சால்வடார் டாலியின் நினைவின் நிலைத்தன்மை அல்லது, மக்களால் பிரபலமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மென்மையான கடிகாரம் - இது மாஸ்டரின் மிகவும் பாப் படம். ஏதோ ஒரு கிராமத்தில் சாக்கடை இல்லாமல் தகவல் வெற்றிடத்தில் இருப்பவர்கள் மட்டும் அதைக் கேள்விப்பட்டதே இல்லை.

சரி, நமது "ஒரு படத்தின் வரலாறு", ஒருவேளை, அதன் விளக்கத்துடன், நீர்யானையின் ஆதரவாளர்களால் மிகவும் விரும்பப்படும். நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று புரியாதவர்களுக்கு, நீர்யானையைப் பற்றி பேசுவது ஒரு கார்பன் மோனாக்சைடு வீடியோ, குறிப்பாக ஒரு முறை கலை விமர்சகருடன் பேசியவர்களுக்கு. உதவிக்கு YouTube, Google இல் உள்ளது. ஆனால் மீண்டும் எங்கள் ராம்ஸ் எல் சால்வடார்.

அதே ஓவியம் "Persistence of memory", மற்றொரு பெயர் "Soft hours". படத்தின் வகை சர்ரியலிசம், உங்கள் வெளிப்படையான கேப்டன் எப்போதும் சேவை செய்ய தயாராக இருக்கிறார். நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் அமைந்துள்ளது. வெண்ணெய். உருவாக்கிய ஆண்டு 1931. அளவு - 100 ஆல் 330 செ.மீ.

சால்வடோரிச் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பற்றி மேலும்

சால்வடார் டாலியின் நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை, படத்தின் விளக்கம்.

எல் சால்வடார் தனது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியைக் கழித்த மோசமான போர்ட் லிகாட்டின் உயிரற்ற நிலப்பரப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. முன்புறத்தில், இடது மூலையில், கடினமான ஏதோ ஒரு துண்டு உள்ளது, அதில், உண்மையில், ஒரு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள் அமைந்துள்ளன. மென்மையான கடிகாரங்களில் ஒன்று கடினமான விஷயத்திலிருந்து கீழே பாய்கிறது (பாறை, அல்லது கடினமான பூமி, அல்லது பிசாசுக்கு என்ன தெரியும்), மற்றொரு கடிகாரம் போஸில் நீண்ட காலமாக இறந்த ஆலிவ் மரத்தின் சடலத்தின் கிளையில் அமைந்துள்ளது. இடது மூலையில் இருக்கும் இந்த சிவப்பு நிற புரியாத குப்பை எறும்புகளால் தின்று கொண்டிருக்கும் திடமான பாக்கெட் வாட்ச்.

கலவையின் நடுவில், கண் இமைகள் கொண்ட ஒரு உருவமற்ற நிறை தெரியும், இருப்பினும், சால்வடார் டாலியின் சுய உருவப்படத்தை ஒருவர் எளிதாகக் காணலாம். சால்வடோரிச்சின் பல ஓவியங்களில் இதே போன்ற ஒரு படம் உள்ளது, அவரை அடையாளம் காண முடியாது (உதாரணமாக, இல்) மென்மையான டாலி ஒரு மென்மையான கடிகாரத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு போர்வை போல, வெளிப்படையாக, தூங்கி இனிமையான கனவுகளைப் பார்க்கிறார்.

பின்புலத்தில் கடலும், கரையோரப் பாறைகளும், மீண்டும் சில கடின நீல நிற தெரியாத குப்பைகளும் குடியேறின.

சால்வடார் டாலி நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை, படத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் படங்களின் பொருள்.

எனது தனிப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், படம் அதன் பெயரில் கூறப்பட்டுள்ளதை சரியாகக் குறிக்கிறது - நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை, அதே நேரத்தில் நேரம் விரைவாகவும் விரைவாகவும் "உருகுகிறது" மற்றும் "வடிகால்" ஒரு மென்மையான கடிகாரத்தைப் போல அல்லது கடினமான ஒன்றைப் போல விழுங்குகிறது. அவர்கள் சொல்வது போல், சில நேரங்களில் ஒரு வாழைப்பழம் ஒரு வாழைப்பழம்.

காலா சினிமாவில் வேடிக்கை பார்க்கச் சென்றபோது சல்வடார் படத்தை வரைந்தார், ஒற்றைத் தலைவலி தாக்குதலால் அவர் வீட்டிலேயே இருந்தார் என்று ஓரளவு உறுதியாகச் சொல்ல முடியும். மென்மையான கேம்பெர்ட் சீஸ் சாப்பிட்டுவிட்டு அதன் “சூப்பர் சாஃப்ட்னெஸ்” பற்றி யோசித்த சிறிது நேரத்தில் ஓவியம் பற்றிய யோசனை அவருக்கு வந்தது. இவை அனைத்தும் டாலியின் வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தவை, எனவே உண்மைக்கு மிக நெருக்கமானவை. மாஸ்டர் இன்னும் அந்த பலாபோல் மற்றும் ஒரு புரளி என்றாலும், மற்றும் அவரது வார்த்தைகள் ஒரு மெல்லிய சல்லடை மூலம் வடிகட்டப்பட வேண்டும்.

