சோவியத் ஓவியம் - சமகால கலையின் வரலாறு. சோவியத் ஓவியம் - சமகால கலையின் வரலாறு 20 மற்றும் 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் காட்சி கலைகள்

1920 களின் இறுதியில் இருந்து, சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் மாநில அதிகாரிகள் தங்கள் கட்டுப்பாட்டை தீவிரப்படுத்தியுள்ளனர். கலாச்சார மேலாண்மை அமைப்புகளின் கட்டமைப்பில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. அதன் தனிப்பட்ட கிளைகளின் தலைமை சிறப்பு குழுக்களுக்கு மாற்றப்பட்டது (உயர் கல்வி, வானொலி தொடர்பு மற்றும் ஒளிபரப்பு போன்றவை). புதிய மக்கள் கல்வி ஆணையர் A.S. Bubnov நியமிக்கப்பட்டார், அவர் முன்பு செம்படையில் தலைமைப் பதவிகளில் இருந்தார். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் ஐந்தாண்டு தேசிய பொருளாதாரத் திட்டங்களால் தீர்மானிக்கத் தொடங்கின. கட்சியின் மத்திய குழுவின் மாநாடுகள் மற்றும் பிளீனங்களில் கலாச்சார வளர்ச்சி பற்றிய விவாதம் நடைபெற்றது. கட்சி மற்றும் மாநில அமைப்புகளின் செயல்பாடுகளில், முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை முறியடித்து, மக்கள் மனதில் மார்க்சியத்தை நிலைநிறுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேலைகளால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. வெளிவரும் சமூக-அரசியல் போராட்டத்தில் முக்கிய பங்கு சமூக அறிவியல், பத்திரிகை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றிற்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

மார்க்சியத்தின் பதாகையின் கீழ் "பத்திரிக்கையில்" கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானங்களில் "மற்றும்" கம்யூனிஸ்ட் அகாடமியின் வேலை "(1931), சமூக அறிவியலின் வளர்ச்சியின் பணிகள் மற்றும் முக்கிய திசைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. சோசலிச கட்டுமான நடைமுறைக்கு பின்னால் விஞ்ஞானத்தின் பின்னடைவை அவர்கள் கடக்க வேண்டியிருந்தது. ஆணைகள் "வகுப்புப் போராட்டத்தை தத்துவார்த்த முன்னணியில் கூர்மைப்படுத்துதல்" என்ற ஆய்வறிக்கையை வகுத்தன. இதைத் தொடர்ந்து, "வரலாற்று முன்னணியில்", இசை மற்றும் இலக்கிய "முன்னணிகளில்" "வர்க்க எதிரிகளை" தேடத் தொடங்கியது. வரலாற்றாசிரியர்களான ஈ.வி. டார்லே மற்றும் எஸ்.எஃப். பிளாட்டோனோவ், இலக்கிய விமர்சகர் டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் ஆகியோர் "எதிர்-புரட்சிகர நாசவேலை" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். 30 களில், பல திறமையான எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர் (பி.என். வாசிலீவ், ஓ.ஈ. மண்டேல்ஸ்டாம், முதலியன).

வர்க்கப் போராட்டத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை கலாச்சாரத் துறைக்கு மாற்றுவது சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கல்வி மற்றும் அறிவியல்

போருக்கு முந்தைய ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் போது, ​​சோவியத் மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்த, கல்வியறிவின்மை மற்றும் கல்வியறிவின்மையை அகற்றுவதற்கான பணிகள் தொடர்ந்தன. கல்வியறிவற்ற வயது வந்தோருக்கு எழுதவும் படிக்கவும் கற்பிக்க ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டம் வகுக்கப்பட்டது.

1930 சோவியத் ஒன்றியத்தை கல்வியறிவு பெற்ற நாடாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேலையில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக இருந்தது. கட்டாய உலகளாவிய முதன்மை (நான்கு-கிரேடு) கல்வி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பள்ளி கட்டுமான பணிகளுக்கு கணிசமான நிதி ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது ஐந்தாண்டுத் திட்டத்தில் மட்டும், 3.6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட புதிய பள்ளிகள் நகரங்களிலும் தொழிலாளர் குடியிருப்புகளிலும் திறக்கப்பட்டன. கிராமப்புறங்களில் 15 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பள்ளிகள் செயல்படத் தொடங்கின.

நாட்டின் தொழில்துறை வளர்ச்சியின் பணிகளுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான கல்வியறிவு மற்றும் தகுதி வாய்ந்த பணியாளர்கள் தேவைப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், தொழிலாளர்களின் கல்வி நிலை குறைவாக இருந்தது: அவர்களின் பள்ளிப்படிப்பின் சராசரி காலம் 3.5 ஆண்டுகள். படிப்பறிவற்ற தொழிலாளர்களின் தொல்லை கிட்டத்தட்ட 14% ஐ எட்டியது. தொழிலாளர்களின் பொதுவான கல்வி, அவர்களின் பொது கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் தேசிய பொருளாதாரத்தின் தேவைகளுக்கு இடையே ஒரு இடைவெளி உருவாகியுள்ளது. பணியாளர்களின் பயிற்சியை மேம்படுத்த, தொழில்துறை பயிற்சி நெட்வொர்க் உருவாக்கப்பட்டது: தொழில்நுட்ப கல்வியறிவை மேம்படுத்த தொழில்நுட்ப பள்ளிகள், படிப்புகள் மற்றும் வட்டங்கள்.

இடைநிலை சிறப்பு மற்றும் உயர்கல்வி முறையை மேம்படுத்த நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது. பல்கலைக்கழகங்களில் சேர்க்கை மீதான "வகுப்பு அன்னிய கூறுகள்" மீதான கட்டுப்பாடுகள் ரத்து செய்யப்பட்டன. தொழிலாளர்களின் பீடங்கள் கலைக்கப்பட்டன. உயர்கல்வி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பு விரிவடைந்துள்ளது. 40 களின் தொடக்கத்தில், நாட்டில் 4.6 ஆயிரம் பல்கலைக்கழகங்கள் இருந்தன. தேசிய பொருளாதார வளர்ச்சிக்கான திட்டங்களை செயல்படுத்த பொருளாதாரத்தின் அனைத்து துறைகளுக்கும் நிபுணர்களின் பயிற்சியை அதிகரிக்க வேண்டும். 1928 முதல் 1940 வரையிலான காலகட்டத்தில், உயர்கல்வி பெற்ற நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை 233 ஆயிரத்திலிருந்து 909 ஆயிரமாக உயர்ந்தது, இரண்டாம் நிலை நிபுணத்துவத்துடன் - 288 ஆயிரத்திலிருந்து 1.5 மில்லியனாக.

1930 களின் பொது நனவின் அம்சங்களில் ஒன்று, உயர் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது, ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக அதன் நேரத்தை புரிந்துகொள்வது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் மற்றும் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு (போல்ஷிவிக்குகள்) பள்ளிகளில் சிவில் வரலாற்றைக் கற்பிப்பது குறித்த ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டது (1934). அதன் அடிப்படையில், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகங்களில் வரலாற்று பீடங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. மற்றொரு ஆணை வரலாற்று பாடப்புத்தகங்களை தயாரிப்பது தொடர்பானது.

ஆராய்ச்சி மையங்களை உருவாக்கும் பணி தொடர்ந்தது, மேலும் தொழில்துறை அறிவியல் வளர்ந்தது. ஆர்கானிக் கெமிஸ்ட்ரி, புவி இயற்பியல் நிறுவனங்கள், அனைத்து யூனியன் அகாடமி ஆஃப் அக்ரிகல்ச்சர் சயின்சஸ் வி.ஐ. லெனின் (VASKHNIL). மைக்ரோபிசிக்ஸ் (பி.எல். கபிட்சா), செமிகண்டக்டர்களின் இயற்பியல் (ஏ.எஃப். ஐயோஃப்) மற்றும் அணுக்கரு (ஐ.வி. குர்ச்சடோவ், ஜி.என். ஃப்ளெரோவ், ஏ.ஐ. அலிகானோவ் மற்றும் பலர்) ஆகியவற்றின் சிக்கல்களில் ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. ராக்கெட் துறையில் K.E. சியோல்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் முதல் சோதனை ராக்கெட்டுகளை உருவாக்குவதற்கான அறிவியல் அடிப்படையாக மாறியது. விஞ்ஞானி-வேதியியல் விஞ்ஞானி எஸ்.வி. லெபடேவின் ஆய்வுகள் செயற்கை ரப்பர் உற்பத்தி செய்வதற்கான ஒரு தொழில்துறை முறையை ஒழுங்கமைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, காந்த சுரங்கங்களில் இருந்து கப்பல்களை பாதுகாக்கும் முறைகள் A.P. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்டன.

ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் மற்றும் யூனியன் குடியரசுகளின் பிராந்தியங்களில், யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் மற்றும் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களின் கிளைகள் உருவாக்கப்பட்டன. 30 களின் இரண்டாம் பாதியில், 850 க்கும் மேற்பட்ட ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் மற்றும் அவற்றின் கிளைகள் நாட்டில் வேலை செய்தன.

கலை வாழ்க்கை

1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, இலக்கியமும் கலையும் கம்யூனிச அறிவொளி மற்றும் வெகுஜனங்களின் கல்விக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது. கலை வாழ்வியல் துறையில் "எதிர் புரட்சிகர" கருத்துக்கள் மற்றும் "முதலாளித்துவ கோட்பாடுகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தின் தீவிரத்தை இது விளக்குகிறது.

1920களின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியச் சங்கங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. குழுக்கள் "பாஸ்", "லெஃப்" (இடது முன்னணி கலை), அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம் மற்றும் விவசாய எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம் ஆகியவை இயங்கின. கட்டுமானவாதிகளின் இலக்கிய மையம் (எல்.சி.சி) போன்றவை. அவர்கள் தங்கள் மாநாடுகளை நடத்தினர், உறுப்புகளை அச்சிட்டு வைத்திருந்தனர்.

மிகப் பெரிய இலக்கியக் குழுக்கள் பல ஐக்கிய சோவியத் எழுத்தாளர்களின் கூட்டமைப்பை (FOSP) உருவாக்கியது. அதன் பணிகளில் ஒன்றான இந்த அமைப்பு ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தை கட்டியெழுப்புவதில் பங்களிப்பதாக அமைந்தது. இந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தில், உழைப்பின் தீம் உருவாக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, FV Gladkov "Cement" மற்றும் FI Panferov "Badgers" நாவல்கள், KG Paustovsky "Kara-Bugaz" மற்றும் "Kolkhida" கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன.

1932 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பில்" ஒரு தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. அதன்படி, அனைத்து இலக்கியக் குழுக்களும் ஒழிக்கப்பட்டன. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கத்தில் ஒன்றுபட்டனர் (இதில் 2.5 ஆயிரம் பேர் இருந்தனர்). ஆகஸ்ட் 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் நடைபெற்றது. ஏ.எம்.கார்க்கி இலக்கியப் பணிகள் குறித்து விளக்கவுரையாற்றினார். அனைத்து யூனியன் மாநாடுகளைத் தொடர்ந்து, சில தொழிற்சங்க குடியரசுகளில் எழுத்தாளர்கள் மாநாடுகள் நடத்தப்பட்டு எழுத்தாளர் சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவர்களில் ஏ.எம்.கார்க்கி மற்றும் ஏ.ஏ.ஃபதேவ் ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பு தொழிற்சங்கங்களின் தோற்றத்துடன், கலை உருவாக்கத்தின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரம் அகற்றப்பட்டது. இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய கேள்விகள் செய்தித்தாள்களின் பக்கங்களில் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயமாக விவாதிக்கப்பட்டன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் முக்கிய படைப்பு முறையாக மாறியது, இதில் மிக முக்கியமான கொள்கை பாகுபாடாகும்.

கலை உருவாக்கத்தின் கட்டுப்பாடு பின்வாங்கியது, ஆனால் இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசைக் கலைகளின் வளர்ச்சியை நிறுத்தவில்லை. இந்த ஆண்டுகளின் இசை கலாச்சாரம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் (ஓபராக்கள் "தி நோஸ்" மற்றும் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா"), எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் (ஓபரா "செமியோன் கோட்கோ") மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது.

1920கள் மற்றும் 1930களின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய தலைமுறை கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் நுழைந்தனர். அவர்களில் பலர் பாடல் எழுதும் வளர்ச்சியில் பங்கு பெற்றனர். பாடலாசிரியர்கள் கவிஞர்கள் V. I. லெபடேவ்-குமாச், எம்.வி. இசகோவ்ஸ்கி, ஏ. ஏ-ப்ரோகோபீவ். இசையமைப்பாளர்கள் I.O.Dunaevsky, சகோதரர்கள் Pokrass, A.V. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் ஆகியோர் பாடல் வகைகளில் பணியாற்றினர். 30 களில், ஏ.ஏ. அக்மடோவா, பி.எல். பாஸ்டெர்னக், கே.எம்.சிமோனோவ், வி.ஏ.லுகோவ்ஸ்கி, என்.எஸ். டிகோனோவ், பி.பி. கோர்னிலோவ், ஏ.ஏ. புரோகோபீவ் ஆகியோரின் கவிதைகள் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன ... ரஷ்ய கவிதையின் சிறந்த மரபுகள் P. N. Vasiliev (கவிதைகள் "கிறிஸ்டோலியுபோவ்ஸ்கி காலிகோ" மற்றும் "") மற்றும் A. T. Tvardovsky (கவிதை "எறும்புகளின் நாடு") ஆகியோரால் அவர்களது படைப்புகளில் தொடர்ந்தது. ஏ.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.ஏ. ஃபதேவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இலக்கிய வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது.

