ஆண்களுக்கான ரஷ்ய பாலே. மிகவும் பிரபலமான பாலேரினாக்கள்

வீடு / சண்டை


பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாகவும் தரமாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து பெரிய ரஷ்ய பாலேரினாக்களின் வெற்றிக் கதைகள் உள்ளன, அவர்கள் இன்னும் தேடுகிறார்கள்.

அண்ணா பாவ்லோவா



சிறந்த நடன கலைஞர் அண்ணா பாவ்லோவா கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுமி “ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” என்ற பாலேவைப் பார்த்த பிறகு 8 வயதில் நடனமாட ஆசை அவளுக்குள் தோன்றியது. தனது 10 வயதில், அண்ணா பாவ்லோவா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், மற்றும் பட்டம் பெற்ற பிறகு - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டார்.

சுவாரஸ்யமாக, புதிய நடன கலைஞர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் தனது பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக வெற்றிகரமான மற்றும் பயனுள்ள டேன்டெம் மிகைல் ஃபோகினுடன் மாறியது.



அன்னா பாவ்லோவா பாலே மாஸ்டரின் தைரியமான யோசனைகளை ஆதரித்தார் மற்றும் சோதனைகளுக்கு உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். "டையிங் ஸ்வான்" என்ற மினியேச்சர், பின்னர் ரஷ்ய பாலேவின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது, கிட்டத்தட்ட முன்கூட்டியே இருந்தது. இந்த தயாரிப்பில், ஃபோகின் நடன கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தார், தி ஸ்வானின் மனநிலையை சுயாதீனமாக உணரவும் மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தார். முதல் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், விமர்சகர் தான் கண்டதைப் பாராட்டினார்: "மேடையில் ஒரு நடன கலைஞருக்கு உன்னதமான பறவைகளின் இயக்கங்களைப் பின்பற்ற முடிந்தால், இது அடையப்பட்டுள்ளது:"

கலினா உலனோவா



கலினா உலனோவாவின் தலைவிதி ஆரம்பத்தில் இருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறுமியின் தாய் ஒரு பாலே ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே கலினா, அவர் உண்மையிலேயே விரும்பினாலும், பாலே பேரைக் கடக்க முடியவில்லை. பல ஆண்டுகளாக கடுமையான பயிற்சி அளித்ததால், கலினா உலனோவா சோவியத் யூனியனின் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட கலைஞரானார்.

1928 இல் ஒரு நடனக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்தே, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடிலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பதற்கு உலனோவாவுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான வேடங்களில் ஒன்றாக ஜிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை நிகழ்த்திய கலினா உலனோவா அதை மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும், தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், மண்டபத்தில் இருந்த ஆண்கள் கூட கண்ணீரைத் தாங்க முடியவில்லை.



கலினா உலனோவா அடைந்தது. அவர் பின்பற்றப்பட்டார், உலகின் முன்னணி பாலே பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் மாணவர்கள் "உலனோவாவைப் போல" பாஸ் செய்ய வேண்டும் என்று கோரினர். புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் மட்டுமே தனது வாழ்நாளில் நினைவுச்சின்னங்கள் அமைக்கப்பட்டார்.

கலினா உலனோவா 50 வயதாகும் வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்போதும் கண்டிப்பானவள், தன்னைத்தானே கோருகிறாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுள்ளவர்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா



உணர்ச்சிமிக்க மனோபாவம், வண்ணமயமான நுட்பம் மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா "டிராகன்ஃபிளை ஜம்பிங்" என்ற புனைப்பெயர். நடன கலைஞர் ஒரு பொறியியலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, அந்தப் பெண் நடனமாடுவதைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார், எனவே அவரது பெற்றோருக்கு போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பாலே பள்ளிக்கு அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா பாலேவின் கிளாசிக் ("ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி") மற்றும் நவீன தயாரிப்புகளுடன் ("ரெட் பாப்பி", "பாரிஸின் சுடர்") எளிதில் சமாளித்தார்.) பெரிய தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bலெபெஷின்ஸ்காயா அச்சமின்றி முன்னால் நிகழ்த்தினார், போரை எழுப்பினார் வீரர்களின் ஆவி.

தலைப்பு \u003d "(! LANG: ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மனநிலையுடன் ஒரு நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}


ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மனநிலையுடன் ஒரு நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.


நடன கலைஞர் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் பல விருதுகள் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தன்னை மிகவும் கோருகிறார். ஏற்கனவே வயதான காலத்தில், ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா தனது நடனத்தை மிகச்சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது என்று கூறினார், ஆனால் "இயற்கை நுட்பமும் உமிழும் மனோபாவமும்" தன்னைப் பொருத்தமற்றதாக ஆக்கியது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா



மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ள மற்றொரு சிறந்த நடன கலைஞர். வருங்கால கலைஞருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரை அத்தை சுலமித் மெசரர் தத்தெடுத்தார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தந்தை சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார், அவரது தாயும் அவரது சிறிய சகோதரரும் கஜகஸ்தானுக்கு துரோகிகளின் மனைவிகளுக்காக தாய்நாட்டிற்கு ஒரு முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

அத்தை பிளிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞராக இருந்தார், எனவே மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். சிறுமி இந்தத் துறையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.



பிறந்த கலைத்திறன், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக், பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தனித்துவமான தாவல்கள் அவளை ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக மாற்றின. மாயா பிளிசெட்ஸ்கயா அனைத்து கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி வேடங்களில் நடித்தார். அவர் குறிப்பாக சோகமான படங்களில் வெற்றி பெற்றார். மேலும், நடன கலைஞர் நவீன நடனக் கலைகளில் சோதனைகளுக்கு பயப்படவில்லை.

1990 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரிலிருந்து நடன கலைஞர் நீக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை மற்றும் தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயா தனது 70 வது பிறந்தநாளில் ஏவ் மாயா தயாரிப்பில் அறிமுகமாக அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யகா



அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யகா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் 12 வயதாக இருந்தபோது நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகளை கவனிக்க முடியவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

செமென்யாகா எந்த பகுதியையும் மிகவும் இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை என்பது போல் தோன்றியது, ஆனால் வெறுமனே நடனத்தை ரசித்தது. 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லுட்மிலா இவானோவ்னாவுக்கு அண்ணா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.



