நவீன மற்றும் சமகால விளக்கக்காட்சியின் கட்டடக்கலை பாணிகள். "கலாச்சாரம் மற்றும் கலை" என்ற தலைப்பில் பாடங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளை நடத்த இந்த படைப்பு பயன்படுத்தப்படலாம்

பல்வேறு கலை பாணிகள் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் ஒன்றிணைந்தன. விளக்கக்காட்சி பாணிகளின் சுருக்கமான விளக்கத்தை அளிக்கிறது. பொருள் டானிலோவாவின் "உலக கலை கலாச்சாரம்" 11 ஆம் வகுப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, நீங்களே ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி அதில் உள்நுழைக: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஸ்டைலிஷ் பல்வேறு கலைகள் நுண்கலை ஆசிரியர் மற்றும் எம்.எச்.சி எம்.கே.யூ சோஷ் ப. ப்ரூட் குல்டேவா எஸ்.எம்

நாடுகள் மற்றும் மக்களைப் பிரிக்கும் செயல்முறை ஐரோப்பாவில் நிறைவடைந்துள்ளது. அறிவியல் உலக அறிவை விரிவுபடுத்தியுள்ளது. அனைத்து நவீன இயற்கை அறிவியல்களின் அடித்தளங்களும் அமைக்கப்பட்டன: வேதியியல், இயற்பியல், கணிதம், உயிரியல், வானியல். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்புகள் இறுதியாக பிரபஞ்சத்தின் உருவத்தை சிதைத்தன, அதன் மையத்தில் மனிதனே இருந்தார். முந்தைய கலை பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்தியிருந்தால், இப்போது மனிதன் குழப்பத்தின் அச்சுறுத்தல், காஸ்மிக் உலக ஒழுங்கின் சரிவைப் பற்றி பயந்தான். இந்த மாற்றங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தன. XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள் - உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்று. உலகத்தை ஒரு புதிய வழியில் பார்த்த பரோக், ரோகோக்கோ, கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசம் ஆகியவற்றின் கலை பாணிகளால் மறுமலர்ச்சி மாற்றப்பட்ட காலம் இது.

ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஸ்டைல்கள் ஸ்டைல் \u200b\u200bஎன்பது ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளில் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலவையாகும், ஒரு கலை திசை, ஒரு முழு சகாப்தம். மேனரிசம் பரோக் கிளாசிக்ஸம் ரோகோக்கோ ரியலிசம்

MANNERISM Mannerism (இத்தாலிய manierismo, maniera - method, style), இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு போக்கு, இது மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியை பிரதிபலித்தது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களை வெளிப்புறமாகப் பின்பற்றி, மேனரிஸ்ட் படைப்புகள் அவற்றின் சிக்கலான தன்மை, உருவங்களின் தீவிரம், வடிவத்தின் நுட்பமான நுட்பம் மற்றும் பெரும்பாலும் கலைத் தீர்வுகளின் கூர்மையால் வேறுபடுகின்றன. எல் கிரேகோ "ஆலிவ் மலையில் கிறிஸ்து", 1605. தேசிய. gal., லண்டன்

மேனெரிசம் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (கலை): சுத்திகரிப்பு. முன்கூட்டியே. அருமையான, பிற உலகின் படம். உடைந்த விளிம்பு கோடுகள். ஒளி மற்றும் வண்ண வேறுபாடு. புள்ளிவிவரங்களின் நீளம். போஸின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சிக்கலானது.

மறுமலர்ச்சியின் கலையில் மனிதன் வாழ்க்கையின் ஆட்சியாளனும் படைப்பாளனுமாக இருந்தால், மேனெரிசத்தின் படைப்புகளில் அவர் உலக குழப்பத்தில் ஒரு சிறிய தானிய மணல். மேனெரிசம் பல்வேறு வகையான கலை உருவாக்கங்களை உள்ளடக்கியது - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். எல் கிரேகோ "லாக்கூன்", 1604-1614

கட்டிடக்கலையில் மன்டுவா மேனரிஸத்தில் உள்ள உஃபிஸி கேலரி பலாஸ்ஸோ டெல் டெ மறுமலர்ச்சி சமநிலையின் தொந்தரவுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; பார்வையாளருக்கு கவலையை ஏற்படுத்தும் கட்டடக்கலை ரீதியாக மாற்றப்படாத கட்டமைப்பு முடிவுகளின் பயன்பாடு. மேனெரிஸ்ட் கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான சாதனைகள் மாண்டுவாவில் உள்ள பலாஸ்ஸோ டெல் டெ (கியுலியோ ரோமானோவால்). புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியின் கட்டிடம் நடத்தை மனப்பான்மையில் நிலைத்திருக்கிறது.

BAROQUE பரோக் (இத்தாலிய பரோக்கோ - விசித்திரமானது) என்பது 16 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நிலவும் ஒரு கலை பாணி. ஐரோப்பாவின் கலையில். இந்த பாணி இத்தாலியில் தோன்றி மறுமலர்ச்சியின் பின்னர் பிற நாடுகளுக்கும் பரவியது.

பரோக் ஸ்டைலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: அற்புதம். முன்கூட்டியே. வடிவங்களின் வளைவு. வண்ணங்களின் பிரகாசம். கில்டிங் ஏராளமாக. முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள் மற்றும் சுருள்கள் ஏராளம்.

பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள், மகிமை, தனிமை, மகிமை, சுறுசுறுப்பு, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை. பரோக் கலை அளவு, ஒளி மற்றும் நிழல், நிறம், யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவையாகும். டப்ரோவிட்சியில் உள்ள கன்னியின் அடையாளமான சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலா தேவாலயத்தின் கதீட்ரல். 1690-1704. மாஸ்கோ.

பரோக் பாணியில் ஒரே கலையில் பல்வேறு கலைகளின் இணைவு, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்காரக் கலைகள் ஆகியவற்றின் ஒரு பெரிய அளவிலான இடைவெளியைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். கலைகளின் தொகுப்புக்கான இந்த விருப்பம் பரோக்கின் அடிப்படை அம்சமாகும். வெர்சாய்ஸ்

கிளாசிசம் லாட்டிலிருந்து கிளாசிக். கிளாசிகஸ் - "முன்மாதிரி" - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை திசை, பண்டைய கிளாசிக் கொள்கைகளை மையமாகக் கொண்டது. நிக்கோலா ப ss சின் "டான்ஸ் டு தி மியூசிக் ஆஃப் டைம்" (1636).

கிளாசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கட்டுப்பாடு. எளிமை. குறிக்கோள். வரையறை. மென்மையான விளிம்பு வரி.

