பீத்தோவனின் நிலவொளி சொனாட்டா பற்றிய செய்தி சுருக்கமானது. பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் வரலாறு: ஒரு சுருக்கமான விமர்சனம்

வீர-நாடகக் கோடு எந்த வகையிலும் பியானோ சொனாட்டா துறையில் பீத்தோவனின் தேடல்களின் பல பக்கங்களை தீர்த்துவைக்காது. "லுன்னாயா" இன் உள்ளடக்கம் வேறு ஏதாவது தொடர்புடையது, பாடல்-நாடக வகை.

இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் மிக அற்புதமான ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது. அன்பின் சரிவு மற்றும் கேட்கமுடியாத மீளமுடியாத துன்பகரமான நேரத்தில், அவர் தன்னைப் பற்றி இங்கே பேசினார்.

சொனாட்டா சுழற்சியை வளர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளை பீத்தோவன் தேடிக்கொண்டிருந்த படைப்புகளில் மூன்லைட் சொனாட்டா ஒன்றாகும். அவன் அவளுக்குப் பெயரிட்டான் ஒரு கற்பனை சொனாட்டா, இதனால் கலவை சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது, இது பாரம்பரிய திட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. முதல் இயக்கம் மெதுவாக உள்ளது: இசையமைப்பாளர் வழக்கமான சொனாட்டாவை அதில் கைவிட்டார். இது அடாஜியோ, பீத்தோவனுக்கு பொதுவான அடையாள-கருப்பொருள் முரண்பாடுகளிலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டது, இதனால் "பாத்தெடிக்" இன் முதல் பகுதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து மினிட் பாத்திரத்தின் சிறிய அலெக்ரெட்டோ உள்ளது. சொனாட்டா வடிவம், தீவிர நாடகத்துடன் நிறைவுற்றது, இறுதிப்போட்டிக்கு "ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது", மேலும் அவர்தான் முழு வேலையின் உச்சக்கட்டமாக மாறுகிறார்.

"சந்திரனின்" மூன்று பகுதிகள் ஒரு யோசனையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மூன்று நிலைகள்:

• பகுதி I (அடாகியோ) - வாழ்க்கையின் சோகம் குறித்த துக்கமான விழிப்புணர்வு;
• பகுதி II (அலெக்ரெட்டோ) - மனதின் கண் முன் திடீரென்று பறந்த தூய மகிழ்ச்சி;
• பகுதி III (பிரஸ்டோ) - உளவியல் எதிர்வினை: ஒரு மன புயல், வன்முறை எதிர்ப்பின் வெடிப்பு.

அந்த நேரடி, தூய்மையான, அலெக்ரெட்டோ அதைக் கொண்டு வருவார் என்று நம்பி உடனடியாக பீத்தோவனின் ஹீரோவைப் பற்றவைக்கிறார். துக்ககரமான எண்ணங்களிலிருந்து எழுந்து, அவர் செயல்படத் தயாராக இருக்கிறார், போராட. சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கம் நாடகத்தின் மையமாக மாறிவிடும். எல்லா உருவ வளர்ச்சியும் இயக்கப்பட்டிருப்பது இங்குதான், பீத்தோவனில் கூட இதேபோன்ற உணர்ச்சி வளர்ச்சியுடன் மற்றொரு சொனாட்டா சுழற்சியை பெயரிடுவது கடினம்.

இறுதிப்போட்டியின் கிளர்ச்சி, அதன் தீவிர உணர்ச்சி தீவிரம் அடாகியோவின் அமைதியான துக்கத்தின் தலைகீழ் பக்கமாக மாறிவிடும். அடாஜியோவில் தன்னைத்தானே குவித்துக்கொண்டிருப்பது இறுதிப்போட்டியில் வெளிப்படுகிறது, இது முதல் பகுதியின் உள் பதற்றத்தின் வெளியீடாகும் (சுழற்சியின் பகுதிகளின் விகிதத்தின் மட்டத்தில் வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் வெளிப்பாடு).

1 பகுதி

IN அடாகியோ பீத்தோவனின் விருப்பமான உரையாடல் எதிர்ப்பானது பாடல் வரிகள் - ஒரு தனி மெலடியின் ஒரு தீம் கொள்கை. "பாடுகிறார், அழுகிறார்" (அசாஃபீவ்) இந்த பேச்சு மெல்லிசை ஒரு சோகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக கருதப்படுகிறது. ஒரு பரிதாபமான ஆச்சரியம் கூட உள் செறிவை மீறுவதில்லை, துக்கம் கண்டிப்பானது மற்றும் அமைதியாக இருக்கிறது. அடாகியோவின் தத்துவ முழுமையில், துக்கத்தின் ம silence னத்தில், பாக்ஸின் சிறிய முன்னுரைகளின் நாடகத்துடன் நிறைய பொதுவானது. பாக்ஸைப் போலவே, இசையும் உள், உளவியல் இயக்கம் நிறைந்துள்ளது: சொற்றொடர்களின் அளவு தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது (அடிக்கடி மாற்றங்கள், ஊடுருவும் கேடன்கள், அதே முறைகளின் முரண்பாடுகள் E - e, h - H). இடைவெளி விகிதங்கள் சில நேரங்களில் குறிப்பிடத்தக்க கூர்மையாக மாறும் (மீ .9, பி .7). மும்மடங்கு துணையின் ஆஸ்டினாட்டா துடிப்பு பாக்ஸின் இலவச முன்னுரை வடிவங்களிலிருந்தும் உருவாகிறது, சில நேரங்களில் முன்னுக்கு வரும் (மறுபதிப்புக்கு மாற்றம்). அடாஜியோவின் மற்றொரு கடினமான அடுக்கு பாஸ், கிட்டத்தட்ட பாசகல், அளவிடப்பட்ட இறங்கு படி.

அடாகியோவில் ஏதோ துக்கம் உள்ளது - முடிவில் குறிப்பிட்ட வற்புறுத்தலுடன் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், துக்க ஊர்வலத்தின் தாளமாக கருதப்படுகிறது. Adagio Zx- தனியார் மேம்பாட்டு வகையின் வடிவம்.

பகுதி 2

பகுதி II (அலெக்ரெட்டோ) என்பது சந்திர சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும், இது நாடகத்தின் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையில் ஒரு ஒளி இடைவெளி போன்றது, அவற்றின் சோகத்திற்கு மாறாக உள்ளது. இது கலகலப்பான, அமைதியான வண்ணங்களில் நீடிக்கிறது, ஒரு அருமையான நடன மெல்லிசையுடன் ஒரு அழகான நிமிடத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. இந்த மூவரும் சிக்கலான 3x- குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் ஒரு மூவரும் மற்றும் மறுபதிப்பு டா கேப்போவும் பொதுவானவை. உருவகமாக, அலெக்ரெட்டோ ஒற்றைக்கல்: இந்த மூவரும் மாறுபாட்டைச் சேர்க்கவில்லை. அலெக்ரெட்டோ முழுவதும், டெஸ்-துர் தக்கவைக்கப்படுகிறது, அடாஜியோவின் அதே பெயரின் முக்கியமான சிஸ்-துருக்கு சமமாக சமமாக உள்ளது.

