உயர் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் பணியின் நாட்டிற்கு பெயரிடுகிறார்கள். மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bபல மாற்றங்களும் கண்டுபிடிப்புகளும் நடைபெறுகின்றன. புதிய கண்டங்கள் ஆராயப்படுகின்றன, வர்த்தகம் வளர்ச்சியடைகிறது, காகிதம், கடல் திசைகாட்டி, துப்பாக்கித் துணி மற்றும் பல போன்ற முக்கியமான விஷயங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தின் மாற்றங்களுக்கும் அதிக முக்கியத்துவம் இருந்தது. மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் பெரும் புகழ் பெற்றன.

எஜமானர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் போக்குகள்

இந்த காலம் கலை வரலாற்றில் மிகவும் பலனளித்தது. சிறந்த எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை இன்று பல்வேறு கலை மையங்களில் காணலாம். புளோரன்சில், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் புதுமைப்பித்தர்கள் தோன்றினர். அவர்களின் மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றன.

இந்த நேரத்தில், அறிவியலும் கலையும் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. கலைஞர்கள் விஞ்ஞானிகள் இயற்பியல் உலகத்தை மாஸ்டர் செய்ய பாடுபட்டனர். ஓவியர்கள் மனித உடலைப் பற்றி இன்னும் துல்லியமான கருத்துக்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். பல கலைஞர்கள் யதார்த்தவாதத்திற்காக பாடுபட்டனர். கிட்டத்தட்ட நான்கு ஆண்டுகளாக அவர் வரைந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஓவியத்துடன் இந்த பாணி தொடங்குகிறது.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று

இது 1490 இல் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேஸி மடத்தின் ரெஃபெக்டரிக்காக எழுதப்பட்டது. பிடிபட்டு கொல்லப்படுவதற்கு முன்பு இயேசு தம்முடைய சீஷர்களுடன் கடைசியாக சாப்பிட்டதை கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் பணியைக் கவனித்த சமகாலத்தவர்கள், அவர் சாப்பிடுவதைக் கூட நிறுத்தாமல், காலையிலிருந்து மாலை வரை எப்படி வண்ணம் தீட்ட முடியும் என்பதைக் குறிப்பிட்டார். பின்னர் அவர் பல நாட்கள் தனது ஓவியத்தை கைவிட முடியும், அதற்கு ஒருபோதும் வரமாட்டார்.

கிறிஸ்துவின் உருவத்தைப் பற்றியும் யூதாஸைக் காட்டிக் கொடுத்தவர் பற்றியும் கலைஞர் மிகவும் கவலைப்பட்டார். ஓவியம் இறுதியாக முடிந்ததும், அது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கடைசி சப்பர் இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சி இனப்பெருக்கம் எப்போதுமே அதிக தேவை உள்ளது, ஆனால் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு எண்ணற்ற பிரதிகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, அல்லது ஒரு பெண்ணின் மர்மமான புன்னகை

பதினாறாம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ உருவாக்கிய படைப்புகளில், "மோனாலிசா" அல்லது "லா ஜியோகோண்டா" என்ற உருவப்படம் உள்ளது. நவீன சகாப்தத்தில், இது உலகின் மிக பிரபலமான ஓவியமாகும். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் முகத்தில் மழுப்பலான புன்னகையால் அவர் பிரபலமாகிவிட்டார். இந்த மர்மத்திற்கு என்ன வழிவகுத்தது? எஜமானரின் திறமையான வேலை, கண்கள் மற்றும் வாயின் மூலைகளை மிகவும் திறமையாக நிழலாக்கும் திறன்? இந்த புன்னகையின் சரியான தன்மையை இன்னும் தீர்மானிக்க முடியாது.

இந்த படத்தின் போட்டி மற்றும் பிற விவரங்களுக்கு வெளியே. பெண்ணின் கை மற்றும் கண்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு: கேன்வாஸை எழுதும் போது கலைஞர் எந்த துல்லியத்துடன் அதை நடத்தினார். குறைவான சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், ஓவியத்தின் பின்னணியில் உள்ள வியத்தகு நிலப்பரப்பு, எல்லாவற்றையும் பாய்ச்சல் நிலையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

ஓவியத்தின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதி

மறுமலர்ச்சியின் குறைவான பிரபலமான பிரதிநிதி சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அல்ல. இது ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். அவரது மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களும் பரவலான பார்வையாளர்களுடன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. "மாகியின் வணக்கம்", "மடோனா மற்றும் குழந்தை சிங்காசனம்", "அறிவிப்பு" - மத கருப்பொருள்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போடிசெல்லியின் இந்த படைப்புகள் கலைஞரின் சிறந்த சாதனைகளாக மாறியது.

மாஸ்டரின் மற்றொரு பிரபலமான படைப்பு "மடோனா மாக்னிஃபிகேட்". சாண்ட்ரோவின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில் அவர் பிரபலமானார், இது பல இனப்பெருக்கங்களுக்கு சான்றாகும். ஒரு வட்டத்தின் வடிவத்தில் இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் நகரில் மிகவும் தேவைப்பட்டன.

கலைஞரின் பணியில் ஒரு புதிய திருப்பம்

1490 முதல் சாண்ட்ரோ தனது பாணியை மாற்றியுள்ளார். இது மேலும் சன்யாசியாக மாறுகிறது, வண்ணங்களின் கலவையானது இப்போது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் இருண்ட தொனிகள் நிலவும். படைப்பாளரின் புதிய அணுகுமுறையை எழுதுவதற்கான புதிய அணுகுமுறை "தி கிரீடம் ஆஃப் மேரி", "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" மற்றும் மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கும் பிற கேன்வாஸ்களில் முழுமையாகக் காணப்படுகிறது.

அந்த நேரத்தில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி வரைந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், டான்டேவின் உருவப்படம் போன்றவை நிலப்பரப்பு மற்றும் உள்துறை பின்னணியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கலைஞரின் சமமான குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "மிஸ்டிகல் கிறிஸ்மஸ்". இத்தாலியில் 1500 இறுதியில் நடந்த கொந்தளிப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் பல ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்தது மட்டுமல்லாமல், அடுத்த தலைமுறை ஓவியர்களுக்கும் அவை ஒரு முன்மாதிரியாக அமைந்தன.

கேன்வாஸ்கள் புகழ்பெற்ற ஒரு ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்ட ஒரு கலைஞர்

ரஃபேல் சாந்தி டா அர்பினோ ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மட்டுமல்ல. மறுமலர்ச்சியின் அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் வடிவத்தின் தெளிவு, அமைப்பின் எளிமை மற்றும் மனித மகத்துவத்தின் இலட்சியத்தின் காட்சி சாதனை ஆகியவற்றைப் போற்றுகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இந்த காலகட்டத்தின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களின் பாரம்பரிய மும்மூர்த்திகளில் ஒருவர்.

அவர் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 37 வயது மட்டுமே. ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை பெருமளவில் உருவாக்கினார். இவரது படைப்புகள் சில ரோமில் உள்ள வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ளன. அனைத்து பார்வையாளர்களும் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் நேரடியான ஓவியங்களைக் காண முடியாது. இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் அனைவருக்கும் கிடைக்கின்றன (அவற்றில் சில இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன).

ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

1504 முதல் 1507 வரை ரபேல் மடோனாஸின் முழுத் தொடரையும் உருவாக்கினார். ஓவியங்கள் அவற்றின் கவர்ச்சியான அழகு, ஞானம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு வகையான அறிவொளி சோகத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது "தி சிஸ்டைன் மடோனா". அவள் வானத்தில் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதையும், குழந்தையுடன் தனது கைகளில் சுமுகமாக இறங்குவதையும் சித்தரிக்கிறாள். இந்த இயக்கத்தினால்தான் கலைஞரை மிகவும் திறமையாக சித்தரிக்க முடிந்தது.

இந்த படைப்பு பல புகழ்பெற்ற விமர்சகர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது, அவர்கள் அனைவரும் இது மிகவும் அரிதானது மற்றும் அசாதாரணமானது என்ற ஒருமித்த முடிவுக்கு வந்தனர். மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் அனைத்து ஓவியங்களும் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து அதன் முடிவற்ற அலைந்து திரிதல்களுக்கு இது மிகவும் பிரபலமான நன்றி. பல சோதனைகளைச் செய்தபின், அது இறுதியாக டிரெஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தின் வெளிப்பாடுகளில் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்தது.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள். பிரபலமான ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்

மற்றொரு பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி, மற்றும் மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு கட்டிடக் கலைஞரும் மைக்கேலேஞ்சலோ டி சிமோனி ஆவார். அவர் முக்கியமாக ஒரு சிற்பி என்று அறியப்பட்ட போதிலும், அவரது ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகளும் உள்ளன. இவற்றில் மிக முக்கியமானது சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு ஆகும்.

இந்த பணி நான்கு ஆண்டுகளாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த இடம் சுமார் ஐநூறு சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டுள்ளது. மையத்தில் ஆதியாகமத்திலிருந்து ஒன்பது அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவை பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பூமியின் படைப்பு, மனிதனின் படைப்பு மற்றும் அவரது வீழ்ச்சி. உச்சவரம்பில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஆடம் மற்றும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் உருவாக்கம் ஆகியவை அடங்கும்.

அவரது சமமான புகழ்பெற்ற படைப்பு "கடைசி தீர்ப்பு". இது சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட சுவரில் செயல்படுத்தப்பட்டது. இயேசு கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகையை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இங்கே மைக்கேலேஞ்சலோ இயேசுவை எழுதுவதில் நிலையான கலை மரபுகளை புறக்கணிக்கிறார். அவர் ஒரு பெரிய தசை உடல் அமைப்பு, இளம் மற்றும் தாடி இல்லாத அவரை சித்தரித்தார்.

மதத்தின் முக்கியத்துவம், அல்லது மறுமலர்ச்சியின் கலை

மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய ஓவியங்கள் மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இந்த தலைமுறை படைப்பாளர்களின் பிரபலமான பல படைப்புகள் இன்றுவரை தொடரும் கலைஞர்களுக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அந்தக் காலத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் மதக் கருப்பொருள்களில் தங்கள் கவனத்தை செலுத்தினர், பெரும்பாலும் போப் உட்பட பணக்கார புரவலர்களின் வரிசையில் பணியாற்றினர்.

