரு எண்ணிக்கை.

பாலன்சின் ( பாலன்சின்) ஜார்ஜ் (உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச் பாலஞ்சிவாட்ஸே) (1904-83), அமெரிக்க நடன இயக்குனர். எம். ஏ. பாலஞ்சிவாட்ஸின் மகன். 1921-24ல் பெட்ரோகிராடில் உள்ள அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில். 1924 முதல் வெளிநாட்டில். ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலே (1934) மற்றும் அதன் அடிப்படையில், அமெரிக்கன் பாலே குழு (1948 முதல், நியூயார்க் நகர பாலே) அமைப்பாளரும் இயக்குநருமான.

பாலன்சின் ஜார்ஜ் (உண்மையான பெயர் மற்றும் ஃபேம். ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச் பாலஞ்சிவாட்ஸே), அமெரிக்க நடன இயக்குனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பாலேவில் ஒரு புதிய போக்கை உருவாக்கியவர், இது பெரும்பாலும் அமெரிக்க நடன நாடகத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

குடும்பம், படிப்புகள், முதல் நிகழ்ச்சிகள்

இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்திலிருந்து, எம். ஏ. பாலஞ்சிவாட்ஸின் மகன், ஏ.எம். பாலஞ்சிவாட்ஸின் சகோதரர். 1914-21ல் அவர் பெட்ரோகிராட் தியேட்டர் பள்ளியிலும், 1920-23ல் கன்சர்வேட்டரியிலும் படித்தார். ஏற்கனவே பள்ளியில் அவர் நடன எண்களை அரங்கேற்றி இசையமைத்தார். பட்டம் பெற்றதும், பெட்ரோகிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1922-24 ஆம் ஆண்டில் "யங் பாலே" ("வால்ஸ் ட்ரிஸ்டே", ஜே. சிபெலியஸின் இசை, டி.எஸ். ஏ. குய் எழுதிய "ஓரியண்டாலியா" என்ற சோதனைக் குழுவில் ஒன்றுபட்ட கலைஞர்களுக்காக அவர் நடனமாடினார், ஏஏ பிளாக்கின் கவிதையின் மேடை விளக்கத்தில் நடனமாடுகிறார். லிவிங் வேர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் மாணவர்களின் பங்கேற்புடன் "பன்னிரண்டு"). 1923 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாலி ஓபரா தியேட்டரில் என். ஏ.

எஸ்.பி.டாகிலேவ் குழுவில்

1924 ஆம் ஆண்டில் பாலன்சின் ஒரு குழு கலைஞர்களுடன் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அதே ஆண்டில், "ரஷ்ய பாலே ஆஃப் எஸ். பி. டயகிலேவ்" குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இங்கே பாலன்சின் 1925-29 இல் இசையமைத்தார். மான்டே கார்லோ தியேட்டரின் பல ஓபராக்களில் பத்து பாலேக்கள் மற்றும் நடனங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் வெவ்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன: முரட்டுத்தனமான கேலிக்கூத்து "பராபாவ்" (வி. ரியெட்டியின் இசை, 1925), இது ஆங்கில பாண்டோமைம் "ட்ரையம்ப் ஆஃப் நெப்டியூன்" [லார்ட் பெர்னெர்ஸ் இசை (ஜே.எச். டர்விட்-வில்சன்) ), 1926], ஏ. சோஜ் (1927) மற்றும் பிறரால் உருவாக்கப்பட்ட பாலே "கேட்". எஸ். புரோகோபீவ் (1929) எழுதிய "தி ப்ரோடிகல் சன்" பாலேவில், வி.இ. மேயர்ஹோல்ட், நடன இயக்குனர் மற்றும் இயக்குனர் என்.எம். ஃபோர்கர், கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி. முதன்முறையாக, எதிர்கால “பாலன்சின் பாணியின்” அம்சங்கள் “அப்பல்லோ முசாகெட்” என்ற பாலேவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் நடன இயக்குனர் கல்விசார் கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு திரும்பினார், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நியோகிளாசிஸ்ட் மதிப்பெண்ணைப் போதுமான அளவில் வெளிப்படுத்த அதை புதுப்பித்து வளப்படுத்தினார்.

அமெரிக்காவில்

டயகிலெவின் மரணத்திற்குப் பிறகு (1929), பாலன்சின் புதுப்பித்தல் திட்டங்களுக்காகவும், ராயல் டேனிஷ் பாலேவிலும், 1932 இல் நிறுவப்பட்ட ரஷ்ய பாலே மான்டே கார்லோ குழுவிலும் பணியாற்றினார். 1933 ஆம் ஆண்டில் அவர் "பாலே 1933" என்ற குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார், "தி செவன் டெட்லி சின்ஸ்" (பி. ப்ரெட்சின் உரை, கே. வெயிலின் இசை) மற்றும் "வாண்டரர்" (எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசை). அதே ஆண்டில், அமெரிக்க கலை காதலரும், பரோபகாரியுமான எல். கெர்ஸ்டீனின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கா சென்றார்.