இறுதி

மிகவும் பதட்டமான இறுதி சொனாட்டாவின் மையப் பகுதி, சுழற்சியின் வியத்தகு உச்சம். தீவிர பாகங்களின் விகிதத்தில், வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கை வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

• அவர்களின் டோனல் ஒற்றுமையுடன், இசையின் நிறம் கூர்மையாக வேறுபடுகிறது. அடாகியோவின் மஃப்னெஸ், வெளிப்படைத்தன்மை, "சுவையானது" ப்ரெஸ்டோவின் வெறித்தனமான ஒலி பனிச்சரிவுகளால் எதிர்க்கப்படுகிறது, கூர்மையான உச்சரிப்புகள், பரிதாபமான ஆச்சரியங்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. அதே நேரத்தில், இறுதிப்போட்டியின் தீவிர உணர்ச்சி தீவிரம் அதன் அனைத்து சக்திகளிலும் உடைந்த முதல் பகுதியின் பதற்றமாக கருதப்படுகிறது;
• தீவிர பாகங்கள் ஒரு ஆர்பெஜியேட்டட் அமைப்புடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், அடாகியோவில், அவர் சிந்தனை, செறிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் பிரஸ்டோவில் அவர் மன அதிர்ச்சியின் உருவகத்தை ஊக்குவிக்கிறார்;
• முடிவின் முக்கிய பகுதியின் அசல் கருப்பொருள் மையமானது பகுதி 1 இன் மெல்லிசை, மாறாத தொடக்கத்தின் அதே ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"சந்திரனின்" முடிவின் சொனாட்டா வடிவம் முக்கிய கருப்பொருள்களின் அசாதாரண தொடர்புக்கு சுவாரஸ்யமானது: இரண்டாம் நிலை தீம் ஆரம்பத்திலிருந்தே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முக்கியமானது ஒரு டோகாட்டா கதாபாத்திரத்தின் மேம்பட்ட அறிமுகமாக கருதப்படுகிறது. இது குழப்பம் மற்றும் எதிர்ப்பின் ஒரு உருவமாகும், இது ஆர்பெஜியோ அலைகளின் வேகத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் திடீரென இரண்டு உச்சரிப்பு வளையங்களால் துண்டிக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை இயக்கம் முன்னுரை மேம்பாட்டு வடிவங்களிலிருந்து வருகிறது. மேம்பாட்டுடன் சொனாட்டா நாடகத்தின் செறிவூட்டல் எதிர்காலத்திலும் காணப்படுகிறது - மறுபதிப்பு மற்றும் குறிப்பாக கோடாவின் இலவச கேடன்களில்.

பக்க கருப்பொருளின் மெல்லிசை ஒரு மாறுபாடு போல் இல்லை, ஆனால் முக்கிய பகுதியின் இயல்பான தொடர்ச்சியைப் போன்றது: ஒரு கருப்பொருளின் குழப்பமும் எதிர்ப்பும் மற்றொன்றின் உணர்ச்சிமிக்க, மிகவும் உற்சாகமான அறிக்கையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. பிரதானத்துடன் ஒப்பிடுகையில், இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள் மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்டுள்ளது. இது பரிதாபகரமான, வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பக்க கருப்பொருளுடன், முக்கிய பகுதியின் தொடர்ச்சியான டோக்காட்டா இயக்கம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பக்க விசை - கிஸ்-மோல். வீரத் துடிப்பு உணரப்படும் தாக்குதல் ஆற்றலில், இறுதி கருப்பொருளில் இந்த டோனலிட்டி மேலும் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, இறுதிப்போட்டியின் சோகமான அம்சம் ஏற்கனவே அதன் டோனல் விமானத்தில் (சிறிய விசையின் பிரத்யேக ஆதிக்கம்) வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இணைப்பின் மேலாதிக்கப் பங்கும் வளர்ச்சியில் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது கிட்டத்தட்ட ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது 3 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

• அறிமுகம்: இது ஒரு குறுகிய, மொத்தம் 6 பார்கள், முக்கிய கருப்பொருளின் கடத்தல்.
• மைய: வெவ்வேறு விசைகள் மற்றும் பதிவேடுகளில் நடைபெறும் ஒரு பக்க கருப்பொருளின் வளர்ச்சி, முக்கியமாக குறைந்த அளவில்.
• பெரிய முன்நிபந்தனை கணிப்பு.

முழு சொனாட்டாவின் க்ளைமாக்ஸின் பங்கு வகிக்கிறது குறியீடுவளர்ச்சியை மீறுகிறது. குறியீட்டில், வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைப் போலவே, பிரதான கட்சியின் உருவமும் விரைவாகத் தோன்றுகிறது, இதன் வளர்ச்சி குறைக்கப்பட்ட ஏழாவது நாட்டில் இரண்டு மடங்கு "வெடிப்புக்கு" வழிவகுக்கிறது. மீண்டும் ஒரு பக்க தீம் உள்ளது. ஒரு தலைப்பிற்கு இத்தகைய பிடிவாதமான திரும்புவது ஒரு யோசனையின் ஆவேசமாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அதிகப்படியான உணர்வுகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல இயலாமை.

இந்த காதல் தலைப்பு ஆசிரியரால் அல்ல, ஆனால் பீத்தோவன் இறந்த பிறகு 1832 இல் இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் அவர்களால் வழங்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் சொனாட்டாவுக்கு இன்னும் பிரபலமான பெயர் இருந்தது:சி ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண் 14, ஒப். 27, எண் 2. பின்னர் அவர்கள் இந்த பெயரை அடைப்புக்குறிக்குள் சேர்க்கத் தொடங்கினர்: "சந்திரன்". மேலும், இந்த இரண்டாவது பெயர் அதன் முதல் பகுதியை மட்டுமே குறிக்கிறது, இதன் இசை லூசர்ன் ஏரியின் நிலவொளியைப் போன்ற விமர்சனமாகத் தோன்றியது - இது சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஒரு பிரபலமான ஏரி, இது லூசெர்ன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஏரிக்கு பீத்தோவனின் பெயருடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, இது சங்கங்களின் ஒரு விளையாட்டு.

எனவே, மூன்லைட் சொனாட்டா.

படைப்பு கதை மற்றும் காதல் மேலோட்டங்கள்

சொனாட்டா எண் 14 1802 இல் எழுதப்பட்டது, இது ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு (பிறப்பால் இத்தாலியன்) அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1801 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவன் இந்த 18 வயது சிறுமிக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் அவளைக் காதலித்தார். காதலில் மட்டுமல்ல, அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள தீவிர எண்ணம் கொண்டிருந்தாள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவள் வேறொருவனைக் காதலித்து அவனை மணந்தாள். பின்னர் அவர் பிரபல ஆஸ்திரிய பியானோ மற்றும் பாடகியாக ஆனார்.

