அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை. ஒரு கலைப் பள்ளியில் ஒரு வேலையை முடிப்பதற்கான முறை

இன்னும் வாழ்க்கை புகைப்படங்கள் மிகவும் பொதுவானவை என்று அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும், பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்களது நிலையான வாழ்க்கையை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வழங்க விரும்புகிறார்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், உங்கள் சூழலில் அன்றாட பொருட்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், மேலும் அமைப்பு மற்றும் டோன்களில் உள்ள வேறுபாட்டை மேம்படுத்தவும் வேண்டும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறமாக மாற்றுவது புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது பல விருப்பங்களை வழங்குகிறது.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை புகைப்படம், கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் வரிகளில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், இந்த உறுப்புகளில் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் எளிதானது, ஏனெனில் நீங்கள் வண்ணங்களால் திசைதிருப்ப தேவையில்லை. இந்த நுட்பத்தை நன்கு பயன்படுத்துவது அதன் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் புறநிலை படத்தைப் பெறுவதற்கு மட்டுமல்லாமல், வெவ்வேறு பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களுக்கு இடையிலான பதற்றத்தை அதிகரிக்கவும் அனுமதிக்கும். இத்தகைய சேர்க்கைகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பூங்காவில், கரையில், முதலியன. நீங்கள் எந்த பொருட்களின் புகைப்படங்களையும் எடுக்கலாம். கூடுதலாக, நீங்கள் ஜோடிகளாக அல்லது பலவற்றில் பொருட்களை புகைப்படம் எடுக்கலாம். ஒரு புகைப்படத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறமாக மாற்றுவதற்கான அதே முறைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பல்வேறு வழிகளில் வரையப்படலாம். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது ஸ்பெக்ஸ் அல்லது கடிதங்களின் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு போல தோற்றமளிக்கும். வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி இன்று நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

புள்ளியிடப்பட்ட வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஏனெனில் அது மிகவும் சாதகமாக தெரிகிறது. வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம் பல விவரங்களுடன் ஒரு உருவப்படம், விளக்கம் அல்லது ஒத்ததாக இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான நிலையான வாழ்க்கையை கருத்தில் கொள்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. எனவே, பல கலைஞர்கள் அலங்கார படைப்புகளை விரும்புகிறார்கள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை வரைய மிகவும் எளிது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும், அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு தயாரிப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள் ஒரு கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணி துணி சுவரில் தொங்குகிறது. தாளில் இவை அனைத்திற்கும் பொருத்தமான இடம் கிடைத்ததும், விவரங்கள் தயாரிக்கப்பட்டதும், நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாகப் பிரிக்க தொடரலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான முறையில் செய்யப்படக்கூடாது, ஆனால் தெளிவாக சிந்தித்துப் பாருங்கள், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கறுப்பு நிறங்களுக்கு அருகில் உள்ளன, ஒரு பொருளை கூட இழக்கவில்லை.

வரி வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை பல்வேறு நுட்பங்களில் வரையப்படலாம். அவற்றில் ஒன்று வரிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தின் படம். அத்தகைய படத்தை வரைய, தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை நீங்கள் எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டியிருக்கும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில், நாங்கள் அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேஜை கொண்ட ஒரு குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, நாங்கள் படிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை அமைப்பின் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு-வரி. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட மறக்காதீர்கள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை இணைப்பது நல்லது, இதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைக்காது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சாதகமாக நிற்கின்றன.

