இலக்கியத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவை என்ன. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை, அதன் வடிவத்தின் கிரீடமாக அமைகிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலை-பேச்சின் அலகுகளின் பரஸ்பர தொடர்பு மற்றும் ஏற்பாடு என்பது "அடையாளங்களை இணைக்கும் அமைப்பு, ஒரு படைப்பின் கூறுகள்" என்பதாகும். கலவை நுட்பங்கள் ஆசிரியருக்குத் தேவையான உச்சரிப்புகளை வைக்க உதவுகின்றன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், மறுஉருவாக்கப்பட்ட புறநிலை மற்றும் வாய்மொழி "சதை" மூலம் வாசகருக்கு "சேவை" செய்ய இயக்கியுள்ளன. அவர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான அழகியல் ஆற்றல் உள்ளது.

இந்த சொல் லத்தீன் வினைச்சொல்லான componere இலிருந்து வந்தது, அதாவது சேர்க்க, கட்ட, வடிவம். இலக்கிய படைப்பாற்றலின் பலன்களுக்கு அதன் பயன்பாட்டில் உள்ள "கலவை" என்ற சொல் "கட்டுமானம்", "மனநிலை", "தளவமைப்பு", "அமைப்பு", "திட்டம்" போன்ற சொற்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

கலை படைப்புகளின் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் இந்த அமைப்பு உணர்கிறது. இது, பி.வி. பலீவ்ஸ்கி, - “ஒழுங்குபடுத்தும் சக்தி மற்றும் பணியின் அமைப்பாளர். எதுவும் பக்கவாட்டில் கிழிக்கப்படுவதில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த அறிவுறுத்தப்படுகிறாள், அதாவது அதன் சொந்த சட்டத்தில், அது ஒட்டுமொத்தமாக இணைகிறது. யோசனையின் முழு வெளிப்பாட்டில் அவை மூடப்படும் வகையில் அனைத்து பகுதிகளையும் ஏற்பாடு செய்வதே அவளுடைய குறிக்கோள். "

சொல்லப்பட்டதற்கு, தொகுப்பாக்க நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் முழுமை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கிறது என்பதை நாங்கள் சேர்க்கிறோம். ஏ.கே. ஐசென்ஸ்டீன் இதைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார் (திரைப்பட இயக்குனர் எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீனைத் தொடர்ந்து). சோல்கோவ்ஸ்கி மற்றும் யூ.கே. ஷெச்செலோவ், அவர்கள் முன்மொழியப்பட்ட "வெளிப்பாட்டின் நுட்பம்" என்ற வார்த்தையை நம்பியுள்ளார். இந்த அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, கலை (வாய்மொழி கலை உட்பட) "வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் உலகை வெளிப்படுத்துகிறது" இது வாசகரின் எதிர்வினைகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அவரை அடிபணியச் செய்கிறது, இதன் மூலம் - ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பம். வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கான இந்த முறைகள் மிகக் குறைவு, அவற்றை முறைப்படுத்தலாம், ஒரு வகையான எழுத்துக்களை உருவாக்கலாம். இன்றும் பூர்வாங்கமாக இருக்கும் "வெளிப்பாட்டு முறைகள்" என தொகுப்பியல் வழிமுறைகளை முறைப்படுத்துவதில் சோதனைகள் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியவை.

எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்படும் கற்பனை யதார்த்தத்தின் அமைப்பு (ஒழுங்குமுறை), அதாவது படைப்பின் உலகின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்தான் அமைப்பின் அடித்தளம். ஆனால் கலை நிர்மாணத்தின் முக்கிய மற்றும் குறிப்பிட்ட ஆரம்பம் சித்தரிக்கப்பட்ட "வழங்கல்" வழிகள், அத்துடன் பேச்சு அலகுகள்.

கலவை நுட்பங்கள் முதன்மையாக வெளிப்படுத்தும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன. இசைக் கோட்பாட்டாளர் குறிப்பிடுகையில், "ஒரு வெளிப்படையான விளைவு, பொதுவாக ஒரு வேலையைப் பயன்படுத்தி எந்தவொரு வழியையும் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் ஒரே இலக்கை நோக்கமாகக் கொண்ட பல வழிமுறைகள்." இலக்கியத்திலும் இதே நிலைதான். இங்கே கலப்பு வழிமுறைகள் ஒரு வகையான அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அவை "விதிமுறைகள்" (கூறுகள்) க்கு நாம் திரும்புவோம்.

கலவை

அத்தியாயங்களின் இருப்பிடத்தின் கலவை மற்றும் வரிசை, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பாகங்கள் மற்றும் கூறுகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட கலைப் படங்களுக்கிடையிலான உறவு.

ஆகவே, எம். யூ. லியோ டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் - பொய்யுக்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு; ஏ. செக்கோவ் எழுதிய "அயோனிச்" இல் - கதாநாயகனின் ஆன்மீக சீரழிவு செயல்முறை, முதலியன.

காவிய, வியத்தகு மற்றும் ஓரளவு பாடல் வரிகளில், இசையமைப்பின் முக்கிய பகுதி சதி. அத்தகைய கலவையில் கட்டாய சதி-தொகுப்பு கூறுகள் (அமைத்தல், செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம் மற்றும் கண்டனம்) மற்றும் கூடுதல் (வெளிப்பாடு, முன்னுரை, எபிலோக்), அத்துடன் கலவையின் ஆஃப்-சதி கூறுகள் (செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் விளக்கங்கள்) ஆகியவை அடங்கும்.

அதே நேரத்தில், சதித்திட்டத்தின் தொகுப்பு வடிவமைப்பு வேறுபட்டது.

பொருள் அமைப்பு இருக்க முடியும்:

- சீரானது (நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி உருவாகின்றன),

- தலைகீழ் (நிகழ்வுகள் வாசகருக்கு தலைகீழ் காலவரிசைப்படி வழங்கப்படுகின்றன),

- சுயபரிசோதனை (அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் கடந்த கால பின்வாங்கல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன), முதலியன. (கட்டுக்கதையையும் காண்க.)

காவிய மற்றும் பாடல்-காவிய படைப்புகளில், கூடுதல் சதி கூறுகள் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன: ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள், விளக்கங்கள், அறிமுக (செருகப்பட்ட) அத்தியாயங்கள். சதி மற்றும் சதி அல்லாத கூறுகளின் விகிதம் வேலையின் கலவையின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், இது கவனிக்கப்பட வேண்டும். எனவே, எம். யூ. லெர்மொன்டோவ் "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்" மற்றும் "மிட்சிரி" ஆகியவற்றின் கவிதைகளின் தொகுப்பிற்கு, சதி கூறுகளின் பரவலானது சிறப்பியல்பு, மற்றும் ஏ. புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்", என்.வி.கோகால் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்", "யார் ஆன் ரஷ்யா நன்றாக வாழ வேண்டும் "என். ஏ. நெக்ராசோவ் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சதி அல்லாத கூறுகளைக் குறிக்கிறது.

இசையமைப்பில் ஒரு முக்கிய பங்கு கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு மற்றும் படங்களின் அமைப்பு (எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "நபி" எழுதிய கவிதையில் உள்ள படங்களின் வரிசை, கவிஞரின் ஆன்மீக உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது; அல்லது குறுக்கு, கோடாரி, நற்செய்தி, உயிர்த்தெழுதல் போன்ற குறியீட்டு விவரங்கள்-படங்களின் தொடர்பு; லாசரஸ், முதலியன எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலில் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை").

ஒரு காவியப் படைப்பின் தொகுப்பிற்காக, விவரிப்பின் அமைப்பு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எம். யூ. இறுதியாக நானே
பெச்சோரின். இது ஹீரோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்த ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது, வெளியில் இருந்து உள்ளே செல்கிறது.

படைப்பின் கலவையில் கனவுகள் ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை", லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி"), கடிதங்கள் ("யூஜின் ஒன்ஜின்", "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ"), வகை சேர்க்கைகள், எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள் ("யூஜின் ஒன்ஜின்" "," ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள் "), ஒரு கதை (" டெட் சோல்ஸ் "-" தி டேல் ஆஃப் கேப்டன் கோபிகின் ").

கலவை (lat. Compositio - கலவை, சேர்க்கை, உருவாக்கம், கட்டுமானம்) என்பது ஒரு படைப்பின் திட்டம், அதன் பகுதிகளின் விகிதம், படங்களின் உறவு, படங்கள், அத்தியாயங்கள். ஒரு கலைப் படைப்பு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த தேவையான அளவு கதாபாத்திரங்கள், அத்தியாயங்கள், காட்சிகள் இருக்க வேண்டும். ஏ. செக்கோவ் இளம் எழுத்தாளர்களுக்கு எழுத்தாளரின் விளக்கங்கள் இல்லாமல் - உரையாடல்களின், செயல்களின், கதாபாத்திரங்களின் செயல்களிலிருந்து, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் எழுதுமாறு அறிவுறுத்தினார்.

கலவையின் இன்றியமையாத தரம் அணுகல் ஆகும். புனைகதை படைப்பில் தேவையற்ற படங்கள், காட்சிகள், அத்தியாயங்கள் இருக்கக்கூடாது. எல். டால்ஸ்டாய் ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு உயிரினத்துடன் ஒப்பிட்டார். "ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பில் - கவிதை, நாடகம், ஓவியம், பாடல், சிம்பொனி - இந்த வேலையின் அர்த்தத்தை மீறாமல், ஒரு வசனத்தை, அதன் இடத்திலிருந்து ஒரு அளவை எடுத்து மற்றொரு இடத்தில் வைக்க முடியாது, அதேபோல் நீங்கள் ஒரு கரிம உயிரினத்தின் வாழ்க்கையை சீர்குலைக்க முடியாது. ஒரு உறுப்பு அதன் இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்குச் செருகவும். "" கே. ஃபெடினின் கூற்றுப்படி, கலவை என்பது "ஒரு கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம்." ஒரு கலைப் படைப்பைப் படித்தால், எங்கே, எந்த நேரத்தில் ஹீரோ வாழ்கிறார், நிகழ்வுகளின் மையம் எங்கே, அவற்றில் எது முக்கியமானது மற்றும் எது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

கலவைக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை முழுமை. எல். டால்ஸ்டாய் எழுதினார், கலையின் முக்கிய விஷயம் மிதமிஞ்சிய எதையும் சொல்லக்கூடாது. ஒரு எழுத்தாளர் முடிந்தவரை சில சொற்களைப் பயன்படுத்தி உலகை சித்தரிக்க வேண்டும். காரணமின்றி ஏ. செக்கோவ் சுருக்கத்தை திறமையின் சகோதரி என்று அழைத்தார். ஒரு கலைப் படைப்பின் தொகுப்பின் திறன் ஒரு எழுத்தாளரின் திறமை.

இரண்டு வகையான கலவை உள்ளன - நிகழ்வு-திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் ஒருமை அல்லாத, அனுதாபம் இல்லாத அல்லது விளக்கமான. நிகழ்வு-உந்துதல் வகை கலவை பெரும்பாலான காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளின் கலவை மணிநேரங்கள் மற்றும் காரண வடிவங்களுக்கு இடத்தைக் கொண்டுள்ளது. நிகழ்வு வகை கலவை மூன்று வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: காலவரிசை, பின்னோக்கி மற்றும் இலவசம் (மாண்டேஜ்).

நிகழ்வு அமைப்பின் காலவரிசை வடிவத்தின் சாராம்சம் "நிகழ்வுகள் ... காலவரிசைப்படி ஒன்றன் பின் ஒன்றாகச் செல்லுங்கள் - அவை வாழ்க்கையில் நிகழ்ந்த விதம். தனிப்பட்ட செயல்கள் அல்லது படங்களுக்கு இடையில் நேர தூரம் இருக்கலாம், ஆனால் எந்த மீறலும் இல்லை" என்று வி. லெசிக் குறிப்பிடுகிறார். இயற்கையான வரிசைமுறை: வாழ்க்கையில் முன்பு என்ன நடந்தது, மற்றும் படைப்பில் முன்னர் வழங்கப்பட்டது, அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு அல்ல. எனவே, நிகழ்வுகளின் தன்னிச்சையான இயக்கம் இல்லை, காலத்தின் நேரடி இயக்கத்தின் மீறல் இல்லை. "

பின்னோக்கி அமைப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், எழுத்தாளர் காலவரிசைப்படி கடைபிடிக்கவில்லை. எழுத்தாளர் அதன் நோக்கங்கள், நிகழ்வுகளின் காரணங்கள், அவை செயல்படுத்தப்பட்ட பின் செயல்கள் பற்றி சொல்ல முடியும். நிகழ்வுகளின் விளக்கக்காட்சியின் வரிசை ஹீரோக்களின் நினைவுகளால் குறுக்கிடப்படலாம்.

நிகழ்வு அமைப்பின் இலவச (மாண்டேஜ்) வடிவத்தின் சாராம்சம் காரணம் மற்றும் விளைவு மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் மீறல்களுடன் தொடர்புடையது. அத்தியாயங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு ஒரு தர்க்கரீதியான-சொற்பொருள் தன்மையைக் காட்டிலும் ஒரு துணை-உணர்ச்சிவசமானது. மாண்டேஜ் கலவை 20 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியங்களுக்கு பொதுவானது. யூ. ஜப்பானியர்களின் "குதிரைவீரர்கள்" நாவலில் இந்த வகை கலவை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே, கதைக்களங்கள் ஒரு துணை மட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு வகையான நிகழ்வு அடிப்படையிலான அமைப்பு நிகழ்வு-கதை. அதன் சாராம்சம், ஆசிரியர், கதை, கதை, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நிகழ்வைப் பற்றி கூறுகின்றன. இசையமைப்பின் நிகழ்வு-கதை வடிவம் பாடல்-காவிய படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.,

விளக்க வகை அமைப்பு பாடல் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. வி. லெசிக் குறிப்பிடுகையில், "ஒரு பாடல் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி அல்லது வளர்ச்சி அல்ல ... ஆனால் பாடல் கூறுகளின் அமைப்பு - உணர்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள், எண்ணங்களை வழங்குவதற்கான வரிசை, ஒரு உணர்விலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு, ஒரு உணர்ச்சி உருவத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு மாறுவதற்கான வரிசை "." பாடல் படைப்புகள் பாடல் ஹீரோவின் பதிவுகள், உணர்வுகள், அனுபவங்களை விவரிக்கிறது.

"இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்" யூ. குஸ்நெட்சோவ் ஒரு மூடிய சதி மற்றும் திறந்த அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறார். பிரபலமாக மூடப்பட்டிருப்பது நாட்டுப்புறக் கதைகள், பண்டைய மற்றும் உன்னதமான இலக்கியங்களின் படைப்புகள் (மூன்று மடங்கு மறுபடியும் மறுபடியும், விசித்திரக் கதைகளில் மகிழ்ச்சியான முடிவு, மாற்று பாடகர் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தில் அத்தியாயங்கள்) ஆகியவற்றுக்கு பொதுவானது. "கலவை அற்புதமாக திறந்திருக்கும்" என்று யூ. குஸ்நெட்சோவ் குறிப்பிடுகிறார், "இலக்கிய செயல்முறையின் உறுதியான வரலாற்று நிலைமைகளில் எழும் வகை-பாணி எதிர்ப்பைக் கருத்தில் கொண்டு நெகிழ்வான ஒரு தெளிவான வெளிப்பாடு, விகிதாச்சாரம், நெகிழ்வானது. குறிப்பாக, சென்டிமென்டிசம் (கலவை ஸ்டெர்னிவ்ஸ்கா) மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் படைப்புகள் மூடிய, உன்னதமான ... ".

கலவை எதைப் பொறுத்தது, அதன் அம்சங்களை எந்த காரணிகள் தீர்மானிக்கின்றன? கலவையின் அசல் தன்மை முதன்மையாக ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து காரணமாகும். பனாஸ் மிர்னி, கொள்ளைக்காரன் கினிட்குவின் வாழ்க்கைக் கதையை நன்கு அறிந்திருந்ததால், நில உரிமையாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு என்ன காரணம் என்பதை விளக்கும் இலக்கைத் தானே அமைத்துக் கொண்டார். முதலில், அவர் "சிப்கா" என்ற ஒரு கதையை எழுதினார், அதில் அவர் ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளைக் காட்டினார். அதைத் தொடர்ந்து, எழுத்தாளர் படைப்பின் கருத்தை விரிவுபடுத்தினார், ஒரு சிக்கலான அமைப்பைக் கோரினார், எனவே "நாற்றங்கால் நிரம்பும்போது எருதுகள் அலறுகின்றனவா?"

இசையமைப்பின் தனித்தன்மை இலக்கிய திசையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, கிளாசிக் கலைஞர்கள் வியத்தகு படைப்புகளிலிருந்து மூன்று இடங்களை கோரினர் (இடம், நேரம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை). ஒரு ஹீரோவைச் சுற்றி குழுவாக, வியத்தகு வேலைகளில் நிகழ்வுகள் பகலில் நடக்க வேண்டியிருந்தது. விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான கதாபாத்திரங்களை ரொமான்டிக்ஸ் சித்தரித்தது. கூறுகள் (புயல்கள், வெள்ளம், இடியுடன் கூடிய மழை) நேரத்தில் இயற்கை பெரும்பாலும் காட்டப்பட்டது, பெரும்பாலும் அவை இந்தியா, ஆப்பிரிக்கா, காகசஸ் மற்றும் கிழக்கில் நிகழ்ந்தன.