கலை விமர்சகர்கள் அவர் ஜூலியட்டை தனது "அழியாத காதலி" என்று அழைக்கும் ஒரு வகையான சாட்சியத்தை கூட விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார் - அவரது காதல் பரஸ்பரம் என்று அவர் உண்மையிலேயே நம்பினார். நவம்பர் 16, 1801 இல் பீத்தோவன் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து இது தெளிவாகிறது: "இப்போது என்னுள் ஏற்பட்ட மாற்றம் என்னை நேசிக்கும், என்னை நேசிக்கும் ஒரு அழகான, அற்புதமான பெண்ணால் ஏற்படுகிறது."

ஆனால் இந்த சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்தை நீங்கள் கேட்கும்போது, \u200b\u200bபடைப்பை எழுதும் போது, \u200b\u200bபீத்தோவன் ஜூலியட்டின் தரப்பில் பரஸ்பரம் குறித்து எந்தவிதமான பிரமைகளையும் அனுபவிக்கவில்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்…

இந்த சொனாட்டாவின் வடிவம் கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது. இதை "கற்பனையின் உணர்வில்" என்ற வசனத்தில் பீத்தோவன் வலியுறுத்தினார்.

சொனாட்டா வடிவம் அத்தகைய இசை வடிவம், இது 3 முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதல் பிரிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது வெளிப்பாடு, இதில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகள் எதிர்க்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது பிரிவு - வளர்ச்சி, அதில் இந்த கருப்பொருள்கள் உருவாகின்றன. மூன்றாவது பிரிவு மறுபடியும், வெளிப்பாடு மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது.

மூன்லைட் சொனாட்டா 3 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

1 பகுதி அடாகியோ சோஸ்டெனுடோ - மெதுவான இசை டெம்போ. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்தில், இந்த டெம்போ பொதுவாக நடுத்தர பிரிவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசை மெதுவாகவும், துக்கமாகவும் இருக்கிறது, அதன் தாள இயக்கம் ஓரளவு சலிப்பானது, இது உண்மையில் பீத்தோவனின் இசைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை. ஆனால் பாஸ் வளையல்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாளம் ஒலிகளின் தெளிவான இணக்கத்தை அற்புதமாக உருவாக்குகின்றன, இதனால் எந்தவொரு கேட்பவரையும் வசீகரிக்கும் மற்றும் மந்திர நிலவொளியை நினைவூட்டுகிறது.

பகுதி 2 அலெக்ரெட்டோ- மிதமான விறுவிறுப்பான வேகம். இங்கே நீங்கள் ஒருவித நம்பிக்கையை, ஆன்மீக முன்னேற்றத்தை உணர முடியும். ஆனால் அது மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு வழிவகுக்காது, கடைசி, மூன்றாம் பகுதி அதைக் காண்பிக்கும்.

பகுதி 3 பிரஸ்டோ அகிடாடோ - மிக வேகமாக, உற்சாகமான வேகம். அலெக்ரோ டெம்போவின் துடுக்கான மனநிலைக்கு மாறாக, பிரஸ்டோ வழக்கமாக தைரியமாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் ஒலிக்கிறார், மேலும் அதன் சிக்கலுக்கு இசைக் கருவியின் தேர்ச்சி நிலை தேவைப்படுகிறது. எழுத்தாளர் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் கடைசி பகுதியை ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக விவரித்தார்: “ஒரு மனிதன் ஒரு தீவிரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறான், அவனது சுவாசம் குறைக்கப்படுகிறது. ஒரு நிமிடத்தில், சுவாசம் புத்துயிர் பெறுகிறது மற்றும் நபர் உயரும் போது, \u200b\u200bவீண் முயற்சிகள், புணர்ச்சிகள் மற்றும் ஆத்திரங்கள் முடிந்துவிடும். அனைவரும் சொன்னது, ஆன்மா பேரழிவிற்கு உட்பட்டது. கடைசி மதுக்கடைகளில், ஒரு கம்பீரமான சக்தி மட்டுமே உள்ளது, வெற்றி, அடக்கம், ஓட்டத்தை ஏற்றுக்கொள்வது. "

உண்மையில், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்வுகள், அதில் விரக்தி, நம்பிக்கை, நம்பிக்கையின் சரிவு மற்றும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் வலியை வெளிப்படுத்த இயலாமை ஆகியவை உள்ளன. அற்புதமான இசை!

பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றிய நவீன கருத்து

பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா உலக பாரம்பரிய இசையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது பெரும்பாலும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது பல படங்களில் ஒலிக்கிறது, நிகழ்ச்சிகள், ஃபிகர் ஸ்கேட்டர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இதைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது வீடியோ கேம்களில் பின்னணியில் ஒலிக்கிறது.

இந்த சொனாட்டாவின் கலைஞர்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பியானோவாதிகள்: க்ளென் கோல்ட், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், எமில் கிலெல்ஸ் மற்றும் பலர்.

