கோதிக் என்பது இந்த வார்த்தையின் தோற்றம். கோதிக் என்றால் என்ன

படிப்படியாக ஒரு புதிய பாணியால் மாற்றப்படத் தொடங்கியது - கோதிக்.

மத்திய, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு (ஓரளவு) ஐரோப்பாவின் பிராந்தியங்களில் இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் இந்த காலம் XII-XVI நூற்றாண்டுகளில் விழுந்தது. முதலில், "கோதிக்" என்ற சொல் கட்டிடக்கலையைக் குறிக்கிறது, ஆனால் படிப்படியாக இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான காட்சி கலைகளையும் உள்ளடக்கியது.

உடை வரலாறு

இது XII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் தனது அணிவகுப்பைத் தொடங்கியது. பிரான்சிலிருந்து. XIII நூற்றாண்டு முதல். இது ஏற்கனவே நவீன இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, ஸ்பெயின், செக் குடியரசு ஆகிய பகுதிகளுக்கு பரவியுள்ளது.

க out டன்ஸ் (பிரான்ஸ்) இல் கோதிக் கதீட்ரல்
கோதிக் சற்றே மாற்றியமைக்கப்பட்ட இத்தாலிக்கு வந்தார், அது அவ்வாறு அழைக்கப்பட்டது: "இத்தாலிய கோதிக்". கிழக்கு ஐரோப்பா பின்னர் இந்த பாணியை ஏற்றுக்கொண்டது, பின்னர் அதற்கு விடைபெற்றது - 16 ஆம் நூற்றாண்டில்.
கோதிக் உடன் பிரிவதைப் பற்றி பேசுவது தவறாக இருந்தாலும்: XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். (இந்த காலகட்டம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலம் - பாணிகளின் கலவை என்று அழைக்கப்பட்டது) கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் கோதிக்கின் கூறுகளை நாடத் தொடங்கியது, பின்னர் அவர்கள் நியோ-கோதிக் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். நியோகோட்டிகா ("புதிய கோதிக்") XVIII நூற்றாண்டின் 40 களில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது. - இது இடைக்கால கோதிக்கின் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு அம்சங்களின் மறுமலர்ச்சியாகும்.
XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "கோதிக் நாவல்" என்ற சொல் தோன்றியது, இது காதல் காலத்தின் இலக்கிய வகையை குறிக்கிறது (ரகசியங்கள் மற்றும் திகில்களின் இலக்கியம், இதுபோன்ற படைப்புகளில் நடவடிக்கை பெரும்பாலும் "கோதிக்" அரண்மனைகள் அல்லது மடங்களில் நடந்தது).
1980 களில், "கோதிக்" என்ற சொல் ஒரு இசை வகையை ("கோதிக் ராக்") குறிக்கத் தொடங்கியது. அவரைச் சுற்றி ஒரு "கோதிக் துணைப்பண்பாடு" உருவானது.
ஆகவே, கோதிக் காலாவதியானது அல்லது இறந்ததை விட உயிருடன் இருக்கிறது என்று ஓரளவு உறுதியாகக் கூறலாம்.

சொல்லின் பொருள்

"கோதிக்" என்ற சொல் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து வந்தது. கோட்டிகோ (அசாதாரண, காட்டுமிராண்டித்தனமான) மற்றும் ஆரம்பத்தில் ஒரு தவறான ஒன்றாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜார்ஜியோ வசரி (நவீன கலை வரலாற்றின் நிறுவனர், இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர்) மறுமலர்ச்சியை இடைக்காலத்திலிருந்து பிரிக்க இந்த வார்த்தையை முதலில் பயன்படுத்தினார். மறுமலர்ச்சியின் போது (மறுமலர்ச்சி), இடைக்காலத்தின் கலை "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்டது.
கோதிக் கலை அதன் நோக்கத்தில் வழிபாட்டு முறை, மற்றும் கருப்பொருளில் - மத. இது மிக உயர்ந்த தெய்வீக சக்திகளான நித்தியம், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு திரும்பியது. கலை விமர்சகர்கள் ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான கோதிக்கை வேறுபடுத்துகிறார்கள்.

கோதிக் கட்டிடக்கலை

கோதிக் பாணி கட்டிடக்கலையில் உருவாகத் தொடங்கியதிலிருந்து, அதனுடன் எங்கள் கதையைத் தொடங்குவோம். எனவே பிரான்ஸ்.
பிரஞ்சு கோதிக் பாணி முன்மாதிரியாக மாறியது. மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான நாடுகளின் பிராந்தியங்களில், இது ஏற்கனவே தேசிய கட்டடக்கலை மரபுகளுடன் அதிகமாக வளரத் தொடங்கியது.

சைன்ட்-சேப்பலின் மேல் சேப்பல்
ஏன் பிரான்ஸ்?
உண்மை என்னவென்றால், பிரான்சில் அரச அதிகாரத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் புனித இயல்பு: கிறிஸ்மேஷன் சடங்கைச் செய்யும்போது மன்னர்களால் கடவுளால் பிரத்தியேகமாக அதிகாரம் வழங்கப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது. 869 இல் சார்லஸ் தி பால்ட் முதல் பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் வரை அனைத்து பிரெஞ்சு மன்னர்களின் முடிசூட்டு விழாவின் உறுதிப்படுத்தல் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. அரச அதிகாரத்தின் இந்த அம்சம் உந்து சக்தியாக மாறியது, இதன் பின்னணியில் ஒரு புதிய பாணி கட்டிடக்கலை உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்றைய பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதி உயர் மற்றும் பிற்பட்ட இடைக்காலங்களில் பின்பற்றப்படும்.
கதீட்ரல் இடைக்காலத்தில் நகர வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் அங்கு மக்கள் கூட்டம் நடைபெற்றது. மீதமுள்ள வாரத்தில், வணிகர்களிடையே வணிக பேச்சுவார்த்தைகள், நகர சமூகத்தின் கூட்டங்கள் போன்றவை இருந்தன. படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மதம், வரலாறு மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றிய முழு புத்தகங்களாக இருந்ததால், கதீட்ரல் கல்வியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. தேவாலயங்கள் நகர நீதிமன்றங்களால் அல்லாமல் எபிஸ்கோபல் சட்டங்களால் விசாரிக்கப்பட வேண்டிய குற்றங்களை சந்தேகிப்பவர்களுக்கு அடைக்கலமாக செயல்பட்டன. நகரத்தின் திட்டமிடலில் கதீட்ரல் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: எந்த கட்டிடமும் அதை விட உயர்ந்ததாக இருக்கக்கூடாது. கதீட்ரல் நகரத்தின் நிழற்படத்தை வரையறுத்தது மற்றும் தூரத்திலிருந்து தெரிந்தது. வீதிகள் அனைத்தும் தாழ்வாரத்திலிருந்து விலகிச் சென்றன.

கோபங்களின் பனோரமாவில் உள்ள கதீட்ரல்
கோதிக் கதீட்ரலின் ஒரு பொதுவான திட்டம்: கீழ் அடுக்கு, மூன்று போர்ட்டல்களைக் கொண்டது, ஸ்கைலைட் கொண்ட நடுத்தர அடுக்கு, மற்றும் மேல் அடுக்கு - இரண்டு கோபுரங்கள். இந்த திட்டம் பின்னர் பிரான்சில் பெரிய கதீட்ரல்களுக்கு உன்னதமானது. கோதிக் பாணி கூர்மையான வளைவுகள், குறுகிய மற்றும் உயரமான கோபுரங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், செதுக்கப்பட்ட விவரங்களுடன் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட முகப்பில், மற்றும் பல வண்ண கறை படிந்த கண்ணாடி லான்செட் ஜன்னல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து பாணி கூறுகளும் செங்குத்தாக வலியுறுத்துகின்றன. கோதிக் கதீட்ரல்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கட்டிடக்கலைகளும் அந்தக் காலத்தின் ஒரு பெரிய கண்டுபிடிப்பு காரணமாகும் - ஒரு புதிய சட்ட அமைப்பு, இது இந்த கதீட்ரல்களை எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.

கோதிக் கோவிலின் வரைபடம்
குறுக்கு பெட்டகத்தின் தோற்றத்துடன், கதீட்ரல்கள் மிகப்பெரிய திறந்தவெளி அருமையான கட்டமைப்புகளின் தோற்றத்தைப் பெற்றன. கட்டமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கை: பெட்டகமானது சுவர்களில் (ரோமானஸ் கட்டிடங்களைப் போல) ஓய்வெடுக்காது, இப்போது குறுக்கு பெட்டகத்தின் அழுத்தம் வளைவுகள் மற்றும் விலா எலும்புகளால் பரவுகிறது (விலா எலும்பு என்பது கோதிக் பிரேம் பெட்டகத்தின் நீடித்த விளிம்பு) நெடுவரிசைகள் (தூண்கள்). இந்த கண்டுபிடிப்பு சுமைகளின் மறுபகிர்வு காரணமாக கட்டமைப்பை இலகுவாக்க முடிந்தது, மேலும் சுவர்கள் ஒரு எளிய ஒளி "ஷெல்" ஆக மாறியது, அவற்றின் தடிமன் இனி கட்டிடத்தின் ஒட்டுமொத்த தாங்கும் திறனை பாதிக்காது, இது பல ஜன்னல்களை உருவாக்க முடிந்தது, மற்றும் சுவர் ஓவியம், சுவர்கள் இல்லாத நிலையில், படிந்த கண்ணாடி கலை மற்றும் சிற்பத்திற்கு வழிவகுத்தது ...
பிரான்சில் கோதிக் பாணியில் மிகவும் பிரபலமான கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்: நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், ரீம்ஸ் கதீட்ரல், சார்ட்ரஸ் கதீட்ரல், மோன்ட் செயிண்ட் மைக்கேலின் மடத்தின் கோதிக் தொகுப்பு.

நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்

பிரெஞ்சு தலைநகரின் புவியியல் மற்றும் ஆன்மீக மையமான பாரிஸின் மையத்தில் உள்ள கத்தோலிக்க கதீட்ரல். 1163 முதல் 1345 வரை கட்டப்பட்டது. இதன் உயரம் 35 மீ, நீளம் - 130 மீ, அகலம் - 48 மீ, பெல் டவர் உயரம் - 69 மீ, தெற்கு கோபுரத்தில் இம்மானுவேல் மணியின் எடை - 13 டன்.
கதீட்ரலின் கட்டிடக்கலை நார்மண்டியின் ரோமானஸ் பாணியின் எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் கோதிக் பாணியின் புதுமையான கட்டடக்கலை சாதனைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இது கட்டிடத்திற்கு ஒரு லேசான தன்மையைக் கொடுக்கும் மற்றும் ஒரு எளிய செங்குத்து கட்டமைப்பின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
கதீட்ரலின் பிரதான முகப்பில் மூன்று போர்ட்டல்கள் உள்ளன. நற்செய்தியின் அத்தியாயங்களைக் கொண்ட சிற்ப பேனல்கள் நுழைவாயில்களின் மூன்று லான்செட் போர்ட்டல்களுக்கு மேலே அமைந்துள்ளன.
பாரிஸ் லேடி கதீட்ரலின் மத்திய மற்றும் இரண்டு பக்க இணையதளங்கள்
கடைசி தீர்ப்பின் படம் மத்திய நுழைவாயிலுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏழு சிலைகள் ஒவ்வொன்றும் நுழைவு வளைவுகளை ஆதரிக்கின்றன. மையத்தில் நீதிபதி கிறிஸ்து இருக்கிறார்.
கல்லறைகளிலிருந்து உயிர்த்தெழுந்த இறந்தவர்களை கீழ் லிண்டல் சித்தரிக்கிறது. அவர்கள் இரண்டு தேவதூதர்களால் எக்காளங்களுடன் விழித்தார்கள். இறந்தவர்களில் - ஒரு ராஜா, ஒரு அப்பா, போர்வீரர்கள் மற்றும் பெண்கள் (கடைசி தீர்ப்பில் அனைத்து மனிதகுலமும் இருப்பதைக் குறிக்கிறது). மேல் டைம்பனத்தில் - கிறிஸ்துவும் இருபுறமும் இரண்டு தேவதூதர்களும்.
கதவுகள் செய்யப்பட்ட இரும்பு நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
கதீட்ரலின் மேல் பகுதி கார்கோயில்களின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (அருமையான உயிரினங்களின் முகங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட விட்டங்களின் நீளமான முனைகள்) மற்றும் சிமேராக்கள் (அருமையான உயிரினங்களின் தனிப்பட்ட சிலைகள்).
மீட்டமைப்பாளர் - கட்டிடக் கலைஞர் வயலட்-லெ-டக் என்பவரால் சிமேரா நிறுவப்பட்டது.
கதீட்ரலின் ஓக், ஈயத்தால் மூடப்பட்ட ஸ்பைர் 1786 இல் அகற்றப்பட்டதற்கு பதிலாக மீட்டமைப்பாளரால் சேர்க்கப்பட்டது. இதன் உயரம் 96 மீ. ஸ்பைரின் அடிப்பகுதி அப்போஸ்தலர்களின் வெண்கல சிலைகளின் நான்கு குழுக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் முன்னால் ஒரு விலங்கு, சுவிசேஷகரின் சின்னம்: சிங்கம் மார்க்கின் சின்னம், காளை லூக்கா, கழுகு ஜான் மற்றும் தேவதை மத்தேயு.
கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் பெரும்பாலானவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செய்யப்பட்டன. கதீட்ரலின் நுழைவாயிலுக்கு மேலே உள்ள முக்கிய கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் (ரோஜா) இடைக்காலத்திலிருந்து (9.6 மீ விட்டம்) ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. மையத்தில் கடவுளின் தாய் இருக்கிறார். பெரிய மணி மற்றும் சிறிய மணிகள் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த பெயரைக் கொண்டுள்ளன.
முதல் பெரிய உறுப்பு 1402 இல் கதீட்ரலில் நிறுவப்பட்டது.

சிற்பம்

கோதிக் கதீட்ரலின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் சிற்பம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பிரான்சில், அவர் முக்கியமாக அதன் வெளிப்புற சுவர்களை வடிவமைத்தார். முதிர்ந்த கோதிக் கதீட்ரலில் பல்லாயிரக்கணக்கான சிற்பங்கள் வாழ்கின்றன.
கோதிக் காலத்தில், சுற்று நினைவுச்சின்ன பிளாஸ்டிக் கலை தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கோதிக் சிற்பம் கதீட்ரலின் குழுமத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஏனென்றால் கட்டடக்கலை கூறுகளுடன் சேர்ந்து கட்டிடத்தின் இயக்கத்தை மேல்நோக்கி வெளிப்படுத்துகிறது. இது கட்டடக்கலை மக்களை புதுப்பித்து ஆன்மீகப்படுத்துகிறது.

மாக்ட்பர்க் கதீட்ரலில் (ஜெர்மனி) சிற்பங்கள்

ஓவியம்

கோதிக் ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகளில் ஒன்று படிந்த கண்ணாடி, இது படிப்படியாக ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தை மாற்றியது. கோதிக் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வண்ணத் தட்டு பணக்காரராகவும் வண்ணமயமாகவும் மாறிவிட்டது. படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில், அவை நிறத்தை மட்டுமல்ல, நிறமற்ற கண்ணாடியையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.
செயின்ட் பாரிஷ் தேவாலயத்தில் புனித ஜோசப்பின் கண்ணாடி ஜன்னல். ரோவிஷ்டே (குரோஷியா) இல் டிரினிட்டி
கோதிக் காலம் புத்தக மினியேச்சர்களின் உச்சத்தை கண்டது: கையெழுத்துப் பிரதிகள் விளக்கப்பட்டன, மணிநேரங்கள் நிறைந்த புத்தகங்கள் மற்றும் வீட்டு உபயோகத்திற்காக சால்ட்டர்கள் உருவாக்கப்பட்டன. கோதிக் புத்தக மினியேச்சர்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் லிம்பூர்கி சகோதரர்கள், டியூக் டி பெர்ரியின் நீதிமன்ற மினியேட்டரிஸ்டுகள், புகழ்பெற்ற "பெர்ரி டியூக்கின் மணிநேரத்தின் அற்புதமான புத்தகம்" (சி. 1411-1416) ஐ உருவாக்கியவர்.
உருவப்படம் வகை உருவாகிறது. இயற்கையானது திரும்பத் தொடங்குகிறது, இது மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது.

ஜீன், டியூக் ஆஃப் பெர்ரி, லிம்பர்க் சகோதரர்களால் அவரது அற்புதமான புத்தக நேரத்திலிருந்து ஒரு மினியேச்சரின் ஒரு பகுதி

ரஷ்யாவில் கோதிக்

இடைக்காலத்தில், ரஷ்யா பைசண்டைன் நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது, கோதிக் இங்கு நடைமுறையில் தெரியவில்லை. ஐரோப்பிய கோதிக் உடன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் கட்டமைப்பில் காணலாம்.

நிகோல்காயா கோபுரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கோதிக் பாணியில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது.
ரஷ்யாவின் பிராந்தியத்தில் கோதிக் கட்டிடங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு - முக அறை (1433), மற்றும் செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் பெல்ஃப்ரி (1439) வெலிகி நோவ்கோரோட். இது 16 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பல முறை புனரமைக்கப்பட்டது.
விளாடிகா (அல்லது முகம் கொண்ட) அறை என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும், இது செங்கல் கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இது நோவ்கோரோட்ஸ்கி டெட்டினெட்ஸின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது. இது ரஷ்யாவில் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான சிவில் கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டிடம் யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளங்களின் பட்டியலில் வெலிகி நோவ்கோரோட்டின் பிற வரலாற்று கட்டிடங்களுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

முக அறை
கோதிக் கட்டிடக்கலை ரஷ்யாவில் புதிய கோதிக் சகாப்தத்தில் மட்டுமே தோன்றியது (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்). இதன் தோற்றம் கட்டிடக் கலைஞர் யூரி மேட்வீவிச் ஃபெல்டனின் பெயருடன் தொடர்புடையது.

செஸ்மி அரண்மனை
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவரது திட்டத்தின் படி, புதிய கோதிக் செஸ்மி அரண்மனை (1774-1777) மற்றும் செஸ்மி சர்ச் (1777-1780).

