கலைஞர்களின் படங்கள். ஓவியத்தில் வீட்டு வகை

ஓவியத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை அநேகமாக தப்பெண்ணம் மற்றும் விளக்கத்தின் மாறுபாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அதில், இலக்கியத்தைப் போலவே, சதி ஆரம்பத்தையும் எளிதாகக் காணலாம், சில சமயங்களில் இந்த பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு முழு கதையையும் உருவாக்கலாம். இந்த வகையின் படங்கள் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம் போலல்லாமல், அவை பிரபலமான ஆளுமைகளையோ அல்லது முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளையோ குறிப்பிடுவதில்லை. காலத்தின் வழக்கமான ஓட்டம் அவற்றில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறது. அன்றாட வகையின் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மக்கள் வரலாற்றை அறியவில்லை, நிகழ்வுகள் உலகளாவிய இயல்புடையவை அல்ல. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அன்றாட ஓவியம் நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறது.

இயற்கையாகவே, ஓவியத்தின் வகை மற்ற பொதுவான வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விரிவான விளக்கமின்றி இதைக் கற்பனை செய்வது கடினம்: வீட்டு அட்டவணை அமைப்பு, பழக்கமான உணவுகளை காண்பித்தல் அல்லது அறை அலங்காரத்தை இன்னும் வாழ்க்கை வகையின் நெருக்கமான எல்லை. அன்றாட ஓவியத்தில் மக்களின் படங்கள் இருப்பது நிறையவே உள்ளது. வண்ணங்களை மாற்றுவதில் இயற்கையின் மார்பில் உள்ள வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் சிறிய விவரங்கள் இந்த வகையை இணைக்கின்றன. இருப்பினும், அத்தகைய ஓவியங்களில் ஒரு தெளிவான கதைக்களம் இருப்பது, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், ஊடுருவுவதற்கும் உள்ள திறன், அத்துடன் சிறப்பு யதார்த்தவாதம், அத்தகைய வகையை ஓவியத்தின் தனி திசையாக வேறுபடுத்துகிறது.

அன்றாட ஓவிய வகையை நுண்கலைகளின் மிகப் பழமையான பகுதிகளில் ஒன்றாக மதிப்பிடலாம். விழாக்கள், ஊர்வலங்கள் மற்றும் வேட்டையாடுதல் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் பழமையான வரைபடங்கள் நவீன அன்றாட வகையின் தோற்றம். இடைக்காலத்தில், வகைக் காட்சிகள் கலையில் பிரபலமடைந்தன, இது அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய கலைஞரின் குறிப்பிட்ட பார்வைகளை பிரதிபலிக்கிறது. மறுமலர்ச்சி முதல், மத ஓவியங்கள் தெளிவான அன்றாட விவரங்களுடன் நிறைவுற்றதாகத் தொடங்குகின்றன. கெர்ட்கன் டன் சிண்ட் ஜான்சா, லோரென்செட்டி, ஜியோட்டோவின் கலையில் இதைக் காணலாம். உழைக்கும் மக்களின் இருப்பு பற்றிய முதல் பிரபலமான சித்தரிப்புகள் ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் லிம்பர்க் சகோதரர்களுக்கு சொந்தமானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், உள்நாட்டு பாணியில் படைப்புகள் ரெம்ப்ராண்ட், ஸ்டென், ப்ரூவரின் தூரிகை மூலம் உருவாக்கப்பட்டன.

இந்த போக்கு புராணங்களிலிருந்து புறப்படுவது மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையில் முதல் ஆர்வத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு வகை படைப்பின் மையம் இன்னும் ஒரு நபர். இருப்பினும், இது ஏற்கனவே அரண்மனைகளின் ஆடம்பரங்களால் அல்ல, மாறாக எளிய அலங்காரங்கள், சாதாரண தெரு கட்டிடங்கள் மற்றும் சிக்கலற்ற வீட்டுப் பொருட்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும், மக்கள் தங்கள் அன்றாட நடவடிக்கைகளுக்காக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த வரலாற்று சகாப்தத்தில் அசாதாரணமான நல்லுறவு மற்றும் அரவணைப்பு அல்லது விவசாயிகளின் பின்னடைவு வேலைகளை அவர்களின் தோள்களில் போட்டு அமைதியான வீட்டுச் சூழலை இங்கே பாடலாம். வேலை நாட்கள் மற்றும் சீரற்ற வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் இரண்டையும் இங்கே காணலாம். வகையின் முக்கிய அம்சங்கள் வழக்கமான, எளிமை மற்றும் யதார்த்தவாதம். பெரும்பாலும் இந்த ஓவியங்கள் சிறிய அளவில் இருக்கும்.

குறிப்பாக ரஷ்ய ஓவியத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையை நேசித்தேன். ரெபின் எழுதிய "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற பிரபலமான ஓவியம் அன்றாட மற்றும் வரலாற்று வகைகளின் சில அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. புத்திஜீவிகளின் ஒரு எளிய குடும்பம் அதன் அன்றாட வளிமண்டலத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு புரட்சியாளரின் எதிர்பாராத வருகையுடன் தெளிவற்ற குழப்பம் வெடிக்கிறது. படத்தின் வடிவமைப்பின் நிலைத்தன்மை, சூழ்நிலையின் விவரங்களைக் காண்பித்தல் மற்றும் பதவிகளின் இயல்பான தன்மை ஆகியவை கலைஞரின் வகையின் அறிகுறிகளாகும். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையின் மற்றொரு பிரபலமான படம் பி.ஏ. எழுதிய "தி ஃப்ரெஷ் கேவலியர்". ஃபெடோடோவ். ஒரு அதிகாரியின் வாழ்க்கையிலிருந்து வழக்கமான அன்றாட நிலைமை லேசான நகைச்சுவையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது - அந்தக் கால முற்போக்கான புத்திஜீவிகளின் மனநிலை இங்கே பிரதிபலிக்கிறது. ஒழுக்கங்கள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய பழைய காலங்களின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் கடுமையான போராட்டத்தை படம் காட்டுகிறது. கலை யதார்த்தத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அம்சங்களுக்கு நன்றி, கலைஞரின் விமர்சகர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களிடையே அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, "ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" அந்த சகாப்தத்தின் இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பான படைப்புகளுடன் பாதுகாப்பாக ஒப்பிடப்படலாம்.