கிளாசிக்ஸின் கலையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் தனிப்பட்ட முறையில் சமூகக் கொள்கைகளின் வெற்றி, கடமை உணர்வின் அடிபணிதல், வீர உருவங்களை இலட்சியப்படுத்துதல். என். ப ss சின் "ஆர்காடியாவின் ஷெப்பர்ட்ஸ்". 1638-1639 லூவ்ரே, பாரிஸ்

ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, ஒரு தெளிவான சீரான கலவை, அளவின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியரோஸ்கோரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் துணைப் பங்கு, உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் முக்கிய முக்கியத்துவம் பெறப்பட்டது. கிளாட் லோரெய்ன் "ஷெபா ராணியின் புறப்பாடு" கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐரோப்பிய நாடுகளில், கிளாசிக்வாதம் இரண்டரை நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது, பின்னர், 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நியோகிளாசிக்கல் நீரோட்டங்களில் மாறி, புத்துயிர் பெற்றது. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை படைப்புகள் வடிவியல் கோடுகளின் கடுமையான அமைப்பு, தொகுதிகளின் தெளிவு மற்றும் திட்டமிடலின் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ரோகோகோ ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகோகோ, ரோசெயிலிலிருந்து, ரோசாய்ல் என்பது ஷெல் வடிவத்தில் ஒரு அலங்கார மையக்கருத்து), இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு. எங்கள் ப்ரெட்டோவில் உள்ள அசிசியின் சர்ச் ஆஃப் பிரான்சிஸ்

ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவங்களின் அதிநவீன மற்றும் சிக்கலான தன்மை. விசித்திரமான கோடுகள், ஆபரணங்கள். எளிதாக்கு. கருணை. காற்றோட்டம். ஊர்சுற்றல்.

கட்டிடக்கலைத் துறையில் பிரான்சில் தோன்றிய ரோகோகோ, முக்கியமாக அலங்காரத்தின் தன்மையில் பிரதிபலித்தது, இது உறுதியான, அதிநவீன சிக்கலான வடிவங்களைப் பெற்றது. மியூனிக் அருகே அமலியன்பர்க்.

ஒரு நபரின் உருவம் அதன் சுயாதீனமான பொருளை இழந்தது, அந்த உருவம் உட்புறத்தின் அலங்கார அலங்காரத்தின் விவரமாக மாறியது. ரோகோகோ ஓவியம் முக்கியமாக அலங்கார தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. ரோகோகோ ஓவியம், உட்புறத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அலங்கார மற்றும் ஈசல் அறை வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அன்டோயின் வாட்டோ "சிட்டரூ தீவுக்கு புறப்படுதல்" (1721) ஃபிராகனார்ட் "ஸ்விங்" (1767)

ரியலிசம் ரியலிசம் (fr. ரியாலிஸ்மே, பிற்பகுதியில் இருந்து. ரீலிஸ் “உண்மையான”, லாட்டில் இருந்து. Rēs “விஷயம்”) ஒரு அழகியல் நிலை, அதன்படி கலையின் பணி யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் பதிவுசெய்வதாகும். "ரியலிசம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 50 களில் பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர் ஜே. சான்ஃப்ளூரியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜூல்ஸ் பிரெட்டன். "மத விழா" (1858)

நிஜத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: குறிக்கோள். துல்லியம். ஒத்திசைவு. எளிமை. இயல்பான தன்மை.

தாமஸ் ஈக்கின்ஸ். ஒரு படகில் மேக்ஸ் ஷ்மிட் (1871) ஓவியத்தில் யதார்த்தத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கலைஞரான குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) உடன் தொடர்புடையது, அவர் தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியான பெவிலியன் ஆஃப் ரியலிசத்தை 1855 இல் பாரிஸில் திறந்தார். யதார்த்தவாதம் இரண்டு முக்கிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது - இயற்கை மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். குஸ்டாவ் கோர்பெட். "இறுதி ஊர்வலம் ஆர்னன்ஸ்". 1849-1850

யதார்த்தமான ஓவியம் பிரான்சுக்கு வெளியே பரவலாகிவிட்டது. வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வெவ்வேறு பெயர்களில் அறியப்பட்டது, ரஷ்யாவில் - பயண இயக்கம். I. E. ரெபின். "வோல்காவில் பார்க் ஹாலர்ஸ்" (1873)

முடிவுகள்: 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் பல்வேறு கலை பாணிகள் இணைந்தன. அவற்றின் வெளிப்பாடுகளில் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தவை, அவை இன்னும் ஒற்றுமையையும் பொதுவான தன்மையையும் கொண்டிருந்தன. சில நேரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைத் தீர்வுகள் மற்றும் படங்கள் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளுக்கான அசல் பதில்கள் மட்டுமே. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மக்களின் அணுகுமுறையில் என்ன மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆனால் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகள் காலத்தின் சோதனையில் நிற்கவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு சுற்றுச்சூழல், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் இயக்கத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை முக்கிய விஷயமாகின்றன.

முக்கிய இலக்கியம்: 1. டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை. தரம் 11. - எம் .: பஸ்டர்ட், 2007. கூடுதல் வாசிப்புக்கான இலக்கியம்: யு.ஏ.ஏ சோலோடோவ்னிகோவ். உலக கலை. தரம் 11. - எம் .: கல்வி, 2010. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். கலை. தொகுதி 7.- எம் .: அவந்தா +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

முழுமையான சோதனை பணிகள்: ஒவ்வொரு கேள்விக்கும் பல பதில் விருப்பங்கள் உள்ளன. சரியானது, உங்கள் கருத்தில், பதில்களைக் கவனிக்க வேண்டும் (அடிக்கோடிட்டுக் காட்டவும் அல்லது பிளஸ் அடையாளத்தை வைக்கவும்). ஒவ்வொரு சரியான பதிலுக்கும், நீங்கள் ஒரு புள்ளியைப் பெறுவீர்கள். புள்ளிகளின் அதிகபட்ச அளவு 30. 24 முதல் 30 வரை அடித்த புள்ளிகளின் அளவு ஆஃப்செட்டுக்கு ஒத்திருக்கிறது. பின்வரும் காலங்கள், பாணிகள், கலையின் போக்குகள் காலவரிசைப்படி ஒழுங்கமைக்கவும்: அ) கிளாசிக்வாதம்; b) பரோக்; c) ரோமானஸ் பாணி; d) மறுமலர்ச்சி; e) யதார்த்தவாதம்; f) பழங்கால; g) கோதிக்; h) நடத்தை; i) ரோகோகோ

2. நாடு - பரோக்கின் பிறப்பிடம்: அ) பிரான்ஸ்; b) இத்தாலி; c) ஹாலந்து; d) ஜெர்மனி. 3. காலத்தையும் வரையறையையும் தொடர்புபடுத்துங்கள்: அ) பரோக் ஆ) கிளாசிக்வாதம் இ) யதார்த்தவாதம் 1. கடுமையான, சீரான, இணக்கமான; 2. உணர்ச்சி வடிவங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்; 3. பசுமையான, மாறும், மாறுபட்ட. 4. இந்த பாணியின் பல கூறுகள் கிளாசிக் கலையில் பொதிந்தன: அ) பழங்கால; b) பரோக்; c) கோதிக். 5. இந்த பாணி பசுமையான, கலைநயமிக்கதாகக் கருதப்படுகிறது: அ) கிளாசிக்வாதம்; b) பரோக்; c) நடத்தை.

6. கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவை இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு: அ) ரோகோகோ; b) கிளாசிக்வாதம்; c) பரோக். 7. இந்த பாணியின் படைப்புகள் படங்களின் தீவிரம், வடிவத்தின் நுட்பமான நுட்பம், கலை தீர்வுகளின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: அ) ரோகோகோ; b) நடத்தை; c) பரோக். 8. கட்டடக்கலை பாணியைச் செருகவும் “கட்டிடக்கலைக்கு ……… (எல். பெர்னினி, இத்தாலியில் எஃப். போரோமினி, ரஷ்யாவில் பி.எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி), இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், ஒத்திசைவு, சிக்கலான திரவத்தன்மை, பொதுவாக வளைவு வடிவங்கள் சிறப்பியல்பு. பெரும்பாலும் பெரிய அளவிலான பெருங்குடல்கள் உள்ளன, முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களில் ஏராளமான சிற்பங்கள் "அ) கோதிக் ஆ) ரோமானஸ் பாணி இ) பரோக்

9. ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள். a) டெலாக்ராயிக்ஸ்; b) ப ss சின்; c) மாலேவிச். 10. ஓவியத்தில் யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதிகள். a) டெலாக்ராயிக்ஸ்; b) ப ss சின்; c) ரெபின். 11. பரோக் சகாப்தத்தின் காலம்: அ) 14-16 நூற்றாண்டுகள். b) 15-16 சி. c) 17 ஆம் நூற்றாண்டு. (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்). 12. ஜி. கலீலி, என். கோப்பர்நிக்கஸ், ஐ. நியூட்டன்: அ) சிற்பிகள் ஆ) விஞ்ஞானிகள் இ) ஓவியர்கள் ஈ) கவிஞர்கள்

13. பாணிகளுடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்: அ) கிளாசிக்வாதம்; b) பரோக்; c) நடத்தை; d) ரோகோகோ 1 2 3 4

ரோம் பரோக்கின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலைக்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலி, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், தென் ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து, லிதுவேனியா, லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய காலனிகளில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த எல்லா நாடுகளிலும், கத்தோலிக்க திருச்சபை மிகவும் செல்வாக்குடன் இருந்தது, இதனால் பரோக் அது ஏற்றுக்கொண்ட பாணியாக மாறியது.

புதிய பாணியின் ஆரம்பம் வழக்கமாக ரோமில் ஜேசுயிட் வரிசையான இல் கெசுவின் ஒரு சிறிய தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதாக கருதப்படுகிறது, இது கியாகோமோ விக்னோலாவின் திட்டத்தின் படி 1568 இல் தொடங்கியது. 1575 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய சதுரத்தை கண்டும் காணாத பிரதான முகப்பில் ஒரு புதிய பாணியின் பிறப்பைக் காணலாம். ஜியாகோமோ டெல்லா போர்ட்டாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது: நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நகர்கின்றன, ஜோடிகளாக குழு, என்டாப்லேச்சர் முறிவுகள், முகப்பின் மேற்பரப்பு வலுவான தாள கூறுகளுடன் சுமை.

பரோக் கட்டிடக்கலையில், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் சமநிலை, சுமந்து செல்லப்பட்ட மற்றும் தாங்கும் பகுதிகளின் இணக்கம், மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் அமைதியான, அளவிடப்பட்ட தாள பண்பு தொந்தரவு. கட்டிடத்தின் வெகுஜனங்கள் உயிரோடு வருகின்றன, நகரத் தொடங்குகின்றன, கட்டடக்கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தத் தொடங்குகின்றன, தெளிவான வடிவியல் வெளிப்புறங்களின் எல்லைகளை உடைக்கின்றன, திடமான பொருள் ஒரு நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறும், அலங்கார விவரங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் ஒரு விசித்திரமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் ஒருங்கிணைந்த ஓவல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த வெறித்தனமான போராட்டத்தில் வெளி மற்றும் உள் இடம் இரண்டும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகள், கற்பனையாக வளைந்து, அருகிலுள்ள தெருக்களையும் சதுரங்களையும் அவற்றின் விரைவான இயக்கத்திற்கு இழுக்கின்றன. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் குழுக்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், இது நகர்ப்புறத் திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

பிரான்சில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பரோக் அரண்மனைக் குழுக்களில் ஒன்றான வெர்சாய்ஸ் () உருவாக்கப்பட்டது, இது ரஷ்யர்கள் உட்பட ஐரோப்பிய மன்னர்களின் ஆடம்பரமான நாட்டு குடியிருப்புகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது.

கட்டடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ மற்றும் அர்டுயின் மன்சார்ட் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட அரண்மனையின் கட்டிடம், கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் தொகுதிகளின் தீவிரத்தை பிரதான மிரர் கேலரியின் உள்துறை இடத்தின் பரோக் அமைப்புடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, இதன் பிரேம்கள் கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்களால் மாயையாக விரிவுபடுத்தப்படுகின்றன. உட்புறங்களில் கில்டிங், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஏராளமாக இருப்பது பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு பிடித்த நுட்பமாக மாறும். பிளாஃபாண்ட் ஓவியத்தில், தேவதூதர்கள் மற்றும் மேகங்களுடன் முன்னோக்குடன் கூடிய உருவத்தின் உருவம் மிகவும் துல்லியமாக வழங்கப்பட்டுள்ளது, இது உண்மையான இடத்தின் எல்லை எங்கே இருக்கிறது, யதார்த்தத்தின் மாயை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் ரஷ்யாவில் வேரூன்றியது. அரச நீதிமன்றத்தின் புதிய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் புதிய ரஷ்ய பிரபுக்கள், பீட்டர் I இன் காலத்திலிருந்தே ரஷ்யாவில் அன்றாட வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தியதால், ஒரு ஐரோப்பிய வகை அரண்மனைகளைக் கோரினர், அங்கு ஆடம்பரமான பந்துகள், புனிதமான வரவேற்புகள் மற்றும் பணக்கார இரவு உணவுகளை வழங்க முடியும். டச்சு கட்டிடக்கலையின் புராட்டஸ்டன்ட் கட்டுப்பாட்டை நோக்கி பீட்டர் I தான் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது மகள் எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா, அற்புதமான இத்தாலிய பரோக்கின் வடிவங்களை நோக்கி சாய்ந்தார். அவரது ஆட்சியின் போது (), ரஷ்ய பரோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மதச்சார்பற்ற உற்சாகம் மற்றும் மத விசித்திரமின்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் ஜெர்மன் அல்லது ஆஸ்திரியரிடமிருந்து கட்டடக்கலை குழுக்களின் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்ன நோக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

