கிராஃபிக் அச்சிடும் நுட்பங்கள். பள்ளி கலைக்களஞ்சியம்

வீடு / விவாகரத்து

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் தொழில்நுட்ப முறைகளின் பார்வையில் இருந்து அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் அணுகினால், அது நான்கு முக்கிய தொழில்நுட்ப கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: 1. வாரியம், பொதுவாக வரைதல் பயன்படுத்தப்படும் மேற்பரப்பு. 2. கருவிகள். 3. மை அச்சிடுதல். 4. அச்சிடுதல். அச்சிடப்பட்ட குழுவின் பொருள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முறைகள் படி, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன. I. குவிந்த வேலைப்பாடு. காகிதத்தில் வெண்மையாக வெளிவர வேண்டிய அனைத்து இடங்களும் வெட்டுவதன் மூலமோ அல்லது அளவிடுவதன் மூலமோ பலகையின் மேற்பரப்பில் இருந்து அகற்றப்படுகின்றன, மேலும், வரைபடத்துடன் தொடர்புடைய கோடுகள் மற்றும் விமானங்கள் அப்படியே இருக்கின்றன - போர்டில் அவை குவிந்த நிவாரணத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த குழுவில் மரக்கட்டைகள் (மரக்கட்டைகள்) மற்றும் லினோலியம் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இது விதிவிலக்கு, குவிந்த உலோக வேலைப்பாடு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. II. ஆழமான வேலைப்பாடு. ஆழமான பள்ளங்கள், கீறல்கள் அல்லது பள்ளங்கள் வடிவில் படம் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மை இந்த இடைவெளிகளில் இறங்குகிறது, இது அச்சகத்தின் வலுவான அழுத்தத்தின் கீழ் காகிதத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. அச்சகத்தின் அழுத்தம் பலகையின் விளிம்புகளில் காகிதத்தில் (பிளாட்டன்ராண்ட்) உள்தள்ளல்களை விட்டுச்செல்கிறது, இது வரைபடத்திலிருந்து விளிம்புகளிலிருந்து பிரிக்கிறது. இந்த குழுவில் உலோகத்தில் அனைத்து வகையான வேலைப்பாடுகளும் அடங்கும் - ஒரு உளி, பொறித்தல் போன்றவற்றுடன் வேலைப்பாடு III. ஒரு கல்லில் தட்டையான வேலைப்பாடு. இங்கே வடிவமும் பின்னணியும் ஒரே மட்டத்தில் உள்ளன. கல்லின் மேற்பரப்பு ஒரு வேதியியல் கலவையுடன் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது, இது உருளும் போது, \u200b\u200bஎண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு படத்தை கடத்தும் சில இடங்களில் மட்டுமே உணரப்படுகிறது, மேலும் வண்ணப்பூச்சு மீதமுள்ள மேற்பரப்பில் விழாது, காகிதத்தின் பின்னணியை அப்படியே விட்டுவிடுகிறது - இது லித்தோகிராஃபியின் நுட்பமாகும். பிளாட் பிரிண்டிங்கில் கல் தவிர, அலுமினிய தகடுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - அல்கிராஃபியா என்று அழைக்கப்படுபவை.

மரக்கட்டைகள் ஆரம்பகால மரக்கட்டைகள் - மரக்கட்டைகள் (மரக்கட்டைகள்) - 6 மற்றும் 7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சீனாவிலும் பின்னர் ஜப்பானிலும் தோன்றின. முதல் ஐரோப்பிய அச்சிட்டுகள் தெற்கு ஜெர்மனியில் XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே அச்சிடத் தொடங்கின. அவை வடிவமைப்பில் முற்றிலும் எளிமையானவை, உற்சாகங்கள் இல்லாமல், சில நேரங்களில் அவை வண்ணப்பூச்சுகளால் கையால் வரையப்பட்டன. இவை பைபிள் மற்றும் தேவாலய வரலாற்றின் காட்சிகளின் படங்களுடன் கூடிய தாள்கள். 1430 ஆம் ஆண்டில், முதல் "தொகுதி" (மரக்கட்டை) புத்தகங்கள் செய்யப்பட்டன, வெளியீட்டின் போது படமும் உரையும் ஒரே பலகையில் செதுக்கப்பட்டன, மேலும் 1461 ஆம் ஆண்டில் முதல் புத்தகம் தட்டச்சு செய்யப்பட்டது, மரக்கட்டைகளுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், ஜோகன்னஸ் குட்டன்பெர்க்கின் காலத்தின் அச்சிடப்பட்ட புத்தகம் ஒரு வேலைப்பாடாக இருந்தது, ஏனெனில் அதில் உள்ள உரை நிவாரணக் கிளிச்சிலிருந்து அச்சிடப்பட்டால் பெருக்கப்படுகிறது. ஒரு வண்ணப் படத்தை உருவாக்கி, வரிகளுடன் மட்டுமல்லாமல், "சிற்பம்" சியரோஸ்கோரோ மற்றும் தொனியையும் கொண்டு "வரைய" ஆசை, "சியரோஸ்கோரோ" வண்ண மரக்கட்டை கண்டுபிடிப்பிற்கு வழிவகுத்தது, இதில் வண்ண நிறமாலையின் முக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி பலகைகளில் இருந்து அச்சிடுதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இது வெனிஸ் ஹ்யூகோ டா கார்பி என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு காப்புரிமை பெற்றது (சி. 1455 - சி. 1523). எவ்வாறாயினும், இந்த நுட்பம் கடினமானது, அது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது - அதன் “மறுபிறப்பு” 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே நடந்தது. மரக்கட்டைகள் தனித்தன்மை மற்றும் சில தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கோடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; வரைபடத்தில் மிகவும் விவரம், மாற்றங்கள், கடக்கும் கோடுகள், மிகவும் கடினமானவை மற்றும் குறைந்த வெளிப்பாடான மரக்கட்டை - ஒரு புத்தகத்தை அலங்கரிப்பதற்கான மிகவும் இயற்கையான, மிகவும் கரிம நுட்பம், புத்தக விளக்கத்திற்காக ஒரு முக்கியமான தொழில்நுட்ப புரட்சி 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஆங்கில செதுக்குபவர் தாமஸ் ப்யூக்கால் செய்யப்பட்டது - முடிவு அல்லது தொனி மரக்கட்டை

டூரர். அபோகாலிப்ஸ். 1498. மரக்கட்டை டூரரின் கிராஃபிக் பாரம்பரியம் விரிவானது. செதுக்கல்கள் மற்றும் உலர் புள்ளி அச்சிட்டுகள் மற்றும் 189 மரக்கட்டைகள் உட்பட தற்போது 105 செப்பு வேலைப்பாடுகள் உள்ளன

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன். "கோடரியுடன் ஜான் பாப்டிஸ்ட்", "செயின்ட். பார்பரா ". "ஆத்மாவின் தோட்டம்" என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். 1522 -23 பைனியம்

ஜி. டோர். பூட்ஸில் சி. பெரால்ட் புஸ் எழுதிய கதைக்கான விளக்கம். 1862, இறுதி வேலைப்பாடு

உலோக ஆழமான வேலைப்பாடு அனைத்து ஆழமான அச்சிடும் விருப்பங்களும் ஒரே உலோகத்துடன் (பொதுவாக ஒரு செப்பு பலகை) மற்றும் அதே அச்சிடும் செயல்முறையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. போர்டில் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் விதத்தில் அவை வேறுபடுகின்றன. இந்த வழக்கில், மூன்று முக்கிய வகை ஈர்ப்பு அச்சிடுதல் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்: இயந்திர (இதில் வெட்டு வேலைப்பாடு, உலர் புள்ளி, மெசோடிண்டோ), ரசாயன (பொறித்தல், மென்மையான வார்னிஷ், அக்வாடிண்ட்), கலப்பு நுட்பம் (பென்சில் முறை மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட வரி).

