தேர்வின் கலவை. அழகு மற்றும் கலை மீதான அணுகுமுறையை மதிப்பிடுவதில் சிக்கல்

நவீன சமூகத்தின் முக்கிய துயரங்களில் ஒன்றான கலையை புறக்கணிப்பதன் தார்மீக சிக்கலை விவரிக்கும் சிறந்த சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர் விக்டர் பெட்ரோவிச் அஸ்தபியேவின் உரை எங்கள் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது.

இந்த பிரச்சினையின் பொருத்தம் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நவீன சமுதாயத்தின் மதிப்புகள் உண்மையிலேயே பயமுறுத்துகின்றன. மயக்கம், அவசரம், தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் சுழற்சி மற்றும் தினசரி அதிக மதிப்புமிக்க ஒன்றைப் பின்தொடர்வது நம்மில் பெரும்பாலோரை "குருட்டு" மக்களின் சமூகமாக மாற்றிவிட்டன. ஆனால் உண்மையில், நீங்கள் கடைசியாக ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, சிம்பொனி கச்சேரி அல்லது பாலேவில் இருந்தபோது? ஒருவேளை, வேலையிலிருந்து வீடு திரும்பிய நீங்கள், ஏதோ ஒரு இனிமையான தெரு இசை நிகழ்ச்சியை நிறுத்திவிட்டு, இதனால் உங்களை உற்சாகப்படுத்தினீர்களா? இந்த கேள்விகளுக்கு நாம் ஒவ்வொருவரும் சாதகமாக பதிலளிக்க முடியுமா? பதில் வெளிப்படையானது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு தெளிவாக உள்ளது: இளைஞர்கள் கலையுடனான தொடர்பை இழந்து சுயநலவாதிகளாக மாறிவிட்டனர். எனவே, யெசெண்டுகியில் ஒரு சிம்பொனி கச்சேரியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, விக்டர் பெட்ரோவிச் விவரிக்கிறார்: “… ஏற்கனவே கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்காக மண்டபத்திற்குள் நுழைந்த கேட்போர், அது இலவசமாக இருந்ததால், மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர்.

ஆமாம், அவர்கள் அவரை விட்டுவிட்டால், அமைதியாக, கவனமாக, இல்லை, அவர்கள் கோபத்தோடும், கூச்சல்களோ, துஷ்பிரயோகங்களோடும் வெளியேறினார்கள், அவர்கள் தங்கள் சிறந்த ஆசைகளிலும் கனவுகளிலும் அவர்களை ஏமாற்றியது போல. இந்த பத்தியைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bதன்னை இழிவாக வெளியேற அனுமதித்த அனைவருக்கும் எனக்கு ஒரு அவமானமும் சங்கடமும் ஏற்பட்டது.

எழுத்தாளரின் நிலையை நான் புரிந்துகொண்டு பகிர்ந்து கொள்கிறேன், ஏனென்றால் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் நம்முடைய சொந்த பொழுதுபோக்கு, வேலை உள்ளது, இதை நாங்கள் கடினமாகவும் அன்பாகவும் நடத்துகிறோம். வேலை செய்வதற்கான அத்தகைய அணுகுமுறையால் யார் புண்படுத்த மாட்டார்கள், அதில் இவ்வளவு முயற்சியும் ஆத்மாவும் முதலீடு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஆமாம், கிளாசிக்கல் இசை அனைவருக்கும் புரியவில்லை, இது ஒரு உயரடுக்கு கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அறிவுசார் தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது. ஆனால் கல்வி, மரியாதை மற்றும் இந்த பார்வையாளர்களை சரியான நேரத்தில் நிறுத்தியிருக்க வேண்டிய அனைத்தையும் நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

இந்த பிரச்சினையின் அவசரம் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது, அவர் உலகம் முழுவதிலிருந்தும் ஓய்வு பெற விரும்பும் மற்றும் எதற்கும் ஆர்வம் காட்டாத வாழ்க்கையில் வசிப்பவர்களுக்கு எதிராக எப்போதும் இருந்தார். பெலிகோவ் மற்றும் இமயமலை எழுதிய "மேன் இன் எ கேஸ்" மற்றும் "நெல்லிக்காய்" படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் உதவியுடன், ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகில் எவ்வளவு சலிப்பாகவும் காலியாகவும் அக்கறை காட்டவில்லை என்பதை மனிதன் மற்றும் இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து அழகைகளும் ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார்.

என் அம்மா என்னிடம் சொன்னார், குழந்தை பருவத்தில் நான் கிளாசிக்கல் இசையில் மட்டுமே தூங்கிவிட்டேன், முதல் வகுப்பில் நான் முதலில் பில்ஹார்மோனிக் நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டேன், மிகுந்த உற்சாகத்துடன் இருந்தேன், அடுத்த நாள் நான் பியானோ வட்டத்தில் சேர்ந்தேன். அங்கு நான் எட்டாம் வகுப்பு வரை படித்தேன், இப்போது நான் அடிக்கடி இசை வாசிப்பேன், கிளாசிக் படைப்புகளைக் கேட்கிறேன். ஒருவேளை இது என்னை பழமை வாய்ந்ததாக ஆக்குகிறது, ஆனால் எனக்கு கலை, அது இசை, கட்டிடக்கலை அல்லது ஓவியம் என்பது முதன்மையாக ஒரு ஆன்மீக உணவாகும், இதில், நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம் அல்லது, சிறப்பு அதிர்ஷ்டத்துடன், நீங்களே ...

இதனால், இந்த மெல்லிய நூலை நீங்களே இழக்க முடியாது, இது பல துன்பங்களிலிருந்து உங்களை காப்பாற்றும். எந்தவொரு மன அமைப்பும் அதன் பலவீனங்களைக் கொண்ட ஒரு நுட்பமான விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன், அதனால்தான் மலிவான தன்மை, மற்றவர்களின் வேலைக்கு மரியாதை மற்றும் சிந்தித்து உருவாக்க விருப்பம் போன்ற கருத்துக்களை நாம் நம்மிலேயே வைத்திருக்க வேண்டும். வளரும் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் உயர்த்துவதன் மூலம் மட்டுமே நம்மை முழு அளவிலான நபர்களாக கருத முடியும்.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2017-03-18

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையைத் தேர்ந்தெடுத்து அழுத்தவும் Ctrl + Enter.
இதனால், நீங்கள் திட்டத்திற்கும் பிற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற நன்மையைப் பெறுவீர்கள்.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.

கலை ... இது அவர்களின் சாம்பலின் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை புதுப்பிக்க முடியும், நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் அனுபவிக்க வைக்கிறது. கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், அவரை அழகுடன் பழக்கப்படுத்தவும் முயற்சிக்கும் ஒரு வழியாகும்.

ஆசிரியர் நம் வாழ்க்கையில் கலையின் அவசியத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறார், "உயர் இசையை உணர ஒருவர் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியது போலவே, அழகையும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும்" என்பதில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார். யூரி பொண்டரேவ் ஒரு உதாரணம் மொஸார்ட்டின் ரெக்விம், இது கற்பனைக்கு எட்டாத வகையில் பார்வையாளர்களை பாதிக்கிறது, “சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை முடிவடைந்த அத்தியாயத்தில் மக்கள் கண்ணீர் வடித்தனர்”. எனவே ஒரு நபரின் ஆத்மாவின் மெல்லிய சரங்களைத் தொடவும், அசாதாரண உணர்வுகளை அனுபவிக்கவும் கலைக்கு முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

கலை ஒரு நபரை பெரிதும் பாதிக்கும் என்று போண்டரேவ் வாதிடுகிறார், ஏனென்றால் அது துல்லியமாக கலைதான் அவரது வாழ்க்கையில் மிக அழகாக இருக்கிறது. கலை ஒரு நபரை, அவனது உள் உலகத்தை மாற்ற முடியும். இது கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய ஒன்று. உண்மையில், ஒருவர் ஆசிரியருடன் உடன்பட முடியாது. கலை நம்மை மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும், ஏக்கத்தையும், உற்சாகத்தையும், மகிழ்ச்சியையும், பல உணர்ச்சிகளையும் உணர வைக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

எனவே, ஐ.ஏ. கோன்சரோவின் படைப்பில் "ஒப்லோமோவ்" கதாநாயகன் இசையின் அணுகுமுறையை தெளிவாக விவரிக்கிறார். ஓல்கா இலின்ஸ்காயாவைப் பார்வையிட்ட ஒப்லோமோவ், முதல்முறையாக அவர் பியானோ வாசித்ததைக் கேட்டார். ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை, அவரது உணர்ச்சிகளை இசை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். அற்புதமான விளையாட்டைக் கேட்டு, ஹீரோ தனது கண்ணீரைத் தடுத்து நிறுத்த முடியாது, அவர் வலிமையையும் வீரியத்தையும் உணர்ந்தார், வாழவும் செயல்படவும் விரும்பினார்.

