10 மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

முதல் ஆதி தூரிகை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தொடங்கி, கலை தனது வரலாறு முழுவதும் மனிதனுடன் சேர்ந்துள்ளது. இது பீம்பேட்காவின் பாறை ஓவியங்களாக இருந்தாலும் சரி, பாரிஸில் உள்ள மோனாலிசாவாக இருந்தாலும் சரி, கலை எல்லா இடங்களிலும் காணப்பட்டது. பழங்கால அல்லது சமகால கலையின் கலையை யார், எப்படி உருவாக்கினார்கள் என்பது முக்கியமல்ல - எந்தவொரு படைப்பாற்றல் நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒவ்வொரு சிறிய அத்தியாயமும் வரலாற்றில் பதிவு செய்ய உரிமை உண்டு. ஆனால் மக்கள் மத்தியில் நிச்சயமாக இந்த இடத்திற்கு தகுதியானவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, வெறுமனே அதை எடுக்க வேண்டும். அவர் உருவாக்கிய வேலை நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினமாக இருந்ததால் அல்ல, ஆனால் அது மக்களை உண்மையான உணர்ச்சிகளை உணர வைத்ததால். இதுவரை வாழ்ந்த 15 சிறந்த கலைஞர்களை சந்திக்கவும்.

1. பப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

குழந்தை பருவத்தில் கலையில் ஆர்வம் காட்டிய எவரும் பிக்காசோ என்ற பெயரைக் கேட்டிருக்கலாம். ஸ்பானிஷ் கலைஞர் ஒரு படைப்பு வாழ்க்கையை நடத்தினார், பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவர் படங்களை வரைந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிற்பி, கவிஞர், நாடக ஆசிரியராகவும் இருந்தார். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பிற நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக. ஹிட்லரின் துருப்புக்களால் பாஸ்க் நகரமான குர்னிகா மீது குண்டுவீச்சுக்கு விடையிறுப்பாக உருவாக்கப்பட்ட "குர்னிகா" (1937) அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடித்த மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான அப்பாவி உயிர்களைக் கொன்ற பல குண்டுவெடிப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இன்று, படம் இந்த துயரத்தையும், குறிப்பாக மக்களுக்கு, சாதாரண குடிமக்களுக்கான போரின் விளைவுகளையும் நினைவூட்டுகிறது. பிக்காசோ குர்னிகாவை முடித்த பிறகு, கேன்வாஸ் ஒரு குறுகிய சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்று, ஒரு பிரபலமான போர் எதிர்ப்பு அடையாளமாக மாறியது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களிடையே பிரபலத்தைப் பெற்றது.

2. வின்சென்ட் வான் கோக் (1853-1890)

வின்சென்ட் வான் கோக் ஒரு டச்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார், அவர் இன்றுவரை மேற்கத்திய கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவர் சுமார் 2000 படைப்புகளை 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உருவாக்கியுள்ளார். அவற்றில், சுமார் 800 அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி சில ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டன. கடுமையான மன நோய் மற்றும் வறுமை காரணமாக 37 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

ஸ்டாரி நைட் (1889) பிரான்சில் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்த காலத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஒரு கற்பனையான கிராமத்தின் ஜன்னலிலிருந்து ஒரு பார்வை, அதன் மேல் ஒரு பிரகாசமான மஞ்சள் சூரியன் உதிக்கிறது. இது கலை உலகில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி, கணிதவியலாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், மேலும் கட்டிடக்கலை, அறிவியல், இசை, பொறியியல், வானியல், புவியியல் மற்றும் பல துறைகளில் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார். அதனால்தான் அவர் "மறுமலர்ச்சியின் நாயகன்" என்ற பெயரைப் பெற்றார், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் கிடைக்கக்கூடிய எல்லா பகுதிகளிலும் அவருக்கு அறிவு இருந்தது. அநேகமாக அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தை மோனாலிசா (1503-1506) என்று அழைக்கலாம், இது அதன் வரலாற்றில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட, அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட ஓவியமாகக் கருதப்படுகிறது.

அவரது பிரபலத்திற்கு காரணம் மழுப்பலான மர்மம், உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணின் மர்மமான புன்னகை. பல வரலாற்றாசிரியர்கள், இந்த படத்தை முதன்முதலில் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஎந்த புகைப்படத்தையும் கைப்பற்ற முடியாத ஒன்று என்று விவரித்தனர். இந்த உருவப்படம் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவை சித்தரிக்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. “மோனாலிசா” என்பதற்கான இத்தாலிய பெயர் “லா ஜியோகோண்டா”, இதன் பொருள் “ஜோகண்ட்” (மகிழ்ச்சியாக அல்லது உயிருடன், இது குடும்பப் பெயருடன் ஒரு தண்டனையாகக் கருதப்படலாம் - ஜியோகோண்டோ. ஓவியத்தின் பிரெஞ்சு பெயர், “லா ஜொகோண்டே”, அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது).

4. ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669)

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன், வெறுமனே ரெம்ப்ராண்ட் என்று அழைக்கப்படுபவர், ஒரு டச்சு பரோக் ஓவியர். வரைதல், ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகிய மூன்று பகுதிகளில் அவர் தனது கைவினைத் துறையில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது பன்முகத்தன்மை காரணமாக, கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த காட்சி கலைஞராக அவர் பரவலாகக் கருதப்படுகிறார். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் முதல் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் விவிலிய காட்சிகள் வரை அனைத்தையும் வரைவதற்கு அவரது பல்துறை திறன் அவரை அனுமதித்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - "நைட் வாட்ச்" (1642), இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இந்த ஓவியம் அதன் மூன்று குணங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கதாகும்: அதன் அளவு (சுமார் 360 சென்டிமீட்டர் அகலம் மற்றும் 430 சென்டிமீட்டர் உயரம்), பாரம்பரியமாக அசைவற்ற இராணுவ உருவப்படத்தில் இயக்கத்தின் நாடகம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பயன்பாடு, இதில் ரெம்ப்ராண்ட் மிகவும் திறமையான மற்றும் திறமையானவர்.

5. ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் (1632-1675)

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் மற்றொரு டச்சு ஓவியர் ஆவார், அவர் குறைந்த வருமானம் கொண்ட வீடுகளின் உட்புறங்களையும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையையும் சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரது வாழ்நாளில் அவர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்ற போதிலும், அவரது பணி 1860 இல் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

அவரது சில ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞர்களால் தவறாகக் கூறப்பட்டன, ஆனால் விரைவில் உண்மையான எழுத்தாளர் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கடினமான வேலைக்கு நன்றி என்று அடையாளம் காணப்பட்டார். இன்றுவரை, வெர்மீரின் தூரிகைக்கு சொந்தமான 34 அறியப்பட்ட படைப்புகள். அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" (1665). கவர்ச்சியான ஆடைகளை அணிந்த ஒரு ஐரோப்பிய பெண்ணின் கலகலப்பான, சுவாசக் காட்சிகளுக்கும், ஒரு முத்து என்று கருதப்படும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரிய மெருகூட்டப்பட்ட காதணிக்கும் இந்த உருவப்படம் குறிப்பிடத்தக்கது.

6. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு போட்டியாளராக, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் தனது திறமைகளுக்காக மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு மறுமலர்ச்சி மனிதராகவும் கருதப்பட்டார். மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது செல்வாக்கும் பங்களிப்பும் இப்போது வரை இணையற்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டேவிட் (1501-1504), 17 மீட்டர் உயர பளிங்கு சிற்பம், பெயரிடப்பட்ட விவிலிய ஹீரோ, இது அக்கால புளோரண்டைன் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது.

இந்த சிலை இறுதியில் புளோரன்ஸ் குடியரசில் அச்சுறுத்தப்பட்ட சிவில் சுதந்திரங்களை அடையாளப்படுத்தியது, அந்த நகரத்தின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த நகரங்களுக்கும் போட்டியாகவும், அவர்களின் அரசியல் மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்ததாகவும் இருந்தது.

7. எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944)

எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு நோர்வே வெளிப்பாட்டாளர் ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டுவாதத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ள உளவியல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மேலோட்டங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். இவரது படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தை பெரிதும் பாதித்தன.

அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம் தி ஸ்க்ரீம் (1893-1910) ஆகும், இது இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளில் நான்கு தனித்தனி பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: எண்ணெய் மற்றும் வெளிர். ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேதனையானது மற்றும் கடுமையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் சுவையான வண்ணங்களுடன், மற்றும் பிரகாசமான ஆரஞ்சு பின்னணிக்கு எதிராக உறைந்த உணர்ச்சியுடன் மிகவும் பழமையான முகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

8. சால்வடார் டாலி (1904-1989)

சர்ரியலிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான டாலி, அபத்தமான விசித்திரமான அழகியலுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், ஓவியத்திலிருந்து ஓவியத்திற்கு நகர்கிறார். அவரது கலை தன்னை ஒரு நீட்டிப்பாக இருந்தது, ஆனால் அவரது ஸ்பானிஷ் வெளிப்பாடு மற்றும் கவனத்தை நேசித்ததால், அவரது விசித்திரமான நடத்தைக்காக அவர் சமமாக கொண்டாடப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி (1931).

ஒரு நபர் தூங்கியவுடன், நேரம் எவ்வாறு உருகத் தொடங்குகிறது என்பது படத்தின் விளக்கங்களில் ஒன்று. இந்த படத்தை வரைவதற்கு சால்வடார் டாலிக்கு எது உத்வேகம் அளித்தது என்று கேட்டதற்கு, உருகும் கடிகாரத்தின் வடிவம் கேமம்பெர்ட் சீஸ் வெயிலில் உருகுவதால் ஈர்க்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்.

9. கிளாட் மோனட் (1840-1926)

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் கிளாட் மோனெட் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் திறமையான முன்னோடிகளில் ஒருவர். உண்மையில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" ("இம்ப்ரெஷன், சூரிய உதயம்") என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கிய பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது.

இவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு வாட்டர் லில்லிஸ் (1840-1926), பிரான்சின் கிவெர்னியில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞரின் வீட்டில் ஒரு தோட்டத்தை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடர். இந்தத் தொடர் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி 30 ஆண்டுகளில் அவரது பணியின் முக்கிய திசையாக இருந்தது.

10. ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956)

ஜாக்சன் பொல்லாக் ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் சுருக்க இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைவராக இருந்தார். அவர் தனது அசாதாரண சொட்டு ஓவியம் நுட்பங்களுக்காக புகழ் பெற்றார், இதில் வண்ணப்பூச்சு வெள்ளம் அல்லது கேன்வாஸில் சொட்டுகிறது. பொல்லாக் தனது ஆல்கஹால் போதைக்கு இழிவானவர், இது 1956 இல் அவரது உயிரைப் பறித்த கார் விபத்துக்கு வழிவகுத்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, எண் 5, 1948 (1948), உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். கலைஞர் ஒரு குழப்பமான முறையில் அபரிமிதமான கட்டுப்பாட்டையும் ஒழுக்கத்தையும் காட்டினார். இந்த ஓவியம் "பறவைகள் கூடு" என்ற பெயரைப் பெற்றது, சாம்பல், பழுப்பு, மஞ்சள் வெள்ளை வண்ணங்களுக்கு நன்றி, ஒருவருக்கொருவர் சிக்கலாகிவிட்டது.

11. பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

பியர்-அகஸ்டே ரெனொயர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவர்களில் ஒருவர். பிரெஞ்சு கலைஞர் பெண்பால் சிற்றின்பம் மற்றும் அழகுக்கான வழிபாடு ஆகியவற்றால் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பால் அட் தி ம ou லின் டி லா கேலட் (1876), இது வழக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில், ஞாயிற்றுக்கிழமை பாரிசியன் மாலைகளில் ஒரு திறந்தவெளி விருந்தின் சாரத்தை படம் பிடிக்கிறது, அதில் நகரவாசிகள் குடிக்கலாம், நடனமாடலாம், அரட்டை அடிக்கலாம்.

12. குஸ்டாவ் கிளிமட் (1862-1918)

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய சிம்பாலிஸ்ட் ஓவியர் ஆவார், அவர் வெளிப்படையான சிற்றின்பம், மாறுபட்ட சுவரோவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் இன்னும் ஆயுட்காலம் ஆகியவற்றால் பிரபலமானவர். பெண் உடலை சித்தரிப்பதோடு, ஜப்பானிய கலையால் ஓரளவு செல்வாக்கு செலுத்திய நிலப்பரப்புகளையும் காட்சிகளையும் கிளிம்ட் வரைந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று தி கிஸ் (1907-1908), இது அவரது பொற்காலத்தின் நகைகளில் ஒன்றாகும். அவரது படைப்புகளின் இந்த காலம் அவரது படைப்புகளில் தங்க நிறங்களின் அற்புதமான பயன்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

13. ஃப்ரிடா கஹ்லோ (1907-1954)

அவரது காலத்தின் வலிமையான பெண் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு மெக்ஸிகன் சர்ரியலிஸ்ட்டாக இருந்தார், அவரது சுய-ஓவியங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், தனிமை மற்றும் பற்றின்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் மெக்சிகன் மரபுகளுக்கு அடையாளமாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் பெண்ணின் உள் உலகத்தின் தெளிவான மற்றும் நம்பகமான சித்தரிப்புக்காக பெண்ணியவாதிகளால் பரவலாக விரும்பப்படுகின்றன.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் சில சுய-உருவப்படம் ஒரு நெக்லஸ் முட்கள் மற்றும் ஒரு ஹம்மிங்பேர்ட் (1940). குறியீட்டுவாதத்தை அவர் இலவசமாகப் பயன்படுத்தியதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கூர்மையான நெக்லஸ் மற்றும் உயிரற்ற ஹம்மிங் பறவை ஆகியவை அவளது உள் வேதனையை அடையாளப்படுத்தியிருக்கலாம்.

14. ரெனே மாக்ரிட் (1898-1967)

ரெனே மாக்ரிட் ஒரு பெல்ஜிய சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் ஆவார், அன்றாட உலகத்தைப் பற்றிய தனது அலங்கார உணர்வை வெளிப்படுத்த வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் பிரபலமானவர். பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் அவர் அறியப்பட்டார், யதார்த்தத்தின் முன்கூட்டிய கருத்துக்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல அவரை ஊக்குவித்தார்.

இந்த கொள்கையை நிலைநிறுத்தும் அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று தி ட்ரெச்சரி ஆஃப் இமேஜஸ் (928-1929), இது “சிசி என்" எஸ்ட் பாஸ் யூனே பைப் ”(இது ஒரு குழாய் அல்ல) என்ற கல்வெட்டுடன் கூடிய புகைப்பிடிக்கும் குழாய் ஆகும். இது உண்மையில் ஒரு குழாய் அல்ல அது அவளுடைய உருவம் மட்டுமே என்பது இந்த நுட்பமும் பாணியும் யதார்த்தமாக நமக்குத் தெரிந்ததை மாற்றுவது அவருடைய படைப்புகள் மற்றும் கருத்துக்கள் அனைத்திற்கும் பொதுவானது.

15. ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

ஆண்டி வார்ஹோல் ஒரு அமெரிக்க காட்சி கலைஞராக இருந்தார், அவர் பாப் ஆர்ட் என்ற பாணியில் மிகவும் பிரபலமானவர் :. கவர்ச்சியான திரையுலகம், விளம்பரம், பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவை அவர் தனது படைப்புகளில் ஆராய்ந்தார்.

இவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு காம்ப்பெல்லின் சூப் (1962) ஆகும், இதில் 32 துண்டுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் 51 சென்டிமீட்டர் உயரமும் 41 சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்டது. உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி படமாக கருதப்படலாம். தனிப்பயன் துண்டுகள் அரை தானியங்கி திரை அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டன, இது பாப் கலையின் வளர்ச்சியிலும், பிரபலமான கலாச்சாரத்தை காட்சி கலையுடன் ஒன்றிணைப்பதிலும் பெரிதும் உதவியது.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்ய ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதியின் அதிகாரத்திற்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது - பீட்டர் தி கிரேட். அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், ஐகான் ஓவியத்தை ஒரு தனி திசையாகப் பிரித்தனர். பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் அயோசிப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவாக பிரபலமானது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், முதல் கலைஞர்கள் உருவப்பட ஓவியத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு எஜமானர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் உள்ளது. அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்கும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு நினைவுகூரப்பட்டது. ரஷ்யாவில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக்வாதம். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்களும் உருவப்பட வகைக்குத் திரும்பினர். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் உள்ள எளிய ரஷ்ய மக்களை மேலும் மேலும் சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் மையப் போக்காக மாறியது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் வாண்டரர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை பெரிதும் பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக மாறின. ரஷ்ய ஓவியம் ரஷ்யாவை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்

இந்த கலைஞர்களின் பெயர்களும் படைப்புகளும் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படும்.

10 லியோனார்டோ டா வின்சி (1492-1619)

லியோனார்டோ டி செர் பியோரோ வின்சி வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், ஆராய்ச்சியாளர், தத்துவஞானி, கணிதவியலாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் நிச்சயமாக ஒரு கலைஞராக இறங்கினார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் "மோனாலிசா" மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. புவியியல், வானியல் மற்றும் உடற்கூறியல் போன்ற பிற அறிவியல்களிலும் அவர் செய்த சாதனைகளையும் அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்.

9 ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520)

மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதியான இத்தாலிய ரஃபேல் சாந்தி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) மிகச் சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றான தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ் இப்போது வத்திக்கானில், அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில் உள்ளது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் பெயர்களுக்கு அடுத்ததாக ரபேலின் பெயர் நிற்கிறது.

8 டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660)

டியாகோ டி சில்வா ஒ வேலாஸ்குவேஸ் அவரது உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானவர். அரச குடும்பம், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் பிரபலமான ஐரோப்பிய ஆளுமைகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான படைப்புகள் காரணமாக ஸ்பானிஷ் ஓவியர் பிரபலமடைந்தார், அவை ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டியவை. வெலாஸ்குவேஸ் நான்காம் மன்னர் பிலிப் நீதிமன்றத்தில் தனது ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான "மெனினா" ஓவியத்தை வரைந்து, அவரது குடும்பத்தை சித்தரித்தார்.

7 பப்லோ பிக்காசோ (1881 - 1973)

டியாகோ வெலகுவேஸின் தோழர் பிக்காசோ இருபதாம் நூற்றாண்டின் காட்சி கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினார். ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய திசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் - கியூபிசம். அவரது ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் கடந்த நூற்றாண்டில் சிறந்த மற்றும் "மிகவும் விலையுயர்ந்த" கலைஞரின் பட்டத்தை அவருக்கு வழங்கின. அவரது படைப்புகளின் எண்ணிக்கை எண்ணற்றது - இது பல்லாயிரக்கணக்கான அளவில் அளவிடப்படுகிறது.

6 வின்சென்ட் வான் கோக் (1853 - 1890)

தரவரிசையில் ஆறாவது இடத்தை நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த பிரபல ஓவியர் வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் கைப்பற்றினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் இறந்தபின் மிக முக்கியமான பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவராக புகழ் பெற்றார். அவரது படைப்புகள் ஒரு தனித்துவமான, அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியால் வேறுபடுகின்றன. வான் கோவின் ஓவியங்கள்: இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பாராட்டப்படுகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், வின்சென்ட் வான் கோக்ன் 2100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் அவரது தொடர்ச்சியான "சூரியகாந்தி" படைப்புகள் குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன.

5 மைக்கேலேஞ்சலோ (1475 - 1564)

இத்தாலிய மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி சிற்பம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் தனது படைப்புகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் ஒரு பிரபலமான தத்துவஞானி மற்றும் கவிஞர் ஆவார், அவர் மனிதகுலத்தின் முழு கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் - "பியாட்டா" மற்றும் "டேவிட்" சிற்பங்கள் உலகிலேயே மிகவும் பிரபலமானவை. ஆனால் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் அமைந்துள்ள அவரது ஓவியங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரும் புகழைப் பெற்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்திற்கான ஒரு வடிவமைப்பையும் உருவாக்கி, கட்டிடக்கலை குறித்த தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்.

4 மசாகியோ (1401 - 1428)

மிகச்சிறந்த மர்ம கலைஞரான மசாசியோ, யாருடைய வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி நமக்கு மிகக் குறைவாகவே தெரியும், காட்சி கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கியது, பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. இந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை மிக விரைவாக முடிந்தது, ஆனால் இந்த காலகட்டத்தில் கூட மசாசியோ ஒரு பெரிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் தேவாலயத்தில், இத்தாலியில் அவரது ஃப்ரெஸ்கோ "டிரினிட்டி", உலகப் புகழ் பெற்ற நான்கு பேரில் ஒன்றாகும். மசாக்ஸியோவின் அவரது மீதமுள்ள படைப்புகள் அப்படியே பாதுகாக்கப்படாமல் அழிக்கப்பட்டன என்று நம்பப்படுகிறது.

