மரின்ஸ்கி தியேட்டர் எதிலிருந்து கட்டப்பட்டது? வரலாறு - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்

ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகளை உருவாக்கும் வரலாற்றில் தியேட்டர்கள் ஒரு முக்கியமான படியை எடுத்துள்ளன. குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சிறந்த திரையரங்குகளில் மற்றும் நாட்டின் ஒரு தனித்துவமான வரலாற்று மற்றும் கட்டடக்கலை அடையாளமாக மரின்ஸ்கி தியேட்டராக மாறியுள்ளது. கலை ஆர்வலர்கள் எப்போதும் அவரை சிறந்தவர்களில் ஒருவராக கருதுகின்றனர். பல வரலாற்றாசிரியர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண குடிமக்கள் கூட மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

இது நிகழ்வுகள் நிறைந்தது மற்றும் கவனத்திற்கு தகுதியானது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் அடித்தளம் மற்றும் ஆரம்பம் 1783 ஆகக் கருதப்படுகிறது, கேத்தரின் நேரடி உத்தரவின் பேரில், போல்ஷோய் ஸ்டோன் தியேட்டரை தியேட்டர் சதுக்கத்தில் திறக்க முடிவு செய்யப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அது கொணர்வி சதுக்கம் என்று அழைக்கப்பட்டது. .

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், 1859 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு எதிரே கட்டப்பட்ட சர்க்கஸ் தியேட்டர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது, காரணம் கடுமையான தீ. எரிந்த கட்டிடத்திற்கு பதிலாக, ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டப்பட்டது - இப்போது பிரபலமான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம். இது தற்செயலாக பெயரைப் பெற்றது அல்ல, அதை மரின்ஸ்கி என்று அழைப்பது வழக்கம். இந்த பெயர் அவருக்கு நல்ல காரணத்திற்காக வழங்கப்பட்டது - பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா (அலெக்சாண்டர் II இன் மனைவி) நினைவாக.

இந்த தியேட்டரில், முதல் தியேட்டர் சீசன் சிறிது நேரம் கழித்து 1860 இல் திறக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அதை மீண்டும் கட்ட முடிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் முழு திறமையும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது.

வரலாற்றில் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் வரலாற்று முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. புரட்சிகர காலத்தில், தியேட்டர் அதன் பெயரை மாநிலமாக மாற்றியது, மேலும் 1920 முதல் இது மாநில அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது. ஆனால் தியேட்டரின் மறுபெயரிடுதல் அங்கு முடிவடையவில்லை - முப்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் (1935) பிரபல புரட்சியாளர் செர்ஜி கிரோவ் பெயரிடப்பட்டது.

நவீன மரின்ஸ்கி தியேட்டர்

இந்த நேரத்தில் இது மூன்று இயக்க தளங்களை உள்ளடக்கியது:

- முக்கிய தளம் Teatralnaya மீது தியேட்டர் கட்டிடம்;
- இரண்டாவது கட்டம் 2013 இல் திறக்கப்பட்டது;
- மூன்றாவது நிலை - கச்சேரி அரங்கம், தெருவில் திறந்திருக்கும். Decembrists.

அதன் இருப்பு ஆண்டுகளில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் ஏராளமான தனித்துவமான படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. நட்கிராக்கர் பாலேவுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்கவும், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, பீட்டர் கிரிம்ஸ் போன்றவற்றின் அற்புதமான தயாரிப்பை அனுபவிக்கவும் முடிந்தது.

மொத்தத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆண்டுகளில் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் 29 பாலேக்கள் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. இது மிக உயர்ந்த உருவம். நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலை இயக்குனர்கள் தங்கள் உத்வேகத்தை இங்கு கண்டனர். இன்று, ஏராளமான தொழில்முறை நடிகர்கள் இங்கு வேலை செய்கிறார்கள் - நாடகக் கலையின் உண்மையான ஏஸ்கள்.

பெரும் தேசபக்தி போர் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய விரும்பத்தகாத முத்திரையை விட்டுச்சென்றது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பொருள் சேதத்திற்கு மேலதிகமாக, நாடகக் குழு சுமார் முந்நூறு கலைஞர்களை இழந்தது, அவர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமாக, முன்னால் இறந்தனர்.

திறமையான நடிகர்களின் தனித்துவமான ஆட்டத்தை காண பிற மாநிலங்களில் இருந்து ஏராளமான விருந்தினர்கள் நாட்டிற்கு வந்தனர். ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிரபலமான "மரின்ஸ்கி" நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க விரும்பும் பலருக்கு தியேட்டர் வழங்கப்பட்டது.

இன்றும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான தயாரிப்புகளில் பங்கேற்கும் பல கலைஞர்கள் சிறப்பு நன்றி மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றுள்ளனர்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் போன்ற கட்டிடங்கள் இனி கார்டினல் மாற்றங்களால் அச்சுறுத்தப்படாது என்று நம்புவோம். மாநிலத்தின் சிறிய நிதி காரணமாக, நடிகர்கள் திறமையின் வளர்ச்சிக்கு இணைக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு ஆண்டும் நம் முன்னோர்களின் முயற்சிகள் வீண் போகவில்லை என்பதை நாம் அவதானிக்கலாம் - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த நடிகர்கள் மற்றும் ஓபரா கலைஞர்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் வழங்கினர்.

1917-1967

ஸ்டேட் அகாடமிக் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பழமையான ரஷ்ய இசை அரங்கமாகும். கிளாசிக்கல் மற்றும் சோவியத் ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் வரலாறு மற்றும் வளர்ச்சியில் அவர் ஒரு சிறந்த பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, ஆனால் தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட தேதி 1783 என்று கருதப்படுகிறது, ஸ்டோன் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்ச்சிகள் (பின்னர் அது கன்சர்வேட்டரிக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது). இப்போது தியேட்டர் இருக்கும் கட்டிடம் 1860 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. காவோஸால் கட்டப்பட்டது.

முன்பு போலவே, இப்போது குழுவின் உருவாக்கம் மற்றும் நிரப்புதல் முக்கியமாக பழமையான கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகளிடமிருந்து மேற்கொள்ளப்படுகிறது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி, 1862 இல் நிறுவப்பட்டது, மற்றும் 1738 இல் நிறுவப்பட்ட பாலே பள்ளி, இப்போது அகாடமி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏ யா வாகனோவாவின் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே.

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளின் அற்புதமான விண்மீன் கூட்டத்தின் செயல்பாடுகள் அதன் இரண்டு நூற்றாண்டு வரலாறு முழுவதும் மரின்ஸ்கி தியேட்டருடன் தொடர்புடையவை. இவை நடத்துனர்கள் ஏ. கேவோஸ், கே. லியாடோவ், ஈ. நப்ரவ்னிக்; இயக்குனர்கள் ஓ. பலேசெக், ஜி. கோன்ட்ராடிவ்; நடன இயக்குனர்கள் ஷ். டிட்லோ, எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவ், ஏ. கோர்ஸ்கி, எம். ஃபோகின்; கலைஞர்கள் கே. கொரோவின், ஏ. கோலோவின், ஏ. பெனாய்ஸ். அதன் மேடை பிரபல பாடகர்களான ஓ.பெட்ரோவ், ஐ.மெல்னிகோவ், எஃப்.கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கி, ஈ.ஸ்ப்ரூவா, இ.மராவினா, என்.ஃபிக்னர், எல்.சோபினோவ், எஃப்.சாலியாபின் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய பாலேவின் பெருமை ஏ. இஸ்டோமினா, ஏ. பாவ்லோவா, டி. கர்சவினா, வி. நிஜின்ஸ்கி, என். லெகாட் ஆகியோருக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

எங்கள் தியேட்டரின் மேடையில் முதன்முறையாக ரஷ்ய இசையின் கிளாசிக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன: இவான் சுசானின் (1836) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842) க்ளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெர்மெய்ட் (1856), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி மேட் ஆஃப் பிஸ்கோவ் (1873), போரிஸ் கோடுனோவ்" முசோர்க்ஸ்கியால் (1874), "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" (1881), "மசெப்பா" (1884), "தி என்சான்ட்ரஸ்" (1887), சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1890) போரோடின் (1890) எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்". ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே (1822), மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி (1828), லா டிராவியாட்டா (1868), ரிகோலெட்டோ (1878) மற்றும் ஓட்டெல்லோ (1887) உட்பட உலக ஓபரா கிளாசிக்ஸின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் முதன்முறையாக ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டன. மரின்ஸ்கி தியேட்டர். குறிப்பாக இந்த தியேட்டருக்கு, வெர்டி தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி (1862) என்ற ஓபராவை எழுதினார். இந்த தியேட்டர் வாக்னேரியன் ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக பிரபலமானது, குறிப்பாக டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் (1900-1905) முழு டெட்ராலஜியின் மேடை நிகழ்ச்சிக்காக.

தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1890), தி நட்கிராக்கர் (1892), சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக் (1895), கிளாசுனோவின் ரேமோண்டா (1898) மற்றும் சோபினியானா (1908) ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளிலும் பாலே கலை இந்த மேடையில் செழித்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக பாலே தியேட்டரின் பெருமையாக மாறியுள்ளன, இன்றுவரை மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

மக்களுக்கு உண்மையான சேவையின் பாதையை எடுத்த தியேட்டர் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம், மாபெரும் அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகுதான் தொடங்கியது.

சோவியத் அதிகாரத்தை நிறுவிய முதல் நாட்களில் இருந்து, மாநில மற்றும் கட்சி அமைப்புகள் மிகப்பெரிய நாடகக் குழுவின் படைப்பு வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகள் குறித்து மிகுந்த அக்கறை காட்டுகின்றன. 1920 ஆம் ஆண்டில், இது அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் என்ற பெயரைப் பெற்றது. 1935 ஆம் ஆண்டில், கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் சோவியத் அரசில் ஒரு சிறந்த நபரான எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரால் அவர் பெயரிடப்பட்டார். தியேட்டரின் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளுக்கு தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்க, மாநில பட்ஜெட்டில் இருந்து ஆண்டுதோறும் பெரிய தொகைகள் ஒதுக்கப்படுகின்றன. ஓய்வூதியப் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டிருப்பது முக்கியம், மேலும் 20-30 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த கலைஞர்களுக்கு (அவர்களின் சிறப்பைப் பொறுத்து) ஓய்வூதியம் வழங்கப்படுகிறது. புதிய திறமையான கலைஞர்களை குழுவிற்கு ஈர்க்க காலியிடங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த மற்றும் முற்போக்கான மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், தியேட்டரின் படைப்பாற்றல் குழு, அதன் சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் புகழ்பெற்ற முன்னோடிகளின் மகிமையை அதிகரித்தனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான பி. அசஃபீவ், ஒய். ஷபோரின், டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஆர். க்ளியர், டி. க்ரென்னிகோவ், ஓ. சிஷ்கோ, ஏ. க்ரீன், வி. சோலோவியோவ்-செடிம், ஏ. பெட்ரோவ் ஆகியோருடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பு. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov மற்றும் பலர் தியேட்டரின் மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை சாதனைகளை தீர்மானித்தனர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை நிலைகளில் காலூன்றுவதற்கான அதன் நிலையான விருப்பம். .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Kaikin, தலைமை நடத்துனர் பதவியை பல ஆண்டுகளாக வகித்து, முழுமையான கலைநயமிக்க இசை மேடைப் படைப்புகளாக ஸ்கோரை மொழிபெயர்ப்பதில் விதிவிலக்காகப் பெரிய பங்கு வகித்தனர். அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக - எஸ்.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், இயக்குநர்கள் வி. மேயர்ஹோல்ட், எஸ். ராட்லோவ், ஈ. கப்லான். பெரும்பாலான தியேட்டர்களின் திறமைகள் மற்றும் யதார்த்தமான நடிப்பு பாணியில் தேர்ச்சி பெறுவதில் நிறைய வேலைகள் எல்.பரடோவ், ஐ. ஷ்லெபியானோவ், ஈ. சோகோவ்னின் முக்கிய இயக்குனர்களின் செயல்பாடுகள் காரணமாகும்.

ஏ.வாகனோவா, நடனக் கல்வியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது, தியேட்டரின் பாலே குழுவின் ஆண்டுகளில் பிரகாசமான பக்கங்களை உள்ளிட்டார்; நடன இயக்குனர்கள் F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. ஒரு நடன இயக்குனராக அவர்களின் திறமை நிரந்தர திறனாய்வின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆழமான உருவகமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இயக்குனர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் மிக நெருக்கமான படைப்பு கூட்டாளிகள் கலைஞர்கள் வி. டிமிட்ரிவ், எஃப். ஃபெடோரோவ்ஸ்கி, எஸ். விர்சலாட்ஸே, எஸ். யுனோவிச், "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", " போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள். இவான் சுசானின்" , "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", முதலியன, இசை மற்றும் அதன் விளக்கத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன.

பல தசாப்தங்களாக, சிறந்த பாடகர்களான ஐ. எர்ஷோவ், பி. ஆண்ட்ரீவ், ஆர். கோர்ஸ்காயா, வி. கஸ்டோர்ஸ்கி, எஸ். மிகாய், எம். ரீசென், எஸ். ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, வி. ஸ்லிவின்ஸ்கி, ஜி. நெலெப், ஓ. கஷேவரோவா ஆகியோரின் பலனளிக்கும் பணி. , ஐ. யஷுகினா, என். சர்வல், கே. லாப்டேவ், ஏ. கலீலீவா, எல். யாரோஷென்கோ; சிறந்த பாலே தனிப்பாடல்கள் ஈ. லூக், எம். செமெனோவா, ஜி. உலனோவா, ஓ. ஜோர்டான், என். டுடின்ஸ்காயா, எஃப். பாலாபினா, டி. வெசெஸ்லோவா, வி. சாபுகியானி, கே. செர்கீவ், எஸ். கப்லான், ஜி. கிரில்லோவா, என். அனிசிமோவா. , ஏ. ஷெலஸ்ட், ஐ. பெல்ஸ்கி, வி. உகோவ் மற்றும் பலர்.

தியேட்டரின் கலவையில் இத்தகைய படைப்பு சக்திகளின் இருப்பு ஓபரா மற்றும் பாலே கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பாதுகாப்பதற்கும், மேலும் மேலும் புதிய இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகளை திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கும் அயராத வேலையைச் செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. 1924 முதல் 1967 வரையிலான காலகட்டத்தில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் தியேட்டர் 63 புதிய ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை அரங்கேற்றியது குறிப்பிடத்தக்கது. அவற்றில் சிறந்தவை பல ஆண்டுகளாக நிரந்தர திறனாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டன. டி. க்ரென்னிகோவின் ஓபரா "இன்டு தி ஸ்டாம்" 74 முறை காட்டப்பட்டது, "தராஸ் குடும்பம்" டி. கபாலெவ்ஸ்கி - 72, "டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ்" ஒய். ஷபோரின் - 86; பாலேட்டுகள்: பி. அசஃபீவ் எழுதிய "தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசரே" - 386 முறை, ஏ. கிரேனின் "லாரன்சியா" - 113, "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" எஸ். ப்ரோகோபீவ் - 100, ஆர். கிளியரின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" - 321, ஏ. கச்சதுரியன் எழுதிய "ஸ்பார்டகஸ்" - 135 முறை. வி. சோலோவியோவ்-செடோகோவின் "தாராஸ் புல்பா", எஸ். ப்ரோகோபீவின் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா", ஏ. மெலிகோவின் "லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", "லெனின்கிராட் சிம்பொனி" போன்ற "இளம்" நிகழ்ச்சிகளில் உறுதியாக நுழைந்தார். "இசைக்கு டி. ஷோஸ்டகோவிச், "தி ஃபேட் ஆஃப் எ மேன்" ஐ. டிஜெர்ஜின்ஸ்கி எழுதியது.

