இசை கல்வி கல்வியில் மேம்பாட்டு கல்வி. ஆளுமையின் அழகியல் வளர்ச்சியின் திசைகளில் ஒன்றாக இசைக் கல்வி

மியூசிக் கல்வியில் நவீன கலை மற்றும் குறைபாடுள்ள அணுகுமுறைகள்

என்.என். கிரிஷனோவிச்,

இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் தற்கால அறிவு ஏ. எம். ஷிரோகோவா (மின்ஸ்க், பெலாரஸ் குடியரசு)

சிறுகுறிப்பு. கட்டுரை கலை கற்பிதத்தின் நவீன முன்னுதாரணத்திற்கு பொருத்தமான இசை கல்வி செயல்முறையின் அமைப்புக்கான கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறைகளை அடையாளம் கண்டு உறுதிப்படுத்துகிறது: மதிப்பு-சொற்பொருள், உள்ளார்ந்த-செயல்பாடு, உரையாடல், அமைப்பு, பாலியார்டிக். அணுகுமுறை கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான கருவித்தொகுப்பாக செயல்படுகிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று காட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு மைய, உச்சரிக்கப்பட்ட கொள்கையாக, இது இசையை கற்பிக்கும் பிற கொள்கைகளையும் முறைகளையும் உள்ளடக்கியது.

முக்கிய சொற்கள்: கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறை, மதிப்பு, பொருள், ஒத்திசைவு, செயல்பாடு, உரையாடல், அமைப்பு, பாலிண்டினேஷன், உந்துதல், வளர்ச்சி, முறை.

சுருக்கம். கட்டுரையில் இசைக் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஐந்து கலை-செயற்கையான அணுகுமுறைகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கலை கற்பிதத்தின் நவீன முன்னுதாரணத்திற்கு அவை உண்மையானவை: மதிப்பு-விவேகமான, ஒத்திசைவு-செயலில், உரையாடல், முறையான மற்றும் பாலி-கலை. இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளைச் செயல்படுத்தும் போது அணுகுமுறை கருவியின் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று இது காட்டப்பட்டுள்ளது. மைய, உச்சரிக்கப்பட்ட கொள்கையாக இருப்பதால், அணுகுமுறை முழு எண்ணிக்கையிலான பிற கலை-செயல்கள்- 23 நடுக்கக் கொள்கைகள் மற்றும் இசை கற்பிக்கும் முறைகள்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கலை-செயற்கையான அணுகுமுறை, மதிப்பு, உணர்வு, ஒத்திசைவு, செயல்பாடு, உரையாடல், அமைப்பு, பாலி-இன்டோனேசன், உந்துதல், வளர்ச்சி, முறை.

கல்வியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் இலக்கை அடைவதற்கான வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான மையக் கொள்கையானது செயற்கையான அணுகுமுறை ஆகும், இது தன்னைச் சுற்றியுள்ள பல கொள்கைகளை தொகுத்து அவற்றை நம்பியுள்ளது. இசைக் கல்வி என்பது கலைச் செயல்களின் குறிப்பிட்ட கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், அதற்கான அணுகுமுறைகள் கலை மற்றும் செயற்கையானதாக இருக்க வேண்டும். கீழ்-

கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதில் பாடநெறி ஒரு கருவித்தொகுப்பாக (தொழில்நுட்பம்) செயல்படுகிறது.

கல்வியியல் ஆராய்ச்சியில், கல்வியின் கலாச்சார முன்னுதாரணத்திற்கு ஆளுமை சார்ந்த மற்றும் செயல்பாடு சார்ந்த அணுகுமுறை தேவை என்று வலியுறுத்தப்படுகிறது. கலாச்சாரம் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் நேரடி தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது

தொடர்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பு. எனவே, ஒரு கலாச்சாரம் சார்ந்த பள்ளியில், குழந்தைகள் கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவது கலாச்சார தகவல்களை ஒருங்கிணைப்பதன் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் சொந்த படைப்பு நடவடிக்கைகளை சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கும் செயல்பாட்டில். இசை-அறிவாற்றல் செயல்முறையின் சட்டங்களை நம்பியிருக்கும் கொள்கை மற்றும் அவற்றின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் மாணவர்களுக்கு இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான அமைப்பிற்கு பொருத்தமான கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறைகளைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

மதிப்பு-சொற்பொருள் அணுகுமுறையின் மையத்தில் மாணவர்களின் இசை-அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் ஊக்கப் பக்கத்தின் வளர்ச்சியும், இசையின் ஆன்மீக புரிதலின் திறனும் (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி) உள்ளது. ஒரு குழந்தையின் ஆன்மாவின் முக்கிய உழைப்பு உலகளாவிய மதிப்புகளைப் பெறுவதாகும். மனிதன் தனது ஆன்மீக சாரத்தை பெறுகிறான், மனிதகுலத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறான், கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொண்டு அதை உருவாக்குகிறான். ஆகையால், ஆன்மீக நபர் கலாச்சாரத்தின் மையமாக, அதன் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக மதிப்பு (பி. ஏ. ஃப்ளோரென்ஸ்கி) என்பது கல்வியின் தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கான விளைவாகவும் முக்கிய அளவுகோலாகவும் உள்ளது (ஈ. வி. பொண்டரேவ்ஸ்காயா). இந்த பதவிகளில் இருந்து, இசைக் கல்வியின் மையப்பகுதி மாணவர்: அவரது இசைத்திறனின் வளர்ச்சி, தனித்துவம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் உருவாக்கம், இசை தேவைகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் படைப்பு சாத்தியங்கள் ஆகியவற்றின் திருப்தி. ஒரு நபரின் இசைக் கல்வி அவரது சிறப்பு வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் இசை கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறனிலும் வெளிப்படுகிறது - இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும்.

தீவிர இசையின் கலை உள்ளடக்கம் மனிதனின் விழுமிய மற்றும் அழகான வாழ்க்கையை உள்ளடக்குகிறது

ஆவியின். எனவே, ஆன்மீக உண்மை, மதிப்பு மற்றும் இசையின் அழகு ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது இசைக் கல்வியின் சொற்பொருள் மையமாகும். இசை அறிவின் நோக்கம் இசை அறிவைப் பெறுவது அல்ல, ஆனால் மனிதனின் உயர்ந்த சாரத்தில் ஊடுருவலின் ஆழம், உலகின் நல்லிணக்கம், தன்னைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் உலகத்துடனான ஒருவரின் உறவு. இசைக் கல்வியின் முக்கிய வழிமுறையாக இசைப் படைப்புகளின் உள்ளார்ந்த மற்றும் சொற்பொருள் பகுப்பாய்விற்கு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்கள் இருவரையும் அழகு மற்றும் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், மனித ஆன்மாவின் ஆன்மீக உயரங்களுக்கும் ஏறுவது தேவைப்படுகிறது. மாணவர்களின் இசை மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில், இசை அழகியல் மதிப்பீட்டின் ஒரு பொருளாக மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக மதிப்பீட்டின் வழிமுறையாகவும் செயல்படுகிறது.

கலை அமைப்பதன் மூலம்

ஒரு இசையுடன் மாணவர்களைச் சந்திப்பதன் மூலம், ஆசிரியர் தொடர்ந்து தங்கள் கவனத்தை அந்த பகுதியின் அச்சு அம்சங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் தகவல்தொடர்பு நிலைமை குறித்த விழிப்புணர்வுக்கு செலுத்த வேண்டும். மதிப்பு-சொற்பொருள் அணுகுமுறை சிறந்த இசையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் அர்த்தங்களை குறைத்து மதிப்பிட அனுமதிக்காது. உயர்ந்த ஆன்மீக அர்த்தங்கள் "கீழ்" வாழ்க்கைச் சங்கங்களை ரத்து செய்யாது, ஆனால் கருத்துக்கும் புரிதலுக்கும் ஒரு சொற்பொருள் முன்னோக்கைக் கொடுக்கும்.

இசைக் கல்வியின் முக்கிய செயல்பாடு மாணவர்களின் உள்ளார்ந்த விசாரணையின் வளர்ச்சி, உள்ளார்ந்த மற்றும் இசை ரீதியாக சிந்திக்கும் திறன். இசையை கற்பிக்கும் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளில் ஆன்மீக உச்சரிப்புகளை வைப்பதற்கு "அறிவொளி, மாணவர்களின் இசையை காது உயர்த்துவது" தேவைப்படுகிறது, இது "விழுமிய அழகைத் தேடும் மற்றும் உணரும் ஒரு அங்கமாக" உருவாக்குகிறது,

அவரது தனித்துவமான திறன்களின் வளர்ச்சி மட்டுமல்ல (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி).

தேசிய இசை கலாச்சாரம் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் போக்குகளின் கிளாசிக்கல் மற்றும் மிகவும் கலை நவீன இசையுடன் உரையாடல் தொடர்புகளில் மாணவர்களால் தேர்ச்சி பெறும் வகையில் இந்த விஷயத்தின் உள்ளடக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இசைக் கல்வி மதிப்புகளை விதிக்கக் கூடாது, அதன் பணி அவர்களின் அங்கீகாரம், புரிதல் மற்றும் தேர்வுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது, இந்த தேர்வைத் தூண்டுவது.

மாணவர்களின் இசை செயல்பாட்டிற்கான உந்துதலின் வளர்ச்சியானது அவர்களின் இசை மற்றும் அறிவாற்றல் நலன்களின் கற்பித்தல் தூண்டுதலை உள்ளடக்கியது, இதில் குறிப்பிட்ட இசை நடவடிக்கைகள் மற்றும் பொதுவாக இசைக் கல்வியின் தனிப்பட்ட பொருள் வெளிப்படுகிறது. மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் இருதரப்பு செயல்பாடு தூண்டப்படுகிறது: வாழ்க்கை மற்றும் கலை சங்கங்கள் இசை உருவத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன; இசைப் படைப்புகளின் விளக்கம் மற்றும் தனிப்பட்ட கலைப் பொருளைத் தேடுவது மாணவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பச்சாத்தாபம் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரே நிகழ்வுகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் வளப்படுத்துகிறது, இது வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் கலை வகைகளில் பொதிந்துள்ளது.

மதிப்பு-நோக்குநிலை இயல்புடைய தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் முன்னுரிமை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: வளர்ச்சி கற்றல், சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல், கலை மற்றும் செயற்கையான நாடகம், கல்விச் செயல்பாட்டை உரையாடல், தனிப்பட்ட-சொற்பொருள் அடிப்படையில் உருவாக்குதல் போன்றவை.

சமுதாயத்தின் இசை கலாச்சாரத்துடன் உரையாடல்களில் மாணவர்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், ஆசிரியருக்கு அவரது தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகள், அவரது உலகக் கண்ணோட்ட நிலை ஆகியவற்றை அவர்கள் மீது திணிக்க உரிமை இல்லை. இது ஒரு இசையின் தேவையான சமூக-கலைச் சூழலை உருவாக்கலாம் மற்றும் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒற்றுமை, விழுமிய மற்றும் அடிப்படை என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வைத் தூண்டலாம். இது கலையில் "நித்திய கருப்பொருள்கள்" அடையாளம் காணப்படுவதையும் அவற்றின் நீடித்த ஆன்மீக பொருத்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதையும் தூண்டுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கலைப் படங்களின் சொற்பொருள் விளக்கம் மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகும், இது அவர்களின் உள்ளார்ந்த திறமை, உள்ளார்ந்த சொற்களஞ்சியம், உள்ளுணர்வு-சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு மற்றும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல், வளர்ந்து வரும் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளை நம்பியுள்ளது.

இசைப் படங்களின் கலை ரகசியங்களுக்குள் தொடர்ந்து ஊடுருவி, ஆசிரியர் மாணவர்களால் கவர்ச்சிகரமான ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்களுக்கான தீர்வாகவும், ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவரின் படைப்பு செயல்முறையை மாதிரியாகவும் மாணவர்களால் "கண்டுபிடிக்கும்" வழியை உருவாக்குகிறார்.

இசை அணுகுமுறையில் செயல்பாட்டு அணுகுமுறை மிகவும் பாரம்பரியமானது என்று நம்பப்படுகிறது. இப்போது வரை, கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் உதவிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இதில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை வகைப்படுத்துவதன் மூலம் நிர்மாணிக்கப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறையின் மூலம், மாணவர்கள் பாடல்களைப் பாடுவது, இசையைக் கேட்பது, தொடக்கக் கருவிகளை வாசிப்பது, இசைக்குச் செல்வது, மேம்படுத்துதல் மற்றும் பிரிவுகளில் இசை எழுத்தறிவு ஆகியவற்றை மாஸ்டர். ஒவ்வொரு பிரிவிற்கும் அதன் சொந்த குறிக்கோள்கள், குறிக்கோள்கள், உள்ளடக்கம்,

முறைகள். "இசை" என்ற அடிப்படை பாடத்தின் பாடங்களில், இந்த பிரிவுகள் ஒன்றிணைந்து ஒரு பாரம்பரிய பாடத்தின் சிறப்பியல்பு கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

இந்த அணுகுமுறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், கற்றலின் முன்னுரிமை மற்றும் மாதிரியின் படி, அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைத் தயார்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் முக்கிய அம்சமாகும். இருப்பினும், இசைக் கல்வியின் நவீன கற்பித்தல் ஒரு மாதிரியின் படி செயல்களில் தேர்ச்சி பெறுவதும், முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அறிவை ஒருங்கிணைப்பதும் கற்பிப்பதில் செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் சாரமாக இருக்க முடியாது என்று கூறுகிறது. விளக்கமளிக்கும்-விளக்க அணுகுமுறையின் பாரம்பரிய பண்புகள் இவை, இதில் செயல்பாடு மாணவருக்கு வெளியில் இருந்து ஒதுக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் மாணவர்களால் மனப்பாடம் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட ஆயத்த உள்ளடக்கத்தை ஒளிபரப்புகிறார், அதன் ஒருங்கிணைப்பை கண்காணித்து மதிப்பீடு செய்கிறார்.

செயல்பாட்டு அணுகுமுறை வளர்ச்சி கற்றலின் சிறப்பியல்பு. விரிவாக்கப்பட்ட கல்வி நடவடிக்கைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, அங்கு ஆசிரியர் முறையாக மாணவர்களுக்கு இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவை "கண்டுபிடிப்பதற்கு" தேவைப்படும் நிலைமைகளை உருவாக்குகிறார் (வி.வி.டேவிடோவ்). இசை உருவங்களின் பிறப்பின் செயல்முறையை மாணவர்கள் இனப்பெருக்கம் செய்யும்போது, \u200b\u200bசுயாதீனமாக வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, \u200b\u200bஉள்ளுணர்வுகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, \u200b\u200bஎழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு நோக்கம். இந்த செயல்பாடு ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை கலாச்சாரத்தின் தகவல்தொடர்பு பண்புகளை மாதிரியாக்கும் செயல்பாட்டில் பள்ளி மாணவர்களின் உள்ளார்ந்த இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உரையாடல்.

உள்ளார்ந்த அணுகுமுறையின் மையத்தில், நேரடி, உள்ளார்ந்த இசை உரையின் மாணவர்களின் தேர்ச்சி, தங்கள் சொந்த "ஆரம்ப" இசையை கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் உருவாக்குவது, உள்ளார்ந்த விசாரணையின் வளர்ச்சி, கருத்து-புரிதல் மற்றும் இசை சிந்தனை. இசையமைப்பாளர், கலைஞர்கள், கேட்போர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளை மாதிரியாக்குவது இசை உரையை மாஸ்டரிங் செய்யும் முறையின் அடிப்படையாகும். சுறுசுறுப்பான செயல், குரல், பிளாஸ்டிக், பேச்சு, கருவி உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றின் மூலம், மாணவர்கள் ஒரு இசைப் படத்திற்கான பாதையை நடத்துகிறார்கள், அதன் உள்ளார்ந்த பொருளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த விஷயமும் நேரடி, உள்ளார்ந்த முறையில் உருவாக்கப்பட்ட கலையுடனான கலைத் தொடர்பாடலாக அமைக்கப்பட்டன, இசையைப் பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவின் ஒருங்கிணைப்பாக அல்ல. இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒத்திசைவு மற்றும் நடைமுறை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன மற்றும் மாணவர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழியாகும் (டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கி, ஈ. பி. அப்துலின், எல். வி. கோரியுனோவா, ஈ. டி. கிருத்ஸ்காயா, ஈ. வி. நிகோலேவா, வி.ஓ.

இன்டோனேசன் என்பது ஒரு அத்தியாவசிய சொத்து, இசையில் அனைத்து பாடத்திட்ட தலைப்புகளின் மையமும், அதன்படி, பள்ளி மாணவர்களின் முக்கிய இசை திறன்களின் இருத்தலியல் வடிவமும் ஆகும். இசையின் ஒலி வடிவத்திற்கும் அதன் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் கடக்க மாணவர்களுக்கு ஒத்திசைவு-செயல்பாட்டு அணுகுமுறை உதவுகிறது. "உள்ளுணர்வின் பின்னால் எப்போதும் ஒரு நபர் இருக்கிறார்" (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி) என்பதால், ஒரு நபரின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இசையில் அவரது பிரச்சினைகள் இசைக் கல்வியை மனிதாபிமான, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அளவிலான மனித ஆய்வுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது.

உரையாடல் அணுகுமுறைக்கு ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளின் உரையாடல் தேவைப்படுகிறது. இசைப் படைப்புகளின் தேர்ச்சி எப்போதுமே ஒரு உரையாடல் இணை உருவாக்கம் ஆகும்: இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பு வாழ்க்கைக்கு வந்து அதன் சொற்பொருள் முழுமையைப் பெறுகிறது, இது இடைக்கால-பகுப்பாய்வு, செயல்திறன், விளக்க திறன்கள் மற்றும் உரையாசிரியர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு நன்றி ( கேட்போர் மற்றும் கலைஞர்கள்).

இசை கலாச்சாரம் என்பது "நெருக்கமான மற்றும் தொலைதூர" உரையாசிரியர்களுக்கு (இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கேட்போர், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், முதலியன) உரையாற்றும் படைப்புகளின் தொகுப்பாக (நூல்கள்) புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசை மற்றும் பொதுவாக, கலை கலாச்சாரத்தின் உரையாடல் தொடர்பான நூல்கள் மாணவர்களுக்கு தனிப்பட்ட புரிதல், கல்விப் பாலிலோவில் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் விரும்பத்தக்க பாடமாக மாற வேண்டும்.

ஒரு இசை உரையின் தனித்தன்மை அதன் முழுமையற்ற தன்மை, திறந்த தன்மை மற்றும் கேட்பவரை இலக்காகக் கொண்ட உருவக உள்ளடக்கத்தின் விவரிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் யோசனை பூர்த்தி செய்யப்பட்ட இசை உரையின் பின்னால் மறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் புத்துயிர் பெற்றது, கலைஞரின் அல்லது கேட்பவரின் எதிர் நனவால் அதன் விளக்கத்தின் செயல்பாட்டில் ஒத்திசைக்கப்படுவதால், சொற்பொருள் விளக்கம் இசைக் கல்வியில் உரையாடலின் மையப் பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு கலைப் படைப்பின் எழுத்தாளருக்கும் அவரது மொழிபெயர்ப்பாளர்-இணை-படைப்பாளருக்கும் இடையிலான தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில் மட்டுமே கலைத்திறன் நிகழ்வு உருவாகிறது என்று பல அறிஞர்கள் (M.M. பக்தின், M.S. காகன், D.A. லியோன்ட்) நம்புகிறார்கள்.

உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, உரையாடல் என்பது நனவின் அடிப்படை கட்டமைப்புகளில் "கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது" மற்றும் அதன் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்றாகும். மனித உணர்வு உள் உரையாடல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு கற்பனையான உரையாசிரியருடன், தன்னுடன், பகுத்தறிவின் போக்கில் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் நிலையுடன். இசை-அறிவாற்றல் செயல்முறையை நிர்மாணிப்பதற்கான உரையாடல் அணுகுமுறை நவீன இசையியலின் நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இசைக்கான காது வாய்மொழி செவிப்புலன் மற்றும் அனைத்து புலனுணர்வு திறன்களுடனும் (பிளாஸ்டிக், காட்சி, தொட்டுணரக்கூடியது போன்றவை) பிரித்தெடுக்கும் வகையில் உருவாகிறது என்று வலியுறுத்துகிறது. வாழ்க்கை மற்றும் ஒத்திசைவான கலை சூழலில் இருந்து பொருள் (இன். வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஏ. வி. டொரோபோவா).

உரையாடல் இணை உருவாக்கம், சொற்பொருள் இணை ஆசிரியர் இல்லாமல் இசைப் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட தேர்ச்சி சாத்தியமில்லை. புரிந்துணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்வு செயல்முறைகள் ஒரே மதிப்பின் பல பார்வைகளை சந்திக்கும் எல்லைக் கட்டத்தில், ஒரு பதட்டமான உரையாடல் இடம் உருவாகிறது, இதில் ஒத்ததிர்வு நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன, இது தனிப்பட்ட பொருளின் முதிர்ச்சியின் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது. இந்த உரையாடல் இடம் ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்பின் கலை மற்றும் வாழ்க்கை சூழலின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் பிற வகை கலை, வாழ்க்கை வரலாற்று பொருட்கள், தனிப்பட்ட அனுபவம் போன்ற படைப்புகள் அடங்கும்.

இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட படம் ஒரு இசைப் படைப்பின் வாழ்க்கை கட்டமைக்கப்பட்ட மையமாகும். எழுத்தாளர், தகவல்தொடர்பு துவக்கியவராக, கேட்போருடனான உரையாடலில் தனது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு இசை உரையை உருவாக்குகிறார். நீங்கள் முயற்சிக்கும்போது

இசைக் கல்வியின் வெவ்வேறு வயது நிலைகளில் இசையமைப்பாளரின் உலகில் நுழைய, வெவ்வேறு உள்ளடக்கங்களின் ஆளுமைகளின் உரையாடல் நடைபெறுகிறது, இதில் பல்வேறு படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் அம்சங்களுக்கான வேண்டுகோள் அடங்கும்.

இசைக் கல்வியின் உரையாடல் தன்மையுடன், பாடத்தில் உள்ள மாணவர்கள் இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர், நடிகர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள், கேமராமேன், ஒலி பொறியாளர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஆகியோரின் செயலில் பங்கு வகிக்கின்றனர். பாலிண்டனின் செயல்பாட்டில் இசையின் உள்ளார்ந்த மொழியின் புரிதல் ஏற்படுகிறது

உருவாக்கம், கூட்டு விளக்கம், கலை நாடகம், மாடலிங் அல்லது இசை படங்கள்.

ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான பணி, மாணவர்களை ஈர்க்கும் கலை மற்றும் கல்விசார் தகவல்தொடர்புகளின் சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதும், நட்பு உறவுகளை உருவாக்குவதும் ஆகும். மாணவர்கள், குழு, ஜோடி மற்றும் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கும் கூட்டு முறைகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்க, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் விளையாட்டு வடிவங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசை கல்வி செயல்பாட்டில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் முறை

கலை மற்றும் கற்பித்தல் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில், ஒரு மாணவர் குறைந்தது மூன்று நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறார்: முதலாவது இசை மற்றும் ஆசிரியருடனான உள் உரையாடல், பிரதிபலிப்புகள்; இரண்டாவதாக, மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியருடனான ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் பதிவுகள் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் எண்ணங்கள் மூழ்குவது; மூன்றாவது ஒரு விரிவான மோனோலாஜிக்கல் அறிக்கையாகும், அவர் ஏற்கனவே தனக்கென ஒரு மதிப்புத் தீர்ப்பை உருவாக்கியிருக்கிறார். எனவே, ஒரு தனிப்பட்ட மோனோலோக் (வாய்வழி அல்லது எழுதப்பட்ட) ஒரு உரையாடலின் இயல்பான மற்றும் பயனுள்ள விளைவாகும். இசைக் கல்வியில் உரையாடல் அணுகுமுறையின் நன்மை ஆசிரியரின் வேண்டுகோளில் மட்டுமல்ல, முந்தைய ஆன்மீக உள்ளடக்கத்திலும் உள்ளது

ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமாக மெட்டா.

ஒரு முறையான அணுகுமுறை என்பது வளர்ச்சிக் கல்வியை ஒழுங்கமைக்க ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிலை. உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளின் படிநிலை கட்டமைப்பில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கும் உறுப்பைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கி, மாணவர்களின் இசைக் கல்வியின் ஒருமைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் செயல்படுத்துதல் மற்றும் அதன் அனைத்து கூறுகளின் மாறுபட்ட உள்ளார்ந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள் ஆகியவற்றை இது வழிநடத்துகிறது. இசை-கல்வி செயல்முறை.

கூறுகளின் உள் இணைப்புகள் புதிய ஒருங்கிணைந்த பண்புகளை உருவாக்குகின்றன

ஒரு வகையான அமைப்பு மற்றும் முன்னர் எந்த கூறுகளும் இல்லை. ஆகவே, பொருளின் உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருள் அமைப்பு (டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கி) அதன் அடிப்படை சொற்பொருள் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது, மாணவர்களின் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் ஒன்றிணைத்து, உள்ளார்ந்த-சொற்பொருள் கருத்து மற்றும் இசையின் அறிவாற்றல் ஆகியவற்றில் ஒன்றிணைக்கிறது. ஆரம்ப குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் (கே. ஓர்ஃப்) மூலம் இசை மொழியை மாஸ்டர் செய்வது குழந்தைகளின் கலை தேடல் செயல்பாட்டில் தாளம், சொல், ஒலி, இயக்கம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசை சிந்தனையை மாணவர்களின் இசை வளர்ச்சியில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கும் காரணியாக நிர்ணயிக்கும் போது, \u200b\u200bஅனைத்து ஆரம்ப இசை திறன்களும் (இசைக் காதுகளின் வகைகள்) ஒன்றுக்கொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று உருவாகின்றன, இசை சிந்தனையின் பண்புகள் (என்.என். கிரிஷனோவிச்).

ஒரு ஆளுமையின் இசைக் கல்வி என்பது ஒரு சிக்கலான டைனமிக் அமைப்பாகும். இந்த அமைப்பின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் உள்ளடக்கம், செயல்பாடு, திறன்களின் வளர்ச்சி, முறைகள் போன்றவற்றின் துணை அமைப்பாகக் கருதப்படலாம். ஒரு இசை பாடம், எந்தவொரு கலை மற்றும் தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையும் இசைக் கல்வியின் துணை அமைப்புகளாகும்.