செஸ்மி சர்ச்
ரஷ்ய கோதிக்கின் மிகச் சிறந்த நினைவுச்சின்னம் - சாரிட்சினில் ஏகாதிபத்திய குடியிருப்பு (XVIII நூற்றாண்டு)
கட்டிடக் கலைஞர் வாசிலி பாஷெனோவின் திட்டத்தின் படி பல கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் குழுமம் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் அகற்றப்பட்ட பின்னர் - மேட்வே கசகோவ் (கிராண்ட் பேலஸ்) திட்டத்தின் படி. ஐரோப்பிய கோதிக்கின் பொதுவான கூறுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, ரஷ்ய பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவான கூறுகள் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் முன்னணி திசை - கிளாசிக். இந்த இல்லத்தில் கிராண்ட் பேலஸ், ஓபரா ஹவுஸ், பிரெட் ஹவுஸ் மற்றும் பிற கட்டிடங்கள் உள்ளன. வசிப்பிடத்தை கட்டளையிட்ட பேரரசி கேத்தரின் II, பஜெனோவின் வசிப்பிடத்தின் பதிப்பை மிகவும் இருண்டதாகக் கண்டார் (“இது ஒரு அரண்மனை அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறை!”); பெரெஸ்ட்ரோயிகா பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது மற்றும் பேரரசி இறந்த பிறகு நிறுத்தப்பட்டது.

சாரிட்சினோ
தற்போது, \u200b\u200bஇந்த அரண்மனை வளாகம் மீட்கப்பட்டு புனரமைக்கப்பட்டுள்ளது.
சமாராவில் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கட்டப்பட்டது நவ-கோதிக் கத்தோலிக் தேவாலயம்... இது சிலுவை போன்ற வடிவத்தில் உள்ளது. முகப்பில் உச்சங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கோபுரங்களின் உயரம் 47 மீ. அதன் அசல் வடிவத்தில், கோயில் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது, உள்ளே 1913 வரை ஒரு உறுப்பு ஒலித்தது. தற்போது, \u200b\u200bபலிபீடத்தில் ஒரு சுவரோவியம் உள்ளது - சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தின் நகல் "செயின்ட் ஜான் ஆஃப் கிராஸ்".

சமாராவில் இயேசுவின் புனித இதயத்தின் கோயில்
ரஷ்யாவில் இடைக்கால கோதிக்கின் மாதிரிகளைக் காணலாம் கலினின்கிராட் பகுதி (முன்னர் கிழக்கு பிரஷியா), அதே போல் வைபோர்க்.

வைபோர்க்கில் உள்ள பதுமராகம் தேவாலயம்

fr. கோதிக் - ஜெர்மானிய பழங்குடியினரின் பெயரிலிருந்து கோத்ஸ்) ஒரு கலை பாணி, முக்கியமாக கட்டடக்கலை, இது XII நூற்றாண்டில் தோன்றியது. பிரான்சிலும், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியிலும், மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது; கோதிக் கட்டிடக்கலை விலா எலும்புகள் (விலா எலும்புகள்) மீது லான்செட் வால்ட்ஸ், ஏராளமான கல் சிற்பங்கள் மற்றும் சிற்ப அலங்காரங்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்களை செங்குத்து தாளத்திற்கு அடிபணிதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சிறந்த வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை

கோதிக்

சாய்வு. - கோதிக், கிருமி. - கோத்ஸ்) - X இன் இரண்டாம் பாதியின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி ((- XV நூற்றாண்டுகள்).

"கோதிக்" என்ற சொல் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் கோத்ஸின் கலையுடனான தொடர்பைக் குறிப்பதன் மூலம் இடைக்கால கலையின் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" தன்மையை வலியுறுத்த விரும்பினார். உண்மையில், கோதிக் பாணிக்கு கோத்ஸுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, இது ரோமானஸ் பாணியின் இயற்கையான வளர்ச்சியும் மாற்றமும் ஆகும்.

ரோமானெஸ்குவைப் போலவே கோதிக் கலையும் முக்கியமாக நோக்கத்தில் வழிபாட்டு முறையாகவும், பொருள் சார்ந்த விஷயங்களில் மதமாகவும் இருந்தது. இது குறியீட்டு மற்றும் உருவகமான படங்களில் சர்ச் கோட்பாட்டை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் கோதிக் நகரங்களை வலுப்படுத்துதல், மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலங்களின் உருவாக்கம், வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைப் பொருட்களின் வளர்ச்சி மற்றும் வலுப்படுத்துதல், அத்துடன் நீதிமன்றம்-நைட்லி, அதாவது மதச்சார்பற்ற வட்டங்கள் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது. எனவே, கோதிக் கலையில், ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது, தலைப்புகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது, யதார்த்தத்தின் கூறுகள் எழுகின்றன.

கட்டிடக்கலைத் துறையில் கோதிக்கின் மிக உயர்ந்த சாதனை நகர கதீட்ரல் - உயரத்திலும் அளவிலும் முன்னோடியில்லாதது. அதன் கட்டடக்கலை வடிவங்கள் செங்குத்து தாளத்தைப் பின்பற்றுகின்றன. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வால்ட்ஸ், மேற்கு முகப்பில் பிரமாண்டமான ஓப்பன்வொர்க் கோபுரங்கள், உயரமான படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் - இவை அனைத்தும் வானத்திற்கு விரைவதைக் குறிக்கின்றன. கதீட்ரலின் பணக்கார அலங்காரம் அதே நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது: சுவர்களின் கல் சரிகை, சிலைகள், நிவாரணங்கள்.

சிற்பம் - கோதிக் கலையின் முக்கிய வகை - ஒரு புதிய கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களைப் பெறுகிறது. ரோமானஸ் சிலைகளின் உணர்வின்மை புள்ளிவிவரங்களின் இயக்கம், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளர்களிடம் அவர்கள் முறையீடு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது, மனித அழகு மற்றும் அவரது உணர்வுகளில் ஆர்வம் எழுந்தது. வகைக் காட்சிகள், உழைக்கும் வாழ்க்கையின் படங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் கூட தோன்றும்.

புத்தக மினியேச்சர் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வம், நிலப்பரப்பில், அத்துடன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை.

XIV - XVI நூற்றாண்டுகளில். மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் படிப்படியாக கோதிக்கை மாற்றியது.

சிறந்த வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை

ரோமானஸ் கலை மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள பாணி கோதிக் கலையால் மாற்றப்பட்டன ( கோதிக்; சாய்விலிருந்து. gotico - கோதிக், ஜெர்மானிய பழங்குடியினரின் பெயரால் தயாராக உள்ளது). கால கோதிக் காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் ஒரு பொருளாக, இது முதன்முதலில் மறுமலர்ச்சி மக்களால் இடைக்கால கலையை (ரோமானிய கலைக்கு மாறாக) வகைப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பழங்காலத்தின் மரபுகளையும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் பின்பற்றவில்லை, எனவே சமகாலத்தவர்களுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை.

அதிகரித்த மேன்மையும், உணர்வுகள் மீதான ஆர்வமும் இந்த கலையை ரொமான்ஸிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. இடையில் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணி காலவரிசை எல்லையை வரைய கடினமாக உள்ளது.

பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டில் வரும் ரோமானஸ் பாணியின் உச்சம், ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு பாணியிலான அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் வடிவங்களைச் சேர்ப்பதற்கான கொள்கைகளுடன் மற்றொரு பாணியின் தோற்றத்திற்கு ஒரு தூண்டுதலாக அமைந்தது. கலை வரலாற்றில், ஆரம்ப, முதிர்ந்த (உயர்) மற்றும் தாமதமான (எரியும் என்று அழைக்கப்படும்) கோதிக் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். உயர் கோதிக் பாணி XIII நூற்றாண்டில், தாமதமாக - XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் அதன் உயரத்தை எட்டியது. கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் ஆதிக்கத்தில் உள்ள நாடுகளில் வளர்ந்து வரும் கோதிக் கலை, முக்கியமாக நோக்கமாகவும், கருப்பொருளில் மதமாகவும் இருந்தது. இது குறியீட்டு மற்றும் உருவக வகை சிந்தனை மற்றும் கலை மொழியின் வழக்கமான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் கலை அமைப்பில் கட்டிடக்கலையின் முதன்மையையும், பாரம்பரிய வகை கட்டிடங்களையும் ரோமானஸ் பாணியில் இருந்து பெற்றது. கோதிக் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் கதீட்ரலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புக்கான மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணி

ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல். XII-XV நூற்றாண்டுகளின் முடிவு பிரான்ஸ் - ஸ்ட்ராஸ்பர்க் கதீட்ரல் கொலோன் கதீட்ரல். 1248 இல் கட்டுமானத்தின் ஆரம்பம், 1842-1880 இல் நிறைவடைந்தது. ஜெர்மனி - கொலோன் கதீட்ரல் மேற்கு முகப்பில் உள்ள ரீம்ஸில் உள்ள கதீட்ரல். கட்டுமானம் 1211 இல் தொடங்கியது, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறைவடைந்தது. நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், மேற்கு முகப்பில். 1163 - நடுப்பகுதி. XIV நூற்றாண்டு. பிரான்ஸ் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் சாலிஸ்பரி கதீட்ரல், கூர்மையான வளைவுகள். இங்கிலாந்து - சாலிஸ்பரி கதீட்ரல் எக்ஸிடெர் கதீட்ரல். 1112 - 1400 இங்கிலாந்து - செயின்ட் கதீட்ரல் சர்ச். எக்ஸிடெரில் பீட்டர் கன்னி மேரியின் லிங்கன் கதீட்ரல். 1185-1311 இங்கிலாந்து - லிங்கனின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் கதீட்ரல் தேவாலயம் சார்ட்ரஸ் கதீட்ரல், வடக்கு போர்டல். 1194 இல் கட்டுமானத்தின் ஆரம்பம், 1260 பிரான்சில் புனிதப்படுத்தப்பட்டது - சார்ட்ரஸ் கதீட்ரல் ... மேற்கு (அரச) போர்டல், 1150 இல் நிறைவடைந்தது. சிற்பங்கள் ரோமானஸ்யூக்கிலிருந்து கோதிக் வரை காணக்கூடிய மாற்றமாகும்

கதீட்ரலின் பிரம்மாண்டமான இடம், மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது, சிற்பத்தை கட்டடக்கலை பிரிவுகளின் தாளங்களுக்கு அடிபணிதல், அலங்கார ஆபரணங்களின் கல் செதுக்குதல், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் ஓவியம் ஆகியவை விசுவாசிகள் மீது வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

நகர்ப்புற கட்டடக்கலை குழுக்களில் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள், கோட்டைகள், பாலங்கள் போன்றவை அடங்கும். பிரதான நகர சதுக்கம் பெரும்பாலும் ஆர்கேட்களுடன் கூடிய குடியிருப்பு கட்டிடங்களுடன் கட்டப்பட்டது, அதன் கீழ் தளங்களில் வர்த்தக மற்றும் கிடங்கு வளாகங்கள் இருந்தன. சதுரத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் தெருக்களிலும், கட்டைகளிலும், இரண்டு மற்றும் மூன்று மாடி வீடுகள் கட்டப்பட்டன, பெரும்பாலும் உயர்ந்த பெடிமென்ட்கள்.

நகரங்கள் சக்திவாய்ந்த சுவர்களால் சூழப்பட்ட கோபுரங்களால் சூழப்பட்டன. அரண்மனைகள் படிப்படியாக கோட்டைகள், அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான வளாகங்களாக மாறின.

வழக்கமாக, நகரத்தின் மையத்தில் ஒரு கதீட்ரல் கட்டப்பட்டது, இது முழு நகரத்தின் கலாச்சார மையமாக இருந்தது. தெய்வீக சேவைகள் அங்கு நடைபெற்றன, இறையியல் விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன, மர்மங்கள் வெளிவந்தன, நகர மக்களின் கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன. அந்த சகாப்தத்தில், கட்டுமானம் தேவாலயத்தால் மட்டுமல்ல, சமூகத்தினாலும் கைவினைஞர்களின் தொழில்முறை பட்டறைகள் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

மிக முக்கியமான கட்டிடங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கதீட்ரல்கள் நகர மக்களின் இழப்பில் கட்டப்பட்டன. பெரும்பாலும் பல தலைமுறையினர் ஒரு கோவிலை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். பிரம்மாண்டமான கோதிக் கதீட்ரல்கள் ரோமானஸ் துறவற தேவாலயங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவை. அவை உயரமானவை, பணக்காரர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை மற்றும் மிகவும் அறை கொண்டவை.

கதீட்ரல்களின் சுறுசுறுப்பும் அழகும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் தன்மையை வரையறுக்கத் தொடங்கின. கதீட்ரலைத் தொடர்ந்து, நகர வீடுகள் மேல்நோக்கி விரைந்தன. கதீட்ரலின் முழு அமைப்பும், அதன் அனைத்து அடிப்படைக் கூறுகளின் தாளமும் கீழிருந்து மேலிருந்து அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆன்மாவின் பரலோகத்திற்கு மத, இலட்சியவாத அபிலாஷைகளால் உருவாக்கப்பட்டது. கோதிக் கதீட்ரல் ஒரு துளசி வகை கட்டிடத்தை உருவாக்கியது, அதில் அதன் அனைத்து கூறுகளும் ஒற்றை பாணி முறைக்கு கீழ்ப்படியத் தொடங்கின. கோதிக் கதீட்ரல் மற்றும் ரோமானெஸ்க்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு ஒரு நிலையான பிரேம் அமைப்பாகும், இதில் முக்கிய பங்கு குறுக்கு-ரிப்பட் லான்செட் வால்ட்ஸ், கல்லால் அமைக்கப்பட்ட லான்செட் வளைவுகள் ஆகியவற்றால் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் உள் மற்றும் வெளிப்புற தோற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது கதீட்ரல்.

குறுக்கு வால்ட்களின் குறுக்குவெட்டில் உருவாகும் பிரேம் வளைவுகள், முதிர்ந்த கோதிக்கில் விலா எலும்புகள் (பிரெஞ்சு நரம்பு - விலா, மடிப்பு) என அழைக்கப்படுகின்றன, மத்திய மற்றும் பக்க நாவல்களின் இடைவெளிகளின் ஆதரவை இணைத்தன, அங்கு ஒவ்வொரு செவ்வக இடைவெளிக்கும் பிரதான நேவ் பக்க சதுரங்களின் இரண்டு சதுர இடைவெளிகள் இருந்தன.

கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் ஆன்மீகம், ஏறுதல், மேல்நோக்கிச் செல்வது, சொர்க்கம் என்ற கிறிஸ்தவ கருத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின. கோதிக் பாணியின் தனித்தன்மை வடிவத்தின் டிமடீரியலைசேஷன் ஆகும். வடிவமைப்பு மற்றும் பொருள் பண்புகள் காட்சி தோற்றத்தை இனி தீர்மானிக்காது. கோயிலுக்குள் நுழைந்தபோது, \u200b\u200bஒரு நபர் மெல்லிய, உயர்ந்து நிற்கும் நெடுவரிசைகளைக் கண்டார், இது ஒரு மூட்டைகளில் கூட மெல்லிய விலா எலும்புகளின் (விலா எலும்புகள்) உயர்ந்துள்ளது. உண்மையில், எடையின் இந்த பெரிய பெட்டகங்கள் மெல்லிய நெடுவரிசைகளின் மூட்டையில் மறைத்து வைக்கப்பட்டுள்ள சிறப்பு தூண்கள்-தூண்களில் அழுத்தப்படுகின்றன. பிரதான நாவின் பெட்டகங்களின் பக்க பிரேஸ் சுவர்களால் அல்ல, அவை திடமான கல் சரிகைகளாக இருந்தன, ஆனால் பறக்கும் பட்ரெஸ் வழியாக பாரிய தூண்கள்-பட்ரஸ்கள் மூலம், கட்டிடங்களின் சட்டகத்தை மேற்கொண்டு ஆதரித்தன, எனவே ஒரு நபருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதவை கதீட்ரல் உள்ளே. இங்கே காட்சி படம் உண்மையான கட்டமைப்பின் வேலைடன் ஒத்துப்போகவில்லை. வடிவமைப்பு சுருக்கத்திற்காக வேலை செய்தால், காட்சி உருவம் ஏறுதலின் கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, ஆத்மாவின் வானத்தை நோக்கி.

அந்தக் கால கட்டடக்கலை மற்றும் கட்டுமானக் கலையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடான கோதிக் கதீட்ரலின் சிக்கலான பிரேம் அமைப்பு, ரோமானஸ் கட்டிடங்களின் பாரிய தன்மையைக் கடக்கவும், சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களை ஒளிரச் செய்யவும், அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமையையும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பையும் உறுதிசெய்யவும் சாத்தியமாக்கியது. அதன் பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழல்.

கோதிக் XII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சின் வடக்கு பகுதியில் (ஐலே-டி-பிரான்ஸ்) உருவானது, XIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உச்சத்தை எட்டியது. மற்றும் 20 களின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது. XVI நூற்றாண்டு ஸ்டோன் கோதிக் கதீட்ரல்கள் பிரான்சில் அவற்றின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தைப் பெற்றன. ஒரு விதியாக, இவை 3-5-நேவ் பசிலிக்காக்கள் ஆகும், அவை ஒரு குறுக்குவெட்டு நேவ் மற்றும் அரை வட்ட வட்ட பாடகர் (டீம்புலா-தோரியம்), இதில் ரேடியல் தேவாலயங்கள் (தேவாலயங்களின் கிரீடம்) இணைகின்றன. மேல் மற்றும் பலிபீடத்தை நோக்கிய இயக்கத்தின் தோற்றம் மெல்லிய நெடுவரிசைகளின் வரிசைகள் மற்றும் கூர்மையான கூர்மையான வளைவுகளின் எழுச்சி, மேல் கேலரியின் (ட்ரிஃபோரியா) ஆர்கேட்களின் விரைவான தாளத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. கதீட்ரலின் உட்புற இடத்தின் அழகு முதன்மையாக பிரதான மற்றும் அரை இருண்ட பக்க நாவ்ஸ் மற்றும் வண்ண கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வெளிச்சத்திற்கு இடையிலான வேறுபாடு காரணமாகும்.

கதீட்ரல்களின் முகப்புகள் கூர்மையான வளைவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தின் அமைப்பு மற்றும் உருவ-பிளாஸ்டிக் கூறுகள் வடிவமைக்கப்பட்ட விம்பெர்க், ஃபியல், நண்டு போன்றவை. போர்ட்டல்களின் நெடுவரிசைகளுக்கு முன்னும், மேல் வளைந்த கேலரியிலும் உள்ள கன்சோல்களில் உள்ள சிலைகள், நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களில் உள்ள நிவாரணங்கள், போர்ட்டல்களின் அஸ்திவாரங்கள் மற்றும் டைம்பன்கள் ஒரு வகையான பல-சதி படத்தை உருவாக்குகின்றன, அவை இருந்தன , வேதத்தின் பல்வேறு அத்தியாயங்கள், உருவக படங்கள், உண்மையான எழுத்துக்கள் போன்றவற்றைக் காட்டுகிறது.

