நான் எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் ஆழமாக மகிழ்ச்சியற்றவனாக இருந்தாலும், எனக்குள் எப்போதும் அமைதியான, தூய்மையான இணக்கம் மற்றும் இசை இருக்கும்.

வின்சென்ட் வான் கோக்

அவர் நீண்ட காலமாக நவீன சமுதாயத்தின் தீர்க்க முடியாத பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்தித்துக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் தனது அன்பான இதயம் மற்றும் தீராத ஆற்றலுடன் போராடுகிறார். அவரது முயற்சிகள் வீண் போகவில்லை, ஆனால் அவரது நம்பிக்கைகள் நிறைவேறுவதைக் காண அவர் ஒருவேளை வாழ மாட்டார், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்கள் மூலம் அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை மக்கள் புரிந்துகொள்வது மிகவும் தாமதமாகிவிடும். அவர் மிகவும் மேம்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர், நாங்கள் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தபோதிலும், அவரைப் புரிந்துகொள்வது எனக்கு மிகவும் கடினம். அவர் பல விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்: ஒரு நபரின் நோக்கம் என்ன, உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்ப்பது எப்படி, அவர் என்ன சொல்ல முயற்சிக்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, ஒரு நபர் சிறிய தப்பெண்ணங்களிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும். ஆயினும்கூட, விரைவில் அல்லது பின்னர் அது அங்கீகரிக்கப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன். எப்போது என்று சொல்வது கடினம்.

தியோ (வான் கோவின் சகோதரர்)

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகம். சகுரா மரங்கள் அருகருகே நடப்பட்ட நவீன மூன்று மாடி கட்டிடம். வான் கோ அடிக்கடி இந்த மரங்களை வரைந்தார்.

வானம் சகுராவின் நேரான கிளைகளை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது

தூரத்திலிருந்து, இந்த கட்டிடம் வான் கோ அருங்காட்சியகம் என்று நீங்கள் ஏற்கனவே யூகிக்க முடியும். அருங்காட்சியகத்தில் மக்கள் நீண்ட வரிசையில் உள்ளனர்.

அருங்காட்சியகங்கள் மூன்று தளங்களைக் கொண்டுள்ளன. பலர். ஆனால் யாரும் சிரிக்கவில்லை. மக்களின் முகங்கள் சோர்வாக இருக்கும் அல்லது அவர்களின் அனுபவங்கள் தெரியும், மேலும் சிலருக்கு புரியாத உணர்வுகள் உள்ளன, மேலும் அவர்கள் வெறுமனே இருக்க அனுமதிக்கிறார்கள். வான் கோ அருங்காட்சியகத்திலிருந்து தெரு முழுவதும், மற்றொரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது, ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், அங்கு பாரம்பரிய இசை இசைக்கப்படுகிறது மற்றும் அருங்காட்சியகத்திற்கு பார்வையாளர்கள் உற்சாகமான முகங்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஆனால் வான் கோ அருங்காட்சியகம் வித்தியாசமானது. இங்கே அதிக உணர்வுகள் உள்ளன, அவை மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது அல்ல.

இந்த அருங்காட்சியகத்தில் புகழ்பெற்ற சூரியகாந்தி மலர்கள் மற்றும் என்னை மிகவும் கவர்ந்த மற்றொரு ஓவியம் உள்ளது. இது வான் கோவின் கடைசிப் படைப்பான Wheatfield with Crows. இது கண்காட்சியின் முடிவில் மூன்றாவது மாடியில் அமைந்துள்ளது. இது வான்கோவின் கடைசிப் படைப்பு. மேலும் அவள்தான் என் கவனத்தை ஈர்த்தாள்.

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா எங்களுக்குக் கற்பித்தபடி, நான் படத்துடன் பழகிவிட்டேன், அதன் கட்டமைப்பாக மாற முயற்சிக்கிறேன்.

கவனத்தை ஈர்க்கும் முதல் விஷயம் மக்குலா. கோதுமை வயல். உற்சாகம், அமைதியற்ற, கவலை. காதுகளின் இயக்கத்தின் திசை தெளிவாக இல்லை, அவை விரைந்து வருவதாகத் தெரிகிறது. மஞ்சள், கனமான, பலதரப்பு பக்கவாதம்.