உதவி உதவி என்ற கேள்விக்கு. 14 வது மூன்லைட் சொனாட்டாவின் பின்னால் கதையை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. (பீத்தோவன்) ஆசிரியர் கொடுத்தது கையேடு சிறந்த பதில் பீத்தோவனின் புகழ்பெற்ற மூன்லைட் சொனாட்டா 1801 இல் தோன்றியது. அந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான நேரத்தை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தார். ஒருபுறம், அவர் வெற்றிகரமாகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தார், அவரது படைப்புகள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தன, அவர் பிரபலமான பிரபுத்துவ வீடுகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார். முப்பது வயதான இசையமைப்பாளர் ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான நபர், சுயாதீனமான மற்றும் வெறுக்கத்தக்க பேஷன், பெருமை மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார். ஆனால் லுட்விக் அவரது ஆத்மாவில் ஆழ்ந்த உணர்வுகளால் வேதனைப்பட்டார் - அவர் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு பயங்கரமான துரதிர்ஷ்டம், ஏனென்றால் அவரது நோய்க்கு முன்பு பீத்தோவனின் செவிப்புலன் ஆச்சரியமான நுணுக்கத்தாலும் துல்லியத்தாலும் வேறுபடுவதற்கு முன்பு, அவர் சிறிதளவு தவறான நிழலையும் குறிப்பையும் கவனிக்க முடிந்தது, பணக்கார ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அவர் கிட்டத்தட்ட கற்பனை செய்தார்.
நோய்க்கான காரணங்கள் அறியப்படவில்லை. காது கேட்கும் அதிக மன அழுத்தம் அல்லது காது நரம்பின் குளிர் மற்றும் வீக்கம் காரணமாக இருக்கலாம். இருப்பினும், தாங்கமுடியாத டின்னிடஸ் இரவும் பகலும் பீத்தோவனை வேதனைப்படுத்தியது, மேலும் மருத்துவ நிபுணர்களின் ஒட்டுமொத்த சமூகமும் அவருக்கு உதவ எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. 1800 வாக்கில், ஆர்கெஸ்ட்ரா வாசிப்பின் அதிக ஒலிகளைக் கேட்க இசையமைப்பாளர் மேடைக்கு மிக அருகில் நிற்க வேண்டியிருந்தது, அவருடன் பேசும் மக்களின் வார்த்தைகளை அவரால் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியவில்லை. அவர் தனது காது கேளாதலை நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களிடமிருந்து மறைத்து, சமூகத்தில் குறைவாக இருக்க முயன்றார். இந்த நேரத்தில், இளம் ஜூலியட் குய்சியார்டி அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றினார். அவளுக்கு பதினாறு வயது, அவர் இசையை ரசித்தார், பியானோவை அழகாக வாசித்தார், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மாணவரானார். பீத்தோவன் உடனடியாகவும் மாற்றமுடியாமல் காதலித்தார். அவர் எப்போதும் மக்களில் மிகச் சிறந்தவர்களை மட்டுமே பார்த்தார், ஜூலியட் அவருக்கு பரிபூரணராகத் தோன்றினார், ஒரு அப்பாவி தேவதை, அவருடைய கவலைகளையும் துக்கங்களையும் பூர்த்தி செய்ய அவரிடம் வந்தார். இளம் மாணவரின் உற்சாகம், நல்ல இயல்பு மற்றும் சமூகத்தன்மை ஆகியவற்றால் அவர் வசீகரிக்கப்பட்டார். பீத்தோவனும் ஜூலியட்டும் ஒரு உறவை வளர்த்துக் கொண்டனர், மேலும் அவர் வாழ்க்கையில் ஒரு சுவை பெற்றார். அவர் அடிக்கடி வெளியே செல்லத் தொடங்கினார், அவர் மீண்டும் எளிய விஷயங்களை அனுபவிக்க கற்றுக்கொண்டார் - இசை, சூரியன், தனது காதலியின் புன்னகை. ஒரு நாள் ஜூலியட்டை தனது மனைவி என்று அழைப்பார் என்று பீத்தோவன் கனவு கண்டார். மகிழ்ச்சியுடன் நிரப்பப்பட்ட அவர், ஒரு சொனாட்டாவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதை அவர் "சொனாட்டா இன் ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி" என்று அழைத்தார்.
ஆனால் அவரது கனவுகள் நனவாகும். காற்று மற்றும் அற்பமான கோக்வெட் பிரபுத்துவ கவுன்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்குடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கியது. ஒரு எளிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்த காது கேளாத, பாதுகாப்பற்ற இசையமைப்பாளரிடம் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஜூலியட் விரைவில் காலன்பெர்க்கின் கவுண்டஸ் ஆனார். பீத்தோவன் உண்மையான மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆர்வத்துடன் நம்பிக்கையுடன் எழுதத் தொடங்கிய சொனாட்டா, கோபத்திலும் ஆத்திரத்திலும் நிறைவுற்றது. அதன் முதல் இயக்கம் மெதுவாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கிறது, முடிவானது ஒரு சூறாவளி அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் அழித்துவிடுவது போல் தெரிகிறது. பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது எழுத்து மேசையின் டிராயரில் ஒரு கடிதம் காணப்பட்டது, இது லுட்விக் கவனக்குறைவான ஜூலியட்டுக்கு உரையாற்றினார். அதில், அவள் அவனுக்கு எவ்வளவு அர்த்தம், ஜூலியட்டின் துரோகத்திற்குப் பிறகு அவனுக்கு என்ன மாதிரியான மனச்சோர்வு ஏற்பட்டது என்பது பற்றி அவர் எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் உலகம் சரிந்தது, வாழ்க்கை அதன் பொருளை இழந்தது. பீத்தோவனின் சிறந்த நண்பர்களில் ஒருவரான கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு "மூன்லைட்" சொனாட்டா என்று பெயரிட்டார். சொனாட்டாவின் சத்தத்தில், ஏரியின் அமைதியான விரிவாக்கத்தையும், சந்திரனின் தவறான ஒளியின் கீழ் ஒரு தனிமையான படகையும் அதன் மீது பயணிப்பதை அவர் கற்பனை செய்தார்.

இருந்து பதில் லூயிஸ் வெலிகோரோட்னயா[புதியவர்]
அட!

இருந்து பதில் வீசு[புதியவர்]
மிக்க நன்றி!

இருந்து பதில் நியூரோசிஸ்[புதியவர்]

இருந்து பதில் போரிக் டுசோவ்[புதியவர்]
மிகவும் பிரபலமான கலவை 1801 இல் உலகிற்கு தோன்றியது. ஒருபுறம், இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, இந்த நேரங்கள் ஆக்கபூர்வமான விடியலின் காலம்: அவரது இசை படைப்புகள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, பீத்தோவனின் திறமை பொதுமக்களால் பாராட்டப்படுகிறது, அவர் பிரபல பிரபுக்களின் வரவேற்பு விருந்தினர். ஆனால் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான நபர் ஆழ்ந்த உணர்வுகளால் துன்புறுத்தப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்குகிறார். முன்னர் அதிசயமாக நேர்த்தியான மற்றும் துல்லியமான விசாரணையைக் கொண்டிருந்த ஒரு நபருக்கு, இது மிகப்பெரிய அதிர்ச்சியாக இருந்தது. தாங்கமுடியாத டின்னிடஸிலிருந்து இசை மேதைகளை எந்த மருந்தும் காப்பாற்ற முடியவில்லை. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது அன்புக்குரியவர்களை வருத்தப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அவர்களிடமிருந்து தனது பிரச்சினையை மறைக்கிறார், சமூக நிகழ்வுகளைத் தவிர்க்கிறார்.
ஆனால் இந்த கடினமான நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை அவரது இளம் மாணவர் ஜூலியட் குசியார்டியால் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரப்பப்படும். இசை மீது காதல் கொண்ட அந்த பெண், பியானோவை அழகாக வாசித்தார். பீத்தோவன் இளம் அழகின் அழகை, அவளுடைய நல்ல தன்மையை எதிர்க்க முடியவில்லை - அவனது இதயம் அன்பால் நிறைந்தது. இந்த பெரிய உணர்வோடு, வாழ்க்கையின் சுவை திரும்பியது. இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வெளியே சென்று தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகையும் மகிழ்ச்சியையும் உணர்கிறார். அன்பால் ஈர்க்கப்பட்ட பீத்தோவன், ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸியில் சொனாட்டா என்ற தலைப்பில் ஒரு அற்புதமான சொனாட்டாவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.
ஆனால் திருமணமான, குடும்ப வாழ்க்கையின் இசையமைப்பாளரின் கனவுகள் தோல்வியடைந்தன. இளம் அற்பமான ஜூலியட் கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்குடன் காதல் உறவைக் கொண்டுள்ளார். மகிழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட சொனாட்டா, பீத்தோவனால் ஆழ்ந்த வேதனையிலும், சோகத்திலும், கோபத்திலும் நிறைவுற்றது. தனது காதலியின் துரோகத்திற்குப் பிறகு ஒரு மேதையின் வாழ்க்கை எல்லா சுவையையும் இழந்தது, கடைசியில் அவரது இதயம் உடைந்தது.
ஆனால் இதுபோன்ற போதிலும், காதல், துக்கம், பிரிந்து செல்வது மற்றும் நோயுடன் தொடர்புடைய தாங்கமுடியாத உடல் துன்பங்களிலிருந்து விரக்தி போன்ற உணர்வுகள் மறக்க முடியாத ஒரு கலைப் படைப்பைப் பெற்றன.

