சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நவீனமானது: வாழ்க்கை அறைக்கான மட்டு ஓவியங்கள் - எந்த தொகுதி கலவைகள் உள்ளன, எந்தெந்தவை சிறந்தவை. படம் என்ற சொல்லின் பொருள் படம் எதைக் கொண்டுள்ளது

படம்

g. படம், - இரவு குறைக்கும். படம் இழிவான படம் பெரிதாகிறது. சித்திர படம், எஸ்பி. வண்ணப்பூச்சுகளில்;

வாய்மொழி அல்லது எழுதப்பட்ட தெளிவான மற்றும் தெளிவான படம்;

இயற்கையின் அழகான பார்வை.

கூரைகளுக்கு: இரண்டு இரும்புத் தாள்கள் ஒன்றாகச் சுழன்றன. படத்தைப் பாருங்கள்; ஆனால் நீங்கள் பார்ப்பீர்கள், முரட்டுத்தனமாக. படம், படம், ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது. கலைக்கூடம் ஓவியங்களின் தொகுப்பு அல்லது கலைக்கூடம். படம் தயாரிப்பாளர் எம். படம் தயாரிப்பாளர் ஓவியங்களை விற்பனை செய்தல். வண்ணம் தீட்டுவது, வண்ணம் தீட்டுவது, அழகாக இருப்பது, தோன்றுவது, தோற்றமளிப்பது, காட்டுவது, அழகிய நிலைகளை எடுப்பது.

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. டி.என். உஷாகோவ்

படம்

படங்கள், w.

வண்ணப்பூச்சுகளில் ஓவியம். உரையாடல் துண்டு. வாட்டர்கலர் ஓவியம்.

சினிமா படம்.

தெளிவில் வேறுபடும் மற்றும் ஒற்றை முழுவதையும் உருவாக்கும் பல படங்கள். இயற்கையின் ஓவியம். தொலைதூர கடந்த காலத்தின் படம். இது முட்டாள்தனம், நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையின் படங்கள்.

பரிமாற்றம் பொதுவான நிபந்தனை, எதையாவது நிலை, ஒரு வாய்மொழி உருவத்தின் பொருள், விளக்கம் (புத்தகம்). நாட்டின் அரசியல் நிலையின் படம். சீனப் புரட்சியின் வளர்ச்சியின் ஒரு படத்தை வரைங்கள்.

நன்மை pl. ஒருவித இலக்கியப் படம். சூழ்நிலைகள், அன்றாட காட்சிகள் (லிட்). குடும்ப வாழ்க்கையின் படங்கள் (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் தலைப்பு).

வியத்தகு படைப்புகளில் - சுயாதீன அலங்காரம் தேவைப்படும் ஒரு செயலின் ஒரு பகுதி. ஐந்து செயல்களிலும் எட்டு காட்சிகளிலும் நாடகம்.

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

படம்

ஓவியம். ரஷ்ய கலைஞர்களின் படங்கள். படங்களைத் தொங்க விடுங்கள்.

படத்தைப் போலவே (2 இலக்கங்களில்) (பேச்சுவழக்கு).

ஏதோ ஒரு படம். ஒரு கலை வேலை. கே வாழ்க்கை.

குறிப்பிட்ட படங்களில் காணக்கூடிய, கவனிக்கக்கூடிய அல்லது கற்பனை செய்யக்கூடியவை. l. இயற்கை. குழந்தை பருவ படங்கள்.

எதையாவது காண்க, நிலை, நிலை. (நூல்). கே. கே தெளிவானது - நீங்கள் செயல்பட வேண்டும்.

ஒரு நாடகத்தில் நடிப்பின் துணைப்பிரிவு. மூன்று செயல்களில் ஒரு நாடகம், ஏழு காட்சிகள்.

படம், பொருள் கதை. படத்தைப் போலவே (3 இலக்கங்களில்). * நேரடி படங்கள் (வழக்கற்று) - சொற்கள் இல்லாத காட்சிகளைப் பிரதிபலிக்கும்.

adj. படம், வது, வது (1 மதிப்புக்கு). கலைக்கூடம்.

ரஷ்ய மொழியின் புதிய விளக்கமளிக்கும் மற்றும் வழித்தோன்றல் அகராதி, டி. எஃப். எஃப்ரெமோவா.

படம்

வண்ணப்பூச்சுகளில் ஓவியம்.

ஒரு சினிமா அல்லது தொலைக்காட்சி படம்.

பரிமாற்றம் இது தெளிவில் வேறுபட்டு ஒற்றை முழுமையை உருவாக்கும் படங்களின் தொடர்.

பரிமாற்றம் பொது நிலை, smth இன் நிலை. வாய்மொழி விளக்கம், படங்கள்.

சில எல். சூழ்நிலைகள், அன்றாட காட்சிகள் போன்றவை.

சுயாதீனமான அலங்காரம் தேவைப்படும் ஒரு செயலின் ஒரு பகுதி (ஒரு வியத்தகு வேலையில்).

1. பரிமாற்றம் பேச்சுவழக்கு அதன் அழகிய தன்மைக்கும் அழகுக்கும் போற்றலைத் தூண்டும் ஒன்று.

   அதன் தனித்துவம், அசல் தன்மையைக் கொண்டு வியக்க வைக்கும் ஒன்று.

கலைக்களஞ்சிய அகராதி, 1998

படம்

ஓவியத்தில் ஓவியம் - ஒரு முழுமையான தன்மை (ஒரு ஸ்கெட்ச் மற்றும் எட்யூட்டுக்கு மாறாக) மற்றும் சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்ட கலை வேலை. ஒரு ஓவியம் அல்லது புத்தக மினியேச்சர் போலல்லாமல், ஒரு ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்துறை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார அமைப்புடன் தொடர்புடையதாக இருக்காது. ஓவியம் கலை என்பது மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு கேன்வாஸை உருவாக்குதல், கலைஞர் இயற்கையை நம்பியுள்ளார், ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில், படைப்பு கற்பனை ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

இது ஒரு ஓவியம் தளம் (கேன்வாஸ், மரம் அல்லது உலோக பலகை, அட்டை, காகிதம், கல், பட்டு போன்றவை), ஒரு ப்ரைமர் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

நாடகம், ஓபரா, பாலே, சினிமாவில் ஓவியம் - ஒரு செயல் அல்லது வேலையின் முடிக்கப்பட்ட பகுதி, மாறாத செயலால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. மேடையில் அரங்கேறும் போது, \u200b\u200bஒரு விதியாக, இயற்கைக்காட்சியை மாற்றாமல் காட்டப்படுகிறது.

படம் ஒரு உருவகமான அல்லது பொதுவான அர்த்தத்தில் - இயற்கை உயிரினங்களின் தெளிவான மற்றும் தெளிவான விளக்கம், வாய்வழி அல்லது எழுதப்பட்டவை உட்பட எந்தவொரு முழுமையான, ஒருங்கிணைந்த கலை வேலை.

ஒரு அசல் இனப்பெருக்கம் அல்லது நகலை ஒரு ஓவியம் என்றும் அழைக்கலாம், தொடர்புடைய சூழலில் அது ஒரு நகலா அல்லது அசல் படைப்பா என்பது முக்கியமல்ல. உதாரணமாக, "ஹால்வேயில் பல ஓவியங்கள் தொங்கின." நீங்கள் நவீன விளக்குகளைப் பயன்படுத்தாவிட்டால், ஆண்டின் ஒரே நாளில் ஒரு சன்டியலைப் பயன்படுத்துவதற்கான நேரத்தை நிர்ணயிப்பது நல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் 13.00 மணிக்கு ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கி, ஜூலை 25 அன்று 14.00 மணி வரை ஒரு மணி நேரம் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தால், 1979, பின்னர் நீங்கள் அடுத்த எழுத்து அமர்வு ஜூலை 25, 1980 அன்று 13:00 முதல் 14:00 வரை இருக்கும். இந்த தேவை சூரியனுடன் தொடர்புடைய நமது கிரகத்தின் வானியல் நிலையுடன் தொடர்புடையது. விஷம் நிறைந்த தாவரங்கள், திரவங்கள் மற்றும் தாதுக்கள் இருப்பதால் அவற்றை விஷம் பூசும் ஓவியங்கள் உள்ளன என்பதையும் உணர வேண்டும்.

பேராசிரியர் ரிச்சர்ட் கிரிகோரி “ஓவியங்களின் விசித்திரமான பண்புகளை” விவரித்தார்: “ஓவியங்கள் ஒரு தனித்துவமான பொருள்களாக இருக்கின்றன, ஏனெனில் அவை இரண்டும் தங்களுக்குள் தெரியும், அவை வரையப்பட்ட ஒரு தாளின் தாளை விட முற்றிலும் வேறுபட்டவை. படங்கள் முரண்பாடானவை. எந்தவொரு பொருளும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு இடங்களில் இருக்க முடியாது; எந்தவொரு பொருளும் ஒரே நேரத்தில் இரு பரிமாண மற்றும் முப்பரிமாணமாக இருக்க முடியாது, இதுதான் நாம் படங்களை பார்க்கிறோம். ஓவியம் மிகவும் திட்டவட்டமான அளவைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அது ஒரு மனித முகம், கட்டிடம் அல்லது கப்பலின் உண்மையான அளவைக் காட்டுகிறது. படங்கள் சாத்தியமற்ற பொருள்கள். படங்கள் முக்கியம், ஏனென்றால் அவற்றில் இல்லாத பொருட்களை கண் பார்க்கிறது. உயிரியல் ரீதியாக இது மிகவும் விசித்திரமானது. "

ஓவியங்களில் வழங்கப்பட்ட, இல்லாத, கற்பனை சூழ்நிலைகளுக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு நபரின் திறன் சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும்.

ஜோஹன் வொல்ப்காங் கோதே எழுதினார்: "படங்கள் ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ் மட்டுமல்ல, அவை உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பாதிக்கின்றன, ஆத்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டு விடுகின்றன, முன்னறிவிப்புகளை எழுப்புகின்றன."