3 பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577 - 1640)

எங்கள் மதிப்பீட்டில் "வெண்கலம்" பரோக் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய தெற்கு நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் என்ற கலைஞரால் அவரது சிறப்பு பாணியால் புகழ் பெற்றது. ரூபன்ஸ் கேன்வாஸில் வண்ணங்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் வாழ்வாதாரத்தை கவர்ந்தன. ஒவ்வொருவரும், அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்து, தங்களுக்குச் சொந்தமான ஒன்றைக் காணலாம் - நிலப்பரப்புகளில், உருவப்படங்களில். புராணங்கள் அல்லது மத விஷயங்களைப் பற்றி சொல்லும் வரலாற்று ஓவியங்களையும் ரூபன்ஸ் எழுதினார். நான்கு ஆண்டுகளில் கவனமாக எழுதப்பட்ட, "சிலுவையிலிருந்து வந்தவர்" என்ற மும்மூர்த்திகள் உலகம் முழுவதும் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளன. ரூபன்ஸின் குறிப்பிட்ட ஓவியம் அவரை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது.

2 காரவாஜியோ (1571 -1610)

மதிப்பீட்டில் இரண்டாவது இடம் பரோக் சகாப்தத்தின் ஆரம்பத்தில் பணியாற்றிய மற்றொரு இத்தாலிய கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்டது, ஐரோப்பிய யதார்த்தத்தை நிறுவிய மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ. தெருக்களில் இருந்து கேன்வாஸில் சாதாரண மக்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார், முக்கியமான விவரங்களில் கவனமாக கவனம் செலுத்தினார்: ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடு. அவர் அவர்களை மத, புனித உருவங்களில் சித்தரித்தார். காரவாஜியோ அவர்களே குறிப்பிட்டது போல, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட "தி லூட் பிளேயர்" என்ற படைப்பைப் பற்றி அவர் பெருமிதம் கொண்டார். "சவுலின் மாற்றம்", "சுவிசேஷகர் மத்தேயு", "பேக்கஸ்" மற்றும் அவரது ஓவியங்களும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

1 ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669)

க orable ரவமான முதல் இடத்தை உலக புகழ்பெற்ற டச்சு கலைஞரான ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் எடுத்துள்ளார். கலைஞர் தனது படைப்புகளில் சியரோஸ்கோரோவை பரிசோதிக்க விரும்பினார். இவரது படைப்புகள் சுமார் மூவாயிரம் வெவ்வேறு ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் செதுக்கல்கள். இந்த நேரத்தில், ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரத்தின் ஸ்டேட் மியூசியத்தில் ரெம்ப்ராண்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன - "நைட் வாட்ச்" என்ற ஓவியம் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நிறைவடைந்து ஒரு பிரம்மாண்டமான அளவைக் கொண்டது - நான்கு மீட்டர்.

கலைஞர்கள் என்பது காட்சி உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் மொழியில் சமூகத்துடன் பகிரங்கமாக பேசக்கூடிய நபர்கள். இருப்பினும், அவர்களின் புகழ் மற்றும் பொருத்தம் திறமையைப் பொறுத்தது போல் தெரியவில்லை. வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் யார்?

எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883)

ஒலிம்பியா படத்தின் தலைவிதி இதுதான், பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. கேன்வாஸின் கதாநாயகி பார்வையாளரை அத்தகைய சவாலுடன் பார்த்து, இடது கையை இந்த கையில் ஒரு பணப்பையை வைத்திருப்பதைப் போலவும், கதாநாயகி தன்னைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறாள் என்று கவலைப்படுவதில்லை என்றும் அவர்கள் எழுதினர். படம் மிகவும் தட்டையானதாகக் கருதப்பட்டது, அதன் சதி மோசமானது, மற்றும் கதாநாயகி கூட ஒப்பிடப்பட்டது ... ஒரு பெண் கொரில்லா. நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த கேன்வாஸ் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாக மாறும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்!

காசிமிர் மாலேவிச் (1879-1935)

காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கவாதத்தின் நிறுவனர் ஆவார் - அதாவது ஒரு வகையில் அனைத்து சமகால கலைகளுக்கும் தந்தை. அவரது பாடநூல் பணி "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் நிரல் ஆனது. ஆனால் மாலேவிச் பிரபலமான "பிளாக் ஸ்கொயர்" மட்டுமல்ல: மேயர்ஹோல்ட்டின் கோரமான நிகழ்ச்சிகளில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், வைடெப்ஸ்கில் ஒரு ஆர்ட் ஸ்டுடியோவை இயக்கியுள்ளார், அங்கு மற்றொரு சிறந்த கலைஞரான மார்க் சாகல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853-1890)

இருப்பினும், வான் கோவின் ஓவியங்கள் குறித்து பொதுமக்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு இல்லை. கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் கழித்தார், அங்கு கலைஞர்களின் ஒரு பொதுக்கூட்டத்தை உருவாக்க அவர் நம்பினார். அந்த திட்டம், ஐயோ, நிறைவேறாமல் இருந்தது. மனநல கோளாறு முன்னேறியது, ஒரு நாள் சண்டைக்குப் பிறகு, வான் கோ ஒரு ரேஸருடன் வருகை தந்த நண்பரைத் தாக்கினார். ஒரு நண்பர், கலைஞர் பால் க ugu குயின், தனது நண்பரை ஒரு பைத்தியம் புகலிடமாக மாற்றினார். அங்கு வான் கோக் தனது நாட்களை முடித்துக்கொண்டார் - சிறைவாசம் அனுபவித்த ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

இந்த காலகட்டத்தில் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் எழுதப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - "கோதுமைக் களத்துடன் காகங்கள்", "ஸ்டாரி நைட்" மற்றும் பிற. ஆனால் உண்மையான புகழ் கலைஞருக்கு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வந்தது - 1890 களின் பிற்பகுதியில். இப்போது அவரது பணி உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944)

ஒரு மாலை மன்ச் சாலையில் வீட்டிற்கு நடந்து சென்று திரும்பிய பிறகு "அலறல்" எழுதப்பட்டது - அவர் பார்த்த சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம் அவரைத் தாக்கியது. மன்ச்சின் திரும்பும் பாதை, படுகொலை இல்லம் மற்றும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான மருத்துவமனையை கடந்து ஓடியது, அங்கு கலைஞரின் சகோதரி தங்க வைக்கப்பட்டார்.

நோயாளிகளின் புலம்பல்களும் கொல்லப்பட்ட விலங்குகளின் அழுகையும் தாங்க முடியாதவை என்று சமகாலத்தவர்கள் எழுதினர். "தி ஸ்க்ரீம்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு ஒரு வகையான தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது, தனிமை, விரக்தி மற்றும் இருத்தலியல் கனவு ஆகியவற்றின் நோக்கங்களுடன் ஊடுருவியது என்று நம்பப்படுகிறது.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450-1516)

உங்களிடம் போஷின் படம் இருப்பதை புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகராக இருக்க தேவையில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, போஷின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பான கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ் டிரிப்டிச் பல விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது: இது ஏழு கொடிய பாவங்களை சித்தரிக்கிறது, பல முறை இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது, பாவிகளுக்காக (வலது பக்கத்தில்) காத்திருக்கும் நரக வேதனைகளைப் பற்றி விரிவாகக் கூறுகிறது, மற்றும் இடதுபுறம் இந்த வழக்கு ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியைக் காட்டுகிறது. புள்ளிவிவரங்களின் நகைச்சுவையும், ஏராளமான சிறிய விவரங்களும், கலைஞரின் குறிப்பிட்ட கற்பனையும் கேன்வாஸின் ஆசிரியர் யார் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

ஆண்டி வார்ஹோல் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கி அறுபதுகளின் முக்கிய கலாச்சார பழங்குடியினரில் ஒருவராக இருந்தார். இருப்பினும், வெகுஜன நனவில், அவர் நிச்சயமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஒத்த பொருள்களைக் கொண்ட கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராகவே இருப்பார் - ஒரு விஷயத்தில், அத்தகைய பொருள் பதிவு செய்யப்பட்ட தக்காளி சூப்பின் கேனாக இருந்தது, மற்றொன்று, 50 களின் பாலியல் சின்னமாகவும், ஹாலிவுட்டின் பாலியல் சகாப்தத்தின் அடையாளமான மர்லின் மன்றோவாகவும் இருந்தது.

சால்வடார் டாலி (1904-1989)

அதே நேரத்தில், சால்வடார் டாலி அவரது சகாப்தத்தின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். எங்கள் தரவரிசையில் (டாலி மற்றும் பப்லோ பிக்காசோ) இரு ஸ்பானியர்களுக்கிடையில் தேர்ந்தெடுப்பது, தளத்தின் ஆசிரியர்கள் முதன்முதலில் குடியேறினர் - சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டுள்ளன; சராசரி நபருக்கு, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" அல்லது "உள்நாட்டுப் போரின் முன்மொழிவு" என்ற பெயர்கள் "குர்னிகா" அல்லது "டோரா மாரின் உருவப்படம்" என்பதை விட அதிகம் பேசுகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564)

ஃப்ரெஸ்கோ "ஆதாம் உருவாக்கம்" என்பது எல்லா காலத்திலும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். முற்றிலும் வெளிப்படையான கலாச்சார முக்கியத்துவத்திற்கு கூடுதலாக, இந்த படம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: இணைய ஜோக்கர்கள் மட்டுமே ஆதாமின் நீட்டிய கையில்: ரிமோட் கண்ட்ரோலில் இருந்து ஜெடி லைட் வாள் வரை.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ நீண்ட காலமாக ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார், பெரும்பாலும் அவற்றை "பிற்காலத்தில்" தள்ளி வைத்தார், பொதுவாக, வெளிப்படையாக, ஓவியத்தை மற்றொரு வகை படைப்பாற்றலாகக் கருதினார், மற்றவர்களிடமிருந்து அதை வேறுபடுத்திப் பார்க்கவில்லை. எனவே, ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான அவரது ஓவியங்கள் எங்களை அடைந்தன. "லா ஜியோகோண்டா" என்ற பாடப்புத்தகத்தையும், "தி லேடி வித் எர்மின்", "மடோனா லிட்டா" - மற்றும், நிச்சயமாக, மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேஸி மடாலயத்தில் உள்ள "கடைசி சப்பர்" என்ற ஓவியத்தையும் நினைவுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

பிரபல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பிரதிபலிப்பாளர்களை ஈர்ப்பதில் ஆச்சரியமில்லை - மேதைகளின் புகழைத் தொட விரும்புவோர், மற்றும் அதில் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புவோர். வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்.
Yandex.Zen இல் எங்கள் சேனலுக்கு குழுசேரவும்

மேற்கோள் செய்தி கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படங்கள். | உலக ஓவியத்தின் 33 தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அவர்கள் சேர்ந்த கலைஞர்களுடனான ஓவியங்களின் கீழ், இடுகைகளுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியாத ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களைப் போற்றுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் படைப்பு மற்றும் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது.
நிச்சயமாக 33 க்கும் மேற்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் உள்ளன.அவற்றில் பல நூறு உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரே மதிப்பாய்வுக்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிக முக்கியமான பலவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து விளம்பர ஓவியங்களில் நகலெடுத்தோம். ஒவ்வொரு படைப்பிலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை, கலை அர்த்தத்தின் விளக்கம் அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஆகியவை உள்ளன.

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய முதுநிலை கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: பின்னணி, தூரத்திலிருந்து மேகங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும், கவனமாக ஆராய்ந்தால் தேவதூதர்களின் தலைவர்களாக மாறிவிடுவார்கள். கீழேயுள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்களும் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருவாக மாறிவிட்டனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642
ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜக்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ரெய்டன்பேர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் பேச்சு." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இந்த புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியது, மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு சூட் லேயர் படத்தை இருட்டாக ஆக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், படம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498
மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் கான்வென்ட்டில் அமைந்துள்ளது.

பணியின் 500 ஆண்டுகால வரலாற்றில், சுவரோவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டுள்ளது: இது ஓவியத்தின் மூலம் செய்யப்பட்டு பின்னர் கதவை அமைத்தது, மடம் அமைந்திருக்கும் மடத்தின் ரெஃபெக்டரி, ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகவும், சிறைச்சாலையாகவும், குண்டுவீச்சாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஓவியம் குறைந்தது ஐந்து தடவைகள் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, கடைசியாக மீட்டெடுக்க 21 ஆண்டுகள் ஆகும். இன்று, ஒரு கலைப் படைப்பைக் காண, பார்வையாளர்கள் தங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்ய வேண்டும், மேலும் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே ரெஃபெக்டரியில் செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" 1931

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, கிரீம் சீஸ் பார்த்தபோது டாலிக்கு இருந்த சங்கங்களின் விளைவாக இந்த படம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை அவர் சென்ற சினிமாவிலிருந்து திரும்பி வந்த காலா, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாக கணித்துள்ளனர்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் தி டவர் ஆஃப் பாபல் 1563
வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஏற்பட்ட தோல்வி, விவிலியக் கதையின்படி திடீரென தோன்றிய மொழித் தடைகளுக்குக் காரணம் அல்ல, மாறாக கட்டுமானப் பணியின் போது ஏற்பட்ட தவறுகளுக்கு. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான கட்டமைப்பு மிகவும் உறுதியானதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில் அனைத்து அடுக்குகளும் சீரற்றவை, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாதவை அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து விழுகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, முழு திட்டத்திற்கான வாய்ப்புகளும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது.

காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல பிரதிகள் செய்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் ஓவியத்தின் வேலையை சரியான நேரத்தில் முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வேலையைப் பற்றிக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலெவிச் ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்கள்" எழுதினார். மாலேவிச் "ரெட் ஸ்கொயர்" (நகலில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுக்கம்" ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜீவிச் பெட்ரோவ்-ஓட்கின் "குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை" 1912
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த படம் தொலைநோக்குடன் இருந்தது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது உடையக்கூடிய மற்றும் இளம் சவாரி வைத்திருக்க முடியாது. எனவே, கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை தனது ஓவியத்துடன் அடையாளமாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" 1617-1618
இது முனிச்சில் உள்ள பழைய பினாகோதெக்கில் சேமிக்கப்படுகிறது.

"லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" என்ற ஓவியம் தைரியமான ஆர்வம் மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளைஞர்களின் வலுவான, தசைக் கைகள் இளம் நிர்வாணப் பெண்களை குதிரைகளில் வைக்க அழைத்துச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லெடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் க ugu குயின் “நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?" 1898
பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

க ugu குவின் திசையில், படத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் யோசனையின்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து அவளுடைய பிரதிபலிப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... சொற்களின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் “மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்” 1830
பாரிஸில் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது

பிரான்சில் 1830 ஜூலை புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படத்தை டெலாக்ராயிக்ஸ் உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்." ஒரு தேசத்தை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெற்று மார்பு அந்தக் கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரிகளை நோக்கி நடந்து கொண்டிருந்தனர்.

கிளாட் மோனட் “பதிவை. உதிக்கும் சூரியன் "1872
பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

எல். லெராய் என்ற பத்திரிகையாளரின் லேசான கையால் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலை திசையின் பெயராக மாறியது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லே ஹவ்ரேவின் பழைய புறநகரில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "ஒரு முத்து காதணியுடன் பெண்" 1665
ஹேக்கில் உள்ள மொரித்ஷுயிஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை: இது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் கற்பனையாக புனரமைக்கப்பட்டது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "தி ஒன்பதாவது அலை" 1850
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சர்வதேச புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை ஓவியம் வரைவதற்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்துள்ளார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 சிறந்த படங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் “திரித்துவம்” 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் வரைந்த ஹோலி டிரினிட்டியின் ஐகான் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவமைப்பு பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபியோடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்". இன்று, சம்பளம் செர்கீவ் போசாட் மாநில அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "தி அரக்கன் உட்கார்ந்து" 1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகள் சோகமாகப் பிடிக்கப்பட்டன, அரக்கன் முன்னோக்கி இல்லாத பூக்களால் சூழப்பட்ட தூரத்திற்குச் செல்லும் பெரிய சோகக் கண்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்கிடெக்ட்" 1794
லண்டனின் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில்.