நகரங்களின் பிரதான சதுரங்களில் டவுன் ஹால் கட்டப்பட்டு வருகின்றன, அவை பொதுவாக அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. அரண்மனைகள் அரண்மனைகளாக மாற்றப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, அவிக்னானில் உள்ள பாப்பல் அரண்மனை, 1334-1352). XV நூற்றாண்டில். ஒரு வகை பணக்கார டவுன் ஹவுஸ்-மாளிகை, என அழைக்கப்படுகிறது. ஹோட்டல் (எடுத்துக்காட்டாக, போர்ஜ்ஸில் உள்ள ஜாக்ஸ் கோயூர் ஹோட்டல், 1453, பாரிஸில் உள்ள க்ளூனி ஹோட்டல், XIV நூற்றாண்டின் முடிவு போன்றவை).

இந்த நேரத்தில், கலைகளின் தொகுப்பின் செறிவூட்டலும் சிக்கலும் உள்ளது, இது நாவலில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது உண்மையான மற்றும் பிற்பட்ட வாழ்க்கை பற்றிய இடைக்கால கருத்தை பிரதிபலித்தது. நுண்கலைகளின் முக்கிய வகை சிற்பம், இது கோதிக் பாணியில் ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் விளக்கத்தைப் பெற்றது. நிலையான ரோமானஸ் சிற்பம் ஒரு மாறும் கோதிக் ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது, அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளருக்குத் திரும்புவதாகத் தெரிகிறது.

முதிர்ந்த கோதிக் வரிகளின் கால்நடைத்தன்மையின் மேலும் அதிகரிப்பு மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு மாறும் அபிலாஷை மேல்நோக்கி உள்ளது. ரீம்ஸ் கதீட்ரல் - பிரெஞ்சு மன்னர்கள் முடிசூட்டப்பட்ட இடம் - கோதிக்கின் மிகவும் ஒருங்கிணைந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் அற்புதமான தொகுப்பு ஆகும்.

சிற்பம் உட்பட கோதிக் கலையில் ஒரு முக்கியமான இடம் சதித்திட்டத்தை எடுக்கத் தொடங்குகிறது. மதச்சார்பற்ற சதிகளின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது, ஆனால் கடைசி தீர்ப்பு கோதிக்கில் மிகவும் பரவலான சதித்திட்டமாக உள்ளது. ஐகானோகிராஃபிக் பாடங்கள் படிப்படியாக விரிவடையத் தொடங்குகின்றன. மனிதனின் மீதான ஆர்வம், அவரது ஆன்மீக மற்றும் உலக வாழ்க்கையில், புனிதர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. புனிதர்களைப் பற்றிய புனைவுகளை சித்தரிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் இருந்து வந்தது. tympanum நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் போர்ட்டலில் செயிண்ட் ஸ்டீபனின் கதை.

உண்மையான நோக்கங்களைச் சேர்ப்பது பல சிறிய நிவாரணங்களுக்கு பொதுவானது. ரோமானஸ் கோயில்களைப் போலவே, அரக்கர்கள் மற்றும் அருமையான உயிரினங்களின் படங்கள் - சிமேராக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை - கோதிக் கதீட்ரல்களில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

1137-1144 இல் செயிண்ட்-டெனிஸின் அபே தேவாலயத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்பியபோது கோதிக் கட்டிடக்கலை முதல் பகுதி தோன்றியது என்று நம்பப்படுகிறது. ஆரம்ப கோதிக் லானிஸ், சார்ட்ரெஸ் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள கதீட்ரல்களையும் உள்ளடக்கியது. 1163 இல் நிறுவப்பட்ட ஆரம்ப கோதிக் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (நோட்ரே டேம் டி பாரிஸின் கதீட்ரல்) மிகப் பெரிய சாதனை XIV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நிறைவடைந்தது. XII நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட சார்ட்ரஸில் உள்ள கதீட்ரல். மற்றும் 1260 இல் புனிதப்படுத்தப்பட்டது, ஐரோப்பாவின் மிக அழகான ஒன்றாகும்.

கட்டடக்கலை அமைப்பின் முழுமை, சிற்ப மற்றும் உருவ அலங்காரத்தின் செழுமை ஆகியவை ரீம்ஸில் முதிர்ச்சியடைந்த கோதிக்கின் பிரமாண்டமான கதீட்ரல்களால் வேறுபடுகின்றன (1211-XV நூற்றாண்டு) - பிரான்சில் மிகப்பெரிய கதீட்ரல் (150 மீ நீளம் 80 மீ உயரமான கோபுரங்கள்) மற்றும் அமியன்ஸ் (1220-1269)., கதீட்ரல் 145 மீ நீளமும் 42.5 மீ உயரமும் பிரதான இடத்தில் உள்ளது, மற்றும் பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-சேப்பல் தேவாலயம் (1243-1248), ஒரு அரச அரண்மனை தேவாலயமாக கட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் பல கறைகளுடன் கிளாஸ் ஜன்னல்கள். XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. கம்பீரமான கோதிக் கதீட்ரல்கள் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் கட்டப்பட்டன: இத்தாலியில் (வெனிஸ், சியானா, மிலன்), ஜெர்மனி (மார்பர்க், நாம்பர்க், உல்ம், கொலோன்), இங்கிலாந்து (லண்டனில், சாலிஸ்பரி), ஸ்பெயின் (பார்சிலோனா, புர்கோஸ், லோன், டோலிடோ), ஆஸ்திரியா (வியன்னாவில்), பிளாண்டர்ஸ் (பிரஸ்ஸல்ஸில்), செக் குடியரசு (பிராகாவில்) போன்றவை, அங்கு கோதிக் ஒரு வகையான உள்ளூர் விளக்கத்தைப் பெற்றார். சிலுவைப் போரின் விளைவாக, ரோட்ஸ், சைப்ரஸ் மற்றும் சிரியாவின் கட்டடக் கலைஞர்கள் கோதிக் கட்டிடக் கொள்கைகளைப் பற்றி அறிந்தனர்.

கோதிக் சகாப்தத்தில், சிற்பத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: சார்ட்ரஸில் உள்ள கதீட்ரலின் வடக்கு போர்ட்டலின் நிவாரணங்கள் மற்றும் சிலைகள், அமியன்ஸில் உள்ள கதீட்ரலின் மேற்கு முகப்பில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கிறிஸ்துவின் ஆழமான மனித உருவம், மரியா எலிசபெத்தின் வருகையின் குழு படங்கள் ரீம்ஸில் உள்ள கதீட்ரலின் மேற்கு போர்ட்டலுக்கு. இந்த படைப்புகள் அனைத்து மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சிற்பங்களின் வளர்ச்சியையும் பெரிதும் பாதித்தன.

ஜெர்மனியில் உள்ள கதீட்ரல்களின் சிற்பம் (பாம்பெர்க், மாக்ட்பேர்க், நாம்பர்க்) வெளிப்பாடு, முக்கிய ஒத்திசைவு மற்றும் படங்களின் நினைவுச்சின்னத்தால் வேறுபடுகிறது. கோயில்கள் நிவாரணங்கள், சிலைகள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், மலர் ஆபரணங்கள், அருமையான விலங்குகளின் உருவங்கள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. கோயில்களின் அலங்காரத்தில், மதத்திற்கு கூடுதலாக, ஏற்கனவே பல மதச்சார்பற்ற நோக்கங்கள் இருந்தன.

கோதிக் ஓவியத்தில், கறை படிந்த கண்ணாடி உட்புறத்தின் வண்ண வடிவமைப்பின் முக்கிய உறுப்பு ஆனது. சைன்ட்-சேப்பல் தேவாலயத்தின் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் சார்ட்ரஸ் கதீட்ரல் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. ஃபிரெஸ்கோ ஓவியம், நியமன காட்சிகளுடன், மதச்சார்பற்ற பாடங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை உள்ளடக்கியது, அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகளின் சுவர்களை அலங்கரித்தது (அவிக்னானில் உள்ள பாப்பல் அரண்மனையின் ஓவியங்கள்). கோதிக் மினியேச்சரில், இயற்கையின் நம்பகமான இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஆசை தீவிரமடைந்தது, விளக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளின் வரம்பு விரிவடைந்தது, அவற்றின் பாடங்கள் வளப்படுத்தப்பட்டன. டச்சு மற்றும் இத்தாலிய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் எளிதாக ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் தோன்றின.

பிரஞ்சு கோதிக் பாணி கதீட்ரல்களுக்கு கூடுதலாக, வசதியான மற்றும் அதே நேரத்தில், புனிதமான கட்டிடங்கள், மன்னர்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் உயர் பிரபுக்கள், நேர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்ட நகர்ப்புற தனியார் வீடுகளை உருவாக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, அம்போயிஸ் அரண்மனைகளில் (1492-1498), கெயிலனில் (1501-1510), ரூவனில் உள்ள நீதி அரண்மனையில் (1499-நடுப்பகுதியில் XVI நூற்றாண்டு), முதலியன.

தாமதமாக (எரியும்) கோதிக், குறிப்பாக பிரான்சில், உட்புறங்களில் உள்ள சிற்ப பலிபீடங்கள் பரவலாகி, மர பலகைகளில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் கில்டட் செய்யப்பட்ட மர சிற்பம் மற்றும் டெம்பரா ஓவியத்தை இணைத்தன. பிரஞ்சு கோதிக் கலையின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சிறிய தந்த சிற்பங்கள், வெள்ளி ரெலிகுவரிகள், லிமோஜஸ் பற்சிப்பி, நாடாக்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள். மறைந்த கோதிக் ஏராளமான அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கட்டடக்கலை பிளவுகளை மறைத்தல், வளைந்த கோடுகளின் தோற்றம், விசித்திரமான, சுடரின் மொழிகளை நினைவூட்டுகிறது, ஜன்னல் திறப்புகளின் முறை (ரூவனில் உள்ள செயிண்ட்-மக்லோ தேவாலயம், 1434-1470, கட்டுமானப் பணிகள் தாமதமாகின 1580 கள் வரை). மினியேச்சர்களில், இடத்தையும் அளவையும் மாற்றும் போக்கு இருந்தது. கட்டுமானத்தில் உள்ள மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களின் எண்ணிக்கை (நகர வாயில்கள், டவுன் ஹால்ஸ், பட்டறை மற்றும் கிடங்கு கட்டிடங்கள் போன்றவை) அதிகரித்து வருகின்றன.

கோதிக் பாணி தளபாடங்கள்

ஆரம்பகால கோதிக்கின் உட்புறங்கள் இன்னும் மிகவும் மிதமானவை, அவற்றின் கூறுகள் இன்னும் ரோமானெஸ்கின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த நேரம் தரைவிரிப்புகளால் மூடப்பட்ட பிளாங் அல்லது ஓடுகட்டப்பட்ட தளங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சுவர்கள் பலகை பேனல்களை எதிர்கொள்கின்றன, பிரகாசமான சுவரோவியங்கள் அல்லது தரைவிரிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜன்னல்கள் மெருகூட்டப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்னும் திரைச்சீலைகள் இல்லை. வளாகத்தை அலங்கரிப்பதற்கான ஓவியங்கள் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றுக்கு பதிலாக சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் மரக்கட்டைகள் செய்யப்படுகின்றன, கூரைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விதியாக, மர, ஒளிரும் கட்டமைப்பை வெளியில் திறந்திருக்கும் ராஃப்டார்களுடன், இருப்பினும், நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. தவறான கூரைகளும் உள்ளன, அவை மென்மையான பலகைகளால் வரிசையாக உள்ளன அல்லது அடிக்கடி ஸ்லேட்டுகளால் பிரிக்கப்பட்டு அலங்கார ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து போன்ற நாடுகளில், உட்புறத்தின் இதயம் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட நெருப்பிடம். ஜெர்மனியில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஓடுகின்ற அடுப்புகள் உட்புறத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்குகின்றன. அனைத்து அலங்காரங்களும் கனமான விகிதாச்சாரம், அதிகப்படியான, விகாரமானவை மற்றும் பொதுவாக சுவர்களில் வைக்கப்படுகின்றன. முதலில், ஆரம்ப கோதிக்கின் ஒவ்வொரு தளபாடங்களும் (மற்றும் மட்டுமல்ல) தேவாலய தோற்றம் கொண்டவை. பின்னர், தளபாடங்கள் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், சாக்ரிஸ்டி, கிளிரோஸ் போன்றவற்றுக்கான மிகச் சிறந்த தேவாலய தளபாடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது நகர்ப்புறங்களில் உள்ள தளபாடங்கள் மேலும் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது. ஃபிரேம்-பேனல் பின்னல் மரத்தின் நுட்பத்தின் தளபாடங்கள் பொருள்களை வடிவமைப்பதன் மூலமும், பாகங்கள் சேருவதற்கான மற்ற அனைத்து மூட்டுவேலைப்பு நுட்பங்களையும் அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலமும், பழங்காலத்தில் இருந்து மறந்துவிட்ட இரண்டு கைகளைக் கண்டதும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. XIV நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பார்த்தது மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில், மற்றும் அந்தக் காலத்திலிருந்தே, வெட்டப்பட்ட தடிமனான பலகைகளுக்குப் பதிலாக மெல்லிய மற்றும் மரத்தாலான பலகைகளைப் பெற முடிந்தது, தோராயமாக கோடரியால் வெட்டப்பட்டது. ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பலகைகளின் பெட்டி மூலையில் பின்னல் அறியப்பட்ட அனைத்து நுட்பங்களும் உருவாக்கப்பட்டன.

படிப்படியாக, இடைக்கால பிரபுத்துவத்தின் வீடுகள் மேலும் மேலும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது வரவேற்பு மண்டபங்கள் மற்றும் விருந்தினர் அறைகளின் உட்புறங்களில் நன்கு கவனிக்கப்படுகிறது, நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. செல்வந்த நகர மக்களின் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் பிரபுக்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுகின்றன, ஆனால் அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுப்பாடு மற்றும் எளிமையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. முழு வடிவமைப்பும் கல் கட்டிடங்களின் கட்டடக்கலை அலங்காரத்துடன் பொருந்துகிறது, குறிப்பாக கோயில் கட்டிடங்கள். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், கோதிக் எரியும் காலகட்டத்தில், கோதிக் கட்டிடக்கலை குறிப்பாக சிற்ப அலங்காரத்துடன் நிறைவுற்றிருக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bகோதிக் ஆபரணம் முன்னர் நிறுவப்பட்ட நிலையான தளபாடங்கள் வடிவங்களை ஏராளமாக அலங்கரிக்கத் தொடங்கியது, இதில் ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்கள் கட்டிடக் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையதாகத் தோன்றின கோதிக் கட்டிடக்கலை. ஜன்னல்கள், போர்ட்டல்கள், பைல்கள் (ஸ்பியர்ஸ்), நெடுவரிசைகள், கூர்மையான வால்ட்ஸ், முக்கிய இடங்கள் போன்றவற்றின் பிணைப்புகளின் கடன் வாங்கிய கட்டடக்கலை வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, தளபாடங்கள் பிரேம் மற்றும் பேனல்களுடன் செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் நான்கு முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தலாம். இது ஒரு திறந்தவெளி வடிவியல் ஆபரணம், ஆலை (பசுமையாக) ஆபரணம், ரிப்பன் நெசவு ஆபரணம் மற்றும் ஆபரணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கைத்தறி மடிப்புகள் அல்லது நாப்கின்கள். கூடுதலாக, கோதிக்கின் பிற்பகுதியில், தளபாடங்கள், செதுக்குதலுடன் கூடுதலாக, ஓவியம், கில்டிங் மற்றும் பொருத்தப்பட்ட அலங்கார உலோக பாகங்கள், பூட்டுகள், கீல்கள், ஓர்லாக்ஸ், அத்துடன் மனித முகங்கள் மற்றும் உருவங்களின் சிற்ப உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

கோதிக் திறந்தவெளி வடிவியல் ஆபரணத்தின் மையத்தில் எளிய வடிவியல் வடிவங்கள் உள்ளன: ஒரு வட்டம், ஒரு முக்கோணம், ஒரு சதுரம், அவை ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டி மூலம் எளிதாக வரையப்படுகின்றன. ஓப்பன்வொர்க் ஆபரணம் என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது. ஒரு வட்டம் மற்றும் நேர் கோடுகளின் பகுதிகளின் சிக்கலான குறுக்குவெட்டு வடிவத்தில் மாஸ்வெர்க் (ஜெர்மன் மாவெர்க்கிலிருந்து - அதாவது பயன்பாட்டு பரிமாணங்களில் வேலை செய்கிறது), இதன் விளைவாக கோத்திக் கட்டமைப்புகளின் விலா எலும்புகளை ஒத்த கூர்மையான வளைவுகள் மற்றும் நெசவுகளுடன் கூடிய சிக்கலான வடிவம் பெறப்படுகிறது.

புகழ்பெற்ற கோதிக் ஷாம்ராக், ரொசெட், குவாட்ரிஃபோலியம், கதீட்ரலின் மைய சாளரத்தின் வரைதல் - ஒரு பெரிய ரோஜா அதே வழியில் கட்டப்பட்டது. மறைந்த கோதிக் மஸ்வெர்கா ஆபரணம் ஐரோப்பா மற்றும் இங்கிலாந்து முழுவதும் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது. ஒரு விதியாக, மார்பின் சுவர்கள், அமைச்சரவை கதவுகள், நாற்காலி முதுகுகள் அத்தகைய ஆபரணத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆழமான செதுக்கலின் நுட்பங்களால் மாஸ்வெர்க் செய்யப்படுகிறது, ஆபரணத்துடன் தொடர்புடைய பின்னணி ஆழமடையும் போது, \u200b\u200bஇதன் காரணமாக ஆபரணத்தின் கூறுகள் மெல்லியதாக விவரிக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் வெளிப்புறங்கள் மென்மையாக்கப்பட்டு வட்டமானவை. இது ஒரு நிவாரண செதுக்குதல் போன்றது, இருப்பினும் இங்குள்ள நிவாரணம் அதன் மேற்பரப்புக்கு மேலே உயராமல், போர்டின் (பேனல்) விமானத்தில் முழுவதுமாக வெட்டப்படுகிறது. மலர் ஆபரணம் பகட்டான கூர்மையான இலைகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, படிப்படியாக இயற்கை வடிவங்களைப் பெறுகிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. பேனல்களில், ஒரு துண்டு காகிதத்தோல் அல்லது கேன்வாஸ் வடிவத்தில் ஒரு தட்டையான ஆபரணம் இரட்டை பக்க பைட் மடிப்புகளுடன் அமைக்கப்பட்ட வடிவ விளிம்புகளுடன் குறிப்பாக பொதுவானது. ஆபரணம் ஒரு தட்டையான நிவாரணத்துடன் தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த வகை ஆபரணம் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள தளபாடங்கள் பொருட்களில் அதிக எண்ணிக்கையில் காணப்படுகிறது. இது குறிப்பாக கொலோன் மற்றும் ஏஜெண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட அலமாரிகள் மற்றும் மார்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஐரோப்பாவின் வடக்கு மற்றும் மேற்கில் (பிரான்ஸ், நெதர்லாந்து, வடமேற்கு ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்து) கோதிக் தளபாடங்கள் முக்கியமாக ஓக், தெற்கு மற்றும் கிழக்கில் (டைரோல், சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி) பைன் மற்றும் தளிர் போன்றவற்றால் செய்யப்பட்டன. லார்ச் மற்றும் ஜூனிபர் பயன்படுத்தப்பட்டதால் ...

