மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்கள். சிறந்த மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள்

மறுமலர்ச்சி கலையின் முதல் முன்னோடிகள் XIV நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றினர். இந்த காலத்தின் கலைஞர்கள், பியட்ரோ காவல்லினி (1259-1344), சிமோன் மார்டினி (1284-1344) மற்றும் (முதன்மையாக) ஜியோட்டோ (1267-1337), பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களின் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் புதிய கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்: ஒரு அளவீட்டு அமைப்பை உருவாக்குதல், பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பைப் பயன்படுத்துதல், இது படங்களை மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் அனிமேஷன் செய்ய அனுமதித்தது. இது அவர்களின் படைப்புகளை முந்தைய ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தியது, படத்தில் மரபுகள் நிறைந்தவை.
அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (1300 கள் - "ட்ரெசெண்டோ") .

ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (சி. 1267-1337) - இத்தாலிய கலைஞரும் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞருமான. மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-ஓவியம் பாரம்பரியத்தை முறியடித்த அவர், இத்தாலிய ஓவிய ஓவியத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், இடத்தை சித்தரிப்பதில் முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டவை.


ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (1400 கள் - "குவாட்ரோசெண்டோ").

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), புளோரண்டைன் அறிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.
ப்ரூனெல்லெச்சி, விதிமுறைகள் மற்றும் திரையரங்குகளைப் பற்றிய கருத்தை இன்னும் தெளிவாகக் கட்டமைக்க விரும்பினார், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கண்ணோட்டத்திற்கான தனது திட்டங்களிலிருந்து வடிவியல் ரீதியாக முன்னோக்கு படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இந்த தேடலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது நேரடி முன்னோக்கு.

இது ஓவியத்தின் தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் சரியான படங்களை பெற கலைஞர்களை அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சிக்கான பாதையில் மற்றொரு முக்கியமான படியாக மத சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற கலையின் தோற்றம் இருந்தது. உருவப்படமும் நிலப்பரப்பும் தங்களை சுயாதீன வகைகளாக நிறுவியுள்ளன. மதப் பாடங்கள் கூட வேறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றன - மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு மனித உந்துதல் கொண்ட ஹீரோக்களாக பார்க்கத் தொடங்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மசாகியோ (1401-1428), மசோலினோ (1383-1440), பெனோஸ்ஸோ கோசோலி (1420-1497), பியோரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ (1420-1492), ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஜியோவானி பெலினி (1430-1516), அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (1430-1479), டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494), சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1447-1515).

மசாகியோ (1401-1428) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், குவாட்ரோசெண்டோ சகாப்தத்தின் ஓவியத்தை சீர்திருத்தியவர்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஸ்டாடிருடன் அதிசயம்.

படம். சிலுவையில் அறையப்படுதல்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஷெபா ராணியின் கதை. அரேஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோ தேவாலயம்

வசந்த.

சுக்கிரனின் பிறப்பு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (புளோரன்ஸ்) (1452-1519) - இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர்.

சுய உருவப்படம்

ஒரு ermine உடன் லேடி. 1490. ஸார்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

மோனாலிசா (1503-1505 / 1506)

மடோனா லிட்டா. 1490-1491. ஹெர்மிடேஜ்.

மடோனா பெனாய்ட் (மலருடன் மடோனா). 1478-1480

கார்னேஷனின் மடோனா. 1478

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் குறித்து ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களில் பிரேத பரிசோதனை செய்த அவர், சிறிய விவரங்கள் உட்பட எலும்புக்கூடு மற்றும் உள் உறுப்புகளின் கட்டமைப்பை துல்லியமாக தெரிவித்தார். மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியர் பீட்டர் ஆப்ராம்ஸின் கூற்றுப்படி, டா வின்சியின் விஞ்ஞான பணி அதன் நேரத்தை விட 300 ஆண்டுகள் முன்னதாக இருந்தது மற்றும் பல வழிகளில் புகழ்பெற்ற "கிரேஸ் உடற்கூறியல்" ஐ விஞ்சியது.

உண்மையான மற்றும் அவருக்குக் காரணமான கண்டுபிடிப்புகளின் பட்டியல்:

பாராசூட், க்குolesc கோட்டை, இல்பைக், டிankh, lஇராணுவத்திற்கான இலகுரக சிறிய பாலங்கள், பகொம்பு, க்குatapult, பரெவ், டிகம்பளி தொலைநோக்கி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் வீர நோய்களால் நிரம்பியுள்ளன, அதே நேரத்தில், மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் துயரமான உணர்வும். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நபரின் வலிமையையும் சக்தியையும், அவரது உடலின் அழகையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் உலகில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதை மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மட்டுமல்லாமல், முழு உலக கலாச்சாரத்திற்கும் ஒரு முத்திரையை வைத்திருந்தார். அதன் நடவடிக்கைகள் முக்கியமாக இரண்டு இத்தாலிய நகரங்களுடன் தொடர்புடையவை - புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்.

இருப்பினும், கலைஞர் தனது மிக லட்சியக் கருத்துக்களை ஓவியத்தில் துல்லியமாக உணர முடிந்தது, அங்கு அவர் வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார்.
போப் இரண்டாம் ஜூலியஸின் உத்தரவின் பேரில், சிஸ்டைன் சேப்பலின் (1508-1512) உச்சவரம்பை வரைந்தார், இது உலகத்தை உருவாக்கியதிலிருந்து வெள்ளம் வரை விவிலியக் கதையை குறிக்கிறது மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அடங்கும். 1534-1541 ஆம் ஆண்டில் போப் III க்கான அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" என்ற வியத்தகு சுவரோவியம் நிறைந்த பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார்.
சிஸ்டைன் சேப்பல் 3D.

ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் படைப்புகள் நிலப்பரப்பில் அவர்கள் கொண்டுள்ள ஆர்வம், சதித்திட்டத்தின் கவிதைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இரு கலைஞர்களும் ஓவியக் கலையில் பெரும் தேர்ச்சி பெற்றனர், இதன் உதவியுடன் அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் தன்மையையும் பணக்கார உள் உலகத்தையும் வெளிப்படுத்தினர்.

ஜார்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்பிரான்கோ ( ஜார்ஜியோன்) (1476 / 147-1510) - இத்தாலிய கலைஞர், வெனிஸ் ஓவிய பள்ளியின் பிரதிநிதி.

தூங்கும் வீனஸ். 1510

ஜூடித். 1504 கிராம்

டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை.

