இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: சுயசரிதை மற்றும் புகைப்படங்கள். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஒரு ஆசிரியராக இருந்தவர் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் பொதுவான தன்மை

இசையமைப்பாளரின் ஆண்டுகள் 1882-1871.

அவரது நீண்ட வாழ்நாளில், இந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நவீனத்தின் அனைத்து சாதனைகளையும் பயன்படுத்த முடிந்தது

அவாண்ட்-கார்ட் இசை. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், அதன் தாள மற்றும் மெல்லிசைக் கட்டமைப்பின் செழுமை

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு நாட்டுப்புற வகை தனது சொந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் ஆதாரமாக இருந்தது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒருபோதும் எந்தவொரு பாணியின் எபிகோன் அல்ல. மாறாக, எந்த ஸ்டைலிஸ்டிக்

இந்த மாதிரி அவரை ஒரு பிரத்யேக தனிப்பட்ட படைப்பாக மாற்றியது. அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் உடன்

இதற்கு மாறாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது ரஷ்யன் காரணமாக ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது

வேர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் தோன்றும் நிலையான கூறுகளின் இருப்பு. அவர் ஒருவர்

நாட்டுப்புறங்களில் முதன்முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புதிய இசை மற்றும் கட்டமைப்பு கூறுகளிலிருந்து, சிலவற்றை ஒருங்கிணைத்தது

நவீன ஒலிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜாஸ்), மெட்ரோ-தாள அமைப்பில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தின,

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், வகைகளின் விளக்கம்.

ஆயினும்கூட, ஒவ்வொரு படைப்புக் காலத்திலும் எஸ் இன் டி-வாவின் அடையாள மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மை கீழ்ப்பட்டது

அதன் முக்கிய போக்கு. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முழு மிக நீண்ட வாழ்க்கை

மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிப்பது வழக்கம்.

ரஷ்ய காலத்தில் (1908, 1920 களின் முற்பகுதியில்), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பண்டைய காலத்தில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தைக் காட்டினார்

மற்றும் சமகால ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்கு மற்றும் சடங்கு படங்களுக்கு. இந்த ஆண்டுகளில்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அழகியலின் கொள்கைகள், performance செயல்திறன் தியேட்டர் with உடன் தொடர்புடையவை,

இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகள் ｫ பாடல் ｻ கருப்பொருள், இலவசம்

மெட்ரோ ரிதம், ஆஸ்டினஸ்னஸ், மாறுபாடு வளர்ச்சி, முதலியன காலம் பிரிக்கப்படாதவர்களால் குறிக்கப்படுகிறது

ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கம் - இது ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை, பேகன் சடங்கு, நகர்ப்புற குடும்பம்

காட்சிகள் அல்லது ஒரு புஷ்கின் கவிதை. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ｫ பெட்ருஷ்கா ரஷ்ய பொழுதுபோக்கு

நான்கு ஓவியங்களில் காட்சிகள் (1910-1911), ｫ ஃபயர்பேர்ட் ｻ (1909-1910), ｫ தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ｻ (1911-

1913), a ஒரு சிப்பாயின் கதை ｻ, the ஃபாக்ஸ், ரூஸ்டர், பூனை மற்றும் ராம் பற்றிய கதை ｻ (1915-1916), ｫ மவ்ரா

(1921-1922), ｫ லெஸ் நோசஸ் ｻ (1917, இறுதி பதிப்பு 1923).

அடுத்தது என்று அழைக்கப்படுகிறது. நியோகிளாசிக், ரஷ்ய கருப்பொருள்களை மாற்றுவதற்கான காலம் (1950 களின் ஆரம்பம் வரை)

பண்டைய புராணங்கள் வந்தன, விவிலிய நூல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

பல்வேறு பாணி மாதிரிகளுக்கு திரும்பியது, ஐரோப்பிய இசையின் நுட்பங்களையும் வழிமுறைகளையும் மாஸ்டரிங் செய்தது

பரோக் (ஓபரா-சொற்பொழிவு ｫ கிங் ஓடிபஸ் ｻ, 1927), பழைய பாலிஃபோனியின் நுட்பம் (ｫ சிம்பொனி

சங்கீதம்-கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு, 1930) மற்றும் பிற. பெயரிடப்பட்ட இசையமைப்புகள், அத்துடன் பாடலுடன் பாலே

புல்சினெல்லா ｻ (ஜே. பி. பெர்கோலேசியின் கருப்பொருள்களில், 1920), பாலேக்கள் ｫ ஃபேரி கிஸ் ｻ (1928), ஆர்ஃபியஸ்

(1947), 2 வது மற்றும் 3 வது சிம்பம். (1940, 1945), ஓபரா ｫ தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் ｻ (1951) � அவ்வளவு உயரமாக இல்லை

ஸ்டைலைசேஷன் மாதிரிகள், எத்தனை தெளிவான அசல் படைப்புகள் (பல்வேறு வரலாற்றைப் பயன்படுத்தி

ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரிகள், இசையமைப்பாளர், அவரது தனிப்பட்ட குணங்களுக்கு ஏற்ப, உருவாக்குகிறார்

நவீன ஒலி படைப்புகள்).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் மூன்றாவது காலம், படிப்படியாக தயாரிக்கப்பட்டது, இரண்டாவது,

50 களின் முற்பகுதியில் வருகிறது. 1951-1952 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு முறை ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றுள்ளார் (இந்த நேரத்தில்

இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து அமெரிக்காவில் வாழ்கிறார்), அவர் டோட்காஃபோன் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்கிறார் (இருப்பினும், இல்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உள்ளார்ந்த டோனல் சிந்தனைக்குள்). அதன் அடிப்படையில், அவரது கடைசி

படைப்புகள் - பாலே ｫ ஆகான் ｻ (1953-1957), கான்டாட்டா ｫ போக்குகள் ｻ, ஓபரா-பாலே ｫ வெள்ளம் ｻ (1961-1962),

Willi வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்று பாடல்கள் ｻ, ｫ இறுதி இசை the கவிஞர் டிலான் தாமஸ் மற்றும் பிறரின் நினைவாக.

மேலும், எஸ். இன் டி-வாவின் பிற்பகுதி மத கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ｫ புனிதமானது

மந்திரம் ｻ (1956); "எரேமியா நபி புலம்பல்கள்" (1957-1958); கோரிக்கை ｫ நினைவு மந்திரங்கள்

(1966, இசையமைப்பாளரின் இறுதி அமைப்பு), முதலியன), குரல் கொள்கையின் (சொற்கள்) பங்கை வலுப்படுத்துகிறது.

தெளிவுக்கான வகையின் அடிப்படையில்:

மியூசிகல் தியேட்டர்

ｫ ஃபயர்பேர்ட் ｻ, இரண்டு காட்சிகளில் பாலே (1909-1910)

ｫ பெட்ருஷ்கா four, நான்கு படங்களில் ரஷ்ய வேடிக்கையான காட்சிகள் (1910-1911, திருத்தப்பட்ட 1948)

ｫ தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ｻ, பேகன் ரஷ்யாவின் காட்சிகள் இரண்டு படங்களில் (1911-1913, 1943 இல் திருத்தப்பட்டது)

ｫ நைட்டிங்கேல் ｻ, ஓபரா மூன்று செயல்களில் (1908-1914),

A ஒரு ஃபாக்ஸ், ரூஸ்டர், பூனை மற்றும் பாரன் பற்றிய கதை Б (1915-1916), ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆசிரியரின் லிப்ரெட்டோ

ｫ லெஸ் நோசஸ் ｻ, தனிப்பாடல்களுக்கான ரஷ்ய நடனக் காட்சிகள், பாடகர், நான்கு பியானோக்கள் மற்றும் தாள

ｫ சோல்ஜரின் கதை ｻ (தப்பியோடிய சிப்பாய் மற்றும் பிசாசின் கதை, விளையாடக்கூடிய, படிக்கக்கூடிய மற்றும் நடனம் three) மூன்று

பாராயணம் செய்பவர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் கருவி குழுமம் (1918)

புல்சினெல்லா ｻ, காலோ, பெர்கோலேசி மற்றும் பிறரின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயலில் பாடலுடன் பாலே

இசையமைப்பாளர்கள் (1919-1920)

ｫ மவ்ரா ｻ, ஒரு செயலில் காமிக் ஓபரா (1921-1922)

அப்பல்லோ முசாகெட் ｻ, இரண்டு காட்சிகளில் பாலே (1927-1928)

ｫ ஃபேரி கிஸ் ｻ, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நான்கு காட்சிகளில் பாலே (1928)

ｫ பெர்சபோன் ｻ, ரெசிட்டர், டெனர், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மூன்று காட்சிகளில் மெலோட்ராமா (1933-1934)

Deards கார்டுகள் ｻ, பாலே three மூன்று ஒப்பந்தங்களில் ｻ (1936-1937)

ｫ ஆர்ஃபியஸ் ｻ, மூன்று காட்சிகளில் பாலே (1947)

ｫ தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் ｻ, ஓபரா மூன்று செயல்களில் ஒரு எபிலோக் (1947-1951)

ஆகான் ｻ, பாலே (1953-1957).