பொருட்களை சேமிப்பதற்கான முக்கிய வகை தளபாடங்கள், அதே போல் பிரபுக்கள் மற்றும் சாதாரண நகரவாசிகளின் வீடுகளில் உட்கார்ந்து படுத்துக் கொள்வது ஒரு மார்பு, இது போன்ற வடிவங்களிலிருந்து மார்பு நாற்காலி, ஒரு ஆடை அறை, ஒரு நற்சான்றிதழ் போன்ற புதிய வகை தளபாடங்கள் காலப்போக்கில் ஒரு பக்க பலகை உருவாக்கப்பட்டது. அளவு, கோதிக் மார்பகங்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி காசோன் மார்பை விட அகலமாகவும் உயரமாகவும் உள்ளன. ஒரு விதியாக, மார்பில் மூடி இணைக்கப்பட்ட மேல்நிலை இரும்பு சுழல்கள் உள்ளன. இந்த கீல்கள், அதே போல் ஓப்பன்வொர்க் அலங்காரத்துடன் கூடிய பெரிய மேல்நிலை இரும்பு பூட்டுகள் மார்பு அலங்காரத்தின் கூறுகள்.

XV நூற்றாண்டு முதல். மார்பின் பக்க சுவர்கள் மாஸ்வெர்க் ஆபரணங்கள், மலர் ஆபரணங்கள், கோதிக் ஜன்னல்களின் கல் பிணைப்புகள் மற்றும் அலங்கரிக்கும் கட்டிடங்களின் பிற கட்டடக்கலை கூறுகள் போன்ற வடிவங்களில் செதுக்கப்பட்ட செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டுள்ளன. முன் சுவரும் ஏராளமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மார்பின் உரிமையாளரின் கோட் மற்றும் ஒரு வடிவமைக்கப்பட்ட, நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பூட்டுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. சில நேரங்களில், கட்டடக்கலை நோக்கங்களுடன் கூடுதலாக, மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் பற்றிய முழு சிற்பக் காட்சிகளும் செய்யப்படுகின்றன. மார்பின் இறுதி அலங்காரத்தில் ஒரு ஓவியர் மற்றும் ஒரு கில்டர் ஆகியோர் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

இடைக்கால வீடுகளில், உரிமையாளரின் நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல், அது குளிர்ச்சியாகவும் ஈரமாகவும் இருந்தது, எனவே தளபாடங்கள் தரை மட்டத்திற்கு மேலே உயர்த்தப்பட வேண்டியிருந்தது. ஆகையால், சில மார்பில் ஒரு பிரம்மாண்டமான மற்றும் அதிக விவரங்களைக் கொண்ட அடித்தளம் இருந்தது மட்டுமல்லாமல், கால்களால் செய்யப்பட்டன, அவை சட்டகத்தின் பக்க ரேக்குகளின் தொடர்ச்சியாக அல்லது தட்டையான பக்க சுவர்களில் அடிப்பகுதியில் ஒரு கட்அவுட்டைக் கொண்டுள்ளன. ஜெர்மனியின் தெற்கில், செதுக்கலுடன் பைன் மார்பகங்களும் பூக்களால் ஓவியமும் பரவலாகின. இந்த அலங்காரமானது வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியில் வெட்டப்பட்ட ஆபரணங்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. ஓப்பன்வொர்க் முறை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு ஆழமான செதுக்கலிலிருந்து வருகிறது, ஆனால் அதை உருவாக்கும் செயல்முறை குறைந்த நேரத்தை எடுக்கும். மெல்லிய மரத்தாலான பலகைகளின் வருகையுடன், ஆபரணங்கள் மூலம் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, முக்கிய வர்ணம் பூசப்பட்ட குழுவில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, இது பின்னணியை உருவாக்கியது. கணிசமாக குறைந்த உழைப்பு உள்ளீட்டைக் கொண்டு, இரண்டு விமானங்களில் அலங்காரத்தின் அதே எண்ணம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நுட்பம் மிகவும் பரவலாகி, நீண்ட காலமாக ஜெர்மன் மொழியில் மட்டுமல்ல, சுவிஸ் நாட்டுப்புற கலையிலும் நீடித்தது.

கோதிக்கு பொதுவான கொள்கலன்களின் வகைகள், மார்புக்கு கூடுதலாக, பொருட்கள் (ஒத்தடம்). அத்தகைய அமைச்சரவையின் முன்மாதிரி ஒரு மார்பு, நான்கு உயரமான கால்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை கீழே ஒரு கிடைமட்ட சட்டத்தால் இணைக்கப்பட்டன, அதன் மேல் பகுதி ஒரு பலகையுடன் தைக்கப்பட்டது. இதற்கு நன்றி, தளத்திற்கு அடுத்தபடியாக கீழே உள்ள அலமாரி பெறப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, அமைச்சரவையின் கால்கள் மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் (பின்புறம் மற்றும் இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும்) பலகைகளால் இறுக்கமாகத் தைக்கத் தொடங்கின - ஒரு வகையான முக்கியத்துவம் பெறப்பட்டது. விநியோகத்தின் மேல் பகுதியில் அலமாரிகள் இருந்தன, அவை ஸ்விங் அல்லது கீல் கதவுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன.

அத்தகைய சப்ளையர்கள் ஒரு விதியாக, உணவுகள் மற்றும் பானங்களை சேமிப்பதற்காக நோக்கப்பட்டனர். வெள்ளி, மற்றும் கண்ணாடி உணவுகள் உள்ளிட்ட மிக மதிப்புமிக்க உலோகம் மேல் பெட்டியில் வைக்கப்பட்டு, மெருகூட்டப்பட்ட செப்பு உணவுகள் அடித்தளத்தில் கீழ் அலமாரியில் வைக்கப்பட்டன. சப்ளையர் தேவாலய பயன்பாட்டிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டார், அது முற்றிலும் பலிபீட தளபாடங்கள், பின்னர் உலக வாழ்க்கையில் ஊடுருவியது. அத்தகைய கொள்கலன்கள் அங்கு கிரெடென்சா என்று அழைக்கப்பட்டன, சில நேரங்களில் கிடைமட்ட மேல் மேற்பரப்பு கொண்ட உயரமான மார்பின் வடிவத்தில். மேலும் காலப்போக்கில் அத்தகைய மார்பு உயர்ந்து உயர்ந்த கால்களில் போடப்பட்டது. ஆரம்பகால பிரெஞ்சு சப்ளையர்களில், மேல் பாகங்கள் ஒரு செவ்வக பெட்டியின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டன, அவற்றின் பிளாங் சுவர்கள் எளிமையான பெட்டி-பின்னலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெட்டியின் பின்புறம் மற்றும் இரண்டு பக்க சுவர்கள் தரையில் தொடர்ந்தன, மேலும் மற்றொரு விமானத்துடன் கீழே கடினத்தன்மை மற்றும் வலிமைக்காக இணைக்கப்பட்டன, இதனால் சப்ளையர் தரையிலிருந்து மேலே நின்றார். இரண்டு, மற்றும் சில நேரங்களில் மூன்று, முன் கதவுகள், திடமான தடிமனான பலகைகளால் செய்யப்பட்டவை, திறந்தவெளி இரும்பு கீல்களில் கட்டப்பட்டிருந்தன. ஆழமான செதுக்கலின் நுட்பங்களில் செய்யப்பட்ட ஆபரணங்களால் கதவுகள் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சப்ளையருக்கு மேலே, இன்னும் புகைபிடிக்கும் நெருப்பிடங்களின் சாம்பல் மற்றும் புண்ணிலிருந்து பாதுகாக்க ஒரு பிளாங் கொட்டகை செய்யப்பட்டது. உணவுகள் ஒரு விதானத்தின் கீழ் மற்றும் கீழ் விமானத்தில் வைக்கப்பட்டன.

எதிர்காலத்தில், பிரேம்-பேனல் கட்டுமானத்தின் வளர்ச்சியுடன், சப்ளையர்கள் மிகவும் சிக்கலான அறுகோண வடிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இது விகிதாச்சாரத்தை எளிதாக்குவதற்கும், வடிவத்தை செங்குத்தாக வளர்ப்பதற்கும் எஜமானர்களின் விருப்பத்தை தெளிவாகக் காட்டுகிறது, மேல் உளி அலங்காரத்தின் காரணமாக உட்பட ஃபையல்கள் அல்லது ஸ்பியர்ஸ் வடிவத்தில் உள்ள கூறுகள். பிற்காலத்தில் மற்றும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட பொருட்களில், அதன் பக்க சுவர்கள் மெல்லிய முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளில் தங்கியிருக்கின்றன, அவை மேல் பகுதியில் கூர்மையான வளைவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. விநியோகத்தின் முன் மூன்று பக்கங்களும் ஒரே வளைவுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஆதரவுகள் இல்லாமல், காற்றில் தொங்கும் எடையுடன் முடிவடைகிறது. சுவர்களின் விளிம்புகளின் குறுக்குவெட்டில் உருவாகும் விலா எலும்புகள் செதுக்கப்பட்ட உச்ச கோதிக் கோபுரங்கள் அல்லது ஃபையல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. சப்ளையரின் சுவர்கள் பேனல்கள் கொண்ட பல பிரேம்களால் ஆனவை. பிரேம்கள் பக்கங்களிலும் மேலேயும் பெரிதும் விவரப்படுத்தப்படுகின்றன, இது மத விஷயங்களில் செதுக்கல்களுடன் கூடிய பேனல்கள் ஆழமாக வைக்கப்படும் முக்கிய இடங்களின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், பேனல்கள் ஒரு கோதிக் மலர் ஆபரணம், அல்லது ஒரு மாஸ்வெர்க் அல்லது ஒரு கைத்தறி மடிப்பு வடிவத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன, அவை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தளபாடங்கள் பொருட்களின் மீதான மறுமலர்ச்சி ஆபரணங்களுடன் மிகவும் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படும்.

XV நூற்றாண்டில். பெரிய மற்றும் மாறாக பருமனான அலமாரிகள் இரண்டு அல்லது நான்கு கதவுகளுடன் (பங்க் அலமாரிகளின் வடிவத்தில்) தோன்றும், அவற்றின் பேனல்கள் பொதுவாக கைத்தறி மடிப்புகளின் வடிவத்தால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன.

இருக்கை தளபாடங்கள் படிப்படியாக மிகவும் மாறுபட்டன, ஆனால் சுவர்களில் இருந்து பிரிக்க இன்னும் தயக்கம் காட்டின, இருப்பினும் இதுபோன்ற சில தளபாடங்கள் ஏற்கனவே அறையில் சுதந்திரமாக வைக்கத் தொடங்கியிருந்தன. நீண்ட காலமாக, சுவர்களில் இணைக்கப்பட்ட பெஞ்சுகள் மற்றும் மார்பகங்கள் உட்கார்ந்து பொய் சொல்வதற்கான பொதுவான தளபாடங்களாக இருந்தன.

மலம் மற்றும் நாற்காலிகள் இருக்கைகள் சதுர, வட்ட, செவ்வக, பன்முகத்தன்மை கொண்ட பல்வேறு வடிவங்களைப் பெறுகின்றன.

கோதிக் கவச நாற்காலியின் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை மார்பு ஆகும், இதில் காது கேளாத முழங்கைகளுடன் மிக உயர்ந்த காது கேளாதோர் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். இருக்கை வழக்கமாக தூக்கும் ஒன்றாக அமைக்கப்பட்டிருந்தது, பின்புறம் மலர் ஆபரணங்கள் அல்லது மஸ்வெர்கியால் அலங்கரிக்கப்பட்டு திறந்தவெளி கோதிக் முகடு, ஃபியல்கள், பிரஞ்சு அல்லிகள் போன்றவற்றால் முடிக்கப்பட்டது. அத்தகைய நாற்காலியின் பெட்டியின் (மார்பு) முன் மற்றும் பக்க பேனல்கள் ஒரு விதியாக, கைத்தறி மடிப்புகளுடன் செயலாக்கப்பட்டன. நாற்காலிகள் வழக்கமாக படுக்கைக்கு அருகில் வைக்கப்பட்டன, எனவே அவை படுக்கை நாற்காலிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. அவர்கள் வீட்டு மறைவையாகவும் பணியாற்றினர். இருக்கை ஒரு பிளாங், கடினமானது, உட்கார்ந்திருக்கும் போது கீழ் பெட்டி கால்களில் குறுக்கிட்டது, ஏனென்றால் அவற்றை மீண்டும் எடுக்க முடியவில்லை, செதுக்கப்பட்ட செங்குத்து பின்புறம் அமர்ந்திருக்கும் நபரின் ஆறுதலுக்கு பங்களிக்கவில்லை. இந்த நாற்காலிகள் பிரான்சில் மிகவும் பொதுவானவையாக இருந்தன, அதன் வடக்கே கிடந்த நாடுகளில் அவை பெரிதாகப் பயன்படவில்லை.

கவச நாற்காலிகள் தவிர, மலம், பெஞ்சுகள் மற்றும் நாற்காலிகள் போன்ற தளபாடங்கள் மிகவும் பொதுவானவை.

ஏழை வீடுகளில், ஒரே வகை இருக்கைகள் மலம் தான், இவற்றின் கட்டுமானம் மூன்று அல்லது நான்கு உருளை அல்லது செவ்வக கால்களைக் கொண்ட ஒரு வட்ட அல்லது முக்கோணப் பலகையைக் கொண்டிருந்தது. மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தின் மலம் பக்கவாட்டு ஆதரவில் ஒரு செவ்வக இருக்கையுடன் நின்றது, அவை சில நேரங்களில் கோதிக் கூர்மையான வளைவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெஞ்சுகள் பெரும்பாலும் பலருக்கு செவ்வக இருக்கை கொண்ட நீளமான மலம் வடிவில் செய்யப்பட்டன அல்லது சாதாரண மார்பை ஒத்திருந்தன, இதன் மேல் அட்டை இருக்கைக்கு ஏற்றதாக இருந்தது. இந்த பெஞ்சுகள் உயர்ந்த முதுகில் இருந்தன, ஒரு விதியாக, சுவருக்கு எதிராக வைக்கப்பட்டன. சாய்ந்த பின்புறத்துடன் (ஒரு இடைவெளியுடன்) பெஞ்சுகளும் இருந்தன, அவை அறையில் சுதந்திரமாக வைக்கப்பட்டன அல்லது நெருப்பிடம் நிறுவப்பட்டன. ஒரு பழமையான வகை உருளை நாற்காலி அறியப்படுகிறது, இது ஒரு வழக்கமான பீப்பாயின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்டது, இதில் பல கூடுதல் பின்னணி பாகங்கள் இணைக்கப்பட்டன. மற்ற வகை நாற்காலிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுழல் நாற்காலி (லூத்தரன் என்று அழைக்கப்படுபவை), மூன்று அல்லது நான்கு கால்களைக் கொண்ட நாற்காலிகள் (கை நாற்காலிகள்), லேத் வேலை, ரோமானிய காலத்தின் இருக்கையை நினைவூட்டுகிறது. மீதமுள்ள இருக்கை தளபாடங்கள் மிகவும் சரியானவை மற்றும் மனிதர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. இவை பண்டைய எக்ஸ் வடிவ மலம், நாற்காலிகள் மற்றும் சுருள் நாற்காலிகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்ட மலம் மற்றும் நாற்காலிகள். க்ரிஸ்-கிராஸ் இருக்கை கட்டமைப்புகளைக் கொண்ட இந்த இருக்கைப் பகுதிகள் பழமையான வம்சாவளியைக் கொண்டுள்ளன, அவை பண்டைய எகிப்து மற்றும் பழங்காலத்தில் உள்ளன.

அத்தகைய தளபாடங்கள் நாற்காலி அல்லது நாற்காலியின் உரிமையாளர் வைத்திருக்கும் சக்தியைப் பற்றி பேசின, அவை கூடுதலாக அவர்கள் நின்ற ஒரு சிறப்பு உயரத்தாலும், சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு விதானத்தாலும் வலியுறுத்தப்பட்டன.

ஆரம்பத்தில் அறியப்பட்ட எக்ஸ் வடிவ மலம் மடிக்கப்படலாம். துணைப் பகுதிகள் குறுக்குவெட்டுகளால் கட்டப்பட்டிருந்தன, அவற்றின் மேல் பகுதிகள் பிரகாசமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பட்டைகள் மூலம் ஒன்றாக இழுக்கப்பட்டன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நாற்காலியை உருவாக்கும் பொருட்டு, பின்புற ஆதரவு இருக்கையை விட உயர்ந்ததாக மாற்றப்பட்டு பின் ஆதரவாக மாற்றப்பட்டது. இந்த நாற்காலியின் கூடுதல் ஆறுதல் உணரப்பட்ட மெத்தை, குஷன் மற்றும் ஃபுட்ரெஸ்ட் உதவியுடன் அடையப்பட்டது.

கோதிக்கின் பிற்பகுதியில், குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில் தோன்றும், எக்ஸ் வடிவ நாற்காலிகள் மற்றும் கை நாற்காலிகள் ஒரு மடிப்பு வடிவத்தை மட்டுமே பின்பற்றுகின்றன, உண்மையில், ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் தளபாடங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சுருள் நாற்காலிகள், இதில் அவற்றின் பக்கவாட்டு பாகங்கள் இருக்கைக்கு மேலே உயர்ந்து ஒரு வகையான முழங்கைகள், சில நேரங்களில் பின்புறத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய நாற்காலிகள் தட்டையான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, வர்ணம் பூசப்பட்டு கில்டட் செய்யப்பட்டன.

கோதிக் காலத்திலிருந்து மிகக் குறைவான படுக்கைகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, முக்கியமாக பசுமையான டிராபரிகளின் பாழடைந்ததன் காரணமாக. படுக்கைகள் உரிமையாளரின் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, இது குறைந்தபட்சம், அந்தக் காலத்திலிருந்து தப்பிப்பிழைத்த ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்தும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், உன்னத பிரபுக்களின் வீடுகளில் சடங்கு படுக்கைகள் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் மதிப்புமிக்க தளபாடங்கள் பொருட்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் தூங்குவதை விட காட்சிக்கு அதிகம் விரும்பப்பட்டன.

மார்பைப் போலவே, மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் படுக்கைகள் வரைவுகள் மற்றும் குளிர்ந்த ஈரமான தளங்களிலிருந்து பாதுகாக்க உயர் மட்டத்திற்கு உயர்த்தப்பட வேண்டியிருந்தது. கோதிக் சகாப்தத்தில் படுக்கைகள், அவை சுவரில் கட்டப்படாவிட்டால், அரை விதானம், முழு விதானம் அல்லது பெரிய, அலமாரி போன்ற, மர விதானப் பெட்டி, செதுக்கல்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சூடான டிராப்பரிகள் தோன்றின, அவை நகர்த்தப்படாமல் மார்பில் அடைக்கப்படலாம்.