இந்த சகாப்தத்தின் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் மதம் உண்மையில் ஊடுருவி, கலைஞர்களின் மனதில் ஆழமாக பதிந்துள்ளது. ஏறக்குறைய அனைத்து மத ஓவியங்களும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலை களஞ்சியங்களில் உள்ளன, ஆனால் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடைய மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் பல நிறுவனங்களிலும் சாதாரண வீடுகளிலும் கூட காணப்படுகிறது. அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான எஜமானர்களின் படைப்புகளை மக்கள் முடிவில்லாமல் போற்றுவார்கள்.

இத்தாலி என்பது அதன் கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் பிரபலமான ஒரு நாடு. ஒரு காலத்தில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த பெரிய எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் கலையை மகிமைப்படுத்தினர். இத்தாலிய கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் இல்லையென்றால், இன்று உலகம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாகத் தெரிகிறது என்று நாம் உறுதியாகக் கூறலாம். இத்தாலிய கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக கருதப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி காலத்தில் இத்தாலி முன்னோடியில்லாத வகையில் உயர்வு மற்றும் பூக்கும் நிலையை அடைந்தது. அந்த நாட்களில் தோன்றிய திறமையான கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள், உண்மையான மேதைகள் இன்னும் ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவர்களுக்கும் தெரிந்தவர்கள். அவர்களின் கலை, படைப்பாற்றல், யோசனைகள், முன்னேற்றங்கள் இன்று கிளாசிக் என்று கருதப்படுகின்றன, இது உலக கலை மற்றும் கலாச்சாரம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான மேதைகளில் ஒன்று, நிச்சயமாக, பெரியது லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519). டா வின்சி மிகவும் பரிசளிக்கப்பட்டார், அவர் காட்சி கலை மற்றும் அறிவியல் உட்பட பல துறைகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானரான மற்றொரு பிரபல கலைஞர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1445-1510). போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு உண்மையான பரிசு. இன்று, அதன் அடர்த்தியானது உலகின் மிகப் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, அவை உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்றவை. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் போடிசெல்லி ஆகியோரை விட குறைவான பிரபலமானவர் இல்லை ரபேல் சாந்தி (1483-1520), 38 ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தவர், இந்த நேரத்தில் அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியத்தின் முழு அடுக்கையும் உருவாக்க முடிந்தது, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு பெரிய மேதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி (1475-1564). ஓவியம் தவிர, மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார், மேலும் இந்த கலை வடிவங்களில் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலை "டேவிட்" என்று அழைக்கப்படாத ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது சிற்பக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைக்கு எடுத்துக்காட்டு.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கலைஞர்களைத் தவிர, மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்கள் அன்டோனெல்லோ டா மெசினா, ஜியோவானி பெலினி, ஜியோர்ஜியோன், டிடியன், பாவ்லோ வெரோனீஸ், ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ, டொமினிகோ ஃபெட்டி, பெர்னார்டோ ஸ்ட்ரோஸி, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைபோலோ, பிரான்செஸ்கோ கார்டிபோ போன்ற எஜமானர்கள். ... அவை அனைத்தும் மகிழ்ச்சியான வெனிஸ் பள்ளி ஓவியத்தின் பிரதான எடுத்துக்காட்டுகள். புளோரண்டின் இத்தாலிய ஓவியம் பள்ளி போன்ற கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது: மசாசியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ, பாவ்லோ உசெல்லோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, பெனோஸ்ஸோ கோசோலி, சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ, பிலிப்போ லிப்பி, பியரோ டி கோசிமோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃபிராலாண்டம் டெல்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஅதேபோல் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியிலும், பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னரும், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட மற்றும் ஓவியக் கலையை மகிமைப்படுத்திய அனைத்து கலைஞர்களையும் பட்டியலிடுவதற்கு, அனைத்து வகையான மற்றும் வகைகளுக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் சட்டங்களையும் உருவாக்கியது நுண்கலைகள், ஒருவேளை நீங்கள் பல தொகுதிகளை எழுத வேண்டியிருக்கும், ஆனால் பெரிய இத்தாலிய கலைஞர்கள் நமக்குத் தெரிந்த கலை, நாம் நேசிக்கிறோம், என்றென்றும் பாராட்டுவோம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இந்த பட்டியல் போதுமானது!

சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா - சேம்பர் டெக்லி ஸ்போசியில் ஃப்ரெஸ்கோ

ஜார்ஜியோன் - மூன்று தத்துவவாதிகள்

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா

நிக்கோலா ப ss சின் - சிபியோவின் மேக்னனிமிட்டி

பாவ்லோ வெரோனீஸ் - லெபாண்டோ போர்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - ஆழ்ந்த மத நபர், புளோரன்ஸ் மற்றும் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் பணியாற்றினார், இருப்பினும், கலை வரலாற்றில் அவர் முதன்மையாக பெரிய வடிவத்தின் ஆசிரியராக இருந்தார் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில் கவிதை ஓவியங்கள், - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு". ...

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ராட்சதர்களின் நிழலில் இருந்தார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளால் அவர் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரை, அவரது முதிர்ந்த ஓவியங்களின் பலவீனமான நேர்கோட்டு மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியைப் போற்றினார். உலக கலையின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி.

ஒரு பணக்கார நகரவாசி மரியானோ டி வன்னி பிலிபெபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவர் பிலிப்போ லிப்பி துறவியுடன் ஓவியம் பயின்றார், மேலும் லிப்பியின் வரலாற்று ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகின்ற தொடுதல்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தை அவரிடமிருந்து ஏற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் பிரபல சிற்பி வெரோச்சியோவுக்கு வேலை செய்தார். 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறை ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார் ..

அவர் நகைக்கடைக்காரராக இருந்த தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுணுக்கத்தையும் துல்லியத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சிறிது காலம் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அருமை மீதான அவரது விருப்பம். அவர் தனது காலத்தின் கலைக்கு பண்டைய புராணங்களையும் உருவகங்களையும் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், சிறப்பு அன்புடன் புராண பாடங்களில் பணியாற்றினார். கடலில் நிர்வாணமாக ஒரு ஷெல்லில் நீந்திக் கொண்டிருக்கும் அவரது வீனஸ், மற்றும் காற்றின் தெய்வங்கள் அவளை ரோஜாக்களின் மழையால் பொழிந்து, ஷெல்லைக் கரைக்கு ஓட்டுகின்றன.

போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பு 1474 இல் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் தொடங்கிய ஓவியங்களாக கருதப்படுகிறது. மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை முடித்தார். குறிப்பாக, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சகோதரரான கியுலியானோ மெடிசியின் பேனரை அவர் வரைந்தார். 1470 கள் மற்றும் 1480 களில், போடிசெல்லியின் படைப்புகளில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறியது (மேன் வித் எ மெடல், சி. 1474; யங் மேன், 1480 கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பமான அழகியல் சுவை மற்றும் "அறிவிப்பு" (1489-1490), "கைவிடப்பட்டவர்" (1495-1500) போன்ற படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறினார் ..

புளோரன்சில் உள்ள ஒனிசாந்தி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார். விருப்பத்தின் படி, அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் எஜமானரின் மிக அழகான உருவங்களை ஊக்கப்படுத்தினார்.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமம் - மே 2, 1519, - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், ஒருவர் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின், "உலகளாவிய மனிதனின்" ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார். கூடுதலாக, டா வின்சி ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் அவர்கள் கண்ட டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர் எங்களுக்கு. இருப்பினும், டா வின்சி தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியியலாளர் அல்லது விஞ்ஞானி என்று கருதினார். அவர் நுண்கலைகளுக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கவில்லை, மாறாக மெதுவாக பணியாற்றினார். எனவே, லியோனார்டோவின் கலை மரபு அளவு பெரிதாக இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன. இருப்பினும், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி அளித்த மேதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக கூட உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஓவியக் கலை அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. லியோனார்டோவுக்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை உறுதியாக கைவிட்டனர். இது யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாகும், மேலும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், தொகுப்பு முடிவுகளில் அதிக சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆய்வில் ஏற்கனவே அடையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அழகிய தன்மை, வண்ணப்பூச்சுடன் பணிபுரியும் வகையில், கலைஞர்கள் இன்னும் வழக்கமானவர்களாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும் இருந்தனர். படத்தில் உள்ள வரி இந்த விஷயத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைபடம் போல இருந்தது. மிகவும் நிபந்தனை நிலப்பரப்பு ஆகும், இது இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை வகித்தது. ...

லியோனார்டோ ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உணர்ந்து பொதிந்தார். அவரது வரிக்கு மங்கலான உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் இதை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் சஃபுமாடோவின் தோற்றம் ஆகியவற்றை அவர் உணர்ந்தார் - பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையிலான ஒரு மூட்டம், இது வண்ண முரண்பாடுகளையும் கோடுகளையும் மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. ... மறுமலர்ச்சி ஓவியம் போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சி

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி ..

ஓவியரின் மகன் ஜியோவானி சாந்தி தனது தந்தை ஜியோவானி சாந்தியுடன் அர்பினோவில் தனது ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியைப் பெற்றார், ஆனால் இளம் வயதில் அவர் சிறந்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் தன்னைக் கண்டார். பெருகினோவின் ஓவியங்களின் கலை மொழி மற்றும் உருவங்கள், சமச்சீர் சமச்சீர் அமைப்பு, இடஞ்சார்ந்த தீர்வின் தெளிவு மற்றும் வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளின் தீர்வில் மென்மையுடன், இளம் ரபேலின் பாணியில் முதன்மை செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.

ரபேலின் படைப்பு கையெழுத்தில் நுட்பங்களின் தொகுப்பு மற்றும் பிற எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தன என்பதையும் விதிக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், ரபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், பின்னர் - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கண்டுபிடிப்புகளை நம்பினார். ...