இருப்பினும், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" படைப்பின் கதாநாயகனின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையானது. பசரோவ் அதை மனித வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உணரவில்லை, அதன் நன்மைகளையும் நன்மைகளையும் அவர் காணவில்லை. இது அவரது கருத்துக்களின் வரம்பு. ஆனால் கலை இல்லாத ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, "அழகு உணர்வு" இல்லாமல் மிகவும் சலிப்பாகவும் சலிப்பாகவும் இருக்கிறது, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஹீரோவை அடையாளம் காணவில்லை.

முடிவில், நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் கலை மிக முக்கியமான பகுதியாகும் என்று முடிவு செய்ய விரும்புகிறேன். நீங்கள் அதை உங்கள் இதயத்திலும் ஆத்மாவிலும் அனுமதிக்க வேண்டும், அது உலகம் முழுவதையும் வெல்ல முடியும்.

விருப்பம் 2

ஒரு நபருக்கான எந்தவொரு கலையும் அதில் பங்கேற்க அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளுக்கு மிக உயர்ந்த வெகுமதியாகும் - ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியவராகவோ அல்லது அதன் முடிவுகளை வெளியில் இருந்து வெறுமனே பாராட்டவோ.

இசை அமைப்புகள், மர்மமான கேன்வாஸ்கள், அழகிய சிற்பங்கள் மனித அறிவு, இயற்கை பரிசு அல்லது அத்தகைய முழுமையை அடைய விரும்புவதன் காரணமாக எழுந்தன.

கலையின் எந்தவொரு தலைசிறந்த படைப்பையும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் தனது திறமையைப் பயன்படுத்துகிறார், தனது திறன்களை முழு பலத்துடன் காட்டுகிறார். கலை உருவாகிறது, ஒரே இடத்தில், செயலற்ற நிலையில் இருக்க அனுமதிக்காது. இதன் காரணமாக, மக்கள் மேம்படுகிறார்கள். ஓரளவிற்கு இந்த பகுதியுடன் தொடர்புடையவர்கள் தொடர்ச்சியான தேடலில் இருக்கும் படைப்பாற்றல் நபர்கள். இந்த உலகத்தில் மூழ்கி, அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் தீவிரமாக வளர்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, வெளிப்பட்ட கற்பனையின் மூலம், குறிக்கோள், கற்பனை, பொறுமை, கலை ஒரு வாழ்க்கை நிலையை நிலைநிறுத்த உதவுகிறது, ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறது, தன்னைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது, ஒருவரின் சொந்த சிந்தனை முறையை உருவாக்குகிறது.

நாம் இசையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், வெறும் கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்ட பிறகு, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி, மன மற்றும் உடல் நிலை கூட மேம்படும். மெல்லிசை, பாடல்களின் தாளம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் மகிழ்ச்சியான நம்பமுடியாத குற்றச்சாட்டைப் பெறலாம் அல்லது அமைதியாக இருக்கலாம்.

கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மாற்றப்படுகிறது. கிராபிக்ஸ், தியேட்டர், ஓவியம் போன்ற எந்தவொரு வகையிலும், மிகவும் ஆழமான அர்த்தமும் ஆர்வமும் உள்ளன, அவை விசித்திரமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை உங்களைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கின்றன, மேலும் உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் நல்லது மற்றும் தீமை, நல்லது மற்றும் கெட்டது என்ற வேறுபாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரைப் பாதிக்கக்கூடிய மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, அவரை வேறொரு உலகத்திற்கு மாற்றும். புத்தகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளின் ஹீரோவாக, மக்கள் புதிய தகவல்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் அவை சிறப்பாகின்றன, அவருடைய கதாபாத்திரங்களைச் சந்தித்தபின் தவறுகளைச் சரிசெய்கின்றன, அனுதாபம் கொள்கின்றன, அவர்களுடன் மகிழ்ச்சியடைகின்றன. இலக்கியம் ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக மாற்றும்.

ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. இந்த வகை செயல்பாட்டில் பங்கேற்பது சுய வெளிப்பாடு, பதிவுகள் மேம்பாடு ஆகியவற்றிற்கு பங்களிக்கிறது. சிற்பங்களில், மக்கள் தங்கள் அழகியல் ஆசைகளை உள்ளடக்குகிறார்கள், வெளியில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் அறிவாற்றல் கொண்டவர்கள்.

இவ்வாறு, கலை ஒரு நபரின் சிறந்த குணநலன்களை மட்டுமே கொண்டுவருகிறது, நுண்ணறிவை அதிகரிக்கிறது, முன்பு கண்ணுக்கு தெரியாத அந்த குணங்களை அடையாளம் கண்டு வளர்த்துக் கொள்கிறது.

பல சுவாரஸ்யமான பாடல்கள்

• பெஜின் லக் துர்கனேவ் இசையமைப்பிலிருந்து இலியுஷாவின் சிறப்பியல்புகள் மற்றும் படம்

  இவான் செர்கீவிச் துர்கெனேவ் எழுதிய "பெஜின் புல்வெளி" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் இலியுஷாவும் ஒருவர். ஆசிரியர் ஒரு மென்மையான அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தி அவரை இலியுஷா என்று அழைக்கிறார். அவருக்கு பன்னிரண்டு.

ஒவ்வொரு நபரும் சில சொற்களைப் பேசுகிறார்கள், கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் செயல்கள் மற்றும் சொற்களின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. இந்த வார்த்தை வார்த்தையை பெற்றெடுக்கும், மூன்றாவது இயங்குகிறது. விழிப்புடன் இருங்கள்: நீங்கள் சொல்லும் எந்த வார்த்தையும் அதை தீர்மானிக்க முடியும்

இலையுதிர் காலம் வருகிறது. நகரம் மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறமாக மாறும். பள்ளி குழந்தைகள் தங்கள் பைகளை போட்டுக் கொண்டு பள்ளிக்குச் செல்கிறார்கள். பெரியவர்கள் தங்கள் விடுமுறை நேரத்தின் முடிவில் வருகிறார்கள்.

• உங்கள் கனவுகளை நனவாக்க வேண்டுமா? இறுதி கட்டுரை தரம் 11

  கனவுகள் என்றால் என்ன? அவை தேவையா அல்லது அவை செயல்படுத்தப்பட வேண்டுமா? கனவுகள் நம் இருப்பின் மிக அழகான மற்றும் அழியாத துகள்களில் ஒன்று என்று நாம் கூறலாம். நாம் ஒவ்வொருவரும் அவர்களை வித்தியாசமாக நடத்துகிறோம். உதாரணமாக, வாஸ்யா உண்மையில் தனது கனவை நிறைவேற்ற விரும்புகிறார்

• XX இன் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இராணுவ சுரண்டல்களின் கருப்பொருள் - XXI நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

  போரின் கருப்பொருள் மற்றும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. இந்த தலைப்பு எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது. இருப்பினும், இந்த தலைப்பு உங்களைப் பற்றியும் உங்கள் அன்புக்குரியவர்களைப் பற்றியும் கவலைப்படும்போது, \u200b\u200bஅனைத்தும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் உணரப்படுகின்றன.

