ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய கட்டுரையின் முடிவில் அழகான வார்த்தைகள். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை "ஒன்பதாவது அலை

ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க எது உதவுகிறது? இன்பம், அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும் வேலை. சிலருக்கு, படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு பொழுதுபோக்கு மற்றும் வேலை ஆகிய இரண்டுமே ஆகும், மற்றவர்களுக்கு இது அழகைப் பற்றிய சிந்தனையாகும். பள்ளியில் நாங்கள் சிறந்த கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களைப் படிக்கிறோம், அவர்களைப் பற்றி எழுதப்பட்ட படைப்புகளைத் தயாரிக்கிறோம். அநேகமாக ஒவ்வொரு நபரும் ஐவாசோவ்ஸ்கி எழுதிய "தி டெம்பஸ்ட்" எழுதியுள்ளார். புத்திசாலித்தனமான ஓவியரின் அற்புதமான படைப்பை நினைவில் கொள்வோம்.

ஓவியத்தின் ஆசிரியரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரிந்த கேன்வாஸின் ஆசிரியரைப் பற்றி இப்போது பேசுவோம். பின்னர் தி டெம்பஸ்டை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு கட்டுரை எழுதுவோம். ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒரு அற்புதமான துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே கடலுடனும், அதன் காதல் மற்றும் வலிமையுடனும் அவர் காதலித்திருக்கலாம். ஹோவன்னஸ் அய்வஸ்யன் (கலைஞரின் உண்மையான பெயர்) ஜூலை 29, 1817 இல் பிறந்தார். சிறுவன் வறுமையில் வளர்ந்தான், சிம்ஃபெரோபோலில் உள்ள உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தான். கலை மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். படித்த பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி நிறைய பயணம் செய்தார், 1847 இல் அவர் தனது அல்மா மேட்டரில் பேராசிரியரானார்.

"தி டெம்பஸ்ட்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியம் குறித்து ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்கு முன்பு, கேன்வாஸின் ஆசிரியர் கடற்பரப்பில் சிறந்து விளங்கினார் மற்றும் கடற்படை தலைமையகத்தில் ஒரு கலைஞராக கூட பணியாற்றினார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "கருங்கடல்" மற்றும் "ஒன்பதாவது அலை", அவர் உக்ரேனிய மற்றும் காகசியன் நிலப்பரப்புகளை, ஆர்மீனிய வரலாற்றின் அத்தியாயங்களை மகிழ்ச்சியுடன் சித்தரித்த போதிலும். மொத்தத்தில், கலைஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சுமார் ஆறாயிரம் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன, அதில் அவர் தனது இதயத்தையும், ஆன்மா. மேலும் அவருக்குப் பிடித்த வேலைகளுக்கு மேலதிகமாக, இவான் தொண்டு பணிகள் மற்றும் பொது விவகாரங்களைச் செய்ய முடிந்தது, தனது சொந்த ஊருக்கு உதவியது, ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஒரு கலைக்கூடத்தை நிறுவியது, மற்றும் ஒரு ரயில்வே கட்ட உதவியது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் 1900 ஆம் ஆண்டில் வணக்கத்திற்குரிய வயதில் இறந்தார், மற்றொரு கேன்வாஸில் வேலையைத் தொடங்கினார், ஃபியோடோசியாவில், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அற்புதமான படம்

"தி டெம்பஸ்ட்" (ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு கட்டுரையை எழுத முடியாது. இது 1851 ஆம் ஆண்டில் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது "இரவில் கடலில் புயல்" (1849) என்ற ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியைப் போன்றது. இது கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டிருந்தது மற்றும் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது இளமை பருவத்தில் இருந்த கலைஞர், ஏற்கனவே பிரபலமானவர், புயலில் ஒரு புயலில் சிக்கினார், அந்தக் கப்பல் மூழ்கியதாகக் கருதப்படும் அளவுக்கு வலிமையாக இருந்தது, மேலும் இவானின் மரணம் குறித்து செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன. உறுப்புகளின் சக்திக்கு முன் வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான அனுபவங்கள், மக்களுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பு நினைவகத்தில் பிரதிபலித்தது, பின்னர் எஜமானரின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து தோன்றியது, அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

"தி டெம்பஸ்ட்" என்ற ஓவியத்தின் விளக்கம்

கேன்வாஸில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: இருண்ட, மேகமூட்டமான. முன்புறம் ஒரு சலிக்கும் கடலைக் காட்டுகிறது. அலைகள் உந்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, கப்பலுடன் விளையாடுகின்றன. வலுவான காற்றிலிருந்து கப்பல் மிகவும் குதிகால், படகோட்டிகள் கிழிந்து போகின்றன, சமாளிப்பு உடைந்துவிட்டது. மாஸ்டின் ஒரு துண்டு தண்ணீரில் விழுந்தது, மற்றும் பைத்தியம் வேர்ல்பூல் அதை தூரத்திற்கு கொண்டு சென்றது. படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bதங்குமிடம், இடி, அணியின் அழிவு அழுகைகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் சீகல்களின் ஆபத்தான அழுகைகளை நீங்கள் உண்மையில் கேட்கிறீர்கள். "தி டெம்பஸ்ட்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எளிதானது, ஏனென்றால் அது உயிருடன் இருப்பதாக தெரிகிறது. இனப்பெருக்கம் பார்ப்பதிலிருந்தும் கூட ஒரு வலுவான அபிப்ராயம் விடப்படுகிறது, அசலைப் பாராட்டும்போது என்ன உற்சாகம்! இப்போது ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியமான "தி டெம்பஸ்ட்" மற்றும் நீங்கள் விவரிக்கவும்.

பள்ளியை நினைவில் கொள்கிறது

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "தி டெம்பஸ்ட்" அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி? முதலில் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். படைப்புக்கு ஒரு சிறிய அறிமுகம், கேன்வாஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவு இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, இது போன்றது.

மனிதன் எப்போதுமே கடலையும், அதன் வலிமையையும் சக்தியையும், அதன் அபரிமிதத்தையும் மர்மத்தையும் போற்றுகிறான். ஒரு புயல் வந்தபோது, \u200b\u200bசிறிய மனிதர்களுக்கு அவர்கள் இயற்கையின் சக்திகளை ஏதோவொன்றைக் கோபப்படுத்தியதாகத் தோன்றியது, அதற்கான காரணத்தை அவர்கள் புரிந்துகொள்ள முயன்றார்கள். ஆனால் அவர்களால் உறுப்புகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை, அவர்களால் மட்டுமே காத்திருக்க முடியும், அவளுடைய விளையாட்டுகளைப் பார்த்து. இந்த எண்ணங்கள்தான் I. Aivazovsky எழுதிய "The Tempest" என்ற அற்புதமான ஓவியத்தைப் பார்ப்பவரைத் தழுவுகின்றன.

ஓவியம் ஒரு புயலில் சிக்கிய கப்பலை சித்தரிக்கிறது. பயங்கரமான உயரத்தின் அலைகள் வெவ்வேறு திசைகளில் இரக்கமின்றி அவர்களைச் சுழல்கின்றன, கப்பலில் உள்ளவர்களின் தலைவிதிகளுடன் விளையாடுவது போல. ஒரு வலுவான காற்று ரிகிங்கைத் துண்டித்து, மாஸ்டின் ஒரு பகுதியை எங்காவது எடுத்துச் சென்று கப்பலை சாய்த்தது. அவநம்பிக்கையான மாலுமிகளை அதனுடன் அழைத்துச் சென்று, அது தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்டு கீழே மூழ்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. சீகல்கள் மட்டுமே சோகத்திற்கு சாட்சியாக இருக்கும், மேலும் அவர்கள் மட்டுமே தங்கள் கல்லறைக்கு மேல் ஒரு சோகமான பாடலைப் பாடுவார்கள்.

வானம் அமைதியாக இருக்கிறது. நீல மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் அனைத்து நிழல்களின் மேகங்களும் சூரியனை பின்னால் மறைத்தன. உண்மை, எப்போதாவது பகல் கதிர்கள் இன்னும் உடைந்து, மக்களுக்கு குறைந்தபட்சம் நம்பிக்கையை அளிக்கின்றன. ஒருவேளை கூறுகள் ஏற்கனவே பொங்கி எழுந்து கிளம்பக்கூடும், கப்பலை மிதக்க விடுமா? ஒரு வேளை காற்று கப்பலுடன் போதுமான அளவு விளையாடியிருக்கலாம், மேலும் மேல்நோக்கி பறந்து, சிதறக்கூடும். இந்த நேரத்தில் யார் வெல்வார்கள் - ஒரு சிறிய மனிதனா அல்லது இயற்கை தாய்? யாருக்கு தெரியும்?