1990 களின் பிற்பகுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா ஒரு நடன கலைஞராக ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக பணியாற்றி வருகிறார்.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலேவின் திறமையை மாஸ்டர் செய்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி அவர் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்.

நடனக் கலை என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே உலகளாவிய சுய வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக இருந்து வருகிறது. உலகில் எந்தவொரு நபரும் உடல் மொழியைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அதனால்தான் நடனம் மிகவும் பிரபலமானது. பாலே முதல் நவீன நடனம் வரை, ஹிப்-ஹாப் முதல் சல்சா வரை, ஓரியண்டல் நடனம் முதல் ஃபிளமெங்கோ வரை, சமீபத்திய தசாப்தங்களில் நடனம் ஒரு உயர் கலையாக வளர்ந்துள்ளது.

ஆனால் தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, சிறந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் கடினம். நீங்கள் நடனங்கள் மற்றும் அவர்களின் முழு வாழ்க்கையையும் அவர்களுக்காக அர்ப்பணித்த நபர்களில் ஆர்வமாக இருந்தால், நீங்கள் மிகவும் பட்டியலைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான 10 நடனக் கலைஞர்கள்

1. ருடால்ப் நூரிவ்

கலைஞர் ரஷ்யாவில் பிறந்தார், தனது இருபது வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர் ஆனார். 1961 ஆம் ஆண்டில், நூரிவ் அரசியல் தஞ்சம் கேட்டார், அதிகாரிகளால் அவரை ஒடுக்கியது தொடர்பாகக் கூறப்பட்டு, அதை பிரான்சில் பெற்றார். பின்னர் கலைஞர் கிராண்ட் பாலே டு மார்க்விஸ் டி கியூவாஸுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

நூரேயெவ் வியக்கத்தக்க கவர்ச்சியானவர் என்று நேரில் கண்டவர்கள் கூறுகின்றனர், ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஃபோன்டைனுடன் ஒரு டூயட்டில் அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான செயல்திறன் இன்றுவரை பாலே வரலாற்றில் மிக சக்திவாய்ந்த டூயட் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நூரிவ் எச்.ஐ.வி நோயால் பாதிக்கப்பட்ட முதல் நபர்களில் ஒருவரானார் மற்றும் 1993 இல் எய்ட்ஸ் நோயால் இறந்தார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், அவர் விட்டுச்சென்ற பெரிய மரபுகளை நாம் இன்னும் அனுபவித்து வருகிறோம்.

2. மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ்

மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், பல விமர்சகர்களால் சிறந்தவர் என்று கருதப்படுகிறார். 1967 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் சேருவதற்கு முன்பு, பாரிஷ்னிகோவ் லெனின்கிராட்டில் உள்ள வாகனோவா பள்ளியில் பாலேக்களைப் படித்தார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து, மைக்கேல் டஜன் கணக்கான தயாரிப்புகளில் முன்னணி வேடங்களில் நடித்துள்ளார்.


1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக பாலேவை நிறுவுவதில் பாரிஷ்னிகோவ் முக்கிய பங்கு வகித்தார், இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக அவர் இந்த கலையின் முகமாக இருந்தார்.

இன்று மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ் நம் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்.

3. ஃபிரெட் ஆஸ்டர் மற்றும் ஜின்ஜர் ரோஜர்ஸ்

பிரெட் அஸ்டைர் மற்றும் இஞ்சி ரோஜர்ஸ் - இந்த சிறந்த நடன ஜோடி இப்போது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாவது மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞராக உள்ளது. இந்த ஜோடி மிகவும் இணக்கமாக இருந்தது, அவர் தனது வகுப்பைக் கொடுத்தார், மேலும் அவர் அவரை இன்னும் கவர்ச்சியாக மாற்றினார். அவர்களின் நடிப்புகள் பரந்த மக்களுக்கு அணுகக்கூடியவையாக இருந்தன, பார்வையாளர்கள் நேர்மையான அன்போடு பதிலளித்தனர்.


அஸ்டா மற்றும் ரோஜர்ஸ் ஆகியோரின் தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும் காலம் பெரும் மந்தநிலையின் போது வந்தது, அந்த தருணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது: அந்த நேரத்தில் பல அமெரிக்கர்கள் வெறுமனே முடிவடையாமல் இருந்தனர், மேலும் இந்த ஜோடியின் தீக்குளிக்கும் நடனங்கள் குறைந்தபட்சம் சிறிது நேரம் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்து வேடிக்கை பார்க்க அனுமதித்தன.

4. JOAQUIN CORTES

எங்கள் பட்டியலில் இளைய நடனக் கலைஞர் ஜோவாகின் கோர்டெஸ். அவர் இன்னும் தனது வாழ்க்கையை முடிக்கவில்லை மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான நடனத்தை ஆடியிருக்கவில்லை என்றாலும், கோர்டெஸ் வரலாற்றில் பாலியல் சின்னம் என்ற பட்டத்தை பெற்ற சில நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் இருவரிடமும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளார். மடோனாவும் ஜெனிபர் லோபஸும் அவரை வணங்குவதாகக் கூறுகின்றனர், அதே நேரத்தில் நவோமி காம்ப்பெல் மற்றும் மீரா சோர்வினோ ஆகியோர் அவர் இதயத்தை உடைத்த பெண்களின் வரிசையில் சேர்ந்துள்ளனர்.


ஜோவாகின் கோர்டெஸ் உலகின் மிகச்சிறந்த ஃபிளெமெங்கோ நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. அவரது அபிமானிகளில் டரான்டினோ, அர்மானி, அல் பசினோ, பண்டேராஸ் மற்றும் ஸ்டிங் ஆகியோர் உள்ளனர். ரசிகர்கள் அவரை ஃபிளெமெங்கோவின் கடவுள் என்று அழைக்கிறார்கள், அவருடைய நடிப்பின் ஒரு பதிவையாவது பார்த்தால், ஏன் என்று உங்களுக்கு புரியும். நாற்பத்து நான்கு வயதில், கோர்டெஸ் இன்னும் தனியாக இருக்கிறார், ஒருமுறை அவர் கூறினார்: "நடனம் என் மனைவி, என் ஒரே பெண்."