ரஷ்ய பரோக்கின் மிக முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்செஸ்கோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி ஆவார். எலிசபெத்துக்காக ஜார்ஸ்கோ செலோவில் அத்தகைய அரண்மனையை அவரால் மட்டுமே கட்ட முடிந்தது, அது அவளுடைய தேவைகளுக்கும் சுவைக்கும் பொருந்தும். அரண்மனையின் முகப்பில் நீல நிற பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கும் வெள்ளை நெடுவரிசைகளின் சக்திவாய்ந்த "வீச்சுகளால்" மிகவும் வலுவாக தாளமாக பிரிக்கப்படுகிறது, எந்தவொரு சலிப்பையும் பற்றி பேச முடியாது. உற்று நோக்கினால் மட்டுமே, அரண்மனை கட்டிடத்தின் பாரம்பரிய மூன்று-ரைசலைட் கட்டமைப்பை நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களின் பாடகர்களின் பின்னால் காணலாம்.

அரண்மனையின் பிரதான மண்டபம் ஒரு உள் ஆதரவு இல்லாமல் பெரிய தொகுப்பு (17 மீ அகலம், 47 மீ நீளம், 7 மீ உயரம், மொத்தம் 800 சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்டது) ஆகும். உண்மையான ஜன்னல்களுக்கு மேலதிகமாக, பிரமாண்டமான உள்துறை இடத்தை செயற்கையாக விரிவாக்கும் போலி கண்ணாடிகளும் உள்ளன. பொறிக்கப்பட்ட அழகு வேலைப்பாடு, மர கில்டட் செதுக்குதல், பிளாஃபாண்டின் ஓவியம், இந்த அறையில் உள்ள அனைத்தும் அதன் நுட்பத்துடன் வியக்க வைக்கிறது, ஒரு மேதை மாஸ்டரின் கையை அளிக்கிறது. அரண்மனையில் உள்ள அனைத்து அறைகளும் வேறுபட்டவை, ஒரு சீனர், மற்றும் கிரிம்சன் மற்றும் பிரபலமானவர்

ராஸ்ட்ரெல்லியின் மற்ற கட்டிடங்களுக்கிடையில், புகழ்பெற்ற குளிர்கால அரண்மனையை ஒரு அற்புதமான பிரமாண்டமான படிக்கட்டுடன் குறிப்பிடத் தவற முடியாது, அங்கு கட்டிடக் கலைஞர் தவறான கண்ணாடி ஜன்னல்களின் அதே விளைவுகளை பார்வைக்கு விரிவாக்கினார், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோல்னி கதீட்ரல். ராஸ்ட்ரெல்லியின் பாணியை அடையாளம் காண இயலாது. ஸ்மொல்னி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் போன்ற சிறிய கட்டிடங்களில் கூட, அவர் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான மனநிலையை, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் ஒரு உயிரோட்டமான நாடகம், வடிவங்களின் தனித்துவமான தாளம், ஐந்து குவிமாடம் நிறைவு செய்யப்பட்ட ஒரு நேர்த்தியான நிழல் போன்றவற்றை உருவாக்க முடிந்தது.

வெவ்வேறு நாடுகளில், பரோக் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முறையான அறிகுறிகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இவை சிக்கலான வளைவுத் திட்டங்கள், மறுமலர்ச்சியின் தட்டையான பைலஸ்டர்களை மாற்றியமைத்த தடிமனான நெடுவரிசைகள், கிழிந்த உட்புகுத்தல், தாள வகை மற்றும் செழுமை, சுவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, விரைவான இயக்கம், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் போராட்டம், அதில் வெளிப்புற இடத்தின் ஈடுபாடு, ஒரு பொதுவான கருத்து மற்றும் பாணியால் ஒன்றிணைந்த கலைகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல், நகரங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள் மற்றும் நாட்டு குடியிருப்புகளில் உள்ள பூங்காக்களில் கம்பீரமான கட்டடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குதல், ஏராளமான தங்கம், மரம் மற்றும் கல் சிற்பங்கள், பசுமையான அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் வளமான நாடகம். இது கிளாசிக்கல் கட்டடக்கலை ஒழுங்கு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், இது மாறும் பதற்ற நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, சில சமயங்களில் மன உளைச்சலை அடைகிறது.

பரோக் மனிதன் இயல்பான தன்மையை நிராகரிக்கிறான், இது காட்டுமிராண்டித்தனம், முட்டாள்தனம், கொடுங்கோன்மை, மிருகத்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்படுவது காதல் காலத்தின் சகாப்தத்தில் ஒரு நல்லொழுக்கமாக மாறும். பரோக் காதல் பெண் தன் தோலின் வலிமையை மதிக்கிறாள், அவள் இயற்கைக்கு மாறான, பாசாங்குத்தனமான சிகை அலங்காரம், ஒரு கோர்செட் மற்றும் கோர்செட், திமிங்கல பட்டையால் செய்யப்பட்ட திமிங்கல சட்டத்தில் செயற்கையாக நீட்டப்பட்ட பாவாடை அணிந்தாள். அவள் குதிகால் அணிந்திருக்கிறாள். பரோக் சகாப்தத்தில் சிறந்த மனிதர் ஆங்கிலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர். soft: gentlemanangl. "மென்மையான", "மென்மையான", "அமைதியான". ஆரம்பத்தில், அவர் தனது மீசை மற்றும் தாடியை ஷேவ் செய்வதற்கும், வாசனை திரவியங்களை அணிவதற்கும், தூள் விக் அணிவதற்கும் விரும்பினார். இப்போது அவர்கள் மஸ்கட்டின் தூண்டுதலை இழுத்து கொலை செய்தால் ஏன் கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். பரோக் சகாப்தத்தில், இயற்கையானது கொடுமைகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, காட்டுமிராண்டித்தனம், மோசமான மற்றும் களியாட்டத்திற்கு ஒத்ததாகும். தத்துவஞானி ஹோப்ஸ் ஹோப்ஸுக்கு, இயற்கையின் நிலை இது அனைவருக்கும் எதிரான அராஜகம் மற்றும் போரினால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு நிலை. பரோக் மனிதன் மேடம் டி மாண்டெஸ்பன் மேடம் டி மான்டெஸ்பன் பரோக் பெண்

ஓவியத்தில் பரோக் பாணி இசையமைப்பின் சுறுசுறுப்பு, "தட்டையானது" மற்றும் வடிவங்களின் அற்புதம், பிரபுத்துவ மற்றும் அசாதாரண பாடங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பிரகாசமான சுறுசுறுப்பு மற்றும் சுறுசுறுப்பு; ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோவின் பணிக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. ரூபன்ஸ் ஓவியம் வரைவதில் ரூபன்ஸ் காரவாஜியோ பரோக். வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ். காரவாஜியோ. செயிண்ட் ஜெரோம்

"வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை" - கற்பனை. ஜி.இ.வலோவயா அன்றைய சாலை மோட்லியும் அகலமும் கொண்டது - ஆனால் என் கருப்பு மணிக்கட்டை கிழிக்க வேண்டாம்! இசை. அக்மிஸம். வாடிம் ஷெர்ஷெனெவிச் (1893 - 1942) ஸ்கெட்சா வெள்ளை தங்க முத்திரை மெழுகு ... அண்ணா அக்மடோவா (1889 - 1966) இருபத்தி முதல். காசிமிர் மாலேவிச் "விவசாயி" 1928-1932. இல்லை. ஜுகோவ்ஸ்கி (1847-1921) கே.இ. சியோல்கோவ்ஸ்கி (1857-1935) ஐ.பி. பாவ்லோவ் (1849-1936).

