இசை மற்றும் நாடக வகைகள். "ஓப்பரெட்டாவின் வரலாறு" என்ற பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஓப்பரெட்டாவின் வளர்ச்சி
இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்: இசை மற்றும் இசை நோக்கங்களில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி, இசைக்கு காது, பாடும் குரல், இசை நினைவகம், உருவக மற்றும் துணை சிந்தனை, பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளில் இசை கருத்து மற்றும் படைப்பாற்றல்;
இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் நடைமுறை திறன்களை மாஸ்டர் செய்தல்: பாடுவது, இசையைக் கேட்பது, இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் இயக்கம் மற்றும் மேம்பாடு;
பாடத்திற்கான இசை பொருள்: எஃப். லோவ் "மை ஃபேர் லேடி"
எலிசாவின் பாடல் “நான் நடனமாட விரும்புகிறேன்”; பள்ளி பற்றிய குழந்தைகள் பாடல்கள்.
நான் பாடத்தின் அறிமுகம்.
இன்று நாம் இசை அரங்கிற்கு செல்கிறோம். தியேட்டரில் நடத்தை விதிகளை நினைவில் கொள்வோம்.
II தியேட்டரில் நடத்தை விதிகள்:
சரியான நேரத்தில் தியேட்டருக்கு வாருங்கள். நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், மேடை தொழிலாளர்கள் மற்றும் வெளிச்சங்கள் உங்களை சந்திக்க தயாராகி கொண்டிருந்தன. நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு நீங்கள் காத்திருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை இந்த மக்கள் அனைவரும் உறுதி செய்தனர். சரியான நேரத்தில் வந்த பார்வையாளர்களை மதிக்க வேண்டியது அவசியம்.
அலமாரிகளில் உள்ள கண்ணாடியில், உங்கள் தலைமுடியை மட்டுமே சரிசெய்ய முடியும். சிகையலங்கார நிபுணர், சாயமிடுதல் மற்றும் டை கட்டுவது கழிப்பறையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.
அலமாரிகளில், உங்கள் கோட்டை துணிமணி உதவியாளருக்கு தடையின் மீது எறிந்து பரிமாறவும்.
உங்கள் கோட் மீது ஹேங்கர் வந்துவிட்டதா என்பதை முன்கூட்டியே சரிபார்க்க மறக்காதீர்கள், இதனால் உங்கள் மெத்தனத்திற்கு மற்றவர்களுக்கு முன்னால் நீங்கள் வெட்கப்பட மாட்டீர்கள்.
நீங்கள் ஒரு பெரிய பை அல்லது பொதியுடன் தியேட்டருக்கு வந்தால், அவற்றை அலமாரிக்கு ஒப்படைக்கவும்.
உங்கள் இருக்கைக்குச் சென்று, அமர்ந்த பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும் நாற்காலிகளின் வரிசையில் நடந்து செல்லுங்கள். நீங்கள் ஒரு பெண்ணுடன் வந்திருந்தால், அவள் மேலே செல்லட்டும்.
நீங்கள் ஏற்கனவே ஆடிட்டோரியத்தில் உங்கள் இடத்தைப் பிடித்திருந்தால், பார்வையாளர்கள் உங்களை கடந்த இடங்களுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள் என்றால், எழுந்து அவர்களுக்கு ஒரு வழியைக் கொடுங்கள்.
உங்கள் டிக்கெட்டில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இருக்கையில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். உங்கள் இடம் திடீரென்று ஆக்கிரமிக்கப்பட்டதாக மாறிவிட்டால், அவர்கள் அதை காலி செய்ய விரும்பவில்லை என்றால், ஒரு வாக்குவாதத்தில் இறங்க வேண்டாம் - இந்த தவறான புரிதலை தீர்க்குமாறு பயனரிடம் கேளுங்கள்.
ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, இரு கைகளிலும் உங்கள் கைகளை வைக்க வேண்டாம்.
இடைவேளையின் போது, \u200b\u200bஉங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களைத் தள்ளி, பஃபேக்கு விரைந்து செல்ல வேண்டாம். உங்களுக்கு கேக்குகளுக்கு பணம் வழங்கப்பட்டிருந்தால், நீங்கள் நண்பர்களுடன் தியேட்டருக்கு வந்திருந்தால், அவர்களை பஃபேக்கு அழைத்து சிகிச்சையளிக்கவும்.
செயல்திறன் முடியும் வரை உங்கள் இருக்கையிலிருந்து எழுந்திருக்க வேண்டாம் - மற்ற பார்வையாளர்களைத் தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம்.
நீங்கள் வெளிப்புற ஆடைகளுக்காக அலமாரிக்கு விரைந்து செல்ல வேண்டாம், உங்களுக்கு செயல்திறன் பிடிக்கவில்லை, விரைவில் வீட்டிற்கு ஓட விரும்புகிறீர்கள். செயல்திறன் முடிந்தபின் அலமாரியில் எத்தனை பார்வையாளர்கள் கூடியிருந்தாலும், அனைவருக்கும் 10-15 நிமிடங்களில் ஆடை அணிவதற்கு நேரம் இருக்கிறது.
III. புதிய பொருள் வேலை.
1. அகராதி வேலை. சொற்கள், கருத்துகளில் வேலை செய்யுங்கள்.
ஐ. ஸ்ட்ராஸின் "தி பேட்" மற்றும் எஃப். லோவின் இசை "மை ஃபேர் லேடி" ஆகியவற்றைக் காண தியேட்டருக்குச் செல்கிறோம். ஆசிரியர் கருத்துகளுடன் தலைப்பில் ஸ்லைடுகளைக் காண்க.
என்ன operetta?
ஓபராe tta .
பாடத்தில், இந்த வகை இசையுடன் எங்கள் அறிமுகத்தைத் தொடருவோம். மேலும் குறிப்பாக - தெரிந்து கொள்ளுங்கள் operetta ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "தி பேட்". விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடுகளைப் பற்றி கவனமாக பாருங்கள். (ஸ்லைடுஷோ).
"லேடி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?
1. ஆண்டவரின் மனைவி;
2. திருமணமான பெண்ணுக்கு கண்ணியமான முகவரி;
3. உன்னதமான பிறப்பை நன்கு வளர்க்கும் பெண்.)
இசை என்றால் என்ன? இது ஒரு நாடக தயாரிப்பு, இதில் சதி மற்றும் நடிகர்களின் நாடகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் இசை, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. இசை ஒரு வணிக தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நியூயார்க் திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் மியூசிக் பிளாக் க்ரூக் தோன்றியபோது, \u200b\u200bஇசை பிறந்த ஆண்டு 1866 என அழைக்கப்படுகிறது. பிராட்வே இசைக்கருவிகள் இந்த வகைக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.
2. இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய உரையாடல்கள்.
ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் யார்?
ஸ்ட்ராஸ் ஜோஹன் (மகன்)
ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் - மகன் (அது. ஜோஹன் ஸ்ட்ராவ்; அக்டோபர் 25, 1825, வியன்னா - ஜூன் 3, 1899, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர், "வால்ட்ஸ் மன்னர்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஏராளமான நடனப் படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் பல பிரபலமானவர் operetta.
அனைத்து பொருள் - காப்பகத்தைப் பார்க்கவும்.
ஓப்பரெட்டா ஒளி, இயற்கையில் பொழுதுபோக்கு, இது ஒருபோதும் ஒரு சோகமாக இருக்க முடியாது, பெரும்பாலும் ஒரு ஓப்பரெட்டா ஒரு கேலிக்கூத்து. ஓபரெட்டாவில் அரியாஸ், டூயட், பாடகர் காட்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகளின் தனி பாகங்கள் இருந்தாலும், அவை எளிமையான பகுதிகளைச் செய்கின்றன, பெரும்பாலும் நடனம் அல்லது பாடல் இயல்பு.
இம்ரே கல்மான் "சர்க்கஸின் இளவரசி"
ஜாக்ஸ் ஆஃபென்பாக் "ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்" கான்கன்
"ஒரு இசை (சில நேரங்களில் இசை நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுகிறது) என்பது ஒரு இசை மற்றும் மேடைப் படைப்பாகும், இதில் உரையாடல்கள், பாடல்கள், இசை, நடனங்கள் பின்னிப் பிணைந்திருக்கின்றன, அதே நேரத்தில் சதி பொதுவாக நேரடியானது. பல வகைகள் இசையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன: ஓபரெட்டா, காமிக் ஓபரா, வ ude டீவில். நாடகக் கலையின் ஒரு தனி வகை நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, இன்னும் அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.
மியூசிகல் ஒரு ஸ்டேஜிங் வகையாகும், ஒவ்வொரு திட்டத்திலும் வேலை ஒரு நாடகத்தை எழுதுவதில் தொடங்குகிறது. நாடகத்தின் தயாரிப்பு மேடை இயக்குனரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் பாடும் நிபுணர்களும் தயாரிப்பில் பங்கேற்கலாம்.
தியேட்டரின் மிகவும் வணிக வகைகளில் இசை ஒன்றாகும். இது அதன் கண்கவர் தன்மை, உற்பத்திக்கான பலவிதமான கருப்பொருள்கள், நடிகர்களுக்கான வெளிப்பாடுகளின் வரம்பற்ற தேர்வு.
இசைக்கருவிகள் அரங்கேறும் போது, \u200b\u200bபாடல் மற்றும் நடனம் கொண்ட கூட்டக் காட்சிகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பல்வேறு சிறப்புகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. விளைவுகள்.
ஓப்பரெட்டா (இத்தாலிய ஓப்பரெட்டா, உண்மையில் ஒரு சிறிய ஓபரா) என்பது இசை நாடகத்தின் ஒரு வகையாகும், இதில் இசை எண்கள் இசை இல்லாமல் உரையாடல்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. ஓபரெட்டாக்கள் ஒரு காமிக் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் உள்ள இசை எண்கள் ஓபராவை விடக் குறைவானவை, பொதுவாக, ஓபரெட்டாவின் இசை ஒளி, பிரபலமானது, ஆனால் கல்வி இசையின் மரபுகளை நேரடியாகப் பெறுகிறது.
தோற்றம்
ஓப்பரெட்டாவின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னால் செல்கிறது. ஐரோப்பிய நாடகத்தின் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படும் டியோனீசஸ் கடவுளின் நினைவாக ஏற்கனவே பரவச மர்மங்களில், ஓபரெட்டாவின் சில வகை அறிகுறிகளை ஒருவர் வெளிப்படுத்த முடியும்: பாண்டோமைம், நடனம், பஃப்பனரி, திருவிழா மற்றும் காதல் சூழ்ச்சியுடன் இசையின் கலவையாகும். ஓபரெட்டாவின் பொதுவான பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு கிரேக்க நகைச்சுவை, குறிப்பாக அரிஸ்டோபேன்ஸ் மற்றும் மெனாண்டர் ஆகியோரின் கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகள் மற்றும் பிளாட்டஸ் மற்றும் டெரென்டியஸின் ரோமானிய நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் பயன்படுத்தப்பட்டது; பின்னர் இடைக்கால அறநெறி, மர்மங்கள் மற்றும் அற்புதங்களில் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள். 1600 ஆம் ஆண்டில் தீவிர ஓபரா தோன்றியதைத் தொடர்ந்து, இன்டர்மெஸ்ஸோ போன்ற ஒரு புதிய இசை மற்றும் நாடக வகை தோன்றியது. ஜி. பெர்கோலேசி எழுதிய "தி மெய்ட்-லேடி" (1733) இன்டர்மெஸோவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது அடுத்தடுத்த படைப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. பாரிஸில் "தி ஹேண்ட்மெய்ட்" இன் வெற்றி ஜே.ஜே. ரூசோவை இந்த வகையை பிரெஞ்சு மேடையில் உருவாக்கத் தூண்டியது. அவரது கிராம வழிகாட்டி (1752) ஒரு பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவான ஓபரா-காமிக் அடிப்படையிலான மூன்று ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். மற்ற இரண்டு ஆதாரங்கள் மோலியர் மற்றும் ஜே. பி. லல்லி ஆகியோரின் நகைச்சுவை-பாலேக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற நியாயமான திரையரங்குகளில் நடத்தப்பட்ட வ ude டீவில்.
ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஓப்பரெட்டாவின் வளர்ச்சி
பிரஞ்சு ஓபரெட்டா
ஓப்பரெட்டாவின் உத்தியோகபூர்வ பிறந்த நாள் ஜூலை 5, 1855 என்று கருதப்படுகிறது. இந்த நாளில், ஒரு உண்மையான பாரிசியரான ஜே. ஆஃபென்பாக், ஜெர்மன் நகரமான கொலோன் நகரைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் தனது சொந்த சிறிய தியேட்டரைத் திறந்தார் - "பஃப்-பாரிசியன்". அடுத்த இருபது ஆண்டுகளில், அவர் தியேட்டரில் 89 ஓபரெட்டாக்களை எழுதி அரங்கேற்றினார், இதில் ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல் (1858), ஜெனீவ் ஆஃப் ப்ராபண்ட் (1859), அழகான ஹெலினா (1864), பாரிசியன் வாழ்க்கை (1866), தி கிராண்ட் டச்சஸ் ஆஃப் ஜெரோல்ஸ்டீன் "(1867)," பெரிகோலா "(1868)," ட்ரெபிசொண்டின் இளவரசி "(1869)," தி ராபர்ஸ் "(1869) மற்றும்" மேடம் அர்ஷிடுக் "(1874). ஆஃபென்பாக், ஒரு சிறந்த நாடக இசையமைப்பாளர் - டைனமிக், மகிழ்ச்சியான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நேர்த்தியான - ஓபரெட்டாவை ஒரு கலை முழுவதுமாக உருவாக்கி அதை நிகரற்ற உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். பிரான்சில் ஆஃபென்பாக்கைப் பின்பற்றுபவர்களிடையே மிகச்சிறந்த திறமை வாய்ந்தவர்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் படைப்புகள் தற்காலிக வெற்றியை மட்டுமே அனுபவித்தன. இவ்வாறு, எஃப். ஹெர்வ் (1825-1892) மேடமொயிசெல் நிடூச் (1883) எழுதினார்; சி. லெகோக் (1832-1918) - "மேடம் அங்கோவின் மகள்" (1873) மற்றும் "ஜிரோஃப்லெட்-ஜிரோஃப்லே" (1874); இ. ஆத்ரான் (1842-1901) - "மாஸ்காட்"; ஆர். பிளங்கெட் (1848-1903) - "கார்ன்வில் பெல்ஸ்" (1877) மற்றும் ஏ. மெசேஜர் (1853-1929) - "லிட்டில் மிஷா" (1897) மற்றும் "வெரோனிகா" (1898). இந்த பாடல்கள் பிரெஞ்சு ஓப்பரெட்டாவின் பொற்காலத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகின்றன.
வியன்னா கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டா
வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டாவின் மகத்துவமும் புத்திசாலித்தனமும், அதன் முக்கிய சொத்து மற்றும் பெருமை, நிச்சயமாக, ஜே. ஸ்ட்ராஸ் ஜூனியரால் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, 479 படைப்புகளில் அற்புதமான, உன்னதமான மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதற்கான அற்புதமான பரிசு. ஸ்ட்ராஸ் முதன்முதலில் 46 வயதில் இசை மற்றும் நாடக வகைக்கு திரும்பினார் (அவர்கள் சொல்வது போல், ஆஃபென்பாக்கின் ஆலோசனையின் பேரில்), ஏற்கனவே உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராகவும், வால்ட்ஸ்கள் ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப், கதைகள் வியன்னா வூட்ஸ், ஒயின், பெண்கள் மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் "கலைஞரின் வாழ்க்கை". இரண்டு வெற்றிகரமான, ஆனால் மிகச் சிறந்த சோதனைகளுக்குப் பிறகு ("இண்டிகோ மற்றும் நாற்பது திருடர்கள்", 1871, மற்றும் "ரோமன் கார்னிவல்", 1873) ஸ்ட்ராஸ் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார், இது ஓப்பரெட்டா வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனை - "தி பேட்" (1874). ஓபரெட்டா 42 நாட்களில் நிறைவடைந்தது, பின்னர் நல்ல பழைய வியன்னாவில் வசீகரம், வேடிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் உருவகமாக மாறியுள்ளது. ஸ்ட்ராஸின் மீதமுள்ள ஓப்பரெட்டாக்களில், மிகப் பெரிய வெற்றி "மெர்ரி வார்" (1881), "நைட் இன் வெனிஸ்" (1883) மற்றும் "ஜிப்சி பரோன்" (1885) ஆகியவற்றை அனுபவித்தது. ஸ்ட்ராஸின் பின்தொடர்பவர்கள் எஃப். வான் சுப்பே (1819-1895) மற்றும் கே. மிலெக்கர் (1842-1899), இவர்களின் ஓப்பரெட்டாக்களும் பெரிய வியன்னாஸ் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவை, இருப்பினும் அவர்களில் பெரும்பாலோர் மிகவும் பலவீனமான லிப்ரெட்டோக்கள் காரணமாக காலாவதியானவர்கள்.
ஆங்கிலம் ஓப்பரெட்டா
ஆங்கில ஓப்பரெட்டாவின் செழிப்பு முதன்மையாக மற்றும் முக்கியமாக டபிள்யூ. கில்பர்ட் மற்றும் ஏ. சல்லிவன் ஆகியோரின் அழியாத ஒத்துழைப்பின் 14 அற்புதமான பழங்களுடன் தொடர்புடையது. கில்பெர்ட்டின் நையாண்டி திறமை, சல்லிவனின் இசையின் கருணையுடன் இணைந்து, ஹெர் மெஜஸ்டியின் ஃபிரிகேட் பினாஃபோர் (1878), தி பைரேட்ஸ் ஆஃப் பென்சன்ஸ் (1880), மிகாடோ (1885), தி காவலர் (1888) மற்றும் தி கோண்டோலியர்ஸ் (1889). கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவன் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து ஈ. ஜெர்மன் (1862-1936) தனது "ஜாலி இங்கிலாந்து" (1902) மற்றும் கெய்ஷாவின் (1896) ஆசிரியரான எஸ். ஜோன்ஸ் (1869-1914)
20 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னா ஓப்பரெட்டா
கிளாசிக்கல் வியன்னாவின் உன்னதத்திற்கும் நவீன வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவின் உருவாக்கத்திற்கும் இடையிலான காலகட்டத்தில், தியேட்டர்களுக்கு வருமானத்தைக் கொண்டுவரும் நல்ல தரமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - சில சமயங்களில், கே. ஜெல்லரின் "தி பேர்ட் விற்பனையாளர்" (1891), ஆர். ஹூபர்கர் எழுதிய "பால் அட் தி ஓபரா" (1898) , கே. இந்த படைப்புகளில், நடனம் மீண்டும் முன்னணியில் வருகிறது, இது ஒளி இசை நாடகத்தின் பண்பு. புதிய நூற்றாண்டின் சுவைகளுக்கு மாற்றம் திடீரென்று இல்லை. ஆஃபென்பாக் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் தங்கள் மதிப்பெண்களை அலங்கரிக்க மட்டுமல்லாமல், இசை மற்றும் வியத்தகு நோக்கங்களுக்காகவும் கான்கன்கள், வால்ட்ஸ்கள், போல்காக்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளைப் பயன்படுத்தினர் - நிலைமையைக் கோடிட்டுக் காட்டவும், செயலை வளர்க்கவும். 1900 வாக்கில், நாடக வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக நடன தாளங்களைப் பயன்படுத்துவது பொதுவான நடைமுறையாகிவிட்டது. எஃப். லெஹர் மேற்கண்ட போக்குக்கு கலை முக்கியத்துவம் அளித்தார். அவரது மெர்ரி விதவை (1905) உலகில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ஓப்பரெட்டாக்களில் ஒன்றாகும். இங்கே இசையமைப்பாளர் காலத்தின் ஆவிக்குரியதைக் கைப்பற்றி, காலத்துடன் மங்காத ஒரு உறுதியான வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தார். லெஹர் மேலும் 24 ஓப்பரெட்டாக்களை எழுதினார், அவற்றில் "கவுண்ட் லக்சம்பர்க்" (1909), "ஜிப்சி லவ்" (1910), "பாகனினி" (1925), "ஃப்ரிடெரிக்கா" (1928) மற்றும் "லேண்ட் ஆஃப் ஸ்மைல்ஸ்" (1929) ஆகியவை அடங்கும். இந்த படைப்புகள் ஓபராவை நோக்கி ஓபரெட்டாவின் இயக்கத்தை நிரூபிக்கின்றன - இது ஒரு வகையாக ஓபரெட்டாவின் வாழ்க்கைக்கு சாதகமற்றதாக மாறியது மற்றும் இறுதியில் அது காணாமல் போனது. லெஹருடன் இணைந்து, சுமார் இரண்டு டஜன் இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னாவில் பணியாற்றினர், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஏதோவொன்றுக்கு பிரபலமானார்கள். அவர்கள் எல். ஃபால் (1873-1925), தி டாலர் இளவரசி (1907) மற்றும் மேடம் பொம்படோர் (1922); ஓ. ஸ்ட்ராஸ் (1870-1954), ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் எ வால்ட்ஸ் (1907) மற்றும் தி சாக்லேட் சோல்ஜர் (1908) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்; ஐ. கல்மான் (1882-1953), தி ஜிப்சி பிரீமியர் (1912), தி ச்சர்தாஷ் ராணி (சில்வா) (1915) மற்றும் கவுண்டெஸ் மரிட்சா (1924) ஆகியவற்றின் ஓப்பரெட்டாக்களின் ஆசிரியர்.
ரஷ்யாவில் ஓப்பரெட்டா
19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. நடைமுறையில் அசல் ரஷ்ய ஓப்பரெட்டா இல்லை. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் உள்நாட்டு மேடை இசை நகைச்சுவை வ ude டீவில் வகையிலேயே உருவாகி வந்தது, அதன் முக்கிய எழுத்தாளர் ஒரு நாடக ஆசிரியர், அதே நேரத்தில் இசை எண்கள் (நடனங்கள் மற்றும் ஜோடிகள்) பொருந்தக்கூடிய, செருகப்பட்ட இயல்புடையவை, ஓப்பரெட்டாவைப் போலல்லாமல், அவை செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியை அவ்வளவு விளக்கவில்லை. அக்காலத்தில் ஒரு அரிய வகை இசை நிகழ்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. "மொசைக்ஸ்", பிரபலமான படைப்புகளிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட இசை மதிப்பெண்கள் - காதல் மற்றும் பாப் பாடல்கள் ("முகங்களில் ரஷ்ய காதல்" மற்றும் குலிகோவின் "முகங்களில் ஜிப்சி பாடல்கள்"; டெக்கர்-ஷென்கின் "ஹட்ஜி முராத்"; ஷ்பாசெக்கின் "பாம்பு"; "நைட் ஆஃப் லவ்; »வாலண்டினோவா மற்றும் பிறர்).
ஒரு சிறப்பு இடத்தை இளம் ஜிப்சி ஓப்பரெட்டா ஆக்கிரமித்தது. XIX நூற்றாண்டின் 80 மற்றும் 90 களில், நிகோலாய் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் ஜிப்சி குழு இரண்டு ஓபரெட்டாக்களை அரங்கேற்றியது, அவை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன, எனவே அவை பல ஆண்டுகளாகக் காட்டப்பட்டன: "காடுகளின் குழந்தைகள்" மற்றும் "ஜிப்சி வாழ்க்கை". அதே குழு திரையரங்குகளின் முக்கிய நடிகர்களுடன் "தி ஜிப்சி பரோன்" மற்றும் "முகங்களில் ஜிப்சி பாடல்கள்" என்ற ஓப்பரெட்டாக்களில் பங்கேற்றது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் அவை சில நேரங்களில் ஓப்பரெட்டாவிற்கும் திரும்பின, ஆனால் இவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட முயற்சிகள் மட்டுமே. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1913 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டராக இருந்த ஏ. கிளாசுனோவ், கன்சர்வேட்டரியின் அஜர்பைஜான் மாணவர் எழுதிய "அர்ஷின் மல் ஆலன்" என்ற படைப்பை அழைத்தார். பொதுவாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் தேசிய ஓப்பரெட்டா. அதன் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது.
சோவியத் ஓப்பரெட்டா
இசையமைப்பாளர்கள் என். ஸ்ட்ரெல்னிகோவ் மற்றும் ஐ. டுனேவ்ஸ்கி ஆகியோர் சோவியத் ஓபரெட்டாவின் நிறுவனர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.
தனது ஓப்பரெட்டாக்களை வளர்ப்பதில், ஸ்ட்ரெல்னிகோவ் முக்கியமாக வியன்னாஸ் பள்ளியின் மரபுகளைப் பின்பற்றினார் - இசை மற்றும் கதைக்களங்களில், ஒரு வகையான பஃப் மெலோடிராமாவை உருவாக்கினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓப்பரெட்டா - "வேலைக்காரன்" (1929) கல்மானின் "சர்க்கஸின் இளவரசி" உடன் கதைக்களத்திலும் இசை அமைப்பிலும் நெருக்கமாக உள்ளது
துனெவ்ஸ்கி உண்மையில் வகையின் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினார், ஓபரெட்டாவில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கருத்தியல் வரிகளை இயல்பாக இணைத்தார். அவரது முதல் ஓப்பரெட்டாக்கள் "எங்கள் மற்றும் உங்களுடையது" (1924), "தி பிரீமியர்ஸ் கேரியர்" (1925) வ ude டீவில்லுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, அடுத்தது, "மாப்பிள்ளைகள்" (1927), ஒரு புதிய, சோவியத் ஓபரெட்டா பாணியை நோக்கி திரும்பியது. அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் நையாண்டி மற்றும் பகடி நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தார், அந்தக் காலத்தின் பாரம்பரிய எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களை - நேப்மேன் மற்றும் பொது மக்களை கேலி செய்தார், மேலும் நியோவேனியன் ஓபரெட்டாவை (குறிப்பாக, லெஹரின் "தி மெர்ரி விதவை") கேலி செய்தார். "கத்திகள்" (1928) என்ற ஓப்பரெட்டாவில், நையாண்டி வரி ஒரு பாடல் மற்றும் புதிய இன்னபிறங்களின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. ஒரு புதுமையான நுட்பம் துனெவ்ஸ்கியின் ஓபரெட்டாவில் ஒரு வெகுஜன பாடலைப் பயன்படுத்துவது, பெரும்பாலும் பாசாங்குத்தனமாகவும், கிளர்ச்சியுடனும் இருந்தது, இது பின்னர் சோவியத் ஓபரெட்டாவின் இசை நாடகத்தில் வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாக மாறியது. டுனாவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான ஓப்பரெட்டாக்கள் - "தி கோல்டன் வேலி" (1937), "ஃப்ரீ விண்ட்" (1947), "வைட் அகாசியா" (1955) இந்த கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டன. ஒரு இசையமைப்பாளராக டுனாவ்ஸ்கியின் திறமை அவரது இசையை ஒரு பிரபலமான விருப்பமாக மாற்றியது: ஒருவேளை அவரது படைப்பு முறையின் மன்னிப்புக் கோட்பாடு “பரந்த எனது சொந்த நிலம்” பாடல் ஆகும், இது 1936 ஆம் ஆண்டில் திரையிடப்பட்ட இசை நகைச்சுவை “சர்க்கஸ்” இல் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது - அடிப்படையில் ஒரு ஓப்பரெட்டா.
சமூக நம்பிக்கையுடன் இணைந்த உணர்ச்சி, நகைச்சுவை, தேக்கம் சோவியத் ஓப்பரெட்டாவை நாடகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாக மாற்றியது.
இந்த வகையின் வரலாற்றில் ஒரு தீவிர நிகழ்வு 1937 ஆம் ஆண்டில் பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் எழுதிய "திருமணத்தில் மாலினோவ்கா" என்ற ஓப்பரெட்டாவின் தோற்றம், உக்ரைனில் உள்நாட்டுப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த ஓப்பரெட்டா 1990 களின் முற்பகுதி வரை மேடையில் பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது.
பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bசோவியத் ஓபரெட்டா தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் ஒரு தேசபக்தி கருப்பொருளின் படைப்புகள் வெளிவந்தன: அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் எழுதிய "பார்சிலோனாவிலிருந்து ஒரு பெண்" (1942), க்ரூட்ஸ், மின் மற்றும் விட்லின் (1942, ஜி. ஸ்விரிடோவ் திருத்தப்பட்டது - 1943), "புகையிலை கேப்டன் ”(1944) மற்றும் பிற. லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிகல் காமெடி முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தில் முற்றுகை முழுவதும் பணியாற்றியது, லெனின்கிரேடர்களுக்கு அதன் கலையுடன் உயிர்வாழ உதவியது.
போருக்குப் பிறகு, ஓபரெட்டாவின் ஆசிரியர்களிடையே புதிய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் தோன்றின: ஒய். பெண் "), டி. கபாலெவ்ஸ்கி (" ஸ்பிரிங் பாடுகிறார் "), கே. லிஸ்டோவ் (" செவாஸ்டோபோல் வால்ட்ஸ் "). வகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுநிலை தொடர்ந்து செயல்படுகிறது: டுனேவ்ஸ்கி ("ஃப்ரீ விண்ட்", "வைட் அகாசியா"), ஸ்விரிடோவ் ("விளக்குகள்"). பெரிய டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஓபரெட்டாவுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார் - "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" (1959).
ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடையில் ஓப்பரெட்டாவின் வரலாறு
ரஷ்யாவில் மேடை ஓப்பரெட்டாவின் வரலாறு ஆஃபென்பாக்கின் தி பியூட்டிஃபுல் ஹெலினா (1868, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்) தயாரிப்பில் தொடங்கியது. 1870 முதல், ஓபரெட்டாவில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சுயாதீன குழுக்கள் உருவாகியுள்ளன, முக்கியமாக பிரெஞ்சு மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நடத்துகின்றன.
தொழில்முனைவோர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் வி. லென்டோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் மேடை ஓப்பரெட்டாவை உருவாக்குவதிலும் மேம்படுத்துவதிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கோடைகால தோட்டமான "ஹெர்மிடேஜ்" இல் ஒரு ஓப்பரெட்டா நிறுவனத்தை ஏற்பாடு செய்தார் - ஒரு பெரிய இசைக்குழு, பாடகர் மற்றும் பாலே கொண்ட ஒரு தியேட்டர். நிகழ்ச்சிகள் வடிவமைப்பின் பிரகாசமான சிறப்பை ஒரு உயர் குரல் மற்றும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் உறுதியான நடிப்புடன் இணைத்தன. இவரது நடிப்புகள் பொது மக்களிடையேயும் கலைஞர்களிடையேயும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. லென்டோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இளம் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, நாடகத்துடனான அவரது ஆர்வம் ஓபரெட்டாவுடன் தொடங்கியது.
லென்டோவ்ஸ்கி தியேட்டரைத் தொடர்ந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமானவை "அரண்மனை தியேட்டர்" மற்றும் "சம்மர் பஃப்") மற்றும் ரஷ்ய மாகாணங்களில் ஓபரெட்டா குழுக்கள் தோன்றின. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் ஓப்பரெட்டாவின் வளர்ச்சி ஏ. புளூமென்டல்-தாமரின், ஏ. பிரையன்ஸ்கி, கே. கிரேகோவ், ஏ. கோஷெவ்ஸ்கி, என். மோனகோவ், ஐ. வவிச், வி. பியோண்ட்கோவ்ஸ்கயா, வி. போடோப்சினா மற்றும் பலர்.
ரஷ்யாவில் ஓப்பரெட்டா தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் 1920 களில் விழுந்தது. இது 1921 இல் சோவியத் அரசாங்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையில் (NEP) பிரதிபலித்தது. பொழுதுபோக்கை விரும்பிய பணக்காரர்கள் மீண்டும் ரஷ்யாவில் தோன்றினர். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், ஓப்பரெட்டா வகை மிகவும் பிரபலமானது. நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படை இன்னும் ரஷ்ய மொழியாக இல்லை, ஆனால் கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டா - பெரும்பாலும், பிரஞ்சு, ஆனால் பிரபல ரஷ்ய இயக்குநர்கள் அதன் தயாரிப்புகளுக்கு திரும்பினர். வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ லெகோக்கின் "மகள் மேடம் அங்கோ" (1920) மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மியூசிக் ஸ்டுடியோவில் ஆஃபென்பாக்கின் "பெரிகோலா", சேம்பர் தியேட்டரில் எம். டைரோவ் - "ஜிரோஃப்ல்-ஜிரோஃப்ளை" (1922) மற்றும் "பகல் மற்றும் இரவு" (1926) ... இந்த வகையின் அசாதாரண புகழ் மாநில கலாச்சாரக் கொள்கையில் பிரதிபலித்தது: 1920 களின் பிற்பகுதியில், ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, மாநில ஓப்பரெட்டா தியேட்டர்கள் திறக்கப்பட்டன. இவற்றில் முதலாவது 1926 ஆம் ஆண்டில் கபரோவ்ஸ்க் தியேட்டர் (இது தியேட்டர் ஆஃப் காமிக் ஓபரா என்றும் அழைக்கப்பட்டது), பின்னர் மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டர் (1927), லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிகல் காமெடி (1929), அத்துடன் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், வோரோனேஜ், இவானோவ், கார்கோவ், கியேவ் -ஒன்-டான் மற்றும் பிற நகரங்கள். எவ்வாறாயினும், மாநில கலாச்சாரக் கொள்கை வேறுபட்ட, "முதலாளித்துவமற்ற" திறனைக் கோரியது; சோவியத் இசையமைப்பாளர்களுக்கு புதிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் புதிய உள்ளடக்கங்களுடன் ஒரு புதிய ஓப்பரெட்டாவை உருவாக்கும் பணி வழங்கப்பட்டது.
ஜி. யாரோன், என். பிராவின், டி. பாக், கே. நோவிகோவா, ஒய். அலெக்ஸீவ், இசட். பெலாயா, ஏ. ஃபியோனா, வி. காண்டேலாகி, டி. ஜி. ஓட்ஸ், எல். அமர்பி, வி. பாட்டிகோ, எம். ரோஸ்டோவ்ட்சேவ், ஜி. கோர்ச்சகினா-அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா, ஜி. வாசிலீவ், ஜே. டாக்டர்.
1960 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஓபரெட்டா வகையின் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகள் படிப்படியாக அரிக்கத் தொடங்கின. அவற்றின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தட்டுகளை வளமாக்குவது, தியேட்டர்கள், கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டாவுடன் சேர்ந்து, ராக் ஓபரா, இசை போன்ற பிற வகைகளின் இசை படைப்புகளுக்கு திரும்பத் தொடங்கின. வகை ஒருங்கிணைப்பின் இந்த செயல்முறை ரஷ்யாவிற்கு தனித்துவமானது அல்ல - இது உலகம் முழுவதும் நாடக மற்றும் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது.
ஓப்பரெட்டா (சாய்வு. operetta , உண்மையாகவே சிறிய ஓபரா) - ஒரு நாடக செயல்திறன், இதில் தனிப்பட்ட இசை எண்கள் இசை இல்லாமல் உரையாடல்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. ஓபரெட்டாக்கள் ஒரு காமிக் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் உள்ள இசை எண்கள் ஓபராவை விடக் குறைவானவை, பொதுவாக ஓப்பரெட்டாவின் இசை ஒளி, பிரபலமானது, ஆனால் மரபுகளை நேரடியாகப் பெறுகிறது கல்வி இசை .
செர்போலெட்டாவாக இலோனா பால்மே (கார்னவில்லின் பெல்ஸ்)
தோற்றம்
ஓப்பரெட்டாவின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னால் செல்கிறது.
ஓபரெட்டாவின் பொதுவான பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு கிரேக்க நகைச்சுவை, குறிப்பாக அரிஸ்டோபேன்ஸ் மற்றும் மெனாண்டர் ஆகியோரின் கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகள் மற்றும் பிளாட்டஸ் மற்றும் டெரென்டியஸின் ரோமானிய நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் பயன்படுத்தப்பட்டது; பின்னர் இடைக்கால அறநெறி, மர்மங்கள் மற்றும் அற்புதங்களில் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள்.
1600 ஆம் ஆண்டில் தீவிர ஓபரா தோன்றியதைத் தொடர்ந்து, இன்டர்மெஸ்ஸோ போன்ற ஒரு புதிய இசை மற்றும் நாடக வகை தோன்றியது. ஜி. பெர்கோலேசி எழுதிய "தி மெய்ட்-லேடி" (1733) காமிக் ஓபராவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது அடுத்தடுத்த படைப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. பாரிஸில் "தி ஹேண்ட்மெய்ட்-மேடம்" வெற்றியும் அது உருவாக்கிய சர்ச்சையும் பிரெஞ்சு மேடையில் இந்த வகையை உருவாக்க ஜே. ஜே. ரூசோவைத் தூண்டியது. அவரது கிராம வழிகாட்டி (1752) ஒரு பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவான ஓபரா-காமிக் அடிப்படையிலான மூன்று ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். மற்ற இரண்டு ஆதாரங்கள் மோலியர் மற்றும் ஜே. பி. லல்லி ஆகியோரின் நகைச்சுவை-பாலேக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற நியாயமான திரையரங்குகளில் நடத்தப்பட்ட வ ude டீவில்லே.
பிரஞ்சு ஓபரெட்டா
ஓப்பரெட்டாவின் அதிகாரப்பூர்வ பிறந்த நாள் ஜூலை 5, 1855. இந்த நாளில் ஜாக் ஆஃபென்பாக் தனது சிறிய தியேட்டரான "பஃப்-பாரிசியன்" பாரிஸில், சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் திறந்தார். அடுத்த இருபது ஆண்டுகளில், அவர் தியேட்டரில் 89 ஓப்பரெட்டாக்களை எழுதி அரங்கேற்றினார். ஆஃபென்பாக் ஒரு சிறந்த நாடக இசையமைப்பாளராக இருந்தார் - டைனமிக், உற்சாகமான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நேர்த்தியான. ஓபரெட்டா வகைக்கு நெருக்கமான தயாரிப்புகள் அவருக்கு முன் நிகழ்ந்தாலும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஃப்ளோரிமோன்ட் ஹெர்வ்), ஓப்பரெட்டாவை ஒரு கலை முழுவதுமாக உருவாக்கி, அந்த வகையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை தீர்மானித்தவர் அவர்தான் என்பது பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஹார்டென்ஸ் ஷ்னீடர், ஆஃபன்பேக்கின் ப்ரிமா டோனா, "தி டச்சஸ் ஆஃப் ஜெரோல்ஸ்டீன்" இல்
ஆங்கிலம் ஓப்பரெட்டா
ஆங்கில ஓப்பரெட்டாவின் செழிப்பு முதன்மையாக மற்றும் முக்கியமாக டபிள்யூ. ஹில்பர்ட் மற்றும் ஏ. சல்லிவன் இடையேயான ஒத்துழைப்பின் 14 பழங்களுடன் தொடர்புடையது. ஹில்பெர்ட்டின் நையாண்டி திறமை, சல்லிவனின் இசையின் கிருபையுடன் இணைந்து, ட்ரையல் பை ஜூரி (1874) போன்ற பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்கியது.
"தி ஃபிரிகேட் ஆஃப் ஹெர் மெஜஸ்டி" பினாஃபோர் "" (1878)
பைரேட்ஸ் ஆஃப் பென்சன்ஸ் (1880)
மிகாடோ (1885)
"காவலர்" ( 1888 )
கோண்டோலியர்ஸ் (1889)
கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவன் (வேலைப்பாடு) எழுதிய ஜூரியிலிருந்து காட்சி
வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டா ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸுடன் தொடங்குகிறது, ஆத்மார்த்தமான, உன்னதமான மெல்லிசைகளை உருவாக்குவதற்கான பரிசு 479 படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது.
ஸ்ட்ராஸ் முதன்முதலில் 46 வயதில் இசை மற்றும் நாடக வகைக்கு திரும்பினார் (அவர்கள் சொல்வது போல், ஆஃபென்பாக்கின் ஆலோசனையின் பேரில்), ஏற்கனவே உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராகவும், அழியாத வால்ட்ஸ்கள் எழுதியவராகவும் இருந்தார். இரண்டு வெற்றிகரமான, ஆனால் மிகச் சிறந்த சோதனைகளுக்குப் பிறகு ("இண்டிகோ மற்றும் நாற்பது திருடர்கள்", 1871, மற்றும் "ரோமன் கார்னிவல்", 1873) ஸ்ட்ராஸ் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார், இது ஓப்பரெட்டா வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனை - "தி பேட்" (1874). ஓபரெட்டா 42 நாட்களில் நிறைவடைந்தது, விரைவில் "நல்ல பழைய வியன்னாவில்" வசீகரம், வேடிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் உருவகமாக மாறியது.
ஸ்ட்ராஸின் மீதமுள்ள ஓப்பரெட்டாக்களில், மிகப்பெரிய வெற்றி "மெர்ரி வார்" (1881), "நைட் இன் வெனிஸ்" (1883) மற்றும் "ஜிப்சி பரோன்" (1885) ஆகியவற்றை அனுபவித்தது. ஸ்ட்ராஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பல புதிய ஓப்பரெட்டாக்கள் தோன்றின, அவற்றின் இசை அவரது வால்ட்ஸ்கள் மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத தயாரிப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது; அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை "வியன்னா பிளட்" (1899, அடோல்ஃப் முல்லரின் தளவமைப்பு மற்றும் செயலாக்கம்)
"தி பேட்" என்பது ஆசிரியரான ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் ஜூனியரின் மட்டுமல்ல, மிக அற்புதமான ஓப்பரெட்டாக்களில் ஒன்றாகும். உறுதிப்படுத்தப்படாத வதந்திகளின் படி, ஜீன் ஆஃபென்பாக் ஸ்ட்ராஸுக்கு ஓப்பரெட்டாக்களை எழுத யோசனை கொடுத்தார். ஒருமுறை, இசையமைப்பாளருடன் பேசும்போது, \u200b\u200bஆஃபென்பாக் சாதாரணமாகக் குறிப்பிட்டார்: "அன்புள்ள ஸ்ட்ராஸ், வால்ட்ஸை எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டு, ஓப்பரெட்டாக்களை எழுதத் தொடங்குவது ஏன்?" ஸ்ட்ராஸ் இந்த யோசனையை மிகவும் விரும்பினார் என்று நம்பப்படுகிறது, இப்போது இசையமைப்பாளர் எழுதிய அற்புதமான ஓப்பரெட்டாக்களை நாம் அனுபவிக்க முடியும். "தி பேட்" என்ற ஓப்பரெட்டாவின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஸ்கிரிப்டிலிருந்து செயல்திறனுக்கான பாதை சில நேரங்களில் எளிதானது அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.
ஓபரெட்டாவின் கதைக்களம் "ரெவெலியன்" ("பால் ஆன் கிறிஸ்மஸ் ஈவ், அல்லது ஸ்ட்ரைக்கிங் கடிகாரம்") என்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் ஆசிரியர்கள் பிரபல நாடக ஆசிரியர்களான மெல்ஜாக் மற்றும் ஹாலேவி ஆகியோர், ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் புகழ்பெற்ற ஓபராவான "கார்மென்" படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டையும் எழுதினர். ஸ்ட்ராஸ் ஸ்கிரிப்டை மிகவும் விரும்பினார், எனவே அவர் ஓபரெட்டாவை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எழுதினார். அவர் பெரும்பாலும் இரவில் பணிபுரிந்தாலும், அதை ஒரு பதிவு நேரத்தில் முடித்தார் - 6 வாரங்கள் அல்லது 42 இரவுகள் !!
"பேட்" சதி
"தி பேட்" என்பது நடைமுறை நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவையான பொய்கள் மற்றும் பின்னிப்பிணைந்த தவறான புரிதல்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், இரண்டு நண்பர்கள், தொழிலதிபர் ஹென்ரிச் ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் நாடக இயக்குனர் பால்க். ஒருவர் அந்நியரைக் காதலிக்கிறார், ஒரு மட்டையின் முகமூடியின் கீழ் தனது சொந்த மனைவி ரோசாலிந்தை மறைக்கிறார் என்பதை உணரவில்லை; மற்றொன்று - வேலைக்காரர் அடீலில், அவர் தனது தியேட்டரில் ஒரு நடிகையாக வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை கேலி செய்கிறார், கேலி செய்கிறார்.
திரைப்படம் "தி பேட்"
1978 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ஜான் ஃப்ரைட் அதே பெயரின் இசைத் திரைப்படத்தை லென்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோவில் படமாக்கினார், இது மார்ச் 4, 1979 இல் திரையிடப்பட்டது. இந்த படத்தில் யூரி சோலோமின், லியுட்மிலா மாகசகோவா, லாரிசா உடோவிச்சென்கோ, விட்டலி சோலோமின், ஒலெக் விடோவ், யூரி வாசிலீவ், இகோர் டிமிட்ரிவ் ... ஓபரெட்டாவைப் போலவே இந்தப் படமும் பல ஆண்டுகளாக பிரபலமடைந்தது, பல தலைமுறைகளாக அவர்கள் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய மகிழ்ச்சியான இசையை, அற்புதமான நடிப்பு மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவையை ரசித்திருக்கிறார்கள். "தி பேட்" - ஓபரெட்டா வகையின் உன்னதமானது
அரிஸ்டோக்ராட் எட்வின் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சி பாடகர் சில்வா வரெஸ்கு ஒருவருக்கொருவர் காதலித்தனர். தங்கள் மகனின் இலாபகரமான "கட்சியை" வருத்தப்படுத்தும் பொருட்டு, பிரபுத்துவ பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனை நீண்டகாலமாக மறந்துபோன ஒரு இலாபகரமான "விருந்துக்கு" - கவுண்டெஸ் ஸ்டாசி - மற்றும் வரவிருக்கும் திருமணத்தை அறிவிக்கிறார்கள். ஆனால் இங்கே எதிர்பாராத சூழ்நிலைகள் தெளிவாகின்றன - எட்வின் பிரபுத்துவ தாய் தானே ஒருமுறை அதே ஆர்ஃபியம் வகை நிகழ்ச்சியில் பாடி நடனமாடினார், தவிர, அத்தகைய வெற்றியை அவர் அனுபவித்தார், அதனால் அவர் "நைட்டிங்கேல்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்.
நல்லது, எல்லாமே முடிவடைகிறது, அது ஒரு ஓப்பரெட்டாவில் இருக்க வேண்டும் - அனைவரின் மகிழ்ச்சிக்கும்: தொடர்ச்சியான தவறான புரிதல்களுக்குப் பிறகு, காதலர்கள் மீண்டும் ஒன்றாக இருக்கிறார்கள்.
பிரீமியர்
பிரீமியர் நவம்பர் 17, 1915 அன்று வியன்னாவில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. நிகழ்த்தியவர்கள்: சில்வா வரெஸ்கு - மிட்ஸி குந்தர், எட்வின் - கார்ல் பச்மேன், கவுண்டஸ் ஸ்டாஸி - சூசேன் பச்ரிச், போனி - ஜோசப் கோனிக்.
சோவியத் ஓப்பரெட்டா, 1917-1945
இசையமைப்பாளர்கள் என். ஸ்ட்ரெல்னிகோவ் மற்றும் ஐ. டுனேவ்ஸ்கி ஆகியோர் சோவியத் ஓபரெட்டாவின் நிறுவனர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.
நிகோலாய் மிகைலோவிச் ஸ்ட்ரெல்னிகோவ், தனது ஓப்பரெட்டாக்களை வளர்ப்பதில், முக்கியமாக வியன்னாஸ் பள்ளியின் மரபுகளைப் பின்பற்றினார் - இசை மற்றும் கதைக்களங்களில், ஒரு வகையான பஃப் மெலோடிராமாவை உருவாக்கினார். அவரது ஓப்பரெட்டாக்களில்:
வேலைக்காரன் (1929); அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓபரெட்டா. கதைக்களம் மற்றும் இசை அமைப்பைப் பொறுத்தவரை, இது கல்மானின் "சர்க்கஸின் இளவரசி" க்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டிருப்பதைப் பார்ப்பது எளிது.
"மலைகளில் டீஹவுஸ்" (1930).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், குறிப்பாக ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி மற்றும் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் புறநகரில் காணப்பட்ட தேசிய எழுச்சியும் ஓப்பரெட்டாவை பாதித்தது - தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் படைப்புகள் உருவாக்கத் தொடங்கின.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் தேசிய ஓப்பரெட்டாக்கள் என வகைப்படுத்தலாம், இருப்பினும் அவர்களின் இசை குறைவான தனித்துவமானது மற்றும் வியன்னாஸ் ஓபரெட்டாவுடன் இணைகிறது. கார்லோ லோம்பார்டோ ( கார்லோ லோம்பார்டோ , 1869-1959, புனைப்பெயரில் அறியப்படுகிறது " லியோன் பார்ட் ") எழுதினார்" டபரின் டச்சஸ் ஃப்ரூ-ஃப்ரூ "( லா டுச்செஸா டெல் பால் தபரின் , 1917) மற்றும் "பெல்ஸ் நாடு" ( Il paese dei campanelli , 1923). கியூசெப் பியட்ரிக்கு பல வெற்றிகரமான ஓப்பரெட்டாக்கள் உள்ளன ( கியூசெப் பியட்ரி , 1886-1946). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மரியோ கோஸ்டாவின் ஓப்பரெட்டா ( மரியோ கோஸ்டா , 1904-1995). பல ஓப்பரெட்டாக்களை ருகியோரோ லியன்காவல்லோ எழுதியுள்ளார்.
டிக்ரான் சுகஜ்யான்
முழு கிழக்கிலும் முதல் ஓப்பரெட்டாக்கள் XIX நூற்றாண்டின் 70 களில் ஆர்மீனிய இசையின் உன்னதமான டிக்ரான் சுகத்ஜியன் (1837 - 1898) எழுதியது: "ஆரிஃப்" (1872, சதி கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", "கியோசா கோக்வா" ("வழுக்கைத் தலைவன்", 1873) , லெபில்பிட்ஜி ("தி பீ விற்பனையாளர்", 1875, சோவியத் மேடையில் உற்பத்தி - "கரைன்").
ஓபரெட்டா - (இத்தாலிய ஓப்பரெட்டா, பிரஞ்சு ஓபரேட், அதாவது - ஒரு சிறிய ஓபரா), ஒரு வகையான இசை நாடகம்; ஒரு இசை மேடை வேலை, இதில் நாடக அடிப்படையானது முக்கியமாக நகைச்சுவை மற்றும் மெலோடிராமாடிக் கதாபாத்திரமாகும், மேலும் உரையாடல் இயல்பாக குரல், இசை மற்றும் நடன அத்தியாயங்கள் மற்றும் கச்சேரி வகையின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
தோற்றம்
தோற்றம்... ஓப்பரெட்டாவின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னால் செல்கிறது. ஐரோப்பிய நாடகத்தின் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படும் டியோனீசஸ் கடவுளின் நினைவாக ஏற்கனவே பண்டைய மர்மங்களில், ஓபரெட்டாவின் சில வகை அறிகுறிகளை ஒருவர் அடையாளம் காணலாம்: பாண்டோமைம், நடனம், திருவிழாவுடன் இசையின் கலவை. கிரேக்க நகைச்சுவை ஓப்பரெட்டாவின் பொது பரிணாம வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ...
ஓப்பரெட்டாவின் அதிகாரப்பூர்வ பிறந்த நாள் ஜூலை 5, 1855. இந்த நாளில், ஜே. ஆஃபென்பாக் (1819-1880), ஒரு பாரிசியர், ஜெர்மன் நகரமான கொலோன் நகரைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் தனது சிறிய தியேட்டரைத் திறந்தார் - "பஃப்-பாரிசியன்".
அடுத்த 20 ஆண்டுகளில், அவர் தியேட்டரில் 89 ஓபரெட்டாக்களை எழுதி அரங்கேற்றினார் நரகத்தில் ஆர்ஃபியஸ் (1858),
பிரபாண்டின் ஜெனீவ் (1859),
அழகான எலெனா (1864),
பாரிசியன் வாழ்க்கை (1866),
ஜெரோல்ஸ்டீனின் கிராண்ட் டச்சஸ் (1867),
ட்ரெபிசாண்டின் இளவரசி (1869),
கொள்ளையர்கள் (1869) மற்றும் மேடம் அர்ஷித்யுக் (1874).
ஆஃபென்பாக், ஒரு சிறந்த நாடக இசையமைப்பாளர் - டைனமிக், மகிழ்ச்சியான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நேர்த்தியான - ஓபரெட்டாவை ஒரு கலை முழுவதுமாக உருவாக்கி அதை நிகரற்ற உயரத்திற்கு உயர்த்தினார்.
வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் ஓப்பரெட்டாவின் மகத்துவமும், புத்திசாலித்தனமும், அதன் முக்கிய சொத்து மற்றும் பெருமை, நிச்சயமாக, ஜே.
மெர்ரி போர் (1881),
வெனிஸில் இரவு (1883)
ஜிப்சி பரோன் (1885).
ஸ்ட்ராஸ் முதலில் தனது 46 வயதில் இசை மற்றும் நாடக வகைக்கு திரும்பினார் (அவர்கள் சொல்வது போல், ஆஃபென்பாக்கின் ஆலோசனையின் பேரில்), ஏற்கனவே உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர், வால்ட்ஸின் ஆசிரியர் அழகான நீல டானூபில், வியன்னா உட்ஸின் கதைகள்.ஸ்ட்ராஸ் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார், இது ஓப்பரெட்டா வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனை - பேட் (1874). ஓபரெட்டா 42 நாட்களில் நிறைவடைந்தது, பின்னர் நல்ல பழைய வியன்னாவில் வசீகரம், வேடிக்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் உருவகமாக மாறியுள்ளது. ஸ்ட்ராஸின் மீதமுள்ள ஓப்பரெட்டாக்களில், மிகப்பெரிய வெற்றியை அனுபவித்தது