ஓவியம் (தெளிவின்மை)

படம்:

• ஒரு ஓவியம் என்பது ஓவியத்தின் வேலை.
• கார்ட்டூன்கள் "ஓவியம்". "வான்யா சவாரி" - சோவியத் குறும்படம் 1975
• படம் (திரைப்படம், 1985) டேனியல் கிரானின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு புலாட் மன்சுரோவ் இயக்கிய சோவியத் 3-தொடர் தொலைக்காட்சி அம்சமாகும்.
• படம் (படம், 1992) எலைன் சலோம் இயக்கிய 1992 ஆம் ஆண்டு குற்ற நாடகம்.
• படம் 2011 இன் பிரெஞ்சு முழு நீள கார்ட்டூன்.
• பலிபீடம் என்பது கிறிஸ்தவ, முக்கியமாக கத்தோலிக்க தேவாலயங்களின் பலிபீடங்களில் நிறுவப்பட்ட ஒரு கலைப் படைப்பாகும்.
• பெரிய படம் கிறிஸ்டோபர் விருந்தினர் இயக்கிய படம்.
• குடும்ப படம் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்.
• ஹோவர்ட் பிலிப்ஸின் ஒரு லவ்கிராஃப்ட் திகில் நாவல் தி ஹவுஸ் இன் தி ஹவுஸ்.
• உலகின் படம்

இலக்கியத்தில் படம் என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

கைப்பிடியுடன் கட்டப்பட்ட நூல்கள் விளக்குகள் மேசையின் மேல் இழுத்தன, ஃபிகஸ் மற்றும் படம் படுக்கைக்கு மேல் ஸ்வான்ஸுடன்.

உரிமையாளர் அப்ரமோவிச்சை ரத்தத்திற்கு சவுக்கடி செய்வதாக மிரட்டி இதை வரைந்தார் படம் அத்தகைய தாங்கமுடியாத தெளிவுடன், அப்ரமோவிச் தன்னை ஒரு தொடர்ச்சியான இரத்தக்களரி குழப்பமாக மாற்றுவதை உணர்ந்தார்.

இங்கே, சிவப்பு நிறம் உணர்ச்சி உற்சாகத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படலாம், அல்லது இது சிறப்பு விளக்குகளுக்கு காரணமாக இருக்கும், மேலும் இந்த செயலை மற்ற பகுதிகளின் வலுவான சுருக்கத்தால் மட்டுமே அழிக்க முடியும். ஓவியங்கள்.

வண்ண பொருளாக படம் ஒரு சுருக்கவாதி கவர்ச்சியாக இருக்க முடியும்.

பக்க பலகை அடுத்த அறையில் ஒரு சுருக்கத்தின் கீழ் இருந்தது படம் மூன்று மார்பகங்களைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் ஃபுட்சின்-வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒற்றுமையுடன், ஒரு இணையான வரைபடத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

ஸ்விங் கதவு திறந்து பறந்தது, அவர்கள் தாழ்வாரத்திற்குள் சென்று ஒரு ஆடம்பரமான வரவேற்பறையில் தங்களைக் கண்டனர், அவற்றின் சுவர்கள் சுருக்கத்துடன் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன ஓவியங்கள்.

படம் ஷரபோவ் ஒப்புதல் அளித்தார், அவர் மட்டுமே இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: - ஹபக்குக் தலையைச் சுற்றி கிரீடம் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டாலும், கடவுளுக்கும் பழைய நம்பிக்கையுடனான மக்களுக்கும் அவர் தியாகம் செய்ததை அறியமுடியாது, மறுக்கமுடியாது.

என் காலத்தில், கலையின் பொருட்டு நாங்கள் கலையை நம்பினோம், இது நான் மூரிஷ் கம்பளத்தால் மேன்டலை வரைந்து, நச்சு பச்சை ட்வில் திரைச்சீலைகள் தொங்கவிட்டு, சுவர்களை ஆட்டோடைப்களால் தொங்கவிட்டேன் என்பதில் இது பொதிந்துள்ளது. ஓவியங்கள் பெருகினோ, வான் டிக் மற்றும் கோபெம்ஸ்.

ஆகே நிகிடிச்சின் சிறிய பாராக்ஸ் குடியிருப்பின் அலங்காரத்தில், ஒரே அலங்காரங்கள் பல வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்கள்மிகவும் அழகான பெண்களை சித்தரிக்கிறது, சில சமயங்களில் ஹாகே நிகிடிச் இந்த படங்களை முழு நாட்களிலும் பார்ப்பார், ஒரு குழாய் புகைப்பார் மற்றும் கனவுகளில் ஈடுபடுவார்.

அனைத்தும் படம் பத்து ஆண்டுகளாக உலகின் வளர்ச்சி பல கிளர்ச்சி சூத்திரங்களை மீண்டும் செய்வதற்கான ஒரு சாக்குப்போக்கை மட்டுமே தருகிறது.

பிற்பகலில், ஒரு பட்டியலைத் தொகுக்க, பெட்டிகளில் உள்ள படங்களின் பெயர்களைப் படிக்க அவள் மீண்டும் எனக்கு உதவினாள்: - சிவ்கா-புர்கா, பிடிவாதமான பூனைக்குட்டி, ஐபோலிட், பெண் மற்றும் ஒரு புலி, கலைஞர் பிரையுலோவ், தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் முன்ச us சென், ஸ்னோ மெய்டன், ஓல்ட் மேன் ஹாட்டாபிச், மிகல்கோவின் மகனுக்கு கதை, ஓவியங்கள் ஃபெடோடோவா, ஒரு கோடரியிலிருந்து ஷ்சி.

நான் என் சிறுவயதில் இருந்து அழகிய பகுதிக்குச் சென்றேன், ஆனால் நான் இராணுவ சேவையில் பணியாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை, நான் கொல்சகோவைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அவர் விரைவாகவும் கடுமையாகவும் போராடினார் என்று நீங்கள் கூறியது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு கூறுவேன், அவர் ஒரு மனிதர் பிரபலமானவர், கோல்காக்கை விட மோசமானவர் அல்ல, ஃபியோடோசியாவில் மட்டுமே அவர் வசித்த இடத்தைப் பற்றி அவர்களுக்கு அதிகம் தெரியும், நிச்சயமாக, அவர் உலகம் முழுவதும் இடி இடித்தார் ஓவியங்கள் கடல்.

ஒரு பக்க சுவரில் ஒரு சிறிய தொங்கியது படம், வெனிஸ் ஓவியர் டிடியனால் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, இது டெல் அக்வா படுவாவில் ஒரு இளைஞனாக வாங்கினார், அங்கு அவரது தந்தை அவரை சட்டம் படிக்க அனுப்பினார்.

உதாரணமாக, எங்களுக்கு இரண்டு உள்ளன ஓவியங்கள் உங்கள் கலைத் துறையின் நிகழ்ச்சியில் கடந்த வசந்த காலத்தில் வாங்கப்பட்ட சைமன் மோர்லியின் தூரிகைகள், பிளஸ் ஒன் வாட்டர்கலர் மற்றும் ஒரு சில ஓவியங்கள் - அனைத்தும் முழுமையாக செலுத்தப்படுகின்றன.

இந்த ஒரு படம்"காது கேளாத ஷெப்பர்ட், சுவரில் உள்ள பெரிய, அழுக்கு வாட்டர்கலரை நோக்கி தனது விரலை சுட்டிக்காட்டி கூறினார்." இது ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நானும் என் சகோதரனும் ஒவ்வொரு கோடையிலும் கழித்த பண்ணையை குறிக்கிறது.

வீட்டில் ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலையை உருவாக்க, அவர்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்துகிறார்கள்மட்டு படங்கள்... அலங்கார உறுப்பு உட்புறத்தில் ஒரு தனித்துவமான அழகை சேர்க்கும். கேன்வாஸ்களின் கலவையானது நவீன நாகரிகத்தின் புதிய தொடுதல் ஆகும். எந்தவொரு அறையையும் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்புடன் அலங்கரிக்கவும்.

உடன் தொடர்பு

தொகுதிகள் இருந்து ஓவியங்கள் என்ன

ஒரு வரைபடம் பல தனித்தனி துண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தீர்வு அறை வசீகரத்தையும் நுட்பத்தையும் தருகிறது. வடிவமைப்பு நடவடிக்கை உயர் வரையறையில் நுண்கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. துடிப்பான வண்ணத் திட்டம், மர அடிப்படை மற்றும் 3 டி தொழில்நுட்பம் அறையில் மந்திரத்தை உருவாக்குகின்றன.

அறிவுரை! உங்கள் வாழ்க்கை அறைக்கு ஒரு திருப்பத்தை கொடுங்கள்: குடும்ப புகைப்படங்களிலிருந்து மட்டு கேன்வாஸ்களை ஆர்டர் செய்யுங்கள்.

தொகுதி படங்களின் அடிப்படை - கேன்வாஸ். எச்டி படங்கள் ஒரு துணிவுமிக்க, துணி ஆதரவு மூலக்கூறுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அமைப்பைப் பாதுகாக்க, கேன்வாஸை வயதானதிலிருந்து பாதுகாக்கும் பாலிமர் பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கை பொருட்களின் பயன்பாடு பல நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது:

• வெப்பநிலை உச்சநிலை மற்றும் ஈரப்பதம் அளவிலிருந்து பாதுகாப்பு;
• வடிவத்தின் பிரகாசம் மற்றும் மாறுபாட்டைப் பாதுகாத்தல், மறைவதிலிருந்து பாதுகாப்பு;
• வலிமை மற்றும் ஆயுள்;
• தீ பாதுகாப்பு தேவைகளுக்கு இணங்குதல்.

என்ன மட்டு ஓவியங்கள் உள்ளன? பிரிவுகளிலிருந்து. பல கேன்வாஸ்கள் ஒருவருக்கொருவர் கலவையை உடைக்காமல் ஒரு கலைப் படத்தை இணக்கமாக உருவாக்குகின்றன.