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிச புரட்சியின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடத் தயாராகி, தியேட்டர் மூன்று ஆண்டு திட்டத்தை உருவாக்கியது, இதில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் கிளாசிக் படைப்புகள் அடங்கும்.

ஓபராக்கள் V. முரடேலியின் "அக்டோபர்", டி. டால்ஸ்டாயின் "தி டேல் ஆஃப் எ லவ்", ஏ. கோல்மினோவின் "நம்பிக்கையான சோகம்", அவரது "அன்னா ஸ்னேகினா", நவீன ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பி. பிரிட்டனின் "பீட்டர் கிரிம்ஸ்", "The Tsar's Bride" ஏற்கனவே N. Rimsky-Korsakov, "The Magic Flute" by W. Mozart, "Gunyadi Laszlo" இன் கிளாசிக் ஹங்கேரிய இசை F. Erkel ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் I. ஸ்வார்ட்ஸின் கடைசி பாலே பிரீமியர் "வொண்டர்லேண்ட்" ஆகும்; தாகெஸ்தான் இசையமைப்பாளர் M. Kazhlaev இன் "Goryanka" என்ற பாலேவின் பணி நிறைவடையும் தருவாயில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர்களான டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஐ. டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, எம். மாட்வீவ், என். செர்வின்ஸ்கி, வி. வெசெலோவ் ஆகியோருடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பிலிருந்து நாங்கள் நிறைய எதிர்பார்க்கிறோம். அவர்களின் பணி நமது காட்சியின் எதிர்காலம்.

தியேட்டரின் திறமை நன்றாக இருக்கிறது. இதில் 36 ஓபராக்கள் மற்றும் 29 பாலேக்கள் அடங்கும். 65 நிகழ்ச்சிகளில் 28 ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டவை என்பதை நினைத்து நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

இந்த பெரிய திறனாய்வை ஒரு உயர் கலை நிலைக்கு கொண்டு வருவதற்கும், ஆடிட்டோரியத்தை கைப்பற்றுவதற்கும், எங்கள் "கலை மதிப்புகளின் உற்பத்தியின்" பல "பட்டறைகள்" ஒவ்வொன்றையும் உயர் தகுதி வாய்ந்த மேலாண்மை மற்றும் பொருத்தமான கலைஞர்களின் கலவையுடன் வழங்குவது அவசியம். தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் நாட்டின் மிகப்பெரிய நடத்துனர்களில் ஒருவர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் சிமியோனோவ்; தலைமை இயக்குனர் ரோமன் டிகோமிரோவ் ஆவார், அவர் இசை நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் பணியாற்றியதற்காக பரவலாக அறியப்பட்டவர், RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர்; தலைமை நடன இயக்குனர் - ஒரு பிரபலமான நடன இயக்குனர், கடந்த காலத்தில் ஒரு சிறந்த பாலே தனிப்பாடல் கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ்; பாடகர் குழு ஒரு அனுபவமிக்க மாஸ்டர் தலைமையில் உள்ளது - RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் முரின்; RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் இவான் செவஸ்டியானோவ் தியேட்டரின் தலைமை கலைஞர் ஆவார்.

தியேட்டரின் கலைச் செயல்பாட்டின் அனைத்துப் பிரிவுகளின் தலைவர்களின் பணியை நாம் எவ்வளவு உயர்வாகப் பாராட்டினாலும், ஒவ்வொரு மாலையும் தியேட்டர் ஹாலை நிரப்பும் பார்வையாளர்களுக்கு, தியேட்டரின் முகம் முதன்மையாக கலைஞர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் பி. ஷ்டோகோலோவ், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் மக்கள் கலைஞர்கள் ஜி. கோவலேவா, ஆர். பரினோவா ஆகியோர் புகழ்பெற்ற குழுவின் கலை மட்டத்தை போதுமான அளவில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்; RSFSR V. அட்லாண்டோவ், V. Kravtsov, I. நோவோலோஷ்னிகோவ், T. குஸ்னெட்சோவாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள்; தனிப்பாடல்கள் L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; புகழ்பெற்ற பாலே தனிப்பாடல்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் I. கோல்பகோவா; RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina இன் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள்; தனிப்பாடல்கள் N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova மற்றும் பலர்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov ஆகிய திரையரங்குகளின் பணி நிச்சயமாக கவனிக்கப்பட வேண்டும்; RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்கள் எல். க்ருடினா, வி. புச்ச்கோவ், என். பெட்ரோவா, ஓ. மொய்சியேவா மற்றும் பலர்; நடத்துனர்கள் D. Dalgat, V. Shirokov, நடன இயக்குனர்கள் L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; ஆசிரியர்கள் N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; பாடகர் பி. ஷிண்டர்.

இளம் கலைஞர்களின் வளர்ச்சிக்கு தியேட்டர் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. எங்கள் குழுவில் மூன்றில் ஒரு பங்கு இளைஞர்கள். எனவே, ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்கு இளைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மற்றும் இளம் கலைஞர்களின் முறையான அறிமுகங்கள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. இளம் கலைஞர்களான O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova ஆகியோரின் வெற்றியால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteyeva, நடத்துனர் V. Fedotov மற்றும் பாடகர் எல். Teplyakov. சமீபத்தில், தியேட்டர் ஒரு இளம் திறமையான நடன இயக்குனர் ஓ.வினோகிராடோவை பணியமர்த்தியது மற்றும் திறமையான, நம்பிக்கைக்குரிய நடனக் கலைஞர் எம். பாரிஷ்னிகோவை குழுவில் ஏற்றுக்கொண்டது.

சர்வதேச மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகளின் பல பரிசு பெற்றவர்கள் உட்பட, உயர் தகுதி வாய்ந்த கலைஞர்களால் தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. தற்போது, ​​இது நாட்டின் சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களில் ஒன்றாகும்.

நூறு கலைஞர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழு, ஒழுங்கின் தூய்மை, குழுமத் தன்மை மற்றும் சொற்பொழிவின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

வெகுஜன குழுக்களில், எங்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், இது நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள பார்வையாளர்களின் உயர் மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானது.

நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தல் மற்றும் நடத்துவதற்கு இசை மற்றும் நடனத் தொழில்களின் பிரதிநிதிகளின் பங்கேற்பு மட்டுமல்லாமல், கலை மற்றும் தயாரிப்பு பகுதி மற்றும் பட்டறைகளின் மிகப்பெரிய வேலைகளும் தேவைப்படுகின்றன. அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானர்கள் இங்கு வேலை செய்கிறார்கள் - ஒப்பனை கலைஞர்கள், ஆடைகள், முட்டுகள், விளக்குகள். நிறுவிகள், முதலியன பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் பழமையான நிபுணர்கள் N. Ivantsov (தியேட்டரில்), A. Belyakov (பட்டறைகளில்) தலைமையில். இப்போது ஸ்டேஜிங் பகுதி F. குஸ்மின் தலைமையில் உள்ளது, மற்றும் தியேட்டர் பட்டறைகள் B. கொரோல்கோவ் தலைமையில் உள்ளது. பல ஆண்டுகளாக திரையரங்கில் பணிபுரிந்த செட் வடிவமைப்பாளர்களான என். மெல்னிகோவ், எஸ். எவ்ஸீவ், எம். ஜான்டின் ஆகியோரையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் நாட்டின் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும், தியேட்டர் பட்டறைகள் இல்லாத அதன் குழுவில் 1000 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர். உற்பத்தி மற்றும் படைப்பு செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கும் கடினமான பணியில், தியேட்டரின் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது, ஓபரா, பாலே, திறமை மற்றும் இலக்கியப் பகுதி, திட்டமிடல் துறை மற்றும் பார்வையாளர் அமைப்பு குழு ஆகியவை பங்கேற்கின்றன. தியேட்டரின் முன்னாள் இயக்குநர்கள் வி. அஸ்லானோவ், வி. பொண்டரென்கோ, ஜி. ஓர்லோவ் மற்றும் இயக்குநர் துறையின் முன்னாள் தலைவர்கள் வி. கிரிவலேவ் மற்றும் ஏ. பிகார்ட் ஆகியோர் தங்களுக்கு ஒரு நல்ல நினைவகத்தை விட்டுச் சென்றனர்.