"மூன்லைட்" அல்லது "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படும் பியானோ சொனாட்டா எண் 14 உடன் இன்று நாம் அறிமுகம் பெறுவோம்.

• பக்கம் 1:
• அறிமுகம். இந்த வேலையின் பிரபலத்தின் நிகழ்வு
• சொனாட்டாவை ஏன் "மூன்லைட்" என்று அழைத்தார்கள் (பீத்தோவனின் கட்டுக்கதை மற்றும் "குருட்டுப் பெண்", பெயரின் உண்மையான வரலாறு)
• "மூன்லைட் சொனாட்டா" இன் பொதுவான பண்புகள் (வீடியோவில் செயல்திறனைக் கேட்கும் திறனுடன் கூடிய படைப்பின் குறுகிய விளக்கம்)
• சொனாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியின் சுருக்கமான விளக்கம் - பணியின் மூன்று பகுதிகளின் அம்சங்கள் குறித்து நாங்கள் கருத்து தெரிவிக்கிறோம்.

அறிமுகம்

பீத்தோவனின் வேலையை விரும்பும் அனைவரையும் வாழ்த்துகிறேன்! என் பெயர் யூரி வான்யன்நீங்கள் தற்போது பார்வையிடும் தளத்தின் ஆசிரியர் நான். இப்போது ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான மற்றும் சில நேரங்களில் சிறிய அறிமுகக் கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறேன்.

எவ்வாறாயினும், எனது தனிப்பட்ட வேலைவாய்ப்பு காரணமாக எங்கள் தளத்தில் புதிய கட்டுரைகளை வெளியிடுவதற்கான அதிர்வெண் வியத்தகு முறையில் குறைந்துவிட்டது, இது எதிர்காலத்தில் சரிசெய்யப்படும் என்று நான் உறுதியளிக்கிறேன் (நான் மற்ற ஆசிரியர்களை ஈடுபடுத்த வேண்டியிருக்கும்). ஆனால் பீத்தோவனின் படைப்புகளின் "விசிட்டிங் கார்டு" பற்றி பிரபலமான "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றி இதுவரை ஒரு கட்டுரை கூட இந்த வளத்தில் வெளியிடப்படவில்லை என்பதில் நான் இன்னும் வெட்கப்படுகிறேன். இன்றைய இதழில், இந்த குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியை நிரப்ப நான் இறுதியாக முயற்சிப்பேன்.

இந்த வேலையின் பிரபலத்தின் நிகழ்வு

நான் வேலைக்கு மட்டும் பெயரிடவில்லை "வணிக அட்டை" இசையமைப்பாளர், ஏனென்றால் பெரும்பாலான மக்களுக்கு, குறிப்பாக கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு, எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் பெயர் முதன்மையாக மூன்லைட் சொனாட்டாவுடன் தொடர்புடையது.

இந்த பியானோ சொனாட்டாவின் புகழ் நம்பமுடியாத உயரங்களை எட்டியுள்ளது! இப்போதும்கூட, இந்த உரையைத் தட்டச்சு செய்யும் போது, \u200b\u200bநான் ஒரு வினாடி என்னிடம் கேட்டேன்: "பீத்தோவனின் என்ன படைப்புகள் புகழ் அடிப்படையில் லுன்னாயாவை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டக்கூடும்?" - வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? என்னால் இப்போது, \u200b\u200bஉண்மையான நேரத்தில், இதுபோன்ற ஒரு வேலையையாவது நினைவில் வைக்க முடியாது!

நீங்களே பாருங்கள் - ஏப்ரல் 2018 இல், யாண்டெக்ஸ் நெட்வொர்க்கின் ஒரே ஒரு தேடல் வரிசையில், "பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற சொற்றொடர் பல்வேறு சரிவுகளில் மேலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது 35 ஆயிரம் நேரம். இந்த எண்ணிக்கை எவ்வளவு பெரியது என்பதை நீங்கள் தோராயமாக புரிந்து கொள்ள முடியும், கீழே நான் கோரிக்கைகளின் மாதாந்திர புள்ளிவிவரங்களை முன்வைப்பேன், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பிற நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளுக்கு (கோரிக்கைகள் "பீத்தோவன் + படைப்பின் தலைப்பு" வடிவத்தில் ஒப்பிடப்பட்டன):

• சொனாட்டா எண் 17 - 2 392 கோரிக்கைகள்
• பரிதாபமான சொனாட்டா - கிட்டத்தட்ட 6000 கோரிக்கைகள்
• அப்பசியோனாட்டா - 1500 கோரிக்கைகள் ...
• சிம்பொனி எண் 5 - சுமார் 25,000 கோரிக்கைகள்
• சிம்பொனி எண் 9 - 7000 க்கும் குறைவான கோரிக்கைகள்
• வீர சிம்பொனி - மாதத்திற்கு 3000 கோரிக்கைகளுக்கு மேல்

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, "லுன்னாயா" இன் புகழ் பீத்தோவனின் மற்ற சமமான சிறப்பான படைப்புகளின் பிரபலத்தை கணிசமாக மீறுகிறது. புகழ்பெற்ற "ஐந்தாவது சிம்பொனி" மட்டுமே மாதத்திற்கு 35 ஆயிரம் கோரிக்கைகளை நெருங்கியது. சொனாட்டாவின் புகழ் ஏற்கனவே அதன் உயரத்தில் இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், இது பற்றி பீத்தோவன் தனது மாணவர் கார்ல் செர்னியிடம் கூட புகார் செய்தார்.

உண்மையில், பீத்தோவனின் கூற்றுப்படி, அவரது படைப்புகளில் ஒன்று மிகவும் சிறந்த படைப்புகள், இதில் நான் தனிப்பட்ட முறையில் முற்றிலும் ஒப்புக்கொள்கிறேன். குறிப்பாக, இணையத்தில் அதே "ஒன்பதாவது சிம்பொனி" "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஐ விட ஆர்வம் குறைவாக இருப்பது ஏன் என்பது எனக்கு ஒரு புதிராகவே உள்ளது..