கோதிக் அட்டவணைகளின் வடிவமைப்பு ரோமானஸ் காலத்தின் அட்டவணையைப் போன்றது, இருப்பினும், அவற்றின் வீச்சு அதிகரித்துள்ளது. மிகவும் பொதுவான வகை அட்டவணை ஒரு செவ்வக டைனிங் டேபிள் ஆகும், இது இரண்டு பிளாங் செவ்வக பக்க ஆதரவுகளில் வலுவாக நீட்டிக்கப்பட்ட டேப்லொப்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கவசங்கள் கோதிக் அலங்காரத்துடன் தட்டையானவை, மற்றும் நடுத்தர பகுதியில் ஒற்றை அல்லது இரட்டை கோதிக் கோயில் சாளர வடிவில் திறப்புக்கள் இருந்தன, அதன் சிறப்பியல்பு வடிவத்துடன், ஒரு லட்டு பிணைப்பு உட்பட. சில நேரங்களில் ஆழமான இழுப்பறைகள் அண்டர்ஃப்ரேம் பெட்டிகளில் செய்யப்பட்டன. தரையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள பக்கக் கவசங்கள் ஒரு சிறப்புப் பட்டி அல்லது பலகை-புரோக் மூலம் ஒன்றாக இழுக்கப்பட்டன.

இந்த வகை அட்டவணையின் அடிப்படையில், ஒரு பெரிய தூக்கும் டேப்லொப்பைக் கொண்ட எழுத்து அட்டவணையின் ஆரம்ப வடிவம் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் கீழ் அண்டர்ஃப்ரேம் பெட்டியில் பல பெட்டிகளும் சிறிய இழுப்பறைகளும் இருந்தன, மேலும் கீழே துருவிய கண்களிலிருந்து ஒரு கொள்கலன் இருந்தது. இந்த வகை அட்டவணைகள், எடுத்துக்காட்டாக, தெற்கு ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்திற்கு, வணிகர்கள் மற்றும் பணத்தை மாற்றுவோர் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தினர்.

ஆழ்ந்த ஓக் செதுக்கல்களால் செய்யப்பட்ட பாரம்பரிய ரிப்பன் நெசவு அல்லது மலர் கோதிக் அலங்காரங்கள் இந்த அட்டவணைகளின் டேப்லெட்களை நிரப்புகின்றன. இந்த பரந்த, தட்டையான செதுக்கப்பட்ட அலங்காரத்தின் மாறுபாடு, மெழுகுடன் தேய்த்தல் மற்றும் சற்று குறைக்கப்பட்ட தட்டையான பின்னணி ஆகியவற்றால் கூடுதல் அலங்கார விளைவு அடையப்படுகிறது. பக்கவாட்டு ஆதரவு கவசங்கள் ஒரு கிடைமட்ட பட்டையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் வெளிப்புற முனைகள் பொதுவாக குடைமிளகாய் பூட்டப்பட்டிருந்தன. அறியப்பட்ட அட்டவணைகள் உள்ளன, நான்கு சாய்வாக அமைக்கப்பட்ட கால்களில் நிற்கின்றன, கால்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கால்களில் பொதுவாக தட்டையான நூல்கள் இருந்தன. கோதிக்கின் பிற்பகுதியில், நெகிழ் அட்டவணைகள் அறியப்பட்டன. அட்டவணைகள் செவ்வக மற்றும் வட்ட டாப்ஸுடன் தோன்றத் தொடங்கின, ஒரு மைய ஆதரவில் நின்றன. டேப்லெட்டுகள் வெனியால் மூடத் தொடங்கப்பட்டுள்ளன. இன்னும் பழமையான செதுக்கலுக்கான முயற்சிகள் அறியப்படுகின்றன.

ரோமானெஸ்குவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அட்டவணைகள், ஒரு எளிய மரக் கவசத்தின் வடிவத்தில் தொடர்ந்து இருந்தன, அவை மல்யுத்தங்களில் அல்லது இரண்டு வெற்று செவ்வக பிரேம்களில் ஒன்றாக மடிந்தன.

தளபாடங்களில் கோதிக் பாணி குறிப்பிடத்தக்க உள்ளூர் வேறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படும். விகிதாச்சாரங்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்தின் மிகப் பெரிய நேர்த்தியானது பிரெஞ்சு தளபாடங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது ஏராளமான மார்பகங்கள், இழுப்பறைகள் மற்றும் உயர் முதுகில் கவச நாற்காலிகள், நாற்காலிகள், பெஞ்சுகள், சப்ளையர்கள், பெட்டிகளும் போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மை, வடக்கு பிரான்சில், தளபாடங்கள் டச்சு தளபாடங்களால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டு மிகவும் கனமான வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அது இன்னும் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது. இந்த செல்வாக்கு பல வருகை தரும் டச்சு வூட் கார்வர்களின் வேலை காரணமாக இருந்தது. மற்ற நாடுகளில், தளபாடங்கள் வீச்சு மிகவும் ஏழ்மையானதாக இருந்தது, மேலும் தயாரிப்புகளின் வடிவம் ஓரளவு சலிப்பானது. ஆயினும்கூட, ஸ்பெயினில், தளபாடங்கள் கலையின் வளர்ச்சி கோதிக்கின் பிரெஞ்சு திசையின் பிரதான நீரோட்டத்தில் தொடர்ந்தது, இருப்பினும், தளபாடங்கள் பொருட்களின் அலங்காரமும், கட்டிடக்கலையும் அரபு-மூரிஷ் பாணியால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது - இது ஒரு வகையான வடிவியல் கலவை மையக்கருத்துகள், அத்துடன் தாமதமாக, எரியும், கோதிக் திறந்தவெளி ஆபரணத்தின் ஏற்கனவே சிக்கலான கோடுகளைக் கொண்ட தாவரங்களை ஏறும் அம்சங்கள். ஸ்பானிஷ் தளபாடங்கள் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பணக்கார தட்டையான மேற்பரப்பு பூச்சுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சர்ச் பியூஸ் மற்றும் பாடகர் நாற்காலிகள் தவிர, இடைக்காலத்திலிருந்து வேறு எந்த ஸ்பானிஷ் இருக்கை தளபாடங்களும் எங்களுக்குத் தெரியாது. இடைக்கால ஸ்பெயினில் மர செதுக்குதல் செழித்தது, ஆனால் மற்ற வகை அலங்காரங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, மார்பில் வண்ணம் அல்லது பொறிக்கப்பட்ட தோல், பணக்கார உலோகம் (இரும்பு மற்றும் வெண்கலம்) பொருத்துதல்கள், ஸ்டாலாக்டைட் கருக்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட பார்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

கோதிக்கில், ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில் தளபாடங்கள் கலை மிகவும் வளர்ச்சியடைந்தது, மேலும் பிரான்சின் கலைக்கு நிறைய பொதுவானது. கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமாக, தளபாடங்கள் அழகாக செயல்படுத்தப்பட்டன. பொருள் கடினமானது. தளபாடங்கள், ஒரு விதியாக, மெல்லிய பேனல்கள் கொண்ட ஒரு சட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன. அழகான செதுக்கப்பட்ட தாவர கூறுகள், இலவச திறந்தவெளி மற்றும் மடிந்த ஆபரணங்கள் அலங்காரங்களாக பயன்படுத்தப்பட்டன. வழக்கமான அலங்காரங்கள் நான்கு, ஆறு அல்லது ஒன்பது பேனல்கள் கொண்ட உயரமான இரட்டை-கதவு அலமாரிகள், அத்துடன் விதானம் மற்றும் உயர்-கால் பக்க பலகைகள். தச்சு வேலை மிகவும் கவனமாக, மிகத் துல்லியமாக செய்யப்பட்டது. செதுக்கப்பட்ட படைப்புகள் அவற்றின் நுணுக்கம் மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகின்றன. வடக்கு ஜெர்மனியில், ரைனில், அவர்கள் டெனான் மூலையில் இணைப்புடன் உயர்தர கோதிக் தளபாடங்களைப் பயன்படுத்தினர். பெரிய பெட்டிகளும் பிளெமிஷ் வடிவமைப்பிற்கு ஒத்தவை. கவனிக்கத்தக்கது கால்களில் ஒரு உயரமான அமைச்சரவை, மடிந்த ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பேனல்களில் மலர் ஆபரணங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அத்தகைய பெட்டிகளும் அலங்கார மோசடிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வழக்கமான பெஞ்ச் மார்புகளும் செய்யப்பட்டன. தென் ஜெர்மன் பாணி ஆல்பைன் நாடுகளில் (சுவிட்சர்லாந்து, தெற்கு பவேரியா, டைரோல், மேல் ஆஸ்திரியா) பொதுவானதாக இருக்கும். தென் ஜெர்மன் தளபாடங்கள் முக்கியமாக மென்மையான மற்றும் அரை கடின மரத்தினால் செய்யப்பட்டன, ஒரு பிளாங் அமைப்பைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் தட்டையான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

இத்தகைய தளபாடங்கள் வடக்கை விட வடிவத்திலும் அலங்காரத்திலும் மாறுபட்டன. தளபாடங்கள் தட்டையான செதுக்குதல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சுருட்டை மற்றும் ரிப்பன்களைக் கொண்ட மலர் வடிவங்களில் திறந்தவெளி ஆபரணத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, ஒரு வண்ண அடித்தளத்தில் தயாரிக்கப்பட்டு விலங்குகளின் உருவங்கள் மற்றும் ஹெரால்டிக் கவசங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டன. உட்புறங்கள் மரக்கட்டைகளால் விவரிக்கப்பட்ட கீற்றுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன.

ஒரு தளமாக, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தில் வரையப்பட்ட, மேலோட்டமான தட்டையான செதுக்கப்பட்ட ஆபரணத்துடன் (ஃப்ளாட்ச்னிட்) தளபாடங்கள் உட்பட வாழ்க்கை அறைகளை அலங்கரிக்கும் இந்த தொழில்நுட்பத்தை டைரோலியன் தச்சு கோதிக் (டிரோலர் சிம்மர்கோடிக்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. டைரோலியன் அரண்மனைகளில் சிறந்த கோதிக் தளபாடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இவை பல்வேறு வகையான அட்டவணைகள், பணக்கார செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நான்கு சுவரொட்டி படுக்கைகள், மார்பில், நாற்காலிகள், பெஞ்சுகள், சுவரில் கட்டப்பட்ட குறுகிய வேனிட்டி அலகுகள் மற்றும் பிற தளபாடங்கள் பொருள்கள். வெனிரிங் மற்றும் பழமையான செருகல்களில் முதல் முயற்சிகளை இங்கே காண்கிறோம்.

கோதிக் பாணியின் தெற்கு திசையும் அப்பர் ஹங்கேரியைக் கைப்பற்றியது, அங்கு சிறந்த தளபாடங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. முதலாவதாக, தேவாலய அலங்காரங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன: பாடகர்களுக்கான நாற்காலிகள், நூலகங்கள், மேசைகள் போன்றவை எளிய வடிவங்கள், தட்டையான திறந்தவெளி செதுக்கல்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் கில்டிங் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

கோதிக் பாணி இத்தாலிய கட்டிடக்கலை மற்றும் தளபாடங்கள் கலையில் மிகவும் மேலோட்டமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, இது வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் காலநிலைகளில் உள்ள வேறுபாடுகளால் விளக்கப்படலாம்.

பண்டைய மரபுகளின் செல்வாக்கு இன்னும் வலுவாக இருந்த இத்தாலியில், கோதிக் பாணி காட்டுமிராண்டித்தனமாக கருதப்பட்டது; ஏற்கனவே பெயரிலேயே அது வட நாடுகளின் கலைக்கு அவமதிப்பு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, ஆவிக்குரியது. இத்தாலியில் கோதிக் பாணி அதன் சொந்த அலங்காரத்தை கொண்டு வந்தது, ஆனால் கூர்மையான கோதிக் மூலைகள் அனைத்தும் அப்பட்டமாக இருந்தன. தென் ஜெர்மன் தளபாடங்களின் தட்டையான செதுக்குதல் வட இத்தாலிய பெட்டிகளின் அலங்காரத்தை பாதித்தது. XV நூற்றாண்டில். வெனிஸ் மற்றும் வெரோனாவில், மர மார்பகங்கள் ரோசட்டுகள் மற்றும் கோதிக் பசுமையாக அழகிய திறந்தவெளி செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மத்திய இத்தாலியின் மார்பகங்கள் (டஸ்கனி மற்றும் சியானா, சிர்கா 1400) ஸ்டக்கோ மோல்டிங்கைக் கண்டுபிடித்தன, அவை வர்ணம் பூசப்பட்டு கில்டிங் (ஸ்டக்கோ) உடன் மூடப்பட்டிருந்தன.

இங்கிலாந்தில் கோதிக் பாணி மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது. ஆரம்பகால கோதிக் (1189-1307), அலங்கார கோதிக் (1307-1377) மற்றும் தாமதமாக அழைக்கப்படுபவை என மூன்று காலங்களாக ஆங்கில கோதிக்கைப் பிரிப்பது வழக்கம். செங்குத்து, ரெக்டிலினியர் கோதிக் (1377-1590). இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி ஏற்கனவே பூத்துக் குலுங்கியிருந்த நேரம் இதுதான், இங்கிலாந்து இன்னும் மூன்றாவது காலகட்டத்தின் கோதிக்கை அனுபவித்து வந்தது, இது பிரிட்டிஷ் செங்குத்தாக பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது செங்குத்து செவ்வக கோடுகளின் மேலாதிக்கத்தின் காரணமாக இந்த பெயரைப் பெற்றது மற்றும் அலங்கார கூறுகள். இந்த நேரத்தில், பிரேம்-பேனல் கட்டுமானத்தின் மர பேனல்களுடன் வளாகத்தின் சுவர்களை தைப்பது வழக்கம். பேனல்கள் செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வளாகத்தின் உள் மரத் தளங்களும் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆங்கில கோதிக் ஆரம்ப காலங்களில், தளபாடங்கள் கனமாக இருந்தன, அதன் சுயவிவரங்கள் எளிமையானவை மற்றும் கச்சா. முக்கிய அலங்கார உறுப்பு ஒரு மடிந்த ஆபரணம். பின்னர், தளபாடங்களின் வெளிப்பாடுகளில், கட்டிடக்கலை செல்வாக்கு உணரத் தொடங்குகிறது.

தாமதமான கோதிக் ஆங்கில தளபாடங்கள் கூட அதன் எளிமை வடிவமைப்பு மற்றும் ஒரு சிறிய அளவு அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன.

முக்கிய தளபாடங்கள் பொருள் தொடர்ந்து மார்பு. மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ளதைப் போல, மார்பின் சட்டகம் தடிமனான கம்பிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றுக்கிடையே அலங்காரங்களின் தட்டையான செதுக்கல்களுடன் பேனல்கள் செருகப்படுகின்றன. மார்பின் சட்டகம் வலிமைக்கு இரும்பு கீற்றுகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பேனல்களுக்கு மேலே பூட்டுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆங்கில அமைச்சரவையின் முன்மாதிரி, ஐரோப்பாவின் பிற இடங்களைப் போலவே, இரண்டு மார்புகளும் ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன. அத்தகைய அமைச்சரவையின் முன் பகுதி பிரேம் பட்டிகளால் ஆறு பிரேம் கலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் பேனல்கள் செருகப்படுகின்றன. மேலும், மத்திய பேனல்கள் அகலமானவை, மற்றும் பக்க பேனல்கள் குறுகியவை. குறுகிய பக்க பேனல்கள் கைத்தறி மடிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பரந்த பேனல்களின் பிரேம்கள் மிகப்பெரிய மற்றும் நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட உலோக கீல்கள் மீது அமைக்கப்பட்ட அமைச்சரவை கதவுகள்.

மறைந்த கோதிக் ஆங்கில தளபாடங்கள் பாரிய கவச நாற்காலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் சட்டகம் குறுக்கு வெட்டு பட்டிகளில் அடர்த்தியான செவ்வகத்திலிருந்து இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதற்கிடையில் தட்டையான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிய பேனல்-பேனல்கள் நாக்கில் செருகப்படுகின்றன. பின்புறத்தின் பேனல்கள் மாஸ்வெர்க் ஆபரணத்துடன் செயலாக்கப்படுகின்றன, மற்றும் முழங்கைகளின் பேனல்கள் மற்றும் நாற்காலியின் கீழ் பகுதி - ஒரு மடிந்த ஆபரணத்துடன்.

பின்புறம் மற்றும் முழங்கைகளின் பக்கத் தூண்கள் கூடுதலாக செங்குத்துத் தூண்கள் மற்றும் ஸ்பியர்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பெட்டிகளுடன் கூடுதலாக, குறைந்த மற்றும் பரந்த பொருட்கள் - கூபே போர்டுகள் - இங்கிலாந்தில் பரவலாக உள்ளன. இந்த நேரத்தில் அட்டவணைகள், ஒரு விதியாக, ஒரு செவ்வக அட்டவணை மேல் மற்றும் ஒரு பெரிய அண்டர்ஃபிரேமைக் கொண்டுள்ளன, இது கால்களுக்குப் பதிலாக பக்க பேனல்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கவசங்கள் மற்றும் அண்டர்ஃப்ரேம் ஆகியவை சிக்கலான வெட்டு விளிம்புகள் மற்றும் சிக்கலற்ற தாவர வடிவத்தின் ஆழமற்ற செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அட்டவணைகளின் பக்க ஆதரவு பலகைகள் பெரும்பாலும் கீற்றுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அதன் வெளிப்புற முனைகளில் குடைமிளகாய் செருகப்படுகின்றன.

படுக்கைகளில் ஒரு விதானம் உள்ளது, இது நான்கு இடுகைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை கால்களின் தொடர்ச்சியாகும். கீழ் பகுதியில், கால்கள் ஒரு டெட்ராஹெட்ரல் பகுதியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் படுக்கை சட்டத்திற்கு மேலே, பதிவுகள் பாலிஹெட்ரான்கள், பல்வேறு வடிவங்களின் குறுக்கீடுகள் போன்ற வடிவங்களில் தாவர வடிவங்களுடன் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. படுக்கையின் தலையணி உயரமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் ஐந்து பேனல்கள் குறைந்த நிவாரண சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பொதுவாக, ஆங்கில கோதிக் தளபாடங்கள் ஒரு எளிய வடிவமைப்பைக் கொண்டிருந்தன, அவற்றின் கூறுகள் ஒருபோதும் மறைக்கப்படவில்லை மற்றும் அலங்கார கூறுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. அனைத்து முனைகளும் மூட்டுகளும் தெளிவாகத் தெரியும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை. அனைத்து தளபாடங்களும் ஓக் பிரத்தியேகமாக செய்யப்பட்டன. XV இன் இறுதியில் - XVI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். இங்கிலாந்தில், ஒரு கலப்பு பாணி உருவாகிறது - கோதிக்கிலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு வகையான மாற்றம், இது டியூடர் பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோதிக் கட்டமைப்பில் ஒரு உன்னதமான வடிவம் தோன்றத் தொடங்குகிறது.