5. மைக்கேல் ஜாக்சன்

நவீன பாப் இசையின் முக்கிய அம்சமாக நடனத்தை உருவாக்கிய மனிதர் மைக்கேல் ஜாக்சன். ஜஸ்டின் பீபர், ஆஷர், ஜஸ்டின் டிம்பர்லேக் போன்ற பெரும்பாலான நவீன பாப் நட்சத்திரங்கள் பல்வேறு சமயங்களில் மைக்கேல் ஜாக்சனின் பாணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளதாக ஒப்புக்கொண்டனர்.


நடனத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு மகத்தானது. ஜாக்சன் ஒரு புதுமைப்பித்தன், அவர் சொந்தமாக புதிய நடன நகர்வுகளை உருவாக்கினார். அவரது இயல்பான கருணை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவை ஜாக்சன் பாணியின் கையொப்பத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன. அவர் எங்கிருந்தாலும் புதிய யோசனைகளையும் நுட்பங்களையும் தேடுவதற்கும் கண்டுபிடிப்பதற்கும் அவரது திறனுக்காக அவரது சகாக்கள் அவரை ஒரு "கடற்பாசி" என்று அழைத்தனர்.

ஜாக்சன் ஜேம்ஸ் பிரவுன், மார்செல் மார்சியோ, ஜீன் கெல்லி ஆகியோரின் படைப்புகளில் உத்வேகம் தேடினார், மேலும் கிளாசிக்கல் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் இது மிகவும் வித்தியாசமானது. மைக்கேல் ஜாக்சன் தனது அடையாளம் மற்றும் தனித்துவமான பாணியால் பிரபலமானவர், இன்று அவர் எல்விஸ் மற்றும் தி பீட்டில்ஸ் போன்ற பிரபலமான இசையின் பிற ராட்சதர்களுடன் நிற்கிறார்.

6. சில்வி கில்லெம்

நாற்பத்தெட்டு வயதில், சில்வி கில்லெம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாலேரினாக்களில் ஒன்றாகத் தொடர்கிறார். கில்லெம் பாலேவின் முகத்தை மாற்றியுள்ளார், அவரது நடிப்புகள் அதன் கிளாசிக்கல் கட்டமைப்பை மீறுகின்றன.


நடன கலைஞராக கிளாசிக்கல் வாழ்க்கையைத் தொடர்வதற்குப் பதிலாக, கில்லெம் ஒரு தைரியமான தேர்வை மேற்கொண்டார், பாரிஸ் ஓபராவின் தயாரிப்புகளிலும் வில்லியம் ஃபோர்சைத் திட்டங்களிலும் பங்கேற்றார். ஓபரா உலகில் மரியா காலஸுடன் சேர்ந்து, சில்வி கில்லெம் நடன கலைஞரின் பிரபலமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

7. ஜின் கெல்லி

ஜீன் கெல்லி ஹாலிவுட் இசைக்கலைஞர்களில் மிகவும் பிரபலமான நட்சத்திரங்களில் ஒருவர். கெல்லியின் அறைகள் பாலே கூறுகள் மற்றும் நவீன நடன இயக்கங்களை இணக்கமாக இணைத்தன - இது அவரது தனித்துவமான பாணியாக இருந்தது. கெல்லி நாடக தயாரிப்புகளுக்கு புதிய நடன தாக்கங்களை கொண்டு வந்தார்.


கெல்லியின் மரபு அவரது இசை வீடியோ, உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டு நேசிக்கப்படுகிறது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்கள் அவரது இயக்கங்களிலும் பாணியிலும் தங்களுக்குரிய ஒன்றைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர்.

8. ஜோசபின் பேக்கர்

ஜோசபின் பேக்கர் என்ற பெயர் முதன்மையாக ஜாஸ் இசையின் உச்சநிலையுடன் தொடர்புடையது என்றாலும் - ஜாஸின் பொற்காலம், வளர்ந்து வரும் மற்றும் நவீன நட்சத்திரங்களில் அவரது செல்வாக்கு இன்னும் பெரியது.


ஜோசபின் பேக்கர் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த முதல் நட்சத்திரங்களில் ஒருவர். அவர் 1925 இல் பாரிஸுக்கு வந்து, கவர்ச்சியான வசீகரம் மற்றும் திறமைகளின் கலவையுடன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். ஜோசபின் ஃபோலீஸ் பெர்கெரஸில் நிகழ்த்தினார், அது அவரது வாழ்க்கைக்கு ஒரு நல்ல தொடக்கமாகும். பிரான்சில், கலைஞர் அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவில் இருந்ததைப் போல பரவலான இனரீதியான தப்பெண்ணத்தை உணரவில்லை.

தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஜோசபின் மேடைக்குத் திரும்பினார். அவர் பெருமூளை இரத்தப்போக்கு காரணமாக 1975 இல் இறந்தார்.

9. மார்ச் கிரஹாம்

மார்தா கிரஹாம் நவீன நடனத்தின் தாயாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் நூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட தனித்துவமான நடன நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியுள்ளார் மற்றும் சமகால நடனத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார்.


அவரது நுட்பம் கிளாசிக்கலில் இருந்து வேறுபட்டது, மற்றும் கசக்கி, வெளியீடு மற்றும் சுழல் போன்ற இயக்கங்கள் அவளுடைய சொந்த கண்டுபிடிப்பு. கிரஹாம் இன்னும் அதிகமாகச் சென்று மனித உடலின் வெளிப்பாட்டு திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு "இயக்கத்தின் மொழியை" உருவாக்கினார்.

10. வக்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

வக்லவ் நிஜின்ஸ்கி வரலாற்றில் மிகவும் திறமையான பாலே நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது நடிப்பு பற்றிய பதிவுகள் எதுவும் இல்லை, எனவே தற்போது அவரது நம்பமுடியாத திறமையைப் பாராட்டுவது நம்பத்தகாதது.