“19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்” - பின்னர் நகரத்தின் வழக்கமான கட்டிடம் தொடங்கியது. கிளின்காவின் இரண்டாவது ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவை பார்வையாளர்கள் குளிராக வரவேற்றனர். "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" என்ற கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி. புத்தக வெளியீடு மற்றும் பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் வணிகம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. பொது நூலகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் சாதகமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

"எதிர்காலம்" - கவிதை படைப்பாற்றல் கணித விதிமுறைகளுக்கு பொருந்துகிறது. "பொது ரசனைக்காக முகத்தில் ஒரு அறை." அலெக்ஸி க்ருச்செனிக் (1886-1968). ஈகோஃபுட்யூரிஸம் என்பது கவிஞர் இகோர் செவெரியானின் தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு. விஷயங்களுக்கு புதிய பெயரைக் கொடுக்க ஆசை. ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கொள்கைகள். எதிர்காலம். எதிர்காலவாதிகளின் அழகியல் திட்டம்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் ஓவியம்" - இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு ஓவியம். இன்னும் வாழ்க்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞர்கள். ஒரு நபரின் படம். ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள். வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் டிராபினின் (1776-1857). பல்வேறு பொருட்களின் படம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, இதில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தனர், அதை மிகைப்படுத்த முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயர் பூக்களால் குறிக்கப்பட்டது, இதில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் ரஷ்ய நுண்கலை வரலாற்றில் சந்ததியினருக்கான அழியாத அடையாளத்தை விட்டு, மக்களின் வாழ்க்கையை ஒரு விரிவான பிரதிபலிப்பின் ஆவிக்கு உட்படுத்தினர்.

"XVI நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" - அசென்ஷன் கூடாரம்-கூரை கோயில் 1532 இல் கட்டப்பட்டது. ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் சிறிய பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார்கள், மணிகள் போடுகிறார்கள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். ஃப்ரெஸ்கோ. 1502-1503 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம். கல் கட்டுமான அளவு அதிகரித்தது. மாஸ்கோ. இவான் தி கிரேட் பெல்டவர்.

"பண்டைய ரஸின் ஐகானோகிராபி" - ஐகான் தேவாலய கலையின் புனிதமான பொருள். ஐகான் - அருளின் பாதை. ஐகான் என்பது அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிரார்த்தனை. நான் கோவிலில் இருக்கிறேன். ஐகான்களைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? சில காரணங்களால் மட்டுமே நாம் கடந்து செல்கிறோம், பார்க்கவில்லை, கவனிக்கவில்லை, கவனிக்கவும் கேட்கவும் விரும்பவில்லை ... ஒரு ஐகான் என்றால் என்ன? ஐகான் என்பது ஆன்மீக உலகிற்கு, பரலோக உலகத்திற்கு ஒரு சாளரம். சிஸ்டியாகோவா என்.வி.

மொத்தம் 12 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம் புதிய மற்றும் நவீன காலங்களின் கட்டடக்கலை பாணிகள் ஸ்லைடுகளால்

16 இன் முடிவில் - ஆரம்பத்தில். 17 ஆம் நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சியின் கடுமையான சமச்சீர்மை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஒரு புதிய கட்டடக்கலை பாணியால் மாற்றப்பட்டது - பரோக் (இத்தாலிய பரோக்கோவிலிருந்து - பாசாங்கு, கற்பனை). எல். லெவோ. வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை. மேற்கத்திய முகப்பில். 1687 -1688 பிரான்ஸ்.

பரோக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தற்போதுள்ள கட்டிடக்கலை நியதிகள் திருத்தப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. கிளாசிக் விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும் சிக்கலான, வளைவு வடிவங்கள், பசுமையான அலங்கார ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பரோக் கட்டிடங்களின் இயக்கத்திற்கு ஆப்டிகல் மாயையின் விளைவும், ஒளி மற்றும் நிழலின் தொடர்ச்சியான விசித்திரமான நாடகமும் வழங்கப்பட்டது.

கட்டிட முகப்புகளின் வடிவமைப்பில் மிக முக்கியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. அதிருப்தி மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட சுவர் போர்ட்டல்கள், கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத அளவுகளை எட்டியுள்ளன. விசித்திரமான சுருட்டை, கார்ட்டூச்ச்கள், இலைகள் மற்றும் மூலிகைகள் மாலைகள், மனித புள்ளிவிவரங்கள் சுவர்கள், பெடிமென்ட் மற்றும் பிளாட்பேண்டுகளின் மேற்பரப்புகளை முழுமையாக உள்ளடக்கியது.

வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில், பரோக்கின் உயர்வு அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. இந்த பாணியைப் பற்றி மிகவும் முரண்பட்ட தீர்ப்புகள் (உற்சாகத்திலிருந்து கூர்மையாக எதிர்மறை வரை) பரோக் கட்டிடக்கலைகளின் படைப்புகளைப் பாராட்டுவதில் இன்னும் தலையிடவில்லை.

ரஷ்யாவில், பரோக் வி.வி.ராஸ்ட்ரெல்லியின் கட்டடக்கலை படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: குளிர்கால அரண்மனை, ஸ்மோலி மடாலயக் குழு, அனிச்ச்கோவ், வொரொன்ட்சோவ், ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனைகள் (அனைத்தும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்), ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனை.