ஆரம்பகால படைப்புகள் (மடோனா கான்ஸ்டபைல் 1502-1503) கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பை, வத்திக்கானின் அறைகளின் ஓவியங்களில் (1509-1517) ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் இணக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினார், விகிதாச்சாரம், தாளம், விகிதாச்சாரம், வண்ணத்தின் பரவசம், புள்ளிவிவரங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் கம்பீரமான கட்டடக்கலை பின்னணிகள் ..

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்ட ரபேல், மனித உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான சித்தரிப்பு அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 25 வயதில், கலைஞர் தன்னை ரோமில் காண்கிறார், அந்த நேரத்தில் இருந்து அவரது படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் தொடங்குகிறது: வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்களை அவர் செய்கிறார், இதில் எஜமானரின் தலைசிறந்த படைப்பு - தி ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", பலிபீட இசைப்பாடல்கள் மற்றும் எளிதான ஓவியங்களை எழுதுகிறது, வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக செயல்படுகிறது (சில காலம் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக உருவான அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1513), இது தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்புக்கான அடையாளமாகும். ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, விரைவில் சாந்தி ரோமின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு மைய நபராக ஆனார். ரபேலின் நெருங்கிய நண்பர் கார்டினல் பிபியன் உட்பட இத்தாலியின் பல உன்னத மக்கள் கலைஞருடன் தொடர்புபடுத்த விரும்பினர். கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபார்னசினா, வத்திக்கான் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டன ..

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் ஒட்டுமொத்தமாக வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம், கலவையின் சமநிலை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ணத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வரியின் பாவம் மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை சுருக்கமாகவும் சிறப்பிக்கும் திறனும், ரபேலை எல்லா நேரத்திலும் வரைவதில் மிகச் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது. ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியல் உருவாக்கத்தின் தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் - சகோதரர்கள் கராச்சி, ப ss சின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாக ரபேலின் மரபுகளை புகழ்ந்து பேசினர் ..

டிடியன் வெசெல்லியோ (1476/1477 அல்லது 1480 கள் - 1576) - மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். டிடியனின் பெயர் மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களுடன் இணையாக உள்ளது. டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை ..

அவரது பிறந்த இடத்திற்குப் பிறகு (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி கடோர்), அவர் சில சமயங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தெய்வீக என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ..

டிட்டியன் ஒரு அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் ஜுகாடோவுடன் படிப்பதற்காக தனது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜார்ஜியோ டா காஸ்டெல்பிரான்கோ (ஜியோர்ஜியோன்) மற்றும் பல கலைஞர்களுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபலமடைந்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில் டிடியன் "தி அசென்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" என்ற ஓவியத்தை வரைகிறார், 1515 இல் - ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையுடன் சலோம். 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார் ..

டிடியன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். கடைசி நாட்கள் வரை அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. டிடியன் தனது கடைசி ஓவியமான புலம்பல் கிறிஸ்துவை தனது கல்லறைக்காக வரைந்தார். ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் நடந்த பிளேக் நோயால் கலைஞர் இறந்தார், தனது மகனிடமிருந்து தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரை கவனித்துக்கொண்டார் ..

சார்லஸ் V பேரரசர் டிடியனை அவரிடம் வரவழைத்து அவரை மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "நான் ஒரு டியூக்கை உருவாக்க முடியும், ஆனால் இரண்டாவது டிடியனை நான் எங்கே பெறுவேன்?" ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தூரிகையை கைவிட்டபோது, \u200b\u200bசார்லஸ் V அதை உயர்த்தி, "டிடியனுக்கு சேவை செய்வது பேரரசருக்கு கூட ஒரு மரியாதை" என்று கூறினார். ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் நீதிமன்றத்தில் குடியேற டிடியனை தங்கள் இடத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, எப்போதும் தனது சொந்த வெனிஸுக்குத் திரும்பினார். புதனின் ஒரு பள்ளம் டிடியனின் பெயரிடப்பட்டது. ...

இத்தாலிக்கு கடினமான காலங்களில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு குறுகிய "பொற்காலம்" தொடங்குகிறது - உயர் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுவது, இத்தாலிய கலையின் செழிப்பின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. ஆகவே, உயர் மறுமலர்ச்சி சுதந்திரத்திற்காக இத்தாலிய நகரங்களின் கடுமையான போராட்ட காலத்துடன் ஒத்துப்போனது. இந்த காலத்தின் கலை மனிதநேயம், மனிதனின் படைப்பு சக்திகளில் நம்பிக்கை, அவரது சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பற்ற தன்மை, உலகின் பகுத்தறிவு கட்டமைப்பில், முன்னேற்றத்தின் வெற்றியில் ஊடுருவியது. கலையில், குடிமை கடமை, உயர்ந்த தார்மீக குணங்கள், சாதனை, ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த, ஆவி மற்றும் உடலில் வலுவான உருவம், அன்றாட வாழ்க்கையின் மட்டத்திற்கு மேல் உயர முடிந்த ஒரு மனித ஹீரோ, முன்னுக்கு வந்தார். அத்தகைய இலட்சிய கலையைத் தேடுவது தொகுப்பு, பொதுமைப்படுத்தல், நிகழ்வுகளின் பொதுவான சட்டங்களை வெளிப்படுத்துதல், அவற்றின் தர்க்கரீதியான உறவை அடையாளம் காண்பது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை, வாழ்க்கையின் அழகிய பக்கங்களின் இணக்கமான தொகுப்புக்காக பாடுபடுவதன் பெயரில், ஒரு பொதுவான உருவத்தின் பெயரில் விவரங்கள், முக்கியமற்ற விவரங்களை கைவிடுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சிக்கும் ஆரம்ப காலத்திற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

இந்த வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்திய முதல் கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519). லியோனார்டோவின் முதல் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோ ஆவார். ஆசிரியரின் ஓவியமான "ஞானஸ்நானம்" இல் ஒரு தேவதையின் உருவம் ஏற்கனவே கடந்த கால மற்றும் புதிய சகாப்தத்தின் கலைஞரால் உலகத்தின் பார்வையில் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது: வெரோச்சியோவின் முன் தட்டையானது இல்லை, அளவின் மிகச்சிறந்த சியரோஸ்கோரோ மாடலிங் மற்றும் தொகுதி படத்தின் அசாதாரண ஆன்மீகம். ... வெரோச்சியோவின் பட்டறையை விட்டு வெளியேறும் நேரத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் "மடோனா வித் எ பூ" ("மடோனா பெனாய்ட்", முன்பு அழைக்கப்பட்டதைப் போல, உரிமையாளர்களின் பெயரால்) காரணம் என்று கூறுகின்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், லியோனார்டோ, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, போடிசெல்லியின் செல்வாக்கின் கீழ் சிறிது காலம் இருந்தார். XV நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து. லியோனார்டோவின் இரண்டு முடிக்கப்படாத இசையமைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்தன: தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி மற்றும் செயின்ட். ஜெரோம் ". அநேகமாக 80 களின் நடுப்பகுதியில், மடோனா லிட்டா டெம்பராவின் பண்டைய நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் உருவத்தில் லியோனார்டோவின் பெண் அழகு வகை வெளிப்பாட்டைக் கண்டது: கனமான அரை மூடிய கண் இமைகள் மற்றும் வெறுமனே புரியக்கூடிய புன்னகை மடோனாவின் முகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தை அளிக்கிறது.

விஞ்ஞான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை இணைத்து, தர்க்கரீதியான மற்றும் கலை ரீதியான சிந்தனைகளைக் கொண்ட லியோனார்டோ அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நுண்கலைகளுடன் அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டிருந்தார்; திசைதிருப்பப்பட்ட அவர் மெதுவாகத் தோன்றி ஒரு சில கலைப் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். மிலானீஸ் நீதிமன்றத்தில், லியோனார்டோ ஒரு கலைஞர், விஞ்ஞானி, தொழில்நுட்ப வல்லுநர், கண்டுபிடிப்பாளர், கணிதவியலாளர் மற்றும் உடற்கூறியல் நிபுணராக பணியாற்றினார். மிலனில் அவர் நிகழ்த்திய முதல் பெரிய துண்டு "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (அல்லது "மடோனா ஆஃப் தி க்ரோட்டோ"). இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் நினைவுச்சின்ன பலிபீடமாகும், இது சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது லியோனார்டோவின் ஓவியத்தின் பாணியின் தனித்தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது.

மிலனில் லியோனார்டோவின் மிகப் பெரிய படைப்பு, அவரது கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனை, "தி லாஸ்ட் சப்பர்" (1495-1498) என்ற தலைப்பில் சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடாலயத்தின் சுவரின் ஓவியம் வரைந்தது. கிறிஸ்து தம்முடைய சீஷர்களை கடைசியாக இரவு உணவில் சந்திக்கிறார், அவர்களில் ஒருவருக்கு காட்டிக் கொடுப்பதை அவர்களுக்கு அறிவிக்கிறார். லியோனார்டோவைப் பொறுத்தவரை, கலை மற்றும் அறிவியல் பிரிக்க முடியாதவை. கலையில் ஈடுபட்டுள்ள அவர், விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி, சோதனைகள், அவதானிப்புகள், ஒளியியல் மற்றும் இயற்பியல் துறையில், விகிதாச்சாரத்தின் சிக்கல்களின் மூலம் - உடற்கூறியல் மற்றும் கணிதம் போன்றவற்றில் முன்னோக்கு வழியாகச் சென்றார். "கடைசி சப்பர்" ஒரு முழு கட்டத்தையும் நிறைவு செய்கிறது கலைஞரின் அறிவியல் ஆராய்ச்சி. இது கலையில் ஒரு புதிய கட்டமாகும்.