தியேட்டரின் திறமைக் கொள்கையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரிகளை நிறுவுவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு, மிகவும் சிக்கலான படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் தியேட்டரின் கலைக் கவுன்சில் வகிக்கிறது, இதில் தலைமை நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் கே. சிமியோனோவ், தலைவர் ஆகியோர் அடங்குவர். இயக்குனர், RSFSR இன் கெளரவ கலைத் தொழிலாளி ஆர். டிகோமிரோவ், மற்றும் தலைமை கலைஞர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் I. செவஸ்தியனோவ், தலைமை நடன இயக்குனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் கே. செர்கீவ், தலைமை பாடகர், RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் ஏ. முரின், திறமை மற்றும் இலக்கியப் பகுதியின் தலைவர் டி.போகோலெபோவா, முன்னணி தனிப்பாடல்கள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள் பி. ஷ்டோகோலோவ், ஐ. கோல்பகோவா; RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் ஜி. கோவலேவா, ஆர். பாரினோவா, கே. ஃபெடிசேவா, யூ. சோலோவியோவ்; ஓ. பார்வென்கோ, எல். பெரெபெல்கின், ஏ. கஜாரினா என்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தனிப்பாடல்கள்; ஆசிரியர்கள்-ஆசிரியர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் N. Dudinskaya, RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் எஸ். கப்லான், படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களின் பிரதிநிதிகள் - இசையமைப்பாளர்கள் பி. அரபோவ், வி. போக்டானோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி, எம். மத்வீவ், கலைஞர் எஸ். டிமிட்ரிவா மற்றும் பலர்.

குழு பரந்த பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1966 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், சுமார் 600,000 பேர் தியேட்டருக்கு வருகை தந்து நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிட்டனர்.

1940 இல், தியேட்டர் மாஸ்கோவில் லெனின்கிராட் கலையின் தசாப்தத்தில் வெற்றிகரமாக பங்கேற்றது; 1965 இல் அவர் எங்கள் தாய்நாட்டின் தலைநகரில் ஒரு பெரிய சுற்றுப்பயணம் செய்தார். போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை ஆகியவற்றில் நடைபெற்ற நிகழ்ச்சிகளில் 140,000 பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். 1964-1966 இல், கிரீஸ், இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா மற்றும் கனடா ஆகிய நாடுகளில் எங்கள் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் 700,000 பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். GDR, பல்கேரியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் ஹங்கேரியின் பல பார்வையாளர்கள் எங்கள் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர்.இதனால், கடந்த ஆண்டுகளில், தியேட்டர் சோவியத் யூனியன் மற்றும் வெளிநாடுகளின் பார்வையாளர்களிடையே சோவியத் கலையை பரவலாக ஊக்குவித்துள்ளது, அவர்கள் மிகவும் பாராட்டினர். அதன் நிகழ்ச்சிகள்.

1939 இல் சோவியத் கலையின் வளர்ச்சிக்கான தகுதிகளுக்காக, தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது. கடந்த ஆண்டுகளில் ஒரு பெரிய குழு தொழிலாளர்கள் சோவியத் யூனியனின் ஆர்டர்களை வழங்கியுள்ளனர், அறுபத்தாறு நாடக ஊழியர்களுக்கு மக்கள் கலைஞர்கள், மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், பத்து பேருக்கு மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. , பன்னிரண்டு பேருக்கு கலாச்சார அமைச்சகத்தின் பேட்ஜ்கள் "சிறந்த பணிக்காக" வழங்கப்பட்டுள்ளன. போட்டிகளில் வெற்றிகரமாக பங்கேற்றதற்காக, அறுபது கலைஞர்கள் சர்வதேச மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர்.

பல கலைஞர்கள் மற்றும் பிற நாடக ஊழியர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் இராணுவ உத்தரவுகள் மற்றும் "லெனின்கிராட் பாதுகாப்புக்காக" பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தாய்நாட்டைப் பாதுகாத்து, சுமார் 300 நாடக தொழிலாளர்கள் முனைகளிலும் லெனின்கிராட்டின் பாதுகாப்பின் போதும் இறந்தனர்.

தற்போது, ​​குழு சோவியத் இராணுவத்தின் பிரிவுகளில் நிறைய ஆதரவு பணிகளைச் செய்கிறது. நாடகத்தின் ஆதரவின் கீழ் செயலில் பங்கேற்பு மற்றும் நல்ல முடிவுகளுக்காக, USSR பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் சவால் சிவப்பு பேனர் சேமிப்பிற்காக மாற்றப்பட்டது. அறுபத்தைந்து கலைஞர்களுக்கு "சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆயுதப்படைகளின் மீது கலாச்சார ஆதரவில் சிறந்து விளங்குதல்" என்ற கெளரவ பேட்ஜ் வழங்கப்பட்டது. தியேட்டர் நகரத்தின் நிறுவனங்களிலும் லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தின் கிராமப்புறங்களிலும் கலாச்சார ஆதரவில் குறிப்பிடத்தக்க பணிகளை மேற்கொள்கிறது.

நமது விருதுகளில் ஓய்வெடுக்காமல், நவீனத்துவம் முன்வைத்த கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை விடாப்பிடியாகத் தீர்ப்பது, கம்யூனிச சமுதாயத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான போராட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தின் எழுச்சிக்கான போராட்டத்தில் நமது கலையுடன் பங்கேற்பது - இதுதான் பாதை. மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் குறிப்பிடத்தக்க 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு நாட்டையும் மக்களையும் வழிநடத்திய லெனின் கட்சியின் சிறந்த கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட தியேட்டர் நகர்வுகள்.

பி.ஐ. ரச்சின்ஸ்கி. பெரிய பாரம்பரியங்கள் மற்றும் தேடல்களின் தியேட்டர், 1967

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஒரு பெரிய அளவிலான நாடக மற்றும் கச்சேரி வளாகமாகும், இது உலகில் ஒப்புமைகள் இல்லை.

இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் உலகிற்கு பல சிறந்த மேடை நபர்களை வழங்கியுள்ளது - நடத்துனர்கள், இயக்குனர்கள், புத்திசாலித்தனமான அலங்கரிப்பாளர்கள். மரின்ஸ்கி நாடகக் குழுவில் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்ட கலைஞர்கள் உலகளாவிய புகழைப் பெற்றனர்: ஃபியோடர் சாலியாபின், மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவா, வட்ஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, கலினா உலனோவா, மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் பலர்.

உலக அங்கீகாரத்தின் உயர் பதவிகள் இன்று பராமரிக்கப்படுகின்றன. செல்வாக்கு மிக்க நியூயார்க் பத்திரிகையின் மதிப்புமிக்க விருதை வென்றவர்களில் ஒருவர் நடன இதழ் 2017 மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞர் டயானா விஷ்னேவா.