அமைப்பின் ஒருமைப்பாடு அதன் கூறுகளின் பண்புகளின் கூட்டுத்தொகையை அடிப்படையில் மறுக்கமுடியாது. அமைப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பு அதன் கட்டமைப்பு, செயல்பாடுகள் மற்றும் மற்ற உறுப்புகளுடன் இணைப்பில் உள்ள இடத்தைப் பொறுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் அமைப்பு பாடல் பாடல், இசை எழுத்தறிவு மற்றும் பிற அறிவு மற்றும் திறன்களை விலக்கவில்லை, ஆனால் கல்விச் செயல்பாட்டில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் மற்றும் இடம் தீவிரமாக மாறுகின்றன: தனியார் கற்றல் குறிக்கோள்களுக்கு பதிலாக, அவை இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகின்றன ஒரு தனிநபர்.

ஒரு முறையான அணுகுமுறைக்கு இசைக் கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒருமைப்பாட்டின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் மற்றும் அதன் உள் இணைப்புகளின் முழுமையான படத்தை அடையாளம் காண்பது, அத்துடன் ஒரு கணினி உருவாக்கும் உறுப்பு ஒதுக்கீடு ஆகியவை தேவை, இதன் அடிப்படையில் ஒரு “செயல்பாட்டு பகுப்பாய்வு அலகு ”முழு அமைப்பின் வெற்றி மற்றும் தோல்வி கட்டமைக்கப்படலாம்.

பாலி-கலை அணுகுமுறை

ஒருங்கிணைப்பு, கலை தாக்கத்தின் தொகுப்பு ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒருங்கிணைப்பு என்பது கலைப் படங்களின் உள்ளார்ந்த உறவின் வெளிப்பாடு ஆகும். வெவ்வேறு உள்ளார்ந்த மொழிகளின் உதவியுடன் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்பாட்டை மாஸ்டர் செய்வது, மாணவர்கள் வெளிப்பாட்டின் நுணுக்கங்களை நன்கு உணர்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் அனுபவங்களை, அவர்களின் புரிதலை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

இன்டோனேசன் என்பது ஒரு பொதுவான கலை வகை. இது கலையின் பொருள் மற்றும் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஆன்மீக ஆற்றல். அனைத்து வகையான கலைகளின் பொதுவான உள்ளார்ந்த-அடையாள இயல்பு அவற்றின் தொடர்பு, ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொகுப்பு (பி.வி. அசாஃபீவ், வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றின் அடிப்படையாகும். பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை ஒப்பிடுவது, அவற்றை அவற்றின் சொந்த வழியில் உருவாக்குவது, கலை உருவத்தின் ஆன்மீக அர்த்தங்களைக் கண்டறிய மாணவர்களுக்கு உதவுகிறது.

கலைச் சுழற்சியின் பிரிவுகளின் இணையான மாஸ்டரிங் செயல்பாட்டில் மாணவர்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒத்திசைவு மற்றும் ஒத்திசைவு தொடர்பு (பேச்சு, இசை, பிளாஸ்டிக், நிறம்), அதே போல் பாலிண்டினேஷன் நுட்பத்தின் உதவியுடன், கல்வியில் தோற்றம் கலை செயல்பாட்டின் செயற்கை வகைகளின் செயல்முறை: "குரலுடன் வரைதல்", "பிளாஸ்டிக் வரைதல்", டப்பிங் கவிதைகள் மற்றும் ஓவியங்கள்,

ஒரு இலக்கிய உரை, தாள-பிரகடனம், இலக்கிய-இசை அமைப்பு, ஓனோமடோபாயியா (ஒலி படங்களை உருவாக்குதல்), பேச்சு மற்றும் பிளாஸ்டிக் விளையாட்டுகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பெண்ணை உருவாக்குதல்.

இசை, சிந்தனை உள்ளிட்ட கலைத்துவத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று அசோசியேட்டிவிட்டி என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். எந்தவொரு கலையையும் கற்பிப்பதில், அதன் பிற வகைகள் தேவையான துணை-உருவக சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, இது மாணவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சார அனுபவத்தின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது, அவர்களின் கற்பனை, கற்பனைக்கு ஊட்டமளிக்கிறது, கலை சிந்தனையின் உகந்த வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. பாடத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளின் உதவியுடன், கலை உணர்வின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் சூழல் உருவாக்கப்படுகிறது, இது உணர்ச்சிபூர்வமான "சரிசெய்தலை" வழங்குகிறது, ஒரு கலை உருவத்தை நோக்கி போதுமான புலனுணர்வு மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது.

தொடர்புடைய வகை கலைகளின் படைப்புகள், இசை வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாட்டால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, படித்த படைப்புகளின் கலைச் சூழலை உருவாக்குகின்றன, பொருளின் உள்ளடக்கத்தை உரையாடலுக்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் சிக்கலான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகின்றன. மேம்பாட்டு தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு பாலிண்டனிங்கை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது பல்வேறு கலை மொழிகளின் வெளிப்படையான கூறுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலைப் படம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குதல்.

கலைக் கல்வியில் பாலி-ஆர்ட்டிஸ்டிக் அணுகுமுறை கோட்பாட்டு ரீதியாக பி.பி. யூசோவ் உறுதிப்படுத்தியது, இந்த அணுகுமுறை என்று நம்பினார்

நவீன வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தால் ஏற்படுகிறது, உணர்ச்சி அமைப்புகளின் அனைத்து அளவுருக்களிலும் தீவிரமாக மாற்றப்படுகிறது. நவீன கலாச்சாரம் ஒரு பாலியார்டிக், பன்மொழி, பாலிஃபோனிக் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. அனைத்து வகையான கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த தன்மை அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பையும் ஒவ்வொரு குழந்தையின் பாலியார்டிக் சாத்தியக்கூறுகளையும் உணர்ந்து கொள்வதையும் முன்வைக்கிறது.

இந்த அணுகுமுறை வாழ்க்கையின் பல்வேறு வகையான கலை உணர்வின் வெவ்வேறு வயதில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் யோசனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே, பல்வேறு வகையான கலைகள். "கலை" என்ற கல்விப் பகுதியின் ஒற்றை கலை இடத்தின் தொகுதிகள் (அடுத்தடுத்த தொகுதிகள் மாறி மாறி) செயல்படுகின்றன, இது ஜூனியரிலிருந்து நடுத்தர மற்றும் மூத்த வகுப்புகளுக்கு நகரும்போது மாறி மாறி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வயதில் மாணவர்களின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை செயல்பாடு மற்றும் ஆர்வங்களைப் பொறுத்து, பாலியார்ட் வளாகத்தில் நிலவும் கலை வகைகள் ஒரு நெகிழ் மட்டு திட்டத்தின் படி ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன. ஒரு முழுமையான கலை மற்றும் கல்வியியல் சுற்றுச்சூழல் அமைப்பில், வெவ்வேறு கலை மொழிகள் மற்றும் அவற்றின் உறவில் உள்ள கலை நடவடிக்கைகளின் வகைகளைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்காக நிலைமைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, கலை பிரதிநிதித்துவங்களை ஒரு வகை கலையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றும் திறன் வழங்கப்படுகிறது, இது வழிவகுக்கிறது தனிநபரின் கலை திறமையின் உலகமயமாக்கல்.

கலைக் கல்விக்கான பாலி-ஆர்ட்டிஸ்டிக் அணுகுமுறையை இரண்டு வகையான திட்டங்களில் செயல்படுத்தலாம்: 1) அனைத்து வகையான கலைகளின் ஆய்வையும் ஒருங்கிணைக்கும் திட்டங்கள்; 2) வகுப்புகளுக்கான திட்டங்கள்

தனித்தனி கலை, மற்ற வகை கலை நடவடிக்கைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் முக்கியத்துவம் பெறுவது கலை வரலாற்று மரபிலிருந்து அறிவின் தத்துவார்த்த அமைப்பை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம் பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் சொந்த கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு மாறுகிறது. கல்வி "வாழ்க்கை கலை" உடன் மாணவர்களின் தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: நேரடி ஒலி, நேரடி வண்ணங்கள், சொந்த இயக்கங்கள், வெளிப்படையான பேச்சு, குழந்தைகளின் நேரடி படைப்பாற்றல். மாணவர்களுடனான ஒருங்கிணைந்த மற்றும் ஊடாடும் வடிவங்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன, கலை சிந்தனை, படைப்பு கற்பனை, ஆராய்ச்சி மற்றும் தகவல் தொடர்பு திறன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கின்றன.

இசைக் கல்வியின் குறிப்பிட்ட கொள்கைகளை ஒட்டுமொத்தமாக நடைமுறைப்படுத்துவது, கருதப்படும் கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறைகள் ஒன்றோடொன்று பயன்படுத்தப்படலாம், கல்விச் செயல்பாட்டில் ஒருவருக்கொருவர் செயல்திறனை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் நவீன கலை கற்பிதத்தின் கலாச்சார மற்றும் ஆளுமை சார்ந்த முன்னுதாரணத்துடன் அதன் இணக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது.

ஆதாரங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. யூசோவ் பிபி "கலை" என்ற கல்வித் துறையின் ஆசிரியரின் நவீன கலைச் சிந்தனையை உருவாக்குவதில் கலாச்சார காரணிகளின் தொடர்பு: Izbr. tr. குழந்தைகளின் கலை கல்வி மற்றும் பாலியார்டிக் கல்வியின் வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் உளவியல் குறித்து. - எம் .: ஸ்பூட்னிக் + கம்பெனி, 2004.

2. மனிதாபிமான அறிவின் புதிய திசையாக கலையின் கற்பித்தல். பகுதி I. / எட். எண்ணிக்கை .: எல்.ஜி.சவென்கோவா, என்.என். ஃபோமினா, ஈ.பி. கப்-கோவா மற்றும் பலர் - மாஸ்கோ: IHO RAO, 2007.

3. கலை மூலம் கற்பித்தல் மற்றும் கல்விக்கான ஒரு இடைநிலை ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை: சனி. அறிவியல். கட்டுரைகள் / எட்.-காம்ப். ஈ. பி. ஒலெசினா. மொத்தத்தில். எட். எல். ஜி. சாவென்கோவா. - எம் .: ஐஹெச்ஓ ராவ், 2006.

4. அப்துலின் ஈ.பி., நிகோலீவா ஈ.வி இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம் .: அகாடமி, 2004.

5. அப்துலின் ஈ. பி., நிகோலீவா ஈ. வி. இசைக் கல்வியின் முறைகள். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். - எம் .: இசை, 2006.

6. கோரியுனோவா எல்வி கலை கற்பித்தல் வழியில் // பள்ளியில் இசை. - 1988. - எண் 2.

7. க்ரிஷானோவிச் என்.என் இசை கற்பிதத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். - எம் .: ஐரிஸ் குழு, 2010.

8. ஒரு இசை ஆசிரியரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டில் ஜிமினா OV உரையாடல்: ஆய்வு வழிகாட்டி P4 / Otv. எட். ஈ.பி.அப்துலின். -யரோஸ்லாவ்ல்: ரெம்டர், 2006.

9. கிரசில்னிகோவா எம். சி. இசைக் கல்வியின் அடிப்படையாக ஒலித்தல் // பள்ளியில் கலை. - 1991. - எண் 2.

10. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி இசையின் உள்ளார்ந்த வடிவம். - எம் .: இசையமைப்பாளர், 1993.

11. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை: அறிவியல்-முறை. கொடுப்பனவு / எல். வி. ஷ்கோலியார், எம்.எஸ். கிரசில்னிகோவா, ஈ. டி. கிரெட்ஸ்காயா மற்றும் பலர் - எம் .: பிளின்ட்; அறிவியல், 1998.

ஒரு நபரின் இசை மீதான காதல் எங்கிருந்து தொடங்குகிறது? ஒவ்வொரு நபரும் கலாச்சாரத்தின் இந்த பகுதியில் சேருவது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது? இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்கள் பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகளில் உள்ளன.

குழந்தைகள் இன்பத்துடன் இசையைக் கேட்கிறார்கள்

கலையில் இசையின் இடம்

கலை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் மர்மமான மற்றும் புதிரான வடிவங்களில் ஒன்று - இசை, எல்லா நேரங்களிலும் ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக இருந்து வருகிறது.

மேலும், அதன் பன்முகத்தன்மைக்கு நன்றி, இது பல்வேறு கலாச்சாரங்கள், காலங்கள் மற்றும் உலகக் காட்சிகளைச் சேர்ந்த மக்களை ஒன்றிணைத்தது. குழந்தையின் அற்புதமான உலகத்தைக் கண்டறிய உதவுவதே பெற்றோரின் பணி.

என்ன வகையான இசை இருக்கிறது? ஒவ்வொரு நபரும் சந்தித்திருக்க வேண்டிய இந்த கலை வடிவத்தின் மிகவும் பொதுவான தகுதி, அதன் நன்மை நல்லது மற்றும் கெட்டது. ஆனால் இந்த ஒவ்வொரு வகையிலும் என்ன வகையான இசை விழுகிறது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் தனது சொந்த சுவை மற்றும் விருப்பங்களைக் கொண்டிருப்பதால், ஒரு நபர் தனது மதிப்பீட்டில் மிகவும் அகநிலை என்று அனைவருக்கும் தெரியும். எனவே, இசையின் நிகழ்வைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ள, ஒருவர் இன்னொருவருக்கு திரும்ப வேண்டும், மேலும் அறிவியல் தகுதி.

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை இசையை பின்வருமாறு பிரிக்கிறது:

1. கிளாசிக்கல் - நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே இருக்கும், குறிப்பு இசைக் கலையின் மாதிரிகளைத் தாங்கி.
2. நாட்டுப்புற இசையில் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர் இல்லை; அதன் கலாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அனைத்து மக்களும் அதன் உருவாக்கம் மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு பரவுவதில் பங்கேற்றனர். இது வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையின் தயாரிப்பு.
3. பிரபலமான இசை மிகவும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது மற்றும் தற்போது பொருத்தமானது.

அத்தகைய வகைப்பாடு மிகவும் கண்டிப்பானது என்ற போதிலும், இசை வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் தன்னிச்சையானவை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

குறிப்பாக யாரோ உருவாக்கிய படைப்புகள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஆசிரியரை இழந்து பிரபலமடைகின்றன. கிளாசிக்கல், பாரியளவில் பிரதிபலித்த அவை பிரபலமடைகின்றன, பொது மக்களைக் காதலிக்கின்றன. பல்வேறு பாணிகளின் பல பாடல்கள் அவற்றின் வகையின் கிளாசிக் ஆகின்றன.

குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி கோட்பாடு என்ன தகவலைக் கொண்டுள்ளது? குழந்தையுடன் இசையுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில், அவரின் பொருத்தமான கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது.

இது பின்வரும் திசைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

1. உணர்ச்சி வளர்ச்சி என்பது ஒரு இசையின் பகுதிக்கு தீவிரமாக பதிலளிக்கும் திறன், அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்திற்கு பதிலளித்தல், கேட்பவருக்கு அனுப்பப்படும் செய்தி.
2. குழந்தைகளின் உணர்வு மற்றும் உணர்வின் வளர்ச்சி - ஒரு படைப்பில் தனிப்பட்ட ஒலிகளை மட்டுமல்ல, அதன் ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பையும் உணரும் திறனைக் க ing ரவித்தல். டிம்பர், டைனமிக்ஸ், ரிதம் மற்றும் டெம்போ மூலம் ஒலிகளை வேறுபடுத்தும் திறன்.
3. உறவுகள் துறையில் - நடைமுறையில் உள்ள ஆர்வமுள்ள பகுதிகளை அடையாளம் காணுதல், பாலர் பாடசாலைகளின் இசைக் கல்வியின் தேவை.
4. சுயாதீனமான செயல்களின் துறையில் - இசை படைப்புகளை சுயாதீனமாக நிகழ்த்தும் திறன், இசையுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளுங்கள்.

இசையைப் பற்றிய சரியான கருத்து மற்றும் ஒரு குழந்தையின் கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு என்ன அவசியம்?

குழந்தைகளின் இசை திறன்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி

குழந்தை பருவத்தின் இசை திறன்கள் பெரும்பாலும் பரிசின் ஒரு சுயாதீனமான அங்கமாகக் கருதப்படுகின்றன, இதனால் குழந்தை இசை திறன்களை திறம்பட வளர்த்துக் கொள்ளவும் பொருத்தமான நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது. கூடுதலாக, இசைத்திறன் ஒரு பகுதியை போதுமான அளவு உணரவும் அனுபவிக்கவும், அதை அங்கீகரிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

மேலும், இசை திறன் மூன்று அடிப்படை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. உணர்வின்மை - தனிப்பட்ட ஒலிகளின் மாதிரி செயல்பாடுகளை அங்கீகரிக்கும் திறன்.
2. மெல்லிசையின் செவிவழி விளக்கக்காட்சி.
3. தாளத்தின் உணர்வு. இயக்கத்தில் இசைக்கப்படுவதை அனுபவிக்கும் திறன்.

இசை வளர்ச்சி மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கான கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை ஒரு முக்கிய பங்கை வழங்குகிறது

• இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன்.
• இசை நினைவகம்.
• இசை சிந்தனை.
• இசையின் மெலோடிக், ஹார்மோனிக், டிம்பர் கூறுகளை வேறுபடுத்தும் திறன்.

எனவே, இசை திறன்கள் குழந்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவியை வாசிப்பதில் திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் வளர்ப்பதற்கும் மட்டுமல்லாமல், இசைப் படைப்புகளை அனுபவிக்கவும், அவற்றின் சொந்தத்தை உருவாக்கவும் அனுமதிக்கின்றன.

குழந்தை பருவத்தின் இசை திறன்களை எது தீர்மானிக்கிறது மற்றும் வளர என்ன செய்ய வேண்டும்?

ஆரம்பத்தில், மிகச் சிறிய வயதிலேயே இசைத்திறன் எவ்வாறு உணர முடியும் என்பதைப் பார்ப்போம். இந்த தரம் கொண்ட ஒரு குழந்தை:

• இசை உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒலிக்கும் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக வினைபுரிகிறது
• இசையில் கவனம் செலுத்த அல்லது இசையில் சில அசைவுகளைச் செய்ய முயற்சிக்கிறது
• இசை தேவை
• சில இசை விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது (இது சில வகைகள், பாணிகள், செயல்கள் மற்றும் பொதுவாக குழந்தைகளின் சுவை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம்)

குழந்தையின் வாழ்க்கையின் மூன்றாம் ஆண்டால் இந்த திறன்கள் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படுவதால், இந்த நேரத்தில் தான் இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு ஏற்றது.

நீங்கள் எங்கு தொடங்க வேண்டும்? பிறப்பு முதல் ஏழு ஆண்டுகள் வரை ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியின் முக்கிய வரிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

சுமார் ஒரு வயது வரை, ஒரு குழந்தை காதுகளால் இசைப் படைப்புகளை மட்டுமே உணர கற்றுக்கொள்கிறது. ஏற்கனவே ஆறு மாதங்களில், அவர் ஒலியுடன் தீவிரமாக செயல்படுகிறார், அதன் மூலத்தைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார், சத்தம், ஒத்திசைவு போன்ற பண்புகளை அங்கீகரிக்கிறார். அவர் ஒரு சிக்கலான புத்துயிர் அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறார், அல்லது, மாறாக, அவர் இசையை அமைதிப்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் தூங்குகிறார்.

இரண்டாவது ஆண்டில், குழந்தை ஏற்கனவே இசைக்கு மிகவும் தெளிவாக செயல்படுகிறது, அதன் மனநிலையையும் உணர்ச்சி நிறத்தையும் கைப்பற்றுகிறது. அவர் இசைக்கு மோட்டார் எதிர்வினைகளைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்குகிறார்: துடிப்புக்கான இயக்கங்கள், முதலியன.

குறைந்தது ஒரு வருடமாவது நீங்கள் இசையைக் கேட்க ஆரம்பிக்கலாம்

மூன்று வயதில், ஒரு குழந்தையில் பொதுவான மற்றும் சிறப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வது நல்லது. இதைச் செய்ய, அவர் கேட்பதில் மட்டுமல்லாமல், இசையை வாசிப்பதிலும் ஈடுபட வேண்டும், இதனால் அவர் எளிமையான தாளங்களையும் மெல்லிசைகளையும் மனப்பாடம் செய்ய முடியும்.

நான்கு வயதில், ஒரு குறிப்பிட்ட சாமான்களின் இசைப் படங்கள் ஏற்கனவே குழந்தையின் நினைவில் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். தொகுதி, வேகம் போன்ற அளவுருக்களில் மெல்லிசைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க, அவர் ஏற்கனவே காது பல்வேறு இசைக்கருவிகள் மூலம் வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது விரும்பத்தக்கது.

ஐந்தாம் ஆண்டு வாக்கில், குழந்தை ஏற்கனவே இசையின் தன்மையையும் அதன் உணர்ச்சி நிறத்தையும் நன்கு புரிந்துகொள்கிறது. வளர்ச்சியின் அவரது சிறந்த மோட்டார் திறன்கள் ஏற்கனவே குழந்தைக்கு எளிமையான இசைக் கருவிகளை வாசிப்பதற்கு போதுமானதாக உள்ளன. மேலும் ஓனோமடோபாயியா மற்றும் பாடுவதற்கு தேவையான இயக்கம் குரல் பெறுகிறது.

ஏழு வயதிற்குள், ஒரு குழந்தை ஏற்கனவே சுயாதீனமாக ஒரு இசையை வகைப்படுத்த முடியும், இது அதன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்களைக் குறிக்கிறது. அவர் போதுமான அளவு வளர்ந்த கலை சுவைகளைப் பயன்படுத்தி, ஒட்டுமொத்தமாக படைப்பைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

இசைக் கல்வியின் பணிகள்

1. இசையின் மீதான ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் இசை காது, உணர்திறன், கலை சுவை ஆகியவற்றைத் தூண்டுவதன் மூலம் அதன் தேவை.
2. குழந்தையின் இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், பல்வேறு இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்துதல்.
3. ஆரம்ப இசை அறிவு மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் உதவியுடன் குழந்தையின் கருத்தியல் எந்திரத்தை செறிவூட்டுதல்.
4. இசைப் படைப்புகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வின் திறன்களை வளர்ப்பது.
5. படைப்பு இசை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி (இவற்றில் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், எளிய குரல் துண்டுகளை பாடுவது, நடனம் ஆகியவை அடங்கும்).

இசைக் கல்வியின் முக்கிய முறைகள்

• காட்சி-செவிவழி முறை என்பது சிந்தனை, உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் போன்றவற்றின் மூலம் அதன் விரிவான பகுப்பாய்வின் நோக்கத்திற்காக ஒரு இசையை கேட்பது.
• வாய்மொழி முறை - கற்றல் செயல்பாட்டில் பெற்றோர், ஆசிரியர் அல்லது பிற நபர் வழங்கிய விளக்கங்கள், அறிவுறுத்தல்கள்.
• கலை மற்றும் நடைமுறை - பாடலை, நடனம் அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதன் மூலம் கருத்து மட்டுமல்ல, இசை படைப்புகளின் செயலில் பிரதிபலிப்பையும் உள்ளடக்கியது.

இசைக் கல்வியின் முறைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு அதன் செயல்பாட்டில் கட்சிகளின் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து அவற்றைப் பிரிக்கிறது:

1. நேரடி முறை நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட மாதிரியின் இருப்பைக் கருதுகிறது, இது குழந்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், வயது வந்தவர் அளிக்கும் அனைத்து வழிமுறைகளையும் பின்பற்றுகிறது. இது ஒரு பகுதியைக் கேட்பது, இசைக் கருவியில் வாசிப்பது, ஒரு பாடலின் ஒரு பகுதியைப் பாடுவது.
2. சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல் குழந்தையின் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்தி சுயாதீனமான தீர்வுகளைக் கண்டறிய தூண்டுகிறது.

இசைக் கல்வியின் முறையின் தேர்வு முக்கியமாக குழந்தையின் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகளைப் பொறுத்தது, இதில் வயது, அறிவுசார் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் மற்றும் இசை செயல்பாடு குறித்த அவரது அனுபவம் ஆகியவை அடங்கும்.

சிறந்த முடிவை அடைய, உங்கள் வேலையில் இசைக் கல்வி மற்றும் பாலர் பாடசாலைகளின் வளர்ச்சியின் பல்வேறு முறைகளை இணைப்பது நல்லது.

ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கு இசையின் ஒரு பகுதி சிறந்த பங்களிப்பை வழங்குவதற்காக, பின்வரும் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். இது வேண்டும்:

• மனிதாபிமானமான கருத்துக்களை உருவாக்குங்கள் மற்றும் குழந்தையில் நேர்மறையான உணர்வுகளை மட்டுமே எழுப்புங்கள்.
• உயர்ந்த கலை மதிப்பைக் கொண்டிருங்கள்.
• உணர்ச்சிகளுடன் நிறைவுற்றவர்களாகவும், பொழுதுபோக்கு மற்றும் மெல்லிசையாகவும் இருங்கள்.
• குழந்தையின் கருத்தை அணுகக்கூடியதாகவும், குழந்தைக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருங்கள்.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள்

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் மேம்பாட்டு முறைகள், ஒரு குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான அர்த்தத்தில் முழு வளர்ச்சிக்கு, அது அவசியம் என்று வாதிடுகின்றனர்

• ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை, ஒரே நேரத்தில் கல்வியின் பல சிக்கல்களை தீர்க்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;
• படிப்படியாக;
• மறுபடியும்;
• முறையான;
• குழந்தை வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

ஒரு குழந்தையின் வளர்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு பயன்படுத்தப்படும் இசை நடவடிக்கைகள்

இசையைக் கேட்பது வாழ்க்கையின் முதல் நாட்களிலிருந்து அவருக்கு கிடைக்கக்கூடிய குழந்தை வளர்ச்சியின் எளிய வடிவமாகும். பாணிகளின் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளைக் கேட்பது குழந்தையின் எல்லைகளை கணிசமாகப் பன்முகப்படுத்தவும், அவரிடம் கலைச் சுவையின் அஸ்திவாரங்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், உண்மையிலேயே உயர்தர செயல்திறன், இசையின் ஒலி போன்றவற்றைக் கற்பிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. குழந்தை கலையைப் பற்றி தேர்ந்தெடுப்பதில் பழகுகிறது, அவரை பாதிக்கும் அனைத்தையும் கவனமாக "வடிகட்டுகிறது".