படைப்பின் கலவை வகை, வகை மற்றும் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பாடல் படைப்புகளின் இதயத்தில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வளர்ச்சி உள்ளது. பாடல் படைப்புகள் அளவு சிறியவை, அவற்றின் கலவை தன்னிச்சையானது, பெரும்பாலும் துணை. ஒரு பாடல் படைப்பில், உணர்வின் வளர்ச்சியின் பின்வரும் கட்டங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

அ) ஆரம்ப தருணம் (கவனிப்பு, பதிவுகள், எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக மாறிய நிலை);

b) உணர்வுகளின் வளர்ச்சி;

c) உச்சம் (உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த பதற்றம்);

வி. சிமோனென்கோவின் "தாய்மையின் ஸ்வான்ஸ்" என்ற கவிதையில்:

அ) தொடக்கப் புள்ளி - தனது மகனுக்கு ஒரு தாலாட்டுப் பாடல்;

ஆ) உணர்வுகளின் வளர்ச்சி - தாய் தன் மகனின் தலைவிதியைக் கனவு காண்கிறான், அவன் எப்படி வளர்கிறான், புறப்படுகிறான், நண்பர்களைச் சந்திக்கிறான், மனைவி;

c) உச்சம் - ஒரு வெளிநாட்டு தேசத்தில் தனது மகனின் மரணம் குறித்து தாயின் கருத்து;

d) மீண்டும் தொடங்குங்கள் - அவர்கள் தங்கள் தாயகத்தைத் தேர்வு செய்ய மாட்டார்கள், ஒரு நபர் தங்கள் பூர்வீக நிலத்தின் மீதுள்ள அன்பினால் ஒரு நபராக மாற்றப்படுகிறார்

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சகர் வி. ஷிர்முன்ஸ்கி பாடல் படைப்புகளின் ஏழு வகையான கலவையை அடையாளம் காண்கிறார்: அனஃபோரிஸ்டிக், அமெபீனு, எபிஃபோரிஸ்டிக், பல்லவி, மோதிரம், சுழல், கூட்டு (எபனாஸ்ட்ரோபி, எபனாடிபிளோசிஸ்), புள்ளி.

அனஃபோரா கலவை அனாபோரா பயன்படுத்தப்படும் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.

உங்கள் சொந்த மொழியை கைவிட்டீர்கள். நீங்கள்

உங்கள் நிலம் பெற்றெடுப்பதை நிறுத்திவிடும்

ஒரு பானை வில்லோவில் ஒரு பச்சை கிளை,

இது உங்கள் தொடுதலில் இருந்து மங்கிவிடும்.

உங்கள் சொந்த மொழியை கைவிட்டீர்கள். ஸரோஸ்

உங்கள் வழி மற்றும் பெயரிடப்படாத போஷனில் மறைந்துவிட்டது ...

ஒரு இறுதி சடங்கில் உங்களுக்கு கண்ணீர் இல்லையா?

திருமணத்தில் உங்களிடம் ஒரு பாடல் இல்லை.

(டி. பாவ்லிச்சோ)

வி. ஷிர்முன்ஸ்கி அனஃபோராவை அமீபா கலவையின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாகக் கருதுகிறார், ஆனால் பல படைப்புகளில் அது இல்லை. இந்த வகை கலவையை விவரிக்கும் ஐ. கச்சுரோவ்ஸ்கி, அதன் சாராம்சம் அனஃபோராவில் இல்லை என்று குறிப்பிடுகிறார், "ஆனால் இரண்டு இடைத்தரகர்களின் வாக்கிய அமைப்பு, பிரதிகள் அல்லது எதிர்விளைவுகள் அல்லது இரண்டு பாடகர்களின் ரோல் அழைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றின் அடையாளத்தில்." லுட்விக் உலியாண்டா:

கோட்டையை உயரமாகப் பார்த்தீர்களா?

ஷைர் கடலுக்கு மேல் ஒரு கோட்டை?

மேகங்கள் அமைதியாக மிதக்கின்றன

அதற்கு மேலே இளஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்கம்.

தண்ணீருக்குள் பிரதிபலித்தது, அமைதியானது

அவர் தலைவணங்க விரும்புகிறார்

மேலும் மாலை மேகங்கள் எழுகின்றன

அவர்களின் கதிரியக்க மாணிக்கத்திற்குள்.

நான் கோட்டையை உயர்வாகப் பார்த்தேன்,

கடல் உலகில் கோட்டை.

மூடுபனியை ஆழமாக வணங்குங்கள்

ஒரு மாதம் அவருக்கு மேல் நின்றது.

(மைக்கேல் ஓரெஸ்டெஸ் மொழிபெயர்த்தார்)

டென்ட்சன்கள் மற்றும் ஆயர் தொல்லைகளில் அமெபீனா கலவை பொதுவானது.

ஒரு எபிஃபோரிக் கலவை என்பது ஒரு எபிஃபோரிக் முடிவைக் கொண்ட கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு.

எலும்பு முறிவுகள், எலும்பு முறிவுகள் மற்றும் எலும்பு முறிவுகள் ...

அவை வட்டங்களில் எங்கள் முதுகெலும்புகளை உடைத்தன.

புரிந்து கொள்ளுங்கள், என் சகோதரரே, கடைசியாக:

மாரடைப்புக்கு முன்

எங்களிடம் இருந்தது - எனவே, தொடாதே!

ஆன்மாக்களின் மாரடைப்பு ... ஆன்மாக்களின் மாரடைப்பு!

தொற்று போன்ற புண்கள் இருந்தன,

வெறுக்கத்தக்க படங்கள் இருந்தன -

ஒரு மோசமான விஷயம், என் தம்பி.

எனவே அதை விட்டுவிடுங்கள், சென்று அதைத் தொடாதீர்கள்.

நாம் அனைவரும், போரோசம்:

ஆன்மாக்களின் மாரடைப்பு ... ஆன்மாக்களின் மாரடைப்பு!

இந்த படுக்கையில், இந்த படுக்கையில்

இந்த கூக்குரலில் உச்சவரம்பு

ஓ எங்களைத் தொடாதே என் தம்பி

முடக்குவாதத்தைத் தொடாதே!

நாம் அனைவரும், போரோசம்:

ஆன்மாக்களின் மாரடைப்பு ... ஆன்மாக்களின் மாரடைப்பு!

(யூ ஷ்ரோபினெட்ஸ்)

பல்லவி கலவை என்பது சொற்கள் அல்லது வரிகளின் குழுவை மீண்டும் செய்வதைக் கொண்டுள்ளது.

வாழ்க்கையில் எல்லாம் எவ்வளவு விரைவாக செல்கிறது.

மகிழ்ச்சி ஒரு சிறகு போல மட்டுமே ஒளிரும் -

அவர் இப்போது இங்கே இல்லை ...

வாழ்க்கையில் எல்லாம் எவ்வளவு விரைவாக செல்கிறது

இது எங்கள் தவறா? -

மெட்ரோனோம் குற்றம்.

வாழ்க்கையில் எல்லாம் எவ்வளவு விரைவாக செல்கிறது ...

மகிழ்ச்சி ஒரு சிறகு போல மட்டுமே ஒளிரும்.

(லுட்மிலா ரீகாக்)

I. கச்சுரோவ்ஸ்கி "மோதிரம்" என்ற சொல் தோல்வியுற்றது என்று கருதுகிறார். "ஒரு சுழற்சி அமைப்பு ஒலிக்கிறது. இதன் அர்த்தம் விஞ்ஞானப் பெயர் அனாடிப்ளோசிஸ் கலவை. மேலும், அனாடிபிளோசிஸ் எந்தவொரு சரணத்திற்கும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில், இது கலவையை அல்ல, ஆனால் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸைக் குறிக்கிறது" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். அனாடிப்ளோசிஸ் ஒரு தொகுப்பின் வழிமுறையாக முழு அல்லது பகுதியாக இருக்கலாம், ஒரு சரணத்தின் ஒரு பகுதி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும்போது, \u200b\u200bஅதே சொற்கள் மாற்றப்பட்ட வரிசையில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅவற்றில் ஒரு பகுதியை ஒத்த சொற்களால் மாற்றும்போது. பின்வரும் விருப்பங்களும் சாத்தியமாகும்: முதல் சரணம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதில்லை, ஆனால் இரண்டாவது, அல்லது கவிஞர் முதல் சரணத்தை இறுதியானதாகக் கொடுக்கிறார்.

மாலை சூரியன், நாள் நன்றி!

மாலை சூரியன், உங்கள் சோர்வுக்கு நன்றி.

அறிவொளி பெற்ற காடு அமைதியடைந்தது

கம்பில் சோளப்பூவுக்கு ஈடன் மற்றும் தங்கம்.

உங்கள் விடியலுக்கும், என் உச்சத்திற்கும்,

என் எரிந்த உச்சத்திற்கு.

ஏனென்றால் நாளை அவர் பசுமையை விரும்புகிறார்,

நேற்று அவர்கள் ஒற்றைப்படை சமாளித்தனர்.

குழந்தைகளின் சிரிப்பிற்காக வானத்தில் சொர்க்கம்.

என்னால் முடிந்ததற்கும், நான் செய்ய வேண்டியதற்கும்,

மாலை சூரியன், அனைவருக்கும் நன்றி

அவை எந்த வகையிலும் ஆன்மாவைத் தீட்டுப்படுத்தவில்லை.

நாளை அதன் உத்வேகத்திற்காக காத்திருக்கிறது என்பதற்காக.

உலகில் எங்கோ இரத்தம் இன்னும் சிந்தப்படவில்லை.

மாலை சூரியன், நாள் நன்றி

இந்த தேவைக்கு, வார்த்தைகள் பிரார்த்தனை போன்றவை.

(பி. கோஸ்டென்கோ)

சுருளின் கலவை ஒரு "சங்கிலி" சரணம் (டெர்சினாஸ்) அல்லது ஸ்ட்ரோபோஜெனெர்ஸ் (ரோண்டோ, ரோண்டெல், ட்ரையோலெட்) ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, அதாவது. கோடுகள் மற்றும் வகை பண்புகள் பெறுகிறது.

I. கச்சுரோவ்ஸ்கி ஏழாவது வகை கலவையின் பெயரை அநாகரீகமாக கருதுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, எபனாஸ்ட்ரோபி, எபனாடிபிளோசிஸ். இரண்டு அருகிலுள்ள சரணங்களின் மோதலில் ரைம் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் ஒரு படைப்பு தன்மை கொண்ட ஒரு படைப்பு ஈ.புளூஷ்னிக் எழுதிய "கனேவ்" கவிதை. கவிதையின் ஒவ்வொரு த்வனத்ஸ்யதிவிர்-ஷோவா சரணமும் குவாட்ரெயினிலிருந்து குவாட்ரைனுக்குச் செல்லும் ரைம்களைக் கொண்ட மூன்று குவாட்ரெயின்களைக் கொண்டுள்ளது, இந்த பன்னிரண்டு வசனங்களின் ஒவ்வொன்றின் கடைசி வசனமும் முதல் கவிதையுடன் பின்வருமாறு:

மேலும் கொழுப்பும் நேரமும் வீட்டைக் கைப்பற்றும்

மின்சாரம்: மற்றும் செய்தித்தாள் சலசலத்தது

ஒரு காலத்தில் ஒரு தீர்க்கதரிசி மற்றும் கவிஞர் இருந்தார்

இருளைத் தாண்டிய பெரிய ஆவி வறண்டுவிட்டது

அது மில்லியன் கணக்கான மக்களில் மறுபிறவி எடுக்கும்,

மேலும் உருவப்படத்திலிருந்து வெளிச்சம் மட்டுமல்ல,

போட்டி அழியாத சின்னம் மற்றும் சகுனம்,

சத்தியத்தின் அப்போஸ்தலன், விவசாயி தாராஸ்.

என் பத்து சொற்றொடர்களிலிருந்து

நங்கூரத்தின் சலிப்பான தொகுப்பில்,

நிகழ்ச்சிக்கு வர வேண்டிய நேரங்களைப் போல

கரையில் அலட்சியமாக கோடை உள்ளது ...

நாட்கள் ஒரு சொனட்டின் கோடுகளைப் போல மாறும்,

சரியானது ...

கவிஞர் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அத்தியாவசியமான பகுதியை கடைசியாக விட்டுவிடுகிறார் என்பதில் பாயிண்ட் கலவையின் சாராம்சம் உள்ளது. இது எதிர்பாராத சிந்தனை திருப்பமாகவோ அல்லது முந்தைய உரையின் முடிவாகவோ இருக்கலாம். பாயிண்ட் மற்றும் கலவையின் வழிமுறைகள் ஒரு சொனட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் கடைசி கவிதை துண்டின் மிகச்சிறந்ததாக இருக்க வேண்டும்.

பாடல் மற்றும் பாடல்-காவிய படைப்புகளை ஆராய்ந்து, ஐ. கச்சுரோவ்ஸ்கி மேலும் மூன்று வகையான கலவைகளைக் கண்டறிந்தார்: சிம்லோஷியல், ராடாட்சினா மற்றும் பிரதான.

I. கச்சுரோவ்ஸ்கி இசையமைப்பை ஒரு சிம்ப்ளோகியல் வடிவத்தில் அழைக்கிறார்.

நாளை பூமியில்

மற்றவர்கள் மக்களை நடத்துகிறார்கள்

மற்றவர்கள் மக்களை நேசிக்கிறார்கள் -

கருணை, பாசம் மற்றும் தீமை.

(வி. சிமோனென்கோ)

ஒரு இறங்கு க்ளைமாக்ஸ், வளர்ந்து வரும் க்ளைமாக்ஸ், உடைந்த க்ளைமாக்ஸ் போன்ற கதிர்வீச்சு கலவை கவிதைகளில் மிகவும் பொதுவானது.

வி. மிசிக் தனது "நவீனத்துவம்" என்ற கவிதையில் கதிரியக்கத்தின் கலவையைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆம், ஒருவேளை, போயனின் காலத்தில் கூட

இது வசந்த காலம்

இளைஞர்களின் மழை பொழிந்தது,

தாராஷேவிலிருந்து மேகங்கள் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தன,

மற்றும் அடிவானத்திற்கு அப்பால் பருந்துகள் அசிங்கமானவை,

சிலம்பல்கள் சத்தமாக ஒலித்தன,

புரோலிஸில் சிலம்பல்கள் நீல நிறத்தில் உள்ளன

பரலோக விசித்திரமான தெளிவில் வெறித்துப் பார்த்தது.

எல்லாம் - அப்போது. அது எங்கே, நவீனத்துவம்?

அவள் முக்கிய விஷயத்தில் இருக்கிறாள்: உன்னில்.

சோனெட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் மாலைகளுக்கு முக்கிய அமைப்பு பொதுவானது. காவிய படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் மக்களின் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்கின்றன. நாவல்களில், கதைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் விரிவாக, விரிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இதுபோன்ற படைப்புகளில், பல கதைக்களங்கள் இருக்கலாம். சிறிய படைப்புகளில் (கதைகள், சிறுகதைகள்), சில சதி வரிகள் உள்ளன, சில நடிகர்கள் உள்ளனர், சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் லாகனியாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

நாடகப் படைப்புகள் உரையாடல் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை செயலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை சிறிய அளவில் உள்ளன, ஏனெனில் அவற்றில் பெரும்பாலானவை மேடை செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்டவை. வியத்தகு படைப்புகளில் ஒரு சேவை செயல்பாட்டைச் செய்யும் திசைகள் உள்ளன - அவை செயலின் காட்சி, கதாபாத்திரங்கள், கலைஞர்களுக்கு அறிவுரை பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகின்றன, ஆனால் அவை படைப்பின் கலைத் துணிவில் சேர்க்கப்படவில்லை.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவை கலைஞரின் திறமையின் பண்புகளையும் சார்ந்துள்ளது. பனாஸ் மிர்னி சிக்கலான பாடங்களையும் வரலாற்றுத் திசைதிருப்பல்களையும் பயன்படுத்தினார். I. நெச்சுய்-லெவிட்ஸ்கியின் படைப்புகளில், நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி உருவாகின்றன, எழுத்தாளர் ஹீரோக்களின் இயல்பான உருவப்படங்களை விரிவாக வரைகிறார். "கெய்தேஷேவா குடும்பம்" நினைவு கூர்வோம். I.S. இன் படைப்புகளில் துர்கெனேவ், நிகழ்வுகள் மெதுவாக உருவாகின்றன, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எதிர்பாராத சதி நகர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், சோகமான அத்தியாயங்களைக் குவிக்கிறார்.

படைப்புகளின் கலவை நாட்டுப்புற கதைகளின் மரபுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. ஈசோப், பைட்ரஸ், லா ஃபோன்டைன், கிரைலோவ், க்ளெபோவ் "தி ஓநாய் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி" ஆகியவற்றின் கட்டுக்கதைகள் ஒரே நாட்டுப்புற கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மற்றும் சதித்திட்டத்திற்குப் பிறகு - அறநெறி. ஈசோப்பின் கட்டுக்கதையில், இது இப்படித் தெரிகிறது: "ஒரு பொய்யைச் செய்வோருக்கு ஒரு நியாயமான பாதுகாப்பு கூட செல்லுபடியாகாது என்பதை கதை நிரூபிக்கிறது." பைட்ரஸ் இந்த கட்டுக்கதையை முடிக்கிறார்: "இந்த கதை அப்பாவிகளை ஏமாற்றுவதன் மூலம் அழிக்க முற்படும் மக்களைப் பற்றி எழுதப்பட்டுள்ளது." எல். க்ளெபோவ் எழுதிய "தி ஓநாய் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி" என்ற கட்டுக்கதை மாறாக, ஒழுக்க ரீதியாக தொடங்குகிறது:

உலகம் நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது,

உயர்ந்த ஒன்று வளைவதற்கு முன் கீழ்,

மேலும் சிறியதை விடவும், துடிக்கிறது

எந்தவொரு இலக்கிய படைப்பும் ஒரு கலை முழுதும். அத்தகைய முழுமையும் ஒரு படைப்பு (கவிதை, கதை, நாவல் ...) மட்டுமல்ல, ஒரு இலக்கியச் சுழற்சியாகவும் இருக்கலாம், அதாவது, ஒரு பொதுவான ஹீரோ, பொதுவான கருத்துக்கள், பிரச்சினைகள் போன்றவற்றால் ஒன்றுபட்ட கவிதை அல்லது உரைநடை படைப்புகளின் ஒரு குழு, ஒரு பொதுவான செயல் இடம் கூட (எடுத்துக்காட்டாக . எந்தவொரு கலை முழுதும், சாராம்சத்தில், அதன் சொந்த சிறப்பு அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு உயிரினம். மனித உடலைப் போலவே, அனைத்து சுயாதீன உறுப்புகளும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் அனைத்து கூறுகளும் சுயாதீனமானவை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கூறுகளின் அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் உறவின் கொள்கைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன கலவை:

கலவை (லாட்.

TO கலவை கூறுகள் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் எழுத்துப்பிழைகள், அர்ப்பணிப்புகள், முன்னுரைகள், எபிலோக், பாகங்கள், அத்தியாயங்கள், செயல்கள், நிகழ்வுகள், காட்சிகள், முன்னுரைகள் மற்றும் "வெளியீட்டாளர்களின்" பின்னொட்டுகள் (எழுத்தாளரின் கூடுதல் சதி படங்களின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்டது), உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ், அத்தியாயங்கள், செருகப்பட்ட கதைகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், கடிதங்கள், பாடல்கள் ( எடுத்துக்காட்டாக, கோன்சரோவின் நாவலான ஒப்லோமோவில் ஒப்லோமோவின் கனவு, புஷ்கினின் நாவலான யூஜின் ஒன்ஜினில் ஒன்ஜினுக்கு ஒன்ஜின் மற்றும் ஒன்ஜினுக்கு டாட்டியானா எழுதிய கடிதம், தி சன் ரைசஸ் அண்ட் செட்ஸ் ... கோர்கியின் நாடகமான அட் தி பாட்டம்); அனைத்து கலை விளக்கங்களும் - உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள் - ஆகியவை தொகுப்புக் கூறுகள்.