வரலாறு மற்றும் பொதுவான தகவல்கள்

தியேட்டரின் வரலாறு தொலைதூர 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது, டிசம்பர் 5, 1783 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் கொணர்வி சதுக்கத்தில் திறக்கப்பட்டது, இது அவரது நினைவாக தியேட்டர் சதுக்கம் என்று அறியப்பட்டது. அன்டோனியோ ரினால்டி வடிவமைத்த கல் கட்டிடம், நகரம் வளர்ந்தவுடன் மீண்டும் மீண்டும் புனரமைக்கப்பட்டு மீண்டும் கட்டப்பட்டது மற்றும் அந்தக் கால கட்டிடக்கலை பாணிக்கு ஏற்ப அதன் தோற்றம் மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் பிரபலமான இடமாக மாறியது. இது அதன் சடங்கு மற்றும் பண்டிகை தோற்றத்திற்கு கட்டிடக் கலைஞர் டாம் டி தோமனின் படைப்பு மேதைக்கு கடன்பட்டுள்ளது, பின்னர் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழுவின் மகனான கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ காவோஸ், பெரும் தீ விபத்துகளுக்குப் பிறகு அதை மீட்டெடுத்து, தேவைகளுக்கு ஏற்ப அதன் விகிதாச்சாரத்தையும் பரிமாணங்களையும் மாற்றினார். காலத்தின்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் "பொற்காலம்" இந்த காலகட்டத்தில் துல்லியமாக விழுகிறது, வெபர், ரோசினி, அலியாபியேவின் வாட்வில்லின் ஓபராக்கள் அதன் மேடையில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய பாலேவின் மகிமையின் பிறப்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடகப் பள்ளியை வழிநடத்திய புகழ்பெற்ற சார்லஸ் டிடெலோட்டுடன் தொடர்புடையது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் தியேட்டரில் வழக்கமாக வருகிறார்.

நவம்பர் 27, 1836 அன்று மைக்கேல் கிளிங்காவின் முதல் தேசிய ஓபரா A Life for the Tsar இன் பிரீமியர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகும். சரியாக 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதே நாளில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் இரண்டாவது ஓபராவின் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த இரண்டு தேதிகளும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் போல்ஷோய் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டரை என்றென்றும் பொறித்துள்ளன.

1859ல் ஏற்பட்ட தீ விபத்து வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது. போல்ஷோய்க்கு எதிரே அமைந்துள்ள எரிந்த சர்க்கஸ் தியேட்டரின் சாம்பலில் இருந்து ஒரு “பீனிக்ஸ் பறவை” போல, ஏ. காவோஸின் திட்டத்தின் படி ஒரு புதிய தியேட்டர் புத்துயிர் பெறுகிறது, இது பேரரசர் II அலெக்சாண்டரின் மனைவியின் நினைவாக மரின்ஸ்கி என்று பெயரிடப்பட்டது - மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா. மீண்டும், எம். கிளிங்காவின் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" அதன் முதல் பார்வையாளர்களுக்கு அக்டோபர் 2, 1860 அன்று தோன்றியது.

1886 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தளத்தில் கட்டப்பட்டது, இந்த நேரத்தில் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டன. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் 1885 முதல் 1894 வரை மீண்டும் மீண்டும் கட்டப்பட்டு புனரமைக்கப்பட்டது. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் கட்டிடக் கலைஞர் விக்டர் ஷ்ரோட்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், கட்டிடத்தின் முகப்பு நினைவுச்சின்னத்தைப் பெறுகிறது, உட்புற இடங்கள் விரிவடைகின்றன, மண்டபத்தின் ஒலியியல் மேம்படுத்தப்படுகிறது, பக்க இறக்கைகள், மின் உற்பத்தி நிலையம் மற்றும் கொதிகலன் அறை ஆகியவை உள்ளன. நிறைவு செய்யப்படுகிறது.

இம்பீரியல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் முதல் இசை மேடையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, நாடக கலாச்சாரத்தில் அதன் முக்கிய நிலைகளை உருவாக்கி பலப்படுத்தியது. 1863 இல் எட்வார்ட் நப்ரவ்னிக் கபெல்மீஸ்டராக வந்தவுடன், ஒரு முழு சகாப்தமும் தொடர்புடையது, இது ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது. M. P. Mussorgsky எழுதிய "Boris Godunov" மற்றும் "Khovanshchina", "The Snow Maiden" - N. A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" by A. P. Borodin, "The Queen of Spades" P.I. Tchaikovsky மற்றும் பலர் - ரஷ்ய ஓபரா இசை வரலாற்றில் இறங்கியது. இன்னும் தியேட்டரின் மேடையில் செல்லுங்கள்.

நாடக மேடையில் பாலே.

இங்கே நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா சிறந்த இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் மகிழ்ச்சியான சந்திப்பை நடத்தினார். இந்த ஒத்துழைப்பின் விளைவாக இரண்டு அற்புதமான பாலேக்கள் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் தி நட்கிராக்கர் உருவாகின, அதே நேரத்தில் ஸ்வான் லேக்கிற்கு பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் இரண்டாவது வாழ்க்கை வழங்கப்பட்டது.

நாடக மேடையில் பாலே.

சோவியத் காலத்தில், தியேட்டர் மாநிலமாக அறிவிக்கப்பட்டது (1917) மற்றும் எஸ்.எம். கிரோவ் (1935) பெயரிடப்பட்டது.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு", "சலோம்" மற்றும் "டெர் ரோசென்காவலியர்", பி. அஸ்டாபீவ் எழுதிய "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", "தி ரெட் பாப்பி" என்ற நாடக பாலேக்கள் மூலம் நவீன ஓபராக்களுடன் இந்தத் தொகுப்பு புதுப்பிக்கப்பட்டது. R. Gliere மற்றும் பல தயாரிப்புகள் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​தியேட்டர் பெர்முக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, மேலும் செப்டம்பர் 1, 1944 அன்று, பாரம்பரியத்தின் படி, எம். கிளிங்காவின் ஓபரா இவான் சூசானின் (ஓபரா ஏ லைஃப்பின் புரட்சிக்குப் பிந்தைய தலைப்புடன்) பருவத்தை மீண்டும் திறக்கிறது. ஜார்).

தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான படைப்பு நிலை 1976 இல் தலைமை தாங்கிய யூரி டெமிர்கானோவின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகியவற்றின் அவரது தயாரிப்புகள் இன்னும் தொகுப்பில் உள்ளன.

1988 ஆம் ஆண்டில், வலேரி கெர்ஜிவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார். அவரது தலைமையின் கீழ், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் வரலாற்றுப் பெயரை (1992) திரும்பப் பெற்றது மற்றும் பல பெரிய அளவிலான திட்டங்களை செயல்படுத்துகிறது.

பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் 2006 இல் திறக்கப்பட்ட கச்சேரி அரங்கிற்கு வருகை தருகின்றனர், இது அதிகாரப்பூர்வமற்ற பெயர் மரின்கா -3 பெற்றது. 2003 இல் எரிந்த நாடகக் காட்சிக் கிடங்கின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட இந்த மண்டபம் உலகின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றாகும். ஜப்பானிய Yasuhisa Toyota, உலகத் தரம் வாய்ந்த நிபுணரான, ஒலியியலை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டார், மேலும் Mikhail Shemyakin தலைமையிலான வடிவமைப்பாளர்கள் குழு உள்துறை வடிவமைப்பை நிகழ்த்தியது. ஒரு கட்டிடத்தில் இரண்டு முகப்புகளின் கலவையானது - வரலாற்று 1900 மற்றும் நவீனமானது - காலங்களின் தொடர்பைக் குறிக்கிறது. ஒரு அசாதாரண ஆடிட்டோரியத்தில், தொட்டில் வடிவில், மேடை நடுவில் அமைந்துள்ளது, பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் அதைச் சுற்றி மொட்டை மாடிகள் வடிவில் உள்ளன.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கின் மேடை.