கடிதங்களிலிருந்து வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ் போல் தோன்றும். இன்னும் வாழ்க்கை என்பது சொற்களாகவும், வாக்கியங்களாகவும் மாறும் கடிதங்களைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய அசல் அலங்கார அமைப்பை எவ்வாறு வரையலாம்? முதலில், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளை பின்னணியில் இருக்குமாறு கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதன் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை தொனியில் பிரிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் பணக்காரராக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் வீழ்ச்சியடைந்த நிழலால் எடுக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது - சொந்தமானது. இந்த வழியில், நீங்கள் முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்கலாம். அதன்பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், நீங்கள் ஒரு ஜெல் பேனாவால் வரைபடத்தின் மீது வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் ஒரு பென்சிலுடன் எழுத்துக்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் எழுத்துக்களை மை கொண்டு வட்டமிட வேண்டும். ஜெல் பேனா பென்சிலில் மோசமாக ஈர்க்கிறது. பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப கடிதங்களை மிகைப்படுத்த வேண்டும். மேலும் உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரு சொல் மிகவும் குறுகலாக இருக்கும், மற்றொரு வார்த்தை இரண்டு முதல் மூன்று மடங்கு பெரியது. அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான சொற்களை எழுதலாம்.

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில், இன்னும் ஆயுட்காலம் குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் பரந்த தீம். எங்கள் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணியாற்றுவதற்கான அலங்கார நுட்பங்களைப் பற்றிய தொடர் பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப்ஸ் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் நீங்கள் அலங்கார பாணியின் பல்வேறு நுட்பங்களையும் அம்சங்களையும் தெளிவாகக் காட்டலாம்.

வேலையின் நோக்கம் ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• அலங்கார ஓவியம் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
• வடிவத்தின் மாற்றம், பிரிவு மற்றும் தளவமைப்பு ஆகியவற்றின் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய.
• வெவ்வேறு அலங்கார ஓவிய நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.

அலங்கார ஓவியம் பாணிகள் கல்வி பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் அடிப்படை ஓவிய விதிகளுக்கு முரணானவை என்று பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து நுட்பங்களும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தொடர்ச்சியான பரிணாமமும் ஆகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமையான மாடலிங் மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான படத்தின் பற்றாக்குறை தவறான படத்தை முன்வைக்கக்கூடும். வேலையின் அலங்கார செயல்திறன் பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் வண்ணத்தைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, வண்ண புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் பயனுள்ள இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் படத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஒரு உண்மையான மாதிரியின் தோற்றத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக, குறைந்தபட்ச வழிகளைப் பயன்படுத்தி. கிளாசிக்கல் மாடலிங் செய்யாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காண்பிப்பது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவம் அதிகரித்து வருகிறது; ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு பொருளை மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து உருவகப்படுத்துவது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில், வரி மிகவும் முக்கியமானது, இது படத்தில் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராக மாறுகிறது, மேலும் வண்ணம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து ஒட்டுமொத்த அமைப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், ஒரு பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதற்கான வடிவம் மற்றும் அதிர்வெண்ணை மாற்றுவதன் மூலம் பலவகைகளைக் கொண்டுவர முடியும், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை அலங்கார குழு அல்லது மொசைக்காக மாற்றும்.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும் முதல் கட்டத்தில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறைகளை எழுத பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒரு அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்களின் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றலிலும் சிறப்பாக பணியாற்றிய பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. நவீன ஓவியத்தில் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு மற்றும் சீரான பெயர்கள் இல்லாததால், பெயர்கள் நிபந்தனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

திட்டுகளிலிருந்து ஓவியம். இந்த தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் தனித்தனி பிரிவுகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளைக் காட்டுகின்றன. தூய வண்ணங்கள் மற்றும் பிளாட் ஸ்பேஸ் மேப்பிங் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் மூலம் ஓவியம். வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்துவதற்காக, "படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது, வடிவத்தின் ஒளிவிலகல் இடங்கள் அனைத்தும் இடங்கள் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையில் தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகின்றன. இந்த நுட்பத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமானவை.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் திட வண்ணங்களின் சேர்க்கைகள், பக்கவாதங்களில் பல்வேறு வகையான மாற்றங்கள், தட்டு கத்தியின் பயன்பாடு, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.