நிச்சயமாக, இசையை சுறுசுறுப்பாகக் கேட்கும் திறன், இது ஒரு பகுதியைக் காது மூலம் உணர மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அனுமதிக்கிறது, இது உடனடியாக குழந்தைகளில் வளரவில்லை.

ஆனால் இதுதான் பலவிதமான படைப்புகளுக்கு செல்லவும், தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கும் வளர்ச்சிக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக இசையைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது திறனின் அடிப்படையை உருவாக்கும்.

கிரியேட்டிவ் செயல்திறன் செயல்பாடு. ஒரு குழந்தைக்கு ஏற்கனவே இசைப் படைப்புகள் மற்றும் தேவையான அளவு அறிவு பற்றிய செயலில் உள்ள அனுபவம் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் நேரடியாக இசையின் செயல்திறனுக்குச் செல்ல முடியும். எளிமையான தாள வடிவங்களுடன் தொடங்கி, காலப்போக்கில் அவர் மாதிரியின் படி படைப்புகளைச் செய்யத் தொடங்குகிறார், ஆனால் தரமான புதிய ஒன்றை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். பாடுவது (தனிநபர் மற்றும் பாடல்) மற்றும் நடனம் ஆகியவை ஆக்கபூர்வமான செயல்திறன் நடவடிக்கைகளுக்கு சொந்தமானது.

குழந்தைப் பருவத்தின் இசை திறன்கள் ஒரு நபரின் பொதுவான திறன்களில் ஒன்றாக இருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, குழந்தையின் பொதுவான அனைத்து சுற்று வளர்ச்சியும் இல்லாமல் இசைத்தன்மையின் வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது. அதனால்தான் ஒரு குழந்தையை அறிவார்ந்த செயல்பாட்டில் சேர்ப்பது பெரும்பாலும் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும் "தூண்டுதலாக" மாறும். கூடுதலாக, இந்த அணுகுமுறை குழந்தையின் மிகவும் சரியான மற்றும் முழுமையான வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும்.

ஒரு குழந்தையின் இசைக் கல்வியில் மிக முக்கியமான படிகளில் ஒன்று, இசையைப் பற்றிய அவரது அகநிலை அணுகுமுறையின் வளர்ச்சி. ஆகையால், அவரை தீவிரமாக பிரதிபலிக்க ஊக்குவிப்பது, வேலைக்கு ஒன்று அல்லது மற்றொரு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை வழங்குவது, அது தொடர்பான தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம்.

இசை அமைப்புகளுடன் குழந்தையை ஓவர்லோட் செய்யாதது மிகவும் முக்கியம். அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை என்பதை நினைவில் கொள்வது முக்கியம், எனவே கேட்பது மட்டுமல்ல, ஆழ்ந்த அனுபவம், புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு தேவை.

பொதுவாக மற்றும் ஒவ்வொரு குழந்தையின் (வேகம், தீவிரம் போன்றவை) குழந்தைப் பருவத்தின் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகளை அதிகபட்சமாகக் கருத்தில் கொண்டு இசைக் கல்வி மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் அவரை அவசரப்படுத்தக்கூடாது: இதன் விளைவாக இது மிகவும் முக்கியமானது அல்ல, இது குழந்தையை இசையில் அறிமுகப்படுத்தவும் அவரது ஆளுமையில் சாதகமான மாற்றங்களை அடையவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

வேறு எந்த செயலையும் போலவே, குழந்தையை வெற்றிக்காக ஊக்குவிப்பதும், தன்னை நம்புவதற்கு அவருக்கு உதவுவதும் மிக முக்கியம்.

மாற்றம் மற்றும் மாற்றத்தின் ஒரு செயல்பாடாக செயல்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்வது என்பது பொருள்முதல்வாத தத்துவம் ஒரு மரபாக விட்டுவிட்ட மிக முக்கியமான விஷயம். சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் "தழுவலில்" அல்ல, ஆனால் அதன் மாற்றத்திலும் மாற்றத்திலும், மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகள் வெளிப்படுகின்றன, அவனது உறுதிப்பாடும் வளர்ச்சியும் நடைபெறுகிறது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடனான ஒரு நபரின் உறவின் இயங்கியல் என்னவென்றால், ஒரு நபர், அதை மாற்றுவதன் மூலம், தன்னை மாற்றிக் கொள்வதன் மூலம், அவரது ஆன்மா மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துகிறார். செயல்பாட்டைப் பற்றிய அத்தகைய அர்த்தமுள்ள புரிதல் மட்டுமே கலை கற்பித்தல் உட்பட நவீன கல்வியியல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் வழிகளை அடையாளம் காண உதவுகிறது. செயல்பாட்டுக் கோட்பாடு, காலத்தின் தேவையை பூர்த்தி செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது - பள்ளி பாடத்திட்டங்களை மறுசீரமைத்தல் அவற்றை (மற்றும் முழு கல்வி முறையையும்) ஒரு புதிய நிலை சிந்தனைக்கு மாற்றுவதற்காக.

செயல்பாடு என்பது ஒரு சிக்கலான இயங்கியல் அமைப்பாகும், இது வெளிப்புற, உணர்ச்சி-நடைமுறை செயல்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் மன செயல்பாடு அதிலிருந்து பெறப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், செயல்பாட்டுக் கோட்பாட்டில் சமூக மற்றும் வரலாற்று நடைமுறை இரண்டு வடிவங்களில் தோன்றுகிறது: ஒரு மூலமாகவும், செயல்பாட்டின் தொடக்க புள்ளியாகவும், இறுதி இலக்காகவும், மனித அத்தியாவசிய சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு “பொருள்”. ஆகவே, செயல்பாடு நடைமுறையில் முற்றிலுமாக மூடப்பட்டுள்ளது, அங்கு இது யதார்த்தத்தை மாற்றும் செயல்முறையாகவும், இதன் விளைவாக, இந்த செயல்முறையின் ஒரு புதிய கட்டத்தின் மூலமாகவும் உடனடியாக உணரப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், சமூக-வரலாற்று நடைமுறை ஒரு உண்மையான "சத்தியத்தின் அளவுகோலாக" செயல்படுகிறது, இது செயல்பாட்டை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, எல்லா வகைகளிலும் வடிவங்களிலும் அதை சரிசெய்கிறது, மேலும் மனித ஆன்மாவின் தரமான-குறிப்பிட்ட உருவாக்கத்தை "தனிப்பட்ட நனவின் செயல்பாட்டின்" வழித்தோன்றலாக தீர்மானிக்கிறது. " அதே சமயம், நனவின் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, விஞ்ஞான துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையில் உருவாகும் தத்துவார்த்த கருத்துகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டின் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் போதுமான மற்றும் உண்மைத்தன்மைக்கான ஒரு அளவுகோலாக பயிற்சி செயல்படுகிறது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். கலை உணர்வில் எழும்.

படைப்பாற்றல் என்பது செயல்பாட்டின் ஒருங்கிணைந்த தரம், இது இல்லாமல் வெறுமனே நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது, இது ஒரு செயலாக நடைபெற முடியாது. இது அவளுடைய பண்பு, இது இல்லாதிருப்பது செயல்பாட்டை ஒரு எளிய வேலையாக மாற்றுகிறது. பல தத்துவவாதிகள், கலாச்சார விஞ்ஞானிகள் பொதுவாக படைப்பாற்றலை மனித நாகரிகத்தின் முன்னணி வகையாக அடையாளம் காண்கின்றனர். உண்மையில், நாகரிகத்தை மனிதகுலத்தின் கலாச்சாரமாகப் பேசும்போது, \u200b\u200bசிந்தனை கலாச்சாரம், நடத்தை கலாச்சாரம், பேச்சு கலாச்சாரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் தொடங்கி அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மையை நாம் பொதுவாகக் கவனிக்கிறோம். அதே நேரத்தில் மனித செயல்பாட்டின் விளைபொருளாக கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகள் "படைப்பாற்றல்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்ற முடிவுக்கு நாம் தவிர்க்க முடியாமல் வருகிறோம். இதற்கு நன்றி, செயல்பாடு அதன் நிலையான வளர்ச்சி, மாற்றம், செறிவூட்டல் ஆகியவற்றில் கலாச்சாரத்தின் நடைமுறை இருப்புக்கான ஒரு வடிவமாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், அங்கு படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு புதிய, சிறந்த, முற்போக்கான ஒன்றை உருவாக்குவதாகும்.

பிரதிநிதித்துவத்தின் செயல்பாடானது, இது ஒரு பொருளின் இலட்சிய உருவத்தை மாற்றுகிறது, இது ஒரு உணர்ச்சி-புறநிலை செயல்பாடாகும், இது இயக்கப்பட்ட பொருளின் உணர்வுபூர்வமாக உணரப்பட்ட தோற்றத்தை மாற்றும். கலையில், இசைப் பார்வையில் இதுதான் நடக்கும். முதலாவதாக, இசையும் அதன் பார்வையும் "சிறந்த உருவத்தை தன்னிடமிருந்து பிரித்து, தனக்கு வெளியே இருக்கும் ஒரு பொருளாக அதனுடன் செயல்படும்" நபரின் திறனுக்கு நன்றி செலுத்தியது (இது இசையின் ஒரு பகுதி). இசைப் படம் துல்லியமாக அந்த “சிறப்பு விஷயம்”, இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டின் “புறநிலைப்படுத்தப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம்” ஆகும். ஒரு கலைச் செயல்பாடாக இசைப் பார்வை ஆரம்பத்தில் இருந்தே மனித செயல்பாட்டின் உள் வடிவமாகும், மேலும் ஒரு பொருளின் இலட்சிய உருவத்தில் இசை சிந்தனை உருவாக்கும் மாற்றங்கள் முறையாக விஞ்ஞான மற்றும் ஒரு சிந்தனை பரிசோதனையில் நிகழும் அதே இயல்புடையவை. தத்துவார்த்த சிந்தனை.

செயல்பாட்டுக் கோட்பாட்டின் முக்கிய விதிகளை சுருக்கமாகக் கருத்தில் கொள்வது கூட நவீன கல்விக்கான அதன் முக்கியத்துவத்தை தெளிவுபடுத்த வேண்டும். முதன்மையாக அதன் அடிப்படையில் கல்வி நடவடிக்கைக் கோட்பாடு மனித நடவடிக்கைகளின் வகைகளில் ஒன்றாக உருவாக்கப்பட்டது, இது உள்நாட்டு உளவியல் மற்றும் கல்வி அறிவியலின் சாதனையாக கருதப்பட வேண்டும்.

கற்றல் செயல்பாட்டுக் கோட்பாட்டின் ஒரு முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், விஞ்ஞானிகள் இதை "ஆரம்ப பள்ளி வயதிற்கு இட்டுச் செல்கிறார்கள்" என்று வேறுபடுத்துகிறார்கள், இந்த வயதை தத்துவார்த்த சிந்தனையின் அடித்தளத்துடன் இணைக்கிறார்கள். குழந்தையின் புதிய நிலை - "நான் ஒரு பள்ளி மாணவன்" - மனிதகுலம் முழுவதையும் கடந்துவிட்ட அறிவாற்றலின் பாதையில் செல்ல ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவர் முறையான தயார்நிலை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு நவீன பள்ளியில் கல்வி செயல்பாடு அதன் "விலக்கு", "அழுத்தும்" வடிவத்தில் உள்ளது. முக்கிய காரணம் வெளிப்படையானது: ஆசிரியர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் குறைந்த தத்துவ மற்றும் உளவியல்-கற்பித்தல் கலாச்சாரம், அறியாமை மற்றும் செயல்பாட்டுக் கோட்பாட்டை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது கற்பிதத்தின் அடித்தளமாக.

சமீபத்திய ஆண்டுகளின் விஞ்ஞான மற்றும் வழிமுறை இலக்கியங்களில், பள்ளியில் இசைக் கலையை கற்பிப்பதற்கான செயல்முறை பெருகிய முறையில் வளர்ச்சிக் கல்வியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஒரு கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையாகக் கருதப்படத் தொடங்குகிறது, கலைச் செயற்பாடுகளை உருவாக்க ஒரு தேவை முன்வைக்கப்படுகிறது; வெகுஜன இசைக் கல்வியை மறுசீரமைப்பதற்கான ஒரு வழியாக இது கருதப்படுகிறது.

நவீன பள்ளி இசை கற்பிதத்தில், இசையை கற்பிப்பதில் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இரண்டு அணுகுமுறைகள் உள்ளன: பள்ளி பாடமாகவும், உயிருள்ள உருவக் கலையாகவும். அவற்றில் முதலாவது தத்துவார்த்த அடிப்படையானது வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பள்ளியில் படிக்கும் ஒரு பாடமாக இசையின் நிலை மற்றும் இசையின் அணுகுமுறையிலிருந்து கல்வியின் “வழிமுறையாக” (“பாரம்பரிய” அணுகுமுறை) பின்பற்றப்படுகிறது. மற்றொரு (“புதிய”) அணுகுமுறையின் ஆதரவாளர்களும் இசைக் கல்வியின் வரலாற்றை நம்பியிருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் தத்துவார்த்த தேடல்களில் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறது, “இசை” என்ற நிகழ்ச்சியை அறிமுகப்படுத்தியதிலிருந்து இசை கற்பித்தலை புதுப்பிக்க முயற்சிக்கிறது "பொது கல்வி, உளவியல், உடலியல், அழகியல், சமூகவியல் ... ஆகியவற்றில் தங்கியிருக்க விருப்பம் உள்ளது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையின் விதிகளை நம்புவதற்கான விருப்பம் உள்ளது".

கலையின் தன்மையை நிவர்த்தி செய்வதற்கான யோசனை எதிர் அணுகுமுறையின் ஆதரவாளர்களால் நிராகரிக்கப்படவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் நிலைமைகளில் அதைச் செயல்படுத்த முடியும் என்ற நம்பிக்கையை அவர்கள் தொடர்ந்து காத்து வருகின்றனர் பொது செயற்கையான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே (OA Apraksina, Yu. B. Aliev et al. பிற ஆராய்ச்சியாளர்கள்). இரண்டு அணுகுமுறைகளுக்கிடையேயான “பிளவு” கோட்பாட்டளவில் மறுபரிசீலனை செய்வது அவசியம் - ஒரு இசை பாடத்தை ஒரு கலைப் பாடமாக ஒழுங்கமைப்பதில் அவர்களின் பங்கு மற்றும் திறன்களின் பார்வையில் இருந்து பொதுவான செயற்கூறுகளின் கொள்கைகள், அவர்களுடனான தொடர்புகளின் இணக்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கலை வழிமுறைகளின் கொள்கைகள். இது நம் நாட்களின் வெகுஜன இசை கற்பிதத்தின் கார்டினல் தத்துவார்த்த சிக்கலாகக் கருதப்படுகிறது.

கலைப் பாடங்களில் கலைச் செயல்பாட்டின் வெற்றிகரமான அமைப்பிற்கு, முடிவற்ற கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கொண்ட ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் டிகோடிங்கிற்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்: கொடுக்கப்பட்ட படைப்பில் இந்த குறிப்பிட்ட வடிவம் எப்படி, ஏன் உருவாகியுள்ளது, கலை விதிகள், கலைத்திறன் பொதுவாக இது நிகழ்கிறது. இந்த "கலை விதிகள்" கலைத்திறனின் கட்டமைப்பு கூறுகளில் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. வாழ்க்கையை கலை ரீதியாக மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான வழிகளாக இந்த கூறுகள் கலையின் பணிகளிலிருந்து இயல்பாகவே பின்பற்றப்படுகின்றன, அவை எஸ். கே. ராப்போபோர்ட்டின் கூற்றுப்படி, உறவுகளின் அனுபவத்தின் முறைப்படுத்தல், புறநிலைப்படுத்தல் மற்றும் செறிவு - கலைக்கு இடையிலான உறவின் மூன்று மிக முக்கியமான அம்சங்கள் மற்றும் உண்மை.

ஒரு யோசனையின் செறிவு என்பது கலையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையின் பிரதிபலிப்பாகும். இசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஒற்றுமையை "உணர்ச்சிகளின் கலை மாடலிங்" கோட்பாட்டின் ஆசிரியரான வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வடிவமைத்தார், இசையில் வாழ்க்கை உணர்ச்சிகளின் தரமான மாற்றங்கள் உணர்ச்சியின் சில அம்சங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டில் உள்ளன என்று நம்பினர். அதன் பொருந்தாத அம்சங்களின் கலவையாகும், அல்லது, மாறாக, ஒரு உணர்ச்சியின் அம்சங்களின் முழு வளாகத்தின் வேண்டுமென்றே முழுமையடையாத இனப்பெருக்கம். உண்மையில், இது ஒரு இசையமைப்பாளரின் பங்கு உட்பட வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் கலை செயல்பாட்டில் நிகழும் மாணவர்களின் இசை மற்றும் கலை சிந்தனையின் அர்த்தமுள்ள பண்பு.

கலைத்திறனின் “தொழில்நுட்ப” கூறு - குறியீட்டுப்படுத்தல் - கலையின் சாராம்சத்திலிருந்து யதார்த்தத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதைப் பின்பற்றுகிறது. சின்னங்களின் பல்வேறு அமைப்புகள் (பொருள், கிராஃபிக்) "தரப்படுத்தல்" என்பதற்கான வழிமுறையாக மாறக்கூடும், இதனால் பொருள் பொருள்களின் இலட்சியமயமாக்கல், அவற்றை ஒரு மன விமானமாக மொழிபெயர்க்கும் வழிமுறையாகும். பி.வி. அசாஃபீவ் கூட, இசையின் உள்ளார்ந்த தன்மையை வெளிப்படுத்தியதன் அடிப்படையில், அதை ஒரு அடையாள அமைப்பாக முன்வைத்தார், இது ஒத்திசைவு மட்டுமல்ல, ஒரு இசை வடிவத்தின் முழு உருவாக்கமும் "இசையை சமூகமாகக் கண்டறிவதற்கான கருவியாக" தொடர்கிறது. அவரைத் தொடர்ந்து, வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில் "ஒரு இசையின் ஒரு பகுதி ஒரு அரைகுறைப் பொருளாக நம் முன் எவ்வாறு தோன்றுகிறது" என்பதைக் காட்டியது.

ஒரு இசை அடையாளம், முதலில், யதார்த்தத்தின் "சுருக்க இரட்டிப்பாக்கலுடன்" தொடர்புடையது; இது உணர்வின் துணை வரிசையை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இது ஒலியின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ளும். இது இசையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு ஆக்கபூர்வமான அலகு மற்றும், முதன்மையாக ஒரு தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டைச் செய்வது, எந்த ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டிருக்கக்கூடாது. கலையில் ஒரு சின்னம் என்பது உயர்ந்த கருத்தின் வரிசையாகும், மேலும் இது இசை உள்ளடக்கத்தின் கேரியராக செயல்படுகிறது. கீழ் சின்னம்பொது நனவில் “தத்துவ பொது” யை பிரதிபலிக்கும் இத்தகைய உள்ளுணர்வு-கருப்பொருள்கள், “காற்றில் வட்டமிடுகின்றன” மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இலட்சியங்கள், அபிலாஷைகள், மதிப்பீடுகள் ஆகியவற்றின் செறிவூட்டப்பட்டவை சகாப்தத்தின் பொருள். இத்தகைய சின்னங்களில் எல். வான் பீத்தோவனின் சிம்பொனி எண் 5 இலிருந்து "விதியின் தீம்", சிம்பொனீஸ் எண் 4 இலிருந்து "ராக் தீம்" மற்றும் பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் எண் 5 மற்றும் பல குறியீட்டு கருப்பொருள்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

அறிவார்ந்த மனித செயல்பாட்டில், பல்வேறு வகையான சிந்தனைகள், அவை எவ்வளவு குறிப்பிட்டதாகத் தோன்றினாலும், ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கவில்லை, மாறாக, மனித கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு உருவாக்கும் இணைப்பால் இணைக்கப்படுகின்றன - படைப்பாற்றல், அவை தொடர்பு கொள்கின்றன, "வழிதல்" ஒருவருக்கொருவர். எனவே, கலைச் சிந்தனை மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறந்த வடிவமாக செயல்படுகிறது, விஞ்ஞான மற்றும் தத்துவார்த்த மட்டத்தில் அதன் அனைத்து உள்ளார்ந்த பண்புகளுடன் தொடர்கிறது, எனவே, கலை வகுப்புகளில் இசை மற்றும் கலை செயல்பாடு கல்வி நடவடிக்கைகளுடன் கரிம தொகுப்பில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

கலை செயல்பாடு என்பது ஒரு உயிருள்ள சுய-வளரும் அமைப்பாகும், அங்கு மனித ஆன்மாவின் செழுமையும் மாறுபாடும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. அவர் ஒரு சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வெளி உலகின் சிறந்த அடையாள பிரதிநிதித்துவங்களின் பெருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். கல்வி நடவடிக்கைகளுடனான அதன் ஒற்றுமையின் வெளிச்சத்தில் (நிகழ்வின் தன்மைக்குள் ஊடுருவல்), ஒரு வெகுஜன பள்ளியில் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மையப் பிரச்சினைகளில் ஒன்று, நம் வாழ்வின் அன்றாட, அன்றாட மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகங்கள் எவ்வாறு கலைமையாகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதாகும்.

கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கிடையிலான உறவின் கேள்வி பின்வருமாறு தீர்க்கப்படுகிறது: மாணவர்களின் செயல்பாடு தொடரும்போது இசைக் கல்வி வளர்கிறது உள்ளடக்கத்தில் கலை மற்றும் வடிவத்தில் கல்வி.

இன்று, வரலாற்று ரீதியாக கல்வியின் வழிமுறையாக கலைக்கு அணுகுமுறை, பள்ளி பாடமாக இசையை கற்பிப்பதற்கான அணுகுமுறைஇசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையிலிருந்து "வளர்க்கப்பட்டவை", ஆனால் உண்மையான நடைமுறை சக்தியைப் பெறவில்லை, இசையை கற்பிக்கும் எண்ணம் வாழும் உருவக் கலை.

பாரம்பரிய அணுகுமுறையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி மற்றும் ஒரு பாடமாக இசையை கற்பிக்கும் கருத்தியலாளர் ஒருவர் வெளிப்படையாகக் கூறலாம்

மற்றும் OA அப்ரக்ஸினா உள்ளது. இரு படைப்புகளுக்கும் இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட "சமரசத்தை" அடைவதற்கான விருப்பத்தால் அவரது படைப்புகள் (குறிப்பாக பிற்பட்ட காலத்தின்) வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை இப்போதே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சமரசம் என்னவென்றால், இசை ஒருபுறம் பார்க்கப்படுகிறது, பள்ளி பாடமாக, மற்றும் மறுபுறம் -கலை போன்றது.

நடைமுறை முறையைப் பொறுத்தவரை, அதில் கொடுக்கப்பட்ட விதிகள் ஒருங்கிணைந்தவை, இயற்கையாகவே ஒருதலைப்பட்சம் செயற்கையான. இசைக் கல்வியில் இந்த திசையின் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் இந்த இயற்கையின் அறிவுரைகள் மற்றும் பரிந்துரைகளுடன் உண்மையில் ஊடுருவுகின்றன: “இது பயனுள்ளது ஒருங்கிணைக்க ... "," அறிவின் குழந்தைகளுக்கு தெரிவிக்க எளிமையான இசை வடிவங்களைப் பற்றி ... ","சலுகை மாணவர்களுக்கு தாள இசைக்கருவிகள் ... "மற்றும் பல.

உண்மையில், இசையின் கலை ஒரு வகையான "கல்வி மற்றும் செயற்கையான பேரம் பேசும் சில்லு" ஆக மாறுகிறது, எனவே பேசப்பட வேண்டிய மற்றும் எழுதப்பட வேண்டிய ஒன்று நடக்கிறது: எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கலையின் கற்பித்தல் அல்லது கலையின் எளிமையான கற்பித்தல் உள்ளது, ஆனால் இரண்டும் ஒரு கலைப் பாடமாக பாடம் இசையின் உருவத்துடன் சமமாக பொருந்தாது.

இசையின் கல்வி செல்வாக்கு இசையின் அனுபவத்தில் ஒரு உள்ளார்ந்த மதிப்புமிக்க நிகழ்வாக உள்ளது, “வாழ்க்கையால் பிறந்து வாழ்க்கைக்கு மாற்றப்பட்டது” (டி.பி. கபலேவ்ஸ்கி): இந்த புரிதல் இல்லாமல், ஒரு இசை பாடத்தை ஒரு கலை பாடமாக மாற்றும் யோசனை பொருள் இல்லாத ஒரு முழக்கமாக உள்ளது. இந்த எதிர்மறையான பொய்களைக் கடந்து செல்வது, பள்ளி மாணவர்களின் பார்வையில் அறிவுசார் செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைக்கக்கூடிய ஒரு வழிமுறையின் வளர்ச்சியில் பின்வரும் இசை அர்த்தங்களின் தர்க்கத்தில் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளின் தொடர்பு மற்றும் அதன் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வது, நடைமுறைப்படுத்தல் என்பது கருப்பொருள்-கருப்பொருள், உருவ-சொற்பொருள் முரண்பாடுகளால் வழங்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக உள் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக தேர்வின் நிலைமை உள்ளது.