உரை. கே.ஐ. கிரிவோஷீனா
(1) ஃபெடோர் மிகைலோவிச்சைத் தொடர்ந்து, இன்று நாம் கூச்சலிட மாட்டோம்: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்!" தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அப்பாவியாகத் தொடும். (2) அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
(3) அழகு என்ற வார்த்தையில் ஒரு தத்துவ அர்த்தம் மட்டுமல்ல, அழகின் புறநிலை மதிப்பீடுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
(4) ஐந்து வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் வரைவதில் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் என்பதையும், மேலும், அழகான மற்றும் அசிங்கமான வேறுபாடுகளை நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
. (ஆ) மேலும், பிறக்கும்போதே ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகை உணரும் திறமை இருக்கிறது என்பது எனக்குத் தெரியும். . (8) வித்தியாசமான சுவை மற்றும் பேஷன் இன்னும் நம்மில் உண்மையான தேர்வைக் கொல்ல முடியாது: ஒரு அழகான நபரை ஒரு குறும்பிலிருந்து அல்லது ஒரு கான்கிரீட் புறநகர்ப் பகுதியிலிருந்து ஒரு அழகான நிலப்பரப்பை நாம் தெளிவாக வேறுபடுத்துவோம்.
(9) பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் சுவையை வளர்ப்பதற்கான எந்தவொரு விருப்பமும் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள் என்பது அனைவரும் அறிந்த உண்மை. (எஸ்) நவீன கட்டுமானம், முகம் இல்லாத நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி சாதாரண மனிதர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியங்கள், "சோப் ஓபராக்கள்" மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் முதலாளித்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
. வேறொன்றைப் பற்றி: அன்பும் அனுதாபமும் மக்களின் நீரோட்டத்தை நித்திய மதிப்புகளுக்கு இழுக்கின்றன, அது லூவ்ரே, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது பிராடோவாக இருந்தாலும் ...
(13) கலையில் விளையாடுவது, அதை வேடிக்கையாக கருதுவது அவசியம் என்று இன்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். (14) இந்த கலை விளையாட்டு ஒருவித கண்டுபிடிப்புடன் சமப்படுத்தப்படுகிறது. .
(16) எங்கள் அபோகாலிப்டிக் இருபதாம் நூற்றாண்டு நிறுவப்பட்ட அணுகுமுறைகளையும் விருப்பங்களையும் உடைத்துவிட்டது. . (18) இது கலையின் அடிப்படையும் பொருளும் ஆகும்.
(19) நமது வளரும் நாகரிகம், நெருப்பு சுவாசிக்கும் டிராகனைப் போல, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் தின்றுவிடுகிறது. (20) நாளைய நித்திய பயத்தில் நாம் வாழ்கிறோம், நாத்திகம் ஆத்மாவின் தனிமைக்கு வழிவகுத்தது, உணர்வுகள் தினசரி பேரழிவை எதிர்பார்க்கின்றன. (21) ஆவியின் வறுமை படைப்பாளர்களை மட்டுமல்ல, சொற்பொழிவாளர்களையும் குறைத்தது. (22) அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள அழகை மட்டுமே நாம் போற்ற வேண்டும். (23) நவீன கேலரிகளில் நாம் காண்பது சில நேரங்களில் யாரோ பார்வையாளரை கேலி செய்கிறார்கள் என்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. . (25) கலைஞர், தன்னைச் சுத்திகரித்து, வெளியே தன்னைத் தானே வெளியேற்றிக் கொண்டு, கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக வேறு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்று இனி தெரியாது. (26) உண்மையான திறமை வாய்ந்த பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன, அதற்கு பதிலாக அமெச்சூர், வரம்பற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பணத்தின் ஒரு பெரிய விளையாட்டு.
(27) வரவிருக்கும் மில்லினியத்தில் நமக்கு என்ன காத்திருக்கிறது, அழகின் வழிகாட்டிகள் அவளை தளம் வெளியே கொண்டு செல்வார்களா?
(கே.ஐ. கிரிவோஷீனா)

எழுத்து
உரையின் ஆசிரியர், கே.ஐ. கிரிவோஷைன், அழகு மற்றும் கலை மீதான அணுகுமுறைகளை மதிப்பிடுவதற்கான முக்கியமான சிக்கலைத் தொடும். சமுதாயத்தில் உருவாகியுள்ள சூழ்நிலை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான உணர்வில் நபர் மீது திணிக்கப்பட்ட ஒரே மாதிரியானவை ஆசிரியருக்கு ஆபத்தானதாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் விளைவாக அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் இது என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார்.
கே.ஐ. குழந்தை பருவத்தில் ஒரு நபர் அழகை அசிங்கத்திலிருந்து எளிதில் வேறுபடுத்த முடியும் என்று கிரிவோஷீனா எழுதுகிறார், ஆனால் பின்னர் அவரது சுவை மோசமடைகிறது: “நவீன கட்டுமானம், முகம் இல்லாத நகரங்கள், மலிவான உடைகள், தெருவில் சராசரி மனிதனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியங்கள்,“ சோப் ஓபராக்கள் ”“ கொள்ளை ”க்கு வழிவகுக்கும். சில மக்கள் தங்கள் சுவையை வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு நாகரிகமும் ஒரு நபரின் அழகின் உணர்வைக் கொல்ல முடியாது என்று ஆசிரியர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் விளம்பரதாரர் நம்மை அழைக்கும் முக்கிய விஷயம், கலையை தீவிரமாகவும் கவனமாகவும் நடத்துவதே, இதன் பொருள் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக அழகின் இணக்கத்தில் உள்ளது.
எழுத்தாளர் உரையில் குறிப்பிடும் மற்றும் "அமெச்சூர்" மற்றும் "பணத்துடன் விளையாடுவது" என்று குறைக்கப்பட்ட கலை என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள் கூட உண்மையான கலையை மறைக்காது, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரே மாதிரியான தன்மைகளை மகிழ்விப்பதற்காக உருவாக்கப்படவில்லை. இது குறித்து நான் ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறேன்.
அழகை மதிப்பிடுவதில் சிக்கல் இதற்கு முன்பு எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. ஏ.பி.யின் கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. செக்கோவின் “அயோனிக்” மற்றும் துர்கின் குடும்பம் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது நகரத்தில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் படித்ததாகவும் கருதப்பட்டது, அழகை உணர்ந்தது மற்றும் நல்ல சுவை கொண்டது. ஆனால் அதுதானா? மகள், எகடெரினா இவானோவ்னா, விருந்தினர்களுக்காக பியானோ வாசிப்பார், சாவியைத் தாக்கினார், இதனால் மலைகளில் இருந்து கற்கள் விழுகின்றன என்று ஸ்டார்ட்ஸேவ் நினைக்கிறார். வாழ்க்கையில் என்ன நடக்காது, இல்லாத பிரச்சினைகள் மற்றும் யாருக்கும் சுவாரஸ்யமில்லாத உணர்வுகள் பற்றி அம்மா ஒரு நாவலை எழுதுகிறார். அவர்களின் வேலையை அழகாக வகைப்படுத்த முடியுமா? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. ஆகவே, நகரவாசிகளால் மட்டுமே அவர்களைப் பாராட்ட முடியும்.
என் கருத்துப்படி, அழகாக வகைப்படுத்தக்கூடியவை நல்லிணக்கத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. உண்மையான கலைப் படைப்புகள் யுகங்களாக வாழ்கின்றன. இவற்றில், சந்தேகமின்றி, கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின். எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் நேர்த்தியான மொழியில் எழுதப்பட்ட அவை வாசகரின் ஆத்மாவின் சரங்களைத் தொடும். தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, ஆனால் புஷ்கின் வரிகளின் கவர்ச்சி மங்காது. குழந்தைகளாக இருந்தாலும், கவிஞரின் விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகில் நாம் மூழ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற கவிதையின் முன்னுரையைப் படித்து, பின்னர் பாடல் வரிகளைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, இறுதியாக "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவலைப் படித்தோம். நான் குறிப்பாக கவிஞரின் இயற்கை ஓவியங்களை விரும்புகிறேன். அவற்றில் நான் குளிர்காலத்தின் சுவாசத்தை உணர்கிறேன், இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பம், "சத்தமில்லாத கேரவன் வாத்துகள்", சந்திரனின் வெளிறிய இடம் அல்லது ஓநாய் சாலையில் வெளியே வருவதை நான் காண்கிறேன். வாழ்க்கையின் இத்தகைய தொடுதல் பிரதிபலிப்பு உண்மையான கலையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்ற எனது கருத்தில் பலர் சேருவார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். "உண்மையான திறமை வாய்ந்த பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன" என்ற ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், இன்று படைப்புகள் சந்ததியினரால் பாராட்டப்படும் என்று ஆசிரியர்கள் உள்ளனர் என்று நம்புகிறேன்.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனத்தின் உயர் தொழில்முறை கல்வியின் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையின் முதுகலை மாணவர் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலை மற்றும் தொழில்துறை அகாடமி பெயரிடப்பட்டது ஏ. எல். ஸ்டீக்லிட்ஸ் "

