சுய ஆய்வுக்கான இசை கட்டளைகள். சோல்ஃபெஜியோ கட்டளைகளை எழுத கற்றுக்கொள்வது எப்படி

வழிகாட்டுதல்கள்

முதல் வகுப்பு (எண். 1-78) 3
இரண்டாம் வகுப்பு (எண். 79-157) 12
மூன்றாம் வகுப்பு (எண். 158-227) 22
நான்காம் வகுப்பு (எண். 228-288) 34
ஐந்தாம் வகுப்பு (எண். 289-371) 46
ஆறாம் வகுப்பு (எண். 372-454) 64
ஏழாம் வகுப்பு (எண். 455-555) 84
துணை (எண். 556-608) 111

பிரிவு ஒன்று (எண். 1-57)125
பிரிவு இரண்டு (எண். 58-156) 135
இரண்டாவது பிரிவின் (எண். 157-189) 159
பிரிவு மூன்று (எண். 190-232) 168
பிரிவு நான்கு (எண். 233-264) 181
நான்காவது பிரிவில் (எண். 265-289) 195 கூடுதலாக

முறைசார் வழிமுறைகள்

இசை கட்டளை மாணவர்களின் செவிப்புல பகுப்பாய்வு திறன்களை உருவாக்குகிறது, இசை யோசனைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் இசையின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் விழிப்புணர்வுக்கு பங்களிக்கிறது. டிக்டேஷன் உள் காது, இசை நினைவகம், இணக்க உணர்வு, மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றை வளர்க்க உதவுகிறது.
ஒரு இசை கட்டளையை பதிவு செய்ய கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​இந்த பகுதியில் பல்வேறு வகையான வேலைகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். அவற்றுள் சிலவற்றைச் சுட்டிக் காட்டுவோம்.
1. வழக்கமான டிக்டேஷன். ஆசிரியர்கள் இசைக்கருவியில் ஒரு மெல்லிசையை வாசிக்கிறார்கள், அதை மாணவர்கள் எழுதுகிறார்கள்.
2. கருவியில் தெரிந்த மெல்லிசைகளை எடுத்து, பின்னர் அவற்றை பதிவு செய்தல். மாணவர்கள் கருவியில் ஒரு பழக்கமான மெல்லிசை (ஒரு பழக்கமான பாடல்) எடுத்து, பின்னர் அதை சரியாக எழுத வேண்டும் என்று முன்மொழியப்பட்டது. டிக்டேஷனுக்காக தங்கள் வீட்டுப்பாடங்களை ஒழுங்கமைக்க முடியாத சந்தர்ப்பங்களில் இந்த வகையான வேலை மாணவர்களுக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
3. பழக்கமான பாடல்களை கருவியில் எடுக்காமல், நினைவகத்தில் இருந்து பதிவு செய்தல். மாணவர்கள் வீட்டுப்பாடத்திலும் இந்த வகையான டிக்டேஷனைப் பயன்படுத்தலாம்.
4. முன்பு கற்றுக்கொண்ட மெல்லிசையை உரையுடன் பதிவு செய்தல். பதிவு செய்ய வேண்டிய மெல்லிசை முதலில் உரையுடன் இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது மாணவர்களால் இசைக்கப்படாமல் பதிவு செய்யப்படுகிறது.
5. வாய்வழி டிக்டேஷன். ஆசிரியர் கருவியில் ஒரு குறுகிய மெல்லிசை சொற்றொடரை வாசிப்பார், மேலும் மாணவர் ஒலிகளின் பயன்முறை, சுருதி, மீட்டர் மற்றும் கால அளவை தீர்மானிக்கிறார், அதன் பிறகு அவர் ஒலிகள் மற்றும் நடத்துதல் ஆகியவற்றின் பெயருடன் ஒரு மெல்லிசைப் பாடுகிறார்.
6. இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கான கட்டளைகள். மாணவர்கள், ஒரு சிறிய மெல்லிசையை தொடர்ச்சியாக ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை கேட்டு, அதை மனப்பாடம் செய்து, அதை முழுவதுமாக ஒரே நேரத்தில் எழுத வேண்டும்.
7. ரிதம்மிக் டிக்டேஷன், அ) மாணவர்கள் சுருதிக்கு வெளியே கட்டளையிட்ட மெல்லிசையை எழுதுகிறார்கள் (ரிதம் பேட்டர்ன்), ஆ) ஆசிரியர் மெல்லிசையின் ஒலிகளை பலகையில் புள்ளிகள் அல்லது அதே கால குறிப்புகளுடன் எழுதுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் மெல்லிசையை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். மெட்ரோ-ரிதம் முறையில் (மெல்லிசையை அளவீடுகளாகப் பிரித்து, அளவீடுகளில் ஒலிகளின் கால அளவை சரியாக ஒழுங்கமைக்கவும்) .
8. பகுப்பாய்வு டிக்டேஷன். ஆசிரியர் இசைக்கும் மெல்லிசையில், மாணவர்கள் பயன்முறை, மீட்டர், டெம்போ, சொற்றொடர்கள் (மீண்டும் மற்றும் மாற்றப்பட்ட சொற்றொடர்கள்), கேடன்ஸ்கள் (முழுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் முழுமையற்றவை) போன்றவற்றை தீர்மானிக்கிறார்கள்.
சாதாரண கட்டளைகளை பதிவு செய்யும் போது, ​​முதலில் மாணவர்களுக்கு குறுகிய மெல்லிசைகளை வழங்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இதனால் அவர்கள் குறைந்த எண்ணிக்கையில் இசைக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் பதிவு இதயத்தால் செய்யப்படுகிறது. நினைவிலிருந்து ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்வதைத் தூண்டுவதற்கு, ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் வாசிக்கும் போது, ​​அதன் மறுமுறைகளுக்கு இடையில் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட இடைவெளிகளை எடுக்க வேண்டும். கட்டளையிடப்பட்ட நீளம் படிப்படியாக அதிகரிக்க வேண்டும் மற்றும் மாணவர்களின் நினைவகத்தின் வளர்ச்சியால் கட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.
ஆரம்ப கட்டளைகள் டானிக்குடன் தொடங்கி முடிவடையும். டானிக் டெர்சின் அல்லது ஐந்தாவது, பின்னர் மற்ற ஒலிகளுடன் (டானிக் மீது கட்டாய முடிவுடன்) தொடங்கி, கட்டளைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.
இதுபோன்ற கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதில் மாணவர்கள் நம்பிக்கையான நுட்பத்தை அடைந்த பிறகு, ஒருவர் தங்கள் முடிவுகளை மாற்றத் தொடங்கலாம், மேலும் மாணவர்களை எந்த ஆரம்பம் மற்றும் முடிவுகளுடன் ஒரே மாதிரியான மற்றும் மாடுலேட்டிங் கட்டுமானங்களைப் பதிவு செய்ய வழிவகுக்கும்.
டிக்டேஷன் முன், ஒரு அளவு மற்றும் ஒரு டானிக் ட்ரைட் அல்லது ஒரு எளிய கேடன்ஸ் வடிவத்தில் ஒரு டோனல் டியூனிங் கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். ஆசிரியர் பயன்முறையையும் தொனியையும் அழைத்தால், மெல்லிசையின் ஆரம்ப ஒலி மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் டானிக்கிற்கு பெயரிட்டு அதை கருவியில் இயக்கும்போது (அல்லது உதாரணத்தின் ஆரம்ப ஒலிக்கு பெயரிடும்போது), பின்னர் பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டி மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அளவு மாணவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கட்டளைகளின் பதிவு மாணவர்களால் திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் மேற்கொள்ளப்படுவதை ஆசிரியர் உறுதி செய்ய வேண்டும்.
ஜி. ஃப்ரீட்கின்

"சோல்ஃபெஜியோ வித் ப்ளேஷர்" பாடப்புத்தகத்தின் முதல் பகுதி குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சில வழிமுறை பரிந்துரைகள், கட்டளைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஆடியோ சிடி உள்ளிட்ட விளக்கக் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. கட்டளைகளின் தொகுப்பில் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களின் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் 151 மாதிரிகள், அத்துடன் நவீன பாப் இசையின் மாதிரிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன.

ஒரு பணிஇந்த கையேட்டின் - கல்வி செயல்முறையின் தீவிரம், மாணவர்களின் செவிவழி தளத்தின் விரிவாக்கம், அவர்களின் கலை சுவை உருவாக்கம் மற்றும் முக்கிய இலக்குகல்வியறிவு பெற்ற இசை ஆர்வலர்களின் பரந்த வட்டத்தின் கல்வி, அவர்கள் தங்கள் திறன்களைப் பொறுத்து, கேட்பவர்களாக அல்லது இசை ஆர்வலர்களாக மாறலாம், மேலும் சில திறன்கள் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் - தொழில் வல்லுநர்கள்.

ஆசிரியரின் 35 வருட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கையேடு உருவாக்கப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களும் * GBOU DShI "Accord" இல் 15 வருடங்கள் வேலை செய்து சோதிக்கப்பட்டன. ஆசிரியர் இசை ஆணையை தொடர்ச்சியான அற்புதமான பணிகளாக முன்வைக்கிறார். கூடுதலாக, பல எடுத்துக்காட்டுகள் செவிப்புல பகுப்பாய்வு மற்றும் சோல்ஃபெகிங் ஆகியவற்றிற்கு பயன்படுத்தப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, எண். 29, 33, 35, 36, 64, 73.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, நீங்களே Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

கட்டளைகளின் தொகுப்பு. 8-9 தரம்

8-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் அறிவின் தற்போதைய மற்றும் இறுதிக் கட்டுப்பாட்டிற்கான கட்டளைகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முழுமையான மற்றும் தழுவிய உரைகள் சேகரிப்பில் உள்ளன.

