கிரேக்க பழங்கால சிற்பங்கள். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

கிளாசிக்கல் காலத்தின் கிரேக்க சிற்பக்கலை வரலாற்றில் ஐந்தாம் நூற்றாண்டை "முன்னோக்கிய படி" என்று அழைக்கலாம். இந்த காலகட்டத்தில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் சிற்பத்தின் வளர்ச்சி மைரான், பாலிக்கிலின் மற்றும் ஃபிடியாஸ் போன்ற பிரபலமான எஜமானர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவற்றின் படைப்புகளில், படங்கள் மிகவும் யதார்த்தமாகின்றன, ஒருவர் "வாழ்கிறார்" என்று கூட சொல்ல முடிந்தால், அவற்றின் சிறப்பியல்பு திட்டவட்டம் குறைகிறது. ஆனால் முக்கிய "ஹீரோக்கள்" தெய்வங்கள் மற்றும் "இலட்சிய" மக்கள்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வாழ்ந்த மைரான். கி.மு. e, வரைபடங்கள் மற்றும் ரோமானிய நகல்களிலிருந்து எங்களுக்குத் தெரியும். இந்த தனித்துவமான மாஸ்டர் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் உடற்கூறியல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவரது படைப்புகளில் ("டிஸ்கோபோலஸ்") இயக்க சுதந்திரத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். அவரது இரண்டு படைப்புகள் பற்றிய புராணத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட "ஏதீனா மற்றும் மார்சியாஸ்" என்ற அவரது படைப்பும் அறியப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, அதீனா புல்லாங்குழலைக் கண்டுபிடித்தாள், ஆனால் விளையாடும்போது, \u200b\u200bஅவளுடைய வெளிப்பாடு எவ்வளவு அசிங்கமாக மாறியது என்பதைக் கவனித்தாள், கோபத்தில் அவள் அந்தக் கருவியை எறிந்து, அதை வாசிக்கும் அனைவரையும் சபிக்கிறாள். சாபத்திற்கு பயந்த வன தெய்வம் மார்சியாஸ் அவளை எல்லா நேரமும் பார்த்துக் கொண்டிருந்தான். சிற்பி இரண்டு எதிரிகளின் போராட்டத்தைக் காட்ட முயன்றார்: அதீனாவின் நபர் அமைதி மற்றும் மார்சியஸின் நபரில் காட்டுமிராண்டித்தனம். நவீன கலை ஆர்வலர்கள் அவரது படைப்புகளை, அவரது விலங்கு சிற்பங்களை இன்றும் போற்றுகிறார்கள். உதாரணமாக, ஏதென்ஸில் இருந்து வெண்கல சிலைக்கு சுமார் 20 எபிகிராம்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆர்கோஸில் பணிபுரிந்த பாலிகிளெட்டஸ். கி.மு. e, பெலோபொன்னேசியன் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதி. கிளாசிக்கல் காலத்தின் சிற்பம் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் நிறைந்துள்ளது. அவர் வெண்கல சிற்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் சிறந்த கலை கோட்பாட்டாளராக இருந்தார். பாலிக்கிளட்டஸ் விளையாட்டு வீரர்களை சித்தரிக்க விரும்பினார், அவற்றில் சாதாரண மக்கள் எப்போதும் இலட்சியத்தைப் பார்த்தார்கள். அவரது படைப்புகளில் "டோரிஃபோர்" மற்றும் "டயடுமெனோஸ்" சிலைகள் உள்ளன. முதல் வேலை ஒரு ஈட்டியுடன் ஒரு வலுவான போர்வீரன், அமைதியான கண்ணியத்தின் உருவகம். இரண்டாவது ஒரு மெல்லிய இளைஞன், தலையில் போட்டி வெற்றியாளரின் இசைக்குழு உள்ளது.

சிற்பத்தை உருவாக்கியவரின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி ஃபிடியாஸ். கிரேக்க கிளாசிக்கல் கலையின் உச்சக்கட்டத்தில் அவரது பெயர் பிரகாசமாக ஒலித்தது. மரம், தங்கம் மற்றும் தந்தங்களில் ஒலிம்பிக் கோயிலில் உள்ள ஏதீனா பார்த்தீனோஸ் மற்றும் ஜீயஸின் பிரமாண்ட சிலைகள் மற்றும் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸில் அமைந்துள்ள அதீனா ப்ரோமச்சோஸ் ஆகியவை அவரது மிகவும் பிரபலமான சிற்பங்கள். கலையின் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் மீளமுடியாமல் இழக்கப்பட்டுள்ளன. விளக்கங்கள் மற்றும் குறைக்கப்பட்ட ரோமானிய பிரதிகள் மட்டுமே இந்த நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களின் சிறப்பைப் பற்றிய ஒரு மங்கலான கருத்தை நமக்குத் தருகின்றன.

ஏதீனா பார்த்தீனோஸ் என்பது கிளாசிக்கல் காலத்தின் ஒரு சிறப்பான சிற்பமாகும், இது பார்த்தீனான் கோவிலில் கட்டப்பட்டது. இது 12 மீட்டர் மர அடித்தளமாக இருந்தது, தேவியின் உடல் தந்த தகடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, மற்றும் உடைகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டன. சிற்பத்தின் தோராயமான எடை இரண்டாயிரம் கிலோகிராம் ஆகும். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், தங்கத் துண்டுகள் அகற்றப்பட்டு மீண்டும் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை எடையும், ஏனெனில் அவை மாநிலத்தின் தங்க நிதி. ஃபிடியாஸ் கவசத்தையும் பீடத்தையும் நிவாரணங்களுடன் அலங்கரித்தார், அதில் அவரும் பெரிகில்ஸும் அமேசான்களுடன் போரில் சித்தரிக்கப்பட்டனர். இதற்காக அவர் தியாகம் செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் இறந்தார்.

ஜீயஸின் சிலை கிளாசிக்கல் காலத்திலிருந்து சிற்பத்தின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். இதன் உயரம் பதினான்கு மீட்டர். இந்த சிலை தனது கையில் நிகா தெய்வத்துடன் அமர்ந்திருக்கும் உயர்ந்த கிரேக்க தெய்வத்தை சித்தரிக்கிறது. ஜீயஸின் சிலை, பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஃபிடியாஸின் மிகப்பெரிய படைப்பு. ஏதீனா பார்த்தீனோஸின் சிலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் அதே நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி இது கட்டப்பட்டது. இந்த உருவம் மரத்தால் ஆனது, இடுப்பில் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டு தந்தத் தகடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, மற்றும் துணிகளை தங்கத் தாள்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. ஜீயஸ் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருந்தார், வலது கையில் வெற்றி நைக்கின் தெய்வத்தின் உருவத்தை வைத்திருந்தார், இடதுபுறத்தில் ஒரு தடி இருந்தது, அது அதிகாரத்தின் அடையாளமாக இருந்தது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் ஜீயஸின் சிலையை உலகின் மற்றொரு அதிசயமாக உணர்ந்தனர்.