சுய உருவப்படம். 1567 கிராம்

அர்பின்ஸ்காயாவின் வீனஸ். 1538

டாம்மாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படம். 1520

மறைந்த மறுமலர்ச்சி.
1527 இல் ஏகாதிபத்திய சக்திகளால் ரோம் வெளியேற்றப்பட்ட பின்னர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஒரு நெருக்கடி காலத்திற்குள் நுழைந்தது. ஏற்கனவே மறைந்த ரபேலின் படைப்பில், ஒரு புதிய கலை வரி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அது பெயரைப் பெற்றது நடத்தை.
இந்த சகாப்தம் உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் உடைந்த கோடுகள், நீளம் அல்லது புள்ளிவிவரங்களின் சிதைவு, பெரும்பாலும் நிர்வாணமாக, பதற்றம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள், அளவு, விளக்குகள் அல்லது முன்னோக்குடன் தொடர்புடைய அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள், ஒரு காஸ்டிக் நிற அளவின் பயன்பாடு, அதிக சுமை கலவை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடத்தை பார்மிகியானோ , பொன்டார்மோ , ப்ரோன்சினோ- புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி வீட்டின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வசித்து வந்தார். பிற்காலத்தில், இத்தாலியிலும் அதற்கு அப்பாலும் நடனம் சார்ந்த பேஷன் பரவியது.

ஜிரோலாமோ ஃபிரான்செஸ்கோ மரியா மஸ்ஸோலா (பார்மிகியானோ - "பார்மாவில் வசிப்பவர்") (1503-1540,) இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர், பழக்கவழக்கத்தின் பிரதிநிதி.

சுய உருவப்படம். 1540

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1530.

ஜாகோபோ ரோபஸ்டி, நன்கு அறியப்பட்டவர் டின்டோரெட்டோ (1518 அல்லது 1519-1594) - மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.

கடைசி சப்பர். 1592-1594. சர்ச் ஆஃப் சான் ஜார்ஜியோ மாகியோர், வெனிஸ்.

சிலுவையில் கிறிஸ்து. சரி. 1577. தனியார் சேகரிப்பு.

திரித்துவம். 1579 பிராடோ.

மறுமலர்ச்சியின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சாதனை என்பது படத்தின் வடிவியல் ரீதியாக சரியான கட்டுமானமாகும். கலைஞர் அவர் உருவாக்கிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படத்தை உருவாக்கினார். அந்தக் கால ஓவியர்களுக்கு முக்கிய விஷயம், பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தைக் கவனிப்பதாகும். இயற்கையில் கூட படத்தில் உள்ள பிற பொருள்களுடன் ஒரு படத்தின் விகிதாசாரத்தை கணக்கிடும் கணித தந்திரங்களின் கீழ் வந்தது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான ஒரு நபரின் துல்லியமான படத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். சில கேன்வாஸில் காணப்பட்ட படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் நவீன நுட்பங்களுடன் இதை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பெரும்பாலும், அடுத்தடுத்த மாற்றங்களுடன் புகைப்படம் எடுத்தல் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் எதற்காக முயற்சி செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும்.

இயற்கையின் குறைபாடுகளை சரிசெய்ய தங்களுக்கு உரிமை உண்டு என்று மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் நம்பினர், அதாவது, ஒரு நபருக்கு அசிங்கமான முக அம்சங்கள் இருந்தால், கலைஞர்கள் முகம் அழகாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறும் வகையில் அவற்றை சரிசெய்தனர்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த பல படைப்பு ஆளுமைகளுக்கு நன்றி செலுத்தியது. உலகப் புகழ்பெற்ற லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519) ஏராளமான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதன் மதிப்பு மில்லியன் டாலர்களில் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது கலையின் சொற்பொழிவாளர்கள் அவரது ஓவியங்களை நீண்ட காலமாக சிந்திக்கத் தயாராக உள்ளனர்.

லியோனார்டோ புளோரன்சில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். அவரது முதல் கேன்வாஸ், 1478 இல் எழுதப்பட்டது, "மடோனா பெனாய்ட்". பின்னர் "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ", "மோனாலிசா", மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "கடைசி சப்பர்" மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனின் கையால் எழுதப்பட்ட பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் போன்றவை இருந்தன.

வடிவியல் விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம் மற்றும் ஒரு நபரின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் - இதுதான் லியோனார்ட் டா வின்சியின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு. அவரது நம்பிக்கைகளில், கேன்வாஸில் சில படங்களை சித்தரிக்கும் கலை ஒரு விஞ்ஞானம், ஒருவித பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல.

ரபேல் சாந்தி

ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520) கலை உலகில் அறியப்பட்ட ரபேல் தனது படைப்புகளை இத்தாலியில் உருவாக்கினார். இவரது ஓவியங்கள் பாடல் மற்றும் கருணையால் பொதிந்துள்ளன. ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி, ஒரு நபரையும் பூமியிலுள்ள அவரது வாழ்க்கையையும் சித்தரித்தவர், வத்திக்கான் கதீட்ரல்களின் சுவர்களை வரைவதற்கு அவர் மிகவும் விரும்பினார்.

ஓவியங்கள் புள்ளிவிவரங்களின் ஒற்றுமை, இடம் மற்றும் படங்களின் விகிதாசார கடித தொடர்பு, வண்ணத்தின் பரவசம் ஆகியவற்றைக் காட்டிக் கொடுத்தன. கன்னியின் தூய்மையே ரபேலின் பல ஓவியங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. கடவுளின் தாயின் அவரது முதல் படம் சிஸ்டைன் மடோனா ஆகும், இது 1513 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பிரபல கலைஞரால் வரையப்பட்டது. ரபேல் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள், சிறந்த மனித உருவத்தை பிரதிபலித்தன.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1445 - 1510) ஒரு மறுமலர்ச்சி ஓவியர். அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி என்ற ஓவியம். நுட்பமான கவிதை மற்றும் கனவு ஆகியவை கலைப் படங்களை மாற்றும் துறையில் அவரது ஆரம்ப நடத்தை.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில், சிறந்த கலைஞர் வத்திக்கான் சேப்பலின் சுவர்களை வரைந்தார். அவரது கையால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்னும் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன.