ஒரு படைப்பை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஆசிரியரே தேர்வு செய்கிறார் தளவமைப்பு கொள்கைகள், இந்த கூறுகளின் "கூட்டங்கள்", அவற்றின் வரிசைமுறைகள் மற்றும் இடைவினைகள், சிறப்புப் பயன்படுத்தி தொகுப்பு நுட்பங்கள்... சில கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பார்ப்போம்:

• வேலையின் செயல் நிகழ்வுகளின் முடிவில் இருந்து தொடங்கலாம், மேலும் அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்கள் செயலின் தற்காலிக போக்கை மீட்டெடுக்கும் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காரணங்களை விளக்கும்; அத்தகைய கலவை அழைக்கப்படுகிறது தலைகீழ் (இந்த நுட்பத்தை என். செர்னிஷெவ்ஸ்கி "என்ன செய்ய வேண்டும்?" நாவலில் பயன்படுத்தினார்);
• ஆசிரியர் கலவை பயன்படுத்துகிறார் ஃப்ரேமிங், அல்லது வட்ட, இதில் ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, சரணங்களின் மறுபடியும் (கடைசியாக முதல் மீண்டும் நிகழ்கிறது), கலை விளக்கங்கள் (வேலை ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்துடன் தொடங்குகிறது மற்றும் முடிகிறது), ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் நிகழ்வுகள் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகின்றன, அதே எழுத்துக்கள் அவற்றில் பங்கேற்கின்றன, முதலியன. .டி .; இந்த நுட்பம் கவிதைகளிலும் காணப்படுகிறது (புஷ்கின், டையுட்சேவ், ஏ. பிளாக் பெரும்பாலும் "அழகான பெண்மணியைப் பற்றிய கவிதைகள்") மற்றும் உரைநடை (ஐ. புனின் எழுதிய "டார்க் அலீஸ்"; "பால்கனின் பாடல்", "பழைய பெண் ஐசர்கில்" எம். கார்க்கி);
• ஆசிரியர் தந்திரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள்அதாவது, தற்போதைய கதைக்கான காரணங்கள் கூறப்பட்டபோது, \u200b\u200bகடந்த காலத்திற்கு நடவடிக்கை திரும்பியது (எடுத்துக்காட்டாக, துர்கெனேவின் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கதை); பெரும்பாலும், பின்னோக்கிப் பயன்படுத்தும் போது, \u200b\u200bஹீரோவின் செருகப்பட்ட கதை படைப்பில் தோன்றும், மேலும் இந்த வகை கலவை அழைக்கப்படும் "ஒரு கதைக்குள் கதை" .
• அடிக்கடி கலவையின் அமைப்பாளர் கலைப் படம், எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" என்ற கவிதையில் உள்ள சாலை; ஆசிரியரின் விவரிப்புத் திட்டத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்: சிச்சிகோவின் நகரம் என்.என் - மணிலோவ்காவுக்குச் செல்லும் சாலை - மணிலோவின் எஸ்டேட் - சாலை - கொரோபோச்ச்காவுக்கு வருகை - சாலை - சாப்பாட்டு அறை, நோஸ்ட்ரேவுடன் சந்திப்பு - சாலை - நோஸ்ட்ரேவுக்கு வருகை - சாலை - போன்றவை; முதல் தொகுதி ஒரு சாலையுடன் முடிவடைவது முக்கியம்; இந்த வழியில் படம் வேலையின் முன்னணி கட்டமைப்பு உருவாக்கும் உறுப்பு ஆகிறது;
• எழுத்தாளர் முக்கிய செயலை ஒரு விளக்கத்துடன் முன்னுரை செய்யலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலின் முழு முதல் அத்தியாயமாக இருக்கும், அல்லது அவர் "குற்றமும் தண்டனையும்" அல்லது புல்ககோவ் நாவலில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி செய்வது போல, திடீரென்று, "முடுக்கம் இல்லாமல்" உடனடியாக நடவடிக்கையைத் தொடங்கலாம். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா ";
• வேலையின் கலவை அடிப்படையில் இருக்க முடியும் சொற்கள், படங்கள், அத்தியாயங்களின் சமச்சீர்நிலை (அல்லது காட்சிகள், அத்தியாயங்கள், நிகழ்வுகள் போன்றவை) மற்றும் இருக்கும் கண்ணாடி, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. பிளாக் எழுதிய "தி பன்னிரண்டு" கவிதையில்; கண்ணாடியின் கலவை பெரும்பாலும் ஃப்ரேமிங்கோடு இணைக்கப்படுகிறது (எம். ஸ்வெட்டேவா, வி. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் எழுதிய பல கவிதைகளுக்கு இந்த கலவையின் கொள்கை பொதுவானது; எடுத்துக்காட்டாக, மாயகோவ்ஸ்கியின் "தெருவில் இருந்து தெருவுக்கு" கவிதை படிக்கவும்);
• பெரும்பாலும் ஆசிரியர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் நிகழ்வுகளின் தொகுப்பு "இடைவெளி": அத்தியாயத்தின் முடிவில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இடத்தில் கதையை முடிக்கிறது, மேலும் புதிய அத்தியாயம் மற்றொரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதையுடன் தொடங்குகிறது; எடுத்துக்காட்டாக, இது குற்றம் மற்றும் தண்டனையில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் தி வைட் கார்ட் மற்றும் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் புல்ககோவ் ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் சாகச மற்றும் துப்பறியும் படைப்புகள் அல்லது சூழ்ச்சியின் பங்கு மிகவும் பெரியதாக இருக்கும் படைப்புகளை மிகவும் விரும்புகிறது.

கலவை வடிவத்தின் அம்சம் இலக்கிய வேலை, ஆனால் வடிவத்தின் அம்சங்கள் மூலம் அதன் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு படைப்பின் கலவை ஆசிரியரின் கருத்தை உள்ளடக்குவதற்கான ஒரு முக்கியமான வழியாகும்... சுயாதீனமாகப் படியுங்கள். ஏ. பிளாக் எழுதிய "அந்நியன்" கவிதை முழுவதுமாக, இல்லையெனில் எங்கள் பகுத்தறிவு உங்களுக்கு தெளிவாக இருக்காது. முதல் மற்றும் ஏழாவது சரணங்களின் ஒலியை நீங்கள் கவனத்துடன் கேட்கும்போது கவனம் செலுத்துங்கள்:

முதல் சரணம் கூர்மையாகவும் ஒழுங்கற்றதாகவும் தெரிகிறது - ஏனென்றால் [ப] ஏராளமாக இருப்பதால், மற்ற சீரற்ற ஒலிகளைப் போலவே, ஆறாவது வரை பின்வரும் சரணங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும். இது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் இங்கே பிளாக் வெறுக்கத்தக்க ஃபிலிஸ்டைன் மோசமான ஒரு படத்தை வரைகிறார், இது ஒரு "பயங்கரமான உலகம்", அதில் கவிஞரின் ஆன்மா உழைக்கிறது. கவிதையின் முதல் பகுதி இப்படித்தான் வழங்கப்படுகிறது. ஏழாவது சரணம் ஒரு புதிய உலகத்திற்கான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது - கனவுகள் மற்றும் இணக்கம், மற்றும் கவிதையின் இரண்டாம் பாகத்தின் ஆரம்பம். இந்த மாற்றம் மென்மையானது, அதனுடன் வரும் ஒலிகள் இனிமையானவை மற்றும் மென்மையானவை: [a:], [nn]. எனவே ஒரு கவிதையை நிர்மாணிப்பதில் மற்றும் அழைக்கப்படுபவர்களின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில் ஒலி எழுத்து நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒற்றுமை ஆகிய இரு உலகங்களின் எதிர்ப்பைப் பற்றிய தனது கருத்தை பிளாக் வெளிப்படுத்தினார்.

வேலையின் கலவை இருக்க முடியும் கருப்பொருள், இதில் முக்கியமானது பணியின் மையப் படங்களுக்கிடையிலான உறவின் அடையாளமாக மாறும். இந்த வகை கலவை பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. அத்தகைய கலவையில் மூன்று வகைகள் உள்ளன:

• சீரானது.
• மைய உருவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம்: ஆசிரியர் பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து மையப் படத்தைக் கருதுகிறார், அதன் தெளிவான அம்சங்களையும் பண்புகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்; இத்தகைய கலவை படிப்படியாக உணர்ச்சி பதற்றம் மற்றும் அனுபவங்களின் உச்சக்கட்டத்தை முன்வைக்கிறது, இது பெரும்பாலும் வேலையின் முடிவில் விழுகிறது (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "தி சீ", "நான் உங்களிடம் வாழ்த்துக்களுடன் வந்தேன் ..." ஃபெட்டா);
• கலை தொடர்புக்குள் நுழைந்த 2 படங்களின் ஒப்பீடு (பிளக்கின் "அந்நியன்"); அத்தகைய அமைப்பு வரவேற்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது எதிர்விளைவுகள், அல்லது எதிர்ப்புகள்.

கலவையின் பொதுவான கருத்து. கலவை மற்றும் கட்டடக்கலை

"கலவை" என்ற கருத்து எந்த மொழியியலாளருக்கும் தெரிந்ததே. இந்த சொல் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் தலைப்பில் அல்லது அறிவியல் கட்டுரைகள் மற்றும் மோனோகிராஃப்களின் துணை தலைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அதே சமயம், இது பொருளின் பரந்த சகிப்புத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது சில நேரங்களில் புரிதலில் தலையிடுகிறது. நெறிமுறை வகைகளின் பகுப்பாய்வைத் தவிர வேறு எந்த பகுப்பாய்வையும் தொகுப்பியல் என்று அழைக்கும்போது, \u200b\u200b"கலவை" என்பது சிரமங்கள் இல்லாத ஒரு வார்த்தையாக மாறும்.

இந்த வார்த்தையின் நயவஞ்சகம் அதன் இயல்பிலேயே இயல்பானது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கலவை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "தொகுத்தல், இணைக்கும் பாகங்கள்." எளிமையாகச் சொன்னால், கலவை கட்டும் வழி, செய்யப்படும் வழிவேலை செய்கிறது. எந்தவொரு மொழியியலாளரும் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு கோட்பாடு இது. ஆனால், அதே போல தீம், தடுமாற்றம் பின்வரும் கேள்வியாக மாறிவிடும்: கலவையின் பகுப்பாய்வைப் பற்றி பேசினால் நாம் எதில் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்? எளிமையான பதில் "முழு வேலையின் கட்டுமானம்" ஆகும், ஆனால் இந்த பதில் எதையும் தெளிவுபடுத்தாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடைமுறையில் எல்லாம் ஒரு இலக்கிய உரையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: சதி, தன்மை, பேச்சு, வகை, முதலியன. இந்த சொற்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பகுப்பாய்வு தர்க்கத்தையும் அதன் “கட்டமைப்பு” கொள்கைகளையும் முன்வைக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சதித்திட்டம் என்பது சதி கட்டமைப்பின் வகைகளை பகுப்பாய்வு செய்தல், கூறுகளை விவரித்தல் (அமைத்தல், ஒரு செயலின் வளர்ச்சி போன்றவை), சதி-சதி முரண்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்தல் போன்றவை. முந்தைய அத்தியாயத்தில் இதைப் பற்றி விரிவாகப் பேசினோம். பேச்சின் "கட்டமைப்பின்" பகுப்பாய்வின் முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டம்: இங்கே சொல்லகராதி பற்றி, தொடரியல் பற்றி, இலக்கணத்தைப் பற்றி, உரை இணைப்புகளின் வகைகளைப் பற்றி, ஒருவரின் சொந்த எல்லைகள் மற்றும் வேறொருவரின் வார்த்தை போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமானது. வசனத்தின் கட்டுமானம் மற்றொரு முன்னோக்கு. நீங்கள் தாளத்தைப் பற்றி, ரைம்களைப் பற்றி, கவிதை வரியை உருவாக்கும் சட்டங்களைப் பற்றி பேச வேண்டும்.

உண்மையில், சதி, படம், வசனத்தின் சட்டங்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசும்போது நாம் எப்போதும் இதைச் செய்கிறோம், ஆனால் கேள்வி இயல்பாகவே எழுகிறது சொந்தமானதுகாலத்தின் பொருள் கலவைஇது மற்ற சொற்களின் அர்த்தங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. எதுவும் இல்லை என்றால், கலவையின் பகுப்பாய்வு அதன் பொருளை இழக்கிறது, மற்ற வகைகளின் பகுப்பாய்வில் முற்றிலும் கரைந்துவிடும், ஆனால் இந்த சுயாதீனமான பொருள் இருந்தால், அது என்ன?

ஒரு சிக்கல் இருப்பதை உறுதி செய்ய, வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் கையேட்டில் "கலவை" பிரிவுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும். முக்கியத்துவம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்படும் என்பதை நாம் எளிதாகக் காணலாம்: சில சந்தர்ப்பங்களில் சதித்திட்டத்தின் கூறுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மற்றவற்றில் - கதைகளின் அமைப்பின் வடிவங்கள், மூன்றாவது இடத்தில் - இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மற்றும் வகை பண்புகள் ... மற்றும் கிட்டத்தட்ட முடிவிலிக்கு. இதற்கான காரணம் துல்லியமாக இந்த வார்த்தையின் உருவமற்ற தன்மையில் உள்ளது. தொழில் வல்லுநர்கள் இதை நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் இது அவர் பார்க்க விரும்புவதை எல்லோரும் பார்ப்பதைத் தடுக்காது.

நிலைமையை நாடகமாக்குவது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஆனால் தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வு சில புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியான முறையை முன்வைத்தால் நல்லது. தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வில் துல்லியமாக ஆர்வம் காண்பது மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாக இருக்கும் என்று தெரிகிறது பகுதிகளின் விகிதம், அவர்களின் உறவுகளுக்கு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலவையின் பகுப்பாய்வு உரையை ஒரு அமைப்பாகக் கருதுகிறது மற்றும் அதன் கூறுகளின் தொடர்புகளின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பின்னர், உண்மையில், கலவை பற்றிய உரையாடல் அர்த்தமுள்ளதாக மாறும் மற்றும் பகுப்பாய்வின் பிற அம்சங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

இந்த மாறாக சுருக்கமான ஆய்வறிக்கையை ஒரு எளிய எடுத்துக்காட்டுடன் விளக்கலாம். நாங்கள் ஒரு வீட்டைக் கட்ட விரும்புகிறோம் என்று சொல்லலாம். இது எந்த வகையான ஜன்னல்கள், எந்த சுவர்கள், எந்த மாடிகள், எந்த வண்ணங்கள் வரையப்பட்டவை போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்போம். இது ஒரு பகுப்பாய்வாக இருக்கும் தனிப்பட்ட கட்சிகள்... ஆனால் அது சமமாக முக்கியமானது இவை அனைத்தும் ஒன்றாகஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக. நாம் உண்மையில் பெரிய ஜன்னல்களை விரும்பினாலும், அவற்றை கூரையை விட உயரமாகவும் சுவரை விட அகலமாகவும் மாற்ற முடியாது. ஜன்னல்களை விட வென்ட்களை நாம் பெரிதாக்க முடியாது, அலமாரிகளை அறையை விட அகலமாக வைக்க முடியாது. அதாவது, ஒவ்வொரு பகுதியும் மற்றொன்றை ஏதோ ஒரு வகையில் பாதிக்கிறது. நிச்சயமாக, எந்த ஒப்பீடும் பாவமானது, ஆனால் இதுபோன்ற ஒன்று இலக்கிய உரையில் நிகழ்கிறது. அதன் ஒவ்வொரு பகுதியும் தானாகவே இல்லை, அது மற்ற பகுதிகளால் "உரிமை கோரப்படுகிறது", அதையொட்டி, அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது "தேவைப்படுகிறது". தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வு என்பது சாராம்சத்தில், உரையின் கூறுகளின் இந்த "தேவைகள்" பற்றிய விளக்கமாகும். துப்பாக்கியை ஏற்கனவே சுவரில் தொங்கவிட்டால் சுட வேண்டும் என்று ஏ.பி.செகோவின் புகழ்பெற்ற தீர்ப்பு இதை நன்றாக விளக்குகிறது. உண்மையில் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல, செக்கோவின் சொந்த துப்பாக்கிகள் அனைத்தும் சுடப்படவில்லை என்பது மற்றொரு விஷயம்.

எனவே, கலவை ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக, அதன் கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

கலவை பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு இலக்கிய உரையின் வெவ்வேறு அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு மிகப் பெரிய கருத்தாகும். வெவ்வேறு மரபுகளில் கடுமையான சொற்களஞ்சிய முரண்பாடுகள் இருப்பதால் நிலைமை மேலும் சிக்கலானது, மேலும் சொற்கள் வித்தியாசமாக ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதே விஷயத்தை சரியாகக் குறிக்கவில்லை. குறிப்பாக இது கவலை விவரிப்பின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்தல்... கிழக்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய மரபுகளில் கடுமையான வேறுபாடுகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் இளம் தத்துவவியலாளரை கடினமான நிலையில் வைக்கின்றன. எங்கள் பணியும் மிகவும் கடினம்: ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய அத்தியாயத்தில், மிகப் பெரிய மற்றும் தெளிவற்ற காலத்தைப் பற்றி சொல்லுங்கள்.

இந்த கருத்தின் பொதுவான நோக்கத்தை வரையறுப்பதன் மூலம் தொகுப்பைப் புரிந்துகொள்வது தர்க்கரீதியானது என்று தோன்றுகிறது, பின்னர் மேலும் குறிப்பிட்ட வடிவங்களுக்குச் செல்லுங்கள். எனவே, தொகுப்பு பகுப்பாய்வு பின்வரும் மாதிரிகளை அனுமதிக்கிறது.

1. பகுதிகளின் வரிசையின் பகுப்பாய்வு.இது சதித்திட்டத்தின் கூறுகள், செயலின் இயக்கவியல், வரிசை மற்றும் சதி மற்றும் சதி அல்லாத கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு (எடுத்துக்காட்டாக, உருவப்படங்கள், பாடல் வரிகள், ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகள் போன்றவை) மீதான ஆர்வத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. ஒரு வசனத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bநாம் நிச்சயமாக சரணங்களாகப் பிரிப்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வோம் (ஏதேனும் இருந்தால்), சரணங்களின் தர்க்கத்தை, அவற்றின் ஒன்றோடொன்று இணைக்க முயற்சிப்போம். இந்த வகை பகுப்பாய்வு முதன்மையாக எப்படி என்பதை விளக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது பயன்படுத்தப்படுகிறதுமுதல் பக்கத்திலிருந்து (அல்லது வரி) கடைசி வரை வேலை செய்யுங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் ஒவ்வொரு மணிக்கும் ஒரே மாதிரியான உறுப்பு என்று பொருள்படும் மணிகளைக் கொண்ட ஒரு சரத்தை நாம் கற்பனை செய்தால், அத்தகைய பகுப்பாய்வின் தர்க்கத்தை நாம் எளிதாக புரிந்து கொள்ள முடியும். மணிகளின் பொதுவான முறை எவ்வாறு தொடர்ச்சியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது, எங்கு, ஏன் மறுபடியும் நிகழ்கிறது, எப்படி, ஏன் புதிய கூறுகள் தோன்றும் என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறோம். நவீன அறிவியலில், குறிப்பாக மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தை நோக்கிய ஒரு அமைப்பில், இதுபோன்ற பகுப்பாய்வு அமைப்பு பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது தொடரியல்.தொடரியல்- இது மொழியியலின் ஒரு பிரிவு, பேச்சு எவ்வாறு வெளிவருகிறது என்பதற்கான விஞ்ஞானம், அதாவது, எப்படி, எந்த சட்டங்களின்படி பேச்சு வார்த்தையால் வார்த்தையையும் சொற்றொடரையும் உருவாக்குகிறது. கூறுகள் பெரும்பாலும் சொற்கள் மற்றும் தொடரியல் அல்ல, ஆனால் ஒரே மாதிரியான கதைகளின் துண்டுகள் என்ற ஒரே வித்தியாசத்துடன், கலவையின் அத்தகைய பகுப்பாய்வோடு ஒத்த ஒன்றை நாம் காண்கிறோம். உதாரணமாக, எம். யூ எழுதிய புகழ்பெற்ற கவிதையை நாம் எடுத்துக் கொண்டால். கோடுகள் - இயற்கை ஸ்கெட்ச், இரண்டாவது - ஆசிரியரின் கருத்து:

தனிமையான படகோட்டம் வெண்மையானது

நீலக் கடலின் மூடுபனியில்

தொலைதூர நாட்டில் அவர் எதைத் தேடுகிறார்?

அவர் தனது சொந்த நிலத்தில் எறிந்தார்?

அலைகள் விளையாடுகின்றன, காற்று விசில் அடிக்கிறது

மற்றும் மாஸ்ட் வளைந்து கிரீக்ஸ்.

ஐயோ! .. அவர் மகிழ்ச்சியைத் தேடுவதில்லை

மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியை விட்டு ஓடவில்லை.

அதன் கீழ் ஒரு நீரோடை நீலத்தை விட பிரகாசமானது,

அவருக்கு மேலே தங்க சூரியனின் கதிர்

அவர், கலகக்காரர், புயல்களைக் கேட்கிறார்;

புயல்களில் அமைதி இருப்பது போல.

முதல் தோராயமாக, தொகுப்புத் திட்டம் இப்படி இருக்கும்: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, அங்கு A என்பது ஒரு இயற்கை ஓவியமாகும், மற்றும் B என்பது ஆசிரியரின் கருத்து. இருப்பினும், A மற்றும் B கூறுகள் வெவ்வேறு தர்க்கங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காண்பது எளிது. கூறுகள் A வளையத்தின் தர்க்கத்தின் படி (அமைதியான - புயல் - அமைதியான), மற்றும் கூறுகள் B - வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் படி (கேள்வி - ஆச்சரியம் - பதில்) கட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த தர்க்கத்தைப் பற்றி யோசித்துப் பார்த்தால், லெர்மொன்டோவின் தலைசிறந்த படைப்பில் தத்துவவியலாளர் காணலாம், இது தொகுப்பியல் பகுப்பாய்விற்கு வெளியே தவறவிடப்படும். உதாரணமாக, "புயலுக்கான ஆசை" என்பது ஒரு மாயையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்பது தெளிவாகிவிடும், புயலும் இதேபோல் அமைதியையும் நல்லிணக்கத்தையும் தராது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவிதையில் ஏற்கனவே ஒரு "புயல்" இருந்தது, ஆனால் இது B இன் தொனியை மாற்றவில்லை). லெர்மொண்டோவின் கலை உலகிற்கு உன்னதமான ஒரு சூழ்நிலை எழுகிறது: மாறிவரும் பின்னணி பாடல் நாயகனின் தனிமை மற்றும் மனச்சோர்வை மாற்றாது. நாம் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டிய "இன் தி வைல்ட் நார்த்" என்ற கவிதையை நினைவு கூர்வோம், மேலும் இசையமைப்பு கட்டமைப்பின் சீரான தன்மையை நாம் எளிதாக உணர முடியும். மேலும், வேறு மட்டத்தில், அதே அமைப்பு பிரபலமான "நம் காலத்தின் ஹீரோ" இல் காணப்படுகிறது. பெக்கோரின் தனிமை "பின்னணிகள்" தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருப்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது: மலையேறுபவர்களின் அரை காட்டு வாழ்க்கை ("பேலா"), ஒரு சாதாரண மனிதனின் ("மக்ஸிம் மக்ஸிமிச்") மென்மையும், நட்பும், அடிமட்ட மக்களின் வாழ்க்கை - கடத்தல்காரர்கள் ("தமன்"), உயர் சமூகத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் ( "இளவரசி மேரி"), ஒரு விதிவிலக்கான நபர் ("அபாயகரமான"). இருப்பினும், பெச்சோரின் எந்த பின்னணியிலும் ஒன்றிணைக்க முடியாது, அவர் எல்லா இடங்களிலும் மோசமாகவும் தனிமையாகவும் உணர்கிறார், மேலும், அவர் விருப்பத்துடன் அல்லது அறியாமல் பின்னணியின் நல்லிணக்கத்தை அழிக்கிறார்.

இவை அனைத்தும் தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வில் துல்லியமாக கவனிக்கப்படுகின்றன. எனவே, உறுப்புகளின் நிலையான பகுப்பாய்வு விளக்கத்திற்கு ஒரு நல்ல கருவியாக இருக்கும்.

2. ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான கொள்கைகளின் பகுப்பாய்வு.இது பெரும்பாலும் பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது கட்டிடக்கலை... சொல் தானே கட்டிடக்கலைஎல்லா நிபுணர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, பலர், இல்லையென்றால், இந்த வார்த்தையின் பொருளின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் பற்றி நாங்கள் வெறுமனே பேசுகிறோம் என்று நம்புகிறோம் கலவை... அதே நேரத்தில், சில அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகள் (சொல்லுங்கள், எம்.எம்.பக்தின்) இந்த வார்த்தையின் சரியான தன்மையை அங்கீகரித்ததோடு மட்டுமல்லாமல், கலவைமற்றும் கட்டிடக்கலைவெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சொற்களைப் பொருட்படுத்தாமல், கலவை பகுப்பாய்வின் மற்றொரு மாதிரி இருப்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதிலிருந்து வேறுபட்டது. இந்த மாதிரி வேலையின் பார்வையை எடுத்துக்கொள்கிறது ஒட்டுமொத்தமாக... இது ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான கொள்கைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, மற்றவற்றுடன், சூழல்களின் அமைப்பையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. மணிகளின் எங்கள் உருவகத்தை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், இந்த மணிகள் பொதுவாக எப்படி இருக்கும் என்பதையும் அவை ஆடை மற்றும் சிகை அலங்காரத்துடன் ஒத்துப்போகின்றனவா என்பதையும் இந்த மாதிரி ஒரு பதிலைக் கொடுக்க வேண்டும். உண்மையில், இந்த "இரட்டை" தோற்றம் எந்தவொரு பெண்ணுக்கும் நன்கு தெரியும்: நகைகளின் பாகங்கள் எவ்வளவு நுணுக்கமாக நெய்யப்படுகின்றன என்பதில் அவளுக்கு ஆர்வம் உண்டு, ஆனால் அது எப்படி ஒன்றாகத் தோன்றுகிறது என்பதையும், அது ஒருவிதமான உடையுடன் அணிவது மதிப்புள்ளதா என்பதையும் அவள் சமமாக விரும்புகிறாள். வாழ்க்கையில், நமக்குத் தெரிந்தபடி, இந்தக் காட்சிகள் எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் இதே போன்ற ஒன்றை நாம் காண்கிறோம். ஒரு எளிய உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். சில எழுத்தாளர்கள் ஒரு குடும்ப சண்டை பற்றி ஒரு கதை எழுத முடிவு செய்தார்கள் என்று கற்பனை செய்யலாம். ஆனால் முதல் பகுதி கணவரின் மோனோலோக், முழு கதையும் ஒரே வெளிச்சத்தில் தோற்றமளிக்கும் விதத்திலும், இரண்டாவது பகுதி மனைவியின் மோனோலாக் என்பதாலும் அதை உருவாக்க முடிவு செய்தார், இதில் அனைத்து நிகழ்வுகளும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. நவீன இலக்கியத்தில், இத்தகைய நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இப்போது சிந்திக்கலாம்: இந்த வேலை ஒரு ஏகபோகமா அல்லது இது உரையாடலா? கலவையின் தொடரியல் பகுப்பாய்வின் பார்வையில், இது மோனோலாஜிக்கல், அதில் ஒரு உரையாடல் கூட இல்லை. ஆனால் கட்டடக்கலைகளின் பார்வையில், இது உரையாடல், நாம் விவாதங்களைக் காண்கிறோம், பார்வைகளின் மோதல்.

கலவையின் இந்த முழுமையான பார்வை (பகுப்பாய்வு கட்டிடக்கலை) மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறும், இது உரையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியிலிருந்து உங்களை சுருக்கிக் கொள்ளவும், ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பில் அதன் பங்கைப் புரிந்து கொள்ளவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. உதாரணமாக, எம்.எம். பக்தின், ஒரு வகை போன்ற ஒரு கருத்து வரையறையால் கட்டடக்கலை என்று நம்பினார். உண்மையில், நான் ஒரு சோகத்தை எழுதினால், நான் அனைத்தும்நான் நகைச்சுவை எழுதுகிறேன் என்பதை விட வித்தியாசமாக உருவாக்குங்கள். நான் ஒரு நேர்த்தியை எழுதினால் (சோக உணர்வைக் கொண்ட ஒரு கவிதை), அனைத்தும்இது கட்டுக்கதையில் உள்ளதைப் போலவே இருக்காது: படங்களின் கட்டுமானம், மற்றும் தாளம் மற்றும் சொல்லகராதி. எனவே, கலவை மற்றும் கட்டடக்கலை பற்றிய பகுப்பாய்வு தொடர்புடைய கருத்துக்கள், ஆனால் அவை ஒன்றிணைவதில்லை. புள்ளி, நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், அவை தங்களை பொறுத்தவரை அல்ல (இங்கே பல முரண்பாடுகள் உள்ளன), ஆனால் உண்மையில் வேறுபடுத்துவது அவசியம் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள் மற்றும் அதன் பகுதிகளின் அமைப்பு.

எனவே, தொகுப்பு பகுப்பாய்வின் இரண்டு மாதிரிகள் உள்ளன. ஒரு அனுபவமிக்க தத்துவவியலாளர், நிச்சயமாக, இந்த மாதிரிகளை அவற்றின் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து "மாற" முடியும்.

இப்போது ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கக்காட்சிக்கு செல்லலாம். நவீன விஞ்ஞான பாரம்பரியத்தின் பார்வையில் இருந்து கலவை பகுப்பாய்வு பின்வரும் நிலைகளை எடுத்துக்கொள்கிறது:

கதையின் அமைப்பின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு.

பேச்சு அமைப்பின் பகுப்பாய்வு (பேச்சின் அமைப்பு).

ஒரு படம் அல்லது பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு.

சதித்திட்டத்தின் தனித்தன்மையின் பகுப்பாய்வு (சதி அல்லாத கூறுகள் உட்பட). இது ஏற்கனவே முந்தைய அத்தியாயத்தில் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் பகுப்பாய்வு.

"பார்வைகளின் புள்ளிகள்" மாற்றத்தின் பகுப்பாய்வு. இது இன்று தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வின் மிகவும் பிரபலமான முறைகளில் ஒன்றாகும், இது புதிய தத்துவவியலாளருக்கு அதிகம் தெரிந்ததல்ல. எனவே, அதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

ஒரு பாடல் படைப்பின் கலவையின் பகுப்பாய்வு அதன் சொந்த தனித்துவத்தையும் அதன் சொந்த நுணுக்கங்களையும் கொண்டுள்ளது, எனவே, ஒரு பாடல் கலவையின் பகுப்பாய்வையும் ஒரு சிறப்பு மட்டத்தில் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

நிச்சயமாக, இந்த திட்டம் மிகவும் தன்னிச்சையானது, மேலும் அதில் அதிகம் வராது. குறிப்பாக, வகையின் கலவை பற்றி, தாள அமைப்பு பற்றி (கவிதைகளில் மட்டுமல்ல, உரைநடைகளிலும்) நாம் பேசலாம். கூடுதலாக, உண்மையான பகுப்பாய்வில் இந்த நிலைகள் ஒன்றிணைந்து கலக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கண்ணோட்டங்களின் பகுப்பாய்வு விவரிப்பு மற்றும் பேச்சு மாதிரிகளின் அமைப்பு, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவை ஒரு படத்தை உருவாக்கும் முறைகளுடன் பிரிக்கமுடியாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த குறுக்குவெட்டுகளைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்னஎனவே, குறுக்குவெட்டு, முறையான அம்சத்தில், ஒரு தொடர்ச்சியான விளக்கக்காட்சி மிகவும் சரியானது. எனவே, வரிசையில்.

மேலும் விவரங்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக: கோஜினோவ் வி.வி. சதி, சதி, அமைப்பு // இலக்கியக் கோட்பாடு. வரலாற்றுக் கவரேஜில் பெரிய சிக்கல்கள். இலக்கியத்தின் தலைமுறை மற்றும் வகைகள். எம்., 1964.

உதாரணமாக, பார்க்கவும்: ரேவ்யாகின் ஏ.ஐ. ஆணை. சிட்., பக். 152-153.

கதையின் அமைப்பின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு

தொகுப்பு பகுப்பாய்வின் இந்த பகுதி எப்படி என்பதில் ஆர்வத்தை தெரிவிக்கிறது கதை... ஒரு இலக்கிய உரையைப் புரிந்து கொள்ள, கதையை யார் வழிநடத்துகிறார்கள், எப்படி நடத்துகிறார்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். முதலாவதாக, விவரிப்பு முறையாக ஒரு சொற்பொழிவு (ஒருவரின் பேச்சு), உரையாடல் (இருவரின் பேச்சு) அல்லது பாலிலோக் (பலரின் பேச்சு) என ஒழுங்கமைக்கப்படலாம். உதாரணமாக, ஒரு பாடல் கவிதை ஏகபோகமாக இருக்கும், அதே நேரத்தில் ஒரு நாடகம் அல்லது நவீன நாவல் உரையாடல் மற்றும் பாலிலோக்கை நோக்கிச் செல்கிறது. தெளிவான எல்லைகளை இழந்த இடங்களில் சிரமங்கள் தொடங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சிறந்த ரஷ்ய மொழியியலாளர் வி.வி. வினோகிராடோவ் கதை வகைகளில் (எடுத்துக்காட்டாக, பஜோவின் "காப்பர் மலையின் எஜமானி" என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), எந்த ஹீரோவின் பேச்சும் சிதைக்கப்படுவதைக் கவனித்தார், உண்மையில், கதை சொல்பவரின் பாணியுடன் ஒன்றிணைந்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எல்லோரும் ஒரே மாதிரியாக பேச ஆரம்பிக்கிறார்கள். எனவே, அனைத்து உரையாடல்களும் இயல்பாக ஒரு எழுத்தாளரின் ஏகபோகத்தில் பாய்கின்றன. இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு வகைகதையின் சிதைவு. ஆனால் மற்ற சிக்கல்கள் சாத்தியம், எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் அவசரமான பிரச்சினை உங்கள் சொந்த மற்றும் வேறொருவரின் வார்த்தைமற்றவர்களின் குரல்கள் விவரிப்பாளரின் ஏகபோகத்தில் பிணைக்கப்படும் போது. அதன் எளிய வடிவத்தில், இது அழைக்கப்படுபவர்களின் வரவேற்புக்கு வழிவகுக்கிறது முறையற்ற ஆசிரியரின் பேச்சு... உதாரணமாக, அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "பனிப்புயல்" இல் நாம் இவ்வாறு படித்தோம்: “ஆனால் காயமடைந்த ஹுசார் கர்னல் பர்மின் தனது கோட்டையில் தோன்றியபோது எல்லோரும் பின்வாங்க வேண்டியிருந்தது, ஜார்ஜ் தனது பொத்தான்ஹோலில் மற்றும் இருந்துசுவாரஸ்யமான பல்லர்(சாய்வு AS புஷ்கின் - AN), இளம் பெண்கள் அங்கு சொன்னது போல. வார்த்தைகள் "ஒரு சுவாரஸ்யமான பல்லருடன்"புஷ்கின் அதை சாய்வுகளில் வலியுறுத்துவது தற்செயலாக அல்ல. புஷ்கினுக்கு அவை சாத்தியமற்றது. இது மாகாண இளம் பெண்களின் பேச்சு, இது ஆசிரியரின் லேசான முரண்பாட்டை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் இந்த வெளிப்பாடு கதை சொல்பவரின் சூழலில் செருகப்பட்டுள்ளது. ஒரு சொற்பொழிவை "உடைப்பது" என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு மிகவும் எளிது, நவீன இலக்கியம் மிகவும் சிக்கலான சூழ்நிலைகளை அறிந்திருக்கிறது. இருப்பினும், கொள்கை ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்: ஆசிரியரின் பேச்சுக்குள் பொருந்தாத வேறொருவரின் சொல். இந்த நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது சில நேரங்களில் அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஆனால் இதைச் செய்வது அவசியம், ஏனென்றால் இல்லையெனில் அவர் எந்த வகையிலும் தன்னை இணைத்துக் கொள்ளாத கதை தீர்ப்புகளுக்கு நாங்கள் காரணம் கூறுவோம், சில சமயங்களில் அவர் ரகசியமாக துருவமுனைக்கிறார்.