தொகுதி அமைப்பு விருப்பங்களின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளுடன் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குகிறது:

• செங்குத்து பிரிவு. இந்த விருப்பம் தொகுதிகளை மேலிருந்து கீழாக வைப்பதை உள்ளடக்குகிறது. அறையின் பார்வை நீளத்தை அதிகரிக்க தொகுதிகளின் இந்த ஏற்பாட்டைப் பயன்படுத்தவும்.
• கிடைமட்ட பிரிவு. கேன்வாஸ்கள் தரையில் இணையாக வைக்கப்படும் ஒரு நுட்பம். அறையில் குறைந்த கூரைகள் இருந்தால் நீங்கள் அத்தகைய மாதிரியை தேர்வு செய்யக்கூடாது. கிடைமட்ட விருப்பம் இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது.
• கலப்பு பிரிவு. இந்த வகை பிரிவு கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கவும் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட ஏற்பாட்டை இணைக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. மொசைக் கட்டிடம் தொகுதிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறது. இந்த விருப்பம் பெரிய அறைகளுக்கு ஏற்றது - வாழ்க்கை அறை மற்றும் மண்டபம் - வெவ்வேறு முறைகள் இணைந்து அறையை பார்வைக்குக் குறைக்கும் என்பதால்.
• பிரிவு ஆஃப்செட்.அசாதாரண மட்டு ஓவியங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமான தொலைவில் அமைந்திருக்கும். இத்தகைய சிக்கலான நுட்பம் தொழில்முறை வடிவமைப்பாளர்களால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியங்களின் வகைகள்

படத்தின் ஒருமைப்பாடு ஒற்றை வரைபடத்தால் வழங்கப்படுகிறது, இது பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்வருபவை உள்ளனமட்டு ஓவியங்கள் வகைகள்:

• diptych - இரண்டு தொகுதிகள்;
• triptych - மூன்று தொகுதிகள்;
• penaptych - ஐந்து தொகுதிகள்.
• polyptych - ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தொகுதிகள்.

முக்கியமான! அதிகமான பாகங்கள், சரியாக வரிசைப்படுத்துவது மிகவும் கடினம்மட்டு படம்... அறையை ஒழுங்கீனம் செய்யாதபடி 5 தொகுதிகள் வரை கருவிகளைத் தேர்வுசெய்க.

பல படங்களின் அலங்காரமானது இருப்பின் விளைவை உருவாக்குகிறது. முப்பரிமாண படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் முற்றிலும் புதிய, கவர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை தருகிறது.

கேன்வாஸுக்கு ஒரு படத்தைப் பயன்படுத்த பல வழிகள் உள்ளன - பட்ஜெட்டில் இருந்து விலை உயர்ந்தவை.

பட அச்சிடுதல் மலிவானது. இந்த முறையின் நன்மை என்னவென்றால், நீங்கள் எந்த வரைபடத்தையும் ஆர்டர் செய்யலாம் மற்றும் மூன்று நாட்களில் ஒரு மட்டு கேன்வாஸின் உரிமையாளராகலாம்.

கைவினைப்பொருட்கள் நேரத்தையும் பணத்தையும் எடுக்கும், ஆனால் இறுதி முடிவு எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மீறமுடியாத, பிரத்தியேக துண்டு.

உங்கள் கலைத் திறனில் உங்களுக்கு நம்பிக்கை இருந்தால், உங்கள் சொந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கவும். கையால் செய்யப்பட்ட அலங்காரத்தை மிக உயர்ந்த தரமான அச்சுடன் கூட ஒப்பிட முடியாது.

பரிமாணங்கள்

தொகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு தொலைவில் செங்குத்தாக அல்லது கிடைமட்டமாக வைக்கப்படுகின்றன. முக்கிய விஷயம் ஒருமைப்பாடு என்ற கருத்தை மீறுவது அல்ல. அளவுகள் மாறுபடும். ஒரு தொகுப்பு பல்வேறு வகைகளை இணைக்க முடியும்மட்டு ஓவியங்களுக்கான விருப்பங்கள், சிறிய மற்றும் பெரிய.

பரிமாண எல்லைகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மிகச் சிறிய துண்டுகள் அறையின் தோற்றத்தை கெடுத்துவிடும். பரிந்துரைக்கப்பட்ட குறைந்தபட்ச அளவு 30 செ.மீ. சிறிய கேன்வாஸ்கள் சிறிய அறைகளில் வைக்கப்படுகின்றன. சிறிய அலங்கார உருப்படி வாழ்க்கை அறையின் உட்புறத்தில் சுவையற்றதாக இருக்கும்.

80 முதல் 120 செ.மீ உயரமும் 120 முதல் 170 செ.மீ அகலமும் கொண்ட நிலையான தொகுதிகள் பயன்படுத்தவும்.ஒரு அளவு அனைத்து அலங்காரத்திற்கும் பொருந்துகிறது. கேன்வாஸ்களின் கலவையானது வாழ்க்கை அறைகளை மட்டுமல்ல, அலுவலகங்கள், கஃபேக்கள் மற்றும் விருந்து அரங்குகளையும் அலங்கரிக்கும். மட்டு கேன்வாஸ்களை எந்த உள்துறை அல்லது கலைக் கடையிலும் வாங்கலாம். இது உங்கள் வீட்டிற்கு ஏற்ற விருப்பத்தைக் கண்டறிய உதவும்.

பிரிவு இடம்

பிரிவுகளின் திறமையான ஏற்பாடுகார்பஸ் ஓவியம் உள்துறை விளையாடுகிறது முக்கிய பங்கு. ஏழு முறை அளவிடுவது நல்லது. பகுதிகளை சரியாகவும் சமமாகவும் தொங்கவிட, ஒரு குறிப்பிட்ட நடைமுறையைப் பின்பற்றவும்:

1. முதலில் சென்டர் பீஸ் வைக்கவும். இது பிரதான சதி சுமையைச் சுமக்கும் அல்லது நடுவில் அமைந்துள்ள ஒரு தொகுதி.
2. பிரிவைப் பற்றி விரிவாக சிந்தியுங்கள்: தரையிலிருந்து, கூரையிலிருந்து, மையத்திலிருந்து தூரம். பல பாகங்கள் இருந்தால், கலவையின் அடிப்பகுதிக்கு இரண்டு பகுதிகளைத் தொங்க விடுங்கள். படம் இரண்டு பகுதிகளாக இருந்தால், மையம் என்பது இரண்டு தொகுதிகளுக்கும் இடையிலான தூரம்.
3. ஒரு எளிய பென்சிலால் மூலைகளை குறிக்கும் போது, \u200b\u200bசுவரில் உள்ள பிரிவுகளின் இருப்பிடத்தை வரையவும். கேன்வாஸ் நேராக தொங்கும் வகையில் அடிவான கோடுகளை கவனமாக சரிபார்க்கவும்.
4. ஓவியத்தை சரிபார்த்து அலங்கரிக்கத் தொடங்குங்கள்.

அறிவுரை! உங்கள் கேன்வாஸின் தடிமன் கருதுங்கள். தொகுதிகள் வைக்கும் போது, \u200b\u200bபகுதிகளுக்கு இடையிலான தூரத்தை 3-4 செ.மீ.

வடிவமைப்பு விருப்பங்கள்

நீங்கள் எந்த அறையிலும் மற்றவர்களைப் போலவே தொகுதிகள் வைக்கலாம். இது உங்கள் சுவை விருப்பங்களைப் பொறுத்தது. ஆனாலும்ஒரு மட்டு படத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வதுஅறையை அதிக சுமை செய்வதை விட இது பொருத்தமானது மற்றும் அலங்கரிக்கிறது? பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன.

அபார்ட்மெண்ட் அலங்காரம்

இந்த அலங்காரத்தை அழகாக மாற்றஉட்புறத்தில் , நீங்கள் சில விதிகளை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

எடுப்பது உள்துறைக்கு சிறந்த மட்டு ஓவியங்கள், சில நுணுக்கங்களைக் கவனியுங்கள்:

• அறை பகுதி.விதிப்படி தேர்வு செய்யவும்: ஒரு பெரிய அறை ஒரு பெரிய ஓவியம், ஒரு சிறிய அறை ஒரு சிறிய ஓவியம்.தொகுதிகளை விட நாற்காலி சிறியதாக இருக்கும் அறையில் நீங்கள் கேன்வாஸை தொங்கவிடக்கூடாது.
• உடை. அறை மற்றும் அலங்கார பொருட்களின் வண்ணங்களை இணக்கமாக இணைத்து, பாணியை முழுவதுமாக வைத்திருங்கள்.
• ஓர் இடம். நன்கு ஒளிரும் சுவரை அலங்கரிக்கவும். அறையின் மூலையை அலங்கரிக்க வேண்டாம் - தொகுதிகள் மத்திய பகுதியில் வைக்கவும். நீங்கள் இப்போது அபார்ட்மெண்டிற்குள் நுழைந்து, இன்னும் தளபாடங்கள் ஏற்பாடு செய்யவில்லை என்றால் படங்களைத் தொங்கவிட வேண்டாம். அறையின் எந்த பகுதியை அலங்கரிக்க வேண்டும் என்பது அதன் இருப்பிடத்தைப் பொறுத்தது.

மதிப்பாய்வு செய்த பிறகுஉட்புறத்தில் மட்டு ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள், நீங்கள் உடல் பாகங்களை சரியாக நிலைநிறுத்த முடியும். ஆனால் தொழில்நுட்ப விவரங்களும் முக்கியம்.

படத்தை கண்ணுக்கு மகிழ்விப்பதற்கும், உங்கள் விருந்தினர்களை மகிழ்விப்பதற்கும், தொகுதிகளின் தொழில்நுட்ப இடத்திற்கான உதவிக்குறிப்புகளைப் பின்பற்றவும்.

• உயரம். இது ஒரு முக்கியமான காரணி. உங்கள் கலையை கண் மட்டத்தில் தொங்க விடுங்கள், அதை ஆராயும்போது உங்கள் தலையை உயர்த்தவோ குறைக்கவோ தேவையில்லை. உகந்த மைய உயரம் 1.5 மீ. இந்த முறை படம் சிதைவதைத் தடுக்கும் மற்றும் பார்வையாளருக்கு அழகியல் இன்பத்தைத் தரும்.
• சாய்ந்த கோணம். அது இருக்கக்கூடாது. வடிவமைப்பாளரால் நோக்கம் இல்லாவிட்டால், படங்களை செங்குத்தாக அல்லது கிடைமட்டமாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள். கேன்வாஸின் ஒருமைப்பாட்டை மீற வேண்டாம், ஒருவருக்கொருவர் இணையாக தொகுதிகள் விநியோகிக்கவும்.
• செயற்கை விளக்குகள். சன்னி பக்கத்தில் படங்களை தொங்கவிடாதீர்கள், இல்லையெனில் கேன்வாஸ் மஞ்சள் நிறமாக மாறும். உள்ளமைக்கப்பட்ட மைக்ரோ பல்புகள் கொண்ட கருவிகள் விற்பனைக்கு உள்ளன.