நாட்டின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ்.புஷ்கின் மறைவின் நூற்றாண்டு விழா சிறப்பாகக் கொண்டாடப்பட்டது. வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய திரைப்படங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ("அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கியது, வி. எம். பெட்ரோவின் "பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட்", வி. ஐ. புடோவ்கின் "சுவோரோவ்" போன்றவை). நாடகக் கலை குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகள், சோவியத் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, முதலியன) திரையரங்குகளின் திறமை உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. அழியாத படைப்புகள் கலைஞர்களான பி.டி.கோரின் மற்றும் எம்.வி.நெஸ்டெரோவ், ஆர்.ஆர்.பால்க் மற்றும் பி.என்.ஃபிலோனோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

20 களின் பிற்பகுதியில் - 30 களின் முற்பகுதியில் ஏற்பட்ட தொழில்மயமாக்கல் வெகுஜன நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சோவியத் கட்டிடக்கலை உருவாவதற்கு பங்களித்தது. கலாச்சார மற்றும் நுகர்வோர் சேவைகள், பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் நிறுவனங்களுடன் கூடிய தொழிலாளர் குடியிருப்புகள் தொழிற்சாலைகளுக்கு அருகில் கட்டப்பட்டன. கலாச்சார அரண்மனைகள், தொழிலாளர்கள் கிளப்புகள் மற்றும் சுகாதார ஓய்வு விடுதிகள் கட்டப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஐ.வி.ஜோல்டோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ.ஃபோமின், ஏ.வி.ஷுசேவ் மற்றும் வெஸ்னின் சகோதரர்கள் தங்கள் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் புதிய கட்டிடக்கலை வடிவங்களை உருவாக்க பாடுபட்டனர், இது ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்கும் பணிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. புதிய வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலின் விளைவாக பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின, அதன் தோற்றம் ஒரு மாபெரும் கியர் - மாஸ்கோவில் உள்ள ருசகோவ் ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரம் (கட்டிடக் கலைஞர் கே.எஸ். மெல்னிகோவ்) அல்லது ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம் - தியேட்டர் ஆஃப் தி ரெட் (இப்போது ரஷ்யன் ) மாஸ்கோவில் இராணுவம் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் கே.எஸ். ஹலபியன் மற்றும் வி. என். சிம்பிர்ட்சேவ்).

சோவியத் ஒன்றியத்தின் தலைநகரான மாஸ்கோ மற்றும் பிற தொழில்துறை மையங்களின் புனரமைப்பு பணிகள் பரவலாகின. புதிய வாழ்க்கை நகரங்களை உருவாக்கும் ஆசை, தோட்ட நகரங்கள் பல சந்தர்ப்பங்களில் பெரும் இழப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. கட்டுமானப் பணியின் போது, ​​மிகவும் மதிப்புமிக்க வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் (சுகாரேவ் கோபுரம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு கேட், ஏராளமான கோயில்கள் போன்றவை) அழிக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர்

1920 கள் மற்றும் 1930 களின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக வெளிநாட்டில் தங்களைக் கண்டறிந்த கலை மற்றும் அறிவியல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் வேலை. உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், சோவியத் ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் எண்ணிக்கை 1.5 மில்லியனை எட்டியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், குடியேற்றம் தொடர்ந்தது. ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய மொத்த மக்களில் கிட்டத்தட்ட 2/3 பேர் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் குடியேறினர். பல புலம்பெயர்ந்தோர் வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா நாடுகளில் ஆஸ்திரேலியாவில் குடியேறினர். தாயகத்தில் இருந்து துண்டிக்கப்பட்ட அவர்கள் தங்கள் கலாச்சார மரபுகளைப் பாதுகாக்க பாடுபட்டனர். பல ரஷ்ய பதிப்பகங்கள் வெளிநாட்டில் நிறுவப்பட்டன. பாரிஸ், பெர்னின், ப்ராக் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ரஷ்ய மொழியில் அச்சிடப்பட்டன. I. A, Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ஆகியோரின் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

பல முக்கிய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் புலம்பெயர்ந்தனர். தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், அவர்கள் மனிதகுலத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ரஷ்யாவின் இடத்தையும் பங்கையும் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். NS Trubetskoy, LP Karsavin மற்றும் பலர் யூரேசிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். யூரேசியர்களின் திட்ட ஆவணம் "கிழக்கிற்கு எக்ஸோடஸ்" ரஷ்யா இரண்டு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இரண்டு உலகங்களைச் சேர்ந்தது - ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா பற்றி பேசியது. சிறப்பு புவிசார் அரசியல் நிலை காரணமாக, அவர்கள் நம்பினர். ரஷ்யா (யூரேசியா) ஒரு சிறப்பு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சமூகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இரண்டிலிருந்தும் வேறுபட்டது. ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் அறிவியல் மையங்களில் ஒன்று எஸ்.என். புரோகோபோவிச்சின் பொருளாதார அமைச்சரவை ஆகும். அவரைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட விஞ்ஞானிகள்-பொருளாதார வல்லுநர்கள் 1920 களில் சோவியத் ரஷ்யாவில் சமூக-பொருளாதார செயல்முறைகளின் பகுப்பாய்வில் ஈடுபட்டிருந்தனர், இந்த தலைப்பில் அறிவியல் படைப்புகளை வெளியிட்டனர்.

குடியேற்றத்தின் பல பிரதிநிதிகள் 30 களின் இறுதியில் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பினர். மற்றவர்கள் வெளிநாட்டில் இருந்தனர், அவர்களின் பணி பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் அறியப்பட்டது.

கலாச்சாரத் துறையில் அடிப்படை மாற்றங்களின் முடிவுகள் தெளிவற்றவை. இந்த மாற்றங்களின் விளைவாக, ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத் துறையில் நீடித்த மதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. மக்களின் கல்வியறிவு அதிகரித்துள்ளது, நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது. அதே நேரத்தில், பொது வாழ்க்கையில் கருத்தியல் அழுத்தம், கலை படைப்பாற்றலின் கட்டுப்பாடு கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சோவியத் கலையின் படைப்புகளுடன் பழகுவது, கலை வரலாற்றில் முந்தைய காலகட்டத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதை நீங்கள் உடனடியாக கவனிக்கிறீர்கள். அனைத்து சோவியத் கலைகளும் சோவியத் சித்தாந்தத்துடன் ஊடுருவி, சோவியத் சமுதாயத்தின் முன்னணி சக்தியாக சோவியத் அரசு மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் அனைத்து யோசனைகள் மற்றும் முடிவுகளின் ஒரு நடத்துனராக இருக்க வேண்டும் என்பதில் இந்த வேறுபாடு உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கலைஞர்கள் இருக்கும் யதார்த்தத்தை தீவிரமான விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தினார்கள் என்றால், சோவியத் காலத்தில் இத்தகைய படைப்புகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஒரு சோசலிச அரசைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான பாதை அனைத்து சோவியத் கலைகளிலும் சிவப்பு நூலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இப்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களின் தரப்பில் சோவியத் கலையில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது, குறிப்பாக இது இளைஞர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாகி வருகிறது. பழைய தலைமுறையினர் நம் நாட்டின் கடந்த கால வரலாற்றில் நிறைய மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள் மற்றும் சோவியத் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மிகவும் பழக்கமான படைப்புகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

அக்டோபர் புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் 20-30 களின் கலை.

புரட்சிக்குப் பின் முதல் வருடங்களிலும் உள்நாட்டுப் போரின் போதும், போர் அரசியல் சுவரொட்டி. சுவரொட்டி கலையின் கிளாசிக் சரியாக கருதப்படுகிறது டி.எஸ்.மூர் மற்றும் வி.என்.டெனிஸ். மூரின் சுவரொட்டி "நீங்கள் முன்வந்துள்ளீர்களா?"மற்றும் இப்போது படத்தின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் ஈர்க்கிறது.

அச்சிடப்பட்ட சுவரொட்டியைத் தவிர, உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட சுவரொட்டிகள் எழுந்தன. அது "ரோஸ்டா ஜன்னல்கள்", அங்கு கவிஞர் வி. மாயகோவ்ஸ்கி தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

உள்நாட்டுப் போரின் போது அவர் பணியாற்றினார் நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம், V.I. லெனினால் தொகுக்கப்பட்டது, இதன் பொருள், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில், சோசலிசப் புரட்சியைத் தயாரிப்பதற்கும் செயல்படுத்துவதற்கும் பங்களித்த பிரபலமான நபர்களுக்கு நாடு முழுவதும் நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிப்பதாகும். இந்த நிகழ்ச்சியின் கலைஞர்கள் முதன்மையாக உள்ளனர் சிற்பிகள் என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் ஐ.டி. ஷதர்.

1920 களில், ஒரு புதிய சோவியத் சமுதாயத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்யா "(AHRR) "புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம் (AHRR).

30 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையைப் பின்பற்ற வேண்டிய அனைத்து கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்தது. பழைய கலைஞர்கள் (B. Kustodiev, K. Yuon மற்றும் பலர்.) மற்றும் இளையவர்கள் சோவியத் யதார்த்தத்தில் புதியதைப் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

படைப்பாற்றலில் ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கிவரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள் பிரதிபலித்தது. படைப்புகளிலும் அதே தீம் எம். கிரேகோவ் மற்றும் கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின்உன்னதமான காதல் இயல்புடையது.

அதே ஆண்டுகளில், காவியம் தொடங்கியது "லெனினியானா"சோவியத் காலத்தில் V.I. லெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எண்ணற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியது.

வகை ஓவியர்கள் (அன்றாட வகையின் மாஸ்டர்கள்) மற்றும் 20-30 களின் உருவப்பட ஓவியர்கள் முதன்மையாக அழைக்கப்பட வேண்டும். எம். நெஸ்டெரோவ், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. டீனேகு, ஒய். பிமெனோவ், ஜி. ரியாஸ்ஸ்கிமற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

என்ற பகுதியில் நிலப்பரப்புஅத்தகைய கலைஞர்கள் பணியாற்றினர், கே. யுவான், ஏ. ரைலோவ், வி. பக்ஷீவ் மற்றும்ஆர்.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, நகரங்களின் விரைவான கட்டுமானம் இருந்தது, அதில் பல புரட்சியின் முக்கிய நபர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், கட்சிகள் மற்றும் மாநிலங்கள். பிரபல சிற்பிகள் இருந்தனர் A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedevaமற்றவை.

சோவியத் நுண்கலைகள் 1941-1945 மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள்

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் கலை "பீரங்கிகள் இடி முழக்கமிட்டால், மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கும்" என்ற கட்டளையை உறுதியாக மறுத்தது. இல்லை, மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான போர்களின் காலத்தில், மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கவில்லை. சோவியத் யூனியனில் ஜேர்மன் பாசிஸ்டுகளின் துரோகத் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, கலைஞரின் தூரிகை, பென்சில் மற்றும் உளி எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு வலிமையான ஆயுதமாக மாறியது.

மக்களின் வீர எழுச்சி, அவர்களின் தார்மீக ஒற்றுமை தேசபக்தி போரின் போது சோவியத் கலை எழுந்த அடித்தளமாக மாறியது. அவர் யோசனைகளால் ஊடுருவினார் தேசபக்தி.இந்த யோசனைகள் சுவரொட்டி கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, சோவியத் மக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி சொல்லும் ஓவியங்களை உருவாக்க ஓவியர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, அனைத்து வகையான கலைகளிலும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது.

இந்த நேரத்தில், உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில், ஒரு அரசியல் சுவரொட்டியால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, அங்கு கலைஞர்கள் வி.எஸ். இவானோவ், வி.பி. கோரெட்ஸ்கிமற்றவை. அவர்களின் படைப்புகள் ஒரு கோபமான பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்கள் உருவாக்கிய படங்களில், தந்தையரை தங்கள் மார்பகங்களால் பாதுகாக்க எழுந்து நிற்கும் மக்களின் அசைக்க முடியாத விருப்பம் வெளிப்படுகிறது.

கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டி போரின் போது ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. 1941-1945 இல் "ROSTA Windows" இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஏராளமான தாள்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "விண்டோஸ் ஆஃப் டாஸ்".அவர்கள் படையெடுப்பாளர்களை கேலி செய்தனர், பாசிசத்தின் உண்மையான சாரத்தை அம்பலப்படுத்தினர், தாய்நாட்டைக் காக்க மக்களை அழைத்தனர். "Windows TASS" இல் பணிபுரியும் கலைஞர்களில், முதலில், ஒருவர் பெயரிட வேண்டும் குக்ரினிக்சோவ் (குப்ரியானோவ், கிரைலோவ், சோகோலோவ்).

அந்தக் காலத்தின் கிராஃபிக் தொடர்கள் போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களின் அனுபவங்களைப் பற்றி உறுதியாகக் கூறுகின்றன. மனவேதனையுடன் குறிக்கப்பட்ட அற்புதமான தொடர் வரைபடங்கள் டிஏ ஷ்மரினோவா "நாங்கள் மறக்க மாட்டோம், மன்னிக்க மாட்டோம்!"முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் வாழ்க்கையின் தீவிரம் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது AF பகோமோவ் "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்".