1934 ஆம் ஆண்டில், பாலன்சின், கெர்ஸ்டீனுடன் சேர்ந்து, நியூயார்க்கில் ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலேவை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் அடிப்படையில், அமெரிக்கன் பாலே குழுவை உருவாக்கினார், இதற்காக அவர் செரினேட்டை உருவாக்கினார் (பி. நடன இயக்குனர்), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "ஃபேரி கிஸ்" மற்றும் "பிளேயிங் கார்டுகள்" (இரண்டும் 1937), அத்துடன் அவரது திறனாய்வில் இருந்து மிகவும் பிரபலமான இரண்டு பாலேக்கள் - "கான்செர்டோ பரோக்" ஜே.எஸ். பாக் (1940) மற்றும் "பாலே எம்பீரியல்" இசை சாய்கோவ்ஸ்கி (1941). இந்த குழுவை பாலன்சின் இயக்கியுள்ளார், இது நியூயார்க் நகர பாலே (1948 முதல்) அவரது நாட்கள் முடியும் வரை மறுபெயரிடப்பட்டது, மேலும் பல ஆண்டுகளில் அவர் தனது 150 படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். 1960 களில். பாலன்சைன், அதன் சொந்த தேசிய கிளாசிக்கல் பாலே குழு மற்றும் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட ஒரு திறமை ஆகியவற்றிற்கு நன்றி செலுத்துவதை அமெரிக்கா கொண்டுள்ளது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, மேலும் ஸ்கூல் ஆஃப் அமெரிக்கன் பாலேவில் ஒரு தேசிய பாணி செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது.

பாலன்சினின் கண்டுபிடிப்பு

நடன இயக்குனராக பாலன்சினின் திறனாய்வில் பல்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (எஃப். மெண்டெல்சோன் இசை, 1962) மற்றும் என்.டி.நபோகோவ் (1965) எழுதிய மூன்று-செயல் "டான் குயிக்சோட்", பழைய பாலேக்களின் புதிய பதிப்புகள் அல்லது அவற்றின் தனிப்பட்ட குழுமங்களை அவர் உருவாக்கினார்: ஒரு சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (1951) மற்றும் தி நட்ராக்ராகர் (1954) ஆகியவற்றின் ஒரு-செயல் பதிப்பு, ரேமொண்டாவிலிருந்து ஏ.கே. கிளாசுனோவ் (1961), கோப்பெலியா எல். டெலிப்ஸ் (1974). இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் மிகப் பெரிய வளர்ச்சி சதி இல்லாத பாலேக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் நடனத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட இசையைப் பயன்படுத்தியது: தொகுப்புகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், கருவிக் குழுக்கள், குறைவான அடிக்கடி சிம்பொனிகள். பாலன்சின் உருவாக்கிய புதிய வகை பாலேவின் உள்ளடக்கம் நிகழ்வுகளின் விளக்கக்காட்சி அல்ல, ஹீரோக்களின் அனுபவங்கள் அல்ல, ஒரு மேடை காட்சி அல்ல (அலங்காரங்களும் ஆடைகளும் நடனக் கலைக்கு அடிபணிந்த பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன), ஆனால் இசைக்கு ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஒத்த ஒரு நடன படம் , இசை உருவத்திலிருந்து வளர்ந்து அதனுடன் தொடர்புகொள்வது. கிளாசிக்கல் பள்ளியைத் தொடர்ந்து நம்பியிருக்கும் பாலன்சின், இந்த அமைப்பில் உள்ள புதிய சாத்தியங்களைக் கண்டறிந்து, அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு சுமார் 30 தயாரிப்புகளை பாலன்சின் நிகழ்த்தினார், அவருடன் அவர் 1920 களில் இருந்து நெருங்கிய நட்பில் இருந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் (ஆர்ஃபியஸ், 1948; தி ஃபயர்பேர்ட், 1949; ஆகான், 1957; கேப்ரிசியோ, ரூபிஸ் இன் தி ஜுவல்ஸ் பாலே, 1967; வயலின் கான்செர்டோ, 1972, மற்றும் பல). அவர் மீண்டும் மீண்டும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு திரும்பினார், யாருடைய இசைக்கு பாலேக்கள் தி மூன்றாம் சூட் (1970), தி ஆறாவது சிம்பொனி (1981) போன்றவை அரங்கேற்றப்பட்டன. அதே நேரத்தில், அவர் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் இசையுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அதற்காக அவர் ஒரு புதிய பாணியிலான நடனத்தைத் தேட வேண்டியிருந்தது: "நான்கு மனோபாவங்கள்" (பி. ஹிண்டெமித்தின் இசை, 1946), "ஐவேசியானா" (சார்லஸ் இவ்ஸின் இசை, 1954), "எபிசோடுகள்" (ஏ. வெபர்ன் இசை, 1959). பாலேச்சின் பாலேவில் தேசிய அல்லது அன்றாட பாத்திரத்தைத் தேடும்போது கூட கிளாசிக்கல் நடனத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு சதி இல்லாத பாலே வடிவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார், எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி ஆஃப் ஃபார் வெஸ்டில் கவ்பாய்ஸின் படத்தை உருவாக்கினார் (இசை எச். கே, 1954) அல்லது பாலேவில் ஒரு பெரிய அமெரிக்க நகரம். யார் கவலைப்படுகிறார்கள்? " (ஜே. கெர்ஷ்வின் இசை, 1970). இங்கே, கிளாசிக்கல் நடனம் அன்றாட, ஜாஸ், விளையாட்டு சொல்லகராதி மற்றும் தாள வடிவங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

பாலேக்களுடன், பாலன்சின் இசை மற்றும் திரைப்படங்களில், குறிப்பாக 1930-50 களில் பல நடனங்களை நடத்தினார். (இசை "ஆன் பாயிண்ட்!", 1936, முதலியன), ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் எம்ஐ கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", 1962 மற்றும் 1969).

உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பாலன்சின் பாலேக்கள் செய்யப்படுகின்றன. அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நடனத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், மரபுகளை மீறாமல், தைரியமாக அவற்றைப் புதுப்பித்தார். 1962 மற்றும் 1972 ஆம் ஆண்டுகளில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு அவரது குழு சுற்றுப்பயணங்களுக்குப் பிறகு ரஷ்ய பாலேவில் அவரது பணியின் தாக்கம் தீவிரமடைந்தது.