உலோகத்தில் உளி வேலைப்பாடு செதுக்கலில் கண்டுபிடிப்புகளின் மேலும் வரலாறு அச்சுகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கவும், வரைபடத்தை அதிக சிக்கலுக்கு கொண்டு வரவும், மிகச்சிறிய விவரங்களை இன்னும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யவும் விரும்புவதற்கான நேரடி விகிதத்தில் இருந்தது. எனவே, கிட்டத்தட்ட மரக்கட்டைகளைப் பின்பற்றி - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். - உலோகத்தின் மீது ஒரு உளி வேலைப்பாடு (செப்பு பலகை) தோன்றியது, இது வரைபடத்தில் மிகவும் நெகிழ்வாக வேலை செய்வதையும், கோட்டின் அகலத்தையும் ஆழத்தையும் வேறுபடுத்துவதையும், ஒளி மற்றும் மொபைல் வெளிப்புறங்களை வெளிப்படுத்துவதையும், பல்வேறு நிழல்களுடன் தொனியை ஒடுக்கச் செய்வதையும், கலைஞர் விரும்பியதை இன்னும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதையும் சாத்தியமாக்கியது - உண்மையில், எந்தவொரு சிக்கலையும் வரைந்து கொள்ளுங்கள். இந்த நுட்பத்தில் பணியாற்றிய மிக முக்கியமான கைவினைஞர்கள் ஜேர்மனியர்கள் - ஆல்பிரெக்ட் டூரர், மார்ட்டின் ஸ்கொங்கவுர் மற்றும் இத்தாலியர்கள் - அன்டோனியோ பொல்லாயோலோ மற்றும் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா. 16 ஆம் நூற்றாண்டு செதுக்கலை ஒரு உயர் கலையாகப் பாராட்டியது - ஓவியம் போன்றது, ஆனால் கிராஃபிக் வரைபடத்தை அதன் தொழில்நுட்ப சூழ்ச்சி மற்றும் விசித்திர அழகுடன் பயன்படுத்துகிறது. எனவே, XVI நூற்றாண்டின் சிறந்த எஜமானர்கள். வெகுஜன பயன்பாட்டுப் பொருளிலிருந்து செதுக்கலை அதன் சொந்த மொழி மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் உயர் கலையாக மாற்றியது. ஆல்பிரெக்ட் டூரர், லூக் லைடன், மார்கோ அன்டோனியோ ரைமொண்டி, டிடியன், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், பார்மிகியானோ, ஆல்டோர்ஃபர், உர்ஸ் கிராஃப், லூகாஸ் கிரானச் தி எல்டர், ஹான்ஸ் பால்டுங் கிரீன் மற்றும் பல சிறந்த எஜமானர்களின் வேலைப்பாடுகள் இவை.

உலர்ந்த ஊசி உலர்ந்த ஊசி ஒரு கூர்மையான நுனியுடன் எஃகு ஊசி. இந்த ஊசியால், அவை காகிதத்தில் ஒரு உலோக ஈயத்தைப் போலவே உலோகத்தையும் வரைகின்றன. உலர்ந்த புள்ளி உலோகமாக வெட்டப்படுவதில்லை, சில்லுகளை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் மேற்பரப்பைக் கீறி, சிறிய உயரங்களை, விளிம்புகளை (பார்ப்ஸ்) விளிம்புகளில் விட்டுவிடுகிறது. உலர் புள்ளி விளைவு துல்லியமாக அடிப்படையாகக் கொண்டது, கூர்மையான வேலைப்பாடு போலல்லாமல், இந்த பார்ப்கள் ஒரு இழுவைக் கொண்டு அகற்றப்படுவதில்லை, மேலும் அவை அச்சில் கருப்பு வெல்வெட்டி மதிப்பெண்களை விடுகின்றன. உலர் புள்ளி மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான அச்சிட்டுகளை (பன்னிரண்டு முதல் பதினைந்து) அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் வேலைப்பாட்டின் முக்கிய விளைவைத் தீர்மானிக்கும் பார்ப்கள் விரைவில் அழிக்கப்படும். சில பழைய எஜமானர்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டில்) மற்ற நுட்பங்களுடன் இணைந்து மட்டுமே உலர்ந்த புள்ளியைப் பயன்படுத்தினர், எடுத்துக்காட்டாக, பொறித்தல் (பார்பின் மென்மையான, டோனல் விளைவு குறிப்பாக ரெம்ப்ராண்டால் அவரது செதுக்கல்களில் திறமையாக பயன்படுத்தப்பட்டது). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், செப்புப் பலகையின் "ஆஸ்டலிவானி" பார்ப்களை சரிசெய்ய முடிந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் உலர்ந்த ஊசியை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் திரும்பத் தொடங்கினர் (உலர்ந்த ஊசி எஜமானர்களிடையே நாம் எல்லா, ஜி. வெரிஸ்கி என்று அழைப்போம்).

மெஸோடிண்டோ, அல்லது "கறுப்பு முறை" என்பது ஒரு வகை கீறல் வேலைப்பாடு ஆகும். "கறுப்பு முறையில்" செதுக்கும் நுட்பம் ஒரு கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அமெச்சூர் - ஆம்ஸ்டர்டாமில் வாழ்ந்த ஜெர்மன் லுட்விக் வான் சீகன், ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை முரண்பாடுகளால் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது ஆரம்பகால மெசோடிண்டோ வேலைப்பாடு 1643 க்கு முந்தையது. மெசோடிண்டோ நுட்பத்தில், பலகை ஒரு சிறப்பு "ராக்கர்" கருவி மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது - மெல்லிய மற்றும் கூர்மையான பற்களால் (அல்லது வட்டமான அடிப்பகுதியுடன் கூடிய ஒரு ஸ்பேட்டூலா) பதிக்கப்பட்ட ஒரு வளைந்த பிளேடு, இதனால் குழுவின் முழு மேற்பரப்பும் ஒரே மாதிரியாக கடினமான அல்லது தானியமாக மாறும். வண்ணப்பூச்சுடன் பூசப்பட்ட இது சமமான, அடர்த்தியான வெல்வெட்டி கருப்பு அச்சு அளிக்கிறது. பின்னர், கூர்மையான மென்மையான (ஸ்கிராப்பர்) மூலம், அவை இருட்டிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு வேலை செய்யத் தொடங்குகின்றன, படிப்படியாக கடினத்தன்மையை மென்மையாக்குகின்றன; முற்றிலும் வெளிச்சமாக இருக்க வேண்டிய இடங்களில், பலகை சுத்தமாக மெருகூட்டப்படுகிறது. எனவே, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அரைப்பதன் மூலம், ஒரு பிரகாசமான ஒளி விரிவடையிலிருந்து ஆழமான நிழல்களுக்கு மாற்றங்கள் அடையப்படுகின்றன (சில நேரங்களில் ஒரு கட்டர், ஒரு ஊசி, பொறித்தல் "கருப்பு முறை" எஜமானர்களின் விவரங்களை வலியுறுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது). பலகைகள் விரைவில் தேய்ந்து போவதால் நல்ல மெசோடிண்டோ அச்சிட்டு அரிது. மெசோடிண்டோ எஜமானர்கள் அரிதாகவே அசல் பாடல்களை உருவாக்கி, தங்களை முக்கியமாக இனப்பெருக்க இலக்குகளை அமைத்துக் கொண்டனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் (ஏர்லோம், பசுமை, வார்டு மற்றும் பிற) மெசோடிண்டோ இங்கிலாந்தில் மிகப் பெரிய வளர்ச்சியை அடைகிறது, இது ஒரு வகையான தேசிய-ஆங்கில கிராஃபிக் நுட்பமாக மாறியது மற்றும் ரெனால்ட்ஸ், கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் பிற முக்கிய ஆங்கில உருவப்பட ஓவியர்களின் உருவப்படங்களின் மாபெரும் இனப்பெருக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

பொறித்தல் அதிநவீன ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகள் மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்பு ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்வது பலகையில் ரசாயன நடவடிக்கை தொடர்பான சோதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது - பொறித்தல், மற்றும் இறுதியில், ஒரு புதிய நுட்பத்தின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது - பொறித்தல், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தது. இது சிறந்த மாஸ்டர் செதுக்குபவர்களின் நேரம், மனோபாவம், சுவை, பணிகள் மற்றும் நுட்பத்திற்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது. ரெம்ப்ராண்ட் தனித்தனி அச்சிட்டுகளை உருவாக்கி, வெவ்வேறு காகிதத்தில் பொறித்தல் மற்றும் நிழல் அளிப்பதன் மூலம் மிகவும் சிக்கலான ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகளை அடைந்தார். ஜாக் காலட் தனது வாழ்க்கையை பொறித்ததோடு உருவப்படங்கள், காட்சிகள், மனித வகைகள் நிறைந்த ஒரு பிரபஞ்சத்தை பொறித்தார்; கிளாட் லோரெய்ன் தனது ஓவியங்கள் அனைத்தையும் பொறிக்காதபடி பொறிப்புகளில் மீண்டும் உருவாக்கினார். அவர் சேகரித்த பொறிப்பு புத்தகத்தை "சத்திய புத்தகம்" என்று அழைத்தார். பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஒரு சிறப்பு பட்டறை ஒன்றை அமைத்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களின் பிரதிகள் செதுக்கல்களில் செய்யப்பட்டன, அந்தோணி வான் டிஜ்க் தனது சமகாலத்தவர்களின் முழு தொடர் ஓவியங்களையும் ஒரு செதுக்கும் ஊசியால் பொறித்தார். இந்த நேரத்தில், செதுக்கலில் பல்வேறு வகைகள் குறிப்பிடப்பட்டன - உருவப்படம், இயற்கை, ஆயர், போர் காட்சி; விலங்குகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் படம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய எஜமானர்களும் பொறிக்க முயன்றனர் - ஏ. வாட்டியோ, எஃப். ப cher ச்சர், பிரான்சில் ஓ. ஃப்ராகனார்ட், ஜி. பி. டைபோலோ, ஜி. டி. டைபோலோ, ஏ. கனலெட்டோ, இத்தாலியில் எஃப். செதுக்குதல் தாள்களின் பெரிய தொடர்கள் தோன்றும், கருப்பொருள்கள், அடுக்குகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவை முழு புத்தகங்களாக சேகரிக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் நையாண்டித் தாள்கள் மற்றும் டி. சோடோவெட்ஸ்கியின் வகை மினியேச்சர்கள், ஜே. பி. பிரனேசியின் கட்டடக்கலை புத்தகங்கள் அல்லது எஃப். கோயாவின் நீர்வாழ்வு கொண்ட தொடர்ச்சியான செதுக்கல்கள்.

ஜாக் காலட். வாட்டர் மில். 10 இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளின் தொடரிலிருந்து. 1620 கள் பொறித்தல் தொழில்நுட்பத்துடன் முழுமையாக பொருத்தப்பட்ட செதுக்கலின் முதல் மாஸ்டர்

ஜாக் காலட். "ஜிப்சீஸ்" தொடரிலிருந்து பொறித்தல்

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன். சிதைந்த தலைமுடி, பொறிப்புடன் ரெம்ப்ராண்ட். ரெம்ப்ராண்ட் பொறிக்க முடியாத ஒரு உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறார், இது "கலை வெளிப்பாட்டின் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக அமைகிறது

பார்மிகியானோ (பிரான்செஸ்கோ மஸ்ஸோலா). நகைச்சுவையான ஜோடி. பொறித்தல், உலர் புள்ளி. கண்டுபிடிப்பின் எதிர்பாராத தன்மை, உருவத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் முழுமையின் கலவையானது, பொறிப்பின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமான பக்கவாதத்தின் இயக்கவியல், முதலில் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது என்பது அவரது பொறிப்புகளில் உள்ளது.

மென்மையான வார்னிஷ் என்று அழைக்கப்படுவது பலவிதமான பொறிப்பு ஆகும். வெளிப்படையாக, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உண்மையான புகழ் பெற்றது. லார்ட் வழக்கமான பொறிப்பு மண்ணுடன் கலக்கப்படுகிறது, இது மென்மையாகவும் எளிதாகவும் பின்தங்கியிருக்கும். பலகை காகிதத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதில் ஒருவர் கடினமான அப்பட்டமான பென்சிலால் ஈர்க்கிறார். காகிதத்தின் கடினத்தன்மை பென்சிலின் அழுத்தம் காரணமாக வார்னிஷ் உடன் ஒட்டிக்கொண்டது, மேலும் காகிதத்தை அகற்றும்போது, \u200b\u200bஅது தளர்வான வார்னிஷ் துகள்களை எடுத்துச் செல்கிறது. பொறித்தல் ஒரு பென்சில் வரைபடத்தை ஒத்த ஒரு தாகமாக, தானிய தொடுதலை உருவாக்குகிறது.

வேலைப்பாடு நுட்பங்கள் செழித்து வருவது பெரும்பாலும் புத்தக வெளியீட்டின் வளர்ச்சியின் அவசியமாகும். பிரபலமான ஓவியங்களின் தொடர்ச்சியான துல்லியமான இனப்பெருக்கம் தேவைப்படும் கலையின் அன்பு, இனப்பெருக்கம் வேலைப்பாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. சமூகத்தில் வேலைப்பாடு முக்கிய பங்கு வகித்தது புகைப்படத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வேலைப்பாடு செய்வதில் ஏராளமான தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது இனப்பெருக்கம் தேவை. பொறித்தல் வகைகள் தோன்றியது - புள்ளியிடப்பட்ட வரி (சிறப்பு கூர்மையான தண்டுகளால் நிரப்பப்பட்ட தடிமனான மற்றும் அரிதான புள்ளிகளால் தொனி மாற்றங்கள் உருவாக்கப்படும் போது - புன்சன்கள் - புள்ளிகள்), அக்வாடிண்ட் (அதாவது, வர்ணம் பூசப்பட்ட நீர்; ஒரு உலோக பலகையில் ஒரு வரைபடம் நிலக்கீல் அல்லது ரோசின் தூசி மூலம் அமிலத்துடன் பொறிக்கப்படுகிறது), லாவிஸ் (வரைபடத்தை அமிலத்துடன் நனைத்த தூரிகை மூலம், நேரடியாக போர்டில், மற்றும் அச்சிடும் போது, \u200b\u200bமை பொறிக்கப்பட்ட இடங்களை நிரப்புகிறது), பென்சில் முறை (பென்சிலின் தோராயமான மற்றும் தானிய பக்கவாதத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது). வெளிப்படையாக, 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இரண்டாவது முறையாக - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1643 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெசோடிண்டோ தொனி வேலைப்பாடு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1780 களில் இறுதி மரக்கட்டையின் ஆங்கிலேயரான தாமஸ் ப்யூக் கண்டுபிடித்ததன் மூலம் இனப்பெருக்க நுட்பங்களின் இன்னும் பெரிய வளர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது. இப்போது கலைஞர் மர இழைகளின் கட்டமைப்பைச் சார்ந்து இருக்கவில்லை, ஏனெனில் அவர் நீளமான அறுப்பதைக் கையாண்டபோது இருந்தார், இப்போது அவர் கடினத்தின் குறுக்கு வெட்டு வேலை செய்தார், மேலும் ஒரு உளி மூலம் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அதிநவீன பாடல்களை உருவாக்க முடியும்.

அக்வாடிண்ட் ஒரு சிறப்பு வகையான பொறிப்பு அக்வாடிண்ட் ஆகும். பிரெஞ்சு கலைஞர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லெப்ரின்ஸ் (1765) அதன் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது கண்டுபிடிப்பு மூலம் அவர் அடைந்த விளைவு ஒரு கழுவப்பட்ட மை வரைபடத்தின் அரைக்கோடுகளுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. அக்வாடிண்ட் நுட்பம் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். முதலில், வரைபடத்தின் விளிம்பு ஓவியத்தை வழக்கமான முறையில் பலகையில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் ஊறுகாய் ப்ரைமர் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அச்சில் இருட்டாக இருக்க வேண்டிய அந்த இடங்களிலிருந்து, மண் ஒரு கரைசலுடன் கழுவப்பட்டு, இந்த இடங்கள் நிலக்கீல் தூளால் தூசி நிறைந்தவை. சூடாகும்போது, \u200b\u200bதனிப்பட்ட தானியங்கள் பலகையை ஒட்டிக்கொள்ளும் வகையில் தூள் உருகும். தானியங்களுக்கிடையேயான துளைகளில் அமிலம் விலகிச் செல்கிறது, இதன் விளைவாக ஒரு கடினமான மேற்பரப்பு அச்சிடலில் ஒரு சமமான தொனியைக் கொடுக்கும். மறு பொறித்தல் ஆழமான நிழல்களையும் தொனி மாற்றங்களையும் தருகிறது (இந்த விஷயத்தில், நிச்சயமாக, ஒளி பகுதிகள் அமில வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும்). இங்கே விவரிக்கப்பட்டுள்ள லெப்ரின்ஸ் நுட்பத்துடன் கூடுதலாக, அக்வாடிண்டின் பிற முறைகளும் உள்ளன. அக்வாடிண்டில், ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு டோன்களின் மாற்றங்கள் மென்மையான வருகைகளில் அல்ல, ஆனால் தாவல்களில், தனி அடுக்குகளில் நிகழ்கின்றன. அக்வாடிண்ட் நுட்பம் பெரும்பாலும் பொறித்தல் அல்லது வெட்டு வேலைப்பாடுகளுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, சில சமயங்களில் வண்ண அச்சிடலுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அக்வாடிண்ட் முக்கியமாக இனப்பெருக்க நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் நீர்வாழ்வில் குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைந்த சிறந்த அசல் எஜமானர்களும் இருந்தனர். அவற்றில், முதல் இடத்தை அக்வாடிண்டிலிருந்து பிரித்தெடுத்த எஃப். நுணுக்கங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அக்வாடிண்டில் ஆர்வம் பலவீனமடைந்த பின்னர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் சுவிஸ் பெண் நம்பிக்கையுடன் ஒரு பீர் குவளை வைத்திருக்கிறார், ஒருவேளை ஒரு மலர் குவளை. அக்வாடிண்ட், பாஸல் பொது நூலகத்தில் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் வரைந்த வரைபடத்தின் அடிப்படையில். பாஸல். 1790 ஆண்டு

16 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவிஸ் பிரபு, இரண்டு கை வாளால் ஆயுதம் ஏந்தியவர் (ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் வரைந்த வரைபடத்தின்படி தயாரிக்கப்பட்ட அக்வாடிண்ட், பாசலின் பொது நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பாசல். 1790

பொறிக்கப்பட்ட செதுக்கலின் செதுக்கல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மேலும் இரண்டு வகையான ஆழமான வேலைப்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. பென்சில் முறை மென்மையான வார்னிஷ் ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. இந்த நுட்பத்தில், செதுக்குதல் பொறிக்கப்பட்ட தரையில் செய்யப்படுகிறது, பல்வேறு டேப் நடவடிக்கைகள் மற்றும் மேட்டுவார் (பற்கள் கொண்ட ஒரு வகையான பூச்சி) என அழைக்கப்படுகிறது. பொறித்த பிறகு, கோடுகள் ஒரு கட்டர் மற்றும் உலர்ந்த ஊசியால் நேரடியாக போர்டில் ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன. அச்சு விளைவு ஒரு இத்தாலிய பென்சில் அல்லது சங்குயின் பரந்த கோடுகளை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. பென்சில் பாணி, இனப்பெருக்க நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக பிரான்சில் பரவலாக இருந்தது. டிமார்டோ மற்றும் பொன்னட் வாட்டூ மற்றும் ப cher ச்சரின் வரைபடங்களை திறமையாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், அவற்றின் அச்சிட்டுகளை சங்குயினிலோ அல்லது இரண்டு டோன்களிலோ அச்சிடுகிறார்கள், மற்றும் பொன்னெட், பாஸ்டல்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள், சில நேரங்களில் அதிக வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தினர் (காகிதத்தை விட இலகுவான தொனியைப் பெறுவதற்காக). புள்ளியிடப்பட்ட வரி, அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட முறை, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும், இது நகைக்கடைக்காரர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: இது ஆயுதங்கள் மற்றும் உலோக பாத்திரங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. புள்ளியிடப்பட்ட கோடு பென்சில் முறையில் நெருக்கமாக ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது மெஸோடிண்டோவுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நெருக்கமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது பரந்த டோனல் புள்ளிகள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் செயல்படுகிறது. புள்ளியிடப்பட்ட வரி நுட்பம் பொறிப்புடன் கீறல் செதுக்கலின் கலவையாகும்: அடிக்கடி புள்ளிகள் குழுக்கள், ஒரு தொனியில் ஒன்றிணைவது போல, பல்வேறு ஊசிகள், சக்கரங்கள் மற்றும் டேப் நடவடிக்கைகளுடன் பொறிக்கப்பட்ட தரையில் பயன்படுத்தப்பட்டு பின்னர் பொறிக்கப்படுகின்றன. முகம் மற்றும் நிர்வாண உடலில் உள்ள மென்மையான புள்ளிகள் வளைந்த புள்ளியிடப்பட்ட கல்லறை அல்லது ஊசியுடன் நேரடியாக போர்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புள்ளியிடப்பட்ட நுட்பம் குறிப்பாக ஒரு போர்டில் இருந்து வண்ண அச்சிட்டுகளில் பாராட்டப்பட்டது, துணியால் வரையப்பட்டிருந்தது, ஒவ்வொரு புதிய அச்சுக்கும் வெட்டுவதை மீண்டும் செய்தது. இந்த நுட்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. புள்ளியிடப்பட்ட அச்சிட்டுகள் இயற்கையில் பிரத்தியேகமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன.

ஒரு நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், உலோக வேலைப்பாடு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு முக்கியமான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது: 1. அலங்கார கலவைகளுக்கான மாதிரிகள் மற்றும் நோக்கங்களைக் கொடுத்தது. 2. இனப்பெருக்க நோக்கங்களுக்காக மிகவும் பொருத்தமான நுட்பமாக இருந்தது - வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், சிலைகள், கட்டிடங்கள். 3. கூடுதலாக, மரக்கட்டைகளைப் போலல்லாமல், சில காலங்கள் (XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள்) ஆழமான வேலைப்பாடுகளை மிகப் பெரிய வடிவத்தில் பயிரிட்டு, அதை வடிவமைத்து சுவர்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்துகின்றன. 4. இறுதியாக, மரக்கட்டை பெரும்பாலும் அநாமதேயமானது; உலோக வேலைப்பாடு ஆரம்பத்தில் இருந்தே கலைஞர்களின் வரலாறு; செதுக்கலின் ஆசிரியரின் பெயர் நமக்குத் தெரியாவிட்டாலும் கூட, அவளுக்கு எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமையின் அறிகுறிகள் இருக்கும். மரக்கட்டைகள் மற்றும் உலோக வேலைப்பாடுகள் தோற்றத்தில் சமமாக வேறுபடுகின்றன. - மரக்கட்டை ஒரு புத்தகத்துடன், கடிதங்களுடன், அச்சிடும் இயந்திரத்துடன் தொடர்புடையது. - அதன் தோற்றத்தால் ஆழ்ந்த வேலைப்பாடு பொதுவாக அச்சிடுவதற்கும் எழுதுவதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை - இது ஒரு அலங்கார பாத்திரத்தால் வேறுபடுகின்றது, இது ஒரு நகைக்கடை விற்பனையாளரின் பட்டறையில் பிறந்தது (செப்பு செதுக்குபவர்கள் பொற்கொல்லர்களின் பட்டறையில் கல்வி கற்றது ஆர்வமாக உள்ளது, அங்கு அவர்கள் வாள்களின் கைப்பிடிகளை அலங்கரித்தனர், தட்டுகள், கப் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் துரத்தப்பட்டவை). இந்த அர்த்தத்தில், உளி வேலைப்பாடு மிகவும் பழமையான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது: பழங்கால நகைக்கடைக்காரர்களை கூட வரைபடங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் ஒவ்வொரு உலோக மேற்பரப்பிலிருந்தும் ஒரு முத்திரையைப் பெற முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, எட்ருஸ்கன் கண்ணாடியிலிருந்து). பிற்கால உளி வேலைப்பாடுகளிலும், அதன் புத்திசாலித்தனத்திலும், சிறப்பிலும், அதே நேரத்தில் துல்லியத்திலும், நகைக் கலையின் எச்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

லித்தோகிராபி அடுத்த "புரட்சி" 1796 இல் நடந்தது, அலோசியஸ் செனிஃபெல்டர் லித்தோகிராஃபி - தட்டையான கல் அச்சிடுதலைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த நுட்பம் கலைஞரை இனப்பெருக்கம் செய்பவரின் மத்தியஸ்தத்திலிருந்து காப்பாற்றியது - இப்போது அவரே கல்லின் மேற்பரப்பில் ஒரு வரைபடத்தைப் பூசி, செதுக்குபவர்கள் மற்றும் செதுக்குபவர்களின் சேவைகளை நாடாமல் அச்சிடலாம். லித்தோகிராபி, அல்லது பிளாட் பிரிண்டிங், ஒரு சிறப்பு வகையான சுண்ணாம்பு, நீல, சாம்பல் அல்லது மஞ்சள் நிறத்தில் ஒரு கல்லில் அச்சிடப்படுகிறது (சிறந்த வகைகள் பவேரியாவிலும் நோவோரோசிஸ்க்கு அருகிலும் காணப்படுகின்றன). லித்தோகிராஃபிக் நுட்பம் ஒரு கல்லின் மூல மேற்பரப்பு கொழுப்புப் பொருள்களை ஏற்காது, மற்றும் கொழுப்பு திரவத்தை கடந்து செல்ல அனுமதிக்காது - ஒரு வார்த்தையில், கொழுப்பு மற்றும் திரவத்தின் (அல்லது அமிலத்தின்) பரஸ்பர எதிர்வினையின் அடிப்படையில். கலைஞர் ஒரு தைரியமான பென்சிலால் கல்லில் வரைகிறார்; அதன் பிறகு, கல்லின் மேற்பரப்பு சற்று பொறிக்கப்பட்டுள்ளது (கம் அரபு மற்றும் நைட்ரிக் அமிலத்தின் தீர்வுடன்). கொழுப்பு கல்லைத் தொடும் இடத்தில், அமிலம் வேலை செய்யாது, அமிலம் எங்கே செய்கிறது, க்ரீஸ் மை கல்லின் மேற்பரப்பில் ஒட்டாது. பொறித்த பிறகு, வண்ணப்பூச்சு கல்லின் மேற்பரப்பில் உருட்டப்பட்டால், அது வரைவாளரின் தைரியமான பென்சிலால் தொட்ட இடங்களால் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்படும் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அச்சிடும் பணியின் போது கலைஞரின் வரைதல் முழுமையாக உருவாக்கப்படும்.

XIX நூற்றாண்டின் 2 வது காலாண்டில் இருந்து. , லித்தோகிராஃபியின் பிரபலமடைந்து வருவதால், வெகுஜன அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் சகாப்தம் தொடங்கியது, இது முதலில் புத்தக வெளியீட்டோடு தொடர்புடையது. பேஷன் பத்திரிகைகள், நையாண்டி இதழ்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பயணிகளின் ஆல்பங்கள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகளை விளக்குவதற்கு செதுக்கல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எல்லாம் பொறிக்கப்பட்டன - தாவரவியல் அட்லஸ்கள், பிராந்திய வரலாற்று புத்தகங்கள், நகர ஈர்ப்புகள், நிலப்பரப்புகள், கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் நாவல்கள் கொண்ட "சிறு புத்தகங்கள்". 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை மீதான அணுகுமுறை மாறியபோது - கலைஞர்கள் இறுதியாக கைவினைஞர்களாக கருதப்படவில்லை, மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஓவியத்தின் ஊழியரின் பாத்திரத்தை விட்டு வெளியேறியது, அசல் வேலைப்பாடுகளின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, இது அதன் கலை அம்சங்கள் மற்றும் அச்சிடும் நுட்பங்களில் சுய மதிப்புமிக்கதாக இருந்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ், டி. ஜெரிகால்ட், பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர்கள் - சி. கோரோட், ஜே. எஃப். மில்லட் மற்றும் சி. எஃப். 1866 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் அக்வாஃபோர்டிஸ்டுகளின் சமூகம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் உறுப்பினர்கள் ஈ. மானெட், ஈ. டெகாஸ், ஜே.எம். விஸ்லர், ஜே. பி. ஜாங்கிண்ட். ஆசிரியரின் ஆல்பங்களின் பொறிப்புகளை வெளியிடுவதில் அவர்கள் ஈடுபட்டனர். செதுக்குதல் கலையின் உண்மையான பிரச்சினைகள், புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் ஆகியவற்றைக் கையாளும் கலைஞர்களின் சங்கம் முதன்முறையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது அவர்களின் தொழில்களை ஒரு சிறப்பு வகையான கலை நடவடிக்கைகளாக நியமித்தது. 1871 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் N. Ge, I. Kramskoy மற்றும். ஷிஷ்கின்.

மேலும், செதுக்கலின் வளர்ச்சி ஏற்கனவே அதன் அசல் மொழியைத் தேடுவதற்கு ஏற்ப இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வேலைப்பாடு நுட்பங்களின் வரலாறும் இந்த கலையும் ஒரு சுழற்சியை மூடியதாகத் தோன்றியது: எளிமையிலிருந்து, வேலைப்பாடு சிக்கலானது, அதை அடைந்ததும், அது மீண்டும் ஒரு லாகோனிக் பக்கவாதம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான கூர்மையைத் தேடத் தொடங்கியது. மேலும், நான்கு நூற்றாண்டுகளாக அவள் தனது பொருளை வெளிக்கொணர்வதைத் தவிர்க்க முயன்றால், இப்போது அவள் மீண்டும் அதன் திறன்களில் ஆர்வம் காட்டுகிறாள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பள்ளி வேலைப்பாடு செழித்தோங்கியது, இது ஏராளமான திறமையான கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஐரோப்பிய அளவிலான கலை வாழ்க்கையின் பல முக்கிய நிகழ்வுகளான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சங்கம் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் , ஃபேவர்ஸ்கி வட்டத்தின் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் 1960 கள் -80 களின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக்கான படிவங்களை உருவாக்கும் தேடல்கள்.

புகைப்படம்-செதுக்குதல் அல்லது ஹீலியோகிராஃபி செப்பு வேலைப்பாட்டைப் போன்ற ஆழமான பலகைகளின் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தி மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும் மேம்பட்ட தயாரிப்பு முறையைக் குறிக்கிறது. நேர்மறையான உருவத்தில் நேரடி உலோக பொறித்தல் அல்லது தாமிரத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் பலகைகள் பெறப்படுகின்றன. ஹீலியோகிராபி. நீப்ஸ். 1824 கிராம்.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் பற்றி

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் என்பது செயல்முறையின் மகிழ்ச்சி, படைப்பின் மகிழ்ச்சி. வடிவமைப்பு மற்றும் கிராபிக்ஸ் பல்வேறு வகைகளில் எந்தவொரு சோதனைகளுக்கும் இது ஒரு தனித்துவமான கலைச் சூழலாகும் - கிராஃபிக் தொடர், எடுத்துக்காட்டுகள், "கலைஞரின் புத்தகம்", மண்டலங்கள், இடஞ்சார்ந்த பொருள்கள்.

கிராபிக்ஸ் அச்சிடுவது ஆக்கபூர்வமான தொழில்களுக்கான அனலாக் மற்றும் டிஜிட்டல் நடைமுறைகளுக்கு இடையில் ஒரு முக்கிய சமநிலையை பராமரிக்கிறது, தேவையான பல திறன்களை மேம்படுத்தவும் திறம்பட வளர்க்கவும் உதவுகிறது: வரைதல், வண்ணம், கலவை, பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்துடன் பணிபுரிதல்.

பட்டறை பற்றி

ஒரு அச்சிடும் பட்டறையில், கணினி வகுப்பிலிருந்து வேறுபட்ட தனித்துவமான அனுபவத்தைப் பெறுவீர்கள். ஒரு அச்சு ஸ்டுடியோவில் வகுப்புகள் படைப்பாற்றலின் பொருள், இது டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களில் இழக்கப்படுகிறது, இது பாரம்பரிய அச்சிடும் நுட்பத்தில் ஒரு அற்புதமான பரிசோதனையாகும்.

கோடைகால அச்சிடும் பட்டறை ஒவ்வொரு வாரமும் இரண்டு அமர்வுகளை நடத்துகிறது.

நீங்கள் அச்சுடன் தொடங்கினால், நீங்கள் தேர்வு செய்யும் நுட்பங்களில் உங்கள் திறன்களை வளர்க்க ஆசிரியர்கள் உங்களுக்கு உதவுவார்கள். பட்டறையின் ஆதரவுடன், உங்கள் சொந்த திட்டங்களிலும் நீங்கள் சுயாதீனமாக வேலை செய்யலாம்.

பட்டறையில் அச்சிடும் நுட்பங்கள் உள்ளன

லினோலியம் வேலைப்பாடு - லெட்டர்பிரஸ் அச்சிடும் நுட்பம். எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளுக்கும் லினோலியம் ஒரு வசதியான மற்றும் மலிவு பொருள்: புத்தகத் தட்டு மற்றும் புத்தக விளக்கப்படங்கள் முதல் பெரிய ஈசல் வேலைப்பாடு வரை.
பொறித்தல் (உலர்ந்த புள்ளி) - உலோகத்தில் ஈர்ப்பு அச்சிடும் பாரம்பரிய நுட்பம். அச்சிடும் தட்டு பொறிக்காமல் கடினமான ஊசிகளால் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நுட்பத்தில் அச்சிட்டுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் பக்கவாதத்தின் சிறப்பு "மென்மை" ஆகும்.
தொகுப்பு (வேலைப்பாடு கொலாஜ்) - நவீன சோதனை அச்சிடும் தொழில்நுட்பம், இது லெட்டர்பிரஸ் மற்றும் ஈர்ப்பு அச்சிடலின் நன்மைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அச்சிடும் தட்டு பல்வேறு அமைப்புகளுடன் கூடிய பல்வேறு பொருட்களின் நிவாரணத்தால் உருவாகிறது.
ஒட்டு பலகை வேலைப்பாடு - லெட்டர்பிரஸ் நுட்பம், வெட்டு மரக்கட்டை (வூட் கட்) க்கு அருகில், சிறப்பியல்பு மாறுபட்ட பக்கவாதம் மற்றும் அமைப்புடன். பொருளின் கிடைக்கும் தன்மை பெரிய வேலைப்பாடுகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.
மோனோடைப் - புழக்கத்தில்லாத அச்சிடும் நுட்பம், இதில் ஒவ்வொரு அச்சு தனித்துவமானது. அதன் கணக்கிடப்பட்ட "தன்னிச்சையான தன்மை" மற்றும் சீரற்ற விளைவுகளுக்கு இது சுவாரஸ்யமானது. கண்ணாடி முதல் அலுமினியம் வரை அச்சிடும் தட்டாக பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
சைன் சக - மெல்லிய காகிதத்தின் அடுக்கைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிறப்பு ஒருங்கிணைந்த அச்சிடும் நுட்பம்.
கலப்பு நுட்பங்கள் - ஒரு அச்சில் பல வகையான அச்சிடுதல் (அச்சு).

பங்கேற்பு நேரம் மற்றும் செலவு

வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாக ஒரு படத்தை, நோக்கத்தை உருவாக்கும் முறையின் படி கிராபிக்ஸ் வகைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

வரைபடத்தின் படத்தை உருவாக்கும் மூலம், அச்சிடப்பட்டது (சுழற்சி) மற்றும் தனித்துவமான.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மற்றும் அதன் வகைகள்

பதிப்புரிமை அச்சிடும் தகடுகளைப் பயன்படுத்தி அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் உருவாக்கப்படுகின்றன. அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் பல சமமான நகல்களில் கிராஃபிக் படைப்புகளை விநியோகிக்க உதவுகிறது.
முன்னதாக, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (அச்சு தயாரித்தல்) பல இனப்பெருக்கம் (விளக்கப்படங்கள், ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம், சுவரொட்டிகள் போன்றவை) பயன்படுத்தப்பட்டன, ஏனெனில் உண்மையில், படங்களை பெருமளவில் பரப்புவதற்கான ஒரே வழி.
இப்போதெல்லாம், நகல் நுட்பம் உருவாகியுள்ளது, எனவே அச்சு கிராபிக்ஸ் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறியுள்ளது.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் வகைகள்

எஸ்டாம்ப்

அச்சு (பிரஞ்சு எஸ்டாம்பே) என்பது ஒரு அச்சிடும் தட்டில் (மேட்ரிக்ஸ்) இருந்து காகிதத்தில் அச்சிடப்படுகிறது. அசல் அச்சிட்டுகள் கலைஞரால் அல்லது அவரது பங்கேற்புடன் செய்யப்பட்டவை.
அச்சு 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பாவில் அறியப்படுகிறது. முதலில், அச்சு தயாரித்தல் நுண்கலைகளின் சுயாதீனமான பிரிவு அல்ல, ஆனால் படங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஒரு நுட்பம் மட்டுமே.

அச்சிடும் வகைகள்

அச்சிடும் வகைகள் அச்சிடும் தட்டை உருவாக்கும் முறை மற்றும் அச்சிடும் முறை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. எனவே, 4 முக்கிய அச்சிடும் நுட்பங்கள் உள்ளன.

லெட்டர்பிரஸ் அச்சிடுதல்: மரக்கட்டை; லினோகட்; அட்டைப் பொறிப்பு.

வூட் கட்

வூட் கட் - அத்தகைய வேலைப்பாடுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு மரக்கட்டை அல்லது காகித அச்சு. வூட் கட் என்பது பழமையான மர வேலைப்பாடு நுட்பமாகும். இது தூர கிழக்கு நாடுகளில் (VI-VIII நூற்றாண்டுகள்) எழுந்து பரவலாகியது. இந்த நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வேலைப்பாடுகளின் முதல் மாதிரிகள் 14 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின.
வூட் பிளாக் அச்சுப்பொறிகள் ஹொகுசாய், ஏ. டூரர், ஏ. ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா, வி. ஃபேவர்ஸ்கி, ஜி. எபிபனோவ், ஜே. க்னெஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. மேட் மற்றும் பலர். மற்றவைகள்.

ஜே. க்னெஸ்டோவ்ஸ்கி. கிறிஸ்துமஸ் அட்டை

லினோகட்

லினோகட் என்பது லினோலியத்தில் செதுக்கும் ஒரு முறை. இந்த முறை 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. லினோலியம் கண்டுபிடிப்புடன். லினோலியம் பெரிய அச்சிட்டுகளுக்கு ஒரு நல்ல பொருள். வேலைப்பாடு செய்ய, 2.5 முதல் 5 மிமீ தடிமன் கொண்ட லினோலியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. லினோகட்டுக்கான கருவிகள் நீளமான வேலைப்பாடுகளைப் போலவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கோண மற்றும் நீளமான உளிகள், அத்துடன் சிறிய பகுதிகளை துல்லியமாக வெட்டுவதற்கான கத்தி. ரஷ்யாவில், வாசிலி மேட்டின் மாணவர் என். ஷெவர்டியேவ் இந்த நுட்பத்தை முதலில் பயன்படுத்தினார். பின்னர் இந்த நுட்பம் ஈசல் வேலைப்பாடு மற்றும் குறிப்பாக எலிசவெட்டா க்ருக்லிகோவா, போரிஸ் குஸ்டோடிவ், வாடிம் ஃபாலிலீவ், விளாடிமிர் ஃபேவர்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் டீனேகா, கான்ஸ்டான்டின் கோஸ்டென்கோ, லிடியா இலினா போன்றோரால் புத்தக விளக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பி. குஸ்டோடிவ் "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்". லினோகட்
ஹென்றி மேடிஸ், பப்லோ பிகாசோ, ஃபிரான்ஸ் மசெரல், ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகள், அமெரிக்க கலைஞர்கள் லினோலியம் வேலைப்பாடு நுட்பத்தில் வெளிநாட்டில் பணியாற்றினர்.
சமகால கலைஞர்களில், லினோகட் ஜார்ஜ் பாசெலிட்ஸ், ஸ்டான்லி டான்வுட், பில் ஃபைக் ஆகியோரால் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண லினோகட் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆர்.குசேவா. வண்ண லினோகட். இன்னும் வாழ்க்கை "உறைந்த"

அட்டை வேலைப்பாடு

ஒரு வகையான அச்சு. தொழில்நுட்ப ரீதியாக எளிமையான செதுக்குதல், இது நுண்கலை பாடங்களில் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில். சில குறிப்பிடத்தக்க கிராஃபிக் கலைஞர்கள் தங்கள் தொழில்முறை நடைமுறையில் அட்டைப் பொறிப்பைப் பயன்படுத்தினர். தனிப்பட்ட அட்டை கூறுகளால் ஆன பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்தி அச்சிடுவதற்கான ஒரு புடைப்பு அச்சு தயாரிக்கப்படுகிறது. அட்டையின் தடிமன் குறைந்தது 2 மி.மீ.

அட்டை வேலைப்பாடு

ஈர்ப்பு அச்சிடுதல்: பொறித்தல் நுட்பங்கள் (ஊசி பொறித்தல், அக்வாடிண்ட், லாவிஸ், புள்ளியிடப்பட்ட வரி, பென்சில் முறை, உலர் புள்ளி; மென்மையான வார்னிஷ்; மெசோடிண்டோ, வெட்டு வேலைப்பாடு).

பொறித்தல்

பொறித்தல் என்பது உலோகத்தில் ஒரு வகையான வேலைப்பாடு ஆகும், இது ஒரு நுட்பமாகும், இது அச்சிடும் தகடுகளிலிருந்து ("பலகைகள்") பதிவுகள் பெற அனுமதிக்கிறது, இது ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மேற்பரப்பில் அமிலங்களுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. செதுக்கல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் டூரர், ஜாக் காலட், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் பல கலைஞர்கள் பொறித்தல் நுட்பத்தில் பணியாற்றினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "கிறிஸ்துவின் பிரசங்கம்" (1648). பொறித்தல், உலர் புள்ளி, கட்டர்

மெசோடிண்ட்

மெசோடிண்டோ ("கருப்பு முறை") - உலோகத்தில் ஒரு வகை வேலைப்பாடு. மற்ற பொறித்தல் பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து முக்கிய வேறுபாடு உள்தள்ளல்கள் (பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள்) அமைப்பை உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் தானிய பலகையில் ஒளி இடங்களை மென்மையாக்குவது. மெசோடிண்டோ விளைவுகளை வேறு வழிகளில் பெற முடியாது. கருப்பு பின்னணியில் ஒளி பகுதிகளின் வெவ்வேறு தரநிலைகள் காரணமாக படம் இங்கே உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

மெசோடிண்டோ நுட்பம்

தட்டையான அச்சு: லித்தோகிராஃபி, மோனோடைப்.

லித்தோகிராபி

லித்தோகிராஃபி என்பது ஒரு அச்சிடும் முறையாகும், இதில் மை ஒரு தட்டையான அச்சிடும் தட்டில் இருந்து அழுத்தத்தின் கீழ் காகிதத்தில் மாற்றப்படுகிறது. லித்தோகிராஃபி என்பது இயற்பியல் வேதியியல் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது முற்றிலும் மென்மையான மேற்பரப்பில் (கல்) இருந்து ஒரு தோற்றத்தைப் பெறுவதைக் குறிக்கிறது, இது பொருத்தமான செயலாக்கத்திற்கு நன்றி, அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளில் சிறப்பு லித்தோகிராஃபிக் வண்ணப்பூச்சியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான சொத்தை பெறுகிறது.

பல்கலைக்கழக கட்டு, XIX நூற்றாண்டு, I. சார்லமேக்னே வரைந்த பிறகு முல்லரின் லித்தோகிராப்

மோனோடைப்

இந்த சொல் மோனோ ... மற்றும் கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது. - முத்திரை. இது ஒரு வகை அச்சிடும் கிராபிக்ஸ் ஆகும், இது ஒரு அச்சிடும் தட்டின் மென்மையான மேற்பரப்பில் கையால் மை பயன்படுத்துவதையும், அதைத் தொடர்ந்து ஒரு இயந்திரத்தில் அச்சிடுவதையும் கொண்டுள்ளது; காகிதத்தில் பெறப்பட்ட அச்சு எப்போதும் ஒரே மாதிரியானது, தனித்துவமானது. உளவியல் மற்றும் கற்பிதத்தில், பழைய பாலர் குழந்தைகளில் கற்பனையை வளர்க்க மோனோடைப்பிங்கின் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மோனோடைப்
எல்லோரும் மோனோடைப் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்யலாம். ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளை (வாட்டர்கலர்கள், க ou ச்சே) தோராயமாகப் பயன்படுத்துவது அவசியம், பின்னர் இந்த பக்கத்தை காகிதத்தில் அழுத்தவும். தாளைக் கிழிக்கும்போது, \u200b\u200bவண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கப்படுகின்றன, பின்னர் இது ஒரு அழகான இணக்கமான படத்தை சேர்க்கிறது. உங்கள் கற்பனை வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது, இந்த படத்தின் அடிப்படையில் உங்கள் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறீர்கள்.
அடுத்த கலவைக்கான வண்ணங்கள் உள்ளுணர்வாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. இது நீங்கள் இருக்கும் நிலையைப் பொறுத்தது. நீங்கள் சில வண்ணங்களுடன் ஒரு மோனோடைப்பை உருவாக்கலாம்.
திரை அச்சிடுதல்: பட்டு திரையிடல் நுட்பங்கள்; வெட்டு ஸ்டென்சில்.

சில்க்ஸ்கிரீன்

நூல்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஒரு முறை, அத்துடன் ஒரு ஸ்டென்சில் அச்சிடும் தட்டைப் பயன்படுத்தி படங்கள் (ஒரே வண்ணமுடைய அல்லது வண்ணம்) இதன் மூலம் மை அச்சிடப்பட்ட பொருள் மீது ஊடுருவுகிறது.

I. எஸ். எல்கர்ட் "வெஜ்ராக்ஸலா" (1967). சில்க்ஸ்கிரீன்

தனித்துவமான கிராபிக்ஸ்

தனித்துவமான கிராபிக்ஸ் ஒற்றை நகலில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது (வரைதல், அப்ளிக் போன்றவை).

நோக்கம் மூலம் கிராபிக்ஸ் வகைகள்

எளிதாக கிராபிக்ஸ்

படம் - அனைத்து வகையான நுண்கலைகளின் அடிப்படை. கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், ஒரு கலைஞன் ஒரு கலைப் பணியில் திறமையாக பணியாற்ற முடியாது.

வரைதல் கிராபிக்ஸ் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக நிகழ்த்தப்படலாம் அல்லது சித்திர, கிராஃபிக், சிற்ப அல்லது கட்டடக்கலை வடிவமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப கட்டமாக செயல்படுகிறது.
வரைபடங்கள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் காகிதத்தில் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஈஸல் வரைபடத்தில், கிராஃபிக் பொருட்களின் முழு தொகுப்பும் பயன்படுத்தப்படுகிறது: பல்வேறு க்ரேயன்கள், ஒரு தூரிகை மற்றும் பேனாவுடன் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள் (மை, மை), பென்சில்கள், கிராஃபைட் பென்சில் மற்றும் கரி.

புத்தக கிராபிக்ஸ்

இதில் புத்தக விளக்கப்படங்கள், விக்னெட்டுகள், ஸ்பிளாஸ் தொப்பிகள், துளி தொப்பிகள், கவர்கள், தூசி ஜாக்கெட்டுகள் போன்றவை அடங்கும். புத்தக கிராபிக்ஸ் பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம்.
விளக்கம் - ஒரு வரைபடம், புகைப்படம், வேலைப்பாடு அல்லது உரையை விளக்கும் பிற படம். நூல்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
கையால் வரையப்பட்ட மினியேச்சர்கள் பண்டைய ரஷ்ய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. புத்தக அச்சிடலின் வருகையுடன், கையால் வரையப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் செதுக்கலால் மாற்றப்படுகின்றன.
சில பிரபல கலைஞர்கள், அவர்களின் முக்கிய தொழிலுக்கு மேலதிகமாக, விளக்கப்படத்திற்கும் திரும்பினர் (எஸ். வி. இவானோவ், ஏ.எம். வாஸ்நெட்சோவ், வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ், பி.எம். குஸ்டோடிவ், ஏ. என். பெனாயிஸ், டி.என். கர்தோவ்ஸ்கி , ஈ. இ. லான்செர், வி. ஏ. செரோவ், எம். வி. டோபுஜின்ஸ்கி, வி. யா. சேம்பர்ஸ்.
மற்றவர்களுக்கு, உவமை அவர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையாக இருந்தது (எவ்ஜெனி கிப்ரிக், லிடியா இல்லினா, விளாடிமிர் சுட்டீவ், போரிஸ் டெக்டெரெவ், நிகோலாய் ராட்லோவ், விக்டர் சிஷிகோவ், விளாடிமிர் கோனாஷெவிச், போரிஸ் டியோடோரோவ், எவ்கேனி ரேச்சேவ், முதலியன).

(fr. விக்னெட்) - ஒரு புத்தகம் அல்லது கையெழுத்துப் பிரதியில் அலங்காரம்: ஆரம்பத்தில் அல்லது உரையின் முடிவில் ஒரு சிறிய வரைதல் அல்லது ஆபரணம்.
பொதுவாக, விக்னெட்டுகளுக்கான பொருள் மலர் உருவங்கள், சுருக்கமான படங்கள் அல்லது மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள். விக்னெட்டின் பணி புத்தகத்திற்கு ஒரு கலை தோற்றத்தை அளிப்பதாகும், அதாவது. இது புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு.

விக்னெட்டுகள்
ரஷ்யாவில், விக்னெட்டுகளுடன் உரையின் வடிவமைப்பு நவீன சகாப்தத்தில் மிகச்சிறந்த பாணியில் இருந்தது (கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ், அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸ், யூஜின் லான்செரின் விக்னெட்டுகள் அறியப்படுகின்றன).

தூசி ஜாக்கெட்

அப்ளைடு கிராபிக்ஸ்

ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் "மவுலின் ரூஜ், லா குல்யா" (1891)
சுவரொட்டி - பயன்படுத்தப்பட்ட கிராபிக்ஸ் முக்கிய வகை. சுவரொட்டி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. வர்த்தகம் மற்றும் நாடக விளம்பரம் (சுவரொட்டிகள்), பின்னர் அரசியல் கிளர்ச்சியின் பணிகளைச் செய்யத் தொடங்கினர் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, டி.எஸ்.மூர், ஏ.ஏ.தீனேகா, முதலியன சுவரொட்டிகள்).

வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் சுவரொட்டிகள்

கணினி வரைகலை

கணினி கிராபிக்ஸ், கணினிகள் படங்களை உருவாக்குவதற்கும் உண்மையான உலகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட காட்சி தகவல்களை செயலாக்குவதற்கும் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
கணினி கிராபிக்ஸ் அறிவியல், வணிகம், வடிவமைப்பு, விளக்கப்படம், கலை, விளம்பரம், கணினி அனிமேஷன் மற்றும் மல்டிமீடியா என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

யூட்டக ககாயா "நித்திய பாடல்". கணினி வரைகலை

பிற வகை கிராபிக்ஸ்

பிளவு

கிராபிக்ஸ் வகை, தலைப்பைக் கொண்ட படம், எளிமை மற்றும் படங்களின் கிடைக்கும் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதலில் ஒரு வகையான நாட்டுப்புற கலை. இது மரக்கட்டை, செப்பு வேலைப்பாடு, லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றின் நுட்பத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் ஃப்ரீஹேண்ட் வண்ணமயமாக்கலால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.
லுபோக் நுட்பத்தின் எளிமை, சித்திர வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் (தோராயமான பக்கவாதம், பிரகாசமான வண்ணமயமாக்கல்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும், பிளவுகளில் விளக்கமான கல்வெட்டுகள் மற்றும் முக்கிய படங்களுக்கு கூடுதல் படங்கள் (விளக்கமளிக்கும், நிரப்பு) கொண்ட விரிவான கதை உள்ளது.

பிளவு

கடிதம் கிராபிக்ஸ்

கிராபிக்ஸ் எழுதுவது கிராபிக்ஸ் ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான பகுதியை உருவாக்குகிறது.

கையெழுத்து (கிரேக்க கல்லிகிராஃபியா - அழகான எழுத்து) - எழுதும் கலை. காலிகிராஃபி எழுத்தை கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. கிழக்கின் மக்கள், குறிப்பாக அரேபியர்கள், கையெழுத்து கலையில் மீறமுடியாத எஜமானர்களாக கருதப்படுகிறார்கள். குர்ஆன் கலைஞர்களை உயிருள்ள உயிரினங்களை சித்தரிக்க தடை விதித்தது, எனவே கலைஞர்கள் ஆபரணங்கள் மற்றும் கைரேகைகளில் மேம்பட்டனர். சீன, ஜப்பானிய மற்றும் கொரியர்களைப் பொறுத்தவரை, ஹைரோகிளிஃப் ஒரு எழுதப்பட்ட அடையாளம் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பும் ஆகும். அசிங்கமான முறையில் எழுதப்பட்ட உரை, உள்ளடக்கத்தில் சரியானதாக கருத முடியாது.

சுமி-இ கலை (சுமி-இ) என்பது சீன மை ஓவியம் நுட்பத்தின் ஜப்பானிய தழுவல் ஆகும். இந்த நுட்பம் அதன் சுருக்கத்தின் காரணமாக முடிந்தவரை வெளிப்படையானது. ஒவ்வொரு தூரிகையும் வெளிப்படையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். சுமி-இ எளிய மற்றும் நேர்த்தியான கலவையை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வரைவதில்லை, அவர் உருவத்தை சித்தரிக்கிறார், இந்த பொருளின் சாரம். சுமி-இ நுட்பத்தில் உள்ள படைப்புகள் அதிகப்படியான விவரங்கள் இல்லாதவை மற்றும் பார்வையாளருக்கு கற்பனைக்கான வாய்ப்பை வழங்குகின்றன.

இந்த வார்த்தைக்கு கிரேக்க வேர்கள் இருந்தாலும், "எழுதுதல்", "வரைதல்" என்று பொருள். நம் காலத்தில், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட இனமாகும், இது அதன் சொந்த வகைகளையும் நியதிகளையும் கொண்டுள்ளது.

கிராஃபிக் கலைகளின் வகைகள்

அவற்றின் நோக்கத்தால், கிராஃபிக் படைப்புகள் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

எளிதாக கிராபிக்ஸ். ஒரு கலை வடிவமாக, இது ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் பார்வை மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும், மாஸ்டர் இதை அடைவது வண்ணங்களின் தட்டு மற்றும் கேன்வாஸில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான பல்வேறு நுட்பங்கள் காரணமாக அல்ல, ஆனால் கோடுகள், பக்கவாதம், புள்ளிகள் மற்றும் காகிதத்தின் தொனி ஆகியவற்றின் உதவியுடன்.
கிராபிக்ஸ் ஒரு வகையான நுண்கலையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளன, அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கம் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள் வாசகருக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை மிக எளிதாக உணர உதவுகின்றன, சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் அறிவு அல்லது விளம்பர தகவல்களை தெரிவிக்கின்றன. தயாரிப்பு லேபிள்கள், முத்திரைகள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பலவும் இதில் அடங்கும்.