Del தி பிரளயம் (ஓபரா) ｻ, தனிப்பாடல்கள், நடிகர்கள், பாராயணம் மற்றும் இசைக்குழுக்கான விவிலிய ஓபரா (1961-1962).

ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்

சிம்பொனி எஸ்-துர், ஒப். 1 (1905-1907)

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

அறிவுசார் உழைப்பின் ஹீரோக்கள் ரஷ்யாவில் அழிந்துவிடவில்லை! சரி, குறைந்த பட்சம் பல தசாப்தங்களாக பரவுவதில் பெருமைப்பட வேண்டிய ஒருவர் இருக்கிறார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை உலகில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவரான இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அத்தகையவர்.

இகோர் ஃபெடோரோவிச், ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாகாணத்தில் உள்ள ஓரானியன்பாமில் (இப்போது லோமோனோசோவ் நகரம்) ஜூன் 5 அன்று பிறந்தார் (பழைய பாணியின்படி), 1882. அவரது தந்தை போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு ரஷ்ய பாடகர், சில ஆராய்ச்சி தரவுகளின்படி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி குடும்பம் உக்ரைனிலிருந்து வந்தது. சரி, உக்ரைனில் சிங்கத்தின் பங்கு முன்பு காமன்வெல்த் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்தது என்று நீங்கள் கருதினால், இது உண்மையாக இருக்கலாம். மற்றொரு கேள்வி என்னவென்றால், ஏற்கனவே பல தசாப்தங்களாக தூசி மற்றும் புரட்சியின் சாம்பலால் மூடப்பட்டிருப்பதை எவ்வாறு நம்பத்தகுந்த முறையில் கண்டுபிடிப்பது?

இகோர் ஃபெடோரோவிச்சிற்கு ஒன்பது வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் பதினெட்டு வயதில் அவர் விருப்பமின்றி சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார் - அவரது பெற்றோர் வலியுறுத்தினர்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தேர்ச்சி பெற்ற ஒரே இசையமைப்பாளர் பள்ளி தனியார் பாடங்கள், அவர்கள் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை கற்பித்தனர். நேரத்தை வீணாக்காமல் இருக்க, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இகோரை வாசிலி பாவ்லோவிச் கலாஃபதியிடமிருந்து கூடுதல் படிப்பினைகளை எடுக்க அழைத்தார். படிப்பினைகள் வீணாகவில்லை, ஏனெனில் அவை முடிந்தபின்னர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலை முழுமையாக்கினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தலைமையில் தான் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார். இவை ஷெர்சோ மற்றும் பியானோ சொனாட்டா, அதே போல் குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பாகும், இது ஃபான் மற்றும் ஷெப்பர்டெஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிறிது நேரம் கடந்துவிட்டது, பாரிஸில் நடைபெறவிருந்த ரஷ்ய பருவங்களின் தயாரிப்புக்கு ஒரு பாலே உருவாக்க டயகிலெவ் அவரை அழைத்தார்.

அதன்பிறகு இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி டயகிலெவின் குழுவுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், மேலும் ஒத்துழைப்பின் மூன்று ஆண்டுகளுக்குள் அவர் அவருக்காக மூன்று பாலேக்களை எழுதினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின, இது அவருக்கு உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றது. அவை தி ஃபயர்பேர்ட் 1910, பெட்ருஷ்கா 1911 மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் 1913. ஜூன் 25, 1910 இல் தி ஃபயர்பேர்டின் வெற்றிகரமான பாரிசியன் பிரீமியருக்குப் பிறகு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புதிய தலைமுறையின் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளராக ஒரே இரவில் அறியப்பட்டார். அவர் தனது ஆசிரியரின் பிரகாசமான காதல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டு ஆகியவற்றை எவ்வளவு முழுமையாக ஒருங்கிணைத்துள்ளார் என்பதை இந்த வேலை காட்டுகிறது. கூடுதலாக, "தி ஃபயர்பேர்ட்" க்குப் பிறகு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பல பிரபலமான பாரிசிய பிரபலங்களைச் சந்தித்தார், குறிப்பாக, அவர்களுடன் நெருங்கிப் பழகினார், அவர்களுடன் அவர்கள் ஒன்பது ஆண்டுகள் நண்பர்களாக இருந்தனர், பிரெஞ்சுக்காரர் இறக்கும் வரை.

வீடியோவில் - பாலே "பெட்ருஷ்கா" 1997 (பெட்ருஷ்காவின் பாத்திரத்தில் - ஏ. லீபா):

இந்த நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ரஷ்யாவிலோ அல்லது பிரான்சிலோ வசித்து வருகிறார் - எனவே பெரும்பாலும் அவர் பாரிஸுக்குப் பயணம் செய்தார், கோடைகாலத்தை மட்டுமே வீட்டில் செலவிட விரும்பினார்.

முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பு, அவர் கண்காணிப்புக்காக சுவிட்சர்லாந்து சென்றார், எனவே அவர் அங்கேயே இருந்தார். யுத்தம் தொடங்கியது, அதைத் தொடர்ந்து ரஷ்யாவில் புரட்சி ஏற்பட்டது, இது தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதற்கான எந்த நம்பிக்கையையும் துண்டித்துவிட்டது. ஆகையால், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளை சுவிட்சர்லாந்தில் செலவிடுகிறார், அங்கு அவர் முன்பு தனது குடும்பத்தினருடன் - அவரது மனைவி எகடெரினா நோசென்கோ மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் - குளிர்காலத்திற்காக மட்டுமே பயணம் செய்தார்.

1914 வாக்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை அமைப்பின் குறைவான பயபக்தியுடனான, தாள வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கடினமானதாக ஆராய்ந்தார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளின் அவரது இசைப் படைப்புகள் பலவிதமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நூல்கள் மற்றும் முட்டாள்தனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட குறுகிய கருவி மற்றும் குரல் பகுதிகள், அத்துடன் ராக்டைம் (1900-1918 இல் பிரபலமான அமெரிக்க இசையின் வகை) மற்றும் மேற்கத்திய அல்லது பிரபலமான நடன இசையின் பிற ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரிகள் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ...

சுவிட்சர்லாந்தில் தான் தி நைட்டிங்கேல் மற்றும் தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர் என்ற ஓபராவை எழுதினார். அதே சமயம், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை எழுதும் முறையை அவர் சந்திக்கிறார். எனவே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சதி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார் என்பது மிகவும் இயல்பானது.

நியோகிளாசிக்கல் காலம்

போர் முடிந்ததும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சுவிட்சர்லாந்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். ஆனால் ரஷ்யாவிற்கு அல்ல - அந்த நேரத்தில் அது முற்றிலும் அமைதியற்றதாக இருந்தது, மேலும் பலர் பீதியில் அங்கேயே இருந்தார்கள் - ஆனால் பிரான்சுக்கு. அங்கு அவர் தியாகிலெவ் நியமித்த புல்சினெல்லா என்ற பாலேவையும் எழுதினார்.

அடுத்த இருபது ஆண்டுகளுக்கு, 1939 வரை, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பிரான்சில் வசிப்பார், அங்கு அவர் மவ்ரா, லெஸ் நோசஸ் மற்றும் ஓடிபஸ் தி ஜார் ஆகியவற்றை எழுதுவார்.

இருபதுகளின் தொடக்கத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முதன்முதலில் ஒரு பியானோவாதியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார். பொருளாக, அவர் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு எழுதப்பட்ட தனது சொந்த படைப்புகளை எடுத்தார். அவர் 1915 முதல் ஒரு நடத்துனராக செயல்படத் தொடங்கினார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு மத நெருக்கடியை அனுபவித்தார், அதன் பிறகு அவர் ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு திரும்பினார். இந்த ஆன்மீக தேடலானது ஓடிபஸ் கிங் (1927) மற்றும் சிம்பொனி ஆஃப் சங்கீதம் (1930) போன்ற படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. அப்பல்லோ முசாகெட் (1928) மற்றும் பெர்சபோன் (1934) ஆகிய பாலேக்களிலும் மத உணர்வு தெளிவாகத் தெரிகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையில் ரஷ்ய உறுப்பு எப்போதாவது மீண்டும் தோன்றியது: பாலே ஃபேரி கிஸ் (1928) பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்றும் சிம்பொனி ஆஃப் சங்கீதம் அதன் லத்தீன் உரை இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களின் பண்டைய தீவிரத்தை கொண்டிருந்தது.

முப்பதுகளின் ஆரம்பத்தில், "பெர்சபோன்" என்ற மெலோடிராமாவை ஆர்டர் செய்த பிறகு, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இறுதியாக பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார். 1934 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு சுயசரிதை புத்தகத்தை எழுதினார்.