சிறுகுறிப்பு:

கலைஞருக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையிலான பரஸ்பர புரிதலைத் தடுக்கும் முக்கிய காரணிகளை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது. சமகால கலை என்பது கடந்த ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளில் உருவாகியுள்ள அதன் சொந்த மறைகுறியாக்கப்பட்ட மொழியைக் கொண்ட ஒரு அமைப்பு என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மேற்கத்திய சமுதாயத்தின் மதிப்புகளில் ஒரு மாற்றம் படிப்படியாக நடைபெற்று வருகிறது, இது கருத்தியலுக்கு ஆதரவாக அழகியல் இலட்சியத்திலிருந்து புறப்படுவதாக கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. சமகால கலையை நன்கு அறிந்த பொதுமக்கள், ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பை எப்போதும் ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு சிறப்பு விளக்கம் இல்லாமல் முழுமையாக மதிப்பிட முடியாது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமுதாயத்திற்கும் பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான வளர்ந்து வரும் மோதலின் அறிகுறியாகும். முந்தைய படைப்புகள் அழகியல் தாக்கத்தின் மூலம் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டினால், சமகால கலை பொதுமக்களை பாதிக்கும் அசல் வழிகளைத் தேடுகிறது.

ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம் சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் கலை
ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்புக்கான எதிர்வினை. கலை வரலாறு எவ்வளவு உள்ளது,
இவ்வளவு விவாதம் உள்ளது: கலையில் எந்தவொரு புதுமையான நிகழ்வும் முன்னேற்றமாகக் கருதப்படுகிறதா?
அல்லது கலாச்சாரத்தின் நிலையான சீரழிவு. மனிதநேயத்தில், உங்களால் முடியாது
சிரமத்தின் உண்மையை புறக்கணிக்கவும், சில நேரங்களில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த தர்க்கத்தை உருவாக்க இயலாது
அமைப்புகள். சமகால கலையை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களஞ்சியம் படிப்படியாக உள்ளது
ஒரு சிறப்பு மொழியாக மாறுகிறது - கடினமான, பெரும்பாலும் அதன் சிக்கலில் பயமுறுத்துகிறது. எனினும்
குறைவாக, “கலை அறிவியலில், தத்துவார்த்த அணுகுமுறை உண்மையில் இல்லை
மாற்றீடுகள், அது நவீன அல்லது கிளாசிக்கல் கலையைப் பற்றியதா என்பது முக்கியமல்ல. ஏதேனும்
கலை வரலாறு குறித்த புதிய வெளியீடு ஒரு வாதமாக மட்டுமே உள்ளது
அறிவார்ந்த வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக எந்த தத்துவார்த்த சர்ச்சையும். " நடுத்தர வரை
கலைஞர்களிடையே XIX நூற்றாண்டு, சிலர் தங்கள் அமைப்பை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்,
படைப்பு செயல்பாட்டின் அசல் தன்மையை உறுதிப்படுத்த முடியும்.
கலையை சுய அடையாளம் காண ஈ.மனெட் முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டார் என்று நம்பப்படுகிறது,
வேலையின் முறையான சிக்கலான தேடலைத் தொடங்கிய ஓவியர்களில் முதல்வர். அவனது
அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கும் விருப்பம், அவர் மறைமுகமாக
மிகவும் பிற்போக்குத்தனமான வடிவங்களில் கிட்டத்தட்ட எல்லா அவாண்ட்-கார்ட் படைப்பாற்றலையும் எதிர்பார்க்கிறது
பண்டைய கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மேற்கத்திய கலாச்சார முறையை விட்டு வெளியேற முடிந்தது
அழகியல் மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதல்.
யதார்த்தமான கலை நடைமுறையில் தீர்வின் எளிமை காரணமாக, கேள்வி
ஒப்பிடுகையில் கூட, வேலையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம் அரிதாகவே எழுகிறது
அலங்கார அல்லது தேவாலய கலை. ஏ.வி. மேக்கென்கோவா "மொழியின் சிக்கலைக் குறைக்கிறார்
படைப்புகள் ", கலையைப் புரிந்து கொள்வதில் சிரமத்தின் சிக்கல்களில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக
ஆசிரியரின் மொழி புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கலாம், இருப்பினும், இதைச் சார்ந்து இருக்க முடியாது
வேலையின் நோக்குநிலை. உணர்வின் சிக்கலானது முறைப்படி பாதிக்கப்படுகிறது
அறிகுறிகள், அதாவது: கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, பாரம்பரியமாக இல்லை
கலையின் சிறப்பியல்பு: புதிய தொழில்நுட்ப சாத்தியங்கள், பாலிமீடியா - அதாவது, அவை
வடிவம்-உருவாக்கம் தன்னை தனிமைப்படுத்தி நிலைநிறுத்த முயற்சிக்கும் குணங்கள். விரும்பியது
எங்களுக்கு ஒரு வேலை இல்லையா, அது எதைப் பற்றியது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் அது எப்படி இருக்கிறது
பூர்த்தி செய்யப்பட்டது - எப்போதும் இல்லை.
நவீன உலகளாவிய சமுதாயத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது
ஆளும் அடுக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட சித்தாந்தங்களின் சூழலுக்கு வெளியே கருதப்படுகிறது. அசல்
கலைஞர்கள் - அவர்கள் எதை உருவாக்கினாலும் - தீவிரமாகக் காணப்படுவார்கள்
தனிப்பயனாக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணத்தைக் கவனியுங்கள்: “பழமைவாத அரசியல்வாதிகள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள்
பனிப்போர் அமெரிக்கா சுருக்க கலையை தாக்குகிறது
"கம்யூனிஸ்ட்" ", ஆனால் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எல். ரெய்ன்ஹார்ட் அது என்பதை நிரூபிக்கிறார்
மேற்கில் யதார்த்தமான கலை எதிர்ப்புக் கலை, சுருக்கக் கலை அல்ல, இது
அந்த நேரம் ஏற்கனவே முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறி வருகிறது. கார்ல் மார்க்ஸும் குறிப்பிடுகிறார்
வாங்குவதன் மூலம் நாம் பொருட்களை மட்டுமல்ல, பொருள்களையும் பெறுகிறோம்,
சித்தாந்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது. வெகுஜன சித்தாந்தத்தை கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், ஒருவர் வேண்டுமென்றே முடியும்
சமூக குழுக்களின் உணர்வுகளை கையாளுங்கள். மேற்கத்திய நாகரிகத்தில், மக்கள் பழகிவிட்டனர்
ஒரு கலைப் படைப்பிலிருந்து பெற முதன்மையாக இன்பம்: காட்சி,
அழகியல், தார்மீக மற்றும் அறிவார்ந்த. கடந்த நூற்றாண்டில், நாங்கள்
பிரிவில் இருந்து படிப்படியாக கலை வகைகளாக, நடைமுறையில் இருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்
ஆயிரக்கணக்கான; கவிதை மூலம் காட்சி நிலையான கலையின் இணைவு உள்ளது,
இசை, நடனம், வீடியோ மற்றும், இறுதியாக, "சரியான" அறிவியலுடன், முறையான மற்றும்
கருத்தியல் திட்டம். புதியதைப் பற்றி சிந்திக்க கலாச்சார ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்ட பார்வையாளர்கள்
கலை, செயலில் இருந்து வேலையை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான புதிரைப் பெறுகிறது
கற்பனை, பாலுணர்வு, உள்ளுணர்வு மற்றும் புத்தி, இதில் அதிக மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறது.
படைப்பின் முற்றிலும் காட்சி மற்றும் அழகியல் குணங்களுக்கு பாராட்டு,
பின்னணியில் மங்குகிறது, ஏனென்றால் பொதுமக்கள் யோசனையின் உருவகமாக மட்டுமே வழங்கப்படுகிறார்கள்
கலைஞர். தற்கால கலை பார்வையாளரை தற்காலிகமாக விலகுமாறு ஊக்குவிக்கிறது
சமூக மக்கள், இன்னும் ஏதாவது பார்க்க; பிரபலமான கலாச்சார விமர்சனம் மூலம்
சித்தாந்தம் மற்றும் கலை பற்றிய ஒரு விமர்சனம் உள்ளது.
கலையின் தொழில்நுட்ப இனப்பெருக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அணுகுமுறைகளை மாற்றிவிட்டது
ஈர்க்கும் வகையில், ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் கலைஞருக்கு சமூகம்
பார்வையாளரின் ஆர்வத்தில், ஓவியர் தன்னால் தெரிவிக்க முடியாத வேலையில் முதலீடு செய்ய வேண்டும்
புகைப்படம் எடுத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, அதிகபட்ச உணர்ச்சி கூறு, புதிய தொழில்நுட்பம்
அதாவது, வெவ்வேறு புலன்களில் ஒரே நேரத்தில் தாக்கம். எல்லா நேரங்களிலும் ஓரளவிற்கு
கலைகளின் தொகுப்பு இருந்தது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பாலிமீடியா இருந்தது
பார்வையாளரின் அனைத்து புலன்களையும் பாதிக்கும் படைப்புகள்
கட்டமைப்பு படைப்புகள், செயல்கள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றில் மிகவும் சிக்கலானது. பொதுமக்களை கட்டாயப்படுத்தும் டாடிஸ்டுகள்
கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: தயவுசெய்து விரும்ப விரும்பவில்லை, அவை இன்னும் வழங்குகின்றன
செயலற்ற போற்றலைக் கைவிட்டு, செயலின் ஒரு பகுதியாகுங்கள். கலை வேலைப்பாடு
வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கிய ஒரு பொருளாக மாறலாம்: சூழல் அல்லது ஆயத்த, - ஒரு யோசனை,
இது உணர்வின் உச்சரிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது ஒரு பொருளைப் பற்றி சிந்திப்பது, ஒரு வேலை