கருப்பு காகங்கள், அவை திடீரென்று தோன்றியதைப் போல, அவை படத்தில் இல்லை. அச்சுறுத்தும் அடர் நீல வானம். இந்த அடர் நீல வானம் வானத்தின் பிரகாசமான பகுதிகளை உறிஞ்சுவது போல் தெரிகிறது, விரைவில் முழு வானமும் அதே இருண்ட மற்றும் இருண்டதாக மாறும். மஞ்சள் நிறம் இந்த அடர் நீலத்துடன் வியத்தகு முறையில் வேறுபடுகிறது.

அல்லது, மாறாக, பிரகாசமான பகுதிகள் நம்பிக்கையைத் தருமா?

இறுதியாக, சாலை, வளைந்து, சிவப்பு-பழுப்பு, தோல் இல்லாமல் வெறும் தசைகள் போல். எல்லையில், நீங்கள் நீண்ட காலம் வாழ முடியாது, உங்களுக்கு பாதுகாப்பு வேண்டும், உயிர்வாழ தோல் வேண்டும். ஆனால் அவள் இல்லை. இது மடத்தனம். அப்படி வாழ முடியாது.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் "தனது சொந்த இரத்தத்தால்" வரைகிறார்

ஹென்ரிச் வொல்ஃப்லின்

அவரது ஓவியத்தில், வான் கோக் ஒரு இயற்கை நிகழ்வை சித்தரிக்கவில்லை, அவர் தனது சொந்த நிலையை எங்களிடம் கூறுகிறார், அவர் தேர்ந்தெடுத்த படங்கள் மூலம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். நாம் அவரது ஆன்மாவுடன் தொடர்பு கொள்கிறோம் மற்றும் அவரது மன வலியை அறிந்து கொள்கிறோம், அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட படங்கள் மூலம், அவரது நிலையை வாழ்கிறோம்.

எஜமானரின் கையின் துல்லியமான இயக்கம், ஒரு கனமான பேஸ்டி ஸ்மியர் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அவரது உடலின் ஒவ்வொரு செல்லின் பதட்டமான நிலையை நமக்குத் தெரிவிக்கிறது. நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் இந்த வியத்தகு மாறுபாட்டின் மூலம், நமக்கு உள் பதற்றமும் உள்ளது.

இது ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும், ஏனென்றால் இது ஒரு பெரிய அளவிலான ஆன்மீக சக்திகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சக்தி நமக்குள் ஊடுருவுகிறது, மேலும் அவருடைய நிர்வாண வலியை நாம் உணர வாய்ப்பு உள்ளது.

இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​சிறந்த கலைஞரின் உண்மைக்கான வலுவான உள் வீசுதல் மற்றும் உள் தேடலைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறோம்.

துன்பத்தை சித்தரிக்கலாம். சதி மூலம், வண்ணத்தின் மூலம், பக்கவாதத்தின் தன்மை.

வெளிப்படையாக, வான் கோ தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதியபோது, ​​எதிர்காலத்தில் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கும் ஒரு கலை வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறும்போது, ​​மாநிலத்தை மாற்றுவதற்கான இந்த யோசனையை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்.

வான் கோ தனது நிலையின் மூலம், வடிவம் மற்றும் நிறம் மூலம், வாழ்க்கையும் மரணமும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக எவ்வளவு இருக்கிறது என்பதை நமக்கு உணர்த்துகிறார்.

அவரது வேலையில் "தளர்வு", ஒரு கிளாஸ் மது மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியுடன் நேர்மறை உணர்ச்சிகளுக்கு இடமில்லை. "வாழ்க்கையில் எல்லாம் சரி" என்று அவர்கள் சொல்லும் புன்னகைக்கு அதில் இடமில்லை.

அவரது படம் முற்றிலும் வேறுபட்டது.

வலி மற்றும் இந்த வலி மூலம் உயர்ந்த ஒன்றுடன் தொடர்பு.