திறந்தவெளி ஆபரணம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை வளைவு அலங்காரங்கள் இன்னும் கோதிக் பாணியைச் சேர்ந்தவை, இருப்பினும், தளபாடங்கள் பாகங்கள், ரொசெட்டுகள் மற்றும் பிற நோக்கங்களின் புதிய விவரக்குறிப்பின் படி, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் படையெடுப்பு ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அலமாரிகள் போன்ற டச்சு செல்வாக்குள்ள தளபாடங்களுக்கு இது பொருந்தும். உரிமையாளர்களின் கோட்டுகள் பலவிதமான தளபாடங்கள் பொருட்களின் பேனல்களில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன.

புதிய இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலையின் செல்வாக்கு மத்திய ஐரோப்பாவில் 1500 இல் ஊடுருவத் தொடங்கியது, முதன்மையாக பிரான்சில், இத்தாலிய கலைஞர்கள் அரச நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தனர். 15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் பிரெஞ்சு தளபாடங்கள் புதிய, முற்றிலும் அசல் தன்மையைப் பெறுகிறது.

உதாரணமாக, கோரமான அலங்காரங்களுடன் இந்த காலத்தின் அலங்காரமானது கோதிக் அலங்காரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேல்நிலை திறந்தவெளி இரும்பு சுழல்கள் மற்றும் பூட்டுகள் இன்னும் பயன்பாட்டில் உள்ளன. உதாரணமாக, சப்ளையரின் பேனல்களில் ஒரு பகுதி கைத்தறி மடிப்புகள் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று கோரமானதாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன் ஆதரவுகள் பார்கள் வடிவில் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் பிளாங் பின்புற சுவர் தொடர்ந்து கீழே விழுகிறது. சப்ளையர் தொடர்ந்து ஹெக்ஸாக இருக்கிறார், ஆனால் அதன் முன் சுவர் பக்கவாட்டுகளை விட அகலமானது. இருப்பினும், ஜெர்மனியில், எடுத்துக்காட்டாக, சப்ளையர்கள் வழக்கமாக பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து எளிமையான செவ்வக ஹல் வடிவத்திலும், திடமான பின்புற சுவர் இல்லாத நிலையிலும் வேறுபடுகிறார்கள். அவற்றின் அலங்காரத்தில், கோரமான அலங்காரத்தில் மனித முகங்களின் சுயவிவரப் படங்கள் சில நேரங்களில் செதுக்கப்பட்ட ஆண் மற்றும் பெண் தலைகளால் மாற்றப்படுகின்றன, அவை வலுவாக முன்னோக்கி தள்ளப்படுகின்றன. தளபாடங்கள் பொருள்களின் உருவ அமைப்பில் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அமைப்பு ரீதியான தெளிவும் உறுதியும் உணரத் தொடங்கும் போது இது ஒரு இடைக்கால நேரம், மேலும் அனைத்து பிரிவுகளும் சுயவிவரங்களும் சிறப்பாக வலியுறுத்தப்பட்டு வெளிப்புற வடிவத்தில் வெளிப்படுகின்றன.

கோதிக் நடை - தளபாடங்கள் பாணிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டம். பல புதிய வகை தளபாடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் மறக்கப்பட்ட பழங்கால தளபாடங்கள் தொழில்நுட்பம் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புத்துயிர் அளித்தது. தச்சு, அலங்காரத்தில் அதன் உயிரோட்டமான அசல் வடிவத்துடன், அதிகரித்து வந்தது. கோதிக் உட்புறத்தில், தளபாடங்கள் இன்னும் மொபைல் இல்லை: அதன் பல வகைகள் இன்னும் சுவர்களை நோக்கி ஈர்க்கின்றன அல்லது மூடப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன, அதன் வடிவங்களை கடன் வாங்குவதன் அடிப்படையில் கட்டிடக்கலைக்கு நெருக்கமான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் வெளிப்பாடுகளின் தன்மை மற்றும் அலங்கார முடிவுகள் . ஏற்கனவே கோதிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில், தச்சு கலை மிகவும் வளர்ச்சியடைந்தது, இது மறுமலர்ச்சியில் இன்னும் சிக்கலான பணிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

பயன்படுத்திய பொருட்கள் பாடநூல். கையேடுகள்: கிராஷின் ஏ.ஏ. தளபாடங்களின் பாணி பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு குறுகிய படிப்பு - மாஸ்கோ: கட்டிடக்கலை-எஸ், 2007

கோதிக் கோதிக்

(இத்தாலிய கோட்டிகோவிலிருந்து, லிட். - கோதிக், ஜெர்மானிய பழங்குடியினரின் பெயரிலிருந்து), கோதிக் பாணி, கலை பாணி, இது மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியின் இறுதி கட்டமாக இருந்தது (நடுப்பகுதிக்கு இடையில்) XII மற்றும் XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) ... "கோதிக்" என்ற சொல் மறுமலர்ச்சியின் போது "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்ட அனைத்து இடைக்கால கலைகளுக்கும் கேவலமான வார்த்தையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, X-XII நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு. ரோமானஸ்யூ என்ற சொல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, கோதிக்கின் காலவரிசை கட்டமைப்பு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆரம்ப, முதிர்ந்த (உயர்) மற்றும் தாமதமான கட்டங்கள் அதில் வேறுபடுகின்றன. கத்தோலிக்க திருச்சபையால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாடுகளில் கோதிக் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அனுசரணையில் நிலப்பிரபுத்துவ-தேவாலய அடித்தளங்கள் கோதிக் சகாப்தத்தின் சித்தாந்தத்திலும் கலாச்சாரத்திலும் பாதுகாக்கப்பட்டன. கோதிக் கலை முக்கியமாக நோக்கத்தில் வழிபாட்டு முறையாகவும், பொருள் சார்ந்த சமயமாகவும் இருந்தது: இது நித்தியத்துடன், "உயர்ந்த" பகுத்தறிவற்ற சக்திகளுடன் தொடர்புடையது. கோதிக் ஒரு குறியீட்டு மற்றும் உருவக வகை சிந்தனை மற்றும் கலை மொழியின் வழக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானஸ் பாணியில் இருந்து, கோதிக் கலை அமைப்பில் கட்டிடக்கலையின் முதன்மையையும் பாரம்பரிய வகையான மத கட்டிடங்களையும் பெற்றது. கோதிக் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் கதீட்ரலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் (முக்கியமாக படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்) ஆகியவற்றின் தொகுப்புக்கான மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு. கதீட்ரலின் இடம், மனிதனுடன் பொருந்தாதது, அதன் கோபுரங்கள் மற்றும் பெட்டகங்களின் செங்குத்து தன்மை, சிற்பத்தை மாறும் கட்டடக்கலை தாளங்களுக்கு அடிபணிதல், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் பல வண்ண பிரகாசம் விசுவாசிகள் மீது வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கோதிக் கலையின் வளர்ச்சியும் இடைக்கால சமுதாயத்தின் கட்டமைப்பில் கார்டினல் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது: மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலங்களின் உருவாக்கம், நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் பலம், மதச்சார்பற்ற சக்திகளின் முன்னேற்றம் - நகர்ப்புற, வர்த்தகம் மற்றும் கைவினை, அத்துடன் நீதிமன்றம்- நைட்லி வட்டங்கள். சமூக உணர்வு, கைவினை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், இடைக்கால மத-பிடிவாத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளங்கள் பலவீனமடைந்தன, உண்மையான உலகத்தின் அறிவாற்றல் மற்றும் அழகியல் புரிதலின் சாத்தியங்கள் விரிவடைந்தன; புதிய கட்டடக்கலை வகைகள் மற்றும் டெக்டோனிக் அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சிவில் கட்டிடக்கலை தீவிரமாக வளர்ந்தன. நகர்ப்புற கட்டடக்கலை குழுக்களில் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள், கோட்டைகள், பாலங்கள், கிணறுகள் ஆகியவை அடங்கும். பிரதான நகர சதுக்கம் பெரும்பாலும் கீழ் தளங்களில் ஆர்கேட், சில்லறை மற்றும் சேமிப்பு வசதிகளுடன் கூடிய வீடுகளால் வரிசையாக இருந்தது. பிரதான வீதிகள் சதுக்கத்திலிருந்து விலகிச் சென்றன; இரண்டு, குறுகிய பெரும்பாலும் மூன்று மாடி வீடுகளின் உயர் முகப்பருக்கள் வீதிகள் மற்றும் கட்டைகளில் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன. நகரங்கள் சக்திவாய்ந்த சுவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தன. மன்னர்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் படிப்படியாக கோட்டைகள், அரண்மனைகள் மற்றும் மத கட்டிடங்களின் சிக்கலான வளாகங்களாக மாறின. வழக்கமாக நகரின் மையத்தில், அதன் கட்டிடங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகையில், ஒரு கோட்டை அல்லது கதீட்ரல் இருந்தது, இது நகர வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது. அதில், தெய்வீக சேவையுடன், இறையியல் தகராறுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மர்மங்கள் வெளிவந்தன, நகர மக்களின் கூட்டங்கள் நடந்தன. கதீட்ரல் ஒரு வகையான அறிவின் உடலாக (முக்கியமாக இறையியல்), பிரபஞ்சத்தின் அடையாளமாகவும், அதன் கலை அமைப்பாகவும், தனித்துவமான ஆடம்பரத்தை உணர்ச்சிகரமான இயக்கவியலுடன் இணைத்து, ஏராளமான பிளாஸ்டிக் நோக்கங்களை அவற்றின் கீழ்ப்படிதலின் கடுமையான படிநிலை அமைப்போடு இணைத்து, வெளிப்படுத்தவில்லை இடைக்கால சமூக வரிசைமுறை மற்றும் தெய்வங்களின் சக்தி, மனிதர்கள் மீது சக்திகள், ஆனால் நகர மக்களின் வளர்ந்து வரும் சுய விழிப்புணர்வு, மனித கூட்டு முயற்சிகளின் ஆக்கபூர்வமான மகத்துவம் ஆகியவை மட்டுமே.

மனிதனின் தைரியமான பொறியியல் சிந்தனையின் வெற்றியை உள்ளடக்கிய கோதிக் கதீட்ரலின் தைரியமான மற்றும் சிக்கலான சட்ட கட்டுமானம், ரோமானஸ் கட்டிடங்களின் பாரிய தன்மையைக் கடக்கவும், சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்களை ஒளிரச் செய்யவும், உட்புறத்தின் மாறும் ஒற்றுமையை உருவாக்கவும் சாத்தியமாக்கியது. இடம். கோதிக்கில் கலைகளின் தொகுப்பின் செறிவூட்டலும் சிக்கலும் உள்ளது, இது சதித்திட்டத்தின் விரிவாக்கம், இது உலகத்தைப் பற்றிய இடைக்கால கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது. நுண்கலைகளின் முக்கிய வகை சிற்பம், இது ஒரு சிறந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தைப் பெற்றது மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களை உருவாக்கியது. ரோமானஸ் சிலைகளின் விறைப்பு மற்றும் தனிமை ஆகியவை புள்ளிவிவரங்களின் இயக்கம், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு முறையீடு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன. உண்மையான இயற்கை வடிவங்களில், உடல் அழகு மற்றும் மனித உணர்வுகளில் ஒரு ஆர்வம் எழுந்தது, தாய்மை, தார்மீக துன்பம், தியாகம் மற்றும் ஒரு நபரின் தியாக சகிப்புத்தன்மை ஆகிய கருப்பொருள்கள் ஒரு புதிய விளக்கத்தைப் பெற்றன. கோதிக், பாடல் மற்றும் சோகமான பாதிப்புகள், விழுமிய ஆன்மீகம் மற்றும் சமூக நையாண்டி, அருமையான கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில், கடுமையான வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. கோதிக் சகாப்தத்தில், புத்தக மினியேச்சர் செழித்து, பலிபீட ஓவியம் தோன்றியது, அலங்காரக் கலைகள் ஒரு உயர்ந்த உயரத்தை எட்டின, இது கில்ட் கைவினைப் வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது.

கோதிக் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வடக்கு பிரான்சில் (ஐலே-டி-பிரான்ஸ்) தோன்றியது. மற்றும் XIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஸ்டோன் கோதிக் கதீட்ரல்கள் பிரான்சில் அவற்றின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தைப் பெற்றன. ஒரு விதியாக, இவை 3-5-நேவ் பசிலிக்காக்கள் ஆகும், அவை ஒரு குறுக்குவெட்டு நேவ் மற்றும் பாடகரின் அரை வட்ட வட்டவடிவம் ("deambulatory"), இது ரேடியல் தேவாலயங்களால் ("தேவாலயங்களின் கிரீடம்") ஒட்டப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் உயரமான மற்றும் விசாலமான உட்புறம் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் வண்ண பளபளப்பால் ஒளிரும். மேல்நோக்கி மற்றும் பலிபீடத்தை நோக்கி ஒரு தவிர்க்கமுடியாத இயக்கத்தின் தோற்றம் மெல்லிய தூண்களின் வரிசைகள், கூர்மையான கூர்மையான வளைவுகளை சக்திவாய்ந்த முறையில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் மேல் கேலரியின் (ட்ரிஃபோரியா) ஆர்கேட்களின் விரைவான தாளத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. உயர் பிரதான மற்றும் அரை இருண்ட பக்க நாவல்களின் மாறுபாட்டிற்கு நன்றி, அம்சங்களின் அழகிய செழுமை எழுகிறது, இடத்தின் முடிவிலியின் உணர்வு. கதீட்ரலின் கட்டமைப்பு அடிப்படையானது தூண்களால் ஆன ஒரு சட்டமாகும் (முதிர்ந்த கோதிக் - நெடுவரிசைகளின் மூட்டை) மற்றும் கூர்மையான வளைவுகள் அவற்றில் தங்கியுள்ளன. கட்டிடத்தின் அமைப்பு செவ்வக செல்கள் (புல்) ஆனது, நான்கு தூண்கள் மற்றும் நான்கு வளைவுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவை ரிப்பட் வளைவுகளுடன் சேர்ந்து, இலகுரக சிறிய பெட்டகங்களால் நிரப்பப்பட்ட குறுக்கு பெட்டகத்தின் எலும்புக்கூட்டை உருவாக்குகின்றன - அகற்றும். பிரதான நேவின் பெட்டகத்தின் பக்க பிரேஸ் வளைவுகளை ஆதரிப்பதன் மூலம் (பறக்கும் பட்ரெஸ்) வெளிப்புற தூண்களுக்கு மாற்றப்படுகிறது - பட்ரஸ்கள். சுமைகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட சுவர்கள், இடுகைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் வளைந்த ஜன்னல்களால் வெட்டப்படுகின்றன. முக்கிய கட்டமைப்பு கூறுகளை வெளிக்கொணர்வதன் மூலம் பெட்டக இடைவெளியை நடுநிலையாக்குவது, உட்புறத்தின் லேசான உணர்வு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சுதந்திரத்தை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. மூன்று "முன்னோக்கு" போர்ட்டல்கள் மற்றும் மையத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட வட்ட சாளரம் ("ரோஸ்") கொண்ட பிரஞ்சு கதீட்ரல்களின் இரண்டு கோபுர மேற்கு முகப்புகள் ஒரு தெளிவான சமநிலையுடன் ஒரு மேல்நோக்கிய அபிலாஷையை இணைக்கின்றன. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வளைவுகள் மற்றும் பணக்கார கட்டடக்கலை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் - வடிவமைக்கப்பட்ட விம்பெர்க்ஸ், ஃபியல்கள், நண்டுகள் போன்றவை முகப்பில் வேறுபடுகின்றன. போர்ட்டல்களின் நெடுவரிசைகளுக்கு முன்னால் மற்றும் அவற்றின் மேல் வளைந்த கேலரியில் உள்ள கன்சோல்களில் சிலைகள், அஸ்திவாரங்கள் மற்றும் போர்ட்டல்களின் டைம்பன்கள், மற்றும் தலைநகர நெடுவரிசைகள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த குறியீட்டு சதி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, இதில் வேதத்தின் எழுத்துக்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், உருவக படங்கள் உள்ளன. கோதிக் பிளாஸ்டிக்கின் சிறந்த படைப்புகள் - சார்ட்ரெஸ், ரீம்ஸ், அமியன்ஸ், ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல்களின் முகப்புகளின் அலங்கார சிலைகள் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட அழகு, நேர்மை மற்றும் உணர்வுகளின் பிரபுக்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அலங்காரமானது தாளமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு முகப்பின் கட்டடக்கலைப் பிரிவுகளுக்கு கண்டிப்பாக கீழ்ப்பட்டது, இது சிலைகளின் இணக்கமான டெக்டோனிக்ஸ் மற்றும் விகிதாச்சாரத்திற்கு வழிவகுத்தது, அவற்றின் தோற்றங்கள் மற்றும் சைகைகளின் தனித்தன்மை. கோயில்களின் பிற பகுதிகளும் நிவாரணங்கள், சிலைகள், மலர் ஆபரணங்கள், அருமையான விலங்குகளின் உருவங்கள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; அலங்காரத்தில் ஏராளமான மதச்சார்பற்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உழைப்பின் காட்சிகள், கோரமான மற்றும் நையாண்டி படங்கள்). சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிற டோன்கள் நிலவிய வரம்பில், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் கருப்பொருளும் மாறுபட்டது.

நிறுவப்பட்ட கோதிக் பிரேம் அமைப்பு செயிண்ட்-டெனிஸின் அபே தேவாலயத்தில் தோன்றியது (1137-44). ஆரம்பகால கோதிக் லானா, பாரிஸ், சார்ட்ரெஸில் உள்ள கதீட்ரல்களையும் உள்ளடக்கியது. ரீம்ஸ் மற்றும் அமியன்ஸில் முதிர்ச்சியடைந்த கோதிக்கின் பிரமாண்டமான கதீட்ரல்களும், பாரிஸில் உள்ள சைன்ட்-சேப்பலின் தேவாலயமும் (1243-48) ஏராளமான கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களைக் கொண்டு, தாளத்தின் செழுமையும், கட்டடக்கலை அமைப்பின் முழுமையும் சிற்பமும் மூலம் வேறுபடுகின்றன. அலங்காரம். XIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. கம்பீரமான கதீட்ரல்கள் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் கட்டப்பட்டன - ஜெர்மனியில் (கொலோன்), நெதர்லாந்து (உட்ரெக்டில்), ஸ்பெயின் (புர்கோஸில், 1221-1599), கிரேட் பிரிட்டன் (லண்டனில் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபே), சுவீடன் (உப்சாலாவில்), செக் குடியரசு (ப்ராக் நகரில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸின் பாடகர் மற்றும் டிரான்செப்ட் கதீட்ரல்), அங்கு கோதிக் கட்டுமான நுட்பங்கள் ஒரு வகையான உள்ளூர் விளக்கத்தைப் பெற்றன. சிலுவைப்போர் கோதிக் கொள்கைகளை ரோட்ஸ், சைப்ரஸ் மற்றும் சிரியாவுக்குக் கொண்டு வந்தனர்.