ஆழ்ந்த பொருள் தேடும் நோய்க்குறி

இவை அனைத்தும் கீழே உள்ளன - இணையத்தின் பரந்த தன்மையிலிருந்து இருண்ட மேதைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் இதை எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இந்த விஷயத்தில் எல் சால்வடாரின் ஆவண ஆதாரங்கள் மற்றும் அறிக்கைகள் எனக்கு கிடைக்கவில்லை, எனவே அதை முக மதிப்பில் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டாம். ஆனால் சில அனுமானங்கள் அழகாகவும் இருக்க வேண்டிய இடமாகவும் உள்ளன.

படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​சால்வடார் பொதுவான பழங்கால வாசகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், இது ஹெராக்ளிட்டஸால் கூறப்பட்டது. பண்டைய சிந்தனையாளரின் தத்துவத்தை டாலி நேரடியாக அறிந்திருந்ததால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான நம்பகத்தன்மையைக் கோருகிறது. சால்வடோரிச்சிடம் ஹெராக்ளிடஸ் நீரூற்று என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நகை (ஒரு நெக்லஸ், நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால்) கூட உள்ளது.

படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இது உண்மையில் எல் சால்வடாரால் கருத்தரிக்கப்பட்டது என்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் யோசனை அழகாக இருக்கிறது.

ஒரு கடினமான கடிகாரம், ஒருவேளை, உடல் அர்த்தத்தில் நேரம், மற்றும் ஒரு மென்மையான கடிகாரம் நாம் உணரும் ஒரு அகநிலை நேரம். மேலும் உண்மையைப் போன்றது.

இறந்த ஆலிவ் மறதிக்குள் மூழ்கிய பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாக கருதப்படுகிறது. இது நிச்சயமாக சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் ஆரம்பத்தில் டாலி ஒரு நிலப்பரப்பை வெறுமனே வரைந்தார், மேலும் இந்த சர்ரியலிஸ்டிக் படங்கள் அனைத்தையும் எழுதுவதற்கான யோசனை அவருக்கு மிகவும் பின்னர் வந்தது, இது மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியதாகத் தெரிகிறது.

படத்தில் உள்ள கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தின் சின்னமாக கருதப்படுகிறது. இதுவும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் நான் அதை சந்தேகிக்கிறேன், ஏனென்றால், மீண்டும், நிலப்பரப்பு முன்பு வரையப்பட்டது மற்றும் ஆழமான மற்றும் சர்ரியலிஸ்டிக் கருத்துக்கள் எதுவும் இல்லை.

ஆழ்ந்த அர்த்தத்தைத் தேடும் ரசிகர்களிடையே, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி என்ற ஓவியம் மாமா ஆல்பர்ட்டின் சார்பியல் கோட்பாட்டின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்று ஒரு அனுமானம் இருந்தது. இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, டாலி தனது நேர்காணலில் பதிலளித்தார், உண்மையில், அவர் சார்பியல் கோட்பாட்டால் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் "கேம்பெர்ட் சீஸ் சூரியனில் உருகும் சர்ரியல் உணர்வு." எனவே அது செல்கிறது.

மூலம், Camembert ஒரு மென்மையான அமைப்பு மற்றும் ஒரு சிறிய காளான் சுவை ஒரு நல்ல சுவையாக உள்ளது. Dorblu மிகவும் சுவையாக இருந்தாலும், என்னைப் பொறுத்தவரை.

ஒரு கடிகாரத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் நடுவில் தூங்கும் டாலியின் அர்த்தம் என்ன - உண்மையைச் சொல்ல எனக்கு எதுவும் தெரியாது. காலத்தோடும், நினைவாற்றலோடும் உங்கள் ஒற்றுமையைக் காட்ட விரும்புகிறீர்களா? அல்லது தூக்கத்திற்கும் மரணத்திற்கும் நேரத்தின் தொடர்பு? வரலாற்றின் இருளில் மூடப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 1929 இன் தொடக்கத்தில், இளம் டாலி தனது வருங்கால மனைவி மற்றும் மியூஸ் காலாவை சந்தித்தார். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் கலைஞரின் நம்பமுடியாத வெற்றிக்கு திறவுகோலாக மாறியது, "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியம் உட்பட அவரது அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளையும் பாதித்தது.

படைப்பின் வரலாறு

தாலி சற்றும் மனம் விட்டுப் போனதாகச் சொல்கிறார்கள். ஆம், அவர் சித்தப்பிரமை நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்டார். ஆனால் இது இல்லாமல் டாலி ஒரு கலைஞராக இருந்திருக்க மாட்டார். அவருக்கு ஒரு சிறிய மயக்கம் இருந்தது, இது கலைஞரால் கேன்வாஸுக்கு மாற்றக்கூடிய கல்வியை கனவு காணும் மனதில் வெளிப்பட்டது. ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் வினோதமானவை (அவர் மனோ பகுப்பாய்வை விரும்புவது ஒன்றும் இல்லை), இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப்" தோன்றிய கதை. நினைவகம்" (நியூயார்க், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்).

இது 1931 கோடையில் பாரிஸில், டாலி ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தபோது. அவரது பொதுவான சட்ட மனைவி காலாவை நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குப் பார்த்த பிறகு, "நான்" என்று டாலி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார், "மேசைக்குத் திரும்பினோம் (நாங்கள் ஒரு சிறந்த கேம்பெர்ட்டுடன் இரவு உணவை முடித்தோம்) மற்றும் பரவும் கூழ் பற்றிய எண்ணங்களில் மூழ்கினேன். என் மனக்கண்ணில் பாலாடைக்கட்டி தோன்றியது. நான் எழுந்து, வழக்கம் போல் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்று படுக்கைக்குச் செல்லும் முன் நான் வரைந்து கொண்டிருந்த படத்தைப் பார்த்தேன். அது வெளிப்படையான, சோகமான சூரிய அஸ்தமன ஒளியில் போர்ட் லிகாட்டின் நிலப்பரப்பாக இருந்தது. முன்புறத்தில் ஒரு ஆலிவ் மரத்தின் வெற்றுச் சட்டகம் உடைந்த கிளையுடன் உள்ளது.

இந்த படத்தில் நான் சில முக்கியமான படத்துடன் ஒரு சூழ்நிலை மெய்யை உருவாக்க முடிந்தது என்று உணர்ந்தேன் - ஆனால் எது? எனக்கு பனிமூட்டமான யோசனை இல்லை. எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே சென்றபோது, ​​​​நான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், அவை ஒரு ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்குகின்றன. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா திரும்பி வருவதற்குள், எனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் முடிந்துவிட்டன.

(1) மென்மையான கடிகாரம்- நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக நடப்பு மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புதல். படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். "நீங்கள் என்னிடம் கேட்டீர்கள்," டாலி இயற்பியலாளர் இலியா ப்ரிகோஜினுக்கு எழுதினார், "நான் மென்மையான கடிகாரங்களை வரையும்போது ஐன்ஸ்டீனைப் பற்றி நினைத்தேன் ( நான் சொல்வது சார்பியல் கோட்பாடு. - தோராயமாக எட்.) நான் உங்களுக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறேன், உண்மை என்னவென்றால், இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எனக்கு நீண்ட காலமாக முற்றிலும் தெளிவாக இருந்தது, எனவே இந்த படத்தில் எனக்கு சிறப்பு எதுவும் இல்லை, இது மற்றதைப் போலவே இருந்தது ... நான் ஹெராக்ளிட்டஸைப் பற்றி அதிகம் யோசித்துள்ளேன் என்று சேர்க்கலாம் ( ஒரு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி, சிந்தனை ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பினார். - தோராயமாக எட்.) அதனால்தான் எனது ஓவியம் "நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான உறவின் நினைவகம்."

(2) கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்த பட்சம் அது உண்மையில் இருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது ஒரு காதல் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கும் யதார்த்தத்தின் மரணம்." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனதை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்க் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும். காலா மட்டும், தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "எனது பாதுகாப்பற்ற தன்மையை அறிந்து, என் துறவி சிப்பியின் கூழை ஒரு கோட்டை-ஓட்டில் மறைத்து, அதனால் அதைக் காப்பாற்றினார்" என்று கூறுவார்.

(3) திடமான கடிகாரம்- டயல் டவுன் இடதுபுறத்தில் படுத்துக் கொள்ளுங்கள் - புறநிலை நேரத்தின் சின்னம்.

(4) எறும்புகள்- சிதைவு மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான ரஷ்ய அகாடமியின் பேராசிரியரான நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “காயமடைந்த வவ்வால் எறும்புகளால் நிரம்பி வழிகிறது என்ற சிறுவயது தோற்றமும், அதே போல் ஆசனவாயில் எறும்புகளுடன் குளித்த குழந்தையின் நினைவாற்றலும் கலைஞருக்குத் தந்தது. அவரது ஓவியத்தில் இந்த பூச்சியின் ஊடுருவும் இருப்பு. ( "இந்த செயலை ஏக்கத்துடன் நினைவுகூர நான் விரும்பினேன், இது உண்மையில் நடக்கவில்லை" என்று கலைஞர் "சால்வடார் டாலியின் ரகசிய வாழ்க்கை, அவரால் சொல்லப்பட்டது" இல் எழுதுகிறார். - தோராயமாக எட்.) இடதுபுறத்தில் உள்ள கடிகாரத்தில், அதன் கடினத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, எறும்புகளும் காலமானியின் பிரிவுகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து ஒரு தெளிவான சுழற்சி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், எறும்புகள் இருப்பது இன்னும் சிதைவின் அறிகுறியாக இருக்கிறது என்ற அர்த்தத்தை இது மறைக்கவில்லை." டாலியின் கூற்றுப்படி, நேரியல் நேரம் தன்னைத்தானே விழுங்குகிறது.

(5) பறக்க.நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

(6) ஆலிவ்.கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது (எனவே, மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது).

(7) கேப் கிரஸ்.டாலி பிறந்த ஃபிகியூரஸ் நகருக்கு அருகில், கட்டலான் மத்தியதரைக் கடலோரத்தில் உள்ள இந்த முன்பகுதி. கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே," அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ( ஒரு மாயையான பிம்பம் மற்றொன்றில் ஓட்டம். - தோராயமாக எட்.) ... இவை அனைத்தும் அவற்றின் எண்ணற்ற வடிவங்களில் வெடிப்பால் வளர்க்கப்படும் உறைந்த மேகங்கள், மேலும் மேலும் புதியவை - நீங்கள் பார்வையின் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும்."

(8) கடல்டாலிக்கு அது அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் அதை பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் ஓடாது, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

(9) முட்டை.நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக் - பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் வானமும் பூமியும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

(10) கண்ணாடிஇடது பக்கம் கிடைமட்டமாக கிடக்கிறது. இது மாறுதல் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

ஓவியர்

சால்வடார் டாலி

சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரான சால்வடார் பிலிப் ஜாசிண்டோ டாலி ஐ டொமெனெக் 1904 வசந்த காலத்தில் மே 11 அன்று காலை 08:45 மணிக்கு பிறந்தார் ...

சுருக்கமான பாடத்திட்டம்

1904 சல்வடார் டாலி டொமனெக் மே 11 அன்று ஸ்பெயினின் கட்டலோனியாவில் உள்ள ஃபிகியூரெஸ் நகரில் பிறந்தார்.
1910 டாலி கிறிஸ்டியன் பிரதர்ஸ் இம்மாகுலேட் கன்செப்சன் தொடக்கப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.
பிச்சோட் குடும்பத்துடன் 1916 கோடை விடுமுறை. டாலி சமகால ஓவியத்தை முதலில் சந்திக்கிறார்.
1917 ஸ்பானிஷ் கலைஞரான நுனேஸ் அசல் வேலைப்பாடு நுட்பங்களை டாலிக்கு கற்பித்தார்.
1919 ஃபிகியூரஸில் உள்ள முனிசிபல் தியேட்டரில் குழு நிகழ்ச்சியின் முதல் கண்காட்சி. டாலி - 15 வயது.
1921 தாயின் மரணம்.
1922 டாலி மாட்ரிட்டில் உள்ள அகாடமியா டி சான் பெர்னாண்டோவில் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார்.
1923 அகாடமியில் இருந்து தற்காலிக வெளியேற்றம்.
1925 பார்சிலோனாவில் உள்ள டால்மாவ் கேலரியில் முதல் தொழில்முறை தனி கண்காட்சி.
1926 பாரிஸ் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு முதல் பயணம். பிக்காசோவுடன் சந்திப்பு. அகாடமியில் இருந்து இறுதி விலக்கு.

லெடா அடோமிகா 1949

1943 இல் ஒரு தேனீயின் பறப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட கனவு

கடைசி இரவு உணவு 1955

1946 செயின்ட் அந்தோனியின் சோதனை

சால்வடார் டாலி. நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை. 1931 24x33 செ.மீ. மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க் (MOMA)

உருகும் கடிகாரம் டாலியின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படம். உதடுகளுடன் கூடிய முட்டை அல்லது மூக்கை விட அடையாளம் காணக்கூடியது.

டாலியை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நாங்கள், வில்லி-நில்லி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம்.

படத்தின் வெற்றியின் ரகசியம் என்ன? அவள் ஏன் கலைஞரின் அழைப்பு அட்டையாக மாறினாள்?

அதை கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யலாம். அதே நேரத்தில், அனைத்து விவரங்களையும் நாங்கள் உன்னிப்பாகக் கருதுவோம்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" - சிந்திக்க ஏதாவது இருக்கிறது

சால்வடார் டாலியின் பல படைப்புகள் தனித்துவமானவை. விவரங்களின் அசாதாரண கலவை காரணமாக. இது பார்வையாளர்களை கேள்விகளைக் கேட்க தூண்டுகிறது. இதெல்லாம் எதற்கு? கலைஞர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" விதிவிலக்கல்ல. அவள் உடனடியாக ஒரு நபரை சிந்திக்க தூண்டுகிறாள். ஏனெனில் தற்போதைய கடிகாரத்தின் படம் மிகவும் கவர்ச்சியாக உள்ளது.

ஆனால் அது உங்களை சிந்திக்க வைக்கும் கடிகாரம் மட்டுமல்ல. முழுப் படமும் பல முரண்பாடுகளுடன் நிறைவுற்றது.

வண்ணத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம். படத்தில் பல பழுப்பு நிற நிழல்கள் உள்ளன. அவை சூடாக இருக்கின்றன, இது பாழடைந்த உணர்வை அதிகரிக்கிறது.

ஆனால் இந்த சூடான இடம் குளிர் நீலத்துடன் நீர்த்தப்படுகிறது. கடிகாரங்களின் டயல்கள், கடல் மற்றும் ஒரு பெரிய கண்ணாடியின் மேற்பரப்பு போன்றவை.

சால்வடார் டாலி. நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை (உலர்ந்த மரத்துடன் கூடிய துண்டு). 1931 மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்

டயல்களின் வளைவு மற்றும் உலர்ந்த மரக் கிளைகள் அட்டவணை மற்றும் கண்ணாடியின் நேர் கோடுகளுக்கு மாறாக தெளிவாக உள்ளன.

உண்மையான மற்றும் உண்மையற்ற விஷயங்களின் எதிர்ப்பையும் நாம் காண்கிறோம். ஒரு காய்ந்த மரம் உண்மையானது, ஆனால் ஒரு கடிகாரம் உருகுவது இல்லை. தொலைவில் உள்ள கடல் உண்மையானது. ஆனால் நம் உலகில் அதன் அளவு கொண்ட ஒரு கண்ணாடி காணப்பட வாய்ப்பில்லை.

எல்லாம் மற்றும் எல்லாவற்றின் கலவையும் வெவ்வேறு எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. உலகின் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றியும் நான் சிந்திக்கிறேன். நேரம் வரவில்லை, ஆனால் போய்விடும் என்ற உண்மையைப் பற்றி. மற்றும் நம் வாழ்வில் உண்மை மற்றும் தூக்கத்தின் அருகாமை பற்றி.

தாலியின் வேலையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாவிட்டாலும் எல்லோரும் நினைப்பார்கள்.

டாலியின் விளக்கம்

டாலி தனது தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றி சிறிதும் கருத்து தெரிவிக்கவில்லை. வெயிலில் பரவும் பாலாடைக்கட்டி உருகும் கடிகாரம் போல தோற்றமளிக்கத் தூண்டியது என்று அவர் கூறினார். படத்தை வரைந்தபோது, ​​​​அவர் ஹெராக்ளிட்டஸின் போதனைகளைப் பற்றி யோசித்தார்.

இந்த பண்டைய சிந்தனையாளர் உலகில் உள்ள அனைத்தும் மாறக்கூடியது மற்றும் இரட்டை இயல்புடையது என்று கூறினார். சரி, The Constancy of Time இல் போதுமான தெளிவின்மை உள்ளது.

ஆனால் கலைஞர் தனது ஓவியத்திற்கு ஏன் அப்படிப் பெயரிட்டார்? நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மையை அவர் நம்பியதால் இருக்கலாம். காலம் கடந்தாலும் சில நிகழ்வுகள் மற்றும் மனிதர்களின் நினைவை மட்டுமே பாதுகாக்க முடியும் என்பது உண்மை.

ஆனால் சரியான பதில் நமக்குத் தெரியவில்லை. ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் அழகு துல்லியமாக இதில் உள்ளது. நீங்கள் விரும்பும் வரை படத்தின் புதிர்களுடன் போராடலாம், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் எல்லா பதில்களையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

ஜூலை 1931 அன்று, டாலியின் தலையில் உருகும் கடிகாரத்தின் ஒரு சுவாரஸ்யமான படம் இருந்தது. ஆனால் மற்ற படங்கள் அனைத்தும் ஏற்கனவே அவர் மற்ற படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டுவிட்டன. அவர்கள் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" க்கும் இடம்பெயர்ந்தனர்.

ஒருவேளை அதனால்தான் ஓவியம் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது. ஏனெனில் இது கலைஞரின் மிகவும் வெற்றிகரமான படங்களின் உண்டியலாகும்.

அவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த முட்டையையும் வரைந்தனர். எங்கோ பின்னணியில் இருந்தாலும்.

நிச்சயமாக, "புவிசார் அரசியல் குழந்தை" அது ஒரு நெருக்கமான படம். ஆனால் அங்கேயும் அங்கேயும் முட்டை ஒரே குறியீட்டைக் கொண்டுள்ளது - மாற்றம், புதிய ஒன்றின் பிறப்பு. மீண்டும் ஹெராக்ளிட்டஸின் கூற்றுப்படி.

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி"யின் அதே துண்டில், மலைகளின் நெருக்கமான காட்சி. இது அவரது சொந்த ஊரான ஃபிகியூரஸுக்கு அருகிலுள்ள கேப் க்ரியஸ். டாலி குழந்தை பருவ நினைவுகளை தனது ஓவியங்களுக்கு மாற்ற விரும்பினார். அதனால் அவருக்குப் பிறப்பிலிருந்தே பரிச்சயமான இந்த நிலப்பரப்பு படத்திலிருந்து படமாக அலைகிறது.

டாலியின் சுய உருவப்படம்

நிச்சயமாக, ஒரு விசித்திரமான உயிரினம் இன்னும் கண்ணைப் பிடிக்கிறது. இது, ஒரு கடிகாரத்தைப் போல, திரவமானது மற்றும் உருவமற்றது. இது தாலியின் சுயரூபம்.

பெரிய கண் இமைகள் கொண்ட மூடிய கண்ணைப் பார்க்கிறோம். நீண்டு தடித்த நாக்கு. அவர் தெளிவாக மயக்கத்தில் இருக்கிறார் அல்லது உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார். இன்னும், இந்த வெப்பத்தில், உலோகம் கூட உருகும்போது.

இது நேரத்தை வீணடிக்கும் உருவகமா? அல்லது அர்த்தமில்லாமல் வாழ்ந்த மனித ஓடு?

தனிப்பட்ட முறையில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் ஃப்ரெஸ்கோவின் சுய உருவப்படத்துடன் இந்தத் தலையை நான் தொடர்புபடுத்துகிறேன். மாஸ்டர் தன்னை ஒரு வித்தியாசமான முறையில் சித்தரித்தார். ஒரு நீக்கப்பட்ட தோல் வடிவத்தில்.

இதேபோன்ற படத்தை எடுப்பது டாலியின் உற்சாகத்தில் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது பணி வெளிப்படையானது, அவரது அச்சங்கள் மற்றும் ஆசைகள் அனைத்தையும் காட்ட விருப்பம். தோல் உரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவம் அவருக்கு நன்றாகப் பொருந்தியது.

பொதுவாக, தாலியின் ஓவியங்களில் இத்தகைய சுய உருவப்படம் அடிக்கடி நிகழும். "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்" கேன்வாஸில் நாம் அவரைப் பார்க்கிறோம்.

படத்தின் வெற்றியின் மற்றொரு ரகசியத்தைப் பற்றி இப்போது நாம் ஏற்கனவே ஒரு முடிவுக்கு வரலாம். ஒப்பிடுவதற்கு கொடுக்கப்பட்ட அனைத்து படங்களும் ஒரு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன. டாலியின் பல படைப்புகளைப் போலவே.

காரமான விவரங்கள்

தாலியின் படைப்புகளில் பல பாலியல் பொருள்கள் உள்ளன. 16 வயதுக்குட்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றைக் காட்ட முடியாது. மேலும் அவற்றை நீங்கள் போஸ்டர்களிலும் காட்ட முடியாது. இல்லையேல் வழிப்போக்கர்களின் உணர்வுகளை புண்படுத்தியதாக குற்றம் சாட்டப்படும். இனப்பெருக்கத்தில் இது எப்படி நடந்தது.

ஆனால் "நினைவின் நிலைத்தன்மை" மிகவும் அப்பாவி. நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு மீண்டும் செய்யவும். மற்றும் பள்ளிகளில், கலை வகுப்புகளில் காட்டு. மற்றும் டி-ஷர்ட்களுடன் குவளைகளில் அச்சிடவும்.

பூச்சிகளுக்கு கவனம் செலுத்தாமல் இருப்பது கடினம். ஒரு ஈ ஒரு டயலில் அமர்ந்திருக்கிறது. தலைகீழ் சிவப்பு கடிகாரத்தில், எறும்புகள் உள்ளன.

மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் எறும்புகளும் அடிக்கடி விருந்தாளிகள். நாம் அவர்களை அதே "Masturbator" இல் பார்க்கிறோம். அவை வெட்டுக்கிளிகளிலும் வாயைச் சுற்றியும் திரள்கின்றன.

ஓவியர்: சால்வடார் டாலி

ஓவியம் எழுதப்பட்டது: 1931
கேன்வாஸ், நாடா கையால் செய்யப்பட்ட
அளவு: 24 × 33 செ.மீ

எஸ். டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியத்தின் விளக்கம்

ஓவியர்: சால்வடார் டாலி
ஓவியத்தின் தலைப்பு: "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"
ஓவியம் எழுதப்பட்டது: 1931
கேன்வாஸ், நாடா கையால் செய்யப்பட்ட
அளவு: 24 × 33 செ.மீ

சால்வடார் டாலியைப் பற்றி எல்லாவிதமான விஷயங்களையும் சொல்கிறார்கள் மற்றும் எழுதுகிறார்கள். உதாரணமாக, அவர் சித்தப்பிரமை கொண்டவர், காலாவுக்கு முன் உண்மையான பெண்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, அவருடைய ஓவியங்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை. கொள்கையளவில், இவை அனைத்தும் உண்மைதான், ஆனால் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து வரும் ஒவ்வொரு உண்மையும் அல்லது புனைகதையும் ஒரு மேதையின் வேலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது (டாலியை ஒரு கலைஞராக அழைப்பது மிகவும் சிக்கலானது, அது மதிப்புக்குரியது அல்ல).

டாலி தூக்கத்தில் மயக்கமடைந்து இதையெல்லாம் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். இதனுடன் அவருடைய குழப்பமான எண்ணங்கள், மனோதத்துவத்தின் மீதான மோகம் என மொத்தமாக மனதை வியக்க வைக்கும் படங்கள் கிடைக்கும். அவற்றில் ஒன்று "மெமரி பெர்சிஸ்டன்ஸ்", இது "மென்மையான கண்காணிப்பு", "நினைவக கடினத்தன்மை" மற்றும் "நினைவக நிலைத்தன்மை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த கேன்வாஸின் தோற்றத்தின் வரலாறு கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 1929 வரை, உண்மையற்ற வரைபடங்கள் அல்லது ஒரு கனவில் டாலிக்கு வந்தவை தவிர, அவரது வாழ்க்கையில் பெண்களுக்கு பொழுதுபோக்குகள் எதுவும் இல்லை. பின்னர் ரஷ்ய குடியேறிய எலெனா டயகோனோவா வந்தார், இது காலா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

முதலில், அவர் எழுத்தாளர் பால் எலுவார்டின் மனைவியாகவும், சிற்பி மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்டின் எஜமானியாகவும் அறியப்பட்டார், அதே நேரத்தில். முழு மும்மூர்த்திகளும் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழ்ந்தனர் (பிரிக்ஸ் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கிக்கு இணையாக), படுக்கை மற்றும் பாலினத்தை மூவருக்குப் பகிர்ந்து கொண்டனர், மேலும் இந்த சூழ்நிலை ஆண்கள் மற்றும் காலா இருவருக்கும் மிகவும் பொருத்தமானது என்று தோன்றியது. ஆம், இந்த பெண் புரளிகளையும், பாலியல் சோதனைகளையும் விரும்பினார், ஆயினும்கூட, சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அவளைக் கேட்டார்கள், இது ஒரு பெரிய அரிதானது. காலாவுக்கு மேதைகள் தேவைப்பட்டனர், அவர்களில் ஒருவர் சால்வடார் டாலி. இந்த ஜோடி 53 ஆண்டுகள் ஒன்றாக வாழ்ந்தது, மேலும் கலைஞர் தனது தாய், பணம் மற்றும் பிக்காசோவை விட அவளை நேசிப்பதாக அறிவித்தார்.

இது உண்மையா இல்லையா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் டயகோனோவா எழுத்தாளரை ஊக்கப்படுத்திய "ஸ்பேஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியத்தைப் பற்றி பின்வருவது அறியப்படுகிறது. போர்ட் லிகாட்டின் நிலப்பரப்பு கிட்டத்தட்ட வர்ணம் பூசப்பட்டது, ஆனால் ஏதோ காணவில்லை. அன்று மாலை காலா சினிமாவுக்குச் சென்றார், சால்வடார் ஈசலில் அமர்ந்தார். இரண்டு மணி நேரத்தில், இந்த படம் பிறந்தது. கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் கேன்வாஸைப் பார்த்தபோது, ​​​​ஒரு முறையாவது அதைப் பார்ப்பவர் மறக்கமாட்டார் என்று அவள் கணித்தாள்.

நியூயார்க்கில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், அதிர்ச்சியூட்டும் கலைஞர் ஓவியத்தின் யோசனையை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார் - பதப்படுத்தப்பட்ட கேம்பெர்ட் சீஸ் தன்மையால், சிந்தனை ஓட்டத்தால் நேரத்தை அளவிடுவது குறித்த ஹெராக்ளிட்டஸின் போதனைகளுடன் இணைந்து.

படத்தின் முக்கிய பகுதி அவர் வாழ்ந்த போர்ட் லிகாட்டின் பிரகாசமான சிவப்பு நிலப்பரப்பாகும். கரையோரம் வெறிச்சோடி, கலைஞரின் அக உலகின் வெறுமையை விளக்குகிறது. தூரத்தில் நீல நிற நீரும், முன்புறத்தில் காய்ந்த மரமும் தெரியும். இது, கொள்கையளவில், முதல் பார்வையில் தெளிவாக உள்ளது. டாலியின் படைப்பில் உள்ள மீதமுள்ள படங்கள் ஆழமான குறியீடாக உள்ளன, மேலும் இந்த சூழலில் மட்டுமே கருதப்பட வேண்டும்.

ஒரு மரம், ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு கன சதுரம் ஆகியவற்றின் கிளைகளில் அமைதியாக தொங்கும் மூன்று மென்மையான நீல கடிகாரங்கள் நேரியல் மற்றும் தன்னிச்சையாக பாயும் காலத்தின் சின்னங்கள். அது அதே வழியில் அகநிலை இடத்தை நிரப்புகிறது. மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை என்பது சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடைய கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். நேரத்துக்கும் இடத்துக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பை மிகச்சிறந்ததாகக் கருதாததாலும், "இது மற்றதைப் போலவே" என்பதாலும், மென்மையான கடிகாரத்தை வரைந்ததாக டாலியே கூறினார்.

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள் உங்களை கலைஞரின் சொந்த அச்சங்களைக் குறிக்கிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், அவர் ஒரு கனவில் படங்களுக்கான சதிகளை எடுத்தார், அதை அவர் புறநிலை உலகின் மரணம் என்று அழைத்தார். மனோ பகுப்பாய்வின் அடிப்படைகள் மற்றும் தாலியின் நம்பிக்கைகளின்படி, தூக்கம் மக்கள் தங்களுக்குள் ஆழமாக மறைத்து வைத்திருப்பதை விடுவிக்கிறது. எனவே மொல்லஸ்க் போன்ற பொருள் தூங்கிக் கொண்டிருக்கும் சால்வடார் டாலியின் சுய உருவப்படமாகும். அவர் தன்னை ஒரு துறவி சிப்பிக்கு ஒப்பிட்டு, முழு உலகத்திலிருந்தும் காலா அவளைக் காப்பாற்ற முடிந்தது என்று கூறினார்.

படத்தில் உள்ள திடமான கடிகாரம் புறநிலை நேரத்தை குறிக்கிறது, இது நமக்கு எதிராக செல்கிறது, ஏனெனில் அது அதன் டயலுடன் கீழே உள்ளது.

ஒவ்வொரு கடிகாரத்திலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட நேரம் வேறுபட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - அதாவது, ஒவ்வொரு ஊசல் மனித நினைவகத்தில் இருக்கும் ஒரு நிகழ்வுக்கு ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், கடிகாரம் பாய்கிறது - மற்றும் தலையை மாற்றுகிறது, அதாவது, நினைவகம் நிகழ்வுகளை மாற்றும் திறன் கொண்டது.

படத்தில் உள்ள எறும்புகள் கலைஞரின் குழந்தைப் பருவத்துடன் தொடர்புடைய சிதைவின் அடையாளமாகும். இந்த பூச்சிகள் நிறைந்த ஒரு வௌவால் சடலத்தை அவர் கண்டார், அதன் பின்னர் அவற்றின் இருப்பு அனைத்து படைப்பாற்றலின் தீர்வாக மாறியது. எறும்புகள் ஒரு திடமான கடிகாரத்தில் ஊர்ந்து செல்கின்றன, மணிநேரம் மற்றும் நிமிட கைகள் போல, உண்மையான நேரம் தன்னைத்தானே கொன்றுவிடும்.

டாலி ஈக்களை "மத்திய தரைக்கடல் தேவதைகள்" என்று அழைத்தார் மற்றும் கிரேக்க தத்துவஞானிகளை அவர்களின் கட்டுரைகளுக்கு ஊக்கப்படுத்திய பூச்சிகள் என்று கருதினார். பண்டைய ஹெல்லாஸ் ஆலிவ் உடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, இது பழங்காலத்தின் ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது இனி இல்லை. இந்த காரணத்திற்காக, ஆலிவ் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் கேப் க்ரியஸை சித்தரிக்கிறது, இது தாலியின் சொந்த ஊரிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ளது. சர்ரியலிஸ்ட் தன்னை சித்தப்பிரமை உருமாற்றம் பற்றிய அவரது தத்துவத்தின் ஆதாரமாகக் கருதினார். கேன்வாஸில், அது தூரத்தில் நீல நிற மூட்டம் மற்றும் பழுப்பு நிற பாறைகளின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கடல், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, முடிவிலியின் நித்திய சின்னம், பயணத்திற்கான சிறந்த விமானம். நேரம் மெதுவாகவும் புறநிலையாகவும் பாய்கிறது, அதன் உள் வாழ்க்கைக்குக் கீழ்ப்படிகிறது.

பின்னணியில், பாறைகளுக்கு அருகில், ஒரு முட்டை உள்ளது. இது வாழ்க்கையின் சின்னமாகும், இது மாய பள்ளியின் பண்டைய கிரேக்க பிரதிநிதிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அவர்கள் உலக முட்டையை மனிதகுலத்தின் முன்னோடி என்று விளக்குகிறார்கள். அதிலிருந்து மனிதர்களை உருவாக்கிய இருபாலர் பேன்ஸ் வந்தது, ஷெல்லின் பகுதிகள் அவர்களுக்கு வானத்தையும் பூமியையும் கொடுத்தன.

ஓவியத்தின் பின்னணியில் மற்றொரு படம் கிடைமட்டமாக கிடக்கும் கண்ணாடி. இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகங்களை ஒருங்கிணைக்கும் மாற்றம் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னமாக அழைக்கப்படுகிறது.

டாலியின் ஆடம்பரமும் அடக்க முடியாத தன்மையும் அவரது உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் ஓவியங்கள் அல்ல, ஆனால் அவற்றில் மறைந்திருக்கும் பொருள். படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்திற்கான உரிமை, கலை மற்றும் தத்துவம், வரலாறு மற்றும் பிற அறிவியல்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை கலைஞர் பாதுகாத்தார்.

நவீன இயற்பியலாளர்கள் நேரம் என்பது விண்வெளியின் பரிமாணங்களில் ஒன்றாகும் என்று மேலும் மேலும் அடிக்கடி அறிவிக்கிறார்கள், அதாவது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மூன்று பரிமாணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் நான்கு. நம் ஆழ் மனதில் எங்காவது, ஒரு நபர் நேர உணர்வைப் பற்றிய ஒரு உள்ளுணர்வு யோசனையை உருவாக்குகிறார், ஆனால் அதை கற்பனை செய்வது கடினம். சால்வடார் டாலி வெற்றி பெற்ற சிலரில் ஒருவர், ஏனென்றால் அவருக்கு முன் யாராலும் வெளிப்படுத்த முடியாத மற்றும் மீண்டும் உருவாக்க முடியாத நிகழ்வை அவரால் விளக்க முடிந்தது.