இது "இசையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது", கலை கற்பித்தல் (கலை கற்பித்தல்) உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அதன் கொள்கைகளை எல்.வி. கோரியுனோவா உருவாக்கியுள்ளார்: ஒருமைப்பாடு, படங்கள், கூட்டுறவு மற்றும் மாறுபாடு, வேறுபட்ட ஒற்றுமை மற்றும் அசல், ஒத்திசைவு. பட்டியலிடப்பட்ட கொள்கைகள் ஒவ்வொன்றும் "ஒரு நிகழ்வின் அடிப்படை, ஒரு செயல்முறையை" நம் மனதில் பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதே நேரத்தில் (கலையை கற்பிக்கும் பயிற்சிக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது!) நிகழ்வின் இருப்புக்கான ஒரு நிபந்தனையாகும் அல்லது தன்னைத்தானே செயலாக்கிக் கொள்ளுங்கள். மேலும் கலையின் இருப்புக்கான நிபந்தனையும், ஒரு இசை பாடத்தை ஒரு கலைப் பாடமாக (உயர் அர்த்தத்தில்) ஒழுங்கமைப்பதற்கான நிபந்தனையும். பள்ளியில் இசையை ஒரு கலையாகக் கற்பித்தல் - இந்த யோசனை ரஷ்ய கோட்பாட்டின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும் வெகுஜன இசைக் கல்வியின் நடைமுறையின் மூலம் ஒரு சிவப்பு நூல் போல இயங்குகிறது. இருப்பினும், இந்த யோசனையைச் செயல்படுத்தும் வழியில், பெரும்பாலும் ஒரு "பிரேக்" இருந்தது, அதாவது பரந்த நடைமுறையில் இசையை கற்பிக்கும் முறைகள் முக்கிய வழிமுறை நிலைக்கு ஒத்திருக்கவில்லை: அவை போதுமானதாக இல்லை ஒரு கலை வடிவமாக இசையின் தன்மை. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு கல்விச் செயல்பாட்டுக் கோட்பாட்டிற்கான முறையீட்டில் உள்ளது, கல்வி "வேலை" என்பதிலிருந்து அடிப்படை மற்றும் மிக முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், இது முதன்மையாக தத்துவார்த்த (புரிந்துகொள்ளும்) சிந்தனையின் துறையில் தொடர்கிறது, மேலும் இதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

பொருளின் அத்தகைய மாற்றம், இது குறிப்பிடத்தக்க உள் இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்களின் அடையாளம் மற்றும் கருத்தாய்வு பள்ளி மாணவர்களுக்கு அறிவின் தோற்றத்தை அறியவும், "சத்தியத்தின் சுய கண்டுபிடிப்பை" மேற்கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது.

கலைக் கல்வியில் ஒரு பெரிய பங்களிப்பை வழங்கியது பி.பி. யூசோவ், பள்ளி மாணவர்களின் பாலியார்ட்டிஸ்டிக் வளர்ச்சியின் அடிப்படைக் கருத்தை உறுதிப்படுத்தி வளர்த்தார், பண்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை மற்றும் அதன் அமைப்பு-படிநிலை வகைப்பாடு, எண்ணங்கள், கவிதை, ஆர்வமின்மை, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு மற்றும் சுதந்திரம், அவற்றின் சொந்த உள் வளங்களை உணர்தல் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் ஆன்மீகத்தின் கருத்து. இதையொட்டி, என்.ஏ. டெரென்டீவா இசை பாடங்களை படைப்பாற்றலின் படிப்பினைகளாக உருவாக்குவதற்கான அர்த்தமுள்ள கொள்கைகளை உருவாக்கினார்: உருவாக்கியது குழந்தைகள் கலையின் முழுமையான யோசனை, தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளின் நேர்மை, அத்துடன் கலைப் பொருள்களின் துணை ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில் ஒரு பாடத்தை உருவாக்குதல். கலை கற்பிதத்தின் தத்துவ மற்றும் உளவியல் அடித்தளங்கள், “உயர்ந்த சுய” யோசனை மற்றும் மனித மன அனுபவத்தின் பங்கை உறுதிப்படுத்துதல் ஆகியவை ஏ.ஏ. மெலிக்-பாஷேவ் மற்றும் வி.ஜி.ராஷ்னிகோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு புறநிலை முன்னமைக்கப்பட்ட யோசனை குழந்தைகளின் இசை மற்றும் கலை படைப்பாற்றல், அதன் உற்பத்தி தன்மை.

மேற்கூறிய பரிசீலனைகள், தத்துவ, விஞ்ஞான மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் (மற்றும் சில புனைகதை!) வெவ்வேறு கால இலக்கியங்கள், இசைக் கலையில் (மற்றும் இசை மட்டுமல்ல) சிறந்த நிபுணர்களின் பணி அனுபவத்தின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல், அதை வலியுறுத்த அனுமதிக்கிறது உலகளாவிய, ஒருங்கிணைந்த, முதுகெலும்பு கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கான கொள்கை, மற்றும் கலை கற்பிதத்திற்கான அடிப்படை. அதன் செயல்திறன் கிட்டத்தட்ட எல்லா பக்கங்களையும் மற்றும் கலை கற்பிதத்தின் அனைத்து இணைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, இதில் அதன் பல்துறை வெளிப்படுகிறது.

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கான கொள்கை உலகளாவியது, இது கலையின் தோற்றத்தின் தன்மையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும், எனவே, கலை பற்றிய அறிவின் தன்மையைக் கண்டறிவதற்கும் அவசியமாக்குகிறது. நிச்சயமாக, அறிவியலில் ஏதோவொன்றின் உலகளாவிய தன்மையைப் பற்றி ஒருவர் மிகவும் கவனமாகப் பேச வேண்டும், இருப்பினும், இந்த உலகளாவிய கொள்கையின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகையில், அதில் இசை கற்பித்தல் தேவையானதைப் பெறுகிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும் ஒற்றை அடித்தளம் அதே நேரத்தில், அது உற்பத்தி வழி, இது கல்வியை வளர்ப்பதற்கான யோசனைகளின் அடிப்படையில் ஒரு வெகுஜன பள்ளியில் இசையை கற்பிக்க அனுமதிக்கிறது.

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கான கொள்கை, கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் அத்தியாவசியமானதாக இருந்தாலும், எந்தவொருவரையும் பிரதிபலிக்காது, ஆனால் வெறுமனே, அவர்களின் நடைமுறை மூழ்கியது வரலாற்று செயல்முறை "இயற்கையிலிருந்து மனிதனுக்கு இயக்கம்". இந்த பாதையில், குழந்தைகள், இயற்கையையும் மனிதனையும் தங்கள் இயங்கியல் ஒற்றுமையில் ஆராய்ந்து (அது "மனிதகுலத்தின் விடியலில்" நடந்தது போல), "மனித உணர்வுகள் எவ்வாறு கோட்பாட்டாளர்களாக மாறியது" (கே. மார்க்ஸ்), புறநிலையாக தினமும் கொடுக்கப்பட்ட கலை எவ்வாறு மாறுகிறது, மற்றும் எனவே, தங்கள் சொந்த படைப்புச் செயல்பாட்டில், உலகை அழகியல் ரீதியாக மாஸ்டர் செய்வதற்கான மனித திறனை அவர்கள் உணர்கிறார்கள், சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாக கலையை உருவாக்கும் செயல்முறையை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள் (தங்களுக்குள் உருவகப்படுத்துகிறார்கள்). இந்த வழியில், குழந்தை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது இயற்கையின் உடலின் தொடர்ச்சி, உலகத்துடனான அவரது உறவின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தல். இது கொள்கையின் பரந்த வழிமுறை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் உலகளாவிய தன்மை.

இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் இசைக் கலையைப் புரிந்துகொள்வது மனித செயல்பாடுகளை நடைமுறையில் இனப்பெருக்கம் செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது அமைப்புஅதன் "பரஸ்பரம் மாற்றும் அலகுகள் அல்லது கூறுகள்" - தேவை, நோக்கம், குறிக்கோள், நிபந்தனைகள் - மற்றும் தொடர்புடைய செயல்பாடுகள், செயல்கள், செயல்பாடுகள். அதே நேரத்தில், வெளிப்புற செயல்பாட்டின் உட்புறமயமாக்கல் மற்றும் அதன் உள் வடிவத்தின் வெளிப்புறமயமாக்கல் செயல்முறைகள் ("ஒலிக்கும் விஷயத்தில்" சிறந்த படங்களை புறநிலைப்படுத்துதல்) செயல்பாட்டின் தனித்துவமான தரத்திற்கு ஏற்ப தொடர்கின்றன - "உலகளாவிய பிளாஸ்டிசிட்டி, உறவுகளுக்கு ஒத்த தன்மை மற்றும் புறநிலை-புறநிலை உலகின் இணைப்புகள் "- மற்றும் அதற்கு நன்றி. சரியாக நன்றி இந்த பிந்தையது) "- புறநிலை-புறநிலை உலகின் உறவுகள் மற்றும் தொடர்புகளுக்கு ஒற்றுமை - கலைப் பாடங்களில் குழந்தைகளின் கலை செயல்பாடு கல்வி மற்றும் செயல்பாட்டுடன் கலை நடவடிக்கைகளின் இணக்கமான ஒற்றுமைக்கு முற்றிலும் அவசியமான விஞ்ஞான மற்றும் தத்துவார்த்த பொருளைப் பெறுகிறது.

தத்துவார்த்த அடிப்படையில், கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கான கொள்கை, மற்ற எல்லா கொள்கைகளையும் "உறிஞ்சி", ஒரு ஒருங்கிணைப்பாகவும், அதே நேரத்தில், அவை அனைத்திற்கும் தனித்தனியாக வரையறுக்கும் கொள்கையாகவும், உண்மையில் கொள்கைகளின் கூட்டுத்தொகையை இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளின் முழு இரத்தம் கொண்ட அமைப்பாக மாற்றுகிறது.

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கான கொள்கை, "வெளியில் இருந்து" அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட முறைகள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் தொகுப்பாக, ஒட்டுமொத்தமாக முறையின் புரிதலை தீவிரமாக மாற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது, முக்கியமாக தொடர்புடைய துறைகளிலிருந்து, எடுத்துக்காட்டாக, தொழில்முறை இசையிலிருந்து கல்வி மற்றும் பொது செயற்கூறுகளிலிருந்து. செயல்முறை தானே பொதுவாக மற்றும் தனிப்பட்ட அம்சங்களில் இசையின் உருவாக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பது அதன் வகையான உலகளாவிய முறையாக மாறும், இது இசைக் கலையின் விதிகளிலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகிறது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, கல்வி செயல்முறைக்கு வளரும் தன்மையை வழங்க வடிவமைக்கப்பட்ட "சிறப்பு" முறைகள் தேவையில்லை.

இது குறிப்பாக வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்: ஒரு குறிப்பிட்ட கல்விச் சூழலில், அவரே மாறுகிறார் முறை, அது மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் மற்றும் உள்நாட்டில் பிளாஸ்டிக். இந்த வழக்கில், பொருளின் ஆக்கபூர்வமான மாற்றம் ஒரு செயல்முறையாக தொடர்கிறது உண்மையான சிந்தனை பரிசோதனைஎந்தவொரு இசை நிகழ்வு, நிகழ்வு, உண்மை, பொது மற்றும் குறிப்பிட்டவற்றுக்கு இடையிலான உறவைக் கண்டுபிடிப்பதன் சாரத்தில் ஊடுருவிச் செல்லும் நோக்கத்துடன். இசைக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் அதைப் பற்றிய அறிவின் தோற்றம் ஆகியவற்றில் மூழ்குவதன் மூலம் மட்டுமே, பள்ளி மாணவர்களிடையே இசையின் முழுமையான யோசனையின் உருவாக்கத்தை அடைய முடியும் கலை.

கல்வியை வளர்ப்பதற்கான யோசனைகளின் அடிப்படையில் இசைக் கலையை கற்பிப்பதை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்கும் கொள்கையின் முக்கியத்துவம் இதுவாகும். குழந்தைகளால் பெரிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பின் வளர்ச்சியில் இந்த கொள்கை குறிப்பாக முக்கியமானது, அவை எப்போதும் "கேட்பதற்கு" மட்டுமே நோக்கமாக உள்ளன: இங்கே இது "எழுதப்பட்டதை இயற்றுவதற்கான" ஒரு முறையாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் கருத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு, வி.ஓ. உசச்சேவாவின் படைப்பில் அதன் பெயரைப் பெற்றது, இந்த முறை ஒரு கருவிப் படைப்பை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையாகக் கண்டுபிடிப்பதை உண்மையில் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் வழங்குகிறது மற்றும் தேவைப்படுகிறது:

• - அறிவைப் பெறுவதிலும் கையகப்படுத்துவதிலும் சுதந்திரம் (இசையமைப்பாளரின் பாதையை கடக்கும்போது, \u200b\u200bஎழுத்தின் "தொழில்நுட்பத்தை" வாழும் செயல்பாட்டில் அவை குழந்தையிலிருந்து அந்நியப்படுத்தப்படவில்லை);
• - படைப்பாற்றல் (இசை அனுபவம் மற்றும் கற்பனையை நம்பியிருக்கும் ஒரு மாணவர், கற்பனை, உள்ளுணர்வு ஒப்பிடுகையில், ஒப்பிடுகையில், உருமாறும், தேர்ந்தெடுக்கும், உருவாக்கும், முதலியன);
• - தனிப்பட்ட செவிப்புலன் திறன் மற்றும் மிக முக்கியமாக, உணர்வின் வளர்ச்சி படைப்பு இசையின் விளக்கம்.

பின்வரும் எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான அணுகுமுறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எங்கள் கருத்துப்படி, படைப்பாற்றலின் அளவுகோல் முழுமையான ஒன்று அல்ல (எடுத்துக்காட்டாக, பாடலின் இறுதி சொற்றொடர், இது “நிறைவுற்றது”, ஆனால் அவரது அனுபவத்தில் “மெல்லிசைக் கிளிச்களை” தேடுவதைத் தவிர வேறொன்றும் தேவையில்லை), ஆனால் அதற்கான தயார்நிலை மாணவர் விரும்பும் போது படைப்பாற்றல் மற்றும் புரிந்துகொள்ள தயாராக இருக்கும் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் பொருள்இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வு, நிகழ்வு, உண்மை, ஒட்டுமொத்தமாக அவரது சொந்த கலை மனப்பான்மை பற்றிய அவரது செவிப்புலன் மற்றும் பார்வையை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தக்கூடியதை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும், தொடர்புபடுத்த வேண்டும், தேர்வு செய்ய வேண்டும். இதன் விளைவாக சில நேரங்களில் ஒரே ஒரு ஒலியில், ஒரு கவிதை சொற்றொடரில், இயக்கம், வரி, அல்லது முதலில் அது கூட தோன்றாமல் போகலாம். படைப்பாற்றலுக்குத் தயாராக இல்லை என்பதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு மாணவனுக்குள் இசை ஒலிக்க முடியும், அது எந்த வகையான இசை இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனையை அவரிடம் கொண்டிருக்க முடியும், ஆனால் அவரது இசை எண்ணங்கள் இன்னும் ஒரு தெளிவான வடிவத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில் செயல்படவில்லை மெல்லிசை. இது இதுதான் மாணவரின் உள் வேலை,முடிக்கப்பட்ட முடிவை விட, குறிப்பாக இசையில் நுழைவதற்கான ஆரம்ப கட்டங்களில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் மன பரிசோதனை செயல்முறை எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

எனவே பள்ளி பாடத்தின் முக்கிய நோக்கங்கள் “இசை. தரங்கள் 1-4 ”, குழந்தைகளின் ஆன்மீக மற்றும் இசை வளர்ச்சி இசையை ஒரு உயிருள்ள உருவக் கலையாகக் கற்பிப்பதன் அடிப்படையில் காணப்படுகிறது, கல்வி செயல்முறையை ஒரு கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையாக உருவாக்குதல்.

• 1. இசைக் கலையின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு வெளிப்பாடாக பள்ளி மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துதல் ஆன்மீக நடவடிக்கைகள் மனிதன்-படைப்பாளி, மனிதன்-கலைஞன்; மனிதகுலத்தின் செறிவான தார்மீக அனுபவமாக கலை என்ற கருத்தின் அடிப்படையில் இந்த உருவாக்கம்.
• 2. கலை மற்றும் வாழ்க்கை குறித்த மாணவர்களின் அழகியல், உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு மனப்பான்மைகளை உருவாக்குதல்.
• 3. இசைக் கருத்தின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் சாரத்தின் ஆழமான தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான புரிதலின் திறன்களை ஊக்குவித்தல்.
• 4. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ந்து வரும் அனுபவம் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கிடையிலான உறவின் அடிப்படையில் கலையின் உள்ளார்ந்த-உருவக மொழியை மாஸ்டரிங் செய்தல்.
• 5. பள்ளி மாணவர்களில் தத்துவார்த்த சிந்தனையின் அஸ்திவாரங்களை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல், இதன் விளைவாக வாழ்க்கையின் இயங்கியல் ஒரு கலை இனப்பெருக்கம் என இசையின் ஆரம்ப யோசனையாக இருக்க வேண்டும்.

வெகுஜன இசைக் கல்வியின் முக்கிய சிக்கல் அதைப் பற்றியது முறையான ஆதரவு. மிகவும் கருத்தின் பாரம்பரிய விளக்கத்துடன் தொடங்குவது அவசியம் “ முறை". வழக்கமாக இது ஆசிரியர்களால் சில விதிமுறைகள், முறைகள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் "தொகுப்பு" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: அவை சில கல்வி சூழ்நிலைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: "கல்வி, கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டு" பணிகளைத் தீர்ப்பது, மாணவர்களின் ஆர்வத்தை பராமரிப்பது, சில திறன்களை உருவாக்குவது மற்றும் பல்வேறு "வகையான இசை நடவடிக்கைகள்" போன்றவற்றில் திறன்கள்.

ஒரே நேரத்தில் குழந்தைகளின் அனைத்து "மன படைப்பாற்றல்" ஏற்கனவே அறியப்பட்ட இசை வழிமுறைகள், சொற்கள், கருத்துகள் ஆகியவற்றைக் கையாளும் மட்டத்தில் நடைபெறுகிறது மற்றும் எந்த வகையிலும் இசைப் பொருளின் ஆக்கபூர்வமான மாற்றமல்ல, ஏனென்றால் கலை இல்லை பணிகள் அதன் கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ச்சி அர்த்தத்தில்.

இது சிக்கலை உருவாக்குவது, அதற்கான தீர்வுக்கு பொருளுடன் மன பரிசோதனை தேவைப்படுகிறது, நிகழ்வுகளுக்குள் இதுவரை அறியப்படாத இணைப்புகளுக்கான சுயாதீன தேடல், அதன் இயல்புக்குள் ஊடுருவல், இதுதான் உண்மையான பொருளுக்கு ஒத்திருக்கிறது கல்வி படைப்பு பணி. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அணிவகுப்பை இசையில் நன்கு நிறுவப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாகக் கருதுவது எளிதல்ல, அதன் பொதுவான (அனைத்து அணிவகுப்புகளுக்கும்) அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் (சில நோக்கங்களுக்காக) இசைப் படைப்புகளில் அதன் பயன்பாட்டைக் குறிப்பிடுவது மட்டுமல்ல. , ஆனால் அடையாளம் காண உலகளாவிய அடித்தளம், உலகளாவிய உறவு - கூட்டு மனித செயல்பாட்டின் அமைப்பு. அணிவகுப்பின் உணர்ச்சிகள் முறியடிக்கப்படுகின்றன, இது பல ஒன்றிணைக்கப்பட்ட செயலின் ஆற்றலாகும், மேலும் இவை அனைத்தும் "சுருக்கப்பட்ட" வடிவத்தில் ஒன்று அல்லது இரண்டு உள்ளுணர்வுகளில் உள்ளன. ஒலிகளின் "சிதறலில்" இருந்து இந்த ஒலியை வளர்ப்பதும், பின்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நோக்கத்தின் இசையின் ஒரு பகுதியாக அணிவகுத்துச் செல்வதும் ஒரு படைப்பு சோதனை. பின்னர், அணிவகுப்பின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்திலிருந்து சுருக்கமாக, அதன் உருமாற்றத்தை "அணிவகுப்பு" என்று கண்டுபிடித்து, இந்த அர்த்தமுள்ள பொருளை சுற்றியுள்ள உலகின் பிற நிகழ்வுகளுக்கு மாற்றவும் - இயற்கையில் அணிவகுத்து, மனித ஆன்மாவின் நிலையாக அணிவகுத்து, விஷயங்களை ஒழுங்கமைக்கும் வரிசையாக அணிவகுத்துச் செல்லுங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், பிற வகை கலைகளின் நிகழ்வாக அணிவகுத்துச் செல்வது (வசனத்தின் தாளம், திரைப்படம், படத்தின் தொகுப்பியல் தாளம்), ஒரு அழிவுகரமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொடக்கமாக அணிவகுத்து, இறுதியாக, "தாள (தற்காலிக) பிரதிபலிப்புகளில் ஒன்றாக அணிவகுத்துச் செல்கிறது. உலகின் நல்லிணக்கம். " இசை அறிவின் தோற்றத்தை கண்டுபிடிப்பது என்பது உண்மையில் அதன் வளர்ச்சி அர்த்தத்தில் உண்மையான கலை நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்வதாகும்.

பாடநெறி மற்றும் சாராத பாடநெறிகளின் ஒரு திட்டத்தை பரவலாக பயன்படுத்துவதில் இந்த வளர்ச்சியின் அடிப்படை கருத்துக்கள் பயனற்றதாக இருந்தால், அவை உருவாக்கப்படுவது சுற்றியுள்ள சமூக-கலாச்சார சூழலின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். , பிராந்தியத்தின் பண்புகள், பள்ளி வகை போன்றவை. ஒரு பள்ளி, ஒரு மழலையர் பள்ளி, ஒரு குடும்பம், ஒரு மைக்ரோ டிஸ்டிரிக்ட் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த இசை மற்றும் அழகியல் பூஜ்ஜியத்தை உருவாக்குவதற்கான வழி காணப்படுகிறது, அங்கு ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு வகையான இசை உள்ளது, இசை தொடர்புகளின் பழைய மரபுகள் உருவாகின்றன மற்றும் புதிய மரபுகள் இசை தொடர்பு உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் "சிக்கலான" கல்வி நிறுவனங்கள் இருக்கும் இடங்களில் ("இசை பள்ளி - மழலையர் பள்ளி - பொது கல்வி பள்ளி" போன்றவை).

எனவே, இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கருத்து, பாலர் வயதிலிருந்தே, இசையை ஒரு கலையாகப் படிப்பதற்கான கொள்கைகளின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், பிரத்தியேகங்களையும் உள்ளார்ந்த மதிப்பையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. குழந்தை பருவத்தின் ஒவ்வொரு வயது காலத்திலும், படைப்பு கற்பனையிலிருந்து புரிந்துகொள்ளும் சிந்தனை மற்றும் கலாச்சார செயல்பாடுகள் வரை இயக்கத்தின் தர்க்கத்தில் ஒரு புதிய வகை தொடர்ச்சியை செயல்படுத்துகிறது.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கோளமாக இசையை கருதுவதற்கான முறையான யோசனை, இது போதுமான கல்வி தொழில்நுட்பத்தில் உணரப்பட்டுள்ளது, வளர்ந்து வரும் ஒரு நபர் தனது ஆன்மீக உலகத்தை, கலை விதிகளின்படி அவரது வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது இதுபோன்ற நிலைமைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. , உணர்வுபூர்வமாக சுற்றுச்சூழலுடன் உணரப்பட்ட ஒட்டுமொத்தமாக தொடர்புடையது. ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கை உருவாக்கமாக கலை என்பது குழந்தைப்பருவத்தின் சாராம்சமாகும், இது மனிதனின் இயல்பால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

கலை செயல்முறைக்கு ஒரு குழந்தையின் முன்னோடி தேவைப்படும் ஒரு கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையாக கல்விச் செயல்பாட்டை அமைப்பதில் பொது செயற்கூறியல் மற்றும் கலையின் கற்பிதக் கோட்பாடுகளின் இணக்கமான ஒற்றுமையை அடைவது, உருவகக் கலையை வாழ ஒரு பாடமாக ஒரு இசை பாடத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது .

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குவதற்கான உலகளாவிய கொள்கை, கலையின் தன்மையையும் அறிவாற்றலின் தன்மையையும் அவற்றின் ஒற்றுமையில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் தர்க்கரீதியான மற்றும் வரலாற்று சொற்களில் இசைக் கலையை உருவாக்கும் பாதையை மீண்டும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, இசையை கற்பிப்பதைத் தாண்டி குறுகிய பொருள் கலாச்சாரத்தின் பரந்த சிக்கலான துறையில்.

இசை அறிவு, தத்துவார்த்த, அர்த்தமுள்ள அறிவாக, இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவர் ஆகியோரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசை படைப்பாற்றலின் தன்மையை உள்ளிடுவதன் மூலம் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு பொதுவான வழியை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறையாகும்.

இவ்வாறு, இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கருத்து:

• 1) இசையை ஒரு கலையாகப் படிப்பதற்கான கொள்கைகளின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில்;
• 2) குழந்தை பருவத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது;
• 3) இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை ஒட்டுமொத்தமாகப் புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை மூலோபாயத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் வளர்ந்து வரும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக, ஆக்கபூர்வமான சாரத்தின் வளர்ச்சியில் முழு இசை கற்பித்தல் செயல்முறையின் கவனத்தையும் உறுதி செய்கிறது.

கருத்தின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி அடித்தளங்கள்:

• - இசை மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் தன்மைக்குள் ஊடுருவல்;
• - தத்துவார்த்த சிந்தனையாக இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் (புரிந்துகொள்ளுதல்);
• - இசை அறிவின் மறு செய்கை.

இந்த கருத்தை வெல்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது:

• - கலையின் தன்மை மற்றும் குழந்தையின் தன்மை ஆகியவற்றுடன் இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள், குறிக்கோள்கள், உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகள் ஆகியவற்றின் முரண்பாடு;
• - கலையின் அறிவிக்கப்பட்ட உயர் நோக்கம், அதன் தத்துவ மற்றும் விழுமிய உள்ளடக்கம் (மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவம்) மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான எளிமையான, தொழில்சார் அணுகுமுறை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான இடைவெளி;
• - குழந்தையை இசையிலிருந்து அந்நியப்படுத்துவது, மற்றும் இசை தானே - மனித கலாச்சாரத்திலிருந்து, பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து.