காலப்போக்கில், பழங்கால கட்டிடங்களின் அமைதி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் வாழ்வாதாரம், உருவங்களின் இணக்கம் அவரது ஓவியங்களில் இயல்பாக மாறியது. கூடுதலாக, போடிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்புகளுக்கான வரைபடங்களின் மீதான மோகம் அறியப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புகளுக்கு மகிமையை மட்டுமே சேர்த்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரொட்டி (1475 - 1564) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார், அவர் மறுமலர்ச்சியின் போது பணியாற்றினார். இந்த நபர் நம்மில் பலருக்கு தெரிந்ததைச் செய்யவில்லை. மற்றும் சிற்பம், மற்றும் ஓவியம், மற்றும் கட்டிடக்கலை, அத்துடன் கவிதை. ரபேல் மற்றும் போடிசெல்லி போன்ற மைக்கேலேஞ்சலோ வத்திக்கான் கோயில்களின் சுவர்களை ஓவியம் தீட்டுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கத்தோலிக்க கதீட்ரல்களின் சுவர்களில் படங்களை வரைவது போன்ற ஒரு பொறுப்பான பணியில் அந்தக் காலங்களில் மிகவும் திறமையான ஓவியர்கள் மட்டுமே ஈடுபட்டனர். சிஸ்டைன் சேப்பலின் 600 சதுர மீட்டருக்கும் அதிகமான பரப்பளவை அவர் பல்வேறு விவிலிய பாடங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுடன் மூட வேண்டியிருந்தது. இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "கடைசி தீர்ப்பு" என்று எங்களுக்குத் தெரியும். விவிலியக் கதையின் பொருள் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. படங்களை வழங்குவதில் இத்தகைய துல்லியம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அனைத்து படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். நாடு செல்வந்த வங்கியாளர்களால் ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள்.

பணக்காரர்களும் செல்வாக்குமிக்கவர்களும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள திறமையானவர்களையும் ஞானிகளையும் சேகரிக்கின்றனர். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் புரவலர்களுடன் தினமும் உரையாடுகிறார்கள். பிளேட்டோ விரும்பியபடி மக்கள் முனிவர்களால் ஆளப்படுகிறார்கள் என்று ஒரு கணம் தோன்றியது.

அவர்கள் பண்டைய ரோமானியர்களையும் கிரேக்கர்களையும் நினைவு கூர்ந்தனர். இலவச குடிமக்களின் சமூகத்தையும் கட்டியவர். முக்கிய மதிப்பு ஒரு நபர் (அடிமைகளை எண்ணாமல், நிச்சயமாக).

மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல. இது குழப்பம். புராணங்களும் கிறிஸ்தவமும். இயற்கையின் யதார்த்தவாதம் மற்றும் படங்களின் ஆத்மார்த்தம். உடல் அழகு மற்றும் ஆன்மீக அழகு.

இது ஒரு ஃபிளாஷ் மட்டுமே. உயர் மறுமலர்ச்சி சுமார் 30 வயது! 1490 களில் இருந்து 1527 வரை படைப்பாற்றல் லியோனார்டோவின் பூக்கும் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் பணிநீக்கம் செய்யப்படுவதற்கு முன்.

ஒரு இலட்சிய உலகின் கானல் நீர் விரைவில் மங்கிவிட்டது. இத்தாலி மிகவும் உடையக்கூடியதாக மாறியது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரியால் அடிமைப்படுத்தப்பட்டாள்.

இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களை 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் தீர்மானித்தன! அது வரை .

படத்தின் யதார்த்தவாதம். மானுடவியல் (ஒரு நபர் முக்கிய கதாபாத்திரமாகவும் ஹீரோவாகவும் இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். இயற்கை…

நம்பமுடியாதபடி, இந்த 30 ஆண்டுகளில் பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினர். மற்ற நேரங்களில் 1000 ஆண்டுகளில் ஒன்று பிறக்கிறது.

லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் இரு முன்னோடிகளையும் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. ஜியோட்டோ மற்றும் மசாகியோ. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

XIV நூற்றாண்டு. புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. இது ஒரு கையால் கலையை புரட்சி செய்த மாஸ்டர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அது அவருக்கு இல்லையென்றால், மனிதகுலம் மிகவும் பெருமிதம் கொள்ளும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.

ஜியோட்டோவுக்கு முன்பு, சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தன. பைசண்டைன் நியதிகளின்படி அவை உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகம். தட்டையான புள்ளிவிவரங்கள். விகிதாச்சாரத்தை கடைபிடிக்காதது. ஒரு நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக - ஒரு தங்க பின்னணி. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவற்றில் முப்பரிமாண புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. உன்னத மக்களின் முகங்கள். சோகம். துக்கம். ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வயதான மற்றும் இளம். பல்வேறு.

படுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோ எழுதிய ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் மீது புலம்பல். நடுத்தர: யூதாஸின் முத்தம் (விவரம்). வலது: செயிண்ட் அண்ணாவுக்கு (அன்னை மேரி) அறிவிப்பு, விவரம்.

ஜியோட்டோவின் முக்கிய உருவாக்கம் படுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் திருச்சபைக்கு திறக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமக்கள் கூட்டம் அதற்குள் விரைந்தது. ஏனென்றால் அவர்கள் இதுபோன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ கேள்விப்படாத ஒன்றை செய்தார். அவர் விவிலியக் கதைகளை எளிமையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன.

மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். லாகோனிக் படங்கள். கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான உணர்வுகள். யதார்த்தவாதம்.

கட்டுரையில் எஜமானரின் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

ஜியோட்டோ போற்றப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மேலும் உருவாக்கப்படவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு மாஸ்டர் தோன்றுவார், ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு.

2. மசாகியோ (1401-1428)

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு கண்டுபிடிப்பாளர் காட்சியில் நுழைகிறார்.

நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாகியோ. இதை அவரது நண்பர் கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி வடிவமைத்தார். இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையான உலகத்திற்கு ஒத்ததாகிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவருக்கு ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு தெரியும்.

ஜியோட்டோவின் கட்டற்ற கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, அவர்கள் அழகாக கட்டப்பட்ட மக்கள். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போல.

மசாகியோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவர் தனது தந்தையைப் போலவே எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.

இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர். அடுத்த தலைமுறைகளின் முதுநிலை அவரது ஓவியங்களிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள பிரான்காசி சேப்பலுக்குச் சென்றார்.

எனவே மசாகியோவின் கண்டுபிடிப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து பெரிய டைட்டான்களாலும் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். இது ஒரு பெரிய வழியில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

அவர்தான் கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தினார். அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.

லியோனார்டோ முதன்மையாக உருவப்படத்தில் ஒரு முன்னேற்றம் கண்டார்.

பிரதான உருவத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். பார்வை ஒரு விவரத்திலிருந்து இன்னொரு விவரத்திற்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. லாகோனிக். இணக்கமான.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை ... உயிரோடு உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.

அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மேனிக்வின்கள் போல தோற்றமளித்தன. கோடுகள் கூர்மையாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாகக் கண்டறியப்படுகின்றன. வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைதல் ஒருபோதும் உயிருடன் இருக்க முடியாது.

ஆனால் பின்னர் லியோனார்டோ ஸ்ஃபுமாடோ முறையை கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளை நிழலாடினார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மாறுவது மிகவும் மென்மையானது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் நுட்பமான மூடுபனியால் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிரோடு வந்தன.

அப்போதிருந்து, sfumato எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் சொற்களஞ்சியத்தில் நுழைகிறது.

லியோனார்டோ நிச்சயமாக ஒரு மேதை என்று பெரும்பாலும் நம்பப்படுகிறது. ஆனால் எதையும் முடிக்க அவருக்குத் தெரியாது. மேலும் பெரும்பாலும் ஓவியம் முடிக்கவில்லை. அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (மூலம், 24 தொகுதிகளில்). பொதுவாக, அவர் மருத்துவத்திலும், பின்னர் இசையிலும் வீசப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் சேவை செய்யும் கலை கூட பிடிக்கும்.

இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள். மேலும் அவர் எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் மிகச் சிறந்த கலைஞர். மேலும் ஒருவர் பெருமைக்கு கூட அருகில் இல்லை. அதே நேரத்தில், அவர் தனது வாழ்க்கையில் 6,000 கேன்வாஸ்களை எழுதினார். யாருக்கு அதிக திறன் உள்ளது என்பது வெளிப்படையானது.

கட்டுரையில் எஜமானரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் பற்றி படியுங்கள்.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாக கருதினார். ஆனால் அவர் ஒரு பல்துறை மாஸ்டர். மறுமலர்ச்சியைச் சேர்ந்த அவரது மற்ற சகாக்களைப் போல. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான மகத்தானது அல்ல.

அவர் முதன்மையாக உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் அடையாளம் காணப்படுகிறார். ஏனென்றால் அவர் ஒரு சரியான நபரை சித்தரித்தார். இதில் உடல் அழகு என்பது ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்.

எனவே, அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் தசை மற்றும் கடினமானவை. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் கடைசி தீர்ப்பின் ஓவியங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பெரும்பாலும் கதாபாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் நான் துணிகளின் மேல் முடித்துக்கொண்டிருந்தேன். உடலை முடிந்தவரை முக்கியமாக்க.

அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை வரைந்தார். இவை பல நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! அவர் யாரையும் வண்ணப்பூச்சு தேய்க்க கூட அனுமதிக்கவில்லை. ஆம், அவர் தனிமையில் இருந்தார். குளிர்ச்சியான மற்றும் சண்டையிடும் தன்மையைக் கொண்டிருத்தல். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் அதிருப்தி அடைந்தார் ... தன்னை.

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் அழிவிலிருந்து தப்பியவர். அது அவருக்கு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் துக்கமும் துக்கமும் நிறைந்தவை.

பொதுவாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு பாதை தனித்துவமானது. இவரது ஆரம்பகால படைப்பு மனித ஹீரோவை மகிமைப்படுத்துவதாகும். இலவச மற்றும் தைரியமான. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த மரபுகளில். அவரது டேவிட் போல.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், இவை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே கடினமான வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் நமக்கு முன் இருப்பது போல. அவரது "பியாட்டா" ஐப் பாருங்கள்.

புளோரன்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்தீரினாவின் பியாட்டா. 1555 கிராம்.

இது எப்படி சாத்தியம்? அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறையினர் என்ன செய்ய வேண்டும்? சரி, உங்கள் சொந்த வழியில் செல்லுங்கள். பட்டியை மிக உயரமாக உயர்த்தியிருப்பதை உணர்ந்தார்.

5. ரபேல் (1483-1520)

ரபேல் ஒருபோதும் மறக்கப்படவில்லை. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் வாழ்க்கையின் போது. மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகு.

இவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்பம், பாடல் வரிகள் நிறைந்தவை. அவர்தான் இதுவரை உருவாக்கிய மிக அழகான பெண் உருவங்களை சரியாகக் கருதுகிறார். அவர்களின் வெளி அழகு கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகை பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தகுணம். அவர்களின் தியாகம்.

"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற புகழ்பெற்ற சொற்களை ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கூறினார் இது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவியம்.

இருப்பினும், பரபரப்பான படங்கள் ரபேலின் ஒரே பலம் அல்ல. அவர் தனது ஓவியங்களின் அமைப்பை மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். அவர் ஓவியத்தில் ஒரு முழுமையான கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், அவர் எப்போதும் விண்வெளி அமைப்பில் எளிய மற்றும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டார். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது என்று தெரிகிறது.

ரபேல் 37 வயது மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். பிடிபட்ட குளிர் மற்றும் மருத்துவ பிழையிலிருந்து. ஆனால் அவரது மரபு மிகைப்படுத்தப்படுவது கடினம். பல கலைஞர்கள் இந்த எஜமானரை வணங்கினர். அவரது ஆயிரக்கணக்கான ஓவியங்களில் அவரது சிற்றின்ப உருவங்களை பெருக்கி ..

டிடியன் ஒரு முழுமையான வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்.

திறமையின் அத்தகைய பிரகாசத்திற்காக, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். அதை "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் கிங்ஸ் ஓவியர்" என்று அழைக்கிறார்.

டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் பிறகு ஒரு ஆச்சரியக்குறி வைக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியல் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான வண்ணம். பிரகாசிக்கும் வண்ணங்கள்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் ஒரு அசாதாரண எழுத்து நுட்பத்தை உருவாக்கினார். பக்கவாதம் வேகமாகவும் அடர்த்தியாகவும் இருக்கும். அவர் வண்ணப்பூச்சியை ஒரு தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தினார், பின்னர் தனது விரல்களால். இதிலிருந்து - படங்கள் இன்னும் உயிருடன், சுவாசிக்கின்றன. மேலும் அடுக்கு இன்னும் மாறும் மற்றும் வியத்தகு.

இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நிச்சயமாக, இது ஒரு நுட்பமாகும். மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் நுட்பம்: பார்பிசோனியர்கள் மற்றும். டிட்டியன், மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே, அவரது வாழ்க்கையில் 500 ஆண்டுகளில் ஓவியம் வரைவார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

கட்டுரையில் எஜமானரின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பைப் படியுங்கள்.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் கலைஞர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, ஒருவர் நிறைய தெரிந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் மற்றும் பல.

எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. அது ஏன் சித்தரிக்கப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?