எந்த மட்டு ஓவியங்கள் சிறந்தவை? பெரிய, சிறிய, அச்சிடப்பட்ட, எண்ணெய் அடிப்படையிலான அல்லது DIY? முடிவு செய்வது உங்களுடையது. சரியான ஓவியம் உங்கள் அறையின் தோற்றத்தை தீவிரமாக மாற்றி, மிகவும் கோரும் கலை ஆர்வலர்களின் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும்.

படம் - ஒரு முழுமையான தன்மை (ஒரு ஸ்கெட்ச் மற்றும் ஆய்வுக்கு மாறாக) மற்றும் சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்ட ஓவியத்தின் வேலை. ஒரு அடிப்படை (கேன்வாஸ், மரம் அல்லது உலோக பலகை, அட்டை, காகிதம், கல், பட்டு போன்றவை), ப்ரைமர் மற்றும் பெயிண்ட் லேயரைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியக் கலை வகைகளில் ஓவியம் ஒன்றாகும். ஓவியங்கள் பல வகைகளில் வருகின்றன. ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bகலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில், படைப்பு கற்பனை ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஐரோப்பா முழுவதும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலகின் புதிய, மாறும் பார்வையால் குறிக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு கலைஞர் தொடர்ந்து மாறிவரும் வாழ்க்கையுடன் ஒத்திருக்க வேண்டியிருந்தது: அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பிரதிபலிக்க அவ்வளவாக இல்லை (புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா இப்போது இதில் ஈடுபட்டுள்ளன), ஒரு ஓவியத்தில் அவரது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முடியும், அவரது உள் உலகம், அவரது சொந்த பார்வை. சிறப்பான ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் கலையின் உயரங்கள் அடையப்பட்டுள்ளன. நவீனத்துவத்தின் மாறுபட்ட நீரோட்டங்களில், சதி இழந்து சித்தரிப்பு நிராகரிக்கப்படுகிறது, இதன் மூலம் ஒரு படத்தின் கருத்து கணிசமாக திருத்தப்படுகிறது. பல்வேறு ஓவியப் பள்ளிகளைச் சேர்ந்த சில கலைஞர்கள், நாம் பார்க்கும் விதத்தில் உலகின் உருவத்திலிருந்து (மக்கள், விலங்குகள், இயற்கை) விலகிச் சென்றுள்ளனர். அவர்களின் ஓவியங்களில், உலகம் சிதைந்ததாகத் தோன்றுகிறது, சில நேரங்களில் முற்றிலும் அடையாளம் காணமுடியாது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் காட்சிப் பார்வையை விட அவர்களின் கற்பனையால் அதிகம் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில், ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஒரு இனப்பெருக்கம் ஒரு ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படலாம், பொருத்தமான சூழலில் அது ஒரு நகலா அல்லது அசல் படைப்பா என்பது முக்கியமல்ல.

ஒரு அடையாள அல்லது மிகவும் பொது அர்த்தத்தில் ஒரு ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான இயற்கையின் தெளிவான மற்றும் தெளிவான விளக்கம், வாய்வழி அல்லது எழுதப்பட்டவை உட்பட எந்தவொரு முழுமையான, ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பாகும்.

ஓவியம் என்பது ஒரு விமானத்தின் கலை மற்றும் ஒரு கண்ணோட்டம், அங்கு இடமும் அளவும் மாயையில் மட்டுமே உள்ளன. காட்சி வழிமுறைகளின் சிக்கலான தன்மைக்கு நன்றி, ஓவியம் ஒரு விமானத்தில் மாயையான இடத்தின் ஆழத்தையும், கலை யதார்த்தத்தின் பல பரிமாணத்தையும் உருவாக்க முடியும், இது படத்தின் பிற முறைகளின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது. ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் இரண்டு செயல்பாடுகள் உள்ளன - கிராஃபிக் மற்றும் வெளிப்படையான மற்றும் அலங்கார. படத்தின் விமானத்தின் அலங்கார மற்றும் தாள செயல்பாடுகளை அறிந்தவர்களுக்கு மட்டுமே ஓவியரின் மொழி முழுமையாக புரியும்.

அழகியல் பார்வையில், ஓவியத்தின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் (அலங்கார, பிளானர் மற்றும் கிராஃபிக், இடஞ்சார்ந்த) ஒரே நேரத்தில் பங்கேற்க வேண்டும். ஒரு படத்தை சரியாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது என்பது ஒரே நேரத்தில், பிரிக்கமுடியாமல், மேற்பரப்பு, மற்றும் ஆழம், மற்றும் முறை, மற்றும் தாளம் மற்றும் படத்தைப் பார்ப்பது.

ஓவியத்தை சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து பிரிக்கும் பொருத்தமான சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டிருக்கும் போது ஒரு ஓவியத்தின் அழகியல் பார்வை பெரிதும் பயனடைகிறது. ஓரியண்டல் வகை ஓவியம் ஒரு இலவச-தொங்கும் விரிவாக்கப்பட்ட சுருளின் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து) பாரம்பரிய வடிவத்தை வைத்திருக்கிறது. ஓவியம், நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கு மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட உட்புறத்துடன் கடுமையாக இணைக்கப்படவில்லை. இதை சுவரிலிருந்து அகற்றி வேறு வழியில் தொங்கவிடலாம்.

ஓவியங்களின் மாயையான இடத்தின் ஆழம்

பேராசிரியர் ரிச்சர்ட் கிரிகோரி “ஓவியங்களின் விசித்திரமான பண்புகளை” விவரித்தார்: “ஓவியங்கள் ஒரு தனித்துவமான பொருள்களாகும், ஏனென்றால் அவை ஒரே நேரத்தில் தங்களைத் தாங்களே காணக்கூடியவை, அவை வரையப்பட்ட காகிதத் தாளை விட முற்றிலும் வேறுபட்டவை. படங்கள் முரண்பாடானவை. எந்தவொரு பொருளும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு இடங்களில் இருக்க முடியாது; எந்தவொரு பொருளும் ஒரே நேரத்தில் இரு பரிமாண மற்றும் முப்பரிமாணமாக இருக்க முடியாது. படங்களை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். ஓவியம் மிகவும் திட்டவட்டமான அளவைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அது ஒரு மனித முகம், கட்டிடம் அல்லது கப்பலின் உண்மையான அளவைக் காட்டுகிறது. படங்கள் சாத்தியமற்ற பொருள்கள்.

ஓவியங்களில் வழங்கப்பட்ட, இல்லாத, கற்பனை சூழ்நிலைகளுக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு நபரின் திறன் சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். "

ஓவியங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன

ஒரு ஓவியம் என்பது கலைஞரின் ஆன்மீக உலகம், அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை விளக்குவது கடினம் - அதை நீங்களே பார்ப்பது நல்லது. கேன்வாஸின் மீது கலைஞர் எவ்வாறு வண்ணம் தீட்டுகிறார், எந்த தூரிகை மூலம் அவர் கேன்வாஸைத் தொடுகிறார், அவர் எந்த வண்ணங்களைத் தேர்வு செய்கிறார் என்பதை வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க முடியாது. வேலையின் போது, \u200b\u200bஎல்லாம் ஒன்றாகிவிடும்: கலைஞர், தூரிகை மற்றும் கேன்வாஸ். ஏற்கனவே தூரிகையின் முதல் பக்கவாதத்திற்குப் பிறகு, ஓவியத்தின் சிறப்பு மந்திரம் பட்டறையில் செயல்படத் தொடங்குகிறது.

படங்கள் ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ் மட்டுமல்ல, அவை உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பாதிக்கின்றன, ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை வைக்கின்றன, முன்னறிவிப்புகளை எழுப்புகின்றன.

ஓவியம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது?

இது கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் கொண்டு தோன்றும். மற்றொரு உலகளாவிய பதில் இருக்கலாம்: வித்தியாசமாக.

ஓவிய முறைகள் கலை வரலாறு முழுவதும் தொடர்ந்து மாறிவிட்டன. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "சிறிய டச்சுக்காரர்களை" விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் பணியாற்றினர், காதல் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், சுருக்கவாதிகள், சமகால யதார்த்தவாத கலைஞர்களை விட வித்தியாசமாக. ஒரு சகாப்தத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மற்றும் ஒரு திசையில் கூட, நீங்கள் ஒரு பெரிய வகையைக் காணலாம்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் (வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் யதார்த்தத்தை நாம் புரிந்து கொண்டால்) பின்வருவனவற்றால் ஒன்றுபடுகிறார்கள்:

ஒரு முழுமையான படைப்பை உருவாக்குவது, இந்த விஷயத்தில் ஒரு படம், உருவப்படம் அல்லது நிலப்பரப்பு, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது, இது ஆசிரியரின் தீவிர அணுகுமுறை. வாழ்க்கையின் கலை அறிவின் வழிமுறைகள் இயற்கையிலிருந்து வரும் வேலை, காட்சி பதிவுகள், பகுப்பாய்வு மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் தொகுப்பு.

ஒரு படத்தை உருவாக்குவது ஒரு சிக்கலான, உழைப்பு படைப்பு செயல்முறையாகும், இதன் முடிவுகள் தீர்மானிக்கப்படும் நேரம் அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் திறமை, திறமை, வலிமை மற்றும் அசல் கற்பனை தீர்வின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் அளவீடு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த செயல்முறையின் மிக முக்கியமான மைல்கற்கள், கருத்தின் தோற்றம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு, நேரடி அவதானிப்புகள், ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து வரும் ஓவியங்கள், நிச்சயமாக ஆக்கபூர்வமான, சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கைப் பொருள்களைக் கொண்ட ஒரு படத்தின் உண்மையான ஓவியம்.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் அல்லது ஒரு கண்காட்சியில் பார்வையாளர் ஒரு ஓவியத்தை அணுகும்போது, \u200b\u200bஅதைப் பற்றி தனது சொந்த தீர்ப்பை வழங்குவதற்கு முன், அதன் பின்னால் எப்போதும் ஒரு உயிருள்ள நபர் இருப்பதை அவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஒரு கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை இந்த வேலையில் சேர்த்துள்ளார் , இதயம், நரம்புகள், திறமை மற்றும் திறன். ஓவியம் ஒரு கலைஞரின் கனவு நனவாகும் என்று நாம் கூறலாம்.

G. S. OSTROVSKY

படத்தின் முழுமை

வாழ்க்கையில், தற்செயலாக அதிகம் நிகழ்கிறது - ஒரு படத்தில் இதுபோன்ற விபத்துக்கள் எதுவும் இருக்க முடியாது, அதில் உள்ள அனைத்தும் தர்க்கரீதியாக முடிக்கப்பட வேண்டும். எந்த கட்டத்தில் ஓவியம் முழுமையானதாக கருதப்படுகிறது?