கட்டளைகளின் தொகுப்பு

VIII வகையின் சிறப்பு (திருத்தம்) பள்ளியின் 5-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களுக்கான எழுத்து மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சி குறித்த சோதனை நூல்களின் தொகுப்பு ...

9-11 வகுப்புகளுக்கான இலக்கணப் பணிகளுடன் கூடிய கட்டளைகளின் தொகுப்பு.

9-11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களின் அறிவின் இடைநிலை மற்றும் இறுதிக் கட்டுப்பாட்டிற்கான கட்டளைகளின் முழுமையான மற்றும் தழுவிய உரைகள் சேகரிப்பில் உள்ளன. இலக்கணப் பணிகளுடன் நூல்கள் உள்ளன.சனி...

ஒரு சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் மிக முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான வேலை வடிவங்களில் இசை டிக்டேஷன் ஒன்றாகும். இது மாணவர்களின் இசை நினைவகத்தை உருவாக்குகிறது, மெல்லிசை மற்றும் இசை பேச்சின் பிற கூறுகளின் நனவான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் அவர்கள் கேட்பதை எழுத கற்றுக்கொடுக்கிறது.

இசை ஆணையின் வேலையில், மாணவர்களின் அனைத்து அறிவும் திறன்களும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் செவிவழி வளர்ச்சியின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது முழு கற்றல் செயல்முறையின் ஒரு வகையான விளைவாகும், ஏனென்றால் மாணவர் ஒருபுறம், இசை நினைவகம், சிந்தனை, அனைத்து வகையான இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியின் அளவைக் காட்ட வேண்டும், மறுபுறம். சில கோட்பாட்டு அறிவு அவர் கேட்பதை சரியாக எழுத உதவுகிறது.

இசை ஆணையின் நோக்கம்உணரப்பட்ட இசைப் படங்களை தெளிவான செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்களாக மொழிபெயர்க்கும் திறன்களை வளர்த்து, அவற்றை விரைவாக இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்வதாகும்.

முக்கிய பணிகள்ஆணையின் வேலையை பின்வருவனவற்றை அழைக்கலாம்:

• காணக்கூடிய மற்றும் கேட்கக்கூடியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்க, அதாவது, கேட்கக்கூடியதைக் காணும்படி கற்பிக்க;
• மாணவர்களின் இசை நினைவகம் மற்றும் உள் காதுகளை உருவாக்குதல்;
• மாணவர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறைக்கு சிறப்பு, சிறப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, எனவே, இந்த வகையான வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், மாணவர்கள் அதற்கு நன்கு தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் உறுதியாக நம்ப வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்புக்குப் பிறகு மட்டுமே முழு அளவிலான கட்டளைகளைப் பதிவு செய்யத் தொடங்குவது நல்லது, இதன் காலம் வயது, வளர்ச்சியின் அளவு மற்றும் குழுவின் உணர்திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மாணவர்களுக்கான திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படை அடித்தளத்தை அமைக்கும் ஆயத்தப் பணிகள், எதிர்காலத்தில் இசை கட்டளைகளை திறமையாகவும் வலியின்றியும் பதிவு செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும், பல பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசைக் குறியீடுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் ஆரம்ப காலப் படிப்பின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று ஒலிகளின் "விரைவான பதிவு" திறனை உருவாக்குவதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். முதல் பாடங்களிலிருந்து, குறிப்புகளின் சரியான கிராஃபிக் குறியீட்டை மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டும்: சிறிய வட்டங்களில், ஒருவருக்கொருவர் மிக நெருக்கமாக இல்லை; அமைதியின் சரியான எழுத்துப்பிழை, விபத்துக்கள் ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்கவும்.

மாஸ்டரிங் காலங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் சரியான மீட்டர்-ரிதம் வடிவமைப்பு அதன் நேரடி இசைக் குறியீட்டைக் காட்டிலும் மாணவர்களுக்கு இன்னும் பெரிய சிரமத்தை அளிக்கிறது என்பது முற்றிலும் மறுக்க முடியாத உண்மை. எனவே, ஆணையின் "தாள கூறு" சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவர்கள் கிராஃபிக் படத்தையும் ஒவ்வொரு காலத்தின் பெயரையும் நன்கு தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் முக்கியம். காலங்கள் மற்றும் அவற்றின் பெயர்களின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கு இணையாக, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் நேரடி விழிப்புணர்விலும் ஒருவர் பணியாற்ற வேண்டும். காலங்களின் பெயர்கள் மற்றும் பதவிகள் நன்கு கற்றுக்கொண்ட பிறகு, கருத்தாக்கங்களை மாஸ்டரிங் செய்யத் தொடங்குவது அவசியம் பட்டை, துடிப்பு, மீட்டர், ரிதம், நேர கையொப்பம்.குழந்தைகள் இந்த கருத்துக்களை உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நடத்தும் நடைமுறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். இந்த வேலைகளுக்குப் பிறகுதான் ஒருவர் பங்குகளைப் பிரிப்பதை விளக்கத் தொடங்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மாணவர்கள் பல்வேறு தாள உருவங்களுடன் பழகுவார்கள், மேலும் அவர்களின் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு, இந்த தாள உருவங்கள் இசை கட்டளைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல்.

முதல் வகுப்பில், குறிப்புகளை எளிமையாக மீண்டும் எழுதுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசை கையெழுத்து விதிகள் எளிமையானவை மற்றும் எழுத்துக்களின் எழுத்துப்பிழை போன்ற விரிவான ஆய்வு தேவையில்லை. எனவே, இசை நூல்களின் சரியான பதிவு தொடர்பான அனைத்து பயிற்சிகளும் வீட்டுப்பாடத்திற்கு மாற்றப்படலாம்.

குறிப்புகளின் வரிசையை மாஸ்டர்.

கற்றலின் முதல் கட்டத்தில், குறிப்புகளின் வரிசையின் செவிவழி ஒருங்கிணைப்பும் மிகவும் முக்கியமானது. இசை வரிசையை மேலும் கீழும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது, மற்றவர்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒன்று அல்லது இரண்டின் மூலம் குறிப்புகளை தெளிவாகவும் விரைவாகவும் கணக்கிடும் திறன் - இது எதிர்காலத்தில் வெற்றிக்கான திறவுகோலாகும். மற்றும் ஒரு முழுமையான ஆணையின் திறமையான பதிவு. குறிப்புகளை மனப்பாடம் செய்வது மட்டும் போதாது என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. இந்த திறனை தன்னியக்க நிலைக்கு கொண்டு வருவது அவசியம், இதனால் குழந்தை கிட்டத்தட்ட சிந்திக்காமல் குறிப்புகளை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. இதற்கு நிலையான மற்றும் கடினமான வேலை தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு கிண்டல் கேம்கள், ரிப்பீட்டர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான எதிரொலிகளும் இங்கு உதவுகின்றன. ஆனால் இந்த வேலையில் வரிசைகள் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற உதவியை வழங்குகின்றன.

புரிதல் மற்றும் செவிப்புல உணர்வில் வேலை செய்தல் படிகள்இசை டிக்டேஷன் பதிவு செய்யும் திறனை வளர்ப்பதில் மிக முக்கியமான ஒன்றாக தெரிகிறது. படிகளில் வேலை ஒவ்வொரு பாடத்திலும் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதலாவது படிகளில் சிந்திக்கும் திறன். விசையில் எந்தவொரு தனிப்பட்ட படியையும் விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் கண்டுபிடிக்கும் திறனை வளர்ப்பது முதலில் மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே மீண்டும், வரிசைகள் உதவக்கூடும் - தன்னியக்கத்திற்கான பல பாடங்களில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட மந்திரங்கள். படித் தொடர்களைப் பாடுவது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்; அத்தகைய வேகமான படிப்படியான நோக்குநிலைக்கு ஒரு நல்ல உதவி, கை அடையாளங்கள் மற்றும் பல்கேரிய நெடுவரிசையின் படி படிகளைப் பாடுவது.

மெல்லிசை கூறுகள்.

பலவிதமான மெல்லிசைப் பொருட்கள் இருந்தபோதிலும், இசையில் நிலையான திருப்பங்கள் நிறைய உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அவை சூழலில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் காது மற்றும் இசை உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய புரட்சிகளில் செதில்கள் அடங்கும் - ட்ரைச்சார்ட், டெட்ராகார்ட் மற்றும் பென்டாச்சார்ட், அறிமுக டோன்களிலிருந்து டானிக் வரை இயக்கம், பாடுதல், துணை குறிப்புகள், அத்துடன் இந்த புரட்சிகளின் பல்வேறு மாற்றங்கள். அடிப்படை மெல்லிசைக் கூறுகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் செவிப்புலன் பகுப்பாய்வில் இசை உரையில் மாணவர்களிடையே விரைவான, தன்னியக்க அங்கீகாரத்தை உருவாக்குவது அவசியம். எனவே, காது மூலம் மெல்லிசை திருப்பங்கள், மற்றும் பார்வை-வாசிப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் கட்டளைகள் இந்த கூறுகளில் முடிந்தவரை பலவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் அல்லது வெறுமனே அவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பெரும்பாலும் மெல்லிசை நாண்களின் ஒலிகளுடன் நகர்கிறது. ஒரு மெல்லிசை சூழலில் இருந்து பழக்கமான நாண்களை தனிமைப்படுத்தும் திறன் மாணவர்கள் உருவாக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான திறமையாகும். ஆரம்ப பயிற்சிகள் நாண் பற்றிய முற்றிலும் காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். நாண்களின் மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்வதில் விலைமதிப்பற்ற உதவி சிறிய கீர்த்தனைகளால் வழங்கப்படுகிறது, அதில் விரும்பிய நாண் பாடப்பட்டு ஒரே நேரத்தில் அழைக்கப்படும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், டிக்டேஷனைப் பதிவு செய்வதில் மிகப்பெரிய சிரமம் தாவல்களால் ஏற்படுகிறது. எனவே, மற்ற மெல்லிசை கூறுகளைப் போலவே அவற்றை கவனமாக உருவாக்குவது அவசியம்.

படிவத்தின் வரையறை.

ஒரு இசை ஆணையை வெற்றிகரமாக பதிவு செய்வதற்கு இசை வடிவத்தை வரையறுத்தல், புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மாணவர்கள் வாக்கியங்களின் இருப்பிடம், சொற்கள், சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் அவர்களின் உறவில் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். இந்தப் பணியும் ஒன்றாம் வகுப்பிலிருந்தே தொடங்க வேண்டும்.

இந்த அனைத்து ஆயத்த வேலைகளுக்கும் கூடுதலாக, சில வகையான பணிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், முழு அளவிலான ஆணையின் பதிவை நேரடியாக தயாரிக்கிறது:

முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடலை நினைவிலிருந்து பதிவு செய்தல்.

பிழை டிக்டேஷன். "பிழையுடன்" என்ற மெல்லிசை பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் சரியான பதிப்பை விளையாடுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் தவறுகளைக் கண்டுபிடித்து திருத்த வேண்டும்.

பாஸ்களுடன் டிக்டேஷன். மெல்லிசையின் ஒரு பகுதி பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. விடுபட்ட பார்களை மாணவர்கள் கேட்டு நிரப்ப வேண்டும்.

மெல்லிசைப் பலகையில் படிச்சுவடி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள், மெல்லிசையைக் கேட்டு, அதை குறிப்புகளுடன் எழுதுங்கள், சரியாக தாளமாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

சாதாரண தாள கட்டளைகளை பதிவு செய்தல்.

குறிப்பு தலைகள் பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாணவர்கள் தாளத்தை சரியாக ஒழுங்கமைக்க வேண்டும்.

எனவே, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், முதல் வகுப்பில் இசை கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதற்கான முக்கிய, அடிப்படை திறன்கள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இது சரியாக "கேட்க" திறன்; இசை உரையை மனப்பாடம் செய்தல், பகுப்பாய்வு செய்தல் மற்றும் புரிந்துகொள்வது; அதை வரைபடமாகப் புரிந்துகொண்டு சரியாக எழுதும் திறன்; மெல்லிசையின் மீட்டர்-ரிதம் கூறுகளை சரியாகக் கண்டறிந்து உணர்ந்து, அதைத் தெளிவாக நடத்துதல், துடிப்புகளின் துடிப்பை உணருதல் மற்றும் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் அறிந்திருத்தல். மேலும் அனைத்து வேலைகளும் இந்த அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கோட்பாட்டுப் பொருளின் சிக்கலுக்கு மட்டுமே குறைக்கப்படுகின்றன.

ஆணையின் வடிவங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம். ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்யும் போது, ​​இந்த மெல்லிசை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வேலை வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

வாசகம் முன்னுதாரணமானது.

ஆர்ப்பாட்டமான கட்டளை ஆசிரியரால் நடத்தப்படுகிறது. அதன் நோக்கம் மற்றும் பணி பலகையில் பதிவு செயல்முறை காட்ட வேண்டும். ஆசிரியர் உரத்த குரலில், முழு வகுப்பின் முன், மாணவர்களுக்கு அவர் எப்படி கேட்கிறார், நடத்துகிறார், பாடுகிறார், அதன் மூலம் அதை உணர்ந்து அதை இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்கிறார். ஆயத்த பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, சுய-பதிவு செய்வதற்கு முன், அதே போல் புதிய சிரமங்கள் அல்லது கட்டளைகளின் வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முன், அத்தகைய கட்டளை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு கொண்ட டிக்டேஷன்.

ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன், மாணவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் பயன்முறை மற்றும் தொனி, அதன் அளவு, டெம்போ, கட்டமைப்பு தருணங்கள், ஒரு தாள வடிவத்தின் அம்சங்கள், ஒரு மெல்லிசையின் வளர்ச்சியின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, பின்னர் பதிவு செய்யத் தொடர்கின்றனர். பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு 5-10 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஆகாது. ஆரம்ப தரங்களில், அதே போல் இசை மொழியின் புதிய கூறுகள் தோன்றும் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்யும் போது இந்த வகையான கட்டளைகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு இல்லாமல் டிக்டேஷன்.

ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நாடகங்களுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் அத்தகைய கட்டளை மாணவர்களால் பதிவு செய்யப்படுகிறது. இத்தகைய கட்டளைகள் நடுத்தர மற்றும் மூத்த தரங்களில் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதாவது. மாணவர்கள் தாங்களாகவே மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக் கொள்ளும்போது மட்டுமே.

வாய்வழி டிக்டேஷன்.

வாய்வழி டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மெல்லிசை திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட ஒரு சிறிய மெல்லிசை ஆகும், இது ஆசிரியர் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வாசிக்கிறார். மாணவர்கள் எந்த ஒரு எழுத்திலும் முதலில் மெல்லிசையைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள், அதன் பிறகுதான் ஒலிகளின் பெயருடன் ஆணையைப் பாடுவார்கள். இந்த டிக்டேஷன் முடிந்தவரை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது வாய்வழி ஆணையாகும், இது மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட சிரமங்களை உணர்வுபூர்வமாக உணர மாணவர்களுக்கு உதவுகிறது மற்றும் இசை நினைவகத்தை வளர்க்கிறது.

"சுய டிக்டேஷன்", பழக்கமான இசையின் பதிவு.

உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்காக, மாணவர்களுக்கு ஒரு "சுய-ஆணை" வழங்கப்பட வேண்டும், நினைவகத்திலிருந்து ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் பதிவு. நிச்சயமாக, இந்த வடிவம் ஒரு முழுமையான இசை கட்டளையை மாற்றாது, ஏனெனில் புதிய இசையைத் தழுவி மனப்பாடம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, அதாவது மாணவரின் இசை நினைவகம் பயிற்சியளிக்கப்படவில்லை. ஆனால் உள் செவிப்புலன் அடிப்படையில் ஒரு பதிவில் பணிபுரிய, இது ஒரு நல்ல நுட்பமாகும். "சுய ஆணையின்" வடிவம் மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்க்க உதவுகிறது. சுயாதீனமான, வீட்டுப்பாடம், பதிவிற்கான பயிற்சிக்கு இது மிகவும் வசதியான வடிவம்.

கட்டுப்பாடு கட்டளை.

நிச்சயமாக, கற்றல் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் உதவியின்றி மாணவர்கள் எழுதும் கட்டுப்பாட்டு கட்டளைகளும் இருக்க வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் வேலையின் முடிவில் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், கட்டளையின் அனைத்து சிரமங்களும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும் மற்றும் நன்கு கற்றுக் கொள்ளப்படும் போது. வழக்கமாக இந்த வகையான கட்டளைகள் கட்டுப்பாட்டு பாடங்கள் அல்லது தேர்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டளையின் பிற வடிவங்களும் சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, இசைவான (இடைவெளிகள், நாண்களின் கேட்கப்பட்ட வரிசையின் பதிவு), தாள. ஒரு தாளில் இருந்து முன்பு படித்த மெல்லிசைகளை எழுதுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். எழுதப்பட்ட கட்டளைகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது, அவற்றை அனுப்பப்பட்ட விசைகளுக்கு மாற்றுவது, கட்டளைகளுக்கான துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்களில் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் டிக்டேஷனை எழுதுவது எப்படி என்பதை மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதும் அவசியம்.

இசைப் பொருளின் தேர்வு.

இசை ஆணையில் பணிபுரிவதில், மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்று இசைப் பொருளின் சரியான தேர்வு. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருள் இசை இலக்கியங்களிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகளாகவும், கட்டளைகளின் சிறப்புத் தொகுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட மெல்லிசைகளாகவும் இருக்கலாம். ஆசிரியர், கட்டளையிடுவதற்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​உதாரணத்தின் இசை பிரகாசமான, வெளிப்படையான, கலை ரீதியாக உறுதியான, அர்த்தமுள்ள மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில் இருப்பதை முதலில் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். இதுபோன்ற இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மாணவர்களுக்கு ஆணையின் மெல்லிசையை எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவுவது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கல்வி மதிப்பையும் கொண்டுள்ளது, மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அவர்களின் இசைப் புலமையை வளப்படுத்துகிறது. ஒரு உதாரணத்தின் சிரமத்தை தீர்மானிக்க மிகவும் முக்கியமானது. கட்டளைகள் மிகவும் கடினமாக இருக்கக்கூடாது. டிக்டேஷனைப் புரிந்துகொள்ளவும், நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், எழுதவும் அல்லது அதிக எண்ணிக்கையிலான பிழைகளுடன் எழுதவும் மாணவர்களுக்கு நேரம் இல்லையென்றால், அவர்கள் இந்த வகையான வேலையைப் பற்றி பயந்து அதைத் தவிர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். எனவே, கட்டளைகள் எளிமையாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் அவற்றில் நிறைய இருக்க வேண்டும். கட்டளைகளின் சிக்கலானது படிப்படியானதாகவும், மாணவர்களுக்கு புலப்படாததாகவும், கண்டிப்பாக சிந்திக்கவும் நியாயப்படுத்தவும் வேண்டும். கட்டளைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் வேறுபட்ட அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குழுக்களின் அமைப்பு பொதுவாக "வேறுபட்டதாக" இருப்பதால், கடினமான கட்டளைகளை எளிதாகக் கொண்டு மாற்ற வேண்டும், இதனால் பலவீனமான மாணவர்களும் பதிவை முடிக்க முடியும், அதே நேரத்தில் சிக்கலான கட்டளைகளில் இது அவர்களுக்கு எப்போதும் கிடைக்காது. ஒரு டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​தலைப்பு மூலம் பொருள் விரிவாக விநியோகிக்கப்படுவதும் மிகவும் முக்கியம். ஆசிரியர் கண்டிப்பாக யோசித்து, கட்டளைகளின் வரிசையை நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

டிக்டேஷன் செயல்திறன்.