நிஜின்ஸ்கி ஈர்ப்பை மீறும் அற்புதமான திறனுக்காக அறியப்பட்டார், இது அவரது அற்புதமான தாவல்களில் பொதிந்துள்ளது. வக்லாவ் புகழ்பெற்ற அண்ணா பாவ்லோவாவின் பங்காளியாக இருந்தார்.


நிஜின்ஸ்கி 1919 இல் தனது இருபத்தி ஒன்பது வயதில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஸ்கிசோஃப்ரினியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் அடிக்கடி பதட்டமான முறிவுகள் அவரை தொடர்ந்து வேலை செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை மனநல மருத்துவமனைகள் மற்றும் அனாதை இல்லங்களில் கழித்தார்.

மார்ச் 17 அன்று, சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ருடால்ப் நூரேயெவ் 78 வயதை எட்டியிருப்பார். பாலே கிளாசிக் ரோலண்ட் பெட்டிட் நூரேயெவ் ஆபத்தானது என்று அழைக்கப்பட்டார், பத்திரிகைகள் ஒரு வெறித்தனமான டாடர், ராக் ஸ்டார்ஸ் மற்றும் ராயல்டி ஆகியவை அவரது அன்பை அவரிடம் ஒப்புக்கொண்டன.

VACLAV NIZHINSKY

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நிஜின்ஸ்கியை உலகின் மிகச் சிறந்த நடிகராகக் கருதினார், பத்திரிகைகள் - உலகின் எட்டாவது அதிசயத்திற்குக் குறையாது. கிவ் நகரைச் சேர்ந்தவர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனக் கலைஞரான நிஜின்ஸ்கி பாரிஸில் நடந்தது, அங்கு அவர் தனது தனித்துவமான நுட்பம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சுவை மூலம் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் கவர்ந்தார். ஒரு நடனக் கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம். 1917 ஆம் ஆண்டில், அவர் கடைசியாக மேடையில் சென்றார், 1950 இல் அவர் இறக்கும் வரை, ஸ்கிசோஃப்ரினியாவை எதிர்த்துப் போராடினார், மனநல கிளினிக்குகள் வழியாக நகர்ந்தார். உலக பாலே மீதான நிஜின்ஸ்கியின் செல்வாக்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம், மேலும் அவரது நாட்குறிப்புகள் இன்னும் பல்வேறு வழிகளில் நிபுணர்களால் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு விளக்கப்படுகின்றன.


ருடால்ப் நூரிவ்

உலகின் ரஷ்ய பாலேவின் முக்கிய நட்சத்திரங்களில் ஒருவரான நூரிவ் ஒரு உண்மையான பாப் நட்சத்திரம், பிரகாசமான மற்றும் அவதூறானவர். ஒரு கனமான, சண்டையிடும் தன்மை, ஆணவம், புயலான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் மூர்க்கத்தனமான போக்கு ஆகியவை முக்கிய விஷயத்தை மறைக்கவில்லை - பாலே மரபுகள் மற்றும் நடப்பு ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்க நிர்வகித்த நூரேயேவின் நம்பமுடியாத திறமை, இப்போது அவர்கள் சொல்வது போல், போக்குகள். ருடால்பை "கூட்டு நடன குழுவில் நடனம் ஆடும் முக்கிய பெண்" என்று இழிவாக அழைத்த தனது இராணுவத் தந்தையின் நம்பிக்கையைப் பின்பற்றாத நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகனான யுஃபாவைச் சேர்ந்தவர், தனது மிகவும் பிரபலமான தாவலை மேடையில் அல்ல, பாரிஸ் விமான நிலையத்தின் கட்டுப்பாட்டு மண்டலத்தில் செய்தார். 1961 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் நடனக் கலைஞர் நூரியேவ் எதிர்பாராத விதமாக தனது சட்டைப் பையில் 30 பிராங்குகளுடன் சண்டையிட்டு, அரசியல் தஞ்சம் கேட்டார். இவ்வாறு உலக பாலே ஒலிம்பஸுக்கு நூரேயேவின் ஏற்றம் தொடங்கியது. புகழ், பணம், ஆடம்பரங்கள், ஸ்டுடியோ 54 இல் விருந்துகள், தங்கம், ப்ரோக்கேட், ஃப்ரெடி மெர்குரி, யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட், எல்டன் ஜான் ஆகியோருடன் காதல் பற்றிய வதந்திகள் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் பாலேவில் சிறந்த பாத்திரங்கள், பாரிசியன் கிராண்ட் ஓபராவின் பாலே குழுவின் இயக்குனர். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நூறு நாட்கள், முற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்ட நூரிவ் தனது அன்புக்குரிய பாரிஸில் கழித்தார். அங்கே அவர் அடக்கம் செய்யப்படுகிறார்.


மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ்

மற்றொரு பிரபலமான பாலே பிரதிநிதி, மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் பல வழிகளில் நூரிவைப் போலவே இருக்கிறார்: சோவியத் மாகாணத்தில் குழந்தைப் பருவம் (நாங்கள் ரிகாவை ஒரு மாகாணமாகக் கருதினால், அது மாஸ்கோ அல்லது லெனின்கிராட் அல்ல), அவரது தந்தையின் முழு தவறான புரிதலும் உண்மையான கலை புறப்பாடும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வெளியே. 1974 இல் மேற்கில் எஞ்சியிருந்த பாரிஷ்னிகோவ் விரைவாக தன்னை முதலிடத்தில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்: முதலில் அவர் புகழ்பெற்ற நியூயார்க் நகர பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார், பின்னர் ஒன்பது ஆண்டுகள், 1980 முதல் 1989 வரை, சமமான பிரபலமான அமெரிக்க பாலே தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். மேலும் தீவிரமாகவும், வெற்றிகரமாகவும், சீராக இருந்தாலும், அவர் படங்களில் நடித்தார், ஒரு சமூகவாதியாக ஆனார், ஹாலிவுட் அழகிகளை சந்தித்தார் - ஜெசிகா லாங்கே மற்றும் லிசா மின்னெல்லி. புதிய பார்வையாளர்களுக்கு, பாலேவிலிருந்து வெகு தொலைவில் (மற்றும், பாரிஷ்னிகோவ் ஒரு உண்மையான நட்பைக் கொண்டிருந்த ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கியிடமிருந்து), இந்த நம்பமுடியாத மனிதர் தொலைக்காட்சி தொடரான \u200b\u200bசெக்ஸ் அண்ட் தி சிட்டியில் தனது சிறிய ஆனால் முக்கிய பங்கிற்கு நன்றி தெரிவித்தார். சாரா ஜெசிகா பார்க்கர், அவரது பெரிய ரசிகர். மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் கடினமான பையன் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - "கடினமான பையன்". யார் வாதிடுவார்கள்.


