ஓபரா செயல்திறன் விளக்கக்காட்சியை உருவாக்குவதில் இசையமைப்பாளரின் பங்கு. விளக்கக்காட்சி "ஓபராவின் உருவாக்கம்" mhc - திட்டம், அறிக்கை
இலியுகினா அனஸ்தேசியா மற்றும் எகோரோவா டாட்டியானா தரம் 9A AOU பள்ளி எண் 9 டோல்கோபிரட்னி
ஓபரா என்றால் என்ன? ஓபராவின் முன்னோடிகள். வகையின் வரலாறு. ஓபரா வகைகள். ஓபரா கூறுகள்.
பதிவிறக்க Tamil:
முன்னோட்ட:
விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, நீங்களே ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி அதில் உள்நுழைக: https://accounts.google.com
ஸ்லைடு தலைப்புகள்:
ஓபரா தோற்றம் வரலாறு நவீன ஓபராவின் அடிப்படை கூறுகள்
ஓபரா என்றால் என்ன? நவீன ஓபராவின் முன்னோடிகள் வகையின் வரலாறு ஓபராவின் வகைகள் ஓபரா உள்ளடக்கங்களின் கூறுகள்
ஓபரா ஓபரா ஒரு அற்புதமான கலை. இது அதே நேரத்தில் மிகவும் பழமையானது மற்றும் மிகவும் மேற்பூச்சு, மற்றும் மிகப்பெரியது - அறை மற்றும் எளிமையானது - மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. எல்லாவற்றையும் அது சொந்தமாக இருக்கக்கூடும், எந்தவொரு நபருக்கும் அன்பே - இது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் உள்ளதைப் பயன்படுத்துவதால் - குரல். "ஓபரா மற்றும் இது ஓபரா மட்டுமே உங்களை மக்களுடன் நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது, உங்கள் இசையை உண்மையான பார்வையாளர்களுடன் ஒத்ததாக ஆக்குகிறது, தனிப்பட்ட வட்டங்களின் மட்டுமல்ல, சாதகமான சூழ்நிலையிலும் - முழு மக்களுக்கும் உங்களைச் சொத்தாக ஆக்குகிறது." இந்த வார்த்தைகள் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது.
திறந்தவெளியில், மலையின் அடிவாரத்தில், அதன் சரிவுகள், படிகள் வடிவில் செயலாக்கப்பட்டு, பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளாக பணியாற்றின, பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டிகை நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. முகமூடி அணிந்த நடிகர்கள், கோஷமிட்டு, மனித ஆவியின் வலிமையை மகிமைப்படுத்தும் சோகங்களை நிகழ்த்தினர். பாடல் பாடல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது - இது பாடலின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தியது. சீன ஓபராவின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்தில் உள்ளது - அவை கிமு 1 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் காணப்படுகின்றன. e. பாடல் சகாப்தத்தில் (10-13 நூற்றாண்டுகள்), பெரிய வடிவங்களின் பல்வேறு வகையான இசை மற்றும் கவிதைப் படைப்புகள் பிரபலமடைகின்றன - கவிதை அரியாக்களுடன் புரோசாயிக் உரையாடல், பட-முகமூடிகளின் பயன்பாடு, மாற்று மெல்லிசைகளின் சில திட்டங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் நான்சி (இளஞ்சிவப்பு) மற்றும் யுவான்பென் பாணிகள். ... நவீன ஓபராவின் முன்னோடிகள்
இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் ஓபரா 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் தோன்றியது. இந்த புதிய வகையை உருவாக்கியவர்கள் கவிஞர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் பண்டைய கலையை வணங்கி, பண்டைய கிரேக்க சோகத்தை புதுப்பிக்க பாடுபட்டனர். ஆனால் அவர்களின் இசை மற்றும் மேடை சோதனைகளில் அவர்கள் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து கதைக்களங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், அவர்கள் சோகத்தை புதுப்பிக்கவில்லை, மாறாக முற்றிலும் புதிய கலை - ஓபராவை உருவாக்கினர். நவீன ஓபரா பழைய ஓபரா ஹவுஸின் தோற்றம்
இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "ஓரேகா" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் வேலை, அமைப்பு. இந்த இசை வகைகளில், கவிதை மற்றும் நாடக கலை, குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவங்கள், நடனம், ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் ஆகியவை ஒரே மாதிரியாக இணைக்கப்படுகின்றன. ஓபரா என்றால் என்ன?
முதல் ஓபரா ஹவுஸ் 1637 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்டது; முன்பு, ஓபரா நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்காக மட்டுமே இருந்தது. முதல் பெரிய ஓபராவை 1597 இல் நிகழ்த்திய ஜாகோபோ பெரி யூரிடிஸாகக் கருதலாம். ஓபராவின் முன்னோடிகள்: ஜெர்மனியில் - ஹென்ரிச் ஷாட்ஸ், பிரான்சில் - கேம்பர்ட், இங்கிலாந்தில் - பர்செல்; ஸ்பெயினில், முதல் ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. ரஷ்யாவில், ஒரு சுயாதீன ரஷ்ய உரையில் (1755) ஒரு ஓபராவை (செபாலஸ் மற்றும் புரோக்ரிடா) எழுதிய முதல்வர் அரயா. ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்களில் எழுதப்பட்ட முதல் ரஷ்ய ஓபரா - "தன்யுஷா, அல்லது இனிய சந்திப்பு", எஃப்ஜி வோல்கோவ் (1756) இசை. ஜாகோபோ பெரி வகையின் வரலாறு
ஓபரா இசையின் சில வடிவங்கள் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தன. ஓபராவின் வகைகளைப் பொறுத்து அதன் அனைத்து கூறுகளும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன: ஒரு பெரிய ஓபரா (ஓபரா சீரியா - இத்தாலியன், டிராஜெடி லிரிக், பின்னர் கிராண்ட்-ஓபரா - பிரஞ்சு), அரை காமிக் (செமிசீரியா), காமிக் ஓபரா (ஓபரா-பஃபா - இத்தாலியன், ஓபரா-காமிக் - பிரஞ்சு, ஸ்பைலோபர் - ஜெர்மன்), காதல் ஓபரா, ஒரு காதல் சதித்திட்டத்தில். ஓபரா பேலட் ஓபரா அரை-ஓபரா, அரை ஓபரா, அரை ஓபரா (அரை - லத்தீன் பாதி) வகைகள் ஆங்கில பரோக் ஓபராவின் ஒரு வடிவமாகும், இது வாய்வழி நாடகம் (வகை) நாடகம், குரல் மைஸ்-என்-காட்சிகள், நடனங்கள் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அரை-ஓபராவின் பின்பற்றுபவர்களில் ஒருவர் ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹென்றி பர்செல், ஓபரா-பாலே
காமிக் ஓபரா, ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில், இசை எண்களுக்கு இடையில் உரையாடல் அனுமதிக்கப்படுகிறது. தீவிரமான ஓபராக்களும் உள்ளன, இதில் உரையாடல் செருகப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக. பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, செருபினியின் மீடியா, வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பாக பரவலாக மாறிய ஓப்பரெட்டா, காமிக் ஓபராவின் சந்ததிகளாக கருதப்பட வேண்டும். செயல்திறனைப் பற்றிய குழந்தைகளுக்கான ஓபராக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் - "லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப்", "நோவாவின் பேழை", லெவ் கொனோவின் ஓபராக்கள் - "கிங் மாட் தி ஃபர்ஸ்ட்", "அஸ்கார்ட்", "தி அக்லி டக்லிங்", "கோக்கின்வாகாசு"). ஓபரா வகைகள்
இயக்க வேலை செயல்கள், படங்கள், காட்சிகள், எண்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்களுக்கு முன் ஒரு முன்னுரை உள்ளது, மற்றும் ஓபராவின் முடிவில் ஒரு எபிலோக் உள்ளது. ஓபரா கூட்டு உள்ளடக்கியது: தனிப்பாடல், பாடகர், இசைக்குழு, இராணுவ இசைக்குழு, உறுப்பு. ஓபராவின் முக்கிய பாகங்களில் ஒன்று ஏரியா. இந்த வார்த்தையின் பொருள் "பாடல்", "டியூன்". ஓபராவின் பிற பகுதிகள் பாராயணங்கள், அரியோசோஸ், பாடல்கள், டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குழுமங்கள் போன்றவை. ஓபரா குரல்களுக்கு அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன. பெண்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ; ஆண்: கவுண்டர், டெனர், பாரிடோன், பாஸ். ஓபரா கூறுகள்
ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தனி எண்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, அரியெட்டா, கேவடினா, மோனோலோக், பேலட், பாடல்) முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓபராவில் இசைக்குழு பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை பேச்சு மற்றும் மனித பேச்சின் தாள இனப்பெருக்கம். பெரும்பாலும் அவர் (சதி மற்றும் இசை ரீதியாக) தனித்தனி முழுமையான எண்களை இணைக்கிறார்; பெரும்பாலும் இசை நாடகத்தில் ஒரு சிறந்த காரணியாகும். ஓபராவின் சில வகைகளில், பேச்சுக்கு பதிலாக பேச்சு வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓபரா கூறுகள்
ஒரு இசைக் குழுமம் (டூயட், மூவரும், குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன) மேடை உரையாடலுடன் ஒத்துப்போகிறது, ஓபராவில் ஒரு வியத்தகு செயல்திறனின் நிலை, இதன் குறிப்பிட்ட தன்மை மோதல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது, செயலின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதலையும் காண்பிக்க உதவுகிறது. எனவே, ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் க்ளைமாக்ஸ் அல்லது இறுதி தருணங்களில் குழுமங்கள் பெரும்பாலும் தோன்றும். ஓபரா கூறுகள்
ஓபராவில் உள்ள கோரஸ் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இது முக்கிய கதைக்களத்துடன் தொடர்பில்லாத பின்னணியாக இருக்கலாம்; சில நேரங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஒரு வகையான வர்ணனையாளர்; அதன் கலைத் திறன்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்ன படங்களைக் காட்ட அனுமதிக்கின்றன, ஹீரோவுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஆகியோரின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் கோரஸின் பங்கு). ஓபராவின் கூறுகள் "போரிஸ் கோடுனோவ்"
ஓபராவின் இசை நாடகத்தில், இசைக்குழுவுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது; வெளிப்பாடுகளின் சிம்போனிக் வழிமுறைகள் படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. ஓபராவில் சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களும் உள்ளன - ஓவர்டூர், இடைமறிப்பு (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஓபரா செயல்திறனின் மற்றொரு கூறு பாலே, நடன காட்சிகள், அங்கு பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசைக்கருவிகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ஓபரா கூறுகள்
விளக்கக்காட்சியை 9a வகுப்பு இலியுகினா அனஸ்தேசியா மற்றும் எகோரோவா டாட்டியானா AOU பள்ளி எண் 9 டோல்கோபிரட்னி ஆசிரியர் டெப்லிக் டி.என். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!
ஸ்லைடு 1
ஸ்லைடு 2
ஸ்லைடு 3
ஸ்லைடு 4
ஸ்லைடு 5
ஸ்லைடு 6
ஸ்லைடு 7
ஸ்லைடு 8
ஸ்லைடு 9
ஸ்லைடு 10
"ஓபராவின் உருவாக்கம்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியை எங்கள் இணையதளத்தில் முற்றிலும் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம். திட்ட பொருள்: எம்.எச்.கே. வண்ணமயமான ஸ்லைடுகள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள் உங்கள் வகுப்பு தோழர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்த உதவும். உள்ளடக்கத்தைக் காண, பிளேயரைப் பயன்படுத்தவும், அல்லது அறிக்கையைப் பதிவிறக்க விரும்பினால், பிளேயரின் கீழ் உள்ள தொடர்புடைய உரையைக் கிளிக் செய்க. விளக்கக்காட்சியில் 10 ஸ்லைடு (கள்) உள்ளன.
விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடுகள்
ஸ்லைடு 1
ஓபராவின் உருவாக்கம்
ஸ்வெட்லானா குத்யாவா நிகழ்த்தினார்
ஸ்லைடு 2
ஓபரா (இத்தாலிய ஓபரா, அதாவது - கலவை, லத்தீன் ஓபராவிலிருந்து - உழைப்பு, தயாரிப்பு, வேலை), இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகை. ஓ. (லிப்ரெட்டோ) இன் இலக்கிய அடிப்படையானது இசை நாடகத்தின் மூலமாகவும், முதன்மையாக குரல் இசை வடிவங்களிலும் பொதிந்துள்ளது. ஓ. ஒரு நாடக, இசை, நுண்கலைகள் (செட், உடைகள்) மற்றும் நடன அமைப்பு (பாலே): பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே நாடக செயலில் இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகை. ஓபரா இசையின் சில வடிவங்கள் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தன. ஓபராடிக் நாடகத்தின் சில பொதுவான சட்டங்களின் முன்னிலையில், அதன் அனைத்து கூறுகளும் ஓபராடிக் நாடகத்தின் வகைகளைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் ஓவின் குரல் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் தனி எண்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, அரியெட்டா, கேவடினா, மோனோலோக், பேலட், பாடல்) முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
ஸ்லைடு 3
). மறுபரிசீலனை - இசை பேச்சு மற்றும் மனித பேச்சின் தாள இனப்பெருக்கம் - ஓ இல் பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் அவர் (சதி மற்றும் இசை ரீதியாக) தனித்தனி முழுமையான எண்களை இணைக்கிறார்; பெரும்பாலும் இசை நாடகத்தில் ஒரு சிறந்த காரணியாகும். O. இன் சில வகைகளில், முக்கியமாக நகைச்சுவை, பேச்சுவார்த்தைக்கு பதிலாக பேச்சுவார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக உரையாடல்களில். ஒரு இசைக் குழுமம் (டூயட், மூவரும், குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன) மேடை உரையாடலுடன் ஒத்துப்போகிறது, ஓ. இல் ஒரு வியத்தகு செயல்திறன் நிலைக்கு, அதன் தனித்துவமானது மோதல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதற்கும், செயலின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கருத்துக்களின் மோதலையும் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. எனவே, ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் க்ளைமாக்ஸ் அல்லது இறுதி தருணங்களில் குழுமங்கள் பெரும்பாலும் தோன்றும். கோரஸில் O இல் வித்தியாசமாக நடத்தப்படுகிறது.
ஸ்லைடு 4
O. இன் இசை நாடகத்தில், இசைக்குழுவுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது; வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டுக்கான சிம்போனிக் வழிமுறைகள் படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. ஓ. சுயாதீன ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களையும் உள்ளடக்கியது - ஒரு ஓவர்டூர், இடைவெளி (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஓபரா செயல்திறனின் மற்றொரு கூறு பாலே, நடன காட்சிகள், அங்கு பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசைக்கருவிகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. O. இன் வரலாறு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடனும் மனித சமூகத்தின் வரலாற்றுடனும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓ. பெரும்பாலும் இசைக் கலையின் ஒரு வகையான கருத்தியல் புறக்காவல் நிலையமாக செயல்பட்டு, நம் காலத்தின் கடுமையான பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கிறது - சமூக சமத்துவமின்மை, தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம் மற்றும் தேசபக்தி.
ஸ்லைடு 6
இசை நாடகத்தின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான தயாரிப்புகளில் உள்ளன. ஏற்கனவே பண்டைய கிரேக்க டியோனீசியன் விளையாட்டுகளில், கிரேக்க சோகம், இசையின் பங்கு மிகச் சிறந்தது. இடைக்கால நாட்டுப்புற வழிபாட்டு ("புனிதமான") நிகழ்ச்சிகளிலும் அதற்கு ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்பட்டது. ஒரு சுயாதீன வகையாக, 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை வடிவம் பெற்றது அதன் பல நூற்றாண்டுகளாக, பல தேசிய ஓபரா பள்ளிகள், பாணிகள், ஓபரா தயாரிப்புகளின் வகைகள் உருவாகியுள்ளன. பல ஐரோப்பிய தேசிய கலாச்சாரங்களில், மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயக் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, ஒரு புதிய வகை இசை மற்றும் வியத்தகு செயல்திறனின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த தேடல்கள் முதலில் கிளாசிக் நாடான மறுமலர்ச்சி - இத்தாலியில் வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்பட்டன. தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் ("புளோரண்டைன் கேமராட்டா" என்று அழைக்கப்படுபவர், 1580) ஒரு குழு பண்டைய சோகத்தின் மறுமலர்ச்சியைப் பிரசங்கித்தது. இசையில் புளோரண்டைன்களின் இலட்சியமானது எளிமை, வெளிப்பாட்டின் இயல்பான தன்மை; அவர்கள் தங்கள் நடிப்புகளில் இசையை கவிதைக்கு அடிபணிந்தனர். இந்த உணர்வில், முதல் ஓ எழுதப்பட்டது - "டாப்னே" (1597-98) மற்றும் "யூரிடிஸ்" (1600), ஜே.பெரியின் இசை, ஓ.ரினுசினியின் உரை. ஓ. வரலாற்றில் அடுத்த மைல்கல் சி. மான்டிவெர்டி (1607) எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ்" ஆகும்.
ஸ்லைடு 1
இயக்க படைப்பாற்றல் மாணவர் 10 ஏ தரம் செர்ஜி மிட்ரோகின் மேற்பார்வையாளர்: திமோஷ்கோவா டாட்டியானா நிகோலேவ்னா 2009ஸ்லைடு 2
பொருளடக்கம்: ஓபரா ஆர்ட் ஆபரேட்டிவ்ஸ் ஓபரா படைப்புகளின் வரலாறு
ஸ்லைடு 3
ஓபரா படைப்பாற்றல் மியூசிகல் தியேட்டருக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. பாடல், நடனம், பாண்டோமைம், அதிரடி, கருவி இசை ஆகியவற்றை இணைத்து நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான தயாரிப்புகளில் இதன் தோற்றம் உள்ளது. பழங்காலத்தின் வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளும் இசை இல்லாமல் முழுமையடையவில்லை. பண்டைய சோகம் மற்றும் இடைக்கால நாட்டுப்புற மற்றும் வழிபாட்டு ("புனிதமான") நிகழ்ச்சிகளில் அதன் பங்கு சிறந்தது. இருப்பினும், ஒரு சிறப்பு வகையான நாடகக் கலையாக, இசை நடவடிக்கைக்கு அடிப்படையாக விளங்குகிறது, 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓபரா வடிவம் பெற்றது. ஐரோப்பாவின் பல தேசிய கலாச்சாரங்களில், மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு புதிய வகையின் இசை மற்றும் நாடக செயல்திறனை உருவாக்க வழிகள் பிடுங்கப்பட்டன. இந்த தேடல்கள் கிளாசிக்கல் நாடான மறுமலர்ச்சி - இத்தாலியில் ஆரம்ப மற்றும் மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை முடிவுகளுடன் முடிசூட்டப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், நிகழ்ச்சிகளுக்கு சரியான பதவி இல்லை, அவை மியூசிகாவில் ஃபேவோலா (இசை விசித்திரக் கதை), பின்னர் இசையில் நாடகம் (இசை நாடகம்), பின்னர், இறுதியாக, இசையில் ஓபரா (இசை வேலை), அல்லது சுருக்கமான வடிவத்தில், ஓபரா (ஓபரா, அதாவது - செயல், வேலை; லத்தீன் ஓபராவில் உழைப்பு, படைப்பு என்று பொருள்). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் முதன்மையாக நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு நோக்கம் கொண்டவை. ஆனால், 1637 இல் தொடங்கி, பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பொது இசை அரங்குகள் திறக்கப்பட்டன, அவை நகர்ப்புற மக்களில் பரந்த பகுதிகளுக்கு அணுகக்கூடியவை. படிப்படியாக ஓபரா சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.
ஸ்லைடு 4
ஸ்லைடு 5
17 ஆம் நூற்றாண்டில், பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் முன்வந்தனர் - தேசிய ஓபரா பள்ளிகளின் நிறுவனர்கள். இத்தாலியில் கே. மான்டெவர்டி, பிரான்சில் ஜே. பி. லல்லி, இங்கிலாந்தில் ஜி. பர்செல். ஓபராக்களின் உள்ளடக்கங்கள் புராண அல்லது வரலாற்று-புராணக் கதைகளாக இருந்தன. சிறந்த படைப்புகள் நம் காலத்தின் மனிதநேயக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலித்தன, நாட்டுப்புற இசையுடனான தொடர்பை வெளிப்படுத்தின, ஆனால் அவற்றின் எழுத்தாளர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான சித்தாந்தம், அழகியல் சுவை மற்றும் பிரபுத்துவ சூழலின் பார்வைகளின் செல்வாக்கை முற்றிலுமாக தவிர்க்க முடியவில்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஓபரா-சீரியா (அதாவது - தீவிர ஓபரா) என்று அழைக்கப்பட்டன; அவர்கள் மிகுந்த ஆடம்பரமான, புனிதமான உற்சாகத்தால் குறிக்கப்பட்டனர். பிரான்சில், இந்த வகையான படைப்புகள் பாடல் அல்லது இசை சோகம் என்று அழைக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய ஓபரா சீரியா படிப்படியாக ஐரோப்பிய இசை அரங்குகளின் நிலைகளில் குறைந்தது; அதன் உள்ளடக்கம் பெருகிய முறையில் வறியதாக மாறியது. பிரஞ்சு பாடல் சோகம் அதன் வழக்கமான வடிவங்களில் உணர்ச்சியற்றது. ஜார்ஜுவேலா என்று அழைக்கப்படும் ஸ்பெயின் நீதிமன்ற ஓபராவும் நெருக்கடியில் இருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு ஜனநாயக இயக்கத்தின் வளர்ச்சியுடன், காமிக் ஓபரா, அதன் நோக்குநிலையில் யதார்த்தமானது, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட அன்றாட அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நாடகத்துடன் தொடர்புடைய அதன் தோற்றத்தில், எழுந்து பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஓபரா பஃபா என்று அழைக்கப்பட்ட இத்தாலியில், இசையமைப்பாளர்கள் ஜே.பி. பெர்கோலேசி, ஜி. பைசெல்லோ, டி. சிமரோசா நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலமான ஆசிரியர்களாக மாறினர்; பிரான்சில் - எஃப். பிலிடோர், பி. மான்சினி, ஏ. கிரெட்ரி; ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் இந்த புதிய இசை மற்றும் நாடக வகை இங்கிலாந்தில் சிங்ஸ்பீல் (அதாவது - பாடலுடன் விளையாடுவது) என்று அழைக்கப்பட்டது - பாலாட் அல்லது பாடல் ஓபரா ("பிச்சைக்காரரின் ஓபரா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது)
ஸ்லைடு 6
ஸ்பெயினில் - டோனாடில்லா. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், ரஷ்யாவில் தேசிய அளவில் தனித்துவமான, ஜனநாயக இசை நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது (இசையமைப்பாளர்கள் எம். எம். சோகோலோவ்ஸ்கி, வி. ஏ. பாஷ்கேவிச், எம். ஏ. மேடின்ஸ்கி, ஈ. ஐ. ஃபோமின்). அறிவொளியின் முற்போக்கான கருத்துக்களை பிரதிபலித்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கே.வி. க்ளக் (முதலில் செக் குடியரசைச் சேர்ந்தவர்) மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் நடவடிக்கைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகச்சிறந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஓபராடிக் கலையின் மிகச் சிறந்த சீர்திருத்தவாதிகள் இவர்கள் இருவர். அவர்களில் ஒருவர், நீதிமன்ற பிரபுத்துவ ஓபரா ஹவுஸின் அழகியலையும் நடைமுறையையும் தீவிரமாக எதிர்த்தவர், குடிமைப் பாத்தோஸ் மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகள் நிறைந்த ஒரு வீர இசை சோகத்தை உருவாக்கினார். மற்றொன்று, ஓபரா-பஃபா மற்றும் சிங்ஸ்பீலின் சாதனைகளை நம்பி, நகைச்சுவை, நாடகம், தத்துவ விசித்திரக் கதைகள் ஆகியவற்றின் உயர்ந்த யதார்த்தமான எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தது, அவற்றின் முக்கிய முழுமை மற்றும் இசை மற்றும் வியத்தகு பண்புகளின் முழுமை, செயலின் விரைவான மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை. க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் நடவடிக்கைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சிகளுக்கு முன்னதாக நடந்தன - இது ஐரோப்பிய வரலாற்றில் மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாகும். பழைய, நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் முறிந்து, புதிய, முதலாளித்துவவாதிகளின் முதிர்ச்சியின் கொந்தளிப்பான காலகட்டத்தில், முற்போக்கான சமூகக் கருத்துக்களுக்கான ஊதுகுழலாக இசை நாடகத்தின் பங்கு பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது. இனிமேல், அதன் வளர்ச்சியில், இசை கலாச்சாரம், நிகழ்த்து கலைகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் பொதுவான பரிணாமத்துடன் இது மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஓபரா வரலாற்றில், பல்வேறு கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான போக்குகளின் போராட்டம், சமூக மற்றும் அரசியல் வளர்ச்சியின் சட்டங்களால் ஏற்படும் கலை பாணிகளில் மாற்றங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் தனித்தன்மை ஆகியவை முன்பை விட மேலும் மேலும் தெளிவான மற்றும் நேரடி பிரதிபலிப்பைக் காண்கின்றன. கருத்தியல் போராட்டத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், முற்போக்கான கலைஞர்கள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் முற்போக்கான, ஜனநாயக அடித்தளங்களை ஆதரிக்கின்றனர்.
ஸ்லைடு 7
அவர்களின் புதுமையான பணி நவீன யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகள், சகாப்தத்தின் சமூக மற்றும் தேசிய விடுதலை கருத்துக்கள், மனித உறவுகளின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைப் பிடிக்கிறது. ஜனநாயக கேட்போரின் பரந்த அடுக்குகளை உள்ளடக்கிய, ஓபரா மக்களின் சுய விழிப்புணர்வை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, அதன் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது. பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியின் காலகட்டத்தில் கூட இசை நாடகத்தின் சமூக-அரசியல் பங்கு தீவிரமடைந்தது, இது ஓபராடிக் கலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்களில் பெரும் மாற்றங்களைச் செய்தது. புரட்சிகர எழுச்சியின் ஆண்டுகளில் முன்வைக்கப்பட்ட வீர-தேசபக்தி தீம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவில் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில், எல். பீத்தோவனின் படைப்புகளில், அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பல கிளாசிக்கல் ஓபராடிக் படைப்புகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது மக்களைப் பாராட்டுகிறது, உன்னதமான மனித செயல்கள், சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம், மகிழ்ச்சி, நீதி. கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு வகையான இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அவற்றில் மிகவும் பொதுவானவை வீர-தேசபக்தி, காவியம், பாடல்-நாடக மற்றும் காமிக் ஓபராக்கள். ஒவ்வொரு தேசிய ஓபரா பள்ளியின் வளர்ச்சியின் குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் கலாச்சார-வரலாற்று நிலைமைகளைப் பொறுத்து, இந்த வகைகளின் வளர்ச்சி வெவ்வேறு நாடுகளில் அதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாத்தியக்கூறுகளின் வலியுறுத்தல் மற்றும் விரிவாக்கம் பொதுவான போக்கு ஆகும். அதே நேரத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சில ஓபரா பள்ளிகளில், காதல் போக்குகளும் யதார்த்தத்துடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின. ஜே.எம். வெபர் ஜேர்மன் ஓபராடிக் கலையின் தேசிய உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்களை நிறுவுவதில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார், யாருடைய படைப்புகளில் சிங்ஸ்பீலின் நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட கூறுகள்
ஸ்லைடு 8
காதல் நாடகத்தின் அறிகுறிகளுடன் இணைந்து. ஆர். வாக்னர் வெபர் வணிகத்தின் வாரிசாக இருந்தார்; அவரது படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசை நாடக வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லை குறிக்கிறது. வாக்னர் உலகின் ஓபராடிக் கலையை மிகச்சிறந்த படைப்புகளால் வளப்படுத்தியுள்ளார், இருப்பினும் அவற்றில் சில முரண்பாடான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வெளிப்புற கேளிக்கை மற்றும் வழக்கற்று நாடக மரபுகளுக்கு எதிராக கலையின் உயர் உள்ளடக்கத்திற்காக போராடுவது, கம்பீரமான கருத்தியல் திட்டங்களின் உருவகத்திற்காக பாடுபடுவது, வாக்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட தெளிவின்மை, தெளிவற்ற தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் அதிகப்படியான வெளிப்பாட்டின் சிக்கலான தன்மையைத் தவிர்க்கவில்லை, இது பெரும்பாலும் அவரது படைப்பின் கடைசி காலகட்டத்தில் வெளிப்பட்டது. இத்தாலிய காமிக் ஓபராவின் பொதுவான அம்சங்கள் ஜி. ரோசினியின் படைப்பில் அற்புதமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன, அதன் சாதனைகள் வீர-தேசபக்தி ஓபரா துறையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. இத்தாலிய ஓபராவின் மிகச்சிறந்த உன்னதமானது ஜி. வெர்டி, யதார்த்தமான கலை உலகின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எஜமானர்களில் ஒருவர். பல தசாப்த கால படைப்பு நடவடிக்கைகளின் போது, \u200b\u200bஅவர் பல்வேறு வகையான ஓபரா படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். முதலில், வெர்டி காதல் திட்டத்தில் பொதிந்துள்ள வீர-தேசபக்தி கருப்பொருளைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்பட்டார். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவர் முக்கியமாக பாடல் மற்றும் வியத்தகு ஓபராக்களை எழுதியுள்ளார் - ஆழ்ந்த யதார்த்தத்தால் குறிக்கப்பட்ட உளவியல் நாடகங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் உண்மையான துயரங்களின் நிலைக்கு உயரும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில், திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் பி. மஸ்காக்னி, ஆர். லியோன்காவல்லோ மற்றும் குறிப்பாக ஜி. புச்சினி தங்களைக் காட்டினர். அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடல்களுக்கான அடிப்படையானது 1880 களின் இலக்கிய இயக்கம் ஆகும், இது வெரிசம் (வெரோ - அதாவது நேர்மையான, உண்மை) என்ற பெயரைப் பெற்றது. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து, முக்கியமாக பின்தங்கிய சமூக கீழ் வகுப்பினரிடமிருந்து கடன் வாங்கிய கருப்பொருள்கள் குறித்து வியத்தகு முறையில் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்க வேரிஸ்டுகள் பாடுபட்டனர்.
ஸ்லைடு 9
எவ்வாறாயினும், அவர்களுடைய இந்த முற்போக்கான முயற்சியில், அவர்கள் சில சமயங்களில் இயற்கையோடு பாவம் செய்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் தேசிய பண்புகள் அனைத்தும் காமிக் ஓபரா வகையுடன் தொடர்புடையவை, அவை டி.எஃப். ஆபெர்ட்டால் பலனளிக்கப்பட்டவை. நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில், "கிராண்ட் ஓபரா" ("கிராண்ட் ஓபரா") என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகை பிறந்து பரவலாக மாறியது - ஒரு நினைவுச்சின்னம், பயனுள்ள மேடை தருணங்களில் பணக்காரர், வரலாற்று கருப்பொருள்களில் காதல் வண்ணமயமான செயல்திறன். இந்த ஓபராடிக் வகை ஜே. மேயர்பீரின் பணியில் மிகவும் தெளிவாக பொதிந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், "பாடல் ஓபரா" "கிராண்ட் ஓபராவை" எதிர்க்கிறது. அதன் ஆசிரியர்கள் - முதலில் சி. க oun னோட், அவருக்குப் பிறகு எல். டெலிப்ஸ் மற்றும் ஜே. மாஸ்னெட் - ஒரு சாதாரண மனிதனின் அன்றாட வாழ்க்கை, அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை முறை, நெருக்கமான, நேர்மையான உணர்வுகளை கோடிட்டுக் காட்டினர். பாடல் ஓபராவின் உருவாக்கம் பிரெஞ்சு ஓபராடிக் கலையில் யதார்த்தமான அம்சங்களை வலுப்படுத்துவதையும் பலப்படுத்துவதையும் குறிக்கிறது. பிரான்சின் தேசியப் பள்ளியில் யதார்த்தத்தின் உச்சம் ஜே. பிஜெட்டின் வேலை, முக்கியமாக முழு இரத்தம் மற்றும் தாகமாக, தெளிவான கற்பனையானது, நம்பிக்கையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விடுதலை இயக்கங்கள் பல புதிய, ஆழமான சுதந்திரமான தேசிய ஓபரா பள்ளிகளை முன்வைத்தன. தேசிய சுதந்திரத்திற்கான செக் குடியரசின் மக்களின் போராட்டத்தில், பி. ஸ்மேடானாவின் ஓபராக்கள், இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அவர் நிகழ்த்தியவை, முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. செக் இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர், ஸ்மெட்டானா தேசிய-நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கு ஒத்த சிறப்பு வகை வீர-தேசபக்தி மற்றும் காமிக் ஓபராவை உருவாக்கியுள்ளார். செக் குடியரசின் இசை அரங்கிற்கு ஏ. டுவோக்கின் பங்களிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், குறிப்பாக விசித்திரக் கதை அன்றாட ஓபரா மற்றும் எல். ஜனசெக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், எஸ். மோனியுஸ்கோ தலைமையிலான போலந்து ஓபரா பள்ளியை வளர்ப்பதற்கான தேசிய குறிப்பிட்ட வழிகள் மற்றும் எஃப். எர்கெல் தலைமையிலான ஹங்கேரிய பள்ளி ஆகியவை தீர்மானிக்கப்பட்டன.
ஸ்லைடு 10
ஸ்லைடு 11
உலக ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகள் தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், ஆழ்ந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் சரியான கலை வடிவத்தின் ஒற்றுமை, இசையின் தேசிய உறுதியானது, நாட்டுப்புற கலையுடன் தொடர்பு, முற்போக்கான சமூக சிந்தனையுடன் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த குணங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவில் உயர் மட்டத்தில் இயல்பாகவே உள்ளன, இதன் நிறுவனர் M.I.Glinka ஆவார். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் நாட்டுப்புற பாடல் அடிப்படையானது ஒரு தனித்துவமான அசல் அம்சங்களை வழங்குகிறது; அதன் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை; தனிப்பட்ட படங்களின் வழக்கமான உறுதியும் குவிந்த தன்மையும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பரவலாக வரையப்பட்ட படங்களுடன், வரலாற்று மற்றும் சமூக பின்னணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், ரஷ்ய ஓபராடிக் படைப்பாற்றல் இசையமைப்பாளர்கள் எஸ். ஐ. டேவிடோவ், கே. ஏ. காவோஸ், பின்னர் ஏ. என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் - மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் மேதை காவியங்கள் - ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது மற்றும் உலக யதார்த்தமான இயக்கக் கலையின் மிகப்பெரிய வெற்றியாகும். கிளிங்காவைத் தொடர்ந்து ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள், தாயகத்தின் வரலாற்று விதி, மக்களுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவு, சமூக ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் தனிநபருக்கு எதிரான வன்முறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் தேசபக்தி ஓபரா படைப்புகளை உருவாக்கினர். வர்க்க சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருளை முன்வைத்த முதல் ரஷ்ய சமூக மற்றும் அன்றாட இசை நாடகமான "மெர்மெய்ட்" இன் ஆசிரியராக ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி இருந்தார். 1860 களின் புரட்சிகர ஜனநாயக இயக்கத்தின் எழுச்சி "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" இன் இசையமைப்பாளர்களின் நடவடிக்கைகளின் திசையை தீர்மானித்தது - எம். பாலகிரேவ் தலைமையிலான ஒரு படைப்பாற்றல் சங்கம், இதில் ஏ. பி. போரோடின், எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி, என். ஏ. ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ், Ts.A. குய்.
ஸ்லைடு 12
ஸ்லைடு 13
அடுத்த தசாப்தங்களில், ரஷ்ய மற்றும் உலக ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றின. "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி தனது நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில், ரஷ்யாவின் கடந்த காலத்தின் படங்களை, அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் திருப்புமுனைகளில், வலிமையிலும் ஆழத்திலும் மீறமுடியாது. ஏ.பி. போரோடின் எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா ரஷ்ய மக்களின் உயர் தேசபக்தியை மகிமைப்படுத்துகிறது, தேசிய கதாபாத்திரங்களை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஓபராவின் கலை உருவகத்தின் வழிமுறையில் உள்ளடக்கம் நிறைந்த மற்றும் பல்துறை வகை. சமூக-வரலாற்று இசை நாடகம் தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் பாடல் மற்றும் காமிக் ஓபரா மே நைட்டிற்கு அருகில் உள்ளது; அற்புதமான "வசந்த விசித்திரக் கதை" "ஸ்னோ மெய்டன்" - "சாட்கோ" என்ற காவிய ஓபராவுடன்; வரலாற்று மற்றும் அன்றாட ஓபரா “தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்” - புகழ்பெற்ற ஓபரா “தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிதேஷ் மற்றும் மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா” மற்றும் நையாண்டி ஓபரா “கோல்டன் காகரெல்” உடன். உலக இசை நாடக வரலாற்றில் மிகப் பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயக்கப் பணி ஆகும், இது விதிவிலக்கான உளவியல் பண்புகள், மக்களின் ஆன்மீக உலகின் உண்மை வெளிப்பாடு மற்றும் வியத்தகு மோதல்களால் வேறுபடுகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராடிக் படைப்பாற்றலின் பாடல் மற்றும் வியத்தகு தன்மை, சில நேரங்களில் ஒரு சோகமான நிறத்தைப் பெறுகிறது, யூஜின் ஒன்ஜின், தி என்சான்ட்ரஸ் மற்றும் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் போன்ற படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் பரந்த கருப்பொருள் வரலாற்று ("மசெபா", "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்") மற்றும் நாட்டுப்புற-அன்றாட கருப்பொருள்கள் ("செரெவிச்ச்கி")
ஸ்லைடு 14
ஸ்லைடு 15
ரஷ்ய ஓபராவின் இந்த வெளிச்சங்களுடன், ஏ. ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் (அரக்கன்), ஏ. என். செரோவ் (எதிரியின் சக்தி), ஈ. எஃப். நாப்ராவ்னிக் (டுப்ரோவ்ஸ்கி), எஸ். வி. ராச்மானினோவ் ("அலெகோ"), எஸ். ஐ. தனீவ் ("ஓரெஸ்டியா"). 19 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் வசிக்கும் பிற தேசிய இனங்களின் யதார்த்தமான ஓபரா பள்ளிகளும் உருவாக்கப்பட்டன. அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன: உக்ரைனில் எஸ். குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி மற்றும் குறிப்பாக என். வி. லைசென்கோ; ஜார்ஜியாவில் - எம். ஏ. பாலஞ்சிவாட்ஸே, டி. ஐ. அரக்கிஷ்விலி, இசட் பி. பாலியாஷ்விலி; ஆர்மீனியாவில் - ஏ. டிக்ரானியன், ஏ. ஏ. ஸ்பென்டியரோவ்; அஜர்பைஜானில் - யு. ஹாஜிபியோவ். இந்த தேசிய பள்ளிகளின் வளர்ச்சி நாட்டுப்புற இசையின் மரபுகள் மற்றும் உலகின் அனுபவங்களை நடைமுறைப்படுத்துவதன் அடிப்படையில் தொடர்ந்தது, முதன்மையாக ரஷ்ய கிளாசிக். ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சாதனைகளின் வாரிசு சோவியத் ஓபரா அதன் அனைத்து கருத்தியல் மற்றும் கலை வேறுபாடுகளிலும் இருந்தது. சிறந்த கிளாசிக்கல் மரபுகளை வளர்த்துக் கொள்வது, யதார்த்தத்தை உன்னிப்பாகப் படிப்பது, சோவியத் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் அதன் இடைவிடாத இயக்கத்தில், சத்தியமான, கலை ரீதியாக வாழ்க்கையின் முழுமையான காட்சிக்கு, சோவியத் மக்களின் ஆன்மீக உலகின் அழகையும் செல்வத்தையும் வெளிப்படுத்துவதற்காகவும், நம் காலத்தின் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் உண்மையான மற்றும் பல்துறை உருவகமாகவும் பாடுபடுகிறார்கள். I.I.Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Krennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. ஷெபலின் மற்றும் பலர் எழுதிய ஓபராக்கள் இந்த பாதையில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள். சோவியத் இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரம் , உள்ளடக்கத்தில் சோசலிஸ்ட், பல்வேறு தேசிய வடிவங்களால் வேறுபடுகிறார். சகோதர குடியரசுகளின் ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் கே.எஃப். டான்கேவிச், யூ.எஸ். மீட்டஸ், ஜி.ஐ. மைபோரோடா, ஈ.கே. டிக்கோட்ஸ்கி, என்.ஜி.ஷிகனோவ், ஈ.ஏ. காப், ஜி.ஜி. எர்னெசாக்ஸ், எம். ஓ.சரின், ஈ.ஜி.புருசிலோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.
ஸ்லைடு 16
சோசலிச நாடுகளின் இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியானது சோவியத் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாகும், இது லெனினிச தேசியக் கொள்கையை அமல்படுத்தியதன் விளைவாக அடையப்பட்டது. பல தொழிற்சங்க மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகளில் (உஸ்பெகிஸ்தான், கஜகஸ்தான், கிர்கிஸ்தான், பெலாரஸ், \u200b\u200bடாடர்ஸ்தான், பாஷ்கிரியா, முதலியன), தேசிய ஓபராக்கள் முதலில் சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு இந்த சாதனைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. ஓபரா கிளாசிக் கேட்போரின் பரந்த மக்களுக்கு உயர் அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது. அவர்களின் கலை செல்வாக்கின் முக்கிய வழிமுறையானது குரல் மெல்லிசை. பாடலின் வெளிப்பாடு மற்றும் அழகு, தெளிவான மெல்லிசைப் படங்கள் மற்றும் அணுகல் ஆகியவை யதார்த்தமான ஓபராவின் உள்ளார்ந்த குணங்கள். இருப்பினும், வியத்தகு மோதல், மேடை நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் பற்றிய விரிவான வெளிப்பாட்டிற்கு, இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளையும் திறம்பட பயன்படுத்த வேண்டும். ஓபராவில், என்.ஜி.செர்னிஷெவ்ஸ்கி "கலை என மிகவும் முழுமையான இசையின் வடிவம்" என்று அழைத்தார், குரல் (தனி, குழுமம் மற்றும் குழல்) மற்றும் கருவி (சிம்போனிக்) கொள்கைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் நெருங்கிய உறவு ஒரு முழு அளவிலான ஓபரா வேலைக்கு இன்றியமையாத நிலை. கருத்தியல் கருத்து, சதித்திட்டத்தின் தன்மை மற்றும் லிப்ரெட்டோவின் உரை ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப, இசையமைப்பாளர் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஓபரா இசையின் வடிவங்களை ஆக்கப்பூர்வமாக பயன்படுத்துகிறார் - குரல் (ஏரியா, அரியோசோ, பாராயணம், குழுமம், குழல் காட்சி) மற்றும் சிம்போனிக் (ஓவர்டூர், இடைவெளி, நடனங்கள்). இந்த வடிவங்கள் கணிசமான சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் ஒவ்வொரு பெரிய இசையமைப்பாளரும் தனித்தனியாக தனித்துவமான ஒளிவிலகல் பெறுகிறார்கள். ஆயினும்கூட, சில பொதுவான நாடக வடிவங்களை சுட்டிக்காட்ட முடியும். ஓபராவின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் விரிவாக்கப்பட்ட தனி பாடல்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, பாடல், மோனோலோக்) மிக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
ஸ்லைடு 17
வட்டமான, திடமான குரல் வடிவங்களுக்கிடையில் (ஏரியா, குழுமம், கோரஸ்) இடையே ஒரு சதி மற்றும் இசை தொடர்புக்கு மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. ஆனால் அதன் மெல்லிசையாக வளர்ந்த வடிவத்தில், இது உருவக குணாதிசயத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இசை வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த காரணியாக செயல்படுகிறது (ஓபராவின் சில வகைகளில், முக்கியமாக நகைச்சுவையானவை, இசை ரீதியான மறுபரிசீலனைக்கு பதிலாக, பேசும் உரையாடல் பயன்படுத்தப்படுகிறது). டூயட் குழுமங்கள், டெர்செட்டுகள், குவார்டெட்டுகள் மற்றும் பெரிய இறுதிக் காட்சிகள் (பெரும்பாலும் கோரஸுடன்), வியத்தகு சூழ்நிலைகள் இசையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, நெருக்கமான அல்லது மாறுபட்ட படங்கள் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, ஆர்வங்கள், கதாபாத்திரங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் முரண்பாடுகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, நாடக வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் அல்லது இறுதி தருணங்களில் குழுமங்கள் பெரும்பாலும் தோன்றும். இசையின் கலை சாத்தியங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெகுஜன பாடல் காட்சிகளில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பெரிய அளவிலான படங்களை உருவாக்கவும், ஹீரோவின் தொடர்புகளை சமூக சூழலுடன் பன்முகப்படுத்தவும் அனுமதிக்கின்றன. ஓபராவின் இசை வளர்ச்சியில், இசைக்குழுவின் பங்கு சிறந்தது, இது பெரும்பாலும் காட்சியின் முக்கிய வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை குவிக்கிறது; வெளிப்பாட்டின் சிம்போனிக் வழிமுறைகள் மேடை நிலைகளின் இசை சித்தரிப்பு, செயலின் அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களை கணிசமாக பூர்த்தி செய்து ஆழப்படுத்துகின்றன. இவை பொதுவாக, ஓபராவின் கலை வழிமுறையாகும், இதைப் பயன்படுத்தி இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள், மக்களுக்கிடையேயான உறவுகள், பல்வேறு சமூகக் குழுக்கள், வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை பிரதிபலித்தல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி பலதரப்பட்ட மற்றும் தெளிவாகக் காட்ட முடியும். ஒரே நாடக நடவடிக்கையில் செயல்திறன், சொல், மேடை இயக்கம், காட்சி கலைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனக் கலைகளில் முன்னணி இடத்தைப் பெற்றிருக்கும் இசையை (குரல் மற்றும் கருவி) இயல்பாக இணைப்பதன் மூலம், ஓபரா வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பரந்த சாத்தியங்களை பெறுகிறது,
ஸ்லைடு 18