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புத்திசாலித்தனமான எஜமானர், ஏனென்றால் அவர் கடலின் யதார்த்தமான ஆடம்பரத்தையும், அதன் பொருத்தமற்ற சக்தியையும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவர் இயற்கையின் ராஜா என்று மனிதனுக்கு மட்டுமே தெரிகிறது, உண்மையில், அவர் அவளுடைய குழந்தை: சிறியவர், கீழ்ப்படியாதவர் மற்றும் உதவியற்றவர். அவரது முயற்சிகள் வீணானவை என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் தனிமங்களால் தனக்குத் தயாராக இருக்கும் விதியைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், அணி இறுதிவரை போராடுகிறது, மேலும் ஒளியின் கதிர் அவர்களுக்கு இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையைத் தருகிறது.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

கலைஞரும் அவரது கேன்வாஸும் பார்வையாளரைப் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், அதில் தங்களின் இடத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் இருப்பு ஒரு பெரிய கடலில் ஒரு சிறிய கப்பல், அது அமைதியாக மிதக்கிறது, பின்னர் புயலுக்கு எதிராக போராடுகிறது. இந்த பயணம் எவ்வாறு முடிவடைகிறது என்பது நம்மையும் நம் செயல்களையும் பொறுத்தது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

உலக கலை

சுருக்கம்
தலைப்பில்: ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

நிறைவு: 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்
சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. அறிமுகம் ... 4

II. I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ... 5

1. மரைனிசம் ... 5

மற்றும். காதல் இயற்கை ... 5

b. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - கடல்வாதத்தின் நிறுவனர் ... 5

2. ஐவாசோவ்ஸ்கி I.K இன் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி ... 7

மற்றும். கடலின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி ... 7

b. தேசபக்தி ... 7

இல். ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு ... 8

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல் ... 9

மற்றும். இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்ட பிரிக் "மெர்குரி" ... 9

b. ஜிகுலேவ்ஸ்கி மலைகள் அருகே வோல்கா ... 9

இல். இத்தாலிய இயற்கை. மாலை ... 10

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள் ... 10

e. சியோஸ் நீரிணையில் கடல் போர் ... 10

e. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி ... 11

g. கடற்கரையில் மீனவர்கள் ... 11

h. அமைதியான கடல் ... 12

மற்றும். செஸ்மி போர் ... 13

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு ... 14

1. "செஸ்மி போர்" (1848) ... 14

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850) ... 15

3. "ரெயின்போ" (1873) ... 16

4. "அலைகள் மத்தியில்" (1898) ... 17

IV. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு ... 19

வி முடிவு ... 25

Vi. இலக்கியம் ... 26

Vii. பின் இணைப்பு ... 27

1. ஈர்ப்புகளின் புகைப்படங்கள் ... 27

மற்றும். ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று ... 27

b. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் ... 28

2. சில ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் ... 28

மற்றும். சியோஸ் நீரிணையில் போர் ... 28

b. வட கடலில் புயல் ... 28

இல். இத்தாலிய இயற்கை. மாலை ... 29

3. கலைஞரின் உருவப்படங்கள் ... 29

... அறிமுகம்

ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. நான் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தேன், எனக்கு ஒரு முக்கிய விஷயம், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் கண்களால் இயற்கையின் அற்புதமான உலகத்தைப் பார்ப்பது. படத்தில் கடலைப் பார்க்க விரும்பினேன். மேலும், எனது சொந்த இலக்கைத் தொடர்ந்து, "தி சீ" என்ற ஓவியத்தை நான் கண்டேன், அதன் ஆசிரியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ... நானும் ஒரு கட்டுரையைக் கண்டேன்: "ரஷ்யாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது." செப்டம்பர் 15, 2007 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் க்ரான்ஸ்டாட்டின் புறநகரில் உள்ள மகரோவ்ஸ்காயா கரையில் கலைஞரின் மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் கலைஞர் இரினா கசாட்ஸ்கயாவின் பெரிய பேத்தி பங்கேற்றார். இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் விளாடிமிர் கோரேவோயின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஆவார். ப்ரியோஜெர்க், லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தில் உள்ள பீட்டர் தி கிரேட், கிர்கிஸ்தானில் உள்ள செமியோனோவ்-டீன் ஷான்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகரான கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் உயர் நிவாரணங்கள் மற்றும் பிற புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் ஆசிரியராகவும் உள்ளார். கோட்டை நகரமான க்ரான்ஸ்டாட்டில் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்படுவது ஓவியரின் 190 வது ஆண்டு நிறைவை ஒத்ததாக இருந்தது. ஒரு காலத்தில் அவர் பிரதான கடற்படை ஊழியர்களில் பணியாற்றினார், மேலும் கிரான்ஸ்டாட் கடற்படை சட்டமன்றத்தின் முன்முயற்சியின் பேரில் அவரது மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தைத் தவிர, கலைஞரின் பிரபலமும் ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி கலைக்கூடம் உள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். இந்த இடங்களின் புகைப்படங்கள் (நீரூற்று மற்றும் நினைவுச்சின்னம்) நான் பயன்பாட்டில் வைத்திருக்கிறேன்.

இந்த கலைஞரிடம் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்களில், முதலில், நீங்கள் கடலைக் காணலாம். அவரது புகழ் என்னைத் தாக்கியது. மேலும் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு கட்டுரையின் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்த சந்தேகத்தையும் விடவில்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. ஒரு கடல் ஓவியர், எனவே கடல்வாதம் என்ற வார்த்தையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் எனது கட்டுரையைத் தொடங்க முடிவு செய்தேன்.

... I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

1. மரைனிசம்

மற்றும். காதல் இயற்கை

காதல் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கடலை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியம் ஒரு சீஸ்கேப் என்றும், கடலின் கூறுகளை வரைந்த ஒரு கலைஞரை சீஸ்கேப் பெயிண்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பிரபலமான கடற்படை ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஒரு நபர் தண்ணீர் மற்றும் நெருப்பைப் பார்த்து ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டார் என்று ஞானிகள் சொன்னார்கள். எப்போதும் மாறிவரும் கடல், இப்போது அமைதியானது, இப்போது கிளர்ந்தெழுந்தது, அதன் மாறக்கூடிய நிறம், கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் - இவை அனைத்தும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரஷ்ய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் உண்மையிலேயே மகத்தான பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, இப்போது அமைதியான மற்றும் அமைதியான சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் அல்லது நிலவொளியின் பிரகாசத்தில், பின்னர் புயல் மற்றும் நிலையற்றவை.

"சீஷோர்" ஓவியத்தில் கடலின் உருவம் அதன் பாடல் மற்றும் காதல் விளக்கத்தில் தோன்றுகிறது. நிலப்பரப்பு கலைஞரின் படைப்பு முறையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. "கடற்கரை" என்பது இயற்கையின்றி தெளிவாக இயற்றப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனை கடலோரத்தின் வழக்கமான தன்மையை, வரவிருக்கும் புயலுக்கு முன் இயற்கையின் நிலையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது.

b. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - கடல்வாதத்தின் நிறுவனர்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில், ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் மற்றொரு போக்கு வெளிப்பட்டது - கடல்வாதம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கடல் உறுப்பு பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை ஈர்த்தது. ரொமாண்டிஸத்தின் பாரம்பரியம் நீண்ட காலமாக கடல் உயிரினங்களில் வாழ்ந்து வருகிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொந்த சித்திர பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் வடிவம் பெற்றது. அவர் ஒரு ஓவியத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து புறப்படுகிறார், மாக்சிம் வோரோபீவ், கிளாட் லோரெய்னின் அனுபவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அதில் நீர் மற்றும் நுரையின் பல்வேறு விளைவுகள் திறமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, கடற்கரையின் சூடான தங்க டன்.

பல பெரிய ஓவியங்கள் - "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகளுக்கிடையில்" - ஒரு காதல் படத்திற்கான வழக்கமான கப்பல் விபத்தின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி கடலின் கம்பீரமான உருவங்களை உருவாக்கியது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களை பாதித்தார், முதன்மையாக அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ். ஆனால் ஒரு காலத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவராகத் தொடங்கிய போகோலியுபோவ், 60 களின் இறுதியில் ஏற்கனவே பிரபலமான எஜமானரை விமர்சித்தார். அவரது குறிப்புகளில், யாகோடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகள், அவர் எழுதினார்: “நாங்கள் (ஐவாசோவ்ஸ்கி) நானும் ஒரு திசையைப் பின்பற்றினாலும், அவர் என்னை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை, ஏனென்றால் நான் எப்போதும் ஒரு இயற்கைவாதி, அவர் ஒரு இலட்சியவாதி - நான் எப்போதும் ஓவியங்களை எழுதினார், இது இல்லாமல் எனக்கு ஒரு படம் எழுதுவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும், இது முட்டாள்தனம் என்றும் இயற்கையைப் பார்த்து ஒரு தோற்றத்துடன் எழுத வேண்டியது அவசியம் என்றும் அவர் அச்சில் குறிப்பிட்டார்.

போகோலியுபோவ் ஒரு "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்தார். ரஷ்ய மற்றும் பிரஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு பாலம் வீசப்பட்ட அவரது ஓவியம் அதிகம் அறியப்படவில்லை, மேலும் இயற்கையின் கண்கவர், ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களுக்கான பிரபலமான தேவைக்கு மிகவும் பதிலளிக்கக்கூடிய ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலை இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது.