விளாடிமிர் வாசிலீவ்

விளாடிமிர் வாசிலீவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சின்னம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முழு ரஷ்ய பாலே. வாசிலீவ் சோவியத் யூனியனில் வாழ்ந்ததால், மேற்கில் அவரது புகழ் அதே பாரிஷ்னிகோவின் மகிமைக்கு மிகக் குறைவு, இருப்பினும் கலை ஆர்வலர்கள் அவரை அறிந்திருக்கிறார்கள், பாராட்டுகிறார்கள். வாசிலீவ் முக்கியமாக ஐரோப்பாவில் பணிபுரிந்தார், படிப்படியாக தனது தொழிலை நடன இயக்குனராக மாற்றினார். கசான் மற்றும் பாரிஸ், ரோம் மற்றும் பெர்ம், வில்னியஸ் மற்றும் ரியோ - வாசிலீவின் படைப்பு இயக்கங்களின் புவியியல் அவரது அண்டவியல் உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது.


அலெக்ஸாண்டர் கோடுனோவ்

பொல்ஷோயின் மாபெரும், போல்ஷோயின் நட்சத்திரமான கோடுனோவ் ஆகஸ்ட் 1979 இல், மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, \u200b\u200bவீடு திரும்ப வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார். ஒரு பயங்கரமான நாடகம் நிகழ்ந்தது, அதில் கலைஞரும் அவரது மனைவியுமான நடன கலைஞர் லுட்மிலா விளாசோவா மட்டுமல்லாமல், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, எஃப்.பி.ஐ மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் யூனியனின் தலைவர்களும் கூட ஈடுபட்டனர். மாநிலங்களில் எஞ்சியிருந்த கோடுனோவ் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க பாலே தியேட்டரில் உறுப்பினரானார், இறுதியில் அவர் தனது சிறந்த நண்பர் மிகைல் பாரிஷ்னிகோவுடன் சண்டையிட்டு வெளியேறினார். அவரது சொந்த திட்டமான "கோடுனோவ் மற்றும் நண்பர்கள்", வெற்றி, நடிகை ஜாக்குலின் பிஸ்ஸெட்டுடன் ஒரு விவகாரம் மற்றும் தொழிலில் இருந்து கூர்மையான ஓய்வு ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் வேலை இருந்தது. பிஸ்ஸெட் அலெக்சாண்டரை சினிமாவில் ஒரு தொழிலைத் தொடங்க வற்புறுத்தினார், அவர் ஓரளவு வெற்றி பெற்றார்: ஹாரிசன் ஃபோர்டுடனான "சாட்சி" மற்றும் குறிப்பாக "டை ஹார்ட்" நேற்றைய பாலே நடனக் கலைஞரை ஐந்து நிமிடங்கள் குறைவான ஹாலிவுட் நட்சத்திரமாக மாற்றியது. இருப்பினும், கோடுனோவ் ஓரங்கட்டப்படுவதை விரும்பவில்லை, இருப்பினும் பாலே மீது கூட ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் "இந்த ரஷ்யன்" பற்றி அறிந்து கொண்டனர்.

அவை காற்றோட்டமான, மெலிதான, ஒளி. அவர்களின் நடனம் தனித்துவமானது. எங்கள் நூற்றாண்டின் இந்த சிறந்த பாலேரினாக்கள் யார்?

அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951)

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டுகளில் ஒன்று 1738. பிரெஞ்சு நடன மாஸ்டர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லாண்டேவின் முன்மொழிவு மற்றும் பீட்டர் I இன் ஒப்புதலுக்கு நன்றி, ரஷ்யாவின் முதல் பாலே நடனப் பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது, இது இன்றும் உள்ளது மற்றும் ரஷ்ய பாலே அகாடமி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றும் நான். வாகனோவா. சோவியத் காலங்களில் கிளாசிக்கல் ஏகாதிபத்திய பாலேவின் மரபுகளை முறைப்படுத்தியது அக்ரிப்பினா வாகனோவா தான். 1957 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெயர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளிக்கு வழங்கப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்கயா (1925)

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், பாலே வரலாற்றில் தனித்துவமான ஆக்கபூர்வமான நீண்ட ஆயுளைக் கொண்டவர், மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயா நவம்பர் 20, 1925 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

ஜூன் 1934 இல், மாயா மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியர்களான ஈ. ஐ. டோலின்ஸ்காயா, ஈ. பி. கெர்ட், எம். எம். லியோன்டீவா ஆகியோருடன் தொடர்ந்து பயின்றார், ஆனால் அக்ரிப்பினா யாகோவ்லேவ்னா வாகனோவாவை தனது சிறந்த ஆசிரியராக கருதுகிறார், அவர் ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் சந்தித்தார் , ஏப்ரல் 1, 1943 இல் அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

மாயாய் பிளிசெட்ஸ்காயா ரஷ்ய பாலேவின் சின்னம். ஏப்ரல் 27, 1947 அன்று ஸ்வான் ஏரியிலிருந்து ஓடெட்-ஓடிலுக்காக அவர் தனது முக்கிய வேடங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இந்த பாலே தான் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மையமாக மாறியது.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (1872-1971)

நடனக் கலைஞரான F.I.Kschessinsky என்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1890 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியின் பாலே துறையில் பட்டம் பெற்றார். 1890-1917 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனமாடினார். அரோரா (தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, 1893), எஸ்மரால்டா (1899), தெரசா (குதிரைப்படையின் ஹால்ட்) போன்ற பாத்திரங்களில் அவர் பிரபலமானார். அவரது நடனம் பிரகாசமான கலைத்திறன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வேறுபடுகிறது. 1900 களின் முற்பகுதியில் அவர் எம். எம். ஃபோகின்: யூனிஸ், சோபினியானா, ஈரோஸ், 1911-1912 இல் பாலேக்களில் பங்கேற்றார். அவர் தியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே குழுவில் பங்கேற்றார்.