“தி பண்டைய நாட்கள்” என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்திலிருந்து “பண்டைய நாட்கள்” என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறார்.

எட்வார்ட் மானெட் “தி பார் அட் தி ஃபோலி பெர்கர்” 1882
லண்டனின் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில்.

ஃபோலிஸ் பெர்கெர் என்பது பாரிஸில் ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி மற்றும் காபரே. மானெட் அடிக்கடி ஃபோலி-பெர்கரைப் பார்வையிட்டார், இறுதியில் இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார் - 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடைசியாக. பட்டியின் பின்னால், ஒரு குடிப்பழக்கம், சாப்பிடுவது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவே, பார்மெய்ட் நிற்கிறாள், அவளுடைய சொந்த எண்ணங்களில் உள்வாங்கிக் கொள்கிறாள், ட்ரேபீஸில் அக்ரோபாட்டைப் பார்க்கிறாள், அதை படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணலாம்.

டிடியன் "பூமிக்குரிய அன்பும் பரலோக அன்பும்" 1515-1516
ரோமில் உள்ள போர்கீஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதுவரை, இந்த ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு அழகுபடுத்தப்படாத மற்றும் அலங்காரமற்றது" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும் இறுதியாக, "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" "(1792 மற்றும் 1833).

மிகைல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" 1889-1890
இது மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ராடோனெஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியில் இருந்து முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு. தனது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞருக்கு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" என்பது அவரது சிறந்த படைப்பு என்று உறுதியாக நம்பினார். தனது வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “நான் வாழ மாட்டேன். "யூத் பார்தலோமெவ்" வாழ்வார். இப்போது, \u200b\u200bநான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளில், அவர் இன்னும் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்வார் என்றால், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார் என்று அர்த்தம், அதாவது நானும் உயிரோடு இருக்கிறேன். "

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "பார்வையற்றவர்களின் உவமை" 1568
நேபிள்ஸில் உள்ள கபோடிமொன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்திற்கான பிற பெயர்கள் "தி பிளைண்ட்", "தி பரபோலா ஆஃப் தி ப்ளைண்ட்", "தி ப்ளைண்ட் லீட்ஸ் தி ப்ளைண்ட்". படத்தின் கதைக்களம் குருடர்களின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "குருடர்கள் குருடர்களை வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழிக்குள் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881
இது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "ஃபூல் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் "முட்டாள்கள்" அனாதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். “அலியோனுஷ்கா,” பின்னர் கலைஞரே சொன்னார், “நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன். அவள் கண்களில் இவ்வளவு மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து சுவாசித்தது. "

வின்சென்ட் வான் கோக் "ஸ்டாரி நைட்" 1889
நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், ஸ்டாரி நைட் நினைவகத்திலிருந்து எழுதப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் வான் கோ செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனமாக துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833
இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் என்ற எரிமலை புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் காட்டுகிறது. e. நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படமாகும்.

பப்லோ பிகாசோ "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" 1905
மாஸ்கோவின் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு அதை வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மோரோசோவ் என்பவருக்கு இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், ஐ.ஏ.மொரோசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் ஏ.எஸ். பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் அசல் பெயர் “மடோனா மற்றும் குழந்தை”. ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் விதத்தில் ஒரு அசாதாரண குழந்தை போஸ் கொடுப்பது இதற்கு சான்று.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862
பாரிஸில் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்தப் படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த படத்துடன், கலைஞர் குளியலறையின் படங்களின் ஒரு வகையான சுருக்கத்தை தொகுக்கிறார், இதன் கருப்பொருள் நீண்ட காலமாக அவரது படைப்புகளில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு வட்ட படமாக மாற்றினார் - டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி “காலை ஒரு பைன் காட்டில்” 1889
இது மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

“ஒரு பைன் காட்டில் காலை” - ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் படம். சாவிட்ஸ்கி வர்ணம் பூசப்பட்ட கரடிகள், ஆனால் சேகரிப்பாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, \u200b\u200bஅவரது கையொப்பத்தை அழித்துவிட்டார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறார்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் “தி ஸ்வான் இளவரசி” 1900
இது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

ஓ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய அதே கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" கதாநாயகியின் அழகிய உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த ஓவியம். வ்ரூபெல் 1900 ஓபராவின் பிரீமியர்ஸ், செட் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசி பகுதியை பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ “வெர்டும்னாவின் படத்தில் பேரரசர் ருடால்ப் II இன் உருவப்படம்” 1590
ஸ்டாக்ஹோமில் ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றின் உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "வெர்டுமினஸ்" என்பது பேரரசரின் உருவப்படமாகும், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் உருமாற்றங்களின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897
கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

சான்ட்ரோ போடிசெல்லி வீனஸின் பிறப்பு 1486
புளோரன்ஸ் இல் உஃபிஸி கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பின் புராணத்தை விளக்குகிறது. நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. படத்தின் இடது பக்கத்தில், ஜெஃபிர் (மேற்குக் காற்று), அவரது மனைவி குளோரிடாவின் கைகளில், ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையில், தெய்வம் ஒரு கிருபையால் சந்திக்கப்படுகிறது. போடிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவின் ஒரு பாதுகாப்பு அடுக்கைப் பயன்படுத்தியதால் “வீனஸின் பிறப்பு” நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டது.