போர் ஆண்டுகளில் ஓவியர்கள் வேலை செய்வது கடினமாக இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முடிக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்க நேரம் மற்றும் பொருத்தமான நிலைமைகள் மற்றும் பொருட்கள் தேவை. ஆயினும்கூட, அந்த நேரத்தில் சோவியத் கலையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட பல கேன்வாஸ்கள் தோன்றின. A.B. கிரேகோவின் பெயரிடப்பட்ட இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவின் ஓவியர்கள் போரின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி, ஹீரோ-சிப்பாய்களைப் பற்றி சொல்கிறார்கள். அவர்கள் முனைகளுக்குச் சென்றனர், போரில் பங்கேற்றனர்.

இராணுவக் கலைஞர்கள் தாங்கள் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்தையும் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றினர். அவர்களில் பி.ஏ.கிரிவோனோகோவ், "வெற்றி" ஓவியத்தின் ஆசிரியர், பி.எம். நெமென்ஸ்கி மற்றும் அவரது "அம்மா" என்ற ஓவியம், தனது குடிசையில் வீரர்களுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்த ஒரு விவசாயப் பெண், தாய்நாட்டிற்காக மிகவும் கடினமான நேரத்தில் உயிர் பிழைத்தவர்.

இந்த ஆண்டுகளில் சிறந்த கலை மதிப்புள்ள கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டன ஏ. ஏ. டீனேகா, ஏ. ஏ. பிளாஸ்டோவ், குக்ரினிக்சி... சோவியத் மக்கள், சோவியத் மக்கள் முன்னும் பின்னும் உள்ளவர்களின் வீரச் செயல்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவர்களின் ஓவியங்கள் உண்மையான உற்சாகத்துடன் உள்ளன. பாசிசத்தின் மிருகத்தனமான சக்தியின் மீது சோவியத் மக்களின் தார்மீக மேன்மையை கலைஞர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். இது மக்களின் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடு, நீதி மற்றும் நன்மையின் இலட்சியங்களில் அவர்களின் நம்பிக்கை. போரின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று கேன்வாஸ்கள், சுழற்சி போன்றவை E.E. Lancere ஓவியங்கள் "ரஷ்ய ஆயுதங்களின் கோப்பைகள்"(1942), பிடி கோரின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" எழுதிய டிரிப்டிச், ஏபி பப்னோவின் கேன்வாஸ் "மார்னிங் ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்".

உருவப்பட ஓவியம் போர்க்கால மக்களைப் பற்றியும் நிறையச் சொன்னது. இந்த வகையில், பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை சிறந்த கலைத் தகுதியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன.

தேசபக்தி போரின் காலத்தின் உருவப்பட தொகுப்பு பல சிற்ப வேலைகளால் நிரப்பப்பட்டது. வளைந்துகொடுக்காத விருப்பமுள்ளவர்கள், தெளிவான தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளால் குறிக்கப்பட்ட தைரியமான பாத்திரங்கள், குறிப்பிடப்படுகின்றன S.D. லெபடேவா, N.V. டாம்ஸ்கி, V.I. முகினா, V.E. வுச்செடிச் ஆகியோரின் சிற்ப ஓவியங்களில்.

தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் கலை அதன் தேசபக்தி கடமையை மரியாதையுடன் நிறைவேற்றியது. கலைஞர்கள் வெற்றியை அடைந்தனர், ஆழமான அனுபவங்களைச் சந்தித்தனர், இது போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் சிக்கலான மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

40 - 50 களின் இரண்டாம் பாதியில், கலை புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் அதன் முக்கிய பணிகள் போருக்குப் பிந்தைய கட்டுமானத்தின் வெற்றிகள், அறநெறி மற்றும் கம்யூனிச கொள்கைகளை வளர்ப்பது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலையின் செழிப்பு பெரும்பாலும் யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இதில் மிக முக்கியமான எஜமானர்கள் உள்ளனர்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் கலை அதன் உள்ளடக்கத்துடன் முதன்மையாக தொடர்புடைய பிற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், மனிதனின் உள் உலகில் கலைஞர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. எனவே ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை அமைப்புகளில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் மக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் அசல் தன்மையைக் காட்டவும் உதவுகிறது. எனவே சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் சிறப்பு மனிதநேயம் மற்றும் அரவணைப்பு.

இயற்கையாகவே, இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் சமீபத்திய போரின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறார்கள். அவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் மக்களின் வீரச் செயல்களுக்கு, கடுமையான காலத்தில் சோவியத் மக்களின் துயரமான உணர்வுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளின் இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன பி. நெமென்ஸ்கியின் "மஷென்கா", ஏ. லக்டோனோவ் எழுதிய "லெட்டர் ஃப்ரம் தி ஃப்ரண்ட்", ஒய். நெமென்ஸ்கியின் "ரெஸ்ட் ஆஃப் தி பேட்டில்", "தி ரிட்டர்ன்" வி. கோஸ்டெட்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

இந்த கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனென்றால் போரின் தீம் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளில் தீர்க்கப்படுகிறது: அவர்கள் போரிலும் பின்புறத்திலும் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைகிறார்கள், அவர்களின் துன்பம், தைரியம், வீரம் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளில் இந்த காலகட்டத்தில் வரலாற்று உள்ளடக்கத்தின் படங்களும் பெரும்பாலும் தீர்க்கப்படுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. படிப்படியாக, போர் ஆண்டுகளின் கடினமான சோதனைகளை மாற்றியமைத்த சோவியத் மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் எப்போதும் முழுமையான மற்றும் முதிர்ந்த உருவகத்தைக் காண்கிறது. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை வகைஓவியங்கள் (அதாவது அன்றாட வகையின் ஓவியங்கள்), பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களைத் தாக்கும். இது ஒரு சோவியத் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, அதன் எளிய மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்கள் ( "மீண்டும் டியூஸ்!" எஃப். ரெஷெட்னிகோவ்),இது தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில், கூட்டு மற்றும் மாநில பண்ணைகளில் தீவிர உழைப்பு ( டி. யப்லோன்ஸ்காயாவின் "ரொட்டி", "அமைதியான களங்களில்" ஏ. மில்னிகோவா)... இது சோவியத் இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சி போன்றவை. இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர்களால் வகை ஓவியத்திற்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது ஏ. பிளாஸ்டோவ், எஸ். சூய்கோவ், டி. சலாகோவ்மற்றவை.

இந்த ஆண்டுகளில் வெற்றிகரமாக தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, உருவப்படம் பி. கோரின், வி. எஃபனோவ்மற்றும் பிற கலைஞர்கள். இந்த காலகட்டத்தில் இயற்கை ஓவியம் துறையில், பழமையான ஓவியர்களுக்கு கூடுதலாக, உட்பட எம்.சார்யன், ஆர்.நைஸ்கி, என்.ரொமாடின் ஆகியோர் பணியாற்றினர்மற்றவை.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் காலத்தின் காட்சி கலைகள் அதே திசையில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான பணிகள் மக்களின் கல்வியறிவின்மையை நீக்குதல் மற்றும் உலகளாவிய தொடக்கக் கல்வியை செயல்படுத்துதல். ஒரு கருத்தியல் சமூகத்தில், ஒவ்வொரு நபரும் குறைந்தபட்சம் ஆளும் கட்சியின் முழக்கங்கள், சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான அதன் வழிகாட்டுதல்கள், யார் நண்பர், யார் "மக்களின் எதிரி" என்பதைக் கண்டுபிடிக்க பத்திரிகைகள் மூலம் படிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். 30 களில். எழுத்தறிவின்மை இறுதியாக ஒழிக்கப்பட்டது. 1939 மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பின்படி, 9 முதல் 49 வயதுடைய RSFSR இல் கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் விகிதம் சுமார் 90% ஆகும். 1930 முதல், அவர்கள் உலகளாவிய முதன்மை (நான்கு ஆண்டு) கல்வியை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர் (ஜாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில், ஸ்டோலிபின் சீர்திருத்தத்தின்படி, 8 முதல் 13 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு உலகளாவிய இலவசக் கல்வி 1908 இல் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

அதிக எண்ணிக்கையிலான பள்ளிகள் கட்டப்பட்டன, மேலும் ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் விரிவான திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் நெட்வொர்க் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. 1940 வாக்கில், நாட்டில் 4.6 ஆயிரம் பல்கலைக்கழகங்கள் இருந்தன. உயர்கல்வி பெற்ற நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை 1928 இல் 233 ஆயிரத்திலிருந்து 1940 இல் 900 ஆயிரத்திற்கும் அதிகமாக உயர்ந்தது, அதாவது மூன்று மடங்குக்கும் அதிகமாகும்.

1934 இல் மேல்நிலைப் பள்ளியில், சிவில் வரலாறு கற்பித்தல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, இது அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு சிறப்பாக இருந்தது. 1918 இல் கலைக்கப்பட்ட வரலாற்று பீடங்கள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகங்களில் திறக்கப்பட்டன.

30 களில் அறிவியல் ஆராய்ச்சி. கல்வி, துறைசார் (துறை) மற்றும் பல்கலைக்கழக அறிவியல் சக்திகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் அடிப்படை அறிவியலின் மையமாக மாறியது. பொருளாதாரத்தை நவீனமயமாக்குவதில் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவும் அறிவியல் அமர்வுகளுக்குச் செல்வது அவரது பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். அதே நேரத்தில், தொழில்துறை மற்றும் விவசாயத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளின் இயந்திர பரிமாற்றம் அடிப்படை ஆராய்ச்சிக்கு சேதத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் விஞ்ஞானிகள் சோசலிச போட்டியில் பங்கேற்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, "அறிவியலைப் பிடிக்கவும் விஞ்சவும். முதலாளித்துவ நாடுகளின்!" (1939 இல் மட்டுமே இந்த முழக்கம் பிழையானது என ரத்து செய்யப்பட்டது).

30 களில் சோவியத் விஞ்ஞானிகள். பல சிறந்த சாதனைகளை படைத்துள்ளனர். கல்வியாளர் எஸ். லெபடேவ் தலைமையில், 1932 இல், உலகில் முதல் முறையாக, செயற்கை ரப்பர் தொழில்துறை அளவில் பெறப்பட்டது. 1932 ஆம் ஆண்டில், முதல் சோவியத் ராக்கெட் சோதனை செய்யப்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஜெட் ஆராய்ச்சி நிறுவனம் (RNII) உருவாக்கப்பட்டது. அணு இயற்பியல் துறையில் ஆராய்ச்சி (கல்வியாளர் A. Ioffe அறிவியல் பள்ளி) மற்றும் பலர் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்பட்டன.1936 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள ரேடியம் நிறுவனத்தில் தொடங்கப்பட்ட அடிப்படை துகள் முடுக்கி, ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியதாக மாறியது. ஆர்க்டிக்கின் வளர்ச்சியில் சோவியத் விஞ்ஞானம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அடுக்கு மண்டலத்தின் தீவிர ஆய்வு தொடங்கியது.

இருப்பினும், 30 களில். அடக்குமுறை மற்றும் திறமையற்ற அரசாங்க தலையீடு ஆகியவற்றின் விளைவாக அறிவியலும் கடுமையான இழப்புகளைச் சந்தித்தது. எனவே, சூரிய நிகழ்வுகளுக்கும் உயிரினங்களுக்கும் இடையிலான உறவின் விஞ்ஞானமான ஹீலியோபயாலஜி துன்புறுத்தப்பட்டது, அதன் நிறுவனர் ஏ. சிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஆராய்ச்சி மறதிக்கு அனுப்பப்பட்டது. கோட்பாட்டு இயற்பியலாளர் எல். லாண்டாவ், ராக்கெட் வடிவமைப்பாளர் எஸ். கொரோலெவ் மற்றும் பலர் ஒடுக்கப்பட்டனர். குழந்தையின் வயது குணாதிசயங்களின் விஞ்ஞானமான பெடாலஜி தோற்கடிக்கப்பட்டது.

சமூக அறிவியலில், மார்க்சியம்-லெனினிசம் மற்றும் கட்சி அணுகுமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே ஆராய்ச்சி நடத்த அனுமதிக்கப்பட்டது. வரலாற்று அறிவியலில், கல்வியாளர் எம். போக்ரோவ்ஸ்கியின் அறிவியல் பள்ளி அழிக்கப்பட்டது. முக்கிய வரலாற்றுப் பணி "சிபிஎஸ்யுவின் வரலாறு (பி) புத்தகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஒரு குறுகிய பாடநெறி ”, 1938 இல் வெளியிடப்பட்டது, ஸ்டாலின் அதன் எழுத்தில் நேரடியாக ஈடுபட்டார்.

சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. M. ஷோலோகோவின் நாவல்கள் "அமைதியான டான்" மற்றும் "கன்னி நிலம் அப்டர்ன்ட்" (முதல் புத்தகம்) வெளிவந்தன. சோவியத் இலக்கியத்தின் மிகவும் பரவலான படைப்புகளில் ஒன்று என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாவல் எப்படி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்ட் ஆகும். எழுத்தாளர்கள் ஏ. டால்ஸ்டாய் ("வாக்கிங் தி அகோனி" என்ற முத்தொகுப்பு, "பீட்டர் ஐ" நாவல்), ஏ. நோவிகோவ்-சர்ஃப் ("சுஷிமா"), வி. ஷிஷ்கோவ் ("குளூம் ரிவர்") போன்ற எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. குழந்தைகளுக்காக பல புத்தகங்கள் வெளிவந்துள்ளன. ஏ. கெய்டரின் "பள்ளி", "மிலிட்டரி சீக்ரெட்", "திமூர் மற்றும் அவரது குழு" புத்தகங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. கவிஞர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் எம். ஸ்வெட்லோவ், என். அஸீவ், ஐ. உட்கின் மற்றும் பலர்.

ஒளிப்பதிவில், அமைதியிலிருந்து ஒலி ஒளிப்பதிவுக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள் பற்றிய திரைப்படங்கள் பிரபலமாக இருந்தன: "சாப்பேவ்" (இயக்குனர்கள் ஜி. மற்றும் எஸ். வாசிலீவ்), "நாங்கள் க்ரோன்ஸ்டாட்டைச் சேர்ந்தவர்கள்" (ஈ. டிஜிகன்), மாக்சிம் பற்றிய முத்தொகுப்பு (ஜி. கோசிண்ட்சேவ் மற்றும் எல். டிராபர்க்), அதே போல் " டிராக்டர் டிரைவர்கள் "(I. Pyriev). "மெர்ரி கைஸ்", "வோல்கா-வோல்கா" மற்றும் "சர்க்கஸ்" (ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்) ஆகிய நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

காட்சிக் கலைகளில், முன்னணி கலைஞர்கள் புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் சோசலிச கட்டுமானத்தின் நிகழ்வுகளை சித்தரித்தவர்கள்: பி. இயோகன்சன் ("கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை", "பழைய யூரல் ஆலையில்"), ஏ. டினேகா ( "எதிர்கால விமானிகள்"), யு பிமெனோவ் (ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் தொடர் "புதிய மாஸ்கோ"). சோவியத் போர் ஓவியத்தின் நிறுவனர் எம். கிரேகோவ் தலைமையிலான ஸ்டூடியோ செயலில் இருந்தது. ஸ்டுடியோவின் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை உள்நாட்டுப் போருக்கு அர்ப்பணித்தனர்.

பிரபல ஓவியர் எம். நெஸ்டெரோவ் ஆழமான, கூர்மையான பாத்திரங்கள் ("ஐ. பாவ்லோவ்", "வி. ஐ. முகினா") வரைந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், சிற்பியும் கலைஞருமான V. முகினா உடனடியாக பரவலாக அறியப்பட்ட "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" என்ற சிற்பக் குழுவை நிகழ்த்தினார்.

இசைக் கலாச்சாரம் பெருகியது. டி. ஷோஸ்டகோவிச் (ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா", பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்", "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்") மற்றும் எஸ். புரோகோஃபீஃப் (பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்") போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டில் பணியாற்றினர். படங்களுக்கு இசை I. Dunaevsky, சகோதரர்கள் Dm. மற்றும் டான். போக்ராஸ் மற்றும் பலர்.எம். இசகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுர்கோவ், வி. லெபடேவ்-குமாச் ஆகியோரின் வசனங்களுக்கு எம். பிளான்டர் மற்றும் வி. சோலோவியோவ்-செடோவி ஆகியோரின் பாடல்கள் ஒரே நேரத்தில் பிரபலமடைந்தன. நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் "கத்யுஷா" பாடலைப் பாடினர் (1939: எம். பிளாண்டரின் இசை, எம். இசகோவ்ஸ்கியின் வசனங்கள்).

அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே 1932 இல், அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (போல்ஷிவிக்குகள்) மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பது" என்ற தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, இதன் விளைவாக அனைத்து பல்வேறு இலக்கிய சங்கங்களும் குழுக்களும் கலைக்கப்பட்டன. USSR எழுத்தாளர்களின் ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர்களின் முதல் மாநாடு 1934 இல் நடந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, இதேபோன்ற தொழிற்சங்கங்கள் இசையமைப்பாளர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிற நபர்களிடையே உருவாக்கப்பட்டன. இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவை விழிப்புடன் கடுமையான மற்றும் கட்சி-அரசு கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்தன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவிக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை கட்சி அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் படைப்புகளை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தியது. இலக்கியத்தில், தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் கூட்டுமயமாக்கல் காலத்தில் மக்களின் வீர முயற்சிகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில், உற்பத்தி கருப்பொருளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்க பரிந்துரைக்கப்பட்டது. "உற்பத்தி" உரைநடை தோன்றியது. F. Panferov இன் "Bars", M. Shaginyan இன் "Hydrocentral", F. Gladkov இன் "Energy" மற்றும் பலவற்றின் நாவல்கள் மற்றும் நாவல்களில், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உழைப்பு மற்றும் உற்பத்தி உறவுகளின் சுரண்டல்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளாக மாறியது. "சமூக ஒழுங்கு" மாதிரி ஒரு யதார்த்தமாகிவிட்டது.

30 களில். இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பல முக்கிய நபர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் வாழ்நாள் வெளியீட்டையோ அல்லது பொது அங்கீகாரத்தையோ எதிர்பார்க்காமல் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. M. Bulgakov எழுதிய "The Master and Margarita" நாவலின் தலைவிதி இதுவாகும் . தடை செய்யப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களில் எஸ். யேசெனின், எம். ஸ்வெடேவா, எம். ஜோஷ்செங்கோ ஆகியோர் அடங்குவர்.

துன்புறுத்தல் மற்றும் கடுமையான விமர்சனங்கள் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் பல திறமையான பிரதிநிதிகளின் நிறையாக மாறியது. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைப் படைப்புகள் குழப்பமாக அறிவிக்கப்பட்டன, வி. மேயர்ஹோல்டின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் - சம்பிரதாயம், முதலியன.

அடக்குமுறைகளின் விளைவாக, கவிஞர்கள் N. Klyuev மற்றும் O. Mandelstam, எழுத்தாளர்கள் I. Babel, D. Karms, B. Pilnyak, இயக்குனர் V. Meyerhold மற்றும் பலர் இறந்தனர்.

காட்சி கலைகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பயண கலைஞர்கள் மட்டுமே ஒரு மாதிரியாக உயர்த்தப்பட்டனர். மற்ற திசைகள் நிராகரிக்கப்பட்டன அல்லது அமைதியாக இருந்தன. P. Filonov மற்றும் K. Malevich ஆகியோரின் படைப்புகளில் இதுவே இருந்தது - ஓவியத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் சிறந்த பிரதிநிதிகள். அதே நேரத்தில், பல கேன்வாஸ்களில், 30 களில் கலைஞர்கள். ஸ்டாலினை சித்தரித்தார், இது ஓவியரின் நம்பகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளித்தது.

30 களில். சோவியத் அரசாங்கம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மத அமைப்புகளைத் தோற்கடிக்க அரசின் நோக்கமான கொள்கையைத் தொடர்ந்தது, அதில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி அதன் எதிரியைக் கண்டது. பல ஆர்த்தடாக்ஸ் மடங்கள், கதீட்ரல்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற மத பிரிவுகளின் மத கட்டிடங்கள் மூடப்பட்டன அல்லது அழிக்கப்பட்டன. 1929ல் மட்டும் நாட்டில் 1119 தேவாலயங்கள் மூடப்பட்டன. 1931 இல் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் தகர்க்கப்பட்டது. இவை அனைத்தும் சட்ட குருமார்களை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக அழிக்க வழிவகுத்தன.

தேசிய கலாச்சாரத்தின் பிளவு ஒரு சோகமாக மாறியது, அதன் தலைவர்கள் பலர் நாடுகடத்தப்பட்டனர். இருப்பினும், தங்கள் தாயகத்தில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் தீவிரமான படைப்பு வாழ்க்கையை நடத்தினர். செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன, புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 1933 இல் எழுத்தாளர் ஐ. புனினுக்கு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அத்தகைய உயர் அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஆவார்.

நாடுகடத்தப்பட்டவர்களில் தத்துவவாதிகள் N. Trubetskoy மற்றும் L. Karsavin (சோவியத் துருப்புக்கள் பால்டிக் பகுதியை 1940 இல் ஆக்கிரமித்த பிறகு சுடப்பட்டனர்). ரஷ்யாவின் வரலாற்றுப் பாதையைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்கள் ஒரு மோசமான யூரேசிய இயக்கத்தை நிறுவினர், இதன் முக்கிய பணி ரஷ்யா இரண்டு உலகங்களுக்கு சொந்தமானது - ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா, ரஷ்யாவிற்கு வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் உள்ளது - இந்த இரண்டிற்கும் இடையே ஒரு இணைப்பாக இருக்க வேண்டும். கண்டங்கள்.

1931 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்காவில் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த ஒரு பொறியியலாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் V. Zvorykin ஐகானோஸ்கோப்பை உருவாக்கினார் - முதல் கடத்தும் தொலைக்காட்சி குழாய். ரஷ்ய விமான வடிவமைப்பாளர் I. சிகோர்ஸ்கி அமெரிக்காவில் ஒரு நிறுவனத்தை நிறுவினார், அங்கு அவர் இராணுவ மற்றும் பயணிகள் விமானங்கள் மற்றும் ஹெலிகாப்டர்களை வடிவமைத்து தொடங்கினார், இது சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

30 களின் இறுதியில். மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் நிபுணர்களின் பயிற்சி விகிதம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சோவியத் ஒன்றியம் உலகில் முதலிடம் பிடித்தது. அதே நேரத்தில், கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் மாநிலமயமாக்கல் 30 களில் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. மொத்த அரசியல்மயமாக்கல் மற்றும் சித்தாந்தமயமாக்கல். ப்ரைமர்கள் கூட அப்போது அரசியல் உலகில் நுழைந்த ஒரு இளைஞனின் தேவையான நோக்குநிலைக்கு ஒரு கருவியாக மாறியது. குழந்தைகளின் மனப்போராட்டத்தில், குடும்பத்தின் மீது சர்வாதிகார அமைப்பு வெற்றி பெற்றது. சோவியத் ப்ரைமர்கள் குழந்தைகளில் வீரச் செயல்களுக்கான தயார்நிலையை மட்டுமல்ல, தியாகத்தையும் வளர்த்தனர்: "தோழர் வோரோஷிலோவ், நான் விரைவாக வளர்ந்து என் சகோதரருக்குப் பதிலாக பதவியில் துப்பாக்கியுடன் எழுந்து நிற்பேன்." பள்ளிக் கல்வித் திட்டத்தின் இன்றியமையாத அங்கம் எதிர்கால போருக்கான தயாரிப்பு ஆகும்.

வெளிப்புற எதிரி என்ற தலைப்புடன், பாடப்புத்தகங்கள் எப்போதும் "மக்களின் எதிரி" என்ற தலைப்பை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் இருப்பு பற்றிய பதிப்பு ஆழ்நிலை மட்டத்தில் குழந்தைகளின் தலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் "மக்களின் எதிரிகள்" என்ற பெயர்கள் பாடப்புத்தகங்களிலிருந்து தவறாமல் அழிக்கப்பட்டன.

அந்தக் கால குழந்தைகளுக்கு, வானொலி, சினிமா மற்றும் டிராக்டர் ஆகியவை சோவியத் ஆட்சியின் உண்மையான அற்புதங்கள், அதற்கு அடுத்ததாக "பூசாரியின் கதைகள்" மறைந்துவிட்டன, எனவே பள்ளி குழந்தைகள் எளிதில் சர்வாதிகார சமுதாயமாக வளர்ந்தனர்.

பிரச்சாரப் பணி மேலும் மேலும் ஒருதலைப்பட்சமானது. வயது வந்தோருக்கான கல்வியறிவின்மையை நீக்கும் நிலைமைகளில், இது வர்க்கப் போராட்டத்தின் ஒரு புதிய சுற்று தீவிரத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, கல்வியறிவைக் கற்பிப்பதன் அடிப்படைகள் CPSU (b) இன் அடிப்படை அரசியல் அணுகுமுறைகளுடன் அவசியமாக இணைக்கப்பட்டன. கல்வியறிவின் அடிப்படைகளுடன், அரசியல் அறிவின் முழு அளவையும் மாணவர் பெற வேண்டும். கிராமத்தில் ஒவ்வொரு பாடமும் முடிவடைந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, மூளையில் முழக்கங்களை பதிப்பதன் மூலம்: “குலாக்களுக்கு தலைவணங்க வேண்டாம்”, “கம்யூன் - குலக்கிற்கான மாவு” (பெரியவர்களுக்கான சைபீரியன் ப்ரைமர்). தனிநபரின் இந்த உளவியல் "சமூகமயமாக்கல்" கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் திட்டமிடப்பட்ட சீர்திருத்தங்களின் வெற்றிக்கான வாய்ப்பை உருவாக்கியது, இது அதிகாரிகளுக்குத் தேவையானது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், 30 களின் இறுதியில். ஒரு ஒருங்கிணைந்த அரசியல், சமூக-பொருளாதார அமைப்பை உருவாக்கியது - சோசலிசம், இது தனியார் சொத்தின் சமூகமயமாக்கலைக் குறிக்கிறது. சோசலிசம் "அரசு", ஏனெனில் சொத்து மற்றும் அரசியல் அதிகாரத்தை அகற்றும் செயல்பாடுகள் சமூகத்தால் அல்ல, தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்டாலின் மற்றும் கட்சி-அரசு எந்திரத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. (வரலாற்று அனுபவம் காட்டியுள்ளபடி, கொள்கையளவில் வேறு "அரசு அல்லாத" சோசலிசம் இருக்க முடியாது).

புறநிலையாக, சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்புவதில் பெரும் தியாகங்களின் விலையில் தீர்க்கப்பட்ட முக்கிய வரலாற்று பணி, விவசாய சமுதாயத்திலிருந்து ஒரு தொழில்துறைக்கு கட்டாய இறுதி முன்னேற்றமாகும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த அமைப்பை இடது சர்வாதிகார ஆட்சியாக வரையறுக்கின்றனர்.

நடாலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கோஸ்லோவா
செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையாக மாறிய சித்திர மொழி அதன் எளிமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஆனால் இதனுடன், அதன் முறையான சோர்வு.
"பாட்டாளி வர்க்க கலை" பாணியின் யோசனையின் படிகமயமாக்கல் 1920 களில் தொடங்கியது, AHRR (புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம்) வெளிப்படையாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "கலை ஆவணப்படம்" மற்றும் "வீர யதார்த்தவாதம்" என்ற முழக்கங்களுடன் ஒன்றிணைந்தது. "புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் மக்களுக்கு நெருக்கமானது", "உழைக்கும் மக்களின் பார்வையை அணுகக்கூடியது" மற்ற "கலைகள் அனைத்தையும் எதிர்த்தது, மற்றும் AHRR முத்திரை -" புரட்சிகர கலை "இது அதிகாரப்பூர்வ கலை என்ற மாயையை உருவாக்கியது. உண்மையில், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" அதன் உத்தியோகபூர்வ பிரகடனத்திற்கு பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே நிறுவப்பட்டது, வளர்க்கப்பட்டது மற்றும் அதிகாரம் பெற்றது. புதிய கலை என்று பொருள்படும் சொல் கூட நிறைய விவாதத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. முடிவில், 1927 முதல் 1932 வரை, விருப்பங்கள் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டன: நினைவுச்சின்னம், செயற்கை, கூட்டு, நிறை, உற்பத்தி (அதாவது, கலைஞரால் கலை உற்பத்தி மற்றும் பார்வையாளரால் அதன் இணை தயாரிப்பு). 1930-31 இல், "பாட்டாளி வர்க்கம்" (உற்பத்தி), "கருப்பொருள்" (சித்தாந்தம்), இயங்கியல் (வாழ்க்கையை புறநிலையாகக் கருத்தில் கொண்டு, எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும்) குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது. "சோசலிஸ்ட்" என்ற சொல் 1932 இல் மட்டுமே தோன்றியது, 1934 இல் இது எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில் அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" முறை ஒரு மாநிலக் கோட்பாட்டின் நிலையைப் பெறுகிறது. மாக்சிம் கோர்க்கி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை ஒரு கட்டுக்கதை என்று வெளிப்படையாக அறிவித்தார்: “ஒரு கட்டுக்கதை என்பது ஒரு கற்பனை. கற்பனை செய்வது என்பது உண்மையில் கொடுக்கப்பட்டவற்றின் கூட்டுத்தொகையிலிருந்து அதன் முக்கிய பொருளைப் பிரித்தெடுப்பது மற்றும் அதை ஒரு படத்தில் உருவாக்குவது - எனவே நாம் யதார்த்தத்தைப் பெறுகிறோம்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சூத்திரமான யோசனையே மாயையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
"இயற்கை" ஒரு "பதங்கமாதல்" செய்யப்பட்டால் மட்டுமே படம் சோசலிச யதார்த்தமாக மாறியது: கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் கோட்பாட்டிற்கு பொருந்தாத அனைத்தையும் சுத்திகரித்தல் மற்றும் காதல் புராணங்களை உருவாக்கும் ஆவியில் மாற்றம்.
சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு பிரம்மாண்டமான மாயையாகத் தொடங்கியது (மாயை, லத்தீன் மாயை - மாயை, ஏமாற்றுதல் - உண்மையில் இருக்கும் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் சிதைந்த கருத்து), புதிய வாழ்க்கையின் வளர்ந்து வரும் கட்டமைப்பை உறுதிப்படுத்த, மக்களை காந்தமாக பாதிக்க அழைக்கப்பட்டது. சட்டங்கள்.

1932 முதல், கலைஞர்களின் சங்கங்களின் அமைப்புகளின் அலை நாடு முழுவதும் பரவியது (செல்யாபின்ஸ்க் - 1936 இல் உருவாக்கப்பட்டது). 1920 களின் பல கலை அமைப்புகளுக்குப் பதிலாக, அதன் சொந்த அழகியல் முன்னுரிமைகளுடன் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட "படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கம்" எழுந்தது அதிகாரிகளுக்கு அவசியம்.
1934 வாக்கில், இருபதுகளின் கலைஞர்களின் அனைத்து வகையான படைப்பு சங்கங்களும் கருத்தியல் ரீதியாக அடக்குமுறை முறைகளால் ஒழிக்கப்பட்டன. கலைஞர்களின் உரிமைகள், வாய்ப்புகள் (ஒரு ஆர்டர் பெறுதல், ஒரு பட்டறை) ஆகியவற்றில் கலைஞர்களை சமன் செய்வது போல் தோன்றிய கலைஞர்களின் சங்கங்கள், கலை முறையில் ஒரு தேர்வை விடவில்லை. பலர் ஒரு அன்பான விலையை செலுத்த வேண்டியிருந்தது: கலைஞரின் தனித்துவம், சோசலிச யதார்த்தவாத நியதியின் தேவைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு சிதைந்துவிட்டது, கண்காட்சியில் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இலியா மாஷ்கோவ், "முன்னோடி முகாமில்" (1926), இலிருந்து. அவரது மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மிருகத்தனம் எதுவும் இல்லை.
சோசலிச யதார்த்தவாதம் கட்சியின் கருத்தியல் கலையாக மாறியது, மனிதனின் மீதான முழுமையான அதிகாரத்திற்கான போராட்டத்தில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஆயுதம்.

எங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு மற்றும் அதன் சேகரிப்பு சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முழுமையின் வெளிப்பாட்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கட்சியின் அழைப்பின் பேரில், நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்கள் "யூரல்ஸ், மேற்கு சைபீரியா மற்றும் பாஷ்கிரியாவின் மிக முக்கியமான தொழில்துறை மற்றும் விவசாய பகுதிகளுக்கு" அனுப்பப்பட்டனர்: அவர்களின் நேரடி சமூக பணியை நிறைவேற்ற: ஒரு புதிய தொழில்துறை வாழ்க்கையின் முளைகளை ஒரு கலை வடிவத்தில் ஆவணப்படுத்த. , கட்டுமான தளங்களில் கடினமாக உழைக்கும் நபர்களின் படங்களை உருவாக்க. ஒரு இளம் பாட்டாளி வர்க்க நாடு முன்னோடியில்லாத வகையில் செழித்தோங்குவதையும், விவசாயத்திலிருந்து தொழில்துறையாக மாறுவதையும் காண வேண்டும் என்ற விருப்பத்துடன் கலைஞர்கள் அழைப்பிற்கு ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தனர். நடவடிக்கை அதன் அளவில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது.

அளவு, நினைவுச்சின்னம், ஆடம்பரம் - நிகழ்வுகளின் இத்தகைய பண்புகள் காலத்தின் அடையாளமாக மாறி, அரசின் ஏகாதிபத்திய கோரிக்கைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.
மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கலைஞர்களின் இந்த ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களின் விளைவாக, பின்னர் அவர்கள் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், நோவோசிபிர்ஸ்க், யுஃபா, செல்யாபின்ஸ்க் ஆகிய இடங்களைச் சேர்ந்த சக ஊழியர்களால் இணைந்தனர்: புதிய கட்டிடங்களில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் 1 வது யூரல் பிரிகேடின் அறிக்கை (KURALSBASS1 ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் (2வது); மொபைல் "உரல்-குஸ்பாஸ்" ஆனது, 1935 (104 கலைஞர்கள், 375 படைப்புகள்) Sverdlovsk, Novosibirsk; "உரல்-குஸ்பாஸ் ஓவியத்தில்"; செல்யாபின்ஸ்க், 1936 டிராக்டர் ஆலையின் கிளப்பில்; "ஓவியத்தில் தெற்கு உரல்" 1938, காஸ்லி, கிஷ்டிம், கமென்ஸ்க்-யூரல்ஸ்கி மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பிற நகரங்கள்.

நாட்டின் புதுப்பிக்கும் நிலப்பரப்புகளின் தொழில்துறை காட்சிகள் - பி.என். யாகோவ்லேவா “என்னுடையது. சட்கா ", தலைவர்களின் உருவப்படங்கள்:" டிரம் ஃபோர்மேன் நோவிகோவ் "வி.வி. கரேவ், "டிரம்மர் ஆஃப் அலுமின்ஸ்ட்ராய்" ஐ.கே. கோல்சோவாய், "தெற்கு யூரல் ரயில்வேயின் டிரம்மர்" ஏ.எஃப். Maksimova, Kostyanitsyn எழுதிய "Shestakov உருவப்படம்", "செங்கல் பட்டறை" S. Ryangina மற்றும் பலர் பயண கண்காட்சி "Ural-Kuzbass in Painting" மற்றும் "South Ural in Painting" ஆகியவற்றின் ஆற்றல்மிக்க தொழிலாளர்கள் 70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. , 1940 இல் ("ரியலிசத்தின் மாயை" கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளுக்கு பெயரிடப்பட்டது).

அதே நேரத்தில், இதேபோன்ற யோசனை 1939 இல் கலைஞர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மாஸ்கோவில் "சோசலிசத்தின் தொழில்" ஒரு பிரமாண்டமான கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது: "... "ஒரு வண்ணமயமான படத்தை வரைந்தது:" அந்தக் காலத்தின் அசல் தன்மை, அதன் காற்று, எரிதல், தோல்விகள், மகிழ்ச்சிகள், தவறுகள், மகிழ்ச்சிகள், உழைப்பு, வீரம், துக்கம், நுண்ணறிவு, மக்களின் பெருமை, குறிப்பாக உயர்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் மிகப்பெரிய எண்ணங்கள் நிறைந்த ஒரு பெரிய சகாப்தம் - இவை அனைத்தையும் ஒரு உண்மையான கலைஞரால் மட்டுமே உணர முடியும். ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் இதை விரும்பினர், மறக்க முடியாத செர்கோவின் (ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஜ்) அழைப்புக்கு பதிலளித்தனர் - கலையில் சோசலிசத் தொழில்துறையின் படங்களைப் பிடிக்க ”. (உண்மை, முறிவுகள், தவறுகள், துக்கம், நுண்ணறிவு ஒரு சோவியத் நபரின் உருவத்தின் உணர்ச்சிப் பதிவேட்டில் இருந்து விலக்கப்பட்டது, உளவியல் வெளிப்படையாகக் கண்டிக்கப்பட்டது).

இந்த அருங்காட்சியகம், பிரச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாக, மக்களுடன் கல்விப் பணிகளில், ஒரு கலாச்சார நிறுவனமாக, ஏற்கனவே பொது நனவில் ஒரு உயர் அந்தஸ்தைப் பெற்றுள்ளது.
செல்யாபின்ஸ்க் கலைக்கூடத்தின் நிறுவனர் லியோனிட் க்ளெவென்ஸ்கி நவீன சோசலிச கலை அருங்காட்சியகத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தை ஒரு உன்னதமான ஒன்றாக திட்டமிடினார். அவருக்கு நன்றி!
இலையுதிர் காலம் 1940. மாஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஆய்வு அதிகாரி ஒருவர் செலியாபின்ஸ்கிற்கான வணிகப் பயணத்தைப் பற்றிய அறிக்கையிலிருந்து ஏ. போபோவ்: “மொத்த கலைப் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை 112, அவற்றில் 106 ஓவியங்கள், 99 சோவியத் துறையைச் சேர்ந்தவை.

அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு முக்கியமாக நடுத்தர மற்றும் இளைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த சோவியத் கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் நடுத்தர மற்றும் குறைந்த கலை மட்டத்தில் உள்ளது, இதனால் குறைந்த கலை ஓவியங்கள் காரணமாக கேலரியின் நிதி மிகவும் சிறியதாக உள்ளது. பழைய தலைமுறையின் சோவியத் கலைஞர்களில், ஐ. கிராபரின் ஒரே ஒரு நல்ல ஓவியம் மட்டுமே உள்ளது ... ".
அது உண்மைதான், ஒரு படைப்பின் மதிப்பு கருத்தியல் நிலைப்பாட்டில் இருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் கலைத்திறனுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

இப்போதெல்லாம், கலை வரலாற்று விற்றுமுதலில் இரண்டாவது மட்டுமல்ல, மூன்றாம் தரத்தின் படைப்புகளும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இந்த தரத்தை யார் துல்லியமாக நிறுவ முடியும்? கலைத் துறையின் முழுமையும், நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் மனித விதிகளின் படம் மிகவும் புறநிலை மற்றும் முழுமையானது.

அதே நேரத்தில், பிரச்சினையின் அவசரம் வளர்ந்து வருகிறது, அதன் வேர்கள் 30 களில் உள்ளன: அந்த ஆண்டுகளின் ஓவியங்கள், அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் உள்ளன, இப்போது மோசமான நிலையில் உள்ளன. இத்தகைய படைப்புகளை வைத்திருக்கும் அனைத்து அருங்காட்சியக ஊழியர்களுக்கும் இந்த கவலை புரிகிறது. "மிகப்பெரிய" முறையின் "மிகப்பெரிய" படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, பொருளின் ஆயுள் பற்றி, இதன் விளைவாக - அருங்காட்சியகங்களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு டச்சுக்காரர்களை விட மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது.
1952 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகத்தின் மறுபிறப்பு, போரின் போது இழந்ததை மீட்டெடுத்தது மட்டுமல்லாமல், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் அமைச்சகத்தின் கீழ் உள்ள கலைக் குழுவின் மூலம் DVHP (காட்சிகள் மற்றும் கலை பனோரமா இயக்குநரகம்) நிதியிலிருந்து சேகரிப்பு கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம், தலைநகரின் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து.

மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் நாட்டின் பிற நகரங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் தொழிலாளர் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் "வீர அன்றாட வாழ்க்கை", ஸ்டாகானோவைட்டுகளின் முகங்கள், உற்பத்தித் தலைவர்கள், பூக்கும் போருக்குப் பிந்தைய நிலத்தின் உருவம். 1952 இல் சோவியத் கலை அருங்காட்சியக சேகரிப்பின் முதுகெலும்பாக அமைந்தது. அவற்றில் சிறப்பானவை: ஏ. டீனேகா "பெண்கள் சந்திப்பில்", எம். சர்யன் "அலவெர்டியில் காப்பர் கெமிக்கல் கம்பைன்", கே. யுவான் "வெடிகுண்டுகளின் விசாரணை இடைநீக்கம்", எஸ். லுப்போவ் "ஸ்டாகானோவ்கா மரியா கோலோஸ்கோவாவின் உருவப்படம்", எஸ். ஜெராசிமோவ் "கர்னல் ஜெனரல் சாம்சோனோவின் உருவப்படம்", இதைப் பற்றி "கலை" இதழ் 1949 இல் எழுதுகிறது:" ... இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எச்சங்கள் கலைஞரின் அனைத்து படைப்புகளிலும், அவரது கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றில் கூட, உருவப்படத்தில் உணரப்படுகின்றன. சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஹீரோ சாம்சோனோவ், "சோவியத் ஆயுதப் படைகளின் 30 ஆண்டுகள்" கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது.
பின்னர், சேகரிப்பின் இந்த பகுதி தொடர்ந்து நிரப்பப்பட்டு மற்றவர்களை விட மிக வேகமாக வளர்ந்தது.

80 களில், பயணப் பயணங்களில் அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் கலை இடைவெளிகளை நிரப்பினர்: அருங்காட்சியகம் 30-50 களின் "அமைதியான", "முறையான" கலையைப் பெற்றது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் சம்பிரதாயவாதம் இருவேறு ஜோடி. சோசலிச யதார்த்தவாதம் தனியாக பிறந்தது அல்ல, ஆனால் அதன் "எதிர்ப்பு" - சம்பிரதாயத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்தது. உண்மையில், "இது வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஒரு புதிய யதார்த்தவாதம், இது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள், உயர்ந்தது. ரஷ்ய மனிதநேயத்தின் மரபுகள்" (எம். செகோடேவா). "எதிரி" பாத்திரம் அவருக்காக தயாரிக்கப்பட்டது, அதனுடன் சோசலிச யதார்த்தவாதம், வெற்றிகரமான ஹீரோவாக, வெற்றிகரமாக போராடுகிறது மற்றும் அவரது வாழ்க்கை செயலில் அர்த்தத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. முறையான கலை சிறியது, ஒரு விதியாக, அதிகாரப்பூர்வமாக காட்சிப்படுத்தப்படாத வடிவங்களில், அவர்களின் பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பட்டறைகளுக்கு பார்வையாளர்களாக இருந்தனர். இதற்கு நன்றி மட்டுமே அவை வாரிசுகளால் பாதுகாக்கப்பட்டன, மேலும் அருங்காட்சியகம் அரிய எழுத்தாளர்களைப் பெற முடிந்தது. எனவே சேகரிப்பு G. Shegal, A. Shevchenko, R. பால்க், N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது.
இப்போது சோவியத் ஓவியங்களின் தொகுப்பு கிட்டத்தட்ட இரண்டாயிரம் படைப்புகள் (1840), அவற்றில் கால் பகுதி நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் படைப்புகள், 50 கள் உட்பட, 30-50 கள் சுமார் 300 அலகுகள்: உருவப்படங்கள், வரலாற்று-புரட்சிகர, தேசபக்தி கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓவியங்கள். , தீம்கள் உழைப்பு, அன்றாட வாழ்க்கை, சோசலிச கலை வகையின் வகைக்கு ஏற்ப.

அவர்களில் ஒரு சிறிய பகுதியினர் கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார்கள். ஆனால் ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்புக்கான வழிகாட்டியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, வகை, ஒரு உருவக அச்சுக்கலை குறிக்கிறது.
50-80 களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு அதிக தேவை இருந்தது, சோவியத் பிரிவு உட்பட 7 நிரந்தர கண்காட்சிகள் மற்றும் 70 களில் இருந்து இன்றுவரை 15 தற்காலிக கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒவ்வொரு ஓவியத்தின் முழுமையான மற்றும் நம்பகமான கண்காட்சி வாழ்க்கை வரலாற்றை தொகுக்க இயலாது. அனைத்து கண்காட்சிகளும் பட்டியல்களுடன் இணைக்கப்படவில்லை.

கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், அருங்காட்சியக நிதியிலிருந்து பல கண்காட்சிகள் "வெளியே வந்தன", இது எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள காலத்தை உள்ளடக்கியது.
நவம்பர் 1990 - ஜனவரி 1991 - "சோவியத் கலை 1920-30." (CHOKG), முதன்முறையாக பொதுக் கலையின் முன் தோன்றினார், அதன் ஆசிரியர்கள் "சம்பிரதாயவாதிகள்" என்று முத்திரை குத்தப்பட்டனர். அந்த கண்காட்சியின் கருத்து 1991 அறிவியல்-நடைமுறை மாநாட்டின் "யூரல்களின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலை கலாச்சாரம்" அறிக்கைகளின் தொகுப்பில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் - L. A. Sabelfeld
துரதிர்ஷ்டவசமாக, கண்காட்சி ஒரு பட்டியல் இல்லாமல் விடப்பட்டது, சுவரொட்டியில் ஆசிரியர்களின் பட்டியல் மட்டுமே உள்ளது.

கண்காட்சி, முதலில், 1920கள் மற்றும் 1930களில் இருந்து ஓவியங்கள் மற்றும் வரைகலைகளின் முழுத் தொகுப்பை வழங்கியது, அதாவது வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில், கலை வரலாற்றில் சேர்ப்பது;
இரண்டாவதாக, இது 1920 மற்றும் 1930 களில் நாட்டின் சிக்கலான, மாறுபட்ட மற்றும் மாறுபட்ட கலை வாழ்க்கையின் யோசனையை வளப்படுத்தியது;
மூன்றாவதாக, இந்த ஒற்றை செயல்பாட்டில் செல்யாபின்ஸ்க் கலைஞர்களின் பங்கேற்பை இது வழங்கியது.
1995 இல் - கண்காட்சி "... மற்றும் சேமிக்கப்பட்ட உலகம் நினைவில் கொள்கிறது ...", பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றியின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஓவியம், போர் ஆண்டுகளின் கிராபிக்ஸ் 1941-1945. பட்டியல் வெளியிடப்பட்டது. கண்காட்சியின் கருத்து, பட்டியல் மற்றும் கட்டுரையின் ஆசிரியர் N. M. ஷபாலினா ஆவார். திட்டத்தின் வலுவான புள்ளி ஒரு முழுமையான, பாரம்பரியமாக தொகுக்கப்பட்ட அறிவியல் பட்டியல் ஆகும், இது அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புடன் பணிபுரியும் போது எப்போதும் பொருத்தமானது.

2005 ஆம் ஆண்டில், பெரும் தேசபக்தி போரின் முடிவின் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, கண்காட்சி "நாங்கள் உங்களுக்கு வாழ வேண்டும் ..." 40-50 களின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியங்களை ஆக்கப்பூர்வமாக பரிதாபகரமான ஒலியுடன் வழங்கியது. வெற்றி பெற்ற சோவியத் மக்களின் மனநிலை. வண்ண மறுஉருவாக்கம் கொண்ட பட்டியல் வெளியிடப்பட்டது, இது வெளிப்பாட்டின் காட்சி படத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.
எனவே, வரவிருக்கும் தசாப்தத்தின் சோசலிச யதார்த்தவாத கலை மற்றும் கலைகளின் தொகுப்பு ஒரு பாடநூல் கிளாசிக் பதிப்பில் பார்க்கப்படுகிறது என்று தோன்றுகிறது. இன்னும், அது மாறியது போல், அதன் வளங்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை மற்றும் படைப்புகளின் புதிய விளக்கக்காட்சிகள் சாத்தியமாகும்.

எனவே, பார்வையாளருக்கு ஒருபோதும் வழங்கப்படாத விஞ்ஞான புழக்கத்தில் உள்ள ஓவியங்களை அறிமுகப்படுத்துவது மாயைகளின் யதார்த்த கண்காட்சியின் பணிகளில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொன்றும் சகாப்தத்தின் உண்மையான ஆவணம், ஒவ்வொன்றிற்கும் பின்னால் கலைஞரின் கடினமான விதி உள்ளது.

தயாரிப்பின் செயல்பாட்டில், பண்புக்கூறில் பல தெளிவுபடுத்தல்கள் செய்யப்பட்டன, ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தகவல்கள் விரிவாக்கப்பட்டன. எனவே "டிரம்மர் அலுமின்ஸ்ட்ரோயின் உருவப்படம்" (Zh-31) A. Kolesov க்குக் கூறப்பட்ட இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா கொலசோவாவின் (1902-1980) ஒரு பூர்வீக முஸ்கோவின் தூரிகையாக மாறியது. "அவள் அழகாக இருந்தாள், மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, அவள் பயணம் செய்ய விரும்பினாள்." அவர் "இடது" தியேட்டர் மற்றும் இலக்கிய வட்டங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், வி. மாயகோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார், அவரைப் பற்றி அவர் ஒரு சுவாரஸ்யமான நினைவுக் குறிப்பை விட்டுவிட்டார், ஒரு கலைஞர்-வடிவமைப்பாளராக இருந்ததால், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பைன்ஸ்" ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டார். மிகைல் புல்ககோவ் மற்றும் நாடக நடிகர்களின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். 1927 முதல் அவர் லெனின்கிராட்டில் வாழ்ந்தார் - அவ்வளவுதான், ஒருவேளை, இந்த பெண்ணைப் பற்றி அறியப்படுகிறது. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், செல்யாபின்ஸ்க் ஆகியவற்றின் கலைச் சூழல் எங்கள் நகரத்தின் விண்வெளியில் "வெடிக்கிறது" - அறியப்படாத ஒன்று, மேலும் அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையின் படம் மிகவும் ஆழமாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறும். 1929 முதல் 1958 வரையிலான கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று, "கலைஞர்களின் வட்டம்" குழுவுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது ஓவியரின் கலைஞரின் பாணியில் நிறைய விளக்குகிறது: அவர் காலத்தின் தேவையை பூர்த்தி செய்ய முயன்றார் - ஆவணப்படம் சார்ந்ததாக இருக்க, அவர் ஒரு தொழிலாளியின் உருவத்தில், ஒரு புதிய அறியப்படாத ஹீரோவாக, வெளிப்படையாக, இல்லாமல் சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெற்றார். பயம், நான்காவது சுவரை அழித்து, அவருக்கு முன்னால் நிற்பவர்களை பரிசோதிக்கிறது. படம் பிரகாசமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறது. அவளது "வட்ட" செல்வாக்கிலிருந்து - எட்யூட், ஸ்பேஸ், அவருக்குப் பின்னால் மிதக்கும் மேகங்கள், காதல், சின்னமான, கவனத்தின் முக்கிய உச்சரிப்புகளை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன: நேரத்தில் அடையாளம் காணக்கூடிய பெண்களின் எளிதில் எழுதப்பட்ட உருவங்கள், அவர்களுக்கு மேலே நீல வானம், கட்டுமான தளத்திற்கு மேலே சிவப்புக் கொடி. அவளுடைய மரபின் கதி இன்னும் நமக்குத் தெரியவில்லை.
"கலெக்டிவ் ஃபார்ம் அக்கவுண்டன்ட்" (Zh-126) என்ற சிறிய உருவப்படம் கலைஞரான எல்.யா. டிமோஷென்கோவுக்குக் காரணம். தேடலின் திசையில் மாற்றம் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது: ஆசிரியர் - கலைஞர் திமோஷென்கோ லிடியா யாகோவ்லேவ்னா (1903-1976), கலைச் சங்கத்தின் "கலைஞர்களின் வட்டம்" உறுப்பினர், ஐ. கொலசோவாவுடன் பல முறை காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும், மறைமுகமாக, அவர்கள் அறிந்திருந்தனர். ஒருவருக்கொருவர். எல். திமோஷென்கோ புகழ்பெற்ற சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞரான எவ்ஜெனி கிப்ரிக்கின் மனைவி ஆவார். சோவியத் யதார்த்தத்துடன் எந்த சமரசமும் செய்து கொள்ளாமல், நிறைவான படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். அவரது படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவற்றில் சில, லெனின்கிராட் கண்காட்சி மண்டபத்தின் "மானேஜ்" சேகரிப்பில் உள்ளன மற்றும் இன்றுவரை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கின்றன.

உருவப்படம், அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், நினைவுச்சின்னத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, எனவே வண்ணமயமான லாகோனிக்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பிரகாசமான சிவப்பு-பழுப்பு மர உச்சரிப்புடன். "நிறம் மற்றும் வடிவத்தைப் பற்றி நாம் மிகவும் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். அடிப்படை கருப்பொருளாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் நீங்கள் அதை படிவத்துடன் அங்கீகரிக்க வேண்டும், மேலும் படிவத்தை நசுக்கக்கூடாது, கருப்பொருளின் நினைவாக நிறத்தை சேறும் போடக்கூடாது, இது வேலையை அர்த்தமற்றதாக்குகிறது "- இளம் கலைஞர் அழகியலின் சாரத்தை தோண்டி எடுத்தார்:" ஒவ்வொன்றும் பொருள் அதன் சொந்த தீம் வேண்டும் - ஒரு வண்ண நோக்கம். இது ஒரு கலவை போல கரிமமாக இருக்க வேண்டும். மற்றும் சதி, இலக்கியம் - முகம், கைகள் வண்ணத் திட்டத்தின் தேவையான பகுதிகளாக இருக்க வேண்டும். அப்போதுதான் அனைத்தும் அதன் இடத்தில் இருக்கும், அனைத்தும் வெளிப்படுத்தப்படும். நான் ஒரு சிறந்த ஓவியனாக இருப்பேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அது பின்னர் வரும். லிடியா திமோஷென்கோவின் நாட்குறிப்பிலிருந்து, 1934.