லியோனார்டோ உடற்கூறியல், வடிவியல், வலுவூட்டல், நில மீட்பு, மொழியியல், வசனம், "குதிரையில்" பணியாற்றுவதற்கான இசை - பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்ஸாவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிவிட்டார், அதற்காக அவர் முதலில் மிலனுக்கு வந்தார், அதில் அவர் 90 களின் முற்பகுதியில் அவர் களிமண்ணில் முழு அளவில் நிகழ்த்தினார். இந்த நினைவுச்சின்னம் வெண்கலத்தில் பொதிந்திருக்க விதிக்கப்படவில்லை: 1499 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிலன் மீது படையெடுத்தனர் மற்றும் காஸ்கன் குறுக்குவழிகள் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டனர். 1499 முதல், லியோனார்டோவின் அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள் தொடங்குகின்றன: மாண்டுவா, வெனிஸ் மற்றும், இறுதியாக, கலைஞரின் சொந்த ஊரான புளோரன்ஸ், அங்கு அவர் அட்டைப் பெட்டியை வரைகிறார் “செயின்ட். அண்ணா மரியாவுடன் முழங்காலில் ", அதன்படி அவர் மிலனில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார் (அங்கு அவர் 1506 இல் திரும்பினார்)

புளோரன்ஸ் நகரில், லியோனார்டோ மற்றொரு ஓவியத்தைத் தொடங்கினார்: வணிகர் டெல் ஜியோகோண்டோ மோனாலிசாவின் மனைவியின் உருவப்படம், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

மோனாலிசா ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படம் மறுமலர்ச்சி கலையின் வளர்ச்சியை நோக்கிய ஒரு தீர்க்கமான படியாகும்

முதன்முறையாக, உருவப்படம் வகை மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் பாடல்களுடன் இணையாக மாறியுள்ளது. மறுக்கமுடியாத அனைத்து இயற்பியல் ஒற்றுமையுடனும், குவாட்ரோசெண்டோவின் உருவப்படங்கள் வேறுபடுகின்றன, வெளிப்புறமாக இல்லாவிட்டால், உள் கட்டுப்பாடு. மோனாலிசாவின் கம்பீரமானது ஏற்கனவே அவரது உறுதியான மிகப்பெரிய உருவத்தை ஒப்பிடுவதன் மூலம் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளது, கேன்வாஸின் விளிம்பிற்கு வலுவாக தள்ளப்படுகிறது, பாறைகள் மற்றும் நீரோடைகள் கொண்ட நிலப்பரப்புடன் தூரத்திலிருந்து தெரியும், உருகும், அழைக்கும், மழுப்பலாகவும், எனவே அனைத்து யதார்த்தங்களுக்கும் அருமையாக இருக்கிறது நோக்கம்.

பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் ஆலோசனையின் பேரில் 1515 இல் லியோனார்டோ என்றென்றும் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார்.

லியோனார்டோ அவரது காலத்தின் மிகச்சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், கலைக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்த ஒரு மேதை. அவர் ஒரு சில படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு கட்டமாக இருந்தன. லியோனார்டோ ஒரு பல்துறை விஞ்ஞானி என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அவரது விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, பறக்கும் வாகனங்கள் துறையில் அவர் மேற்கொண்ட ஆராய்ச்சி, நமது விண்வெளி வீரர்களின் வயதில் ஆர்வமாக உள்ளன. லியோனார்டோவின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆயிரக்கணக்கான பக்கங்கள், அறிவின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது, அவரது மேதைகளின் உலகளாவிய தன்மைக்கு சான்றளிக்கின்றன.

பழங்கால மரபுகள் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் ஆவி ஒன்றிணைந்த மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்னக் கலையின் கருத்துக்கள், ரபேலின் (1483-1520) படைப்பில் அவற்றின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவரது கலையில், இரண்டு முக்கிய பணிகள் ஒரு முதிர்ந்த தீர்வைக் கண்டன: மனித உடலின் பிளாஸ்டிக் பரிபூரணம், ஒரு விரிவான வளர்ச்சியடைந்த ஆளுமையின் உள் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது, இதில் ரபேல் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றினார், மேலும் சிக்கலான பன்முகத்தன்மை கொண்ட அனைத்து கலவையும் உலகம். ரபேல் இந்த சாத்தியங்களை வளப்படுத்தினார், விண்வெளி சித்தரிப்பு மற்றும் அதிலுள்ள மனித உருவத்தின் இயக்கம் ஆகியவற்றில் அற்புதமான சுதந்திரத்தை அடைந்தார், சுற்றுச்சூழலுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் பாவம் செய்ய முடியாத நல்லிணக்கம்.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் யாரும் ரபேல் போன்ற பழங்காலத்தின் புறமத சாரத்தை அவ்வளவு ஆழமாகவும் இயல்பாகவும் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை; புதிய சகாப்தத்தின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைகளுடன் பண்டைய மரபுகளை முழுமையாக இணைத்த கலைஞராக அவர் கருதப்படுவது காரணமின்றி அல்ல.

ரபேல் சாந்தி 1483 இல் இத்தாலியின் கலை கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றான அர்பினோ நகரில், அர்பினோ டியூக் நீதிமன்றத்தில், நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் வருங்கால எஜமானரின் முதல் ஆசிரியராக இருந்தார்

ரபேலின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் ஒரு சிறிய ஓவியத்தால் "மடோனா கான்ஸ்டாபைல்" வடிவத்தில், அதன் எளிமை மற்றும் கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரங்களின் லாகோனிசம் (கலவையின் அனைத்து பயங்களுக்கும்) மற்றும் சிறப்பு, அனைத்திலும் உள்ளார்ந்த ரபேலின் படைப்புகள், நுட்பமான பாடல் மற்றும் அமைதி உணர்வு. 1500 ஆம் ஆண்டில், பிரபல அம்ப்ரியன் கலைஞரான பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் படிப்பதற்காக ரபேல் பெர்பியாவிற்கு அர்பினோவை விட்டு வெளியேறினார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் மேரியின் பெட்ரோத்தால் (1504) எழுதப்பட்டது. தாளத்தின் உணர்வு, பிளாஸ்டிக் வெகுஜனங்களின் விகிதாச்சாரம், இடஞ்சார்ந்த இடைவெளிகள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பின்னணியின் விகிதம், அடிப்படை டோன்களின் ஒருங்கிணைப்பு ("பெட்ரோத்தலில்" இவை தங்கத்தின் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் வானத்தின் வெளிர் நீல பின்னணியுடன் இணைந்து) மற்றும் உருவாக்கவும் ரபேலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஏற்கனவே வெளிப்பட்ட நல்லிணக்கம் மற்றும் முந்தைய காலத்தின் கலைஞர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ரபேல் மடோனாவில் இந்த படத்தைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார், மடோனாவின் உருவத்தை விளக்கும் அவரது பல படைப்புகள் அவரை உலகளவில் புகழ் பெற்றன. கலைஞரின் தகுதி, முதலாவதாக, தாய்மை என்ற கருத்தில் உணர்ச்சிகளின் அனைத்து நுட்பமான நிழல்களையும், பாடல் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியை நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்துடன் இணைக்க அவரால் முடிந்தது. பயமுறுத்தும் இளமை மடோனா கான்ஸ்டாபில் தொடங்கி அவரது மடோனாஸ் அனைத்திலும் இதைக் காணலாம்: மடோனா இன் தி க்ரீன், மடோனா வித் கோல்ட் பிஞ்ச், மடோனா தி சேர், குறிப்பாக ரபேலின் ஆவி மற்றும் திறனின் உச்சத்தில் - சிஸ்டைன் மடோனாவில்.

"தி சிஸ்டைன் மடோனா" என்பது ரபேல் மற்றும் மொழியின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: குழந்தையுடன் மரியாவின் உருவம், வானத்திற்கு எதிராக கண்டிப்பாகத் தத்தளிக்கிறது, செயிண்ட் உருவங்களுடன் இயக்கத்தின் பொதுவான தாளத்தால் ஒன்றுபடுகிறது. காட்டுமிராண்டிகள் மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, அவர்களின் சைகைகள் மடோனாவிற்கும், இரண்டு தேவதூதர்களின் பார்வைகளுக்கும் (புட்டியைப் போன்றவை, இது மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு), கலவையின் அடிப்பகுதியில் உள்ளன. புள்ளிவிவரங்கள் தெய்வீக பிரகாசத்தை உருவாக்குவது போல, ஒரு பொதுவான தங்க நிறத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் முக்கிய விஷயம் மடோனாவின் முகத்தின் வகை, இது கிறிஸ்தவ இலட்சியத்தின் ஆன்மீகத்துடன் பண்டைய இலட்சிய அழகின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது, இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு.

சிஸ்டைன் மடோனா என்பது ரபேலின் பிற்கால படைப்பாகும்.

XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரோம் இத்தாலியின் முக்கிய கலாச்சார மையமாக மாறுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை இந்த நகரத்தில் உச்சத்தை அடைகிறது, அங்கு, போப்ஸ் ஜூலியஸ் II மற்றும் லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் விருப்பத்தின் பேரில், பிரமண்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் போன்ற கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கிறார்கள்.

ரபேல் முதல் இரண்டு சரணங்களை வரைகிறார். ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவில் (கையொப்பங்களின் அறை, முத்திரைகள்), மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் முக்கிய துறைகளின் நான்கு ஓவியங்கள்-உருவகங்களை எழுதினார்: தத்துவம், கவிதை, இறையியல் மற்றும் நீதித்துறை ("ஏதென்ஸ் பள்ளி", "பர்னாசஸ்", "தகராறு" , "அளவீட்டு, ஞானம் மற்றும் வலிமை" இரண்டாவது அறையில், "எலியோடோரஸின் ஸ்டான்ஸா" என்று அழைக்கப்படும், ரபேல் வரலாற்று மற்றும் புகழ்பெற்ற பாடங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், போப்பாண்டவர்களை மகிமைப்படுத்தினார்: "எலியோடோரஸின் வெளியேற்றம்"

இடைக்கால மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலை கலைகள் மற்றும் அறிவியல்களை தனித்தனி உருவக வடிவங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிப்பது பொதுவானதாக இருந்தது. ரபேல் இந்த கருப்பொருள்களை பல-உருவ அமைப்புகளின் வடிவத்தில் தீர்த்தார், சில நேரங்களில் உண்மையான குழு உருவப்படங்களைக் குறிக்கும், அவற்றின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் வழக்கமான தன்மை ஆகிய இரண்டிற்கும் சுவாரஸ்யமானது.

