லூவ்ரே ஓவியங்கள். லூவ்ரின் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள்

220 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஆகஸ்ட் 10, 1793 அன்று, லூவ்ரே பார்வையாளர்களுக்கு திறக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய பத்து நூற்றாண்டுகளாக, இந்த கட்டிடம் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இருண்ட கோட்டையிலிருந்து சன் கிங் அரண்மனை மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகம் வரை பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. இன்றைய லூவ்ரில் பல லட்சம் கண்காட்சிகள் உள்ளன, மொத்தம் 60,600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவைக் கொண்ட நான்கு தளங்கள் (ஹெர்மிடேஜ் - 62,324 சதுர மீட்டர்). ஒப்பிடுகையில்: இது கிட்டத்தட்ட இரண்டரை சிவப்பு சதுரங்கள் (23,100 சதுர மீட்டர்) மற்றும் லுஷ்னிகி அரங்கத்தின் எட்டுக்கும் மேற்பட்ட கால்பந்து மைதானங்கள் (கள பரப்பு - 7140 சதுர மீ.).

"லூவ்ரே பார்க்க ஏதாவது உள்ளது," அனைவருக்கும் தெரியும். மேலும், அநேகமாக எல்லோரும் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய கண்காட்சிகளுக்கு பெயரிடுவார்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய "மோனாலிசா", சமோத்ரேஸின் நிகா மற்றும் வீனஸ் டி மிலோ, ஹமுராப்பியின் சட்டங்களுடன் திருடுதல் போன்றவை. கடந்த ஆண்டு, அதிகாரப்பூர்வ தரவுகளின்படி, ஒன்பது மற்றும் ஒன்றரை மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் அருங்காட்சியகத்தை பார்வையிட்டனர் , மோனாலிசாவை முற்றுகையிடும் கூட்டங்களும், லூவ்ரில் உள்ள பிக்பாக்கெட்டுகளும் புகழ்பெற்றவை, மேலும் சுற்றுலா தளங்கள் ஏறக்குறைய ஒரு உயர்வு போன்ற வருகைக்குத் தயாராவதற்கு அறிவுறுத்துகின்றன: உங்களுடன் உணவைக் கொண்டு வாருங்கள், வசதியான உடைகள் மற்றும் காலணிகளைத் தேர்வுசெய்க.

முறையான அணுகுமுறையை நிராகரித்து, வீக்கெண்ட் திட்டம் லூவ்ரின் பத்து கண்காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது, மேலே பட்டியலிடப்பட்டதைக் காட்டிலும் குறைவான புகழ்பெற்ற மற்றும் அழகானது, இது மிகவும் கவனமுள்ள அல்லது அறிவுள்ள சுற்றுலாப் பயணிகளால் எளிதில் கவனிக்கப்படாது.

புராண அரக்கன் ("குறிக்கப்பட்ட").
பாக்டீரியா.
II இன் முடிவு - கிமு III மில்லினியத்தின் ஆரம்பம்

ரிச்செலியு விங், தரை தளம் (-1). பண்டைய கிழக்கின் கலை (ஈரான் மற்றும் பாக்டீரியா). ஹால் எண் 9.

பண்டைய கலைப்பொருட்கள் பாரம்பரியமாக சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் குறைவான கவனத்தைப் பெற்றன. பல சிறிய கண்காட்சிகளைப் பார்ப்பது, பெரும்பாலும் ஏதாவது ஒரு துண்டுகள் கூட "ரசிகர்கள்" என்று கருதப்படுகிறது. மேலும் ரிச்செலியூ பிரிவின் ஜன்னல்களில் 22 ஆயிரம் சதுர மீட்டர் பரப்பளவு, 12 சென்டிமீட்டருக்கும் குறைவான உயரம், ஓட்டத்தில் ஒரு சிலை வெறுமனே சாத்தியமற்றது. இந்த "இரும்பு மனிதன்" முதலில் பாக்டிரியாவிலிருந்து வந்தது, இது 5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேலானது (கி.மு. II மில்லினியத்தின் ஆரம்பம் - கி.மு. III மில்லினியத்தின் ஆரம்பம்). பாக்டீரியா என்பது கிரேக்கர்களால் நிறுவப்பட்ட ஒரு மாநிலமாகும், இது மூன்றாம் ஆப்கானிஸ்தான் பிராந்தியத்தில் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் வெற்றியின் பின்னர் III இன் இறுதியில் - கி.மு. IV மில்லினியாவின் தொடக்கத்தில் இன்றுவரை, இதுபோன்ற நான்கு பாதுகாக்கப்பட்ட சிலைகள் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் ஒன்று 1961 இல் லூவ்ரே கையகப்படுத்தியது. அவை ஈரானில், ஷிராஸ் நகருக்கு அருகில் காணப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. சிற்பம் யார் சித்தரிக்கிறது என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, விஞ்ஞானிகள் இந்த மர்மமான பாத்திரத்தை "குறிக்கப்பட்ட" : அவரது முகம் ஒரு நீண்ட வடு மூலம் சிதைக்கப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர்களைப் பொறுத்தவரை, வடு ஒருவித சடங்கு, அழிவுகரமான செயலைக் குறிக்கிறது. ஒரு குறுகிய இடுப்பால் மூடப்பட்டிருக்கும், உடற்பகுதி பாம்பு செதில்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் பாத்திரத்தின் பாம்பு போன்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. ஆசியாவில் வணங்கப்பட்ட மானுட டிராகன் பேய் சித்தரிக்கப்பட்டது இதுவே என்று இது கூறுகிறது. இந்த "குறிக்கப்பட்ட" நபர்கள் யார், ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், வெளிப்படையாக அவர்கள் ஆவிகள், ஒருவேளை நல்லது, ஒருவேளை தீமை.

ஹெர்மாஃப்ரோடைட் மெத்தை

தூங்கும் ஹெர்மாஃப்ரோடைட்.
கி.பி 2 ஆம் நூற்றாண்டின் மூலத்திற்குப் பிறகு ரோமானிய நகல் e. (17 ஆம் நூற்றாண்டில் பெர்னினியால் சேர்க்கப்பட்ட மெத்தை)

சல்லி விங், தரை தளம் (1). ஹால் 17 ஹால் ஆஃப் காரியாடிட்ஸ்.

அதே மண்டபத்தில் நீங்கள் வீனஸ் டி மிலோவைத் தவறவிடாவிட்டால், அதைச் சுற்றியுள்ள சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டம் ஒரு நல்ல அடையாளமாகும், நீங்கள் தவறான வழியைத் திருப்பினால் அருகிலுள்ள "ஸ்லீப்பிங் ஹெர்மாபிரோடைட்" எளிதில் தவறவிடலாம். புராணத்தின் படி, ஹெர்ம்ஸ் மற்றும் அப்ரோடைட்டின் மகன் மிகவும் அழகான இளைஞன், அவனைக் காதலித்த வனவிலங்கு சல்மாகிஸ் அவர்களை ஒரே உடலில் ஒன்றிணைக்கும்படி கடவுள்களைக் கேட்டார். இந்த சிற்பம், கி.பி 2 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கிரேக்க மூலத்தின் ரோமானிய நகல் என்று நம்பப்படுகிறது. e., போர்கீஸ் குடும்பத்தின் தொகுப்பிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தது. 1807 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் தனது மருமகனாக இருந்த இளவரசர் காமிலோ போர்கீஸிடம் சேகரிப்பின் சில கண்காட்சிகளை விற்கச் சொன்னார். வெளிப்படையான காரணங்களுக்காக, சக்கரவர்த்தியின் வாய்ப்பை மறுக்க முடியாது. ஹெர்மாஃப்ரோடைட் சாய்ந்திருக்கும் பளிங்கு மெத்தை மற்றும் தலையணை 1620 ஆம் ஆண்டில் ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி என்ற பரோக் சிற்பியால் சேர்க்கப்பட்டது, அதன் புரவலர் கார்டினல் போர்கீஸ். எவ்வாறாயினும், இந்த விவரம் கிரேக்க எழுத்தாளரின் நோக்கமாக இருந்த இசையமைப்பின் முன்மாதிரியான பக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு நம்பிக்கை சிற்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சில நேரங்களில் அருங்காட்சியகத்தின் வழிகாட்டிகளால் கூறப்படுகிறது: தூங்கும் நபரைத் தொடும் ஆண்கள் அதன் ஆண்பால் வலிமையை அதிகரிக்கிறார்கள்.

