இசை சொற்களின் அகராதி. நாம் பாடுகிறோமா அல்லது பேசுகிறோமா? இசையில் மீண்டும் மீண்டும் என்ன ஒரு புதிய வடிவம் பிறந்தது

ஓபரா, ஓப்பரெட்டா, இசை போன்றவை. பெரும்பாலும், சிறிய இசை வடிவங்கள் அது இல்லாமல் செய்ய முடியாது. இசையைப் பற்றிய வழக்கமான புரிதலை அவர் முழுமையாக ஆதரிக்கிறார், ஒரு இசையின் தலைவராகிறார். இசைக்கு என்ன இருக்கிறது, அது இசையில் என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்பதை இந்த கட்டுரையில் காண்கிறோம்.

கருத்து

இசையில் தாளத்திற்கும் மெல்லிசைக்கும் உட்பட்ட ஒரு குரல் வடிவம் ரெசிட்டேடிவ். இது துணையுடன் இருப்பதைக் கொண்டு ஒலிக்கலாம் அல்லது உண்மையில், இது ஒரு பொதுவான இசை அமைப்பின் நடுவில் இருப்பது போல் தெரிகிறது. இசையில் மறுபயன்பாடு என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த உறுப்பு இருக்கும் இசை படைப்புகளை இன்னும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

இந்த பத்தியில் ரைம் எப்போதும் இல்லாததால், வசனத்தின் வழக்கமான பாராயணத்திற்கு பாராயணம் காரணமாக இருக்க முடியாது. வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாடாக நாம் பாராயணமாகக் கருதினால், அவர்தான் பெரும்பாலும் ஹீரோவின் உணர்ச்சி நிலையையும், மெல்லிசை நுட்பங்களுடன் வெளிப்படுத்த முடியாத முக்கிய அனுபவங்களையும் பிரதிபலிக்கிறார்.

ஒரு புதிய வடிவம் எப்படி பிறந்தது

ஆதாரங்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவை பழங்காலத்தில் ஆழமாகச் செல்கின்றன. காவிய மற்றும் சடங்கு பாடல்கள், நாட்டுப்புற தாளங்கள் மற்றும் நர்சரி ரைம்கள் பெரும்பாலும் பாராயணம் செய்வதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. பழங்காலத்தின் தொழில்முறை இசையும் உரையாடல் தருணங்களில் நிறைந்திருந்தது. முதலாவதாக, இது புனிதமான இசைக்கு பொருந்தும்: சங்கீதம், வழிபாட்டு முறை.

இருப்பினும், ஓபரா வகையின் தோற்றத்துடன் பிறப்பு என்ன என்பது பற்றிய கருத்து பிறந்தது. அதன் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஒரு மெல்லிசை பாராயணம். உண்மையில், ஆரம்பகால பாராயணம் பண்டைய சோகத்தை அதன் மெல்லிசை பிரகடனத்துடன் புதுப்பிக்க நோக்கம் கொண்டது.

காலப்போக்கில், மெல்லிசை அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாராயணம் ஒரு தெளிவான வடிவமைப்பைப் பெற்றது, குரல் இசையில் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது.

என்ன மறுபரிசீலனை

இசை, தாளம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சட்டங்களை பாராயணம் கடைப்பிடிக்கவில்லை என்ற போதிலும், இந்த வகையை இசையில் இணக்கமாக சேர்க்க அனுமதிக்கும் விதிகள் இன்னும் உள்ளன.

ஒரு பாராயண துண்டுக்கு ரைம் மற்றும் தெளிவான தாளம் இல்லை என்றால், அது உலர்ந்த செக்கோவாக கருதப்படுகிறது. இது திடீர் வளையல்களின் மிகச்சிறிய துணையுடன் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் துணையானது வியத்தகு விளைவை மேம்படுத்த உதவுகிறது.