"தற்கொலைக் குறிப்பு" - இதைத்தான் விமர்சகர்கள் இந்தப் படத்தை அழைக்கிறார்கள். இந்த ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, வான் கோ தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

இந்த நிலையில், அவரால் வாழ்க்கையைத் தொடர முடியவில்லை, அவருக்கு அது ஏற்கனவே தாங்க முடியாததாக இருந்தது. அதிக மன அழுத்தத்தில் தொடர்ந்து வாழ்வது கடினம், ஏனென்றால் பாதுகாப்பு இல்லை, "தோல்" இல்லை, "தசைகள்" வெறுமையாக இருக்கின்றன, மேலும் உடல் ரீதியாக அப்படி வாழ முடியாது. அனைத்து பிறகு, தோல் தசைகள் பாதுகாக்க வேண்டும்.

சாதாரண வாழ்க்கையில் நம்மால் புரிந்துகொள்ள முடியாத இந்த நிலையை நாம் எப்படிப் புரிந்துகொள்வது?

பதில்: "கலை மூலம், உணர்வு மூலம்."

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா நமக்குக் கற்பித்தது போல், "இந்த சாலை, இந்த நிறம், இந்த அமைப்பாக மாறுவது முக்கியம், பின்னர் அன்றாட வாழ்க்கையில் வாழ வழங்கப்படாத தருணத்தில் வாழ ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது."

இப்படித்தான் நாம் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாக, பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்களாக மாறுகிறோம், உண்மைக்கான உள் தேடல் இப்படித்தான் நமக்குள் எழுகிறது.

வாழ்க்கையில், நாம் வெவ்வேறு உணர்வுகளை அனுபவிக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த உணர்வுகளுக்கு நாம் திறந்திருக்கிறோமா?

அல்லது இந்த நிர்வாணத்திற்கும் வலிக்கும் நாம் இன்னும் பயப்படுகிறோமா? ஒருவேளை நாம் இன்னும் அவர்களிடமிருந்து நம்மை மூடிக்கொண்டிருக்கலாம், மேலும் நம் உடல்கள் எவ்வாறு மேலும் மேலும் சுருங்கி வருகின்றன என்பதை உணராமல் இருக்கலாம், மேலும் நம் உணர்வுகள் மேலும் மேலும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

லியுபோவ் மிகைலோவ்னா நமக்கு என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை நான் இப்போது புரிந்துகொள்கிறேன், கலையைப் புரிந்துகொள்வது என்பது நமக்கு இன்னும் பழக்கமில்லாத ஒரு ஆன்மீக வேலை, கலை அனைவருக்கும் திறக்கப்படவில்லை, படிப்படியாக, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும். , பின்னர் அது நம் முன் திறக்கத் தொடங்கும்.

வான் கோ "கோதுமை வயல் காகங்களுடன்"

1890 இல் "மெர்குர் டி பிரான்ஸ்" இதழின் ஜனவரி இதழில் ஆல்பர்ட் ஆரியர் கையெழுத்திட்ட வான் கோவின் "ரெட் வைன்யார்ட்ஸ் இன் ஆர்லஸ்" ஓவியம் பற்றிய முதல் விமர்சனக் கட்டுரை வெளியானது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வான் கோவின் கடின உழைப்பு மற்றும் கலகத்தனமான வாழ்க்கை முறை (துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட அப்சிந்தே) மனநோய்களின் தாக்குதல்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது, அதன் விளைவாக, அவர் ஆர்லஸில் உள்ள மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கிளினிக்கில் முடித்தார் (டாக்டர்கள் டெம்போரல் லோப் கால்-கை வலிப்பு நோயைக் கண்டறிந்தனர்), பின்னர் செயிண்ட்-ரெமி-டி-ப்ரோவென்ஸில் (1889-1890), அங்கு அவர் டாக்டர் கச்சேட்டைச் சந்தித்தார். (கலைஞர்- அமெச்சூர்), மற்றும் Auvers-sur-Oise, அங்கு அவர் ஜூலை 27, 1890 இல் தற்கொலைக்கு முயன்றார். ஓவியம் வரைவதற்குப் பொருட்களை எடுத்துக்கொண்டு நடந்து சென்ற அவர், இதயப் பகுதியில் கைத்துப்பாக்கியால் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் (திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் போது பறவைகளின் கூட்டத்தை விரட்டுவதற்காக அதை வாங்கினார்), பின்னர் சுதந்திரமாக மருத்துவமனையை அடைந்தார், அங்கு, 29 மணி நேரம் கழித்து காயமடைந்த அவர் இரத்த இழப்பால் இறந்தார் (ஜூலை 29, 1890 அன்று அதிகாலை 1:30 மணிக்கு). அக்டோபர் 2011 இல், கலைஞரின் மரணத்தின் மாற்று பதிப்பு தோன்றியது. அமெரிக்க கலை வரலாற்றாசிரியர்களான ஸ்டீபன் நய்ஃபே மற்றும் கிரிகோரி ஒயிட் ஸ்மித் ஆகியோர், வான் கோக் குடிப்பழக்கத்தில் அவருடன் தொடர்ந்து சென்ற வாலிபர்களில் ஒருவரால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டதாகக் கூறியுள்ளனர்.

அவரது மரண தருணங்களில் வின்சென்ட் உடன் இருந்த அவரது சகோதரர் தியோவின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் கடைசி வார்த்தைகள்: La tristesse durera toujours ("துக்கம் என்றென்றும் நீடிக்கும்"). வின்சென்ட் வான் கோக் Auvers-sur-Oise இல் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1914 இல்), அவரது சகோதரர் தியோவின் எச்சங்கள் அவரது கல்லறைக்கு அருகில் புதைக்கப்பட்டன.

1880 களின் பிற்பகுதியில் ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, சக ஊழியர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் வான் கோவின் புகழ் சீராக வளர்ந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், தி ஹேக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களில் நினைவு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரிஸ் (1901 மற்றும் 1905) மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் (1905) மற்றும் கொலோன் (1912), நியூயார்க் (1913) மற்றும் பெர்லின் (1914) ஆகிய இடங்களில் குறிப்பிடத்தக்க குழு கண்காட்சிகள் இருந்தன. இது அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வின்சென்ட் வான் கோ வரலாற்றில் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். 2007 ஆம் ஆண்டில், டச்சு வரலாற்றாசிரியர்களின் குழு பள்ளிகளில் கற்பிப்பதற்காக டச்சு வரலாற்றின் நியதியைத் தொகுத்தது, அதில் வான் கோ ஐம்பது கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகவும், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஸ்டைல் ​​கலைக் குழு போன்ற பிற தேசிய சின்னங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு சிறந்த டச்சு ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். வான் கோவின் பாணியின் கூறுகள் வில்லெம் டி கூனிங், ஹோவர்ட் ஹோட்கின் மற்றும் ஜாக்சன் பொல்லாக் உட்பட பலதரப்பட்ட கலைஞர்களால் தழுவி எடுக்கப்பட்டுள்ளன. Die Brücke குழுவின் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மற்றும் பிற ஆரம்பகால நவீனத்துவவாதிகள் செய்ததைப் போலவே, Fauves நிறத்தின் நோக்கத்தையும் அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான சுதந்திரத்தையும் விரிவுபடுத்தியது. வான் கோ பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலை

1957 ஆம் ஆண்டில், ஐரிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ் பேகன் (1909-1992), இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அழிக்கப்பட்ட வான் கோவின் ஓவியமான "த ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆன் தி வே டு டாராஸ்கோன்" ஓவியத்தின் மறு தயாரிப்பின் அடிப்படையில், அவரது படைப்புகளின் வரிசையை எழுதினார். பேக்கன் "ஊடுருவி" என்று விவரித்த படத்தால் மட்டும் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் பேக்கன் ஒரு அந்நியமான மிதமிஞ்சிய நபராகக் கருதப்பட்ட வான் கோக் மூலமாகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், இது பேக்கனின் மனநிலையுடன் எதிரொலித்தது. ஐரிஷ் கலைஞர் மேலும் கலையில் வான் கோவின் கோட்பாடுகளுடன் தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொண்டார் மேலும் தியோவிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் வான் கோ எழுதிய வரிகளை மேற்கோள் காட்டினார், "உண்மையான கலைஞர்கள் விஷயங்களை உள்ளபடி வர்ணிப்பதில்லை ... அவர்கள் அவர்களைப் போலவே உணருவதால் அவற்றை வரைகிறார்கள்."