"வீட்டு" வகையின் படங்கள்

வீட்டு ஓவியம் அன்றாட ஓவியம்

(வகை ஓவியம், வகை), ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவிய வகை, தனியார் மற்றும் பொது. இந்த சொல் ரஷ்யாவில் இரண்டாவது பாலினத்திலிருந்து பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, எப்போது பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அதிகாரப்பூர்வமாக அன்றாட ஓவியத்தை அங்கீகரித்தது, அதன் பதவிக்காக அவர்கள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கல்விக்கூடங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "வகை" (வகை) என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையை கடன் வாங்கினர். அன்றாட பாடங்களில் படங்களை உருவாக்கும் ஓவியர்கள் வகை ஓவியர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். ரஷ்யாவில் பழைய நாட்களில், அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் படைப்புகள் "அன்றாட கடிதங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. விஷயம் வரலாற்று ஓவியம் - ஒரு முழு மக்களுக்கும் அல்லது அனைத்து மனிதர்களுக்கும் முக்கியமான விதிவிலக்கான நிகழ்வுகள்; தினசரி ஓவியம் ஆண்டுதோறும், நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மக்களின் தலைமுறையினரின் வாழ்க்கையில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது: வேலை மற்றும் ஓய்வு ("விவசாய நிலத்தில். வசந்தம்" ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவா, 1820 கள்; "மஸ்லெனிட்சா" பி.எம். குஸ்டோடிவா, 1916), திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகள் ("விவசாய திருமண" பி. ப்ரூகல் மூத்தவர், 1568; "இறுதி ஊர்வலம்" கோர்பெட், 1850), ம silence னத்தில் கூட்டங்கள் மற்றும் நெரிசலான பண்டிகை ஊர்வலங்கள் (வி. யே எழுதிய "விளக்கம்". மாகோவ்ஸ்கி, 1889-91; "குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" I. ஆம். ரெபின், 1880-83). சிறந்த வகை படைப்புகளில், அதன் சலிப்பான ஏகபோகத்தில் அன்றாட வாழ்க்கை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை, இருப்பதன் மகத்துவத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது. வகை ஓவியர்களின் கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, பெயரிடப்படாதவை, அவர்கள் “கூட்டத்திலிருந்து வந்தவர்கள்”, அவர்களின் சகாப்தம், தேசம், வர்க்கம், தொழில் (“தி லேஸ்மேக்கர்” ஜே. டெல்ஃப்டின் வெர்மீர், 1660 கள்; எல். லெனின் எழுதிய "விவசாயிகளின் உணவு", 1642; "ஹண்டர்ஸ் அட் ரெஸ்ட்" வி.ஜி. பெரோவா, 1871; "டீயில் வணிகரின் மனைவி" பி.எம். குஸ்டோடிவ், 1918). போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் நாட்களில், வரலாறு மனித வாழ்க்கையை சக்திவாய்ந்த முறையில் ஆக்கிரமித்து, அதன் வழக்கமான போக்கை சீர்குலைக்கிறது. திருப்பு சகாப்தங்களின் கடுமையான வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட வகைகளின் விளிம்பில் உள்ளன ("அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" IE ரெபின், 1884 - நாடுகடத்தப்பட்ட வீட்டிலிருந்து மக்கள் விருப்பத்தின் இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர் திரும்புவது; "1919. கவலை" கே.எஸ் பெட்ரோவா-ஓட்கினா, 1934, உள்நாட்டுப் போரின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல்).

அன்றாட பாடங்கள் (வேட்டை, சடங்கு ஊர்வலம்) ஏற்கனவே பழமையான பாறை ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன. பண்டைய எகிப்திய மற்றும் எட்ரூஸ்கன் கல்லறைகளின் சுவர்களில் ஓவியங்கள் பழங்களை உழுது அறுவடை செய்வது, வேட்டையாடுதல் மற்றும் மீன்பிடித்தல், நடனம் மற்றும் விருந்து போன்ற காட்சிகளை சித்தரித்தன (கிமு 1950 இல் எகிப்தின் பெனி ஹசன், கல்லறையின் ஓவியங்கள்; டர்குவினியாவில் "வேட்டை மற்றும் மீன்பிடித்தல்" கல்லறைகள், எட்ருரியா, கிமு 520-10). இந்த படங்கள் ஒரு மந்திர அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன: அவை இறந்தவருக்கு மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் பணக்கார மற்றும் ஆடம்பரமான வாழ்க்கையை வழங்க வேண்டும். பண்டைய கிரேக்க மொழியில் அன்றாட அடுக்குகள் அசாதாரணமானது அல்ல குவளை ஓவியம் . வீட்டு ஓவியம் சகாப்தத்தில் தோன்றியது மறுமலர்ச்சி வரலாற்றுக்குள்: புகழ்பெற்ற நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் நிகழ்காலத்திற்கு "கொண்டு செல்லப்பட்டன" மற்றும் பல அன்றாட விவரங்களுடன் நிறைவுற்றன (எஃப். டெல் கோசா. இத்தாலியின் ஃபெராராவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ ஷிஃபானாயின் ஓவியங்கள், 1469-70; "ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் நேட்டிவிட்டி" டி. கிர்லாண்டாயோ, 1485-90). வகை படைப்புகள் உருவாக்கியது காரவாஜியோ, முதலில் கீழ் வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்களை ("கார்டு பிளேயர்கள்", 1594-95; "தி லூட் பிளேயர்", சிர்கா 1595) மற்றும் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் முதுநிலை ("வித்தைக்காரர்" எச். போஷ், 1475-80; "பணம் மாற்றுவோர்" எம். வான் ரீமர்ஸ்வலே, செர். 16 ஆம் நூற்றாண்டு; பி. ப்ரூகல் தி எல்டர் எழுதிய "விவசாயிகள் நடனம்", 1568).

வீட்டு ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவானது. ஹாலந்தில், இது சமீபத்தில் சுதந்திரத்தை வென்றது மற்றும் முதல் முதலாளித்துவ குடியரசை நிறுவியது; பின்னர் அவர் ஓவியத்தில் தனது முதல் உச்சத்தை அனுபவித்தார் "சிறிய டச்சுக்காரர்கள்"... ஸ்பானிஷ் ஆட்சியின் நீண்ட ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கையின் அழகை மிகவும் ஆர்வமாக உணர்ந்தனர்; ஆகையால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியத்தில் குழந்தைகளை கவனித்துக்கொள்வது, வளாகத்தை சுத்தம் செய்தல், கடிதங்களைப் படிப்பது போன்ற எளிய நடவடிக்கைகள் உள்ளன. உயர் கவிதை (எஃப். வான் மிரிஸ் தி எல்டர் எழுதிய "மார்னிங் ஆஃப் எ யங் லேடி", சி. 1660; ஜி. டெர்போர்க் எழுதிய "வுமன் பீலிங் எ ஆப்பிள்", சி. 1660; டெல்ஃப்டின் ஜே. வெர்மீர் எழுதிய "கேர்ள் வித் எ லெட்டர்", c. 1657.). ஸ்பானியார்ட் டி இன் கேன்வாஸ்களில் கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள். வேலாஸ்குவேஸ் ("செவில்லே வாட்டர் கேரியர்", சி. 1621) மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் எல். லெனின் ("பால் வேலைக்காரியின் குடும்பம்", 1640 கள்). 18 ஆம் நூற்றாண்டில். ஆங்கில ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் டபிள்யூ. ஹோகார்ட் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையின் நையாண்டி போக்குக்கு அடித்தளம் அமைத்தது (தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் "நாகரீகமான திருமணம்", 1743-45). பிரான்சில், ஜே. பி.எஸ். சார்டின் மூன்றாம் தோட்டத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து வீட்டு காட்சிகளை எழுதினார், இதயத்தின் அரவணைப்பு மற்றும் ஆறுதலால் சூடேறியது ("இரவு உணவிற்கு முன் ஜெபம்", சி. 1740). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் யதார்த்தத்தின் துல்லியமான, புறநிலை பிரதிபலிப்புக்காக பாடுபடுங்கள், அதே நேரத்தில் பூமியில் மனித உழைப்பை மகிமைப்படுத்தியது (ஜி. கோர்பெட் எழுதிய "ஸ்டோன் க்ரஷர்ஸ்", 1849; எஃப். தினை, 1857). பதிவுகள் மகிழ்ச்சியான தருணங்களை எழுதினார், அன்றாட வாழ்க்கையின் நீரோட்டத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்டது ("ஸ்விங்" ஓ. ரெனோயர், 1876).