மேற்கூறிய கோரிக்கைகளின் அதிர்வெண்ணை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் என்ன மாதிரியான தரவு கிடைக்கும் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது மற்றவைகள் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்? நாங்கள் ஏற்கனவே ஆரம்பித்ததிலிருந்து சரிபார்க்கலாம்:

• சிம்பொனி எண் 40 (மொஸார்ட்) - 30 688 கோரிக்கைகள்,
• ரெக்விம் (மொஸார்ட்) - 30 253 கோரிக்கைகள்,
• ஹல்லெலூஜா (ஹேண்டெல்) - 1000 கோரிக்கைகளுக்கு மேல்,
• கச்சேரி எண் 2 (ராச்மானினோஃப்) - 11 991 கோரிக்கைகள்,
• கச்சேரி எண் 1 (சாய்கோவ்ஸ்கி) - 6 930,
• சோபினின் இரவுநேரங்கள் (அனைத்து ஒருங்கிணைந்த தொகை) - 13 383 கோரிக்கைகள் ...

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, யாண்டெக்ஸின் ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்களில் மூன்லைட் சொனாட்டாவுக்கு ஒரு போட்டியாளரைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், சாத்தியமற்றது என்றால். வெளிநாட்டிலும் நிலைமை மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை என்று நினைக்கிறேன்!

லுன்னாயாவின் புகழ் பற்றி நாம் முடிவில்லாமல் பேசலாம். எனவே, இந்த பிரச்சினை மட்டும் இருக்காது என்று நான் உறுதியளிக்கிறேன், அவ்வப்போது இந்த அற்புதமான வேலை தொடர்பான புதிய சுவாரஸ்யமான விவரங்களுடன் தளத்தை கூடுதலாக வழங்குவோம்.

இன்று நான் இந்த படைப்பின் வரலாற்றைப் பற்றி எனக்குத் தெரிந்ததை முடிந்தவரை சுருக்கமாகச் சொல்ல முயற்சிப்பேன் (முடிந்தால்), அதன் பெயரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய சில கட்டுக்கதைகளை அகற்ற முயற்சிப்பேன், மேலும் புதியவருக்கான பரிந்துரைகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறேன் இந்த சொனாட்டாவை செய்ய விரும்பும் பியானோ கலைஞர்கள்.

மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கிய வரலாறு. ஜூலியட் குய்சியார்டி

ஒரு கட்டுரையில், நான் ஒரு கடிதத்தைக் குறிப்பிட்டேன் நவம்பர் 16, 1801 பீத்தோவன் தனது பழைய நண்பருக்கு அனுப்பிய ஆண்டு - வெஜெலர் (வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி மேலும் :).

அதே கடிதத்தில், இசையமைப்பாளர் செவிப்புலன் இழப்பைத் தடுக்க தனது கலந்துகொண்ட மருத்துவரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சந்தேகத்திற்குரிய மற்றும் விரும்பத்தகாத சிகிச்சை முறைகள் குறித்து வெஜெலரிடம் புகார் செய்தார் (அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் இன்னும் முழுமையாக காது கேளாதவர் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், ஆனால் அவர் நீண்ட காலமாக கண்டுபிடித்தார் அவரது செவித்திறனை இழந்தார், மற்றும் வெஜெலர், ஒரு தொழில்முறை மருத்துவர், மேலும், இளம் இசையமைப்பாளர் காது கேளாதலின் வளர்ச்சியை ஒப்புக்கொண்ட முதல் நபர்களில் ஒருவர்).

மேலும், அதே கடிதத்தில், பீத்தோவன் பற்றி பேசுகிறார் "அவர் நேசிக்கும் மற்றும் அவரை நேசிக்கும் ஒரு இனிமையான மற்றும் அழகான பெண்" ... ஆனால் இந்த பெண் சமூக அந்தஸ்தில் தனக்கு மேலே நிற்கிறாள் என்று பீத்தோவன் தெளிவுபடுத்துகிறார், அதாவது அவருக்கு தேவை "செயலில் செயல்படுங்கள்" அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியும்.

என்ற வார்த்தையின் கீழ் "நாடகம்" முதலாவதாக, வளரும் காது கேளாத தன்மையை விரைவில் சமாளிப்பதற்கான பீத்தோவனின் அபிலாஷை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், இதன் விளைவாக, மிகவும் தீவிரமான படைப்பாற்றல் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்தின் காரணமாக நிதி நிலைமையை கணிசமாக மேம்படுத்த வேண்டும். ஆகவே, இசையமைப்பாளர் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணுடன் திருமணத்தை அடைய முயற்சித்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

உண்மையில், இளம் இசையமைப்பாளருக்கு எந்த தலைப்பும் இல்லை என்ற போதிலும், புகழ் மற்றும் பணம் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சில சாத்தியமான போட்டியாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு இளம் கவுண்டஸை திருமணம் செய்வதற்கான வாய்ப்புகளை சமப்படுத்தக்கூடும் (குறைந்தபட்சம் அதுதான், என் கருத்துப்படி, நியாயப்படுத்தப்பட்டது இளம் இசையமைப்பாளர்).

மூன்லைட் சொனாட்டா யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது?

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பெண் ஒரு இளம் கவுண்டஸ், பெயரால் - பியானோ சொனாட்டா ஓபஸ் 27, எண் 2, இப்போது மூன்லைட் சொனாட்டா என்று நமக்குத் தெரியும், அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

சுருக்கமாக உங்களுக்கு சொல்கிறேன் சுயசரிதைகள் இந்த பெண், அவளைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்பட்டாலும். எனவே, கவுண்டெஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி நவம்பர் 23, 1782 இல் பிறந்தார் (மற்றும் 1784 அல்ல, அவர்கள் பெரும்பாலும் தவறாக எழுதுவதால்) பெமிஸ்ல் (அந்த நாட்களில் ஒரு பகுதியாக இருந்தது கலீசியா மற்றும் லோடோமேரியாவின் ராஜ்யங்கள், இப்போது போலந்தில் அமைந்துள்ளது) இத்தாலிய எண்ணிக்கையின் குடும்பத்தில் பிரான்செஸ்கோ கியூசெப் குய்சியார்டி மற்றும் சுசான் குய்சியார்டி.

இந்த பெண்ணின் குழந்தை பருவ மற்றும் ஆரம்பகால இளைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்கள் பற்றி எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் 1800 ஆம் ஆண்டில் ஜூலியட் தனது குடும்பத்தினருடன் இத்தாலியின் ட்ரிஸ்டேவிலிருந்து வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அந்த நாட்களில், பீத்தோவன் இளம் ஹங்கேரிய எண்ணிக்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார் ஃபிரான்ஸ் பிரன்சுவிக் மற்றும் அவரது சகோதரிகள் - தெரசா, ஜோசபின் மற்றும் கரோலினா (சார்லோட் எழுதியது).