அதே நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தீவிரமாக அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் 1925 இல் மீண்டும் சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்தார். இந்த நாட்டில் அவரது படைப்பு உறவுகள் பல ஆண்டுகளாக வலுப்பெற்றன, மேலும் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளை படிக்க கூட அவர் அழைக்கப்பட்டார், அதற்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார்.

ஆனால் பின்னர் இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, பிரான்சில் அது முற்றிலும் பாதுகாப்பற்றதாக மாறியது. கூடுதலாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தொடர்ச்சியான கடுமையான தனிப்பட்ட இழப்புகளைச் சந்திக்கிறார்: 1938 ஆம் ஆண்டில் - காசநோயால் இறந்த அவரது மூத்த மகளின் மரணம், மற்றும் 1939 இல் - அவரது தாயின் மரணம், பின்னர் அவரது அன்பு மனைவி. இவையனைத்தும் ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுவதுடன், வேறு சில காரணிகளும், இகோர் ஃபெடோரோவிச், தனது சூழலை மாற்ற விரும்பும், அமெரிக்காவுக்குச் செல்கிறார் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. அதற்கு முன்னர், 1940 இன் ஆரம்பத்தில், அவர் டியாகிலெவ் குழுவின் நடன கலைஞர் மற்றும் முதல் ரஷ்ய திரைப்பட நடிகைகளில் ஒருவரான வேரா டி போஸை மறுமணம் செய்து கொண்டார், அவரை அவர் பல ஆண்டுகளாக அறிந்திருந்தார். அமெரிக்காவில், அவர் முதலில் சான் பிரான்சிஸ்கோவிலும் பின்னர் ஹாலிவுட்டிலும் (கலிபோர்னியா) வசிக்கிறார். 1945 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு அமெரிக்க குடிமகனாக மாறி, எதுவும் நடக்கவில்லை என்பது போல தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். அவரது 1951 ஆம் ஆண்டு படைப்பு, தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக், நியோகிளாசிக்கல் காலத்தின் மன்னிப்பு.

உண்மை, ஏற்பாடுகள் மீதான அவரது ஆர்வத்தால், அவர் கிட்டத்தட்ட அவதிப்பட்டார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்க கீதத்தின் செயல்திறனை ஓரளவு அழகுபடுத்தினார், அதற்காக அவர் காவல்துறையினரிடமிருந்து ஒரு எச்சரிக்கையைப் பெற்றார். உண்மை என்னவென்றால், தேசிய கீதத்தை சிதைப்பதற்கான பொறுப்பு இருந்தது. உண்மை, இந்த நிகழ்வு அவர் எச்சரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கைது செய்யப்பட்டார் என்ற கட்டுக்கதைக்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் இது ஒரு கட்டுக்கதை மட்டுமே.

தொடர் தொழில்நுட்பம்

1951-1952 காலப்பகுதியில் இரண்டு முறை ஐரோப்பாவிற்கு விஜயம் செய்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்தார் - அர்னால்ட் ஸ்கொயன்பெர்க் உருவாக்கிய பன்னிரண்டு தொனி நுட்பம். விரைவில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தொடர் படைப்புகளை இயக்குவதற்கு மாறினார். அவற்றில் அகோன் பாலே, ட்ரெண்ட்ஸ் கான்டாட்டா, ஃப்ளட் ஓபரா-பாலே, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்று பாடல்கள், டிலான் தாமஸின் நினைவகத்தில் இறுதி இசை போன்றவை அடங்கும். ஆனால் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிக உயர்ந்த படைப்பு சாதனை சாதாரண தொடர் படைப்புகள் அல்ல என்று நம்பப்படுகிறது , மற்றும் "இறுதி சடங்குகள்". தனிப்பட்ட முறையில், அவரே எப்போதுமே வேண்டுகோள்களை குறிப்பிட்ட நடுக்கத்துடன் நடத்தினார்.

இந்த நேரத்தில் அவர் அமெரிக்காவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் தீவிரமாக பயணம் செய்தார், ஒரு நடத்துனராகவும் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவர் கடைசியாக முழுமையாக முடித்த படைப்பை 1968 இல் எழுதினார்.

1971 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறந்து இத்தாலியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவரது மனைவி வேராவின் கல்லறையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. அதற்கு அடுத்ததாக செர்ஜி தியாகிலேவின் கல்லறை உள்ளது.

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த போதிலும், அவர் ரஷ்ய இசையின் மரபுகளை ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்து வந்தார், மேலும் பல்வேறு பாணிகளின் படைப்புகளின் தொகுப்பு மற்றும் பன்முக விளக்கங்களுக்கு அவர் புகழ்பெற்ற நன்றி என்றாலும், அவரது இசை இன்னும் அசல் ரஷ்யனைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது கையெழுத்து.

சில நேரங்களில் அவர் பிக்காசோவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். நிச்சயமாக, நாம் பேசுவது தவறான படங்களின் அருமையான தன்மையைப் பற்றி அல்ல, மாறாக உலகக் கலையின் தாக்கத்தைப் பற்றியது.

படைப்புகள்:

ஓபராக்கள்: நைட்டிங்கேல் (1914, பாரிஸ்), மவ்ரா (புஷ்கின் எழுதிய "ஹவுஸ் இன் கொலோம்னா" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1922, ஐபிட்.), ஓடிபஸ் தி ஜார் (ஓபரா-ஓரேட்டோரியோ, 1927, ஐபிட்; 2 வது பதிப்பு 1948), தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் (1951, வெனிஸ்).

பாலேக்கள்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910, பாரிஸ்; 2 வது பதிப்பு 1945), பெட்ருஷ்கா (1911, ஐபிட்; 2 வது பதிப்பு 1946), தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913, ஐபிட்; 2 வது பதிப்பு 1943), தி ஃபாக்ஸ் கதை, ரூஸ்டர், கேட் மற்றும் பரன், பாடல் மற்றும் இசையுடன் செயல்திறன் (1916; 1922 இல் நடத்தப்பட்டது, பாரிஸ்), தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர் (பாலே-பாண்டோமைம், 1918, லொசேன்), புல்சினெல்லா (பாடலுடன், 1920, பாரிஸ்), லெஸ் நோசஸ் (பாடல் மற்றும் இசையுடன் நடனக் காட்சிகள் 1923, ஐபிட்.), அப்பல்லோ முசாகெட் (1928, வாஷிங்டன்; 2 வது பதிப்பு 1947), ஃபேரி கிஸ் (1928, பாரிஸ்; 2 வது பதிப்பு 1950), விளையாட்டு அட்டைகள் (1937, நியூயார்க்), ஆர்ஃபியஸ் (1948, ஐபிட்), ஆகான் (1957, ஐபிட்);

ஓபரா, பாலே, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மற்றும் சேம்பர் குரல் இசை, சிம்பொனி, குரல் மற்றும் சிம்போனிக் இசை, கருவி கச்சேரி: ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட இருக்கும் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார். படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், வகைகளின் படம் மாறியது. ஆரம்ப காலகட்டத்தில் (1908 க்கு முன்பு), வகைகளின் தேர்வு சுயாதீனமாக இல்லை, இது ஆசிரியரைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் கட்டளையிடப்பட்டது. 1909 முதல் 1913 வரை, பாலே ஒரு விதிவிலக்கான நிலையை வகித்தது. பின்னர், 10 களில் இருந்து, இசை நாடகத்தின் பிற வகைகள் முன்னுக்கு வந்தன. நியோகிளாசிஸ்ட் காலத்தில், பாலே மற்றும் ஓபராவுடன் கருவி இசையமைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னும் பின்னும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சிம்பொனிக்கு திரும்பினார், இது கருத்தியல் சிம்பொனியின் பொதுவான அபிலாஷையை பிரதிபலிக்கிறது, ஐரோப்பாவின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களுக்கான அந்த ஆண்டுகளின் சிறப்பியல்பு - ஹோனெகர், பார்டோக், ஹிண்டெமித், ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ். அவரது படைப்பின் பிற்பகுதியில், கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு பாடல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

"பெட்ருஷ்கா" ஆசிரியரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் மியூசிகல் தியேட்டர்... ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பொதுவாக சிந்தனையின் பிரகாசமான நாடகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறார், இது சைகை மற்றும் பிளாஸ்டிக் "உள்ளுணர்வுகள்" ஆகியவற்றின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இசையின் மூலம் பொதிந்துள்ளது, ஒலி சிறப்பியல்பு, மேடை நேர உணர்வு, செயலின் டெம்போ-ரிதத்தில் மாற்றங்கள். கான்கிரீட் காட்சி படங்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் கற்பனைக்கு வழிகாட்டின. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆர்கெஸ்ட்ரா வாசிப்பதைக் காண விரும்பினார் (அவர் கேட்பது மட்டும் போதாது), அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு வகையான "கருவி தியேட்டரை" ரசித்தார்.