பெர்சியர்கள் அக்ரோபோலிஸை அழித்தபின், இடிபாடுகளுக்கிடையில் பண்டைய கிரேக்கத்தின் 9 மீட்டர் வெண்கல சிற்பம் ஏதீனா ப்ரோமச்சோஸ் (கிமு 460) அமைக்கப்பட்டது. ஃபிடியாஸ் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஏதீனாவிற்கு "பிறக்கிறார்" - ஒரு போர்வீரனின் வடிவத்தில், அவளுடைய நகரத்தின் முக்கியமான மற்றும் கடுமையான பாதுகாவலனாக. அவள் வலது கையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஈட்டியும், இடதுபுறத்தில் ஒரு கவசமும், தலையில் ஒரு தலைக்கவசமும் வைத்திருக்கிறாள். இந்த படத்தில் ஏதீனா ஏதென்ஸின் இராணுவ சக்தியைக் குறிக்கிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் இந்த சிற்பம் நகரத்தின் மீது ஆட்சி செய்வதாகத் தோன்றியது, மேலும் கடற்கரையோரம் கடலில் பயணித்த அனைவருக்கும் ஈட்டியின் மேற்புறம் மற்றும் ஹெல்மட்டின் முகடு, சூரியனில் பிரகாசிக்கும், தங்கத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஜீயஸ் மற்றும் அதீனாவின் சிற்பங்களுக்கு மேலதிகமாக, ஃபிடியாஸ் மற்ற கடவுள்களின் வெண்கலத்திலிருந்து கிரிசோ-யானை நுட்பத்தில் உருவங்களை உருவாக்கி, சிற்பி போட்டிகளில் பங்கேற்கிறார். பெரிய கட்டுமானப் பணிகளின் தலைவராகவும் இருந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, அக்ரோபோலிஸின் கட்டுமானம்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் ஒரு நபரின் உடல் மற்றும் உள் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் பிரதிபலித்தது. ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டில், அலெக்ஸாண்டர் தி கிரேட் கிரேக்கத்தை கைப்பற்றிய பின்னர், ஸ்கோபாஸ், பிராக்சிடல், லிசிப்பஸ், திமோதி, லியோஹர் மற்றும் திறமையான சிற்பிகளின் புதிய பெயர்கள் அறியப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தை உருவாக்கியவர்கள் ஒரு நபரின் உள் நிலை, அவரது உளவியல் நிலை மற்றும் உணர்ச்சிகள் குறித்து அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர். பெருகிய முறையில், சிற்பிகள் பணக்கார குடிமக்களிடமிருந்து தனிப்பட்ட ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார்கள், அதில் அவர்கள் பிரபலமான ஆளுமைகளை சித்தரிக்கச் சொல்கிறார்கள்.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிரபலமான சிற்பி ஸ்கோபாஸ், இவர் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வாழ்ந்தார். அவர் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு புதுமையை அறிமுகப்படுத்துகிறார், சிற்பங்களில் மகிழ்ச்சி, பயம், மகிழ்ச்சி போன்ற உணர்ச்சிகளை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த திறமையான மனிதர் பல கிரேக்க நகரங்களில் பணிபுரிந்தார். கிளாசிக்கல் காலத்தின் அவரது சிற்பங்கள் தெய்வங்கள் மற்றும் பல்வேறு ஹீரோக்களின் படங்கள், புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய பாடல்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள் நிறைந்தவை. மனிதனின் முகத்தில் (உணர்ச்சி, கோபம், ஆத்திரம், பயம், சோகம்) புதிய உணர்வுகளை சித்தரிக்க புதிய கலை வாய்ப்புகளைத் தேடும் பல்வேறு சிக்கலான தோற்றங்களில் மக்களைச் சித்தரிக்க அவர் பயப்படவில்லை. மேனாடாவின் சிலை சுற்று பிளாஸ்டிக்கின் அற்புதமான படைப்பு; அதன் ரோமானிய நகல் இப்போது பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஒரு புதிய மற்றும் பன்முக நிவாரணப் பணிகளை அமேசனோமாச்சியா என்று அழைக்கலாம், இது ஆசியா மைனரில் உள்ள ஹாலிகார்னாசஸின் சமாதியை அலங்கரிக்கிறது.

ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் கிமு 350 இல் ஏதென்ஸில் வசிக்கும் ஒரு முக்கிய கிளாசிக்கல் கால சிற்பி ஆவார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒலிம்பியாவிலிருந்து வந்த ஹெர்ம்ஸ் சிலை மட்டுமே எங்களிடம் வந்துள்ளது, மீதமுள்ள படைப்புகளைப் பற்றி ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து மட்டுமே எங்களுக்குத் தெரியும். ஸ்கோபாஸைப் போலவே பிராக்சிடலும் மக்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றார், ஆனால் அவர் ஒரு நபருக்கு இனிமையான இலகுவான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். அவர் பாடல் உணர்ச்சிகளை, கனவை சிற்பங்களுக்கு மாற்றினார், மனித உடலின் அழகைப் பாடினார். சிற்பி இயக்கத்தில் புள்ளிவிவரங்களை வடிவமைக்கவில்லை. அவரது படைப்புகளில் "தி ரெஸ்டிங் சத்யர்", "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்", "ஹெர்ம்ஸ் வித் தி பேபி டியோனீசஸ்", "அப்பல்லோ ஒரு பல்லியைக் கொல்வது" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும்.

சினிடஸின் அப்ரோடைட்டின் சிலை மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. கோஸ் தீவில் வசிப்பவர்களுக்கு இரண்டு பிரதிகளில் ஆர்டர் செய்ய இது செய்யப்பட்டது. முதலாவது துணிகளில், இரண்டாவது நிர்வாணமாக உள்ளது. கோஸில் வசிப்பவர்கள் துணிகளில் அப்ரோடைட்டை விரும்பினர், மேலும் சினிடியர்கள் இரண்டாவது நகலை வாங்கினர். சினிடஸ் சரணாலயத்தில் உள்ள அப்ரோடைட்டின் சிலை நீண்ட காலமாக யாத்திரை செய்யும் இடமாக இருந்து வருகிறது. ஸ்கோபாஸ் மற்றும் பிராக்சிடெல்ஸ் ஆகியோர் அஃப்ரோடைட்டை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க முதலில் துணிந்தனர். அவரது உருவத்தில் அஃப்ரோடைட் தெய்வம் மிகவும் மனிதர், அவள் குளிக்கத் தயாராக உள்ளாள். அவர் பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பத்தின் சிறந்த பிரதிநிதி. தெய்வத்தின் சிலை அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பல சிற்பிகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்து வருகிறது.

"ஹெர்ம்ஸ் வித் தி சைல்ட் டியோனீசஸ்" (அங்கு அவர் ஒரு கொடியுடன் குழந்தையை மகிழ்விக்கிறார்) என்ற சிற்பம் மட்டுமே அசல் சிலை. முடி ஒரு சிவப்பு-பழுப்பு நிறத்தை பெற்றது, அஃப்ரோடைட்டைப் போல பிரகாசமான நீல நிற அங்கி, பளிங்கு உடலின் வெண்மை நிறத்தை நிறுத்தியது. ஃபிடியாஸின் படைப்புகளைப் போலவே, பிராக்சைட்டிலின் படைப்புகளும் கோயில்களிலும் திறந்த ஆலயங்களிலும் வைக்கப்பட்டு வழிபாட்டு முறைகளாக இருந்தன. ஆனால் பிராக்சிடில்ஸின் படைப்புகள் நகரத்தின் முன்னாள் வலிமை மற்றும் சக்தி மற்றும் அதன் குடிமக்களின் வீரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஸ்கோபாஸ் மற்றும் பிராக்சிடல் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களை பெரிதும் பாதித்தனர். அவர்களின் யதார்த்தமான பாணி பல கைவினைஞர்கள் மற்றும் பள்ளிகளால் பல நூற்றாண்டுகளாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது.

லிசிப்போஸ் (கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) கிளாசிக்கல் காலத்தின் மிகச் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவர். அவர் வெண்கலத்துடன் வேலை செய்ய விரும்பினார். ரோமானிய பிரதிகள் மட்டுமே அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள நமக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் "ஹெர்குலஸ் வித் எ மான்", "அப்போக்சியோமினஸ்", "ரெஸ்டிங் ஹெர்ம்ஸ்" மற்றும் "தி ஃபைட்டர்" ஆகியவை அடங்கும். லிசிப்போஸ் விகிதாச்சாரத்தை மாற்றுகிறார், அவர் ஒரு சிறிய தலை, உலர்ந்த உடல் மற்றும் நீண்ட கால்களை சித்தரிக்கிறார். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் தனிப்பட்டவை, மேலும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் உருவப்படமும் மனிதமயமாக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜீயஸ் தெய்வங்களின் ராஜா, வானம் மற்றும் வானிலை, சட்டம், ஒழுங்கு மற்றும் விதியின் கடவுள். அவர் ஒரு ரீகல் மனிதராக சித்தரிக்கப்பட்டார், வலுவான உருவம் மற்றும் இருண்ட தாடியுடன் முதிர்ச்சியடைந்தார். மின்னல் போல்ட், ராயல் செங்கோல் மற்றும் கழுகு ஆகியவை அவரது வழக்கமான பண்புகளாகும். ஹெர்குலஸின் தந்தை, ட்ரோஜன் போரின் அமைப்பாளர், நூறு தலை அசுரனுடன் போராளி. மனிதகுலம் புதிதாக வாழத் தொடங்குவதற்காக அவர் உலகத்தை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தார்.

போசிடான் கடல், ஆறுகள், வெள்ளம் மற்றும் வறட்சி, பூகம்பங்கள் மற்றும் குதிரைகளின் புரவலர் துறவி ஆகியோரின் சிறந்த ஒலிம்பிக் கடவுள். அவர் ஒரு இருண்ட தாடி மற்றும் ஒரு திரிசூலத்துடன் வலுவான கட்டமைப்பின் முதிர்ந்த மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். உலகம் தனது மகன்களுக்கு இடையே பிளவுபட்டபோது, \u200b\u200bக்ரோன் கடலின் மீது ஆட்சியைப் பெற்றார்.