கலை இது பார்வையாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. எம். டுச்சாம்பிற்குப் பிறகு, இயற்கையால் அனைத்து கலைகளும் ஆகின்றன
சொல் அல்லது கருத்து. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் மைமெடிக் கோட்பாடு அனுபவிக்கிறது
நெருக்கடி மற்றும் காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களின் பன்முகத்தன்மையை நியாயப்படுத்த முடியவில்லை. முன்பு மனிதர்
ஒரு கலைப் படைப்பின் சிந்தனையிலிருந்து இன்பம் பெறப் பயன்படுகிறது. சமூகம்
இது துல்லியமாக இயலாத தன்மை, சிக்கலானது மற்றும் செல்வம் என்று கருதப்படுகிறது
அழகியல் அடையாளம் அல்லது மொழி கூட இப்போது கலைக்கு அந்தஸ்தைக் கொடுத்தது
பணியில் உள்ள படங்களுக்கும் அவற்றின் குறிப்புகளுக்கும் இடையிலான தூரம் நடைமுறையில் இல்லை.
கடந்த அரை நூற்றாண்டில், கலை முன்பு கூட கருப்பொருள்களாக மாறியுள்ளது
கலை வரலாற்றில் தொலைதூர ஆர்வம் இல்லை. தொகுப்பு, உருவவியல் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கியது
கலைகளின் கட்டமைப்பானது சிதைந்து, சமூகத்தின் முகத்தில் கலைஞரின் உருவத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. FROM
புதிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் தோற்றம் பார்வையை மாற்றியமைத்துள்ளது - காட்சி நோக்குநிலையிலிருந்து
மல்டிசென்சரிக்கு. கலை அனைத்து மனித திறன்களையும் அடக்க முடியும்
படைப்பு கற்பனையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபடுகிறது. சமூகமயமாக்கப்பட்ட போக்கு
மேற்கத்திய நாடுகளில் கலை சுயாதீனமாக உருவாகிறது, ஐரோப்பாவில் இது ஒரு குழு
அமெரிக்காவில் "சிச்சுவேஷனிஸ்ட் இன்டர்நேஷனல்" - நவ-டாடிஸ்டுகள் மற்றும் "ஃப்ளக்சஸ்",
வணிகமயமாக்கலில் இருந்து கலையை சேமிப்பது, அதை மிகவும் மாற்ற அச்சுறுத்துகிறது
ஒரு மதிப்புமிக்க பண்டம். இலவச உற்சாகமான கலைஞர்கள் வேலை செய்கிறார்கள்
இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் சம்பந்தப்பட்ட திட்டங்கள். இந்த வகையான விளைவு
செயல்பாடு பரஸ்பர அடிப்படையில் ஒரு புதிய பன்முக அழகியலாக மாறுகிறது
உத்வேகம், செறிவூட்டல் மற்றும் பரிசோதனை. செயல்திறன் கலைஞர்களை அனுமதித்தது
வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான எல்லைகளை இறுதியாக அழிக்கவும்
வாழ்க்கை. செயல்திறன் நடைமுறை ஒரு எதிர்ப்பு சவாலானது
பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மதிப்புகள் மற்றும் நடத்தைகள், அவற்றுடன் உரையாடல் இல்லாமல் இருக்க முடியாது
பார்வையாளர். கலைஞர்கள் தங்களை மற்றவர்களுடன் நேரடியாக இணைக்கிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை
அனுபவம் மற்றும் நடத்தை. கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் இணைவு, முக்கிய யோசனை பெற்றது
கில்பர்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் என்ற ஆங்கிலேயர்களின் தீவிர மற்றும் ஆர்வமான வடிவங்கள். மன்சோனி மாறியது
சுற்றியுள்ளவர்களின் "வாழும் சிற்பங்கள்", அவை தங்களை "வாழும் சிற்பங்களாக" மாற்றின, மற்றும்
மறைமுகமாக அவர்களின் வாழ்க்கையை கலைக்கான ஒரு பொருளாக மாற்றியது.
பி.இ. க்ரோய்ஸ், XXI நூற்றாண்டின் ஒரு கோட்பாட்டாளரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆர்ப்பாட்டத்தில் கலையின் பணியை எடுத்துக்காட்டுகிறார்
நடைமுறை அறிவு மூலம் வெவ்வேறு படங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள். மூலம்
செய்தி செய்தியாக மாறுகிறது. "மிக முக்கியமான ஒன்றை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம்
கடந்த 10 - 15 ஆண்டுகளின் கலைப் போக்குகள் - இது பரவல் மற்றும்
குழு மற்றும் சமூக ஈடுபாடு கொண்ட படைப்பாற்றல் நிறுவனமயமாக்கல் ",
ஊடாடும் கலையின் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தில் நாம் காணும் வெளிப்பாடு.
எம். க்வோன் புதிய கலை வடிவத்தை "சமூக விவரக்குறிப்பு" என்று கருதுகிறார்
கே. பசுவால்டோ - "சோதனை சமூகம்", ஜி. கெஸ்டர் அதை "உரையாடல்" என்று வரையறுக்கிறார்
கலை ". ஒரு உலகத்தை எதிர்ப்பதே கலையின் பணி என்பது கெஸ்டரின் கருத்து
மக்கள் நுகர்வோரின் அணு போலி சமூகமாக குறைக்கப்படுகிறார்கள், அதன்
உணர்ச்சி அனுபவம் செயல்திறன் மற்றும் ஒத்திகைகளின் சமூகத்தால் வழங்கப்படுகிறது. ஒத்துழைப்பு என்றால்
முன்னர் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுக்களால் ஒரு சுரண்டல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அது இல்லை
சமூக தொடர்புகளின் மாதிரியை பிரதிபலிக்கக்கூடும். ஒரு கூட்டு மோதலில்
முதலாளித்துவம், கலைஞர்கள் தங்களுக்குள் ஒன்றுபடுகிறார்கள், வெளி மக்களை அழைக்கிறார்கள்,
இது வேலையில் பங்கேற்பாளரை நம்பிக்கையுடன் உணர வேண்டும். போலல்லாமல்
தொலைக்காட்சி, கலை அழிக்கவில்லை, ஆனால் உறவுகளை ஒன்றிணைக்கிறது, ஒரு இடமாகிறது,
தகவல்தொடர்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை உருவாக்குகிறது. ஜி. ஹெகல் ஒருவரை அழைத்தால்
கலையின் நெருக்கடிக்கு மிக முக்கியமான காரணங்கள் ஒரு நபரின் திறனை நேரடியாக இழப்பதாகும்
ஒரு கலைப் படைப்பின் அனுபவங்கள் ("கலைப் படைப்புகளின் சுதந்திரம், இது
அவர்களின் சுய உணர்வில் பெருமை மற்றும் அது இல்லாமல் அவர்கள் இருக்காது - இது அவர்களின் சொந்த தந்திரம்
மனம். கலைப் படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களாக இருந்தால், உள்ளே
இதன் காரணமாக, அவை அவர்களே கேள்விகளாகின்றன. ”), அதே உரையாடலின் நன்மை
கலை நடைமுறையின் வகை என்பது ஒரே மாதிரியான ஒரு முக்கியமான பகுப்பாய்வு ஆகும்
காட்சிகள் மற்றும் கலந்துரையாடல் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதிர்ச்சி மற்றும் அழிவு அல்ல.
கூட்டு கலை பிரத்தியேகத்தை விட அணுகலை நாடுகிறது; இல்
உரையாடல், பிரதிபலிப்பு தவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் அவரால் அவரால் கட்டமைக்க முடியாது
கலவை.
நடைமுறையில், கலைஞரையும் பொதுமக்களையும் ஒன்றிணைக்கும் எண்ணம் ஒரு தடையை உருவாக்குகிறது,
சமரசத்தில் தலையிடுவது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சினையாக மாறும். பொது,
கலைப் போக்குகளைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை, எல்லா வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிராக பாரபட்சம் காட்டவில்லை
நவீன படைப்பாற்றல் மற்றும் தொடர்பைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறது. உரையாடலை மறுப்பது ஆகிறது
தவறான புரிதலுக்கான அசல் காரணம். கலைஞர் சுய தியாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்,
உறவுக்கு ஆதரவாக பதிப்புரிமை இருப்பை கைவிடுவது, பங்கேற்பாளர்களை அனுமதிக்கிறது
நீங்களே பேசுங்கள். இந்த யோசனை கலையின் தியாகத்தையும் அதன் விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது
சமூக நடைமுறையில் முழுமையான கலைப்பு.
உணர்வுகள் உணர்வின் ஒரே உறுப்பு - முக்கிய அளவுகோல்
ஒரு கலைப் படைப்பின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு, இதன் ஆரம்பம்
அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள். வி.பி.பிரான்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல்: “பொருள் யாரை ஏற்படுத்தாது
உணர்வுகள் இல்லை, இந்த பொருளில் கவனிக்கவில்லை மற்றும் அந்த அம்சங்களில் பத்தில் ஒரு பங்கு
பொருளால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு நபருக்குத் திறந்திருக்கும். அதனால்
எனவே, முரண்பாடாக, நீங்கள் எதையாவது பார்த்து எதையும் பார்க்க முடியாது. "
எந்தவொரு கலையின் மூல காரணமும் இலவச உணர்வின் சூழல் அல்ல
தத்துவம், அழகியல், அழகு, விகிதம் மற்றும் பிறவற்றின் கட்டமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கடந்த காலம்
கலாச்சார மரபுகள். பின்நவீனத்துவ கலை முதன்மையாக அடிப்படையாகக் கொண்டது
உணர்வுகள், வேறு எந்த அளவுகோல்களாலும் அதை அளவிட முடியாது!
LITERATURE
1. ரைகோவ் ஏ.வி. XX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலை: ஆய்வு வழிகாட்டி. - SPb.: புதிய மாற்று
பாலிகிராபி, 2008.எஸ். 3.
2. டெம்ப்சே, ஆமி. பாங்குகள், பள்ளிகள், திசைகள். சமகால கலைக்கு வழிகாட்டி. - எம் .: கலை -
XXI நூற்றாண்டு, 2008.எஸ். 191.
3. பிஷப், கிளாரி. சமகால கலையில் சமூக திருப்பம் - மாஸ்கோ: குடோசெஸ்ட்வென்னிஜ் ஜர்னல், 2005, எண்.
58/59. பி. 1.
4. அடோர்னோ, வி. தியோடர். அழகியல் கோட்பாடு / ஒன்றுக்கு. அவனுடன். ஏ.வி. டிரனோவா. - எம் .: ரெஸ்புப்லிகா, 2001.எஸ். 12.
5. பிரான்ஸ்கி வி.பி. கலை மற்றும் தத்துவம். கலை உருவாக்கம் மற்றும் உணர்வில் தத்துவத்தின் பங்கு
ஓவியத்தின் வரலாற்றின் எடுத்துக்காட்டில் செயல்படுகிறது. - அம்பர் ஸ்காஸ், 1999.எஸ். 6.

இந்தத் தொகுப்பில், ரஷ்ய மொழியில் தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கு நூல்களில் ஏற்பட்ட முக்கிய பிரச்சினைகளை விவரித்தோம். பிரச்சினையின் சொற்களுடன் தலைப்புகளின் கீழ் தோன்றும் வாதங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு ஒவ்வொரு சிக்கலான அம்சத்தையும் நிரூபிக்கின்றன. இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அனைத்தையும் நீங்கள் இலக்கியத்திலிருந்து அட்டவணை வடிவத்தில் பதிவிறக்கம் செய்யலாம் (கட்டுரையின் முடிவில் இணைப்பு).

1. அவரது நாடகத்தில் "துயரத்திலிருந்து விட்" எழுதிய ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ் பொருள் மதிப்புகள் மற்றும் வெற்று பொழுதுபோக்குகளில் மூழ்கிய ஆவி இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. இது ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் உலகம். அதன் பிரதிநிதிகள் கல்வி, புத்தகங்கள் மற்றும் அறிவியலை எதிர்க்கின்றனர். ஃபமுசோவ் அவர்களே கூறுகிறார்: "நான் எல்லா புத்தகங்களையும் எடுத்து எரிப்பேன்." கலாச்சாரம் மற்றும் உண்மையிலிருந்து விலகிச் செல்லப்பட்ட இந்த சதுப்பு நிலத்தில், ரஷ்யாவின் தலைவிதியை அதன் எதிர்காலத்திற்காக கவனிக்கும் ஒரு அறிவொளி நபர் சாட்ஸ்கிக்கு சாத்தியமில்லை.
2. எம். கசப்பான அவரது நாடகத்தில் " கீழே”ஆன்மீகம் இல்லாத உலகத்தைக் காட்டியது. சண்டைகள், தவறான புரிதல்கள், தகராறுகள் தங்குமிடம் ஆட்சி செய்கின்றன. ஹீரோக்கள் உண்மையில் அவர்களின் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருக்கிறார்கள். அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்திற்கு இடமில்லை: அவர்கள் புத்தகங்கள், ஓவியங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. தங்குமிடத்தில், நாஸ்தியா என்ற ஒரு இளம்பெண் மட்டுமே படிக்கிறாள், அவள் காதல் நாவல்களைப் படிக்கிறாள், இது கலை ரீதியாக நிறைய இழக்கிறது. நடிகர் பெரும்பாலும் பிரபலமான நாடகங்களின் வரிகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார், ஏனெனில் அவர் முன்பு மேடையில் நடித்தார், மேலும் இது நடிகருக்கும் உண்மையான கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியை மிகவும் வலுவாக வலியுறுத்துகிறது. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் கலாச்சாரத்திலிருந்து துண்டிக்கப்படுகிறார்கள், எனவே அவர்களின் வாழ்க்கை தொடர்ச்சியான சாம்பல் நாட்களைப் போன்றது.
3. டி. ஃபோன்விசின் நாடகத்தில் "தி மைனர்" நில உரிமையாளர்கள் அறிவற்ற பிலிஸ்டைன்கள், பேராசை மற்றும் பெருந்தீனி ஆகியவற்றால் வெறி கொண்டவர்கள். திருமதி புரோஸ்டகோவா தனது கணவர் மற்றும் ஊழியர்களிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், மேலும் சமூக அந்தஸ்தில் தனக்குக் கீழே உள்ள அனைவரையும் ஒடுக்குகிறார். இந்த உன்னதமான பெண் கலாச்சாரத்தைத் தவிர்த்து விடுகிறாள், ஆனால் ஃபேஷன் போக்குகளுடன் அதை தன் மகனின் மீது திணிக்க முயற்சிக்கிறாள். இருப்பினும், அதில் எதுவும் வரவில்லை, ஏனென்றால் அவரது உதாரணத்தால் அவர் மக்களை இழிவுபடுத்துவதற்கு எதுவும் செலவழிக்காத ஒரு முட்டாள், மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மோசமான மனிதர் என்று மிட்ரோஃபனைக் கற்பிக்கிறார். இறுதிப்போட்டியில், ஹீரோ தனது தாயை தனியாக விட்டுவிடுமாறு வெளிப்படையாகக் கூறுகிறான், அவளுடைய ஆறுதலை மறுக்கிறான்.
4. என்.வி.கோகோல் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையில் ரஷ்யாவின் பிரதானமான நில உரிமையாளர்கள், ஆன்மீகம் மற்றும் அறிவொளி பற்றிய குறிப்பு இல்லாமல் வாசகர்கள் முன் மோசமான மற்றும் தீய மக்களாகத் தோன்றுகிறார்கள். உதாரணமாக, மணிலோவ் தான் ஒரு பண்பட்ட நபர் என்று மட்டுமே பாசாங்கு செய்கிறார், ஆனால் அவரது மேசையில் உள்ள புத்தகம் தூசியால் மூடப்பட்டிருக்கும். கொரோபோச்ச்கா தனது குறுகிய கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி வெட்கப்படுவதில்லை, வெளிப்படையாக முழு முட்டாள்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். சோபகேவிச் பொருள் மதிப்புகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார், ஆன்மீக மதிப்புகள் அவருக்கு முக்கியமல்ல. அதே சிச்சிகோவ் தனது அறிவொளியைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் செறிவூட்டல் பற்றி மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார். எழுத்தாளர் உயர் சமுதாயத்தின் உலகத்தை சித்தரித்தார், எஸ்டேட் உரிமையால், அதிகாரம் வழங்கப்பட்ட மக்களின் உலகம். இது வேலையின் சோகம்.