அவரது சொந்த இசை நாடகம் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து உருவாகும் போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு பஃப்பனரி செயல், ஒரு விளையாட்டு, ஒரு விழா, ஒரு பொம்மை அரங்கம் - அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை டெல் ஆர்ட், ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபா, இடைக்கால மர்மங்கள் மற்றும் ஜப்பானிய கபுகி தியேட்டர் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களை பிரதிபலிக்கிறது. ... இது கலை, மேயர்ஹோல்ட், கிரேக், ரெய்ன்ஹார்ட், ப்ரெச்ச்ட் ஆகியோரின் நாடக அழகியலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் இயல்பால் செக்கோவ்-இப்சன் "அனுபவ அரங்கில்" இருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அதன் இயல்பு வேறு. இது ஆர்ப்பாட்டம், செயல்திறன், ஒரு வழக்கமான தியேட்டர், சில நேரங்களில் மட்டுமே, திறந்த அனுபவத்தை அனுமதிக்கும் ஒரு சிறப்பு நுட்பமாகும். அதனால்தான் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வாக்னர் தியேட்டரைப் போலவே வெரிஸ்டுகளையும் கடுமையாக நிராகரிக்கிறார் (அநீதிக்கு).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வெவ்வேறு தோற்றம் மற்றும் இயற்கையின் அடுக்குகளுக்கு மாறுகிறார்: ஒரு விசித்திரக் கதை ("தி ஃபயர்பேர்ட்", "நைட்டிங்கேல்", "பைக்", "தி டேல் ஆஃப் எ சோல்ஜர்"), ஒரு சடங்கு ("வசந்தகால சடங்கு", "லெஸ் நோசஸ்"), ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணம் (" கிங் ஓடிபஸ் "," ஆர்ஃபியஸ் "," பெர்சபோன் "," அப்பல்லோ முசாகெட்டஸ் "), யதார்த்தத்தையும் புனைகதையையும் இணைக்கும் அடுக்கு (" பெட்ருஷ்கா "," தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் "," ஃபேரி கிஸ் "). அவரது இசை நாடகத்தின் வழியாக செல்லும் கருப்பொருள்களை அடையாளம் காண முடியும்: இயற்கையின் சக்திகளின் சுழற்சியில் மனிதன், மனிதன் மற்றும் பாறை, மனிதன் மற்றும் சோதனையானது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நிறைய வேலை செய்தார் கருவி வகைகள்... அவர் சிம்பொனிகள், தனிப்பாடல்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் (பியானோ மற்றும் வயலின்) ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மியூசிக், தனி கருவிகளுக்கான இசையமைப்புகள் - கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக பியானோவிற்கு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பெரிதும் பாராட்டினார், இது ஒரு தனி கருவியாகவும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை, மற்றும் குழுக்களில். கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கருவிகளும் 1923 க்குப் பிறகு எழுதப்பட்டன, அதாவது படைப்பாற்றலின் நியோகிளாசிச காலத்திலிருந்து தொடங்கி. இங்கே அவரது கருவி சிந்தனையின் தனித்தன்மையைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியது அவசியம், இது கருவியாக மட்டுமல்லாமல், வெவ்வேறு வகைகளிலும் வெளிப்பட்டது. இது, முதலில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை சிந்தனையின் அடிப்படை சொத்தாக கச்சேரியைப் பற்றியது. இந்த விஷயத்தில், இந்த சொல் (கச்சேரியிலிருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது போட்டி, போட்டி மற்றும் உடன்பாடு) இசைக்குழுவுக்கு தனிப்பாடலின் எதிர்ப்பைக் குறிக்கவில்லை, இது காதல் காலத்தின் ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்கு பொதுவானது, ஆனால் கருவி உரையாடல்கள் மற்றும் ஒலி தொகுதிகளின் சுருக்கம் ஆகியவற்றின் மூலம் வளர்ச்சியின் கொள்கை. இந்த புரிதல் பரோக் சகாப்தத்திலிருந்து (ஹேண்டெல், பாக், விவால்டி ஆகியவற்றிலிருந்து) வருகிறது, அதே நேரத்தில் இது பரோக் கொள்கைகளின் மறுசீரமைப்பு மட்டுமல்ல. கச்சேரி செயல்திறனின் அறிமுகம் மற்றும் மேம்பாடு சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியின் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது, மேலும் கருவிகளின் தனிப்பயனாக்கத்திற்கு பங்களித்தது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முதன்முதலில் தி டேல் ஆஃப் தி சோல்ஜர் (1918) மற்றும் புல்சினெல்லா (1919) ஆகியவற்றில் இந்த கொள்கையுடன் தொடர்பு கொண்டார். அங்கு அவர் கண்டதை ஆக்டெட்டில் (1923) ஒருங்கிணைத்தார். இசையமைப்பாளரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் கச்சேரியின் கொள்கை வெளிப்படுகிறது. இது கச்சேரிகளில் முழுமையாக நிறுவப்பட்டுள்ளது, குழும அமைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது, சிம்பொனிகளில் சிம்போனிக் சிந்தனையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

குரல் படைப்பாற்றல் குரல் மற்றும் பியானோ, குரல் மற்றும் அறை குழுமம் அல்லது இசைக்குழு - மற்றும் குரல் மற்றும் சிம்போனிக் பாடல்களுக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அறை பாடல்களை உள்ளடக்கியது. முந்தையவை ஒப்பீட்டளவில் குறைவானவை, அவை ஆக்கபூர்வமான பாதையில் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் சில காலகட்டங்களில் அவற்றின் முக்கியத்துவம் மிகவும் முக்கியமானது; முதலில் தோன்றியிருப்பது ஒரு அத்தியாயத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் பிற்காலத்தில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளரின் ஈர்ப்பு மையம் விழுகிறது.

வகையின் அடிப்படையில் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள், பெயர், உருவாக்கிய ஆண்டு, வகை / நடிகர், கருத்துகளுடன் குறிக்கிறது.

ஓபரா

• நைட்டிங்கேல் (பாடல் கதை; ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் எஸ். மிதுசோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, எச். கே. ஆண்டர்சன், 1908-14, 1914 இல் அரங்கேறியது, "கிராண்ட் ஓபரா", பாரிஸ்)
• மவ்ரா (ஓபரா பஃபா, பி. கோக்னோ எழுதிய லிப்ரெட்டோ, புஷ்கினின் "ஹவுஸ் இன் கொலோம்னா", 1922, "கிராண்ட் ஓபரா", பாரிஸ்)
• ஓடிபஸ் தி கிங் (ஓடிபஸ் ரெக்ஸ், சொற்பொழிவு-ஓபரா, சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஜே. கோக்டோ மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ, லத்தீன் மொழியிலிருந்து பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு ஜே. டேனியல், 1927, சாரா பெர்னார்ட் தியேட்டர், பாரிஸ்; 2 வது பதிப்பு 1948)
• தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் (மோட் கேரியர் - ரேக்கின் முன்னேற்றம், டபிள்யூ. ஆடென் மற்றும் சி. கல்மான் எழுதிய லிப்ரெட்டோ ஜே. ஹோகார்ட், 1951, ஃபெனிஸ் தியேட்டர், வெனிஸ்)