பீத்தோவன் இந்த குடும்பத்தை மிகவும் விரும்பினார், ஏனென்றால், அவர்களின் உயர்ந்த சமூக அந்தஸ்தும் ஒழுக்கமான பொருள் நிலையும் இருந்தபோதிலும், இளம் எண்ணிக்கையும் அவரது சகோதரிகளும் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையின் ஆடம்பரத்தால் "கெட்டுப்போகவில்லை", மாறாக, இளைஞர்களுடனும் தொலைதூரத்துடனும் தொடர்பு கொண்டனர் வகுப்பில் எந்தவொரு உளவியல் வேறுபாட்டையும் தவிர்த்து, பணக்கார இசையமைப்பாளரிடமிருந்து முற்றிலும் சமமான சொற்களில். நிச்சயமாக, அவர்கள் அனைவரும் பீத்தோவனின் திறமையைப் பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக நன்கு அறியப்பட்டவர்.

மேலும், ஃபிரான்ஸ் பிரன்சுவிக் மற்றும் அவரது சகோதரிகள் இசையில் இருந்தனர். இளம் எண்ணிக்கை செலோவை நன்றாக வாசித்தது, பீத்தோவன் தனது மூத்த சகோதரிகளான தெரசா மற்றும் ஜோசபின் ஆகியோருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார், எனக்குத் தெரிந்தவரை அவர் அதை இலவசமாகச் செய்தார். அதே நேரத்தில், பெண்கள் மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞர்களாக இருந்தனர் - மூத்த சகோதரி தெரசா இதில் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார். சரி, ஜோசபினுடன், இசையமைப்பாளருக்கு சில ஆண்டுகளில் ஒரு காதல் இருக்கும், ஆனால் அது மற்றொரு கதை.

பிரன்சுவிக் குடும்ப உறுப்பினர்களைப் பற்றி நாங்கள் எப்போதாவது தனித்தனி சிக்கல்களில் பேசுவோம். ஜூலியட்டின் தாயார், சுசேன் குய்சியார்டி (பிரன்சுவிக்கின் இயற்பெயர்), ஃபிரான்ஸ் மற்றும் அவரது சகோதரிகளின் அத்தை என்பதால், பிரன்சுவிக் குடும்பத்தினூடாகவே இளம் கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி பீத்தோவனை சந்தித்தார் என்ற காரணத்திற்காக மட்டுமே நான் இங்கு குறிப்பிட்டேன். ஆகவே, ஜூலியட் அவர்களின் உறவினர்.

பொதுவாக, வியன்னாவுக்கு வந்ததும், அழகான ஜூலியட் இந்த நிறுவனத்தில் விரைவாக சேர்ந்தார். பீத்தோவனுடனான அவரது உறவினர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு, அவர்களின் நேர்மையான நட்பு மற்றும் இந்த குடும்பத்தில் உள்ள இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையை நிபந்தனையின்றி அங்கீகரித்தல் எப்படியாவது லுட்விக் உடனான ஜூலியட் அறிமுகத்திற்கு பங்களித்தது.

இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த அறிமுகத்தின் சரியான தேதியை என்னால் குறிப்பிட முடியாது. 1801 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர் இளம் கவுண்டஸை சந்தித்தார் என்று மேற்கத்திய வட்டாரங்கள் பொதுவாக எழுதுகின்றன, ஆனால், என் கருத்துப்படி, இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. 1800 வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியில், லுட்விக் பிரன்சுவிக் தோட்டத்தில் நேரத்தை செலவிட்டார் என்பது எனக்குத் தெரியும். இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ஜூலியட் கூட இந்த இடத்தில் இருந்தார், எனவே, அந்த நேரத்தில், இளைஞர்கள் நண்பர்களாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். மேலும், ஜூன் மாதத்தில் அந்தப் பெண் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், பீத்தோவனின் நண்பர்களுடனான நெருங்கிய உறவைக் கொடுத்ததால், 1801 வரை இளைஞர்கள் உண்மையில் குறுக்கிடவில்லை என்பதில் எனக்கு சந்தேகம் உள்ளது.

1801 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிற நிகழ்வுகள் சேர்ந்தவை - பெரும்பாலும், இந்த நேரத்தில் தான் ஜூலியட் பீத்தோவனின் முதல் பியானோ பாடங்களை எடுக்கிறது, அதற்காக, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஆசிரியர் பணம் எடுக்கவில்லை. பீத்தோவன் தனிப்பட்ட பாடங்களை அவமதிப்பதாக இசை பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்த எந்த முயற்சியும் எடுத்தார். ஒருமுறை ஜூலியட்டின் தாயார் சுசேன் குய்சியார்டி லுட்விக் சட்டைகளை பரிசாக அனுப்பினார் என்பது தெரிந்ததே. பீத்தோவன், இந்த பரிசை தனது மகளின் கல்விக்கான கட்டணமாக எடுத்துக் கொண்டார் (ஒருவேளை அது இருக்கலாம்), தனது "மாமியார்" ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கடிதத்தை (ஜனவரி 23, 1802) எழுதினார், அதில் அவர் தனது கோபத்தையும் மனக்கசப்பையும் வெளிப்படுத்தினார், அதை தெளிவுபடுத்தினார் அவர் பொருள் ஊக்கத்திற்காக ஜூலியட்டுடன் படிப்பதில்லை என்றும், மேலும் இதுபோன்ற செயல்களை இனி செய்ய வேண்டாம் என்றும் கவுண்டஸைக் கேட்டார், இல்லையெனில் அவர் "இனி அவர்களின் வீட்டில் தோன்றாது" .

பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, பீத்தோவனின் புதிய மாணவர்ஸ்ட்ரட் அதன் அழகு, கவர்ச்சி மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் அவரை ஈர்க்கிறது (அழகான மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் பீத்தோவனின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் பலவீனங்களில் ஒருவர் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்). மேலும், உடன்இந்த அனுதாபம் பரஸ்பரம் என்று பின்னர் அது மிகவும் வலுவான நாவலாக மாறியது. பீத்தோவனை விட ஜூலியட் மிகவும் இளையவர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது - மேற்கூறிய கடிதம் வெஜெலருக்கு அனுப்பப்பட்ட நேரத்தில் (நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது நவம்பர் 16, 1801) ஒரு வாரம் இல்லாமல் அவளுக்கு பதினேழு வயதுதான். இருப்பினும், வெளிப்படையாக, வயது வித்தியாசம் (பீத்தோவனுக்கு அப்போது 30 வயது) அந்தப் பெண்ணை உண்மையில் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

ஜூலியட் மற்றும் லுட்விக் இடையேயான உறவு திருமண திட்டத்திற்கு வந்ததா? - பெரும்பாலான வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது உண்மையிலேயே நடந்தது என்று நம்புகிறார்கள், இது முக்கியமாக பிரபலமான பீத்தோவன் அறிஞரைக் குறிக்கிறது - அலெக்ஸாண்ட்ரா வீலாக் தையர்... நான் பிந்தையதை மேற்கோள் காட்டுகிறேன் (மொழிபெயர்ப்பு துல்லியமானது அல்ல, ஆனால் தோராயமானது):

வியன்னாவில் பல ஆண்டுகளாக பெறப்பட்ட வெளியிடப்பட்ட தரவு மற்றும் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் இரண்டையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்து ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பீத்தோவன் கவுண்டஸ் ஜூலியாவுக்கு முன்மொழிய முடிவு செய்ததாகவும், அவர் அதை எதிர்க்கவில்லை என்றும், ஒரு பெற்றோர் இந்த திருமணத்திற்கு ஒப்புக் கொண்டனர், ஆனால் மற்றொன்று பெற்றோர், அநேகமாக தந்தை, தனது மறுப்பை வெளிப்படுத்தினார்.