மனிதர்களுக்கு கலையின் தாக்கம்

1. ஒரு கலைப் படைப்பு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கும் பிரகாசமான புத்தகங்களில் ஒன்று நாவல் ஆஸ்கார் வைல்ட் "டோரியன் கிரேவின் உருவப்படம்". பசில் ஹால்வர்ட் வரைந்த உருவப்படம், தனது படைப்பைக் காதலிக்கும் கலைஞரின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, டோரியன் கிரே என்ற இளம் மாடலின் வாழ்க்கையையும் உண்மையிலேயே மாற்றுகிறது. படம் ஹீரோவின் ஆத்மாவின் பிரதிபலிப்பாக மாறுகிறது: டோரியன் செய்யும் அனைத்து செயல்களும் உடனடியாக உருவப்படத்தில் உள்ள படத்தை சிதைக்கின்றன. இறுதிப்போட்டியில், ஹீரோ தனது உள் சாரம் என்ன ஆனது என்பதை தெளிவாகக் காணும்போது, \u200b\u200bஅவர் இனி அமைதியாக வாழ முடியாது. இந்த வேலையில், கலை என்பது ஒரு மனிதனின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும், நித்திய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு மந்திர சக்தியாக மாறுகிறது.
2. ஓவியத்தில் "நேராக்கப்பட்ட" ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி ஒரு நபர் மீது கலையின் செல்வாக்கின் கருத்தைத் தொடும். படைப்பின் கதையின் முதல் பகுதி வீனஸ் டி மிலோவுடன் தொடர்புடையது, இரண்டாவது தியாபுஷ்கின், ஒரு அடக்கமான கிராமப்புற ஆசிரியர், அவரது வாழ்க்கையின் ஏற்றத் தாழ்வுகள் மற்றும் வீனஸின் நினைவுக்குப் பிறகு அவருக்கு ஏற்பட்ட தீவிர மாற்றம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. மையப் படம் வீனஸ் டி மிலோ, ஒரு கல் புதிர். இந்த உருவத்தின் பொருள் ஒரு நபரின் ஆன்மீக அழகின் உருவமாகும். கலையின் நித்திய மதிப்பின் உருவகம் தான் ஆளுமையை உலுக்கி அதை நேராக்குகிறது. அவளது நினைவு ஹீரோ கிராமத்தில் தங்குவதற்கான வலிமையைக் கண்டறியவும், அறிவற்றவர்களுக்கு நிறைய செய்யவும் அனுமதிக்கிறது.
3. ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாஸ்ட்" இன் படைப்பில் கதாநாயகி ஒருபோதும் புனைவைப் படித்ததில்லை, இருப்பினும் அவள் ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில் இருந்தாள். இதை அறிந்ததும், ஒரு நண்பர் ஒரு இடைக்கால மருத்துவர் எப்படி இருக்கிறார் என்ற பொருளைத் தேடுவதைப் பற்றி கோதே எழுதிய புகழ்பெற்ற நாடகத்தை சத்தமாக படிக்க முடிவு செய்தார். அவள் கேட்டவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ், அந்தப் பெண் நிறைய மாறினாள். அவள் தவறாக வாழ்கிறாள் என்பதை உணர்ந்தாள், அன்பைக் கண்டுபிடித்தாள், தனக்கு முன்பு புரியாத உணர்வுகளுக்கு தன்னைக் கைவிட்டாள். ஒரு கலை வேலை ஒரு நபரை தூக்கத்திலிருந்து எழுப்ப முடியும்.
4. எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்" நாவலில் வரென்கா டோப்ரோசெலோவாவைச் சந்திக்கும் வரை, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் முக்கிய கதாபாத்திரம் அறியாமையில் வளர்ந்தது, அவர் புத்தகங்களை அனுப்புவதன் மூலம் அவரை வளர்க்கத் தொடங்கினார். அதற்கு முன்பு, மகர ஆழ்ந்த அர்த்தம் இல்லாமல் குறைந்த தரம் வாய்ந்த படைப்புகளை மட்டுமே படித்தார், எனவே அவரது ஆளுமை வளரவில்லை. அவர் தனது இருப்பின் முக்கியமற்ற மற்றும் வெற்று வழக்கத்தை முன்வைத்தார். ஆனால் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் இலக்கியங்கள் அவரை மாற்றின: அவர் தீவிரமாக சிந்திக்கும் நபராக ஆனார், அவர் இந்த வார்த்தையின் எஜமானர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் கடிதங்களை சிறப்பாக எழுதக் கூட கற்றுக்கொண்டார்.