ரஷ்ய ஓவியத்தில், வகையின் வகை மற்றவர்களை விட பிற்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மட்டுமே. தனிமைப்படுத்தப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறது (II ஃபிர்சோவ். "யங் பெயிண்டர்", 1760 கள்; எம். ஷிபனோவ். "விவசாயிகள் இரவு உணவு", 1774, மற்றும் "திருமண ஒப்பந்தத்தின் கொண்டாட்டம்", 1777). முதல் தளத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் வகை நோக்கங்கள் தோன்றும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு கே.பி. பிரையுலோவா ("இத்தாலிய நண்பகல்", "நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பெண் திராட்சை எடுப்பது", இரண்டும் - 1827) மற்றும் வி. ஏ. டிராபினின் ("தி லேஸ்மேக்கர்", 1823). ஏ.ஜி.வெனெட்சியானோவ் ரஷ்ய அன்றாட ஓவியத்தின் நிறுவனர் ஆனார். விவசாயிகளின் படைப்புகள் மற்றும் நாட்கள் இயற்கையுடன் ஒற்றுமையின் நித்திய விடுமுறையாக அவரது கேன்வாஸ்களில் தோன்றும்; பெண்களின் அழகு உயர் கிளாசிக் உணர்வில் மூழ்கியுள்ளது: அவர்களின் படங்கள் கிரேக்க சிலைகள் அல்லது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மடோனாஸ் (தி ரீப்பர்ஸ், சிர்கா 1825; அறுவடை கோடைகாலத்தில், 1820 கள்; "நில உரிமையாளரின் காலை. ", 1823). கேன்வாஸ்களில் பி.ஏ. ஃபெடோடோவா (தி சூஸி ப்ரைட், 1847; தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848; ஒரு காலை உணவு, 1849) சமூக நையாண்டி மகிழ்ச்சியுடன் கவிதைகளுடன் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது, சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைப் போற்றுகிறது. அவரது பிற்கால ஓவியங்கள் ("நங்கூரம், இன்னும் நங்கூரம்!", "தி பிளேயர்கள்", இரண்டும் - 1851-52) உண்மையான சோகத்தால் ஊடுருவியுள்ளன.

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை ஓவியத்தில் முன்னணியில் உள்ளது வாண்டரர்ஸ்ஃபெடோடோவின் படைப்பின் விமர்சன நோக்குநிலையை கூர்மைப்படுத்தியவர். நவீன யதார்த்தத்தில் கடுமையான சமூக, மேற்பூச்சுத் திட்டங்களைக் கண்டுபிடித்து, அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை "சிறிய மனிதர்களிடம்" மிகுந்த இரக்கத்துடன் வரைகிறார்கள், பொது மனசாட்சிக்கு சக்திவாய்ந்த முறையில் முறையிடுகிறார்கள், அநீதிக்கு எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் செய்கிறார்கள் (வி.ஜி. பெரோவ். "இறந்தவர்களைப் பார்ப்பது", 1865; "ட்ரோயிகா", 1866. ; அவர்களுக்கு. பிரையனிஷ்னிகோவ்... தி ஜோக்கர்ஸ், 1865; என்.வி. நெவ்ரேவ்... "பேரம். சமீபத்திய காலத்திலிருந்து ", 1866; வி. இ. மாகோவ்ஸ்கி. "தேதி", 1883). 1870 கள் -80 களில். “குழல் படங்கள்” தோன்றும் (வி.வி. ஸ்டசோவா), இதில் ஏராளமான மக்கள் செயல்படுகிறார்கள் (ஐ. ஈ. ரெபின் எழுதிய "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்", 1870-73; வி. ஐ எழுதிய "ஸ்னோ டவுன் எடுத்துக்கொள்வது". சூரிகோவா, 1891). பயண வகையின் மரபுகள் 1920 களில் தொடர்ந்தன. ஓவியர்கள் சேர்க்கப்பட்டனர் புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம்... சுலபமான சங்கத்தின் முதுநிலை (ஏ.ஏ. தீனேகா, யு.ஐ. பிமெனோவ் மற்றும் பலர்) ஒரு புதிய வாழ்க்கையை நிர்மாணிப்பதற்கான வீர அன்றாட வாழ்க்கையை எழுதினர். இரண்டாவது மாடியில். 20 - ஆரம்பத்தில். 21 சி. வெவ்வேறு திசைகளுக்கு உறுதியளித்த எஜமானர்களின் பணியில் வகை ஓவியம் பிரபலமாக உள்ளது (F.P. ரெஷெட்னிகோவ், டி.என். யப்லோன்ஸ்கயா, எஸ். ஏ. சூய்கோவ், ஏ. அடுக்குகள், வி.இ. பாப்கோவ், என்.ஐ. ஆண்ட்ரோனோவ், பி.எஃப்.நிக்கோனோவ், டி.ஜி. நசரென்கோ, என்.ஐ. நெஸ்டெரோவா மற்றும் பலர்).

(ஆதாரம்: "கலை. நவீன இல்லஸ்ட்ரேட்டட் என்சைக்ளோபீடியா." பேராசிரியர் ஏ.பி. கோர்கின் திருத்தினார்; மாஸ்கோ: ரோஸ்மென்; 2007.)

பிற அகராதிகளில் "வீட்டு ஓவியம்" என்ன என்பதைக் காண்க:

"பெயிண்டர்" கோரிக்கை இங்கே திருப்பி விடப்படுகிறது; பிற அர்த்தங்களையும் காண்க. அட்ரியன் வான் ஓஸ்டேட். கலைஞரின் பட்டறை. 1663. பட தொகுப்பு. டிரெஸ்ட் ... விக்கிபீடியா

ஒரு வகை நுண்கலை, எந்தவொரு திடமான மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியம், நிறம் மற்றும் வடிவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், சியரோஸ்கோரோ, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை பயன்படுத்தப்படுகிறது ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

எந்தவொரு மேற்பரப்பிலும் (சுவர், பலகை, கேன்வாஸ்) பொருள்களை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் சித்தரிக்கும் கலை, பார்வையாளரின் மீது ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்கும் உடனடி குறிக்கோளுடன், இயற்கையின் உண்மையான பொருட்களிலிருந்து அவர் பெறுவதைப் போன்றது. ஜெ. இன் மேலும் முக்கியமான குறிக்கோள் ... ... ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடியா

பழங்கால ஓவியம் - பிளாஸ்டர், பளிங்கு, சுண்ணாம்பு, மரம், களிமண் ஆகியவற்றில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் (எண்டாஸ்டிக்) அல்லது டெம்பராவுடன் ஓவியம்; சமூகங்கள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், கிரிப்ட்கள், கல்லறைகள் மற்றும் உற்பத்தி ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன. ஈஸல் ஓவியம். நினைவுச்சின்னங்களில் பாலிப் டாக்டர். ஜி.ஆர். ஓவியம் ... ... பண்டைய உலகம். குறிப்பு அகராதி.

எந்தவொரு மேற்பரப்பிலும் (சுவர், பலகை, கேன்வாஸ்) பொருட்களை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் சித்தரிக்கும் கலை, பார்வையாளரின் மீது ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும் உடனடி குறிக்கோளுடன், இயற்கையின் உண்மையான பொருட்களிலிருந்து அவர் பெறுவதைப் போன்றது. எஃப் மேலும் மேலும் முக்கியமான குறிக்கோள் ...

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, பொதுவாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைப் போலவே, இரண்டு சமமற்ற, கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட காலங்களாக பிரிகிறது: பழங்காலமானது, காலத்திற்கு முன்பே, பெரிய பீட்டரின் மாற்றங்களின் சகாப்தம் வரை நீண்டு, புதியது , தழுவி ... ... என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி எஃப்.ஏ. ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் ஐ.ஏ. எஃப்ரான்

அதன் தோற்றமும் ஆரம்ப காலமும் பிளெமிஷ் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களுடன் ஒன்றிணைகின்றன, சமீபத்திய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரையிலான முழு காலத்திற்கும் இந்த இரண்டையும் கருதுகின்றனர். பிரிக்கமுடியாமல், ஒரு பொது பெயரில் ... ... என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி எஃப்.ஏ. ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் ஐ.ஏ. எஃப்ரான்

வீட்டு ஓவியம் பார்க்கவும். (

ஹவுஸ்ஹோல்ட் ஜென்ரே -

அன்றாட தனியார் மற்றும் பொது வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காட்சி கலைகளின் வகை (பொதுவாக ஒரு சமகால கலைஞர்).

அன்றாட கருப்பொருள்கள் பற்றிய படங்கள் ஏற்கனவே பழமையான கலைகளில் (வேட்டையாடும் காட்சிகள், ஊர்வலங்கள்), ஓரியண்டல் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களில் (மன்னர்கள், பிரபுக்கள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் படங்கள்) இருந்தன. ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் பண்டைய ரோமானிய கலைகளில் (குவளை ஓவியம், நிவாரணங்கள், ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், சிற்பம் ஆகியவற்றில்) அவர்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தனர்.

IV நூற்றாண்டிலிருந்து. தூர கிழக்கின் (சீனா, கொரியா, ஜப்பான்) வகை ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

இடைக்கால ஐரோப்பிய கலையில், வகைக் காட்சிகள் பெரும்பாலும் மத மற்றும் உருவக இசையமைப்புகளில் (ஓவியங்கள், நிவாரணங்கள், மினியேச்சர்கள்) பிணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஹவுஸ்ஹோல்ட் ஜென்ரே. மறுமலர்ச்சி. நெதர்லாந்து (பிளாண்டர்ஸ்). ஐக், ஜான் வேன்.
அர்னோல்பினியின் திருமணம்.
ஜியோவானி அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவி ஜியோவானா ஜெனாமியின் திருமண விழா

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஓவியத்தில் மத மற்றும் உருவக காட்சிகள் ஒரு உண்மையான நிகழ்வைப் பற்றிய கதையின் தன்மையைப் பெறத் தொடங்கின, அன்றாட விவரங்களுடன் நிறைவுற்றன (ஜியோட்டோ, ஏ. லோரென்செட்டி, ஜான் வான் ஐக், ஆர். கம்பென், கெர்ட்ஜென் முதல் சிண்ட்-ஜான்ஸ்), மனித உழைப்பு நடவடிக்கைகளின் படங்கள் தோன்றின (லிம்பர்க், ஷொங்காவர், கோசி).

XV இன் இறுதியில் - XVI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். பல கலைஞர்களின் பணியில், அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை படிப்படியாக தனிமைப்படுத்தத் தொடங்கியது (வி. கார்பாசியோ, ஜார்ஜியோன், ஜே. பாஸானோ, கே. மாஸிஸ், லூகா லைடன்). பி. ப்ரூகல் மற்றும் ஜே. காலோட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களை சித்தரிப்பது தற்போதைய சமூக மற்றும் தத்துவ சிந்தனைகளை (சமூக நீதி, அகிம்சை போன்றவை) வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக மாறியுள்ளது.

ஹவுஸ்ஹோல்ட் ஜென்ரே. நெதர்லாந்து.
ப்ரூகல் தி யங்கர், பீட்டர். பறவை பொறி கொண்ட குளிர்கால இயற்கை

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளில். பல்வேறு வகையான அன்றாட வாழ்க்கை வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, பெரும்பாலும் போக்குகளை இலட்சியமாக்குவதற்கு எதிரான போராட்டத்தில் உறுதிப்படுத்துகிறது.

எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்த இத்தாலியில் காரவாஜியோவின் படைப்பில். மத அமைப்புகளில் கீழ் வகுப்பினரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை உறுதியாக உண்மையாகவும், நினைவுச்சின்னமாகவும் சித்தரிப்பது கல்வியின் இலட்சியக் கொள்கைகளுக்கு முரணானது.

புராண மற்றும் உருவக இசையமைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அன்றாட நோக்கங்களின் விழுமிய கவிதைமயமாக்கல், மக்களில் சிறை வைக்கப்பட்டுள்ள சக்திவாய்ந்த முக்கிய சக்திகளின் வலியுறுத்தல் ஃபிளாண்டர்ஸில் பி.பி. ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜே. ஜோர்டேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது அதிகாரப்பூர்வ பரோக்கின் கொள்கைகளுடன் முரண்படுகிறது.

இந்த வகை ஹாலந்தில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது, அங்கு அதன் கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன.

ஏ. வான் ஓஸ்டேட், கே. ஃபேப்ரிசியஸ், பி. டி ஜோச், ஜே. வெர்மீர் டெல்ஃப்ட், ஜி. டெர்போர்க், ஜி.

XVII இன் இரண்டாம் பாதியில் - XVIII நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். வகையின் ஜனநாயக போக்குக்கும் (ரெம்ப்ராண்ட், ஏ. ப்ரூவர், எஸ். ரோஸ் மற்றும் ஜே. எம். கிரெஸ்பி ஆகியோரின் படைப்புகள்) மற்றும் வாழ்க்கையின் சிறந்த கலைக்கும் (டி. டெனியர்ஸ், ஹாலந்தில் கே. நெட்ஷர்) இடையே ஒரு முரண்பாடு இருந்தது.

ரோகோக்கோ கலையின் (எஃப். ப cher ச்சர்) முட்டாள்தனமான ஆயர்கள் மற்றும் "அற்புதமான காட்சிகள்" என்பதற்கு மாறாக, குடும்ப வகை மற்றும் அன்றாட நையாண்டி தோன்றும் (டபிள்யூ. ஹோகார்ட், ஏ. வாட்டோ மற்றும் ஜே. ஓ. ஃப்ராகனார்ட், ஜே. பி.எஸ். சார்டின்; ஜே. பி. க்ரூஸ்).

இத்தாலி (பி. லோங்கி), ஜெர்மனி (டி. சோடோவெட்ஸ்கி), சுவீடன் (பி. ஹில்லெஸ்ட்ரோம்) மற்றும் போலந்து (ஜே.பி. நோர்ப்ளின்) ஆகியவற்றின் கலைஞர்களின் அன்றாட ஓவியங்களில் யதார்த்தமான போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

ஸ்பெயினார்ட் எஃப். கோயாவின் அன்றாட கருப்பொருள்களின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மகிழ்ச்சியான ஜனநாயகவாதம் மற்றும் உலகின் உணர்வின் கவிதை புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

ரஷ்யாவில், வகையின் வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. (I. ஃபிர்சோவ், எம். ஷிபனோவ், I. எர்மெனேவ்).

XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளில். ஆசிய நாடுகளின் கலையில் - ஈரான், இந்தியா, கொரியா மற்றும் குறிப்பாக ஜப்பானில் ஓவியம் வரைதல் (கிடகாவா உட்டாமாரோ, கட்சுஷிகா ஹொகுசாய் ஆகியோரின் வேலைப்பாடு) ஆகியவற்றில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை செழித்தது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகியல் உறுதிப்படுத்தலில், விவசாயிகள் மற்றும் நகர்ப்புறவாசிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, கவிதை எளிமை மற்றும் மனதைத் தொடும் (ஏ. வெனெட்சியானோவ் மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்ள வெனிஸ் பள்ளி, ஜே.சி. பிங்காம் மற்றும் டபிள்யூ. அமெரிக்காவில் மவுண்ட், ஸ்காட்லாந்தில் டி. வில்கி; பைடர்மேயரின் பிரதிநிதிகள் - ஜி.எஃப். கெர்ஸ்டிங் மற்றும் ஜேர்மனியில் கே. ஸ்பிட்ஸ்வேக், ஆஸ்திரியாவில் எஃப். வால்ட்முல்லர், டென்மார்க்கில் கே. கோப்கே).

பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்ஸ் (டி. ஜெரிகால்ட், ஏ. ஜி. டீன்) சாதாரண மக்களின் படங்களின் எதிர்ப்பு, பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உளவியல் செழுமை ஆகியவற்றை அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையாக அறிமுகப்படுத்தினார்; ஓ. டாமியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். இந்த தேடல்களை உருவாக்கியது, சமூக வகைப்படுத்தலின் உயர் திறனுடன் அவற்றை நிரப்புகிறது.

ஹவுஸ்ஹோல்ட் ஜென்ரே. பிரான்ஸ்.
கோர்பெட், குஸ்டாவ். காம்பால்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியில். பிரான்சில் ஜி. கோர்பெட் மற்றும் ஜே.எஃப். மில்லட், ஜெர்மனியில் ஏ. மென்செல் மற்றும் வி. லீப்ல், இத்தாலியில் ஜே. ஃபடோரி, ஹாலந்தில் ஐ. இஸ்ரேல்ஸ், அமெரிக்காவில் டபிள்யூ. ஹோமர், சி. மியூனியர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இந்த வகை உருவாகிறது. பெல்ஜியத்தில் ...

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அன்றாட வகை, ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகில் ஆழமான மற்றும் துல்லியமான ஊடுருவல், வெளிவந்த கதை மற்றும் சதித்திட்டத்தின் விரிவான வியத்தகு வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த அம்சங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பி. ஃபெடோடோவின் ஓவியங்களில், வகை-ஜனநாயகவாதிகள் வி. பெரோவ் மற்றும் பி. ஷெமல்கோவ் ஆகியோரால் உணரப்பட்டது.

இந்த அடிப்படையில், வாண்டரர்களின் வகை வளர்ந்தது, இது அவர்களின் கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மக்களின் வாழ்க்கையை பிரத்தியேகமாக முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விரிவான படம் ஜி. மயாசோடோவ், வி. மக்ஸிமோவ், கே. சாவிட்ஸ்கி, வி. மாகோவ்ஸ்கி, மற்றும் - சிறப்பு ஆழம் மற்றும் நோக்கத்துடன் - ஐ. ரெபின், வகையின் பணிகளின் அகலம் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றை வரலாற்று அமைப்புக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன.

ஜெ. பாஸ்டியன்-லெபேஜ், பிரான்சில் எல். லெர்மிட், எல். ந aus ஸ், ஜெர்மனியில் பி. போடியர், கே உட்பட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் உருவப்படம், இயற்கை, வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியங்களில் வகை மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. ரஷ்யாவில் மாகோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறர். 1860 கள் -80 களில், இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்கள் (ஈ. மானெட், ஈ. டெகாஸ், பிரான்சில் ஓ. ரெனோயர்). ஒரு புதிய வகை வகை ஓவியத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தது, அதில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் சீரற்ற, துண்டு துண்டான அம்சம், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தின் கூர்மையான தன்மை, மக்களின் இணைவு மற்றும் அவர்களின் இயற்கைச் சூழலைப் பிடிக்க முயன்றனர்.

இந்த போக்குகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையைப் பற்றிய ஒரு இலவச விளக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தன, அன்றாட காட்சிகளின் நேரடி-சித்திர பார்வை (ஜெர்மனியில் எம். லிபர்மேன், ஈ. வெரென்ஸ்ஜால், நோர்வேயில் கே. கிரேட் பிரிட்டனில் டபிள்யூ. சிக்கர்ட், அமெரிக்காவில் டி. அகின்ஸ், வி. செரோவ், எஃப். மால்யவின், ரஷ்யாவில் கே. யுவான்).

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். குறியீட்டு கலை மற்றும் "நவீன" பாணியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வகையின் பாரம்பரியத்துடன் ஒரு இடைவெளி உள்ளது.

அன்றாட காட்சிகள் காலமற்ற அடையாளங்களாக விளக்கப்படுகின்றன; படத்தின் முக்கிய ஒருமைப்பாடு நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார பணிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது (நோர்வேயில் ஈ. மன்ச், சுவிட்சர்லாந்தில் எஃப். ஹோட்லர், பிரான்சில் பி. க ugu குயின், ரஷ்யாவில் வி. போரிசோவ்-முசாடோவ்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான வகையின் மரபுகள் XX நூற்றாண்டில் எடுக்கப்பட்டது. பிரான்சில் டி. ஸ்டெய்ன்லன், கிரேட் பிரிட்டனில் எஃப். பிராங்வின், ஜெர்மனியில் கே. கொல்விட்ஸ், மெக்ஸிகோவில் டி. ரிவேரா, அமெரிக்காவில் ஜே. பெல்லோஸ், பெல்ஜியத்தில் எஃப். மசெரல், ஹங்கேரியில் டி. டெர்கோவிச், என். பால்கன்ஸ்கி பல்கேரியாவில், ருமேனியாவில் எஸ். லுக்கியான், ஸ்லோவாக்கியாவில் எம். கலண்டா போன்றவை.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இந்த போக்கை நியோரலிசத்தின் எஜமானர்கள் தொடர்ந்தனர் - ஆர். குட்டுசோ, இத்தாலியில் ஏ. பிசினாடோ, ஏ. ஃபுஜெரோன் மற்றும் பிரான்சில் பி. டாஸ்லிட்ஸ்கி, ஜப்பானில் யுனோ மாகோடோ. வகையின் வகையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், அன்றாட வாழ்க்கையின் கூர்மையாக உணரப்பட்ட சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பொதுமைப்படுத்துதலுடன் இணைப்பது, பெரும்பாலும் படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் குறியீடாகும்.

ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்கா நாடுகளில், தேசிய வகையின் அசல் பள்ளிகள் உருவாகியுள்ளன, அவை சாயல் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷனில் இருந்து தங்கள் மக்களின் வாழ்க்கை முறையின் ஆழமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பிரதிபலிப்பாக உயர்ந்துள்ளன (ஏ. ஷெர்-கில், இந்தியாவில் கே.கே. ஹெப்பர், கே இந்தோனேசியாவில் அஃபாண்டி, ஈராக்கில் எம். சப்ரி, எத்தியோப்பியாவில் ஏ. டெக்லே, கானாவில் சிற்பிகள் கே. அந்துபம், நைஜீரியாவில் எஃப்.

நவீனத்துவ போக்குகளின் கலைஞர்கள் - பாப் ஆர்ட் மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் - அன்றாட காட்சிகளுக்குத் திரும்புகின்றனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை உருவாவதில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை முக்கிய பங்கு வகித்தது. 20 களில். இந்த வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் பி. குஸ்நெட்சோவ், எம். சாரியன், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, கே. பெட்ரோவ்-ஓட்கின், OST சங்கத்தின் கலைஞர்கள் (ஏ. டீனேகா, கே. பிமெனோவ்) 30 களில் பணியாற்றினர். - எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. பிளாஸ்டோவ், டி. கலோனென்கோ, வி. ஓடிண்ட்சோவ், எஃப். கிரிச்செவ்ஸ்கி.

அன்றாட வாழ்க்கையின் படைப்புகள் பெரும் தேசபக்த போரின்போது முன் மற்றும் பின்புறத்தின் கடினமான வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தன (யூ. நெப்ரிண்ட்சேவ், பி. நெமென்ஸ்கி, ஏ. லக்டோனோவ், வி. கோஸ்டெட்ஸ்கி, ஏ. பகோமோவ், எல். சோய்பெர்டிஸ்) போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் (டி. யப்லோன்ஸ்காயா, எஸ். சூய்கோவ், எஃப். ரெஷெட்னிகோவ், எஸ். கிரிகோரிவ், யு. ஜாபரிட்ஜ், ஈ. கல்னின், எல். இல்லினா).

50 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை ஜி. கோர்ஷேவ், வி. இவானோவ், ஈ. மொய்சென்கோ, வி. பாப்கோவ், டி. சலகோவ், டி. ஜிலின்ஸ்கி, ஈ. இல்ட்னர், ஐ. ஜரின், ஐ. கிளைசெவ், என். ஆண்ட்ரோனோவ் , ஏ. மற்றும் எஸ். தாகசேவ்ஸ், டி. மிர்ஷாஷ்விலி, எஸ். முராதியன், ஜி. ஜாகரோவ், வி. டோலி, வி. யூர்குனாஸ்,

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவிய வகைகளை "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" எனப் பிரித்தல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. முதலாவது வரலாற்று, போர் மற்றும் புராண வகைகளை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவதாக அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் இவ்வுலக வகைகள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, வகை வகை, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்கு ஓவியம், உருவப்படம், நிர்வாணம், இயற்கை.

வரலாற்று வகை

ஓவியத்தில் வரலாற்று வகை ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது நபரை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் கடந்த காலங்களின் வரலாற்றில் நடந்த ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் அல்லது நிகழ்வு. இது முக்கியமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ஓவிய வகைகள் கலையில். உருவப்படம், போர், அன்றாட மற்றும் புராண வகைகள் பெரும்பாலும் வரலாற்றுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளன.

"யெர்மக்கால் சைபீரியாவின் வெற்றி" (1891-1895)
வாசிலி சூரிகோவ்

ஓவியர்கள் நிக்கோலா ப ss சின், டின்டோரெட்டோ, யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், பீட்டர் ரூபன்ஸ், வாசிலி இவனோவிச் சூரிகோவ், போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் வரலாற்று வகைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை எழுதினர்.

புராண வகை

புராணக்கதைகள், பழங்கால புனைவுகள் மற்றும் புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் - இந்த சதிகளின் உருவம், ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஓவியத்தின் புராண வகைகளில் அவற்றின் இடத்தைக் கண்டன. எந்தவொரு இனத்தினதும் ஓவியத்தில் இதை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு இனத்தினதும் வரலாறு புராணக்கதைகள் மற்றும் மரபுகள் நிறைந்ததாக இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போர் அரேஸின் இரகசிய காதல் மற்றும் அழகு அஃப்ரோடைட் போன்ற கிரேக்க புராணங்களின் சதி பர்னாசஸ் ஓவியத்தில் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா என்ற இத்தாலிய கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பர்னாசஸ் (1497)
ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா

இறுதியாக, மறுமலர்ச்சியின் போது ஓவியத்தில் புராணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவைத் தவிர, இந்த வகையின் பிரதிநிதிகள் ரஃபேல் சாந்தி, ஜார்ஜியோன், லூகாஸ் கிரனாச், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, விக்டர் மிகைலோவிச் வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பலர்.

போர் வகை

போர் ஓவியம் இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரிக்கிறது. பெரும்பாலும், பல்வேறு இராணுவ பிரச்சாரங்களும், கடல் மற்றும் நிலப் போர்களும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த போர்கள் பெரும்பாலும் உண்மையான வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்படுவதால், போரும் வரலாற்று வகைகளும் அவற்றின் குறுக்குவெட்டு புள்ளியை இங்கே காணலாம்.

பனோரமாவின் துண்டு "போரோடினோ போர்" (1912)
ஃபிரான்ஸ் ரூபாட்

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் போது மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி, பின்னர் தியோடர் ஜெரிகால்ட், பிரான்சிஸ்கோ கோயா, ஃபிரான்ஸ் அலெக்ஸீவிச் ரூபாட், மிட்ரோஃபான் போரிசோவிச் கிரேக்கோவ் மற்றும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் போர் ஓவியம் வடிவம் பெற்றது.

வீட்டு வகை

சாதாரண மக்களின் அன்றாட, பொது அல்லது தனியார் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அது நகர்ப்புற அல்லது விவசாய வாழ்க்கையாக இருந்தாலும், ஓவியத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையை சித்தரிக்கிறது. பலரைப் போல ஓவிய வகைகள், அன்றாட ஓவியங்கள் ஒரு சுயாதீன வடிவத்தில் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன, இது உருவப்படம் அல்லது இயற்கை வகையின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

"இசைக்கருவிகள் விற்பவர்" (1652)
கரேல் ஃபேபிரியஸ்

அன்றாட ஓவியத்தின் தோற்றம் கிழக்கில் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது, அது 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே ஐரோப்பாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் சென்றது. ஜான் வெர்மீர், கரேல் ஃபேபிரியஸ் மற்றும் கேப்ரியல் மெட்சு, மிகைல் ஷிபனோவ் மற்றும் இவான் அலெக்ஸீவிச் எர்மெனேவ் ஆகியோர் அந்த நேரத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்.

விலங்கு வகை

விலங்கு வகையின் முக்கிய பொருள்கள் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள், காட்டு மற்றும் உள்நாட்டு மற்றும் பொதுவாக விலங்கு உலகின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும். ஆரம்பத்தில், விலங்கு ஓவியம் சீன ஓவியத்தின் வகைகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஏனெனில் இது 8 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவில் முதன்முதலில் தோன்றியது. ஐரோப்பாவில், விலங்குவாதம் மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே உருவானது - அந்த நேரத்தில் விலங்குகள் மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்பட்டன.

"புல்வெளியில் குதிரைகள்" (1649)
பவுலஸ் பாட்டர்

அன்டோனியோ பிசனெல்லோ, பவுலஸ் பாட்டர், ஆல்பிரெக்ட் டூரர், ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ், ஆல்பர்ட் கியூப் ஆகியோர் காட்சி கலைகளில் விலங்குகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

இன்னும் வாழ்க்கை

நிலையான வாழ்க்கை வகையில், வாழ்க்கையில் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இவை ஒரு குழுவாக இணைந்த உயிரற்ற பொருட்கள். இத்தகைய பொருள்கள் ஒரே இனத்தைச் சேர்ந்தவையாக இருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, பழங்கள் மட்டுமே படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன), அல்லது அவை பன்முகத்தன்மை கொண்டவை (பழங்கள், உணவுகள், இசைக்கருவிகள், பூக்கள் போன்றவை).

"ஒரு கூடை, ஒரு பட்டாம்பூச்சி மற்றும் ஒரு டிராகன்ஃபிளை பூக்கள்" (1614)
அம்ப்ரோசியஸ் போஸ்ஹார்ட் மூத்தவர்

ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்க்கை உருவானது. நிலையான வாழ்க்கையின் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு பள்ளிகள் குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன. யதார்த்தவாதம் முதல் க்யூபிஸம் வரை பல்வேறு பாணிகளின் பிரதிநிதிகள் இந்த வகைகளில் தங்கள் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அம்ப்ரோசியஸ் பாஸ்ஷார்ட் தி எல்டர், ஆல்பர்டஸ் அயோனா பிராண்ட், பால் செசேன், வின்சென்ட் வான் கோக், பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், வில்லெம் கிளாஸ் ஹெடா ஆகிய ஓவியர்களால் மிகவும் பிரபலமான சில ஸ்டில் லைஃப்ஸ் வரையப்பட்டது.

உருவப்படம்

உருவப்படம் என்பது ஒரு ஓவிய வகையாகும், இது காட்சி கலைகளில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. ஓவியத்தில் ஒரு உருவப்படத்தின் நோக்கம் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதாகும், ஆனால் அவரது வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உள் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தெரிவிப்பதாகும்.

உருவப்படங்கள் ஒற்றை, ஜோடி, குழு மற்றும் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம், இது சில நேரங்களில் ஒரு தனி வகையாக வேறுபடுகிறது. எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம், லியோனார்டோ டாவின்சியின் ஓவியம் "மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அனைவருக்கும் "மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மோனாலிசா (1503-1506)
லியோனார்டோ டா வின்சி

முதல் உருவப்படங்கள் பண்டைய எகிப்தில் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின - அவை பார்வோனின் படங்கள். அப்போதிருந்து, எல்லா காலத்திலும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இந்த வகையறைகளை ஏதோ ஒரு வகையில் செய்திருக்கிறார்கள். ஓவியத்தின் உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று வகைகளும் ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கப்படலாம்: ஒரு சிறந்த வரலாற்று நபரின் உருவம் வரலாற்று வகையின் படைப்பாக கருதப்படும், அதே நேரத்தில் இந்த நபரின் தோற்றத்தையும் தன்மையையும் ஒரு உருவப்படமாக வெளிப்படுத்தும்.

நிர்வாணமாக

நிர்வாண வகையின் நோக்கம் ஒரு நபரின் நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பதாகும். மறுமலர்ச்சி காலம் இந்த வகை ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தருணமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஓவியத்தின் முக்கிய பொருள் பெரும்பாலும் பெண் உடலாக மாறியது, இது சகாப்தத்தின் அழகை உள்ளடக்கியது.

"நாட்டு கச்சேரி" (1510)
டிடியன்

நிர்வாண வகைகளில் படங்களை வரைந்த மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் டிடியன், அமெடியோ மோடிக்லியானி, அன்டோனியோ டா கோரெஜியோ, ஜியோர்ஜியோன், பப்லோ பிகாசோ.

காட்சி

இயற்கை வகையின் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கை, சுற்றுச்சூழல் நகரம், கிராமப்புறம் அல்லது வனப்பகுதி. அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களை ஓவியம் வரைந்து, மினியேச்சர்களையும் சின்னங்களையும் உருவாக்கும் போது முதல் நிலப்பரப்புகள் பண்டைய காலங்களில் தோன்றின. ஒரு சுயாதீன வகையாக, நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் ஓவிய வகைகள்.

பீட்டர் ரூபன்ஸ், அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டீவிச் சவராசோவ், எட்வார்ட் மானெட், ஐசக் இலிச் லெவிடன், பியட் மாண்ட்ரியன், பப்லோ பிகாசோ, ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோருடன் தொடங்கி XXI நூற்றாண்டின் பல சமகால கலைஞர்களுடன் முடிவடையும் பல ஓவியர்களின் படைப்புகளில் அவர் கலந்துகொள்கிறார்.

"கோல்டன் இலையுதிர் காலம்" (1895)
ஐசக் லெவிடன்

இயற்கை ஓவியங்களில், கடல் மற்றும் நகர நிலப்பரப்புகள் போன்ற வகைகளை ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

வேதுதா

வேதுடா ஒரு நிலப்பரப்பு, இதன் நோக்கம் ஒரு நகர்ப்புற பகுதியின் பார்வையை சித்தரித்து அதன் அழகையும் சுவையையும் தெரிவிப்பதாகும். பின்னர், தொழில்துறையின் வளர்ச்சியுடன், நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பாக மாறும்.

"செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கம்" (1730)
கனலெட்டோ

கனலெட்டோ, பீட்டர் ப்ரூகல், ஃபியோடர் யாகோவ்லெவிச் அலெக்ஸீவ், சில்வெஸ்டர் ஃபியோடோசீவிச் ஷெட்ச்ரின் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பார்த்து நகர நிலப்பரப்புகளைப் பாராட்டலாம்.

மெரினா

கடற்பரப்பு அல்லது மெரினா, கடல் உறுப்பின் தன்மை, அதன் மகத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. உலகின் மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி, அதன் ஓவியமான "ஒன்பதாவது அலை" ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்படலாம். மெரினாவின் பூக்கும் தன்மை நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் நடந்தது.

"புயலில் ஒரு படகோட்டம்" (1886)
ஜேம்ஸ் பட்டர்ஸ்வொர்த்

கட்சுஷிகா ஹொகுசாய், ஜேம்ஸ் எட்வர்ட் பட்டர்ஸ்வொர்த், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ், லெவ் பெலிக்ஸோவிச் லாகோரியோ மற்றும் ரபேல் மோன்லியன் டோரஸ் ஆகியோரும் கடற்பரப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள்.

கலையில் ஓவியத்தின் வகைகள் எவ்வாறு தோன்றின, வளர்ந்தன என்பது பற்றி மேலும் அறிய நீங்கள் விரும்பினால், பின்வரும் வீடியோவைப் பாருங்கள்:

அதை நீங்களே எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படியுங்கள்:

மேலும் காட்ட

நுண்கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றான வீட்டு வகை, ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய காலத்திலிருந்து (பழங்கால கலையில், பண்டைய கிழக்கின் ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியம், ஹெலனிஸ்டிக் ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், சிற்பம், இடைக்கால ஓவியங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்கள்) அறியப்பட்ட அன்றாட ("வகை") காட்சிகள் ஒரு சிறப்பு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தை உருவாக்கும் சகாப்தத்தில் வகை.

கலைஞர்கள் அன்றாட விவரங்களுடன் மத மற்றும் உருவகமான இசையமைப்புகளை நிறைவு செய்யத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇதற்கான முன் நிபந்தனைகள் மறுமலர்ச்சி கலையில் வகுக்கப்பட்டன (ஜியோட்டோ, இத்தாலியில் ஏ. லோரென்செட்டி, ஜான் வான் ஐக், ஆர். கம்பென், கெர்ட்ஜென் முதல் சிண்ட்-ஜான்ஸ் வரை நெதர்லாந்து, பிரான்சில் உள்ள லிம்பர்க் சகோதரர்கள், ஜெர்மனியில் எம் ஷொங்காவர்); 15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை படிப்படியாக வெனிஸ் வி. கார்பாசியோ, ஜே. பஸ்ஸானோ, டச்சுக்காரர்களான கே. மஸ்ஸீஸ், லூக் லைடன், பி. ஆர்ட்சன் மற்றும் பி. ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆகியோரின் படைப்புகளில், அன்றாட படங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன ஆழமான கருத்தியல் கருத்துக்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில். அன்றாட வாழ்க்கையின் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்ட வகை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிகழ்வு என்று வலியுறுத்தியது.

அன்றாட நோக்கங்களின் விழுமிய கவிதைப்படுத்தல், வாழ்க்கைக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த அனுபவம் பி.பி. ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜே. ஜோர்டென்ஸ், சாதாரண மக்களின் ஆரோக்கியமான, இயற்கை அழகைப் போற்றுகிறார்கள் - டி. வெலாஸ்குவேஸின் "போட்கோன்களுக்கு". ஹாலந்தில், வகையின் உன்னதமான வடிவங்கள் இறுதியாக வளர்ந்த நிலையில், நெருக்கமான சூழ்நிலை, பர்கர் மற்றும் விவசாயிகளின் அமைதியான வசதியானது ஏ. வான் ஓஸ்டேட், கே. ஃபேபிரியஸ், பி. டி ஹோச், ஜே. வெர்மர் டெல்ஃப்ட், ஜி டெர்போர்க், ஜி. மெட்சு, வாழ்க்கையின் ஆழமான முரண்பாடுகள் அன்றாட வாழ்க்கை காட்சிகளில் ரெம்ப்ராண்டால் திறக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். அன்றாட வாழ்க்கையை இட்லிக் ரோகோகோ ஆயர்கள் (எஃப். ப cher ச்சர்), "அற்புதமான காட்சிகள்", இதில் ஏ. வாட்டியோ மற்றும் ஜே.ஓ. ஜெ. க்ரூஸ், Zh.B.S. இன் பாடல் வரிகள் சார்டின், மூன்றாம் தோட்டத்தின் தனியுரிமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

வகையின் சமூக ரீதியான விமர்சனப் போக்கு டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளால் தொடங்கப்பட்டது, ஆங்கில சமுதாயத்தின் பழக்கவழக்கங்களை கேலி செய்தது. 16-18 நூற்றாண்டுகளில். ஈரான், இந்தியா (கே. பெஹ்சாத், மிர் சீட் அலி, ரெசா அப்பாஸி), கொரிய ஓவியம் (கிம் ஹோண்டோ), ஜப்பானிய கிராபிக்ஸ் (கிடகாவா உட்டாமாரோ, கட்சுஷிகா ஹொகுசாய்) - ஆசிய நாடுகளின் கலைகளில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை செழித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில். அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை சமூக விமர்சனம் மற்றும் பத்திரிகை ரீதியாக கூர்மையான நையாண்டி (ஓ. டாமியரின் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம்), முக்கிய நம்பகத்தன்மை மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அழகு மற்றும் உள் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் நோய்கள் நிறைந்த ஒரு வகையாக மாறியது (ஜி. கோர்பெட் மற்றும் ஜே.எஃப். மில்லட் பிரான்சில், ஏ. வான் மென்செல் மற்றும் ஜெர்மனியில் வி. லீப்ல், இத்தாலியில் ஜே. ஃபடோரி, ஹாலந்தில் ஜே. இஸ்ரேல்ஸ் போன்றவை). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதுநிலை (ஈ. மானெட், ஈ. டெகாஸ், ஓ. ரெனொயர்) ஒரு புதிய வகை வகை ஓவியத்தை அங்கீகரித்தனர், அதில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் சீரற்ற, துண்டு துண்டான அம்சம், கதாபாத்திரங்களின் கடுமையான தன்மை, மக்கள் மற்றும் அவர்களின் சூழலின் இணைவு; அவர்களின் பணிகள் வகையின் ஒரு இலவச விளக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தன, அன்றாட காட்சிகளை நேரடியாக சித்தரிக்கும் பொழுதுபோக்கு (ஜெர்மனியில் எம். லிபர்மேன், நோர்வேயில் கே. க்ரோக், சுவீடனில் ஏ. சோன், அமெரிக்காவில் டி.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம், நவீன பாணி, வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது: அன்றாட காட்சிகள் காலமற்ற அடையாளங்களாகக் கருதப்படுகின்றன, படத்தின் முக்கிய ஒருமைப்பாடு சித்திர வெளிப்பாடு, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார பணிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது (நோர்வேயில் ஈ. மன்ச், சுவிட்சர்லாந்தில் எஃப். ஹோட்லர், பி. க ugu குயின், பிரான்சில் பி. செசேன் போன்றவை). அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களை வகை ஓவியர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்.