பின்வரும் முறையின்படி மாணவர்கள் ஒரு கலைப் பள்ளியில் அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையை செய்கிறார்கள்:

1. தாளில் உள்ள பொருட்களின் ஏற்பாடு.
2. மாற்றம் (வடிவத்தின் ஸ்டைலைசேஷன்).
3. தங்களுக்குள் நிழற்படங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது பின்னல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார கரைசலுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்குத் தெரியும், இன்னும் வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தி. ஈஸல் ஓவியத்தில், இன்னும் ஆயுள் பாரம்பரியமாக வரையப்பட்டவை: அவை பொருட்களின் அளவை வடிவமைக்கின்றன, சியரோஸ்கோரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விண்வெளி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன ... ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையில், இது முக்கியமில்லை. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையானதாகவும் வழக்கமானதாகவும் மாறும். சியரோஸ்கோரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழலும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

படிவத்தின் மாற்றத்தை நாம் தனித்தனியாக வாழ வேண்டும். அதன் சாராம்சம் பொருளின் அசல் வடிவத்தை நிபந்தனையாக மாற்றுவதில் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது தேவையற்ற விவரங்களை இழக்கிறது. படிவம் நிபந்தனையுடன் வடிவியல் ஆக குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது இது எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம் ...). உதாரணமாக, ஒரு குடம் ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு சிலிண்டரால் ஆனது, மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இதனால், பொருளின் தன்மை மட்டுமே உள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மேலும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொது பாணிக்கு கொண்டு வரப்படும்.

மேலடுக்கு அல்லது பின்னல் நிழல்கள் அலங்கார கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பில் ஒரு நுட்பமாகும். ஒருவருக்கொருவர் நிழற்கூடங்களின் சூப்பர் போசிஷன் வரையறையால் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறைக்கும்போது மற்றும் படம் பல அடுக்குகளாக மாறுகிறது. ஆனால் பின்னல் செய்வது மிகவும் கடினம். உதாரணமாக, ஒரு குடத்தின் ஒரு பகுதி ஒரு ஆப்பிளால் மறைக்கப்படும்போது, \u200b\u200bகுடம் மற்றும் ஆப்பிளின் குறுக்குவெட்டு பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் காட்டப்படலாம். பொருள்கள் "வெளிப்படையானவை" ஆகின்றன, அவற்றின் குறுக்குவெட்டு பாகங்கள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இறுதியில், அவற்றுக்கு இடையில் வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினம். இது அலங்கார வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை வழங்குகிறது.

அமைப்புடன் பொருள்களின் வெளிப்புறங்களை நிரப்புதல் - குறிப்பாக கடினம் அல்ல. நீங்கள் வண்ணப்பூச்சு தெறிக்கலாம், குழப்பமான பக்கவாதம் போன்றவற்றில் வண்ணப்பூச்சு போடலாம். ஆனால் நிழல் அலங்கார தீர்வுடன் நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒரு வகையான "ஆபரணத்தை" கொண்டு வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கே பொருந்தவில்லை. அவர் இந்த "ஆபரணத்துடன்" நிழலை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" உருவாக்கும் வரியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு ஜெனரேட்ரிக்ஸ் வரி என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு வரி. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கிரேக்க ஆம்போராவின் வெளிப்புறம் அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழலின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோல் வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருள்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனி பாகங்கள், அதே போல் பொருட்களும் சடை செய்யப்படலாம். மேலும், அவற்றுக்கிடையே ஒரு நேரடி ஆபரணத்தை நீங்கள் தவிர்க்கலாம். எனவே, அத்தகைய அலங்காரம் வெறும் சில்ஹவுட்டுகளை அமைப்பது அல்லது வண்ணமயமாக்குவது மட்டுமல்ல. இது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறை. ஆனால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், இதன் அடிப்படையில் அலங்கார ஸ்டில் வாழ்க்கையின் சாராம்சம் அமைந்துள்ளது.

நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படத்துடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! நீங்கள் அனைவரும் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறேன்!