17-தொடக்கத்தில் முடிவில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பரோக் பாணி கிளாசிக்ஸிற்கு வழிவகுத்தது. மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய கலை மற்றும் மரபுகளை ஒரு உதாரணமாக எடுத்துக் கொண்டு, புதிய கலை பாணியின் பிரதிநிதிகள் மீறமுடியாத கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினர். தெளிவு மற்றும் கட்டுப்பாடு, அமைதி மற்றும் க ity ரவம், சரியானது மற்றும் ஒழுங்கைக் கடைப்பிடிப்பது - கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பின் சாரத்தை நீங்கள் எவ்வாறு வரையறுக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். வடிவியல் மற்றும் இடத்தின் தெளிவான தெளிவு. எளிமையான மற்றும் கடினமான வடிவங்கள் விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம், அலங்காரத்தின் வடிவத்தை வலியுறுத்துவது, பொருளின் வெளிப்புறங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது நடைமுறை மற்றும் செயல்திறன் தொகுதிகளின் தெளிவு அலங்காரத்தின் உன்னதத்தன்மை, கட்டுப்பாடு மற்றும் லாகோனிசம் ஆகியவை கலவையின் சமநிலை திட்டமிடலின் ஒழுங்குமுறை. ஒழுங்குமுறை, தாள ஒழுங்கு, "தங்க விகிதம்"

ஐரோப்பிய நாடுகளில், கிளாசிக்வாதம் ஆரம்பம் வரை இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பின்னர், மாறுகிறது, இது 19 -20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புதிய, நியோகிளாசிக்கல் போக்குகளில் புத்துயிர் பெற்றது. கிளாசிக்கல் பாணியின் வளர்ச்சியின் ஒரு கட்டமாக எம்பயர் பாணி இருந்தது, இது 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெற்றது மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் ஆண்டுகளில் (1804 -1814) உச்சத்தை அடைந்தது.

எம்பயர் ஸ்டேட் அரண்மனைகள் மற்றும் கல்லறைகள் வெற்றிகரமான வளைவுகள், நெடுவரிசைகள் ஃப்ரைஸில் நிவாரணங்கள் பண்டைய ரோமானிய சிற்பத்தின் சாயல் இராணுவ மகிமையின் பண்புகள் கிரேக்க ஒழுங்கு

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் ரஷ்யாவில், கிளாசிக் அதன் வளர்ச்சியில் பல கட்டங்களை கடந்து, கேத்தரின் II இன் ஆட்சியில் முன்னோடியில்லாத அளவை எட்டியது. பஷெனோவ் - மாஸ்கோவில் உள்ள பாஷ்கோவ் ஹவுஸ், ஆண்ட்ரி வொரோனிகின்-கசான் கதீட்ரல் அட்ரியன் ஜாகரோவ் - அட்மிரால்டி

கட்டிடக்கலையில், 2 வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு பாணி நெருக்கடி இருந்தது. ஆயினும்கூட, புதிய பாணிகளும் போக்குகளும் பிறந்தன: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் நவீனத்துவம். 1830 கள் - 1890 களில் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்திய கட்டிடக்கலை ஒரு போக்கு எக்ல் க்டிகாய் ஆகும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை "வரலாற்று" கட்டடக்கலை பாணிகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது: நவ-மறுமலர்ச்சி, நவ-பரோக், நவ-ரோகோகோ, நவ-கோதிக், போலி-ரஷ்ய பாணி, நவ-பைசண்டைன் பாணி, இந்தோ-சரசெனிக் பாணி, நவ-மூரிஷ் பாணி) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை இயல்பானது, ஒருபுறம், 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள் மற்றொன்று - இது அடிப்படையில் வேறுபட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. எக்லெக்டிசிசம் ஒரு கட்டடக்கலை வரிசையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது (ஆர்ட் நோவிக்கு மாறாக, இது ஒரு வரிசையைப் பயன்படுத்தாது), ஆனால் அதில் அது அதன் தனித்துவத்தை இழந்துவிட்டது. சுற்றுச்சூழலில் உள்ள கட்டிடங்களின் வடிவங்களும் பாணிகளும் அதன் செயல்பாட்டுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய நடைமுறையில், K.A.Ton இன் ரஷ்ய பாணி கோயில் கட்டடத்தின் அதிகாரப்பூர்வ பாணியாக மாறியது, ஆனால் நடைமுறையில் தனியார் கட்டிடங்களில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. கட்டிடங்களின் நோக்கம் (கோயில்கள், பொது கட்டிடங்கள், தொழிற்சாலைகள், தனியார் வீடுகள்) மற்றும் வாடிக்கையாளரின் நிதியைப் பொறுத்து (பணக்கார அலங்கார சகவாழ்வுகள், கட்டிடத்தின் அனைத்து மேற்பரப்புகளையும் நிரப்புதல் மற்றும் பொருளாதாரம் சிவப்பு செங்கல் "கட்டிடக்கலை). தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டிடத்திற்கும் பேரரசு பாணிக்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு இதுதான், இது எந்த வகை கட்டிடங்களுக்கும் ஒற்றை பாணியைக் கட்டளையிட்டது.

சார்லஸ் கார்னியர். கிராண்ட் ஓபரா. 1861 -1875 பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் தோற்றம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் பேரரசு பாணியின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஜான் நாஷ். ராயல் பெவிலியன். 1815 -1823 பிரைட்டன். கிரேட் பிரிட்டன் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேல்ஸ் இளவரசரின் வருங்கால மன்னர் ஜார்ஜ் IV இன் இல்லமாக கட்டப்பட்டது. கட்டிடத்தின் முகப்பில் இந்திய, மூரிஷ் மற்றும் சீன கலவையாகும்.

நவீன. இது கட்டிடக்கலையின் உண்மையான மறுமலர்ச்சி, அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய தரமான கட்டம். வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வடிவங்களின் தொகுதிகளை இணைத்த சமச்சீரற்ற இடஞ்சார்ந்த பாடல்கள் ஒற்றை ஸ்டைலிஸ்டிக் விசையில் செய்யப்பட்டன.

நவீன கட்டிடக்கலையில், பாயும் தாளங்களின் வெளிப்பாடு, கட்டுமானப் பொருட்களின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார வடிவமைப்பு ஆகியவற்றுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வீடுகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் அலங்காரத்தில் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், பேனல்கள், அலங்கார சிற்பம், போலி வளைந்த இரும்பு, வடிவமைக்கப்பட்ட பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் துணிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

சுற்றுச்சூழலுடன் கட்டிடக்கலை ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது. தாவரங்கள், குண்டுகள், மீன் செதில்கள், நீரோடைகளின் விளையாட்டு ஆகியவை கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் விருப்பமான நோக்கங்களாக மாறிவிட்டன. கட்டிடக்கலையில் நவீனத்துவம் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் வெளிப்பட்டது. ஃபிரான்ஸ் ஷெக்டெல் ரியபுஷின்ஸ்கி மாளிகை

நவீன கட்டிடக்கலை வளர்ச்சிக்கான நவீன தொடக்கமாக மாறியது. பகுத்தறிவு மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதத்தின் கருத்துக்கள் ஒரு புதிய திசையில் ஊற்றப்பட்டன - செயல்பாட்டுவாதம். செயல்பாட்டு (பயனுள்ள) பணிகள் ஒரு புதிய வகை கட்டிடங்களை ஏற்படுத்தின: நிலையங்கள், தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், பாலங்கள் போன்றவை. இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 கள் -70 களில். இது பின்நவீனத்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இதன் திசைகளில் ஒன்று ஹைடெக் ஆனது.

ரோம் பரோக்கின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ரோம் பரோக்கின் தாயகமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலைக்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலி, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், தெற்கு ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, போலந்து, லிதுவேனியா, ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய காலனிகளில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த எல்லா நாடுகளிலும், கத்தோலிக்க திருச்சபை மிகவும் செல்வாக்குடன் இருந்தது, இதனால் பரோக் அது ஏற்றுக்கொண்ட பாணியாக மாறியது.

ஒரு புதிய பாணியின் ஆரம்பம் பொதுவாக ஒரு சிறிய தேவாலயத்தின் கட்டுமானமாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு புதிய பாணியின் ஆரம்பம் பொதுவாக ஜேசுட் ஒழுங்கின் ஒரு சிறிய தேவாலயத்தின் கட்டுமானமாகக் கருதப்படுகிறது - ரோமில் இல் கெசு, 1568 ஆம் ஆண்டில் கியாகோமோ விக்னோலாவின் திட்டத்தின் படி தொடங்கியது. 1575 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய சதுரத்தை கண்டும் காணாத பிரதான முகப்பில் ஒரு புதிய பாணியின் பிறப்பைக் காணலாம். ஜியாகோமோ டெல்லா போர்ட்டாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது: நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நகர்கின்றன, ஜோடிகளாக குழு, என்டாப்ளேச்சர் முறிவுகள், முகப்பின் மேற்பரப்பு வலுவான தாள கூறுகளுடன் சுமை.

இத்தாலியின் மிக முக்கியமான பரோக் எஜமானர்கள் லோரென்சோ பெர்னினி, ரோமில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கத்தின் பிரமாண்டமான குழுமத்தையும், பல சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் உட்பட பிற கட்டிடங்களையும் உருவாக்கினர். இத்தாலியில் மிக முக்கியமான பரோக் எஜமானர்கள் லோரென்சோ பெர்னினி, ரோம் மற்றும் பிற கட்டிடங்களில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கத்தின் பிரமாண்டமான குழுவை உருவாக்கினர். ஏராளமான சிற்பங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் உட்பட,

பரோக் கட்டிடக்கலையில், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் சமநிலை, சுமந்து செல்லப்பட்ட மற்றும் தாங்கும் பகுதிகளின் இணக்கம், அமைதியான, அளவிடப்பட்ட தாளம், மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலை சிறப்பியல்பு ஆகியவை தொந்தரவு செய்யப்படுகின்றன. கட்டிடத்தின் வெகுஜனங்கள் உயிரோடு வருகின்றன, இயக்கத்திற்கு வருகின்றன, கட்டடக்கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தத் தொடங்குகின்றன, தெளிவான வடிவியல் வெளிப்புறங்களின் எல்லைகளை உடைக்கின்றன, திடமான பொருள் ஒரு நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறுகிறது, அலங்கார விவரங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் ஒரு விசித்திரமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் ஒருங்கிணைந்த ஓவல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த வெறித்தனமான போராட்டத்தில் வெளி மற்றும் உள் இடம் இரண்டும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகள், கற்பனையாக வளைந்து, அருகிலுள்ள தெருக்களையும் சதுரங்களையும் அவற்றின் விரைவான இயக்கத்திற்கு இழுக்கின்றன. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் குழுக்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், இது நகர்ப்புறத் திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது. பரோக் கட்டிடக்கலையில், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் சமநிலை, சுமந்து செல்லும் மற்றும் தாங்கும் பகுதிகளின் இணக்கம், அமைதியான, அளவிடப்பட்ட தாளம், மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை சிறப்பியல்பு ஆகியவை தொந்தரவு செய்யப்படுகின்றன. கட்டிடத்தின் வெகுஜனங்கள் உயிரோடு வருகின்றன, இயக்கத்திற்கு வருகின்றன, கட்டடக்கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழுத்தத் தொடங்குகின்றன, தெளிவான வடிவியல் வெளிப்புறங்களின் எல்லைகளை உடைக்கின்றன, திடமான பொருள் ஒரு நெகிழ்வான வெகுஜனமாக மாறுகிறது, அலங்கார விவரங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் ஒரு விசித்திரமான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் திட்டங்கள் ஒருங்கிணைந்த ஓவல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த வெறித்தனமான போராட்டத்தில் வெளி மற்றும் உள் இடம் இரண்டும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் கட்டிடங்களின் முகப்புகள், கற்பனையாக வளைந்து, அருகிலுள்ள தெருக்களையும் சதுரங்களையும் அவற்றின் விரைவான இயக்கத்திற்கு இழுக்கின்றன. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் குழுக்களின் கட்டிடக்கலை ஆகும், இது நகர்ப்புறத் திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது.

பிரான்சில், பிரான்சில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றை உருவாக்கியது, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பரோக் அரண்மனைக் குழுக்களில் ஒன்றை உருவாக்கியது - வெர்சாய்ஸ் (1668-1689), இது ரஷ்யர்கள் உட்பட ஐரோப்பிய மன்னர்களின் ஆடம்பரமான நாட்டு குடியிருப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது.

கட்டடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ மற்றும் அரண்மனையின் கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பாளர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட அரண்மனையின் கட்டிடம், கட்டடக் கலைஞர்கள் லூயிஸ் லெவோ மற்றும் அர்டுயின் மன்சார்ட் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் தொகுதிகளின் தீவிரத்தை பிரதான மிரர் கேலரியின் உட்புற இடத்தின் பரோக் அமைப்புடன் இணைக்கிறது, இதன் கட்டமைப்பானது கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்களால் மாயமாக விரிவடைந்துள்ளது. உட்புறங்களில் கில்டிங், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஏராளமாக இருப்பது பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு பிடித்த நுட்பமாக மாறும். பிளாஃபாண்ட் ஓவியத்தில், தேவதூதர்கள் மற்றும் மேகங்களுடன் முன்னோக்குடன் கூடிய உருவத்தின் உருவம் மிகவும் துல்லியமாக வழங்கப்பட்டுள்ளது, இது உண்மையான இடத்தின் எல்லை எங்கே இருக்கிறது, யதார்த்தத்தின் மாயை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது.