XIII இன் இறுதியில் - XIV நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம். பிரான்சில் கதீட்ரல்களின் கட்டுமானம் நெருக்கடியில் இருந்தது: கட்டடக்கலை வடிவங்கள் வறண்டன, அலங்காரமானது மிகுதியாக இருந்தது, சிலைகள் அதே வலியுறுத்தப்பட்ட எஸ்-வடிவ வளைவு மற்றும் மரியாதைக்குரிய அம்சங்களைப் பெற்றன. XIV நூற்றாண்டு முதல். நகரம் மற்றும் மடாலயம் மண்டப தேவாலயங்கள் ( செ.மீ. ஹால் கோயில்), கோட்டை மற்றும் அரண்மனை தேவாலயங்கள். தாமதமான ("எரியும்") கோதிக் பாணி சாளர திறப்புகளின் விசித்திரமான, சுடர் போன்ற வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ரூவனில் உள்ள செயிண்ட்-மக்லோ தேவாலயம்). மதச்சார்பற்ற நகர்ப்புற கட்டிடக்கலையில், முக்கியமாக கோதிக்கின் கலவை மற்றும் அலங்கார நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நகரங்களின் முக்கிய சதுரங்களில், டவுன் ஹால்ஸ் ஏராளமான அலங்காரத்துடன் கட்டப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஒரு கோபுரத்துடன் (செயிண்ட்-க்வென்டினில் உள்ள டவுன் ஹால், 1351-1509). வளமான உள்துறை அலங்காரத்துடன் (அவிக்னானில் உள்ள பாப்பல் அரண்மனையின் வளாகம்) அரண்மனைகள் அரண்மனைகளாக மாறியது, பணக்கார குடிமக்களின் மாளிகைகள் ("ஹோட்டல்கள்") கட்டப்பட்டன. கோதிக்கின் பிற்பகுதியில், உட்புறங்களில் உள்ள சிற்ப பலிபீடங்கள் பரவலாகி, வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் கில்டட் செய்யப்பட்ட மர சிற்பம் மற்றும் மர பலகைகளில் டெம்பரா ஓவியம் ஆகியவற்றை இணைத்தன. உருவங்களின் ஒரு புதிய உணர்ச்சி அமைப்பு உருவாகியுள்ளது, வியத்தகு (பெரும்பாலும் உயர்ந்த) வெளிப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக கிறிஸ்து மற்றும் புனிதர்களின் துன்பங்களின் காட்சிகளில், இரக்கமற்ற சத்தியத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சுவரோவியங்கள் மதச்சார்பற்ற விஷயங்களில் தோன்றின (அவிக்னானில் உள்ள பாப்பல் அரண்மனையில், XIV-XV நூற்றாண்டுகள்). மினியேச்சர்களில் (முக்கியமாக புத்தகங்களைப் பார்ப்பது), படங்களின் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மனிதநேயத்திற்காக, இடத்தையும் அளவையும் மாற்றுவதற்காக ஒரு முயற்சி உள்ளது. பிரஞ்சு கோதிக் அலங்காரக் கலையின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சிறிய தந்த சிற்பங்கள், ஒரு வெள்ளி ரெலிகுவரி, லிமோஜஸ் பற்சிப்பி, நாடாக்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜெர்மனியில், கோதிக்கின் உச்சம் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது. (ந umb ம்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரலின் மேற்கு பாடகர் குழு). ஹால் தேவாலயங்கள் ஆரம்பத்தில் இங்கு தோன்றின (மார்பர்க்கில் எலிசபெட்கிர்ச், 1235-83); தென்மேற்கில், ஒரு வகை கோபுர கதீட்ரல் உருவாக்கப்பட்டது (ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரீஸ்கா, உல்மில்); வடக்கில், செங்கல் தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன (கோரின் மடாலயம், 1275-1334; லூபெக்கில் உள்ள மரியன்கிர்ச்), இதில் திட்டங்கள், தொகுதிகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் எளிமை வடிவிலான கொத்து, மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் உருவப்பட்ட செங்கற்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டது. வகைகள், கலவை மற்றும் அலங்காரங்களில் வேறுபட்டவை கல், செங்கல் மற்றும் அரை-மரக்கட்டை ( செ.மீ. ஃபாட்ச்வெர்க்) மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் (நகர வாயில்கள், டவுன் ஹால்ஸ், பட்டறை மற்றும் கிடங்கு கட்டிடங்கள், நடன அரங்குகள்). கதீட்ரல்களின் சிற்பம் (பாம்பெர்க், மாக்ட்பர்க், ந umb ம்பர்க்கில்) முக்கிய ஒத்திசைவு மற்றும் படங்களின் நினைவுச்சின்னம், சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மறைந்த ஜெர்மன் கோதிக் (14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) ஹால் தேவாலயங்கள் (அன்னபெர்க்-புச்சோல்ஸில் உள்ள அன்னென்கிர்ச், 1499-1525) மற்றும் அரண்மனை அரங்குகள் (மீசனில் உள்ள ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பர்க்) சிக்கலான வால்ட் வடிவங்களுடன் சிறந்த உதாரணங்களை உருவாக்கியது. பலிபீட சிற்பமும் ஓவியமும் செழித்து வளர்ந்தன. ஆஸ்திரியா (வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன்ஸ் கதீட்ரலின் கோதிக் பகுதி) மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து (பெர்னில் உள்ள கதீட்ரல்) ஆகியவற்றிலும் கோதிக் பரவலாகியது.

டச்சு கோதிக்கின் மகிமை ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் மெச்செலனில் உள்ள கதீட்ரல்களின் கோபுரங்களால் கொண்டுவரப்பட்டது, ஆனால் குறிப்பாக - செழிப்பாக அலங்கரிக்கப்பட்ட சிவில் கட்டிடங்கள் (யெப்ரெஸில் துணி வரிசைகள், 1200-1304, ப்ருகஸ்; பிரஸ்ஸல்ஸில் நகர அரங்குகள், லியூவன்).

கிரேட் பிரிட்டனில், கோதிக்கான முன்நிபந்தனைகள் ஐரோப்பிய கண்டத்தை விட முன்னதாகவே எழுந்தன, ஆனால் அதன் வளர்ச்சி, உள் வரலாற்று எழுச்சிகளால் குறுக்கிடப்பட்டது, மந்தமானது. ஆங்கில கதீட்ரல்கள், பெரும்பாலும் துறவறமாக, வழக்கமாக குறைந்த, நீளமான அளவைக் குறிக்கின்றன, இது பாடகரின் செவ்வக முனை மற்றும் நடுத்தர குறுக்குக்கு மேலே ஒரு கோபுரம். தொகுதிகளின் கடுமையான வடிவியல் எளிமை, அது போலவே, முகப்பில் மற்றும் பெட்டகங்களின் வடிவங்களின் செழுமையும் சிக்கலும் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. அலங்காரத்தின் வடிவங்களின்படி, பாணிகள் வேறுபடுகின்றன: ஆரம்ப ("ஈட்டி"; சாலிஸ்பரியில் உள்ள கதீட்ரல்), "அலங்கரிக்கப்பட்டவை" ("எரியும்" கோதிக்கு அருகில்; எக்செட்டரில் கதீட்ரல், 1275-1375 க்கு இடையில்) மற்றும் "செங்குத்தாக", சுவர்கள் மற்றும் ஜன்னல்களில் செங்குத்துகளின் பகுதியளவு தாளம் மற்றும் வால்ட்ஸ் மற்றும் கூரைகளில் விலா எலும்புகளின் விசித்திரமான நெசவு (கிங்ஸ் கல்லூரி சேப்பல், கேம்பிரிட்ஜ், 1446-1515). ஆங்கில புத்தக மினியேச்சர்கள், அலபாஸ்டர் மற்றும் மர செதுக்கல்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவற்றின் செழிப்பு கோதிக்கோடு தொடர்புடையது. ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் செங்கல் கோதிக் ஆகியவற்றின் தாக்கங்கள் நோர்வேயின் கோதிக் கட்டிடக்கலை (ட்ரொண்ட்ஹெய்மில் உள்ள கதீட்ரல், கோதிக் பாகங்கள் - 1180-1320), டென்மார்க் (ஓடென்ஸில் உள்ள செயின்ட் நுட் கதீட்ரல், சுமார் 1300 - XV நூற்றாண்டு), சுவீடன் (சர்ச் இன் சர்ச் வாட்ஸ்டன், 1369 -1430).

ஸ்பெயினில், பெரிய நகர கதீட்ரல்கள் (செவில்லில்) பொதுவாக சுவர் விமானங்கள் அடுக்குகளாகவும் சிறிய ஜன்னல்களாகவும் தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டன. உட்புறம் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்துடன் ஒரு பலிபீட உருவத்தால் (ரெட்டாப்லோ) இரண்டாகப் பிரிக்கப்பட்டது. கட்டலோனியா மற்றும் தெற்கு ஸ்பெயினின் கோதிக் கட்டிடக்கலை மூரிஷ் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது (ஜெரோனாவில் உள்ள ஒரு புதிய தாமதமான கோதிக் கதீட்ரல், 1325-1607). மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களில் பெரிய வால்ட் அரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன (மல்லோர்கா தீவில் பால்மாவில் பங்குச் சந்தை, 1426-51). XVI நூற்றாண்டில். கோதிக் வடிவமைப்புகள் அமெரிக்காவின் ஸ்பானிஷ் காலனிக்கு மாற்றப்பட்டன.

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியில். கோயில்களின் ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையில் கோதிக் கூறுகள் சேர்க்கப்பட்டன. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கோதிக் வால்ட்ஸ் மற்றும் அலங்காரமானது கட்டடக்கலை வெகுஜனங்களின் நிலையான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டன, விசாலமான உட்புறங்களின் தெளிவுக்கு விகிதாசாரமானது, முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களின் பளிங்கு பாலிக்ரோம் உறைப்பூச்சு (சியானாவில் உள்ள கதீட்ரல், புளோரன்சில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் தேவாலயம்). சிவில் இன்ஜினியரிங் - டவுன் ஹால்ஸ் (சியனாவில் உள்ள பாலாஸ்ஸோ பப்ளிகா, புளோரன்சில் உள்ள பாலாஸ்ஸோ டெல் பொடெஸ்டா) மற்றும் அரண்மனைகள் (வெனிஸில் உள்ள டோஜ் அரண்மனை) ஆகியவற்றில் இத்தாலியில் கோதிக் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவற்றின் கடுமையான (சியானா, புளோரன்ஸ்) அல்லது அழகான (வெனிஸில்) அலங்காரமானது சுவர்களின் ஒற்றைக்கல் கொத்துக்கு முரணானது. வெனிஸ் கோதிக்கின் தாக்கம் டால்மேஷியாவின் கட்டிடக்கலையை பாதித்தது ( செ.மீ. குரோஷியா), கிரீஸ், கிரீட், சைப்ரஸ். இத்தாலியின் காட்சி கலைகளில், கோதிக்கின் வளர்ச்சி மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஆரம்ப உருவாக்கத்தால் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. கிழக்கு ஐரோப்பாவில் கோதிக் கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் செர்ஃப் அம்சங்கள், லாகோனிசம் மற்றும் வடிவங்களின் வெளிப்புற தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஜன்னல்கள், கோபுரங்கள், போர்ட்டல்களின் நேர்த்தியான அலங்காரத்துடன் வேறுபடுகின்றன. ஹங்கேரியில், கோதிக் பாணி XIII-XV நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில் பரவியது. (சோப்ரானில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயம், வைசெக்ராட்டில் உள்ள கோட்டை). செக் கோதிக்கின் உச்சம் 14 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. (ப்ராக் நகரில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரல் மற்றும் சார்லஸ் பாலம், குட்னே ஹோராவில் உள்ள செயின்ட் பார்பராவின் ஹால் தேவாலயம், தெற்கு போஹேமியாவின் ஹால் தேவாலயங்கள்). கோதிக் ஸ்லோவாக்கியா, ஸ்லோவேனியா, திரான்சில்வேனியா வரையிலும் பரவியது. போலந்தில், கோதிக் 13 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. டியூடோனிக் ஒழுங்குடன் போர்கள் தூண்டப்பட்ட செர்போம், மற்றும் நகரங்களின் வளர்ச்சி மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது (டோரூஸில் உள்ள டவுன் ஹால், கிராகோவ் மற்றும் வார்சாவில் பார்பிகான்களுடன் நகர வலுவூட்டல்கள், கிராகோவில் உள்ள ஜாகெல்லோனியன் பல்கலைக்கழகம்). போலந்தின் தெற்கில், தேவாலயங்கள் கல் மற்றும் செங்கல் (கிராகோவில் உள்ள கன்னி மரியாவின் தேவாலயம்), வடக்கில் - செங்கல் (க்டான்ஸ்கில் உள்ள கன்னி மேரி தேவாலயம்) கட்டப்பட்டன. லாட்வியாவில், கோதிக்கான மாற்றம் XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில் நடந்தது. (ரிகாவில் டோம் சர்ச்; செசிஸில் கோட்டை, XIII-XVI நூற்றாண்டுகள்). XIV நூற்றாண்டில் தெற்கு எஸ்டோனியாவில். செங்கல் கோதிக் தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன (டார்டுவில் உள்ள ஜானி தேவாலயம்). டாலினின் கோதிக் தோற்றம் XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் வரையறுக்கப்பட்டது. (வைஷ்கோரோட் மற்றும் நகரத்தின் பர்கர் பகுதி டவுன்ஹால், ஒலிவிஸ்ட் தேவாலயம்). XIV-XV நூற்றாண்டுகளால். XV-XVI நூற்றாண்டுகளில், லிதுவேனியாவின் ஆரம்பகால கோதிக் நினைவுச்சின்னங்கள் (டிராக்காயில் உள்ள கோட்டை) அடங்கும். வில்னியஸில் உள்ள ஓனோ தேவாலயம் மற்றும் க un னாஸில் உள்ள பெர்குனோ ஹவுஸ் ஆகியவை செங்கல் அலங்காரத்தால் நிறைந்தவை.

கோதிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில், அனுபவ அறிவின் குவிப்பு, யதார்த்தத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி, இயற்கையை அவதானித்தல் மற்றும் ஆய்வு செய்தல், படைப்பு தனித்துவத்தின் அதிகரித்த பங்கு உலகப் பார்வையின் மறுமலர்ச்சி முறைக்கு வழி வகுத்தது. இந்த செயல்முறை XIV - ஆரம்ப XVI நூற்றாண்டுகளில் வெளிப்பட்டது. பிரஞ்சு மற்றும் பர்கண்டி மினியேச்சரில், சிற்பம் (கிளாஸ் ஸ்லதர்) மற்றும் ஓவியம் (மெல்ச்சியர் புருடெர்லம் மற்றும் பிறர்), ஜெர்மன், செக், போலந்து அலங்கார பிளாஸ்டிக் (பீட்டர் பார்லர்), பலிபீட சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் (மாஸ்டர் தியோடோரிக், முதலியன). XV-XVI நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலிய மற்றும் டச்சு மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கால் இது துரிதப்படுத்தப்பட்டது. XVI நூற்றாண்டு முழுவதும். கோதிக் கிட்டத்தட்ட உலகளவில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தால் மாற்றப்பட்டது.

ஆபிரகாம் மற்றும் மூன்று தேவதைகள். புனித சால்ட்டரிடமிருந்து மினியேச்சர். லூயிஸ் ". பிரான்ஸ். 1253 - 1270. தேசிய நூலகம். பாரிஸ்.

மேரி "." மேரி மற்றும் எலிசபெத்தின் சந்திப்பு "என்ற சிற்பக் குழுவின் துண்டு. ரீம்ஸில் உள்ள கதீட்ரலின் மேற்கு முகப்பில். சுமார் 1230.

இலக்கியம்: VII, தொகுதி 2, புத்தகம். 1, எம்., 1960; VIA, t. 4, L.-M., 1966; டி.எஸ். ஜி. நெசெல்ஸ்ட்ராஸ், இடைக்காலத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை, எல்.எம், 1964; ஓ. ஏ. லியாஸ்கோவ்ஸ்கயா, பிரஞ்சு கோதிக். XII-XIV நூற்றாண்டுகள், எம்., 1973; ஹார்வி ஜே., கோதிக் உலகம். 1100-1600, எல்., 1950; செட்ல்மெய்ர் கே. டை என்ட்ஸ்டெஹுங் டெர் கதீட்ரேல், (இசட்., 1950); ஜான்ட்சன் எச்., டை கோட்டிக் டெஸ் அபாண்ட்லேண்ட்ஸ். கோல்ன், 1962; மார்டிண்டேல் ஏ., கோதிக் கலை, எல்., 1967; ஸ்வோபோடா கே.எம்., டை ஸ்ப்ட்ட்கோடிக், டபிள்யூ. 1978; ரோடிகர் டபிள்யூ., டை கோடிசே கதீட்ரேல்: ஆர்க்கிடெக்தூர் அண்ட் பெடியுட்டுங், கோல்ன், 1979.

ஆதாரம்: "பிரபலமான கலை கலைக்களஞ்சியம்." எட். வி.எம்.பொல்வோய்; மாஸ்கோ: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1986.)

. இந்த சொல் சகாப்தத்தில் இத்தாலியில் தோன்றியது மறுமலர்ச்சி... "கோதிக்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்மறையான அர்த்தம் இருந்தது: மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் இடைக்கால கலையை "காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்று கருதினர், இது பழங்கால கலாச்சாரத்திற்கு எதிரானது. பின்னர், கோதிக் மீதான அணுகுமுறை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மாறியது. அவர்கள் அவளைப் பின்பற்ற முயன்றார்கள் ( நியோகோதிக்). கோதிக் சகாப்தம் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, மனிதனிலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகிலும் ஆர்வத்தை எழுப்புதல், சிலுவைப் போர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் பயணங்களுக்கு நன்றி செலுத்திய கருத்துக்கள். இந்த பாணி திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலை (கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் இரண்டிலும் வெளிப்பட்டது பூட்டுகள், டவுன் ஹவுஸ், டவுன் ஹால்ஸ், பங்குச் சந்தைகள், கிணறு அலங்காரங்கள் போன்றவை).