அக்டோபர் 2009 முதல் ஜனவரி 2010 வரை, கலைஞரின் கடிதங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வின்சென்ட் வான் கோக் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது, பின்னர், ஜனவரி இறுதியில் இருந்து ஏப்ரல் 2010 வரை, கண்காட்சி லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் வான் கோவின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

பிப்ரவரி 22, 2012

ஆண்டு 1890, ஆவர்ஸில் கோடை. ஜூன் தொடக்கத்தில், தியோவும் அவரது மனைவியும் குழந்தையும் ஒரு நாள் ஆவர்ஸுக்கு வந்தனர். வான் கோ தனது தீர்க்கப்படாத நிதி சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். அவரது சில ஓவியங்கள் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன, ஆனால் இன்னும் வாங்குபவர்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்று தியோ அவரிடம் கூறுகிறார். வின்சென்ட்டின் பிரச்சனை வாழ்க்கைக்கு பணம் சம்பாதிப்பது மற்றும் பெயிண்ட் செய்வது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் தனது ஓவியங்கள் எதையும் விற்கவில்லை.

1890; 50x100.5 செ.மீ
வான் கோ அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

விரைவில், தியோவின் மகன் சிறிய வின்சென்ட் நோய்வாய்ப்படுகிறார். தியோவும் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார், ஜூன் 30 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில், அவர் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், ஜூலை மாதம் முழு குடும்பத்துடன் ஆவர்ஸுக்கு ஒரு பயணம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. அவரது சகோதரரின் உறுதியளிக்கும் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், கடிதத்தின் வாசகம் வான் கோக் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வின்சென்ட் விரக்தியடையத் தொடங்குகிறார். தியோ நிச்சயமாக தனது சகோதரனின் எதிர்வினையை உணர்ந்து எழுதினார்: "அமைதியாக இருங்கள், அது ஒருவித விபத்துக்கு வராமல் உங்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்."

ஜூலை இறுதியில், வின்சென்ட் தனது சகோதரருடன் பாரிஸில் கழித்த ஒரு வாரம் வருகிறது. தியோவும் அயோவும் பணத்திற்காக சண்டையிடுகிறார்கள். ஆனால் தியோ பல வருடங்களாக தனது சகோதரருக்கு பணம் அனுப்பி வருகிறார்... வான் கோ, கோபம் மற்றும் பேரழிவிற்கு ஆவர்ஸ் திரும்பினார். ஜூலை 14 அன்று, தேசிய விடுமுறை கொண்டாட்டத்துடன் தொடர்புடைய கொண்டாட்டத்தின் ஜன்னலிலிருந்து அவர் பார்த்ததை எழுதுகிறார். படத்தில் ஒரு மனித உருவம் கூட இல்லை.

விரைவில் வின்சென்ட் தனது சகோதரரிடமிருந்து ஒரு நீண்ட கடிதத்தைப் பெறுகிறார், அதில் சூடான வார்த்தைகள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவர் தனது உதவியை நம்பலாம் என்று உறுதியளிக்கிறார். மீண்டும் நிறைய வரைகிறார். "கடல் போன்ற பெரிய, மென்மையான மஞ்சள் மற்றும் பசுமையான கோதுமையின் முடிவில்லா வயல்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்."

ஜூலை 23 அன்று, வின்சென்ட் தியோவுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார், மேலும் அவர் தற்கொலை பற்றி யோசிப்பதாகக் குறிப்பிடவில்லை. இதற்கிடையில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு ரிவால்வர் வாங்கியிருந்தார். ஜூலை 27 அன்று, வான் கோ ஒரு திட்டமிட்ட செயலை முடிவு செய்கிறார். என் சட்டைப் பையில் என் சகோதரருக்கு ஒரு முடிக்கப்படாத கடிதம் உள்ளது: "நான் உங்களுக்கு பல விஷயங்களைப் பற்றி எழுத விரும்புகிறேன், ஆனால் அது பயனற்றது என்று நான் உணர்கிறேன் ... அது என் வேலையைப் பற்றியது என்றால், அதற்கு நான் என் உயிரையும் அதையும் செலுத்தினேன். என் மனதில் பாதி செலவாகும்."

வான் கோவின் கடைசி ஓவியங்களில் ஒன்று - "கோதுமை வயலில் காகங்கள்". இருண்ட, அமைதியற்ற வானம் பூமியுடன் ஒன்றிணைகிறது, மூன்று சாலைகள் எங்கும் செல்லவில்லை, கோதுமை அமானுஷ்ய சக்தியின் கீழ் வளைகிறது, மற்றும் துக்கப் பறவைகள் கேன்வாஸில் "M" எழுத்துக்களை எழுதுகின்றன. இனி சுழல்களும் இல்லை, வரிசைப்படுத்தும் தாளமும் இல்லை. கடினமான, கடினமான தூரிகைகள் கேன்வாஸில் அமைதியற்ற குழப்பத்தை உருவாக்கும்.

"இது ஒரு அமைதியற்ற வானத்தின் கீழ் கோதுமையின் அளவிட முடியாத பரப்பளவு, அதைப் பார்க்கும்போது நான் முடிவில்லாத சோகத்தையும் தனிமையையும் உணர்கிறேன்." கோதுமை வயலில் உள்ள காகங்களில், பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் பெருகிய முறையில் குழப்பமானவை மற்றும் எல்லா திசைகளிலும் இயக்கப்படுகின்றன. வான் கோ வெண்கலம், ஓச்சர், பசுமை, கோபால்ட் மற்றும் நீலம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். கருப்பு காகங்களின் கூட்டம் அடிவானத்தின் பின்னால் கூடி, வானத்தின் ஆழத்தை அளிக்கிறது. நாம் அருவமான நுண்கலையை நெருங்கி வருகிறோம்.

வான் கோ வின்சென்ட், டச்சு ஓவியர். 1869-1876 இல் அவர் ஹேக், பிரஸ்ஸல்ஸ், லண்டன், பாரிஸில் ஒரு கலை மற்றும் வர்த்தக நிறுவனத்தின் ஆணையராக பணியாற்றினார், 1876 இல் இங்கிலாந்தில் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். வான் கோ இறையியல் படித்தார், 1878 முதல் 1879 வரை பெல்ஜியத்தில் உள்ள போரினேஜ் சுரங்கப் பகுதியில் போதகராக இருந்தார். சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பது வான் கோவை தேவாலய அதிகாரிகளுடன் மோதலுக்கு இட்டுச் சென்றது. 1880 களில், வான் கோக் கலைக்கு திரும்பினார், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1880-1881) மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் (1885-1886) ஆகியவற்றில் கலந்து கொண்டார்.

வான் கோ, ஹேக்கில் ஓவியர் ஏ. மாவ்வின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றினார், ஆர்வத்துடன் அவர் சாதாரண மக்கள், விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், கைதிகளை வரைந்தார். 1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் (விவசாய பெண், 1885, க்ரோல்லர்-முல்லர் ஸ்டேட் மியூசியம், ஓட்டர்லோ; உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள், 1885, வின்சென்ட் வான் கோக் அறக்கட்டளை, ஆம்ஸ்டர்டாம்), இருண்ட, ஓவியம் வரைந்த அளவில் வரையப்பட்டது. மனிதனின் துன்பம் மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வுகளை உணர்ந்து, கலைஞர் உளவியல் பதற்றத்தின் அடக்குமுறை சூழலை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

1886-1888 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ பாரிஸில் வசித்து வந்தார், ஒரு தனியார் கலை ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொண்டார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம், ஜப்பானிய வேலைப்பாடு, பால் கௌகுவின் "செயற்கை" படைப்புகளைப் படித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், வான் கோவின் தட்டு இலகுவாக மாறியது, மண் நிறங்கள் மறைந்தன, தூய நீலம், தங்க மஞ்சள், சிவப்பு நிற டோன்கள் தோன்றின, அவரது பண்பு மாறும், தூரிகைப் பாய்வது போல் ("பிரிட்ஜ் ஓவர் தி சீன்", 1887, "டாடி டேங்குய்", 1881). 1888 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ ஆர்லஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது படைப்பு முறையின் அசல் தன்மை இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஒரு உமிழும் கலை குணம், நல்லிணக்கம், அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான வலிமிகுந்த தூண்டுதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் மனிதனுக்கு விரோதமான சக்திகளின் பயம் ஆகியவை தெற்கின் சன்னி வண்ணங்களால் ஜொலிக்கும் நிலப்பரப்புகளில் பொதிந்துள்ளன ("அறுவடை. கனவு படங்கள் ("நைட் கஃபே", 1888"). , தனியார் சேகரிப்பு, நியூயார்க்). வான் கோவின் ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணம் மற்றும் தூரிகையின் இயக்கவியல் இயற்கையையும் அதில் வசிக்கும் மக்களையும் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கத்தால் நிரப்புகிறது (ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள், 1888, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ), ஆனால் உயிரற்ற பொருட்களையும் (ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறை, 1888) ) ...

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வான் கோவின் கடுமையான வேலை மனநோய்களுடன் சேர்ந்தது, இது அவரை ஆர்லஸில் உள்ள மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் சென்றது, பின்னர் Saint-Remy (1889-1890) மற்றும் Auvers-sur-Oise (1890), அங்கு அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார். கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு ஆண்டுகளின் வேலை, பரவசமான ஆவேசம், வண்ண சேர்க்கைகளின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு, திடீர் மனநிலை மாற்றங்கள் - வெறித்தனமான விரக்தி மற்றும் இருண்ட தொலைநோக்கு பார்வை (“தி ரோட் வித் சைப்ரஸ் அண்ட் ஸ்டார்ஸ்”, 1890, க்ரோல்லர்-முல்லர் மியூசியம். , ஓட்டர்லோ) அறிவொளி மற்றும் அமைதியின் நடுக்கமான உணர்வுக்கு ("மழைக்குப் பிறகு ஆவர்ஸில் உள்ள நிலப்பரப்பு", 1890, புஷ்கின் மியூசியம், மாஸ்கோ).

இயற்கை ஓவியர்களின் வேலையில் இயற்கை எப்போதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர்கள் குறிப்பாக கடல், மலைகள், வன நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கோதுமை உட்பட முடிவற்ற வயல்களை சித்தரிக்க ஆர்வமாக இருந்தனர். ஒரு சிறப்பு இடத்தில் இந்த ஓவியங்களில் சிறந்த வான் கோ "கோதுமை வயல் கொண்ட சைப்ரஸ்" வேலை உள்ளது.

படைப்பின் வரலாறு

வான் கோ தனது ஓவியத்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில், சிறந்த கலைஞர் ஒரு பயங்கரமான நிலையில் இருந்தார்: அந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் கழித்தார். மாஸ்டர் அவரது சிறைவாசத்தால் சோர்வாக இருந்தார், மேலும் இந்த ஓவியம் கலைக்குத் திரும்புவதற்கான அவரது முயற்சியாகும். வாக் கோக் நிறைய நேரம் வரையத் தொடங்கினார். அவர் குறிப்பாக இயற்கையின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு அமைதியாக இருந்தார். வயல்களை வரைவதற்குத் தொடங்கிய பின்னர் (கோதுமை வயல்கள் ஆசிரியருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை), கலைஞர் தனது பாடல்களில் மரங்களை அடிக்கடி சேர்க்கத் தொடங்கினார். அவர் குறிப்பாக சைப்ரஸை சித்தரிக்க விரும்பினார்.

சிம்பாலிசம்

சைப்ரஸ் கலைஞருக்கு சோகம் மற்றும் வீழ்ச்சியின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது என்று நிபுணர்கள் விளக்குகிறார்கள். சைப்ரஸ் மரங்களின் உச்சிகளை நேராக மேலே செலுத்திய போதிலும், மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில், இந்த மரங்கள் பாரம்பரியமாக சோகத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகின்றன. எண்பதுகளின் பிற்பகுதியில் கலைஞர் தனது படைப்புகளில் சித்தரித்த சைப்ரஸ்கள். மாஸ்டரின் கடினமான உணர்ச்சி அனுபவங்கள் இதற்குக் காரணம் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். மேலும், சைப்ரஸ் மரங்கள் மட்டுமே செங்குத்தாக சித்தரிக்கப்பட்ட ஓவியத்தில் உள்ள பொருள்கள். ஆசிரியர் அவற்றை புலத்திலிருந்து தனித்தனியாக சித்தரித்து, குறிப்பாக பிரகாசமான நிறத்துடன் சிறப்பித்தார், இது தெளிவான, அமைதியான வயல் மற்றும் தனிமையான மரங்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது.

கேன்வாஸின் கீழ் பகுதி ஒளி வயல்கள், கோதுமை அல்லது கம்பு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. திடீரென வீசும் காற்றினால் அவர்கள் தலைவணங்குவது போன்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது. பின்னணியில், இரண்டு சைப்ரஸ் கிரீடங்கள் ஒரு சுடர் போல் படபடக்கிறது. இந்த மரங்களால் தான் மிகவும் அழைத்துச் செல்லப்பட்டதாக கலைஞரே ஒப்புக்கொண்டார். அவர் அவர்களை பெரியவர் என்று அழைத்தார்.
கோதுமை வயலை ஒப்பிடுகையில் மரகத புல் மிகவும் மாறுபட்டதாக தோன்றுகிறது. வான் கோ கூறியது போல், அத்தகைய துறைகளுக்கு கலைஞரின் சிறந்த கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது. நீண்ட நேரம் அவற்றின் வெளிப்புறங்களை நீங்கள் பார்த்தால், கோதுமை வரிசைகளுக்கு இடையில் ப்ளாக்பெர்ரி புதர்களையோ அல்லது உயரமான புல்லையோ காணலாம். எனவே ஆசிரியர் தனது கேன்வாஸின் வலது விளிம்பிலிருந்து அவற்றை சித்தரிக்க முயன்றார். முன்புறத்தில், படத்தின் மிகக் கீழே, ஒரு புதரில் பழுத்த பெர்ரிகளை சித்தரிக்கும் பக்கவாதம் இருப்பதைக் காணலாம்.

ஆசிரியர் தனது ஓவியத்தில் வானத்தை இன்னும் அசாதாரணமாக சித்தரித்தார். தெளிவான, தெளிவான வானத்தில், இளஞ்சிவப்பு மேகங்களின் அசாதாரண சுருள்கள் காணப்படுகின்றன. வெளிப்படையாக, வானத்தில் மோசமான வானிலை அமைதியான மற்றும் கவலையற்ற முடிவில்லாத வயல்களுக்கு நேர் எதிரானது என்று ஆசிரியர் கருதினார், அதன் கோதுமை காதுகள் காற்றில் சிறிது ஊசலாடுகின்றன. நீங்கள் வானத்தை உற்று நோக்கினால், பொங்கி எழும் மேகங்களுக்கிடையில் அரிதாகவே தெரியும் பிறையைக் காணலாம்.

வான் கோ தனது ஓவியம் பற்றி

நீடித்த வானத்தின் கீழ் வயலின் மகத்தான விரிவாக்கங்களை அவர் சிறப்பாக சித்தரித்ததாக மாஸ்டர் பலமுறை ஒப்புக்கொண்டார். அவரது கருத்துப்படி, அவரை மூழ்கடித்த சோகமும் மனச்சோர்வும் இப்படித்தான் வெளிப்பட்டது. இந்த சிறந்த ஓவியம் தன்னைப் பற்றி வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியாததை வெளிப்படுத்துவதாக வான் கோ நம்பினார். ஒரு வழி அல்லது வேறு, "கோதுமை வயலில் சைப்ரஸஸ்" என்ற ஓவியம் இன்னும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கும் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கும் ஆர்வமாக உள்ளது.