எந்தவொரு நுண்கலையும் (கிராபிக்ஸ், படங்கள் விதிவிலக்கல்ல) ஒரு வரைபடத்தின் ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறது. அனைத்து கலைஞர்களும் பிரதான கேன்வாஸை வரைவதற்கு முன் முதல் படியாக இதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். அதில் தான் விண்வெளியில் ஓவியம் பொருளின் நிலையைப் பற்றிய ஒரு திட்டம் உருவாக்கப்படுகிறது, இது பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கிராஃபிக் வரைதல்

கிராபிக்ஸ் ஒரு வகை நுண்கலையாக, எந்த திசையிலும் கிராபிக்ஸ் வகைகள் ஓவியத்துடன் தொடங்குகின்றன, ஓவியத்தில் கேன்வாஸ்கள் போன்றவை. கிராஃபிக் வரைபடத்திற்கு, காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் வெள்ளை, விருப்பங்கள் சாத்தியம் என்றாலும்.

கருப்பு, வெள்ளை, சாம்பல் ஆகிய இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணங்களின் மாறுபாடு இதன் முக்கிய அம்சமாகும். பிற வகையான முரண்பாடுகள் சாத்தியம், ஆனால் மாஸ்டர் வெள்ளை காகிதத்தில் ஒரு கருப்பு பென்சிலைப் பயன்படுத்தினாலும், பக்கவாதம் நிழல்கள் மென்மையான கருப்பு முதல் ஆழமான கருப்பு வரை பலவகைகளில் நிறைந்திருக்கும்.

உணர்ச்சி ரீதியாக வலுவானது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஒன்றைக் கொண்டு வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கண்ணை ஈர்க்கிறது, மேலும் பார்வையாளரின் பார்வையின் கவனம் பிரகாசமான இடத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு சிறந்த கலையின் வடிவம் போன்ற கிராபிக்ஸ் (புகைப்படம் இதை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது) ஒரு பிரகாசமான உச்சரிப்பு பார்வையாளரில் தனிப்பட்ட நினைவுகளைத் தூண்டும் போது ஒரு துணைப் படைப்பாக மாறும்.

கிராஃபிக் வரைதல் கருவிகள்

கிராஃபைட் பென்சில்கள் மற்றும் வழக்கமான பால்பாயிண்ட் பேனா ஆகியவை எளிய மற்றும் மிகவும் மலிவு வழிமுறையாகும். மேலும், எஜமானர்கள் மை, கரி, வெளிர், வாட்டர்கலர் மற்றும் சங்குயின் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

முன்னணி பென்சில் மிகவும் பிரபலமான கருவி. இது ஒரு மர அல்லது உலோக வழக்கு, அதில் ஒரு கிராஃபைட் சாம்பல்-கருப்பு தடி செருகப்படுகிறது, அல்லது ஒரு வண்ணம், இதில் சாயங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன.

அவர்களுக்கு உடல் இல்லை, ஆனால் புதிய நிழல்களைப் பெற அவற்றின் வண்ணங்களை கலக்கலாம்.

மை பணக்கார கருப்பு நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, காகிதத்தில் எளிதில் பொருந்துகிறது, மேலும் இது கையெழுத்து, ஓவியங்கள் மற்றும் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதை பேனா அல்லது தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தலாம். கருப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களைப் பெற, மை தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ் நிலக்கரி போன்ற ஒரு கருவியை விடவில்லை. ஓவியத்திற்கான கரி பண்டைய காலங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சுருக்கப்பட்ட நிலக்கரி தூள் மற்றும் பசைகளிலிருந்து கலை கரி உருவாக்கப்பட்டது.

நவீன கிராஃபிக் கலைஞர்கள் தடியின் வேறுபட்ட தடிமன் கொண்ட உணர்ந்த-முனை பேனாக்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்

இவை எந்த வகையிலும் அச்சிடலில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை.

புத்தக கிராபிக்ஸ்

இந்த வகை நுண்கலை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது:

புத்தக மினியேச்சர். கையெழுத்துப் பிரதிகளை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு பண்டைய வழி, இது பண்டைய எகிப்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், மினியேச்சர்களின் முக்கிய கருப்பொருள் மத நோக்கங்களாகும், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மதச்சார்பற்ற பாடங்கள் மட்டுமே தோன்றத் தொடங்கின. மினியேச்சரின் எஜமானர்கள் பயன்படுத்தும் முக்கிய பொருட்கள் க ou ச்சே மற்றும் வாட்டர்கலர்.
கவர் வடிவமைப்பு என்பது புத்தகத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான செய்தியை அதன் முக்கிய கருப்பொருளாக கடத்துவதாகும். இங்கே எழுத்துரு, எழுத்துக்களின் அளவு மற்றும் அதன் பெயருடன் தொடர்புடைய முறை ஆகியவை இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். இந்த அட்டைப்படம் வாசகருக்கு படைப்பின் ஆசிரியர், அவரது படைப்பு மட்டுமல்லாமல், பதிப்பகம் மற்றும் வடிவமைப்பாளருக்கும் அளிக்கிறது.
உவமைகள் புத்தகத்திற்கு கூடுதலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது உரையைப் பற்றிய துல்லியமான கருத்துக்காக வாசகருக்கு காட்சி படங்களை உருவாக்க உதவுகிறது. இந்த கிராஃபிக் கலை ஒரு கலை வடிவமாக அச்சிடப்பட்ட காலங்களில் தோன்றியது, கையால் செய்யப்பட்ட மினியேச்சர்கள் செதுக்கல்களால் மாற்றப்பட்டன. ஒரு நபர் தனது ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில் எடுத்துக்காட்டுகளை எதிர்கொள்கிறார், அவருக்கு இன்னும் படிக்கத் தெரியாது, ஆனால் விசித்திரக் கதைகளையும் அவற்றின் ஹீரோக்களையும் படங்கள் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்.

பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் நுண்கலைகளின் ஒரு வடிவமாக புத்தக கிராபிக்ஸ் இளைய குழந்தைகளுக்கான படங்களில் தகவல்களைக் கொண்டு செல்லும் விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மூலமாகவும், வயதான குழந்தைகளுக்கு விளக்கமளிக்கும் படங்களுடன் உரை மூலமாகவும் கற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக சுவரொட்டி

கிராஃபிக் ஓவியத்தின் மற்றொரு பிரதிநிதி ஒரு சுவரொட்டி. அதன் முக்கிய செயல்பாடு ஒரு வலுவூட்டும் படத்துடன் ஒரு குறுகிய சொற்றொடரைப் பயன்படுத்தி தகவல்களைத் தெரிவிப்பதாகும். பயன்பாட்டுத் துறையின் அடிப்படையில், சுவரொட்டிகள்:

சுவரொட்டி மிகவும் பொதுவான கிராபிக்ஸ் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

அப்ளைடு கிராபிக்ஸ்

கிராஃபிக் கலையின் மற்றொரு வடிவம் வீடியோக்கள் மற்றும் இசை குறுந்தகடுகளுக்கான லேபிள்கள், உறைகள், முத்திரைகள் மற்றும் அட்டைகளின் வடிவமைப்பு ஆகும்.

ஒரு லேபிள் என்பது ஒரு வகையான தொழில்துறை கிராபிக்ஸ் ஆகும், இதன் முக்கிய நோக்கம் குறைந்தபட்ச பட அளவுடன் தயாரிப்பு பற்றி அதிகபட்சம் கொடுப்பதாகும். ஒரு லேபிளை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bவண்ணங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன, இது பார்வையாளரின் தயாரிப்பு மீதான அனுதாபத்தையும் நம்பிக்கையையும் ஊக்குவிக்கும்.
வட்டு கவர்கள் ஒரு படம் அல்லது ஒரு இசைக் குழுவைப் பற்றிய அதிகபட்ச தகவல்களைக் கொண்டு, அதை ஒரு வரைபடத்தின் மூலம் தெரிவிக்கின்றன.
முத்திரைகள் மற்றும் உறைகளின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கான பாடங்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு நாடுகளில் நடக்கும் நிகழ்வுகள், அவற்றைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் பெரிய விடுமுறைகள். முத்திரைகள் தனித்தனி நகல்களாகவும் முழு தொடரிலும் ஒரே கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படலாம்.

முத்திரை என்பது கிராஃபிக் கலையின் மிகவும் பொதுவான வடிவமாகும், இது தொகுக்கக்கூடியதாகிவிட்டது.

நவீன கிராபிக்ஸ்

கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வருகையுடன், ஒரு புதிய வகை கிராஃபிக் கலை உருவாக்கத் தொடங்கியது - கணினி கிராபிக்ஸ். இது ஒரு கணினியில் கிராஃபிக் படங்களை உருவாக்க மற்றும் சரிசெய்ய பயன்படுகிறது. அதன் தோற்றத்துடன், புதிய தொழில்கள் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, கணினி கிராபிக்ஸ் வடிவமைப்பாளர்.