அண்ணா பாவ்லோவா (1881-1931)

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1899 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். கிளாசிக்கல் பாலேக்கள் தி நட்ராக்ராகர், தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ், ரேமொண்டா, லா பயாடெரே மற்றும் கிசெல்லே ஆகியவற்றில் அவர் நடனமாடினார். இயற்கையான தரவு மற்றும் செயல்திறன் திறன்களின் தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் 1906 ஆம் ஆண்டில் குழுவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களிடம் முன்னேற பாவ்லோவாவுக்கு உதவியது.
புதுமையான நடன இயக்குனர்களான ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும் குறிப்பாக எம். ஃபோகின் ஆகியோருடன் ஒத்துழைப்பு பாவ்லோவாவின் செயல்திறன் முறையில் புதிய வாய்ப்புகளை அடையாளம் காண்பதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஃபோகினின் பாலேக்கள் சோபினியா, பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா, எகிப்திய நைட்ஸ் மற்றும் பலவற்றில் பாவ்லோவா முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு தொண்டு மாலை நேரத்தில், பாவ்லோவா முதல் முறையாக நடன மினியேச்சர் தி ஸ்வான் (பின்னர் தி டையிங் ஸ்வான் ”), இது பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாலேவின் கவிதை அடையாளமாக மாறியது.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா (1979)

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா 1979 ஆம் ஆண்டு ஜூன் 10 ஆம் தேதி உக்ரைனின் லுட்ஸ்கில் பிறந்தார். ஆறு வயதில், அவரது தாயார் அவளை ஒரு நடன வட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு ஸ்வெட்லானா நாட்டுப்புற நடனங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார். தனது பத்து வயதில், கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார்.

நான்கு மாதங்கள் படித்த பிறகு, ஜாகரோவா பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், ஏனெனில் அவரது தந்தை ஒரு இராணுவ வீரரான தனது தந்தையின் புதிய நியமனத்திற்கு இணங்க கிழக்கு ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு உக்ரைனுக்குத் திரும்பிய ஜகரோவா மீண்டும் கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், உடனடியாக இரண்டாம் வகுப்பில் அனுமதிக்கப்பட்டார். கியேவ் பள்ளியில், அவர் முக்கியமாக வலேரியா சுலேகினாவுடன் படித்தார்.

ஸ்வெட்லானா உலகின் பல மெகாசிட்டிகளில் செயல்படுகிறார். ஏப்ரல் 2008 இல் அவர் பிரபலமான மிலன் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவின் நட்சத்திரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

கலினா உலனோவா (1909-1998)

கலினா செர்ஜீவ்னா உலனோவா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜனவரி 08, 1910 இல் (பழைய பாணியின்படி டிசம்பர் 26, 1909 இல்) பாலே கலையின் எஜமானர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், உலனோவா லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். மிக விரைவில் அவர் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இப்போது மரின்ஸ்கி) குழுவில் சேர்ந்தார்.

லெனின்கிராட் முற்றுகையின்போது அன்பான மரின்ஸ்கி உலனோவா வெளியேற வேண்டியிருந்தது. பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bஉலனோவா பெர்ம், அல்மா-அடா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் நடனமாடி, காயமடைந்தவர்களுக்கு முன்னால் மருத்துவமனைகளில் நிகழ்த்தினார். 1944 இல். கலினா செர்கீவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு செல்கிறார், அங்கு அவர் 1934 முதல் அவ்வப்போது நிகழ்த்தினார்.

புரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட் திரைப்படத்தில் ஜூலியட்டின் உருவமே கலினாவின் உண்மையான சாதனை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கரில் இருந்து மாஷா, பக்கிசராய் நீரூற்றில் இருந்து மரியா மற்றும் கிசெல்லே அதானா ஆகியோரின் பாத்திரங்கள் அவரது சிறந்த நடனங்கள்.

தமரா கர்சவினா (1885-1978)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நடனக் கலைஞர் பிளாட்டன் கர்சவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அலெக்ஸி கோமியாகோவின் பேத்தி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எழுத்தாளர், தத்துவஞானி லெவ் கர்சவின் சகோதரி.

அவர் 1902 இல் பட்டம் பெற்ற பெட்டர்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் ஏ. கோர்ஸ்கியின் கீழ் படித்தார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோதும், கோர்ஸ்கி இயக்கிய பாலே டான் குயிக்சோட்டின் பிரீமியரில் மன்மதனின் தனி வேடத்தில் நடித்தார்.

கல்வியின் நெருக்கடி மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடும் போது அவர் தனது பாலே வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். கல்வி பாலேவின் ரசிகர்கள் கர்சவினாவின் செயல்திறனில் பல குறைபாடுகளைக் கண்டனர். நடன கலைஞர் சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய ஆசிரியர்களுடன் தனது நடிப்பு திறனை மேம்படுத்தினார்
கர்சவினாவின் குறிப்பிடத்தக்க பரிசு எம். ஃபோகினின் தயாரிப்புகள் குறித்த படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. கர்சவினா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாலே கலையில் அடிப்படையில் புதிய போக்குகளின் நிறுவனர் ஆவார், பின்னர் இது "அறிவுசார் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டது.

திறமையான கர்சவினா ஒரு ப்ரிமா நடன கலைஞரின் நிலையை விரைவாக அடைந்தார். அவர் பாலே கார்னிவல், கிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்ராக்ராகர் மற்றும் பலவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்.