ஆக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், இயற்கை ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தது, கிளாசிக்ஸின் ஏகப்பட்ட "வீர நிலப்பரப்பு" அம்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, ஸ்டுடியோவில் எழுதப்பட்டு முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகளின் சுமை மற்றும் வரலாற்று சங்கங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் நிலப்பரப்பு இப்பகுதியின் உருவப்படமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட, இது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வையின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, உண்மையில் இருக்கும் நிலப்பரப்பு நோக்கம், சில இலட்சியமயமாக்கல்கள் இருந்தாலும், ஒரு காதல் நோக்குநிலையின் நோக்கங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு.

2. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி.

மற்றும். கடலின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி

சிறந்த கலைஞரான இவான் (ஹோவன்னஸ்) கொன்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) அவரது வாழ்நாளில் பரவலான புகழைப் பெற்றார். இவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மீனிய ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, உலக கலையின் கருவூலத்திலும் இடம் பெற்றுள்ளன.

தனது அற்புதமான திறமையை கடல் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்த அவர், கடலின் மறக்கமுடியாத கவிதை உருவங்களை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள மற்றும் மனிதநேயக் கலை அவரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலையின் சிறந்த எஜமானர்களுடன் இணையாக அமைத்தது.

கடல் எப்போதும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஈர்ப்பாக இருந்து வருகிறது. ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் கூட இல்லை, அவர் கடலுக்குச் சென்று அதை சித்தரிக்க முயற்சிக்க மாட்டார். சிலருக்கு, இவை எபிசோடிக் ஓவியங்களாக இருந்தன, அவை அவற்றின் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கோடு தொடர்புடையவை அல்ல, மற்றவர்கள் அவ்வப்போது இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பி, தங்கள் ஓவியங்களில் கடலின் உருவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஒதுக்கினர். ரஷ்ய பள்ளியின் கலைஞர்களிடையே, ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே தனது முழு திறமையையும் கடல் ஓவியத்திற்கு வழங்கினார். இயற்கையால், அவர் ஒரு அற்புதமான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது மகிழ்ச்சியுடன் நிலவும் சூழ்நிலைகளுக்கும், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் கழித்த சூழலுக்கு நன்றி செலுத்தியது.

b. தேசபக்தி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களிடமிருந்து தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகள் படைப்பாற்றல். தெளிவான காதல் படங்களுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளில் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புக்கான இதயப்பூர்வமான, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்து, "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

கடைசி நாள் வரை, அவர் கண்ணின் அப்பட்டமான விழிப்புணர்வை மட்டுமல்லாமல், தனது கலையில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் சிறிதும் தயக்கமும் சந்தேகமும் இல்லாமல் தனது வழியில் சென்றார், உணர்வுகளின் தெளிவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பழுத்த முதுமையை நினைத்துக்கொண்டார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது சிறப்புகள் உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டன. அவர் ஐந்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரால்டி சீருடை பல நாடுகளின் க orary ரவ உத்தரவுகளுடன் மூடப்பட்டிருந்தது.

இல். ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் தெளிவானது மற்றும் வெளிப்படையானது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்றத் தாழ்வுகள் தெரியாது. அவர் தோல்விகளால் பின்தொடரப்படவில்லை, அதிகாரிகளின் வெறுப்பால் அவர் வருத்தப்படவில்லை, விமர்சனங்களின் தாக்குதல்களாலும், பொதுமக்களின் அலட்சியத்தாலும் அவர் கலங்கவில்லை.

அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளை நிக்கோலஸ் II, அலெக்சாண்டர் III மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மன்னர்கள் வாங்கினர். I. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவுக்கு விஜயம் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் அவரது 55 தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. அவர்களில் சிலர் பான்-ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றனர்.

I. Aivazovsky இன் நிகழ்வின் சாராம்சம் படைப்பு முறையின் உச்சரிக்கப்படும் பாத்திரத்திலும் அம்சங்களிலும் உள்ளது. தனிப்பட்ட முறையின் நிலையான அறிகுறிகள் I. ஐவாசோவ்ஸ்கி தொழில்முறை ஆய்வுகளின் முதல் ஆண்டுகளில் உண்மையில் வளர்ந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றைப் பின்பற்றினார்.

இந்த அம்சம் அவரது சித்திர மொழியின் பரிணாமத்தை தீர்மானிப்பதை கடினமாக்குகிறது, கலைஞரின் படைப்பின் எந்தவொரு கால அளவையும் அபூரணமாக்குகிறது. சோதித்தவுடன், அடுக்கு மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், சில நேரங்களில் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், இந்த நிலைத்தன்மை போதை, எரிச்சல் அல்லது சலிப்பு அல்ல. கலைஞரின் படைப்பு கற்பனை இருக்கும் எல்லைக்குள், பகுத்தறிவற்ற, தீவிர சூழ்நிலைகளுக்கு முறையீடு தேவைப்படுகிறது: கடல், சூரியன், நெருப்பு, மேகங்கள் சாதாரணமானவை அல்ல, மாறாதவை.

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்

மற்றும். பிரிக் "மெர்குரி" இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது

மெர்குரி குழுவினரின் சாதனை 1828-29 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு முந்தையது. ரோந்து சேவையை மேற்கொண்ட ரஷ்ய படைப்பிரிவு, இரண்டு துருக்கிய போர்க்கப்பல்களை சந்தித்தது. பிரிக் கமாண்டர் லெப்டினன்ட்-கமாண்டர் ஏ.ஐ. கசார்ஸ்கி பீரங்கித் தாக்குதலுடன் பதிலளிக்க உத்தரவிட்டார். ரஷ்ய கப்பலில் 184 எதிரி துப்பாக்கிகளுக்கு எதிராக 18 துப்பாக்கிகள் இருந்தன. ஒரு கடினமான போருக்குப் பிறகு, "மெர்குரி" துருக்கியக் கப்பல்களை பின்வாங்க கட்டாயப்படுத்தியது.

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உற்பத்தி ஆண்டு: 1892

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 212x339

b. ஜிகுலேவ்ஸ்கி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வோல்கா ஆற்றின் குறுக்கே பயணம் செய்தார், ஒரு நல்ல தோற்றத்தை ஏற்படுத்திய அல்லது விரும்பிய இடங்களைக் கைப்பற்றினார். இது “ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா” படம், ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் நீண்ட பழக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அறியப்படாத அழகான இடங்களை கிட்டத்தட்ட ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பார்கள்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உற்பத்தி ஆண்டு: 1887

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 129x219.5

இல். இத்தாலிய இயற்கை. சாயங்காலம்

வாழ்க்கைக்கு ஐ.கே. 1840 கள் -1844 களில் முதன்முதலில் பார்வையிட்ட இத்தாலியின் தன்மை குறித்து ஆர்வமுள்ள அணுகுமுறையை ஐவாசோவ்ஸ்கி தக்க வைத்துக் கொண்டார் ... இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப முறைகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 40-60 களில், ஓவியர் அத்தகைய விவரங்களை முழுமையாக முடிப்பதற்கு முன்னுரிமை அளித்தார், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் மேற்பரப்பை வார்னிங் செய்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1858

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 108x160

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்

ஐ.கே.வின் கடைசி ஆண்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று. ஐவாசோவ்ஸ்கி.

வண்ணத் திட்டம் வெவ்வேறு நிழல்களின் நீல மற்றும் சாம்பல் வண்ணங்களின் நுட்பமான தரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டோனல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் செழுமையில் படம் வியக்க வைக்கிறது. பனியால் மூடப்பட்ட அடர் நீல காகசஸ் மலைகள் கிளர்ந்தெழுந்த கடலின் உருவத்திற்கான பின்னணியாக செயல்பட்டன, அதிக திரவ வண்ணப்பூச்சுகளின் மெல்லிய அடுக்குடன் வரையப்பட்டிருந்தன, இது சில இடங்களில் வெளிப்படையான மங்கல்களை உருவாக்கியது. அவை கடல் நீரின் வெளிப்படைத்தன்மையின் தோற்றத்தை வலுப்படுத்தி, படத்தின் அழகிய கட்டமைப்பிற்குள் நுழைந்தன.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1899

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 57x92

e. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடல் போர்

ஜூன் 24, 1770. எதிரெதிர் படைகளின் கப்பல்கள் "பிஸ்டல் ஷாட்" இல் ஒன்றிணைந்தன, பீரங்கி புகையின் வெள்ளை மேகங்கள் மாஸ்ட்களின் உச்சியில் உயர்கின்றன. முன்புறம் ரஷ்யர்களுக்கும் இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுக்கும் இடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டையை காட்டுகிறது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உற்பத்தி ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 195х185

e. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி

1892 இல் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வட அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஈரப்பதமான காற்றின் உணர்வை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. சாம்பல் மேகங்களால் வானம் மூடப்பட்டிருந்தாலும், சூரியனின் கதிர்களின் ஒளியால் நிலப்பரப்பு ஊடுருவியுள்ளது, அவை நீரையும் கரையையும் மாற்றியுள்ளன. கேன்வாஸின் ஒரு அற்புதமான அலங்காரம் ஒரு வானவில் ஆகும், இது ஐவாசோவ்ஸ்கி, தனது அமெரிக்க பயண ஆல்பத்தின் வரைபடங்களால் ஆராயப்படுகிறது, இது உண்மையில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கவனித்தது. கேன்வாஸின் மேட் மேற்பரப்பு, ஒளி ஓவியம் பாணி அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1893

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 126x164

g. கடலால் மீனவர்கள்

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், வானத்தை சித்தரிக்கிறார், அல்லது கலை அகாடமியில் தனது ஆசிரியருக்குப் பிறகு அவர் அழைத்ததைப் போல எம்.என். வோரோபியோவ் - காற்று. கேன்வாஸின் அளவு என்னவாக இருந்தாலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அமர்வில் "காற்று" வரைந்தார், அது தொடர்ச்சியாக 12 மணி நேரம் வரை நீட்டினாலும் கூட. அத்தகைய டைட்டானிக் முயற்சியால் தான் வானத்தின் வண்ணங்களின் காற்றோட்டத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் மாற்றியது. மொபைல் கடல் உறுப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு உறைந்த தருணத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க, நோக்கத்தின் மனநிலையின் ஒற்றுமையை இழக்காத ஆசை மூலம் படத்தை முடிந்தவரை விரைவாக முடிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பம் கட்டளையிடப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நீர் ஒரு முடிவற்ற கடல், புயல் அல்ல, ஆனால் வேகமான, கடுமையான, முடிவில்லாதது. மேலும், வானம், முடிந்தால், இன்னும் எல்லையற்றது. படத்தின் கதைக்களம், கலைஞர் சொன்னது, ஒரு கவிஞரின் கவிதையின் கதைக்களத்தைப் போல என் நினைவில் இசையமைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கியதால், நான் வேலைக்குச் செல்கிறேன், அதுவரை நான் என் தூரிகை மூலம் அதை வெளிப்படுத்தும் வரை கேன்வாஸை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். " அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி பேசிய ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார்: "அந்த ஓவியங்களில் முக்கிய சக்தி சூரியனின் ஒளி ... சிறந்ததாக கருதப்பட வேண்டும்."

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கப்பல்கள்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1852

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 93.5х143

h. அமைதியான கடல்

கடல் ... அதன் எல்லையற்ற தூரம் மற்றும் கதிரியக்க சூரிய உதயங்கள், நிலவொளி இரவுகளின் சூனியம் மற்றும் புயல்களின் கோபத்தை I.K. ஐவாசோவ்ஸ்கி போன்ற கவிதை மற்றும் தூண்டுதலாக யாரும் சித்தரிக்கவில்லை. கலைஞருக்கு கடலை மிகவும் பிடிக்கும், அவர் தனது படைப்புகளை அதனுடன் இணைத்தார். தனது படைப்புகளில் அவர் ஒரு இலவச மற்றும் கவிதை கடல் உறுப்பு உருவத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலையிலும் வரைந்தார், இது பொங்கி எழும் மற்றும் அமைதியானதாக சித்தரிக்கிறார். கடலையும் அதன் இயக்கங்களின் ரகசியங்களையும் அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். கலைஞர் ஆண்டுதோறும் கடல்களுக்குச் சென்று, விளக்குகளின் விளைவுகள் மற்றும் கடலின் தன்மை குறித்து ஆய்வு செய்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் படைப்பு ஆண்டு: 1863

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 45x58.5

மற்றும். செஸ்மி போர்

இந்த போர் 1768-1774 ரஷ்ய-துருக்கிய போரின் போது நடந்தது. ஜூன் 26, 1770 இரவு, ரஷ்ய கடற்படை செஸ்ம் விரிகுடாவிற்குள் நுழைந்தது, அங்கு துருக்கிய கடற்படை நிறுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய படைப்பிரிவு 7 கப்பல்களையும் நான்கு தீயணைப்புக் கப்பல்களையும் கொண்டிருந்தது. படைப்பிரிவுகளுக்கிடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டைக்குப் பிறகு, தீயணைப்புக் கப்பல்கள் தாக்குதலைத் தொடர்ந்தன ... ரஷ்யப் பிரிவினர் ஒரு கப்பலையும் இழக்கவில்லை. எதிரி கோட்டின் 15 கப்பல்களையும், 6 போர் கப்பல்களையும், பிற வகுப்புகளின் 30 க்கும் மேற்பட்ட கப்பல்களையும் எரித்தார், கோட்டின் 1 கப்பலையும் 5 காலிகளையும் கைப்பற்றினார். போரின் முடிவுகள் குறித்த அறிக்கையில், அட்மிரல் ஜி.ஏ. ஸ்பிரிடோவ் எழுதினார்: "கடற்படை தாக்கப்பட்டு, அடித்து நொறுக்கப்பட்டு, எரிக்கப்பட்டு, வானத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டு, மூழ்கி சாம்பலாக மாறியது." உத்தியோகபூர்வ அறிக்கையின் இந்த வார்த்தைகள் சமமற்ற போரில் வென்ற மாலுமிகளின் பெருமையை நமக்கு உணர்த்துகின்றன. செஸ்மி ஏவில் நடந்த இரவு போரின் நாடகமும் பதற்றமும் நீர் மற்றும் நெருப்பு ஆகிய இரண்டு எதிர் கூறுகளை ஒப்பிட்டு 1848 ஆம் ஆண்டின் ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்துகின்றன. எதிரி கப்பல்கள் பெரும் நெருப்புடன் எரியும், மற்றும் தீப்பிழம்புகள், மத்திய தரைக்கடல் இரவின் இருளைக் கிழித்து, விரிகுடாவின் இருண்ட நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரஷ்ய கப்பல்கள் தீப்பிழம்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவான நிழல்களில் நிற்கின்றன. முன்புறத்தில், லெப்டினன்ட் இல்லினின் தீயணைப்புக் குழுவினருடன் (இது குறிப்பாக போரில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது) ஒரு படகு படகுக்குத் திரும்புவதைக் காணலாம்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உற்பத்தி ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 193x183

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு

1. "செஸ்மி போர்" (1848)

நாற்பது-ஐம்பதுகளின் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகிறது. பிரையுலோவ், இது ஓவியத் திறனை மட்டுமல்ல, கலை பற்றிய புரிதலையும், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாதித்தது. பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரையல்லோவுடன் அற்புதமான சித்திர திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் மரணதண்டனை தைரியம் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையவர். 1848 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "தி பேட்டில் ஆஃப் செஸ்மி" ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது சிறந்த கடல் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 ஆம் ஆண்டில் செஸ்மி போர் நடந்தபின், ஆர்லோவ், அட்மிரால்டி-கொலீஜியத்திற்கு அளித்த அறிக்கையில் எழுதினார்: “... அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. திரும்பியது ... மேலும் அவர்களே முழு தீவுக்கூட்டத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர். .. "இந்த அறிக்கையின் பாத்தோஸ், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறப்பான சாதனையின் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியத்தில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது. படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சியில் இருந்து ஒரு அற்புதமான பட்டாசு காட்சி - மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் அதிகமாக இருக்கிறோம். படத்தின் விரிவான பரிசோதனையின் போது மட்டுமே, அதன் சதிப் பக்கம் தெளிவாகிறது. போர் இரவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், அவற்றில் ஒன்று வெடிக்கும் நேரத்தில். நெருப்பிலும் புகையிலும் மூழ்கி, கப்பலின் இடிபாடுகள் காற்றில் பறந்து கொண்டிருக்கின்றன, இது ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறியுள்ளது. பக்கத்திலிருந்து, முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது ஒரு இருண்ட நிழலில் உயர்கிறது, அதற்கு, வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலா மத்தியில் தனது தீயணைப்புக் கப்பலை வெடித்த லெப்டினன்ட் இலினின் குழுவுடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. படத்துடன் நாம் நெருங்கி வந்தால், துருக்கியக் கப்பல்களின் இடிபாடுகளை நீரில் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் உதவி கோருகிறோம், மற்றும் பிற விவரங்களைக் காண்போம்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தின் காதல் போக்கின் கடைசி மற்றும் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக வீரப் பாதைகள் நிறைந்த கடல் போர்களை எழுதியபோது தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போர் இசை" என்று ஒருவர் கேட்க முடியும், அது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது.

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்கள் குறிப்பாக 1850 இல் எழுதப்பட்ட "தி ஒன்பதாவது அலை" ஓவியத்தில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு ஒரு அதிகாலை சித்தரிக்கப்பட்டது. சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் கடலையும், பிரமாண்டமான "ஒன்பதாவது அலை" யையும் ஒளிரச் செய்கின்றன, இது மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் ஒரு குழு மீது விழத் தயாராக உள்ளது.

இரவில் ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை, கப்பலின் குழுவினர் என்ன பேரழிவை சந்தித்தனர், மாலுமிகள் எப்படி இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகை சித்தரிக்க துல்லியமான வழிகளைக் கண்டுபிடித்தார். சதித்திட்டத்தின் நாடகம் இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை ஏற்படுத்தாது; மாறாக, இது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் அனைத்தும் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி வருகிறது, இது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை அளிக்கிறது. இது பெரும்பாலும் படத்தின் வண்ணமயமான கட்டமைப்பால் ஏற்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. அதன் வண்ணத்தில் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் நிழல்கள் உள்ளன, அவை நீரில் பச்சை, நீலம் மற்றும் ஊதா நிறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தின் பிரகாசமான, முக்கிய வண்ண வரம்பு ஒரு பயங்கரமான, ஆனால் அழகான உறுப்புகளின் குருட்டு சக்திகளை அதன் வலிமையான மகத்துவத்தில் வெல்லும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல் போல் தெரிகிறது.

இந்த ஓவியம் அதன் தோற்றத்தின் போது ஒரு பரந்த பதிலைக் கண்டறிந்தது, இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

பொங்கி எழும் கடல் கூறுகளின் படம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. இது பாரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகளில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. சண்டையிடுவதற்கான விருப்பமும் இறுதி வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் ஒலிக்கின்றன:

எனவே இப்போது, \u200b\u200bகடல், உங்கள் புயல்களுக்கு நான் ஏங்குகிறேன் -

கவலை, கல் விளிம்புகளுக்கு உயருங்கள்

அவர் என்னை மகிழ்விக்கிறார், உங்கள் வல்லமைமிக்க, காட்டு கர்ஜனை,

நீண்டகாலமாக விரும்பிய போரின் அழைப்பாக,

ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, என்னைப் புகழ்ந்து பேசும் ஒன்று ...

இவ்வாறு, இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் கடல் நுழைந்தது. கலைஞர் தனது காலத்தின் முற்போக்கான மக்களை கவலையடையச் செய்யும் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கடற்பரப்பில் ஓவியம் தீட்டவும், அவரது கலைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது.

3. "ரெயின்போ" (1873)

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற மிகச்சிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் சதித்திட்டத்தில் - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறை கடற்கரைக்கு அருகில் ஒரு கப்பல் இறக்கிறது - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை. ஆனால் அதன் வண்ணமயமான வீச்சு, சித்திர மரணதண்டனை எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரிக்கும், ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை தானே பொங்கி எழும் அலைகளில் இருப்பதைப் போலக் காட்டினார். ஒரு சூறாவளி காற்று அவர்களின் முகடுகளில் இருந்து மூடுபனியை வீசுகிறது. விரைந்து வரும் சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழல் மற்றும் பாறை கடற்கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள் ஆகியவை கவனிக்கத்தக்கவை. வானத்தில் மேகங்கள் வெளிப்படையான, ஈரமான முக்காடாக உருகின. சூரிய ஒளியின் நீரோடை இந்த குழப்பத்தை கடந்து, தண்ணீரில் வானவில் போல விழுந்து, படத்தின் நிறத்திற்கு ஒரு மல்டிகலர் வண்ணத்தை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா வண்ணப்பூச்சுகளின் மிகச்சிறந்த நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. அதே டன், நிறத்தில் சற்று மேம்பட்டது, வானவில்லையே தெரிவிக்கிறது. இது ஒரு நுட்பமான கானல் நீருடன் பளபளக்கிறது. இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மை ஆகியவற்றைப் பெற்றது, இது இயற்கையில் நாம் எப்போதும் போற்றும் மற்றும் மயக்கும். "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த படியாகும்.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஐவாசோவ்ஸ்கி எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல் ... அவரது அனைத்து புயல்களையும் போலவே வியக்கத்தக்கது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் இருக்கிறது, அந்த நித்திய அழகு இருக்கிறது நேரடி, உண்மையான புயலில் பார்வையாளரை வியக்க வைக்கிறது ... "

4. "அலைகள் மத்தியில்" (1898)

1898 ஆம் ஆண்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகள் மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்புகளின் உச்சமாக மாறியது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் ஒரு புயல் கடல், அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒருவருக்கொருவர் மோதிக் கொள்வது போல. எல்லையற்ற கடல் இடத்தில் தொலைந்துபோன, மாஸ்ட்கள் மற்றும் இறக்கும் கப்பல்களின் சிதைவு வடிவத்தில் தனது ஓவியங்களில் வழக்கமான விவரங்களை அவர் கைவிட்டார். அவரது ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நாடகமாக்க பல வழிகள் அவருக்குத் தெரிந்திருந்தன, ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் அவர் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கிடையில்", "கருங்கடல்" என்ற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்று அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, மிக உயர்ந்த நேரத்தில் கடல் உறுப்புக்கு வல்லமைமிக்க நிலை. "அலைகள் மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலன். அதற்கான பணிகள் அவருக்கு விரைவாகவும் எளிதாகவும் தொடர்ந்தன. தூரிகை, கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கி, ஒரு முறை போடப்பட்ட பக்கவாதத்தை சரிசெய்யாத ஒரு சிறந்த கலைஞரின் திறமை அனுபவமும் உள்ளுணர்வும் பரிந்துரைக்கும் விதத்தில் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு வைத்தார். அவரை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளையும் நிறைவேற்றுவதில் "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்பதை ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிந்திருந்தார். அவர் உருவாக்கிய பின்னர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார் என்ற போதிலும், அவர் இந்த படத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை, வாக்களித்தார், மேலும் அவரது கலைக்கூடத்தில் இருந்த பிற படைப்புகளுடன் , அவரது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியாவுக்கு.

ஆனால் "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்த்துக் கொள்ளவில்லை. அடுத்த நேரத்தில் அவர் இன்னும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மரணதண்டனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சிறந்தது.

... கலைஞரின் சுயசரிதை

... இந்த கேலரியில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளுடன் ஃபியோடோசியா நகரில் எனது கலைக்கூடம் கட்டப்படுவது ஃபியோடோசியா நகரத்தின் முழுச் சொத்தாக இருக்கும், என் நினைவாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி, நான் எனது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு கேலரியைக் கொடுப்பேன்.

ஐ.கே.வின் விருப்பத்திலிருந்து. ஐவாசோவ்ஸ்கி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (1817-1900) - ஆர்மீனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர், மீறமுடியாத கடல் ஓவியர். 1837 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், இயற்கை ஓவியர் எம். என். வோரோபியோவ். 1840 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஹாலந்து, இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார். 1844 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு ஐரோப்பிய புகழ்பெற்ற கலைஞராக திரும்பினார், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமிகளின் உறுப்பினராக இருந்தார். வீட்டில், அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் பிரதான கடற்படை பணியாளர்களில் ஒரு கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி, இறுதியாக தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1847 இல் அவர் கலை அகாடமியில் பேராசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நகரங்களில் நடந்தன. சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கியது ...

சிறந்த ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு காதல் கடல் ஓவியர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், கடல் கூறுகளின் அழகையும் சக்தியையும் தனது கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தினார்.

1817

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 29, 1817 இல் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு பாழடைந்த ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆர்மீனிய குடியேற்றத்தின் வீடுகளின் வெண்மையாக்கப்பட்ட சுவர்களில் சமோவர் நிலக்கரியால் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு சிறுவனைப் பற்றி இப்போது வரை நகரத்தில் புராணக்கதைகள் உள்ளன.

1831-1833

தவ்ரிடா ஏ.ஐ. கஸ்னாச்சீவின் ஆளுநரின் உதவியுடன் (1830 வரை அவர் ஃபியோடோசியாவின் மேயராக இருந்தார், மேலும் ஒரு சிறுவனை வரைவதற்கான முதல் படிகளை ஊக்குவித்தார்), ஒரு திறமையான இளைஞன் 1831 இல் டவுரிடா ஜிம்னாசியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், 1833 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்தையும், கிரிமியாவிற்கும், பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணிக்கும் உரிமையுடன் பட்டம் பெற்றது.

ஏற்கனவே கல்விக் காலத்தில், இளம் கலைஞரின் பணிகள் அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, கே.பி.பிரையல்லோவ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டன, அவருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் அவரது கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் தன்மையை பாதிக்காது.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருட வேலை அசாதாரணமாக பலனளிக்கும் மற்றும் இளம் கலைஞருக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தது. கருங்கடலின் கரையில் மீண்டும், தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் செயல்படுகிறார், இயற்கையை நெருக்கமாகப் படிக்கிறார், யால்டா, குர்சுஃப், செவாஸ்டோபோல், ஃபியோடோசியா, கெர்ச் ஆகியவற்றின் இயற்கைக் காட்சிகளிலிருந்து எழுதுகிறார்.

1840

1840 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மற்ற வாரியர்களுடன் சேர்ந்து, தனது கல்வியைத் தொடரவும், இயற்கை ஓவியத்தை மேம்படுத்தவும் ரோம் சென்றார். ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளையும் உள்வாங்கிய ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட எஜமானராக அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார். அயராத உழைப்பால் வெளிநாடுகளில் கழித்த ஆண்டுகள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் கிளாசிக்கல் கலையை அவர் அறிந்திருக்கிறார்.

குறுகிய காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார். அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களில் முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. அவரை எழுத்தாளர் என்.வி.கோகோல், கலைஞர் ஏ.ஏ.இவானோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் எஃப்.ஐ. ஜோர்டான் மற்றும் அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் ஜே. டர்னர் ஆகியோர் வரவேற்றனர்.

இந்த நேரத்தில், ஓவியரின் படைப்பு முறை வளர்ச்சியடைந்தது, அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். அவர் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையிலிருந்து எழுதுகிறார், அதை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "... வாழ்க்கை கூறுகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக இருக்கின்றன: மின்னலை வரைவதற்கு, காற்றின் ஒரு வாயு, ஒரு அலையின் எழுச்சி இயற்கையிலிருந்து சிந்திக்க முடியாதது ...".

1844

1844 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டில் தங்கியிருந்த நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கலை அகாடமிகளின் கல்வியாளராக தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், அதன்பிறகு அவர் ஜெனரல் கடற்படை ஊழியர்களுக்கு ஜார் கட்டளையிட்டதன் மூலம் ஓவியர் என்ற பட்டமும், சீருடை அணிய உரிமையும் பெற்றார். கடற்படை அமைச்சின். இந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு வெறும் 27 வயதுதான், ஆனால் அவருக்குப் பின்னால் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான ஓவியப் பள்ளி இருந்தது, ஒரு பெரிய படைப்பு வெற்றி, ஒரு இயற்கை ஓவியரின் உலகப் புகழ்.

1845

1845 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் தனது வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார். அவர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு, கருங்கடலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். பழங்கால சிற்பங்களிலிருந்து காஸ்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வில்லாக்களின் பாணியில் கடற்பரப்பின் சொந்த வடிவமைப்பின் படி இந்த வீடு கட்டப்பட்டு வருகிறது. வாழ்க்கை அறைகள் ஒரு விசாலமான பட்டறைக்கு அருகில் உள்ளன, அதில் அவர் வரைந்த ஆறாயிரம் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவற்றை அவர் உருவாக்குவார். அவற்றில் "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகள் மத்தியில்" என்ற முக்கிய படைப்புகள் உள்ளன. திறமையான கலைஞர்கள் ஏ. ஃபெஸ்லர், எல். லாகோரியோ, ஏ. கன்சன், எம். லாட்ரி, கே. போகாவ்ஸ்கி ஆகியோர் அவரது ஸ்டுடியோவின் சுவர்களில் இருந்து வெளியே வருவார்கள்.

1847

ஃபியோடோசியாவில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்து வரும் ஓவியர் நிறைய வேலை செய்கிறார், ஆனால் தனது பட்டறையின் சுவர்களுக்குள் தன்னை மூடிவிடவில்லை. அவர் விரிவான சமூக நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், பெரும்பாலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்கிறார், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள பெரிய நகரங்களில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளைத் தொடர்ந்து திறக்கிறார், மேலும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். 1847 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பேராசிரியர் பட்டம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் மேலும் இரண்டு ஐரோப்பிய கலை அகாடமிகளான ஸ்டட்கர்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றின் கல்வியாளரானார்.

அவரது வீடு மற்றும் பட்டறை கலைஞர்கள் I. E. ரெபின், I. I. ஷிஷ்கின், G. I. செமிராட்ஸ்கி, நன்கு அறியப்பட்ட சேகரிப்பாளர்களால் பார்வையிடப்படுகிறது. எம். ட்ரெட்டியாகோவ், போலந்து கலைஞரான வயலின் கலைஞர் ஹென்றிக் வீனியாவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

1871

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி படைப்பாற்றல் நெருப்பு மற்றும் பொருத்தமற்ற ஆற்றல் நிறைந்த நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். கலைஞரின் வீட்டின் பிரதான முகப்பில் ஒரு வெண்கல நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, அதன் பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு உள்ளது: "ஃபியோடோசியா டு ஐவாசோவ்ஸ்கி." இந்த குறுகிய சொற்றொடரில், நன்றியுள்ள சந்ததியினர், நகரத்தின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்த ஃபியோடோசியாவின் முதல் க orary ரவ குடிமகனான அவர்களின் புகழ்பெற்ற நாட்டுக்காரருக்கு மிகுந்த பாராட்டு, பெருமை மற்றும் ஆழ்ந்த மரியாதை ஆகியவை அடங்கும். 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைக்கூடம் திறக்கப்பட்டதோடு, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த திட்டத்தின்படி மற்றும் தனது சொந்த செலவில் ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியக கட்டிடத்தை கட்டினார், மேலும் முதல் பொது நூலகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். அவர் தனது சொந்த ஊரின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து அக்கறை காட்டுகிறார். அவரது பங்கேற்புடன், கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடங்கள், பிரபல விளம்பரதாரரின் கோடைகால இல்லம் மற்றும் நோவோய் வ்ரெம்யா செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் ஏ.சுவோரின் ஆகியோர் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டனர். கலைஞரின் திட்டத்தின் படி மற்றும் அவரது ஆற்றலுக்கு நன்றி, ஒரு கடல் வர்த்தக துறைமுகம் மற்றும் ஒரு ரயில்வே கட்டப்பட்டது.

1887-1888

ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று என்பது ஃபியோடோசியாவின் வருகை அட்டை. நகரம் நீண்டகாலமாக நீர் விநியோகத்தில் சிரமங்களை சந்தித்துள்ளது; புதிய நீர் மிகவும் குறைவு. ஜூலை 1888 இல், ஃபியோடோசியாவுக்கு வருகை தந்த எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதினார்: "ஃபியோடோசியாவில் மரங்களும் புல்லும் இல்லை." 1887 ஆம் ஆண்டில் இந்த பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது, நகரத்தின் நீர்வழங்கலை மேம்படுத்துவதற்காக, ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, சு-பாஷ் தோட்டத்திலிருந்து (இப்போது கிரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஐவாசோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) ஒவ்வொரு நாளும் 50 ஆயிரம் வாளி தண்ணீரை நகரத்திற்கு வழங்கினார்.

நீர்வழங்கல் கட்டுமானம் 1888 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது; நகரம் அதன் கட்டுமானத்திற்காக 231,689 ரூபிள் செலவழித்தது, அந்தக் காலங்களுக்கு மிகப் பெரிய தொகை. செப்டம்பர் மாதத்தில் நீர் நகரத்திற்குள் நுழைந்தது, அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி (செப்டம்பர் 18, பழைய பாணி), 1888, நீர் குழாய் அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்பட்ட நாளில், நோவோ-பஜார் சதுக்கத்தில் ஒரு நீரூற்று தொடங்கப்பட்டது.

அதன் வடிவத்தில், நீரூற்று என்பது ஓரியண்டல் பாணியின் செவ்வக அமைப்பாகும், இது கூரையிலிருந்து பெரிய விதானங்களைக் கொண்டுள்ளது, உள்ளூர் ஷெல் பாறையால் கட்டப்பட்டுள்ளது, எதிர்கொள்ளும் கல் ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இழப்பு மற்றும் வடிவமைப்பில் இந்த நீரூற்று கட்டப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பர் 12 ஆம் தேதி ஃபியோடோசியா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கதீட்ரலில் ஒரு தெய்வீக சேவைக்குப் பிறகு இது போடப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் III க்குப் பிறகு சிட்டி டுமா நீரூற்றுக்கு பெயரிடப் போகிறது, அதனுடன் தொடர்புடைய ஆவணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு அதிகாரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஒரு முடிவுக்காகக் காத்திருக்காமல், நகர அதிகாரிகள் அடமானத் தகடு ஒன்றைத் தயாரித்தனர், அதில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சிறப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, செப்டம்பர் 1888 இல் தொடர்ந்த இம்பீரியல் ஆணை, நீரூற்றுக்கு சிறந்த கலைஞரின் பெயரைக் கொடுக்க உத்தரவிடப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, “பேரரசர் அலெக்சாண்டர்” என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, “நான். கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ”, ஒரு புதிய ஸ்லாபிற்கு பணம் எதுவும் இல்லை, எனவே அதன் மையத்தை ஒரு கல்வெட்டுடன் வெட்டி புதிய உரையுடன் ஒரு தொகுதியைச் செருக முடிவு செய்யப்பட்டது. உட்பொதிக்கப்பட்ட தட்டை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரில் உள்ள முதல் கடிதத்தின் முன்னால், ஒரு பெரிய அளவிலான "நான்" என்ற எழுத்தின் விவரங்களை "பேரரசர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து தெளிவாகக் காணலாம். பகுதியின் பெயரின் முடிவு, "அலெக்ஸாண்ட்ரா" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "ஏ" எழுத்து.

ஃபியோடோசியா-சுபாஷ் நீர் விநியோகத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு கட்டணம் இருந்தது, ஆனால் அவர்கள் நீரூற்றில் இருந்து தண்ணீரை இலவசமாகக் குடித்தார்கள். நீரூற்றின் மையத்தில், குழாய் மேலே, கல்வெட்டுடன் ஒரு வெள்ளி குவளை இருந்தது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஆரோக்கியத்திற்கு குடிக்கவும்." சிறிது நேரம் கழித்து, நீரூற்றுக்கு அருகில் ஒரு ஓரியண்டல் பாணி பெவிலியன் தோன்றியது (கட்டிடம் பிழைக்கவில்லை): இடதுபுறத்தில் ஒரு செபுரெக் வீடு இருந்தது, வலதுபுறத்தில் அவர்கள் ஷாஷ்லிக் சமைத்தனர், கஃபே “ஃபோன்டான்சிக்” என்று அழைக்கப்பட்டது. சூடான பருவத்தில், திறந்த வானத்தின் கீழ் ஒரு ஒளி வேலிக்கு பின்னால் அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் இந்த மூலையில் நகர மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

1900

ஏப்ரல் 19, 1900 அன்று, "தி ரெக் ஆஃப் எ ஷிப்" என்ற ஓவியத்துடன் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது - அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

நகரம் முழுவதும் கலைஞரிடம் விடைபெற்றது. புனித செர்ஜியஸ் தேவாலயத்திற்கான பாதை மலர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. கடைசி க ors ரவங்கள் ஃபியோடோசியாவின் இராணுவ காரிஸனால் அவர்களின் கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்டன.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், தனது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது உரையாசிரியரிடம் கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து சிரித்தது." ஏறக்குறைய 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதிலும், அதன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பரவியிருந்த அவரது சிறந்த வாழ்க்கை அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தது. அதில் புயல்கள் மற்றும் பேரழிவுகள் எதுவும் இல்லை, எனவே எஜமானரின் ஓவியங்களில் அடிக்கடி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சரியான தன்மையை அவர் ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை, நூற்றாண்டின் இறுதி வரை காதல் கலையின் கட்டளைகளை எடுத்துச் சென்றார், அதிலிருந்து அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது, உயர்ந்த உணர்ச்சியை இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் இணைக்க முயற்சித்தது.

... முடிவுரை

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல தலைமுறை மக்களுக்கு கடலை சரியாகப் பார்க்கவும் அதன் அற்புதமான அழகை ரசிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். சுமார் 6,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை மகிழ்ச்சியாகவும், எண்ணற்ற சூரிய ஒளிரும் பிரகாசமாகவும், பின்னர் கடுமையானதாகவும், இருண்டதாகவும், பின்னர் அமைதியாகவும் வரைந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் அதை பொங்கி எழுவதாக சித்தரித்தார், கர்ஜனை கரையோர பாறைகளில் மாபெரும் நுரை சுருள்களை வீழ்த்தியது மற்றும் குண்டுகள் போல, கப்பல்களை எறிந்தது . ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ஆனால் உண்மையிலேயே ஃபியோடோசியாவில் உள்ள கலைக்கூடம் அவரது படைப்புகளின் கருவூலமாக இருந்தது: இது கலைஞரின் 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறது.

ஆச்சரியப்படுபவர்களுக்கு: இறுதிக் கட்டுரையில் ஒரு முடிவை எழுதுவது எப்படி?

முடிவானது, கலவையின் பிற தொகுப்புகளைப் போலவே, நிலையானதாகவோ அல்லது அசலாகவோ இருக்கலாம்.

தகவல் 2019-2020 க்கு பொருத்தமானது!

• இறுதி 2019-2020 பற்றி எல்லாம்: திசைகள், தலைப்புகள், வாதங்கள், இலக்கியம்

முடிவானது உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டுரையின் அறிமுகம் / தலைப்பு / முக்கிய உரைக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும்.

முடிவை எழுதுவதற்கு முன், நீங்கள் அறிமுகத்தை மீண்டும் படிக்க வேண்டும், அதில் உள்ள சிக்கல்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் அறிமுகம் மற்றும் முடிவுக்கு இடையில் தொடர்பு இல்லாதது மிகவும் பொதுவான உள்ளடக்கங்களில் ஒன்றாகும் என்பதால், அந்த முடிவு அறிமுகத்தை எதிரொலிக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். -சார்ந்த தவறுகள்.

முடிவில், நீங்கள்:

• முழு பகுத்தறிவையும் சுருக்கமாகக் கூறுங்கள்
• கட்டுரையின் முக்கிய யோசனையின் சாராம்சத்தைக் கொண்ட பொருத்தமான மேற்கோளைப் பயன்படுத்தவும்
• தலைப்பின் கேள்விக்கு ஒரு குறுகிய மற்றும் துல்லியமான பதிலைக் கொடுங்கள்.

முடிவின் அளவு: முழு அமைப்பிலும் 15% க்கும் அதிகமாக இல்லை.

முடிவு பாரம்பரியமானது

ஒரு கட்டுரையை முடிக்க பல நிலையான வழிகள் உள்ளன:

• வெளியீடு.

மேலே இருந்து ஒரு முடிவுடன் ஒரு கட்டுரையை முடிப்பது வழக்கமாக உள்ளது. ஒரு கட்டுரையை முடிக்க இது மிகவும் பொதுவான வழியாகும். இருப்பினும், அதே நேரத்தில் இது மிகவும் கடினமான வழியாகும், ஏனென்றால் ஒருபுறம், ஏற்கனவே கூறப்பட்டதை முடிவில் நகல் எடுக்காதது கடினம், மறுபுறம், கட்டுரையின் தலைப்பிலிருந்து விலகக்கூடாது.

• அழைப்பு.

இது மிகவும் பொதுவான மற்றொரு முடிவு. “கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்”, “மரியாதை”, “நினைவில் கொள்ளுங்கள்” போன்ற 2 நபர் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்பது இங்கே அறிவுறுத்தப்படுகிறது. ஏன்? ஆமாம், எல்லாம் மிகவும் எளிதானது: ஒவ்வொரு கட்டுரைக்கும் ஒரு முகவரி உள்ளது - அதைப் படிக்கும் ஒருவர், யாருக்கு அழைப்புகள் வழங்கப்படும். எங்கள் விஷயத்தில், இந்த ஆசிரியர் தான் வேலையைச் சரிபார்க்கிறார். துல்லியமாக அவர்தான் பாதுகாக்க, நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும்படி கேட்டுக்கொள்கிறோம். நேர்மையாக, இது மிகவும் நெறிமுறை அல்ல. எனவே, “நாம்” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: “இயற்கையைப் பாதுகாப்போம்”, “வீரர்களைப் பற்றி நினைவில் கொள்வோம்” போன்றவை.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு.

இறுதி பகுதிக்கு இது மிகவும் சாதகமான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் சிந்தனை, நெறிமுறை மற்றும் தர்க்கரீதியான தவறுகளின் நகலைத் தவிர்க்கிறது. முக்கியமானது: நேர்மறையான ஒன்றுக்கான நம்பிக்கையை நீங்கள் வெளிப்படுத்த வேண்டும். எழுதுவதற்கு: "இயற்கையானது தன்னைப் பழிவாங்கும், எல்லா மக்களும் இறந்துவிடுவார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன்" என்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல, நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

முடிவு விருப்பங்கள்

• வெளியீடு

எனவே, மக்கள் என்ன வாழ்கிறார்கள்? அன்பு, நான் நினைக்கிறேன். மக்கள் தங்கள் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் மீது அன்பு, தங்கள் பூர்வீக நிலம் மற்றும் இயற்கையின் மீது அன்பு கொண்டு உயிருடன் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு கனவால் வாழ்க்கை மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், சிறந்தவர்களுக்கான நம்பிக்கை, தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை. நல்ல உணர்வுகள் வாழ்க்கையில் செல்ல உதவுகின்றன: அனுதாபம், கருணை, உணர்திறன், மறுமொழி. இது இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

• மேல்முறையீடு

முடிவில், இயற்கையானது எங்கள் தாய் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது என்று மக்களை நான் கேட்டுக்கொள்கிறேன், இது நமக்கு வாழ்க்கைக்குத் தேவையான அனைத்தையும் தருகிறது. அவள் இல்லாமல் நாங்கள் இருக்க முடியாது. எனவே அவளுக்கு நன்மைக்காக பதிலளிப்பது நமது கடமையாகும். அதன் பாதுகாப்பை கவனித்துக்கொள்வோம், நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கவனித்துக்கொள்வோம்.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, ஒவ்வொரு குடும்பத்திலும் நல்லிணக்கமும் பரஸ்பர புரிதலும் ஆட்சி செய்யும் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். தலைமுறை இடையேயான உறவுகளில் அன்பு, கவனிப்பு, உணர்திறன் முக்கியமாக மாறும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

முடிவு அசல்

பொருளுக்கு பொருந்தக்கூடிய ஒரு மேற்கோள். எல்லா கருப்பொருள் பகுதிகளிலும் நீங்கள் மேற்கோள்களை முன்கூட்டியே சேமிக்கலாம், சில வரக்கூடும். முக்கியமானது: மேற்கோளின் பொருள் அவசியமாக கலவையின் முக்கிய யோசனைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு மேற்கோளைப் பயன்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அது ஒரு முக்கிய வார்த்தையைக் கொண்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், “இயற்கை” என்ற வார்த்தையுடன் ஒரு மேற்கோள்) மற்றும் அதன் பொதுவான பொருளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது.

• மீண்டும் அறிமுகத்திற்கு வழிவகுக்கும் ஸ்கெட்ச்

வீடுகளின் ஒளிரும் ஜன்னல்களைப் பார்த்து, அவர்களுக்குப் பின்னால் தனிமை இல்லாவிட்டால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் என்று யோசிக்கிறேன், அங்கு வசிக்கும் அனைவருமே கவனிப்பால் சூழப்பட்டிருந்தால்.

முன்பக்கத்திலிருந்து பழைய கடிதங்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bகுடும்பங்களை பிரிக்கும் உலகில் இனி ஒருபோதும் போர்கள் இருக்காது என்று நான் கனவு காண்கிறேன்.

• மேற்கோள்

இவ்வாறு, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நட்பு மிக முக்கியமானது. சிசரோ கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை: “நட்பை விட சிறந்த மற்றும் இனிமையான எதுவும் உலகில் இல்லை; வாழ்க்கையிலிருந்து நட்பைத் தவிர்ப்பது சூரிய ஒளி உலகத்தை இழப்பதைப் போன்றது. "

PDF இல் காண்க:

1. உங்கள் கட்டுரையை கவனமாகப் படித்து ஒவ்வொரு பத்தி அல்லது துணைப்பிரிவின் முக்கிய யோசனைகளையும் எழுதுங்கள். உங்கள் கண்களால் அவற்றைக் கடந்து, உங்கள் வேலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக நீங்கள் கருதும்வற்றை மட்டும் விட்டு விடுங்கள். உரையின் ஒவ்வொரு சிறிய பகுதிக்கும் அனைத்து முடிவுகளையும் வாசகருக்கு வழங்குவதன் மூலம், நீங்கள் இதை மட்டுமே சோர்வடையச் செய்வீர்கள், வேலையை நீடிக்கச் செய்வீர்கள்.
2. அறிமுகத்திலும் பணியின் முக்கிய பகுதியிலும் கூறப்பட்டதை மீண்டும் செய்யாமல் இருக்க உங்கள் கண்டுபிடிப்புகளை எவ்வாறு எழுதுவது என்று சிந்தியுங்கள். ஒருவேளை நீங்கள் அவற்றைப் பொழிப்புரை செய்யலாம் அல்லது சற்று மாறுபட்ட நிலையில் இருந்து அவற்றை முன்வைக்கலாம். முதல் சிந்தனையை உருவாக்குவது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், உங்கள் படைப்பின் இறுதிப் பகுதியில் வாசகரின் கவனத்தை செலுத்தும் எந்த சூத்திர சொற்றொடரிடமும் தொடங்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, இவை சொற்றொடர்களாக இருக்கலாம்: "சுருக்கமாக ...", "இந்த வழியில் ...".
3. மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளை எழுதி, அவற்றை மீண்டும் படித்து, அவற்றை பிரகாசமாக்க முயற்சிக்கவும். உங்கள் திறனைப் பற்றிய உங்கள் சொற்களில் ஏதேனும் சந்தேகம் இருக்கிறதா, சொற்றொடர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிச்சயமற்ற தன்மை: “எனக்கு முழுமையாகப் புரியவில்லை…”, “எனக்கு சந்தேகம்…”, “நான் இந்த விஷயத்தில் ஒரு சிறந்த நிபுணர் அல்ல…”? அத்தகைய சொற்றொடர்களை அகற்றுவது நல்லது, ஏனெனில் கட்டுரையின் ஆசிரியர் அவர் பெயரிடப்பட்ட சிக்கலை முழுமையாக புரிந்து கொண்டார் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டும்.
4. கட்டுரையில் ஒரு ஆய்வறிக்கை இருந்தால், அதை முடிவில் குறிப்பிடவும், ஆனால் அதை சில புதிய வடிவத்தில் சமர்ப்பிக்க முயற்சிக்கவும். வேலையில் எழுப்பப்படும் கேள்விக்கும் இது பொருந்தும், அதற்கு பதில் தேவைப்படுகிறது.
5. கடைசி வாக்கியங்களில் உங்களால் முடிந்ததைச் செய்யுங்கள், ஏனென்றால் அவை மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும். ஒருவேளை நீங்கள் வாசகர்களின் சில உணர்வுகளைத் தொடுவீர்கள், உறுதியான நடவடிக்கைக்கு அவர்களை அழைப்பீர்கள், ஒரு முரண்பாடான சொற்றொடரைக் கொண்டு சிரிக்க வைப்பீர்கள், அல்லது நன்கு நோக்கமாகக் கொண்ட அறிக்கையால் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவீர்கள். ஆனால் இறுதி சொற்றொடருடன் வேலையை கெடுக்காமல் மிகவும் கவனமாக இருங்கள். ஒரு அழகான வெளிப்பாடு முழு படைப்புக்கும் இசைவாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது பாசாங்குத்தனமாகத் தோன்றும், மேலும் நீங்கள் சுவை இல்லாதவர் என்ற எண்ணத்தை வாசகருக்குக் கொடுக்கும்.

ஓவியத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி
கவிதைகளில் புஷ்கினுக்கு சமம்

கடல் கர்ஜிக்கிறது ... சாம்பல் தண்டு
பாறைகளுக்கு எதிராக நொறுங்கியது,
அவனுடைய அலறல் காற்றோடு இணைந்தது,
துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம்.
கடல் அமைதியடைந்தது ... தால் அழைத்தார்
விசாலமான தன்மை, பேரின்பம், ம silence னம் ...
ஆனால் குறைந்துவரும் அலையின் கீழ்
ஒரு செயலற்ற சக்தி இருந்தது ...

ஒன்பதாவது அலை

.

குட்பை இலவச உறுப்பு!
கடைசியாக என் முன்
நீங்கள் நீல அலைகளை உருட்டுகிறீர்கள்
மேலும் நீங்கள் பெருமைமிக்க அழகுடன் பிரகாசிக்கிறீர்கள் !

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

I. Aivazovsky இன் வேலை பற்றி பெரிய மனிதர்களின் அறிக்கைகள்.

• ஸ்டாசோவ் தனது வேலையை மிகவும் பாராட்டினார்: “ பிறப்பு மற்றும் இயற்கையால், கடல் ஓவியர் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு முற்றிலும் விதிவிலக்கான கலைஞராக இருந்தார், தெளிவான உணர்வு, சுயாதீனமாக பரவுகிறார், ஒருவேளை, ஐரோப்பாவில் வேறு எவரையும் போல, அதன் அசாதாரண அழகிகளுடன் தண்ணீர் ... "
• ஐ.என்.கிராம்ஸ்காய் ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று வாதிட்டார் "எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், முதல் அளவின் ஒரு நட்சத்திரம் உள்ளது, இங்கே மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலை வரலாற்றிலும் உள்ளது" .
• பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், தனது கேலரிக்கு ஒரு ஓவியம் வாங்க விரும்பினார், கலைஞருக்கு எழுதினார்: "... உங்கள் ஒப்பிடமுடியாத திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உங்கள் மந்திர நீரை எனக்குக் கொடுங்கள்."
• 1842 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் வாழ்ந்த பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் டர்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கும் அவரது ஓவியமான "தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் ஆன் எ மூன்லைட் நைட்" அர்ப்பணித்தார்: ஓவியம் குறித்த வசனங்களைப் போற்றுகிறார்:

உங்கள் படத்தில் சந்திரனை தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன் காண்கிறேன்,
கடலுக்கு மேல் நின்று, அதில் பிரதிபலிக்கிறது.
தென்றல் வீசும் கடலின் மேற்பரப்பு
நடுங்கும் சிற்றலை தீப்பொறிகளின் களமாகத் தெரிகிறது ...
நான் தவறாக இருந்தால் சிறந்த கலைஞரை மன்னியுங்கள்
யதார்த்தத்திற்காக படத்தை எடுத்துக்கொள்வது,
ஆனால் உங்கள் வேலை என்னைக் கவர்ந்தது
மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது.
உங்கள் கலை நித்தியமானது, சக்தி வாய்ந்தது,
ஏனென்றால் மேதை உங்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது .

கலைஞரை மன்னியுங்கள்
படம் எடுப்பதில் நான் தவறு செய்திருந்தால்
உண்மையில், -
ஆனால் உங்கள் வேலை என்னைக் கவர்ந்தது
மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது.

அவரது கேன்வாஸின் சக்தியில்
நாங்கள் கொஞ்சம் திருப்தியடைவோம், -
மற்றும் வண்ணங்களின் அற்புதமான வீச்சு,
மற்றும் பக்கவாதம் தெளிவு ...
கடல் இருக்கும் வரை
ஒன்பதாவது அலை மூலம் நம்மை மறைக்கும்,
நாம் நம்மை உணருவோம்
அவரது மனநிலை எவ்வளவு கடுமையானது!

வாடிம் கான்ஸ்டான்டினோவ்