கோதிக் காலத்தில் கட்டிடக்கலை முன்னணி கலை வடிவமாக இருந்தது. அவர் சிற்பம், ஓவியம், கலை மற்றும் கைவினைகளை ஒரு முழுமையான குழுவாக இணைத்தார். நகர கதீட்ரல் கலைகளின் தொகுப்பின் உருவகமாக மாறியது. கோயிலின் கட்டிடம் பிரபஞ்சத்தின் மாதிரியாக கருதப்பட்டது. கட்டடக்கலை வடிவங்களுக்கு சொர்க்கத்திற்கு அதிக இலேசான மற்றும் அபிலாஷைகளை வழங்க விரும்பிய கோதிக் கட்டடக் கலைஞர்கள் அடிப்படையில் புதிய வகை கட்டுமானத்தை உருவாக்கினர். லான்செட் கிழக்கின் கட்டிடக்கலையிலிருந்து கடன் வாங்கினார் வளைவுகள் அதன் அடிப்படை கூறுகளாக மாறியது. நீளமான மேல்நோக்கி, லான்செட் வெளிப்புறங்களும் கதவு, ஜன்னல் மற்றும் வளைந்த திறப்புகளைப் பெற்றன வால்ட்ஸ்... இரண்டு குறுக்காக வெட்டும் கூரான வளைவுகள் ஒரு திடமான சட்டகத்தை உருவாக்கியது, அவை வால்ட்களை ஆதரித்தன. வளைவுகளின் பொறிக்கப்பட்ட விலா எலும்புகள் - விலா எலும்புகள் - பெட்டகத்தின் எடையை கீழே, வளைவுகளின் குதிகால் மற்றும் மேலும் - ஆதரவு மற்றும் அவற்றுடன் இயங்கும் அரை நெடுவரிசைகளுக்கு மாற்றியது. லான்செட் வளைவுகள் வளைவின் பக்கவாட்டு இடைவெளியை (அழுத்தம்) குறைத்தன, மீதமுள்ள எடை வெளிப்புறத்திற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்ட கட்டமைப்பு பகுதிகளால் எடுக்கப்பட்டது - பட்ரஸ்கள் மற்றும் பறக்கும் பட்டன்கள்... வெளியே, அத்தகைய அமைப்பு ஒரு கப்பலை ஒத்திருந்தது அல்லது ஒரு மாபெரும் அருமையான உயிரினத்தின் எலும்புக்கூட்டை ஒத்திருந்தது (அதனால்தான் இது பெரும்பாலும் எலும்புக்கூடு என்று அழைக்கப்படுகிறது). இவை அனைத்தும் சுவர்களை முடிந்தவரை ஒளிரச் செய்வதற்கும், பெரிய ஜன்னல்கள் கொண்ட கட்டிடங்கள் வழியாக வெட்டுவதற்கும் சாத்தியமானது. தடிமனான கல் வெளிப்படையான கண்ணாடியால் மாற்றப்பட்டது, கோயிலுக்குள் சூரிய கதிர்களின் ஓடைகளில் விடப்பட்டது, அவை தெய்வீக ஒளியின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்பட்டன. கதீட்ரல்களின் முகப்பை அலங்கரித்த மெல்லிய கோதிக் சிலைகள் வானத்தில் செலுத்தப்பட்ட கோபுரங்களை எதிரொலித்தன அல்லது அரை நெடுவரிசைகளின் தெளிவான தாளத்தை எதிரொலித்தன போர்ட்டல்கள்... கோதிக் கட்டமைப்பு முறை முதலில் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-டெனிஸின் அபே கோவிலில் பயன்படுத்தப்பட்டது (1137-44). கோயில் கட்டடத்தின் முன்னணி வகை பேராலயம்; ஹால் தேவாலயங்களும் கட்டப்பட்டன (அன்னபெர்க்-புச்சோல்ஸில் உள்ள அன்னென்கிர்ச், 1499-1525), அங்கு பிரதான மற்றும் பக்க இடைகழிகள் ஒரே உயரம், மற்றும் தேவாலயங்கள்.

கோதிக் பாணி வடக்கு பிரான்சில் தோன்றியது, இருப்பினும் அதன் வளாகங்கள் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலைகளில், குறிப்பாக இங்கிலாந்தில் காணப்படுகின்றன. பிரான்சில் தான் கோதிக் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை அமைப்பாக வடிவம் பெற்றது, இங்கே அதன் கிளாசிக்கல் மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டன (பாரிஸில் நோட்ரே டேம், 1163-1257; சார்ட்ரஸ் கதீட்ரல்கள், 1194-1260; ரீம்ஸ், 1211-1311; அமியன்ஸ், 1220-88). இங்கிருந்து கோதிக் பாணி ஜெர்மனி (கொலோன் கதீட்ரல், 1248-1880), இங்கிலாந்து, செக் குடியரசு (ப்ராக், செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் பாடகர் மற்றும் இடமாற்றம், 1344-1420), ஸ்பெயின் (புர்கோஸில் உள்ள கதீட்ரல், 1221-1599), ஓரளவு இத்தாலி (மிலன் கதீட்ரல், 1386-1856), அங்கு அது ஒரு தேசிய நிறத்தைப் பெற்றது (பிரெஞ்சு நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்து நேரடி கடன்களும் உள்ளன).

பிரான்சில் கோதிக் கோயில்களின் முகப்பில் இருபுறமும் இரண்டு கோபுரங்கள் இருந்தன. ஜெர்மனியில், ஒரு வகை கோபுர கோயில் உருவாக்கப்பட்டது: பிரதான, மேற்கு முகப்பில், ஒரே ஒரு உயரமான கோபுரம் உயர்ந்தது, இது படிப்படியாக மேல்நோக்கி குறுகியது மற்றும் ஒரு திறந்தவெளி கல் கூடாரத்துடன் ஒரு சுழலுடன் முடிந்தது (ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரீஸ்காவில் உள்ள கதீட்ரல்கள், சிர்கா 1200 - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்; உல்மில், 1377-1529, கோபுரத்தின் உயரம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறைவடைந்தது, 162 மீ). இங்கிலாந்தில், அத்தகைய கோபுரம் நீளமான நேவ் மற்றும் டிரான்செப்டின் சந்திப்பில் அமைக்க விரும்பப்பட்டது. ஆங்கில கதீட்ரல்கள் பிரிட்டிஷ் சமவெளிகளின் பரந்த தன்மையுடன் இணைந்து மிக நீண்ட மற்றும் குறைந்த தொண்டைகளைக் கொண்டிருந்தன; கோபுரம் பார்வைக்கு அவற்றை சேகரித்து, கட்டிடத்தின் மையத்தை வலியுறுத்துகிறது (சாலிஸ்பரியில் உள்ள கதீட்ரல், 1220-66). ஜெர்மனியில், குறிப்பாக இங்கிலாந்தில், கூடுதல், அலங்கார விலா எலும்புகளின் உதவியுடன், சிக்கலான மற்றும் அசாதாரணமான வால்ட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன - நட்சத்திரம், விசிறி, கண்ணி (லண்டனில் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபே, 1245-1745). ஸ்பெயினில் பணிபுரிந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் பிரெஞ்சு எஜமானர்களை (லியோனில் உள்ள கதீட்ரல், 1205-88) பின்பற்றியது மட்டுமல்லாமல், கோதிக் கோயிலின் சொந்த உருவத்தையும் உருவாக்கினர், அங்கு ரோமானஸ் கட்டிடங்களின் சக்தி கோதிக்கின் ஆன்மீகத்துடன் இணைக்கப்பட்டது, அதன் அழகிய அலங்காரமும் ஒற்றுமையும் (செவில்லில் உள்ள கதீட்ரல், 1402– 1506). தெற்கு பிரான்ஸ் மற்றும் கட்டலோனியா (கிழக்கு ஸ்பெயின்) ஆகியவற்றின் கோதிக் பாணி அதன் அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அங்கு வெளியில் இருந்து கோயில்கள் கோட்டைகளை ஒத்திருந்தன, ஆனால் உள்ளே அவை இரண்டு வரிசை தேவாலயங்களால் கட்டப்பட்ட ஒரு விசாலமான மண்டபம் மற்றும் பசுமையான, அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் இல்லாதவை (கதீட்ரல் ஆல்பியில், பார்சிலோனாவில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் மார் தேவாலயம்) ...

இடைக்கால சிற்பக்கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் வந்துள்ளது. மனித முகம் மற்றும் உடல், தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் சித்தரிப்பில் எஜமானர்கள் அதிக இயல்பான தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், புள்ளிவிவரங்களின் எஸ் வடிவ வளைவு, துணிகளின் மடிப்புகளின் சிக்கலான தாளம் மற்றும் நீளமான விகிதாச்சாரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் ஆழ்ந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தின. கலைஞர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மிகவும் உன்னிப்பாகக் கவனித்தனர், அவர்களின் படைப்புகளில் பல்வேறு உணர்ச்சிகளையும் மனோபாவங்களையும் வெளிப்படுத்தினர். புனிதர்கள் சிற்பிகளின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மாவீரர்கள், நகர மக்கள் அல்லது விவசாயிகள்; கிறிஸ்துவின் உருவம் மகத்துவத்தால் மட்டுமல்ல, அதிக மென்மையுடனும் வேறுபடுத்தப்பட்டது, மேலும் கடவுளின் தாய் ஒரு அழகான பெண்மணியின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டார் - ஒரு இளம், அழகான மற்றும் மரியாதைக்குரிய பிரபு. படங்களின் ஈர்க்கக்கூடிய ஒத்திசைவு மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவை பாம்பெர்க், மாக்ட்பேர்க், ந umb ம்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல்களின் சிற்பத்தை வேறுபடுத்துகின்றன; அனைத்தும் - 13 ஆம் நூற்றாண்டு ரோமானஸ் காலத்தைப் போலவே, கோயில்கள், கல்லறைகள், சிலுவைகள், சிலைகள், செதுக்கப்பட்ட மர பலிபீடங்களின் சிற்பங்கள் ஆகியவற்றின் முகப்புகளையும் உட்புறங்களையும் அலங்கரிக்கும் கல் சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள் வரையப்பட்டன.
ஓவியர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர் ஓவியங்கள் மற்றும் பலிபீட பாடல்கள், ஆனால் மிகவும் தெளிவாக கோதிக் ஓவியம் பொதிந்துள்ளது படிந்த கண்ணாடி, இது லான்செட் ஜன்னல்கள் மற்றும் சுற்று ரோஜா ஜன்னல்களின் பெரிய திறப்புகளை நிரப்பியது, மேலும் பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-சேப்பல்லின் சேப்பலின் மேல் தளத்தில் (1243-48) சுவர்களை முழுமையாக மாற்றியது. புத்தக மினியேச்சர் கலை செழித்தது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் மினியேச்சர்கள் இது கோடுகளின் நேர்த்தியான தாளம், பிரகாசமான வடிவ பின்னணியால் வேறுபடுகிறது; பக்கங்கள் பறவைகள், விலங்குகள், பூக்கள், பூச்சிகள் மற்றும் "ட்ரோலரி" - வேடிக்கையான காட்சிகளின் படங்களுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 14-15 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நிஜ வாழ்க்கை அவதானிப்புகளை பரப்புவதில், முகம் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் மீதான ஆர்வத்தால் இந்த மாநாடு மாற்றப்படுகிறது ("பெர்ரி டியூக்கின் சிறிய மணி", சி. 1380-85)
கோதிக் சகாப்தத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஒரு அற்புதமான பூவை எட்டின. சர்ச் பாத்திரங்கள் அவற்றின் நுட்பமான, ஒளி வடிவங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை, ஆடை வண்ணமயமான தன்மை கொண்டது, மற்றும் 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். நிழல் மற்றும் வெட்டு ஆகியவற்றின் சிக்கலானது. தளபாடங்கள் சரிகை செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. சுவர்கள் வண்ணமயமான தரைவிரிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி மக்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிக்கும்.

ஓடிகா- மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம்.

இந்த வார்த்தை இத்தாலிய மொழியில் இருந்து வந்தது. கோட்டிகோ - அசாதாரணமான, காட்டுமிராண்டித்தனமான - (கோட்டன் - காட்டுமிராண்டிகள்; இந்த பாணிக்கு வரலாற்று கோத்ஸுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை), முதலில் இது ஒரு தவறான ஒன்றாக பயன்படுத்தப்பட்டது. முதன்முறையாக, நவீன அர்த்தத்தில் இந்த கருத்து ஜியோர்ஜியோ வசரி என்பவரால் மறுமலர்ச்சியை இடைக்காலத்திலிருந்து பிரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

காலத்தின் தோற்றம்

இருப்பினும், இந்த பாணியில் காட்டுமிராண்டித்தனமாக எதுவும் இல்லை: மாறாக, இது பெரிய கருணை, நல்லிணக்கம் மற்றும் தர்க்கரீதியான சட்டங்களை பின்பற்றுவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது. இன்னும் சரியான பெயர் "லான்செட்" வில்லின் லான்செட் வடிவம் கோதிக் கலையின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். உண்மையில், பிரான்சில், இந்த பாணியின் பிறப்பிடத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அதற்கு மிகவும் பொருத்தமான பெயரைக் கொடுத்தனர் - "ஸ்டைல் \u200b\u200bரிவைவ்" (ogive - arrow இலிருந்து).

மூன்று முக்கிய காலங்கள்:
- ஆரம்ப கோதிக் XII-XIII நூற்றாண்டு.
- உயர் கோதிக் - 1300-1420 (நிபந்தனையுடன்)
- மறைந்த கோதிக் - XV நூற்றாண்டு (1420-1500) பெரும்பாலும் "எரியும்" என்று அழைக்கப்படுகிறது

கட்டிடக்கலை

கோதிக் பாணி முக்கியமாக கோயில்கள், கதீட்ரல்கள், தேவாலயங்கள், மடங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டிடக்கலைகளில் வெளிப்பட்டது. ரோமானெஸ்க் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இன்னும் துல்லியமாக - பர்குண்டியன் கட்டிடக்கலை. ரோமானஸ் பாணிக்கு மாறாக, அதன் சுற்று வளைவுகள், பிரமாண்டமான சுவர்கள் மற்றும் சிறிய ஜன்னல்கள், கோதிக் பாணி கூர்மையான வளைவுகள், குறுகிய மற்றும் உயர் கோபுரங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, செதுக்கப்பட்ட விவரங்கள் (விம்பெர்க்ஸ், டைம்பன்ஸ், காப்பகங்கள்) மற்றும் பல வண்ணங்கள் படிந்த கண்ணாடி லான்செட் ஜன்னல்கள் ... அனைத்து பாணி கூறுகளும் செங்குத்தாக வலியுறுத்துகின்றன.

கலை

சிற்பம் கோதிக் கதீட்ரலின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. பிரான்சில், அவர் முக்கியமாக அதன் வெளிப்புற சுவர்களை வடிவமைத்தார். பல்லாயிரக்கணக்கான சிற்பங்கள், அஸ்திவாரங்கள் முதல் உச்சங்கள் வரை, முதிர்ந்த கோதிக் கதீட்ரலில் வசிக்கின்றன.

சுற்று நினைவுச்சின்ன பிளாஸ்டிக் கோதிக் பாணியில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கோதிக் சிற்பம் கதீட்ரலின் குழுமத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது கட்டடக்கலை வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாகும், ஏனெனில் கட்டடக்கலை கூறுகளுடன் சேர்ந்து அது கட்டிடத்தின் இயக்கத்தை மேல்நோக்கி வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் டெக்டோனிக் பொருள். மேலும், ஒரு உற்சாகமான ஒளி மற்றும் நிழல் விளையாட்டை உருவாக்குவது, இது கட்டடக்கலை மக்களை உயிரூட்டுகிறது, ஆன்மீகப்படுத்துகிறது மற்றும் காற்று சூழலுடனான அவர்களின் தொடர்புகளை ஊக்குவிக்கிறது.

ஓவியம்... கோதிக் ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகளில் ஒன்று படிந்த கண்ணாடி, இது படிப்படியாக ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தை மாற்றியது. கறை படிந்த கண்ணாடி நுட்பம் முந்தைய சகாப்தத்தைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் வண்ணத் தட்டு மிகவும் பணக்காரராகவும், வண்ணமயமாகவும் மாறிவிட்டது, மேலும் பாடங்கள் மிகவும் சிக்கலானவை - மதப் பாடங்களின் படங்களுடன், அன்றாட கருப்பொருள்களில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் தோன்றின. கூடுதலாக, வண்ணமயமான மட்டுமல்லாமல், நிறமற்ற கண்ணாடி கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களிலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

கோதிக் காலம் புத்தக மினியேச்சர்களின் உச்சத்தை கண்டது. மதச்சார்பற்ற இலக்கியங்களின் வருகையுடன் (வீரவணக்கத்தின் நாவல்கள், முதலியன), விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகளின் வரம்பு விரிவடைந்தது, மேலும் மணிநேரங்கள் மற்றும் வீட்டு உபயோகத்திற்கான சால்ட்டர்களின் புத்தகங்களை உருவாக்கியது. இயற்கையின் மிகவும் நம்பகமான மற்றும் விரிவான இனப்பெருக்கம் செய்ய கலைஞர்கள் பாடுபடத் தொடங்கினர். கோதிக் புத்தக மினியேச்சரின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் லிம்பூர்கி சகோதரர்கள், டியூக் டி பெர்ரியின் நீதிமன்ற மினியேட்டரிஸ்டுகள், புகழ்பெற்ற "பெர்ரி டியூக்கின் மணிநேர புத்தகத்தை" (சுமார் 1411-1416) உருவாக்கியவர்.

ஆபரணம்

ஃபேஷன்

உட்புறம்

டிரஸ்வார் என்பது தாமதமான கோதிக் தளபாடங்களால் ஆன அலமாரியாகும். பெரும்பாலும் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

கோதிக் தளபாடங்கள் இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் எளிமையானவை மற்றும் கனமானவை. எடுத்துக்காட்டாக, முதன்முறையாக, உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் கழிப்பிடங்களில் சேமிக்கப்படுகின்றன (பழங்காலத்தில், இந்த நோக்கத்திற்காக ஒரு மார்பு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது). இவ்வாறு, இடைக்காலத்தின் முடிவில், தளபாடங்களின் முக்கிய நவீன துண்டுகளின் முன்மாதிரிகள் தோன்றும்: ஒரு அலமாரி, ஒரு படுக்கை, ஒரு கவச நாற்காலி. ஃபிரேம்-பேனல் பின்னல் என்பது தளபாடங்கள் தயாரிப்பதற்கான பொதுவான முறைகளில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பாவின் வடக்கு மற்றும் மேற்கில் ஒரு பொருளாக, முக்கியமாக உள்ளூர் வகை மரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன - ஓக், வால்நட் மற்றும் தெற்கில் (டைரோல்) மற்றும் கிழக்கில் - தளிர் மற்றும் பைன், அத்துடன் லார்ச், ஐரோப்பிய சிடார், ஜூனிபர்.