ரஷ்ய பரோக்கின் மிகச் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்செஸ்கோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி ஆவார். எலிசபெத்துக்காக ஜார்ஸ்கோ செலோவில் அத்தகைய அரண்மனையை அவரால் மட்டுமே கட்ட முடிந்தது, அது அவளுடைய தேவைகளுக்கும் சுவைக்கும் பொருந்தும். அரண்மனையின் முகப்பில் நீல நிற பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கும் வெள்ளை நெடுவரிசைகளின் சக்திவாய்ந்த "வீச்சுகளால்" மிகவும் வலுவாக தாளமாக பிரிக்கப்படுகிறது, எந்தவொரு சலிப்பையும் பற்றி பேச முடியாது. உற்று நோக்கினால் மட்டுமே, அரண்மனை கட்டிடத்தின் பாரம்பரிய மூன்று-ரைசலைட் கட்டமைப்பை நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களின் பாடகர்களின் பின்னால் காணலாம்.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் மற்ற கட்டிடங்களில், புகழ்பெற்றதைக் குறிப்பிட ஒருவர் தவற முடியாது. ராஸ்ட்ரெல்லியின் மற்ற கட்டிடங்களில், புகழ்பெற்ற குளிர்கால அரண்மனையை ஒரு அற்புதமான பிரமாண்டமான படிக்கட்டுடன் குறிப்பிடத் தவற முடியாது, அங்கு கட்டிடக் கலைஞர் தவறான ஜன்னல்களின் அதே விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார் - இடத்தை பார்வைக்கு விரிவுபடுத்த கண்ணாடிகள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோலி கதீட்ரல். ராஸ்ட்ரெல்லியின் பாணியை அடையாளம் காண முடியாது. ஸ்மொல்னி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் போன்ற சிறிய கட்டிடங்களில் கூட, அவர் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான மனநிலையை, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் ஒரு உயிரோட்டமான நாடகம், வடிவங்களின் தனித்துவமான தாளம், ஐந்து குவிமாடம் நிறைவு செய்யப்பட்ட ஒரு நேர்த்தியான நிழல் போன்றவற்றை உருவாக்க முடிந்தது.

வெவ்வேறு நாடுகளில், பரோக் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முறையான அறிகுறிகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இவை சிக்கலான வளைவுத் திட்டங்கள், மறுமலர்ச்சியின் தட்டையான பைலஸ்டர்களை மாற்றியமைத்த தடிமனான நெடுவரிசைகள், கிழிந்த உட்புகுத்தல், தாள வகை மற்றும் செழுமை, சுவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, விரைவான இயக்கம், வெகுஜன மற்றும் இடத்தின் போராட்டம், அதில் வெளிப்புற இடத்தின் ஈடுபாடு, ஒரு பொதுவான கருத்து மற்றும் பாணியால் ஒன்றிணைந்த கலைகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல், நகரங்கள் மற்றும் அரண்மனை மற்றும் பூங்காவில் கம்பீரமான கட்டடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குதல் - நாட்டின் குடியிருப்புகளில், ஏராளமான தங்கம், மரம் மற்றும் கல் செதுக்கல்கள், பசுமையான அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் வளமான நாடகம். இது கிளாசிக்கல் கட்டடக்கலை ஒழுங்கு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், இது மாறும் பதற்ற நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, சில சமயங்களில் மன உளைச்சலை அடைகிறது. வெவ்வேறு நாடுகளில், பரோக் வெவ்வேறு வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் முறையான அறிகுறிகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இவை சிக்கலான வளைவுத் திட்டங்கள், மறுமலர்ச்சியின் தட்டையான பைலஸ்டர்களை மாற்றியமைத்த தடிமனான நெடுவரிசைகள், கிழிந்த உட்புகுத்தல், தாள வகை மற்றும் செழுமை, சுவர்களின் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, விரைவான இயக்கம், வெகுஜன மற்றும் விண்வெளிப் போராட்டம், அதில் வெளிப்புற இடத்தின் ஈடுபாடு, ஒரு பொதுவான கருத்து மற்றும் பாணியால் ஒன்றிணைந்த கலைகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல், நகரங்கள் மற்றும் அரண்மனை மற்றும் பூங்காவில் கம்பீரமான கட்டடக்கலை குழுமங்களை உருவாக்குதல் - நாட்டின் குடியிருப்புகளில், ஏராளமான தங்கம், மரம் மற்றும் கல் செதுக்கல்கள், பசுமையான அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் வளமான நாடகம். இது கிளாசிக்கல் கட்டடக்கலை ஒழுங்கு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், இது மாறும் பதற்ற நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, சில சமயங்களில் மன உளைச்சலை அடைகிறது.

பரோக் மனிதன் பரோக் மனிதன் இயல்பான தன்மையை நிராகரிக்கிறான், இது காட்டுமிராண்டித்தனம், ஆணவம், கொடுங்கோன்மை, மிருகத்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்படுகிறது - காதல் காலத்தின் சகாப்தத்தில் இவை அனைத்தும் ஒரு நல்லொழுக்கமாக மாறும். ஒரு பரோக் பெண் தன் தோலின் வலிமையை மதிக்கிறாள், அவள் இயற்கைக்கு மாறான, பாசாங்குத்தனமான சிகை அலங்காரம், ஒரு கோர்செட் மற்றும் ஒரு திமிங்கல சட்டத்தில் செயற்கையாக நீட்டப்பட்ட பாவாடை அணிந்தாள். அவள் குதிகால் அணிந்திருக்கிறாள். பரோக் சகாப்தத்தில் சிறந்த மனிதர் ஆங்கிலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர். மென்மையான: "மென்மையான", "மென்மையான", "அமைதியான". ஆரம்பத்தில், அவர் தனது மீசை மற்றும் தாடியை ஷேவ் செய்வதற்கும், வாசனை திரவியங்களை அணிவதற்கும், தூள் விக் அணிவதற்கும் விரும்பினார். இப்போது அவர்கள் மஸ்கட்டின் தூண்டுதலை இழுத்து கொலை செய்தால் ஏன் கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். பரோக் சகாப்தத்தில், இயல்பான தன்மை மிருகத்தனம், காட்டுமிராண்டித்தனம், மோசமான தன்மை மற்றும் களியாட்டம் ஆகியவற்றுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. தத்துவஞானி ஹோப்ஸைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையின் நிலை என்பது அனைவருக்கும் எதிரான அராஜகம் மற்றும் போரினால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு நிலை.

ஓவியத்தில் பரோக் ஓவியத்தில் பரோக் பாணி இசையமைப்பின் சுறுசுறுப்பு, "தட்டையானது" மற்றும் வடிவங்களின் சிறப்பம்சம், பிரபுத்துவம் மற்றும் அசாதாரண அடுக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் சுறுசுறுப்பு மற்றும் சுறுசுறுப்பு; ஒரு தெளிவான உதாரணம் ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோவின் பணி.

"கலாச்சாரம் மற்றும் கலை" என்ற தலைப்பில் பாடங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளை நடத்துவதற்கு இந்த படைப்பு பயன்படுத்தப்படலாம்.

கலாச்சாரம், கலை, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவற்றில் தயாரிக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சிகள். எங்கள் வலைத்தளத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யலாம். விளக்கங்கள், படங்கள், உருவப்படங்கள், புகைப்படங்கள் கொண்ட வண்ணமயமான ஸ்லைடுகளில் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, புகைப்படங்கள் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றின் வரலாறு, போக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன.