நாம் எங்கு இருக்கிறோம்? போருக்குப் பிந்தைய ஐந்து பெரிய நாடகங்களும் அவற்றின் சிறந்த தயாரிப்புகளும் எங்கே விளையாடுகின்றன.

விளையாடு

அலெக்சாண்டர் வோலோடின், 1958

எதை பற்றி: ஒரு வணிக பயணத்தின் போது லெனின்கிராட்டில் தன்னைக் கண்டுபிடித்த இலின், திடீரென்று பதினேழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு குடியிருப்பில் செல்ல முடிவுசெய்து, முன்னால் புறப்பட்டு, தனது காதலியை விட்டுவிட்டு, - இதோ, இதோ! - அவரது தமரா இன்னும் மருந்தகத்திற்கு மேலே ஒரு அறையில் வசிக்கிறார். அந்தப் பெண் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை: மாணவர் மருமகன், அவர் தனது தாயை மாற்றியவர், மற்றும் அவரது விசித்திரமான காதலி - அது அவளுடைய முழு குடும்பமும். தவறான புரிதல், நேர்மையற்ற தன்மை, கருத்து வேறுபாடு மற்றும் நல்லிணக்கம் என்ற அச்சத்தில் அலைந்து திரிந்த இரு பெரியவர்கள் இறுதியாக மகிழ்ச்சி இன்னும் சாத்தியம் என்பதை உணர்கிறார்கள் - "போர் இல்லாவிட்டால் மட்டுமே!"

ஏன் படிக்க வேண்டும்: ஐந்து மாலைகளில் நீட்டிக்கப்பட்ட இலினுக்கும் தமாராவுக்கும் இடையிலான சந்திப்பு, கிராஸ்னி முக்கோண தொழிற்சாலையின் எஜமானர் மற்றும் ஜவ்கரின் தாமதமான அமைதியற்ற காதல் பற்றிய கதை மட்டுமல்ல ஜாவ்கர் - கேரேஜ் மேலாளர். வடக்கு கிராமமான உஸ்ட்-ஓமுல், ஆனால் உண்மையான, புராண அல்ல, சோவியத் மக்களை மேடையில் கொண்டுவருவதற்கான வாய்ப்பு: புத்திசாலி மற்றும் மனசாட்சி, உடைந்த விதிகளுடன்.

வோலோடினின் நாடகங்களில் மிகவும் கசப்பான இந்த நாடகம் சோகமான நகைச்சுவை மற்றும் உயர்ந்த பாடல்களால் நிரம்பியுள்ளது. அவளுடைய ஹீரோக்கள் எப்போதுமே ஏதோவொன்றைப் பற்றி ம silent னமாக இருப்பார்கள்: பேச்சுக் கிளிச்சின் கீழ் - “எனது பணி சுவாரஸ்யமானது, பொறுப்பானது, நீங்கள் மக்களுக்குத் தேவைப்படுவதாக உணர்கிறீர்கள்” - கடினமான கேள்விகளின் முழு அடுக்கு ஆழமாக உந்தப்பட்டு, நித்திய அச்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஒரு நபர் கைதியைப் போல வாழ நிர்பந்திக்கப்படுகிறார் "தாயகம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய முகாமில்.

இளம் காதலர்கள் வயதுவந்த ஹீரோக்களுக்கு அடுத்தபடியாக வாழ்கிறார்கள், சுவாசிக்கிறார்கள்: முதலில் காட்யாவும் ஸ்லாவாவும் “பயப்படாமல்” இருக்கிறார்கள், ஆனால் தமரா மற்றும் இல்லினின் ஆத்மாக்களை உண்ணும் பயத்தை அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறார்கள். இவ்வாறு, "வெற்றிகரமான சோசலிசம்" நாட்டில் மகிழ்ச்சியின் சாத்தியம் குறித்த நிச்சயமற்ற தன்மை படிப்படியாக அடுத்த தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

அரங்கு

போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்
இயக்குனர் ஜார்ஜி டோவ்ஸ்டோனோகோவ், 1959

1959 ஆம் ஆண்டின் வானொலி பதிவுக்கு நன்றி, இந்த செயல்திறன் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சியை ஒருவர் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இங்குள்ள பார்வையாளர்கள் மிகவும் வன்முறையில் நடந்துகொள்கிறார்கள் - சிரிக்கிறார்கள், கவலைப்படுகிறார்கள், அமைதியடைகிறார்கள். டோவ்ஸ்டோனோகோவின் தயாரிப்பைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர்: “இன்றைய நேரம் - 50 களின் முடிவு - அற்புதமான துல்லியத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஏறக்குறைய அனைத்து ஹீரோக்களும், லெனின்கிராட் வீதிகளில் இருந்து மேடையை எடுத்தனர். அவர்களைப் பார்த்த பார்வையாளர்கள் ஆடை அணிந்ததைப் போலவே அவர்கள் உடையணிந்தனர். " கதாபாத்திரங்கள், மேடையில் ஆழத்திலிருந்து மேடைகளில் மோசமாக அமைக்கப்பட்ட அறைகளுடன், முதல் வரிசையின் மூக்கின் கீழ் சரியாக விளையாடுகின்றன. இதற்கு ஒத்திசைவு, முழுமையான சுருதி தேவை. டோவ்ஸ்டோனோகோவின் குரலால் ஒரு சிறப்பு அறை சூழல் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் கருத்துக்களை உச்சரித்தார் (வானொலி நாடகத்தில் ஆசிரியரிடமிருந்து உரையை வாசிப்பவர் அவர் அல்ல என்பது பரிதாபம்).

திணிக்கப்பட்ட சோவியத் ஸ்டீரியோடைப்களுக்கும் இயற்கை மனித இயல்புக்கும் இடையிலான முரண்பாடுதான் நிகழ்ச்சியின் உள் மோதல். ஜைனாடா ஷர்கோ நிகழ்த்திய தமரா ஒரு சோவியத் சமூக ஆர்வலரின் முகமூடியின் பின்னால் இருந்து அதைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு தன்னைத் தானே ஆக்குவது போல் தோன்றியது. தொடுதல், மென்மையான, பாதுகாப்பற்ற, தியாகம் - சார்கோட் தனது தாமராவை வாசித்த உள் வலிமை மற்றும் நுணுக்கங்களின் அற்புதமான செல்வம் என்ன என்பதை வானொலி பதிவிலிருந்து தெளிவாகிறது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே 17 வருடங்கள் வடக்கில் எங்காவது கழித்த இலின் (யெஃபிம் கோப்லியன் நடித்தார்), ஆரம்பத்தில் இருந்தே உள்நோக்கி மிகவும் சுதந்திரமாக இருந்தார், ஆனால் அவர் உடனடியாக தனது அன்புக்குரிய பெண்ணிடம் உண்மையைச் சொல்ல முடியவில்லை, தலைமை பொறியாளராக நடித்துள்ளார். இன்று கோப்லியன் நாடகத்தில் வானொலி நாடகத்தில், நீங்கள் நிறைய நாடகத்தன்மையைக் கேட்கலாம், கிட்டத்தட்ட பாத்தோஸ், ஆனால் அவருக்கும் நிறைய இடைநிறுத்தங்கள், ம silence னம் இருக்கிறது - இந்த தருணங்களில் துல்லியமாக அவரது ஹீரோவுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

"மகிழ்ச்சியைத் தேடி"

விளையாடு

விக்டர் ரோசோவ், 1957

எதை பற்றி: கிளாவ்டியா வாசிலீவ்னா சவினாவின் மாஸ்கோ அபார்ட்மென்ட் நெரிசலானது மற்றும் நெரிசலானது: அவரது நான்கு வளர்ந்த குழந்தைகள் இங்கு வசிக்கிறார்கள், மேலும் ஃபெட்யாவின் மூத்த மகனின் மனைவியான லெனோச்ச்கா, ஒரு காலத்தில் திறமையான இளம் விஞ்ஞானி, இப்போது ஒரு வெற்றிகரமான தொழில் வல்லுநர் "அறிவியலில் இருந்து" ". புதுமணத் தம்பதிகள், அலமாரிகள், பானை-வயிற்றுப் பலகைகள், படுக்கைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் ஆகியவற்றின் புதிய குடியிருப்பில் உடனடி நகர்வை எதிர்பார்த்து கந்தல்களாலும் செய்தித்தாள்களாலும் மூடப்பட்டிருப்பது குடும்பத்தில் முரண்பாட்டின் ஆப்பிள் ஆகிறது: தாய் மூத்த மகனை "ஒரு சிறிய வர்த்தகர்" என்று அழைக்கிறார், மற்றும் அவரது தம்பி, ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் ஓலெக், "லெனோச்ச்கின்" தளபாடங்கள் இறந்த தந்தை - போரின் ஹீரோ. விளக்க முயற்சிகள் நிலைமையை மோசமாக்குகின்றன, இதன் விளைவாக, ஃபியோடரும் அவரது மனைவியும் தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், மீதமுள்ள குழந்தைகள் கிளாவ்டியா வாசிலீவ்னாவுக்கு வேறுபட்ட வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்ததாக உறுதியளிக்கிறார்கள்: “எங்களுக்கு பயப்பட வேண்டாம், அம்மா!”

ஏன் படிக்க வேண்டும்: இந்த இரண்டு-செயல் நகைச்சுவை ஆரம்பத்தில் விக்டர் ரோசோவ் ஒரு "அற்பமானதாக" கருதப்பட்டது: அந்த நேரத்தில் நாடக ஆசிரியர் ஏற்கனவே புகழ்பெற்ற படத்தின் திரைக்கதை எழுத்தாளராக மிகைல் கலடோசோவ் "தி கிரேன்ஸ் ஆர் பறக்கும்" என்று அறியப்பட்டார்.

உண்மையில், தொடுதல், காதல், நேர்மையற்ற தன்மை, பணம் பறித்தல், கிளாவ்டியா வாசிலீவ்னா கோல்யா, டாடியானா மற்றும் ஒலெக் ஆகியோரின் இளைய குழந்தைகள், அவர்களது நண்பர்கள் மற்றும் அன்புக்குரியவர்கள், “சரியான சோவியத் இளைஞர்களின்” ஒரு வலுவான குழுவை உருவாக்கி, எண்ணிக்கையில் நாடகத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட “தேடுபவர்கள், தொழில் வல்லுநர்கள்” வட்டத்தை மீறுகின்றனர். மற்றும் பிலிஸ்டைன்கள். " நுகர்வு உலகத்துக்கும் இலட்சியங்களின் உலகத்துக்கும் இடையிலான மோதலின் திட்டவட்டமான தன்மை குறிப்பாக ஆசிரியரால் மறைக்கப்படவில்லை.

கதாநாயகன் மிகச்சிறந்தவராக மாறினார் - 15 வயதான கனவு காண்பவர் மற்றும் கவிஞர் ஓலெக் சாவின்: அவரது ஆற்றல், உள் சுதந்திரம் மற்றும் சுயமரியாதை ஒரு கரைப்பின் நம்பிக்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு புதிய தலைமுறை மக்களின் கனவுகளுடன் அனைத்து வகையான சமூக அடிமைத்தனத்தையும் துடைக்கிறது (இந்த தலைமுறை சமரசமற்ற காதல்) என்று அழைக்கத் தொடங்கியது - "பிங்க் பாய்ஸ்").

அரங்கு

மத்திய குழந்தைகள் அரங்கம்
இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ், 1957

இந்த நாடகத்தின் மிகவும் பிரபலமான காட்சி ஒலெக் சவின் தனது தந்தையின் வாளால் தளபாடங்களை வெட்டுகிறார். ஆகவே இது 1957 இல் வெளியான சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவின் நாடகத்திலும், அனடோலி எஃப்ரோஸ் மற்றும் ஜார்ஜி நடான்சன் "ஒரு சத்தமில்லாத நாள்" (1961) ஆகிய படங்களிலிருந்தும், இதுதான் முதலில் நினைவகத்தில் இருந்தது - ஒருவேளை இரண்டு தயாரிப்புகளிலும் ஓலேக் விளையாடியதால் இளம் மற்றும் தூண்டுதல் ஓலெக் தபகோவ். இருப்பினும், இந்த நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் செயல்திறன் சோவ்ரெமெனிக்கில் அல்ல, மத்திய குழந்தைகள் அரங்கில் வெளிவந்தது, மேலும் அதில் சபேர் மற்றும் இறந்த மீன்களுடன் பிரபலமான எபிசோட், லெனோச்ச்கா ஜன்னலை வெளியே எறிந்த கேன் முக்கியமானது, ஆனால் இன்னும் ஒன்று நிறைய.

சென்ட்ரல் ஹவுஸ் ஆஃப் தியேட்டரில் அனடோலி எஃப்ரோஸ் எழுதிய நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம், பாலிஃபோனிசிட்டி, தொடர்ச்சி, வாழ்க்கையின் திரவம் போன்ற உணர்வு. இந்த மக்கள்தொகை கதையின் ஒவ்வொரு குரலின் முக்கியத்துவத்தையும் இயக்குனர் வலியுறுத்தினார் - உடனடியாக பார்வையாளரை தளபாடங்கள் நிறைந்த ஒரு வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார், கலைஞர் மிகைல் குரில்கோ அவர்களால் கட்டப்பட்டது, அங்கு சரியான விவரங்கள் ஒரு பெரிய நட்பு குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. பிலிஸ்டைனைக் கண்டிக்கவில்லை, ஆனால் உயிருள்ள மற்றும் இறந்தவர்களின் எதிர்ப்பு, கவிதை மற்றும் உரைநடை (விமர்சகர்கள் விளாடிமிர் சப்பக் மற்றும் வேரா ஷிட்டோவா குறிப்பிட்டது போல) - இது எஃப்ரோஸின் பார்வையின் சாராம்சம். உயரமான, கிளர்ச்சியடைந்த குரலைக் கொண்ட ஒரு மென்மையான சிறுவன் - உயிருடன் இருந்த கான்ஸ்டான்டின் உஸ்ட்யுகோவ் ஆல் ஓக் நிகழ்த்தியது மட்டுமல்லாமல், வாலண்டினா ஸ்பெராண்டோவாவின் தாயும், தனது மகனுடன் ஒரு தீவிர உரையாடலை முடிவுசெய்து, கட்டாயக் கடுமையை மென்மையாக்கினார். மிகவும் உண்மையான மற்றும் இந்த ஃபியோடர் ஜெனடி பெக்னிகோவா, எல்லாவற்றையும் விட அவரது நடைமுறை மனைவி லெனோச்ச்காவையும், மற்றொரு காதலரையும் - ஜெனடி அலெக்ஸி ஷமகோவ் மற்றும் ஒலெக்கைப் பார்க்க வந்த வகுப்பு தோழர்கள். 1957 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட செயல்திறனின் வானொலி பதிவில் இவை அனைத்தும் கேட்கக்கூடியவை. நாடகத்தின் முக்கிய சொற்றொடரை ஒலெக் எவ்வாறு உச்சரிக்கிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்: "முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தலையிலும் ஆத்மாவிலும் நிறைய இருக்கிறது." நீங்களே அல்ல, அமைதியான மற்றும் நன்கு அணிந்திருக்கும் செயல்கள் எதுவும் இல்லை.

"என் ஏழை மராட்"

விளையாடு

அலெக்ஸி அர்புசோவ், 1967

எதை பற்றி: ஒரு காலத்தில் லிகா இருந்தாள், அவள் மராட்டை நேசித்தாள், அவனால் நேசிக்கப்பட்டாள், லியோனிடிக் அவளையும் நேசித்தாள்; இரண்டு பேரும் போருக்குச் சென்றனர், இருவரும் திரும்பினர்: மராட் சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ, மற்றும் லியோனிடிக் கையில் இல்லை, மற்றும் லிகா தனது கைகளையும் இதயத்தையும் “ஏழை லியோனிடிக்” க்குக் கொடுத்தார். படைப்பின் இரண்டாவது தலைப்பு - "மகிழ்ச்சியாக இருக்க பயப்பட வேண்டாம்", 1967 ஆம் ஆண்டில் லண்டன் விமர்சகர்களால் இந்த ஆண்டின் நாடகம் என்று பெயரிடப்பட்டது. இந்த மெலோட்ராமா மூன்று ஹீரோக்களின் எபிசோட் முதல் எபிசோட் வரை வளர்ந்து, கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக நீடித்தது, ஒரு முறை போரினால் ஒன்றுபட்டு குளிர்ந்த மற்றும் பசியுள்ள லெனின்கிராட்டில் முற்றுகை.

ஏன் படிக்க வேண்டும்: மூன்று உயிர்கள், சோவியத் இலட்சியவாதிகளின் மூன்று விதிகள் போரினால் குத்தப்பட்டு, பிரச்சார புராணத்தின் படி வாழ்க்கையை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றன. அலெக்ஸி அர்பூசோவின் அனைத்து "சோவியத் விசித்திரக் கதைகளிலும்", ஹீரோக்கள் தங்கள் உழைப்புச் சுரண்டல்களுக்கு அன்பு செலுத்துவதற்கு அவசியமாக வெகுமதி அளிக்கப்பட்டனர், "என் ஏழை மராட்" என்பது சோகமான விசித்திரக் கதை.

சோவியத் கட்டுக்கதை "மற்றவர்களுக்காக வாழ்க" என்பது கதாபாத்திரங்களுக்கு நியாயமானது - போரின் இழப்புகள் மற்றும் சுரண்டல்களால் இன்னும் இளைஞர்கள், மற்றும் லியோனிடிக் கூறியது: "எங்கள் குளிர்காலத்தை 1942 இல் ஒருபோதும் மாற்ற வேண்டாம் ... ஆம்?" - வாழ்க்கையில் அவர்களின் நம்பகத்தன்மையாக மாறுகிறது. இருப்பினும், "நாட்கள் கடந்து கொண்டிருக்கின்றன," வாழ்க்கை "மற்றவர்களுக்கானது" மற்றும் ஒரு தொழில்முறை வாழ்க்கை (மராட் "பாலங்களை உருவாக்குகிறது") மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. லிகா மருத்துவத்தை "திணைக்களத்தின் வெளியிடப்படாத தலைவர்" என்று இயக்குகிறார், மேலும் லியோனிடிக் ஐந்தாயிரம் பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்புகளுடன் பழக்கவழக்கங்களை மேம்படுத்துகிறார். தியாகம் மனோதத்துவ வேதனையாக மாறும். நாடகத்தின் முடிவில், 35 வயதான மராட் மைல்கற்களின் மாற்றத்தை அறிவிக்கிறார்: “நூற்றுக்கணக்கானவர்கள் இறந்துவிட்டார்கள், இதனால் நாங்கள் அசாதாரணமானவர்கள், ஆவேசமுள்ளவர்கள், மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறோம். நாங்கள் - நான், நீ, லியோனிடிக்? .. "

ஒரு நெரிக்கப்பட்ட காதல் ஒரு நெரிக்கப்பட்ட தனித்துவத்திற்கு சமம், மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகள் நாடகத்தின் முழு போக்கையும் உறுதிப்படுத்துகின்றன, இது சோவியத் நாடகத்தின் தனித்துவமான நிகழ்வாக அமைகிறது.

அரங்கு

இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ், 1965

விமர்சகர்கள் இந்த செயல்திறனை "மேடை ஆராய்ச்சி", "தியேட்டர் ஆய்வகம்" என்று அழைத்தனர், அங்கு நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன. "மேடையில், ஆய்வகம் சுத்தமாகவும், துல்லியமாகவும், கவனம் செலுத்தியதாகவும் உள்ளது" என்று விமர்சகர் இரினா உவரோவா எழுதினார். கலைஞர்களான நிகோலாய் சோசுனோவ் மற்றும் வாலண்டினா லாலேவிச் ஆகியோர் நடிப்புக்கு ஒரு பின்னணியை உருவாக்கினர்: அதிலிருந்து மூன்று கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களை தீவிரமாகவும் சற்று சோகமாகவும் பார்த்தன, அது எப்படி முடிவடையும் என்பதை ஏற்கனவே அறிந்திருப்பதைப் போல. 1971 ஆம் ஆண்டில், எஃப்ரோஸ் இந்த தயாரிப்பின் தொலைக்காட்சி பதிப்பை படமாக்கினார், அதே நடிகர்களுடன்: ஓல்கா யாகோவ்-லெவா - லிகா, அலெக்சாண்டர் ஸ்ரூவ் - மராட் மற்றும் லெவ் க்ருக்லி - லியோனிடிக். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் பற்றிய ஒரு ஆய்வின் கருப்பொருள் இங்கு மேலும் தீவிரமடைந்தது: தொலைக்காட்சி நடிகர்களின் கண்களைப் பார்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் இந்த மூவரின் நெருக்கமான தகவல்தொடர்புகளின் போது பார்வையாளரின் இருப்பைக் கொடுத்தது.

எஃப்ரோஸில் உள்ள மராட், லிகா மற்றும் லியோனிடிக் ஆகியோர் உண்மையின் அடிப்பகுதிக்குச் செல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் வெறி கொண்டார்கள் என்று கூறலாம். உலகளாவிய அர்த்தத்தில் அல்ல - ஒருவருக்கொருவர் முடிந்தவரை துல்லியமாகக் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் அவர்கள் விரும்பினர். இது குறிப்பாக லிகா - யாகோவ்லேவாவில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. நடிகை, விளையாட்டிற்கான இரண்டு திட்டங்களைக் கொண்டிருந்தார்: முதல் - அவரது கதாநாயகி மென்மையாகவும், லேசாகவும், குழந்தைத்தனமாகவும், இரண்டாவது - லீக்கியின் உரையாசிரியர் விலகிச் சென்றவுடனேயே வெளிவந்தார்: இந்த நேரத்தில் ஒரு முதிர்ந்த பெண்ணின் தீவிரமான, கவனமுள்ள, படிக்கும் தோற்றம் அவனை முறைத்துப் பார்த்தது. "ஒவ்வொரு நிஜ வாழ்க்கையும் ஒரு சந்திப்பு" என்று தத்துவஞானி மார்ட்டின் புபர் நானும் நீங்களும் புத்தகத்தில் எழுதினோம். அவரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கையின் முக்கிய சொல் - "நீங்கள்" - ஒரு நபரிடம் அவரது முழு இருப்புடன் மட்டுமே சொல்ல முடியும், வேறு எந்த அணுகுமுறையும் அவரை ஒரு பொருளாக மாற்றுகிறது, "நீங்கள்" என்பதிலிருந்து "அது". எஃப்ரோஸின் செயல்திறன் முழுவதும், இந்த மூவரும் மற்றவர்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறினார்கள், அனைவருமே ஒருவருக்கொருவர் தனித்துவமான ஆளுமையைப் பாராட்டுகிறார்கள். இது அவர்களின் உறவின் உயர் பதற்றமாக இருந்தது, இது இன்றும் கூட எடுத்துச் செல்லப்படுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் எவராலும் உணரமுடியாது.

வாத்து வேட்டை

விளையாடு

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ், 1967

எதை பற்றி: ஒரு கனமான ஹேங்கொவர் காலையில் ஒரு பொதுவான சோவியத் குடியிருப்பில் எழுந்திருக்கும் ஹீரோ நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களிடமிருந்து ஒரு இறுதி மாலை அணிவிக்கிறார். பேரணியின் பொருளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்ற விக்டர் ஜிலோவ் கடந்த மாதத்தின் படங்களை நினைவு கூர்ந்தார்: ஒரு வீட்டு விருந்து, அவரது மனைவி வெளியேறுவது, வேலையில் ஒரு ஊழல் மற்றும், இறுதியாக, நேற்று தனது இளம் காதலனையும், தனது முதலாளியையும், சக ஊழியர்களையும் அவமானப்படுத்திய ஃபோர்கெட்-மீ-நாட் ஓட்டலில் குடிபோதையில் இருந்தார். தனது சிறந்த நண்பருடன் சண்டையில் இறங்கினார் - பணியாளர் டிமா. வெறுக்கத்தக்க வாழ்க்கையுடன் மதிப்பெண்களை உண்மையில் தீர்த்துக்கொள்ள முடிவு செய்த ஹீரோ, தனது அறிமுகமானவர்களை அழைத்து, அவர்களை தனது சொந்த நினைவுக்கு அழைக்கிறார், ஆனால் விரைவில் தனது மனதை மாற்றி டிமாவுடன் கிராமத்திற்கு செல்கிறார் - ஒரு வாத்து வேட்டையில், அவர் இந்த நேரத்தில் உணர்ச்சிவசப்பட்டு கனவு காண்கிறார்.

ஏன் படிக்க வேண்டும்: விக்டர் ஜிலோவ், ஒரு மோசமான வில்லன் மற்றும் முடிவில்லாமல் கவர்ச்சிகரமான மனிதனின் அம்சங்களை இணைத்து, லெர்மொண்டோவின் பெச்சோரின் சோவியத் மறுபிறவி ஒருவருக்குத் தோன்றலாம்: "எங்கள் முழு தலைமுறையினதும் தீமைகளால் ஆன உருவப்படம், அவர்களின் முழு வளர்ச்சியில்." தேக்கத்தின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய புத்திசாலி, முழுமையான மற்றும் எப்போதும் குடிபோதையில் இருந்த ஐட்டீரியன் பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பணியாளர்கள் - ஒரு பொறியாளர் மற்றும் தொழில்நுட்ப பணியாளர். சிறந்த பயன்பாட்டிற்கு தகுதியான ஆற்றலுடன், அவர் தொடர்ந்து குடும்பம், அலுவலகம், காதல் மற்றும் நட்பு உறவுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். ஜிலோவின் சுய அழிவுக்கான இறுதி மறுப்பு சோவியத் நாடகத்திற்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது: இந்த ஹீரோ முழு பிரதிபலிப்பாளர்களின் ஒரு விண்மீன் மண்டலத்தை உருவாக்கினார் - மிதமிஞ்சிய மக்கள்: சோவியத் சமுதாயத்தில் ஈடுபட வெட்கமாகவும் வெறுப்பாகவும் இருந்த குடிகாரர்கள் - நாடகத்தில் குடிப்பழக்கம் சமூகத்தின் ஒரு வடிவமாக உணரப்பட்டது எதிர்ப்பு.

ஜிலோவின் உருவாக்கியவர், அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ், ஆகஸ்ட் 1972 இல் பைக்கலில் மூழ்கிவிட்டார் - அவரது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான நிலையில், நாடகம் மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றின் மிக அதிக அளவு இல்லாத உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார்; தணிக்கைத் தடையை மீறி, இன்று உலக உன்னதமானதாக மாறியுள்ள டக் ஹன்ட், எழுத்தாளர் இறந்த உடனேயே சோவியத் காட்சியில் நுழைந்தது. இருப்பினும், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, சோவியத் எதுவும் மிச்சமிருக்காதபோது, \u200b\u200bஇந்த நாடகம் எதிர்பாராத விதமாக ஒரு மனிதனின் இருத்தலியல் நாடகமாக மாறியது, அவருக்கு முன் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, முதிர்ந்த வாழ்க்கையின் வெறுமையைத் திறந்து, ஒரு வேட்டை பயணத்தின் கனவில், எங்கு - “இது என்ன வகையான ம silence னம் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? நீங்கள் அங்கு இல்லை, உங்களுக்கு புரிகிறதா? இல்லை! நீங்கள் இன்னும் பிறக்கவில்லை ”- என்றென்றும் இழந்த சொர்க்கத்தின் அழுகை இருந்தது.

அரங்கு

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கோர்க்கியின் பெயரிடப்பட்டது
இயக்குனர் ஒலெக் எஃப்ரெமோவ், 1978

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவின் சிறந்த நாடகம் இன்னும் தீர்க்கப்படாததாக கருதப்படுகிறது. ஜிலோவ் வேடத்தில் ஒலெக் தால் உடன் விட்டலி மெல்னிகோவின் "செப்டம்பர் விடுமுறை" திரைப்படம் அதன் விளக்கத்திற்கு மிக அருகில் வந்தது. ஓலேக் எஃப்ரெமோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நாடகம் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை - துண்டுகளாக கூட. அதே நேரத்தில், அவர் நேரத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார் - தேக்கத்தின் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற கட்டம்.

கலைஞரான டேவிட் போரோவ்ஸ்கி நடிப்பிற்காக பின்வரும் படத்தைக் கொண்டு வந்தார்: மேடையில் ஒரு பெரிய செலோபேன் பை மேகத்தைப் போல, மேகத்தைப் போல, அதில் பைன் மரங்கள் வெட்டப்பட்டன. "பாதுகாக்கப்பட்ட டைகாவின் நோக்கம்" என்று போரோவ்ஸ்கி விமர்சகர் ரிம்மா கிரெச்செட்டோவாவிடம் கூறினார். மேலும்: “தளம் ஒரு தார்ச்சாலையால் மூடப்பட்டிருந்தது: அந்த இடங்களில் அவர்கள் தார்ச்சாலை மற்றும் ரப்பரை அணிவார்கள். நான் பைன் ஊசிகளை தார்ச்சாலை மீது சிதறடித்தேன். தரையில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் போல உங்களுக்குத் தெரியும். அல்லது இறுதி சடங்குகளுக்குப் பிறகு ... "

ஜிலோவ் எஃப்ரெமோவ் நடித்தார். அவர் ஏற்கனவே ஐம்பது வயதாக இருந்தார் - மேலும் அவரது ஹீரோவின் வேதனை ஒரு மிட்லைஃப் நெருக்கடி அல்ல, ஆனால் சுருக்கமாக இருந்தது. அனடோலி எஃப்ரோஸ் அவரது விளையாட்டைப் பாராட்டினார். "எஃப்ரெமோவ் ஜிலோவை அச்சமின்றி வரம்பிற்குள் நடிக்கிறார்," என்று அவர் தொடர்ந்து நாடகக் கதையின் புத்தகத்தில் எழுதினார். - அவர் அதை எல்லா ஜிபில்களுடனும் நமக்கு முன்னால் திருப்புகிறார். இரக்கமின்றி. சிறந்த நாடகப் பள்ளியின் பாரம்பரியத்தில் விளையாடுவதால், அவர் தனது ஹீரோவை மட்டும் வெளிப்படுத்துவதில்லை. அவர் பொதுவாக ஒரு நல்ல மனிதராக நடிக்கிறார், அவர் தனது வழியை இழந்துவிட்டார், ஆனால் ஏற்கனவே வெளியேற முடியவில்லை என்பதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. "

நாடகத்தின் மற்றொரு மிக முக்கியமான ஹீரோ அலெக்ஸி பெட்ரென்கோ நிகழ்த்திய பணியாளர் டிமா பிரதிபலிப்பை இழந்தவர். ஒரு பெரிய மனிதன், முற்றிலும் அமைதியானவன் - ஒரு கொலைகாரனின் அமைதியுடன், மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களை மேகம் போல தொங்கவிட்டான். நிச்சயமாக, அவர் இதுவரை யாரையும் கொல்லவில்லை - வேட்டையில் இருந்த விலங்குகளைத் தவிர, அவர் தவறவிடாமல் சுட்டுக் கொண்டார், ஆனால் அவர் ஒரு நபரைத் தட்டியிருக்க முடியும் (சுற்றிப் பார்த்த பிறகு, யாராவது பார்க்கிறார்களா). இந்த செயல்திறனைக் கண்டுபிடித்தது ஜிலோவை விட டிமா: சிறிது நேரம் கடந்துவிடும், மேலும் அத்தகையவர்கள் வாழ்க்கையின் புதிய எஜமானர்களாக மாறுவார்கள்.

"நீல நிறத்தில் மூன்று பெண்கள்"

விளையாடு

லுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, 1981

எதை பற்றி: ஒரு கசிந்த கூரையின் கீழ், மூன்று தாய்மார்கள் - ஈரா, ஸ்வெட்லானா மற்றும் டாடியானா - மழை கோடைகாலத்தில் எப்போதும் சண்டையிடும் சிறுவர்களுடன். தீர்க்கப்படாத டச்சா வாழ்க்கை அன்றாட வாழ்க்கையின் அடிப்படையில் சத்தியம் செய்ய பெண்களை இரவும் பகலும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. வளர்ந்து வரும் பணக்கார காதலன் ஈராவை வேறொரு உலகத்திற்கு, கடலுக்கும் சூரியனுக்கும் கொண்டு செல்கிறாள், அவள் நோய்வாய்ப்பட்ட மகனை தன் பலவீனமான தாயின் கைகளில் விட்டுவிடுகிறாள். இருப்பினும், சொர்க்கம் நரகமாக மாறும், இப்போது அந்த பெண் தனியாக இருக்கும் குழந்தைக்குத் திரும்புவதற்காக விமான நிலைய உதவியாளருக்கு முன்னால் முழங்காலில் வலம் வரத் தயாராக உள்ளார்.

ஏன் படிக்க வேண்டும்: இன்றுவரை, "மூன்று சிறுமிகளின்" சமகாலத்தவர்களை இந்த நாடகம் வியக்க வைக்கிறது, அதில் "தாமதமாக தேக்கத்தின்" சகாப்தம் அதில் எவ்வளவு துல்லியமாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது: ஒரு சோவியத் நபரின் அன்றாட கவலைகளின் வட்டம், அவரது தன்மை மற்றும் மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள். இருப்பினும், வெளிப்புற புகைப்பட துல்லியத்துடன் கூடுதலாக, ஸ்கூப் என்று அழைக்கப்படுபவரின் உள் சாரம் இங்கே நுட்பமாகத் தொடப்படுகிறது.

செக்கோவின் மூன்று சகோதரிகளுடனான உரையாடலை வழிநடத்தி, பெட்ருஷெவ்ஸ்கயாவின் நாடகம் ஆரம்பத்தில் தனது “சிறுமிகளை” செக்கோவின் நடாஷாவின் கருப்பொருளில் மூன்று மாறுபாடுகளாக முன்வைக்கிறது. செக்கோவ்ஸில் உள்ள குட்டி முதலாளித்துவ நடாஷாவைப் போலவே, பெட்ருஷெவ்ஸ்காயாவில் உள்ள ஈரா, ஸ்வெட்லானா மற்றும் டாட்டியானா தொடர்ந்து தங்கள் குழந்தைகளைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு மாஸ்கோவிற்கு அருகே பாழடைந்த டச்சாவின் வறண்ட அறைகளுக்காக ஒரு போரை நடத்தி வருகின்றனர். இருப்பினும், குழந்தைகள், யாருடைய பொருட்டு தாய்மார்கள் ஊழல், உண்மையில் யாருக்கும் தேவையில்லை. ஈரா பாவ்லிக் நோய்வாய்ப்பட்ட மகனின் மங்கலான குரலால் இந்த நாடகம் ஊடுருவுகிறது; சிறுவனின் உலகம் அற்புதமான உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, அவரது பயமுறுத்தும் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வினோதமான வடிவத்தில்: “நான் தூங்கும்போது, \u200b\u200bசந்திரன் அதன் சிறகுகளில் என்னிடம் பறந்தது,” - இந்த நாடகத்தில் குழந்தையை யாரும் கேட்கவோ புரிந்துகொள்ளவோ \u200b\u200bஇல்லை. "சத்தியத்தின் தருணம்" தனது மகனுடனும் தொடர்புடையது - எப்போது, \u200b\u200bஅவள் அவனை இழக்க முடியும் என்பதை உணர்ந்தால், ஈரா ஒரு "வழக்கமான சோவியத் நபரிடமிருந்து" "சிந்திக்கவும் துன்பப்படவும்" கூடிய ஒரு நபராக மாறுகிறார், செக்கோவின் நடாஷா முதல் செக்கோவின் இரினா வரை, ஏதாவது தியாகம் செய்யத் தயாராக உள்ளார் மற்றவர்களுக்கு.

அரங்கு

லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டர்
இயக்குனர் மார்க் ஜாகரோவ், 1985

இந்த நாடகத்தை லுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குனர் மார்க் ஜாகரோவின் உத்தரவின் பேரில் எழுதினார்: அவருக்கு டாடியானா பெல்ட்ஸர் மற்றும் இன்னா சுரிகோவா ஆகியோருக்கு வேடங்கள் தேவைப்பட்டன. தணிக்கை நான்கு ஆண்டுகளாக செயல்திறனை இழக்கவில்லை - பிரீமியர் 1985 இல் மட்டுமே நடந்தது; ஜூன் 5 மற்றும் 6, 1988 இல், இந்த நாடகம் தொலைக்காட்சிக்காக படமாக்கப்பட்டது. இந்த பதிவு இன்றும் மிகவும் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. செட் டிசைனர் ஒலெக் ஷென்ட்சிஸ் ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய சுவருடன் மேடையைத் தடுத்தார், அதன் பின்னால் கிளைகளின் நிழல்கள் தெரியும்; முன்புறத்தில் ஒரு அட்டவணை உள்ளது, அதன் மீது உலர்ந்த பூக்களின் பூச்செண்டு உள்ளது, மற்றும் ஒரு தகரம் பேசினில், ஒரு மலத்தில் ஏற்றி, முடிவில்லாத கழுவும் உள்ளது; சச்சரவுகள் சுற்றி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, ஊர்சுற்றின, ஒப்புக்கொண்டன. ஒவ்வொன்றும் மற்றவரின் வாழ்க்கையில் இறங்கத் தயாராக இருந்தன, உள்ளே நுழைவது மட்டுமல்ல - அங்கே முழுமையாகத் தடுமாறவும். ஆனால் இது மேலோட்டமான பங்கேற்பு மட்டுமே: உண்மையில், எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் ஆழமாக கவலைப்படவில்லை. வயதான பெண் ஃபெடோ-ஈன் (பெல்ட்ஸர்) தனது வார்த்தைகளை முணுமுணுத்தார், ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை சுவரின் பின்னால் படுத்துக் கொண்டிருப்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். அறிவார்ந்த இரினா மற்றும் அவரது மகன் ஸ்வெட்லானா (நடிகை லியுட்மிலா போர்கினா) மீது வெறுப்புணர்வை ஏற்படுத்தியது: “அவர் படிக்கிறார்! படியுங்கள்! " மற்றும் இரினா தானே - இன்னா சுரிகோவா எல்லாவற்றையும் பெரிய கண்களால் பார்த்தாள், அவள் பலமாக இருந்தபோது அமைதியாக இருந்தாள்.

மேடை விளைவுகளின் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட மாஸ்டர், ஜாகரோவ் செயல்திறனில் பல குறிப்பு புள்ளிகளை உருவாக்கினார், பாலே போல சரிபார்க்கப்பட்டது. அவர்களில் ஒருவர் - கோடைகால காதலன் நிகோலாய் இரினாவை முத்தமிடும்போது, \u200b\u200bஅவள் ஆச்சரியத்துடன், கிட்டத்தட்ட கோமாளி சாமர்சால்ட்டை உருவாக்குகிறாள். அந்த நேரத்தில் சூரிகோவா கிட்டத்தட்ட நாற்காலியில் இருந்து விழுந்து, நிகோலாயின் தோளில் விழுந்து, உடனடியாக அவரிடமிருந்து கூர்மையாகத் திரும்பி குதித்து, முழங்கால்களை உயரமாக எறிந்து, தனது மகன் முத்தத்தைப் பார்த்தாரா என்று பார்க்க வாசலுக்குச் செல்கிறான்.

மற்றொரு காட்சி நாடகத்தின் துன்பகரமான உச்சக்கட்டமாகும்: விமான நிலைய ஊழியர்களுக்கு பின்னால் இரினா முழங்காலில் ஊர்ந்து, விமானத்தில் வைக்கும்படி கெஞ்சினாள் (குழந்தை ஒரு பூட்டிய குடியிருப்பில் வீட்டில் தனியாக விடப்பட்டது), மற்றும் கொடூரமாக, துன்புறுத்தல் கூட கூச்சலிடவில்லை, ஆனால் கூக்குரலிடுகிறது: "நான் அதை உருவாக்க முடியாது!" ஸ்டோரிஸ் ஃப்ரம் மை ஓன் லைஃப் என்ற புத்தகத்தில், லியுட்மிலா பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா ஒரு நாள் ஒரு நாடகத்தில் இந்த நேரத்தில் ஒரு இளம் பார்வையாளர் தனது நாற்காலியில் இருந்து குதித்து தலைமுடியைக் கிழிக்கத் தொடங்கினார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். பார்க்க மிகவும் பயமாக இருக்கிறது.

இந்த நடிகர் ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஆவார், சிறந்த நகைச்சுவை பாத்திரத்திற்கான "தி சீகல்ஸ்" ("மேடமொயிசெல் நிதூஷ்" நாடகம்), பல ஆர்டர்களை வைத்திருப்பவர், பகடிஸ்ட், டிவி தொகுப்பாளர் மற்றும் நம்பமுடியாத திறமையான ஆளுமை உள்ளிட்ட மிகவும் மதிப்புமிக்க விருதுகளின் பரிசு பெற்றவர் ஆவார்.

அதே நேரத்தில், இலியாசோவ் படங்களில் தன்னை முயற்சிக்கிறார். ஜூனா என்ற சீரியல் படத்தில் அறிமுகமாகிறார். இதைத் தொடர்ந்து அவரது மற்ற படைப்புகள்: "அனைத்தும் சட்டப்படி", நான்காவது மாற்றம் "," பயிற்சியாளர் "," போராளிகள், கடைசிப் போர் "மற்றும் பிற படைப்புகள். அதே ஆண்டில், நடிகர் பிரபலமான இராணுவ-கருப்பொருள் படமான "தி லாஸ்ட் ஃபிரண்டியர்" இல் நடித்தார்.

2018 ஆம் ஆண்டில், "யார்ட்ஸ்" படத்தில் அவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த படத்தில், அஸ்கர் குறைபாடற்ற முறையில் டெக்கலின் படத்தை வாசித்தார்.

எலெனா தாஷேவா ஒரு நாடக நடிகை மட்டுமல்ல. "மாவட்டத்தில் காதல்", "சதி", "சீக்ரெட் சிட்டி", "ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பாங்க்மென்ட்", "கேப்டன் செர்னியாவின் வாழ்க்கையிலிருந்து", "டாக்டர் டைர்சா" மற்றும் பிற திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்களில் அவர் நடித்தார்.

அலெக்ஸாண்டர் விக்டோரோவிச் கோர்கி தியேட்டர் பள்ளியில் (ஆர்.வி.பூனாட்டியனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ்) பட்டம் பெற்றார், ஒரு கைப்பாவை நாடக நடிகரின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1991 முதல், அவர் நிஷ்னி நோவ்கோரோடில் தனது சிறப்பு மற்றும் நாடக அரங்கில் மிகவும் தீவிரமான வேடங்களில் பணியாற்றினார்.

அதை விளையாடு ஒரு நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வடிவம், இது ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வாசிப்பு அல்லது நாடக செயல்திறனைக் குறிக்கிறது; ஒரு சிறிய இசை.

சொல்லின் பயன்பாடு

"நாடகம்" என்ற சொல் நாடக ஆசிரியர்களின் எழுதப்பட்ட நூல்களையும் அவர்களின் நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் குறிக்கிறது. ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா போன்ற சில நாடக எழுத்தாளர்களுக்கு, அவர்களின் நாடகங்கள் மேடையில் படிக்கப்படுமா அல்லது நிகழ்த்தப்படுமா என்பதில் அதிக விருப்பம் இல்லை. தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான இயல்புடைய மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் ஒரு வடிவம் இந்த நாடகம்.... "நாடகம்" என்ற சொல் ஒரு பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - நாடக வகையை (நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை போன்றவை) குறிக்கிறது.

இசையில் ஒரு துண்டு

இசையில் ஒரு துண்டு (இந்த விஷயத்தில், இந்த வார்த்தை இத்தாலிய மொழி பெஸ்ஸோவிலிருந்து வந்தது, அதாவது "துண்டு") என்பது ஒரு கருவியாகும், இது பெரும்பாலும் சிறிய அளவில் உள்ளது, இது ஒரு காலகட்டம், எளிய அல்லது சிக்கலான 2-3 பகுதி வடிவம் அல்லது ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒரு இசையின் தலைப்பு பெரும்பாலும் அதன் வகை அடிப்படையை வரையறுக்கிறது - நடனம் (வால்ட்ஸ்கள், பொலோனாய்கள், எஃப். சோபினின் மசூர்காக்கள்), அணிவகுப்பு (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து "டின் சிப்பாய்களின் மார்ச்"), பாடல் ("சொற்கள் இல்லாத பாடல்" எஃப். மெண்டெல்சோன் ").

தோற்றம்

"நாடகம்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இந்த மொழியில், துண்டு என்ற சொல் பல சொற்பொருள் அர்த்தங்களை உள்ளடக்கியது: பகுதி, துண்டு, வேலை, பகுதி. இந்த நாடகத்தின் இலக்கிய வடிவம் பண்டைய காலத்திலிருந்து இன்றுவரை நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. ஏற்கனவே பண்டைய கிரேக்க நாடக அரங்கில், நாடக நிகழ்ச்சிகளின் இரண்டு கிளாசிக்கல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. நாடகக் கலையின் பிற்கால வளர்ச்சியானது வகைகளையும் நாடக வகைகளையும் வளப்படுத்தியது, அதன்படி நாடகங்களின் அச்சுக்கலை.

நாடகத்தின் வகைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு நாடகம் என்பது நாடக வகைகளின் இலக்கியப் படைப்பின் வடிவமாகும், இதில்:

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி

இலக்கியத்தில், இந்த நாடகம் ஆரம்பத்தில் ஒரு முறையான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்தாகக் கருதப்பட்டது, இது ஒரு கலைப் படைப்பு நாடக வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. அரிஸ்டாட்டில் (கவிதைகள், வி மற்றும் XVIII பிரிவுகள்), என். பாய்லோ (எபிஸ்டில் VII முதல் ரேசின்), ஜி. இ. ) "நாடகம்" என்ற வார்த்தையை எந்தவொரு நாடகத்திற்கும் பொருந்தும் ஒரு உலகளாவிய கருத்தாகப் பயன்படுத்தியது.

XVIII நூற்றாண்டில். "நாடகம்" என்ற சொல் தோன்றிய தலைப்புகளில் வியத்தகு படைப்புகள் தோன்றின ("சைரஸின் அணுகலுக்கான விளையாட்டு"). XIX நூற்றாண்டில். ஒரு பாடல் கவிதையைக் குறிக்க "நாடகம்" என்ற பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடக எழுத்தாளர்கள் வெவ்வேறு நாடக வகைகளை மட்டுமல்லாமல், பிற வகை கலைகளையும் (இசை, குரல், நடன, பாலே, சினிமா உள்ளிட்டவை) பயன்படுத்தி நாடகத்தின் வகை வரம்புகளை விரிவுபடுத்த முயன்றனர்.

துண்டின் கலவை அமைப்பு

நாடகத்தின் உரையின் தொகுப்பு கட்டுமானம் பல பாரம்பரிய முறையான கூறுகளை உள்ளடக்கியது:

• தலைப்பு;
• நடிகர்களின் பட்டியல்;
• எழுத்து உரை - வியத்தகு உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ்;
• கருத்துரைகள் (எழுத்தாளரின் குறிப்புகள் செயல் இடம், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையின் பண்புகள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் வடிவத்தில்);

நாடகத்தின் உரை உள்ளடக்கம் தனித்தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்கள் அல்லது செயல்கள், அவை அத்தியாயங்கள், நிகழ்வுகள் அல்லது படங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். சில நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு ஒரு ஆசிரியரின் வசன வரிகள் கொடுத்தனர், இது நாடகத்தின் வகையின் தனித்தன்மையையும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையையும் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக: பி. ஷா எழுதிய "கலந்துரையாடல் நாடகம்", பி. ப்ரெச்சின் "பரவளைய நாடகம்" "சிச்சுவானிலிருந்து ஒரு வகையான மனிதர்".

கலையில் நாடகத்தின் செயல்பாடுகள்

இந்த நாடகம் கலைகளின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நாடகங்களின் கதை உலக புகழ்பெற்ற கலை (நாடக, இசை, ஒளிப்பதிவு, தொலைக்காட்சி) படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

• ஓபராக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள், இசைக்கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக: டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜுவான், அல்லது தண்டிக்கப்பட்ட லிபர்டைன்" ஏ. டி ஜமோராவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; "பெர்கமோவிலிருந்து ட்ரூஃபால்டினோ" என்ற ஓப்பரெட்டாவின் சதித்திட்டத்தின் ஆதாரம் - கே. கோல்டோனி எழுதிய "இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்" நாடகம்; இசை "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" - வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" நாடகத்தின் தழுவல்;
• பாலே நிகழ்ச்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக: பாலே "பீர் ஜின்ட்", ஜி. இப்சென் அதே பெயரில் விளையாடிய பிறகு அரங்கேற்றப்பட்டது;
• ஒளிப்பதிவு படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக: ஆங்கில படம் "பிக்மேலியன்" (1938) - பி. ஷா எழுதிய அதே பெயரின் நாடகத்தின் தழுவல்; டாப் இன் தி மேங்கர் (1977) என்ற திரைப்படம் லோப் டி வேகாவின் அதே பெயரின் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நவீன பொருள்

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாடக வகைகளுக்குச் சொந்தமானது என்பதற்கான உலகளாவிய வரையறையாக ஒரு நாடகத்தின் கருத்தின் விளக்கம் நம் காலத்திற்கு எஞ்சியிருக்கிறது. "நாடகம்" என்ற கருத்து வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை இணைக்கும் கலப்பு நாடக படைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக: நகைச்சுவை-பாலே, மோலியர் அறிமுகப்படுத்தியது).

நாடகம் என்ற சொல் வந்தது பிரஞ்சு துண்டு, அதாவது துண்டு, பகுதி.

எழுதுவது போலவே, இந்த வார்த்தையைப் பாருங்கள். ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்ட வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி. சுடினோவ் ஏ.என்., 1910. பொதுவாக, இலக்கியம் அல்லது இசை. கலவை; ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு வியத்தகு வேலை. இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி ... ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

- (பிரஞ்சு துண்டு "விஷயம்", "துண்டு") ஒரு வியத்தகு வார்த்தையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஏற்கனவே கோட்பாட்டின் மூலம் நியமனம் செய்யப்பட்ட எந்தவொரு வகைகளுக்கும் காரணம் கூற கடினமாக உள்ளது. எனவே, பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில், "நாடகம்" என்ற வார்த்தையை நாம் சந்திக்கிறோம் ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

மற்றும் (வழக்கற்று) நாடகங்கள், நாடகங்கள், மனைவிகள். (பிரஞ்சு pièce). 1. நாடக வேலை. புதிய நாடகத்தை இடுங்கள். மொழிபெயர்க்கப்பட்ட துண்டு. "நாடக நாடகங்களில் ... நம்மில் உன்னதமான உணர்வுகள் உற்சாகமடையக்கூடும்." நெக்ராசோவ். 2. ஒரு சிறிய இசை (இசை). ... ... உஷாகோவின் விளக்க அகராதி

PIECE, கள், மனைவிகள். 1. நாடக நடிப்புக்கான நாடக துண்டு. 2. ஒரு சிறிய இசைக்கருவி பாடல் அல்லது கலைநயமிக்க கலவை. பொத்தான் துருத்திக்கு பி. ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி. எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவ், என்.யு. ஸ்வேடோவா. 1949 1992 ... ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி

PIECE, பெண்களுக்கு எழுதுதல், பிரஞ்சு ஒரு வியத்தகு, நாடக அல்லது இசை அமைப்பு. டாலின் விளக்க அகராதி. இல் மற்றும். டால். 1863 1866 ... டாலின் விளக்க அகராதி

பெயர்ச்சொல், f., Uptr. பெரும்பாலும் உருவவியல்: (இல்லை) என்ன? நாடகங்கள், என்ன? விளையாடு, (பார்க்க) என்ன? என்ன விளையாட? எதைப் பற்றி ஒரு நாடகம்? நாடகம் பற்றி; pl. என்ன? நாடகங்கள், (இல்லை) என்ன? எதற்காக விளையாடுகிறது? நாடகங்கள், (பார்க்க) என்ன? விட நாடகங்கள்? எதைப் பற்றி விளையாடுகிறது? நாடகங்களைப் பற்றி 1. நாடகம் வியத்தகு ... ... டிமிட்ரீவின் விளக்க அகராதி

விளையாடு - PIECE, PIECE, PIES s, g. pièce f. 1. கலவை (விஞ்ஞானி); ஆவணம். பிபிஇ. நீங்கள் எவ்வளவு படிக்க விரும்புகிறீர்கள், ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள் என்பது எனக்கு இன்னும் தெரியும், இதற்காக நான் ஒரு பகுதியை இணைக்கிறேன், இது சிறந்த முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. 1744. எம்.பி. பெஸ்டுஷேவ் ரியுமின். // ஏபி 2 230 ... ரஷ்ய காலிசிசங்களின் வரலாற்று அகராதி

விளையாடு - கள், டபிள்யூ. 1) நாடக நடிப்புக்கான நாடக வேலை. [ட்ரெப்லெவ்:] அவள் ... என் நாடகத்திற்கு எதிரானவள், ஏனென்றால் அவள் விளையாடுவதில்லை, ஆனால் சரேச்னயா. அவளுக்கு என் நாடகம் தெரியாது, ஆனால் அவள் ஏற்கனவே அதை வெறுக்கிறாள் (செக்கோவ்). ஒத்த: dra / ma 2) ஒரு சிறிய இசை ... ... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

விளையாடு - மேடை செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. தலைப்பு: ஒரு நாடகப் படைப்பின் கட்டமைப்பு பகுதி: செயல் பிற துணை இணைப்புகள்: நாடக வகைகள் நாடகம், நகைச்சுவை என்பது இலக்கியத்தின் மிகவும் கடினமான வடிவம், கடினம் என்பதால் ... இலக்கிய விமர்சனம் குறித்த சொற்பொழிவு அகராதி-சொற்களஞ்சியம்

புத்தகங்கள்

• விளையாடு, தாள் இசை, காட்சி. இரண்டு செயல்களில் குழந்தைகளுக்கான இசைத் துண்டு. "பச்சை நிற கண்கள் கொண்ட சிவப்பு ஹேர்டு கனவு காண்பவர்" புத்தகத்தின் விசித்திரக் கதைக்களத்தில் ஒரு கவர்ச்சிகரமான பயணம், செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கசகேவிச். அற்புதமான அழகான வால்டாய் ஏரிகளுக்கு அருகில், மந்திர பூனைகள் மற்றும் பூனைகள் தங்கள் அற்புதமான வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன, வளர்ந்து வரும் பூனைக்குட்டிகளை வளர்க்கின்றன. ஆபத்துகளும் அசாதாரண சாகசங்களும் அவர்களுக்கு காத்திருக்கின்றன. இங்கே பறவை எடுத்துச் செல்ல முடியும் ... மின்னணு புத்தகம்
• ப்ளே, ஜி. ஃபாரே. அச்சு-தேவை-தேவை தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உங்கள் ஆர்டருக்கு ஏற்ப இந்த புத்தகம் தயாரிக்கப்படும். மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட தாள் இசை பதிப்பு "பை? சி". வகைகள்: துண்டுகள்; ட்ரெபிள் கருவிக்கு, பியானோ; இடம்பெறும் மதிப்பெண்கள் ...