2013 ஆம் ஆண்டில் பழைய கட்டிடத்திற்கு எதிரே உள்ள க்ரியுகோவ் கால்வாய் கரையில் ஒரு புதிய தியேட்டர் மேடையை (மரியின்ஸ்கி -2) திறப்பது மிகவும் பிரமாண்டமான திட்டமாகும். முதல் பார்வையில், கண்ணாடி மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட கட்டிடம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவத்திற்கு பொருந்தாது. இருப்பினும், திட்டத்தின் ஆசிரியரான ஜாக் டயமண்டின் கூற்றுப்படி, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பழைய கட்டிடத்திற்கு ஒரு சாதாரண பின்னணியை உருவாக்குவது அவரது யோசனையாக இருந்தது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புதிய கட்டிடத்தின் முகப்பில்.

உண்மையில், ஒரு வெற்று முகப்பில் திகைப்பூட்டும் உட்புறத்தை மறைக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மரபுகள் 2,000 இருக்கைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய அரங்கத்தின் வடிவமைப்பில் பொதிந்துள்ளன, குதிரைக் காலணி வடிவத்தில் வளைந்திருக்கும். மண்டபத்தின் ஒலியியல் மிகவும் தொலைதூர இடங்களிலிருந்து பார்வையாளர்கள் அமைதியான குறிப்புகளை தெளிவாகக் கேட்கும் வகையில் உள்ளது. இரண்டு-நிலை ஃபோயர் ஓனிக்ஸ் மற்றும் பளிங்குகளால் வரிசையாக உள்ளது, படிக்கட்டுகளில் ஒன்று, 33 மீட்டர் உயரம், தனித்துவமான கண்ணாடியால் ஆனது மற்றும் அனைத்து நிலைகளையும் இணைக்கிறது, மேலும் ஸ்வரோவ்ஸ்கி சரவிளக்குகள் சூடான, மயக்கும் ஒளியுடன் இடத்தை நிரப்புகின்றன.

கட்டிடக்கலை மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டப்பட்ட மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பண்டைய கட்டிடத்தின் பல உருவ நிழல் அதன் அழகு மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தால் ஈர்க்கிறது. ஆடிட்டோரியத்தில் 1625 இருக்கைகள் உள்ளன. இங்கே எல்லாம் அசாதாரணமானது: சுவர்களின் நீல நிறம் மற்றும் நாற்காலிகளின் நீல வெல்வெட் முதல் திரை வடிவமைப்பு வரை, இது பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் ஆடையின் வடிவத்தை மீண்டும் செய்கிறது. 1860 ஆம் ஆண்டில் 23,000 பதக்கங்களைக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படிக சரவிளக்கு, 12 நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதன்களால் சூழப்பட்ட நாடக ஆசிரியர்களின் உருவப்படங்களுடன் ஒரு கூரையை ஒளிரச் செய்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தியேட்டர் தற்போது பழுதுபார்க்கப்பட வேண்டிய நிலையில் உள்ளது, மேலும் பார்வையாளர்கள் அது கவனமாக மேற்கொள்ளப்படும் மற்றும் அதன் தனித்துவமான வரலாற்று அழகை உட்புறத்தை இழக்காது என்று நம்பலாம்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் தொடர்பான சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

• "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஓபராக்களின் போது பார்வையாளர்கள் மேடைக்கு பின்னால் அமைந்துள்ள ஒரு உண்மையான மணியின் அடிப்பதைக் கேட்கிறார்கள். மதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, ​​மணி தேவாலயத்திலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டு க்ரியுகோவ் கால்வாயில் மூழ்கியது, பின்னர் அது கீழே இருந்து எடுக்கப்பட்டு தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது.
• அரச பெட்டியிலிருந்து, ஒரு மறைக்கப்பட்ட கதவு டிரஸ்ஸிங் அறைக்கு செல்கிறது. புராணத்தின் படி, சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, நிகோலாய், ஒரு இளம் நடனக் கலைஞர் மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயாவைப் பார்க்க ஒரு ரகசியப் பாதையைப் பயன்படுத்தினார்.
• 1970 களில், புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, பில்டர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியின் கீழ் உடைந்த படிகத்தின் அடுக்கைக் கண்டறிந்தனர். துண்டுகள் தூக்கி எறியப்பட்டபோதுதான், இந்த அடுக்கு ஒலியியலை மேம்படுத்தும் செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது என்பது தெளிவாகியது.
• ஒலியியல் பற்றி பேசுகிறேன். மூன்றாவது அடுக்கில் இருந்து ஓபராவைக் கேட்பது சிறந்தது, ஆனால் முதலில் இருந்து பாலேவைப் பார்ப்பது விரும்பத்தக்கது.

அது எங்கே அமைந்துள்ளது மற்றும் எப்படி அங்கு செல்வது

• பிரதான கட்டிடம் முகவரியில் அமைந்துள்ளது: தியேட்டர் சதுக்கம், 1.
• மரின்கா -2 டெகாப்ரிஸ்டோவ் தெரு, 34 இல் அமைந்துள்ளது.
• மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கம் (மரியின்கா -3) - பிசரேவா தெரு, 20 (டெகாப்ரிஸ்டோவ் தெருவில் இருந்து நுழைவு, 37).

அருகிலுள்ள மெட்ரோ மூன்று நிலையங்களின் போக்குவரத்து மையமாகும்: ஸ்பாஸ்கயா, சடோவயா மற்றும் சென்னயா ப்ளோஷ்சாட். பிறகு ஒரு கிலோமீட்டர் தூரம் நடக்க வேண்டும்.

அல்லது மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பொது போக்குவரத்து நிறுத்தம் (பேருந்துகள் 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; நிலையான-வழி டாக்சிகள் 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, theatre of opera and ba-le-ta, Ros -si (St. Petersburg) இன் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்று.

இம்பின் நினைவாக 1860 இல் பெயரிடப்பட்டது. Ma-rii Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi imp. Alek-san-dr II. 1917 பிப்ரவரி புரட்சி வரை, அவர் sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditch இன் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 11/9/1917 declare-len go-su-dar-st-ven-nym and re-dan in the lead in the People's Commissariat - about. 1920 முதல் மாநிலம். aka டி மிச். ஓபரா மற்றும் பா-லே-டா தியேட்டர், 1935 முதல் லெ-நிங்ர். aka டி மிச். te-atr opera-ry and ba-le-ta them. எஸ்.எம். கி-ரோ-வா. 1992 முதல், மீண்டும் மா-ரி-இன்-ஸ்கை தியேட்டர்.

எம்.டி.யின் கலை நீதிமன்ற முழக்கங்களுக்கு உயர்கிறது. ஸ்பெக்-டாக்-லாம் fr. (1720 களில் இருந்து) மற்றும் இத்தாலிய மொழி. (1730 களில் இருந்து) குழு. 1736 ஆம் ஆண்டில், "இத்தாலியன்-யான்-கம்பெனி" இன்-கா-ஜா-லா ரஷ்யாவில் முதன்மையானது, ஓபரா-ரு-செ-ரியா - "சி-லா லவ்-வி மற்றும் நாட்-ஆன்-விஸ்-டி" எஃப். அரேயா. படிப்படியாக, "இத்தாலியன்-ஜான்-ஸ்கை நிறுவனத்தில்" அவர்கள் நோ-காட் தந்தைக்கு ஆதரவாகத் தொடங்கினர். பாதி-இல்லை-அவை. பேராசிரியர். நடனங்கள்-tsov-shchi-ki மற்றும் நடனங்கள்-tsov-shchi-tsy இம்பின் கணக்கிற்குப் பிறகு தோன்றியது. ஆன்-நோய் இவான்-நோவ்-நோய் 1738 ஆம் ஆண்டு டான்-செ-வல்-நோய் பள்ளியின் (ரஷ்ய பா-லே-டாவின் அகா-டி-மியாவைப் பார்க்கவும்) கைக்குக் கீழே. ஜே.பி. லாண்டே. 1783 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் (கா-மென்-நி) தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது (இந்த கட்டிடம் 1775-83 இல் கட்டப்பட்டது, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. ரி-னால்-டி, இன்று வெளிநாட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கான்-செர்-வா-டோ தளத்தில் -rii); ஆணை imp. Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na troupe-pa "co-media மற்றும் tra-ge-di க்கு அல்ல, ஆனால் ஓபராவிற்கும்", 1- நான் நூறு-புதியவன் -கா - கோ-மிச். ஓபரா லூனார் வேர்ல்ட் ஜே. பை-ஜி-எல்-லோ (1783, இத்தாலிய குழு-பா). 1803 இல், நாடகத்திலிருந்து ஓபரா மற்றும் பாலே குழு டி-லி-லிஸ். 1836 இல், அவர்கள் இருந்து-ஆம்-ஆனால் கட்டப்பட்ட-என்-நோ கட்டிடத்தில் இருந்து போல்-ஷோ-கோ (கா-மென்-நோ-கோ) தே-அட்-ரா (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. கே. கா-வோஸ்); இந்த சீசன் M. I. கிளிங்காவின் நூறு புதிய ஓபராக்களில் முதல் "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" திறக்கப்பட்டது. 1860 வரை இத்தலத்தில் இத்தலத்தின் நிகழ்ச்சி இல்லை. ஓபரா குழு; ரஸ். ஓபரா ட்ரூப்-பா 1845 ரா-போ-டா-லாவில் இருந்து இம்ப். மாஸ்கோவில் மேடை, 1854 முதல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் டெ-அட்-ரா-சர்க்கஸ் (1847-49 இல் கட்டப்பட்டது, கட்டிடக் கலைஞர். கா-வோஸ்) வங்கி-ரீ-கு க்ரு-கோ-வா கா-னா- ல.

1859 வெப்பத்திற்குப் பிறகு, Te-at-ra-circ-ka கட்டிடம் ரீ-கான்-ஸ்ட்-ருய்-ரோ-வா-ஆனால் அதே அர்-ஹி-டெக்-டு-ரம்; என்ற பெயரில் கூரையில் இருந்து. "எம். டி." 1860 ஆம் ஆண்டில், எம்.ஐ. கிளிங்காவின் ஓபரா லைஃப் ஃபார் தி ஜார். கட்டிடத்தை மீண்டும் கட்டும் போது-ke usi-le-na complex volumetric com-po-zi-tion, fa-sa-dy in Rus-le ek-lek-tiz-ma co- store-ni-whether the go- ri-zon-tal-members-non-niya and the design-le-niye on the floor-or-de-rum, spectator-tel-no-mu for-lu with-yes- on a sub-to-in- பற்றி-நேரம்-படிவம்-ma. எனவே அதே செட்-ஸ்வார்ம்-எஸ் டு-ஹாஃப்-நிட். வெயிட்-டி-பு-லி மற்றும் ஃபோயர் (அரச பெட்டி, முதலியன), ரஸ்-ஷி-ரீ-நோ ஃபோயர். பிறகு, அதே ஆடிட்டோரியம், லு-சில் மாடர்ன். செழுமையான சிற்ப சுற்றுலா மற்றும் கலகலப்பான டெகோ-ரம் கொண்ட அலங்காரம் (எஸ்-கி-ஜாம் கே. டு-சியில் உள்ள கலைஞரான ஈ. பிரான்சியோ-லியின் பிளா-ஃபோன் உட்பட). 1885 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடத்தின் அடுத்த மறு-கட்டுமானத்திற்கு புரோ-ve-de-ஆன் (கட்டிடக் கலைஞர் V. A. Schroeter; கட்டிடத்தின் இடது சாரிக்கு en 3-மாடி கட்டிடம் துணை சொந்த அறைகள்). 1894 இல், கட்டிடம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஆனால் ஷ்ரோ-டெ-ரம்: ch. ஃபா-கார்டன் ஒரு கோ-லோ-எஸ்-சல்-நிம் ஆர்-டி-ரம் கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, கட்டிடத்தின் டி-கோர் எக்ஸ்-டெர்-இ-ரா மிகவும் பின்னமானது, அதிகரித்த-லி-ஆனால் சார்பு நாடுகள் -st-in the foyer மற்றும் us-swarm-us new le-st-ni-tsy, ch. foyer மற்றும் para-rad-nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi-என்று சேமிக்கப்பட்ட-நிவ்-நெக்-ஸ்யா நமது நாட்கள், பதிவு, de-rev. pe-re-cover-tia மற்றும் kir-pich-nye vaults வுட்-எனக்காக-நாட்-எங்களுக்கு மெட்டல்-டல்-லிச். மற்றும் be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi, முதலியன. 1914 இல் A. Ya. -s-tav-ri-ro-van in 1952 S. B. Vir-salad-ze). வேல் நேரத்தில் கட்டிடம் in-stra-yes-lo உள்ளது. தாய்நாடு போர்கள், 1943-44 இல் re-con-st-rui-ro-va-no. 1966-67 இல், புதிய கட்டிடங்கள் சேர்க்கப்பட்டன, புதிய re-pe-ti-tsi-on-ny அரங்குகள் மற்றும் ஒரு சிறிய மேடை கட்டப்பட்டது (arch. S. M. Gelfer). ஆரம்பத்தில் இருந்து 2000கள் M. t இன் இரண்டாவது கட்டத்தின் கட்டிடத்தின் மீது கட்டுமானப் பணிகள் நடைபெற்று வருகின்றன. மறு-கான்-ஸ்ட்-ருய்-ரோ-வான்-நோம் கட்டிடத்தில் அவர்-நோ-கோ ம-கா-ஜி-னா மற்றும் ஃபார்-லா முன்னாள். Imp இயக்குநரகம். தியேட்டர் (1900, கட்டிடக் கலைஞர் ஷ்ரோட்டர்) M. t. (2004-06, கட்டிடக் கலைஞர் K. Fabre) இன் கச்சேரி அரங்கைத் திறந்தார்.

ஓபரா. கான். 18 - பிச்சை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு os-no-woo re-per-tois-ra இசையமைத்த-la-whether opera-ry French. (F. Bu-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mont-si-ny and பலர்) மற்றும் இத்தாலியன். (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za, etc.) com-po-zi-to-ditch, ஆனது முதல் சார்பு- இருந்து-ve-de -நியா ரஸ். com-po-zi-to-ditch - MM So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, later S.I. Yes-you-do-va, முதலியன 1803-1840, ஓபரா குழு-பு பலவற்றின் ஆசிரியரான கே.ஏ.கா-வோஸ் தலைமையில் இருந்தது. டெ-அட்-ரா மேடையில் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவற்றில் - "இவான் சு-சா-னின்" (1815). இந்த ஆண்டுகளில், ஓசு-ஷ்சே-ஸ்ட்-இன்-லெ-னா ரஷ்ய மொழியில் முதன்மையானது. V. A. Mo-tsar-ta (1818), K. M. von We-be-ra (1824) எழுதிய "Free Arrow-Lok", "The Magic Flute" என்ற ஓபராக்களின் நூறு-நவ்-கியில் மேடை-இல்லை. ma" மற்றும் "So-mnam-boo-la" (1837), "Pu-ri-ta-ne" (1840) V. Bel-li-ni, "Lu-chia di Lam-mer-mur "G. Do -ni-tset-ti மற்றும் பலர். Ve-du-schi-mi தந்தை நாடு. co-lis-ta-mi என்பது P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-rob-yov, P. V. Zlov, G. F. Kli-movsky, A. M. Kru-tits-ki, ES San-du-no-va, VM Sa-my-lov, முதலியன. You-stu-pa-ஆனாலும் இத்தாலிய, பிரஞ்சு. மற்றும் ஜெர்மன். பிணம்-பை. யு-கிவ்-ஷிம்-சியா-பீ-டி-எம் ஆனது எம்.ஐ. கிளின்-கியின் ஓபரா "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்", ஓஸ்-நா-மே-நோ-வாவ்-ஷே ரோ-வின்-லா-ஏ-ஸ்டா-நியூ-கா. zh-de-nie rus. வர்க்கம்-sich. ஓபராக்கள். 1842 ஆம் ஆண்டில், க்ளின்-கியின் இரண்டாவது ஓபராவின் சொர்க்கமாக மாறியது - "ரஸ்-லான் மற்றும் லுட்-மி-லா". அவர்களின் இரண்டு ஸ்பெக்-சோ-லியா பந்தயங்களிலும், ஆம், ரோ-வா-னி யூ-கிவ்-சிங்-ஸ்யா ரஸ். பாடகர்கள் ஓ. ஏ. பெட்-ரோ-வா மற்றும் ஏ. யா. M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She-ma-ev, MP She-le-ho-va, SS Gu-lak-Ar-te-mov- sky, EA Se-myo-no-va மற்றும் பலர் -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital. ஓபரா ட்ரூப்-பா, அதன் இணை-st-ve - உலக-ரோ-கோ-கிளாஸ் பாடகர்கள் ஜே. ரூ-பி-னி, ஏ. டாம்-பு-ரி-னி, ஜூலியா கிரி-ஸி, எல். லேப்- லாஷ், P. Wi-ar-do-Gar-sia மற்றும் பலர். ரஸ். corpse-pa would-la from-tes-not-on-in the background, and in the fact-ti-che-ski from-gna-na (you-stu-pa-la on the imp. scenes Mo- sk-நீங்கள்).

1860 இல் திறக்கப்பட்ட ஓபரா ரீ-பெர்-டாய்ஸ்-ரீயில், எம்.டி., உச்சரிப்பு ரஷ்ய மொழியில் செய்யப்பட்டது. mu-zy-ke. மிக-போ-லீய வழிமுறைகளில். ஒரு நூறு-நோ-வோக்கில் - "ரஸ்-லான் மற்றும் லுட்-மி-லா" M. I. க்ளின்-கி (1861), "ரு-சல்-கா" A. S. டார்-கோ-மலே-ஸ்கோ-கோ (1865). is-to-rii in-st-nov-ki rus இல் osu-shche-st-in-le-na முதலில் இருந்ததா. வர்க்கம்-sich. operas: "Judith" (1863), "Horn-not-yes" (1865) by A. N. Se-ro-va; "ஸ்டோன் கெஸ்ட்" டார்-கோ-மைஷ்-ஸ்கோ-கோ (1872); “Psko-vi-tyan-ka” (1873), “May night” (1880), “Sne-gu-roch-ka” (1882), “Mla-da” (1892), “Night before Ro-zh- de-st-vom "(1895) NA Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; M. P. Mu-sorg-sko-go (1874) எழுதிய "Bo-ris Go-du-nov" (2வது பதிப்பு, ப்ரோ-லாக் உடன்); "ஓப்-ரிச்-நிக்" (1874), "கறுப்பர் வா-கு-லா" (1876), "ஓர்-லெ-என்-ஸ்கை டி-வா" (1881), "சா-ரோ-டே-கா" (1887) ), "பை-கோ-வய டா-மா" (1890), "ஐயோ-லான்-டா" (1892) பிஐ சாய்-கோவ்-ஸ்கோ-கோ; "பேய்" A. G. Rub-bin-shtein (1875); ஏ. பி. போ-ரோ-டி-னா (1890) எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்"; S.I. Ta-nee-va (1895) எழுதிய “Ore-steya” மற்றும் பலர். மேற்கு-ஐரோப்பாவிலிருந்து. re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-rock" J. May-er-be-ra (1869); "சி-லா ஃபேட்" (1862; ஓபரா நா-பி-சா-னா ஃபார் எம். டி.), "ட்ரா-வியா-டா" (1868), "ஐ-டா" (1877), "ரி த்-ஆண்டுகள்- to" (1878), "Hotel-lo" (1887), "Fal-staff" (1894, ரஷ்ய மொழியில் முதல் முறையாக) J. Verdi; "லோ-என்-கிரீன்" (1868), "டான்-கே-ஜெர்" (1874), "த்ரீ-ஸ்டான் மற்றும் ஐசோல்-டா" (1899) ஆர். வாக்-நே-ரா; ஜே. பி-ஜெட்டின் "கார்-மென்" மற்றும் ஜே. மாஸ்-நாட் எழுதிய "மா-நோன்" (இரண்டும் 1885); A. Boy-to (1886) எழுதிய "Me-fi-hundred-fel", K. M. von We-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni மற்றும் பிற com-po-zi இன் ஓபராக்கள் -குழிக்கு. ச. di-ri-zhe-rum in 1860-69 K.N. ஆன்-ரைட்-நிக், யாரோ-ரோ-கோ ப்ளே-ர-லா என்ற செயல்-சிட். is-to-rii te-at-ra இல் பங்கு: அவர் உருவாக்க வேண்டும். மேற்கு-வெஸ்-மை ரஸ் உடனான தொடர்புகள். com-po-zi-to-ra-mi, te-at-re இல் சிறந்த art-ti-stitch ஐ எடுத்தார். si-ly, எழுப்பப்பட்ட பேராசிரியர். நூறு-பட்-வோக்கில் ஓபரா-நிஹ் நிலை. டெ-அட்-ராவின் இணை பட்டியல்களில்: பாடகர்கள் எஃப். பி. கோ-மிஸ்-சார்-ஜெவ்-ஸ்கை, ஈ. ஏ. லாவ்-ரோவ்-ஸ்காயா, டி.எம். லெ-ஓ-நோ-வா, ஐஏ மெல்-நி-கோவ், எஃப்கே நி-கோல் -ஸ்கை, யு.எஃப். பிளா-டு-நோ-வா.

கான். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு ரீ-பெர்-டு-ஆர் டெ-அட்-ராவில் ஆர். வாக்-நே-ரா ("வால்-கி-ரியா", 1900; "கி-பெல் ஆஃப் தி காட்ஸ்", 1903; "சோ-லோ-டு ரெய்-நா", 1905), ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "எலக்ட்ரோ-ட்ரு", சோ-பை-தியா-மி ஆகியவை புதிய-கி ரஷியன் ஆகிவிட்டன. என். ஏ. ரிம்-ஸ்கோ-கோ-கோர்-சா-கோ-வா (1907, 1907) எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் நாட்-வி-டி-மாம் கிரா-டே கி-தி-சேம் அண்ட் டி-வே பிப்ரவரி-ரோ-னி" ஓபராக்கள் முதன்முறையாக மேடையில்), எம்.பி. மு-சோர்க்-ஸ்கோ-கோவின் "கோ-வான்-ஷி-னா" (1911, முதன்முறையாக எம்.டி. இல்), முதலியன. எம். வி. யூ- stu-pa-ஓபரா-நோ-வது கலையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்: IA அல்-செவ்-ஸ்கை, A. யு. போல்-ஸ்கா, MI டோ-லி-னா, IV எர்-ஷோவ், EI Zbrue-va, VI Kas -டோர்ஸ்கி, VI Ku-za, FV Lit-vin, E. K. Mra-vin-na, EK Pav-lov-skaya, MA Slav-vin-na, LV So-bi-nov, FI Stra-vin-sky , I. V. Tar-ta-kov, M. I. மற்றும் HH Fig-ne-ry, M. B. Cher-kas-skaya, L. G. Yakov-lev மற்றும் பலர்; ஒரு மணி நேரம் நீங்கள் எஃப்.ஐ. ஷா-லா-பின் அடியெடுத்து வைத்தீர்கள். te-at-re ra-bo-ta-li from-west di-ri-zhe-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - AN Be-nua, ஏ. யா. கோ-லோ-வின், கே.ஏ. கோ-ரோ-வின், பி.எம். குஸ்-டு-டி-எவ்.