போப்பின் அறைகளை ஒட்டியுள்ள வத்திக்கான் லாக்ஜியாக்களை ஓவியம் தீட்டவும், அவரது ஓவியங்களின்படி வரையப்பட்டதாகவும், அவரது மேற்பார்வையின் கீழ் புதிதாக திறக்கப்பட்ட பழங்கால கிரோட்டோக்களில் இருந்து வரையப்பட்ட பழங்கால ஆபரணங்களின் உருவங்களுடன் மாணவர்கள் ரபேலுக்கு உதவினர் (எனவே இதற்கு "கோரமான" என்று பெயர்).

ரபேல் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு அலங்கரிப்பாளராகவும், இயக்குனராகவும் அவர் அளித்த பரிசு, ஒரு கதைசொல்லி சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான எட்டு அட்டை அட்டைகளின் வரிசையில் அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ("தி மிராக்குலஸ் கேட்ச் ஆஃப் ஃபிஷ்") போன்ற காட்சிகளில் முழுமையாக வெளிப்பட்டார். ). XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளில் இந்த ஓவியங்கள். கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான தரமாக பணியாற்றினார்.

ரபேல் அவரது சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவிய ஓவியராகவும் இருந்தார். ("போப் ஜூலியஸ் II", "லியோ எக்ஸ்", கலைஞரின் நண்பர், எழுத்தாளர் காஸ்டிகிலியோன், அழகான "டோனா வெலாட்டா" போன்றவை). அவரது உருவப்படங்களில், ஒரு விதியாக, உள் சமநிலையும் நல்லிணக்கமும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரபேல் பலவிதமான படைப்புகள் மற்றும் கட்டளைகளால் பெரிதும் ஏற்றப்பட்டார். இதையெல்லாம் ஒரு நபரால் செய்ய முடியும் என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம். ரோம் கலை வாழ்க்கையில் அவர் மைய நபராக இருந்தார், பிரமண்டே (1514) இறந்த பிறகு, செயின்ட் கதீட்ரல் ஆஃப் செயின்ட் கதவின் பிரதான கட்டிடக் கலைஞரானார். பீட்டர், ரோம் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சி மற்றும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றின் பொறுப்பாளராக இருந்தார்.

ரபேல் 1520 இல் இறந்தார்; அவரது அகால மரணம் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு எதிர்பாராதது. அவரது அஸ்தி பாந்தியனில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்றாவது பெரிய மாஸ்டர், மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோரால் அதிகம் வாழ்ந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் பாதி உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் உச்சத்தில் விழுந்தது, மற்றும் இரண்டாவது - எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் போது மற்றும் பரோக் கலை உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தில். உயர் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் மண்டலத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ படங்கள், குடிமைப் பாதைகள் மற்றும் பொது மனநிலையை மாற்றுவதற்கான உணர்திறன் ஆகியவற்றில் அனைவரையும் மிஞ்சிவிட்டார். எனவே மறுமலர்ச்சி கருத்துக்களின் சரிவின் ஆக்கபூர்வமான உருவகம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564) 1488 இல், புளோரன்ஸ் நகரில், பண்டைய பிளாஸ்டிக்கை கவனமாக படிக்கத் தொடங்கினார். உள் நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படையில் அவரது நிவாரணம் "நூற்றாண்டு போர்" ஏற்கனவே உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு படைப்பாகும். 1496 ஆம் ஆண்டில் இளம் கலைஞர் ரோம் நகருக்குப் புறப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கி புகழ் பெற்றார்: "பேச்சஸ்" மற்றும் "பியாட்டா". பழங்காலத்தின் உருவங்களால் உண்மையில் கைப்பற்றப்பட்டது. "பியாட்டா" - இந்த விஷயத்தில் எஜமானரின் பல படைப்புகளைத் திறந்து இத்தாலியின் முதல் சிற்பிகளில் அவரை பரிந்துரைக்கிறார்.

1501 இல் புளோரன்ஸ் திரும்பிய மைக்கேலேஞ்சலோ, சிக்னோரியா சார்பாக, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான சிற்பியால் அவருக்கு முன் கெட்டுப்போன ஒரு பளிங்குத் தொகுதியிலிருந்து டேவிட் உருவத்தை செதுக்க முயன்றார். 1504 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ புகழ்பெற்ற சிலையை புளோரண்டின்களால் "தி ஜெயண்ட்" என்று முடித்து, அவர்களால் டவுன்ஹால் என்ற பாலாஸ்ஸோ வெச்சியா முன் வைக்கப்பட்டார். நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்படுவது பிரபலமான கொண்டாட்டமாக மாறியது. டேவிட் படம் பல குவாட்ரோசெண்டோ கலைஞர்களை உற்சாகப்படுத்தியது. ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ அவரை ஒரு சிறுவனாக அல்ல, டொனடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோவைப் போல அல்ல, ஆனால் முழுக்க முழுக்க மலர்ந்த இளைஞர்களாக, ஒரு போருக்குப் பிறகு அல்ல, ஒரு மாபெரும் தலையுடன் அவரது காலடியில், ஆனால் போருக்கு முன்பு, மிக உயர்ந்த தருணத்தில் சக்திகளின் பதற்றம். தாவீதின் அழகிய உருவத்தில், சிற்பி தனது கடுமையான முகத்தில், உணர்ச்சி, கட்டுப்பாடற்ற விருப்பம், குடிமை தைரியம், ஒரு சுதந்திர மனிதனின் எல்லையற்ற சக்தியின் டைட்டானிக் சக்தியை வெளிப்படுத்தினார்.

1504 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ (லியோனார்டோவுடன் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி) பலாஸ்ஸோ சிக்னோரியாவில் உள்ள "ஐந்து நூறு அறைகளின்" ஓவியத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்.

1505 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் மைக்கேலேஞ்சலோவை தனக்கு ஒரு கல்லறை கட்டுமாறு ரோமுக்கு அழைத்தார், ஆனால் பின்னர் அந்த உத்தரவை மறுத்து, வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை மிகக் குறைவான ஓவியம் வரைவதற்கு உத்தரவிட்டார்.

1508 முதல் 1512 வரை சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை ஓவியம் வரைவதில் மைக்கேலேஞ்சலோ தனியாக பணியாற்றினார், சுமார் 600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் ஓவியம் வரைந்தார். m (48x13 மீ) 18 மீ உயரத்தில்.

மைக்கேலேஞ்சலோ உச்சவரம்பின் மையப் பகுதியை புனித வரலாற்றின் காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார், இது உலக உருவாக்கத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த பாடல்கள் ஒரு கார்னிஸால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எழுதப்பட்டவை, ஆனால் கட்டிடக்கலை மாயையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் பிரிக்கப்பட்டன, அழகிய, தண்டுகளால். அழகிய செவ்வகங்கள் பிளாஃபாண்டின் உண்மையான கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வளப்படுத்துகின்றன. அழகிய கார்னிஸின் கீழ், மைக்கேலேஞ்சலோ தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களை வரைந்தார் (ஒவ்வொரு உருவமும் சுமார் மூன்று மீட்டர்), லுனெட்டுகளில் (ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள வளைவுகள்) பைபிளிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்களையும் கிறிஸ்துவின் மூதாதையர்களையும் அன்றாட விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும் சாதாரண மனிதர்களாக சித்தரித்தார்.

ஒன்பது மைய அமைப்புகளில், படைப்பின் முதல் நாட்களின் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதை, வெள்ளம் மற்றும் இந்த காட்சிகள் அனைத்தும் உண்மையில் அவனுக்குள் உள்ளார்ந்த மனிதனுக்கு ஒரு பாடல். சிஸ்டைனில் வேலை முடிந்தவுடன், இரண்டாம் ஜூலியஸ் இறந்தார், அவருடைய வாரிசுகள் ஒரு கல்லறையின் யோசனைக்கு திரும்பினர். 1513-1516 இல். இந்த கல்லறைக்காக மோசே மற்றும் அடிமைகளின் (கைதிகள்) உருவத்தை மைக்கேலேஞ்சலோ செய்கிறார். முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானரின் வேலையில் மோசேயின் உருவம் மிகவும் வலிமையானது. அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான, தைரியமான தலைவரின் கனவை அவரிடம் வைத்தார், டைட்டானிக் சக்திகள், வெளிப்பாடு, விருப்பம்-குணங்கள் நிறைந்தவர், பின்னர் தனது தாயகத்தை ஒன்றிணைக்க மிகவும் அவசியமானவர். அடிமைகளின் புள்ளிவிவரங்கள் கல்லறையின் இறுதி பதிப்பில் சேர்க்கப்படவில்லை.

1520 முதல் 1534 வரை மைக்கேலேஞ்சலோ மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சோகமான சிற்ப வேலை ஒன்றில் பணியாற்றினார் - மெடிசி கல்லறையில் (புளோரண்டைன் சர்ச் ஆஃப் சான் லோரென்சோ), எஜமானருக்கும், அவரது சொந்த ஊருக்கும், மற்றும் ஒட்டுமொத்த நாடு. 1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, இத்தாலி உண்மையில் வெளி மற்றும் உள் எதிரிகளால் கிழிந்துள்ளது. 1527 ஆம் ஆண்டில் பணியமர்த்தப்பட்ட வீரர்கள் ரோமை தோற்கடித்தனர், புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் நித்திய நகரத்தின் கத்தோலிக்க ஆலயங்களை சூறையாடினர். 1510 முதல் மீண்டும் ஆட்சி செய்த மெடிசியை புளோரண்டைன் முதலாளித்துவம் தூக்கியெறிந்தது

மிகவும் கடினமான அவநம்பிக்கையின் மனநிலையில், ஆழ்ந்த மதத்தன்மையை அதிகரிக்கும் நிலையில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி கல்லறையில் பணிபுரிகிறார். அவரே சான் லோரென்சோவின் புளோரண்டைன் தேவாலயத்திற்கு ஒரு இணைப்பை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு சிறிய ஆனால் மிக உயர்ந்த அறை, ஒரு குவிமாடம் மூடப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் சாக்ரஸ்டியின் இரண்டு சுவர்களை (அதன் உள்துறை) சிற்ப கல்லறைகளால் அலங்கரிக்கிறது. ஒரு சுவர் லோரென்சோவின் உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்கு எதிரே கியுலியானோ உள்ளது, மற்றும் அவர்களின் காலடியில் சர்கோபாகி உருவகமான சிற்ப உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - வேகமாக பாயும் நேரத்தின் சின்னங்கள்: "காலை" மற்றும் "மாலை" - லோரென்சோவின் கல்லறையில் , "இரவு, மற்றும்" பகல் "- கியுலியானோவின் கல்லறையில் ...