பாலேக்கள்

• தி ஃபயர்பேர்ட் (L'oiseau de feu, விசித்திரக் கதை-பாலே, எம். எம். ஃபோகின் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, 1910, "தியேட்டர் டெஸ் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்", பாரிஸ்; 2 வது பதிப்பு 1945)
• பெட்ருஷ்கா (பெட்ரூஷ்கா, வேடிக்கையான காட்சிகள், ஏ. பெனாயிஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதிய லிப்ரெட்டோ, 1311, டீட்ரோ சேட்லெட், பாரிஸ்; ஆர்கெஸ்ட்ராவின் குறைக்கப்பட்ட கலவையுடன் 2 வது பதிப்பு, 1946)
• சேக்ரட் ஸ்பிரிங், பேகன் ரஷ்யாவின் படங்கள் 2 பகுதிகளாக (என்.கே மற்றும் எஸ்.பி. ரோரிச்ஸின் லிப்ரெட்டோ, 1913, "தியேட்டர் ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ்", பாரிஸ்; கிரேட் சேக்ரட் டான்ஸின் காட்சியின் 2 வது பதிப்பு, 1943)
• ஃபாக்ஸ், ரூஸ்டர், கேட் மற்றும் பரன் பற்றிய ஒரு கதை, பாடல் மற்றும் இசையுடன் ஒரு வேடிக்கையான செயல்திறன் (ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில், 1917, அரங்கேற்றப்பட்டது 1922, கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்)
• ஒரு சிப்பாயின் கதை (தப்பியோடிய சோல்ஜர் மற்றும் பிசாசின் கதை, வாசகருக்கு, 2 கலைஞர்கள், மிமிக் ரோல், கிளாரினெட், பாஸூன், கார்னெட், டிராம்போன், தாள, வயலின் மற்றும் டபுள் பாஸ்; 2 பகுதிகளாக, வாசித்தல், வாசித்தல் மற்றும் நடனம்; சேகரிப்பில் இருந்து ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஏ. என். அஃபனாசியேவ், மற்றும் எஸ். ராமுஸால் பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "எல் ஹிஸ்டோயர் டி சோல்டாட்", 1918, லொசேன்)
• நைட்டிங்கேலின் பாடல் (சாண்ட் டு ரோசிக்னோல், 1 செயல், ஓபரா நைட்டிங்கேல், எஸ். டயகிலெவ் எழுதிய ரஷ்ய பாலே, பாரிஸ், 1920)
• புல்சினெல்லா (புல்சினெல்லா, பாடலுடன் கூடிய பாலே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஒரு நியோபோலியன் கையெழுத்துப் பிரதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது; கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை, ஜி. பி. பெர்கோலேசியின் படைப்புகள் மற்றும் நாடகங்களின் பகுதிகள், 1920, எஸ். டயகிலெவ் எழுதிய ரஷ்ய பாலே, கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்)
• பி. வி. கிரீவ்ஸ்கி, 1923, கோதே லிரிக் தியேட்டர், பாரிஸ்) தொகுப்பிலிருந்து நாட்டுப்புற நூல்களுக்கு லெஸ் நோஸ், பாடல் மற்றும் இசையுடன் நடனக் காட்சிகள்)
• அப்பல்லோ முசாகெட் (2 காட்சிகளில், சரம் இசைக்குழுவுக்கு, 1928, சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டர், பாரிஸ் - வாஷிங்டன்; 2 வது பதிப்பு 1947)
• ஃபேரி கிஸ் (லு பைசர் டி லா கட்டணம், 4 காட்சிகளில் பாலே-உருவகம், ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதை "தி ஸ்னோ குயின்", 1928, "கிராண்ட்-ஓபரா", பாரிஸ்; 2 வது பதிப்பு 1950
• கார்டுகளை வாசித்தல் (ஜீ டி கார்ட்டுகள்; மற்றொரு பெயர் - போக்கர், 3 "ஒப்பந்தங்களில்" பாலே, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு எம். மலேவ், 1937, நியூயார்க்)
• சர்க்கஸ் போல்கா (சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பார்னம் & பெய்லி சர்க்கஸ், நியூயார்க், 1942 க்கான ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
• ஆர்ஃபியஸ் (3 ஓவியங்கள், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ, 1948, "நியூயார்க் சிட்டி பால்", நியூயார்க்)
• ஆகான் (12 நடனக் கலைஞர்களுக்கு, 3 பகுதிகளாக, 1957, ஐபிட்.)
• தி கேஜ் (கேஜ், ஆக்ட் 1, பாஸல் கான்செர்டோ ஃபார் ஸ்ட்ரிங்ஸ், நியூயார்க் சிட்டி பாலே, 1951)

தனிப்பாடல்களுக்கு, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு

• புனிதரின் பெயரின் மகிமைக்கு ஒரு புனிதமான பாடல். மார்க் (பழைய ஏற்பாடு, 1956 இன் உரையில் கான்டிகம் சேக்ரம் அட் ஹானோரெம் சான்கி மார்சி நோமினிஸ்)
• திரேனி (எரேமியா நபி புலம்பல்கள், பழைய ஏற்பாட்டின் லத்தீன் உரையில், 1958)
• பிரசங்கம், உவமை மற்றும் பிரார்த்தனைக்கான கன்டாட்டா (ஒரு பிரசங்கம், ஒரு கதை மற்றும் பிரார்த்தனை, 1961)
• இறுதிச் சடங்குகள் (கத்தோலிக்க இறுதிச் சடங்கு மற்றும் இறுதிச் சேவையின் நியமன உரையில் ரிக்விம் கான்டிகல்ஸ், 1966)

பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு

• சங்கீதங்களின் சிம்பொனி (பழைய ஏற்பாட்டின் லத்தீன் நூல்களில், 1930, 2 வது பதிப்பு 1948)
• ஸ்டார்-ஸ்பாங்கில்ட் பேனர், அமெரிக்க தேசிய கீதம், 1941

கான்டாட்டாஸ்

• N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் 60 வது ஆண்டுவிழாவிற்கு (பாடகர் மற்றும் பியானோவிற்கு, 1904; இழந்தது)
• ஸ்வெஸ்டோலிகி (வெள்ளை புறாக்களின் ஆர்வம், கே. டி. பால்மாண்டின் வார்த்தைகளுக்கு, 1912, 1 வது செயல்திறன் 1939)
• பாபிலோன் (மொய்சீவாவின் 1 வது புத்தகத்தின்படி, XI அத்தியாயம், பாடல்கள் 1-9, 1944), 15-16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் சொற்களைப் பற்றிய கன்டாட்டா. (1952)

பாடகர் மற்றும் அறை கருவி குழுமத்திற்கு

• கத்தோலிக்க வழிபாட்டின் நியமன உரையில் கலப்பு பாடகர் மற்றும் இரட்டைக் காற்றுக் கருவிகளுக்கான வெகுஜன, 5 பகுதிகளாக (1948), டி.எஸ். எலியட்டின் நினைவாக (நினைவுச்சின்னத்தில் அறிமுகமான டி.எஸ். எலியட், கத்தோலிக்க இறுதி சடங்கின் லத்தீன் உரையில், 1965)

இசைக்குழுவுக்கு

• 3 சிம்பொனிகள் (எஸ்-மேஜர், 1907, 2 வது பதிப்பு 1917; С, 1940 இல்; 3 இயக்கங்களில் - மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி, 1945)
• டம்பார்டன் ஓக்ஸ் கச்சேரி, எஸ்-துர் (டம்பார்டன் ஓக்ஸ், 1938)
• கச்சேரி பாஸல், டி மேஜர் (சரம் இசைக்குழுவுக்கு, 1940)
• அருமையான ஷெர்சோ (1908)
• பட்டாசு, கற்பனை (1908, "நடனக் கலைஞர்கள் இல்லாத எதிர்கால பாலே", 1917, ரோம்)
• ரஷ்ய பாடல் (1937)
• 4 நோர்வே மனநிலைகள் (1942)
• பாலே காட்சிகள் 11 பகுதிகளாக (1944)
• வாழ்த்து முன்னுரை, அல்லது லிட்டில் ஓவர்டூர் (கிரேட்டிங்ஸ் முன்னுரை ..., 1955, பி. மான்டேயின் 80 வது பிறந்தநாள் வரை)
• 400 வது ஆண்டுவிழாவிற்காக கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் நினைவுச்சின்னம் (கெஸ்வால்டோ டி வே-நோசா, 3 மாட்ரிகல்கள், மாட்ரிகல் சிம்பொனி அல்லது நினைவுச்சின்னம், 1960 என்றும் அழைக்கப்படுகிறது)
• 8 மினியேச்சர்கள் (1962, 5 விரல்களுக்கு பியானோ கருவி, 1921)
• ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லியின் (1964) நினைவாக மாறுபாடுகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசை என்ற கருப்பொருளின் நியதி "வாயிலில் பைன் இல்லை"

அறை இசைக்குழுவுக்கு

• பாலே தி ஃபயர்பேர்ட் (1919) இலிருந்து 3 தொகுப்புகள்
• பியானோ 4 கைகளுக்கான ஒளி துண்டுகளின் சுழற்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொகுப்புகள் (1921, 1925)
• கச்சேரி நடனங்கள் (24 கருவிகளுக்கு, 1942, பாலேவிற்கும் திருத்தப்பட்டது)
• இறுதி ஊர்வலம் (நேர்த்தியான பாடல், 3 பகுதிகளாக, அல்லது என்.கோசெவிட்ஸ்காயாவின் நினைவாக டிரிப்டிச், 1943)
• ஒரு இளம் யானைக்கு சர்க்கஸ் போல்கா (சர்க்கஸ் போல்கா, 1942)
• சிம்போனிக் ஜாஸ் இசைக்குழுவுக்கு ஷெர்சோ எ லா ரஸ்ஸே (1944)
• ஜாஸ் இசைக்குழுவுக்கு முன்னுரை (1937, 2 வது பதிப்பு 1953, வெளியிடப்படாதது)

இசைக்குழுவுடன் கருவிக்கு

• வயலின் கான்செர்டோ டி மேஜர் (1931)
• பியானோவிற்கான இயக்கங்கள் (1959)
• பியானோ மற்றும் காற்றாலை கருவிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சி (1924, 2 வது பதிப்பு 1950)
• 2 பியானோக்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சி (1935)
• கருங்காலி இசை நிகழ்ச்சி (தனி கிளாரினெட் மற்றும் கருவி குழுமத்திற்கு, 1945)
• பியானோவிற்கான கேப்ரிசியோ (1928)