கருவுறுதல், விவசாயம், தானியங்கள் மற்றும் ரொட்டி ஆகியவற்றின் சிறந்த ஒலிம்பிக் தெய்வமாக டிமீட்டர் இருந்தது. ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பிற்பட்ட வாழ்க்கைக்கான பாதையைத் தொடங்குவதாக உறுதியளிக்கும் மாய வழிபாட்டு முறைகளில் ஒன்றிற்கும் அவர் தலைமை தாங்கினார். டிமீட்டர் ஒரு முதிர்ந்த பெண்ணாக சித்தரிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் முடிசூட்டப்பட்டது, கோதுமை காதுகளையும் கையில் ஒரு ஜோதியையும் வைத்திருந்தது. அவர் பூமிக்கு பசியைக் கொண்டுவந்தார், ஆனால் நிலத்தை எவ்வாறு வேலை செய்வது என்று மக்களுக்குக் கற்பிக்க ஹீரோ டிரிப்டோலெமோஸையும் அனுப்பினார்.

ஹேரா ஒலிம்பியன் கடவுள்களின் ராணியாகவும் பெண்களின் தெய்வமாகவும் திருமணமாகவும் இருந்தார். அவளும் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தின் தெய்வம். அவர் வழக்கமாக ஒரு அழகிய முடிசூட்டப்பட்ட பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் சில நேரங்களில் ஒரு ராஜா சிங்கம், கொக்கு, அல்லது பருந்து ஆகியவற்றை தோழர்களாக வைத்திருக்கிறாள். ஜீயஸின் மனைவி. அவள் முடங்கிப்போன ஒரு குழந்தையை பெற்றெடுத்தாள், அவனைப் பார்த்து அவள் பரலோகத்திலிருந்து எறிந்தாள். அவரே நெருப்பின் கடவுள் மற்றும் ஒரு திறமையான கறுப்பான் மற்றும் கறுப்பனின் புரவலர். ட்ரோஜன் போரில், ஹேரா கிரேக்கர்களுக்கு உதவினார்.

அப்பல்லோ ஒலிம்பிக் தீர்க்கதரிசனம் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், சிகிச்சைமுறை, பிளேக் மற்றும் நோய், இசை, பாடல்கள் மற்றும் கவிதை, வில்வித்தை மற்றும் இளைஞர் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றின் சிறந்த கடவுளாக இருந்தார். அவர் ஒரு அழகான, தாடி இல்லாத இளைஞராக நீண்ட தலைமுடி மற்றும் மாலை மற்றும் லாரல் கிளை, ஒரு வில் மற்றும் காம்பு, ஒரு காகம், மற்றும் ஒரு பாடல் போன்ற பல்வேறு பண்புகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அப்பல்லோவுக்கு டெல்பியில் ஒரு கோயில் இருந்தது.

ஆர்ட்டெமிஸ் வேட்டை, வனவிலங்குகள் மற்றும் காட்டு விலங்குகளின் சிறந்த தெய்வமாக இருந்தார். அவர் பிரசவத்தின் தெய்வமாகவும், இளம்பெண்களின் புரவலராகவும் இருந்தார். அவரது இரட்டை சகோதரர் அப்பல்லோவும் டீன் ஏஜ் பையன்களின் புரவலர் துறவி. இந்த இரண்டு கடவுள்களும் சேர்ந்து, திடீர் மரணம் மற்றும் நோயின் ஆட்சியாளர்களாக இருந்தனர் - பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளை இலக்காகக் கொண்ட ஆர்ட்டெமிஸ், மற்றும் ஆண்கள் மற்றும் சிறுவர்களை நோக்கி அப்பல்லோ.

பண்டைய கலையில், ஆர்ட்டெமிஸ் வழக்கமாக ஒரு முழங்கால் வரை சிட்டான் உடையணிந்து, வேட்டை வில் மற்றும் அம்புகளைக் கொண்ட ஒரு காம்புடன் பொருத்தப்பட்ட ஒரு பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

அவள் பிறந்த பிறகு, அப்பல்லோ என்ற இரட்டை சகோதரனைப் பெற்றெடுக்க உடனடியாக தன் தாய்க்கு உதவினாள். அவள் குளிப்பதைக் கண்ட வேட்டைக்காரன் ஆக்டியோனை ஒரு மானாக மாற்றினாள்.

நெருப்பு, உலோக வேலை, கல் மேசன் மற்றும் சிற்பக் கலை ஆகியவற்றின் சிறந்த ஒலிம்பிக் கடவுளாக ஹெபஸ்டஸ் இருந்தார். அவர் வழக்கமாக ஒரு தாடி மனிதராக ஒரு சுத்தி மற்றும் பின்சர்களைக் கொண்டு சித்தரிக்கப்படுகிறார் - ஒரு கறுப்பனின் கருவிகள், மற்றும் கழுதை சவாரி.

புத்திசாலித்தனமான அறிவுரைகள், போர், நகர பாதுகாப்பு, வீர முயற்சிகள், நெசவு, மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற கைவினைப்பொருட்களின் சிறந்த ஒலிம்பிக் தெய்வம் அதீனா. அவள் ஹெல்மெட் அணிந்து, கவசம் மற்றும் ஈட்டியால் ஆயுதம் ஏந்தியவள், மற்றும் மார்பிலும் கைகளிலும் சுற்றப்பட்ட பாம்பால் வெட்டப்பட்ட ஒரு ஆடை அணிந்து, கோர்கனின் தலையால் அலங்கரிக்கப்பட்டாள்.

அரேஸ் போர், சிவில் ஒழுங்கு மற்றும் தைரியத்தின் சிறந்த ஒலிம்பியன் கடவுள். கிரேக்க கலையில், அவர் முதிர்ச்சியடைந்த, தாடி வைத்த போர்வீரன், அல்லது போர் கவசம் அணிந்தவர், அல்லது ஹெல்மெட் மற்றும் ஈட்டியுடன் நிர்வாணமாக, தாடி இல்லாத இளைஞனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். தனித்துவமான அம்சங்கள் இல்லாததால், கிளாசிக்கல் கலையில் வரையறுப்பது பெரும்பாலும் கடினம்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிரீஸ் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. கி.மு. சக்திவாய்ந்த பெர்சியா மீது கிரேக்க நகரங்களின் கூட்டணியால் வென்ற வெற்றியின் பின்னர்.
கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் பாணியில், சிற்றின்ப நடுத்தரத்தன்மை மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவை இணைக்கப்படுகின்றன.
"நாங்கள் விசித்திரமின்றி அழகையும், புத்திசாலித்தனமின்றி ஞானத்தையும் விரும்புகிறோம்"- பெரிகில்ஸ் கூறினார். கிரேக்கர்கள் பகுத்தறிவு, சமநிலை மற்றும் அளவை மதிப்பிட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் உணர்வுகள் மற்றும் சிற்றின்ப சந்தோஷங்களின் சக்தியை அங்கீகரித்தனர்.
இப்போது "பழங்கால கலை" என்று சொல்லும்போது, \u200b\u200bசிலைகள் நிரப்பப்பட்ட அருங்காட்சியக அரங்குகள் மற்றும் சுவர்களில் நிவாரணத் துண்டுகளுடன் தொங்கவிடப்படுகின்றன. ஆனால் பின்னர் எல்லாம் வித்தியாசமாகத் தெரிந்தது. கிரேக்கர்கள் ஓவியங்களை (பினாகோதெக்) சேமிப்பதற்காக சிறப்பு கட்டிடங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், பெரும்பாலான கலைப் படைப்புகள் அருங்காட்சியக வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தவில்லை. சிலைகள் திறந்த வெளியில், சூரியனால் ஒளிரும், கோயில்களுக்கு அருகில், சதுரங்களில், கடலோரத்தில் நின்றன; ஊர்வலங்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்கள், விளையாட்டு விளையாட்டுகள் அவர்களுக்கு அருகில் நடைபெற்றன. தொன்மையான சகாப்தத்தைப் போலவே, சிற்பமும் வண்ணமாக இருந்தது. கலை உலகம் ஒரு வாழ்க்கை, ஒளி உலகம், ஆனால் இன்னும் சரியானது.

கிரேக்க சிற்பம்சிதைவுகள் மற்றும் துண்டுகளில் ஓரளவு உயிர் பிழைத்தது. சிலைகள் ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்தவை, அவை அதிக எண்ணிக்கையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் மூலங்களின் அழகை வெளிப்படுத்தவில்லை. ரோமானியர்கள் வெண்கலப் பொருட்களை பனி-வெள்ளை பளிங்குகளாக மாற்றினர், ஆனால் கிரேக்க சிலைகளின் பளிங்கு வேறுபட்டது - மஞ்சள், ஒளிரும் (இது மெழுகால் தேய்க்கப்பட்டது, இது ஒரு சூடான தொனியைக் கொடுத்தது).
சண்டைகள், சண்டைகள், வீரச் செயல்கள் ... ஆரம்பகால கிளாசிக் கலைகளின் கலை இந்த போர்க்குணமிக்க பாடங்களில் நிறைந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக்க சிற்பத்தின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் டெல்பியில் உள்ள சிஃப்னோஸின் கருவூலம்... இதன் வடக்கு ஃப்ரைஸ் ஜிகாண்டோமச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: ராட்சதர்களுடன் தெய்வங்களின் போர். ஜயண்ட்ஸுக்கு எதிராக காற்றை உயர்த்த ஹெபஸ்டஸ்டஸ் ஒரு கயிறு வீசுகிறார், சைபல் சிங்கங்களால் வரையப்பட்ட ஒரு தேரை ஆளுகிறார், அவற்றில் ஒன்று ராட்சதனை வேதனைப்படுத்துகிறது. ஆர்ட்டெமிஸ் மற்றும் அப்பல்லோ இரட்டையர்கள் அருகருகே போராடுகிறார்கள் ...