இரண்டு படங்களும் - லோரென்சோ மற்றும் கியுலியானோ - எந்த உருவப்பட ஒற்றுமையும் இல்லை, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய தீர்வுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

பால் III தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உடனேயே மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த திட்டத்தை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று வற்புறுத்தினார், மேலும் 1534 ஆம் ஆண்டில், கல்லறையின் வேலைக்கு இடையூறு விளைவித்தார், அவர் 1545 இல் மட்டுமே முடித்தார், மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது இரண்டாவது வேலையை சிஸ்டைன் சேப்பலில் தொடங்கினார் - ஓவியம் "கடைசி தீர்ப்பு" (1535-1541), இது மனித இனத்தின் சோகத்தை வெளிப்படுத்திய ஒரு மகத்தான படைப்பு. புதிய கலை அமைப்பின் அம்சங்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த படைப்பில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. உருவாக்கும் தீர்ப்பு, தண்டிக்கும் கிறிஸ்து இசையமைப்பின் மையத்தில் வைக்கப்படுகிறார், அவரைச் சுற்றி சுழலும் வட்ட இயக்கத்தில் பாவிகள் நரகத்திற்கு விழுவது, நீதியுள்ளவர்கள் பரலோகத்திற்கு ஏறுவது, இறந்த மனிதர்கள் கடவுளின் தீர்ப்புக்காக கல்லறைகளிலிருந்து எழுந்திருப்பது போன்ற சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லாம் திகில், விரக்தி, கோபம், குழப்பம் நிறைந்தவை.

ஓவியர், சிற்பி, கவிஞர், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞராகவும் இருந்தார். அவர் லாரன்ஜியானாவின் புளோரண்டைன் நூலகத்தின் படிக்கட்டுகளை நிறைவேற்றினார், ரோமில் கேபிடல் சதுக்கத்தை அலங்கரித்தார், பியஸ் கேட் (போர்டா பியா) அமைத்தார், 1546 முதல் அவர் செயின்ட் கதீட்ரல் ஆஃப் செயின்ட் கதிரில் பணிபுரிந்து வருகிறார். பீட்டர், பிரமண்டே தொடங்கினார். மைக்கேலேஞ்சலோ குவிமாடம் வரைதல் மற்றும் வரைதல் வைத்திருக்கிறார், இது எஜமானரின் மரணத்திற்குப் பிறகு நிறைவுற்றது மற்றும் நகரத்தின் பனோரமாவில் இன்றும் முக்கிய ஆதிக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது 89 வயதில் ரோமில் இறந்தார். அவரது உடல் இரவில் புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு அவரது சொந்த ஊரான சாண்டா குரோஸில் உள்ள பழமையான தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கலையின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களில் அதன் தாக்கம் ஆகியவற்றை மிகைப்படுத்த முடியாது. சில வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை பரோக்கின் முதல் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் என்று விளக்குகிறார்கள். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த யதார்த்தமான மரபுகளைத் தாங்கியவர்.

ஜார்ஜியோன் (1477-1510) என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஜார்ஜ் பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்பிரான்கோ, அவரது ஆசிரியரின் நேரடி பின்பற்றுபவர் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் வழக்கமான கலைஞர் ஆவார். வெனிஸ் மண்ணில் இலக்கிய கருப்பொருள்கள், புராண பாடங்களுக்கு திரும்பியவர் இவர். இயற்கை, இயற்கை மற்றும் அழகான நிர்வாண மனித உடல் அவருக்கு ஒரு கலைப் பொருளாகவும், வழிபாட்டுப் பொருளாகவும் மாறியது.

ஏற்கனவே அறியப்பட்ட முதல் படைப்பான "மடோனா ஆஃப் காஸ்டெல்பிரான்கோ" (சுமார் 1505) இல், ஜியோர்ஜியோன் ஒரு முழுமையான வளர்ந்த கலைஞராகத் தோன்றுகிறார்; மடோனாவின் உருவம் கவிதை, கடுமையான கனவு, சோக மனநிலையுடன் ஊடுருவி உள்ளது, இது ஜியோர்ஜியோனின் அனைத்து பெண் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு. தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில், கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்புகளை எண்ணெய் நுட்பத்தில் நிகழ்த்தினார், அந்த நேரத்தில் வெனிஸ் பள்ளியில் முக்கியமானது. ... ஜியோர்ஜியோனின் 1506 "தி இடியுடன் கூடிய புயல்" ஓவியத்தில் மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கிறது. ஒரு குழந்தையை பராமரிக்கும் ஒரு பெண், ஒரு ஊழியருடன் ஒரு இளைஞன் (ஒரு ஹல்பர்டுடன் ஒரு போர்வீரன் என்று தவறாகக் கருதக்கூடியவர்) எந்தவொரு செயலினாலும் ஒன்றுபடவில்லை, ஆனால் இந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்பில் ஒரு பொதுவான மனநிலையால், ஒரு பொதுவான மனநிலையால் ஒன்றுபடுகிறார். "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" (சிர்கா 1508-1510) இன் படம் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதைகளால் ஊடுருவியுள்ளது. அவரது உடல் லேசாக, சுதந்திரமாக, அழகாக எழுதப்பட்டுள்ளது, ஜார்ஜியோனின் தாளங்களின் "இசைத்திறன்" பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் பேசுவது ஒன்றும் இல்லை; இது சிற்றின்ப அழகைக் கொண்டிருக்கவில்லை. "கிராமப்புற இசை நிகழ்ச்சி" (1508-1510)

டினியன் வெசெல்லியோ (1477? -1576) வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய ஓவியர். அவர் புராண மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார், உருவப்பட வகைகளில் பணியாற்றினார், அவரது வண்ணமயமான திறமை விதிவிலக்கானது, இசையமைத்த புத்தி கூர்மை விவரிக்க முடியாதது, மற்றும் அவரது மகிழ்ச்சியான நீண்ட ஆயுள் அவரை ஒரு வளமான படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச்செல்ல அனுமதித்தது, இது சந்ததியினருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஏற்கனவே 1516 ஆம் ஆண்டில் அவர் குடியரசின் முதல் ஓவியரானார், 20 களில் இருந்து - வெனிஸின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்

1520 ஆம் ஆண்டில், ஃபெராரா டியூக் அவருக்கு தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை நியமித்தார், அதில் டைட்டியன் பழங்கால பாடகராக தோன்றினார், அவர் உணர முடிந்தது, மிக முக்கியமாக, புறமதத்தின் உணர்வை (பச்சனாலியா, வீனஸ் விருந்து, பச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே) உருவாக்க முடிந்தது.

செல்வந்த வெனிஸ் தேசபக்தர்கள் பலிபீடப் படங்களுக்காக டிடியனை நியமித்தனர், மேலும் அவர் பெரிய சின்னங்களை உருவாக்குகிறார்: "தி அசென்ஷன் ஆஃப் மேரி", "மடோனா ஆஃப் பெசரோ"

"கோவிலுக்குள் மேரி அறிமுகம்" (சுமார் 1538), "வீனஸ்" (சுமார் 1538)

(போப் பால் III இன் மரணம் அவரது மருமகன்களான ஒட்டாவியோ மற்றும் அலெக்சாண்டர் பார்னீஸ், 1545-1546)

அவர் இன்னும் பண்டைய பாடங்களில் ("வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", "ஷெப்பர்ட் மற்றும் நிம்ஃப்", "டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்", "வியாழன் மற்றும் அந்தியோப்") பற்றி நிறைய எழுதுகிறார், ஆனால் பெருகிய முறையில் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள், தியாகத்தின் காட்சிகள், இதில் பேகன் மகிழ்ச்சியான தன்மை, பண்டைய நல்லிணக்கம் ஒரு சோகமான அணுகுமுறையால் மாற்றப்படுகிறது ("கிறிஸ்துவின் கொடியிடுதல்", "தி பெனிடென்ட் மேரி மாக்டலீன்", "செயின்ட் செபாஸ்டியன்", "புலம்பல்"),

ஆனால் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இங்கே, கலையில் வரவிருக்கும் புதிய சகாப்தத்தின் அம்சங்கள், ஒரு புதிய கலை திசை, ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளன. இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்களில் இருவரான பாவ்லோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ ஆகியோரின் படைப்புகளின் உதாரணத்திலிருந்து இதைக் காணலாம்.

வெரோனீஸ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட பாவ்லோ காக்லியாரி (அவர் வெரோனாவைச் சேர்ந்தவர், 1528-1588), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான வெனிஸின் கடைசி பாடகரானார்.

: "லெவி மாளிகையில் விருந்து" "சான் ஜார்ஜ் மாகியோரின் மடத்தின் மறுசீரமைப்பிற்காக" கலிலேயாவின் கானாவில் திருமணம் "

ஜாகோபோ ரோபஸ்டி, கலையில் டின்டோரெட்டோ (1518-1594) ("டின்டோரெட்டோ" - டையர்: கலைஞரின் தந்தை ஒரு பட்டு டையர்). செயின்ட் மார்க்கின் அதிசயம் (1548)

("அர்சினோவின் இரட்சிப்பு", 1555), "கோவிலுக்கு அறிமுகம்" (1555),

ஆண்ட்ரியா பல்லடியோ (1508-1580, பியோம்பினோவில் வில்லா கார்னாரோ, விசென்சாவில் உள்ள வில்லா ரோட்டோண்டா, அவரது வடிவமைப்பால் அவரது மாணவர்களால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நிறைவு செய்யப்பட்டது, விசென்சாவில் உள்ள பல கட்டிடங்கள்). அவர் பழங்காலத்தைப் பற்றிய ஆய்வின் விளைவாக "ரோமன் பழங்காலங்கள்" (1554), "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" (1570-1581) என்ற புத்தகம் இருந்தது, ஆனால் பழங்காலமானது அவருக்கு ஒரு "உயிருள்ள உயிரினம்" என்று ஆராய்ச்சியாளரின் நியாயமான கவனிப்பின் படி.