அறை கருவி குழுமங்கள்

• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான டியோ கச்சேரி (1931)
• ஃபார்ஸ்டன்பெர்க்கின் மேக்ஸ் எகோனின் கல்லறைக்கு எபிடாஃப் (புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் மற்றும் வீணைக்காக, 1959)
• சரம் குவார்டெட்டுக்கான 3 துண்டுகள் (1914; சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சுழற்சி 4 எட்யூட்களில் தழுவல்கள் சேர்க்கப்பட்டன, 1914-28)
• சரம் குவார்டெட்டுக்கான கான்செர்டினோ (1920)
• சி. டெபஸ்ஸியின் நினைவாக காற்றாலை கருவிகளுக்கான சிம்போனிக் துண்டுகள் (காற்றாலை கருவிகளுக்கான சிம்பொனி என்றும் பெயரிடப்பட்டது, 1920, 2 வது பதிப்பு 1947)
• காற்றாலை கருவிகளுக்கான ஆக்டெட் (1923, 2 வது பதிப்பு 1952)
• காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கான வோல்கா பார்க் ஹாலர்களின் பாடல் (ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் ஏற்பாடு "ஏய், உஹ்ன்ம்!", 1917)
• 11 கருவிகளுக்கான ராக்டைம் (1918)
• கருவி குழுமத்திற்கான 5 மோனோமெட்ரிக்ஸ் துண்டுகள் (1921)

பியானோவிற்கு

• ஷெர்சோ (1902)
• சொனாட்டாஸ் (1904, 1924)
• 4 எட்யூட்ஸ் (1908)
• 4 கைகளுக்கு 3 ஒளி துண்டுகள் (1915, 2 கைகளுக்கும், 1915, சிறிய இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, 1921)
• போஷ் மார்ச் நினைவுகள் (1915)
• 4 கைகளுக்கு 5 ஒளி துண்டுகள் (1917), 4 வது சிறிய இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, 1921; 1 வது - பியானோ 2 கைகளுக்கு)
• டெபஸ்ஸியின் நினைவாக இறுதி சோரல் (1920)
• 5 விரல்கள் (5 குறிப்புகளில் 8 லேசான துண்டுகள், 1921)
• சிறிய வாசகர்களுக்கான வால்ட்ஸ் "ஃபிகாரோ" (1922)
• செரினேட் (1925)
• டேங்கோ (1940; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான ஏற்பாடு, 1940, சிறிய இசைக்குழுவிற்கும், 1953)
• மலர்களின் வால்ட்ஸ் (2 பியானோக்களுக்கு, 1914)

பாடகர்களுக்கு ஒரு சாரெல்லா

• நாட்டுப்புற உரைகளில் பெண் குரல்களுக்கான துணை (1917)
• எங்கள் தந்தை (கலப்பு பாடகர்களுக்காக, ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் பிரார்த்தனையின் ரஷ்ய நியமன உரையில், 1926; லத்தீன் உரையுடன் புதிய பதிப்பு பேட்டர் நோஸ்டர், 1926)
• நான் நம்புகிறேன் (கலப்பு பாடகர்களுக்காக, ஆர்த்தடாக்ஸ் பிரார்த்தனையின் ரஷ்ய நியமன உரையில், 1932; லத்தீன் உரையான கிரெடோ, 1949 உடன் புதிய பதிப்பு)
• கன்னி மேரி, மகிழ்ச்சி (கலப்பு பாடகர்களுக்காக, ஆர்த்தடாக்ஸ் பிரார்த்தனையின் ரஷ்ய நியமன உரையில், 1934; லத்தீன் உரையுடன் திருத்தம் ஏவ் மரியா, 1949)
• கெசுவால்டோ பிறந்த 400 வது ஆண்டு விழாவிற்காக எழுதப்பட்ட கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் 3 ஆன்மீக பாடல்கள் (என்ஜெம் - கீதம், 1959, இறங்கு, புறா காற்றை வெட்டுகிறது - டோவ் இறங்கு காற்றை உடைக்கிறது, டி.எஸ். எலியட், 1962)

குரல் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு

• ஃபான் மற்றும் ஷெப்பர்டெஸ் (புஷ்கின் எழுதிய சொற்களின் தொகுப்பு, 1906)
• ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக் (எபிரேய மொழியில் புனித பாலாட், பழைய ஏற்பாட்டில் இருந்து, 1963)

குரல் மற்றும் கருவி குழுமத்திற்கு

• 3 ஜப்பானிய கவிதைகள் (சோப்ரானோ, 2 புல்லாங்குழல், 2 கிளாரினெட்டுகள், பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட்; ஏ. பிராண்ட்டின் ரஷ்ய உரை, 1913; உயர் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு ஏற்பாடு, 1913; உயர் குரல் மற்றும் அறை இசைக்குழுவுக்கு, 1947)
• நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவை பாடல்கள் (கான்ட்ரால்டோ மற்றும் 8 கருவிகளுக்கு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற நூல்களில், 1914)
• பூனை தாலாட்டுக்கள் (3 கிளாரினெட்டுகள், 1916 உடன் கான்ட்ரால்டோவுக்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற நூல்களில் தொகுப்பு; புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றுடன் 1956 இல் வெளியிடப்பட்டது)
• 3 பாடல்கள் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளுக்கு, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் மற்றும் ஆல்டோ, 1953)
• 4 ரஷ்ய பாடல்கள் (சோப்ரானோ, புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றிற்காக, குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான 4 ரஷ்ய பாடல்களின் அடிப்படையில் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான "3 கதைகள்", 1954)
• டிலான் தாமஸின் நினைவாக (இறுதிச் சட்டங்கள் மற்றும் பாடல், டெனர், சரம் குவார்டெட் மற்றும் 4 டிராம்போன்களுக்கு ஆங்கில வசனங்களுக்கு டி. தாமஸ், 1954)
• ஜே.எஃப்.கே எழுதிய எலிஜி (ஜே.எஃப். கென்னடிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, டபிள்யூ.எச். ஆடனின் வசனங்களுக்கு, பாரிடோனுக்கு, 2 கிளாரினெட்டுகள், ஆல்டோ கிளாரினெட், 1964)

குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு

• காதல் "கிளவுட்" (புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு, 1902)
• நடத்துனர் மற்றும் டரான்டுலா (கோஸ்மா ப்ருட்கோவின் கட்டுக்கதையின் உரைக்கு, 1906; தாள் இசை இழந்தது)
• ஆயர் (சொற்கள் இல்லாத பாடல், 1907)
• எஸ்.எம். கோரோடெட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு 2 பாடல்கள் (1908)
• பி. வெர்லின் எழுதிய 2 கவிதைகள் (1910; 2 வது பதிப்பு 2 - 1919, 1 - 1951)
• கே. டி. பால்மாண்டின் 2 கவிதைகள் (1911; 2 வது பதிப்பு 1947)
• குழந்தைகளுக்கான 3 கதைகள் (ரஷ்ய நாட்டுப்புற நூல்களில், 1917)
• தாலாட்டு (சொந்த உரையில், 1917)
• 4 ரஷ்ய பாடல்கள் (நாட்டுப்புற நூல்களுக்கு, 1918)
• ஈ. லியர் எழுதிய ஆங்கில வசனங்களில் தி ஆவ்ல் அண்ட் புஸ்ஸி-கேட், 1966)
• காளான்கள் போருக்குச் செல்கின்றன (1904)
• கடலின் காற்று (?)

பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்கள்

• ஈ. க்ரிக் எழுதிய பியானோ துண்டு "கோபோல்ட்" (கருவி, பாலே விருந்துக்கு, 1909)
• பீத்தோவன் எழுதிய "சாஃபி ஆஃப் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் பாடல்" (ஐ. வி. கோதே எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" இலிருந்து; பாஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு, ரஷ்ய உரை வி. ஏ. கோலோமியட்சோவ், 1909)
• முசோர்க்ஸ்கியின் "சாங் ஆஃப் தி பிளே" (பாஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு, ஏ. ஸ்ட்ரூகோவ்ஷ்சிகோவின் ரஷ்ய உரை, 1909)
• லா மார்செய்லைஸ் (தனி வயலின், 1919 க்கு)
• முசோர்க்ஸ்கி எழுதிய போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவுக்கு முன்னுரையில் இருந்து பாடகர்கள் (பியானோவிற்கு, 1918)
• கேசோனெட்டா ஜே. சிபெலியஸ் (9 கருவிகளுக்கு, 1963)
• நொக்டூர்ன் மற்றும் எஃப். சோபின் புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ் (இசைக்குழுவுக்கு. 1909)