உண்மை மற்றும் தவறான கலை

1. ரிச்சர்ட் ஆல்டிங்டன்நாவலில் "ஒரு ஹீரோவின் மரணம்" நவீனத்துவத்தின் நாகரீகமான இலக்கியக் கோட்பாடுகளின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்களான ஸ்கோப், பாப் மற்றும் டோப் ஆகியோரின் படங்களில், அவர் தவறான கலாச்சாரத்தின் சிக்கலைக் காட்டினார். இந்த மக்கள் உண்மையான கலையுடன் அல்ல, வெற்றுப் பேச்சில் மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறார்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்துடன் பேசுகின்றன, தன்னை தனித்துவமாகக் கருதுகின்றன, ஆனால், சாராம்சத்தில், அவர்களின் கோட்பாடுகள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான செயலற்ற பேச்சு. இந்த கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் இரட்டை சகோதரர்களைப் போலவே இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
2. நாவலில் “ மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா "எம்.ஏ. புல்ககோவ் 1930 களில் இலக்கிய மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையைக் காட்டியது. மாசோலிட்டா பெர்லியோஸின் தலைமை ஆசிரியர் ஒரு பச்சோந்தி மனிதர், அவர் எந்த வெளி நிலைமைகளுக்கும், எந்த சக்திக்கும், அமைப்பிற்கும் ஏற்ப மாற்றியமைக்கிறார். இவரது இலக்கிய வீடு ஆட்சியாளர்களின் உத்தரவின்படி செயல்படுகிறது, நீண்ட காலமாக அங்கு எந்தவிதமான இசைக்கருவிகள் இல்லை, கலை, உண்மையான மற்றும் நேர்மையானவை எதுவும் இல்லை. எனவே, உண்மையிலேயே திறமையான நாவல் ஆசிரியர்களால் நிராகரிக்கப்படுகிறது மற்றும் வாசகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. கடவுள் இல்லை என்று அதிகாரிகள் சொன்னார்கள், அதாவது இலக்கியம் அதையே சொல்கிறது. இருப்பினும், ஒழுங்கில் முத்திரையிடப்பட்ட கலாச்சாரம் கலைக்கு எந்த சம்பந்தமும் இல்லாத வெறும் பிரச்சாரம்.
3. என்.வி.கோகோலின் "உருவப்படம்" கதையில் கலைஞர் கூட்டத்தை அங்கீகரிப்பதற்காக உண்மையான திறமையை வர்த்தகம் செய்தார். சார்ட்கோவ் அவர் வாங்கிய ஓவியத்தில் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த பணத்தைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் அது அவரது லட்சியத்தையும் பேராசையையும் மட்டுமே உயர்த்தியது, காலப்போக்கில் அவரது தேவைகள் மட்டுமே வளர்ந்தன. அவர் ஆர்டர் செய்ய மட்டுமே வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு நாகரீக ஓவியராக ஆனார், ஆனால் அவர் உண்மையான கலையைப் பற்றி மறந்துவிட வேண்டியிருந்தது, அவரது ஆத்மாவில் உத்வேகம் பெற அதிக இடம் இல்லை. அவர் தனது கைவினைத் துறையின் எஜமானரின் வேலையைப் பார்த்தபோதுதான் அவர் தனது சச்சரவை உணர்ந்தார், அவர் ஒரு முறை என்ன ஆக முடியும். அப்போதிருந்து, அவர் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்கி அழித்து வருகிறார், இறுதியாக அவரது மனதையும் உருவாக்கும் திறனையும் இழந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மை மற்றும் தவறான கலைக்கு இடையேயான வரி மிகவும் மெல்லியதாகவும் தவறவிட எளிதானது.

சமூகத்தில் கலாச்சாரத்தின் பங்கு

1. போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திலிருந்து நீக்குவதற்கான சிக்கலை அவர் தனது நாவலில் காட்டினார் "மூன்று தோழர்கள்" ஈ.எம். மறுபரிசீலனை.இந்த தலைப்புக்கு ஒரு முக்கிய இடம் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அத்தியாயம் பொருள் சார்ந்த அக்கறைகளில் மூழ்கி ஆன்மீகத்தைப் பற்றி மறந்துவிட்ட ஒரு சமூகத்தின் பிரச்சினையை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ராபர்ட் மற்றும் பாட்ரிசியா நகரின் தெருக்களில் நடக்கும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் ஒரு கலைக்கூடத்திற்குள் ஓடுகிறார்கள். எழுத்தாளர், ராபர்ட்டின் வாய் வழியாக, கலையை ரசிப்பதற்காக மக்கள் இங்கு வருவதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்திவிட்டதாக சொல்கிறார். மழை அல்லது வெப்பத்திலிருந்து மறைந்திருப்பவர்கள் இங்கே. பசி, வேலையின்மை மற்றும் மரண ஆட்சி நிறைந்த உலகில் ஆன்மீக கலாச்சாரம் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. போருக்குப் பிந்தைய காலத்திலுள்ள மக்கள் உயிர்வாழ முயற்சிக்கின்றனர், மேலும் அவர்களின் உலக கலாச்சாரத்தில் மனித வாழ்க்கையைப் போலவே அதன் மதிப்பையும் இழந்துவிட்டது. இருப்பதன் ஆன்மீக அம்சங்களின் மதிப்பை இழந்ததால், அவர்கள் கடுமையாகச் சென்றனர். குறிப்பாக, கதாநாயகனின் நண்பரான லென்ஸின் வெறித்தனமான கூட்டத்தின் செயல்களால் இறந்து விடுகிறார். தார்மீக மற்றும் கலாச்சார வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், அமைதிக்கு இடமில்லை, எனவே போர் அதில் எளிதில் வெடிக்கும்.
2. ரே பிராட்பரி நாவலில் "451 டிகிரி பாரன்ஹீட்" புத்தகங்களை கைவிட்ட மக்களின் உலகத்தைக் காட்டியது. மனித கலாச்சாரத்தின் இந்த மதிப்புமிக்க பொக்கிஷங்களை பாதுகாக்க முயற்சிக்கும் எவரும் கடுமையாக தண்டிக்கப்படுகிறார்கள். எதிர்கால இந்த உலகில், புத்தகங்களை அழிக்கும் பொதுவான போக்கிற்கு தங்களை ராஜினாமா செய்த அல்லது ஆதரிக்கும் பலர் உள்ளனர். இதனால், அவர்களே தங்களை கலாச்சாரத்திலிருந்து அந்நியப்படுத்தினர். ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களை வெற்று, அர்த்தமற்ற பிலிஸ்டைன்கள், டிவி திரையில் சரி எனக் காட்டுகிறார். அவர்கள் ஒன்றும் பேசவில்லை, ஒன்றும் செய்ய மாட்டார்கள். அவை வெறுமனே உணரவோ சிந்திக்கவோ இல்லாமல் இருக்கின்றன. அதனால்தான் நவீன உலகில் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர்கள் இல்லாமல், அவர் வறியவராகி, நாம் மிகவும் மதிக்கும் அனைத்தையும் இழப்பார்: தனித்துவம், சுதந்திரம், அன்பு மற்றும் ஒரு நபரின் பிற அருவமான மதிப்புகள்.

நடத்தை கலாச்சாரம்

1. நகைச்சுவையில் " அடிக்கோடிட்ட "டி.ஐ. ஃபோன்விசின் அறிவற்ற பிரபுக்களின் உலகத்தைக் காட்டுகிறது. இது புரோஸ்டகோவா, மற்றும் அவரது சகோதரர் ஸ்கொட்டினின் மற்றும் மிட்ரோஃபான் குடும்பத்தின் முக்கிய அறியாமை. இந்த மக்கள் தங்கள் ஒவ்வொரு அசைவிலும், சொல் கலாச்சாரத்தின் பற்றாக்குறையைக் காட்டுகிறது. புரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கொட்டினின் சொற்களஞ்சியம் முரட்டுத்தனமாக உள்ளது. மிட்ரோஃபான் ஒரு உண்மையான சோம்பேறி நபர், அவருக்குப் பின்னால் ஓடும் அனைவருக்கும் பழக்கமாகிவிட்டார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றுகிறார். மித்ரோபனுக்கு ஏதாவது கற்பிக்க முயற்சிக்கும் நபர்கள், புரோஸ்டகோவா அல்லது அறியாமையே தேவையில்லை. இருப்பினும், வாழ்க்கைக்கான இந்த அணுகுமுறை ஹீரோக்களை எந்தவொரு நல்ல விஷயத்திற்கும் இட்டுச் செல்லாது: ஸ்டாரோடமின் நபரில், பழிவாங்கல் அவர்களுக்கு வந்து, எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. எனவே விரைவில் அல்லது பின்னர் அறியாமை இன்னும் அதன் சொந்த எடையின் கீழ் வரும்.
2. எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஒரு விசித்திரக் கதையில் "காட்டு நில உரிமையாளர்" ஒரு நபரை இனி மிருகத்திலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாதபோது, \u200b\u200bகலாச்சாரத்தின் பற்றாக்குறை மிக உயர்ந்த அளவைக் காட்டியது. முன்னதாக, நில உரிமையாளர் விவசாயிகளுக்கு நன்றி செலுத்திய எல்லாவற்றிலும் வாழ்ந்தார். அவரே வேலை அல்லது கல்வியால் தன்னைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது. சீர்திருத்தம். விவசாயிகள் வெளியேறினர். இதனால், பிரபுவின் வெளிப்புற பளபளப்பு அகற்றப்பட்டது. அவரது உண்மையான விலங்கு சாரம் தோன்றத் தொடங்குகிறது. அவர் முடி வளர்கிறார், நான்கு பவுண்டரிகளிலும் நடக்கத் தொடங்குகிறார், பேசுவதை நிறுத்துகிறார். எனவே, உழைப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவொளி இல்லாமல், ஒரு நபர் மிருகம் போன்ற உயிரினமாக மாறினார்.