மற்றொரு விருப்பமான தொகுப்பு விளையாட்டு. கையால் சண்டை, குதிரையேற்றம் போட்டிகள், ஓடும் போட்டிகள், டிஸ்கஸ் எறிதல் ஆகியவை மனித உடலை இயக்கவியலில் சித்தரிக்க கற்பித்த சிற்பிகளுக்கு தீம்கள். சிக்கலான போஸ்கள், தைரியமான கேமரா கோணங்கள், பெரிய சைகைகள் இப்போது தோன்றும். பிரகாசமான புதுமைப்பித்தன் அட்டிக் சிற்பி மைரான்.அதனால் அவரது பிரபலமானவர் "டிஸ்கஸ் வீசுபவர்"... தடகள கீழே குனிந்து வீசுவதற்கு முன் ஆடியது, ஒரு வினாடி - மற்றும் வட்டு பறக்கும், தடகள நேராக்குகிறது. ஆனால் அந்த நொடிக்கு அவரது உடல் மிகவும் கடினமான நிலையில் உறைந்தது, ஆனால் சீரானது.

வெண்கல சிலை "ஆரிகா"டெல்பியில் காணப்படுவது நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட சில கிரேக்க மூலங்களில் ஒன்றாகும். இது கடுமையான பாணியின் ஆரம்ப காலத்திற்கு சொந்தமானது - தோராயமாக. கிமு 470 இந்த இளைஞன் மிகவும் நிமிர்ந்து நிற்கிறான் (அவன் ஒரு தேரில் நின்று குதிரைகளின் நாற்காலி ஒன்றை ஆட்சி செய்தான்), அவனது வெறும் கால்கள், டோரிக் நெடுவரிசைகளின் ஆழமான புல்லாங்குழல்களை நினைவூட்டுகின்ற ஒரு நீண்ட துணியின் மடிப்புகள், அவனது தலை இறுக்கமாக ஒரு வெள்ளி கட்டுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவனது பொறிக்கப்பட்ட கண்கள் உயிருடன் இருப்பதைப் போல இருக்கின்றன. அவர் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், அமைதியாக இருக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஆற்றலும் விருப்பமும் நிறைந்தவர். எந்த சிறந்த சிற்பத்தையும் போல, "ஆரிகா" வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட செறிவு மற்றும் உணர்ச்சிகளை மாற்றும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் புரிந்து கொண்டதைப் போல, அதன் வலுவான, வார்ப்புரு பிளாஸ்டிக் கொண்ட இந்த ஒரு வெண்கல உருவத்தில், மனித க ity ரவத்தின் முழு அளவை ஒருவர் உணர முடியும்.

இந்த கட்டத்தில் அவர்களின் கலை தைரியமான படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, கடலில் இருந்து வெளிவரும் அப்ரோடைட்டின் உருவத்துடன் ஒரு அழகான நிவாரணம் பாதுகாக்கப்பட்டது - ஒரு சிற்ப டிரிப்டிச், அதன் மேல் பகுதி துடிக்கப்பட்டது.

உயிருள்ள உடலின் அழகு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஏற்பாட்டிற்கு கிரேக்கர்களின் பாராட்டு நன்றாக இருந்தது. உடல் மொழியும் ஆன்மாவின் மொழியாக இருந்தது. கிரேக்கர்கள் "வழக்கமான" உளவியலை மாற்றும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர் - அவர்கள் பொதுவான மனித வகைகளின் அடிப்படையில் ஏராளமான மன இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தினர். பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவப்படம் ஒப்பீட்டளவில் மோசமாக உருவாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

5 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்க கலை அடைந்த மிகப் பெரிய திறமை 4 ஆம் ஆண்டில் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, இதனால் தாமதமான கிளாசிக்ஸின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கலை நினைவுச்சின்னங்கள் மிக உயர்ந்த முழுமையின் அதே முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஸ்கோபாஸ், பிராக்சிடெல்ஸ் மற்றும் லைசிப்போஸ்- பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் மிகப் பெரிய கிரேக்க சிற்பிகள். பண்டைய கலையின் முழு வளர்ச்சியிலும் அவர்கள் கொண்டிருந்த செல்வாக்கின் அடிப்படையில், இந்த மூன்று மேதைகளின் படைப்புகளையும் பார்த்தீனனின் சிற்பங்களுடன் ஒப்பிடலாம். அவை ஒவ்வொன்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது தெளிவான தனிப்பட்ட கருத்து, அவரது அழகின் இலட்சியம், பரிபூரணத்தைப் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின, அவை தனிப்பட்ட முறையில், அவர்களால் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டு, நித்திய - உலகளாவிய, உயரங்களை அடைகின்றன. மீண்டும், அனைவரின் வேலையிலும், இந்த தனிப்பட்ட சகாப்தத்துடன் மெய்யானது, அந்த உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது, சமகாலத்தவர்களின் அந்த ஆசைகள் அவரது சொந்த பதில்களுக்கு அதிகம் பதிலளித்தன. ஆரம்ப மற்றும் முதிர்ந்த கிளாசிக் கலைகளின் கலை படிப்படியாக சுவாசிக்கும் ஆன்மீக சகிப்புத்தன்மை மற்றும் வீரியமான ஆற்றல் ஸ்கோபாஸின் வியத்தகு நோய்களுக்கு அல்லது பிரகிடலின் பாடல் சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது.
IV நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள். குழந்தை பருவத்தின் கவர்ச்சி, முதுமையின் ஞானம், பெண்மையின் நித்திய கவர்ச்சி ஆகியவற்றை முதன்முறையாக ஈர்க்கவும்.

மாடலிங் சிறப்பு மென்மை மற்றும் பொருள் செயலாக்க திறன், குளிர் பளிங்கு ஒரு உயிருள்ள உடலின் அரவணைப்பை தெரிவிக்கும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு பிராக்சிடல் பிரபலமானது. பிராக்சிடெல்ஸின் எஞ்சியிருக்கும் அசல் ஒரு பளிங்கு சிலையாக கருதப்படுகிறது "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" ஒலிம்பியாவில் காணப்படுகிறது.
ஸ்கோபாஸின் உளி ஏறக்குறைய சில உண்மையான படைப்புகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த துண்டுகளுக்குப் பின்னால் கூட, ஆர்வமும் தூண்டுதலும், பதட்டம், சில விரோத சக்திகளுடன் ஒரு போராட்டம், ஆழ்ந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் துக்ககரமான அனுபவங்கள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் அவரது இயல்பின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது காலத்தின் சில மனநிலைகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தின. ஹாலிகார்னாசஸில் (ஆசியா மைனர்) கல்லறையின் உறைபனியின் நிவாரணங்கள் ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

மெனடா சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழை அனுபவித்தது. ஸ்கோபாஸ், டியோனீசியன் நடனத்தின் புயலை மைனாடாவின் முழு உடலையும் திணறடித்து, அவளது உடற்பகுதியை வளைத்து, தலையை பின்னால் எறிந்தான். டியோனீசஸின் மர்மங்கள் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை மட்டுமே பர்னாசஸில் மட்டுமே நடத்த அனுமதிக்கப்பட்டன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் வெறித்தனமான பச்சாண்டஸ் அனைத்து மரபுகளையும் தடைகளையும் நிராகரித்தார்.
இந்த விழாக்கள் டியோனீசஸின் வழிபாட்டைப் போலவே மிகவும் பழமையான வழக்கமாக இருந்தன, இருப்பினும், கலையில், ஸ்கோபாஸின் சிலை போன்ற சக்திகள் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையுடன் இந்த கூறுகள் முன்னர் உடைக்கப்படவில்லை, இது வெளிப்படையாக, அந்தக் காலத்தின் அறிகுறியாகும்.

லிசிப்போஸ் சிக்கலான இயக்கங்களில் சிற்பங்களை உருவாக்கி, சிலையைச் சுற்றி ஒரு வட்டத்தில் நடப்பதைக் கணக்கிட்டு, அவற்றின் மேற்பரப்புகளை சம கவனத்துடன் நடத்தினார். விண்வெளியில் உருவத்தை மாற்றியமைப்பது லிசிப்போஸின் முன்னோடி சாதனையாகும். பிளாஸ்டிக் நோக்கங்களின் கண்டுபிடிப்பில் அவர் விவரிக்க முடியாத அளவிற்கு மாறுபட்டவர் மற்றும் மிகவும் நிறைவானவர். வெண்கலத்தில் பிரத்தியேகமாக பணிபுரிந்த, லிசிப்போஸ் சதித்திட்டத்தில் ஆண் உருவங்களை விரும்பினார்; அவருக்கு பிடித்த ஹீரோ ஹெர்குலஸ்.
சிற்பியின் ஒரு உண்மையான படைப்பு கூட தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, ஆனால் எஜமானரின் பாணியைப் பற்றிய தோராயமான யோசனையைத் தரும் ஏராளமான பிரதிகள் மற்றும் மறுபடியும் மறுபடியும் உள்ளன.
மற்ற சிற்பிகள் முதிர்ந்த கிளாசிக் மரபுகளை பராமரிக்க முயன்றனர், அவற்றை மிகுந்த கருணையுடனும் சிக்கலுடனும் வளப்படுத்தினர்.

இந்த வழியை பின்பற்றி அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் சிலையை உருவாக்கிய லியோகாரெஸ். நீண்ட காலமாக இந்த சிற்பம் பண்டைய கலையின் உச்சமாக கருதப்பட்டது, "பெல்வெடெர் சிலை" அழகியல் முழுமைக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. பெரும்பாலும், அதிக புகழ்ச்சிகள் காலப்போக்கில் எதிர் எதிர்வினையை வெளிப்படுத்தியுள்ளன. அவர்கள் ஆடம்பரமான மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினர். இதற்கிடையில் அப்பல்லோ பெல்வெடெரே - வேலை உண்மையில் அதன் பிளாஸ்டிக் தகுதிகளில் சிறந்தது; மியூஸின் ஆண்டவரின் உருவத்திலும் நடைகளிலும், வலிமையும் கருணையும், ஆற்றலும் இலேசும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, தரையில் நடந்து, அவரும் தரையில் மேலே உயர்கிறார். இந்த விளைவை அடைய, சிற்பியின் அதிநவீன திறன் தேவைப்பட்டது; ஒரே பிரச்சனை என்னவென்றால், விளைவுக்கான கணக்கீடு மிகவும் வெளிப்படையானது. அப்பல்லோ லியோஹாரா அதன் அழகைப் பாராட்ட அழைப்பது போலவும், தாமதமான கிளாசிக் காலங்களில், கலைநயமிக்க செயல்திறன் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

சிற்பி நைகல் கான்ஸ்டாமின் வலைப்பதிவில் பண்டைய கிரேக்க அதிசயம் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான கருதுகோளை நான் கண்டேன்: பழங்கால சிலைகள் உயிருள்ள மக்களிடமிருந்து வந்தவை என்று அவர் நம்புகிறார், இல்லையெனில் எகிப்திய வகையின் நிலையான சிலைகள் உற்பத்தியில் இருந்து இயக்கத்தை மாற்றுவதற்கான சரியான யதார்த்தமான கலைக்கு இதுபோன்ற விரைவான மாற்றத்தை விளக்க முடியாது. கிமு 500 முதல் 450 வரை நிகழ்கிறது.

பழங்கால சிலைகளின் கால்களை ஆராய்வதன் மூலம் நைகல் தனது கருதுகோளை உறுதிப்படுத்துகிறார், அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட போஸில் நிற்கும் நவீன சிட்டர்களிடமிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பிளாஸ்டர் அச்சிட்டுகள் மற்றும் மெழுகு காஸ்டுகளுடன் ஒப்பிடுகிறார். காலில் உள்ள பொருளின் சிதைப்பது கிரேக்கர்கள் முன்பு போல சிலைகளை உருவாக்கவில்லை, மாறாக அதற்கு பதிலாக உயிருள்ள மக்களிடமிருந்து காஸ்ட்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது என்ற அவரது கருதுகோளை உறுதிப்படுத்துகிறது.
இந்த கருதுகோளைப் பற்றி முதன்முறையாக "ஏதென்ஸ். ஜனநாயகம் பற்றிய உண்மை" திரைப்படத்திலிருந்து கான்ஸ்டாமா அறிந்து, இணையத்தில் பொருள் தேடி இதைக் கண்டுபிடித்தார்.

நைஜல் பழங்கால காஸ்டுகள் தொடர்பான தனது கருதுகோளை விளக்கும் வீடியோவை உருவாக்கியுள்ளார், மேலும் இங்கே ஆங்கிலத்தில் http://youtu.be/7fe6PL7yTck ஐக் காணலாம்.
ஆனால் முதலில் சிலைகளை அவர்களே பார்ப்போம்.

கிமு 530 ஆம் ஆண்டு பழங்கால காலத்திலிருந்து ஒரு க ou ரோஸின் பழங்கால சிலை. இது கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் பதட்டமாகவும் தெரிகிறது, பின்னர் எதிர் இடுகை இன்னும் அறியப்படவில்லை - உருவத்தின் இலவச நிலை, மீதமுள்ள சமநிலை ஒருவருக்கொருவர் எதிர் இயக்கங்களிலிருந்து உருவாக்கப்படும் போது.


குரோஸ், ஒரு இளைஞனின் உருவம், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இன்னும் கொஞ்சம் மாறும்.

ரியாஸிலிருந்து வந்த வீரர்கள், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இருந்து சிலைகள் 197 செ.மீ உயரம் - கிளாசிக்கல் காலத்தின் அசல் கிரேக்க சிற்பத்தின் அரிதான கண்டுபிடிப்பு, அவற்றில் பெரும்பாலானவை ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து நமக்குத் தெரியும். 1972 ஆம் ஆண்டில், ஸ்நோர்கெல்லிங்கில் ஈடுபட்டிருந்த ரோமானிய பொறியாளர் ஸ்டெபனோ மரியோட்டினி, இத்தாலியின் கடற்கரையில் கடலின் அடிப்பகுதியில் அவர்களைக் கண்டார்.

இந்த வெண்கல புள்ளிவிவரங்கள் முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, அவற்றின் பாகங்கள் ஒரு கட்டமைப்பாளரைப் போல ஒன்றாக வைக்கப்பட்டன, இது அந்தக் கால சிற்பங்களை உருவாக்கும் நுட்பத்தைப் பற்றி மேலும் அறிய உங்களை அனுமதிக்கிறது. அவர்களின் மாணவர்கள் தங்க விழுது, கண் இமைகள் மற்றும் பற்கள் வெள்ளி, உதடுகள் மற்றும் முலைக்காம்புகள் தாமிரத்தால் செய்யப்பட்டவை, மற்றும் அவர்களின் கண்கள் எலும்பு மற்றும் கண்ணாடி பதிக்கப்பட்ட நுட்பத்தால் செய்யப்பட்டவை.
அதாவது, கொள்கையளவில், விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்தபடி, சிலைகளின் விவரங்கள், உயர்ந்துள்ள மற்றும் மேம்பட்டிருந்தாலும், வாழ்க்கை மாதிரிகளிலிருந்து வரும் சிலைகளின் விவரங்கள் நன்றாக இருந்திருக்கலாம்.

ரியாஸிலிருந்து வாரியர்ஸின் ஈர்ப்பு-சிதைந்த கால்களை ஆராய்ச்சி செய்யும் பணியில் தான், சிற்பி கான்ஸ்டாம் இந்த காஸ்டுகள் பற்றிய யோசனையை கொண்டு வந்தார், இது பண்டைய சிற்பிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம்.

"ஏதென்ஸ். ஜனநாயகம் பற்றிய உண்மை" படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bபிளாஸ்டர் சீருடை அகற்றப்பட்ட ஒரு பஞ்சுபோன்ற உட்காருபவர் எப்படி உணர்ந்தார் என்பதில் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் பிளாஸ்டர் அணிய வேண்டிய பலர் அதை அகற்றுவது வேதனையானது என்று புகார் கூறினர், ஏனெனில் அவர்கள் தலைமுடியைக் கிழிக்க வேண்டியிருந்தது.