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் ஒரு புகழ்பெற்ற நபர். அவரது நீண்ட வாழ்நாளில், இந்த இசையமைப்பாளர் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் இசையின் அனைத்து சாதனைகளையும் பயன்படுத்த முடிந்தது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல், அதன் தாள-மெல்லிசைக் கட்டமைப்பின் செழுமை, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு தனது சொந்த மெல்லிசை நாட்டுப்புற வகைகளை உருவாக்கும் ஆதாரமாக இருந்தது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒருபோதும் எந்தவொரு பாணியின் எபிகோன் அல்ல. மாறாக, எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரியும் அவரால் பிரத்தியேகமாக தனிப்பட்ட படைப்பாக மாற்றப்பட்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது இசை தானாகவே உருவாகிறது என்று வாதிட்டார், ஆனால் இன்னும் அனைவரின் கருத்துக்கும் அணுகக்கூடிய கருத்துக்கள் அதில் இருந்தன.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அதன் அடையாள மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மையால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு படைப்புக் காலத்திலும் அது அதன் முக்கிய போக்குக்கு அடிபணிந்துள்ளது. ரஷ்ய காலகட்டத்தில் (1908-1920 களின் முற்பகுதியில்), அதன் உச்சிமாநாட்டின் படைப்புகள் தி ஃபயர்பேர்ட், பெட்ருஷ்கா, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், நடனக் காட்சிகள் லெஸ் நோசஸ் (1917, இறுதி பதிப்பு 1923), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு சிறப்பு காட்டினார் மிகவும் பழமையான மற்றும் சமகால ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், சடங்கு மற்றும் சடங்கு படங்களில், ஒரு சாவடியில், ஒரு பிரபலமான அச்சு. இந்த ஆண்டுகளில், "செயல்திறன் அரங்கத்துடன்" தொடர்புடைய ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அழகியலின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இசை மொழியின் முக்கிய கூறுகள் அமைக்கப்பட்டன - "பாடும்" கருப்பொருள், இலவச மெட்ரோ தாளம், ஆஸ்டினாட்டிசம், மாறுபட்ட வளர்ச்சி போன்றவை.

அடுத்தது என்று அழைக்கப்படுகிறது. நியோகிளாசிக், காலம் (1950 களின் முற்பகுதி வரை) ரஷ்ய கருப்பொருளை பழங்கால புராணங்களுடன் மாற்றியது, விவிலிய நூல்களால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாடல்களுக்கு திரும்பினார், ஐரோப்பிய பரோக் இசையின் நுட்பங்களையும் வழிமுறைகளையும் மாஸ்டரிங் செய்தார் (ஓபரா-ஓரேட்டோரியோ ஓடிபஸ் தி கிங், 1927), பண்டைய பாலிஃபோனியின் நுட்பம் (கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி ஆஃப் சங்கீதம், 1930), முதலியன பெயரிடப்பட்ட பாடல்களும், பாலே புல்சினெல்லாவின் பாடலுடன் (ஜே.பி. பெர்கோலேசி, 1920 இன் கருப்பொருள்களில்), பாலேஸ் கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரிஸ் (1928), ஆர்ஃபியஸ் (1947), சிம்பொனி எண் 2 மற்றும் 3. (1940, 1945), ஓபரா "தி ரேக்கின் முன்னேற்றம்" (1951) - பிரகாசமான அசல் படைப்புகளாக (பல்வேறு வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர், அவரது தனிப்பட்ட குணங்களுக்கு ஏற்ப, ஒலியில் நவீனமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்), ஸ்டைலைசேஷனின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகள் அல்ல.

படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதி (1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து) மதக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கம் (புனித மந்திரங்கள், 1956; நினைவு மந்திரங்கள், 1966, முதலியன), குரல்வளத்தின் (சொற்களின்) பங்கை வலுப்படுத்துதல், டோட்கேஃபோன் நுட்பங்களின் இலவச பயன்பாடு (இருப்பினும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உள்ளார்ந்த டோனல் சிந்தனையின் கட்டமைப்பிற்குள்). அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாட்டிற்கும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அதன் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் அவரது ரஷ்ய வேர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் தோன்றும் நிலையான கூறுகள் உள்ளன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர். நாட்டுப்புறங்களில் புதிய இசை மற்றும் கட்டமைப்பு கூறுகளை கண்டுபிடித்தவர்களில் முதன்மையானவர், சில நவீன உள்ளுணர்வுகளை (எடுத்துக்காட்டாக, ஜாஸ்) ஒருங்கிணைத்தார், மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் வகைகளின் விளக்கம் ஆகியவற்றில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகள் உலக கலாச்சாரத்தை கணிசமாக வளப்படுத்தியுள்ளன மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சியை பாதித்தன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, கருத்துக்களின் அகலத்திலும், பல்வேறு வகைகளிலும், ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மையிலும் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் 65 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள், குரல் மற்றும் கருவி துண்டுகள், விசித்திரமான செயற்கை வடிவங்கள் ...

ஆழமான அசல் செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில் பண்டைய ரஷ்யாவை மீண்டும் உருவாக்கும் படைப்புகள் கடந்த கால இசையமைப்பாளர்களின் பாராட்டுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இசை ... பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் விவிலிய நூல்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் - மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலைப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் ... ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் "காட்டுமிராண்டித்தனமான-சித்தியன்", நியோகிளாசிக்கல் மற்றும் dodecaphones ...

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முழு நீண்ட வாழ்க்கையும் பொதுவாக மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

முதலாவது "ரஷ்யன்". இது ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது - இது ஒரு நாட்டுப்புற கதை, பேகன் சடங்கு, அன்றாட வாழ்க்கையின் நகர்ப்புற காட்சிகள் அல்லது ஒரு புஷ்கின் கவிதை. இந்த காலகட்டத்தில்தான் "பெட்ருஷ்கா", "தி ஃபயர்பேர்ட்", "தி சேக்ரட் ஸ்பிரிங்", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர்", "டேல்ஸ் ஆஃப் தி ஃபாக்ஸ், ரூஸ்டர், கேட் அண்ட் பரன்", "மவ்ரா", "லெஸ் நோசஸ்" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்ய கண்காட்சியின் உலகம் அதன் குறும்பு நடனங்கள், சாவடிகள், உறுப்பு மற்றும் ஹார்மோனிகாவின் தெரு இசைக்குழுக்கள் அதன் தெளிவான பிரதிபலிப்பை "பெட்ருஷ்கா" இல் கண்டது; கூட்டத்தின் பண்டிகை உற்சாகத்தின் பின்னணியில், பொம்மலாட்ட நாயகன் பெட்ருஷ்காவின் துயரமான குழப்பம், காற்று வீசும் பாலேரினாவால் ஏமாற்றப்பட்டது. காது கேளாத வெடிப்பின் தோற்றத்தை "தி சேக்ரட் ஸ்பிரிங்" இசையால் உருவாக்கப்பட்டது - பேகன் ரஸின் படங்களை வரைந்த ஒரு பாலே. உலக இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தை ஸ்பிரிட் சடங்கு குறித்தது. தொலைதூர பழங்காலத்தின் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" உணர்வை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், ஆசிரியர் கேள்விப்படாத தைரியமான உடன்படிக்கைகள், தன்னிச்சையான தாளங்கள், காட்டு இசைக்குழு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது பல படைப்புகள் அசாதாரண தாளங்கள் மற்றும் அசல் கருவி விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

இரண்டாவது காலகட்டம், அதன் ஆரம்பம் 1920 களில் வருகிறது, இது "நியோகிளாசிக்கல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இது பலவிதமான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் "தோற்றம்" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பாக் மற்றும் லல்லி, பெபர்கோலேசி மற்றும் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் வெபர், பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையை உள்நாட்டில் மீண்டும் உருவாக்கி, அவர்களின் "மாதிரிகள்" - சிம்பொனி டூவை அடிப்படையாகக் கொண்டு அசல் மற்றும் நவீன இசையை உருவாக்குகிறார். மேஜர் மற்றும் சிம்பொனி, பாலே அப்பல்லோ முசாகெட் மற்றும் மெலோட்ராமா பெர்சபோன், டம்பார்டன் ஓக்ஸ் வயலின் இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி, ஓடிபஸ் கிங் ஓபரா-ஓரேட்டோரியோ மற்றும் ரேக் கடத்தல் ஓபரா.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மூன்றாவது காலகட்டம், படிப்படியாக தயாரிக்கப்பட்டு, இரண்டாவது, 50 களின் முற்பகுதியில் தொடங்குகிறது. 1951-1952 காலப்பகுதியில் இரண்டு முறை ஐரோப்பாவிற்கு விஜயம் செய்த அவர் (இந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் நிரந்தரமாக வாழ்கிறார்), டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார். இந்த நுட்பத்தின் அடிப்படையில், சிறந்த இசைக்கலைஞரின் ஆளுமையால் தனித்துவமாக மாற்றப்பட்டு, அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன - பாலே ஆகான், கான்டாட்டா ட்ரே, ஓபரா-பாலே தி ஃப்ளட், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்று பாடல்கள், கவிஞர் டிலான் தாமஸின் நினைவாக இறுதி இசை மற்றவை.