ரெம்ப்ராண்ட்டின் கலைநயமிக்க பேஸ்டி சித்திர தூரிகை, பின்னர் மற்றும் நம் காலத்தில் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது, ரெம்ப்ராண்டின் சமகாலத்தவர்களிடையே கலக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரைப் பற்றி ஏளனம் மற்றும் கூர்மையை ஏற்படுத்தியது. தனது விமர்சகர்களை எதிர்த்து, ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு ஓவியத்தின் முழுமையைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலின் சரியான தன்மையை சவால் செய்தார், அதைப் பற்றிய புரிதலுடன் அவர்களை எதிர்த்தார், அதை அவர் இந்த வழியில் வகுத்தார்: கலைஞர் அதில் விரும்பிய அனைத்தையும் சொன்னபோது ஒரு படம் முழுமையானதாக கருதப்பட வேண்டும். அவரது ஓவியங்களின் "முழுமையற்ற தன்மை" பற்றிய எரிச்சலூட்டும் கேள்விகளைக் கேட்காத பொருட்டு, ரெம்ப்ராண்ட் தனது ஸ்டுடியோவுக்கு அப்பாவியாக வருபவர்களை நெருக்கமாக அணுக அனுமதிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, தனது ஓவியத்தின் துணிச்சலான பக்கவாதம் குறித்து மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பார்த்து, அவர்களும் வரக்கூடாது என்று பயமுறுத்தினார். ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமாக இருப்பதால், அவற்றின் வண்ணப்பூச்சியைப் பறிப்பது ஆரோக்கியமற்றது.

அவரது ஓவியம் பற்றி மாட்டிஸ்:

"எனது உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களை கேன்வாஸில் வைக்க முயற்சிக்கிறேன். தேவையான டோன்களின் எண்ணிக்கை என்னை உருவத்தின் வடிவத்தை மாற்றவோ அல்லது அமைப்பை மாற்றவோ செய்யலாம். படத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் இந்த விகிதத்தை நான் அடையும் வரை, நான் பார்க்கிறேன் அதற்காக தொடர்ந்து வேலை செய்யுங்கள். பின்னர் அனைத்து பகுதிகளும் அவற்றின் இறுதி விகிதாச்சாரத்தைப் பெறும் தருணம் வரும், பின்னர் படத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்யாமல் என்னால் தொட முடியாது. "

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் தோராயமாக தொடங்கி, வரைதல், வடிவம் மற்றும் வண்ணம் ஆகிய வகைகள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, ஒன்றாக வளர்ந்தன, தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகத் தோன்றுகின்றன: வரைதல் மற்றும் வண்ணம், மாடலிங் மற்றும் கலவை, தொனி மற்றும் வரி ஒரே நேரத்தில் தோன்றும் மற்றும் உருவாகின்றன. ஒரு படத்தை வரைவதற்கான செயல்முறை, பேச, காலவரையின்றி தொடரலாம், வேலையை முடிக்கும் தருணம் ஓரளவு நிபந்தனைக்குட்பட்டது: கேன்வாஸில் எங்கும், கலைஞர் அதைத் தொடரலாம், இதேபோன்றவற்றில் புதிய பக்கவாதம் மிகைப்படுத்தலாம், ஆனால் கீழே பொய். இந்த அமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நிலையான பிரதிநிதி செசேன். கடிதங்கள் மற்றும் பதிவுசெய்யப்பட்ட உரையாடல்களில், இந்த கலப்பு அல்லது, இன்னும் சரியாக, வேறுபடுத்தப்படாத ஓவிய முறையை அவர் மீண்டும் மீண்டும் வகுத்தார். எந்த நேரத்திலும், ஒரு ஓவியத்தின் வேலைக்கு இடையூறு ஏற்படலாம், ஆனால் வேலை அதன் அழகியல் மதிப்பை இழக்காது. படம் எந்த நேரத்திலும் தயாராக உள்ளது.

உண்மையான இடத்துடன் ஓவியத்தின் சித்திர இடத்தின் இணைப்பு

கலவைக் கோட்பாட்டின் போக்கில், கலைஞரும் கலை கோட்பாட்டாளருமான வி.ஏ.பாவோர்ஸ்கி ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு இரட்டை இருப்பில் இயல்பாக உள்ளது என்பதை வலியுறுத்தினார்: சுற்றியுள்ள இடத்தில் ஒரு பொருளாகவும், அதன் சொந்த இட-நேர உறவுகளுடன் ஒப்பீட்டளவில் மூடிய உலகமாகவும். ஓவியத்தில், படத்தின் உள் கட்டமைப்பை சட்டத்துடன், சிற்பத்தில் - சுற்றியுள்ள இடத்துடன் (ஒரு உன்னதமான எடுத்துக்காட்டு: ஒரு இடத்தில் ஒரு சிலை) சீரமைப்பதன் மூலம் இந்த குறிக்கோள் அடையப்படுகிறது.

காட்சி இடத்தை பார்வையாளர் இருக்கும் உண்மையான இடத்துடன் இணைக்க படச்சட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர்கள் படத்தில் பல "பிரேம் இனப்பெருக்கம்", காட்சி ரைம்கள், செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் விளையாடுகிறார்கள். செவ்வக வடிவத்திற்குள் படத்தை பார்வைக்கு "பலப்படுத்தும்" சிறப்பியல்பு நுட்பங்களில் ஒன்று "மூலையில் பெவல்" ஆகும். கட்டிடக்கலையிலிருந்து ஓவியத்தை தனிமைப்படுத்துவது ஈஸல் ஓவியம் குறித்த ஒரு குறிப்பிட்ட முறைக்கு வழிவகுத்தது. படத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் இடத்தின் முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்தின் வெளிப்பாடு ஆகும். கலவை ஒரு வெளிப்பாடாக மாற்றப்படுகிறது, அதில் பார்வையாளர் இடமாற்ற-தற்காலிக உறவுகளின் மாற்றப்பட்ட உலகத்தின் முன் நின்று ஒரு கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்க்கிறார். எனவே மறுமலர்ச்சியின் வெளிப்படையான கண்ணாடி கிளாசிக் மற்றும் பரோக் காலங்களின் கண்ணாடியாக மாறியது. மறுமலர்ச்சிக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் கலை கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்புகளுடன் விளையாடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, படத்தின் தொகுப்பில் புள்ளிவிவரங்கள்-மத்தியஸ்தர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, நபர்கள், தங்கள் நிலை, தோற்றம் அல்லது சைகை ஆகியவற்றின் மூலம், நடக்கும் செயலைக் குறிக்கும் படத்தின் ஆழம், அதை நுழைய அழைப்பது போல. அத்தகைய பாடல்களில் சட்டத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு புரோஸ்கெனியம் தோன்றுகிறது - மேடையின் முன் பகுதி, இறக்கைகள், பின்னர் நடுத்தர மைதானம், இதில் முக்கிய நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, மற்றும் பின்னணி - "பின்னணி".

கலைஞர் வழக்கமாக முக்கிய நபர்களை படத்தின் நடுத்தர திட்டத்தில் வைப்பார், அவற்றை ஒரு பீடத்தில் இருப்பது போல் ஒரு மன கிடைமட்டத்தில் அமைப்பார். இந்த குறிப்பு கிடைமட்ட கோட்டின் நிலை "இடஞ்சார்ந்த அடுக்கின்" ஆழத்தை தீர்மானிக்கிறது (பிளானிமெட்ரிக் சொற்களில் - படச்சட்டத்தின் கீழ் விளிம்புடன் ஒப்பிடும்போது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ). கிடைமட்ட கோட்டை மீண்டும் மீண்டும் அடுக்கி, ஓவியர் கற்பனை இடத்தின் ஆழத்தில் இயக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை உருவாக்குகிறார். இதற்கு நன்றி, ஒரு சிறிய கேன்வாஸில் கூட, எத்தனை புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்களுடன் எந்த நீளத்தின் இடத்தையும் நீங்கள் சித்தரிக்கலாம். அத்தகைய கண்காட்சியில், சில பொருள்கள் நெருக்கமாக உள்ளன, மற்றவர்கள் தொலைவில் உள்ளன என்ற உண்மையை பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். இதற்காக, "சுட்டிகள்" பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முன்னோக்கு குறைப்பு, அளவிலான அடையாளங்களை அறிமுகப்படுத்துதல் (பின்னணியில் உள்ளவர்களின் சிறிய புள்ளிவிவரங்கள்), ஒன்றுடன் ஒன்று திட்டங்கள், டோனல் மாறுபாடு, படத்தின் உள்ளே அல்லது வெளியே ஒரு ஒளி மூலத்திலிருந்து வரும் நிழல்கள். படத்தின் இடத்தில் பார்வையாளரின் மன இயக்கத்திற்கான மற்றொரு குறிப்பு புள்ளி மூலைவிட்டங்கள் ஆகும், அவற்றில் முக்கியமானது "நுழைவாயிலின் மூலைவிட்டம்" (பொதுவாக இடமிருந்து வலமாக).

படத்தில் உள்ள படம்

படத்தில் படம்

பிக்சர்-இன்-பிக்சர் ஒரு பிரத்யேக கலவை செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒரு ஓவியத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கும் (அதே போல் சுவர் ஓவியங்களில் ஓவியங்கள் போன்றவை) இதேபோன்ற படிநிலை அமைப்பு வழங்கப்படுகிறது.

"பிக்சர் இன் பிக்சர்" என்பது 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் பிக்டோரியல் ஓவியக் கலையில் காணப்படும் ஒரு தொகுப்பு நுட்பமாகும். ஒரு படத்திற்குள் ஒரு படம் ஒரு சிறப்பு மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கொடுக்கலாம்.

பிக்சர்-இன்-பிக்சர் கலவை நுட்பம் பல பணிகளைச் செய்ய முடியும்:

• ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்
• சதித்திட்டத்தை தெளிவுபடுத்துங்கள்
• எதிர்ப்பது அல்லது நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குதல்
• அலங்காரங்களின் விவரம் (உள்துறை)

மிக பெரும்பாலும், ஒரு ஓவியத்தில் உள்ள பின்னணி படத்தை ஒரு ஓவியத்தில் ஒரு வகையான ஓவியம் என்று புரிந்து கொள்ள முடியும், அதாவது ஒரு சுயாதீனமான படம், அதன் சொந்த சிறப்பு சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், பின்னணியின் உருவம், பிரதான திட்டத்தின் புள்ளிவிவரங்களை விட அதிக அளவில், முற்றிலும் அலங்கார பணிகளுக்கு உட்பட்டது, இது பெரும்பாலும் இங்கு சித்தரிக்கப்படுவது உலகமே அல்ல என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் இந்த உலகின் அலங்காரம், அதாவது, உருவமே முன்வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இந்த உருவத்தின் உருவம்.

டச்சுக்காரர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு புவியியல் வரைபடம், ஒரு நாடா, ஒரு படம், படத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒரு படமாக ஒரு திறந்த சாளரம் ஆகியவை உலகின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றன அல்லது பிரதான சதித்திட்டத்தின் உருவக அர்த்தத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன. வெர்மீர், தனது பட்டறையின் திரைச்சீலைத் திறந்து, மூன்று நிலை யதார்த்தங்கள் மூலம் வழிகாட்டியாக மாறுகிறார்: பார்வையாளரின் இடம், அவரது பட்டறையின் இடம், ஒரு கலைப் படைப்பின் இடம் (ஒரு கேன்வாஸ் ஒரு ஈசலில் நிற்கிறது), இந்த உருமாற்றங்களை ஒப்பிடுகிறது புவியியல் வரைபடத்தில் திட்டமிடப்பட்ட கடல்களில் பயணம் செய்ய அல்லது வரைபட நிலத்தின் மீது பறக்க ...

"மெனினாஸ்" மற்றும் "ஸ்பின்னர்கள்" எடுத்துக்காட்டுவது போல், "ஒரு படத்தில் உள்ள படம்" நுட்பத்தை விருப்பத்துடன் நாடுகின்ற வேலாஸ்குவேஸில் யதார்த்தம் - கலை - புராணங்களின் வழிதல் காணப்படுகிறது.

"படத்தில் உள்ள படம்" வெலாஸ்குவேஸின் "ஒரு கண்ணாடியின் முன் வீனஸ்" என்பதிலும் உள்ளது, ஆனால் மூடுபனி கண்ணாடி காதல் தெய்வத்தின் நிழலை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது.

ஓவியம் மற்றும் சட்டகம்

பண்டைய பாறை ஓவியங்களைத் தவிர்த்து, கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு படத்திற்கும் ஒரு சட்டகம் உள்ளது. ஃப்ரேமிங் என்பது கலவையின் அவசியமான மற்றும் முக்கியமான பகுதியாகும், அது அதை நிறைவு செய்கிறது, ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. ஃப்ரேமிங் ஓவியம் அல்லது கிராஃபிக் கலவை போன்ற அதே விமானத்தில் அமைந்திருக்கும். அலங்கார, சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை கூறுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வகையான நிவாரண வடிவமாகவும் இது நோக்கமாக உருவாக்கப்படலாம். பெரும்பாலும் செவ்வக பிரேம்கள் உள்ளன, சற்றே குறைவாக அடிக்கடி - சுற்று மற்றும் ஓவல்.

இந்த ஓவியம் சூழலில் இருந்து ஓவியத்தை சிறப்பு மற்றும் கவனத்திற்குரிய ஒன்று என்று வேறுபடுத்த உதவுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை சூழலுடன் இணைக்கிறது. எனவே, சட்டகத்தின் பாணி ஓவியம் அமைந்துள்ள உட்புறத்தின் கலை தோற்றம், அமைப்பு மற்றும் தன்மைக்கு பொருந்தினால், இது குழுமத்தின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. அலங்கார மற்றும் சிற்ப விவரங்களின் நிறம், செறிவு ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சட்ட உருவத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை கணிசமாக பாதிக்கிறது. இவை அனைத்தும் படம் மற்றும் சட்டத்தின் ஒற்றுமையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, அங்கு ஃப்ரேமிங், நிச்சயமாக, முக்கியமல்ல, ஆனால் மிகவும் தேவையான செயல்பாட்டை செய்கிறது.

ஈஸல் ஓவியத்தின் வளர்ச்சி கடினமாக இருந்தது. அதன் வரலாற்றில் என்ன ஒரு பிரகாசமான மைல்கல் இடைக்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கு மாறியது! இடைக்காலத்தில் நிலவிய சின்னச் சின்ன உருவத்தின் விறைப்பு மற்றும் சுருக்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான ஆசை அதில் மிக முக்கியமானது. 14 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் ஒரு படம் பிறக்கிறது, அதனுடன் ஒரு சட்டகம் தோன்றுகிறது, கோதிக் அலங்காரத்தின் சரிகை அணிந்திருக்கிறது.

முதல் பிரேம்கள் முழு படத்தையும் முழுமையாக எதிர்க்கவில்லை, அதிலிருந்து பிரிக்கவில்லை; இரண்டின் பொருட்களும் ஒத்திருந்தன, பின்னணியின் நிபந்தனை கில்டிங், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் அல்லது பைசண்டைன் ஒன்று, சட்டகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் அந்த உருவம் பெரும்பாலும் அதன் மீது "தெறித்தது". படத்திற்கும் சட்டத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகள் மேலும் மேலும் நிச்சயமாக அங்கீகரிக்கப்படத் தொடங்கின. இருப்பினும், முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் ஒரு வகையான நினைவகமாக, சட்டமானது அதன் தங்க நிறத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. தெய்வீக உலகத்தை குறிக்கும் தங்க பின்னணி, ஓவியத்திலிருந்து மறைந்தபோது, \u200b\u200bசட்டத்தின் கில்டிங் நிபந்தனையுடன் உணரத் தொடங்கியது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஃப்ரேமிங்கின் அவசியமான பண்புக்கூறாக, அறையில் படத்தை முன்னிலைப்படுத்த உதவியது, பார்வையாளரின் பார்வையை அதில் ஈர்க்கவும்.

மறுமலர்ச்சியில், ஒரு சாளரத்தின் மூலம் உலகின் பார்வையாக ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனை நிலவியது, அதன் வடிவங்களைக் கொண்ட சட்டகம் நடைமுறையில் உள்ள யோசனையை மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிட்டு அதற்கு பதிலளித்தது. இந்த அற்புதமான, புனிதமான பிரேம்கள் சிறப்பு பட்டறைகளில் உள்ள கலைஞர்களின் வரைபடங்களின்படி அல்லது அவரது பட்டறையில் பணியாற்றிய கலைஞரின் உதவியாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஓவியம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கண்ணாடியுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடப்பட்டது, மேலும் ஒரு அலங்கார கண்ணாடி சட்டத்தைப் போல உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சட்டகம் இந்த ஒப்பீட்டை மேலும் வலியுறுத்தியது. இந்த சட்டகம் மரத்தாலான ஸ்லேட்டுகள் மற்றும் பிளாஸ்டரிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், வெள்ளி, தந்தம், முத்து தாய் போன்ற விலைமதிப்பற்ற பொருட்களிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படலாம். பொருட்களின் விலைமதிப்பற்ற தன்மை ஓவியத்தின் விலைமதிப்பற்ற தன்மைக்கு ஒத்ததாகத் தோன்றியது, அதை பலப்படுத்தியது.

பழைய எஜமானர்கள் சட்டகத்திற்கு மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தனர், பணியின் செயல்பாட்டில் அதன் செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர், சில சமயங்களில் அவர்கள் ஒரு ஆயத்த சட்டத்தில் கூட எழுதினர், சட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியையும் அலங்கார தாளத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர். எனவே, பழைய எஜமானர்களின் பாடல்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் அசல் பிரேம்களில் பெரிதும் பயனடைகின்றன.

பழைய எஜமானர்களின் பிரேம்கள் பற்றிய அவதானிப்புகள் மற்றொரு கொள்கையை நிறுவ அனுமதிக்கின்றன - சுயவிவரம் மற்றும் சட்டத்தின் அகலம் மற்றும் படத்தின் அளவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடித தொடர்பு: எடுத்துக்காட்டாக, டச்சு ஓவியர்கள் தங்கள் சிறிய ஓவியங்களை ஆழமான பெரிய பிரேம்களில் செருக பயன்படுத்தினர் , சுத்த விவரக்குறிப்பு, இது போலவே, படத்தின் மையத்திற்கு கண்ணை எடுத்து, சுற்றுச்சூழலின் எந்தவொரு செல்வாக்கிலிருந்தும் அவளை தனிமைப்படுத்துகிறது

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரேம்களை முழுவதுமாக கைவிடுமாறு அழைப்பு விடுக்கத் தொடங்கியது, இது மிகவும் பொருளாக, கலையின் ஆன்மீகத்தை "அடித்தளமாக" கொண்டிருந்தது. பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், இதுபோன்ற அழைப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டு, தங்கள் படைப்புகளை பிரேம்கள் இல்லாமல் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், இந்த கண்டுபிடிப்பின் விளைவாக, அவர்களின் படைப்புகள் இந்த வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் ஓவியங்களாக நின்றுவிட்டன. இவை ஒருவிதமான "பொருள்கள்", "புள்ளிகள்", பெரும்பாலும் தெளிவான அர்த்தம் இல்லாதவை.

பிரேம்களின் வடிவமைப்பில் இப்போது ஒரு பாணியும் இல்லை என்றாலும், ஒரு காலத்தில் இருந்ததைப் போல, ஆனால் முன்பை விட அதிகமாக உள்ளது, கலைஞரின் தனிப்பட்ட முறையில் சட்டத்தின் கடித தொடர்பு.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கலை கண்காட்சிகளில், கடந்த காலத்திலும் நம் கலைஞர்களிடமும் தன்னை வெளிப்படுத்திய பிரேம்களின் வடிவமைப்பு தொடர்பான மந்தநிலை (அது இருக்கட்டும், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், ஆனால் அது அவ்வளவு முக்கியமல்ல) என்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். கடக்க வேண்டும். பிரேம்கள் பல்வேறு டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன, சிறிய கூடுதல் படங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் பெரும்பாலும் அவற்றில் வைக்கப்படுகின்றன, சிற்பிகள் ஓவியர்களுக்கு உதவுகிறார்கள் - பணக்கார பிளாஸ்டிக் நோக்கங்களைக் கொண்ட பிரேம்கள் தோன்றும்.

பட வடிவம்

எவ்வாறாயினும், படத்தின் இரண்டு குறிப்பிட்ட கூறுகள் உள்ளன, அவை விமானத்தில் இருந்து உருவத்திற்கு ஒரு மாற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் படத்தின் யதார்த்தத்திற்கும் அதன் புனைகதைக்கும் - வடிவம் மற்றும் சட்டகம். ஒரு ஓவியத்தின் வடிவம் ஒரு கலைஞரின் கருவி மட்டுமே என்று தோன்றலாம், ஆனால் அவரது படைப்புக் கருத்தின் நேரடி வெளிப்பாடு அல்ல: கலைஞர் வடிவமைப்பை மட்டுமே தேர்வு செய்கிறார். இதற்கிடையில், வடிவமைப்பின் தன்மை ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு உள் கட்டமைப்போடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சரியான பாதையைக் குறிக்கிறது. பொதுவாக, ஓவியரின் பணி தொடங்குவதற்கு முன்பு வடிவம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. ஆனால் பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையின் போது படத்தின் வடிவத்தை மாற்ற விரும்பியவர்கள், அதிலிருந்து துண்டுகளை வெட்டுவது, பின்னர் புதியவற்றைச் சேர்ப்பது (வேலாஸ்குவேஸ் இதை குறிப்பாக விருப்பத்துடன் செய்தார்).

ஒரு படத்திற்கான மிகவும் பொதுவான வடிவம் ஒரு நாற்புறமாகும், மேலும் ஒரு தூய சதுரம் ஒரு நாற்கரத்தை விட மிகவும் குறைவானது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீளமாக மேல்நோக்கி அல்லது அகலத்தில் உள்ளது. சில காலங்கள் சுற்று (டோண்டோ) அல்லது ஓவல் வடிவமைப்பை மதிப்பிடுகின்றன. வடிவமைப்பின் தேர்வு சீரற்றதல்ல, வடிவமைப்பு பொதுவாக ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடனும், அதன் உணர்ச்சிகரமான தொனியுடனும், படத்தின் கலவையுடனும் ஒரு ஆழமான, கரிம தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இது தனிப்பட்ட மனநிலையை சமமாக தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது கலைஞர் மற்றும் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் சுவை. ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் முன்னால் வடிவமைப்பிற்கும் கலைஞரின் நோக்கத்திற்கும் இடையில் மறைக்கப்பட்ட காரண தொடர்பை நாங்கள் உணர்கிறோம், அதிலிருந்து ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் கவர்ச்சி வெளிப்படுகிறது. ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றின் உள்ளடக்கம் வடிவமைப்பின் தன்மையுடன் மிகவும் இணைந்திருக்கிறது, விகிதாச்சாரத்தின் சிறிதளவு இயக்கம், ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கருத்தியல் சமநிலையை வருத்தப்படுத்தியிருக்க வேண்டும்.

ஒரு கிடைமட்ட, நீளமான வடிவம், பொதுவாக, ஒரு கதை அமைப்பிற்கு நிச்சயமாக மிகவும் பொருத்தமானது, பார்வையாளரைக் கடந்த இயக்கத்தின் சீரான வரிசைப்படுத்தலுக்கு. ஆகையால், இந்த வடிவமைப்பை ஒரு காவிய மனப்பான்மை கொண்ட கலைஞர்கள் உடனடியாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், செயலில் அமைப்பதற்காக முயற்சி செய்கிறார்கள், செயலுக்காக, எடுத்துக்காட்டாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 14 மற்றும் முதல் பாதியின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் (குறிப்பாக ஃப்ரெஸ்கோ இசையமைப்பில்). மாறாக, ஒரு சதுர வடிவம் அல்லது அகலத்தை விட உயரம் ஓரளவு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அது போலவே, உடனடியாக செயலின் இயக்கவியலை நிறுத்தி, கலவை ஒரு தனித்துவமான பிரதிநிதித்துவத்தின் தன்மையை அளிக்கிறது - இந்த வகை வடிவமைப்பை உயர் விரும்பியது அவர்களின் பலிபீடங்களுக்கான மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் ("சிஸ்டைன் மடோனா"). இதையொட்டி, அகலத்திற்கு மேல் உயரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க ஆதிக்கத்துடன், கலவை மீண்டும் இயக்கவியல், வலுவான இழுவை ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது, ஆனால் இந்த முறை மேலே அல்லது கீழ்; அத்தகைய ஒரு குறுகிய வடிவம் குறிப்பாக பிரபுத்துவ, அலங்கார (கிரிவெல்லி) அல்லது விசித்திரமான (மேனெரிஸ்ட், கிரேக்கோ) கலைஞர்களின் விருப்பத்திற்கு சில உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் உருவாக்க முயன்றது.

வடிவமைப்பிற்கும் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மனோபாவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பும் கேள்விக்குறியாதது: ரூபன்ஸின் சிற்றின்ப, மாறும் கற்பனைக்கு ரெம்ப்ராண்ட்டின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆத்மார்த்தமான கற்பனையை விட பெரிய வடிவம் தேவைப்படுகிறது. இறுதியாக, வடிவம் ஓவியம் நுட்பத்திற்கு நேரடி விகிதத்தில் உள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்கின் பரந்த மற்றும் சுதந்திரமான, மிகவும் இயல்பானது ஒரு பெரிய வடிவமைப்பிற்கான அவரது விருப்பம்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் எப்போதும் மலிவான பொழுதுபோக்காக இருக்கவில்லை. ஒரு கடையில் ஒரு நல்ல நடுத்தர அளவிலான கேன்வாஸுக்கு ஒழுக்கமான பணம், சுமார் 1,000 ரூபிள் செலவாகும், பல புதிய கலைஞர்கள், குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது பணத்தை மிச்சப்படுத்துவதற்காக, அவற்றை சொந்தமாக உருவாக்குங்கள்.

கேன்வாஸ் தயாரிக்க, எங்களுக்கு பின்வரும் கருவிகள் மற்றும் பொருட்கள் தேவை:

• 20 * 50 மிமீ ஒரு பகுதியுடன் முடிக்கப்பட்ட மர அடுக்குகள். அல்லது 15 * 40 மி.மீ., அல்லது உலர்ந்த 50 * 100 மி.மீ. ஸ்லேட்டுகளின் சுய உற்பத்திக்கான குழு.
• சுற்றறிக்கை (விரும்பினால்).
• மூலைகளுக்கு ஒட்டு பலகை அல்லது ஃபைபர் போர்டு.
• கேன்வாஸ் துணி (முன்னுரிமை கைத்தறி).
• மர பசை (பி.வி.ஏ அல்லது பிற.)
• கேன்வாஸிற்கான முதன்மை.
• உணவு தர ஜெலட்டின்.
• பரந்த தூரிகை, மரம், சதுரம் அல்லது மைட்டர் பெட்டியில் பார்த்தது, ஸ்டேபிள்ஸ் அல்லது சிறிய நகங்களைக் கொண்ட ஸ்டேப்லர், கத்தரிக்கோல்.

ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு உன்னதமான நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸை உருவாக்க பல விருப்பங்கள் உள்ளன, டென்ஷன் குடைமிளகாய் இல்லாமல், விருப்பங்களை எளிமையாக்குவோம். எங்கள் கேன்வாஸ் 600 * 400 மிமீ அளவு பெரியதாக இருக்காது, எனவே பதற்றம் குடைமிளகாய் தேவையில்லை, நீங்கள் பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினால், குடைமிளகாய் தேவைப்படும்.

ஸ்லேட்டுகளின் உற்பத்தி.

ஆயத்த ஸ்லேட்டுகள் இருந்தால், நீங்கள் இரண்டாவது கட்டத்திற்குச் செல்லலாம், மேலும் ஸ்லேட்டுகளின் சுயாதீனமான உற்பத்திக்கு, உங்களுக்கு ஒரு வட்டவடிவம் மற்றும் நன்கு உலர்ந்த மரம் தேவைப்படும், பலருக்கு பொய் சொல்லும் பழைய மரத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது ஆண்டுகள். அடர்த்தியான பலகைகள், ஒரு டஜன் ஆண்டுகளாக ஒரு கொட்டகையில் கிடந்த அல்லது ஒரு விதானத்தின் கீழ் குவிந்திருக்கும் கற்றைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை, அவை பழைய, கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் உள்ளே சுடப்பட்டவை மற்றும் மிகவும் கடினமானது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது அழுகவில்லை என்பதை சரிபார்க்க வேண்டும்.

ஒரு வட்டக் கடிகாரத்தில், பணிப்பகுதியை விரும்பிய அளவிலான பட்டிகளில் கரைத்து, நல்ல உள் பகுதியை வெளியே எடுக்கவும்.

பிரேம் தயாரித்தல்.

ரெய்கி முடிச்சுகள் இல்லாமல், மென்மையான, குறைந்தபட்ச பிசின் உள்ளடக்கத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.

மைட்டர் பாக்ஸ் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி, 45 டிகிரி கோணத்தில் ஸ்லேட்டுகளை அணைத்தோம். மற்றும் சட்டத்தின் பக்கங்களுக்குத் தேவையான நீளம், ஒவ்வொரு ரயிலின் நீளத்தையும் 2-3 மி.மீ குறைக்கிறது, இதனால் அதை இணைக்கும்போது நமக்குத் தேவையான அளவின் இடைகழிகள் தாண்டாது.

மூலைகளில் விளைந்த ஸ்லேட்டுகளை பசை கொண்டு பூசுவோம், அவற்றை ஒரு செவ்வகத்தில் இணைக்கிறோம், மூலைகளை 90 gr ஆக அமைப்போம். மற்றும் மூலைவிட்டங்கள், கவ்விகளால் அதைக் கடுமையாக சரிசெய்கிறோம்.

திருகுகளை இறுக்குவதற்கு துளைகளை துளைக்கிறோம், மூலைகளை இறுக்குகிறோம், நீட்டிய பசை அகற்றுவோம்.

ஃபைபர்போர்டு அல்லது மெல்லிய ஒட்டு பலகையிலிருந்து கட்டும் மூலைகளை வெட்டுகிறோம், கால்களின் பரிமாணங்கள் 10-12 செ.மீ.

நாங்கள் மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் மூலம் விளிம்புகளை செயலாக்குகிறோம்.

தொடர்பு புள்ளிகளுக்கு நாங்கள் பசை பயன்படுத்துகிறோம்.

சட்டத்தின் மூலைகளில் மூலைகளை ஒட்டுகிறோம்.

ஸ்டேபிள்ஸுடன் ஸ்டேசிஸைக் குத்துங்கள்.

முடிக்கப்பட்ட சட்டத்தை 24 மணி நேரம் நிழலில் உலர விடவும்.

அடுத்த நாள், நாங்கள் அதை ஒரு விமானம் மற்றும் மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் மூலம் செயலாக்குகிறோம்.

இறுக்கும் திருகுகள் அகற்றப்படலாம் அல்லது நீண்டுகொண்டிருக்கும் தலையை அரைத்து, பசை அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் மூடலாம், இதனால் காலப்போக்கில் துரு வெளியே வராது.

கேன்வாஸை நீட்டுவதற்கு பிரேம் முற்றிலும் தயாராக உள்ளது.

கேன்வாஸை நீட்டுகிறது.

கைத்தறி கேன்வாஸுக்கு ஒரு நல்ல பொருளாகக் கருதப்படுகிறது, இப்போது நல்ல துணியைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல, அதன் விலை கடிக்கிறது. எனவே என்னைப் பொறுத்தவரை, சீனாவிலிருந்து ஒரு ஆன்லைன் கடையில் துணி வாங்குவது, 140 * 100 செ.மீ பரிமாணங்களுடன் வெட்டப்பட்டது. Delivery 9 க்கு டெலிவரி (). யோசனையின் படி, இது நான்கு 3-4 கேன்வாஸ்களுக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

வெட்டுக்கு ஒரு சட்டகம் வைத்தோம்.

வளைவுக்கு 6-8 செ.மீ இன் உள்தள்ளலை அளவிடுகிறோம்.

வெட்டும் கோடுகளைக் குறிக்கவும், தேவையான துணி துண்டுகளை வெட்டவும்.

8-10 மிமீ நீளமுள்ள ஸ்டேபிள்ஸுடன் ஒரு ஸ்டேப்லரை நாங்கள் தயாரிப்போம். எதிர் பக்கங்களின் நடுவில் இருந்து நீட்ட ஆரம்பிக்கிறோம். சமமாக நீட்டி சுட வேண்டும்.

மைனஸ் மெல்லிய துணி, ஒரு வலுவான நீட்டிப்பின் போது அதை கிழிக்க முடியும்!

நாங்கள் மூலைகளுக்கு வந்தோம், அவற்றை ஒரு உறை அல்லது நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்தால் அவற்றை மடித்து சுடவும்.

பதற்றத்தின் சமநிலையை நாங்கள் சரிபார்க்கிறோம், தேவைப்பட்டால், நீங்கள் ஒரு ஸ்க்ரூடிரைவர் மூலம் பல ஸ்டேபிள்ஸை அகற்றி பதற்றத்தை சரிசெய்யலாம்.

கேன்வாஸ் ஒட்டுதல் மற்றும் முதன்மையானது.

கேன்வாஸின் துணியை ஒட்டுவதற்கு, வீட்டில், அவர்கள் சாதாரண உணவு ஜெலட்டின் பயன்படுத்துகிறார்கள், எங்களுக்கு சுமார் 8-10 கிராம் தேவை.

ஜெலட்டின் (பேக்கில் உள்ள அறிவுறுத்தல்களின்படி) 1 மணி நேரம் குளிர்ந்த நீரில் ஊறவைத்து, பின்னர் மெதுவாக அதை நெருப்பின் மீது சூடாக்கி, எரிந்து கொதிக்க விடாமல், முற்றிலும் கரைந்து போகும் வரை.

ஜெல்லி இறைச்சியின் நிலைக்கு நாங்கள் குளிர்ச்சியடைகிறோம்.

துணிக்கு தடவி, கரண்டியால் அல்லது கத்தியால் இழைகளில் தேய்க்கவும், அதிகப்படியானவற்றை மீண்டும் தட்டுக்குள் அகற்றவும்.

நாங்கள் கேன்வாஸை அரை நாள் பொய், வறண்டு விடுகிறோம்.

நாங்கள் மேற்பரப்பை மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் கொண்டு அரைக்கிறோம், கடினமாக இல்லை, முறைகேடுகளை அகற்றுவோம்.

இப்போது மீதமுள்ள ஜெலட்டின் 40-50 gr க்கு வெப்பப்படுத்துகிறோம். ஒரு பரந்த தூரிகை மூலம் எல்லாவற்றையும் இரண்டாவது அடுக்குடன் திறக்கிறோம்.

பின்னர் மீண்டும் உலர்த்துதல், மணல் அள்ளுதல் மற்றும் ஜெலட்டின் மற்றொரு அடுக்கு.

மூன்றாவது அடுக்கு காய்ந்த பிறகு, ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவதைத் தொடர்கிறோம், வாங்கியதைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.

ப்ரைமர் வழக்கம் போல் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு, பரந்த தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உலர்த்திய பிறகு, கேன்வாஸ் படைப்பாற்றலுக்கு முற்றிலும் தயாராக உள்ளது.

டெம்பரா, எண்ணெய், வாட்டர்கலர்கள்: பல்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட அருங்காட்சியகங்களில் ஓவியங்களைப் பார்ப்பது நமக்குப் பழக்கம். ஆனால் அவை எவ்வாறு தோன்றின என்பதையும், அவற்றை உருவாக்கியவர் யார் என்பதையும் பற்றி நாம் அடிக்கடி சிந்திக்கிறோம். முதன்முறையாக, உண்மையில் களிமண்ணாக பணியாற்றிய வண்ணப்பூச்சு ஒரு பழமையான மனிதனால் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், அவர் களிமண், நிலக்கரி மற்றும் பிற இயற்கை சாயங்களை கொழுப்புடன் கலக்கத் தொடங்கினார், இது முதல் உண்மையான வண்ணப்பூச்சாக கருதப்படுகிறது. கலைஞர்கள் எல்லா இடங்களிலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய வண்ணப்பூச்சு தோன்றுவதற்கு ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன.

முட்டை டெம்பரா

முட்டை டெம்பரா அத்தகைய வண்ணப்பூச்சு ஆனது. மறுமலர்ச்சியின் போது இது மிகவும் பிரபலமானது, ரபேல், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற பெரிய எஜமானர்கள் அதனுடன் பணியாற்றியபோது. டெம்பெரா முட்டையின் மஞ்சள் கரு, நீர் மற்றும் உலர்ந்த நிறமிகளைக் கொண்டிருந்தது. அந்த நாட்களில், கலைஞர்கள் தங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவை களிமண், தாவர தாதுக்கள், பெர்ரி மற்றும் பூச்சிகளைக் கூட நன்றாக தூளாக போட்டு, பின்னர் தண்ணீர் மற்றும் முட்டையின் மஞ்சள் கருவுடன் கலக்கின்றன. டெம்பெராவுக்கு கலைஞர்களிடமிருந்து சிறப்புத் திறன்கள் தேவைப்பட்டன. இந்த நீர் சிவப்பு ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில் விரைவாக காய்ந்தது. இது வரைபடத்தின் ஒற்றுமையை நிலைநிறுத்துவதற்காக கைவினைஞர்களை மிக அதிக வேகத்தில் வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜான் வான் ஐக் என்பவரால் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் ஓவியம் புரட்சிகரமானது, அவர் வழக்கமான முட்டையின் மஞ்சள் கருவுக்கு பதிலாக ஆளி விதை எண்ணெயை பைண்டராகப் பயன்படுத்தினார். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், அவை நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பே அறியப்பட்டவை. பாமியன் புத்தர் சிலைகள் அழிக்கப்பட்ட பின்னர், வண்ணப்பூச்சின் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பின்னர் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பண்டைய ஓவியர்கள் வண்ணமயமான இசையமைப்பிற்கு தாவர எண்ணெய்களையும் பயன்படுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. 8 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு கட்டுரைகள் ஆளி விதை எண்ணெயைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி பேசுகின்றன. இருப்பினும், எந்தவொரு பொருள் ஆதாரமும் தப்பவில்லை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பல வழிகளில் முட்டை வெப்பநிலையை விட உயர்ந்தவை. முதலாவதாக, கலைஞர்கள் அவரது பிளாஸ்டிசிட்டியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்க எளிதானது, முற்றிலும் புதிய வண்ணங்களை அனுமதிக்கிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் மெல்லிய அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த நுட்பம் இடம், தொகுதி மற்றும் வண்ண ஆழத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

வாட்டர்கலர்

அதன் தோற்றம் 2 ஆம் நூற்றாண்டு ஏ.டி.க்கு காரணம் என்று கூறப்பட்ட போதிலும், இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது. இது இறுதியாக தரையில் நிறமி மற்றும் எளிதில் நீரில் கரையக்கூடிய காய்கறி பசைகள் கொண்டது. இந்த வண்ணப்பூச்சு தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வாட்டர்கலர் நுட்பத்தின் தனித்தன்மை அதன் வெளிப்படைத்தன்மையில் உள்ளது. வாட்டர்கலர்கள் காற்று நிரப்பப்பட்டதைப் போல ஒளி, மென்மையான ஓவியங்களை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் ஒரு பிடிப்பு உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எண்ணெய் ஓவியத்தைப் போல ஒரு வரைபடத்தை மீண்டும் செய்வது அல்லது ஒரு அடுக்கை எழுதுவது சாத்தியமில்லை. இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்களுக்கு மேல் கலக்கும்போது, \u200b\u200bவண்ணப்பூச்சு அதன் பிரகாசத்தையும் தூய்மையையும் இழந்து, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு கழுவப்படும்போது, \u200b\u200bகாகிதம் சிதைக்கப்பட்டு, அழுக்கு தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

அந்த தொலைதூர காலங்களிலிருந்து, இயற்கை பொருட்களின் அடிப்படையில் வண்ணப்பூச்சுகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: தாவர எண்ணெய்கள், மர பிசின் மற்றும் இயற்கை சாயங்கள். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், முக்கிய வண்ணப்பூச்சு உற்பத்தியாளர்களுக்காக பணிபுரியும் வேதியியலாளர்கள் புதிய வண்ணப்பூச்சு சூத்திரங்களை கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் இன்று கடைகளில் காணக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளின் வரலாறு தொடங்குகிறது. அவற்றில் பல செயற்கை பொருட்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை எந்த வகையிலும் இயற்கையானவற்றை விட தாழ்ந்தவை அல்ல.