செயின்ட் லூயிஸின் "பேசின்"

கிண்ணம் - "செயின்ட் லூயிஸின் எழுத்துரு". (புகைப்படத்தில் ஒரு துண்டு பதக்கங்களில் ஒன்றாகும்)
சிரியா அல்லது எகிப்து, சுமார் 1320-1340

செயின்ட் லூயிஸின் ஞானஸ்நானம் (அல்லது ஞானஸ்நான எழுத்துரு) அடித்தள தளத்தின் மிக முக்கியமான கண்காட்சிகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சிலருக்கு அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய இடங்களை பார்வையிட்ட பிறகு இங்கு செல்ல வலிமை உள்ளது. பித்தளை கொண்டு தயாரிக்கப்பட்டு வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தால் வெட்டப்பட்ட இந்த கிண்ணம் மாம்லுக் காலத்திலிருந்தே ஒரு சிறந்த கலைப்படைப்பு என்று கருதப்படுகிறது; முன்பு இது சைன்ட்-சேப்பல் தேவாலயத்தின் பொக்கிஷங்களுக்கு சொந்தமானது, மேலும் 1832 ஆம் ஆண்டில் இது அருங்காட்சியக சேகரிப்புக்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த பெரிய படுகை பிரெஞ்சு அரச சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, உள்ளே நீங்கள் பிரான்சின் இணைக்கப்பட்ட கோட் ஆஃப் ஆயுதங்களைக் காணலாம். இது உண்மையில் லூயிஸ் XIII மற்றும் நெப்போலியன் III இன் மகனின் ஞானஸ்நானத்தில் ஒரு முழுக்காட்டுதல் எழுத்துருவாக பணியாற்றியது, ஆனால் செயிண்ட் லூயிஸ் IX அல்ல, அதற்கு "சிக்கி" என்ற பெயர் இருந்தபோதிலும். இந்த பொருள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது: இது 1320-1340 முதல், மற்றும் லூயிஸ் IX 1270 இல் இறந்தார்.

ஷா அப்பாஸ் மற்றும் அவரது பக்கம்

முஹம்மது காசிம்.
ஷா அப்பாஸ் I மற்றும் அவரது பக்கத்தின் உருவப்படம் (ஷா அப்பாஸ் ஒரு பக்கத்தைத் தழுவுகிறார்).
ஈரான், இஸ்ஃபாஹான், மார்ச் 12, 1627

டெனான் விங், தரை தளம். ஹால் ஆஃப் ஆர்ட் ஆஃப் இஸ்லாம்.

அதே அறையில், ஷா அப்பாஸையும் அவரது பக்கக் கோப்பையாளரையும் சித்தரிக்கும் ஒரு பிரபலமான வரைபடத்தில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. நவீன ஈரானின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படும் சஃபிவிட் வம்சத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி அப்பாஸ் I (1587-1629). அவரது ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bகாட்சி கலைகள் அவற்றின் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டின, படங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானதாகவும், ஆற்றல் மிக்கதாகவும் மாறியது. இந்த வரைபடத்தில், ஷா அப்பாஸ் ஒரு கூம்பு மேற்புறத்தை பரந்த விளிம்புகளுடன் அணிந்திருப்பதைக் காட்டியுள்ளார், அதை அவர் பேஷனுக்கு கொண்டு வந்தார், அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு இளம் பக்கம் உள்ளது, அவருக்கு ஒரு கப் மதுவை வைத்திருக்கிறது. மரத்தின் கிரீடத்தின் கீழ், வலதுபுறத்தில், கலைஞரின் பெயர் - முஹம்மது காசிம் (அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களில் ஒருவராகவும், வெளிப்படையாக, அப்பாஸின் நீதிமன்றக் கலைஞராகவும்) - மற்றும் ஒரு சிறு கவிதை: "மூன்று உதடுகளிலிருந்து நீங்கள் விரும்புவதை வாழ்க்கை உங்களுக்குக் கொடுக்கட்டும்: உங்கள் காதலன் , நதி மற்றும் கோப்பை ". முன்புறத்தில் ஒரு நீரோடை உள்ளது, அதில் ஒரு காலத்தில் வெள்ளி இருந்தது. இந்த கவிதையை அடையாளமாக விளக்கலாம், பாரசீக பாரம்பரியத்தில் கப் பியருக்கு உரையாற்றிய பல கவிதைகள் இருந்தன. இந்த வரைபடம் 1975 இல் அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்டது.

ஒரு நல்ல ராஜாவின் உருவப்படம்

பாரிஸ் பள்ளியின் அறியப்படாத கலைஞர்.
ஜான் II தி குட், பிரான்ஸ் மன்னரின் உருவப்படம்.
சுமார் 1350

ரிச்செலியு விங், இரண்டாவது மாடி. பிரஞ்சு ஓவியம். ஹால் எண் 1.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அறியப்படாத ஒரு கலைஞரின் இந்த ஓவியம் ஐரோப்பிய கலையின் மிகப் பழமையான தனிப்பட்ட உருவப்படமாகக் கருதப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஆரம்பகால எஜமானர்கள் சமீபத்தில் ஆய்வு செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலானவை போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் போது இழந்தன. நூறு ஆண்டுகால யுத்தத்தின் போது வந்த ஜான் தி குட் ஆட்சி எளிதானது அல்ல: போய்ட்டியர்ஸ் போரில் ஆங்கிலேயர்களால் தோற்கடிக்கப்பட்டார், அவர் சிறைபிடிக்கப்பட்டு லண்டனில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பதவி விலகுவதில் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். புராணத்தின் படி, இந்த உருவப்படம் லண்டன் கோபுரத்தில் வரையப்பட்டிருந்தது, மற்றும் படைப்புரிமை ஜிரார்ட் டி ஓர்லியன்ஸுக்குக் காரணம். சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஜான் என்ற பெயரைக் கொண்ட கடைசி பிரெஞ்சு மன்னர் அவர்.

"தாழ்வாரத்தில்" மடோனா

லியோனார்டோ டா வின்சி.
மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்.
1483-1486 ஆண்டுகள்.

டெனான் விங், கிராண்ட் கேலரி, முதல் தளம். இத்தாலிய ஓவியம். ஹால் எண் 5.

ஜீன்-லூக் கோடார்ட்டின் தி கேங் ஆஃப் அவுட்சைடர்ஸின் புகழ்பெற்ற காட்சியைத் தவிர, லூவ்ரே வழியாக ஓடும் ஹீரோக்களுடன், அழகிய மடோனா லியோனார்டோ மற்றும் காரவாஜியோ உள்ளிட்ட இத்தாலிய ஓவியர்களின் பல படைப்புகளுக்கு இங்கு தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. "கவனிக்கப்படாதது" என்பது சத்தமாகச் சொன்னால், அதே "மடோனா இன் த ராக்ஸ்" உலகின் மிகப் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், ஆயினும்கூட, "மோனாலிசா", சுற்றுலாப் பயணிகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக , பெரும்பாலும் இந்த அற்புதமான வேலையை கடந்து செல்லுங்கள், இது கூடுதல் இரண்டு நிமிடங்கள் நிற்க வேண்டும். இந்த படத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. லூவ்ரில் உள்ள ஒன்று 1483-86 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது, அதைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு (பிரெஞ்சு அரச சேகரிப்பின் பட்டியலில்) 1627 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. இரண்டாவது, லண்டனின் தேசிய கேலரிக்கு சொந்தமானது, பின்னர் 1508 இல் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் சான் ஃபிரான்செஸ்கோ கிராண்டேவின் மிலன் தேவாலயத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு டிரிப்டிச்சின் மையப் பகுதியாக இருந்தது, ஆனால் வாடிக்கையாளருக்கு ஒருபோதும் வழங்கப்படவில்லை, அவருக்காக கலைஞர் இரண்டாவது, லண்டன் பதிப்பை எழுதினார். மென்மை மற்றும் அமைதியால் நிரப்பப்பட்ட இந்த காட்சி, சுத்தமான பாறைகளின் விசித்திரமான நிலப்பரப்பு, கலவையின் வடிவியல், மென்மையான ஹால்ஃபோன்கள் மற்றும் பிரபலமான "ஹேஸ்" ஸ்ஃபுமாடோ ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது இந்த படத்தின் இடத்தில் ஒரு அசாதாரண ஆழத்தை உருவாக்குகிறது. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு டான் பிரவுனின் ரசிகர்களின் மனதை வேதனைப்படுத்திய இந்த படத்தின் உள்ளடக்கத்தின் மற்றொரு "பதிப்பை" ஒருவர் குறிப்பிட முடியாது, ஆனால் படத்தின் உள்ளடக்கத்தை தலைகீழாக மாற்றினார்.

பிளைகளைத் தேடுகிறது

கியூசெப் மரியா கிரெஸ்பி.
பெண் பிளைகளைத் தேடுகிறார்.
சுமார் 1720-1725

டெனான் விங், தரை தளம். இத்தாலிய ஓவியம். ஹால் 19 (பெரிய கேலரியின் முடிவில் உள்ள அரங்குகள்).

போலோக்னீஸ் கலைஞரான கியூசெப் மரியா கிரெஸ்பியின் ஓவியம் அருங்காட்சியகத்தின் சமீபத்திய கையகப்படுத்துதல்களில் ஒன்றாகும், இது லூவ்ரின் நண்பர்கள் சங்கத்தால் வழங்கப்பட்டது. க்ரெஸ்பி டச்சு ஓவியத்தின் பெரிய ரசிகர், குறிப்பாக வகை காட்சிகள். பல பதிப்புகளில் இருக்கும், "பிளேஸ் தேடும் பெண்", தொடர்ச்சியான ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது (இப்போது இழந்தது), ஒரு பாடகரின் வாழ்க்கையை தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து கடைசி வருடங்கள் வரை அவர் பக்தியுள்ளவராகக் கூறினார். இத்தகைய படைப்புகள் எந்த வகையிலும் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு மையமாக இல்லை, ஆனால் அவை ஒரு நவீன நபருக்கு பிளே கேட்சர் இல்லாமல் எந்த கண்ணியமான நபரும் செய்ய முடியாத காலத்தின் யதார்த்தங்களைப் பற்றிய தெளிவான கருத்தை அளிக்கின்றன.

முடங்கிப்போய், விரக்தியடைய வேண்டாம்

பீட்டர் ப்ரூகல் மூத்தவர்.
முடங்கிப்போனது.
1568 ஆண்டு.

ரிச்செலியு விங், இரண்டாவது மாடி. நெதர்லாந்தின் ஓவியம். மண்டப எண் 12.

மூத்த ப்ரூகலின் இந்த சிறிய வேலை (18.5 முதல் 21.5 செ.மீ வரை மட்டுமே) முழு லூவ்ரிலும் உள்ளது. அதைக் கவனிக்காமல் இருப்பது எளிதானது, மற்றும் அளவு, அங்கீகாரம் விளைவு மட்டுமல்ல - “படத்தில் ஏராளமான சிறிய நபர்கள் இருந்தால், இது ப்ரூகல்” - இங்கே அது இப்போதே செயல்படாது. இந்த வேலை 1892 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, இந்த நேரத்தில் ஓவியத்தின் சதித்திட்டத்தின் பல விளக்கங்கள் பிறந்தன. சிலர் அதில் மனித இயல்பின் உள்ளார்ந்த பலவீனத்தின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் - சமூக நையாண்டி (கதாபாத்திரங்களின் திருவிழாவின் தலைக்கவசங்கள் ஒரு ராஜா, பிஷப், பர்கர், சிப்பாய் மற்றும் விவசாயிகளை அடையாளப்படுத்தலாம்), அல்லது ஃபிளாண்டர்ஸில் பிலிப் II ஆல் பின்பற்றப்பட்ட கொள்கையின் விமர்சனம். இருப்பினும், இப்போது வரை, யாரும் கையில் ஒரு கிண்ணத்துடன் (பின்னணியில்), அதே போல் ஹீரோக்களின் ஆடைகளில் நரி வால்களையும் விவரிக்க யாரும் முயலவில்லை, இருப்பினும் சிலர் பிச்சைக்காரர்களின் வருடாந்திர கோப்பர்மண்டாக் விடுமுறையின் குறிப்பை இங்கே காண்கிறார்கள். பின்புறத்தில் உள்ள கல்வெட்டு படத்திற்கு மர்மத்தை சேர்க்கிறது, இது பார்வையாளர்கள் பார்க்கவில்லை: "முடங்கிப்போய், விரக்தியடைய வேண்டாம், உங்கள் விவகாரங்கள் செழிக்கக்கூடும்."

ஹைரோனிமஸ் போஷின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "பார்வை மூலம்" அவர்களுக்குத் தெரியாது என்பதல்ல. ஒருவேளை, அதன் இருப்பிடம் வேலைக்கு சாதகமாக இல்லை: சிறிய மண்டபத்தின் நுழைவாயிலிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் "சுய உருவப்படம்" மற்றும் வான் ஐக்கின் "அதிபர் ரோலனின் மடோனா" போன்ற அண்டை நாடுகளுடன் கூட, மற்றும் டி எஸ்ட்ரே சகோதரிகள் இங்கிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, அசாதாரணமானவர்கள் அறியப்படாத ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரின் இந்த படைப்பின் அமைப்பு - நிர்வாண பெண்கள் குளியலறையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் முலைக்காம்பால் கிள்ளுகிறார் - இந்த படம் லா ஜியோகோண்டாவைக் காட்டிலும் குறைவான பிரபலமான கண்காட்சியாக அமைந்தது. ஆனால் போஷுக்குத் திரும்பிப் பார்த்தால், கவனமாக சுற்றிப் பார்ப்பவர்கள் அவரை ஒருபோதும் இழக்க மாட்டார்கள். முட்டாள்களின் கப்பல் முன்பதிவு செய்யப்படாத ட்ரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாகும், இதன் கீழ் பகுதி இப்போது யேல் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடத்திலிருந்து பெருந்தீனி மற்றும் பெருந்தொகையின் அலெகோரியாக கருதப்படுகிறது. சமுதாயத்தின் தீமைகளின் கருப்பொருளில் கலைஞரின் இசையமைப்பில் "முட்டாள்களின் கப்பல்" முதன்மையானது என்று கருதப்படுகிறது. பாஷ் ஊழல் நிறைந்த சமுதாயத்தையும் மதகுருக்களையும் கட்டுப்பாடற்ற படகில் அடைத்து, அவர்களின் மரணத்திற்கு விரைந்து செல்லும் பைத்தியக்காரர்களுடன் ஒப்பிடுகிறார். இந்த ஓவியத்தை இசையமைப்பாளரும் கலை விமர்சகருமான காமில் பெனாய்ட் 1918 இல் லூவ்ரேக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

லூவ்ரைப் பார்க்க வேண்டிய இடங்கள் இரண்டு "அவரது சேகரிப்பின் டச்சு முத்துக்கள்" - ஜான் வெர்மீர் "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "வானியலாளர்" ஆகியோரின் ஓவியங்கள். ஆனால் அவரது முன்னோடி, பீட்டர் டி ஹூச், அதன் "குடிகாரன்" ஒரே அறையில் தொங்குகிறார், பெரும்பாலும் சராசரி சுற்றுலாப் பயணிகளின் கவனத்தைத் தப்பிக்கிறார். இன்னும் இந்த வேலை கவனம் செலுத்துவது மதிப்புக்குரியது, மேலும் சிந்தனைமிக்க முன்னோக்கு மற்றும் உயிரோட்டமான அமைப்பு காரணமாக மட்டுமல்லாமல், கலைஞர் படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கிடையிலான உறவின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இந்த அற்புதமான காட்சியில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் ஒதுக்கப்படுகிறது: ஒரு சிப்பாய் இனி நிதானமாக இல்லாத ஒரு இளம் பெண்ணுக்கு ஒரு பானத்தை ஊற்றுகிறான், அவனது தோழன் ஜன்னலில் உட்கார்ந்திருப்பது ஒரு எளிய பார்வையாளர், ஆனால் இரண்டாவது பெண் தெளிவாக இந்த நேரத்தில் பேரம் பேசுவதாகத் தெரிகிறது. கிறிஸ்துவையும் பாவியையும் சித்தரிக்கும் காட்சியின் அர்த்தத்தையும் பின்னணியில் உள்ள படத்தையும் இது குறிக்கிறது.

நடாலியா போபோவா தயாரித்தார்

மாடி எண்கள் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது. தரை தளம் ரஷ்ய முதல்.

நிச்சயமாக, லூவ்ரில் எல்லாவற்றையும் பார்ப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. உல்லாசப் பயணத்தால் எங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட சில மணிநேரங்களில், இந்த தனித்துவமான அருங்காட்சியகத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிறப்பம்சங்களைப் பார்த்தோம்.

லூவ்ரே என் மீது ஒரு மறக்க முடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். ஆனால் என்னை மேலும் கவர்ந்த தருணங்கள் இருந்தன. அபரிமிதத்தை புரிந்து கொள்ள இயலாது என்பதால், நான் மிகவும் நினைவில் வைத்திருப்பதில் கவனம் செலுத்துவேன்.

லூவ்ரில் உள்ள பெரிய கண்ணாடி பிரமிடு தனியாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் மூன்று சிறியவற்றால் சூழப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் கட்டுமானத்திற்கான திட்டம் சீனாவில் பிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் யோ மிங் பீ அவர்களால் முன்மொழியப்பட்டதால், அவர் இயல்பாகவே ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தை தனது மூளைச்சலவைக்குள் வைத்தார். பெரிய பிரமிடு பூமியையும் வானத்தையும் இணைக்க வேண்டும், மற்றும் அனைத்து பிரமிடுகளும் முக்கிய மனித உறுப்புகளை ஆளுமைப்படுத்துகின்றன, அவற்றுக்கிடையே தாழ்வாரங்கள் இரத்த நாளங்களை ஆளுமைப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரின் நரம்புகள் வழியாக இரத்த ஓட்டம் போல மக்கள் லூவ்ரின் தாழ்வாரங்களில் நடக்கிறார்கள்.

பண்டைய மாசிடோனியாவின் வரலாறு மற்றும் கலை பற்றிய கண்காட்சிக்கான நுழைவு கல்வெட்டு பின்வருமாறு கூறுகிறது: “பெரிய அலெக்சாண்டர் இராச்சியம். பண்டைய மாசிடோனியா ". ஆனால் நாங்கள் அங்கு அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை.

பழங்கால சிற்பக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அரங்குகளில் நாங்கள் சரியாக வந்தோம்.

நாங்கள் அருகில் நிறுத்திய முதல் சிலை ஸ்லீப்பிங் ஹெர்மாஃப்ரோடைட் ஆகும்.

படத்தின் பொருள் ஆபாசமானது அல்ல. சிற்பி ஹெர்ம்ஸ் மற்றும் அப்ரோடைட்டின் மகனை சித்தரித்தார். அசாதாரண அழகைக் கொண்ட இந்த தங்க ஹேர்டு இளைஞர், வசந்த நீரில் குளிப்பது, சல்மகிடாவின் உணர்ச்சி அன்பைத் தூண்டியது, இந்த விசையின் நிம்ஃப், ஆனால் பரஸ்பரத்திற்கான அவரது வேண்டுகோள் ஒரு பதிலைக் காணவில்லை மற்றும் சமாதான நிம்ஃப் தனது காதலியுடன் நித்திய ஐக்கியத்திற்காக கடவுள்களைக் கேட்டார். தெய்வங்கள் நிம்ஃப் மற்றும் ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டை ஒரு இருபால் உயிரினமாக இணைத்தன.

"ஆர்ட்டெமிஸ் வித் எ மான்". கிரேக்க புராணங்களில், விலங்கு கடவுளின் துணை அல்லது உதவியாளராகக் கருதப்பட்டதால், ஆர்ட்டெமிஸ், வேட்டையின் தெய்வமாக, ஒரு மானுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது.

இப்போது, \u200b\u200bஇறுதியாக, வீனஸ் டி மிலோவின் புகழ்பெற்ற சிலைக்கு வருகிறோம்.

இந்த சிலை 1820 ஆம் ஆண்டில் ஏஜியன் கடலில் உள்ள மெலோஸ் தீவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற பளிங்கு சிற்பம் தாமதமாக ஹெலனிஸ்டிக் பாணியில் உள்ளது. மறைமுகமாக இது கிமு 150-100 ஆம் ஆண்டில் அந்தியோக்கியாவைச் சேர்ந்த சிற்பி அலெக்சாண்டர் (அல்லது ஏஜெண்டர்) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

விவசாயி ஜார்ஜெஸ்கி வீனஸைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் தனது கண்டுபிடிப்பை அதிக விலைக்கு விற்க விரும்பினார், எனவே அவர் அதை சிறிது நேரம் களஞ்சியத்தில் மறைத்து வைத்தார். அங்கு, சிலைகளை பிரெஞ்சு அதிகாரி டுமண்ட்-டர்வில்லே கவனித்தார், அவர் பளிங்கு பெண்ணில் உள்ள தெய்வத்தை உடனடியாக அடையாளம் கண்டுகொண்டார். ஆனால் விவசாயிகளிடமிருந்து வீனஸ் வாங்க போதுமான நிதி பிரெஞ்சுக்காரரிடம் இல்லை. பின்னர் அவர் பணத்தைத் தேடிச் சென்றார். அவர் திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bதுருக்கியைச் சேர்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட அதிகாரி ஏற்கனவே சிலையை வாங்கியிருப்பதை டுமண்ட்-டர்வில்லி அறிந்து கொண்டார். வீனஸ் சாலையைத் தாக்கத் தயாராக இருந்தது. பின்னர் அந்த அதிகாரி சிலையை வாங்கி அதனுடன் கப்பலுக்கு விரைந்தார். ஆனால் துருக்கியர்கள் இழப்பைக் கண்டுபிடித்து அதன் பின் விரைந்தனர். ஒரு சண்டையில், வீனஸ் டி மிலோ தனது கைகளை இழந்தார், அவை ஒருபோதும் காணப்படவில்லை.

ஆனால் வழிகாட்டி நம்மை சதி செய்தது: ஒருபுறம், வீனஸில் பெண்பால் அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் மறுபுறம், ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - ஆண், உடல் மற்றும் ஒரு ஆதாமின் ஆப்பிள் கூட.

மற்றொரு பிரபலமான லூவ்ரே சமோத்ரேஸின் நிகாவின் சிலை. இது வெற்றி நைக்கின் தெய்வத்தின் பளிங்கு சிற்பம்.

இந்த கலைப் படைப்பு 1863 ஆம் ஆண்டில் சமோத்ரேஸ் தீவில் அமெச்சூர் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் சார்லஸ் சாம்போயிசோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவர் உடனடியாக கண்டுபிடிப்பை பிரான்சுக்கு அனுப்பினார். இப்போதெல்லாம், இந்த சிலை லூவ்ரின் அடையாளமாகவும், அதன் நகை மற்றும் சிறந்த கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகவும் மாறிவிட்டது. சமோத்ரேஸின் நிகா டெனான் கேலரியின் தாரு படிக்கட்டுகளில் அமைந்துள்ளது.

சிற்பி பைத்தோக்ரிட்டஸ் சிலையின் ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார், மறைமுகமாக கிமு 190-180 இல். படைப்பின் போது, \u200b\u200bஇது சிரிய புளோட்டிலா மீது ரோடியர்களின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. தீவின் மக்கள் நிக்காவை ஒரு கப்பலின் வில் வடிவில் ஒரு பீடத்தில் கடலுக்கு மேலே ஒரு பாறையில் வைத்தனர். தெய்வம் முன்னோக்கி நகர்வது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிலையின் தலை மற்றும் கைகள் காணப்படாததால் காணவில்லை. சமோத்ரேஸின் நிகா பெண் அழகின் தரமாகக் கருதப்படுகிறார்.

பழங்கால சிற்பங்களின் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறி, ஓவியத்தின் அரங்குகளுக்கு செல்கிறோம்.

எங்கள் குழு ஏற்கனவே மிகவும் சோர்வாக இருந்தது, அவர்கள் உண்மையில் ஓவியங்களுக்கு அருகில் விழுந்தனர்.

நான் இன்னும் மறக்கமுடியாத படங்களில் வசிப்பேன்.

இன்னும் விரிவாக, நாங்கள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் என்ற சிறந்த கலைஞரை நிறுத்தினோம். இது அவரது சுய உருவப்படம்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் நெப்போலியன் பேரரசர் மற்றும் பேரரசி ஜோசபின் முடிசூட்டு விழா.

ஹோராட்டியின் சத்தியம் 1784 டேவிட் ஜாக் லூயிஸ்.

ஆனால் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் எழுதிய மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று 1800 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் மேடம் ரெகாமியர்". புத்திசாலித்தனமான பாரிசியன் வரவேற்புரை உரிமையாளரான ஜூலி ரெகாமியர், டேவிட் தனது உருவப்படத்தை வைத்திருக்க நியமித்தார். அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் எழுத வேண்டிய நிபந்தனைகளில் அவர் தொடர்ந்து திருப்தி அடையவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, அறை மிகவும் இருட்டாக இருந்தது, அல்லது வெளிச்சம் ஒரு கட்டத்தில் இருந்து வந்தது. அவர் முடிந்ததும், ஜூலிக்கு உருவப்படம் பிடிக்கவில்லை, அவள் தனக்கு மிகவும் அற்பமானவள் என்று தோன்றியது, மேலும் அவளுக்கு ஓவியம் வரைவதை முடிக்க மாஸ்டரிடம் கேட்டாள், உதாரணமாக, ஒரு புத்தகம். ஆனால் கலைஞர் அதற்கு உடன்படவில்லை. படம் அப்படியே இருந்தது. ஜூலி அதை வாங்க மறுத்துவிட்டார்.

இரண்டாவது பிரபலமான கலைஞர் ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் ஆவார். இந்த படத்தைப் பற்றி புதிரானது என்ன என்பதை உற்றுப் பாருங்கள்?

படத்தில் ஏற்றத்தாழ்வு. பார்வை உடனடியாக பெண்ணின் கண்களில் விழுகிறது, பின்னர் கீழ்நோக்கி வலம் வருகிறது: மார்பு, கை ... மேலும் கை கீழும் கீழும் செல்கிறது ... இந்த ஏற்றத்தாழ்வு உங்களை கேரஸின் விளைவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த ஓவியம் "மேடம் ரிவியரின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஆனால், ஒருவேளை, அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று "பிக் ஓடலிஸ்க்". இந்த கேன்வாஸில், ஓடலிஸ்க்கு மூன்று கூடுதல் முதுகெலும்புகளைச் சேர்த்தார்.

இங்க்ரெஸுடன் வழக்கம் போல், உடற்கூறியல் நம்பகத்தன்மை கலைப் பணிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது: ஓடலிஸ்கின் வலது கை நம்பமுடியாத அளவிற்கு நீளமானது, மற்றும் இடது கால் ஒரு கோணத்தில் முறுக்கப்பட்டிருக்கிறது, இது உடற்கூறியல் பார்வையில் இருந்து சாத்தியமற்றது. அதே நேரத்தில், படம் நல்லிணக்கத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது: முக்கோணங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட கலவையை சமநிலைப்படுத்த கலைஞருக்கு இடது முழங்காலால் உருவாக்கப்பட்ட கூர்மையான கோணம் அவசியம்.

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் "சர்தனாபலஸின் மரணம்".

படத்தின் கதைக்களம் பைரனின் கவிதை நாடகமான சர்தனபலஸ் (1821) இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. புராணத்தின் படி, கடைசி அசீரிய மன்னன், கொடூரமான துஷ்பிரயோகத்தால் வேறுபடுகிறான், நாட்டை கிளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்தான். சர்தனபாலஸ் கிளர்ச்சியை அடக்க முயன்றாலும் பயனில்லை. பின்னர் அவர் தனது சிம்மாசனத்தை இறுதி சடங்காக மாற்றி தற்கொலை செய்ய முடிவு செய்தார். டெலாக்ராயிக்ஸ் வேண்டுமென்றே அரியணையை ஒரு ஆடம்பரமான படுக்கையுடன் மாற்றி பைரோனிக் சதித்திட்டத்தை ஓரளவு மாற்றினார். படத்தில், சர்தனபாலஸ், தற்கொலை செய்வதற்கு முன், தனது அன்பான குதிரையையும் பெண்களையும் தனது பரிவாரங்களிடமிருந்து கொலை செய்யும்படி கட்டளையிடுகிறார், மேலும் அவரது பொக்கிஷங்கள் அனைத்தையும் அழிக்கவும்.

வரவேற்புரை பட்டியலில், டெலாக்ராயிக்ஸ், அவர் உருவாக்கிய சர்தனபாலஸின் உருவம், தங்கள் வாழ்க்கையில் நல்லொழுக்கத்திற்காக பாடுபடாத அனைவருக்கும் கடுமையான எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும் என்று குறிப்பிட்டார். அதே சமயம், சமகாலத்தவர்கள் டெலாக்ராய்சின் சர்தனபாலஸ் மிகவும் அமைதியாக இருப்பதாகவும், வருத்தத்தால் பாதிக்கப்படவில்லை என்றும், மாறாக அவர் தொடங்கிய இரத்தக்களரி காட்சியை ரசித்ததாகவும் கண்டறிந்தார்.

"லிபர்ட்டி ஆன் தி பாரிகேட்ஸ்" அல்லது வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" ஓவியம் லூவ்ரே அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் மிகவும் பிரபலமானது. தலைசிறந்த படைப்பு பிரெஞ்சு கலைஞரான யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. ஓவியத்தின் கருப்பொருள் 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சி ஆகும், இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் முடிவாக இருந்தது. 1831 வசந்த காலத்தில் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் கேன்வாஸ் பொதுமக்களுக்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. படத்தை உடனடியாக அரசு வாங்கியது. கேன்வாஸின் மையத்தில், சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக மாறிய ஒரு பெண்ணைக் காண்கிறோம். அவரது தலையில் ஒரு ஃபிரைஜியன் தொப்பி உள்ளது, அவரது வலது கையில் குடியரசுக் கட்சி பேனர் - ஒரு முக்கோணம், அவரது இடதுபுறம் - ஒரு துப்பாக்கி. பெண்ணின் மார்பகங்கள் ஓரளவு வெற்றுத்தனமாக உள்ளன, இது அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தைரியத்தைக் காட்ட குறிப்பாக செய்யப்படுகிறது. எளிய ஆடைகளில் பல ஆயுதமேந்திய ஆண்கள் அந்தப் பெண்ணைச் சுற்றி அமைந்துள்ளனர். ஓவியங்களின் பின்னணி காட்சிகளில் இருந்து துப்பாக்கியின் புகையால் மறைக்கப்படுகிறது. சுதந்திரம் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு வழியைக் காட்டுகிறது, அவர்களை வழிநடத்துகிறது.

இப்போது, \u200b\u200bஇறுதியாக, அவள் இருக்கும் மண்டபத்திற்குள் நுழைகிறோம்!

அவள் அங்கே இருக்கிறாள், தூரத்தில், கவசக் கண்ணாடிக்கு அடியில்!

நாங்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள் என்று சொல்லலாம், நாங்கள் லூவ்ரேவை மூடுவதற்கு கிட்டத்தட்ட நெருக்கமாக இருந்தோம், குறைவான நபர்கள் இருந்தனர், நாங்கள் மோனாலிசாவுடன் அமைதியாக நெருங்கி வந்தோம்.

இயற்கையாகவே, நான் அவளை இருபுறமும் சுற்றி வந்து அறிக்கையின் சரியான தன்மையை சோதித்தேன், அவள் எந்த இடத்திலிருந்தும் உன்னைப் பார்க்கிறாள்.

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு "ரிட்ராட்டோ டி மோன்னா லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ", அதாவது இத்தாலிய மொழியில் "திருமதி லிசா ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்". ஒரு செவ்வக கேன்வாஸில், லியோனார்டோ ஒரு பெண்ணை அலைந்து திரிந்த புன்னகையுடன் சித்தரித்தார், இது "ஸ்ஃபுமாடோ" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது, இருண்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தது. மோனாலிசா ஒரு நாற்காலியில் பாதி திரும்பி அமர்ந்தாள். பெண் நேராக, மென்மையான முடி, பிரிக்கப்பட்டு ஒரு வெளிப்படையான முக்காடுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். சுவாரஸ்யமாக, ஜியோகோண்டாவின் புருவங்களும் நெற்றியும் மொட்டையடிக்கப்பட்டுள்ளன. மலைகளின் அழகிய காட்சியுடன் அவள் ஒரு பால்கனியில் அல்லது லோகியாவில் அமர்ந்திருக்கிறாள்.

மோனாலிசாவுக்கு எதிரே காக்லியாரி பாவ்லோவின் ஓவியம் தி மேரேஜ் அட் கானா.

நிச்சயமாக, நீங்கள் சுற்றி சென்று எல்லாவற்றையும் பார்க்க முடியாது. கூடுதலாக, லூவ்ரே உலகின் மிகப்பெரிய கண்காட்சி இடத்தைக் கொண்டுள்ளது, பணப் பதிவேடுகளுடன் கூடிய அனைத்து துணை மற்றும் தொழில்நுட்ப வளாகங்களும் நிலத்தடிக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டதற்கு நன்றி. ஆனால் இது ஒன்றும் உதவாது, மேலும் 5% படைப்புகள் மட்டுமே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் இது இனி பொருந்தாது. எனவே, லூவ்ரின் அரங்குகள் காப்பகங்களிலிருந்து வரும் கேன்வாஸ்களுடன் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அருங்காட்சியகத்தை முடிவில்லாமல் பார்வையிடலாம், மேலும் மேலும் புதிய படைப்புகளை அனுபவிக்கலாம்.

லூவ்ரே ஒரு தனித்துவமான அருங்காட்சியக வளாகமாகும், இது உலகின் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும். கண்காட்சி 58 470 சதுர மீட்டர், மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் மொத்த பரப்பளவு 160 106 சதுர மீட்டர் ஆகும். லூவ்ரின் வரலாறு நிகழ்வுகளால் நிறைந்துள்ளது, இது சுமார் 700 ஆண்டுகள் பழமையானது. ஆரம்பத்தில் இது ஒரு கோட்டையாக இருந்தது, பின்னர் இது அரச அரண்மனையாக மாற்றப்பட்டது.

லூவ்ரே 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பிலிப் அகஸ்டஸ் (பிரான்ஸ் மன்னர்) என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, லூவ்ரே ஏராளமான புனரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்புகளுக்கு உட்பட்டுள்ளது. லூவ்ரில் கூட நிரந்தரமாக வசிக்காத அனைத்து பிரெஞ்சு மன்னர்களும், கட்டிடத்தின் தோற்றத்திற்கு புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வர முயன்றனர்.

மன்னர் பிலிப்-அகஸ்டஸைப் பொறுத்தவரை, லூவ்ரே ஒரு கோட்டையாக இருந்தது, இதன் முக்கிய பணி பாரிஸிற்கான மேற்கு அணுகுமுறைகளைப் பாதுகாப்பதாகும், எனவே லூவ்ரே ஒரு மைய கோபுரத்துடன் கூடிய சக்திவாய்ந்த கட்டமைப்பாக இருந்தது.

ஐந்தாவது சார்லஸின் ஆட்சிக் காலத்தில், கோட்டை அரச இல்லமாக மாற்றப்பட்டது. இந்த ராஜாவ்தான் கோட்டையை மீண்டும் கட்டியெழுப்பத் தொடங்கினார். இந்த யோசனையை செயல்படுத்துவது கட்டிடக் கலைஞர் ரேமண்ட் டி டெம்ப்லுவால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவர் ராஜாவின் நம்பகமான பாதுகாப்பையும் கவனித்து, கட்டிடத்தை சக்திவாய்ந்த கோட்டை சுவர்களால் சூழினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், லூவ்ரே கட்டுமானத்திற்கான அனைத்து பணிகளும் வெற்றிகரமாக முடிக்கப்பட்டன.

நவம்பர் 1793 இல் இந்த அருங்காட்சியகம் அதன் முதல் பார்வையாளர்களைப் பெற்றது. முதலில், லூவ்ரின் நிதியை நிரப்புவதற்கான முக்கிய ஆதாரம் பிரான்சிஸ் I, லூயிஸ் XIV சேகரித்த அரச வசூல் ஆகும். அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்ட நேரத்தில், சேகரிப்பில் ஏற்கனவே 2,500 ஓவியங்கள் இருந்தன.

இன்று, லூவ்ரில் 350,000 கண்காட்சிகள் உள்ளன, அவற்றில் சில சேமிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அட்டவணை:
திங்கள் - 9: 00-17: 30
செவ்வாய் - மூடப்பட்டது
புதன் - 9: 00-21: 30
வியாழன் - 9: 00-17: 30
வெள்ளிக்கிழமை - 9: 00-21: 30
சனி - 9: 00-17: 30
ஞாயிறு - 9: 00-17: 30

அருங்காட்சியக அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம்: louvre.fr

பெரும்பாலான பாரிஸியர்கள் லூவ்ரே அவர்களின் முக்கிய ஈர்ப்பு என்று நம்புகிறார்கள். ஆனால் சீன-அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் யியோ மிங் பியோவின் கண்ணாடி பிரமிடு, நகர மக்களின் கருத்தில், மறுமலர்ச்சி அரண்மனையுடன் சரியாகப் போவதில்லை. இந்த அமைப்பு சேப்ஸின் எகிப்திய பிரமிட்டின் அதே அளவுருக்களைக் கொண்டுள்ளது. இடம் மற்றும் ஒளியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, மேலும் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய நுழைவாயிலாகவும் செயல்படுகிறது.

வரலாறு

வரலாற்று ரீதியாக, லூவ்ரின் கட்டிடக்கலையில் பல பாணிகள் எப்போதும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸின் மேற்கு எல்லையில் ஒரு தற்காப்புக் கோட்டையைக் கட்டிய மன்னர் பிலிப் அகஸ்டஸ் இதைத் தொடங்கினார். ஒரு விஷயம், அவர் அரச காப்பகங்கள் மற்றும் கருவூலத்தின் களஞ்சியமாக பணியாற்றினார்.

மேலும், கிங் சார்லஸ் V இன் கீழ், இது ஒரு அரச தொகுப்பாக மாற்றப்பட்டது. மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் கட்டடக் கலைஞர்கள் அரண்மனைக் குழுவை மீண்டும் கட்டியெழுப்பினர், கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற ஒரு இலக்கை நிறைவேற்ற முயன்றனர் - இரண்டு மன்னர்களின் சுவைகளை பூர்த்தி செய்ய: பிரான்சிஸ் தி ஃபர்ஸ்ட் மற்றும் ஹென்றி நான்காவது, அதன் சிலை இப்போது புதிய பாலத்தில் நிற்கிறது. கோட்டை சுவரின் முக்கிய பகுதி அழிக்கப்பட்டு ஒரு பெரிய கேலரி கட்டப்பட்டது, இது லூவ்ரை டூயலரிஸ் அரண்மனையுடன் இணைத்தது, அது அந்த நேரத்தில் இன்னும் இருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை மீது மிகுந்த அனுதாபம் கொண்டிருந்த ஹென்றி IV, கலைஞர்களை அரண்மனையில் வாழ அழைத்தார். பட்டறைகள், குடியிருப்புகள் மற்றும் அரண்மனை ஓவியர்களின் தரவரிசை ஆகியவற்றிற்கான விசாலமான அறைகளை அவர் அவர்களுக்கு உறுதியளித்தார்.

லூயிஸ் பதினான்காவது நடைமுறையில் லூவ்ரின் க ti ரவத்தை மன்னர்களின் வசிப்பிடமாக முடித்தார். அவர் முழு நீதிமன்றத்துடன் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்றார், மேலும் ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் லூவ்ரில் குடியேறினர். அவர்களில் ஜீன்-ஹானோர் ஃபிராகனார்ட், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட்-சிமியோன் சார்டின், குய்லூம் கூஸ்டோ ஆகியோர் அடங்குவர். அப்போதுதான் லூவ்ரே அத்தகைய வீழ்ச்சியில் விழுந்து அதன் இடிப்புக்கான திட்டங்களை வகுக்கத் தொடங்கினார்.

பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவில், லூவ்ரே மத்திய கலை அருங்காட்சியகம் என்று அறியப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மூன்றாவது நெப்போலியன் ஹென்றி நான்காவது கனவு கண்டதை யதார்த்தத்திற்கு கொண்டு வருவார் - லூவ்ரில் ஒரு ரிச்செலியு பிரிவு சேர்க்கப்பட்டது. இது ஹாட்-போர்-டி-எல் கேலரியின் கண்ணாடிப் படமாக மாறியுள்ளது. ஆனால் லூவ்ரே நீண்ட காலமாக சமச்சீராக மாறவில்லை - பாரிஸ் கம்யூனின் காலத்தில், டூயலரிஸ் அரண்மனை எரிந்தது, அதனுடன் லூவ்ரின் பெரும்பகுதி.

சேகரிப்பு

இன்று, லூவ்ரே 350 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைக்கும் சுமார் 1600 ஊழியர்கள். சேகரிப்பு கட்டிடத்தின் மூன்று சிறகுகளில் அமைந்துள்ளது: ரு டி ரிவோலியுடன் ரிச்செலியு பிரிவு உள்ளது; டெனான் பிரிவு சீனுக்கு இணையாக நீண்டுள்ளது மற்றும் சல்லி பிரிவு சதுர முற்றத்தை சுற்றி வருகிறது.

பண்டைய கிழக்கு மற்றும் இஸ்லாம். அரங்குகள் பாரசீக வளைகுடாவிலிருந்து போஸ்பரஸ் வரை, குறிப்பாக மெசொப்பொத்தேமியா, லெவண்ட் மற்றும் பெர்சியா நாடுகளில் பண்டைய கலையின் பொருட்களைக் காண்பிக்கின்றன.

லூவ்ரே சேகரிப்பில் பண்டைய எகிப்திய கலையின் 55,000 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள் உள்ளன. இந்த வெளிப்பாடு பண்டைய எகிப்தியர்களின் கைவினைகளின் முடிவுகளை நிரூபிக்கிறது - அடைத்த விலங்குகள், பாப்பிரி, சிற்பங்கள், தாயத்துக்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் மம்மிகள்.

பண்டைய கிரீஸ், எட்ரூஸ்கன்ஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் கலை. இது ஒரு நபரை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு படைப்பு தேடலின் பழம் மற்றும் அழகின் சிறப்பு பார்வை. உண்மையில், இந்த அரங்குகள்தான் லூவ்ரின் முக்கிய சிற்பச் சொத்துக்களை முன்வைக்கின்றன - அருங்காட்சியகத்திற்கு வருபவர்கள் பொதுவாக முதலில் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். இவை அப்பல்லோ மற்றும் வீனஸ் டி மிலோவின் சிலைகள், கிமு நூறாம் ஆண்டு முதல், சமோத்ரேஸின் நிகாவின் சிலை, இது உருவாக்கப்பட்ட ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 300 துண்டுகள் வடிவில் காணப்பட்டது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் இரண்டாவது தளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. நீங்கள் அனைத்து வகையான பொருட்களையும் காண்பீர்கள்: நெப்போலியனின் சிம்மாசனம் முதல் மற்றும் தனித்துவமான நாடாக்கள், மினியேச்சர்கள், பீங்கான் மற்றும் நகைகள், சிறந்த வெண்கலங்கள் மற்றும் அரச கிரீடங்கள்.

ரிச்செலியூ விங் மற்றும் டெனான் விங்கின் அடித்தளமும் முதல் தளங்களும் பிரெஞ்சு சிற்பங்களின் விரிவான படைப்புகளின் தொகுப்பையும், இத்தாலி, ஹாலந்து, ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயினிலிருந்து குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கண்காட்சிகளையும் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் "மைக்கேவ்" என்று அழைக்கப்படும் பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன.

லூவ்ரே உலகின் மிக விரிவான ஓவியத் தொகுப்புகளில் ஒன்றாகும், இயற்கையாகவே, பிரெஞ்சு பள்ளி அருங்காட்சியகத்தில் மிகவும் விரிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

மோனா லிசா

சுற்றுலாப் பயணிகள் முதன்மையாக பார்க்க விரும்பும் முக்கிய வேலை லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா). இந்த ஓவியம் டெனான் பிரிவில், ஒரு தனி சிறிய அறையில் - சாலே டெஸ் எட்டா, கிராண்ட் கேலரியில் இருந்து மட்டுமே அணுக முடியும்.

இந்த அறை மிக அண்மையில் கட்டப்பட்டது, குறிப்பாக சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒருவருக்கொருவர் மோதிக்கொள்ளாமல் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியத்தைக் காண அனுமதிக்கும் வகையில், இது இரண்டு அடுக்கு கண்ணாடிகளுக்குப் பின்னால் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த ஓவியம் 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்டிருந்தது, இது டா வின்சியின் விருப்பமான படைப்பாகும். லியோனார்டோ பெண்கள் ஆடைகளில் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, மேலும் இது யின் மற்றும் யாங் என்ற இரண்டு கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. நீங்கள் மோனாலிசாவின் கண்களைப் பார்த்தால், கன்னம் தொலைதூரக் காட்சியில் உள்ளது, இது ஒரு மழுப்பலான புன்னகையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. நீங்கள் உதடுகளைப் பார்த்தால், இதில் புன்னகை மறைந்து அதன் மர்மம் பொய்.

அதன் மகத்துவம் இருந்தபோதிலும், லா ஜியோகோண்டா லூவ்ரின் நினைவு பரிசு கடைகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதை விட சிறியதாக உள்ளது.

லூவ்ரில் உள்ள சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் யாவை? ஒரு பெரிய அரண்மனையில் அவற்றை எவ்வாறு காணலாம்? நீங்கள் முதல் முறையாக அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகிறீர்களா என்று என்ன பார்க்க வேண்டும். லூவ்ரேவுக்கு உங்கள் வருகையை முடிந்தவரை தகவலறிந்ததாக மாற்ற, உங்களால் முடியும். இந்த இணைப்பைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் லூவ்ருக்கு முன்கூட்டியே டிக்கெட் வாங்கலாம்

லூவ்ரே மெட்ரோ நிலையத்தில் அமைந்துள்ளது: பாலாஸ் ராயல் - மியூசி டு லூவ்ரே
முகவரி: மியூசி டு லூவ்ரே, 75058 பாரிஸ் - பிரான்ஸ்
திறக்கும் நேரம்: புதன் மற்றும் வெள்ளிக்கிழமைகளில் காலை 9 மணி முதல் மாலை 6 மணி வரை, செவ்வாய்க்கிழமை மூடப்பட்டது.

மோனா லிசா

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, லூவ்ரின் முக்கிய கண்காட்சி லா ஜியோகோண்டா அல்லது மோனாலிசா வழங்கியவர் லியோனார்டோ டா வின்சி. அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள அனைத்து அறிகுறிகளும் இந்த படத்திற்கு சரியாக வழிவகுக்கும். ஒரு முன்னாள் அரண்மனையில் இந்த தலைசிறந்த படைப்புக்காக, ஜப்பானிய தொலைக்காட்சி ஒரு முழு மண்டபத்தையும் வாங்கியது, மோனாலிசா தன்னை ஒரு தடிமனான கவசத்தால் மூடப்பட்டிருக்கிறார், எப்போதும் இரண்டு காவலர்களும், சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டமும் அவளுக்கு அருகில் இருக்கும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், மோனாலிசாவை லூவ்ரைத் தவிர வேறு எங்கும் காண முடியாது. அரண்மனைக்கு வெளியே ஒருபோதும் தலைசிறந்த படைப்பை எடுக்க வேண்டாம் என்று அருங்காட்சியகத்தின் நிர்வாகம் முடிவு செய்தது. இத்தாலிய ஓவியத்தின் 7 வது அறையில் டெனான் எனப்படும் லூவ்ரின் ஒரு பகுதியில் மோனாலிசா அமைந்துள்ளது.

வீனஸ் டி மிலோ

அப்ரோடைட் அல்லது வீனஸ் டி மிலோ முந்தைய இளம் பெண்ணை விட குறைவான பிரபலமில்லை. அதன் ஆசிரியர் அந்தியோகியாவின் ஏஜெண்டர் என்று கருதப்படுகிறார். தெய்வத்தின் வளர்ச்சி 164 செ.மீ, விகிதாச்சாரம் 86x69x93. 1820 ஆம் ஆண்டில் நவீன கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு வீனஸ் தனது பிரபலமான கைகளை இழந்தார். சிற்பத்தை கண்டுபிடித்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கும், தீவுக்குச் சொந்தமான துருக்கியர்களுக்கும் இடையில் ஒரு சர்ச்சை எழுந்தது, அதில் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அதைக் கண்டுபிடித்தனர். அப்ரோடைட் கைகள் இல்லாமல் இருந்தது இப்படித்தான். வீனஸ் டி மிலோ கிரேக்க, எட்ரூஸ்கான் மற்றும் ரோமானிய பழங்காலங்களின் 16 வது மண்டபத்தில் சுல்லி பகுதியில் அமைந்துள்ளது.

நிகா

மற்றொரு பிரபலமான பெண் - சமோத்ரேஸின் விக்டோரியாஅல்லது, இது பொதுவாக ரஷ்யாவில் அழைக்கப்படுகிறது, நிகா... முந்தைய கதாநாயகி போலல்லாமல், போரின் தெய்வம் தனது கைகளை மட்டுமல்ல, அவளுடைய தலையையும் இழந்தது. ஆனால் நம்பிக்கையான படி மற்றும் இறக்கைகள் பாதுகாக்கப்பட்டன, மிக முக்கியமாக விமானத்தின் உணர்வு. இத்தாலிய ஓவியம் மற்றும் அப்பல்லோ ஹால் கேலரியின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் உள்ள படிக்கட்டுகளில் டெனான் பகுதியில் உள்ள லூவ்ரின் இரண்டாவது மாடியில் இந்த சிற்பம் அமைந்துள்ளது.

சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவர்

மற்றொரு சிலை, ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியிலிருந்து - கைதி அல்லது இறக்கும் அடிமை, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கை... நிச்சயமாக இது டேவிட் அல்ல. ஆனால் குறைவான கவனம் தேவை. தரை தளம், டெனோனின் ஒரு பகுதி, இத்தாலிய சிற்பத்தின் 4 வது மண்டபம்.அங்கே நீங்கள் மன்மதன் மற்றும் சைக் கனோவாவையும் காணலாம்.

ராம்செஸ் II

லூவ்ரில் உள்ள தொல்பொருட்கள் அங்கு முடிவதில்லை. அடுத்த தலைசிறந்த படைப்பு அமர்ந்திருக்கும் ராம்செஸ் II சிலை. எகிப்திய பார்வோன் சுல்லி பகுதி, எகிப்திய பழங்கால, அறை 12 இல் தரை தளத்தில் உள்ளது.ஒட்டுமொத்தமாக, லூவ்ரே உலகின் எகிப்திய தொல்பொருட்களின் பணக்கார சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும். உதாரணமாக, பிரபலமானவர் அமர்ந்த எழுத்தாளர் சிலைஅமைந்துள்ளது சல்லி பகுதியில் இரண்டாவது மாடியில், எகிப்திய தொல்பொருட்கள், அறை 12

ஹம்முராபியின் ஸ்டீல்

எகிப்தைத் தவிர, லூவ்ரில் மெசொப்பொத்தேமிய நினைவுச்சின்னங்களின் அற்புதமான தொகுப்பு உள்ளது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை அங்கீகரிக்கப்படலாம் ஸ்டீல் ஹம்முராபி, சட்ட நெறிமுறைகளின் உலகின் முதல் எழுதப்பட்ட பதிவோடு. இது ரிச்செலியு பிரிவின் முதல் தளத்தில், 3 வது அறையில் அமைந்துள்ளது. அருகிலுள்ள அரங்குகளில் புகழ்பெற்ற கோராசாபாத் முற்றத்தை நீங்கள் காணலாம்.

பிரஞ்சு கலை

ஓவியங்களில், மிகவும் பிரபலமான ஒன்று "நெப்போலியன் I பேரரசருக்கு அர்ப்பணிப்பு" பிரெஞ்சு கலைஞர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட். நெப்போலியனைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தாலும், இந்த வேலைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். இந்த ஓவியம் டெனான் கேலரியின் 1 வது மாடியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் 75 வது அறையில் உள்ளது.மற்றொரு பிரபல பிரெஞ்சு கலைஞரான யூஜின் டெலாக்ராய்சின் பிற புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களையும் நீங்கள் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" மற்றும் "மராத்தின் மரணம்".

லேஸ்மேக்கர்

தலைசிறந்த படைப்பு! "லேஸ்மேக்கர்"- டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. பொதுவாக, லூவ்ரே டச்சு ஓவியத்தின் சிறிய ஆனால் மிக உயர்ந்த தரமான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. ரிச்சலீயு கேலரியின் மூன்றாவது மாடி, 38 வது மண்டபம், ஹாலந்து.

பழைய லூவ்ரே

TO பழைய லூவ்ரின் கோட்டைகள் முடியும் சல்லி நுழைவாயில் வழியாகச் சென்று, பின்னர் அடித்தளத்திற்குச் செல்லுங்கள்... நாங்கள் ஏற்கனவே தளத்தில் எழுதியது போல, ஒரு இடைக்கால லூவ்ரே இருந்தது, அதன் பிறகு அது அழிக்கப்பட்டது, அதன் இடத்தில் புதியது கட்டப்பட்டது. பழைய அரண்மனையின் எச்சங்கள் பின்னர் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இப்போது சுற்றுலாப் பயணிகளும் அவற்றைக் காணலாம். ஒரு அற்புதமான காட்சி - இந்த பாழடைந்த கோட்டை!

நெப்போலியன் III

நீங்கள் பார்வையிட அறிவுறுத்துவது சாத்தியமில்லை பிரான்சின் கடைசி பேரரசரின் குடியிருப்புகள் - நெப்போலியன் III... ஒரு ஆட்சியாளராக, அவர் ஒரு முன்னாள் அரண்மனையில் பல அறைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவருடைய அறைகள் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டாவது மாடியில் ரிச்செலியு பிரிவில் பல அறைகள். பேரரசு சகாப்தத்தின் மறுஉருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையுடன் அரங்குகள் வழியாக உங்கள் நடைப்பயணத்தைத் தொடரலாம்.

மற்றும் ஒரு சிற்றுண்டிக்கு:

லூவ்ரே ஒரு பெரிய அருங்காட்சியகமாகும், அவற்றை நீங்கள் கவனிக்காமல் சில தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கடந்திருக்கலாம்! குறிப்பாக, ஜியோகோண்டா மண்டபத்தில் அல்லது அதற்கு அருகில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இத்தாலிய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் இது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோகோண்டாவுக்கு எதிரில் வெரோனீஸ் எழுதிய "தி மேரேஜ் இன் கேன்ஸ் ஆஃப் கலிலி" என்ற நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை தொங்கவிட்டுள்ளார், அதன் இருபுறமும் டின்டோரெட்டோ மற்றும் டிடியன் எழுதிய ஒரு தலைசிறந்த படைப்பில் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு உள்ளது. டா வின்சியின் பல ஓவியங்கள் இத்தாலிய ஓவியத்தின் கேலரியில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன, லா ஜியோகோண்டாவை அடையவில்லை. அதே கேலரியில் நீங்கள் ரபேலின் மடோனா மற்றும் காரவாஜியோவின் பல ஓவியங்களைக் காணலாம்.

உங்கள் வருகையை அனுபவிக்கவும்!

இந்த இணைப்பைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் லூவ்ரேவுக்கு டிக்கெட் வாங்கலாம் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறோம், மேலும் தொலைந்து போகாமல் இருக்க, உங்களால் முடியும். அல்லது எங்கள் வலைத்தளத்தில் நேரடியாக ரஷ்ய ஆடியோ வழிகாட்டியுடன் டிக்கெட்.

லூவ்ரேவுக்கு உங்கள் வருகையை அனுபவிக்கவும்!

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில், புகழ்பெற்ற பாரிசியன் அருங்காட்சியகத்தில் பிரமாண்டமான மறுசீரமைப்பு பணிகள் நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bதொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதன் கட்டிடங்களின் கீழ் ஒரு சக்திவாய்ந்த சுவரின் எச்சங்களையும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஒரு தற்காப்பு பள்ளத்தையும் கண்டறிந்தனர். இவை நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட கோட்டையின் துண்டுகள்.

அவை கவனமாக மீட்டமைக்கப்பட்டன, இப்போது, \u200b\u200bகீழ் தளத்திற்குச் செல்லும்போது, \u200b\u200bபார்வையாளர்கள் பண்டைய சுவரின் ஒரு பகுதியை நேரில் காணலாம். இதனால், அவர் அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளில் ஒன்றானார். பல நூற்றாண்டுகளாக லூவ்ரே எவ்வாறு மாறியது மற்றும் மீண்டும் கட்டப்பட்டது என்பது வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் எப்படி இருந்தது என்பதைக் காட்டும் தளவமைப்புகளால் தீர்மானிக்க முடியும்.

1200 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே கோட்டை பிரான்சின் மன்னரைக் கட்டத் தொடங்கியது பிலிப் II அகஸ்டஸ் சீனின் வலது கரையை வலுப்படுத்த விரும்பினார். பிலிப் II தானே ஐலே டி லா சிட்டேயில் வாழ்ந்தார், அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாரிஸும் பொருந்தக்கூடியதாக இருந்தது. கோட்டை அமைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bராஜா அதன் பிரதான கோபுரத்திற்கு சென்றார் - வை - அரச கருவூலம் மற்றும் காப்பகங்கள். உயர் சுவர்கள் மற்றும் ஆழமான தற்காப்பு பள்ளங்கள் அவர்களுக்கு நம்பகமான பாதுகாப்பை வழங்கின.

XIV நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில் மட்டுமே. மற்றொரு பிரெஞ்சு மன்னர் - சார்லஸ் V லூவ்ரே கோட்டையை மேம்படுத்தினார் மற்றும் அவரது இல்லத்தை இங்கே மாற்றினார். பண்டைய நாளேடுகள் இந்த ராஜாவை ஞானிகள் என்று அழைக்கின்றன, நல்ல காரணத்திற்காக: அவர் கற்றவர்களின் சமூகத்தை நேசித்தார், லூவ்ரே கோபுரங்களில் ஒன்றில் அவர் தனது தனிப்பட்ட கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் பெரிய நூலகத்தை சேகரித்தார்.

இருப்பினும், சார்லஸ் V க்குப் பிறகு, லூவ்ரே நீண்ட காலமாக ஒரு அரச இல்லமாக நின்றுவிட்டார். பாரிஸில், மன்னர்கள் எப்போதும் வாழவில்லை. நூறு ஆண்டுகள் (1337-1453) என அழைக்கப்படும் இங்கிலாந்துடன் பிரான்ஸ் நீண்ட, சோர்வுற்ற போரை நடத்தியது, பிரான்சின் தலைநகரம் பிரிட்டிஷ் துருப்புக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு மன்னர்களின் முக்கிய குடியிருப்பு லோயர் நதி பள்ளத்தாக்கு.

XVI நூற்றாண்டில். பிரான்சில், இத்தாலிக்குப் பிறகு, மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது. ஆகையால், லோயர் மற்றும் அதன் துணை நதிகளில் நீண்ட காலமாக அமைக்கப்பட்டிருந்த பண்டைய நைட்லி அரண்மனைகள் மீண்டும் கட்டப்பட்டன - இருண்ட கோட்டைகளிலிருந்து அவை அழகான, வசதியான அரண்மனைகளாக மாறியது. புதிய அரண்மனைகள்-அரண்மனைகளும் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக சாம்போர்ட், பிரான்சிஸ் I ஆல் கட்டப்பட்டது. அரச நீதிமன்றம் ஒரு நாடோடி வாழ்க்கையை நடத்தியது, ஒரு கோட்டையிலிருந்து இன்னொரு கோட்டைக்கு நகர்ந்தது.

கிங் பிரான்சிஸ் I. அருங்காட்சியக விவகாரங்களின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டது. அவரது ஆட்சியின் போது (1515-1547), பிரான்ஸ் இத்தாலியுடன் நீண்ட நேரம் போராடியது. மன்னர் புகழ்பெற்ற மரிக்னானோ போரில் வெற்றி பெற்று மிலனை ஆக்கிரமித்தார். அப்போதுதான் அவர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் சிறந்த இத்தாலிய எஜமானர்களை பிரான்சுக்கு அழைக்கத் தொடங்கினார். அவர்களில் பெரியவர் இருந்தார் லியோனார்டோ டா வின்சி, தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு ஆண்டுகளை லோயரில் உள்ள ஒரு அரண்மனையில் கழித்தார் மற்றும் பிரான்சிஸ் மன்னருக்கு அவரது "லா ஜியோகோண்டா" என்ற ஓவியம் வழங்கப்பட்டது.

அவளுக்கு கூடுதலாக, பிரான்சிஸின் தொகுப்பில் மேலும் 38 ஓவியங்கள் இருந்தன, அவற்றில் இன்னொரு படைப்பு - "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" மற்றும் கேன்வாஸ்கள் டிடியன், ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ...

அவரது ஆட்சியின் முடிவில், பிரான்சிஸ் I தனது இல்லத்தை மீண்டும் பாரிஸுக்கு மாற்ற முடிவு செய்தார். ஆனால் லூவ்ரின் இருண்ட கோட்டை மறுமலர்ச்சியின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆவியுடன் ஊக்கமளித்த ஒரு மன்னருக்கு மிகவும் பொருத்தமானதல்ல. எனவே, கட்டிடக் கலைஞர் பியர் லெஸ்காட் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கோபுரங்களையும் சுவர்களையும் இடித்து இத்தாலிய கட்டிடக்கலை ஆர்வத்தில் ஒரு அரண்மனையை அமைத்தார்.

அருங்காட்சியகம் திறக்கும் நேரம்

டிக்கெட் விலை