ஒருபுறம், பண்டைய கிரேக்கத்தில் பெண்கள் மட்டுமல்ல, ஆண் விளையாட்டு வீரர்களும் உடல் முடியை அகற்றினர் என்று அறியப்பட்ட ஆதாரங்கள் உள்ளன.
மறுபுறம், பெண்களிடமிருந்து வேறுபடுவது அவர்களின் கூந்தல்தான். ஆண்களிடமிருந்து அதிகாரத்தை பறிக்க முடிவு செய்த கதாநாயகிகளில் ஒருவரான அரிஸ்டோபேன்ஸ் "தேசிய சட்டமன்றத்தில் பெண்கள்" நகைச்சுவையில் ஆச்சரியமில்லை:
- நான் முதலில் ரேஸரை எறிந்தேன்
தொலைவில், கரடுமுரடான மற்றும் கரடுமுரடானதாக மாற,
ஒரு பெண்ணைப் போன்றதல்ல.

ஒரு மனிதனின் தலைமுடி அகற்றப்பட்டால், பெரும்பாலும் விளையாட்டில் தொழில் சம்பந்தப்பட்டவர்கள், அதாவது இதுபோன்ற மாதிரிகள், சிற்பிகளால் தேவைப்பட்டதாக மாறிவிடும்.

இருப்பினும், நான் பிளாஸ்டரைப் பற்றி படித்தேன், பண்டைய காலங்களில் கூட இந்த நிகழ்வை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிகள் இருந்தன என்பதைக் கண்டறிந்தேன்: முகமூடிகள் மற்றும் காஸ்ட்கள் தயாரிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஉட்கார்ந்தவர்களின் உடல் சிறப்பு எண்ணெய் களிம்புகளால் பூசப்பட்டது, இதற்கு நன்றி உடலில் முடி இருந்தாலும் கூட, பிளாஸ்டர் வலியின்றி அகற்றப்பட்டது. அதாவது, இறந்தவர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல, பழங்காலத்தில் வாழ்ந்த ஒருவரிடமிருந்தும் காஸ்டுகளின் நுட்பம் எகிப்தில் உண்மையில் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தது, இருப்பினும், அது அழகாக மாற்றப்படாத ஒரு நபரின் இயக்கத்தை மாற்றுவதும் நகலெடுப்பதும் ஆகும்.

ஆனால் ஹெலென்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு அழகிய மனித உடல், அதன் நிர்வாணத்தில் பூரணமானது, வழிபாட்டின் மிகப்பெரிய மதிப்பு மற்றும் பொருளாகத் தோன்றியது. ஒரு கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு இதுபோன்ற உடலில் இருந்து காஸ்ட்களைப் பயன்படுத்துவதில் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் அவர்கள் காணவில்லை.


அரியோபகஸுக்கு முன்னால் ஃபிரைன். ஜே.எல். ஜெரோம். 1861, ஹாம்பர்க், ஜெர்மனி.
மறுபுறம், சிற்பி துன்மார்க்கம் மற்றும் தெய்வங்களை புண்படுத்தியதாக அவர்கள் எளிதில் குற்றம் சாட்டலாம், ஏனெனில் அவர் தெய்வத்தின் சிலைக்கு ஒரு மாதிரியாக ஒரு ஹீட்டராவைப் பயன்படுத்தினார். பிராக்சிடில்ஸ் விஷயத்தில், ஃபிரைன் நாத்திகம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஆனால் ஒரு பாலின பாலினத்தவர் அல்லாதவர் அவருக்கு போஸ் கொடுக்க ஒப்புக்கொள்வாரா?
கி.மு 340 இல் அரியோபகஸ் அவளை நியாயப்படுத்தினார், இருப்பினும், தனது பாதுகாப்பில் ஒரு உரையின் போது, \u200b\u200bசொற்பொழிவாளர் ஹைப்பரைடுகள் அசல் - நிர்வாணமான ஃபிரைனை வழங்கினார், அவளது உடையை இழுத்து, அத்தகைய அழகு எப்படி குற்றவாளி என்று சொல்லாட்சிக் கேட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அழகான உடலுக்கு சமமான அழகான ஆன்மா இருப்பதாக கிரேக்கர்கள் நம்பினர்.
அவருக்கு முன்பே, தெய்வங்களின் பிராக்சிடெல்ஸ் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் தெய்வம் ஃபிரைனுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஒருவரையொருவர் போல, மற்றும் தெய்வபக்தி இல்லாதவர் என்ற குற்றச்சாட்டு ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே என்று நீதிபதிகள் கருதுகிறார்கள். ஒரு உயிருள்ள நபரிடமிருந்து பிளாஸ்டர் காஸ்டுகளுடன் பணிபுரியும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி அவர்கள் அறிந்திருக்கலாம் அல்லது யூகித்திருக்கலாம்? பின்னர் ஒரு தேவையற்ற கேள்வி எழலாம்: அவர்கள் கோவிலில் யாரை வணங்குகிறார்கள் - ஃபிரைன் அல்லது தெய்வம்.

புகைப்படம் எடுத்தலின் உதவியுடன், ஒரு நவீன கணினி கலைஞர் ஃபிரைனை "புதுப்பித்தார்", அதாவது, சினிடஸின் அப்ரோடைட்டின் சிலை, மேலும் குறிப்பாக அதன் நகல், அசல் நம்மை அடையவில்லை என்பதால்.
மேலும், நமக்குத் தெரிந்தபடி, பண்டைய கிரேக்கர்கள் சிலைகளை வரைந்தார்கள், எனவே அவளுடைய தோல் சற்று மஞ்சள் நிறமாக இருந்தால் ஒரு பெறுபவர் இப்படி இருக்கக்கூடும், அதற்காக, சில ஆதாரங்களின்படி, அவளுக்கு ஃபிரைன் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது.
இந்த விஷயத்தில் நமது சமகாலத்தவர் விக்கிபீடியாவில் தவறாகக் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு கலைஞரான நிக்கியாஸுடன் போட்டியிடுகிறார், நிச்சயமாக ஒரு தளபதி அல்ல. உண்மையில், பிராக்சிடல் தனது படைப்புகளில் எது சிறந்தது என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bபுராணத்தின் படி, நிகியாஸால் வரையப்பட்டவை என்று பதிலளித்தார்.
மூலம், முடிக்கப்பட்ட கிரேக்க சிற்பங்கள் வெண்மையானவை அல்ல என்று தெரியாத அல்லது நம்பாதவர்களுக்கு இந்த சொற்றொடர் பல நூற்றாண்டுகளாக மர்மமாகவே இருந்தது.
ஆனால் அஃப்ரோடைட்டின் சிலை அப்படியே வர்ணம் பூசப்படவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் கிரேக்கர்கள் அவற்றை மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணம் தீட்டியதாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகிறார்கள்.

மாறாக, மோட்லி கோட்ஸ் கண்காட்சியான "பன்டே கோட்டர்" இலிருந்து அப்பல்லோவின் நிறம் போன்றது.

ஒரு கடவுளின் சாயலில் மக்கள் அவரை வணங்குவதைக் கண்ட சிட்டர் எவ்வளவு வித்தியாசமாக உணர்ந்தார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
அல்லது அவருக்கு அல்ல, ஆனால் அவரது நகல், கலைஞர் விகிதாசாரமாக விரிவடைந்து, பிரகாசமான வண்ணம் மற்றும் பாலிகிளெட்டஸின் நியதிக்கு ஏற்ப சிறிய உடல் முரண்பாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகளை சரிசெய்தாரா? இது உங்கள் உடல், ஆனால் பெரியது மற்றும் சிறந்தது. அல்லது இனி உங்களுடையது அல்லவா? அவரிடமிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட சிலை ஒரு கடவுளின் சிலை என்று அவர் நம்பியிருக்க முடியுமா?

ஒரு கட்டுரையில், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரோம் நகருக்கு அனுப்பத் தயாரிக்கப்பட்ட பிரதிகளுக்காக ஒரு பண்டைய கிரேக்க பட்டறையில் ஏராளமான பிளாஸ்டர் வெற்றிடங்களைப் பற்றியும் படித்தேன். சில சமயங்களில், சிலைகளிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், மக்களிடமிருந்து வந்திருக்கலாம்?

எனக்கு ஆர்வமுள்ள கான்ஸ்டாமின் கருதுகோளை நான் வலியுறுத்த மாட்டேன்: நிச்சயமாக, நிபுணர்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் பண்டைய சிற்பிகள், நவீனங்களைப் போலவே, உயிருள்ள மக்களின் காஸ்டுகளையும் அவர்களின் உடலின் பாகங்களையும் பயன்படுத்தினர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஜிப்சம் என்றால் என்ன என்பதை அறிந்தால், அவர்கள் யூகித்திருக்க மாட்டார்கள் என்று பண்டைய கிரேக்கர்கள் மிகவும் முட்டாள் என்று நீங்கள் உண்மையில் நினைக்க முடியுமா?
ஆனால் வாழும் மக்களின் நகல்களை உருவாக்குவது கலை அல்லது மோசடி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

பண்டைய கிரீஸ் உலகின் மிகப் பெரிய மாநிலங்களில் ஒன்றாகும். அதன் இருப்பு மற்றும் அதன் பிரதேசத்தில், ஐரோப்பிய கலையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் கட்டிடக்கலை, தத்துவ சிந்தனை, கவிதை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் கிரேக்கர்களின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சான்றளிக்கின்றன. ஒரு சில அசல் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தன: நேரம் மிகவும் தனித்துவமான படைப்புகளைக் கூட விட்டுவிடாது. எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களுக்கும் பின்னர் ரோமானிய பிரதிகளுக்கும் பண்டைய சிற்பிகள் புகழ்பெற்ற நன்றி பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியும். இருப்பினும், உலக கலாச்சாரத்திற்கு பெலோபொன்னீஸ் மக்கள் பங்களிப்பின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்து கொள்ள இந்த தகவல் போதுமானது.

காலங்கள்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பிகள் எப்போதும் சிறந்த படைப்பாளிகள் அல்ல. அவர்களின் திறமைகளின் உச்சம் பழமையான காலம் (கிமு VII-VI நூற்றாண்டுகள்) க்கு முன்னதாக இருந்தது. நம்மிடம் வந்த அந்தக் கால சிற்பங்கள் அவற்றின் சமச்சீர் மற்றும் நிலையான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. சிலைகள் உறைந்த மனிதர்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் அந்த உயிர்ச்சக்தி மற்றும் மறைக்கப்பட்ட உள் இயக்கம் அவர்களுக்கு இல்லை. இந்த ஆரம்பகால படைப்புகளின் அழகு அனைத்தும் முகம் வழியாக வெளிப்படுகிறது. இது இனி உடலைப் போல நிலையானது அல்ல: ஒரு புன்னகை மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது, முழு சிற்பத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு ஒலியை அளிக்கிறது.

தொல்பொருள் முடிந்தபின், மிகவும் பயனுள்ள நேரம் பின்வருமாறு, இதில் பண்டைய கிரேக்கத்தின் பண்டைய சிற்பிகள் தங்களது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்கினர். இது பல காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• ஆரம்பகால கிளாசிக் - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி கி.மு. e.;
• உயர் கிளாசிக் - வி நூற்றாண்டு கி.மு. e.;
• பிற்பகுதியில் கிளாசிக் - IV நூற்றாண்டு கி.மு. e.;
• ஹெலனிசம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி கி.மு. e. - நான் நூற்றாண்டு. n. e.

மாற்றம் நேரம்

ஆரம்பகால கிளாசிக் என்பது பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பிகள் உடலின் நிலையில் நிலையான நிலையிலிருந்து விலகி, தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த புதிய வழிகளைக் காணத் தொடங்கிய காலமாகும். விகிதாச்சாரங்கள் இயற்கை அழகால் நிரப்பப்படுகின்றன, போஸ்கள் மிகவும் மாறும், மற்றும் முகங்கள் வெளிப்படையானவை.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பி மைரான் இந்த காலகட்டத்தில் பணியாற்றினார். எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில், உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான உடல் கட்டமைப்பை பரப்புவதில் அவர் ஒரு மாஸ்டர் என்று விவரிக்கப்படுகிறார், அதிக துல்லியத்துடன் யதார்த்தத்தை கைப்பற்றும் திறன் கொண்டவர். மிரோனின் சமகாலத்தவர்களும் அவரது குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டினர்: அவர்களின் கருத்தில், சிற்பி தனது படைப்புகளின் முகங்களில் அழகையும் வாழ்வாதாரத்தையும் எவ்வாறு சேர்க்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை.

எஜமானரின் சிலைகள் ஹீரோக்கள், தெய்வங்கள் மற்றும் விலங்குகளை உள்ளடக்குகின்றன. இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பி மைரோனுக்கு போட்டிகளில் அவர்கள் பெற்ற சாதனைகளின் போது விளையாட்டு வீரர்களின் உருவத்திற்கு மிகப் பெரிய விருப்பம் வழங்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற "டிஸ்கோபோலஸ்" அவரது படைப்பு. இந்த சிற்பம் அசலில் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் பல பிரதிகள் உள்ளன. "டிஸ்கோபோல்ட்" ஒரு தடகள வீரர் தனது எறிபொருளை சுடத் தயாராகி வருவதை சித்தரிக்கிறது. விளையாட்டு வீரரின் உடல் மிகச்சிறப்பாக செயல்படுத்தப்படுகிறது: பதட்டமான தசைகள் வட்டின் தீவிரத்தை குறிக்கின்றன, முறுக்கப்பட்ட உடல் திறக்கத் தயாராக இருக்கும் ஒரு நீரூற்றுக்கு ஒத்திருக்கிறது. மற்றொரு வினாடி, மற்றும் தடகள எறிபொருளை வீசுவார் என்று தெரிகிறது.

"ஏதீனா" மற்றும் "மார்ஸ்யாஸ்" சிலைகளும் பிற்கால பிரதிகளின் வடிவத்தில் மட்டுமே எங்களிடம் வந்தன, மைரோனால் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது.

செழிப்பானது

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த சிற்பிகள் உயர் கிளாசிக் காலம் முழுவதும் பணியாற்றினர். இந்த நேரத்தில், நிவாரணங்கள் மற்றும் சிலைகளை உருவாக்கும் எஜமானர்கள் இயக்கத்தை மாற்றுவதற்கான இரண்டு முறைகளையும், நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களையும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். உயர் கிளாசிக் - கிரேக்க சிற்பத்தின் அஸ்திவாரங்களை உருவாக்கிய காலம், இது பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் படைப்பாளிகள் உட்பட பல தலைமுறை எஜமானர்களுக்கு தரமாக மாறியது.

இந்த நேரத்தில், பண்டைய கிரேக்க பாலிக்கிளெட்டஸின் சிற்பி மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஃபிடியாஸ் பணியாற்றினர். இவை இரண்டும் மக்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் தங்களை பாராட்டும்படி செய்தன, பல நூற்றாண்டுகளாக மறக்கப்படவில்லை.

அமைதியும் நல்லிணக்கமும்

பாலிகிளெட்டஸ் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பணியாற்றினார். கி.மு. e. விளையாட்டு வீரர்களை ஓய்வில் சித்தரிக்கும் சிற்பங்களின் மாஸ்டர் என்று அவர் அறியப்படுகிறார். மிரோனின் "டிஸ்கோபால்" போலல்லாமல், அவரது விளையாட்டு வீரர்கள் பதட்டமானவர்கள் அல்ல, ஆனால் நிதானமானவர்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் பார்வையாளருக்கு அவர்களின் சக்தி மற்றும் திறன்களைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

பாலிகிளெட்டஸ் முதன்முதலில் ஒரு சிறப்பு உடல் நிலையைப் பயன்படுத்தினார்: அவரது ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் ஒரே ஒரு பாதத்துடன் ஒரு பீடத்தில் சாய்ந்தனர். இந்த தோரணை ஒரு ஓய்வெடுக்கும் நபருக்கு இயல்பான தளர்வு உணர்வை உருவாக்கியது.

நியதி

பாலிகிளெட்டஸின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பம் "டோரிஃபோர்" அல்லது "ஈட்டி தாங்கி" என்று கருதப்படுகிறது. பித்தகோரியனிசத்தின் சில கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் ஒரு உருவத்தை, ஒரு எதிர்முனையை அரங்கேற்றுவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழியின் எடுத்துக்காட்டு என்பதால், இந்த வேலை மாஸ்டரின் நியதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. உடல் இயக்கத்தின் குறுக்கு சீரற்ற தன்மையின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இடது புறம் (ஈட்டியைப் பிடிக்கும் கை மற்றும் கால் பின்னால் நீட்டப்பட்டது) தளர்வானது, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் இயக்கத்தில், பதட்டமான மற்றும் நிலையான வலது பக்கத்திற்கு மாறாக (துணை கால் மற்றும் கை உடலுடன் நீட்டப்படுகிறது).

பாலிகிளெட்டஸ் பின்னர் அவரது பல படைப்புகளில் இதே போன்ற ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அதன் முக்கிய கோட்பாடுகள் அழகியல் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் நமக்கு கீழே வரவில்லை, சிற்பியால் எழுதப்பட்டு அவரால் "கேனான்" என்று பெயரிடப்பட்டது. அதில் ஒரு பெரிய இடம் பாலிகிளெட்டஸ் கொள்கைக்கு வழங்கியது, இந்த கொள்கை உடலின் இயற்கையான அளவுருக்களுக்கு முரணாக இல்லாதபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது படைப்புகளிலும் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார்.

அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை

உயர் கிளாசிக் காலத்தின் பண்டைய கிரேக்கத்தின் பண்டைய சிற்பிகள் அனைவரும் போற்றத்தக்க படைப்புகளை விட்டுச் சென்றனர். இருப்பினும், அவர்களில் மிகச் சிறந்தவர் ஐரோப்பிய கலையின் நிறுவனர் என்று கருதப்படும் ஃபிடியாஸ் ஆவார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஜமானரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் இன்றுவரை பண்டைய ஆசிரியர்களின் கட்டுரைகளின் பக்கங்களில் பிரதிகள் அல்லது விளக்கங்களாக மட்டுமே உள்ளன.

ஃபீனியாஸ் ஏதெனியன் பார்த்தீனனின் அலங்காரத்தில் பணியாற்றினார். இன்று, சிற்பியின் திறனைப் பற்றிய யோசனை 1.6 மீ நீளமுள்ள பாதுகாக்கப்பட்ட பளிங்கு நிவாரணத்தால் சுருக்கமாகக் கூறலாம்.இது ஏராளமான பக்தர்கள் எஞ்சியிருக்கும் பார்த்தீனான் அலங்காரங்களுக்குச் செல்வதை சித்தரிக்கிறது. அதே விதி இங்கே நிறுவப்பட்ட மற்றும் ஃபிடியாஸால் உருவாக்கப்பட்ட ஏதீனாவின் சிலைக்கு ஏற்பட்டது. தந்தம் மற்றும் தங்கத்தால் ஆன தெய்வம், நகரத்தையே குறிக்கிறது, அதன் சக்தி மற்றும் மகத்துவம்.

உலகின் அதிசயம்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் மிகச்சிறந்த சிற்பிகள், ஒருவேளை, ஃபிடியாஸை விட தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்களில் எவரும் உலகின் அதிசயத்தை உருவாக்கியதில் பெருமை கொள்ள முடியவில்லை. பிரபலமான விளையாட்டுக்கள் நடைபெற்ற நகரத்திற்கான ஒரு மாஸ்டரால் ஒலிம்பிக் செய்யப்பட்டது. தங்க சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருந்த தண்டரின் உயரம் தாக்கியது (14 மீட்டர்). அத்தகைய சக்தி இருந்தபோதிலும், கடவுள் வல்லமைமிக்கவராகத் தெரியவில்லை: ஃபிடியாஸ் ஒரு அமைதியான, கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான ஜீயஸை உருவாக்கினார், ஓரளவு கண்டிப்பானவர், ஆனால் அதே நேரத்தில். இந்த சிலை இறப்பதற்கு முன், ஒன்பது நூற்றாண்டுகளாக ஆறுதல் தேடும் பல யாத்ரீகர்களை ஈர்த்தது.

தாமதமாக கிளாசிக்

வி நூற்றாண்டின் முடிவில். கி.மு. e. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பிகள் வறண்டு போகவில்லை. ஸ்கோபாஸ், பிராக்சிடெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ் என்ற பெயர்கள் பண்டைய கலையில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் தெரிந்தவை. தாமதமான கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் அடுத்த காலகட்டத்தில் அவர்கள் வேலை செய்தனர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் முந்தைய சகாப்தத்தின் சாதனைகளை உருவாக்கி பூர்த்தி செய்கின்றன. ஒவ்வொன்றும் தங்களது சொந்த வழியில், சிற்பத்தை மாற்றியமைக்கின்றன, புதிய அடுக்குகளால் அதை வளப்படுத்துகின்றன, பொருள் வேலை செய்யும் வழிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் விருப்பங்கள்.

விதை உணர்வுகள்

ஸ்கோபாக்களை பல காரணங்களுக்காக ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் என்று அழைக்கலாம். அவருக்கு முந்தைய பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த சிற்பிகள் வெண்கலத்தை ஒரு பொருளாக பயன்படுத்த விரும்பினர். ஸ்கோபாஸ் தனது படைப்புகளை முக்கியமாக பளிங்குகளிலிருந்து உருவாக்கினார். பண்டைய கிரேக்கத்தின் அவரது படைப்புகளை நிரப்பிய பாரம்பரிய அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கு பதிலாக, மாஸ்டர் வெளிப்பாட்டைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரது படைப்புகள் உணர்ச்சிகளும் அனுபவங்களும் நிறைந்தவை, அவை அசைக்க முடியாத கடவுள்களை விட உண்மையான மனிதர்களைப் போலவே இருக்கின்றன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஹாலிகார்னாஸஸில் உள்ள கல்லறையின் உறைவாக கருதப்படுகிறது. இது அமேசானோமச்சியை சித்தரிக்கிறது - கிரேக்க புராணங்களின் ஹீரோக்களின் போர்க்குணமிக்க அமேசான்களின் போராட்டம். மாஸ்டரில் உள்ளார்ந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் இந்த படைப்பின் எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.

மென்மையானது

இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு சிற்பி, பிராக்சிடெல்ஸ், உடலின் கிருபையையும் உள் ஆன்மீகத்தையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில் சிறந்த கிரேக்க மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான, சினிடஸின் அப்ரோடைட், எஜமானரின் சமகாலத்தவர்களால் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. தெய்வம் ஒரு நிர்வாண பெண் உடலின் முதல் நினைவுச்சின்ன சித்திரமாக மாறியது. அசல் எங்களை அடையவில்லை.

பிராக்சிடெல்ஸின் பாணியின் தனித்தன்மை ஹெர்ம்ஸ் சிலையில் முழுமையாகத் தெரியும். நிர்வாண உடலின் சிறப்பு அரங்கம், கோடுகளின் மென்மையும், பளிங்கின் அரை டன் மென்மையும் கொண்டு, சிற்பத்தை உண்மையில் சூழ்ந்திருக்கும் சற்றே கனவான மனநிலையை மாஸ்டர் உருவாக்க முடிந்தது.

விவரங்களுக்கு கவனம்

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் முடிவில், மற்றொரு பிரபல கிரேக்க சிற்பி லிசிப்போஸ் பணியாற்றினார். அவரது படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு இயற்கைவாதம், விவரங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தல், விகிதாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட நீளம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கருணை மற்றும் நேர்த்தியுடன் நிறைந்த சிலைகளை உருவாக்க லைசிப்போஸ் பாடுபட்டார். பாலிகிளெட்டஸின் நியதியைப் படிப்பதன் மூலம் அவர் தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார். "டோரிஃபோருக்கு" மாறாக, லிசிப்போஸின் பணி மிகவும் கச்சிதமான மற்றும் சமநிலையானது என்ற தோற்றத்தை அளித்ததாக சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டனர். புராணத்தின் படி, மாஸ்டர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் பிடித்த படைப்பாளி.

கிழக்கின் செல்வாக்கு

சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. கி.மு. e. இரண்டு காலகட்டங்களுக்கிடையிலான எல்லை, அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் வெற்றிகளின் காலம். அவர்களிடமிருந்து உண்மையில் ஹெலனிசத்தின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது, இது பண்டைய கிரேக்க மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் கலையின் கலவையாக இருந்தது.

இந்த காலத்தின் சிற்பங்கள் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வீனஸ் டி மிலோ போன்ற படைப்புகளை ஹெலனிஸ்டிக் கலை உலகிற்கு வழங்கியுள்ளது. அதே நேரத்தில், பெர்கமான் பலிபீடத்தின் பிரபலமான நிவாரணங்கள் தோன்றின. தாமதமான ஹெலனிசத்தின் சில படைப்புகளில், அன்றாட பாடங்களுக்கும் விவரங்களுக்கும் ஒரு வேண்டுகோள் கவனிக்கத்தக்கது. இந்த காலத்தின் பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் ரோமானிய பேரரசின் கலையை உருவாக்குவதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இறுதியாக

ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் ஆதாரமாக பழங்காலத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள பண்டைய சிற்பிகள் தங்கள் சொந்த கைவினைக்கான அஸ்திவாரங்களை மட்டுமல்லாமல், மனித உடலின் அழகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தரங்களையும் அமைத்தனர். தோரணையை மாற்றி ஈர்ப்பு மையத்தை மாற்றுவதன் மூலம் இயக்கத்தை சித்தரிக்கும் சிக்கலை அவர்களால் தீர்க்க முடிந்தது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் பண்டைய சிற்பிகள் பதப்படுத்தப்பட்ட கல்லின் உதவியுடன் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கக் கற்றுக் கொண்டனர், சிலைகளை மட்டுமல்ல, நடைமுறையில் வாழும் உருவங்களையும், எந்த நேரத்திலும் நகர்த்தவும், சுவாசிக்கவும், புன்னகைக்கவும் தயாராக இருந்தனர். இந்த சாதனைகள் அனைத்தும் மறுமலர்ச்சியின் போது கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமையும்.