ஒரு சொற்பொழிவு ரைம் அல்லது ஒரு தெளிவான தாளத்துடன் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅது ஒரு டெம்போவை அளவிடப்படுகிறது மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவின் துணையுடன் செய்யப்படுகிறது.

இந்த வகை ஒரு மெல்லிசைக் கோட்டால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதும் நிகழ்கிறது. இந்த விஷயத்தில் மறுபரிசீலனை என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு இசை வடிவத்தின் வரையறையை ஒருவர் குறிப்பிட வேண்டும். மீண்டும் மீண்டும் பாடுவது அது இல்லாமல் இருக்கலாம். இலவச வடிவம் மற்றும் செயல்திறன் முறை ஒரு மெல்லிசை பாராயணம் அல்லது அரியோசோ இருப்பதைக் குறிக்கும்.

பாராயணக்காரர்கள் எங்கு வாழ்கிறார்கள்

பேச்சுவழக்கு வடிவம் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் ஓபரா இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. குரல் வகையாகும், இது மறுபயன்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு வரம்பற்ற வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. ஓபராவில் அவரது முக்கிய நோக்கம் பொது இசை உள்ளடக்கத்தை எதிர்ப்பதும் வியத்தகு உச்சரிப்புகளை உருவாக்குவதுமாகும். மேடையில், ஒரு பாடகர், குழுமம் அல்லது ஒரு பாடகர் கூட இதைச் செய்ய முடியும்.

இந்த வகை J.S.Bach இன் படைப்புகளில் சிறந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. இது குறிப்பாக "ஜானுக்கான பேரார்வம்" இல் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில், ஜே.எஸ்.பாக் அவரது சமகாலத்தவர்கள் அனைவரையும் மிஞ்சிவிட்டார் என்று சொல்ல வேண்டும். கே.வி. க்ளக் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோருக்கு பிடித்த நாடக சாதனம் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

ரஷ்ய ஓபரா இசையில், ஓரளவு பின்னர் தோன்றியது. ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் இசையில் இது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி குறிப்பாக திறமையாக அரியோசோ வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். சோவியத் கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் டி.டி.ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் பாராயண வளர்ச்சியில் சிறப்பு பங்களிப்பை வழங்கினர்.

மறுபரிசீலனை: சமகால இசையில் எடுத்துக்காட்டுகள்

நினைவில் கொள்ளுங்கள், "தி அயர்னி ஆஃப் ஃபேட், அல்லது என் பாத் என்ஜாய்" திரைப்படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஏ.எஸ். கோச்செட்கோவ் எழுதிய "தி பேலட் ஆஃப் தி ஸ்மோக்கி வண்டியை" நிகழ்த்துகின்றன:

இது தேனை எப்படி காயப்படுத்துகிறது, எவ்வளவு விசித்திரமானது

தரையில் கட்டுவது, கிளைகளுடன் பின்னிப் பிணைந்தது,

இது எப்படி வலிக்கிறது, தேன், எவ்வளவு விசித்திரமானது

பார்த்தேன் கீழ்.

பாராட்டு பாடல்கள் கிளாசிக்கல் இசைக்கு தனித்துவமான ஒரு நிகழ்வு என்று நீங்கள் நினைத்தால், நவீன காலங்களில் அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். இதைச் செய்ய, இசையுடன் கவிதை அல்லது உரைநடை ஓதுவதை கற்பனை செய்தால் போதும்.

மேலே வழங்கப்பட்ட பாராயணம் உலர்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது கருவியின் துணையுடன் கீழ்ப்படியாது.

ராப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவை நம் காலத்தில் அளவிடப்பட்ட மறுபரிசீலனைக்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்று கருதலாம். நவீன இசையின் இந்த பகுதிகள்தான் புதிய அம்சங்களையும், மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான சாத்தியங்களையும் திறந்துவிட்டன.

ராக் ஓபரா போன்ற நவீன இசையின் வகையை மீண்டும் மீண்டும் பாடாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. கிளாசிக்கல் ஓபரா பதிப்பைப் போலவே, அவ்வப்போது பாடுவது பேசும் மொழிக்கு மாறுகிறது.

ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர் கூட பன்முகத்தன்மை மற்றும் வடிவங்களில் குழப்பமடையலாம். ஆனால் இப்போது நீங்கள் சொல்வது என்னவென்றால், அதை நீங்கள் எதையும் குழப்ப மாட்டீர்கள்.

ராட் ஒரு பாடகர், அதன் பாராயணம். இயற்கையான பேச்சின் தாள மற்றும் ஒத்திசைவு வடிவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. முக்கிய உரை வாசிப்பு கவிதை அல்லது உரைநடை.

மறுபரிசீலனை வகைகள் உள்ளன:

• உலர் (செக்கோ) மற்றும் உடன் (உடன்);
• அளவிடப்பட்ட (ஒரு டெம்போ);
• மெல்லிசை (அரியோசோ போன்றது).

எல்லா வகையான பாராயணத்திலும், சரியான, அர்த்தமுள்ள பாராயணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

பரோக் மற்றும் வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் குரல் இசை செகோ மற்றும் அதனுடன் இணைந்த பாடல்களைப் பயன்படுத்தியது, பின்னர் பல்வேறு வகையான பாராயணங்கள் பெரும்பாலும் கலக்கப்பட்டன.

ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளில், மறுபரிசீலனை பொதுவாக உலர்ந்த துணையுடன் சேர்ந்து அரியாக்களுக்கு இடையில் ஒரு இணைப்பாக செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பாராயணம் வியத்தகு செயலை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் அரியாக்கள் அதற்கான கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலைக்களஞ்சிய YouTube

1 / 1

✪ மறுபரிசீலனை? அது என்ன?

வசன வரிகள்

உலர் மறுபரிசீலனை

பாடகர் பாஸ்ஸோ கான்டினோவின் துணையுடன் பாடுகிறார், இது வழக்கமாக வளையல்களின் வரிசையாக (அலங்கார மற்றும் மெல்லிசை புள்ளிவிவரங்கள் இல்லாமல்) உணரப்படுகிறது மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் பாடகருக்கு டோனலிட்டியைக் குறிக்கவும், நிறுத்தற்குறிகளை வலியுறுத்தவும் மட்டுமே உதவுகிறது. ஒலிப்பதிவு முக்கியமாக இடைவெளியில் இடைவெளி இருக்கும் இடத்தில் எடுக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் இடைவெளியைக் கொண்ட இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உருவத்துடன் ஒரு குறுகிய சடங்கு செருகப்படுகிறது. இத்தகைய மறுபரிசீலனை மிகவும் மெல்லிசை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. உரையின் ஒவ்வொரு எழுத்துக்களுக்கும் ஒரு ஒலி மட்டுமே தேவை. அத்தகைய ஒரு மறுபரிசீலனை வடிவம் தெளிவற்றது மற்றும் உரையை முழுமையாக சார்ந்துள்ளது. இது ஒரு பாடகரால் சுதந்திரமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, டெம்போவில் அல்ல.

மறுபரிசீலனை துணை

வறண்ட இசைக்கு மாறாக, பாடகர் பாஸ்ஸோ தொடர்ச்சியான பகுதியுடன் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், முதலியன) மட்டுமே வருவார், அதனுடன் இணைந்த ஒலிப்பதிவு (இத்தாலிய துணையுடன், அதாவது “உடன்”) எழுதப்பட்ட பகுதிகளுடன் (முழு இசைக்குழு வரை) கருவிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த வகை பாராயணம் உயர் பரோக் (ஜே.எஸ்.பாக்கின் உணர்வுகள்) மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசையில் (கே.எஃப். க்ளக், ஏ. சாலீரி, முதலியன ஓபராக்கள்) உருவாக்கப்பட்டது.

அளவிடப்பட்ட மறுபரிசீலனை

ஒரு அளவிடப்பட்ட பாராயணம் (ஒரு டெம்போ) வெவ்வேறு அளவுகளில் இருக்கலாம் - 4/4, 3/4, முதலியன. குறிப்பாக மெல்லிசை நிறைந்ததாக இல்லாத ஒரு பாடலைப் பாடும்போது, \u200b\u200bஅதனுடன் சேர்ந்து, ட்ரெமோலோவால் நீடித்த அல்லது விளையாடும் வளையங்களின் வடிவத்தில் செல்கிறது. அத்தகைய ஒரு துணைக்கு எந்த நோக்கமும் இல்லை, அதாவது ஒரு வரைதல். வடிவம் காலவரையற்றது, டோனலிட்டிகளின் மாற்று தன்னிச்சையானது. ஒவ்வொரு எழுத்துக்களுக்கும் ஒரு குறிப்பு உள்ளது. அத்தகைய மறுபரிசீலனை ஒரு டெம்போவில் செய்யப்படுகிறது மற்றும் முற்றிலும் நடத்தப்படுகிறது.

பாடும் பாடல்

பாடும் பாடல் (அரியஸ் பாடுதல்) என்பது மிகவும் மேம்பட்ட வடிவமாகும். குரல் பகுதியில் ஒரு மெல்லிசை உள்ளடக்கம் உள்ளது. ஒரு வார்த்தையின் ஒரு எழுத்து சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். அளவிடப்பட்ட அதேபோல், இந்த மறுபரிசீலனை ஒரு பண்பேற்றம் திட்டத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. படிவம் பெரும்பாலும் இலவசம். முந்தைய பாடலுடன் ஒப்பிடுகையில், இசைக்கருவியின் இசை உள்ளடக்கம், இணக்கமான மற்றும் தாள சொற்களில் பணக்காரர்; ஒரு உருவம் (நோக்கம்) அதில் கொண்டு செல்லப்படுகிறது.

முழுமையும் முழுமையும் கொண்ட, ஆனால் முழங்கால் போன்ற கிடங்கு இல்லாத பாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது

இடைநிலை (lat. இடைநிலை - நடுவில் அமைந்துள்ளது) - 1. ஒரு சிறிய இசை, ஒரு பெரிய படைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதிகளுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகிறது. 2. ஒரு செருகுநிரல் அல்லது ஒரு பெரிய நாடக வேலையில், அது ஒரு செயலின் வளர்ச்சியை நிறுத்தி, அதனுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை. 3. பொதுவாக ஒரு கருவியாக ஒரு கடந்து செல்லும் அத்தியாயத்தில் இரண்டு கடத்துகளுக்கிடையில் பாலம் அமைத்தல்.

இன்டர்மெஸ்ஸோ (அது. இன்டர்மெஸ்ஸோ - இடைநிறுத்தம், இடைமறிப்பு) - மிக முக்கியமான பிரிவுகளை இணைத்தல்; தனிநபரின் பெயர், முக்கியமாக கருவி, பல்வேறு இயல்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் துண்டுகள்.

அறிமுகம் (lat. அறிமுகம் - அறிமுகம்) - 1. ஒரு சிறிய அளவிலான ஓபரா ஹவுஸ், நேரடியாக செயல்படுகிறது. 2. எந்தவொரு ஆரம்ப பகுதியும், அதன் சொந்த மற்றும் இசையின் தன்மையுடன்.

காந்த் (லாட். கேன்டஸ் - பாடுதல்) - 17, 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய, உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து இசையில் இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் மூன்று பகுதி பாடகர்களுக்கான பாடல் பாடல்கள்; பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தில், உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்களின் போது நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு தீவிரமான அணிவகுப்பு (பார்க்க) பாத்திரத்தின் கேண்டுகளை வரவேற்று, பரவியது.

குறியீடு .

கொலராட்டுரா (இத்தாலிய வண்ணமயமாக்கல் - வண்ணமயமாக்கல், அலங்காரம்) - வண்ணமயமாக்கல், பலவிதமான நெகிழ்வான, நகரும் பத்திகளை, ஆபரணங்களைக் கொண்ட மெல்லிசை மாறுபடும்.

நிறம் (Lat. color - color இலிருந்து) இசையில் - ஒரு அத்தியாயத்தின் முக்கிய உணர்ச்சி வண்ணம், பல்வேறு மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

கரோல்ஸ் - கிறிஸ்துமஸ் (புத்தாண்டு ஈவ்) கொண்டாட்டத்துடன் தொடர்புடைய பேகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற சடங்குகளின் பொதுவான பெயர்.

ர சி து (fr. கூப்பர் - கிளிப்பிங், குறைப்பு) - ஒரு இசைப் பணியை நீக்குதல், எதையும் தவிர்ப்பது, இல் -, அல்லது.

லெஸ்கிங்கா - நடனம், காகசஸ் மக்களிடையே பரவலாக, மனோபாவம், தூண்டுதல்; அளவு 2/4 அல்லது 6/8.

நோக்கம் (இத்தாலிய உந்துதலிலிருந்து - காரணம், உந்துதல் மற்றும் லத்தீன் மோட்டஸ் - இயக்கம்) - 1. ஒரு சுயாதீனமான வெளிப்பாட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்ட ஒரு பகுதி; மெல்லிசைக் குழு ஒரு உச்சரிப்பைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டது - மன அழுத்தம். 2. ஒரு பொது அர்த்தத்தில் - மெல்லிசை, மெல்லிசை.

இரவு (ஃப்ர.

ஆனால் இல்லை (Lat இலிருந்து. nonus - ஒன்பதாவது) - ஒன்பது பங்கேற்பாளர்களுக்கு ஒப்பீட்டளவில் அரிதான வகை ஓபரா அல்லது அறை.

ஓ ஆமாம் (கிரேக்க ஓட்) - ஒரு புகழ்பெற்ற பாராட்டுக்குரிய பாத்திரத்தின் இலக்கியத்திலிருந்து (பெரும்பாலும் -) கடன் வாங்கிய ஒரு இசைப் படைப்பின் பெயர்.

ஆக்டெட் (lat. ஆக்டோ - எட்டு) - எட்டு பங்கேற்பாளர்கள்.

பகடி (கிரேக்க பரோடி, பாரா - எதிராக மற்றும் ஓட் - பாடல், பாடுதல், கடிதங்கள், நேர்மாறாக பாடுவது) - விலகல் நோக்கத்திற்காக சாயல், ஏளனம்.

முன்னுரை, முன்னுரை (Lat. prae - before and ludus - play இலிருந்து) - 1. அறிமுகம், ஒரு துண்டுக்கான அறிமுகம் அல்லது ஒரு முழுமையான இசை போன்றவை. 2. பல்வேறு உள்ளடக்கம், தன்மை மற்றும் கட்டமைப்பின் சிறிய கருவித் துண்டுகளுக்கான பொதுவான பெயர்.

பிரீமியர் - முதல் நிகழ்ச்சி, தியேட்டரில்; ஒரு இசையின் முதல் பொது செயல்திறன் (முக்கிய பகுதிகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும்).

எருமைகள் - XI-XVII நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் கேரியர்கள், பயண நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்.

சொனாட்டா அலெக்ரோ - சொனாட்டாவின் முதல் பகுதிகள் எழுதப்பட்ட வடிவம் மற்றும், - விரைவான (அலெக்ரோ) நீடித்தது. சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வடிவம் மூன்று பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, வளர்ச்சி மற்றும் மறுபதிப்பு. இந்த வெளிப்பாடு பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளில் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு மைய, மாறுபட்ட இசை படங்களின் வெளிப்பாடு ஆகும்; வளர்ச்சி-