மாணவர் தான் கேட்டதை முழுமையாகவும் திறமையாகவும் காகிதத்தில் பதிவு செய்ய முடியும் என்பதற்காக, ஆணையின் செயல்திறன் முடிந்தவரை சரியானதாக இருக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், நீங்கள் உதாரணத்தை திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் செயல்படுத்த வேண்டும். தனிப்பட்ட கடினமான உள்ளுணர்வுகள் அல்லது ஒத்திசைவுகளை அடிக்கோடிட்டு காட்டவோ அல்லது சிறப்பித்துக் காட்டவோ அனுமதிக்கப்படக்கூடாது. செயற்கையாக சத்தமாக தட்டுதல், அளவீட்டின் வலுவான துடிப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது குறிப்பாக தீங்கு விளைவிக்கும். முதலில், ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட தற்போதைய டெம்போவில் நீங்கள் பத்தியைச் செய்ய வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மீண்டும் மீண்டும் இயக்குவதன் மூலம், இந்த ஆரம்ப டெம்போ பொதுவாக குறைகிறது. ஆனால் முதல் அபிப்ராயம் உறுதியானதாகவும் சரியானதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.

இசை உரையின் சரிசெய்தல்.

இசையை பதிவு செய்யும் போது, ​​ஆசிரியர்கள் தாங்கள் கேட்டதை தாளில் பதிவு செய்வதன் துல்லியம் மற்றும் முழுமைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஆணையை பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் கண்டிப்பாக: குறிப்புகளை சரியாகவும் அழகாகவும் எழுதுங்கள்; லீக்குகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்; சிசுராஸ் சொற்றொடர்களுடன் குறி, மூச்சு; Legato மற்றும் staccato, dynamics ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி நியமித்தல்; இசை உதாரணத்தின் வேகம் மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

டிக்டேஷன் பதிவு செயல்முறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

ஆணையைப் பதிவு செய்யும் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஆசிரியர் உருவாக்கும் சூழல் மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு டிக்டேஷன் ரெக்கார்டிங்கில் பணியாற்றுவதற்கான சிறந்த சூழல், மாணவர்கள் என்ன கேட்கப்போகிறார்கள் என்பதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துவதே என்று அனுபவம் கூறுகிறது. இடைநிலைப் பள்ளியில் ஆணைகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், குழந்தைகள் எப்போதும் ஒரு வகையான "கட்டுப்பாடு" என்று உணரும் கடினமான வேலைக்கு முன், மாணவர்களின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த, மற்றும் ஒருவேளை பதற்றத்தைத் தணிக்க, என்ன விளையாடப்படும் என்பதில் ஆசிரியர் ஆர்வத்தைத் தூண்ட வேண்டும். எனவே, எதிர்கால ஆணையின் வகையைப் பற்றிய சிறிய "உரையாடல்கள்" பொருத்தமானவை (இது மெட்ரோ-ரிதம் கூறுகளின் வெளிப்படையான குறிப்பு இல்லையென்றால்), மெல்லிசை இயற்றிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பல. குழுவின் வர்க்கம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சிரமத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப கிடைக்கக்கூடிய டிக்டேஷனுக்கான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம்; பதிவு நேரம் மற்றும் பிளேபேக்குகளின் எண்ணிக்கையை அமைக்கவும். பொதுவாக ஒரு டிக்டேஷன் 8-10 நாடகங்களுடன் எழுதப்படும். ரெக்கார்டிங்கைத் தொடங்கும் முன் ஃபிரெட் டியூனிங் தேவை.

முதல் நாடகம் அறிமுகமானது. இது மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும், "அழகாகவும்", பொருத்தமான டெம்போ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களுடன் இருக்க வேண்டும். இந்த பின்னணிக்குப் பிறகு, சொற்றொடர்களின் வகை, அளவு, தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம்.

முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு இரண்டாவது பின்னணி உடனடியாக வர வேண்டும். இது மிகவும் மெதுவாக செய்யப்படலாம். அதன் பிறகு, இசையின் குறிப்பிட்ட ஹார்மோனிக், கட்டமைப்பு மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம். சொற்கள், சொற்றொடர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுங்கள். இறுதி கேடென்சாவை முடிக்க நீங்கள் உடனடியாக மாணவர்களை அழைக்கலாம், டோனிக்கின் இருப்பிடம் மற்றும் மெல்லிசை டோனிக்கை எவ்வாறு அணுகியது - அளவுகோல் போன்றது, திடீரென்று, பழக்கமான மெல்லிசை திருப்பத்துடன், முதலியன. "தலைகீழ்" கட்டளையின் அத்தகைய ஆரம்பம், இறுதி கேடென்சா துல்லியமாக மிகவும் "நினைவில்" உள்ளது என்பதன் மூலம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முழு ஆணையும் இன்னும் நினைவகத்தில் வைக்கப்படவில்லை.

டிக்டேஷன் நீளமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தால், அதில் மீண்டும் மீண்டும் எதுவும் இல்லை என்றால், மூன்றாவது பிளேபேக்கை பாதியாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. அதாவது, முதல் பாதியை விளையாடுவதற்கும் அதன் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், கேடென்சாவை தீர்மானிப்பது போன்றவை.

வழக்கமாக, நான்காவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, மாணவர்கள் ஏற்கனவே ஆணையில் மிகவும் நோக்குநிலை கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் அதை நினைவில் கொள்கிறார்கள், முழுவதுமாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் சில சொற்றொடர்களில். இந்த தருணத்திலிருந்து, குழந்தைகள் நடைமுறையில் நினைவகத்திலிருந்து கட்டளைகளை எழுதுகிறார்கள்.

நாடகங்களுக்கிடையேயான இடைவெளியை நீண்டதாக மாற்றலாம். பெரும்பாலான குழந்தைகள் முதல் வாக்கியத்தை எழுதிய பிறகு, முடிக்கப்படாத மூன்றாவது நாடகத்தில் எஞ்சியிருக்கும் கட்டளையின் இரண்டாம் பாதியை மட்டுமே அவர்களால் விளையாட முடியும்.

டிக்டேஷன் "சுருக்கமாக" இருக்க அனுமதிக்காதது மிகவும் முக்கியம், எனவே ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அதை விளையாடும் போது, ​​மாணவர்களின் பென்சில்களை கீழே வைத்து மெல்லிசை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்க வேண்டும். ஒரு முன்நிபந்தனை விளையாடும் போது மற்றும் ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்யும் போது நடத்துதல். ஒரு மாணவருக்கு தாளத் திருப்பத்தைத் தீர்மானிப்பது கடினம் எனில், அவரை ஒவ்வொரு அடியையும் நடத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அவசியம்.

ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில், நீங்கள் கட்டளையை சரிபார்க்க வேண்டும். ஆணையும் மதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நோட்புக்கில் ஒரு மதிப்பீட்டை கூட வைக்க முடியாது, குறிப்பாக மாணவர் வேலையைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், ஆனால் குறைந்தபட்சம் வாய்மொழியாகக் குரல் கொடுத்தால், அவர் தனது திறமைகளையும் திறன்களையும் யதார்த்தமாக மதிப்பிட முடியும். மதிப்பீட்டின் போது, ​​மாணவர் முற்றிலும் பலவீனமாக இருந்தாலும், அவருக்குக் கட்டளைகள் வழங்கப்படாவிட்டாலும், சிறிய வெற்றியாக இருந்தாலும், ஒவ்வொன்றையும் ஊக்குவிப்பது, அவர் வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் அவர் எதைச் சமாளித்தார் என்பதில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம். இயற்கை அம்சங்களுக்கு.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் உளவியல் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஆணையின் இருப்பிடத்தின் முக்கிய புள்ளியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. குரல்-ஒலி திறன்களை வளர்ப்பது, சோல்ஃபேக்கிங், காது மூலம் தீர்மானித்தல், ஒரு ஆணையை எழுதுதல் போன்ற வேலை வடிவங்களுடன், இது பொதுவாக பாடத்தின் முடிவில் கூறப்படும். டிக்டேஷன், சிக்கலான கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது, பாடத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் இது நிறைய நேரம் எடுக்கும். மாணவர்களின் திறமையில் நம்பிக்கையின்மையால் டிக்டேட் செய்வதில் ஆர்வம் குறைந்து சலிப்பு ஏற்படும் நிலை ஏற்படும். இசைக் கட்டளைகளின் வேலையை மேம்படுத்த, பாடத்தின் முடிவில் அல்ல, ஆனால் மாணவர்களின் கவனம் இன்னும் புதியதாக இருக்கும்போது நடுவில் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதைச் செய்வது நல்லது.

ஆணையைப் பதிவு செய்வதற்கான நேரம் ஆசிரியரால் அமைக்கப்படுகிறது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழுவின் வகுப்பு மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, அத்துடன் அதன் அளவு மற்றும் ஆணையின் சிரமத்தைப் பொறுத்து. சிறிய மற்றும் எளிமையான மெல்லிசைகள் பதிவுசெய்யப்பட்ட குறைந்த தரங்களில் (தரம் 1, 2), இது வழக்கமாக 5-10 நிமிடங்கள் ஆகும்; மூத்தவர்களில், கட்டளைகளின் சிரமம் மற்றும் அளவு அதிகரிக்கும் - 20-25 நிமிடங்கள்.

ஆணையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியரின் பங்கு மிகவும் பொறுப்பானது: அவர் ஒரு குழுவில் பணிபுரிகிறார், ஒவ்வொரு மாணவரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கும், அவரது வேலையை வழிநடத்துவதற்கும், ஒரு ஆணையை எழுதுவதற்கும் அவருக்குக் கற்பிக்கவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். . வெறும் வாத்தியத்தில் அமர்ந்து, டிக்டேஷனை வாசித்து, மாணவர்கள் தாங்களாகவே எழுதுவதற்காகக் காத்திருப்பதை ஆசிரியர் செய்யக்கூடாது. ஒவ்வொரு குழந்தையையும் அவ்வப்போது அணுகுவது அவசியம்; பிழைகளை சுட்டிக்காட்டுங்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் நேரடியாகப் பரிந்துரைக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் அதை "நெறிப்படுத்தப்பட்ட" வடிவத்தில் செய்யலாம்: "இந்த இடத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்" அல்லது "இந்த சொற்றொடரை மீண்டும் சரிபார்க்கவும்."

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களின் தற்போதைய அறிவு மற்றும் திறன்கள் அனைத்தும் பயன்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்படும் வேலையின் வடிவம் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

டிக்டேஷன் என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களின் விளைவாகும், இது மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில், இசை கட்டளைகள் ஒரு கட்டாய மற்றும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும் வேலை வடிவமாக இருக்க வேண்டும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. டேவிடோவா ஈ. சோல்ஃபெஜியோவை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: இசை, 1993.
2. ஜாகோவிச் வி. இசைக் கட்டளைக்கு தயாராகிறது. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2013.
3. கோண்ட்ராடியேவா I. ஒரு குரல் கட்டளை: நடைமுறை பரிந்துரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2006.
4. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் முறை. - எம்.: இசை, 1989.
5. ஒஸ்கினா எஸ். இசைக் காது: மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாட்டின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். – எம்.: ஏஎஸ்டி, 2005.
6. ஃபோகினா எல். இசை டிக்டேஷன் கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: இசை, 1993.
7. ஃப்ரிட்கின் ஜி. இசை கட்டளைகள். - எம்.: இசை, 1996.

அன்புள்ள வாசகர்களுக்கு வணக்கம். இந்தப் பக்கத்தில், "ஆன்லைன் சோல்ஃபெஜியோ" பிளாக்கைப் பயன்படுத்தி உங்கள் காதை இசைக்காகச் சோதிக்கலாம். அது எப்படி வேலை செய்கிறது என்று பார்க்கலாம். உங்கள் இசைக் காதைச் சோதிக்க, "தொடங்கு" என்பதைக் கிளிக் செய்யவும். வழங்கப்பட்ட ஐந்து விசைகளில் ஒன்றையும் ஒரு பயன்முறையையும் நீங்கள் முன்கூட்டியே தேர்ந்தெடுக்கலாம். இயல்பாக, "குறிப்பு" பயன்முறை மற்றும் விசை C மேஜரில் இருக்கும்.

நீங்கள் ஒரு குறிப்பை யூகிக்க முடியும் - "குறிப்பு" பயன்முறை, ஐந்து குறிப்புகளை யூகிக்கவும் - "சோதனை" முறை, இடைவெளியை யூகிக்கவும் - "இடைவெளி" முறை.

அரிசி. 1

"தொடங்கு" பொத்தானைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பயன்முறைக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைவெளி இயக்கப்படும். அடுத்து, நீங்கள் பட்டியலிலிருந்து எந்த குறிப்பு/இடைவெளி ஒலித்தது (n) என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்து "சரிபார்" பொத்தானைக் கிளிக் செய்யவும்.

நீங்கள் சரியாக யூகித்தால், சூரியன் அடையாளம் காட்டப்படும். நீங்கள் சோதனை பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தால், முன்மொழியப்பட்டவற்றில் நீங்கள் எத்தனை குறிப்புகளை யூகித்தீர்கள் என்பதைக் காண்பிக்கும். "மீண்டும்" பொத்தானை அழுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் மீண்டும் சோதனை செய்யலாம், வேறு தொனி அல்லது பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

நீங்கள் தவறாக யூகித்திருந்தால் (இயல்புநிலையாக - முடக்கப்பட்டிருந்தால்) கீழ் இடது மூலையில் உள்ள குறிப்புடன் பச்சை சதுரத்தில் கிளிக் செய்வதன் மூலம் சரியான குறிப்பு அல்லது இடைவெளியின் காட்சியை இயக்கலாம் அல்லது முடக்கலாம்:

அரிசி. 2

இங்கே சோதனை தானே - நல்ல அதிர்ஷ்டம்.

சோதனை இடைவெளிகள் நாண்களைக் கவனியுங்கள்

இடைவெளிகளைப் பற்றி

எல்லா இடைவெளிகளின் ஒலியும் வித்தியாசமானது என்பதை நீங்கள் கேட்பீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அவற்றை பல குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் - சில கடுமையான மற்றும் முரண்பாடான ஒலி - இந்த குழு கூர்மையான அல்லது முரண்பாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் வினாடிகள் (m2, b2), ஏழாவது (m7, b7) அடங்கும். , அதே போல் ஒரு ட்ரைடோன் (குறைக்கப்பட்ட ஐந்தாவது - மனம்5 அல்லது அதிகரித்த நான்காவது - uv4 என்று அழைக்கப்படுகிறது). மற்ற எல்லா இடைவெளிகளும் இணக்கமானவை.

ஆனால் பிந்தையது பெரியது - சிறியது மற்றும் சுத்தமானது என பிரிக்கலாம். பெரிய மற்றும் சிறிய இணக்கமான இடைவெளிகள் மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் ஆறாவது, தூய குவார்ட்ஸ், ஐந்தாவது, ஆக்டேவ்ஸ் (தூய்மையானவை "வெற்று" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பெரிய அல்லது சிறிய ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை). பெரியது மற்றும் சிறியது, நீங்கள் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், அவற்றின் ஒலியில் வேறுபடுகிறது - ஒரு பெரிய மூன்றில் ஒரு பங்கு (b3), எடுத்துக்காட்டாக - பெரியதாக (வேடிக்கையாக) ஒலிக்கிறது மற்றும் முக்கிய நாண், சிறிய (m3) - சிறிய (சோகம்), ஆறாவதுடன் மேலும் - பெரிய (b6 ) - ஒரு பெரிய ஒலி சிறிய (m6) - சிறியது.

ஒலி மூலம் இடைவெளிகள் எவ்வாறு விநியோகிக்கப்படுகின்றன என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், அவற்றை காது மூலம் அடையாளம் காணும் செயல்பாட்டில் நீங்கள் செல்ல எளிதாக இருக்கும்.

ஒரு சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் மிக முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான வேலை வடிவங்களில் இசை டிக்டேஷன் ஒன்றாகும். இது மாணவர்களின் இசை நினைவகத்தை உருவாக்குகிறது, மெல்லிசை மற்றும் இசை பேச்சின் பிற கூறுகளின் நனவான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் அவர்கள் கேட்பதை எழுத கற்றுக்கொடுக்கிறது.

இசை ஆணையின் வேலையில், மாணவர்களின் அனைத்து அறிவும் திறன்களும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் செவிவழி வளர்ச்சியின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது முழு கற்றல் செயல்முறையின் ஒரு வகையான விளைவாகும், ஏனென்றால் மாணவர் ஒருபுறம், இசை நினைவகம், சிந்தனை, அனைத்து வகையான இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியின் அளவைக் காட்ட வேண்டும், மறுபுறம். சில கோட்பாட்டு அறிவு அவர் கேட்பதை சரியாக எழுத உதவுகிறது.

இசை ஆணையின் நோக்கம்உணரப்பட்ட இசைப் படங்களை தெளிவான செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்களாக மொழிபெயர்க்கும் திறன்களை வளர்த்து, அவற்றை விரைவாக இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்வதாகும்.

முக்கிய பணிகள்ஆணையின் வேலையை பின்வருவனவற்றை அழைக்கலாம்:

• காணக்கூடிய மற்றும் கேட்கக்கூடியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்க, அதாவது, கேட்கக்கூடியதைக் காணும்படி கற்பிக்க;
• மாணவர்களின் இசை நினைவகம் மற்றும் உள் காதுகளை உருவாக்குதல்;
• மாணவர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறைக்கு சிறப்பு, சிறப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, எனவே, இந்த வகையான வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், மாணவர்கள் அதற்கு நன்கு தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் உறுதியாக நம்ப வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்புக்குப் பிறகு மட்டுமே முழு அளவிலான கட்டளைகளைப் பதிவு செய்யத் தொடங்குவது நல்லது, இதன் காலம் வயது, வளர்ச்சியின் அளவு மற்றும் குழுவின் உணர்திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மாணவர்களுக்கான திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படை அடித்தளத்தை அமைக்கும் ஆயத்தப் பணிகள், எதிர்காலத்தில் இசை கட்டளைகளை திறமையாகவும் வலியின்றியும் பதிவு செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும், பல பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இசைக் குறியீடுகளில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் ஆரம்ப காலப் படிப்பின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று ஒலிகளின் "விரைவான பதிவு" திறனை உருவாக்குவதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். முதல் பாடங்களிலிருந்து, குறிப்புகளின் சரியான கிராஃபிக் குறியீட்டை மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டும்: சிறிய வட்டங்களில், ஒருவருக்கொருவர் மிக நெருக்கமாக இல்லை; அமைதியின் சரியான எழுத்துப்பிழை, விபத்துக்கள் ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்கவும்.

மாஸ்டரிங் காலங்கள்.

ஒரு மெல்லிசையின் சரியான மீட்டர்-ரிதம் வடிவமைப்பு அதன் நேரடி இசைக் குறியீட்டைக் காட்டிலும் மாணவர்களுக்கு இன்னும் பெரிய சிரமத்தை அளிக்கிறது என்பது முற்றிலும் மறுக்க முடியாத உண்மை. எனவே, ஆணையின் "தாள கூறு" சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவர்கள் கிராஃபிக் படத்தையும் ஒவ்வொரு காலத்தின் பெயரையும் நன்கு தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் முக்கியம். காலங்கள் மற்றும் அவற்றின் பெயர்களின் கிராஃபிக் பிரதிநிதித்துவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கு இணையாக, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் நேரடி விழிப்புணர்விலும் ஒருவர் பணியாற்ற வேண்டும். காலங்களின் பெயர்கள் மற்றும் பதவிகள் நன்கு கற்றுக்கொண்ட பிறகு, கருத்தாக்கங்களை மாஸ்டரிங் செய்யத் தொடங்குவது அவசியம் பட்டை, துடிப்பு, மீட்டர், ரிதம், நேர கையொப்பம்.குழந்தைகள் இந்த கருத்துக்களை உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நடத்தும் நடைமுறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். இந்த வேலைகளுக்குப் பிறகுதான் ஒருவர் பங்குகளைப் பிரிப்பதை விளக்கத் தொடங்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மாணவர்கள் பல்வேறு தாள உருவங்களுடன் பழகுவார்கள், மேலும் அவர்களின் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு, இந்த தாள உருவங்கள் இசை கட்டளைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல்.

முதல் வகுப்பில், குறிப்புகளை எளிமையாக மீண்டும் எழுதுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசை கையெழுத்து விதிகள் எளிமையானவை மற்றும் எழுத்துக்களின் எழுத்துப்பிழை போன்ற விரிவான ஆய்வு தேவையில்லை. எனவே, இசை நூல்களின் சரியான பதிவு தொடர்பான அனைத்து பயிற்சிகளும் வீட்டுப்பாடத்திற்கு மாற்றப்படலாம்.

குறிப்புகளின் வரிசையை மாஸ்டர்.

கற்றலின் முதல் கட்டத்தில், குறிப்புகளின் வரிசையின் செவிவழி ஒருங்கிணைப்பும் மிகவும் முக்கியமானது. இசை வரிசையை மேலும் கீழும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது, மற்றவர்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒன்று அல்லது இரண்டின் மூலம் குறிப்புகளை தெளிவாகவும் விரைவாகவும் கணக்கிடும் திறன் - இது எதிர்காலத்தில் வெற்றிக்கான திறவுகோலாகும். மற்றும் ஒரு முழுமையான ஆணையின் திறமையான பதிவு. குறிப்புகளை மனப்பாடம் செய்வது மட்டும் போதாது என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. இந்த திறனை தன்னியக்க நிலைக்கு கொண்டு வருவது அவசியம், இதனால் குழந்தை கிட்டத்தட்ட சிந்திக்காமல் குறிப்புகளை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. இதற்கு நிலையான மற்றும் கடினமான வேலை தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு கிண்டல் கேம்கள், ரிப்பீட்டர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான எதிரொலிகளும் இங்கு உதவுகின்றன. ஆனால் இந்த வேலையில் வரிசைகள் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற உதவியை வழங்குகின்றன.

புரிதல் மற்றும் செவிப்புல உணர்வில் வேலை செய்தல் படிகள்இசை டிக்டேஷன் பதிவு செய்யும் திறனை வளர்ப்பதில் மிக முக்கியமான ஒன்றாக தெரிகிறது. படிகளில் வேலை ஒவ்வொரு பாடத்திலும் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதலாவது படிகளில் சிந்திக்கும் திறன். விசையில் எந்தவொரு தனிப்பட்ட படியையும் விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் கண்டுபிடிக்கும் திறனை வளர்ப்பது முதலில் மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே மீண்டும், வரிசைகள் உதவக்கூடும் - தன்னியக்கத்திற்கான பல பாடங்களில் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட மந்திரங்கள். படித் தொடர்களைப் பாடுவது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்; அத்தகைய வேகமான படிப்படியான நோக்குநிலைக்கு ஒரு நல்ல உதவி, கை அடையாளங்கள் மற்றும் பல்கேரிய நெடுவரிசையின் படி படிகளைப் பாடுவது.

மெல்லிசை கூறுகள்.

பலவிதமான மெல்லிசைப் பொருட்கள் இருந்தபோதிலும், இசையில் நிலையான திருப்பங்கள் நிறைய உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அவை சூழலில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் காது மற்றும் இசை உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய புரட்சிகளில் செதில்கள் அடங்கும் - ட்ரைச்சார்ட், டெட்ராகார்ட் மற்றும் பென்டாச்சார்ட், அறிமுக டோன்களிலிருந்து டானிக் வரை இயக்கம், பாடுதல், துணை குறிப்புகள், அத்துடன் இந்த புரட்சிகளின் பல்வேறு மாற்றங்கள். அடிப்படை மெல்லிசைக் கூறுகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் செவிப்புலன் பகுப்பாய்வில் இசை உரையில் மாணவர்களிடையே விரைவான, தன்னியக்க அங்கீகாரத்தை உருவாக்குவது அவசியம். எனவே, காது மூலம் மெல்லிசை திருப்பங்கள், மற்றும் பார்வை-வாசிப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் கட்டளைகள் இந்த கூறுகளில் முடிந்தவரை பலவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் அல்லது வெறுமனே அவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பெரும்பாலும் மெல்லிசை நாண்களின் ஒலிகளுடன் நகர்கிறது. ஒரு மெல்லிசை சூழலில் இருந்து பழக்கமான நாண்களை தனிமைப்படுத்தும் திறன் மாணவர்கள் உருவாக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான திறமையாகும். ஆரம்ப பயிற்சிகள் நாண் பற்றிய முற்றிலும் காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். நாண்களின் மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்வதில் விலைமதிப்பற்ற உதவி சிறிய கீர்த்தனைகளால் வழங்கப்படுகிறது, அதில் விரும்பிய நாண் பாடப்பட்டு ஒரே நேரத்தில் அழைக்கப்படும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், டிக்டேஷனைப் பதிவு செய்வதில் மிகப்பெரிய சிரமம் தாவல்களால் ஏற்படுகிறது. எனவே, மற்ற மெல்லிசை கூறுகளைப் போலவே அவற்றை கவனமாக உருவாக்குவது அவசியம்.

படிவத்தின் வரையறை.

ஒரு இசை ஆணையை வெற்றிகரமாக பதிவு செய்வதற்கு இசை வடிவத்தை வரையறுத்தல், புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மாணவர்கள் வாக்கியங்களின் இருப்பிடம், சொற்கள், சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் அவர்களின் உறவில் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். இந்தப் பணியும் ஒன்றாம் வகுப்பிலிருந்தே தொடங்க வேண்டும்.

இந்த அனைத்து ஆயத்த வேலைகளுக்கும் கூடுதலாக, சில வகையான பணிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், முழு அளவிலான ஆணையின் பதிவை நேரடியாக தயாரிக்கிறது:

முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடலை நினைவிலிருந்து பதிவு செய்தல்.

பிழை டிக்டேஷன். "பிழையுடன்" என்ற மெல்லிசை பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் சரியான பதிப்பை விளையாடுகிறார், மேலும் மாணவர்கள் தவறுகளைக் கண்டுபிடித்து திருத்த வேண்டும்.

பாஸ்களுடன் டிக்டேஷன். மெல்லிசையின் ஒரு பகுதி பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. விடுபட்ட பார்களை மாணவர்கள் கேட்டு நிரப்ப வேண்டும்.

மெல்லிசைப் பலகையில் படிச்சுவடி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள், மெல்லிசையைக் கேட்டு, அதை குறிப்புகளுடன் எழுதுங்கள், சரியாக தாளமாக ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

சாதாரண தாள கட்டளைகளை பதிவு செய்தல்.

குறிப்பு தலைகள் பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாணவர்கள் தாளத்தை சரியாக ஒழுங்கமைக்க வேண்டும்.

எனவே, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், முதல் வகுப்பில் இசை கட்டளைகளைப் பதிவு செய்வதற்கான முக்கிய, அடிப்படை திறன்கள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இது சரியாக "கேட்க" திறன்; இசை உரையை மனப்பாடம் செய்தல், பகுப்பாய்வு செய்தல் மற்றும் புரிந்துகொள்வது; அதை வரைபடமாகப் புரிந்துகொண்டு சரியாக எழுதும் திறன்; மெல்லிசையின் மீட்டர்-ரிதம் கூறுகளை சரியாகக் கண்டறிந்து உணர்ந்து, அதைத் தெளிவாக நடத்துதல், துடிப்புகளின் துடிப்பை உணருதல் மற்றும் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் அறிந்திருத்தல். மேலும் அனைத்து வேலைகளும் இந்த அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கோட்பாட்டுப் பொருளின் சிக்கலுக்கு மட்டுமே குறைக்கப்படுகின்றன.

ஆணையின் வடிவங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம். ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்யும் போது, ​​இந்த மெல்லிசை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வேலை வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம்.

வாசகம் முன்னுதாரணமானது.

ஆர்ப்பாட்டமான கட்டளை ஆசிரியரால் நடத்தப்படுகிறது. அதன் நோக்கம் மற்றும் பணி பலகையில் பதிவு செயல்முறை காட்ட வேண்டும். ஆசிரியர் உரத்த குரலில், முழு வகுப்பின் முன், மாணவர்களுக்கு அவர் எப்படி கேட்கிறார், நடத்துகிறார், பாடுகிறார், அதன் மூலம் அதை உணர்ந்து அதை இசைக் குறியீட்டில் சரிசெய்கிறார். ஆயத்த பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, சுய-பதிவு செய்வதற்கு முன், அதே போல் புதிய சிரமங்கள் அல்லது கட்டளைகளின் வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முன், அத்தகைய கட்டளை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு கொண்ட டிக்டேஷன்.

ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன், மாணவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் பயன்முறை மற்றும் தொனி, அதன் அளவு, டெம்போ, கட்டமைப்பு தருணங்கள், ஒரு தாள வடிவத்தின் அம்சங்கள், ஒரு மெல்லிசையின் வளர்ச்சியின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, பின்னர் பதிவு செய்யத் தொடர்கின்றனர். பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு 5-10 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஆகாது. ஆரம்ப தரங்களில், அதே போல் இசை மொழியின் புதிய கூறுகள் தோன்றும் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்யும் போது இந்த வகையான கட்டளைகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது.

பூர்வாங்க பகுப்பாய்வு இல்லாமல் டிக்டேஷன்.

ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நாடகங்களுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் அத்தகைய கட்டளை மாணவர்களால் பதிவு செய்யப்படுகிறது. இத்தகைய கட்டளைகள் நடுத்தர மற்றும் மூத்த தரங்களில் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதாவது. மாணவர்கள் தாங்களாகவே மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக் கொள்ளும்போது மட்டுமே.

வாய்வழி டிக்டேஷன்.

வாய்வழி டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மெல்லிசை திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட ஒரு சிறிய மெல்லிசை ஆகும், இது ஆசிரியர் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வாசிக்கிறார். மாணவர்கள் எந்த ஒரு எழுத்திலும் முதலில் மெல்லிசையைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள், அதன் பிறகுதான் ஒலிகளின் பெயருடன் ஆணையைப் பாடுவார்கள். இந்த டிக்டேஷன் முடிந்தவரை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது வாய்வழி ஆணையாகும், இது மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட சிரமங்களை உணர்வுபூர்வமாக உணர மாணவர்களுக்கு உதவுகிறது மற்றும் இசை நினைவகத்தை வளர்க்கிறது.

"சுய டிக்டேஷன்", பழக்கமான இசையின் பதிவு.

உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்காக, மாணவர்களுக்கு ஒரு "சுய-ஆணை" வழங்கப்பட வேண்டும், நினைவகத்திலிருந்து ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் பதிவு. நிச்சயமாக, இந்த வடிவம் ஒரு முழுமையான இசை கட்டளையை மாற்றாது, ஏனெனில் புதிய இசையைத் தழுவி மனப்பாடம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, அதாவது மாணவரின் இசை நினைவகம் பயிற்சியளிக்கப்படவில்லை. ஆனால் உள் செவிப்புலன் அடிப்படையில் ஒரு பதிவில் பணிபுரிய, இது ஒரு நல்ல நுட்பமாகும். "சுய ஆணையின்" வடிவம் மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்க்க உதவுகிறது. சுயாதீனமான, வீட்டுப்பாடம், பதிவிற்கான பயிற்சிக்கு இது மிகவும் வசதியான வடிவம்.

கட்டுப்பாடு கட்டளை.

நிச்சயமாக, கற்றல் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் உதவியின்றி மாணவர்கள் எழுதும் கட்டுப்பாட்டு கட்டளைகளும் இருக்க வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் வேலையின் முடிவில் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், கட்டளையின் அனைத்து சிரமங்களும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும் மற்றும் நன்கு கற்றுக் கொள்ளப்படும் போது. வழக்கமாக இந்த வகையான கட்டளைகள் கட்டுப்பாட்டு பாடங்கள் அல்லது தேர்வுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டளையின் பிற வடிவங்களும் சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, இசைவான (இடைவெளிகள், நாண்களின் கேட்கப்பட்ட வரிசையின் பதிவு), தாள. ஒரு தாளில் இருந்து முன்பு படித்த மெல்லிசைகளை எழுதுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். எழுதப்பட்ட கட்டளைகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது, அவற்றை அனுப்பப்பட்ட விசைகளுக்கு மாற்றுவது, கட்டளைகளுக்கான துணையைத் தேர்ந்தெடுப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்களில் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் டிக்டேஷனை எழுதுவது எப்படி என்பதை மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதும் அவசியம்.

இசைப் பொருளின் தேர்வு.

இசை ஆணையில் பணிபுரிவதில், மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்று இசைப் பொருளின் சரியான தேர்வு. டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருள் இசை இலக்கியங்களிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகளாகவும், கட்டளைகளின் சிறப்புத் தொகுப்புகளாகவும், சில சமயங்களில் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட மெல்லிசைகளாகவும் இருக்கலாம். ஆசிரியர், கட்டளையிடுவதற்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​உதாரணத்தின் இசை பிரகாசமான, வெளிப்படையான, கலை ரீதியாக உறுதியான, அர்த்தமுள்ள மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில் இருப்பதை முதலில் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். இதுபோன்ற இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மாணவர்களுக்கு ஆணையின் மெல்லிசையை எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவுவது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த கல்வி மதிப்பையும் கொண்டுள்ளது, மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அவர்களின் இசைப் புலமையை வளப்படுத்துகிறது. ஒரு உதாரணத்தின் சிரமத்தை தீர்மானிக்க மிகவும் முக்கியமானது. கட்டளைகள் மிகவும் கடினமாக இருக்கக்கூடாது. டிக்டேஷனைப் புரிந்துகொள்ளவும், நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், எழுதவும் அல்லது அதிக எண்ணிக்கையிலான பிழைகளுடன் எழுதவும் மாணவர்களுக்கு நேரம் இல்லையென்றால், அவர்கள் இந்த வகையான வேலையைப் பற்றி பயந்து அதைத் தவிர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். எனவே, கட்டளைகள் எளிமையாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் அவற்றில் நிறைய இருக்க வேண்டும். கட்டளைகளின் சிக்கலானது படிப்படியானதாகவும், மாணவர்களுக்கு புலப்படாததாகவும், கண்டிப்பாக சிந்திக்கவும் நியாயப்படுத்தவும் வேண்டும். கட்டளைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் வேறுபட்ட அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குழுக்களின் அமைப்பு பொதுவாக "வேறுபட்டதாக" இருப்பதால், கடினமான கட்டளைகளை எளிதாகக் கொண்டு மாற்ற வேண்டும், இதனால் பலவீனமான மாணவர்களும் பதிவை முடிக்க முடியும், அதே நேரத்தில் சிக்கலான கட்டளைகளில் இது அவர்களுக்கு எப்போதும் கிடைக்காது. ஒரு டிக்டேஷனுக்கான இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​தலைப்பு மூலம் பொருள் விரிவாக விநியோகிக்கப்படுவதும் மிகவும் முக்கியம். ஆசிரியர் கண்டிப்பாக யோசித்து, கட்டளைகளின் வரிசையை நியாயப்படுத்த வேண்டும்.

டிக்டேஷன் செயல்திறன்.

மாணவர் தான் கேட்டதை முழுமையாகவும் திறமையாகவும் காகிதத்தில் பதிவு செய்ய முடியும் என்பதற்காக, ஆணையின் செயல்திறன் முடிந்தவரை சரியானதாக இருக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், நீங்கள் உதாரணத்தை திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் செயல்படுத்த வேண்டும். தனிப்பட்ட கடினமான உள்ளுணர்வுகள் அல்லது ஒத்திசைவுகளை அடிக்கோடிட்டு காட்டவோ அல்லது சிறப்பித்துக் காட்டவோ அனுமதிக்கப்படக்கூடாது. செயற்கையாக சத்தமாக தட்டுதல், அளவீட்டின் வலுவான துடிப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது குறிப்பாக தீங்கு விளைவிக்கும். முதலில், ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட தற்போதைய டெம்போவில் நீங்கள் பத்தியைச் செய்ய வேண்டும். எதிர்காலத்தில், மீண்டும் மீண்டும் இயக்குவதன் மூலம், இந்த ஆரம்ப டெம்போ பொதுவாக குறைகிறது. ஆனால் முதல் அபிப்ராயம் உறுதியானதாகவும் சரியானதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.

இசை உரையின் சரிசெய்தல்.

இசையை பதிவு செய்யும் போது, ​​ஆசிரியர்கள் தாங்கள் கேட்டதை தாளில் பதிவு செய்வதன் துல்லியம் மற்றும் முழுமைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஆணையை பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் கண்டிப்பாக: குறிப்புகளை சரியாகவும் அழகாகவும் எழுதுங்கள்; லீக்குகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்; சிசுராஸ் சொற்றொடர்களுடன் குறி, மூச்சு; Legato மற்றும் staccato, dynamics ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி நியமித்தல்; இசை உதாரணத்தின் வேகம் மற்றும் தன்மையை தீர்மானிக்கவும்.

டிக்டேஷன் பதிவு செயல்முறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

ஆணையைப் பதிவு செய்யும் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஆசிரியர் உருவாக்கும் சூழல் மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு டிக்டேஷன் ரெக்கார்டிங்கில் பணியாற்றுவதற்கான சிறந்த சூழல், மாணவர்கள் என்ன கேட்கப்போகிறார்கள் என்பதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துவதே என்று அனுபவம் கூறுகிறது. இடைநிலைப் பள்ளியில் ஆணைகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், குழந்தைகள் எப்போதும் ஒரு வகையான "கட்டுப்பாடு" என்று உணரும் கடினமான வேலைக்கு முன், மாணவர்களின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த, மற்றும் ஒருவேளை பதற்றத்தைத் தணிக்க, என்ன விளையாடப்படும் என்பதில் ஆசிரியர் ஆர்வத்தைத் தூண்ட வேண்டும். எனவே, எதிர்கால ஆணையின் வகையைப் பற்றிய சிறிய "உரையாடல்கள்" பொருத்தமானவை (இது மெட்ரோ-ரிதம் கூறுகளின் வெளிப்படையான குறிப்பு இல்லையென்றால்), மெல்லிசை இயற்றிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பல. குழுவின் வர்க்கம் மற்றும் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சிரமத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப கிடைக்கக்கூடிய டிக்டேஷனுக்கான மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம்; பதிவு நேரம் மற்றும் பிளேபேக்குகளின் எண்ணிக்கையை அமைக்கவும். பொதுவாக ஒரு டிக்டேஷன் 8-10 நாடகங்களுடன் எழுதப்படும். ரெக்கார்டிங்கைத் தொடங்கும் முன் ஃபிரெட் டியூனிங் தேவை.

முதல் நாடகம் அறிமுகமானது. இது மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும், "அழகாகவும்", பொருத்தமான டெம்போ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களுடன் இருக்க வேண்டும். இந்த பின்னணிக்குப் பிறகு, சொற்றொடர்களின் வகை, அளவு, தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம்.

முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு இரண்டாவது பின்னணி உடனடியாக வர வேண்டும். இது மிகவும் மெதுவாக செய்யப்படலாம். அதன் பிறகு, இசையின் குறிப்பிட்ட ஹார்மோனிக், கட்டமைப்பு மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம். சொற்கள், சொற்றொடர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுங்கள். இறுதி கேடென்சாவை முடிக்க நீங்கள் உடனடியாக மாணவர்களை அழைக்கலாம், டோனிக்கின் இருப்பிடம் மற்றும் மெல்லிசை டோனிக்கை எவ்வாறு அணுகியது - அளவுகோல் போன்றது, திடீரென்று, பழக்கமான மெல்லிசை திருப்பத்துடன், முதலியன. "தலைகீழ்" கட்டளையின் அத்தகைய ஆரம்பம், இறுதி கேடென்சா துல்லியமாக மிகவும் "நினைவில்" உள்ளது என்பதன் மூலம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முழு ஆணையும் இன்னும் நினைவகத்தில் வைக்கப்படவில்லை.

டிக்டேஷன் நீளமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தால், அதில் மீண்டும் மீண்டும் எதுவும் இல்லை என்றால், மூன்றாவது பிளேபேக்கை பாதியாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. அதாவது, முதல் பாதியை விளையாடுவதற்கும் அதன் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், கேடென்சாவை தீர்மானிப்பது போன்றவை.

வழக்கமாக, நான்காவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, மாணவர்கள் ஏற்கனவே ஆணையில் மிகவும் நோக்குநிலை கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் அதை நினைவில் கொள்கிறார்கள், முழுவதுமாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் சில சொற்றொடர்களில். இந்த தருணத்திலிருந்து, குழந்தைகள் நடைமுறையில் நினைவகத்திலிருந்து கட்டளைகளை எழுதுகிறார்கள்.

நாடகங்களுக்கிடையேயான இடைவெளியை நீண்டதாக மாற்றலாம். பெரும்பாலான குழந்தைகள் முதல் வாக்கியத்தை எழுதிய பிறகு, முடிக்கப்படாத மூன்றாவது நாடகத்தில் எஞ்சியிருக்கும் கட்டளையின் இரண்டாம் பாதியை மட்டுமே அவர்களால் விளையாட முடியும்.

டிக்டேஷன் "சுருக்கமாக" இருக்க அனுமதிக்காதது மிகவும் முக்கியம், எனவே ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அதை விளையாடும் போது, ​​மாணவர்களின் பென்சில்களை கீழே வைத்து மெல்லிசை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்க வேண்டும். ஒரு முன்நிபந்தனை விளையாடும் போது மற்றும் ஒரு கட்டளையை பதிவு செய்யும் போது நடத்துதல். ஒரு மாணவருக்கு தாளத் திருப்பத்தைத் தீர்மானிப்பது கடினம் எனில், அவரை ஒவ்வொரு அடியையும் நடத்தவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அவசியம்.

ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில், நீங்கள் கட்டளையை சரிபார்க்க வேண்டும். ஆணையும் மதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நோட்புக்கில் ஒரு மதிப்பீட்டை கூட வைக்க முடியாது, குறிப்பாக மாணவர் வேலையைச் சமாளிக்கவில்லை என்றால், ஆனால் குறைந்தபட்சம் வாய்மொழியாகக் குரல் கொடுத்தால், அவர் தனது திறமைகளையும் திறன்களையும் யதார்த்தமாக மதிப்பிட முடியும். மதிப்பீட்டின் போது, ​​மாணவர் முற்றிலும் பலவீனமாக இருந்தாலும், அவருக்குக் கட்டளைகள் வழங்கப்படாவிட்டாலும், சிறிய வெற்றியாக இருந்தாலும், ஒவ்வொன்றையும் ஊக்குவிப்பது, அவர் வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் அவர் எதைச் சமாளித்தார் என்பதில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம். இயற்கை அம்சங்களுக்கு.

ஒரு ஆணையைப் பதிவு செய்யும் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதன் உளவியல் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஆணையின் இருப்பிடத்தின் முக்கிய புள்ளியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. குரல்-ஒலி திறன்களை வளர்ப்பது, சோல்ஃபேக்கிங், காது மூலம் தீர்மானித்தல், ஒரு ஆணையை எழுதுதல் போன்ற வேலை வடிவங்களுடன், இது பொதுவாக பாடத்தின் முடிவில் கூறப்படும். டிக்டேஷன், சிக்கலான கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது, பாடத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் இது நிறைய நேரம் எடுக்கும். மாணவர்களின் திறமையில் நம்பிக்கையின்மையால் டிக்டேட் செய்வதில் ஆர்வம் குறைந்து சலிப்பு ஏற்படும் நிலை ஏற்படும். இசைக் கட்டளைகளின் வேலையை மேம்படுத்த, பாடத்தின் முடிவில் அல்ல, ஆனால் மாணவர்களின் கவனம் இன்னும் புதியதாக இருக்கும்போது நடுவில் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதைச் செய்வது நல்லது.

ஆணையைப் பதிவு செய்வதற்கான நேரம் ஆசிரியரால் அமைக்கப்படுகிறது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழுவின் வகுப்பு மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, அத்துடன் அதன் அளவு மற்றும் ஆணையின் சிரமத்தைப் பொறுத்து. சிறிய மற்றும் எளிமையான மெல்லிசைகள் பதிவுசெய்யப்பட்ட குறைந்த தரங்களில் (தரம் 1, 2), இது வழக்கமாக 5-10 நிமிடங்கள் ஆகும்; மூத்தவர்களில், கட்டளைகளின் சிரமம் மற்றும் அளவு அதிகரிக்கும் - 20-25 நிமிடங்கள்.

ஆணையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ஆசிரியரின் பங்கு மிகவும் பொறுப்பானது: அவர் ஒரு குழுவில் பணிபுரிகிறார், ஒவ்வொரு மாணவரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கும், அவரது வேலையை வழிநடத்துவதற்கும், ஒரு ஆணையை எழுதுவதற்கும் அவருக்குக் கற்பிக்கவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். . வெறும் வாத்தியத்தில் அமர்ந்து, டிக்டேஷனை வாசித்து, மாணவர்கள் தாங்களாகவே எழுதுவதற்காகக் காத்திருப்பதை ஆசிரியர் செய்யக்கூடாது. ஒவ்வொரு குழந்தையையும் அவ்வப்போது அணுகுவது அவசியம்; பிழைகளை சுட்டிக்காட்டுங்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் நேரடியாகப் பரிந்துரைக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் அதை "நெறிப்படுத்தப்பட்ட" வடிவத்தில் செய்யலாம்: "இந்த இடத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்" அல்லது "இந்த சொற்றொடரை மீண்டும் சரிபார்க்கவும்."

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், டிக்டேஷன் என்பது மாணவர்களின் தற்போதைய அறிவு மற்றும் திறன்கள் அனைத்தும் பயன்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்படும் வேலையின் வடிவம் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

டிக்டேஷன் என்பது அறிவு மற்றும் திறன்களின் விளைவாகும், இது மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில், இசை கட்டளைகள் ஒரு கட்டாய மற்றும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும் வேலை வடிவமாக இருக்க வேண்டும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. டேவிடோவா ஈ. சோல்ஃபெஜியோவை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: இசை, 1993.
2. ஜாகோவிச் வி. இசைக் கட்டளைக்கு தயாராகிறது. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2013.
3. கோண்ட்ராடியேவா I. ஒரு குரல் கட்டளை: நடைமுறை பரிந்துரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2006.
4. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் முறை. - எம்.: இசை, 1989.
5. ஒஸ்கினா எஸ். இசைக் காது: மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாட்டின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். – எம்.: ஏஎஸ்டி, 2005.
6. ஃபோகினா எல். இசை டிக்டேஷன் கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்.: இசை, 1993.
7. ஃப்ரிட்கின் ஜி. இசை கட்டளைகள். - எம்.: இசை, 1996.