உல்யானா லோபட்கினா (1973)

அக்டோபர் 23, 1973 இல் உல்யானா வியாசஸ்லாவ்னா லோபட்கினா கெர்ச்சில் (உக்ரைன்) பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, நடனக் கழகங்களிலும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பிரிவிலும் பயின்றார். அவரது தாயின் முயற்சியின் பேரில், அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் நுழைந்தார். மற்றும் நான். லெனின்கிராட்டில் வாகனோவா.

1990 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக, லோபட்கினா வி.ஐ.யின் பெயரிடப்பட்ட இரண்டாவது அனைத்து ரஷ்ய போட்டியில் பங்கேற்றார். மற்றும் நான். நடனப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கு வாகனோவா மற்றும் முதல் பரிசு பெற்றார் ..

1995 ஆம் ஆண்டில், உல்யானா ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக ஆனார். கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன தயாரிப்புகளில் சிறந்த பாத்திரங்களை அவரது தட பதிவு கொண்டுள்ளது.

எகடெரினா மாக்சிமோவா (1931-2009)

அவர் பிப்ரவரி 1, 1939 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறிய கத்யா நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், பத்து வயதில் அவர் மாஸ்கோ நடன பாடசாலைக்குள் நுழைந்தார். ஏழாம் வகுப்பில் அவர் முதல் பாத்திரத்தை ஆடினார் - தி நட்கிராக்கரில் மாஷா. கல்லூரிக்குப் பிறகு அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சேவையில் நுழைந்தார், உடனடியாக, நடைமுறையில் கார்ப்ஸ் டி பாலேவைத் தவிர்த்து, தனி பாகங்களை ஆடத் தொடங்கினார்.

மாக்சிமோவாவின் வேலையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது தொலைக்காட்சி பாலேக்களில் பங்கேற்பது, இது அவரது திறமையின் ஒரு புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்தியது - நகைச்சுவை திறமை.

1990 முதல், மக்ஸிமோவா கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக பணியாற்றி வருகிறார். 1998 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே மாஸ்டர்-ஆசிரியராக பணியாற்றி வருகிறார்.

நடாலியா டுடின்ஸ்காயா (1912-2003)

அவர் ஆகஸ்ட் 8, 1912 இல் கார்கோவில் பிறந்தார்.
1923-1931ல் அவர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (ஏ.யா. வாகனோவாவின் மாணவர்) படித்தார்.
1931-1962 ஆம் ஆண்டில் அவர் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞராக இருந்தார். முதல்வர். கிரோவ். பாலேக்களில் ஸ்வான் லேக் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, புரோகோபீவ் சிண்ட்ரெல்லா, கிளாசுனோவின் ரேமொண்டா, கிசெல்லே ஆடம் மற்றும் பிறவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளார்.

இந்த புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களின் திறமையை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். ரஷ்ய பாலே வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்கள்!

மார்ச் 17 அன்று, சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ருடால்ப் நூரேயெவ் 78 வயதை எட்டியிருப்பார். பாலே கிளாசிக் ரோலண்ட் பெட்டிட் நூரேயெவ் ஆபத்தானது என்று அழைக்கப்பட்டார், பத்திரிகைகள் ஒரு வெறித்தனமான டாடர், ராக் ஸ்டார்ஸ் மற்றும் ராயல்டி ஆகியவை அவரது அன்பை அவரிடம் ஒப்புக்கொண்டன. ELLE என்பது மேற்கில் வெற்றியைப் பெற்ற “பாலே ரஷ்யர்கள்” பற்றியது.

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நிஜின்ஸ்கியை உலகின் மிகச் சிறந்த நடிகராகக் கருதினார், பத்திரிகைகள் - உலகின் எட்டாவது அதிசயத்திற்குக் குறையாது. கிவ் நகரைச் சேர்ந்தவர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனக் கலைஞரான நிஜின்ஸ்கி பாரிஸில் நடந்தது, அங்கு அவர் தனது தனித்துவமான நுட்பம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சுவை மூலம் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் கவர்ந்தார். ஒரு நடனக் கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம். 1917 ஆம் ஆண்டில், அவர் கடைசியாக மேடையில் சென்றார், 1950 இல் அவர் இறக்கும் வரை, ஸ்கிசோஃப்ரினியாவை எதிர்த்துப் போராடினார், மனநல கிளினிக்குகள் வழியாக நகர்ந்தார். உலக பாலே மீதான நிஜின்ஸ்கியின் செல்வாக்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம், மேலும் அவரது நாட்குறிப்புகள் இன்னும் பல்வேறு வழிகளில் நிபுணர்களால் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு விளக்கப்படுகின்றன.

உலகின் ரஷ்ய பாலேவின் முக்கிய நட்சத்திரங்களில் ஒருவரான நூரிவ் ஒரு உண்மையான பாப் நட்சத்திரம், பிரகாசமான மற்றும் அவதூறானவர். ஒரு கனமான, சண்டையிடும் தன்மை, ஆணவம், புயலான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் மூர்க்கத்தனமான போக்கு ஆகியவை முக்கிய விஷயத்தை மறைக்கவில்லை - பாலே மரபுகள் மற்றும் நடப்பு ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்க நிர்வகித்த நூரேயேவின் நம்பமுடியாத திறமை, இப்போது அவர்கள் சொல்வது போல், போக்குகள். ருடால்பை "நடன கலைஞர்" என்று இழிவாக அழைத்த தனது இராணுவத் தந்தையின் நம்பிக்கையைப் பின்பற்றாத நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகனான யுஃபாவைச் சேர்ந்தவர், தனது மிகவும் பிரபலமான தாவலை மேடையில் அல்ல, பாரிஸ் விமான நிலையத்தின் கட்டுப்பாட்டு மண்டலத்தில் செய்தார். 1961 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் நடனக் கலைஞர் நூரியேவ் எதிர்பாராத விதமாக தனது சட்டைப் பையில் 30 பிராங்குகளுடன் சண்டையிட்டு, அரசியல் தஞ்சம் கேட்டார். எனவே உலக பாலே ஒலிம்பஸுக்கு நூரேவ் ஏறுவது தொடங்கியது. புகழ், பணம், ஆடம்பரங்கள், ஸ்டுடியோ 54 இல் விருந்துகள், தங்கம், ப்ரோக்கேட், ஃப்ரெடி மெர்குரி, யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட், எல்டன் ஜான் ஆகியோருடன் காதல் பற்றிய வதந்திகள் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் பாலேவில் சிறந்த பாத்திரங்கள், பாரிசியன் கிராண்ட் ஓபராவின் பாலே குழுவின் இயக்குனர். முற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்ட நூரிவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நூறு நாட்களை தனது அன்புக்குரிய பாரிஸில் கழித்தார். அங்கே அவர் அடக்கம் செய்யப்படுகிறார்.

மற்றொரு பிரபலமான பாலே பிரதிநிதி, பாதுகாப்பாக ஒரு பாப் நட்சத்திரம் என்று அழைக்கப்படுபவர், நூரேயுவைப் போலவே பல வழிகளில் இருக்கிறார்: சோவியத் மாகாணத்தில் குழந்தைப் பருவம் (நாங்கள் ரிகாவை ஒரு மாகாணமாகக் கருதினால், அது இன்னும் மாஸ்கோ அல்லது லெனின்கிராட் அல்ல), அவரது தந்தையின் முழு தவறான புரிதலும், வெளியில் ஒரு உண்மையான கலைப் பயணமும் சோவியத் ஒன்றியம். 1974 இல் மேற்கில் எஞ்சியிருந்த பாரிஷ்னிகோவ் விரைவாக தன்னை முதலிடத்தில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்: முதலில், அவர் புகழ்பெற்ற நியூயார்க் நகர பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார், பின்னர் ஒன்பது ஆண்டுகள், 1980 முதல் 1989 வரை, சமமான பிரபலமான அமெரிக்க பாலே தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். மேலும் சுறுசுறுப்பாகவும், வெற்றிகரமாகவும், அவர் சமமாக இருந்தாலும், படங்களில் நடித்தார், ஒரு சமூகவாதியானார், ஹாலிவுட் அழகிகளை சந்தித்தார் - ஜெசிகா லாங்கே மற்றும் லிசா மின்னெல்லி. புதிய பொது மக்களுக்கு, பாலேவிலிருந்து வெகு தொலைவில் (மற்றும், பாரிஷ்னிகோவ் ஒரு உண்மையான நட்பைக் கொண்டிருந்த ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கியிடமிருந்து), இந்த நம்பமுடியாத மனிதர் "செக்ஸ் அண்ட் தி சிட்டி" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரில் ஒரு சிறிய ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்திற்கு நன்றி தெரிவித்தார். சாரா ஜெசிகா பார்க்கர், அவரது பெரிய ரசிகர். மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் கடினமான பையன் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - "கடினமான பையன்". யார் வாதிடுவார்கள்.

விளாடிமிர் வாசிலீவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சின்னம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முழு ரஷ்ய பாலே. வாசிலீவ் சோவியத் யூனியனில் வாழ்ந்ததால், மேற்கில் அவரது புகழ் அதே பாரிஷ்னிகோவின் மகிமைக்கு மிகக் குறைவு, இருப்பினும் கலை ஆர்வலர்கள் அவரை அறிந்திருக்கிறார்கள், பாராட்டுகிறார்கள். வாசிலீவ் முக்கியமாக ஐரோப்பாவில் பணிபுரிந்தார், படிப்படியாக தனது தொழிலை நடன இயக்குனராக மாற்றினார். கசான் மற்றும் பாரிஸ், ரோம் மற்றும் பெர்ம், வில்னியஸ் மற்றும் ரியோ - வாசிலீவின் படைப்பு இயக்கங்களின் புவியியல் அவரது அண்டவியல் உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

பொல்ஷோயின் மாபெரும், போல்ஷோயின் நட்சத்திரமான கோடுனோவ் ஆகஸ்ட் 1979 இல், மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, \u200b\u200bவீடு திரும்ப வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார். ஒரு பயங்கரமான நாடகம் நிகழ்ந்தது, அதில் கலைஞரும் அவரது மனைவியுமான நடன கலைஞர் லுட்மிலா விளாசோவா மட்டுமல்லாமல், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, எஃப்.பி.ஐ மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் யூனியனின் தலைவர்களும் கூட ஈடுபட்டனர். மாநிலங்களில் எஞ்சியிருந்த கோடுனோவ் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க பாலே தியேட்டரில் உறுப்பினரானார், இறுதியில் அவர் தனது சிறந்த நண்பர் மிகைல் பாரிஷ்னிகோவுடன் சண்டையிட்டு வெளியேறினார். அவரது சொந்த திட்டமான "கோடுனோவ் மற்றும் நண்பர்கள்", வெற்றி, நடிகை ஜாக்குலின் பிஸ்ஸெட்டுடன் ஒரு விவகாரம் மற்றும் தொழிலில் இருந்து கூர்மையான ஓய்வு ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் வேலை இருந்தது. பிஸ்ஸெட் அலெக்சாண்டரை சினிமாவில் ஒரு தொழிலைத் தொடங்க வற்புறுத்தினார், அவர் ஓரளவு வெற்றி பெற்றார்: ஹாரிசன் ஃபோர்டுடனான "சாட்சி" மற்றும் குறிப்பாக "டை ஹார்ட்" நேற்றைய பாலே நடனக் கலைஞரை ஐந்து நிமிடங்கள் குறைவான ஹாலிவுட் நட்சத்திரமாக மாற்றியது. இருப்பினும், கோடுனோவ் ஓரங்கட்டப்படுவதை விரும்பவில்லை, இருப்பினும் பாலே மீது கூட ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் "இந்த ரஷ்யன்" பற்றி அறிந்து கொண்டனர்.

அவர் ஒருபோதும் நடனத்திற்கு திரும்பவில்லை, 1995 இல் அவர் தனது 45 வயதில் இறந்தார். "அவர் வேரூன்றவில்லை, தனிமையால் இறந்தார் என்று நான் நம்புகிறேன்," என்று ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி கூறினார்.

© 2020 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்