நவீன இலக்கியம் மற்ற நூல்களுக்கு முற்றிலும் திறந்திருக்கும் என்ற உண்மையை நாம் இதில் சேர்த்தால், சில சமயங்களில் ஒரு எழுத்தாளர் ஏற்கனவே உருவாக்கிய துண்டுகளிலிருந்து ஒரு புதிய உரையை வெளிப்படையாகக் கட்டமைக்கிறார் என்றால், உரையின் மோனோலோக் அல்லது உரையாடலின் சிக்கல் எந்த வகையிலும் வெளிப்படையாகத் தெரியவில்லை என்பது தெளிவாகிறது முதல் பார்வை.

விவரிப்பாளரின் உருவத்தை வரையறுக்க முயற்சிக்கும்போது குறைவான, மற்றும் இன்னும் அதிகமாக, சிரமங்கள் எழுகின்றன. ஆரம்பத்தில் நாங்கள் பேசினோம் என்றால் எவ்வளவுவிவரிப்பாளர்கள் உரையை ஒழுங்கமைக்கிறார்கள், இப்போது நீங்கள் கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: அ whoஇந்த விவரிப்பாளர்களா? ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய அறிவியலில் வெவ்வேறு பகுப்பாய்வு மாதிரிகள் மற்றும் வெவ்வேறு சொற்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன என்பதன் மூலம் நிலைமை மேலும் சிக்கலானது. முரண்பாட்டின் சாராம்சம் என்னவென்றால், ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், மிகவும் பொருத்தமான கேள்வி என்பதுதான் whoகதை மற்றும் அவர் உண்மையான எழுத்தாளருடன் எவ்வளவு நெருக்கமானவர் அல்லது தொலைவில் இருக்கிறார். உதாரணமாக, இருந்து கதை சொல்லல் நான்அதன் பின்னால் யார் மறைக்கிறார்கள் நான்... கதைக்கும் உண்மையான எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான உறவுதான் அடிப்படை. அதே நேரத்தில், நான்கு முக்கிய விருப்பங்கள் பொதுவாக பல இடைநிலை வடிவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

முதல் விருப்பம் ஒரு நடுநிலை கதை(இது சரியான கதை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த வடிவம் பெரும்பாலும் மிகவும் துல்லியமாக அழைக்கப்படுவதில்லை மூன்றாவது நபர் கதை... இந்த சொல் மிகவும் நல்லதல்ல, ஏனென்றால் இங்கே மூன்றாம் தரப்பினர் இல்லை, ஆனால் அது வேரூன்றியுள்ளது, அதை கைவிடுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை). கதை எந்த வகையிலும் சுட்டிக்காட்டப்படாத அந்த படைப்புகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்: அவருக்கு பெயர் இல்லை, விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் அவர் பங்கேற்கவில்லை. இதுபோன்ற ஒரு கதைக்கு ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ஹோமரின் கவிதைகள் முதல் எல். என். டால்ஸ்டாயின் நாவல்கள் மற்றும் பல நவீன கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகள்.

இரண்டாவது விருப்பம் ஆசிரியர்-கதை.விவரிப்பு முதல் நபரில் நடத்தப்படுகிறது (அத்தகைய கதை அழைக்கப்படுகிறது நான்-வடிவம்), கதை சொல்பவர் எந்த வகையிலும் பெயரிடப்படவில்லை, ஆனால் உண்மையான எழுத்தாளருடனான அவரது அருகாமை குறிக்கப்படுகிறது, அல்லது அவர் உண்மையான எழுத்தாளரின் அதே பெயரைக் கொண்டுள்ளார். விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் ஆசிரியர்-கதை சொல்பவர் பங்கேற்கவில்லை, அவர் அவர்களைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார், அவற்றைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார். அத்தகைய அமைப்பு எம். யூ. லெர்மொன்டோவ் "மாக்சிம் மக்ஸிமிச்" கதையிலும், "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இன் பல பகுதிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மூன்றாவது விருப்பம் ஹீரோ கதை.ஒரு நேரடி பங்கேற்பாளர் நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்லும்போது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் வடிவம். ஹீரோ, ஒரு விதியாக, ஒரு பெயரைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் ஆசிரியரிடமிருந்து உறுதியாக விலகி இருக்கிறார். "எங்கள் காலத்தின் ஒரு ஹீரோ" ("தமன்", "இளவரசி மேரி", "அபாயகரமான") "பெச்சோரின்" அத்தியாயங்கள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்படுகின்றன, "பேலா" இல் விவரிப்புக்கான உரிமை எழுத்தாளர்-கதையாளரிடமிருந்து ஹீரோவுக்கு செல்கிறது (முழு கதையும் மாக்சிம் மக்ஸிமோவிச் சொன்னது என்பதை நினைவில் கொள்க). கதாநாயகனின் முப்பரிமாண உருவப்படத்தை உருவாக்க லெர்மொன்டோவ் கதைக்கு ஒரு மாற்றம் தேவை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் பெச்சோரை தனது சொந்த வழியில் பார்க்கிறார்கள், மதிப்பீடுகள் ஒத்துப்போவதில்லை. அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் தி கேப்டனின் மகள் (கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் க்ரினெவ் சொன்னார்) இல் ஹீரோ-விவரிப்பாளரை சந்திக்கிறோம். ஒரு வார்த்தையில், ஹீரோ-விவரிப்பாளர் நவீன கால இலக்கியங்களில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளார்.

நான்காவது விருப்பம் ஆசிரியர்-தன்மை.இந்த விருப்பம் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் வாசகருக்கு மிகவும் நயவஞ்சகமானது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இது ஏற்கனவே பேராயர் அவ்வாகம் வாழ்க்கையில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, மேலும் 19 மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியங்கள் இந்த மாறுபாட்டை அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றன. எழுத்தாளர்-பாத்திரம் உண்மையான எழுத்தாளரின் அதே பெயரைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு விதியாக, வாழ்க்கை வரலாற்று ரீதியாக அவருக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஹீரோவும் இருக்கிறார். வாசகருக்கு உரையை "நம்ப" வேண்டும், எழுத்தாளர்-தன்மைக்கும் உண்மையான எழுத்தாளருக்கும் இடையில் ஒரு சமமான அடையாளத்தை வைக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த வடிவத்தின் தந்திரமானது எந்த சமமான அடையாளத்தையும் வைக்க முடியாது என்பதில் உள்ளது. ஒரு கதாபாத்திர எழுத்தாளருக்கும் உண்மையான எழுத்தாளருக்கும் இடையில் எப்போதும் ஒரு வித்தியாசம், சில நேரங்களில் மிகப்பெரியது. பெயர்களின் ஒற்றுமையும் சுயசரிதைகளின் நெருக்கமும் எதையும் குறிக்கவில்லை: எல்லா நிகழ்வுகளும் கற்பனையாக இருக்கலாம், மேலும் எழுத்தாளர்-கதாபாத்திரத்தின் தீர்ப்புகள் உண்மையான எழுத்தாளரின் கருத்துடன் ஒத்துப்போக வேண்டியதில்லை. ஒரு எழுத்தாளர்-பாத்திரத்தை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஎழுத்தாளர் வாசகரிடமும் தன்னுடனும் ஓரளவிற்கு விளையாடுகிறார், இது நினைவில் கொள்ளப்பட வேண்டும்.

பாடல் வரிகளில் நிலைமை இன்னும் சிக்கலானது, அங்கு பாடல் கதைக்கு இடையிலான தூரம் (பெரும்பாலும் நான்) மற்றும் உண்மையான எழுத்தாளர் உணர கடினமாக உள்ளது. இருப்பினும், இந்த தூரம் மிகவும் நெருக்கமான வசனங்களில் கூட ஓரளவிற்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த தூரத்தை வலியுறுத்தி, 1920 களில் யு.என். டைன்யனோவ், பிளாக் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், இந்த வார்த்தையை முன்மொழிந்தார் பாடல் நாயகன், இது இன்று பொதுவானதாகிவிட்டது. இந்த வார்த்தையின் குறிப்பிட்ட பொருள் வெவ்வேறு நிபுணர்களால் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டாலும் (எடுத்துக்காட்டாக, எல். யா. கின்ஸ்பர்க், எல். ஐ. டிமோஃபீவ், ஐ. பி. ரோட்னியன்ஸ்காயா, டி. இ. மக்ஸிமோவ், பி. ஹீரோவுக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான அடிப்படை முரண்பாட்டை அனைவரும் அங்கீகரிக்கின்றனர். எங்கள் குறுகிய கையேட்டின் கட்டமைப்பிற்குள் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் வாதங்களின் விரிவான பகுப்பாய்வு அரிதாகவே பொருத்தமானது அல்ல, சிக்கலான புள்ளி பின்வருவனவற்றை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: பாடல் ஹீரோவின் தன்மையை எது தீர்மானிக்கிறது? இது அவரது கவிதைகளில் தோன்றும் ஆசிரியரின் பொதுவான முகமா? அல்லது பொருத்தமற்ற, சிறப்பு ஆசிரியரின் அம்சங்கள்? அல்லது ஒரு பாடல் வரிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும், ஆனால் பாடல் ஹீரோஅனைத்தும் இல்லையா? இந்த கேள்விகளுக்கு பல்வேறு பதில்களை வழங்கலாம். டி.இ.மக்ஸிமோவின் நிலைப்பாட்டிற்கு நாங்கள் நெருக்கமாக இருக்கிறோம், பல விஷயங்களில், எல்.ஐ. டிமோஃபீவ் என்ற அவரது கருத்துக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறோம், பாடலாசிரியர் ஹீரோ என்பது ஆசிரியரின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நான், அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒரு வழி அல்லது இன்னொன்று உணரப்பட்டது. ஆனால் இந்த நிலைப்பாடும் பாதிக்கப்படக்கூடியது, மேலும் எதிரிகளுக்கு வலுவான எதிர்விளைவுகள் உள்ளன. இப்போது, \u200b\u200bமீண்டும் சொல்கிறோம், பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் பிரச்சினை குறித்த ஒரு தீவிர உரையாடல் முன்கூட்டியே தெரிகிறது, இடையில் சமமான அடையாளம் என்பதை புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம் நான்கவிதையில் மற்றும் உண்மையான எழுத்தாளரை வைக்க முடியாது. பிரபல கவிஞர்-நையாண்டி சாஷா செர்னி 1909 இல் "விமர்சனம்" என்ற நகைச்சுவையான கவிதை எழுதினார்:

ஒரு கவிஞர், ஒரு பெண்ணை விவரிக்கும் போது,

தொடங்கும்: “நான் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். கோர்செட் பக்கங்களில் சிக்கிக்கொண்டது ", -

இங்கே "நான்" புரியவில்லை, நிச்சயமாக, நேரடியாக,

என்று, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், ஒரு கவிஞர் அந்த பெண்ணின் கீழ் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறார் ...

பொதுவான முரண்பாடுகள் இல்லாத சந்தர்ப்பங்களிலும் இது நினைவில் கொள்ளப்பட வேண்டும். கவிஞர் அவர் எழுதிய எந்தவொரு சுயத்திற்கும் சமமானவர் அல்ல.

எனவே, ரஷ்ய மொழியியலில், விவரிப்பாளரின் உருவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தொடக்கப் புள்ளியானது ஆசிரியருடனான அவரது உறவாகும். இங்கே பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அணுகுமுறையின் கொள்கை தெளிவாக உள்ளது. நவீன மேற்கத்திய பாரம்பரியம் வேறு விஷயம். அங்கு, அச்சுக்கலை எழுத்தாளருக்கும் கதைக்கும் இடையிலான உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் கதைக்கும் “தூய” கதைக்கும் இடையிலான உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் பார்வையில், இந்த கொள்கை தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது மற்றும் தெளிவு தேவை. உண்மையில், இங்கே சிக்கலான எதுவும் இல்லை. ஒரு எளிய எடுத்துக்காட்டுடன் நிலைமையை தெளிவுபடுத்துவோம். இரண்டு சொற்றொடர்களை ஒப்பிடுவோம். முதல்: "சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, புல்வெளியில் ஒரு பச்சை மரம் வளர்ந்து வருகிறது." இரண்டாவது: "வானிலை அற்புதம், சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, ஆனால் கண்மூடித்தனமாக அல்ல, புல்வெளியில் உள்ள பச்சை மரம் கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." முதல் வழக்கில், எங்களிடம் வெறும் தகவல்கள் உள்ளன, கதை சொல்பவர் நடைமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இரண்டாவதாக நாம் அவருடைய இருப்பை எளிதாக உணர முடியும். விவரிப்பாளரின் முறையான தலையீடு இல்லாத (முதல் விஷயத்தைப் போல) ஒரு “தூய்மையான” கதையை நாம் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டால், கதை சொல்பவரின் இருப்பு எவ்வளவு அதிகரிக்கிறது என்பதன் அடிப்படையில் ஒரு அச்சுக்கலை உருவாக்குவது எளிது. 1920 களில் ஆங்கில இலக்கிய விமர்சகர் பெர்சி லுபாக் அவர்களால் முதலில் முன்மொழியப்பட்ட இந்த கொள்கை இன்று மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு சிக்கலான மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பாடான வகைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள் நடிகர்(அல்லது நடிகர் - தூய கதை. "ஆக்டன்ட்" என்ற சொல் ஒரு செய்பவரை முன்னறிவித்தாலும், அது அடையாளம் காணப்படவில்லை), நடிகர்(விவரிப்பின் பொருள், அதில் தலையிடும் உரிமையை இழந்தது), auctor(விவரிப்பு அல்லது விவரிப்பாளரில் "தலையிடும்" ஒரு பாத்திரம், அதன் உணர்வு விவரிப்பை ஒழுங்கமைக்கிறது.). இந்த சொற்கள் பி. லுபாக்கின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவை அதே கருத்துக்களை முன்வைக்கின்றன. அவை அனைத்தும், பல கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளுடன் சேர்ந்து, அழைக்கப்படுபவை வரையறுக்கப்படுகின்றன கதை அச்சுக்கலை நவீன மேற்கத்திய இலக்கிய ஆய்வுகள் (ஆங்கில விவரிப்பிலிருந்து - கதை). கதைசொல்லல் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணித்த முன்னணி மேற்கத்திய தத்துவவியலாளர்களின் படைப்புகளில் (பி. லுபாக், என். ப்ரீட்மேன், ஈ. லீப்ஃப்ரிட், எஃப். வெவ்வேறு "குரல்களை" கேளுங்கள். பி. லுபோக்கின் படைப்புகளுக்குப் பிறகு குரல் என்ற சொல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொகுப்புக் கூறுகளாக பரவலாகியது.

ஒரு வார்த்தையில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனம் சற்றே மாறுபட்ட சொற்களுடன் இயங்குகிறது, அதே நேரத்தில் பகுப்பாய்வின் முக்கியத்துவமும் மாறுகிறது. எந்த மரபுக்கு இலக்கிய உரைக்கு போதுமானது என்று சொல்வது கடினம், மேலும் கேள்வியை அத்தகைய விமானத்தில் வைக்க முடியாது. எந்தவொரு நுட்பத்திற்கும் பலங்களும் பலவீனங்களும் உள்ளன. சில சந்தர்ப்பங்களில் விவரிப்புக் கோட்பாட்டின் முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் வசதியானது, மற்றவற்றில் இது குறைவாகவே சரியானது, ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் நனவின் சிக்கலையும் ஆசிரியரின் யோசனையையும் நடைமுறையில் புறக்கணிக்கிறது. ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு நாடுகளின் தீவிர விஞ்ஞானிகள் ஒருவருக்கொருவர் செய்யும் வேலையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் "இணை" முறையின் சாதனைகளை தீவிரமாக பயன்படுத்துகின்றனர். இப்போது அணுகுமுறையின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

காண்க: டைன்யனோவ் யு.என். கவிதை மொழியின் சிக்கல். எம்., 1965. எஸ். 248-258.

சிக்கலின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு ஐ.பி. இலின் கட்டுரைகளில் போதுமான விவரங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. காண்க: தற்கால வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம்: கலைக்களஞ்சியம் குறிப்பு. எம்., 1996. எஸ். 61-81. A.-Zh இன் அசல் படைப்புகளைப் படியுங்கள். இந்த விதிமுறைகளை அறிமுகப்படுத்திய கிரேமாஸ், ஒரு புதிய தத்துவவியலாளருக்கு மிகவும் கடினமாக இருப்பார்.

பேச்சு அமைப்பின் பகுப்பாய்வு

பேச்சு அமைப்பின் பகுப்பாய்வு பேச்சு கட்டமைப்பின் கொள்கைகளில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது ஓரளவு "எங்கள்" மற்றும் "வேறொருவரின்" சொற்களின் பகுப்பாய்வோடு, ஓரளவு பாணியின் பகுப்பாய்வோடு, ஓரளவு கலை நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வுடன் (லெக்சிகல், தொடரியல், இலக்கண, ஒலிப்பு, முதலியன) மேலெழுகிறது. இவை அனைத்தையும் பற்றி அத்தியாயத்தில் அதிகம் பேசுவோம் "புனைகதை பேச்சு"... பேச்சு அமைப்பின் பகுப்பாய்வு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதில் இப்போது உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன் விளக்கம்வரவேற்புகள். கலவையின் பகுப்பாய்வில் மற்ற இடங்களைப் போலவே, ஆராய்ச்சியாளர் கூறுகளின் உறவின் பிரச்சினை, அவற்றின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா நாவலின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் வெவ்வேறு பாணி பழக்கவழக்கங்களில் எழுதப்பட்டிருப்பதைப் பார்ப்பது நமக்குப் போதாது: அவை வெவ்வேறு சொற்களஞ்சியம், வெவ்வேறு தொடரியல், வெவ்வேறு பேச்சு விகிதங்களைக் கொண்டுள்ளன. இது ஏன் என்று புரிந்துகொள்வது, பாணி மாற்றங்களின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புல்ககோவ் பெரும்பாலும் ஒரே ஹீரோவை வெவ்வேறு பாணி விசைகளில் விவரிக்கிறார். ஒரு சிறந்த உதாரணம் வோலாண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள். ஸ்டைலிஸ்டிக் வரைபடங்கள் ஏன் மாறுகின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பது உண்மையில் ஆராய்ச்சியாளரின் பணியாகும்.

எழுத்து உருவாக்கும் நுட்பங்களை பகுப்பாய்வு செய்தல்

ஒரு இலக்கிய உரையில், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு உருவமும் எப்படியாவது கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், உண்மையில், ஒரு சுயாதீனமான தொகுப்பாக பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு விதியாக, பாத்திரப் படங்களுக்கு (அதாவது, மக்களின் படங்களுக்கு) அல்லது விலங்குகளின் படங்களுக்கும், மனிதனை உருவகப்படுத்தும் பொருள்களுக்கும் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பது (எடுத்துக்காட்டாக, எல். என். டால்ஸ்டாயின் "கோல்ஸ்டோமர்", ஜே. லண்டன் அல்லது எம். யூ எழுதிய "வைட் பாங்". லெர்மொண்டோவின் கவிதை "தி கிளிஃப்"). பிற படங்கள் (வாய்மொழி, விவரங்கள், அல்லது, மாறாக, “தாய்நாட்டின் உருவம்” வகையின் மேக்ரோசிஸ்டம்ஸ்), ஒரு விதியாக, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தொகுப்பு வழிமுறைகளால் பகுப்பாய்வு செய்யப்படவில்லை. இது தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வின் கூறுகள் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்று அர்த்தமல்ல, இதன் பொருள் குறைந்தது சில உலகளாவிய முறைகள் இல்லை. "உருவம்" என்ற வகையின் தெளிவின்மையைக் கருத்தில் கொண்டு இவை அனைத்தும் மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கவை: "கட்டமைப்பு" பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு உலகளாவிய முறையைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, வி. க்ளெப்னிகோவின் மொழியியல் படங்கள் மற்றும் ஏ. புஷ்கின் நிலப்பரப்புகள். அத்தியாயத்தில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட சில பொதுவான பண்புகளை மட்டுமே நாம் காண முடியும். "கலைப் படம்", ஆனால் பகுப்பாய்வு முறை ஒவ்வொரு முறையும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

மற்றொரு விஷயம் ஒரு நபரின் தன்மை. இங்கே, அதன் எல்லையற்ற வகைகளில், சில பொதுவான தூண்களாக தனிமைப்படுத்தக்கூடிய மீண்டும் மீண்டும் நுட்பங்களை நாம் காணலாம். இதைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் விரிவாகப் புரிந்துகொள்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. ஏறக்குறைய எந்த எழுத்தாளரும், ஒரு மனித தன்மையை உருவாக்கி, ஒரு "உன்னதமான" நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இயற்கையாகவே, அவர் எப்போதும் எல்லாவற்றையும் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் பொதுவாக பட்டியல் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானதாக இருக்கும்.

முதலில், இது ஹீரோவின் நடத்தை.இலக்கியத்தில், ஒரு நபர் எப்போதுமே செயல்களில், செயல்களில், மற்றவர்களுடனான உறவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். தொடர்ச்சியான செயல்களை "உருவாக்குவதன்" மூலம், எழுத்தாளர் தன்மையை உருவாக்குகிறார். நடத்தை என்பது ஒரு சிக்கலான வகையாகும், இது உடல் செயல்பாடுகளை மட்டுமல்ல, பேச்சின் தன்மையையும், ஹீரோ என்ன, எப்படி சொல்கிறது என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்த விஷயத்தில் நாங்கள் பேசுகிறோம் பேச்சு நடத்தை, இது பெரும்பாலும் அடிப்படையில் முக்கியமானது. வாய்மொழி நடத்தை செயல்களின் முறையை விளக்க முடியும், அல்லது அது அவர்களுக்கு முரணாக இருக்கலாம். பிந்தையவற்றின் எடுத்துக்காட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, பசரோவின் உருவம் ("தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்"). உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறபடி, பசரோவின் பேச்சு நடத்தையில் காதலுக்கு இடமில்லை, இது அண்ணா ஒடின்சோவா மீதான காதல்-ஆர்வத்தை ஹீரோ அனுபவிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. மறுபுறம், பிளேட்டன் கரடேவின் ("போர் மற்றும் அமைதி") பேச்சு நடத்தை அவரது செயல்களுக்கும் வாழ்க்கை நிலைக்கும் முற்றிலும் இயல்பானது. ஒரு நபர் எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் கருணையுடனும் பணிவுடனும் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று பிளேட்டன் கரடேவ் உறுதியாக நம்புகிறார். நிலை அதன் சொந்த வழியில் புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் ஆள்மாறாட்டம், மக்களுடன் முழுமையான ஒன்றிணைப்பு, இயற்கையோடு, வரலாற்றோடு, அவற்றில் கரைந்து போவதை அச்சுறுத்துகிறது. பிளேட்டோவின் வாழ்க்கை இதுதான், (சில நுணுக்கங்களுடன்) அவரது மரணம், அதே அவரது பேச்சு: பழமொழி, சொற்கள் நிறைந்தவை, மென்மையானவை, மென்மையானவை. கரடேவின் பேச்சு தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இல்லாதது, இது நாட்டுப்புற ஞானத்தில் "கலைக்கப்படுகிறது".

எனவே, பேச்சு நடத்தை பகுப்பாய்வு செயல்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்தை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

இரண்டாவதாக, இது ஒரு உருவப்படம், இயற்கை மற்றும் உள்துறைஅவர்கள் ஹீரோவின் தன்மையைப் பயன்படுத்தினால். உண்மையில், ஒரு உருவப்படம் எப்போதுமே எப்படியாவது தன்மையை வெளிப்படுத்துவதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் உள்துறை மற்றும் குறிப்பாக நிலப்பரப்பு தன்னிறைவு பெறலாம் மற்றும் ஹீரோவின் தன்மையை உருவாக்கும் ஒரு முறையாக கருத முடியாது. "நிலப்பரப்பு + உருவப்படம் + உள்துறை + நடத்தை" (பேச்சு நடத்தை உட்பட) என்ற உன்னதமான தொடரை நாங்கள் காண்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, என். வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" இல், நில உரிமையாளர்களின் புகழ்பெற்ற படங்கள் அனைத்தும் இந்த திட்டத்தின் படி "தயாரிக்கப்படுகின்றன". பேசும் நிலப்பரப்புகள், பேசும் உருவப்படங்கள், பேசும் உட்புறங்கள் (நினைவில் கொள்ளுங்கள், குறைந்தது ப்ளூஷ்கின் குவியல்) மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான பேச்சு நடத்தை ஆகியவை உள்ளன. ஒரு உரையாடலை உருவாக்குவதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், சிச்சிகோவ் எப்போதும் உரையாசிரியரின் உரையாடலின் முறையை எடுத்துக்கொள்கிறார், அவருடன் அவரது மொழியில் பேசத் தொடங்குகிறார். ஒருபுறம், இது ஒரு காமிக் விளைவை உருவாக்குகிறது, மறுபுறம், இது மிகவும் முக்கியமானது, இது சிச்சிகோவை தன்னை ஒரு நுண்ணறிவுள்ள, நன்கு உணரும் உரையாசிரியராகக் குறிப்பிடுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் விவேகமான மற்றும் கணக்கிடும்.

ஒரு நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் உட்புறத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை பொதுவான சொற்களில் கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சித்தால், விரிவாக்கப்பட்ட விளக்கத்தை ஒரு லாகோனிக் விவரம் மாற்றுவதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். நவீன எழுத்தாளர்கள், ஒரு விதியாக, விரிவான உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களை உருவாக்க வேண்டாம், “பேசும்” விவரங்களை விரும்புகிறார்கள். 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எழுத்தாளர்களால் விவரங்களின் கலை தாக்கம் ஏற்கனவே நன்றாக உணரப்பட்டது, ஆனால் அங்கு விவரங்கள் பெரும்பாலும் விரிவான விளக்கங்களுடன் மாற்றப்பட்டன. நவீன இலக்கியம் பொதுவாக விவரங்களைத் தவிர்க்கிறது, சில துண்டுகளை மட்டுமே தனிமைப்படுத்துகிறது. இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் "நெருக்கமான விருப்பம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. எழுத்தாளர் ஒரு விரிவான உருவப்படத்தை கொடுக்கவில்லை, சில வெளிப்படையான அடையாளத்தை மட்டுமே மையமாகக் கொண்டுள்ளார் (ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் மனைவியிடமிருந்தோ அல்லது கரெனினின் நீடித்த காதுகளிலிருந்தோ மீசையுடன் பிரபலமான இழுத்தல் மேல் உதட்டை நினைவில் கொள்ளுங்கள்).

மூன்றாவதாக, நவீன கால இலக்கியங்களில் தன்மையை உருவாக்கும் உன்னதமான முறை உள் மோனோலோக், அதாவது, ஹீரோவின் எண்ணங்களின் உருவம். வரலாற்று ரீதியாக, இந்த நுட்பம் மிகவும் தாமதமானது, 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இலக்கியம் ஹீரோவை செயலில், பேச்சு நடத்தையில் சித்தரித்தது, ஆனால் சிந்தனையில் இல்லை. பாடல் மற்றும் ஒரு பகுதியாக, நாடகம் ஒரு உறவினர் விதிவிலக்காக கருதப்படலாம், அங்கு ஹீரோ பெரும்பாலும் "எண்ணங்களை சத்தமாக" உச்சரித்தார் - பார்வையாளருக்கு உரையாற்றிய ஒரு சொற்பொழிவு அல்லது தெளிவான முகவரி இல்லாதவர். ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பதை நினைவு கூர்வோம். இருப்பினும், இது ஒரு ஒப்பீட்டளவில் விதிவிலக்காகும், ஏனென்றால் இது போன்ற சிந்தனை செயல்முறையை விட தன்னுடன் பேசுவதைப் பற்றியது. சித்தரிக்கவும் உண்மையானதுமொழி மூலம் சிந்திக்கும் செயல்முறை மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் மனித மொழி இதற்கு மிகவும் ஏற்றதாக இல்லை. மொழி தெரிவிக்க மிகவும் எளிதானது என்ன மனிதன் செய்கிறான்எதை விட என்ன அதே நேரத்தில் அவர் நினைக்கிறார், உணர்கிறார்... இருப்பினும், நவீன இலக்கியங்கள் ஹீரோவின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் தெரிவிக்க வழிகளைத் தீவிரமாகத் தேடுகின்றன. இங்கே பல கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பல மிஸ் உள்ளன. குறிப்பாக, "உண்மையான சிந்தனை" என்ற மாயையை உருவாக்கும் பொருட்டு நிறுத்தற்குறி, இலக்கண விதிமுறைகள் போன்றவற்றை கைவிட முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. இது இன்னும் ஒரு மாயைதான், இருப்பினும் இதுபோன்ற நுட்பங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை.

கூடுதலாக, "கட்டப்பட்ட" தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் மதிப்பீட்டு முறை, அதாவது, மற்ற கதாபாத்திரங்களும், கதைசொல்லியும் ஹீரோவை எவ்வாறு மதிப்பிடுகின்றன. மதிப்பீடுகளின் கண்ணாடியில் கிட்டத்தட்ட எந்த ஹீரோவும் இருக்கிறார், அவரை யார் இந்த வழியில் மதிப்பிடுகிறார்கள், ஏன் என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இலக்கியத்தைப் பற்றி தீவிரமான ஆய்வைத் தொடங்கும் ஒருவர் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் விவரிப்பாளரின் மதிப்பீடுகதை எழுத்தாளருடன் சற்றே ஒத்ததாகத் தோன்றினாலும், ஹீரோவுடனான ஆசிரியரின் உறவை எப்போதும் கருத முடியாது. கதை சொல்பவர் "உள்ளே" இருக்கிறார், ஒரு வகையில் அவர் ஹீரோக்களில் ஒருவர். எனவே, "ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆனால் அவை எப்போதும் எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதில்லை. ஒரு எழுத்தாளர் முடியும் என்று சொல்லலாம் ஒரு சிம்பிள்டனின் பாத்திரத்தை வகிக்கவும்இந்த பாத்திரத்திற்கு ஒரு கதை சொல்லியை உருவாக்கவும். விவரிப்பவர் கதாபாத்திரங்களை நேரடியான மற்றும் ஆழமற்ற முறையில் மதிப்பீடு செய்ய முடியும், மேலும் ஒட்டுமொத்த எண்ணம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒரு சொல் உள்ளது மறைமுக ஆசிரியர்- அதாவது, அவரது படைப்புகளைப் படித்தபின் உருவாகும் ஆசிரியரின் உளவியல் உருவப்படம், எனவே, இந்த படைப்புக்காக எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்டது... எனவே, அதே எழுத்தாளருக்கு, மறைமுகமான ஆசிரியர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியரின் உளவியல் உருவப்படத்தின் பார்வையில் இருந்து அந்தோஷா செகோன்டேவின் பல வேடிக்கையான கதைகள் (எடுத்துக்காட்டாக, கவனக்குறைவான நகைச்சுவை "நாட்காட்டி") "வார்டு எண் 6" இலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இவை அனைத்தும் செக்கோவ் எழுதியது, ஆனால் இவை மிகவும் மாறுபட்ட முகங்கள். மற்றும் மறைமுக ஆசிரியர்"வார்டு எண் 6" "குதிரை குடும்பத்தின்" ஹீரோக்களை முற்றிலும் வித்தியாசமான முறையில் பார்த்திருக்கும். ஒரு இளம் தத்துவவியலாளர் இதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எழுத்தாளரின் நனவின் ஒற்றுமையின் சிக்கல், படைப்பாற்றல் பற்றிய உளவியல் மற்றும் உளவியலின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கலாகும், இது போன்ற தீர்ப்புகளால் இதை எளிமையாக்க முடியாது: "டால்ஸ்டாய் தனது ஹீரோவை இந்த வழியில் குறிப்பிடுகிறார், ஏனெனில் பக்கம் 41 இல், எடுத்துக்காட்டாக, அவர் அவரை இவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார்." அதே டால்ஸ்டாய் மற்றொரு இடத்தில் அல்லது மற்றொரு நேரத்தில், அல்லது அதே படைப்பின் மற்ற பக்கங்களில் கூட மிகவும் வித்தியாசமாக எழுதுவார் என்பது மிகவும் சாத்தியம். உதாரணமாக, நாங்கள் நம்புகிறோம் ஒவ்வொன்றும்யூஜின் ஒன்ஜினுக்கு வழங்கப்பட்ட மதிப்பீடு, நாம் ஒரு சரியான தளம் காண்கிறோம்.

சதித்திட்டத்தின் தனித்தன்மையின் பகுப்பாய்வு

"சதி" என்ற அத்தியாயத்தில், சதி பகுப்பாய்வின் பல்வேறு முறைகள் குறித்து நாம் போதுமான விரிவாக வாழ்ந்தோம். என்னை மீண்டும் சொல்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. இருப்பினும், அந்த விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு சதி அமைப்புகூறுகள், வரைபடங்கள் அல்லது சதி-சதி முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் தனிமைப்படுத்தல் மட்டுமல்ல. சதி வரிகளின் இணைப்பு மற்றும் சீரற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இது முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலை சிக்கலான ஒரு பணி. முடிவில்லாத பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் விதிகளின் பின்னால் உணர வேண்டியது அவசியம் அவர்களின் தர்க்கம்... ஒரு இலக்கிய உரையில், தர்க்கம் எப்போதுமே ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வழியில் உள்ளது, வெளிப்புறமாக எல்லாம் விபத்துக்களின் சங்கிலியாகத் தோன்றினாலும் கூட. உதாரணமாக, ஐ.எஸ். துர்கனேவ் எழுதிய "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலை நினைவு கூர்வோம். யெவ்ஜெனி பசரோவின் விதியின் தர்க்கம் அவரது பிரதான எதிராளியான பாவெல் கிர்சனோவின் விதியின் தர்க்கத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் நினைவூட்டுகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ஒரு அற்புதமான ஆரம்பம் - அபாயகரமான காதல் - சரிவு. துர்கனேவின் உலகில், காதல் மிகவும் கடினமானதாகவும், அதே நேரத்தில் ஆளுமையின் மிகவும் தீர்க்கமான சோதனையாகவும், விதியின் அத்தகைய ஒற்றுமை மறைமுகமாக இருந்தாலும், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு பசரோவிலிருந்து மற்றும் அவரது முக்கிய எதிரியின் பார்வையில் இருந்து வேறுபடுகிறது என்பதைக் குறிக்கலாம். எனவே, சதித்திட்டத்தின் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bசதி வரிகளின் பரஸ்பர பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகளில் ஒருவர் எப்போதும் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் பகுப்பாய்வு

விண்வெளி நேர வெற்றிடத்தில் எந்தவொரு கலையும் இல்லை. இது எப்போதும் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வழியில் நேரத்தையும் இடத்தையும் கொண்டுள்ளது. நவீன இயற்பியல் நேரம் மற்றும் இடம் என்ன என்ற கேள்விக்கு மிகவும் தெளிவற்ற பதில்களை அளித்தாலும், கலை நேரமும் இடமும் சுருக்கங்கள் அல்ல, உடல் வகைகள் கூட அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கலை, மறுபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட இட-நேர ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பைக் கையாள்கிறது. இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் நாம் விவாதித்தபடி, கலைக்கான நேரம் மற்றும் இடத்தின் முக்கியத்துவத்தை முதன்முதலில் சுட்டிக்காட்டியவர் ஜி. லெசிங், கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் கோட்பாட்டாளர்கள், குறிப்பாக இருபதாம் நூற்றாண்டு, கலை நேரமும் இடமும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க, ஆனால் பெரும்பாலும் வரையறுக்கும் கூறு என்பதை நிரூபித்துள்ளனர்.

இலக்கியத்தில், நேரமும் இடமும் படத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகள். வெவ்வேறு படங்களுக்கு வெவ்வேறு இட-நேர ஒருங்கிணைப்புகள் தேவை. எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவலில் வழக்கத்திற்கு மாறாக சுருக்கப்பட்ட இடத்தை எதிர்கொள்கிறோம். சிறிய அறைகள், குறுகிய வீதிகள். ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு சவப்பெட்டியைப் போன்ற ஒரு அறையில் வசிக்கிறார். நிச்சயமாக, இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எழுத்தாளர் வாழ்க்கையில் ஒரு முட்டுச்சந்தில் தங்களைக் காணும் மக்கள் மீது ஆர்வமாக உள்ளார், இது எல்லா வகையிலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எபிலோக்கில், ரஸ்கோல்னிகோவ் நம்பிக்கையையும் அன்பையும் காணும்போது, \u200b\u200bஇடம் திறக்கிறது.

புதிய சகாப்தத்தின் இலக்கியத்தின் ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த இட-நேர கட்டம், அதன் சொந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு உள்ளது. அதே நேரத்தில், கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் வளர்ச்சிக்கான சில பொதுவான சட்டங்களும் உள்ளன. உதாரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அழகியல் உணர்வு ஆசிரியரை படைப்பின் தற்காலிக கட்டமைப்பில் "தலையிட" அனுமதிக்கவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எழுத்தாளரின் கதையை ஹீரோவின் மரணத்துடன் தொடங்க முடியவில்லை, பின்னர் அவரது பிறப்புக்கு திரும்ப முடியவில்லை. காயின் நேரம் "உண்மையான வகை". கூடுதலாக, ஒரு ஹீரோவைப் பற்றிய கதையின் போக்கை இன்னொருவருக்கு "செருகப்பட்ட" கதையுடன் ஆசிரியர் பாதிக்க முடியாது. நடைமுறையில், இது பண்டைய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு "காலவரிசை பொருந்தாத தன்மைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு கதை ஹீரோ பாதுகாப்பாக திரும்புவதோடு முடிவடைகிறது, மற்றொரு கதை அவர் இல்லாததைப் பற்றி அன்புக்குரியவர்கள் வருத்தப்படுவதோடு தொடங்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹோமரின் ஒடிஸியில் இதை எதிர்கொள்கிறோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புரட்சி நிகழ்ந்தது, மேலும் வாழ்க்கை ஒற்றுமையின் தர்க்கத்தை கவனிக்காமல், கதைக்கு "மாதிரி" செய்வதற்கான உரிமையை ஆசிரியர் பெற்றார்: செருகப்பட்ட கதைகள், திசைதிருப்பல்கள் தோன்றின, காலவரிசை "யதார்த்தவாதம்" மீறப்பட்டது. நவீன எழுத்தாளர் படைப்பின் கலவையை உருவாக்க முடியும், அத்தியாயங்களை தனது சொந்த விருப்பப்படி மாற்றலாம்.

கூடுதலாக, நிலையான, கலாச்சார ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மாதிரிகள் உள்ளன. இந்த சிக்கலை அடிப்படையில் உருவாக்கிய சிறந்த தத்துவவியலாளர் எம்.எம்.பக்தின் இந்த மாதிரிகள் என்று அழைத்தார் காலவரிசைகள் (குரோனோஸ் + இடங்கள், நேரம் மற்றும் இடம்). காலவரிசைகள் ஆரம்பத்தில் அர்த்தங்களுடன் ஊடுருவுகின்றன, எந்தவொரு கலைஞரும் உணர்வுபூர்வமாக அல்லது அறியாமலே இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். ஒருவரைப் பற்றி நாம் சொன்னவுடன்: "அவர் ஏதோவொன்றின் வாசலில் இருக்கிறார் ...", நாங்கள் பெரிய மற்றும் முக்கியமான ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறோம். ஆனால் ஏன் சரியாக வீட்டு வாசலில்? பக்தின் அதை நம்பினார் வாசல் காலவரிசைகலாச்சாரத்தில் மிகவும் பரவலான ஒன்று, நாம் அதை "ஆன்" செய்தவுடன், சொற்பொருள் ஆழம் திறக்கிறது.

இன்று கால காலவரிசைஉலகளாவியது மற்றும் தற்போதுள்ள இட-நேர மாதிரியைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், "ஆசாரம்" என்பது பெரும்பாலும் எம். எம். பக்தினின் அதிகாரத்தைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் பக்தினே காலவரிசையை மிகவும் குறுகலாக புரிந்து கொண்டார் - துல்லியமாக நிலையானவேலையிலிருந்து வேலைக்கு நிகழும் ஒரு மாதிரி.

காலவரிசைகளுக்கு மேலதிகமாக, முழு கலாச்சாரங்களுக்கும் அடித்தளமாக இருக்கும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் பொதுவான மாதிரிகள் பற்றியும் ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த மாதிரிகள் வரலாற்று, அதாவது ஒன்று மற்றொன்றை மாற்றியமைக்கிறது, ஆனால் மனித ஆன்மாவின் முரண்பாடு என்னவென்றால், அதன் வயதை "காலாவதியாகிவிட்டது", எங்கும் மறைந்துவிடாது, ஒரு நபரைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் இலக்கிய நூல்களை உருவாக்குகிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் இத்தகைய மாதிரிகளின் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால் பல அடிப்படை. முதல் மாதிரி பூஜ்யம்நேரம் மற்றும் இடம். இது அசைவற்ற, நித்தியமானது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது - இங்கே நிறைய விருப்பங்கள் உள்ளன. இந்த மாதிரியில், நேரமும் இடமும் அர்த்தமற்றவை. எப்போதுமே ஒரே விஷயம் இருக்கிறது, மேலும் "இங்கே" மற்றும் "அங்கே" என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை, அதாவது இடஞ்சார்ந்த நீட்டிப்பு இல்லை. வரலாற்று ரீதியாக, இது மிகவும் பழமையான மாதிரி, ஆனால் அது இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த மாதிரி நரகம் மற்றும் சொர்க்கம் என்ற கருத்தை உருவாக்க பயன்படுகிறது, ஒரு நபர் மரணத்திற்குப் பிறகு இருப்பதை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கும்போது இது பெரும்பாலும் "இயக்கப்படுகிறது" போன்றவை. இந்த மாதிரி "பொற்காலம்" என்ற பிரபலமான காலவரிசையை உருவாக்க பயன்படுகிறது, இது அனைத்து கலாச்சாரங்களிலும் வெளிப்படுகிறது. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முடிவை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், இந்த மாதிரியை நாம் எளிதாக உணர முடியும். அத்தகைய உலகில், யேசுவா மற்றும் வோலாண்டின் முடிவால், ஹீரோக்கள் முடிந்தது - நித்திய நன்மை மற்றும் அமைதி உலகில்.

மற்றொரு மாதிரி - சுழற்சி(வட்ட). இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மாதிரிகளில் ஒன்றாகும், இது இயற்கை சுழற்சிகளின் நித்திய மாற்றத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது (கோடை-இலையுதிர் காலம்-குளிர்காலம்-வசந்த-கோடை ...). எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்புகிறது என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இடமும் நேரமும் உள்ளன, ஆனால் அவை நிபந்தனைக்குட்பட்டவை, குறிப்பாக நேரம், ஏனென்றால் ஹீரோ அவர் விட்டுச் சென்ற இடத்திலேயே திரும்பி வருவார், எதுவும் மாறாது. இந்த மாதிரியை விளக்குவதற்கான எளிதான வழி ஹோமரின் ஒடிஸி. ஒடிஸியஸ் பல ஆண்டுகளாக இல்லாமல் இருந்தார், அவருக்கு மிகவும் நம்பமுடியாத சாகசங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவர் வீடு திரும்பி தனது பெனிலோப்பை எப்போதும் போல் அழகாகவும் அன்பாகவும் கண்டார். எம்.எம்.பக்தின் அத்தகைய நேரத்தை அழைத்தார் சாகச, இது ஹீரோக்களைச் சுற்றிலும் உள்ளது, அவர்களிடமோ அல்லது அவர்களுக்கு இடையிலோ எதுவும் மாறாது. சுழற்சி மாதிரியும் மிகவும் பழமையானது, ஆனால் அதன் கணிப்புகள் நவீன கலாச்சாரத்தில் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. உதாரணமாக, செர்ஜி யெசெனினின் வேலையில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, யாருக்காக ஒரு வாழ்க்கைச் சுழற்சியின் யோசனை, குறிப்பாக இளமைப் பருவத்தில், ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட இறக்கும் வரிகள் கூட "இந்த வாழ்க்கையில், இறப்பது புதியதல்ல, / ஆனால் வாழ்வது நிச்சயமாக புதியதல்ல" என்பது பண்டைய பாரம்பரியத்தைக் குறிக்கிறது, புகழ்பெற்ற விவிலிய புத்தகமான பிரசங்கி புத்தகத்தை குறிக்கிறது, இது முற்றிலும் ஒரு சுழற்சி மாதிரியில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

யதார்த்தவாதத்தின் கலாச்சாரம் முக்கியமாக தொடர்புடையது நேரியல்மாதிரி, விண்வெளி எல்லையற்ற திசையில் எல்லா திசைகளிலும் திறந்திருக்கும் போது, \u200b\u200bநேரம் ஒரு இயக்கப்பட்ட அம்புடன் தொடர்புடையது - கடந்த காலத்திலிருந்து எதிர்காலத்திற்கு. இந்த மாதிரி ஒரு நவீன நபரின் அன்றாட நனவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் ஏராளமான இலக்கிய நூல்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. உதாரணமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவல்களை நினைவுபடுத்தினால் போதுமானது. இந்த மாதிரியில், ஒவ்வொரு நிகழ்வும் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு முறை மட்டுமே இருக்க முடியும், மேலும் ஒரு நபர் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். நேரியல் மாதிரி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது உளவியல்நவீன அர்த்தத்தில், உளவியல் என்பது மாற்றும் திறனை முன்வைக்கிறது, இது சுழற்சியில் இருக்க முடியாது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோ இறுதியில் ஆரம்பத்தில் இருந்தபடியே இருக்க வேண்டும்), இன்னும் அதிகமாக பூஜ்ஜிய நேர-இட மாதிரியில். கூடுதலாக, நேரியல் மாதிரி கொள்கையுடன் தொடர்புடையது வரலாற்றுவாதம்அதாவது மனிதன் தனது சகாப்தத்தின் விளைபொருளாக புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினான். "எல்லா நேரத்திற்கும் மனிதன்" என்ற சுருக்கம் இந்த மாதிரியில் இல்லை.

ஒரு நவீன நபரின் மனதில், இந்த மாதிரிகள் அனைத்தும் தனிமையில் இல்லை, அவை தொடர்பு கொள்ளலாம், இது மிகவும் வினோதமான சேர்க்கைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு நபர் உறுதியாக நவீனமாக இருக்க முடியும், ஒரு நேர்கோட்டு மாதிரியை நம்பலாம், வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணத்தின் தனித்துவத்தையும் தனித்துவமான ஒன்றாக ஏற்றுக் கொள்ளலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு விசுவாசியாக இருங்கள் மற்றும் மரணத்திற்குப் பிறகு இருப்பின் நேரமின்மையையும் இடமின்மையையும் ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள். அதே வழியில், வெவ்வேறு ஒருங்கிணைப்பு அமைப்புகள் இலக்கிய உரையில் பிரதிபலிக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, அண்ணா அக்மடோவாவின் பணியில், இரண்டு பரிமாணங்கள் இணையாக உள்ளன என்பதை வல்லுநர்கள் நீண்ட காலமாக கவனித்தனர்: ஒன்று வரலாற்று, இதில் ஒவ்வொரு கணமும் சைகையும் தனித்துவமானது, மற்றொன்று காலமற்றது, இதில் ஒவ்வொரு இயக்கமும் உறைகிறது. இந்த அடுக்குகளின் "அடுக்குதல்" என்பது அக்மடோவ் பாணியின் தனிச்சிறப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இறுதியாக, நவீன அழகியல் உணர்வு மேலும் மேலும் தொடர்ந்து மற்றொரு மாதிரியை ஒருங்கிணைக்கிறது. அதற்கு தெளிவான பெயர் இல்லை, ஆனால் இந்த மாதிரி இருப்பை அனுமதிக்கிறது என்று சொல்வது தவறல்ல இணையாகநேரங்கள் மற்றும் இடைவெளிகள். புள்ளி நாம் இருக்கிறோம் வித்தியாசமாகஒருங்கிணைப்பு அமைப்பைப் பொறுத்து. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த உலகங்கள் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, அவை குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியங்கள் இந்த மாதிரியை தீவிரமாக பயன்படுத்துகின்றன. எம். புல்ககோவின் நாவலான தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவை நினைவு கூர்ந்தால் போதும். எஜமானரும் அவரது காதலியும் இறக்கிறார்கள் வெவ்வேறு இடங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக:ஒரு பைத்தியம் புகலிடத்தில் மாஸ்டர், மார்கரிட்டா மாரடைப்பிலிருந்து வீட்டில் இருக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள்அசாசெல்லோவின் விஷத்திலிருந்து மாஸ்டரின் மறைவில் ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் இறந்து விடுங்கள். வெவ்வேறு ஒருங்கிணைப்பு அமைப்புகள் இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோக்களின் மரணம் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் வந்தது. இது இணையான உலக மாதிரியின் திட்டமாகும். முந்தைய அத்தியாயத்தை நீங்கள் கவனமாகப் படித்தால், அழைக்கப்படுபவை என்பதை நீங்கள் எளிதாக புரிந்துகொள்வீர்கள் பன்முகத்தன்மைசதி - முக்கியமாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய கண்டுபிடிப்பு - இந்த புதிய இட-நேர கட்டத்தின் ஒப்புதலின் நேரடி விளைவாகும்.

காண்க: பக்தீன் எம். எம் நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசை வடிவங்கள் // பக்தீன் எம். எம் இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1975.

"கண்ணோட்டங்களை" மாற்றுவதற்கான பகுப்பாய்வு

"புள்ளி பார்வை"- கலவை நவீன கோட்பாட்டின் அடிப்படை கருத்துக்களில் ஒன்று. அதற்கு எதிராக உடனடியாக எச்சரிக்கப்பட வேண்டும் பொதுவான தவறுஅனுபவமற்ற தத்துவவியலாளர்கள்: அன்றாட அர்த்தத்தில் "கண்ணோட்டம்" என்ற வார்த்தையை புரிந்து கொள்ள, ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் பாத்திரமும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இது பெரும்பாலும் மாணவர்களிடமிருந்து கேட்கப்படுகிறது, ஆனால் இது அறிவியலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இலக்கிய விமர்சனத்தின் ஒரு வார்த்தையாக, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரபல அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஹென்றி ஜேம்ஸ் எழுதிய உரைநடை கலையில் ஒரு கட்டுரையில் "கண்ணோட்டம்" முதலில் தோன்றியது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட ஆங்கில இலக்கிய விமர்சகர் பெர்சி லுபாக் இந்த வார்த்தையை கண்டிப்பாக விஞ்ஞானமாக்கியுள்ளார்.

"பாயிண்ட் ஆஃப் வியூ" என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் மிகப்பெரிய கருத்தாகும், இது உரையில் ஆசிரியரின் இருப்புக்கான வழிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மையில், நாங்கள் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வு பற்றி பேசுகிறோம் பெருகிவரும்உரை மற்றும் இந்த தொகுப்பில் அவற்றின் தர்க்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் இருப்பைப் பார்க்கும் முயற்சிகள். இந்த விஷயத்தில் மிகப்பெரிய நவீன நிபுணர்களில் ஒருவரான பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, வெளிப்பாட்டின் விமானம் உள்ளடக்கத்தின் விமானத்திற்கு சமமாக இல்லாத அந்த படைப்புகள் தொடர்பாக மாற்றும் கண்ணோட்டங்களின் பகுப்பாய்வு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார், அதாவது, கூறப்பட்ட அல்லது வழங்கப்பட்ட அனைத்திற்கும் இரண்டாவது, மூன்றாவது, முதலியன உள்ளன. e. சொற்பொருள் அடுக்குகள். உதாரணமாக, எம். யூ. லெர்மொண்டோவின் "கிளிஃப்" கவிதை, நிச்சயமாக, நாங்கள் ஒரு குன்றையும் மேகத்தையும் பற்றி பேசவில்லை. வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் விமானங்கள் பிரிக்க முடியாதவை அல்லது முற்றிலும் ஒத்ததாக இருந்தால், கண்ணோட்டங்களின் பகுப்பாய்வு செயல்படாது. உதாரணமாக, நகை அல்லது சுருக்க ஓவியத்தில்.

முதல் தோராயமாக, "பார்வைக்கு" குறைந்தது இரண்டு நிறமாலை மதிப்புகள் உள்ளன என்று நாம் கூறலாம்: முதலில், அது இடஞ்சார்ந்த பரவல்எழுத்தாளரை கேமராமேனுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இந்த விஷயத்தில் மூவி கேமரா இருந்த இடத்தில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்போம் என்று சொல்லலாம்: நெருக்கமான, இதுவரை, மேலே அல்லது கீழே, மற்றும் பல. யதார்த்தத்தின் அதே துண்டு பார்வையின் மாற்றத்தைப் பொறுத்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். மதிப்புகளின் இரண்டாவது வரம்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது பொருள் பரவல், அதாவது, நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்போம் யாருடைய உணர்வுகாட்சி காணப்படுகிறது. பல அவதானிப்புகளைச் சுருக்கமாக, பெர்சி லுபாக் இரண்டு முக்கிய வகை கதைசொல்லல்களை அடையாளம் கண்டார்: பனோரமிக்(ஆசிரியர் நேரடியாக வெளிப்படுத்தும்போது அவரதுநனவு) மற்றும் நிலை(நாங்கள் நாடகத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, இதன் பொருள் ஆசிரியரின் உணர்வு கதாபாத்திரங்களில் "மறைக்கப்பட்டுள்ளது", ஆசிரியர் வெளிப்படையாக தன்னை வெளிப்படுத்துவதில்லை). லுபாக் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் (என். ப்ரீட்மேன், கே. ப்ரூக்ஸ், முதலியன) கருத்துப்படி, மேடை முறை அழகியல் ரீதியாக விரும்பத்தக்கது, ஏனெனில் அது எதையும் திணிக்கவில்லை, ஆனால் மட்டுமே காட்டுகிறது. எவ்வாறாயினும், எல். என். டால்ஸ்டாயின் கிளாசிக்கல் "பனோரமிக்" நூல்கள், செல்வாக்கின் மகத்தான அழகியல் திறனைக் கொண்டிருப்பதால், இந்த நிலைப்பாட்டை சவால் செய்யலாம்.

மாறிவரும் கண்ணோட்டங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் முறையை மையமாகக் கொண்ட நவீன ஆராய்ச்சி, நன்கு அறியப்பட்ட நூல்களைக் கூட புதிய வழியில் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது என்பதை நம்புகிறது. கூடுதலாக, இத்தகைய பகுப்பாய்வு கல்வி அர்த்தத்தில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது உரையை கையாள்வதில் "சுதந்திரங்களை" அனுமதிக்காது, மாணவர் கவனமாகவும் கவனமாகவும் இருக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.

உஸ்பென்ஸ்கி பி.ஏ. கலவையின் கவிதைகள். SPb., 2000.S. 10.

பாடல் கலவை பகுப்பாய்வு

ஒரு பாடல் படைப்பின் கலவை அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அங்கு, நாம் அடையாளம் கண்டுள்ள பெரும்பாலான முன்னோடிகள் (சதி பகுப்பாய்வு தவிர, இது ஒரு பாடல் படைப்புக்கு பெரும்பாலும் பொருந்தாது) அவற்றின் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு பாடல் படைப்புக்கு அதன் சொந்த குறிப்புகள் உள்ளன. முதலாவதாக, பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் ஒரு சரண அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது, உரை சரணங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உடனடியாக முழு அமைப்பையும் பாதிக்கிறது; இரண்டாவதாக, தாள அமைப்பின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், இது "கவிதை" அத்தியாயத்தில் விவாதிக்கப்படும்; மூன்றாவதாக, பாடல் வரிகள் உருவ அமைப்பின் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. பாடல் படங்கள் காவிய மற்றும் வியத்தகு படங்களைப் போலவே கட்டமைக்கப்படவில்லை மற்றும் தொகுக்கப்படவில்லை. ஒரு கவிதையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது நடைமுறையில் மட்டுமே வருவதால், இதைப் பற்றிய விரிவான உரையாடல் இன்னும் முன்கூட்டியே உள்ளது. தொடக்கத்தில், சோதனை மாதிரிகளை கவனமாகப் படிப்பது நல்லது. நவீன மாணவர்களின் வசம் "ஒரு கவிதையின் பகுப்பாய்வு" (எல்., 1985) இன் ஒரு நல்ல தொகுப்பு உள்ளது, இது பாடல் அமைப்பின் சிக்கல்களுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்வமுள்ள வாசகர்களை இந்த புத்தகத்திற்கு நாங்கள் குறிப்பிடுகிறோம்.

ஒரு கவிதையின் பகுப்பாய்வு: இன்டர்யூனுவர்சிட்டி சேகரிப்பு / பதிப்பு. வி.இ.கோல்ஷெவ்னிகோவா. எல்., 1985.

பக்தீன் எம். எம். நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசை வடிவங்கள் // பக்தீன் எம். எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1975.

டேவிடோவா டி. டி., ப்ரோனின் வி. ஏ. கோட்பாடு. எம்., 2003. பாடம் 6. "ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கலை நேரம் மற்றும் கலை இடம்."

கோஜினோவ் வி.வி. கலவை // சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். டி. 3. எம்., 1966. எஸ். 694-696.

கோஜினோவ் வி.வி. சதி, சதி, அமைப்பு // இலக்கியக் கோட்பாடு. வரலாற்றுக் கவரேஜில் பெரிய சிக்கல்கள். இலக்கியத்தின் தலைமுறை மற்றும் வகைகள். எம்., 1964.

மார்கெவிச் ஜி. இலக்கிய அறிவியலின் அடிப்படை சிக்கல்கள். எம்., 1980. எஸ். 86–112.

ரேவ்யாகின் ஏ.ஐ. இலக்கியம் படிப்பதிலும் கற்பிப்பதிலும் சிக்கல்கள். எம்., 1972. எஸ். 137-153.

ரோட்னியன்ஸ்கயா I.B. கலை நேரம் மற்றும் கலை இடம் // இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. எஸ். 487-489.

தற்கால வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம். கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம். எம்., 1996. எஸ். 17-20, 61–81, 154-157.

தத்துவார்த்த கவிதைகள்: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள்: மொழியியல் பீடங்களின் மாணவர்களுக்கான வாசகர் / ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் என்.டி. தாமர்ச்செங்கோ. எம்., 1999. (தலைப்புகள் 12, 13, 16-20, 29.)

உஸ்பென்ஸ்கி பி.ஏ. கலவையின் கவிதைகள். SPb., 2000.

ஃபெடோடோவ் OI இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடித்தளங்கள். பகுதி 1. எம்., 2003. எஸ். 253-255.

கலீசேவ் வி.இ. இலக்கியக் கோட்பாடு. எம்., 1999. (அத்தியாயம் 4. "இலக்கிய வேலை".)

இலக்கிய ஆய்வுகளில், அவர்கள் அமைப்பு பற்றி வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள், ஆனால் மூன்று முக்கிய வரையறைகள் உள்ளன:

1) கலவை என்பது படைப்பின் பாகங்கள், கூறுகள் மற்றும் படங்களின் (கலை வடிவத்தின் கூறுகள்) ஏற்பாடு மற்றும் தொடர்பு, உரையின் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் பேச்சு வழிமுறைகளின் அலகுகளை அறிமுகப்படுத்தும் வரிசை.

2) கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பை நிர்மாணிப்பது, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகையின் காரணமாக, படைப்பின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரே மாதிரியாக இணைப்பது.

3) கலவை - ஒரு கலைப் படைப்பை நிர்மாணித்தல், படங்களை வெளிப்படுத்துதல், ஒழுங்கமைத்தல், அவற்றின் இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகள் ஆகியவை பணியில் காட்டப்பட்டுள்ள வாழ்க்கை செயல்முறையை வகைப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு.

இந்த கொடூரமான இலக்கியக் கருத்துகள் அனைத்தும், சாராம்சத்தில், ஒரு எளிய டிகோடிங்கைக் கொண்டுள்ளன: கலவை என்பது ஒரு தர்க்கரீதியான வரிசையில் நாவல்களின் பத்திகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, இதில் உரை முழுதாக மாறி ஒரு உள் அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் விதிகளைப் பின்பற்றுவதைப் போலவே, நாங்கள் ஒரு கட்டமைப்பாளரை அல்லது சிறிய பகுதிகளிலிருந்து ஒரு புதிரைக் கூட்டுகிறோம், எனவே அவை முழு நாவலையும் உரை துண்டுகளிலிருந்து சேகரிக்கின்றன, அவை அத்தியாயங்கள், பாகங்கள் அல்லது ஓவியங்கள்.

கற்பனை எழுதுதல்: வகையின் ரசிகர்களுக்கான பாடநெறி

அருமையான யோசனைகளைக் கொண்டவர்களுக்கு ஆனால் எழுதும் அனுபவம் குறைவாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருப்பவர்களுக்கு ஒரு பாடநெறி.

எங்கிருந்து தொடங்குவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் - ஒரு யோசனையை எவ்வாறு உருவாக்குவது, படங்களை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது, எப்படி, முடிவில், நீங்கள் நினைத்ததை ஒத்திசைவாக முன்வைப்பது, நீங்கள் பார்த்ததை விவரிப்பது எளிது - பயிற்சிக்கு தேவையான அறிவு மற்றும் பயிற்சிகள் இரண்டையும் நாங்கள் வழங்குவோம்.

வேலையின் கலவை வெளிப்புறமாகவும், அகமாகவும் இருக்கலாம்.

புத்தகத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு

வெளிப்புற அமைப்பு (அக்கா ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்) என்பது உரையை அத்தியாயங்கள் மற்றும் பகுதிகளாக உடைத்து, கூடுதல் கட்டமைப்பு பாகங்கள் மற்றும் ஒரு எபிலோக், அறிமுகம் மற்றும் முடிவு, எபிகிராஃப்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றை எடுத்துக்காட்டுகிறது. மற்றொரு வெளிப்புற அமைப்பு உரையை தொகுதிகளாகப் பிரிப்பதாகும் (உலகளாவிய யோசனையுடன் தனி புத்தகங்கள், ஒரு கிளை சதி மற்றும் ஏராளமான ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள்).

வெளிப்புற கலவை என்பது தகவல்களை அளவிடுவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

300 பக்கங்களில் எழுதப்பட்ட ஒரு புதிய உரை ஒரு கட்டமைப்பு முறிவு இல்லாமல் படிக்கமுடியாது. குறைந்தபட்சம், அவருக்கு பாகங்கள் தேவை, அதிகபட்சம் - அத்தியாயங்கள் அல்லது சொற்பொருள் பிரிவுகள், இடைவெளிகள் அல்லது நட்சத்திரங்களால் பிரிக்கப்பட்டவை (***).

மூலம், குறுகிய அத்தியாயங்கள் கருத்துக்கு மிகவும் வசதியானவை - பத்து தாள்கள் வரை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாசகர்களாகிய நாம் ஒரு அத்தியாயத்தில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறோம், இல்லை, இல்லை, அடுத்த எத்தனை பக்கங்கள் உள்ளன என்பதைக் கணக்கிடுவோம் - தொடர்ந்து படிக்க அல்லது தூங்கலாம்.

புத்தகத்தின் உள் அமைப்பு

உள் அமைப்பு, வெளிப்புறத்திற்கு மாறாக, உரை தளவமைப்பின் இன்னும் பல கூறுகள் மற்றும் நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. எவ்வாறாயினும், அவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான குறிக்கோளாகக் கொதிக்கின்றன - உரையை ஒரு தர்க்கரீதியான வரிசையில் ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும், ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும், ஆனால் அவை வெவ்வேறு வழிகளில் செல்கின்றன - சதி, உருவ, பேச்சு, கருப்பொருள் போன்றவை. அவற்றை இன்னும் விரிவாக ஆராய்வோம்.

1. உள் அமைப்பின் பொருள் கூறுகள்:

• முன்னுரை - அறிமுகம், பெரும்பாலும் - வரலாற்றுக்கு முந்தையது. .
• வெளிப்பாடு - ஹீரோக்கள் வழங்கப்பட்ட ஆரம்ப நிகழ்வு, மோதல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது;
• டை - மோதல் பிணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள்;
• செயல்களின் வளர்ச்சி - நிகழ்வுகளின் போக்கை;
• உச்சம் - பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, எதிர்க்கும் சக்திகளின் மோதல், மோதலின் உணர்ச்சி தீவிரத்தின் உச்சம்;
• denouement - க்ளைமாக்ஸின் விளைவு;
• ஒரு எபிலோக் என்பது கதையின் விளைவாகும், சதி பற்றிய முடிவுகளும் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடும், ஹீரோக்களின் அடுத்த வாழ்க்கையின் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. விருப்ப உறுப்பு.

2. உருவ கூறுகள்:

• ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் - சதித்திட்டத்தை முன்னெடுங்கள், முக்கிய மோதல்கள், யோசனை மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. எழுத்துகளின் அமைப்பு - ஒவ்வொரு படமும் தனித்தனியாக மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இணைப்புகள் - உள் அமைப்பின் ஒரு முக்கிய உறுப்பு;
• நடவடிக்கை உருவாகும் அமைப்பின் படங்கள் நாடுகள் மற்றும் நகரங்களின் விளக்கங்கள், சாலையின் படங்கள் மற்றும் அதனுடன் கூடிய இயற்கைக்காட்சிகள், எழுத்துக்கள் வழியில் இருந்தால், உட்புறங்கள் - எல்லா நிகழ்வுகளும் நடந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இடைக்கால கோட்டையின் சுவர்களுக்குள். சுற்றுச்சூழலின் படங்கள் விளக்கமான "இறைச்சி" (வரலாற்றின் உலகம்), வளிமண்டலம் (வரலாற்றின் உணர்வு) என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

உருவக கூறுகள் சதித்திட்டத்தில் முக்கியமாக வேலை செய்கின்றன.

எனவே, உதாரணமாக, ஒரு ஹீரோவின் உருவம் விவரங்களிலிருந்து - ஒரு அனாதை, குலம் மற்றும் பழங்குடி இல்லாமல், ஆனால் மந்திர சக்தி மற்றும் நோக்கத்துடன் - அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றி அறிய, அவரது குடும்பத்தைப் பற்றி, உலகில் அவருக்கு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க. இந்த குறிக்கோள், உண்மையில், ஒரு சதித்திட்டமாகவும் - தொகுப்பாகவும் மாறும்: ஹீரோவைத் தேடுவதிலிருந்து, செயலின் வளர்ச்சியிலிருந்து - முற்போக்கான மற்றும் தர்க்கரீதியான முன்னேற்றத்திலிருந்து - உரை உருவாகிறது.

சுற்றுச்சூழலின் படங்களுக்கும் இதுவே செல்கிறது. அவர்கள் இருவரும் வரலாற்றின் இடத்தை உருவாக்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அதை சில பிரேம்களாக மட்டுப்படுத்துகிறார்கள் - ஒரு இடைக்கால கோட்டை, நகரம், நாடு, உலகம்.

குறிப்பிட்ட படங்கள் கதையை பூர்த்திசெய்து வளர்த்துக் கொள்கின்றன, உங்கள் குடியிருப்பில் சரியாக (மற்றும் அமைப்புரீதியாக) ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்களைப் போல, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, புலப்படும் மற்றும் உறுதியானவை.

3. பேச்சு கூறுகள்:

• உரையாடல் (பாலிலோக்);
• மோனோலாக்;
• பாடல் வரிகள் (ஆசிரியரின் சொல், சதி அல்லது ஹீரோக்களின் படங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் சுருக்க பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது அல்ல).

பேச்சு கூறுகள் உரையின் உணர்வின் வேகம். உரையாடல்கள் இயக்கவியல், மற்றும் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள் (முதல் நபரின் செயல் விளக்கங்கள் உட்பட) நிலையானது. பார்வை இல்லாமல், உரையாடல் இல்லாத உரை சிக்கலானது, சிரமமானது, படிக்க முடியாதது என்று தோன்றுகிறது, இது கலவையில் பிரதிபலிக்கிறது. உரையாடல்கள் இல்லாமல், புரிந்து கொள்வது கடினம் - உரை வரையப்பட்டதாக தெரிகிறது.

ஒரு மோனோலோக் உரை - ஒரு சிறிய அறையில் பருமனான பக்க பலகை போன்றது - பல விவரங்களை நம்பியுள்ளது (மேலும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது), அவை சில நேரங்களில் புரிந்துகொள்வது கடினம். வெறுமனே, அத்தியாயத்தின் கலவையை சுமக்கக்கூடாது என்பதற்காக, ஒரு மோனோலோக் (மற்றும் எந்த விளக்க உரை) இரண்டு அல்லது மூன்று பக்கங்களுக்கு மேல் எடுக்கக்கூடாது. எந்த வகையிலும் பத்து அல்லது பதினைந்து, ஒரு சிலரே அவற்றைப் படிப்பார்கள் - அவர்கள் கடந்து செல்ல அனுமதிப்பார்கள், அவர்கள் குறுக்காகப் பார்ப்பார்கள்.

மாறாக, உரையாடல்கள் உணர்ச்சிகளைக் கொண்டவை, புரிந்துகொள்ள எளிதானவை மற்றும் ஆற்றல்மிக்கவை. அதே நேரத்தில், அவை காலியாக இருக்கக்கூடாது - இயக்கவியல் மற்றும் “வீர” அனுபவங்களுக்காக மட்டுமே, ஆனால் தகவலறிந்த மற்றும் ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துதல்.

4. செருகல்கள்:

• பின்னோக்கி - கடந்த கால காட்சிகள்: அ) நீண்ட அத்தியாயங்கள், ஹீரோக்களின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துதல், உலக வரலாறு அல்லது சூழ்நிலையின் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் காண்பிப்பது பல அத்தியாயங்களை எடுக்கலாம்; b) குறுகிய காட்சிகள் (ஃப்ளாஷ்பேக்குகள்) - ஒரு பத்தியிலிருந்து, பெரும்பாலும் மிகவும் உணர்ச்சி மற்றும் வளிமண்டல அத்தியாயங்கள்;
• சிறுகதைகள், உவமைகள், விசித்திரக் கதைகள், கதைகள், கவிதைகள் - உரையை சுவாரஸ்யமாகப் பன்முகப்படுத்தும் விருப்ப கூறுகள் (ஒரு தொகுப்பான விசித்திரக் கதையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ரவுலிங்கின் "ஹாரி பாட்டர் அண்ட் தி டெத்லி ஹாலோஸ்"); "ஒரு நாவலில் ஒரு நாவல்" (மிகைல் புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா") தொகுப்பில் மற்றொரு கதையின் அத்தியாயங்கள்;
• கனவுகள் (கனவுகள்-முன்னறிவிப்புகள், கனவுகள்-கணிப்புகள், கனவுகள்-புதிர்கள்).

செருகல்கள் கூடுதல் சதி கூறுகள், அவற்றை உரையிலிருந்து அகற்றவும் - சதி மாறாது. இருப்பினும், அவர்கள் ஒரு சிக்கலான தொடர் நிகழ்வுகள் இருந்தால், அவர்கள் பயமுறுத்தலாம், மகிழ்விக்கலாம், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை பரிந்துரைக்கலாம். காட்சி முந்தையதிலிருந்து தர்க்கரீதியாக பின்பற்றப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு அடுத்த அத்தியாயமும் முந்தைய நிகழ்வுகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும் (பல சதி வரிகள் இருந்தால், அத்தியாயங்கள் நிகழ்வுகளால் பிணைக்கப்படுகின்றன கோடுகள்);

— சதி (யோசனை) க்கு ஏற்ப உரையின் ஏற்பாடு மற்றும் வடிவமைப்பு - இது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நாட்குறிப்பின் வடிவம், ஒரு மாணவரின் கால தாள், ஒரு நாவலில் ஒரு நாவல்;

— வேலையின் தீம் - கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட, குறுக்கு வெட்டு கலவை நுட்பம் - கதை என்ன, அதன் சாராம்சம் என்ன, ஆசிரியர் எந்த முக்கிய யோசனை வாசகர்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறார்; நடைமுறையில், முக்கிய காட்சிகளில் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் இது தீர்க்கப்படுகிறது;

— நோக்கம் - இவை நிலையான மற்றும் திரும்பத் திரும்ப வரும் கூறுகள், அவை இறுதி முதல் இறுதி உருவங்களை உருவாக்குகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, சாலையின் படங்கள் - பயணத்தின் நோக்கம், ஹீரோவின் சாகச அல்லது வீடற்ற வாழ்க்கை.

கலவை என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் பல அடுக்கு நிகழ்வு ஆகும், மேலும் அதன் அனைத்து நிலைகளையும் புரிந்துகொள்வது கடினம். இருப்பினும், உரையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது என்பதை அறிய புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம், இதனால் அது வாசகருக்கு எளிதில் உணரப்படுகிறது. இந்த கட்டுரையில், அடிப்படைகளைப் பற்றி, மேற்பரப்பில் என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசினோம். அடுத்த கட்டுரைகளில் நாம் கொஞ்சம் ஆழமாக தோண்டி எடுப்போம்.

காத்திருங்கள்!

டாரியா குஷ்சினா
எழுத்தாளர், அறிவியல் புனைகதை ஆசிரியர்
(வி.கே பக்கம்