லெனின்கிராடர் பெட்ரோவ்ஸ்கி இவான் விளாடிமிரோவிச்சின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் அத்தியாயங்கள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன. அவரது முந்தைய சகாக்களைப் போலவே, அவர் லெனின்கிராட் கலைஞர்களின் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பவர், ஆனால் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில், ஒரு விதியாக - அவர்களின் சமூகத்துடன். ஏ. குயின்ட்ஜி. அவரது வசீகரமான, ஓவியமான இயல்பு, நிலப்பரப்பு "டே ஆஃப் தி நெவா" (F-181) "சோசலிசத்தின் தொழில்" கண்காட்சிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இலவச திறந்தவெளி ஓவியம், வாரயிறுதியின் அழகான அடையாளம் காணக்கூடிய விவரங்களைப் பாதுகாத்தல், ஒரு பிரகாசமான, வெயில் நாளின் மகிழ்ச்சியான உணர்வை பார்வையாளருக்கு ஏற்படுத்துகிறது. கலைஞர் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 1941 இல் இறந்தார். அவரைப் பற்றி எங்களுக்கு கொஞ்சம் தெரியும், ஆனால் இது புரிந்து கொள்ள போதுமானது: அவர் வாழ்ந்தார், மனித கண்ணியம், அவரது தனிப்பட்ட படைப்பு நபர். லெனின்கிராட் கண்காட்சி மண்டபம் "மானேஜ்" சேகரிப்பில் I. பெட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கின்றன.

இறுதியாக, மக்ஸிமோவ் ஏ.எஃப். - "தெற்கு யூரல் ரயில்வேயின் டிரம்மர்" Zh-146 இன் ஆசிரியர். லெனின்கிராடர். அதிகம் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை - பெயர் ஒரு புரவலரைப் பெற்றுள்ளது. மாக்சிமோவ் 1919 இல் ஹெர்மிடேஜில் நடந்த புகழ்பெற்ற முதல் மாநில ஒருங்கிணைந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர். அவர் நகரம் மற்றும் நாட்டின் கண்காட்சி வாழ்க்கையில் தீவிரமாக உள்ளார். டிரம்மரின் அவரது உருவம் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மிகவும் ஒடுங்கிய, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உருவம், உறைந்த வெளிப்பாட்டுடன் கூடிய முகம் மற்றும் பாதையின் விரைவான பார்வை, பயணிகள் ரயில் "பிரகாசமான முத்து தூரத்திற்கு" பின்வாங்குகிறது.
பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதன் போக்கில் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, குறிப்பாக ஆரம்ப கட்டத்தில், "கடந்தகால", "முறையான", "அவாண்ட்-கார்ட்" கலை வாழ்க்கையின் தாக்கம் இன்னும் வலுவாக இருந்தது. பல்வேறு அளவுகளில், மற்ற, சோசலிசமற்ற யதார்த்தவாத, ஸ்டைலிஸ்டிக் விருப்பங்களின் வெளிப்பாடு மேலே குறிப்பிடப்பட்ட லெனின்கிராட் கலைஞர்களிடமும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, நிச்சயமாக, எம்.எஸ்.சார்யனில், அவர் எப்போதும் அலங்காரத்திற்கு விசுவாசமாக இருந்தார், இது அவரது இயற்கையான அங்கமாக இருந்தது. கலைப் பரிசு, தயக்கமற்ற டீனேகா ஏஏவில், சிறந்த சோவியத் மக்களின் உருவங்களை உருவாக்கியவர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் 1932-37 இல் எழுதப்பட்டன, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ஏற்கனவே கோட்பாடாக மாறியது, ஆனால் இன்னும் காதல் ஆவி, படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, அவர்களின் சொந்த பாணியை வெளிப்படுத்தியது, அவர்களின் உணர்ச்சி, உலகத்துடன் நேரடி உறவு. சகாப்தத்தின் இந்த "ஆவணங்கள்" சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் அதன் இழப்புகளின் கல்விமயமாக்கலின் திசையில் ஒரு தொடக்க புள்ளியாக மாறும்.
சோசலிசம் இல்லாத ஒரு நாட்டில் பல தலைமுறை மக்கள் வளர்ந்துள்ளனர், ஒரு தற்காலிக தூரம் தோன்றியுள்ளது, இது ஒரு வித்தியாசமான கால கட்டத்தில் இருக்கும் கலை, சமூக-கலை நிகழ்வுகள் தொடர்பான பூர்வாங்க முடிவுகளை எடுக்க, எந்த முன்முயற்சியும் இல்லாமல், சிந்திக்கவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும், உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு வித்தியாசமான சமூக இடத்தில், அதிகபட்ச ஆராய்ச்சியின் சரியான தன்மை மற்றும் தார்மீக பொறுப்பு ஆகியவற்றின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து. (ஏ. மொரோசோவ்)
சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற தலைப்பில் அதிகரித்த ஆர்வம் தொடர்ச்சியான கண்காட்சிகள், ஆய்வுகள் மற்றும் அதன் வகைப்பாட்டிற்கான புதிய அணுகுமுறைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

ரஷ்யா, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் கண்காட்சிகள்:
1. மாஸ்கோ-பெர்லின் / பெர்லின் - மாஸ்கோ. 1900-1950. 1996
2. "கம்யூனிசம்: கனவுத் தொழிற்சாலை" 2003. க்யூரேட்டர்கள் பி. க்ரோய்ஸ் மற்றும் இசட். ட்ரெகுலோவா. பிராங்பேர்ட்.
3. "சோவியத் இலட்சியவாதம்" ஓவியம் மற்றும் சினிமா 1925-1939. 2005 - 2006 க்யூரேட்டர் - இ. தார். லீஜ். பிரான்ஸ்.
4. "ரெட் ஆர்மி ஸ்டுடியோ" 1918-1946. செம்படையின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கு. 2008 இன்டெரோஸ், ரோசிசோ. கியூரேட்டர்கள் - I. பேக்ஸ்டீன், Z. ட்ரெகுலோவா.
5. "பேனருக்கான போராட்டம்": ஸ்டாலினுக்கும் ட்ரொட்ஸ்கிக்கும் இடையே சோவியத் கலை. 1926-1936 "2008 மாஸ்கோ, நியூ மானேஜ். கியூரேட்டர் - இ. தார்.
6. சோசலிச யதார்த்தவாதம்: காப்பகத்தின் சரக்கு. ROSIZO சேகரிப்பில் இருந்து 30-40களின் கலை. ROSIZO இன் 50 வது ஆண்டு மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தின் 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சி. இசட். ட்ரெகுலோவாவால் நிர்வகிக்கப்பட்டது. 2009.
7. உழைப்புக்கான பாடல். 1910-1970கள். டைமிங் 2010.
கண்காட்சிகள், அரசியல் ரீதியாக "இடது", முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு சோவியத் கலை, "சோவியத் நவீனத்துவம்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தும்போது, ​​சோவியத் கலையின் புதிய பார்வையை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் ஒரு முன்னுதாரணத்தை உருவாக்குகிறது, இது உலக கலையின் சூழலில் வைக்கும். .
செல்யாபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், படத்தை சீரமைப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளுடனும், உத்தியோகபூர்வ, நிறுவப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தக் கலையின் வரி அதில் வலுவாக உள்ளது.

கண்காட்சியின் கலைப் பொருள், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பரிணாம வளர்ச்சி, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் நிறத்தில் மாற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது:
- காதல், இன்னும் புரட்சிகர-இலட்சியவாதப் படங்களில் இருந்து, புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதம் விருப்பமின்றி ஒரு புதிய, சில நேரங்களில் அப்பாவியாக, வாழ்க்கையை ஒரு மாயையான "பிரகாசமான பாதையாக" எதிர்பார்க்கும் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டபோது, ​​​​அதன் உருவப்படங்களில் தூய்மையான நீல வானம் உள்ளது. யூரல்-குஸ்பாஸில் உள்ள கட்டுமானத் திட்டங்களின் அதிர்ச்சித் தொழிலாளர்கள், அலெக்சாண்டர் டீனேகாவின் "பெண்கள் கூட்டத்தில்" பணியின் கருத்தியல் திட்டம் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, இது தெளிவான தொகுப்புத் திட்டம் மற்றும் வண்ணமயமான தேர்வால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது;
- சோசலிச யதார்த்தவாத நியதியின் ஏற்கனவே முழுமையாக்கப்பட்ட சூத்திரத்திற்கு, கே. யுவானின் "வெடிகுண்டை சோதனை இடைநீக்கம்" வேலையில் மரபுவழியாக பொதிந்துள்ளது, அங்கு தீம்: "எதிரி கடந்து செல்ல மாட்டார்", மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவம் - எல்லாம் ஒத்திருக்கிறது. ஒரு முக்கியமான சமூக அரசியல் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்ட ஒரு சோசலிச யதார்த்தவாத ஈசல் கருப்பொருள் படத்தின் யோசனை, அதன் செயல்பாட்டில் ஒரு சுவரொட்டியைப் போன்றது, மற்றும் கட்டுமானக் கொள்கையின் அடிப்படையில் - ஒரு ஆவணம், ஒரு உரை.

படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து நூல்களும் நன்கு படிக்கக்கூடியவை மற்றும் கதாபாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள், ஒரு விதியாக, அரசியல் தன்மையின் கூடுதல் பண்புகளாக செயல்படுகின்றன: N. Rusakov எழுதிய "ஓல்கா பெரோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்", செய்தித்தாள்கள் "Pravda" மற்றும் "சோவியத் கலாச்சாரம்", ஸ்டாலினின் மார்பளவுக்கு அடுத்த மேசையில் கிடக்கிறது, அரசியல் கல்வியறிவு மற்றும் மாதிரியின் நம்பகத்தன்மைக்கு உத்தரவாதம் அளிப்பவர்கள், ஆனால் ஆசிரியரும் கூட.

நம்பகத்தன்மையின் இந்த பண்புக்கூறுகள் நிகோலாய் ருசகோவைக் காப்பாற்றாது, அவர் இறந்துவிடுவார், அவர் 1941 இல் சுடப்படுவார். கடந்த காலத்திற்கும் மேலும் வரலாறு பற்றிய நமது அறிவுக்கும் இடையே உள்ள தூரம், நாட்டின் தலைவிதி, தனிப்பட்ட மக்கள் ஒரு வலுவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தருகிறது.
A. Gerasimov இன் Tyazhprom க்கான மக்கள் ஆணையத்தின் பிரமாண்டமான கூட்டம் (ரெட் சதுக்கத்தில் உள்ள கனரக தொழில்துறைக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் பிரம்மாண்டமான கட்டிடத்தின் உணரப்படாத கட்டடக்கலை திட்டங்களின் உணர்வில்) வாடிக்கையாளரைப் பற்றி கேன்வாஸ் வலிமையைப் பற்றி பேசுகிறது. , சர்வ வல்லமையுள்ள அமைப்பு. சலிப்பான கிடைமட்ட அமைப்பு வேண்டுமென்றே முன்புறத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளது, கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களின் அளவு, மற்றும் அவர்களில் நாட்டின் உன்னத மக்கள்: S. Ordzhonikidze, IF Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, மிகவும் கலை இடம் இல்லை என்று பார்வையாளருடன் ஒப்பிடத்தக்கது , ஆனால் கேன்வாஸில் வெளிவரும் நிகழ்வில் பார்வையாளரைச் சேர்ப்பது பற்றிய முழுமையான மாயை, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் "மேசையில் உட்காரலாம்" அல்லது "ஒரு புத்தகத்தை எடுத்துக் கொள்ளலாம்". ஒரு அற்புதமான விஷயம் நடந்தது: இது உண்மையான நபர்களை சித்தரிக்கும் கலை அல்ல - ஒரு உண்மையான நபர் ஒரு கலைப் படத்துடன் மீண்டும் இணைக்கப்பட வேண்டும், ஒரு பேனலில் நுழைவது போல, வெற்றியாளர்களுடன் அணிவகுத்துச் செல்வது போல. சோசலிச யதார்த்தவாத படம் அதன் பணியை "நிறைவேற்றியது": இது ஒரு முக்கியமான மாநில காரணத்தில் நாடு தழுவிய பங்கேற்பின் புராணக்கதையை விளக்குகிறது.
"கனரக தொழில்துறைக்கான மக்கள் ஆணையம்" அதன் பிரம்மாண்டமான அளவை நியாயப்படுத்தாமல், ஆற்றல்மிக்க குழியிலிருந்து, B. Shcherbakov எழுதிய "கிரியேட்டிவ் காமன்வெல்த்" இல் உறைந்த-கல்வி ஆடம்பரத்திற்கு ஒரு கல் வீசுகிறது, இது முதல் முறையாக பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

இன்னும் 30களின் மத்தியில். அழகியல் "அகநிலைவாதம்" மற்றும் "முறையான முட்டாள்தனத்தை" எதிர்த்துப் போராடுவது என்ற போர்வையில், அரசாங்க சோசலிச யதார்த்தவாதம், கைவினைத்திறன் பற்றிய பழைய கல்விப் புரிதலை "படங்களின் முழுமை," துல்லியமான "வரைதல் மற்றும் புறநிலை ரீதியாக உண்மையுள்ள கலவைக் கட்டுமானம் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு தேவைகளுடன் மறுசீரமைக்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பாணியானது "மிகவும் உறுதியான, இயற்கையான கல்விவாதமாக மாறியுள்ளது. கலை தீர்க்க அழைக்கப்பட்ட பணிக்கு மிகவும் பொருத்தமான அனைத்தையும் இது கொண்டுள்ளது: கண்கவர் ஆடம்பரம், அலங்கார நேர்த்தி, மேன்மையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல், அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலாக ஒரு நபரை உயர்த்துவது மற்றும் அதே நேரத்தில் தெளிவு மற்றும் புத்திசாலித்தனம், உறுதியான இயல்பான தன்மை - "போன்றது. வாழ்க்கை" - பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் படத்தில் வழங்கப்பட்ட எல்லாவற்றின் உண்மையிலும் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கையுடன் அவரை ஊக்குவிக்கிறது." (எம். செகோடேவா)
அழிவு, சோதனையின் மந்திர ஆவி உலர்த்துதல், பிந்தைய காதல் கல்விக்கு வழிவகுத்தது - சோவியத் வரவேற்புரை.

(எகடெரினா டெகோட், உண்மையிலேயே பாட்டாளி வர்க்கக் கலை, சோவியத் நவீனத்துவம், 1926-1936, கூர்மையான வடிவம், சித்திர மாநாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டு, எஞ்சிய சோசலிச யதார்த்தக் கலையை சோவியத் வரவேற்புரையாக சட்டப்பூர்வமாக வரையறுக்க முடியும், அதை அவர் திட்டவட்டமாக மறுத்துள்ளார். பேனர் கண்காட்சி.)
பி. சோகோலோவ்-ஸ்கால் மற்றும் பி. இயோகன்சன் ஆகியோரின் தேசியவாத கவுன்சில் அரசியல் சந்தர்ப்பவாத படத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும், அந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த இலட்சியமயமாக்கல், வண்ணமயமான கலைத்திறன் இல்லாதது, ஆனால் பொதுவாக மந்தமானது, கண்டறியப்படாத உள் திட்டத்துடன் - ஒரு பொதுவான அரசியல் வரவேற்புரை. , சோவியத் நாட்டு மக்களின் சகோதரத்துவம் பற்றிய மற்றொரு கட்டுக்கதையை உணர்ந்து.

A. Bubnov "Taras Bulba" எழுதிய "வீர" கேன்வாஸ் பல தலைமுறை செல்யாபின்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களிடையே தன்னைப் பற்றிய ஒரு நினைவகத்தை விட்டுச் சென்றது மற்றும் ஒவ்வொரு முறை கண்காட்சியில் தோன்றும், இது வரவிருக்கும் கோடையின் மகிழ்ச்சியான நினைவுகளை, பூக்கும் மகிழ்ச்சியின் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. மூலிகைகள், அழகிய ஆடம்பரத்தை அனுபவிக்கின்றன. மேலும், இலக்கியப் பாத்திரங்களின் பரிமாண மகத்துவம் இருந்தபோதிலும், பூக்கும் நிலம் முக்கிய பாத்திரமாக உள்ளது! சோவியத் கலையின் ஹெடோனிஸ்டிக் பதிப்பு, ஒரு சோவியத் வரவேற்புரை. மற்றும் F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova குழந்தைகளின் படங்கள்? மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருளில் தேசிய நோக்கங்கள், மேம்படுத்துதல் மற்றும் கல்வி, மற்றும் அன்பான உணர்வற்ற அணுகுமுறை ஆகியவை அடங்கும். ஒரு வகையான சோவியத் பிரபலமான அச்சு நிலையம்.

ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாததாக உள்ளது, இது இந்த சித்திர பலகுரல்களை ஒரே படமாக, ஒரே விளக்கமாக கொண்டு வருகிறது - படைப்புகளின் கலைத் தரம், ஆசிரியர்களின் சித்திர திறமை. இந்த நம்பகத்தன்மை மட்டுமே பார்ப்பவரை எப்போதும் உற்சாகப்படுத்தும். அனைத்து தற்காலிக தடைகள், அரசியல் நிலையங்கள், கல்வி புண்கள், அழகு உலகிற்கு வருகிறது, அது தன்னை அழகு என்று புரிந்துகொள்கிறது.

ஓவியத்தின் ஆசிரியரை மறதியிலிருந்து திருப்பித் தர முடிந்தால் என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டம்!
கலைஞரின் தலைவிதியைத் தொட்டு, துண்டு துண்டான தகவல்கள் மூலம் கூட, அனைவரின் வாழ்க்கையும் நாட்டின் வாழ்க்கையும் பிரிக்க முடியாத காலத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தாங்குவதற்கு எவ்வளவு தைரியமும் உள் வலிமையும் தேவை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், நீங்களே உண்மையாக இருங்கள். .. ஒரு தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கான இணைப்புகள் மரபுரிமையாக இருக்க வேண்டும் போன்ற முக்கிய குணங்கள் இவை.

“உண்மையில் துன்பத்தால் மட்டுமே கலையை உருவாக்க முடியுமா? எனக்கு முழுமையான மகிழ்ச்சி வேண்டும். மேலும் நீங்கள் மகிழ்ச்சியிலிருந்து ஊமையாக இருக்கிறீர்கள். ஆனால் எல்லாமே துன்பத்தால் உள்ளே திரும்பும்போது, ​​நிஜம் ஒரு கனவாகவும், கனவு நிஜமாகவும் தோன்றும்போது, ​​தூரிகை கேன்வாஸில் சுதந்திரமாக விழுகிறது. மற்றும் பேரார்வம் உங்களை தீர்க்கமான இயக்கங்களைச் செய்ய வைக்கிறது, நீங்கள் கூர்மையான, புளிப்பு வண்ணப்பூச்சுகளை விரும்புகிறீர்கள், அதை அணிய நீங்கள் பயப்பட மாட்டீர்கள். திடீரென்று கேன்வாஸ் ஒளிர்கிறது ... ”லிடியா திமோஷென்கோ.
"... நாம் இருக்கிறோம் என்று யாராவது நிஜமாகவே நினைவில் வைத்திருந்தார்களா...?"

அருங்காட்சியகத்தின் பதிப்புகள் பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, பார்க்கவும்

1930 களின் ஆரம்பம் படைப்பு சக்திகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியைத் தூண்டும் மிக முக்கியமான கட்சி ஆவணங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஏப்ரல் 23, 1932 கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும்.

பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்களின் ரஷ்ய சங்கம் கலைக்கப்பட்டது (தற்கால இசை சங்கம் உண்மையில் முன்பு சிதைந்தது), யதார்த்தமான இசையை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, மேலும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசைக் கலையின் ஜனநாயக மரபுகள் நிறுவப்பட்டன.

1932 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் அடிப்படையில் இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைப்பதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது.

பாடல் படைப்பாற்றல் மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது. வெகுஜன பாடலின் வகையானது மெல்லிசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகளுக்கான ஆய்வகமாக மாறுகிறது, மேலும் "பாடல் புதுப்பித்தல்" செயல்முறை அனைத்து வகையான இசையையும் தழுவுகிறது - ஓபரா, சிம்போனிக், கான்டாட்டா-நோ-ஓரடோரியோ, அறை, கருவி. பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் அவற்றின் மெட்டுகளைப் போலவே வேறுபட்டவை.

பாடல் வகையின் படைப்புகளில், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் போர்ப் பாடல்கள், ஐ. டுனேவ்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவற்றின் சோனரஸ் மகிழ்ச்சி, இளமை ஆற்றல், லேசான வரிகள் (உலகப் புகழ்பெற்ற தாய்நாட்டின் பாடல், காகோவ்கா பாடல், மார்ச் ஆஃப் தி மெர்ரி தோழர்களே ", முதலியன), V. Zakharov இன் அசல் பாடல்கள் கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் புதிய வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது (" கிராமத்தில் "," மற்றும் யாருக்குத் தெரியும் "," Seeing off "), போக்ராஸ் சகோதரர்களின் பாடல்கள் (" என்றால் நாளை போர் "," Konarmeiskaya ") , M. Blanter ("Katyusha" மற்றும் பலர்), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களான எம். இசகோவ்ஸ்கி, வி. லெபடேவ்-குமாச், வி. குசேவ், ஏ. சுர்கோவ் மற்றும் பிறருக்கு இடையே நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் பாடல் வகை உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் பாடல்களின் பரவலான புகழ் ஒலி படங்களின் தோற்றத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. திரையில் இருந்து வந்து, அவர்கள் நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்ட படங்களைத் தப்பிப்பிழைத்தனர்.

1930 களில், ஓபரா ஹவுஸ் நவீன கருப்பொருளில் யதார்த்தமான படைப்புகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, மொழியில் அணுகக்கூடியது, உள்ளடக்கத்தில் உண்மையானது, இருப்பினும் குறைபாடுகளிலிருந்து எப்போதும் விடுபடவில்லை (நாடகத்தின் பலவீனம், பரந்த குரல் வடிவங்களின் முழுமையற்ற பயன்பாடு, வளர்ந்த குழுமங்கள்).

Operas I. Dzerzhinsky "Quiet Don" மற்றும் "Virgin Land Upturned" ஆகியவை ஒரு பிரகாசமான மெல்லிசை தொடக்கம், கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தமான குணாதிசயத்தால் வேறுபடுகின்றன. "அமைதியான டான்" இலிருந்து இறுதி கோரஸ் "ஃப்ரம் தி எட்ஜ் டு தி எட்ஜ்" மிகவும் பிரபலமான வெகுஜன பாடல்களில் ஒன்றாக மாறியது. டி. க்ரென்னிகோவின் ஓபரா "இன்டு தி ஸ்டாம்" வியத்தகு பண்புகள், அசல் மெல்லிசை, வெளிப்படையான நாட்டுப்புற பாடகர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா "கோலா ப்ரூக்னான்" இல் பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளுக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒளிவிலகல் வழங்கப்பட்டது, இது சிறந்த தொழில்முறை திறன், இசை பண்புகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது.

S. Prokofiev "Semyon Kotko" இன் ஓபரா வெகுஜன பாடல் எழுதுவதை நிராகரித்தல் மற்றும் பாராயணத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில் பல்வேறு போக்குகள் 1935-1939 இல் தொடங்கின. ஆபரேடிக் கலையின் வளர்ச்சியின் வழிகளைப் பற்றிய விவாதத்தின் பொருள்.

I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov போன்ற ஓபரெட்டா வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களும் சமகால கருப்பொருளில் உரையாற்றினர்.

பாலே வகைகளில், யதார்த்தமான போக்குகள் பி. அசஃபீவ் எழுதிய "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மற்றும் "பக்சிசராய் நீரூற்று", ஏ. கெரின் எழுதிய "லாரன்சியா", எஸ். புரோகோபீவ் "ரோமியோவின் இசை மற்றும் நடன சோகம்" போன்ற குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மற்றும் ஜூலியட்". முதல் தேசிய பாலேக்கள் ஜார்ஜியா, பெலாரஸ் மற்றும் உக்ரைனில் தோன்றின.

சிம்போனிக் இசை வகையின் வெற்றியானது பாடல்-மெல்லிசைக் கொள்கையின் ஊடுருவல், படங்களை ஜனநாயகப்படுத்துதல், குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புதல், நிரலாக்க போக்குகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மக்களின் பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுக்கு முறையீடு செய்தல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. சோவியத் ஒன்றியத்தின்.

30 களில், பழைய தலைமுறையின் மிகப்பெரிய சோவியத் சிம்போனிஸ்டுகளின் படைப்பாற்றல் செழித்தது, இளைஞர்களின் திறமைகள் முதிர்ச்சியடைந்தன. சிம்போனிக் இசையில், யதார்த்தமான போக்குகள் தீவிரமடைந்து, சமகால கருப்பொருள்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. N. Myaskovsky இந்த காலகட்டத்தில் (12 முதல் 21 வரை) பத்து சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். S. Prokofiev தேசபக்தி கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", வயலினுக்கான 2 வது கச்சேரி, சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்", டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 5 வது சிம்பொனி, வடிவமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம், அத்துடன் 6 வது சிம்பொனி ஆகியவற்றை எழுதுகிறார். , பியானோ குயின்டெட் , குவார்டெட், "கவுண்டர்" படத்திற்கான இசை.

சிம்போனிக் வகையின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் வரலாற்று-புரட்சிகர மற்றும் வீர தீம்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன: டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் 2வது சிம்பொனி, ஒய். ஷபோரின் "ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்" சிம்பொனி-கான்டாட்டா. A. கச்சதுரியன் யதார்த்தமான இசைக்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பைச் செய்தார் (1வது சிம்பொனி, பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகள், பாலே "கயானே").

சோவியத் தேசிய குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் உட்பட மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகள் எழுதப்பட்டன.

நாடகக் கலைகள் மிக உயரத்திற்கு உயர்ந்தன. சிறந்த பாடகர்கள் A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky மற்றும் பலர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினர்.

இளம் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களான இ.கிலெல்ஸ், டி. ஓஸ்ட்ராக், ஜே. ஃப்ளையர், ஜே.சாக் ஆகியோர் வார்சா, வியன்னா, பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த சர்வதேச போட்டிகளில் முதல் பரிசுகளை வென்றனர். G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ஆகியோரின் பெயர்கள் சோவியத் மற்றும் உலக நடனக் கலையின் பெருமையாக மாறியது.

பெரிய மாநில நிகழ்ச்சிக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில நடனக் குழு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பாடகர்.