கடந்த பதினைந்து ஆண்டுகளாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணியில் மூன்று படைப்புகள் முக்கியம். அவை "புனித மந்திரங்கள்" (1955-1956), "எரேமியா நபி புலம்பல்கள்" (1957-1958), "நினைவு மந்திரங்கள்" (1965-1966).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிக உயர்ந்த சாதனை ரெக்விம் ("நினைவு மந்திரங்கள்"). 84 வயதில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உண்மையான கலை நுண்ணறிவுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். இசை பேச்சு தெளிவானது, அதே நேரத்தில் கற்பனையானது, உணர்ச்சி ரீதியாக வேறுபட்டது. ரெக்விம் என்பது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இறுதிப் படைப்பாகும், மேலும் இது அவரது கடைசி பெரிய பகுதி என்பதால் மட்டுமல்லாமல், இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தின் பெரும்பகுதியை அது உறிஞ்சி, ஒருங்கிணைத்து, பொதுமைப்படுத்தியதால்.

ராவெல் மியூசிக் தியேட்டர் (ஸ்பானிஷ் மணி, குழந்தை மற்றும் மேஜிக்)

ராவலின் முக்கியத்துவம் அவரது இசையின் பிரகாசமான அசல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அவரது இசையமைக்கும் திறன்களின் விதிவிலக்கான முழுமை. ராவலின் இசை சுருக்கமான வடிவங்கள், மெலோடிக் சொற்றொடர்களின் தெளிவான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கட்டுமானம், சிறந்த சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ராவலின் படைப்புகளில் நடன மற்றும் நாட்டுப்புற நடனம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும்.

அவரது ஒரு-செயல் பாலே "டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி" இந்த வகையின் முன்னோடி வேலை. பாலே பாடகரின் சொனாரிட்டியைப் பயன்படுத்துகிறது (சொற்கள் இல்லாமல்), இசை உண்மையான சிம்போனிக் தன்மை, தாளங்களின் வாழ்வாதாரம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இரண்டாவது ஒரு-செயல் பாலே - "என் அம்மா கூஸ்" (பிரெஞ்சு விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையில், ஒரு பியானோ தொகுப்பிலிருந்து மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது, இடுகை. 1915, பாரிஸ்) நாட்டுப்புற இசையில் ஆழமாக ஊக்கமளிக்கிறது, அதில் ராவலின் மெல்லிசை கலைஞரின் பணக்கார திறமை வெளிப்பட்டது. ராவலின் நடனப் படைப்புகள் அனைத்தும் பல நாடுகளில் உள்ள இசைக்குழுக்களின் சிம்போனிக் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ராவலின் முதல் ஓபரா "ஸ்பானிஷ் ஹவர்" (1907, இடுகை. 1911, பாரிஸ்) பாடல் இசை நகைச்சுவை வகையை புதுப்பிக்கிறது; அவர் நுட்பமான நகைச்சுவை, குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணியின் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறார். அவரது இரண்டாவது ஒன்-ஆக்ட் ஓபரா "தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக்" ஆசிரியரால் "பாடல் கற்பனை" என்று அழைக்கப்படுகிறது; இது பொம்மைகள், விலங்குகள், வீட்டுப் பொருட்கள் - ஒரு கடிகாரம், ஒரு படுக்கை போன்றவற்றின் அருமையான உலகத்தை புதுப்பிக்கிறது. ஓபரா குழந்தை பருவத்தின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ராவலின் நுட்பமான முரண்பாடு அவளுக்குள் வெளிப்பட்டது.

திரு. ஃபிராங்க்-நோயனின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசை நகைச்சுவை ஸ்பானிஷ் ஹவர் இசையமைப்பிற்கு இயற்கை கதைகள் என்னை தயார்படுத்தின, இது ஒரு வகையான இசை உரையாடலைத் தவிர வேறில்லை. இந்த வேலையின் முக்கிய யோசனை ஓபரா-பஃப் வகையின் மறுமலர்ச்சி ஆகும்.

முற்றிலும் மாறுபட்ட திட்டம் "சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்", இரண்டு செயல்களில் ஒரு பாடல் கற்பனை, இதில், அதே குறிக்கோள்கள் பின்பற்றப்படுகின்றன. அதில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மெல்லிசை ஆரம்பம் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு அமெரிக்க ஓபரெட்டாவின் ஆவிக்கு நான் விளக்க விரும்பினேன். திருமதி கோலெட்டின் லிப்ரெட்டோ ஒரு இசை களியாட்டத்தில் அத்தகைய சுதந்திரத்தை அனுமதித்தது. பாடுவது இங்கே ஆட்சி செய்கிறது. இசைக்குழு, திறமை இல்லாதது என்றாலும், பின்னணியில் உள்ளது.

"குழந்தை மற்றும் மேஜிக்"... "பாடல் கற்பனை" என்று ஆசிரியரே அழைத்த ஓபராவில், பொம்மைகள், விலங்குகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் உலகம் உயிர்ப்பிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களில் - ஒரு பழைய கை நாற்காலி, உடைந்த கோப்பை, மரங்கள், விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் கூட ... எண்கணிதத்தின் ஒரு பாடநூல் - எல்லாமே குழந்தை பருவத்தின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. அதன் ஹீரோ ஆறு வயது சிறுவன், கீழ்ப்படியாமைக்காக அவனது தாயால் தண்டிக்கப்படுகிறான். அவர் தனது அதிருப்தியைக் கிழித்தெறிந்து, எல்லாவற்றையும் உடைத்து அழிக்க "வெறுக்க" முயற்சிக்கிறார். அவரது கனவில், உலகம் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாற்றப்படுகிறது, மேலும் சிறுவன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையில் நிறைந்தவை என்பதை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறான். கத்தியால் காயமடைந்த ஒரு மரம் பெருமூச்சு விடுகிறது, அணில் சிறுவன் தன் காதலியை சித்திரவதை செய்வதாக புகார் கூறுகிறான். அவர் விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களுடன் நட்பு கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவை உயிரற்ற நிலையில் இருந்தபோது அவர் ஏற்படுத்திய அவமானங்களால் அவர்கள் அவரைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள் ...

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bபாரிஸ் ஓபராவின் இயக்குனர் ஜாக் ரூச்செட், பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சிடோனி-கேப்ரியல் கோலெட்டை ஒரு விசித்திர பாலேவுக்கு ஒரு உரையைத் தயாரிக்கும்படி கேட்டார். அசலில், கதை "என் மகளுக்கு திசைதிருப்பல்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. கோலெட் ராவலைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, 1916 இல் அவருக்கு முன்னால் ஒரு உரை அனுப்பப்பட்டது, ஆனால் அந்த கடிதம் தொலைந்துவிட்டது. 1917 ஆம் ஆண்டில், ராவெல் இறுதியாக உரையின் நகலைப் பெற்று மதிப்பெண் எழுத ஒப்புக்கொண்டார். இந்த வேலை நீண்ட காலம் நீடித்தது, அது எப்போதாவது நிறைவடையும் என்ற நம்பிக்கையை கோலெட் ஏற்கனவே இழந்துவிட்டார், ஆனால் மார்ச் 21, 1925 இல், ஓபரா மான்டே கார்லோவில் ஜார்ஜஸ் பாலன்சின் நடனத்துடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. ராவல் அதை தனது முந்தைய படைப்புகளுடன் (ஸ்பானிஷ் ஹவர்) ஒப்பிட்டார் “முன்பை விட நான் மெல்லிசைக்காக இருக்கிறேன். ஆமாம், மெல்லிசை, பெல் கான்டோ, குரல்வளம், குரல் திறமை ஆகியவை முக்கிய விஷயங்கள். இங்கே, பாடல் கற்பனை ஒரு மெல்லிசைக்கு அழைப்பு விடுகிறது, ஒரு மெல்லிசையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை ... மதிப்பெண் "சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்" என்பது பாச் முதல் ... ராவல் வரை பாணிகள் மற்றும் காலங்களின் கலவையாகும்.

ஓபரா தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக் என்பது மாரிஸ் ராவலின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாகும். நல்லிணக்கம், தாளம், நல்லிணக்கம், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் இசையமைப்பாளரின் செயலில் உள்ள சோதனைகளுக்கு இசையமைப்பின் இசை மொழி சாட்சியமளிக்கிறது. இது அன்றாட வகைகளுக்கு (வால்ட்ஸ், அணிவகுப்பு, நகர்ப்புற சான்சன்), அந்த நேரத்திற்கான புதிய நடனங்களின் தாளங்கள் (ஃபோக்ஸ்ட்ராட், கான்கன், ராக்டைம்), இசை அல்லாத ஒலிகளின் பயன்பாடு (சத்தம், சத்தங்கள், தடங்கள்) ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. மார்ச்-ஷெர்ஸோ ஆஃப் தி ஹவர்ஸ், கோப்பையின் ஃபோக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் டீபட், சிக்கல் புத்தக காட்சி, பூனை மற்றும் பூனை டூயட் போன்ற தனிப்பட்ட காட்சிகளின் இசை, ஒரு இசை மற்றும் ஒரு இசை மண்டபத்தின் அழகியலுக்கு பொதுவான ஜாஸ்-ப்ளூஸ் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது.