வாழ்த்தின் அடையாளமாக நிகழ்த்தப்பட்ட இசையின் ஒரு பகுதி 3. இசை குறியீட்டின் சுருக்கம்

வீடு / சண்டை

பழங்காலத்தில் இருந்து, கலை மூலம், மக்கள் தங்கள் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை உள்ளடக்கியது. ஓவியத்தின் சில வர்ணம் பூசப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள், உத்வேகம் அளிக்கும் பொருள்கள், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து மறக்கமுடியாத அத்தியாயங்கள். மற்றவர்கள் பல்வேறு வகையான கட்டமைப்புகளையும் நினைவுச்சின்னங்களையும் கட்டினர், அவர்களுக்கு ஒருவித அடையாள அர்த்தத்தை அளித்தனர். அவர்களில் மிகவும் அசாதாரணமானவர்கள் உலகின் அதிசயங்கள் என்று அறியப்பட்டனர். மூன்றாவது கைகளின் கீழ் இருந்து, எதிர்கால கவிதைகள், நாவல்கள், காவியங்களின் பக்கங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவந்தன, அங்கு ஒரு வலுவான, பொருத்தமான, ஆசிரியரின் கருத்தில், சதித்திட்டத்தின் ஒவ்வொரு கணத்திற்கும் சொல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், ஒலியில் உத்வேகம் கண்டவர்களும் இருந்தனர். அவர்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சிறப்பு கருவிகளை உருவாக்கினர். இவர்கள்தான் இசைக்கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

இசை என்றால் என்ன?

இப்போதெல்லாம், "இசை" என்ற கருத்துக்கு ஏராளமான வரையறைகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் நாம் புறநிலையாக வாதிட்டால், இது ஒரு வகையான கலை, இதன் முக்கிய பொருள் இது அல்லது அந்த ஒலி.

பல பண்டைய மொழிகளில் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் “மியூஸின் செயல்பாடு” என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

சோவியத் விஞ்ஞானி அர்னால்ட் சோகோர், இசை அதன் சொந்த வழியில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று நம்பினார், மேலும் ஒரு நபரை அர்த்தமுள்ள மற்றும் விசேஷமாக சுருதி மூலம் ஒழுங்கமைக்கிறார், அத்துடன் நேரம், ஒலி காட்சிகள், அவற்றின் முக்கிய கூறுகள் டோன்களாகும்.

இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

பண்டைய காலங்களிலிருந்து மக்கள் இசையை நேசிக்கிறார்கள். பண்டைய ஆபிரிக்காவின் பிரதேசத்தில், சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பல்வேறு பாடல்களின் உதவியுடன், அவர்கள் ஆவிகள், தெய்வங்களைத் தொடர்பு கொள்ள முயன்றனர். எகிப்தில், இசை முக்கியமாக மதப் பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. வகைகளுக்கு சமமான "உணர்வுகள்" மற்றும் "தவறான கருத்துக்கள்" போன்ற கருத்துக்கள் இருந்தன. எகிப்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "இறந்தவர்களின் புத்தகம்" மற்றும் "தி பிரமிட் உரைகள்", எகிப்திய கடவுளான ஒசைரிஸின் "உணர்வுகளை" விவரிக்கும். பண்டைய கிரேக்கர்கள் தங்கள் கலாச்சாரத்தில் மிக உயர்ந்த இசையை வெளிப்படுத்திய உலகின் முதல் மக்கள். கணித அளவிற்கும் ஒலிகளுக்கும் இடையில் ஒரு விசித்திரமான வடிவம் இருப்பதை அவர்கள் முதலில் கவனித்தனர் என்ற உண்மையை இங்கே சேர்ப்பது மதிப்பு.

காலப்போக்கில், இசை உருவாகி உருவாகியுள்ளது. பல முக்கிய திசைகள் அதில் தனித்து நிற்கத் தொடங்கின.

கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டின் படி, 9 ஆம் நூற்றாண்டில் பின்வரும் இசை வகைகள் பூமியில் இருந்தன: கிரிகோரியன் மந்திரம் (அதாவது, பல்வேறு வகையான தேவாலய மந்திரங்கள், வழிபாட்டு முறைகள்), பார்டிக் பாடல்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை (அத்தகைய வகையின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு பாடல்). மனித தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில், இந்த வகைகள் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கலந்து, முந்தையவற்றைப் போலன்றி புதியவற்றை உருவாக்குகின்றன. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜாஸ் தோன்றியது, இது பல நவீன வகைகளுக்கு முன்னோடியாக மாறியது.

இசை அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்கள் யாவை?

ஒலிகளை எவ்வாறு பதிவு செய்யலாம்? இசைக் குறிப்பு அறிகுறிகள் வழக்கமான கிராஃபிக் சின்னங்கள், அவை ஊழியர்களில் அமைந்துள்ளன. அவற்றின் முக்கிய செயல்பாடு சுருதியைக் குறிப்பதும், அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியின் ஒப்பீட்டு காலமும் ஆகும். இசைக் குறியீடே இசையின் நடைமுறை அடித்தளம் என்பது இரகசியமல்ல. இருப்பினும், இது அனைவருக்கும் வழங்கப்படவில்லை. இசை அறிகுறிகளைப் படிப்பது என்பது நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் செயல்முறையாகும், இதன் பலன்களை மிகவும் பொறுமையாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் மட்டுமே சுவைக்க முடியும்.

நவீன குறியீட்டின் தனித்தன்மையை நாம் இப்போது ஆராயத் தொடங்கினால், இந்த கட்டுரை லேசாக, மிக நீண்டதாக மாறும். இதற்காக இசை அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்களைப் பற்றி ஒரு தனி, மாறாக மிகப்பெரிய படைப்பை எழுதுவது அவசியம். மிகவும் பிரபலமான சின்னங்களில் ஒன்று, நிச்சயமாக, "ட்ரெபிள் க்ளெஃப்" ஆகும். அதன் இருத்தலின் போது, \u200b\u200bஇது ஒரு வகையான இசைக் கலையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

இசைக்கருவிகள் என்ன, அவை என்ன?

ஒரு படைப்பை உருவாக்க தேவையான பல்வேறு வகையான ஒலிகளைப் பிரித்தெடுப்பதை சாத்தியமாக்கும் பொருள்கள் இசைக்கருவிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இன்று இருக்கும் கருவிகள், அவற்றின் திறன்கள், நோக்கம், ஒலி குணங்கள் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப பல முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: விசைப்பலகைகள், தாள, வூட்விண்ட்ஸ், சரங்கள் மற்றும் நாணல்.

இன்னும் பல வகைப்பாடுகள் உள்ளன (ஹார்ன்போஸ்டல்-சாச்ஸ் அமைப்பு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடலாம்).

இசை ஒலிகளை உருவாக்கும் எந்தவொரு கருவியின் இயற்பியல் அடிப்படையும் (பல்வேறு மின் சாதனங்களைத் தவிர) ஒரு ஒத்ததிர்வு ஆகும். இது ஒரு சரம், ஊசலாட்ட சுற்று என்று அழைக்கப்படுவது, காற்றின் நெடுவரிசை (ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுதியில்) அல்லது அதிர்வு வடிவத்தில் அதற்கு மாற்றப்படும் ஆற்றலை சேமிக்கும் திறன் கொண்ட வேறு எந்த பொருளும் இருக்கலாம்.

அதிர்வு அதிர்வெண் தற்போது உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலியின் முதல் மேலோட்டத்தை (வேறுவிதமாகக் கூறினால், அடிப்படை தொனியை) அமைக்கிறது.

ஒரு இசைக் கருவி ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒலிகளின் எண்ணிக்கையை சமமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் வேறுபட்ட எண்ணிக்கையை வடிவமைப்பு வழங்கக்கூடும். ரெசனேட்டரில் ஆற்றல் அறிமுகப்படுத்தப்படும்போது ஒலி உற்பத்தி தொடங்குகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒலியை வலுக்கட்டாயமாக நிறுத்த வேண்டும் என்றால், நீங்கள் தணிப்பது போன்ற விளைவை நாடலாம். சில கருவிகளைக் கொண்டு, அதிர்வு அதிர்வெண்களை மாற்றலாம். இசை அல்லாத ஒலிகளை உருவாக்கும் சில கருவிகள் (டிரம்ஸ் போன்றவை) இந்த சாதனத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை.

இசை படைப்புகள் என்ன, அவை என்ன?

ஒரு பரந்த பொருளில், ஒரு இசையின் ஒரு பகுதி, அல்லது, ஒரு ஓபஸ் என்று அழைக்கப்படுவது, எந்தவொரு துண்டு, மேம்பாடு அல்லது நாட்டுப்புற பாடல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நடைமுறையில் ஒலிகளின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட அதிர்வுகளின் மூலம் வெளிப்படுத்தக்கூடிய அனைத்தும். ஒரு விதியாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட உள் முழுமை, பொருள் ஒருங்கிணைப்பு (இசை அறிகுறிகள், குறிப்புகள் போன்றவற்றின் மூலம்), ஒரு வகையான விசித்திரமான உந்துதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தனித்துவமும் முக்கியமானது, அதன் பின்னால், ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள், அவர் தனது படைப்புகளின் பார்வையாளர்களுக்கு முன்வைக்க விரும்பினார்.

நன்கு நிறுவப்பட்ட கருத்தாக "இசைத் துண்டு" என்ற சொல் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் கலைத்துறையில் தோன்றியது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (சரியான தேதி தெரியவில்லை, ஆனால் XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் பிராந்தியத்தில் எங்கோ). இந்த கட்டத்தில், அவர் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மாற்றப்பட்டார்.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வில்ஹெல்ம் ஹம்போல்ட் மற்றும் ஜோஹன் ஹெர்டர் ஆகியோர் இந்தச் சொல்லுக்குப் பதிலாக “செயல்பாடு” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர். அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், பெயர் "நிகழ்வு", "செயல்", "திறந்த வடிவம்" என்று மாற்றப்பட்டது. தற்போது, \u200b\u200bபல்வேறு வகையான இசைத் துண்டுகள் ஏராளமாக உள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமானவற்றைக் கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் முன்வருகிறோம்.

I. பாடல் (அல்லது பாடல்)

இந்த பாடல் எளிமையான, ஆனால் பொதுவான இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும், இதில் கவிதை உரை ஒரு எளிய மெலடியுடன் நினைவில் வைக்க எளிதானது.

இந்த நேரத்தில் அதன் வெவ்வேறு வடிவங்கள், வகைகள் போன்றவற்றில் ஏராளமானோர் இருக்கிறார்கள் என்ற பொருளில் பாடல் மிகவும் வளர்ந்த திசைகளில் ஒன்றாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

II. சிம்பொனி

ஒரு சிம்பொனி (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "நல்லிணக்கம், கருணை, மெய்") என்பது ஒரு இசைக்குழுவாகும், இது முதன்மையாக ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், இது பித்தளை, சரம், அறை மற்றும் கலவையாக இருக்கலாம். சில சந்தர்ப்பங்களில், குரல் அல்லது கோரஸ் சிமனியில் சேர்க்கப்படலாம்.

பெரும்பாலும் இந்த வேலை மற்ற வகைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரப்படுகிறது, இதன் மூலம் கலப்பு வடிவங்களை உருவாக்குகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி-சூட், சிம்பொனி-கவிதை, சிம்பொனி-கற்பனை போன்றவை)

III. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்

முன்னுரை (லத்தீன் ப்ரேவிலிருந்து - "வரும்" மற்றும் லுடஸ் - "நாடகம்") என்பது ஒரு சிறிய துண்டு, இது மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், கடுமையான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், பியானோ போன்ற கருவிகளுக்கு முக்கியமாக முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன

ஆரம்பத்தில், இந்த படைப்புகள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு செயல்திறனின் முக்கிய பகுதிக்கு முன்னர் "சூடாக" இருப்பதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றன. இருப்பினும், பின்னர் அவை ஏற்கனவே அசல் சுயாதீன படைப்புகளாக வேறுபடுத்தத் தொடங்கின.

IV. சடலம்

இந்த வகை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது அதிக கவனத்தைப் பெறவில்லை. டச் - (பிரெஞ்சு "விசை", "அறிமுகம்" என்பதிலிருந்து) வாழ்த்தின் அடையாளமாக நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி. இந்த சொல் முதன்முதலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஜெர்மனியில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இதுபோன்ற ஒரு படைப்பின் முக்கிய நோக்கம் என்ன நடக்கிறது என்பதில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதுடன், நிகழ்வுக்கு பொருத்தமான உணர்ச்சி வண்ணத்தை கொண்டு வருவதும் ஆகும் (ஒரு விதியாக, இவை பல்வேறு புனிதமான விழாக்கள்). ஒரு பித்தளை இசைக்குழு பெரும்பாலும் ஒரு இசையை வாழ்த்தாக நிகழ்த்துகிறது. விருதுகள் வழங்கப்படும் நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படும் சடலங்களை நிச்சயமாக அனைவரும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம்.

எங்கள் இன்றைய கட்டுரையில், இசைக்கருவிகள், அறிகுறிகள், படைப்புகள் என்ன என்பதை வரிசைப்படுத்தியுள்ளோம். இது வாசகர்களுக்கு பயனுள்ளதாகவும் தகவலறிந்ததாகவும் இருந்தது என்று நம்புகிறோம்.

இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

பண்டைய காலங்களிலிருந்து மக்கள் இசையை நேசிக்கிறார்கள். பண்டைய ஆபிரிக்காவின் பிரதேசத்தில், சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் பல்வேறு பாடல்களின் உதவியுடன், அவர்கள் ஆவிகள், தெய்வங்களைத் தொடர்பு கொள்ள முயன்றனர். எகிப்தில், இசை முக்கியமாக மதப் பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. வகைகளுக்கு சமமான "உணர்வுகள்" மற்றும் "தவறான கருத்துக்கள்" போன்ற கருத்துக்கள் இருந்தன. எகிப்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "இறந்தவர்களின் புத்தகம்" மற்றும் "தி பிரமிட் உரைகள்", எகிப்திய கடவுளான ஒசைரிஸின் "உணர்வுகளை" விவரிக்கும். பண்டைய கிரேக்கர்கள் தங்கள் கலாச்சாரத்தில் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை அடைய முடிந்த முதல் மனிதர்களாக இருந்தனர். கணித அளவிற்கும் ஒலிகளுக்கும் இடையில் ஒரு விசித்திரமான வடிவம் இருப்பதை அவர்கள் முதலில் கவனித்தார்கள் என்ற உண்மையை இங்கே சேர்ப்பது மதிப்பு.

கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டின் படி, 9 ஆம் நூற்றாண்டில் பின்வரும் இசை வகைகள் பூமியில் இருந்தன: (அதாவது, பல்வேறு வகையான தேவாலய மந்திரங்கள், வழிபாட்டு முறைகள்), பார்டிக் பாடல்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை (அத்தகைய வகையின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு பாடல்). மனித தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில், இந்த வகைகள் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கலந்து, முந்தையவற்றைப் போலன்றி புதியவற்றை உருவாக்குகின்றன. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜாஸ் தோன்றியது, இது பல நவீன வகைகளுக்கு முன்னோடியாக மாறியது.

இசை அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்கள் யாவை?

ஒலிகளை எவ்வாறு பதிவு செய்யலாம்? இசைக் குறிப்பு அறிகுறிகள் வழக்கமான கிராஃபிக் சின்னங்களாக இருக்கின்றன, அவை அவற்றின் முக்கிய செயல்பாட்டில் அமைந்திருப்பது சுருதியைக் குறிப்பதும், அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியின் ஒப்பீட்டு காலமும் ஆகும். இசையின் நடைமுறை அடித்தளம் என்ன என்பது இரகசியமல்ல. இருப்பினும், இது அனைவருக்கும் வழங்கப்படவில்லை. இசை அறிகுறிகளைப் படிப்பது என்பது நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் செயல்முறையாகும், இதன் பலன்களை மிகவும் பொறுமையாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் மட்டுமே சுவைக்க முடியும்.

இசைக்கருவிகள் என்ன, அவை என்ன?

அவை என்ன, அவை என்ன?

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜோஹன் ஹெர்டர் இந்தச் சொல்லுக்குப் பதிலாக “செயல்பாடு” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், பெயர் "நிகழ்வு", "செயல்", "திறந்த வடிவம்" என்று மாற்றப்பட்டது. தற்போது, \u200b\u200bபல்வேறு வகையான இசைத் துண்டுகள் ஏராளமாக உள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமானவற்றைக் கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் முன்வருகிறோம்.

I. பாடல் (அல்லது பாடல்)

II. சிம்பொனி

III. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்

IV. சடலம்

இசை குறியீட்டின் சுருக்கம்

தாள் இசையில் பெரும்பாலும் காணப்படும் கூடுதல் அறிகுறிகளை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?
இசை குறியீட்டில், ஒரு படைப்பின் இசைக் குறியீட்டைக் குறைக்க சிறப்பு பெயர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, பதிவைக் குறைப்பதைத் தவிர, குறிப்புகளைப் படிப்பதையும் இது எளிதாக்குகிறது.
பல்வேறு மறுபடியும் மறுபடியும் குறிக்கும் சுருக்க அறிகுறிகள் உள்ளன: ஒரு நடவடிக்கைக்குள், பல நடவடிக்கைகள், ஒரு பகுதியின் சில பகுதி.
ஒன்று அல்லது இரண்டு எண்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செய்ய வேண்டிய கட்டாயங்கள் சுருக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
இசைக் குறியீட்டைக் குறைக்க சில வழிகளைப் பார்ப்போம், அதாவது:

1. மறுபடியும்.

மறுபிரவேசம் வேலையின் ஒரு பகுதியை அல்லது முழு வேலையையும் மீண்டும் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. படத்தைப் பாருங்கள்:

படம் 1-1. மறுபதிப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு

படத்தில் நீங்கள் மறுபிரதிகளின் இரண்டு எழுத்துக்களைக் காணலாம், அவை சிவப்பு செவ்வகங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த அறிகுறிகளுக்கு இடையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வேண்டிய வேலையின் ஒரு பகுதி. அறிகுறிகள் ஒருவருக்கொருவர் புள்ளிகளுடன் "பார்க்கின்றன".
நீங்கள் ஒரு அளவை மட்டுமே செய்ய வேண்டும் என்றால் (பல முறை கூட), நீங்கள் பின்வரும் அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தலாம் (சதவீத அடையாளத்தைப் போன்றது):

படம் 1-2. முழு நடவடிக்கை மீண்டும்

இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளிலும் ஒரு அளவை மீண்டும் செய்வதை நாங்கள் பரிசீலித்து வருவதால், இரண்டு பதிவுகளும் பின்வருமாறு இயக்கப்படுகின்றன:

படம் 1-3. குறைப்பு இல்லாமல் இசை குறியீடு

அந்த. 2 முறை - ஒரே விஷயம். படம் 1-1 இல், மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் கொடுக்கிறது, படம் 1-2 இல், "சதவீதம்" அடையாளம். "சதவிகிதம்" அடையாளம் ஒரு அளவை மட்டுமே நகலெடுக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், மேலும் ஒரு மறுபிரவேசம் தன்னிச்சையாக பணியின் பெரும்பகுதியை (முழு வேலையும் கூட) மறைக்க முடியும். எந்த அளவின் எந்த பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை எந்த மறுபடியும் எழுதுவதில்லை - முழு அளவையும் மட்டுமே.
மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டால், ஆனால் மறுபடியும் மறுபடியும் வேறுபட்டால், இந்த அளவை முதல் மறுபடியும் மறுபடியும் செய்ய வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கும் எண்களுடன் அடைப்புக்குறிகளை வைக்கவும், இது இரண்டாவது இரண்டாவது, முதலியன. அடைப்புக்குறிகள் "வோல்ட்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. முதல் வோல்ட், இரண்டாவது, முதலியன.
மறுபதிப்பு மற்றும் இரண்டு வோல்ட் கொண்ட ஒரு உதாரணத்தைக் கவனியுங்கள்:

படம் 1-4. மறுபிரதி மற்றும் வோல்ட்டுகளுடன் ஒரு எடுத்துக்காட்டு

இந்த உதாரணத்தை எவ்வாறு இயக்குவது? இப்போது அதைக் கண்டுபிடிப்போம். இங்கே எல்லாம் எளிது. மறுபயன்பாடு பார்கள் 1 மற்றும் 2 ஐ உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது பட்டியின் மேலே எண் 1 உடன் ஒரு வோல்ட் உள்ளது: முதல் பாஸில் இந்த பட்டியை நாங்கள் இயக்குகிறோம். அளவீட்டு 3 க்கு மேலே எண் 2 உடன் ஒரு வோல்ட் உள்ளது (இது ஏற்கனவே மறுபதிப்பின் எல்லைக்கு வெளியே உள்ளது, அது அவ்வாறு இருக்க வேண்டும்): பட்டி 2 க்கு பதிலாக மறுபிரவேசத்தின் இரண்டாவது பாஸின் போது இந்த பட்டியை நாங்கள் விளையாடுகிறோம் (அதற்கு மேலே வோல்ட் எண் 1 உள்ளது).
எனவே பின்வரும் வரிசையில் பட்டிகளை வாசிப்போம்: பார் 1, பார் 2, பார் 1, பார் 3. மெல்லிசை கேளுங்கள். கேட்கும்போது குறிப்புகளைப் பின்தொடரவும்.

முடிவுகள்.
இசை குறியீட்டை சுருக்கமாக இரண்டு விருப்பங்களுடன் நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்கள்: ஒரு மறுகூட்டல் மற்றும் "சதவீதம்" அடையாளம். மறுபிரவேசம் ஒரு தன்னிச்சையாக பெரிய பகுதியை மறைக்க முடியும், மேலும் "சதவிகிதம்" சின்னம் 1 அளவை மட்டுமே மீண்டும் செய்கிறது.

2. ஒரு நடவடிக்கைக்குள் மீண்டும் மீண்டும்.

ஒரு மெல்லிசை உருவத்தை மீண்டும் செய்யவும்.
ஒரே மெலோடிக் உருவம் ஒரு அளவீட்டில் பயன்படுத்தப்பட்டால், அத்தகைய அளவை பின்வருமாறு எழுதலாம்:

படம் 2-1. மெலோடிக் உருவம் மீண்டும்

அந்த. அளவீட்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு மெல்லிசை உருவம் குறிக்கப்படுகிறது, பின்னர், இந்த உருவத்தை இன்னும் 3 முறை மீண்டும் வரைவதற்கு பதிலாக, கொடிகள் 3 முறை மீண்டும் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கின்றன. முடிவில், நீங்கள் உண்மையில் பின்வருவனவற்றை விளையாடுகிறீர்கள்:

படம் 2-2. ஒரு மெல்லிசை உருவம்

ஒப்புக்கொள், சுருக்கமான குறியீட்டைப் படிக்க எளிதானது! தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: எங்கள் படத்தில், ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் இரண்டு கொடிகள் (பதினாறாவது குறிப்புகள்) உள்ளன. அதனால்தான் மீண்டும் மீண்டும் அறிகுறிகளில் இரண்டு அம்சங்கள்.

ஒரு குறிப்பை மீண்டும் செய்யவும்.
ஒரு குறிப்பு அல்லது நாண் மீண்டும் மீண்டும் அதே வழியில் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த உதாரணத்தைக் கவனியுங்கள்:

படம் 2-3. ஒரு குறிப்பை மீண்டும் செய்யவும்

இந்த பதிவு ஒலிக்கிறது, நீங்கள் ஏற்கனவே யூகித்தபடி, பின்வருமாறு:

படம் 2-4. மரணதண்டனை

ட்ரெமோலோ.
வேகமாக, கூட, இரண்டு ஒலிகளின் பலமுறை ட்ரெமோலோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. படம் 3-1 ஒரு ட்ரெமோலோவின் ஒலியைக் காட்டுகிறது, இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி: "சி" மற்றும் "பி":

படம் 2-5. ட்ரெமோலோ ஒலியின் எடுத்துக்காட்டு

சுருக்கமாக, இந்த ட்ரெமோலோ இப்படி இருக்கும்:

படம் 2-6. ட்ரெமோலோ பதிவு

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கொள்கை எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது: ஒன்று அல்லது இரண்டு (ட்ரெமோலோவைப் போல) குறிப்புகள் குறிக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் காலம் உண்மையில் விளையாடிய குறிப்புகளின் தொகைக்கு சமம். ஒரு குறிப்பின் அமைதியான கோடுகள் விளையாட வேண்டிய குறிப்புக் கொடிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கின்றன.
எங்கள் எடுத்துக்காட்டுகளில், ஒரு குறிப்பின் ஒலியை மட்டுமே நாங்கள் மீண்டும் செய்கிறோம், ஆனால் இது போன்ற சுருக்கங்களையும் நீங்கள் காணலாம்:

படம் 2-7. இதுவும் ஒரு ட்ரெமோலோ

முடிவுகள்.

இந்த பிரிவில், பல்வேறு அளவீடுகளைப் பற்றி ஒரு அளவிற்குள் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

3. ஒரு ஆக்டேவுக்கு பரிமாற்ற அறிகுறிகள்.

மெல்லிசையின் ஒரு சிறிய பகுதி எளிதில் எழுதவும் படிக்கவும் மிகக் குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ இருந்தால், பின்வருமாறு தொடரவும்: மெல்லிசை எழுதப்பட்டிருப்பதால் அது ஊழியர்களின் முக்கிய வரிகளில் இருக்கும். இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு ஆக்டேவை அதிகமாக (அல்லது குறைவாக) விளையாட வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது, புள்ளிவிவரங்களில் நாங்கள் கருதுவோம்:

படம் 3-1. 8va ஒரு எண்கோணத்தை அதிகமாக விளையாட கட்டாயப்படுத்துகிறது

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: மேலே உள்ள குறிப்புகளுக்கு மேலே 8va எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் சில குறிப்புகள் புள்ளியிடப்பட்ட வரியுடன் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன. புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டிற்குக் கீழே உள்ள அனைத்து குறிப்புகளும், 8va இலிருந்து தொடங்கி, எழுதப்பட்டதை விட ஒரு ஆக்டேவை விட அதிகமாக விளையாடுகின்றன. அந்த. படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளதை இப்படி இயக்க வேண்டும்:

படம் 3-2. மரணதண்டனை

இப்போது குறைந்த குறிப்புகள் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு உதாரணத்தைப் பார்ப்போம். பின்வரும் படத்தைப் பாருங்கள் ("அகதா கிறிஸ்டி" குழுவின் மெல்லிசை):

படம் 3-3. கூடுதல் வரிகளில் மெல்லிசை

மெல்லிசையின் இந்த பகுதி கீழே உள்ள கூடுதல் ஆட்சியாளர்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. "8vb" என்ற குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவோம், இது ஒரு ஆக்டேவால் குறைக்கப்பட வேண்டிய குறிப்புகளை புள்ளியிடப்பட்ட வரியுடன் குறிக்கிறது (இந்த விஷயத்தில், ஸ்டேவ் பற்றிய குறிப்புகள் உண்மையான ஒலிக்கு மேலே ஒரு ஆக்டேவ் மூலம் எழுதப்படும்):

படம் 3-4. 8vb ஒரு எண்கோணத்தை குறைவாக விளையாட கட்டாயப்படுத்துகிறது

நுழைவு மிகவும் சுருக்கமாகவும் படிக்க எளிதாகவும் மாறிவிட்டது. குறிப்புகளின் ஒலி அப்படியே இருந்தது.
ஒரு முக்கியமான புள்ளி: முழு மெல்லிசை குறைந்த குறிப்புகளில் ஒலித்தால், நிச்சயமாக, யாரும் முழு துண்டுக்கு கீழ் புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டை வரைய மாட்டார்கள். இந்த வழக்கில், பாஸ் கிளெஃப் ஃபா பயன்படுத்தப்படுகிறது. 8vb மற்றும் 8va ஆகியவை ஒரு பகுதியின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே சுருக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
அத்தகைய விருப்பமும் உள்ளது. 8va மற்றும் 8vb க்கு பதிலாக, 8 ஐ மட்டுமே எழுத முடியும். இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் ஒரு ஆக்டேவை அதிகமாக விளையாட வேண்டும் என்றால் குறிப்புகளுக்கு மேலே புள்ளியிடப்பட்ட வரி வைக்கப்படுகிறது, மேலும் குறிப்புகளுக்கு கீழே நீங்கள் ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக விளையாட வேண்டும்.

முடிவுகள்.
இந்த அத்தியாயத்தில், இசை குறியீட்டின் மற்றொரு வகை சுருக்கத்தைப் பற்றி நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள். 8va என்பது எழுதப்பட்டதை விட ஒரு எண்கோணத்தை அதிகமாக விளையாடுவதைக் குறிக்கிறது, மேலும் 8vb என்பது எழுதப்பட்டதை விட ஒரு ஆக்டேவ் ஆகும்.

4. டால் செக்னோ, டா கோடா.

டால் செக்னோ மற்றும் டா கோடா ஆகிய சொற்களும் இசைக் குறியீட்டைக் குறைக்கப் பயன்படுகின்றன. இசையின் ஒரு பகுதியின் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் ஒழுங்கமைக்க அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன. இவை போக்குவரத்தை ஒழுங்கமைக்கும் சாலை அறிகுறிகள் போன்றவை என்று நாம் கூறலாம். சாலைகளில் மட்டுமல்ல, மதிப்பெண் படி.

டால் செக்னோ.
நீங்கள் மீண்டும் எங்கு தொடங்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அடையாளம் குறிக்கிறது. தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: மறுதொடக்கம் தொடங்கும் இடத்தை மட்டுமே அடையாளம் குறிக்கிறது, ஆனால் மறுதொடக்கம் தானே விளையாட ஆரம்பிக்கிறது. "டால் செக்னோ" என்ற சொற்றொடர் பெரும்பாலும் "டி.எஸ்." என்று சுருக்கப்பட்டது, நீங்கள் விளையாடத் தொடங்குகிறது. "டி.எஸ்." வழக்கமாக மறு இயக்கத்தை எவ்வாறு இயக்குவது என்பதற்கான அறிகுறி பின்வருமாறு. இது பற்றி மேலும் கீழே.
வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் ஒரு பகுதியை செய்கிறீர்கள், ஒரு அடையாளத்தை சந்தித்து அதைப் புறக்கணிக்கவும். "டி.எஸ்." - ஒரு அடையாளத்துடன் விளையாடத் தொடங்குங்கள்.
மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "டி.எஸ்." மறுபடியும் தொடங்குவதற்கு கடமைப்படுவது மட்டுமல்லாமல் (அடையாளத்திற்குச் செல்லவும்) மட்டுமல்லாமல், மேலும் எவ்வாறு தொடரலாம் என்பதையும் குறிக்கிறது:
- "டி.எஸ். அல் ஃபைன்" என்ற சொற்றொடர் பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கிறது: ஒரு அடையாளத்திலிருந்து "ஃபைன்" என்ற வார்த்தைக்கு விளையாடத் தொடங்குங்கள்;
- "டி.எஸ். அல் கோடா" என்ற சொற்றொடர் உங்களை அடையாளத்திற்குத் திரும்பி "டா கோடா" என்ற சொற்றொடர் வரை விளையாட கட்டாயப்படுத்துகிறது, பின்னர் குறியீட்டிற்குச் செல்லுங்கள் (அடையாளத்திலிருந்து விளையாடத் தொடங்குங்கள்).

கோடா.
இது இசையின் இறுதிப் பகுதி. இது ஒரு அடையாளத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. "கோடா" என்ற கருத்து மிகவும் விரிவானது, இது ஒரு தனி தலைப்பு. இசை குறியீட்டின் ஆய்வின் ஒரு பகுதியாக, எங்களுக்கு குறியீடு அடையாளம் மட்டுமே தேவை :.

எடுத்துக்காட்டு 1. "டி.எஸ். அல் ஃபைன்" பயன்படுத்துதல்.

பார்கள் எந்த வரிசையில் உள்ளன என்பதைப் பார்ப்போம்.
பட்டி 1. செக்னோ () அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கட்டத்தில் இருந்து ரீப்ளே விளையாடத் தொடங்குவோம். எவ்வாறாயினும், மீண்டும் மீண்டும் வருவதற்கான எந்த அறிகுறிகளையும் நாங்கள் காணவில்லை ("டி.எஸ் ...." என்ற சொற்றொடர்) (இந்த சொற்றொடர் இரண்டாவது அளவிலேயே இருக்கும்), எனவே அடையாளத்தை நாங்கள் புறக்கணிக்கிறோம்.
முதல் நடவடிக்கையில் "டா கோடா" என்ற சொற்றொடரைக் காண்கிறோம். இது பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கிறது: நாங்கள் மறுதொடக்கம் செய்யும்போது, \u200b\u200bஇந்த சொற்றொடரிலிருந்து குறியீடு () க்கு மாறுவது அவசியம். மறுதொடக்கம் இன்னும் தொடங்கவில்லை என்பதால் நாங்கள் அதைப் புறக்கணிக்கிறோம்.

இசை என்றால் என்ன?

இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

இசை அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்கள் யாவை?

இசைக்கருவிகள் என்ன, அவை என்ன?

இசை படைப்புகள் என்ன, அவை என்ன?

I. பாடல் (அல்லது பாடல்)

II. சிம்பொனி

III. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்

IV. சடலம்

இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

இசை அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்கள் யாவை?

இசைக்கருவிகள் என்ன, அவை என்ன?

அவை என்ன, அவை என்ன?

I. பாடல் (அல்லது பாடல்)

II. சிம்பொனி

III. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்

IV. சடலம்

ஆசிரியர் தேர்வு