கருத்தின் முக்கிய விதிகள்:

• - இசைக் கலையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, அதன் வளர்ச்சியானது கருத்தியல் கிளிச்சிலிருந்து விடுபட வேண்டும், இசையை "சேவை" செய்வதன் மூலம் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒரு முழுமையான இசைக் கலையாக மாற்றுவதிலிருந்து ஒரு குழந்தை உலகத்தையும் தன்னையும் அறிய உதவுகிறது இந்த உலகம்;
• - கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை மற்றும் கல்வி தொழில்நுட்பத்தின் சட்டங்களை நம்பியிருத்தல், இது இசைக் கலையின் பிறப்பின் செயல்முறையின் இனப்பெருக்கம், அதன் அத்தியாவசிய உள் தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;
• - இசைக் கலையின் தன்மையை விண்வெளியிலும் நேரத்திலும் விரிவாக்கும் செயல்பாட்டில் மூழ்குவது, இது அனுபவ-வகைப்படுத்தும் வகை சிந்தனையிலிருந்து கோட்பாட்டு (புரிந்துகொள்ளும்) சிந்தனைக்கு மாறுதல் தேவைப்படுகிறது, இது ஒரு முழுமையான இசை மற்றும் கலை செயல்பாட்டில் உருவாகிறது ;

வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bநிகழ்வுகளின் பொதுவான சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் அர்த்தமுள்ள பொதுமைப்படுத்துதலின் அளவை எட்டுவது, அதன் பகுதிகளுக்கு முன்பாக முழுதும் பார்க்க அனுமதிக்கிறது மற்றும் எந்தவொரு நிகழ்வையும் அதன் உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் உலகளாவிய தொடர்புகளில் கருத்தில் கொள்ள அனுமதிக்கிறது, இது செல்ல சாத்தியமாக்குகிறது குறுகிய புறநிலைத்தன்மையைத் தாண்டி ஒரு பரந்த சிக்கலான கலாச்சாரத் துறையில் (வி.டி. குத்ரியாவ்ட்சேவின் வரையறையின்படி, "மனித அனுபவத்தின் பல்வேறு கூறுகளின் சிக்கல்");

• - இசையமைப்பாளர், கலைஞர், அவர்களின் பிரிக்க முடியாத திரித்துவத்தில் கேட்பவரின் இசை செயல்பாடு வகைகளாக பதவி உயர்வு; ஒன்றுபட்டது கருத்துஇசை (ஒரு அமைப்பை உருவாக்கும் இணைப்பாக), இந்த வகையான செயல்பாடுகள் பொதுவாக இசையின் இருப்புக்கான ஒரு நிபந்தனையாக மாறும், அவை இசை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை செயல்முறை மற்றும் முடிவின் ஒற்றுமையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக பிரதிபலிக்கின்றன;
• - கலை கற்பிதக் கோட்பாடுகளின் அமைப்புக்கு நோக்குநிலை, அங்கு அடிப்படை கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்கும் கொள்கை,தர்க்கரீதியான மற்றும் வரலாற்று சொற்களில் இசைக் கலையை உருவாக்கும் பாதையை இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்கிறது;
• - பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயதில், ஒரு குழந்தைக்கு இசைக் கலை மாறும் போது, \u200b\u200bஇசைக் கலையை ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த கோளமாகக் கருதும் அடிப்படை வழிமுறை யோசனையை முன்வைத்தல் வாழ்க்கை படைப்பாற்றல்,அவரது வாழ்க்கை அர்த்தங்களின் தொடர்ச்சி மற்றும் இணக்கமான அடிப்படை மனித திறன்களின் வளர்ச்சியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது - கேட்கும், பார்க்கும், உணரும், சிந்திக்கும் கலை;

பாலர் குழந்தை பருவத்திலும் தொடக்கப்பள்ளியிலும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான அணுகுமுறை குழந்தையின் முழு வாழ்க்கையின் ஒரு அடிப்படையாகவும், குழந்தை பருவத்தின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் முக்கியமாக தொடரவும் படைப்பு கற்பனை(பாலர் நிலை) மற்றும் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் எப்படி சிந்தனை உணர்தல்(ஆரம்ப பள்ளி வயது); படைப்பாற்றல் செயல்பாடு இசைக் கலையில் நுழைவதற்கான அனைத்து நிலைகளின் தொடர்ச்சிக்கும் ஒரு உலகளாவிய ஆதார அடிப்படையாகவும், அத்துடன் அதன் ஆய்வின் அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளின் மையமாகவும் செயல்படுகிறது.

இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதன் விளைவாக, மனித படைப்பாற்றல் திறனின் உயர் வெளிப்பாடாகவும், ஆன்மாவின் சிறந்த அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான வேலையாகவும், ஒரு நபரையும் உலகையும் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மாற்றுவதற்கான அதிக தேவையாக இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடுகள் பற்றிய ஒரு யோசனையாக இருக்க வேண்டும். உயர் ஆன்மீகம்.

• தழுவி: ஷ்கோலியார் எல். வி. கல்வியை வளர்க்கும் அமைப்பில் இசை: 2 மணிநேரம் // சர்வதேச பஞ்சாங்கம் "மனிதாபிமான இடம்". T. 1. எம் .: FGNU RAO "இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட் எஜுகேஷன்", 2012 இன் வெளியீட்டு வீடு.

அலெஃபீவா ஏ.எஸ்.

இசை ஆசிரியர்.

வோல்கோகிராட்

பொது இசைக் கல்வியின் நவீன கல்வியியலில் ஒரு முன்னணி வழிமுறை வழிகாட்டியாக இன்டோனேசன் அணுகுமுறை.

நவீன சமூக-கலாச்சார சூழ்நிலையில், பொது இசைக் கல்வியை நவீனமயமாக்க வேண்டிய தேவை உள்ளது, இது ஒரு தொழில்நுட்பத்திலிருந்து மனிதாபிமான முன்னுதாரணமாக மாறுகிறது, இது நவீன பொது இசைக் கல்வியில் பழுத்த சிக்கல்களால் ஏற்படுகிறது.

நவீன பொது இசைக் கல்வியில், மிகவும் தெளிவான கருத்துக்கள் உருவாகியுள்ளன, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞரின் செயல்பாட்டின் தனித்தன்மை முதன்மையாக இசைக் கலையின் படைப்புகளின் ஆக்கபூர்வமான விளக்கம் தொடர்பான சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் நோக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு பொது இசைக் கல்வியின் முறையைப் புதுப்பிக்க அனுமதிக்கும் பல்வேறு வழிமுறை அணுகுமுறைகளுக்கு முறையிட வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இந்த அணுகுமுறைகளில் நடை, வகை மற்றும் ஒத்திசைவு அணுகுமுறை ஆகியவை அடங்கும். நிச்சயமாக, இந்த அணுகுமுறைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளன. நவீன பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கான மிகவும் பொருத்தமான அணுகுமுறை உள்ளுணர்வு ஆகும், ஏனெனில் இசையின் பொருள் உள்ளுணர்வில் உள்ளது, மேலும் இது இசைக்கலைஞர் - கலைஞருக்கு ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் உள்ளுணர்வு ஆகும்.

ஒத்திசைவு அணுகுமுறையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள, வரலாற்று மற்றும் நவீன கண்ணோட்டங்களிலிருந்து ஒத்திசைவு என்ற கருத்தை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். இசையின் உள்ளார்ந்த தன்மை பற்றிய முதல் ஆய்வுகள் பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் பி.எல். யாவர்ஸ்கி. இந்த ஆய்வுகள் தான் ரஷ்ய இசையியலில் உள்ளார்ந்த கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன.

புரிந்துகொள்ளுதல் பி.வி. அசாஃபீவின் உள்ளுணர்வு பேச்சு ஒலியின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது. அசாஃபீவில் உள்ள இசை ஒத்திசைவு வாய்மொழி பேச்சின் வெளிப்படையான ஒலியுடன் ஒரு பொதுவான சொற்பொருள் மூலத்தைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் மொழி, பேச்சு மற்றும் சொல் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடப்பட்டது. பேச்சின் ஒலியிலிருந்து இசை உள்ளுணர்வைப் பெறுவதில் ஆராய்ச்சியாளர் தனியாக இல்லை; அவரது சிந்தனையை எல்.எல். 1923 இல் வெளியிடப்பட்ட "மியூசிக் ஆஃப் ஸ்பீச்" புத்தகத்தில் சபானீவ்.

பி.எல். யோவர்ஸ்கி ஒலியை ஒலி பேச்சு என்று கருதினார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரி அம்சத்தில். "இசை ஒத்திசைவு என்பது ஒரு பேச்சு ஆக்கபூர்வமான கலமாகும், மேலும் இது ஒவ்வொரு தேசத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது" என்று அவர் குறிப்பிட்டார்.

ரஷ்ய விஞ்ஞான சிந்தனையில் ஒரு புதிய அலை அலை எழுந்தது, அவர்கள் அதன் விளக்கத்தை தத்துவம், அழகியல், செமியோடிக்ஸ், மொழியியல், உளவியல், உடலியல் மற்றும் பல தொடர்புடைய அறிவியலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அணுகத் தொடங்கினர்.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வார்த்தை மற்றும் பேச்சுடன் இசை உள்ளுணர்வின் தொடர்பு ஏ.எஸ். சோகோலோவ். அவர் இசை ஒலியை வாய்மொழி மொழி மற்றும் பேச்சின் கூறுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்: லெக்ஸீம்கள், ஃபோன்மேஸ், இன்டோனேஷன்ஸ் மற்றும் இன்டோன்கள். ஆராய்ச்சியாளர் வாய்மொழி ஒத்திசைவு மற்றும் இசை ஒத்திசைவை ஒப்பிடுகிறார், இதிலிருந்து இரண்டு நிகழ்வுகளும் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையால் தொடர்புடையவை என்பதைப் பின்பற்றுகின்றன, ஆனால் அடிப்படையில் சுதந்திரம், இசை உள்ளுணர்வை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வின் துணை, சொற்பொருள் பொருளை வேறுபடுத்துகின்றன. இசை மற்றும் பேச்சு ஒத்திசைவின் சுருதி அமைப்பின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட தன்மையையும் சோகோலோவ் வலியுறுத்துகிறார். இசையுடனும் வாய்மொழி பேச்சிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு பிந்தையவற்றில் ஒரு தனித்துவமான சுருதி அமைப்பு இல்லாதது மற்றும் ஒலி அளவுருக்களில் மென்மையான மாற்றங்களுக்கான இயல்பான தன்மை என்று விஞ்ஞானி குறிப்பிடுகிறார்.

மொழியின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றான ஒலியைப் பற்றிய வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. எனவே பி. ஐச்சன்பாம் கவிதை மற்றும் இசையின் ஒற்றுமையின் முக்கிய அளவுருவாக உள்ளுணர்வை வரையறுக்கிறார். “கவிதைகளை இசையுடன் ஒத்திசைத்தல், இதன் விளைவாக பாடல் வரிகளின்“ பாடல் முறை ”பிறக்கிறது, இது ஒத்திசைவு காரணியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது. பேச்சு ஒத்திசைவு ஒரு மெல்லிசைப் தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் தாள கேடன்களுடன் தொடர்புகொண்டு, ஒரு மெல்லிசை இயக்கமாக அமைகிறது. "

இ.ஜி. "வசனத்தின் வாழ்க்கை, அதன் ஒலியின் இயக்கவியல் குவிந்துள்ளது என்பது உள்நோக்கத்தில் உள்ளது" என்று எட்கைண்ட் வாதிட்டார். கவிதையை ஒரு மொழியிலிருந்து இன்னொரு மொழியில் மொழிபெயர்க்கும்போது, \u200b\u200bவசனத்தின் மீட்டரை அல்ல, அதன் உள்ளுணர்வைப் பாதுகாக்க எட்கைண்ட் வலியுறுத்துகிறது.

சமகால ரஷ்ய இசையியலில், இசை ஒத்திசைவின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி. "ஒத்திசைவு வடிவத்திற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கட்டுரைகளில், ஆராய்ச்சியாளர் இயற்கையின் தன்மை, இசை உள்ளுணர்வின் வாழ்வாதாரம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். வி வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் வெளிப்பாடாக உள்ளுணர்வை வகைப்படுத்தினார். முழு கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்தையும் "உருட்ட", இசைக் கலையின் அனைத்து சமூக மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்குவதற்கு, ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, உள்ளுணர்வு திறன் கொண்டது.

வி.வி.யின் படைப்புகளில். மெதுஷெவ்ஸ்கி பரந்த அளவிலான உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கத்தை கோடிட்டுக்காட்டுகிறார், அதில் உள்ள அனைத்து வகையான இயக்கங்களையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான சாத்தியத்தையும், இசை மற்றும் பேச்சு ஒலிகளின் உண்மையான எல்லையற்ற துறையையும் குறிப்பிடுகிறார். இவை குறிப்பிட்ட, விரிவான வகை ஒத்திசைவு உள்ளடக்கம்.

வி வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி இசை உள்ளுணர்வுகளின் தத்துவார்த்த அமைப்பை வரையறுத்தார், இதில் இசை மற்றும் தொழில்முறை இசை படைப்பாற்றல், இசையமைப்பாளர் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கேட்பதற்கான நடைமுறையில் வளர்ந்த பன்முகத்தன்மை கொண்ட வகைகள் அடங்கும்: 1) உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் ஒலிகள் (வாழ்க்கை மற்றும் இசைக் கலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன); 2) பொருள்-உருவக ஒலிகள், இயக்கங்களின் உருவத்தின் மூலம் தற்காலிகமாக கலையாக இசையில் பரவுகின்றன (வெளி உலகம் மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகளின் படம்); 3) இசை மற்றும் வகை ஒலிகள்; 4) இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒலிகள்; 5) இசையில் வகைப்படுத்தப்பட்ட தனிமனித வழிமுறைகளின் ஒத்திசைவு - இசை, தாள, மெல்லிசை, தும்பை, முதலியன. அளவின் பார்வையில், பின்வருபவை வேறுபடுகின்றன: 1) முழு வேலையின் பொதுமயமாக்கல்; 2) தனிப்பட்ட பிரிவுகள், கட்டுமானங்கள், கருப்பொருள்கள்; 3) தனிப்பட்ட தருணங்களின் விரிவான ஒத்திசைவு. நடிகரின் படைப்பாற்றல் அனைத்து வகையான உள்ளுணர்வுகளின் செயல்திறன் பதிப்புகளையும் உருவாக்குகிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி அவர்களின் ஆராய்ச்சியில் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது, வி.என் போன்ற நவீன இசைக்கலைஞர்கள். கோலோபோவா, ஈ.ஏ. ருச்செவ்ஸ்கயா மற்றும் பலர். இசையில் உள்ளுணர்வு என்பது ஒரு சொற்களற்ற-ஒலியில், நேரடியாக செல்வாக்கு செலுத்தும் வடிவத்தில் நிலவும், இசை-அர்த்தமுள்ள மற்றும் இசை அல்லாத துணை பிரதிநிதித்துவங்களின் அனுபவத்தின் பங்கேற்புடன் செயல்படும் ஒரு வெளிப்பாடு-சொற்பொருள் ஒற்றுமை என்பதை அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள். ”.

எனவே, இசையியலில், "ஒத்திசைவு" வகை வெவ்வேறு நிலைகளில் கருதப்படுகிறது: இசை டோன்களின் உயர் உயர அமைப்பாக; இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு முறை; இசை போன்றவற்றில் ஒரு சொற்பொருள் அலகு. இது சம்பந்தமாக, உள்ளார்ந்த கோட்பாட்டின் சில அம்சங்கள் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன: அவற்றின் உள்ளார்ந்த பொதுவான தன்மை மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணும் அடிப்படையில் இசைக்கும் பேச்சுக்கும் இடையிலான உறவு; அதன் குறிப்பிட்ட அம்சமாக இசையின் செயல்முறை; அதன் வரலாற்று பரிணாம வளர்ச்சியில் இசை உள்ளுணர்வின் சொற்பொருள். ஆனாலும்மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களால் வழங்கப்படும் பலவிதமான வரையறைகள் இருந்தபோதிலும், இந்த கருத்தின் சாராம்சம் அப்படியே உள்ளது. படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து ஆகியவற்றின் மும்மூர்த்திகளின் கலவையான ஒரு சிக்கலான, அளவீட்டு கருத்தாக, உள்ளுணர்வு என்ற கருத்தின் முன்னுரிமை அடிப்படை வரையறை பி.வி. அசாஃபீவ்.

மேலும், இந்த வகை இசை உளவியலால் புறக்கணிக்கப்படவில்லை. ஈ.வி போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் இன்டோனேஷன் ஒரு ஆய்வுப் பொருளாகிவிட்டது. நாசாய்கின்ஸ்கி மற்றும் ஏ.எல். கோட்ஸ்டைனர். நன்கு அறியப்பட்ட உளவியலாளர் ஏ.எல். கோட்ஸ்டைனர், உள்ளுணர்வின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியின் வரலாற்று வரலாற்றைக் குறிப்பிடுகிறார், பேச்சுக்கு முந்தைய ஒலி மற்றும் ஒரு நபரின் மிகவும் நிலையான மற்றும் ஆழமான உணர்ச்சி நிலைகளைக் குறிக்க உருவாக்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, பயம், விரக்தி, முதலியன

இதையொட்டி, ஈ.வி. இசை மற்றும் உளவியலின் சந்திப்பில், ஒலியை ஆராயும் நாசாய்கின்ஸ்கி, வாய்மொழி பேச்சு மற்றும் இசையின் பொதுவான தன்மையை வலியுறுத்தினார். புத்தகத்தின் "பேச்சு மற்றும் இசையில் உள்ளுணர்வு" கட்டுரை ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி "இசை உணர்வின் உளவியலில்." இங்கே இசைக்கருவியின் ஒலியின் மீது பேச்சு ஒத்திசைவின் தாக்கத்தின் தாக்கத்தை நாசாய்கின்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் ஒரு நபரின் முழு அனுபவத்தின் இசை உள்ளுணர்வு பற்றிய அவரது பார்வையில் ஏற்படும் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த வார்த்தையின் ஒரு பொருளின் பற்றாக்குறை, இசை உள்ளுணர்வைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள பன்முகத்தன்மையை ஆராய்ச்சியாளர் சரியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். அவர் தனது பங்கிற்கு, பேச்சு மற்றும் இசை உள்ளுணர்வு ஆகிய இரண்டின் பண்புகளையும் தெளிவுபடுத்துகிறார். குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி “வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் பேச்சு ஒலிப்பு என்பது பேச்சின் சுருதி வளைவு மட்டுமே, பரந்த பொருளில் துணை அமைப்புகளின் அமைப்பு: தொனி இயக்கம், தாளம், டெம்போ, டிம்பர், டைனமிக்ஸ், உச்சரிப்பு காரணிகள்”.

பொது இசைக் கல்வியின் கற்பிதத்தில், பல்வேறு சொற்பொருள் கோணங்களிலிருந்தும் ஒத்திசைவு வகை கருதப்படுகிறது. அவற்றின் தேர்வு, உள்ளார்ந்த அணுகுமுறை பயன்படுத்தப்படும் செயல்பாட்டின் வகையைப் பொறுத்தது, இசை எந்த இசைப் பொருளைப் படித்தது, ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரை எதிர்கொள்ளும் குறிப்பிட்ட பணிகள் என்ன என்பதன் எடுத்துக்காட்டு. பெரும்பாலும், ஒலிப்பு என்பது ஒரு இசை வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் "விதை" என்று விளக்கப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறையை முதலில் டி.பி. இசையை வளர்ப்பது மற்றும் கல்வியின் முன்னுரிமை திசையாக இசையின் உள்ளார்ந்த புரிதலை வரையறுத்த கபாலெவ்ஸ்கி, இசை-கலை நடவடிக்கைகளின் உள்ளார்ந்த-செவிவழி மற்றும் நடைமுறைக் கோளத்தை அதன் முழுமையான மற்றும் ஒருமைப்பாட்டில் மறைக்க அனுமதிக்கிறது.

இசைக் கல்வியின் கற்பிதத்தில், இசையை “நுழையும்” பிரச்சினையின் தீர்வு தொடர்பாக, இசையை “ஒரு உயிருள்ள கலையாக” கருதி, ஒத்திசைவு அணுகுமுறை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசைப் படைப்புகளின் கலை அறிவின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு இந்த அணுகுமுறை அவசியம், இதன் விளைவாக இது உள்ளார்ந்த அணுகுமுறை குறிப்பாக பொருத்தமானதாகிறது.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், இசை செயல்திறனில், ஒத்திசைவு செயல்முறை கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது, மேலும் அதன் இயல்பால் இசை, கருவி அல்லது குரல் ஆகியவற்றின் அர்த்தமுள்ள ஒலி இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

நவீன பொது இசைக் கல்வியின் ஒரு வழிமுறை வழிகாட்டலாகக் கருதப்படும் உள்ளார்ந்த அணுகுமுறை ஒரு முழுமையான கல்விச் செயல்பாட்டில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. இந்த செயல்பாட்டில், இரண்டு வகையான கொள்கைகள் உள்ளன: பொது கல்வி மற்றும் சிறப்பு. அப்துலின் தரவின் பொதுவான கல்விக் கொள்கைகளின் அமைப்பின் அடிப்படையில், நாங்கள் பின்வருவனவற்றை தனிமைப்படுத்துவோம்:

மனிதநேய நோக்குநிலை.

அறிவியல்.

தொடர்ச்சி, நிலைத்தன்மை, முறையானது.

தெரிவுநிலை.

கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் அழகியல்.

மாணவரின் ஆளுமையின் பலத்தை நம்பியிருங்கள்.

மாணவரின் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

ஈ.வி. நிகோலீவா முன்னிலைப்படுத்திய சிறப்புக் கொள்கைகளைக் குறிப்பிடுவது. பின்வருவனவற்றை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்:

படித்த இசையின் உள்ளுணர்வின் பிரத்தியேகங்களுடன் கற்பித்தல் செயல்முறையின் உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைத்தல்.

ஒரு இசை வகையாக உள்ளுணர்வை நம்பியிருத்தல்.

உள்ளுணர்வின் உளவியல் அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

கற்பித்தல் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட நோக்குநிலை.

1. படித்த இசையின் உள்ளுணர்வின் பிரத்தியேகங்களுடன் கற்பித்தல் செயல்முறையின் உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான கொள்கை. இந்த கொள்கை ஒரு படைப்பின் செயல்திறன் தேர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் தன்னைக் காண்கிறது - இசை உருவத்தை ஊடுருவி, தேவையான செயல்திறன் இயக்கங்களைக் கண்டுபிடிப்பது வரை, தொழில்நுட்ப வேலைகளின் மட்டத்திலும் செயல்படுகிறது. இந்த கொள்கை "ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள்" முறையுடன் தொடர்புடையது, இது பொது கல்வி பள்ளிகளில் இசை பாடங்களில் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் சோபின் மற்றும் ஷுமான், அத்துடன் ஸ்கிராபின் மற்றும் பிராம்ஸ் போன்றவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒலிகளாக இருக்கலாம். ஒரே பாணியைச் சேர்ந்ததால் இதே போன்ற அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதால், இந்த கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் படிப்பதற்கான சிறப்பு வழிகள் தேவை.

ஒரு இசை வகையாக உள்ளுணர்வை நம்பியிருக்கும் கொள்கை. ஒரு இசை வகையாக உள்ளுணர்வின் முக்கிய பண்புகள் இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் அவற்றின் இடத்தைக் காண்கின்றன, இது உள்ளார்ந்த அணுகுமுறையின் சூழலில் நடைபெறுகிறது. உள்ளுணர்வின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய அணுகுமுறைகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்துள்ளதால், இசைக் கல்வியியல் செயல்பாட்டில் இந்த கொள்கையை செயல்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஒரு அடிப்படை இசைக்கருவிகள் வகையாக, உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையின் முழுமையான கருத்தை உருவாக்குவது அவசியம் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்.

உள்ளுணர்வின் உளவியல் அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான கொள்கை. இந்த கொள்கை மாணவர்களின் சிந்தனை வகைகளுடன் (பகுத்தறிவு அல்லது பகுத்தறிவற்ற), கருத்து, தனிநபரின் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது பல்வேறு வகையான செயல்திறன் உள்ளுணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த கொள்கையைப் பின்பற்றுவது ஆசிரியர் தனது ஆளுமையின் தனிப்பட்ட பண்புகளுக்கு ஏற்ப மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் முறைகளை சரிசெய்ய அனுமதிக்கிறது.

கற்பித்தல் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட நோக்குநிலையின் கொள்கை.

இந்த கொள்கை, ஒத்திசைவு அணுகுமுறையின் கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டு பணிகளைத் தீர்ப்பதில் அடிப்படையானது அதன் சூழலில் நடைபெறும் கல்விச் செயல்பாட்டின் குறிக்கோளுடன் ஒத்துள்ளது. இந்த கொள்கை மேலே விவரிக்கப்பட்ட சிறப்புக் கொள்கைகளின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாகும். மேற்கண்ட கொள்கைகளை மாணவரின் தனிப்பட்ட செயல்பாட்டை உணர்ந்து கொள்வதற்கான அவற்றின் திறனைக் கருத்தில் கொள்வோம். ஆகவே, "கல்வியின் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தை ஆய்வு செய்யப்படும் இசையின் உள்ளுணர்வின் பிரத்தியேகங்களுடன் பொருத்துதல்" என்ற கொள்கையைப் புதுப்பிக்கும்போது, \u200b\u200bகவனம் தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது கற்பித்தல் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட நோக்குநிலையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில் அது இரு பக்கங்களாக மாறி, ஒன்றிணைந்து, பாணி மற்றும் ஒத்திசைவின் அடிப்படையில், இரண்டு ஆளுமைகள் - ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் மாணவர்-நடிகர். இந்த விஷயத்தில், பாணி மற்றும் ஒத்திசைவு இரண்டு ஆளுமை கட்டமைப்புகளின் உரையாடலில் மத்தியஸ்தம் செய்கின்றன, இது ஒலி உணர்தல் செயல்பாட்டில் உள்ளுணர்வு போதுமான செயல்திறனை உருவாக்குகிறது.

உள்ளார்ந்த அணுகுமுறையை செயல்படுத்துவதில் சிறப்புக் கோட்பாடுகளைக் கருத்தில் கொள்வது, பொதுவான கல்விக் கோட்பாடுகள் விசேஷமானவற்றின் அடிப்படையில் செயல்படுகின்றன என்ற முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கிறது, அதாவது. சிறப்புக் கோட்பாடுகளின் செயல் பொது கல்வி மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஆகவே, இசையியலில் அடிப்படை ஆராய்ச்சி, "இன்டோனேசன்" வகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் பொது இசைக் கல்வியில் ஒரு உள்ளுணர்வு அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியும் நவீன பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை படிப்படியாக புதுப்பிக்கும் அடிப்படையாக இருக்கலாம்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

அரனோவ்ஸ்கயா ஐ.வி. ஆளுமையின் அழகியல் வளர்ச்சி மற்றும் நவீன இசை மற்றும் கல்விக் கல்வியில் அதன் பங்கு (முறையான அடித்தளங்கள்): மோனோகிராஃப். - வோல்கோகிராட்: மாற்றம், 2002.-257 பக்.

ஈ.என். நாசாய்கின்ஸ்கி இசையின் ஒலி உலகம். எம் .: முசிகா, 1988, 254 பக்., குறிப்புகள்.

வி. என். கோலோபோவா மெல்லிசை: அறிவியல் முறை. ஸ்கெட்ச். - எம் .: இசை, 1984. - 88 ப., குறிப்புகள்., திட்டங்கள் (வரலாறு, கோட்பாடு, முறை பற்றிய கேள்விகள்).

கலடென்கோ, யு.என். கவிதை மற்றும் இசையில் உள்ளுணர்வின் சொற்பொருள் பாத்திரம் / யு.என். கலடென்கோ // கலை மற்றும் கல்வி. - 2013.- எண் 5. - பி. 7 - 17.

எனவே, மாணவர் இசைக்கலைஞர்களின் பொது இசை, தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில் வளர்ச்சி கற்றல் செயல்பாட்டில் மட்டுமே நிறைவேற்றப்படுகிறது. இசைக்கலைஞரின் நனவின் கோளம், அவரது விருப்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், அவரது சிறப்பு திறன்களின் சிக்கலானது (கேட்டல், தாள உணர்வு, நினைவகம்), ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் பயிற்சியைத் தவிர்ப்பது சாத்தியமா? இங்கே, கற்பிதத்தின் எந்தவொரு தனியார் கிளைகளையும் போலவே, "செயலுக்கான வழிகாட்டி வளர்ச்சியின் பணி நிறைவேற்றப்படுகிறது என்பதில் அசைக்க முடியாத உண்மையாகவே உள்ளது ... அறிவையும் திறன்களையும் மாஸ்டர் செய்யும் செயல்பாட்டில் அறிவியலின் அஸ்திவாரங்களை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம்" ( எல்வி ஜான்கோவ்).

ஆகவே, ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்ரீதியான வளர்ச்சியைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் கற்றல் செயல்முறையைத் தவிர்ப்பது அல்ல, அதற்கு வெளியே அல்ல, மாறாக, மாறாக, பிந்தையவருக்குள், அத்தகைய அமைப்பில் வளர்ச்சியில் உயர் முடிவுகளை வழங்கும். எந்தவொரு தொழிலிலும் ஒரு நபர் கற்றலால் உருவாகிறது, வேறு ஒன்றும் இல்லை என்று கருதப்படுவதால், பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கல் அடிப்படையில் பின்வரும் வடிவத்தை எடுக்கும்: எப்படி, மாணவர்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாக இருக்க, இசை கற்பித்தல் மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்? இது இந்த வகையான கல்வியின் அடித்தளமாக அமைவதற்கு வடிவமைக்கப்பட்ட சில இசைக் கல்விக் கொள்கைகளின் கேள்வியை எழுப்புகிறது. பயிற்சி காட்டுகிறது: வழக்கின் ஒரு அமைப்புடன், இசை கற்பித்தலின் வளர்ச்சி நடவடிக்கைகளின் குணகம் கணிசமாக அதிகரிக்கக்கூடும், மற்றொன்றுடன் - இது குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறையும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் - குறிப்பாக கலைத்துறையில் கல்வி கற்பிக்கும் போது - முக்கியமாக ஆசிரியரின் ஆளுமை, அதன் தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் பண்புகள், பாலுணர்வு, ஆன்மீக ஒப்பனை போன்றவற்றை நிவர்த்தி செய்வது வழக்கம். இதற்கிடையில், வெளிப்புறத்தின் பின்னால், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியரின் தோற்றத்தின் தனிப்பட்ட குணாதிசய அறிகுறிகளுக்குப் பின்னால், அகமானது பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகிறது - கல்வி நடவடிக்கைகளில் செயல்படுத்தப்படும் கொள்கைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் அமைப்பு.

சாதிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை கற்பித்தல் கொள்கைகளின் கேள்வி பயிற்சியின் அதிகபட்ச வளர்ச்சி விளைவு, - அடிப்படையில் மையமானது, பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கலில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

இசை இசை வகுப்புகளில், பொதுவாக இசையை கற்பிப்பதில், வளர்ச்சிக் கல்வியின் ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை உருவாக்க, ஒன்றாக, முறையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அடிப்படை இசைக் கல்விக் கொள்கைகளை பட்டியலிடுவோம்.

1. கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் அளவை அதிகரித்தல், இசை செயல்திறன் வகுப்புகளில் மாணவர்களின் திறனை விரிவாக்குவது, சாத்தியமான மிகப்பெரிய படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், பரந்த அளவிலான கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகள்; ஒரு பரந்த இசை மற்றும் கல்வியியல் வாழ்க்கையில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக கவனம் செலுத்துவதற்கு மாறாக, இசை செயல்திறனின் போக்கில் நிறைய தேர்ச்சி பெற்றது - இது பெயரிடப்பட்ட கொள்கைகளில் முதன்மையானது, பொது இசை, தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான அதன் முக்கியத்துவத்தில் முதன்மையானது மாணவரின், அவரது தொழில்முறை உணர்வு, இசை மற்றும் அறிவுசார் அனுபவத்தை வளப்படுத்துகிறது. மாணவர்களால் தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பொருட்களின் அளவு (இசை படைப்புகள், தத்துவார்த்த மற்றும் இசை தகவல்) பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கலை மற்றும் அறிவுசார் செயல்பாட்டின் தரமாக மாற்றப்படுகிறது; இங்கே இயங்கியல் அடிப்படை விதிகளில் ஒன்று தன்னை முழு அளவிலும் உணர வைக்கிறது.

இதற்கு நேர்மாறாக: இசை மற்றும் செயல்திறன் வகுப்புகளில் வகுப்பறையில் உள்ளடக்கப்பட்ட பொருட்களின் பற்றாக்குறை மாணவரின் கலை மற்றும் மன (மற்றும் பிற) செயல்பாடுகளின் தர மட்டத்தில் உறுதியான விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

2. கல்விப் பொருளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியைக் கடக்கும் வேகத்தை துரிதப்படுத்துகிறது, இசைப் படைப்புகள் குறித்த வகுப்புகளைச் செய்வதில் அதிகப்படியான நீண்ட கால வேலைகளை மறுப்பது, குறுகிய காலத்தில் தேவையான விளையாட்டுத் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஒரு நோக்குநிலை - இது இரண்டாவது கொள்கையாகும், இது முதல் நிபந்தனையாகும், மேலும் அதனுடன் ஒன்றிணைந்து ஒற்றுமையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. இந்த கொள்கையின் செயல்பாடானது, இசைக் கல்விச் செயல்பாட்டில் பல்வேறு தகவல்களின் நிலையான மற்றும் விரைவான வருகையை வழங்குவதும், ஒரு மாணவரின் பொது இசை வளர்ச்சியின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கும், அவரது தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அறிவின் ஆயுதங்களை வளப்படுத்துவதற்கும் வழி வகுக்கிறது.

3. மூன்றாவது கொள்கை இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் நடத்தை வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் குறித்து நேரடியாக கவலை கொண்டுள்ளது. இசை செயல்திறன் வகுப்புகளின் தத்துவார்த்த திறனின் அளவை அதிகரித்தல், அதாவது. "குறுகிய கடை" நிராகரித்தல், இந்த நடவடிக்கைகளின் முற்றிலும் நடைமுறை விளக்கம்; பாடத்தின் போது ஒரு இசை-தத்துவார்த்த மற்றும் இசை-வரலாற்று இயல்பின் பரந்த அளவிலான தகவல்களைப் பயன்படுத்துதல், அறிவாற்றல் கூறுகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் இதனால் இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் பாடத்தின் பொதுவான அறிவுசார்ப்படுத்தல்; நிகழ்த்தப்பட்ட திறனாய்வின் குறிப்பிட்ட பொருளுடன் தொடர்புடைய கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளின் விரிவாக்கப்பட்ட அமைப்புகளுடன் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் நபரின் நனவின் செறிவூட்டல் - இவை அனைத்தும் குறிப்பிடப்பட்ட கொள்கையின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

சொல்லப்பட்டதைப் பொறுத்தவரை, ஒருவர் பல்வேறு பாடங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் உண்மைகளை இசைப் பாடங்களின் போக்கில் தனிமையில் அல்ல, தனித்தனியாகக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்பதைச் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம், பெரும்பாலும் நடைமுறையில் இருப்பதைப் போல, ஆனால் முழுமையாய், அவற்றின் உள் தொடர்புகள் மற்றும் இயற்கை சேர்க்கைகள் ("அலாய்ஸ்") ஒருவருக்கொருவர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அறிவாற்றல் ஒருங்கிணைந்ததாக இருக்க வேண்டும் (வெறுமனே டிரான்சிடிபிளினரி); இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அது அடிப்படை போதனையின் தேவையை பூர்த்தி செய்யும். கற்றல் செயல்முறையின் பொதுவான "சூழல்" ஆழமாகவும், அதிகமாகவும் மாறும், மேலும் திறமையான மற்றும் அர்த்தமுள்ள பொதுமைப்படுத்தல்கள் ஆசிரியரால் (பியானோ, வயலின், நடத்துனர், முதலியன) படித்த படைப்புகளின் அடிப்படையில் செய்யப்படுகின்றன, உயர்ந்தவை இறுதியில் இசை நிகழ்ச்சி வகுப்புகளில் பாடங்களின் வளர்ச்சி விளைவு.

4. நான்காவது கொள்கை தேவை செயலற்ற-இனப்பெருக்க (சாயல்) செயல்பாட்டு வழிகளிலிருந்து புறப்படுதல், மாணவர் சூழலில் பரவலாகப் பரப்பப்படும், இசைப் பொருள்களுடன் இத்தகைய வேலையின் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது, இதில் செயல்பாடு, சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முயற்சி மாணவர்-நிறைவேற்றுபவர். இது மாணவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கொடுப்பதைப் பற்றியது சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் கல்விச் செயல்பாட்டில் - அவரது தொழில்முறை திறன்களுடன் பொருந்தக்கூடிய சுதந்திரமும் சுதந்திரமும் அவரது இசை நுண்ணறிவு, பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவோடு பொருந்தக்கூடியதாக இருக்கும்.

படைப்பு நடவடிக்கைக்கு தேவையான மற்றும் போதுமான சுதந்திரம் உள்ள மாணவருக்கு மட்டுமே பல்வேறு கல்வி சூழ்நிலைகளில் தேர்வு செய்ய ஒரு குறிப்பிட்ட உரிமை உள்ளது என்பது அனுபவமிக்க நிபுணர்களுக்கு ரகசியமல்ல - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விளக்க தீர்வின் தேர்வு போன்றவை உற்பத்தி ரீதியாக செயல்படுகின்றன மற்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியில் தீவிரமாக முன்னேறுகிறது. பி. சுதந்திரமில்லாத சூழ்நிலைகளில் ஆக்கபூர்வமான தொழில்களைக் கற்பிப்பதில் நேர்மறையான மற்றும் போதுமான நிலையான முடிவுகள் இருக்க முடியாது; ஆயினும்கூட சரியாக நிலைமைசுதந்திரம் இல்லாதது அது இருக்க வேண்டியதை விட அடிக்கடி, இது உண்மையான கல்வியியல் பயன்பாட்டில் சந்திக்கப்படுகிறது - இது கல்விச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களால் உணரப்பட்டதா இல்லையா!

இந்த விஷயத்தில், பின்வருபவை அடிப்படையில் முக்கியம்: அறிவாற்றல் செயல்களின் சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேர்வுக்கான உரிமை ஆகியவை இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல; இதைச் செய்ய அவர்கள் குறிப்பாக ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும், அவற்றை ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியையும் சுதந்திரத்தையும் காட்ட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும். "சுதந்திரம்," எஸ்.ஐ. கெஸன் எழுதினார், "இது ஒரு உண்மை அல்ல, ஆனால் நடைமுறை கற்பிதத்தில் ஒரு குறிக்கோள், இது கொடுக்கப்பட்டதல்ல, ஆனால் ஒரு ஆசிரியருக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட பணி." ஒரு மாணவர் உள்நாட்டில் சுதந்திரம், உளவியல் ரீதியாக விடுவிக்கப்பட்டவர் போன்றவற்றை உணர சில சமயங்களில் இது அவசியம் - எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும் - கட்டாயப்படுத்த, "ஒரு பணியாக சுதந்திரம் விலக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் வற்புறுத்தலின் உண்மையை முன்வைக்கிறது" 1.

மேற்கண்டவை இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் இசை கல்வி நிறுவனங்களில் இசை நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் பயிற்சியளிப்பதில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

5. வளர்ச்சி கற்றலின் அடுத்த, ஐந்தாவது, கொள்கை நேரடியாக தொடர்புடையது நவீன தகவல் தொழில்நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துதல், குறிப்பாக ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பொருட்கள், இசை கல்வி செயல்பாட்டில். யதார்த்தம் என்னவென்றால், இசையை கற்பிப்பதற்கான பிரத்தியேக பாரம்பரிய முறைகளைப் பயன்படுத்தி, மாணவர் தனக்குத் தேவையான முழு அறிவையும் இன்று மாஸ்டர் செய்ய முடியாது. ஒலி பதிவுகள், கேசட்டுகள் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, இப்போது ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் அறிவின் சாமான்களை விரைவாகவும், பல்துறை நிரப்பவும், அவரது கலை மற்றும் அறிவுசார் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், தொழில்முறை பாலுணர்வை விரிவுபடுத்துவதற்கும் உகந்த வழிகளில் ஒன்றாகும். திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படும் நவீன டி.எஸ்.எஸ் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகள் மற்றும் கோரிக்கைகள் தொடர்பாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட இசைப் பொருள்களைத் தழுவி, "மாற்றியமைக்க" அனுமதிக்கிறது.

இன்று இசை செயல்திறன் வகுப்புகளில் பணிபுரியும் பல ஆசிரியர்களுக்கு "பொருத்தமான வழிமுறை மற்றும்" நுட்பம் "தெரியாது, மோசமாக, எதையும் மாற்ற வேண்டிய அவசியத்தை அவர்கள் காணவில்லை என்பதே வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கையின் பொருத்தமாக இருக்கிறது. கற்பித்தல் பணியின் எந்தவொரு மாற்றங்களுக்கும் நவீனமயமாக்கலுக்கும் - தொழில்முறை மற்றும் உளவியல் ரீதியான - கற்பித்தல் சிந்தனை, ஆயத்தமில்லாத தன்மை - பழமைவாதம் என்பதே அவர்களின் நடைமுறை.

ஏறக்குறைய எந்தவொரு பாடத்தின் தற்போதைய கற்பித்தல் முறை ஒரு மூடிய மற்றும் தன்னிறைவான, தன்னிறைவு பெற்ற முறைகள் மற்றும் கல்விப் பணிகளின் முறைகள் என்பதையே வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், அதற்குள் மிகவும் கட்டமைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கான இருப்புக்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல. கற்பித்தல் 2. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரஷ்ய இசை ஆசிரியர்களில் கணிசமான பகுதியினர், முதன்மையாக பழைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள், வழக்கமான, நிறுவப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளைத் தாண்டி செல்லத் தயாராக இல்லை.

எனவே, இசையில் கல்வியை வளர்ப்பது மற்றும் வகுப்புகளை நிகழ்த்துவது என்று கருதப்படும் கொள்கையின் பொருத்தத்தை நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம்.

6. இறுதியாக, ஆறாவது கொள்கை, இது பல்வேறு கல்விகளின் (பியானோ, வயலின், குரல், முதலியன) செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய இசை கற்பித்தல் பகுதியுடன் மட்டுமல்லாமல், தொழில்முறை முழு அமைப்பிற்கும் தொடர்புடையது. இசை கல்வி மற்றும் பயிற்சி. இந்த கொள்கையின் சாராம்சம்: ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரைக் கற்றுக்கொள்ளக் கற்றுக் கொடுக்க வேண்டும், இது ஒரு அடிப்படை, மூலோபாய பணியாக மாற்றுகிறது, விரைவில் சிறந்தது. இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது - அவரது மாணவர் இந்த தொழிலை விரும்புவாரா, அவர் தனது "தொழில்நுட்பத்தை" மாஸ்டர் செய்வாரா, பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் தனது தொழிலில் சுயாதீனமாக செல்ல முடியுமா, ஆசிரியரை பழக்கத்திலிருந்து வெளியே பார்க்காமல், எண்ணாமல் வெளியில் இருந்து ஒரு குறிப்பில். தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளைத் தொடங்கவும், ஒழுங்குபடுத்தவும், அறிவாற்றல் மற்றும் சுய அறிவின் மன வழிமுறைகளை மேம்படுத்துவதற்கும், அதன் மூலம் அவரது எதிர்கால தொழில்முறை செயல்பாடு தவிர்க்க முடியாமல் எதிர்கொள்ளும் அனைத்து வகையான ஆச்சரியங்களுக்கும் ஆச்சரியங்களுக்கும் அதிக அளவு தயார்நிலையை உறுதிசெய்ய முடியுமா?

இன்று ஆசிரியர் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினை மட்டுமல்ல, இவ்வளவு கூட இல்லை ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வழியில் போதுமானதாக இருக்காது, மேலும் இந்த அல்லது அந்த தொழில்முறை திறன்களை உருவாக்குவதில் அல்ல, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் விரிவாக்கப்பட வேண்டும், புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும், மாற்றப்பட வேண்டும். ஒரு இசை கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகளில் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் மற்றும் பண்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்குவதே பிரச்சினை, தரமற்ற சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப அவருக்கு உதவக்கூடியது, "உற்பத்தி" கடமைகளை மிகவும் பரந்த அளவில் செய்ய தேவையான நிலைக்கு உயர வேண்டும் மற்றும் தேவையான தர மட்டத்தில்.

எனவே, குறிப்பிட்ட பணிகளின் அனைத்து முக்கியத்துவங்களுடனும், இசை மற்றும் செயல்திறன் வகுப்புகள், கல்வி கற்பித்தல் அணுகுமுறைகள், திசையில் நோக்கிய "இங்கே மற்றும் இப்போது" தீர்க்கப்படுகின்றன உயர் கல்வி முன்னுரிமைகள், மாணவர்களின் நனவின் "மறுசீரமைப்பு" தொடர்பானது, பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ள அவர்களின் பழக்கமான, சார்புடைய மனநிலையிலிருந்து அவர்களை அகற்றுவது.

நேற்றைய மாணவருக்கு ஒரு விரிவான வளர்ச்சியடைந்த, நவீன எண்ணம் கொண்ட ஆளுமை, மொபைல், தேடத் தயாராக, அபாயங்களை எடுக்க, புதிய மற்றும் அறியப்படாதவர்களைச் சந்திக்க, சுய இயக்கம், சுயமயமாக்கல், நம் சொந்த வெற்றியை அடைவதற்கு விதிக்கப்படும் ஒரு ஆளுமை - இது இன்று வாழ்க்கையால் முன்வைக்கப்பட்ட கோரிக்கை, இது வளர்ச்சிக் கற்றலின் ஆறாவது கொள்கையின் பொருள்.

தொழில்முறை இசை கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பில் வீட்டு வாசலில் நுழைகிறார்கள், ஏற்கனவே மிகவும் உணர்வுடன் இருக்க வேண்டும் (இருப்பினும், ஒரு ஆசிரியருடன் கலந்தாலோசிக்காமல்) தனித்தனியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கல்விப் பாதையைத் தேர்வுசெய்து, அவர்களின் திறன்கள், இயற்கை தரவு, ஆர்வங்கள், தேவைகள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். , தொழில்முறை வாய்ப்புகள், முதலியன .d. உண்மையில், இந்த கொள்கையின் நடைமுறை செயல்பாட்டில் "கற்றுக்கொள்ள முடியும்" என்பதாகும்.

வளர்ச்சிக் கல்வியின் ஆறாவது கொள்கைக்கு இணங்க, படைப்பு-ஹியூரிஸ்டிக் செயல்முறையை அதன் அத்தியாவசிய, பண்புக்கூறு அம்சங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்களில் மாதிரியாக்குவதற்கு இசை பாடங்களின் போக்கில் ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்பட வேண்டும். மற்றொரு வி.பி. வாக்தெரோவ் ஒரு காலத்தில் கற்பிக்கும் முறையை கடுமையாக பரிந்துரைத்தார், அதில் ஒரு மாணவர் - நிச்சயமாக, இந்த வகையான செயல்பாடுகளுக்கு போதுமான அளவு தயாராக இருக்கிறார் - அணுக முயற்சிக்கிறார், ஒரு கல்வி சிக்கலை தீர்க்கிறார், ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது கண்டுபிடிப்பாளரின் படைப்பு நடைமுறையின் சிந்தனை செயல்முறை பண்பு.

இயற்கையாகவே, வாக்தெரோவ்ஸ் கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் துறைகளை குறிக்கவில்லை, மேலும் இசையை கற்பிக்கும் துறையில் கூட குறைவாக இருந்தது. எவ்வாறாயினும், இந்த பகுதியில், மாணவரை ஒரு படைப்பாளி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் என்ற நிலையில் வைப்பதற்கான பாடநெறி, அதே நேரத்தில் அவரது படைப்பு சிந்தனை, படைப்பு கற்பனை, கற்பனை போன்றவற்றின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதை அதிகப்படுத்துகிறது. விளைவு. மேலும், இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது என்னவென்றால், ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞர் அடையக்கூடிய சில குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான முடிவுகள் அல்ல, முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானரின் செயல்களை உருவகப்படுத்துதல் மற்றும் இந்த செயல்களை (அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றை எடுக்க முயற்சிப்பது) ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம். ஒரு படைப்பு-ஹூரிஸ்டிக் சூழ்நிலையில், செயல்முறை தானே முக்கியமானது, அதன் "தொழில்நுட்பம்" மற்றும் உள் கட்டமைப்பின் வளர்ச்சி, எதிர்கால நிபுணருக்குத் தேவையான தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் அதிக கட்டமைப்பின் கீழ் உருவாகின்றன.

இசையின் கற்பித்தல் மற்றும், முதலில், இசை செயல்திறன் ஆகியவை உண்மையிலேயே தன்மையை வளர்த்துக் கொள்ளக்கூடிய அடிப்படைக் கொள்கைகள் இவை. நடைமுறையில் அவை செயல்படுத்தப்படுவது பாதிக்கிறது, ஏனெனில் பயிற்சியின் உள்ளடக்கம், சில வகையான மற்றும் கல்விப் பணிகளின் வடிவங்களை முன்னிலைக்குக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் கற்பித்தல் முறைகள் (முறைகள்) ஒதுக்கி வைக்காது. இப்போதுதான் நாம் தொடர வேண்டும்.

1 கெசன் எஸ்.ஐ. கற்பிதத்தின் அடிப்படைகள். பயன்பாட்டு தத்துவத்தின் அறிமுகம். - எம். 1995 .-- எஸ். 62.

1 கோர்லின்ஸ்கி வி.ஐ. நவீன ரஷ்யாவில் இசை வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கல்: மாற்றம் காலத்தின் உண்மையான சிக்கல்கள். - எம்., 1999 .-- எஸ். 119.

2 காண்க: I. வி. கிரெப்னேவ் பள்ளியில் கற்பித்தல் கணினிமயமாக்கலின் முறையான சிக்கல்கள் // கற்பித்தல். - 1994. - எண் 5. - பி 47.

[1] இன்று வெளிநாட்டில், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு ஆசிரியரின் சிறப்புப் பங்கைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் அவ்வளவு கற்பிப்பதும் கற்பிப்பதும் இல்லை, ஆனால் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறார்கள், உதவுகிறார்கள்.

§ 14. பார்வை வாசிப்பு மற்றும் இசை அமைப்புகளின் ஓவியத்தின் வளரும் திறன்

இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் தொழில்முறை மற்றும் மேம்பாட்டு வகைகள் மற்றும் வேலை வடிவங்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், முதலில் அதை அழைக்க வேண்டும் பார்வை வாசிப்பு. இந்த பாடத்தின் பயன்களை இசை கற்பித்தல் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறது. இந்த தலைப்பில் அறிக்கைகளை F.E இன் கட்டுரைகளில் காணலாம். பாக், எக்ஸ். ஷுபார்ட் மற்றும் 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள். எந்தவொரு தரவரிசை நிபுணருக்கும் இசை வாசிப்பின் சிறப்பு நன்மைகள், எந்தவொரு வகை முன்னேற்றமும் முக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆசிரியர்களால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டன.

பார்வை வாசிப்பின் நன்மை என்ன? எந்த காரணங்களுக்காக இது மாணவரின் பொது இசை வளர்ச்சியைத் தூண்ட முடியும்?

பார்வை-வாசிப்பு என்பது ஒரு வகையான செயல்பாடாகும், இது இசை இலக்கியத்துடன் ஒரு விரிவான மற்றும் பரந்த அறிமுகத்திற்கு மிகவும் சாதகமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது. இசைக்கலைஞரின் முன்னால், பல்வேறு எழுத்தாளர்கள், கலை பாணிகள் மற்றும் வரலாற்று காலங்களின் படைப்புகளின் முடிவற்ற மற்றும் வண்ணமயமான சரம் கடந்து செல்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பார்வை-வாசிப்பு என்பது புதிய இசை உணர்வுகள், பதிவுகள், "கண்டுபிடிப்புகள்", பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட இசை தகவல்களின் தீவிரமான வருகையின் நிலையான மற்றும் விரைவான மாற்றமாகும். "நாங்கள் எவ்வளவு படித்தோம், எங்களுக்கு மிகவும் தெரியும்" - நீண்டகாலமாக, மீண்டும் மீண்டும் சரிபார்க்கப்பட்ட இந்த உண்மை இசைக் கல்வியில் அதன் முக்கியத்துவத்தை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

ஒரு மாணவரின் இசை மற்றும் அறிவுசார் குணங்கள் இயற்கையாகவே, வாசிப்பில் மட்டுமல்ல, பிற வகையான தொழில்முறை செயல்பாடுகளிலும் படிகமாக்குகின்றன. இருப்பினும், பார்வை வாசிப்பதன் மூலமே "அதிகபட்ச சாதகமான" நிலைமைகள் இதற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன. ஏன், எந்த சூழ்நிலையில்?

முதலாவதாக, ஏனென்றால், இசையைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு மாணவர் எதிர்காலத்தில் கற்றுக்கொள்ளத் தேவையில்லாத படைப்புகளைக் கையாளுகிறார், நிகழ்த்தும் ("தொழில்நுட்ப") திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். ஒரு கலை-தொழில்நுட்ப மரியாதையில் அவற்றை மேம்படுத்த, அவற்றை சிறப்பாகப் படிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த படைப்புகள், அவர்கள் சொல்வது போல், மனப்பாடம் செய்வதற்காக அல்ல, மனப்பாடம் செய்வதற்காக அல்ல, மாறாக கற்றலின் இன்பத்திற்காக, புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக. எனவே சிறப்பு உளவியல் அணுகுமுறை. விசேட அவதானிப்புகள் வாசிப்பின் போது இசை சிந்தனை - இயற்கையாகவே, போதுமான திறமையான, தகுதிவாய்ந்த வாசிப்புடன் - கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்கும், கருத்து பிரகாசமாகவும், கலகலப்பாகவும், கூர்மையாகவும், உறுதியானதாகவும் மாறும். "ஒரு நுட்பமான உளவியல் ஒழுங்குமுறை உள்ளது: நினைவில் கொள்ள வேண்டியவை எதுவுமில்லை, குறிப்பிட்ட" உடற்கூறியல் "க்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டிய அவசியம் எதுவுமில்லை (வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி) ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் பிரதிபலிக்கிறது.

பார்வை வாசிப்பால் உருவாக்கப்பட்ட மாணவரின் இசை மற்றும் அறிவுசார் சக்திகளை செயல்படுத்துவதற்கான சாதகமான நிலைமைகள், புதிய இசையுடன் பழக்கப்படுத்துதல் என்பது எப்போதும் பிரகாசமான, கவர்ச்சிகரமான உணர்ச்சி வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு செயல்முறையாகும். இந்த சூழ்நிலை பல இசைக்கலைஞர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது. முன்னர் அறியப்படாத ஒரு படைப்பின் முதல் தொடர்பு "முதலில் உடனடி உணர்வுக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது: மீதமுள்ளவை பின்னர் வரும்" (கே.என். இகும்னோவ்); பார்வையில் இருந்து ஒரு படைப்பைப் படிப்பது, "கலைஞர் இசையின் சக்திக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார், அவர் இசையின் சாரத்தை உள்வாங்குகிறார்" (ஜி.பி. புரோகோபீவ்).

ஒரு உணர்ச்சி ஒழுங்கின் காரணிகள் பொதுவாக மனித மன செயல்பாடுகளின் கட்டமைப்பிலும், குறிப்பாக கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையிலும் அடிப்படையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. உணர்ச்சி அலையின் முகட்டில், இசை மற்றும் அறிவார்ந்த ஒரு பொதுவான உயர்வு உள்ளது

செயல்கள், அவை அதிக ஆற்றலுடன் நிறைவுற்றவை, சிறப்பு தெளிவுடனும் உறுதியுடனும் தொடர்கின்றன, அதிலிருந்து பார்வை-வாசிப்பு படிப்பினைகள், அவை வீரரிடமிருந்து நேரடி மற்றும் தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டும் வரை, விரிவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக மட்டுமல்லாமல் முக்கியம் திறமை எல்லைகள் அல்லது பல்வேறு இசை தத்துவார்த்த மற்றும் இசை-வரலாற்று தகவல்களைக் குவித்தல், இறுதியில் இந்த பாடங்கள் பங்களிக்கின்றன தரம் இசை சிந்தனையின் செயல்முறைகளை மேம்படுத்துதல்.

இதனால், பார்வை வாசிப்பு என்பது மாணவரின் பொது இசை வளர்ச்சியை நோக்கிச் செல்லும் குறுகிய, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய பாதைகளில் ஒன்றாகும். உண்மையில், நிகழ்த்தும் வகுப்புகளில் இருக்கும் பல்வேறு வகையான வேலைகளில், ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலை வெற்றிகரமாக கற்பிக்கப்படும், தொழில்முறை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை உருவாக்குவதில் உள்ள சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன. ஆனாலும் வளர்ச்சிக் கல்வியின் கொள்கைகள் ஒரு மாணவர் பயன்படுத்தும் இசைப் பொருட்களின் அளவின் அதிகரிப்பு மற்றும் அதன் பத்தியின் வேகத்தை விரைவுபடுத்துதல் போன்ற முழுமையான முழுமையுடனும் தெளிவுடனும் குறிப்புகளைப் படிக்கும் பணியில் உள்ளது.

உண்மையில், பார்வை-வாசிப்பு என்பது ஒன்றுகூடாவிட்டால் என்ன அர்த்தம் அதிகபட்சம் தகவல் குறைந்தபட்சம் நேரம்? எனவே முடிவு: ஒரு மாணவரின் பொது இசை வளர்ச்சி - அவரது திறன்கள், புத்திசாலித்தனம், தொழில்முறை செவிவழி உணர்வு - இசை கற்பிதத்தின் ஒரு சிறப்பு இலக்காக இருக்க வேண்டுமென்றால், பார்வை வாசிப்பு, கொள்கையளவில், சிறப்பு வழிமுறைகளில் ஒன்றாக மாறுவதற்கான ஒவ்வொரு காரணத்தையும் கொண்டுள்ளது இந்த இலக்கின் நடைமுறை சாதனை.

அதையும் சொல்லலாம் ஸ்கெட்ச் கற்றல் இசை படைப்புகள் - ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் ஒன்று (ஒரு மாணவர் மற்றும் நிறுவப்பட்ட மாஸ்டர்). இந்த வழக்கில் பொருள் மாஸ்டரிங் அதிக அளவில் முடிக்கப்படவில்லை. இந்த வேலையின் இறுதிக் கட்டம், இசைக்கலைஞர் படைப்பின் அடையாள மற்றும் கவிதைக் கருத்தைத் தழுவி, கலை ரீதியாக நம்பகமான, பட்டியலிடப்படாத ஒரு கருத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் ஒரு நடிகராக, இந்த கருத்தை கருவியில் நம்பத்தகுந்த வகையில் உருவாக்க முடிகிறது. . "மாணவர் தனக்குத் தேவையான திறன்களையும் அறிவையும் பிரித்தெடுத்த பிறகு (ஆசிரியரால் முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டது), உரையைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, இசைப் பொருள் சரியாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் இயங்குகிறது, அந்த பகுதியின் வேலை நிறுத்தப்படும்" என்று எல்.ஏ. பாரன்பாய்ம், ஸ்கெட்ச் கற்றலை கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக வரையறுக்கிறார், இது பார்வை வாசிப்புக்கும் ஒரு இசையின் முழுமையான தேர்ச்சிக்கும் இடையில் இடைநிலை என வகைப்படுத்தலாம்.

பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக கல்வித் திறனின் கருத்தியல் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுபவர்கள்.

ஏ. போய்சியர், எடுத்துக்காட்டாக, இளம் லிஸ்டுடனான சந்திப்புகளின் தோற்றத்தின் கீழ் எழுதினார்: "நாடகங்களின் குட்டி கற்றலை அவர் ஏற்கவில்லை, படைப்பின் பொதுவான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது போதுமானது என்று நம்புகிறார் ..." பி.எல். க்ரெமென்ஸ்டைன்: "... பல பாடங்களுக்குப் பிறகு, ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச் இளம் நடிகருக்கு செயல் சுதந்திரத்தை வழங்கினார் ... அவர்" கடைசி "கட்டத்தை எட்டவில்லை. ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச் வேண்டுமென்றே தனது மாணவருடன் சேர்ந்து நாடகத்தை கற்பிப்பதை முடிக்க விரும்பவில்லை, ஒவ்வொரு வெளிப்படையான பக்கவாதத்தையும், பிரகாசிக்க விரும்பும் ஒவ்வொரு நிழலையும் மெருகூட்டுங்கள் "... இந்த வேலை முறையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மாநாட்டோடு, ஒரு கற்பித்தல் "ஸ்கெட்ச்" என்று அழைக்கலாம்.

கேள்விகள் இயற்கையானவை: கல்வியியல் எஜமானர்களின் வேலையின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தை எது ஈர்க்கிறது? அதன் சிறப்பு, குறிப்பிட்ட நன்மைகள் என்ன? இந்த வகை செயல்பாட்டை வளப்படுத்தக்கூடிய கல்வி மற்றும் கல்வி செயல்முறை சரியாக என்ன, இது ஒரு இசைக்கலைஞர் மாணவருக்கு என்ன வாய்ப்புகளை அளிக்கிறது?

ஒரு வேலையின் வேலை நேரத்தைக் குறைத்தல், வகுப்புகளின் வெளிப்புற வடிவம் மாணவர்கள் படிக்கும் இசைப் பொருட்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரிக்க வழிவகுக்கிறது, கல்வி நடவடிக்கைகளின் போது கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட மற்றும் தேர்ச்சி பெற்றவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான அதிகரிப்புக்கு. ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியும் “ஸ்கெட்ச்” அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களில் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட ஒரு “வேலைசெய்த” ஒலி படத்தின் நிலைக்கு “மேலே இழுக்கப்படும்” போது இருந்ததை விட மிகப் பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட கல்வி மற்றும் கல்வித் திறனாய்வு விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளது. ஆகவே, ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் ஸ்கெட்ச் வடிவம், அதே போல் பார்வை வாசிப்பு, வளர்ச்சிக் கல்வியின் மையக் கொள்கைகளில் ஒன்றை முழுமையாக உணர்கிறது, இது கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க அளவிலான இசைப் பொருள்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். "பல" மற்றும் "வித்தியாசமான" விஷயங்களை உரையாற்றும் வாய்ப்பில், இசை கற்பித்தலின் சிறந்த எஜமானர்களின் பாடங்களின் வெளிப்புற வடிவத்தின் கவனத்திற்கு இதுவே காரணம், மாணவர் பட்டியலை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார் முடிந்தவரை தேர்ச்சி பெற்ற படைப்புகள், பல இசை மாதிரிகளைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அவரது முதன்மை பணி ஒரு பரந்த இசைக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

ஒரு படைப்பில் பணியாற்றுவதற்கான நேர வரம்புகளின் வரம்பு, இது வகுப்புகளின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் நடைபெறுகிறது, அடிப்படையில் இசை பொருள் கடந்து செல்லும் வேகத்தை முடுக்கிவிடுகிறது. கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறை தானே துரிதப்படுத்தப்படுகிறது: சில தகவல்களை இறுக்கமான, இறுக்கமான கால கட்டத்தில் ஒன்றுசேர்க்க வேண்டிய அவசியத்தை மாணவர் எதிர்கொள்கிறார். பிந்தையது, எல்.வி சரியாக குறிப்பிட்டது போல. ஜான்கோவ், மேலும் மேலும் புதிய அறிவைக் கொண்டு தொடர்ச்சியான செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுக்கிறது, குறிக்கும் நேரத்தை நிராகரிப்பது வரை, முன்னர் கடந்து வந்த சலிப்பான மறுபடியும் மறுபடியும். எனவே, வகுப்புகளின் வெளிப்புற வடிவம் இசையில் மேம்பாட்டுக் கல்வியின் கொள்கையை செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது, இது மாணவர்களின் கல்வித் திறமை, தீவிரமான மற்றும் இடைவிடாத முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் வேலையின் வேகத்தை அதிகரிக்கும் தேவையைக் கொண்டுள்ளது.

பல வழிகளில், ஸ்கெட்ச் கற்றல், வகுப்பறை வேலைக்குள் ஒரு வடிவமாக, பார்வை-வாசிப்பு இசையுடன் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நெருக்கமாக இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது. பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு வகை செயல்பாடுகளின் கட்டமைப்பினுள், மாணவர் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வெவ்வேறு இசை நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர் அதை விரைவாகவும் திறமையாகவும் செய்கிறார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், இசைக் கல்வி செயல்முறை வளர்ச்சிக் கல்வியின் அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், திறனாய்வை வரைவதற்கும் பார்வை வாசிப்பதற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வித்தியாசம் உள்ளது. ஒரு முறை போலல்லாமல், புதிய இசையுடன் எபிசோடிக் அறிமுகம், இது படிக்கிறது, ஒரு பகுதியின் ஆய்வை வரைவது அதைப் பற்றிய தீவிரமான ஆய்வுக்கான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது - நிச்சயமாக, இங்குள்ள பாடங்களின் தரம் தேவையான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது. ஓவியம் மற்றும் இசை இரண்டிலும், ஒரு ஸ்கெட்ச் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமாக இருக்கும். நாங்கள் ஒரு நல்ல, திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட, ஒரு வகையில் சரியான கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் "ஸ்கெட்ச்" பற்றி பேசுகிறோம். இந்த வழக்கில் மாணவர் படைப்பின் கலைத் தோற்றத்துடன் ஒற்றை, கர்சரி அறிமுகம் மட்டுமல்ல; ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் அதை பல முறை வாசிப்பதன் மூலம், நிகழ்த்தப்படும் இசையின் உள்ளார்ந்த-வெளிப்படுத்தும் சாராம்சம், அதன் ஆக்கபூர்வமான-தொகுப்பு அம்சங்கள், இறுதியில் அதன் உணர்ச்சி-உருவ உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை அவர் மிகவும் ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். ஆகவே, ஒரு மாணவரின் இசை சிந்தனை ஒரு திட்டவட்டமான முறையில் பணிபுரியும், மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளது, பரவலாக பரவலான பகுப்பாய்வு-செயற்கை செயல்பாடு.

மேற்கூறியவை முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கிறது: ஒரு இசைக்கருவியின் பாடங்கள், நிகழ்த்தும் "ஓவியங்களை" உருவாக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில், ஒரு மாணவரின் பொது இசை வளர்ச்சியின் மிகவும் பயனுள்ள முறைகளில் தரவரிசைப்படுத்த ஒவ்வொரு காரணமும் உள்ளன (மேலும், இது மிகவும் முக்கியமானது, இசை மற்றும் அறிவுசார் வளர்ச்சி). பார்வை வாசிப்புடன், கலை எல்லைகளின் விரிவாக்கம், இசை மற்றும் செவிவழி அனுபவத்தை நிரப்புதல் மற்றும் இசை மாணவர்களில் தொழில்முறை சிந்தனையின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் போன்ற சூழ்நிலைகளில் இந்த வகுப்புகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளைக் கொண்டுவரும் திறன் கொண்டவை. முன்னுரிமை கற்பித்தல் பணிகள்.

கற்றலை வரைவதற்கான திறமை பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகள். இது தொடர்பாக, அடிப்படையில் ஒரு தீர்க்கமான தேவையை முன்வைக்க முடியும்: கலவையில் முடிந்தவரை மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், ஸ்டைலிஸ்டிக்கல் பணக்காரர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்.

கொள்கையளவில், இந்த திறனாய்வில், வழக்கமான சோதனை மற்றும் தேர்வுத் திட்டங்களை வரைவதில் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுவதைக் காட்டிலும் மிகப் பெரிய அளவிலான இசையமைப்பாளர் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகள் குறிப்பிடப்படலாம். இது ஸ்கெட்ச் கற்றலுக்கான திறனாய்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாகும், அதன் நேரடி இசை மற்றும் கற்பித்தல் நோக்கம், ஏனெனில் பல கலை மற்றும் கவிதை நிகழ்வுகளின் புரிதலில் இருந்து மட்டுமே எதிர்கால இசைக்கலைஞரை உருவாக்கும் செயல்முறை உருவாகிறது.

ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் கற்ற படைப்புகள் மாணவனால் விரும்பப்படுவதும் அவனுக்கு ஒரு உயிரோட்டமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை எழுப்புவதும் முக்கியம். "கட்டாய" திட்டங்களில் (தேர்வு அல்லது போட்டி போன்றவை) சில சமயங்களில் ஏதேனும் ஒன்று இருக்கும் வேண்டும் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரை வாசிக்கவும், இங்கே அவர் எதைக் குறிப்பிடுவது என்பது சாத்தியமாகும் நான் விரும்புகிறேன் வேலை. எனவே, நடைமுறை அனுபவம் காண்பிப்பது போல, "அறிமுகத்திற்காக" நாடகங்களின் பட்டியலைத் தொகுக்கும்போது மாணவரின் விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்வது பயனுள்ளது மற்றும் நியாயமானது; இந்த சூழ்நிலையில் ஆசிரியரின் திறனாய்வுக் கொள்கை மற்ற சூழ்நிலைகளில் சொல்வதை விட மிகவும் நெகிழ்வானதாக இருக்க காரணம் உள்ளது.

ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற படைப்புகளின் சிரமத்தைப் பொறுத்தவரை, அது சில வரம்புகளுக்குள், மாணவரின் உண்மையான செயல்திறன் திறன்களை விட அதிகமாக இருக்கலாம். வகுப்பில் இருந்து ஒரு நாடகம், வேலை செய்யும் "ஓவியங்கள்" எதிர்காலத்தில் பொது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மதிப்புரைகளில் தோன்றுவதற்கு விதிக்கப்படவில்லை என்பதால், ஆசிரியருக்கு இங்கே ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தை எடுக்க உரிமை உண்டு. இந்த ஆபத்து இன்னும் நியாயமானது, ஏனென்றால் இது செயல்பாட்டைச் செய்வதில் "மிகப் பெரிய எதிர்ப்பின்" பாதையாகும், இது அறியப்பட்டபடி, மாணவரின் பொது இசை மற்றும் மோட்டார்-தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் தீவிரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மாணவர்களின் முன்னேற்றத்தைத் தூண்டுவதற்கான சிறந்த வழி, ஏ. கோர்டியோ நம்புகிறார், அவர்களின் வேலையின் திட்டத்தில் சில வேலைகளை சரியான நேரத்தில் படிப்பதே ஆகும், இதில் சிரமத்தின் அளவு நிச்சயமாக அவர்கள் இப்போது வரை அறிந்த எதையும் விட அதிகமாக இருக்கும். இந்த "மிகவும் கடினமான" படைப்புகளின் பாவம் செய்ய முடியாத செயல்திறனை ஒருவர் கோரக்கூடாது, அடிக்கடி மாற்றப்படுவது மிகவும் அறிவுறுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஏ. கோர்டோ பாடங்களின் வெளிப்புற வடிவத்தை துல்லியமாக மனதில் வைத்திருந்தார்.

வேலையின் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வேலையை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டுமா? மரியாதைக்குரிய பல கல்வியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது தேவையில்லை. மிகவும் நம்பிக்கையுடன், தொழில்முறை பார்வையில் இருந்து "திடமான", குறிப்புகளிலிருந்து இசையை வாசிப்போம். மேலும், “இந்த வகையான வேலையைக் கொண்டு இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும்” என்று எம். ஃபீஜின் நியாயமான முறையில் நம்பினார். அவர் தனது சிந்தனைக்காக வாதிட்டார்: "குறிப்புகளுடன் சிறப்பாக விளையாடுவது மாணவர்களுக்குத் தெரியும் என்பதை உறுதிப்படுத்துவது எங்களுக்கு முக்கியம் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எதிர்கால இசை வாழ்க்கைக்கு பெரும்பாலும் ஒரு பியானோ கலைஞருக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டிலும் குறிப்புகளை வாசிக்க முடியும். ...

கல்வி செயல்முறைக்கு தலைமை தாங்கும் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள் ஸ்கெட்ச் கற்றலின் நிலைமைகளில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறுகின்றன. முதலாவதாக, மாணவர் வரைந்து கொண்டிருக்கும் வேலையுடன் அவர் சந்தித்தவர்களின் எண்ணிக்கை குறைந்து வருகிறது, மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில், அவர் சந்தித்தவர்களின் எண்ணிக்கை. அனுபவம் என்னவென்றால், கொள்கையளவில், இதுபோன்ற இரண்டு அல்லது மூன்று கூட்டங்கள் போதுமானவை, குறிப்பாக மாணவர் இளைஞர்களுடன் பணிபுரியும். மேலும், மாணவரால் ஒரு "ஓவியத்தை" உருவாக்கும் போது இசையின் விளக்கம் மற்றும் கருவியில் அதன் தொழில்நுட்ப செயல்படுத்தலுடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன. இங்குள்ள ஆசிரியர் வேலையிலிருந்து விலகிச் செல்வதாகத் தெரிகிறது, அவரது பணி, பணியின் இறுதி கலை இலக்கை கோடிட்டுக் காட்டுவது, அதற்கு ஒரு பொதுவான திசையை வழங்குவது, தனது மாணவருக்கு மிகவும் பகுத்தறிவு முறைகள் மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகள் ஆகியவற்றை பரிந்துரைப்பது.

மாணவர்களின் பொது இசை வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய ஸ்கெட்ச் வடிவத்தின் சாத்தியமான வளங்கள் பெரியதாகவும், வேறுபட்டதாகவும் இருந்தாலும், இந்த செயல்பாட்டைப் பற்றிய வழக்கமான மற்றும் முறையான குறிப்பின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவற்றை அடையாளம் காண முடியும். ஒவ்வொரு நாளும் ஓவியத்தை வரைவதற்கு மாணவர் தனது நேரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒதுக்கினால் மட்டுமே விரும்பிய விளைவை அடைய முடியும்.

சில படைப்புகளின் திட்டவட்டமான தேர்ச்சி மற்றவர்களின் முழுமையான கற்றலுடன் தொடர்ந்து மற்றும் நிச்சயமாக அவற்றின் நடைமுறையில் இணைந்திருக்க வேண்டும்; கல்வி நடவடிக்கைகளின் இரு வடிவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமான, இணக்கமான கலவையில் மட்டுமே தங்கள் திறன்களை முழுமையாக உணர்கின்றன. இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே, அறிவாற்றல், இசை மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் மாணவரின் கவனம் தேவையான தொழில்முறை செயல்திறன் குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு தீங்கு விளைவிக்காது, ஒரு இசைக் கருவியில் கவனமாகவும் துல்லியமாகவும் செயல்படும் திறன் - ஒரு தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர் ஒருபோதும் தியாகம் செய்ய மாட்டார்.

1 ஃபீகின் எம்.இ. மாணவர்களின் இசை அனுபவம் // பியானோ கற்பிதத்தின் கேள்விகள். - எம்., 1971. - வெளியீடு. 3. - பி .35.

§ 15. ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் செயலில், சுயாதீனமான ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் உருவாக்கம்

பார்வை வாசிப்பின் போது நிகழும் வகுப்பின் ஒரு மாணவர் பெற்ற அனைத்து இசைத் தகவல்களுடனும், இசைப் படைப்புகளை வரைவதில் அவர் பெற்றுள்ள அறிவின் பல்துறைத்திறனுடன், இந்த காரணிகள் மட்டும் தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டாலும், இன்னும் போதுமானதாக இல்லை ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாணவர்களின் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு செயல்பட்டால், தனக்குத் தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெறுவது, வெளிப்புறமாக உதவி மற்றும் ஆதரவு இல்லாமல், தன்னை வழிநடத்துதல், வெளிப்புற உதவி மற்றும் ஆதரவு இல்லாமல், இசையின் அனைத்து வகையான நிகழ்வுகளிலும் இந்த வளர்ச்சி உண்மையிலேயே முழு நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. கலை

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தொழில்முறை இசை நனவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், அது சமமாக முக்கியமானது என்ன ஒரு மாணவர் தனது படிப்பின் போது வாங்கினார், அதுவும், என இந்த கையகப்படுத்துதல்கள் செய்யப்பட்டன, எந்த வழிகளில் இந்த அல்லது அந்த முடிவுகள் அடையப்பட்டன.

முன்முயற்சி, சுதந்திரம் மற்றும் மாணவர்களின் மன நடவடிக்கைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் தேவை, இசை கற்பித்தலை வளர்ப்பதற்கு முன்னர் குறிப்பிட்ட கொள்கைகளில் ஒன்றை பிரதிபலிக்கிறது, இன்னும் பரந்த அளவில் - பொதுவாக கல்வியை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய செயற்கைக் கொள்கைகளில் ஒன்று.

நம் நாட்களில் படைப்பு சிந்தனையின் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சியின் சிக்கல் குறிப்பாக தெளிவான ஒலியைப் பெற்றுள்ளது; அதன் பொருத்தமானது பயிற்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கும் பணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதன் வளர்ச்சி விளைவை மேம்படுத்துகிறது. இந்த பிரச்சினையின் பல்வேறு அம்சங்கள் இப்போது பல ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நிபுணர்களால் விஞ்ஞான நிலைகளில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டு சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. பொது கற்பிதத்தின் முற்போக்கான இயக்கத்தை வகைப்படுத்தும் போக்குகளிலிருந்து இசை கற்பித்தல் ஒதுங்கியிருக்காது. மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டும் கருப்பொருள்கள் இன்று விரிவான பரிசீலனைக்கு உட்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் மிக முக்கியமானவை.

கேள்வி தர்க்கரீதியானது: இசை ஆய்வுகள் தொடர்பாக "சுதந்திரம்" என்ற கருத்து எவ்வாறு புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது? அதற்கான பதில் முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது மற்றும் தெளிவற்றது அல்ல. "சுயாதீனமான இசை சிந்தனை", "ஒரு இசைக் கருவியில் சுயாதீனமான வேலை" என்ற கருத்துக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் அவை தோராயமாக மற்றும் பொதுவாக. எடுத்துக்காட்டாக, பல பயிற்சி ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்விச் செயல்பாட்டின் செயல்பாடு, சுதந்திரம், படைப்பாற்றல் போன்ற குணங்களுக்கு இடையில் அடிப்படை வேறுபாடுகளைச் செய்வதில்லை. இதற்கிடையில், இந்த குணங்கள் எந்த வகையிலும் இயற்கையில் ஒத்ததாக இல்லை; அதேபோல், அவற்றை வெளிப்படுத்தும் சொற்கள் ஒத்த சொற்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன: இசை மாணவரின் செயல்பாடு சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் கூறுகள் இல்லாமல் இருக்கலாம், எந்தவொரு பணியின் சுயாதீனமான செயல்திறன் (அல்லது ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள்) ஆக்கப்பூர்வமாக மாறாது, முதலியன.

பொதுவாக இசையை கற்பிப்பதில் சுதந்திரம் என்ற கருத்து மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் உள் சாராம்சத்தில் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. போதுமான திறன் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக இருப்பதால், அது பல்வேறு நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருங்கிணைக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் போது) அறிமுகமில்லாத இசைப் பொருள்களை வெளிப்புற உதவி இல்லாமல் செல்லவும், ஆசிரியரின் உரையை சரியாக புரிந்துகொள்ளவும், நம்பகமான விளக்கமளிக்கும் "கருதுகோளை உருவாக்கவும் "; மற்றும் வேலையில் பயனுள்ள வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான விருப்பம், கலைக் கருத்தின் உருவகத்திற்கு தேவையான நுட்பங்களையும் வழிகளையும் கண்டறிய; மற்றும் ஒருவரின் சொந்த இசை செயல்திறன் மற்றும் மற்றவர்களின் முடிவுகளை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் திறன்

விளக்க மாதிரிகள் மற்றும் பல. கற்பித்தல் அம்சத்தில், மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் சுதந்திரத்தைப் பயிற்றுவிப்பதில் சிக்கல் கற்பித்தல் முறைகள், மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் (முறைகள்) மற்றும் இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்கள் இரண்டையும் பாதிக்கிறது.

ஒரு சுயாதீனமான, ஆர்வமுள்ள, இறுதியில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை மாணவரின் வளர்ச்சி எப்போதும் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் அயராத அக்கறைக்கு உட்பட்டது. எடுத்துக்காட்டு மூலம், அவற்றில் சிலவற்றின் பெயர்கள் மற்றும் கற்பிதக் கருத்துகளுக்கு குறிப்பு கொடுக்கப்படலாம். எனவே, எல்.ஏ.வின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி. பாரன்பாய்ம், எஃப்.எம். புளூமன்பீல்ட் ஒருபோதும் தனது மாணவர்களிடமிருந்து பிரதிபலிப்பைக் கோரவில்லை, மேலும் கல்வியியல் "அழகுசாதனப் பொருட்களை" நாடவில்லை. ஆக்கபூர்வமான கூச்சத்தையும் செயலற்ற தன்மையையும் காட்டி, தங்களைத் தாங்களே சிந்திக்க வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து விடுபடுவதற்காக மட்டுமே அவரது எண்ணங்களைக் கண்டுபிடிக்க அல்லது யூகிக்க முயன்ற அந்த மாணவர்கள் மீது அவர் தனது அதிருப்தியை மிகவும் ஆற்றலுடன் வெளிப்படுத்தினார். கே.என். இதே போன்ற கற்பித்தல் கொள்கைகளை பின்பற்றினார். இகும்னோவ், தன்னுடைய செல்லப்பிராணிகளை அவருடன் தொடர்புகொள்வதைத் தொடர்ந்து கற்றுக் கொடுத்தார், "அவர்களின் சொந்த தேடல்களுக்கான தொடக்க புள்ளிகள் மட்டுமே." ஆசிரியரின் பணிகள் எதையாவது கற்பிப்பதற்கான கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் இங்கே வெளிப்படையாக எடுக்கப்படுகின்றன; முக்கிய நிபுணர்களிடையே, இந்த பணிகள் மிகவும் பரந்த மற்றும் மிகவும் அவசியமானவை. மாணவருக்கு அடிப்படை பொது விதிகளை வழங்குவதற்காக, அதன் அடிப்படையில் உதவி தேவைப்படாமல், அவரது கலைப் பாதையை சொந்தமாகப் பின்பற்ற முடியும் - இது பேராசிரியர் எல்.வி. நிகோலேவ். ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் சுதந்திரத்தையும் முன்முயற்சியையும் வளர்ப்பது சில சமயங்களில் மாணவனால் மேற்கொள்ளப்படும் வேலையிலிருந்து தற்காலிகமாகப் புறப்படுவதற்கான அறிவுறுத்தலை ஆசிரியருக்குக் கட்டளையிடுகிறது, அவரது கலை நனவில் நடைபெறும் செயல்முறைகளில் தலையிடக்கூடாது என்று பரிந்துரைக்கிறது. யா.வி.யின் முன்னாள் மாணவர்கள். ஒரு வேலையில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bபேராசிரியர் சில சமயங்களில் "நட்பு நடுநிலைமை" என்ற கொள்கையை கடைபிடித்தார் என்று ஃப்ளையர் கூறுகிறார் - அவருடைய தனிப்பட்ட கருத்து மாணவரின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால். முதலில், அவர் தன்னைப் புரிந்துகொள்ள மாணவருக்கு உதவ முயன்றார் ...

எவ்வாறாயினும், ஒரு மாணவனில் ஆக்கபூர்வமாக சுயாதீனமான, தனித்தனியாக தொடர்ச்சியான சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துவது இசை செயல்திறன் கற்பிதத்தின் எஜமானர்களை "மாதிரியின் படி நடவடிக்கைகள்" என்று அழைக்கப்படுவதிலிருந்து கோருவதைத் தடுக்கிறது என்று நம்புவது தவறு. அதே ஆசிரியர்கள், முடிந்தால், மாணவரின் தனிப்பட்ட முன்முயற்சிக்கு நோக்கம் கொடுப்பதன் மூலம் "அரசாங்கத்தின் ஆட்சியை" வேண்டுமென்றே பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், தேவையான சந்தர்ப்பங்களில், மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அதன் செயல்திறனை ஒழுங்குபடுத்துகிறார்கள், துல்லியமாக மற்றும் குறிப்பாக அவருக்கு என்ன மற்றும் கற்றுக் கொள்ளும் வேலையில் எப்படி செய்வது, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரை விட்டுவிடாதே ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிவதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

அத்தகைய கற்பித்தல் முறைக்கு நிச்சயமாக அதன் சொந்த காரணம் இருப்பதாகக் கூற வேண்டும்: மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நிபுணர், அவரது கைவினைத் திறமை வாய்ந்தவர், மாணவருக்கு "தயாராக" தகவல்களைத் தொடர்புகொள்வது, அதன் பங்கு அதை உணர்ந்து கொள்வதற்கும் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் மட்டுமே, வேலை நேரடி மற்றும் தெளிவான "அறிவுறுத்தல்" முறையின் மூலம் - இவை அனைத்தும் சில சூழ்நிலைகளில் இசை கற்பித்தல் மற்றும் பொதுவாக கற்பித்தல் ஆகியவற்றில் பல பயனுள்ள விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு "ஆயத்த" தொழில்முறை அறிவு, தகவல் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைப்பது என்று சொல்ல தேவையில்லை. மாணவர் ஆற்றலையும் நேரத்தையும் நிறைய சேமிக்கிறது.

எவ்வாறாயினும், மாணவரின் முன்முயற்சியையும் சுதந்திரத்தையும் தூண்டும் கற்பித்தல் முறைகள் ("பாருங்கள், சிந்தியுங்கள், முயற்சி செய்யுங்கள் ...") மற்றும் "சர்வாதிகார" கற்பித்தல் முறைகள் ("இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இதைச் செய்யுங்கள் ...") எஜமானர்களின் நடைமுறையில், ஒரு விதியாக, அவர்கள் திறமையாக சமநிலையில் உள்ளனர். கற்பிப்பதில் எழும் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து இந்த முறைகளின் விகிதம் மாறுபடும், இது மாணவர் மீது பலவிதமான செல்வாக்கை ஏற்படுத்துகிறது - இது ஆசிரியரின் தந்திரோபாய பணி. மூலோபாய பணியைப் பொறுத்தவரை, அது மாறாமல் உள்ளது: "மாணவருக்கு இது தேவையற்றதாக இருக்கும்படி சீக்கிரம் மற்றும் முழுமையாகச் செய்யுங்கள் ... அதாவது, சிந்தனை சுதந்திரம், வேலை முறைகள், சுய அறிவு மற்றும் முதிர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் இலக்குகளை அடைவதற்கான திறன் ... "(ஜி.ஜி. நியூஹாஸ்).

பரந்த இசை கற்பித்தல் நடைமுறையில் படம் பெரும்பாலும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. கற்றலின் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரத்தை அவருக்கு வழங்குவதற்காக, மாணவரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான பாடநெறி இங்கு மிகவும் அரிதாகவே காணப்படுகிறது. பல காரணங்கள் இந்த நிகழ்வுக்கு வழிவகுக்கின்றன: மேலும் மாணவர்களின் சுவாரஸ்யமான விளக்கமளிக்கும் தீர்வுகளைத் தாங்களே கண்டுபிடிக்கும் திறனைப் பற்றி ஆசிரியர்களின் அவநம்பிக்கையான, சந்தேகம் நிறைந்த அணுகுமுறை; மற்றும் "பிழையின் பயம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, இளம், போதுமான தகுதி வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் வெளிப்புற செயல்களிலிருந்து ஒழுங்குபடுத்தப்படாத, சுயாதீனத்துடன் தொடர்புடைய அபாயங்களை எடுக்க இசை நிகழ்த்தும் வகுப்புகளின் தலைவர்கள் தயக்கம்; மற்றும் மாணவரின் செயல்திறனை வெளிப்புற கவர்ச்சி, மேடை நேர்த்தியுடன் வழங்குவதற்கான விருப்பம் (இது ஆசிரியரின் நிறுவனத்தின் ஆதரவுடன் அடைய மிகவும் எளிதானது, வழிகாட்டும் கை); மற்றும் கல்வியியல் ஈகோசென்ட்ரிஸம்; இன்னும் பற்பல. இயற்கையாகவே, ஆசிரியர் அவரிடம் தனித்தனியாக அசல், ஆக்கப்பூர்வமாக சுயாதீனமான கலை உணர்வை வளர்ப்பதை விட உங்கள் வார்டுக்கு ஏதாவது கற்பிப்பது எளிது. இது, முதலில், ஒரு மாணவர்-இசைக்கலைஞரின் சுயாதீன சிந்தனையின் சிக்கல் வெகுஜன கல்வி பயன்பாட்டில் தீர்க்கப்படுகிறது என்ற உண்மையை விளக்குகிறது, சில பெரிய எஜமானர்களின் நடைமுறையை விட மிகவும் கடினமான மற்றும் குறைவான வெற்றிகரமாக.

பிந்தையவரின் கற்பித்தல் செயல்பாடு, அது கூறியது போல், மிகவும் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் மாறுபட்ட வடிவங்களையும், மாணவர்களை பாதிக்கும் முறைகளையும் ஏற்றுக்கொண்டால், சாதாரண இசைக்கலைஞருக்கு கல்வியியலில் ஒரு பாதை உள்ளது - வழிமுறை-அமைப்பு ("இதைச் செய்யுங்கள்,") , மோசமான "பயிற்சி" க்கு அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. தேவைப்பட்டால் ஆசிரியர் தெரிவிக்கிறார், அறிவுறுத்துகிறார், காண்பிக்கிறார், சுட்டிக்காட்டுகிறார், விளக்குகிறார்; மாணவர் கவனிக்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார், செய்கிறார். ஜேர்மன் விஞ்ஞானி எஃப். க்ளீன் ஒருமுறை ஒரு மாணவரை ஒரு பீரங்கியுடன் ஒப்பிட்டார், இது சிறிது நேரம் அறிவால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது, இதனால் ஒரு நல்ல நாள் (பரீட்சை நாள் என்று பொருள்) அதிலிருந்து சுட, அதில் எதையும் விடவில்லை. சர்வாதிகார இசை கற்பிதத்தின் முயற்சியின் விளைவாக இதுபோன்ற ஒன்று நடைபெறுகிறது.

மேலும் மேற்கூறியவற்றுடன் இன்னும் சில பரிசீலனைகள். ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, "செயல்பாடு", "சுதந்திரம்", "படைப்பாற்றல்" போன்ற கருத்துக்கள் அவற்றின் உள் சாரத்தில் ஒத்ததாக இல்லை. நவீன கல்வி உளவியலின் பார்வையில், "செயலில் சிந்தனை", "சுயாதீன சிந்தனை" மற்றும் "படைப்பு சிந்தனை" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவை சில செறிவான வட்டங்களின் வடிவத்தில் குறிப்பிடலாம். இவை தர ரீதியாக வேறுபட்ட சிந்தனை நிலைகள், அவற்றில் ஒவ்வொன்றும் முந்தையவற்றுடன் தொடர்புடையவை - பொதுவானவை. மனித சிந்தனையின் செயல்பாடுதான் அடிப்படை. இதிலிருந்து பின்வருமாறு, இசை நுண்ணறிவின் குணங்கள் சுதந்திரம், ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி போன்றவற்றைத் தூண்டுவதற்கான ஆரம்ப, தொடக்கப் புள்ளி, பிந்தையவற்றின் அனைத்து சுற்று செயலாக்கமாகவும் இருக்கக்கூடும். தொடர்புடைய கல்விப் பணிகளின் சங்கிலியில் மைய இணைப்பு இங்கே.

நிகழ்த்தும் வகுப்பின் மாணவருக்கு இசை உணர்வு எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது? இந்த இலக்கை அடைய பயிற்சி செய்ய அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் மூலம், அவை, கொள்கையளவில், ஒரு விஷயமாகக் குறைக்கப்படலாம்: மாணவர்-நடிகரின் நோக்கத்திற்கு அறிமுகம், தடையின்றி அவரது விளையாட்டைக் கேட்பது. இடைவிடாத கவனத்துடன் தன்னைக் கேட்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர் செயலற்றவராகவும், உள்நாட்டில் அலட்சியமாகவும், உணர்ச்சி ரீதியாகவும், அறிவுபூர்வமாகவும் செயலற்றவராக இருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மாணவரைச் செயல்படுத்த வேண்டியது அவசியம் - அவரைக் கேட்கக் கற்றுக்கொடுப்பது, இசையில் நடக்கும் செயல்முறைகளை அனுபவிப்பது. சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திசையில் மட்டுமே நடப்பது, அதாவது. மாணவர்-நடிகரின் சொந்த நாடகத்தைக் கேட்பதற்கும், பல்வேறு ஒலி மாற்றங்களை அனுபவிப்பதற்கும் புரிந்து கொள்வதற்கும் உள்ள திறனை ஆழப்படுத்துவதன் மூலமும், வேறுபடுத்துவதன் மூலமும், ஆசிரியர் தனது மாணவரின் செயலில் உள்ள சிந்தனையை சுயாதீனமாகவும் அடுத்தடுத்த கட்டங்களிலும் - ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்.

பொதுவாக இசையை கற்பிப்பதில் சுறுசுறுப்பான, சுயாதீனமான ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் சிக்கல் மற்றும் குறிப்பாக இசை செயல்திறன் இரண்டு நெருக்கமாக அமைந்திருக்கின்றன, ஒத்ததாக இல்லாவிட்டாலும் அம்சங்கள். அவற்றில் ஒன்று தொடர்புடைய செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவுடன் தொடர்புடையது, மற்றொன்று - அதன் செயல்பாட்டின் வழிகளுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, என மாணவர் பணியாற்றினார், நோக்கம் கொண்ட கலை மற்றும் செயல்திறன் இலக்குகளை அடைந்தார், எந்த அளவிற்கு அவரது பணி முயற்சிகள் ஒரு படைப்பு மற்றும் தேடல் தன்மை கொண்டவை). முதல் (முடிவுகள்) நேரடியாக இரண்டாவது (செயல்பாட்டு முறைகள்) சார்ந்துள்ளது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. ஒரு இசை நிகழ்த்தும் வகுப்பின் மாணவருக்கு சுதந்திரம் உருவாவதில் உள்ள சிக்கல், ஒரு முக்கிய அங்கமாக, தொடங்குவதற்கான திறனுடன் தொடர்புடையது, ஆக்கப்பூர்வமாக ஆக்கபூர்வமாக அடங்கும் ஈடுபடுத்திக்கொள் ஒரு இசைக்கருவியில். கடந்த காலத்தின் சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் நாட்களில் இருந்து இது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது மனித படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாதுஆனால் நீங்கள் அவருக்கு கற்பிக்க முடியும் ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை (அல்லது, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவ்வாறு செய்ய தேவையான முயற்சிகளை மேற்கொள்ளுங்கள்). இந்த பணி, நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளில் அடிப்படையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கிய வகைகளுக்கு சொந்தமானது.

இந்த சிக்கலை தீர்க்க சாத்தியமான வழிகள் யாவை? பல முக்கிய இசை ஆசிரியர்கள் பின்வரும் முறையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: வகுப்பறையில் உள்ள பாடம் மாணவர்களின் வீட்டுப்பாடத்தின் ஒரு வகையான "மாதிரியாக" கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஒரு ஒத்திகை போன்ற ஒன்று நடைபெறுகிறது, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் சுயாதீனமான வீட்டுப்பாடத்தின் செயல்முறையை "பிழைதிருத்தம்" செய்கிறது. பிந்தையது தெரிவிக்கப்படுகிறது, இன்றுவரை கொண்டுவரப்படுகிறது: வீட்டுப்பாடங்களை ஒழுங்கமைப்பது மற்றும் நடத்துவது எவ்வாறு பயனுள்ளது; எந்த வரிசையில் பொருளை ஒழுங்குபடுத்துவது, வேலைக்கும் ஓய்வுக்கும் இடையில் மாறி மாறி; சிரமங்களை எவ்வாறு கண்டறிவது, அவற்றை அறிந்திருத்தல், தொழில்முறை குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களை முறையே கோடிட்டுக் காட்டுவது, அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான மிகச் சரியான வழிகளைக் கண்டறிதல், உற்பத்தி நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை முறைகளைப் பயன்படுத்துதல் போன்றவற்றை விளக்குங்கள்.

சிலர், மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் மாணவருக்கு வழங்குகிறார்கள்: "நீங்கள் அதை வீட்டில் செய்யும் விதத்தில் வேலை செய்யுங்கள். நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்கள், யாரும் சுற்றிலும் இல்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். தயவுசெய்து நான் இல்லாமல் படிக்கவும் ..." - அதன் பிறகு ஆசிரியரே ஒதுங்கி நகர்கிறார் மாணவரின் பின்னால் கவனிக்கிறார், அவரது வீட்டுப்பாடம் உண்மையில் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது.

பின்னர் ஆசிரியர் தான் பார்த்த மற்றும் கேட்டவற்றைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார், மாணவருக்கு எது நல்லது, எது நல்லதல்ல, என்ன வேலை முறைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, எது இல்லை என்பதை விளக்குகிறது. உரையாடல் எப்படி என்பது பற்றியது அல்ல செயல்படுத்த இசை ஒரு துண்டு, ஆனால் எப்படி வேலை அதற்கு மேலே - ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட மற்றும் எப்போதும் பொருத்தமான தலைப்பு.

மேற்கூறியவை முதன்மையாக இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்களுக்குப் பொருந்தும். இருப்பினும், இசை பல்கலைக்கழகங்களில் கூட, மாணவர்கள் ஏற்கனவே "ஏரோபாட்டிக்ஸ்" (அல்லது, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவர்கள் அதில் ஈடுபட வேண்டும்) ஈடுபட்டுள்ளனர், சில சமயங்களில் இந்த விஷயத்தில் இந்த அம்சத்தைத் தொடுவதும், சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதும் பயனற்றது அல்ல அது. "உடற்பயிற்சி இல்லாமல் கலை இல்லை, கலை இல்லாமல் உடற்பயிற்சி இல்லை," - சிறந்த பண்டைய கிரேக்க சிந்தனையாளர் புரோட்டகோரஸ் கூறினார். ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் விரைவில் இதைப் புரிந்துகொள்வார், சிறந்தது.

மற்றும் கடைசி விஷயம். ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் வளர்ந்த, உண்மையிலேயே சுயாதீனமான தொழில்முறை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளில் ஒன்று, பல்வேறு கலை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதற்கான திறன், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தனது சொந்த கல்வி நடவடிக்கைகளில், தனது சொந்த, பக்கச்சார்பற்ற, வெளிப்புற தாக்கங்களிலிருந்து மிகவும் சுயாதீனமான, அதிக அல்லது குறைவான துல்லியமான தொழில்முறை சுய-நோயறிதலைச் செய்யும் திறன். இந்த வகையான தரத்தை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் ஊக்குவிப்பதும் தூண்டுவதும் ஆசிரியரின் பணி.

• அனனீவ் பி.ஜி. கலையின் உளவியலின் பணிகள் // கலை. - எல்., 1982.
• அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. சிந்தனை, மொழி, சொற்பொருள் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - எல்., 1971.
• ஏ.ஜி.அஸ்மோலோவ் உங்கள் எப்படி உருவாக்குவது நான். - எம், 1992.
• பாரன்பாய்ம் எல்.ஏ. பியானோ கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள். - எல்., 1968.
• போச்சரேவ் எல்.எல். இசை செயல்பாட்டின் உளவியல். - எம்., 1997.
• ப்ரூனர் ஜே. அறிவாற்றலின் உளவியல். - எம்., 1977.
• புருஷ்லின்ஸ்கி ஏ.வி. பொருள் உளவியல் சிக்கல்கள். - எம்., 1994.
• வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கலையின் உளவியல். - எம்., 1968.
• கோட்ஸ்டினர் ஏ.எல். இசை உளவியல். - எம்., 1983.
• கோஃப்மேன் I. பியானோ வாசித்தல்: பியானோ வாசித்தல் பற்றிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள். - எம்., 1961.
• கிரிகோரிவ் வி.யு. நிகழ்ச்சி மற்றும் மேடை. - எம் .; மாக்னிடோகோர்க், 1998.
• குரேன்கோ ஈ.ஜி. கலை விளக்கத்தின் சிக்கல்கள்: (தத்துவ பகுப்பாய்வு). - நோவோசிபிர்ஸ்க், 1982.
• ஜேம்ஸ் டபிள்யூ. உளவியல். - எம்., 1991.
• டிரான்கோவ் வி.எல். கலை திறமைக்கான பொதுவான அளவுகோலாக திறன்களின் பன்முகத்தன்மை // கலை. - எம்., 1983.
• எல்.வி.சான்கோவ் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி. - எம்., 1975.
• ககன் எம்.எஸ். கலை உலகில் இசை. - எஸ்.பி.பி., 1996.
• கிளிமோவ் ஈ.ஏ. உளவியல்: கல்வி மற்றும் பயிற்சி. - எம்., 2000.
• கியாஷ்செங்கோ என்.ஐ. வாழ்க்கையின் அழகியல். - எம்., 2000. - பகுதி 1 - 3.
• கோகன் ஜி.எம். தேர்ச்சியின் வாயில்களில். - எம்., 1977.
• கோரிகலோவா என்.பி. இசையின் விளக்கம். - எல்., 1979.
• கிரெமென்ஸ்டீன் பி.எல். சிறப்பு பியானோ வகுப்பில் மாணவர் சுதந்திரத்தின் கல்வி. - எம்., 1966.
• குசின் பி.சி. உளவியல்: பாடநூல். - எம்., 1999.
• லீட்ஸ் என்.எஸ். பள்ளி மாணவர்களின் வயது ஆஸ்தி. - எம்., 2001.
• லியோன்டிவ் ஏ.என். நடவடிக்கை. உணர்வு. ஆளுமை. - எம்., 1975.
• மாலின்கோவ்ஸ்கயா ஏ.வி. பியானோ-நிகழ்த்தும் ஒலி. - எம்., 1990.
• மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளில். - எம்., 1976.
• ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் முறையான கலாச்சாரம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / எட். ஈ.பி. அப்துலினா. - எம்., 2002.
• மீலாக் பி.எஸ். படைப்பாற்றல் மற்றும் இசையியல் பற்றிய சிக்கலான ஆய்வு // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• ஈ.வி.நசாய்கின்ஸ்கி இசை உணர்வின் உளவியல் மீது. - எம்., 1972.

• நைகாஸ் ஜி.ஜி. பியானோ வாசிக்கும் கலையில். - எம்., 1958.
• பெட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.வி., யாரோஷெவ்ஸ்கி என்.ஜி. உளவியல். - எம்., 2002.
• பெட்ருஷின் வி.ஐ. இசை உளவியல். - எம்., 1997.
• ராபினோவிச் டி.எல். கலைஞர் மற்றும் நடை. - எம்., 1979.
• ரஷ்னிகோவ் பி.ஜி. இசை கற்பித்தல் பற்றிய உரையாடல்கள். - எம்., 1989.
• ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். பொது உளவியலின் அடிப்படைகள்: 2 தொகுதிகளில் - எம்., 1989.
• சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ. பியானோ மற்றும் அவரது பணி. - எல்., 1961.
• சொகோர் ஏ.ஐ. இசை சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் சமூக நிலைமை // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். - எம்., 1974.
• பி.எம். டெப்லோவ் இசை திறன்களின் உளவியல் // தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். - எம்., 1961.
• யகிமான்ஸ்கயா ஐ.எஸ். மேம்பாட்டு பயிற்சி. - எம்., 1979.
• குழந்தைகள் மற்றும் இளம்பருவத்தில் பரிசின் உளவியல்: சேகரிப்பு / எட். என். எஸ். லீட்ஸ். - எம்., 2000.
• கலை படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகளின் உளவியல்: இசை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் பற்றிய கேள்விகள் // நிகழ்த்துபவர், ஆசிரியர், கேட்பவர் / எட். எல்.இ. கக்கெல். - எல்., 1988.
• இசை உளவியல்: வாசகர் / தொகு. செல்வி. ஸ்டார்சியஸ். - எம்., 1992.
• லெவி வி.எல். நீங்களே என்ற கலை. - எம்., 1977.
• ஈ.பி.குருப்னிக் கலையின் உளவியல் தாக்கம் பணம். - எம்., 1999.
• மெலிக்-பாஷேவ் ஏ.ஏ. கலைஞரின் உலகம். - எம்., 2000.
• கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை கருத்து. - எம்., 1997.
• சோஸ்னோவ்ஸ்கி பி.ஏ. நோக்கம் மற்றும் பொருள். - எம்., 1993.
• ஃபீகின் எம்.இ. மாணவரின் ஆளுமை மற்றும் ஆசிரியரின் கலை. - எம்., 1968.
• ஃபெல்ட்ஷ்டின் டி.ஐ. வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி உளவியலின் சிக்கல்கள். - எம்., 1995.
• ஷெர்பகோவா ஏ.ஐ. இசை மற்றும் கல்வி கல்வியின் ஆக்சியாலஜி. - எம்., 2001.
• சிபின் ஜி.எம். இசை செயல்பாட்டின் உளவியல். - எம்., 1994.
• ஷல்பியகோவ் ஓ.எஃப். ஒரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞரின் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி. - எல்., 1973.
• பிளாட்டோனோவ் கே.கே. திறன் சிக்கல்கள். - எம்., 1972.

ஒத்த தகவல்.