எனவே அவை கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இருக்கவில்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை முழுமையாக சிந்தித்தார்கள். அவர்களின் அறிவின் அனைத்து சாமான்களையும் பயன்படுத்துதல்.

அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்குவது.

அதனால்தான் நாம் எப்போதும் அவர்கள் மீது ஆழ்ந்த அக்கறை காட்டுவோம்.

மறுமலர்ச்சி என்பது இத்தாலியில் அறிவார்ந்த செழிப்பான காலம், மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது. இந்த அற்புதமான நேரம் XIV நூற்றாண்டில் தொடங்கி XVI நூற்றாண்டில் குறையத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சியால் பாதிக்கப்படாத மனித நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. மனித கலாச்சாரம், படைப்பாற்றல், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றின் செழிப்பு. அரசியல், தத்துவம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம் - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய மூச்சைப் பெற்று வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகத்தில் உருவாகத் தொடங்கின. தங்களது படைப்புகளில் தங்களைப் பற்றிய ஒரு நித்திய நினைவகத்தை விட்டுவிட்டு, ஓவியத்தின் பெரும்பாலான கொள்கைகளையும் விதிகளையும் வளர்த்துக் கொண்ட மிகச் சிறந்த கலைஞர்கள், இந்த குறிப்பிட்ட நேரத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் மக்களுக்கு புதிய காற்றின் சுவாசமாகவும், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கமாகவும், உண்மையான கலாச்சார புரட்சியாகவும் மாறியது. இடைக்காலத்தின் வாழ்க்கையின் கொள்கைகள் வீழ்ச்சியடைந்தன, மனிதன் பூமியில் தனது உண்மையான விதியை உணர்ந்ததைப் போல - உயர்ந்தவர்களுக்காக பாடுபடத் தொடங்கினான் - உருவாக்கவும் அபிவிருத்தி செய்யவும்.

மறுபிறப்பு என்பது வேறு ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலத்தின் மதிப்புகளுக்கு திரும்புவது. விசுவாசம் மற்றும் கலை மீதான உண்மையான அன்பு, படைப்பு, படைப்பு உள்ளிட்ட கடந்த காலத்தின் மதிப்புகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. பிரபஞ்சத்தில் மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: இயற்கையின் கிரீடமாக மனிதன், தெய்வீக படைப்பின் கிரீடம், தன்னை உருவாக்கியவன்.

மிகவும் பிரபலமான மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் ஆல்பர்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பலர். மதம் மற்றும் புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான கருத்தை, மனிதனின் தோற்றம் பற்றிய கருத்தை அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் வெளிப்படுத்தினர். ஒரு நபர், இயல்பு, விஷயங்கள், அத்துடன் அருவமான நிகழ்வுகள் - உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலை போன்றவற்றின் யதார்த்தமான பிம்பத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிய கலைஞர்களின் விருப்பம் எழுந்தது என்று நாம் கூறலாம். ஆரம்பத்தில், புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் மையமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது வெனிஸைக் கைப்பற்றியது. மெடிசி, போப்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பயனாளிகள் அல்லது புரவலர்கள் வெனிஸில் இருந்தனர்.

இந்த வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கையும் பாதித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை. அக்கால கலைப் படைப்புகள் இன்னும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் பெயர்களை வரலாற்றில் என்றென்றும் விட்டுவிட்டார்கள். மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் விலைமதிப்பற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை எந்தவொரு கலைஞருக்கும் ஒரு வழிகாட்டியாகவும் முன்மாதிரியாகவும் இருக்கின்றன. தனித்துவமான கலை அதன் அழகிலும் வடிவமைப்பின் ஆழத்திலும் வியக்க வைக்கிறது. நமது கடந்த கால வரலாற்றில் இருந்த இந்த அசாதாரண நேரத்தைப் பற்றி அனைவரும் அறிந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது, இதன் பாரம்பரியம் இல்லாமல் நமது நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது.

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா)

ரபேல் சாந்தி - மடோனா

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் பெயர்கள் நீண்ட காலமாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. அவற்றைப் பற்றிய பல தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும் கோட்பாடுகளாக மாறிவிட்டன. ஆயினும்கூட, அவற்றை விமர்சிப்பது ஒரு உரிமை மட்டுமல்ல, கலை வரலாற்றின் கடமையும் கூட. அப்போதுதான் அவர்களின் கலை சந்ததியினருக்கான உண்மையான அர்த்தத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

பியோரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா

பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, சமீபத்தில் வரை, மிகக் குறைவாக அறியப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புளோரண்டைன் எஜமானர்களின் தாக்கம் பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, அத்துடன் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் வாரிசுகள், குறிப்பாக வெனிஸ் பள்ளியில் அவர் கொண்டிருந்த பரஸ்பர செல்வாக்கு ஆகியவை சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டன. இருப்பினும், இத்தாலிய ஓவியத்தில் பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவின் விதிவிலக்கான, முக்கிய நிலைப்பாடு இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. மறைமுகமாக, காலப்போக்கில், அவரது அங்கீகாரம் மட்டுமே வளரும்.

பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா (சி. 1420-1492) இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி

அரேஸ்ஸோவில் (1452-1466) "சிலுவையின் வரலாறு" என்ற கருப்பொருளில் சுவரோவியங்களின் சுழற்சி அவரது மிகப்பெரிய மற்றும் மிக அழகான படைப்பாகும். உள்ளூர் வணிகர் பச்சியின் விருப்பப்படி இந்த பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஒருவேளை ஒரு மதகுரு, இறந்தவரின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர், திட்டத்தை வளர்ப்பதில் பங்கேற்றார். பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா ஜே. டா வோராஜினாவின் "கோல்டன் லெஜண்ட்" என்று அழைக்கப்படுவதை நம்பியிருந்தார். கலைஞர்களிடையே அவருக்கு முன்னோடிகளும் இருந்தனர். ஆனால் முக்கிய யோசனை, வெளிப்படையாக, அவருக்கு சொந்தமானது. இது கலைஞரின் ஞானம், முதிர்ச்சி மற்றும் கவிதை உணர்திறன் ஆகியவற்றை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் ஒரே ஒரு சித்திர சுழற்சி "சிலுவையின் வரலாறு" என்பதற்கு இரட்டை அர்த்தம் இல்லை. ஒருபுறம், கல்வாரி சிலுவையைத் தாக்கிய மரம் எவ்வாறு வளர்ந்தது, அதன் அதிசய சக்தி பின்னர் எவ்வாறு வெளிப்பட்டது என்பது பற்றி புராணத்தில் கூறப்பட்ட அனைத்தும் இங்கே முன்வைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் தனிப்பட்ட படங்கள் காலவரிசைப்படி இல்லாததால், இந்த நேரடி பொருள் பின்னணியில் பின்வாங்குவதாக தெரிகிறது. கலைஞர் ஓவியங்களை மனித வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கும் வகையில் ஏற்பாடு செய்தார்: ஆணாதிக்கத்தைப் பற்றி - ஆதாமின் மரணம் மற்றும் ஹெராக்ளியஸால் சிலுவையை மாற்றுவதில், மதச்சார்பற்ற, நீதிமன்றம், நகரம் பற்றி - ஷெபா ராணியின் காட்சிகளிலும், சிலுவையை கண்டுபிடிப்பதிலும், இறுதியாக இராணுவம், போர் பற்றியும் - "கான்ஸ்டன்டைனின் வெற்றி" மற்றும் "ஹெராக்ளியஸின் வெற்றி" ஆகியவற்றில். உண்மையில், பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட எல்லா அம்சங்களையும் தழுவினார். அவரது சுழற்சியில் பின்வருவன அடங்கும்: வரலாறு, புராணக்கதை, அன்றாட வாழ்க்கை, உழைப்பு, இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள். புளோரன்ஸ் அரசியல் ரீதியாக அடிபணிந்த சான் பிரான்சிஸ்கோ தேவாலயத்தில் அரேஸ்ஸோ நகரில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவிய சுழற்சி காணப்பட்டது.

பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவின் கலை இலட்சியத்தை விட உண்மையானது. ஒரு பகுத்தறிவு கொள்கை அவனுக்குள் ஆட்சி செய்கிறது, ஆனால் இதயத்தின் குரலை மூழ்கடிக்கும் பகுத்தறிவு அல்ல. இந்த வகையில் பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான, பலனளிக்கும் சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

மாண்டெக்னாவின் பெயர் ஒரு மனிதநேய கலைஞரின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, ரோமானிய பழங்காலத்தை நேசிக்கிறது, பண்டைய தொல்பொருளியல் பற்றிய விரிவான அறிவைக் கொண்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மான்டுவான் டியூக்ஸ் டி எஸ்டேவுக்கு சேவை செய்தார், அவர்களின் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அவர்களின் கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார், அவர்களுக்கு உண்மையாக சேவை செய்தார் (அவர்கள் எப்போதும் அவருக்குத் தகுதியானதை அவருக்குக் கொடுக்கவில்லை என்றாலும்) .ஆனால் அவரது ஆத்மாவிலும் கலையிலும் ஆழமாக இருந்தார், அவர் உயர்ந்தவராக இருந்தார் மாண்டெக்னாவின் கலை கடுமையானது, சில சமயங்களில் இரக்கமற்ற நிலைக்கு கொடூரமானது, இதில் இது பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்காவின் கலையிலிருந்து வேறுபட்டு டொனாடெல்லோவை அணுகுகிறது.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. ஓவெட்டரி சேப்பலில் சுய உருவப்படம்

அவர் ரோமானிய வீரத்தை பாராட்டுகிறார், ரோமானியர்கள் அதைச் செய்ததை விட சிறந்தது. அவரது ஹீரோக்கள் கவசம் மற்றும் சிலைகளில் அணிந்திருக்கிறார்கள். அவரது பாறை மலைகள் துல்லியமாக சிற்பியின் உளி கொண்டு செதுக்கப்பட்டுள்ளன. வானத்தில் மிதக்கும் மேகங்கள் கூட உலோகத்திலிருந்து வீசப்படுவதாகத் தெரிகிறது. இந்த புதைபடிவங்கள் மற்றும் வார்ப்புகளில் போரில் கடினப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோக்கள், தைரியமானவர்கள், கடினமானவர்கள், உறுதியானவர்கள், கடமை உணர்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள், நீதி, சுய தியாகத்திற்குத் தயாராக உள்ளனர். மக்கள் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக நகர்கிறார்கள், ஆனால், ஒரு வரிசையில் வரிசையாக நின்று, ஒரு வகையான கல் நிவாரணங்களை உருவாக்குகிறார்கள். மாண்டெக்னாவின் இந்த உலகம் கண்ணைக் கவர்ந்திழுக்காது, இது இதயத்தை குளிர்ச்சியடையச் செய்கிறது. ஆனால் அது கலைஞரின் ஆன்மீக தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை ஒருவர் ஒப்புக் கொள்ள முடியாது. எனவே, கலைஞரின் மனிதநேய பாலுணர்வு, அவரது கற்ற நண்பர்களின் ஆலோசனையல்ல, ஆனால் அவரது சக்திவாய்ந்த கற்பனை, விருப்பம் மற்றும் நம்பிக்கையான திறமையால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அவரது ஆர்வம் இங்கே தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

எங்களுக்கு முன் கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்: பெரிய எஜமானர்கள், அவர்களின் உள்ளுணர்வின் சக்தியால், தங்கள் தொலைதூர மூதாதையர்களுடன் ஒத்துப்போய், கடந்த காலத்தைப் படித்த பிற்கால கலைஞர்கள் செய்யத் தவறியதைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் அதை சமப்படுத்த முடியவில்லை.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

போடிசெல்லியை ஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரபேலைட்டுகள் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, அவரது திறமைக்கான அனைத்து அபிமானங்களுடனும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளிலிருந்து - முன்னோக்கு, சியரோஸ்கோரோ, உடற்கூறியல் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகியதற்காக அவர் "மன்னிக்கப்படவில்லை". அதைத் தொடர்ந்து, போடிசெல்லி கோதிக் பக்கம் திரும்பியது என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. மோசமான சமூகவியல் இந்த விளக்கத்தை சுருக்கமாகக் கூறியுள்ளது: புளோரன்சில் "நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினை". சின்னவியல் விளக்கங்கள் புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளின் வட்டத்துடன் போடிசெல்லியின் தொடர்புகளை நிறுவின, குறிப்பாக அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்களான "ஸ்பிரிங்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

சான்ட்ரோ போடிசெல்லியின் சுய உருவப்படம், பலிபீட கலவையின் ஒரு பகுதி "வணக்கம் தி மாகி" (சுமார் 1475)

இந்த படத்தைப் பற்றிய நவீன அறிவார்ந்த வர்ணனைகளைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bபுள்ளிவிவரங்களின் விளக்கத்தில் அனைத்து வகையான நுணுக்கங்களையும் கொண்டு வரக்கூடிய வகையில் புராணக் கதைக்களத்தில் கலைஞரே இவ்வளவு ஆழமாகச் செல்ல முடியும் என்று நம்புவது கடினம், இது இன்றும் ஒரு பார்வையில் புரிந்து கொள்ள முடியாது, பழைய நாட்களில், அவர்கள் மட்டுமே புரிந்து கொண்டனர் மெடிசி குவளை. அவர்கள் சில புத்திசாலித்தனத்தால் கலைஞருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் கலைஞர் வாய்மொழித் தொடரை காட்சிக்கு மொழிபெயர்க்கத் தொடங்கினார் என்பதை அவர் அடைய முடிந்தது. போடிசெல்லியின் ஓவியத்தைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியான விஷயம் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் குழுக்கள், குறிப்பாக மூன்று கிருபைகளின் குழு. இது எண்ணற்ற முறை விளையாடிய போதிலும், அது இன்றுவரை அதன் அழகை இழக்கவில்லை. ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அவளைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு புதிய போற்றுதலை அனுபவிக்கிறீர்கள். உண்மையிலேயே, போடிசெல்லி தனது உயிரினங்களுக்கு நித்திய இளைஞர்களை வழங்க முடிந்தது. ஓவியத்தைப் பற்றிய அறிவார்ந்த வர்ணனைகளில் ஒன்று, கருணையின் நடனம் நல்லிணக்கம் மற்றும் கருத்து வேறுபாடு பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, இது புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகள் அடிக்கடி பேசியது.

போடிசெல்லி "தெய்வீக நகைச்சுவை" க்கு மிகைப்படுத்தப்படாத எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு சொந்தமானது. அவரது தாள்களைப் பார்த்தவர்கள் டான்டேவைப் படிக்கும்போது அவற்றை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். அவர், வேறு யாரையும் போல, டான்டேவின் கவிதையின் ஆவிக்கு ஊக்கமளித்தார். டான்டேவின் சில வரைபடங்கள் கவிதைக்கான துல்லியமான கிராஃபிக் வரியின் தன்மையில் உள்ளன. ஆனால் மிக அழகாக டான்டேயின் ஆவிக்கு கலைஞர் கற்பனை செய்து இசையமைக்கிறார். இவை அனைத்தும் சொர்க்கத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். மணம் நிறைந்த பூமியை மிகவும் நேசித்த மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களுக்கு சொர்க்கத்தை ஓவியம் வரைவது மிகவும் கடினமான விஷயம் என்று தோன்றுகிறது. போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சி முன்னோக்கை கைவிடவில்லை, பார்வையாளரின் பார்வையின் கோணத்தை சார்ந்துள்ள இடஞ்சார்ந்த பதிவுகள். ஆனால் சொர்க்கத்தில், பொருள்களின் முன்னோக்கு அல்லாத சாரத்தை மாற்றுவதற்கு அவர் உயர்கிறார். அவரது புள்ளிவிவரங்கள் எடை இல்லாதவை, நிழல்கள் மறைந்துவிடும். ஒளி அவற்றை ஊடுருவுகிறது, பூமிக்குரிய ஆயங்களுக்கு வெளியே இடம் உள்ளது. உடல்கள் ஒரு வட்டத்தில் பொருந்துகின்றன, இது வான கோளத்தின் அடையாளமாக உள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ மறுமலர்ச்சியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதைகளில் ஒருவர். பலர் அவரை அந்தக் காலத்தின் முதல் கலைஞராகக் கருதுகின்றனர், எப்படியிருந்தாலும், மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான மனிதர்களிடம் வரும்போது அவருடைய பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது. அதனால்தான் வழக்கமான கருத்துக்களிலிருந்து விலகி, அவரது கலை பாரம்பரியத்தை திறந்த மனதுடன் கருதுவது மிகவும் கடினம்.

லியோனார்டோ தன்னை ஒரு பழைய முனிவராக சித்தரித்த சுய உருவப்படம். இந்த வரைபடம் டுரின் ராயல் நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1512 கிராம்.

லியோனார்டோ ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, ஒரு புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர், எழுத்தாளர், "ட்ரீடிஸ்" இன் ஆசிரியர், ஒரு கண்டுபிடிப்பு பொறியாளர். அவரது பல்துறைத்திறன் அவரை அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான கலைஞர்களின் மட்டத்திற்கு மேலே உயர்த்தியது, அதே நேரத்தில் அவருக்கு ஒரு கடினமான பணியை முன்வைத்தது - ஒரு விஞ்ஞான பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையை கலைஞரின் உலகத்துடன் பார்க்கும் திறனுடன் இணைத்து, உணர்வுக்கு நேரடியாக சரணடைதல். இந்த பணி பின்னர் பல கலைஞர்களையும் எழுத்தாளர்களையும் ஆக்கிரமித்தது. லியோனார்டோவுடன், இது தீர்க்க முடியாத பிரச்சினையின் தன்மையைப் பெற்றது.

கலைஞர்-விஞ்ஞானியைப் பற்றிய அழகான கட்டுக்கதைகளால் நமக்கு கிசுகிசுக்கப்படும் எல்லாவற்றையும் சிறிது நேரம் மறந்து விடுவோம், அவருடைய காலத்தின் மற்ற எஜமானர்களின் ஓவியத்தை நாங்கள் தீர்மானிப்பதால் அவரது ஓவியத்தை தீர்ப்போம். அவருடைய பணி அவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்க என்ன செய்கிறது? முதலாவதாக, பார்வையின் விழிப்புணர்வு மற்றும் செயல்திறனின் உயர் கலைத்திறன். அவர்கள் நேர்த்தியான கைவினைத்திறன் மற்றும் சிறந்த சுவை ஆகியவற்றின் முத்திரையைத் தாங்குகிறார்கள். அவரது ஆசிரியர் வெரோச்சியோ "தி பாப்டிஸம்" ஓவியத்தில், இளம் லியோனார்டோ ஒரு தேவதையை மிகவும் விழுமியமாகவும், அதிநவீனமாகவும் வரைந்தார், அவருக்கு அடுத்ததாக அழகான தேவதை வெரோச்சியோ எளிமையானதாகவும், அடிப்படையாகவும் தெரிகிறது. பல ஆண்டுகளாக, லியோனார்டோவின் கலையில், "அழகியல் பிரபுத்துவம்" இன்னும் வலுவானது. இறையாண்மையின் நீதிமன்றங்களில் அவரது கலை நீதிமன்றமாகவும், நீதிமன்றமாகவும் மாறியது என்று அர்த்தமல்ல. எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் அவரது மடோனா விவசாய பெண்களை ஒருபோதும் அழைக்க முடியாது.

அவர் போடிசெல்லியின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் அவர் அவரைப் பற்றி மறுக்கமுடியாமல் பேசினார், கேலி செய்தார், அவர் காலங்களுக்குப் பின்னால் இருப்பதாகக் கருதினார். லியோனார்டோ கலையில் தனது முன்னோடிகளைத் தேடுவதைத் தொடர முயன்றார். தன்னை விண்வெளி மற்றும் தொகுதிக்கு மட்டுப்படுத்தாமல், பொருள்களை உள்ளடக்கிய இன்னும் ஒளி-காற்று சூழலை மாஸ்டர் செய்யும் பணியை அவர் அமைத்துக் கொள்கிறார். இது உண்மையான உலகின் கலை புரிதலின் அடுத்த கட்டத்தை குறிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வெனிசியர்களின் வண்ணமயமாக்கலுக்கான வழியைத் திறந்தது.

விஞ்ஞானத்தின் மீதான மோகம் லியோனார்டோவின் கலைப் பணிகளில் தலையிடுகிறது என்று சொல்வது தவறு. இந்த மனிதனின் மேதை மிகவும் மகத்தானது, அவரது திறமை மிக அதிகமாக இருந்தது, "அவரது பாடலின் தொண்டையை எடுக்கும்" முயற்சி கூட அவரது படைப்பாற்றலைக் கொல்ல முடியவில்லை. ஒரு கலைஞராக அவரது பரிசு தொடர்ந்து அனைத்து கட்டுப்பாடுகளையும் மீறியது. அவரது படைப்புகளில், கண்ணின் தெளிவற்ற நம்பகத்தன்மை, நனவின் தெளிவு, தூரிகையின் கீழ்ப்படிதல், கலைநயமிக்க நுட்பம் பிடிக்கிறது. ஒரு ஆவேசத்தைப் போல அவர்கள் தங்கள் அழகைக் கொண்டு நம்மை வெல்வார்கள். "லா ஜியோகோண்டா" ஐப் பார்த்த எவரும் அதிலிருந்து விலகுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். லூவ்ரின் ஒரு மண்டபத்தில், இத்தாலிய பள்ளியின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அடுத்தபடியாக தன்னைக் கண்டுபிடித்தாள், அவள் வென்று பெருமையுடன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றையும் ஆளுகிறாள்.

லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் பல மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் போல சங்கிலிகளை உருவாக்குவதில்லை. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், "மடோனா பெனாய்ட்" போலவே, அதிக அரவணைப்பும் தன்னிச்சையும் இருக்கிறது, ஆனால் அவளில் இந்த பரிசோதனையும் தன்னை உணர வைக்கிறது. உஃபிசியில் உள்ள "வழிபாடு" என்பது ஒரு சிறந்த அடித்தளமாகும், ஒரு மனோபாவமான, உயிரோட்டமான சித்தரிப்பு, ஒரு அழகான பெண்ணை தனது மடியில் ஒரு குழந்தையுடன் பயபக்தியுடன் உரையாற்றுகிறது. "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸில்" ஒரு அழகான தேவதை, சுருள்-ஹேர்டு இளைஞன், படத்திலிருந்து வெளியே பார்க்கிறான், ஆனால் இடிலியாவை குகையின் இருளில் மாற்றும் விசித்திரமான யோசனையால் அவர் விரட்டப்படுகிறார். புகழ்பெற்ற "கடைசி சப்பர்" எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் நன்கு குறிக்கப்பட்ட தன்மையைப் பாராட்டியுள்ளது: மென்மையான ஜான், கடுமையான பீட்டர், வில்லன் யூதாஸ். எவ்வாறாயினும், இதுபோன்ற உயிரோட்டமான மற்றும் கிளர்ச்சியடைந்த புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு வரிசையில் மூன்று, மேசையின் ஒரு பக்கத்தில் அமைந்துள்ளன என்பது ஒரு நியாயப்படுத்தப்படாத மாநாடு, வாழ்க்கை இயல்புக்கு எதிரான வன்முறை போல் தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சி, அவர் அப்படி படத்தை வரைந்ததால், அவர் அதை அப்படியே கருத்தரித்தார் என்று அர்த்தம், இந்த சடங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும்.

லியோனார்டோ தனது "உபசரிப்பு" இல் கலைஞர்களை அழைத்த அவதானிப்பு மற்றும் விழிப்புணர்வு, அவரது படைப்பு சாத்தியங்களை மட்டுப்படுத்தாது. முதுமையிலிருந்து சிதைந்த சுவர்களைப் பார்த்து அவர் தனது கற்பனையைத் தூண்டுவதற்கு வேண்டுமென்றே முயன்றார், அதில் பார்வையாளர் எந்த சதியையும் கற்பனை செய்யலாம். லியோனார்டோ எழுதிய "தி இடியுடன் கூடிய புயல்" என்ற புகழ்பெற்ற விண்ட்சர் வரைபடத்தில், ஏதோ ஒரு மலை உச்சியிலிருந்து அவரது கண்களுக்கு வெளிப்பட்டது. வெள்ளத்தின் கருப்பொருளில் விண்ட்சர் வரைபடங்களின் தொடர் கலைஞர்-சிந்தனையாளரின் உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவுக்கு சான்றாகும். கலைஞர் எந்த துப்பும் இல்லாத அறிகுறிகளை உருவாக்குகிறார், ஆனால் இது திகிலுடன் கலந்த ஆச்சரிய உணர்வைத் தூண்டுகிறது. வரைபடங்கள் ஒருவித தீர்க்கதரிசன மயக்கத்தில் பெரிய எஜமானரால் உருவாக்கப்பட்டன. ஜானின் தரிசனங்களின் இருண்ட மொழியில் அனைத்தும் அவற்றில் கூறப்பட்டுள்ளன.

வீழ்ச்சியடைந்த நாட்களில் லியோனார்டோவின் உள் முரண்பாடு அவரது இரண்டு படைப்புகளில் தன்னை உணர வைக்கிறது: லூரின் "ஜான் பாப்டிஸ்ட்", டுரின் சுய உருவப்படம். ஒரு தாமதமான டுரின் சுய உருவப்படத்தில், வயதான வயதை எட்டிய கலைஞர், புருவங்களைத் துடைப்பதால் கண்ணாடியில் தன்னைத் தானே பார்த்துக் கொள்கிறார் - அவர் முகத்தில் வீழ்ச்சியின் அம்சங்களைக் காண்கிறார், ஆனால் அவர் "வாழ்க்கையின் இலையுதிர்காலத்தின்" அடையாளமான ஞானத்தையும் காண்கிறார்.