ஓவியத்தில் டச்சு மறுமலர்ச்சி ஹூபர்ட் (இறந்தது 1426) மற்றும் ஜான் (சுமார் 1390-1441) வான் ஐக் ஆகியோரால் "ஏஜென்ட் பலிபீடம்" உடன் தொடங்குகிறது, இது ஜான் வான் ஐக் 1432 இல் நிறைவு செய்தது. வான் ஐக் எண்ணெய் நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார்: எண்ணெய் அதை சாத்தியமாக்கியது டச்சு கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் புறநிலை உலகின் புத்திசாலித்தனம், ஆழம், செழுமை, அதன் வண்ணமயமான சொனாரிட்டி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த.

ஜான் வான் ஐக்கின் பல மடோனாக்களில், மிகவும் பிரபலமானது அதிபர் ரோலின் மடோனா (சிர்கா 1435)

("தி மேன் வித் தி கார்னேஷன்"; "தி மேன் இன் தி டர்பன்", 1433; கலைஞரின் மனைவி மார்குரைட் வான் ஐக்கின் உருவப்படம், 1439

ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனுக்கு (1400? -1464) "சிலுவையிலிருந்து வந்தவர்" - வெய்டனின் ஒரு பொதுவான படைப்பான டச்சு கலை இத்தகைய பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். விதிவிலக்கான திறமைகளின் மாஸ்டர் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் (சிர்கா 1435-1482) "மேரியின் மரணம்")

இருண்ட மாய தரிசனங்களை உருவாக்கிய ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450-1516), இதில் அவர் இடைக்கால உருவகமான "மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்"

டச்சு மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டரின் வேலை, விவசாயி (1525 / 30-1569) ("ஒல்லியாக இருக்கும் சமையலறை", "கொழுப்பின் சமையலறை") என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. "குளிர்கால நிலப்பரப்பு" "பருவங்கள்" சுழற்சி (பிற தலைப்பு - "வேட்டைக்காரர்கள் பனியில்", 1565), "கார்னிவல் மற்றும் லென்ட் போர்" (1559).

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் (1471-1528).

"ஜெபமாலையின் விருந்து" (மற்றொரு பெயர் - "ஜெபமாலையின் மடோனா", 1506), "குதிரைவீரன், இறப்பு மற்றும் பிசாசு", 1513; "செயின்ட். ஜெரோம் "மற்றும்" மெலஞ்சோலி ",

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் (1497-1543), "மரணத்தின் வெற்றி" ("மரணத்தின் நடனம்") ஜேன் சீமரின் உருவப்படம், 1536

ஆல்பிரெக்ட் ஆல்டோர்ஃபர் (1480-1538)

மறுமலர்ச்சி லூகாஸ் கிரனாச் (1472-1553),

ஜீன் ஃபோக்கெட் (சிர்கா 1420-1481), சார்லஸ் VII இன் உருவப்படம்

16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிக முக்கியமான ஓவியர் பிரான்சுவா கிளவுட் (சிர்கா 1516-1572) என்பவரின் மகன் ஜீன் கிளவுட் (சிர்கா 1485 / 88-1541). ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் உருவப்படம், சுமார் 1571, (ஹென்றி II, மேரி ஸ்டூவர்ட், முதலியவரின் உருவப்படம்)

அழிவின் முடிவில்லாத போர்களால் இழந்த பொக்கிஷங்களையும் மரபுகளையும் புதுப்பிக்க ஐரோப்பாவின் மக்கள் முயன்றனர். போர்கள் பூமியின் முகத்திலிருந்து மக்களை அழைத்துச் சென்றன, மேலும் மக்கள் உருவாக்கிய பெரிய விஷயங்களும். பண்டைய உலகின் உயர் நாகரிகத்தை புதுப்பிப்பதற்கான யோசனை தத்துவம், இலக்கியம், இசை, இயற்கை அறிவியலின் எழுச்சி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையின் செழிப்புக்கு வழிவகுத்தது. எந்தவொரு வேலைக்கும் அஞ்சாத வலுவான, படித்தவர்களை சகாப்தம் கோரியது. அவர்களுக்கிடையில் தான் "மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அந்த சில மேதைகளின் தோற்றம் சாத்தியமானது. நாம் யாரை பெயரால் மட்டுமே அழைக்கிறோம்.

மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக இத்தாலிய மொழியாக இருந்தது. எனவே, இத்தாலியில் தான் இந்த காலகட்டத்தில் கலை மிக உயர்ந்த உயரத்தையும் வளர்ச்சியையும் அடைந்தது ஆச்சரியமல்ல. டைட்டான்கள், மேதைகள், சிறந்த மற்றும் வெறுமனே திறமையான கலைஞர்களின் பெயர்கள் டஜன் கணக்கானவை இங்கே உள்ளன.

மியூசிக் லியோனார்டோ.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - பலர் அவரைப் பற்றி சொல்வார்கள். அவர் அரிய ஆரோக்கியம், அழகானவர், உயரமானவர், நீலக்கண்ண்கள் கொண்டவர். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் செயின்ட் ஜார்ஜ் டொனடெல்லாவை நினைவூட்டும் பெருமைமிக்க கட்டுரை, மஞ்சள் நிற சுருட்டை அணிந்திருந்தார். அவர் கேள்விப்படாத மற்றும் தைரியமான வலிமை, ஆண்பால் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அற்புதமாக பாடினார், பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவர் மெல்லிசைகளையும் கவிதைகளையும் இயற்றினார். அவர் எந்தவொரு இசைக்கருவியையும் வாசித்தார், மேலும், அவர் அவற்றை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலைக்கு, சமகாலத்தவர்களும் சந்ததியினரும் "மேதை", "தெய்வீக", "பெரிய" என்பதைத் தவிர வேறு வரையறைகளைக் கண்டதில்லை. அதே சொற்கள் அவரது விஞ்ஞான வெளிப்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன: அவர் ஒரு தொட்டி, அகழ்வாராய்ச்சி, ஒரு ஹெலிகாப்டர், ஒரு நீர்மூழ்கி கப்பல், ஒரு பாராசூட், ஒரு தானியங்கி ஆயுதம், ஒரு டைவிங் ஹெல்மெட், ஒரு லிஃப்ட் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், ஒலியியல், தாவரவியல், மருத்துவம், அண்டவியல் ஆகியவற்றின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். , ஒரு சுற்று தியேட்டரின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, கலிலியோவை விட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, கடிகார ஊசல், தற்போதைய நீர் பனிச்சறுக்கு வரைந்தது, இயக்கவியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - பலர் அவரைப் பற்றிச் சொல்வார்கள், அவருடன் அறிமுகமானவர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்த அவரது அன்பான இளவரசர்களையும், மன்னர்களையும், ஒரு கலைஞராக, நாடக ஆசிரியராக, நடிகராக, கட்டிடக் கலைஞராக அவர் கண்டுபிடித்த கண்ணாடிகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளத் தொடங்குவார்கள், மேலும் ஒரு குழந்தையைப் போல அவர்களை வேடிக்கை பார்த்தார்கள்.

இருப்பினும், அடக்கமுடியாத நீண்ட கல்லீரல் லியோனார்டோ மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரா, அதன் ஒவ்வொரு நாளும் மக்களுக்கும் உலகிற்கும் அறிவையும் அறிவொளியையும் கொடுத்தாரா? அவர் தனது படைப்புகளின் கொடூரமான விதியை முன்னறிவித்தார்: கடைசி சப்பரின் அழிவு, பிரான்செஸ்கா ஸ்ஃபோர்ஸாவுக்கு நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டுக்கொள்வது, குறைந்த வர்த்தகம் மற்றும் அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் பணிப்புத்தகங்களின் கொடூரமான திருட்டு. பதினாறு ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. சில சிற்பங்கள். ஆனால் பல வரைபடங்கள் உள்ளன, குறியிடப்பட்ட வரைபடங்கள்: நவீன கற்பனையின் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர் தனது வடிவமைப்பில் ஒரு விவரத்தை மாற்றினார், அதுபோன்று இன்னொருவர் அதைப் பயன்படுத்த முடியாது.

லியோனார்டோ டா வின்சி பல்வேறு வகைகளிலும் கலை வகைகளிலும் பணியாற்றினார், ஆனால் ஓவியம் அவருக்கு மிகப் பெரிய புகழைக் கொடுத்தது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்று மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் அல்லது மடோனா பெனாய்ட். ஏற்கனவே இங்கே கலைஞர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்படுகிறார். இது பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பை முறியடித்து, படத்திற்கு ஒரு பரந்த, உலகளாவிய மனித அர்த்தத்தை அளிக்கிறது, அவை தாய்வழி மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு. கலைஞரின் கலையின் பல அம்சங்கள் இந்த படைப்பில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் முப்பரிமாண வடிவங்களின் தெளிவான அமைப்பு, லாகோனிசம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதலுக்கான விருப்பம், உளவியல் வெளிப்பாடு.

தொடங்கப்பட்ட கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியானது "மடோனா லிட்டா" ஓவியம், அங்கு கலைஞரின் படைப்பின் மற்றொரு அம்சம் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - முரண்பாடுகளின் நாடகம். தீம் "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்ற ஓவியத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இதில் சிறந்த தொகுப்பு தீர்வு குறிப்பிடப்பட்டது, இதன் காரணமாக மடோனா, கிறிஸ்து மற்றும் தேவதூதர்களின் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, அமைதியான சமநிலையும் ஒற்றுமையும் கொண்டவை .

லியோனார்டோவின் படைப்புகளின் உயரங்களில் ஒன்று சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடத்தின் ரெஃபெக்டரியில் உள்ள "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியமாகும். இந்த வேலை அதன் ஒட்டுமொத்த அமைப்போடு மட்டுமல்லாமல், அதன் துல்லியத்தன்மையையும் வியக்க வைக்கிறது. லியோனார்டோ அப்போஸ்தலர்களின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடையும் தருணத்தில், ஒரு உளவியல் வெடிப்பு மற்றும் மோதலாக மாறும். "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்ற கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளால் இந்த வெடிப்பு ஏற்பட்டது. இந்த வேலையில், லியோனார்டோ புள்ளிவிவரங்களின் உறுதியான ஒப்பீட்டு நுட்பத்தை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி ஒவ்வொரு பாத்திரமும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம் மற்றும் ஆளுமை.

லியோனார்ட்டின் இரண்டாவது உச்சம் மோனாலிசாவின் பிரபலமான உருவப்படம் அல்லது "லா ஜியோகோண்டா" ஆகும். இந்த வேலை ஐரோப்பிய கலையில் உளவியல் சித்தரிப்பு வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அதை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bசிறந்த எஜமானர் கலை வெளிப்பாட்டின் முழு ஆயுதங்களையும் அற்புதமாகப் பயன்படுத்தினார்: கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மென்மையான அரை-டோன்கள், உறைந்த அசைவற்ற தன்மை மற்றும் பொதுவான திரவம் மற்றும் மாறுபாடு, நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள். லியோனார்டோவின் முழு மேதை மோனாலிசாவின் வியக்கத்தக்க உயிரோட்டமான பார்வை, அவரது மர்மமான மற்றும் புதிரான புன்னகை, நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய மாய மூட்டம் ஆகியவற்றில் உள்ளது. இந்த வேலை கலையின் அரிதான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மாஸ்கோவின் லூவ்ரில் இருந்து கொண்டுவரப்பட்ட "லா ஜியோகோண்டா" ஐப் பார்த்த அனைவருக்கும் இந்த சிறிய கேன்வாஸுக்கு அருகில் அவர்கள் முழுமையான காது கேளாத நிமிடங்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அனைவருக்கும் சிறந்த பதற்றம். லா ஜியோகோண்டா ஒரு "செவ்வாய்" போல, தெரியாதவரின் பிரதிநிதியாகத் தோன்றினார் - அது எதிர்காலமாக இருக்க வேண்டும், மனித பழங்குடியினரின் கடந்த காலமல்ல, உலகம் சோர்வடையாத மற்றும் கனவு காண ஒருபோதும் சோர்வடையாது என்ற நல்லிணக்கத்தின் உருவகம்.

அவரைப் பற்றி இன்னும் பலவற்றைக் கூறலாம். இது புனைகதை அல்லது கற்பனை அல்ல என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, சான் ஜியோவானி கதீட்ரலை நகர்த்த அவர் எவ்வாறு முன்மொழிந்தார் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம் - இந்த வேலை இருபதாம் நூற்றாண்டின் குடியிருப்பாளர்களான நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

லியோனார்டோ கூறினார்: “ஒரு நல்ல கலைஞன் இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை வரைவதற்கு முடியும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம். அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிட்டேஜிலிருந்து "கொலம்பைன்" பற்றி கூறப்பட்டதா? சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை "லா ஜியோகோண்டா" என்று அழைக்கிறார்கள், லூவ்ரே கேன்வாஸ் அல்ல.

பாய் நார்டோ, வின்சியில் அவரது பெயர்: ஒரு இலக்கிய நோட்டரியின் முறையற்ற மகன், பறவைகள் மற்றும் குதிரைகளை பூமியில் சிறந்த உயிரினங்களாகக் கருதினார். எல்லோராலும் நேசிக்கப்பட்ட மற்றும் தனிமையாக, எஃகு வாள்களை வளைத்து, தூக்கிலிடப்பட்டவர்களை வரைதல். போஸ்பரஸ் மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் மீது ஒரு பாலத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது கார்பூசியர் மற்றும் நெய்மேயரை விட அழகாக இருக்கிறது. மென்மையான பாரிடோனில் பாடி மோனாலிசா புன்னகைக்கிறார். அவரது கடைசி குறிப்பேடுகளில், இந்த அதிர்ஷ்டசாலி எழுதினார்: "நான் வாழ கற்றுக்கொண்டேன் என்று தோன்றியது, ஆனால் நான் இறக்க கற்றுக்கொண்டேன்." இருப்பினும், பின்னர் அவர் சுருக்கமாகக் கூறினார்: "நன்றாக வாழ்ந்த வாழ்க்கை நீண்ட ஆயுள்."

லியோனார்டோவுடன் நீங்கள் உடன்படவில்லையா?

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் நகரில் 1445 இல் தோல் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

போடிசெல்லியின் முதல் முறையான அசல் படைப்பு "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (சுமார் 1740) என்று கருதப்படுகிறது, அங்கு அவரது அசல் முறையின் முக்கிய சொத்து - கனவு மற்றும் நுட்பமான கவிதை - ஏற்கனவே முழுமையாக வெளிப்பட்டுள்ளது. அவருக்கு ஒரு உள்ளார்ந்த கவிதை உணர்வு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் சிந்தனை சோகத்தின் தெளிவான தொடுதல் எல்லாவற்றிலும் அவர் மூலமாக பிரகாசித்தது. செயிண்ட் செபாஸ்டியன் கூட, அவரைத் துன்புறுத்தியவர்களின் அம்புகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், அவரை சிந்தனையுடனும் பிரிக்கப்பட்டவராகவும் பார்க்கிறார்.

1470 களின் பிற்பகுதியில், போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் உண்மையான ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாக ஆனார், இது மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. லோரென்சோவின் ஆடம்பரமான தோட்டங்களில் மக்கள் சமூகத்தை ஒன்று திரட்டினர், அநேகமாக புளோரன்சில் மிகவும் அறிவொளி பெற்றவர்கள் மற்றும் திறமையானவர்கள். தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள். அழகைப் போற்றும் சூழல் ஆட்சி செய்தது, கலையின் அழகு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அழகும் பாராட்டப்பட்டது. பழங்காலமானது இலட்சிய கலை மற்றும் இலட்சிய வாழ்க்கையின் முன்மாதிரியாக கருதப்பட்டது, இருப்பினும், பிற்கால தத்துவ அடுக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்டது. இந்த வளிமண்டலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் போடிசெல்லி "ப்ரிமாவெரா (வசந்தம்)" என்பவரால் முதல் பெரிய ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இது ஒரு கனவு போன்ற, நேர்த்தியான, நித்திய சுழற்சியின் அதிசயமான அழகான உருவகம், இயற்கையின் நிலையான புதுப்பித்தல். இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமான இசை தாளத்தால் ஊடுருவுகிறது. பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃப்ளோராவின் உருவம், ஏதேன் தோட்டத்தில் நடனமாடும் கிருபைகள் அந்த நேரத்தில் இதுவரை காணப்படாத அழகின் உருவங்களைக் குறிக்கின்றன, எனவே குறிப்பாக வசீகரிக்கும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தின. இளம் போடிசெல்லி உடனடியாக தனது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தார்.

இளம் ஓவியரின் உயர்ந்த நற்பெயர் தான் வத்திக்கான் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான விவிலிய ஓவியங்களுக்கான ஒரு உத்தரவைப் பெற்றது, அவர் 1480 களின் ஆரம்பத்தில் ரோமில் உருவாக்கினார். அவர் மோசமான வாழ்க்கை திறனைக் காட்டும் மோசேயின் வாழ்க்கை, கொரியாவின் தண்டனை, தாதன் மற்றும் சூழலில் இருந்து காட்சிகளை எழுதினார். பண்டைய கட்டிடங்களின் கிளாசிக்கல் அமைதி, அதற்கு எதிராக போடிசெல்லி இந்த செயலை வெளிப்படுத்தினார், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வியத்தகு தாளத்துடன் கடுமையாக மாறுபடுகிறார்; மனித உடல்களின் இயக்கம் சிக்கலானது, குழப்பமானது, வெடிக்கும் சக்தியுடன் நிறைவுற்றது; நேரம் மற்றும் மனித விருப்பத்தின் விரைவான அழுத்தத்திற்கு முன்னால் காணக்கூடிய உலகின் பாதுகாப்பற்ற தன்மை, நடுங்கும் ஒற்றுமை போன்ற தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது. சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் முதன்முறையாக போடிசெல்லியின் ஆத்மாவில் வாழ்ந்த ஆழ்ந்த கவலையை வெளிப்படுத்தின, இது காலப்போக்கில் வலுவாக வளர்ந்தது. அதே ஓவியங்கள் போடிசெல்லியின் உருவப்பட ஓவியராக இருக்கும் அற்புதமான திறமையை பிரதிபலிக்கின்றன: பல வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் அசல், தனித்துவமான மற்றும் மறக்க முடியாதவை ...

1480 களில், புளோரன்ஸ் திரும்பிய போடிசெல்லி தொடர்ந்து அயராது உழைத்தார், ஆனால் "எடுத்துக்காட்டுகள்" இன் அமைதியான தெளிவு ஏற்கனவே மிகவும் பின்தங்கியிருந்தது. தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் அவர் தனது புகழ்பெற்ற தி வீனஸ் ஆஃப் வீனஸ் எழுதினார். எஜமானரின் பிற்கால படைப்புகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், முன்னர் இயற்கைக்கு மாறான ஒழுக்கநெறி, மத உயர்வு.

பிற்கால ஓவியத்தை விட முக்கியமானது, 90 களின் போடிசெல்லியின் வரைபடங்கள் - டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். அவர் வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவற்ற மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார்; சிறந்த கவிஞரின் தரிசனங்கள் ஏராளமான நபர்களின் விகிதாச்சாரத்தின் முழுமை, விண்வெளியின் சிந்தனைமிக்க அமைப்பு, கவிதை வார்த்தையின் காட்சி சமமானவர்களைத் தேடுவதில் விவரிக்க முடியாத வளம் ஆகியவற்றால் அன்பாகவும் கவனமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன ...

அனைத்து உணர்ச்சிகரமான புயல்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் இருந்தபோதிலும், போடிசெல்லி கடைசி வரை (அவர் 1510 இல் இறந்தார்) ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவரது கலையின் மாஸ்டர். "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்", முகத்தின் உன்னதமான சிற்பம், மாதிரியின் வெளிப்படையான சிறப்பியல்பு, அவரது உயர்ந்த மனித க ity ரவம், எஜமானரின் திடமான வரைபடம் மற்றும் அவரது கருணைமிக்க தோற்றம் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை என்பதற்கு இது தெளிவாக சான்றாகும்.