(ஏ.யூ.தேயர், பகுதி 1, பக்கம் 292)

மேற்கோளில், நான் இந்த வார்த்தையை சிவப்பு நிறத்தில் குறித்தேன் கருத்து, இந்த குறிப்பு தகுதிவாய்ந்த ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உண்மை அல்ல, ஆனால் பல்வேறு தரவுகளின் பகுப்பாய்வின் போது பெறப்பட்ட அவரது தனிப்பட்ட முடிவு என்று தையர் தானே இதை அடைப்புக்குறிக்குள் வலியுறுத்தினார். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், தையர் போன்ற அதிகாரபூர்வமான பீத்தோவன் அறிஞரின் இந்த கருத்து (நான் எந்த வகையிலும் சர்ச்சைக்கு முயற்சிக்கவில்லை) மற்ற வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் எழுத்துக்களில் மிகவும் பிரபலமானது.

இரண்டாவது பெற்றோர் (தந்தை) மறுப்பது முதன்மையாக தொடர்புடையது என்று தையர் மேலும் வலியுறுத்தினார் பீத்தோவனின் எந்த பதவியும் இல்லாதது (அநேகமாக "தலைப்பு" என்று பொருள்), அதிர்ஷ்டம், நிரந்தர நிலை முதலியன அடிப்படையில், தையரின் யூகம் சரியாக இருந்தால், ஜூலியட்டின் தந்தையை புரிந்து கொள்ள முடியும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குய்சியார்டி குடும்பம், எண்ணிக்கையின் தலைப்பு இருந்தபோதிலும், பணக்காரர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, ஜூலியட்டின் தந்தையின் நடைமுறைவாதம் அவரது அழகான மகளை ஒரு அசாதாரண இசைக்கலைஞரின் கைகளில் கொடுக்க அனுமதிக்கவில்லை, அந்த நேரத்தில் அவரது நிலையான வருமானம் ஒரு புரவலர் மட்டுமே ஆண்டுக்கு 600 ஃப்ளோரின் கொடுப்பனவு (அதுவும், இளவரசர் லிக்னோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி).

ஒரு வழி அல்லது வேறு, தையரின் அனுமானம் சரியாக இல்லாவிட்டாலும் (இது எனக்கு சந்தேகம் தான்), ஆனால் இந்த விஷயம் இன்னும் திருமண முன்மொழிவுக்கு வரவில்லை என்றாலும், லுட்விக் மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரின் காதல் இன்னும் வேறு நிலைக்கு செல்ல விதிக்கப்படவில்லை.

1801 கோடையில் குரோம்பாச்சியில் இளைஞர்களுக்கு ஒரு சிறந்த நேரம் இருந்தால் * , மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் பீத்தோவன் அதே கடிதத்தை அனுப்புகிறார், அங்கு அவர் ஒரு பழைய நண்பரிடம் தனது உணர்வுகளைப் பற்றிச் சொல்லி தனது திருமண கனவைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், பின்னர் ஏற்கனவே 1802 இல் இசையமைப்பாளருக்கும் இளம் கவுண்டஸுக்கும் இடையிலான காதல் உறவு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மங்கிவிடும் (மற்றும், முதலில் பெண்ணின் பக்கத்திலிருந்து, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் இன்னும் அவளை காதலிக்கிறார்). * குரோம்பாச்சி என்பது இன்றைய ஸ்லோவாக்கியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம், அந்த நேரத்தில் ஹங்கேரியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. இது ஹங்கேரியில் உள்ள பிரன்சுவிக் தோட்டத்தை வைத்திருந்தது, இதில் பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டாவில் பணிபுரிந்ததாக நம்பப்படும் கெஸெபோவும் அடங்கும்.

இந்த உறவுகளின் திருப்புமுனை அவர்களில் மூன்றாவது நபரின் தோற்றம் - ஒரு இளம் எண்ணிக்கை வென்செல் ராபர்ட் காலன்பெர்க் (டிசம்பர் 28, 1783 - மார்ச் 13, 1839), ஒரு ஆஸ்திரிய அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர், எந்தவிதமான செல்வமும் இல்லாத போதிலும், இளம் மற்றும் அற்பமான ஜூலியட்டின் கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது, இதன் மூலம் பீத்தோவனின் போட்டியாளராக மாறியது, படிப்படியாக தள்ளப்பட்டது அவரை பின்னணியில்.

இந்த துரோகத்திற்காக ஜூலியட்டை பீத்தோவன் ஒருபோதும் மன்னிக்க மாட்டார். அவர் பைத்தியம் பிடித்த பெண், அவர் யாருக்காக வாழ்ந்தார், அவருக்கு இன்னொரு மனிதனை விரும்பியது மட்டுமல்லாமல், கலன்பெர்க்கை ஒரு இசையமைப்பாளராக விரும்பினார்.

பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை இது இரட்டை அடியாகும், ஏனென்றால் கேலன்பெர்க்கின் இசையமைக்கும் திறமை மிகவும் சாதாரணமானது, இது வியன்னா பத்திரிகைகளில் வெளிப்படையாக எழுதப்பட்டது. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் போன்ற ஒரு அற்புதமான ஆசிரியரிடமிருந்து கற்றல் கூட (அவரிடமிருந்து, பீத்தோவன் முன்பு படித்தவர் என்பதை நினைவில் கொள்கிறேன்), கலன்பெர்க்கில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லைநியா, மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து இளம் இசை நுட்பங்களால் வெளிப்படையான திருட்டு (திருட்டு) என்பதற்கு சான்றாகும்.

இதன் விளைவாக, இந்த நேரத்தில் பதிப்பகம் ஜியோவானி கேப்பிஇறுதியாக ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனாட்டா ஓபஸ் 27, எண் 2 ஐ வெளியிடுகிறது.

பீத்தோவன் இந்த படைப்பை முழுவதுமாக இயற்றினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ஜூலியட்டுக்கு அல்ல... முன்னதாக, இசையமைப்பாளர் இந்த பெண்ணுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட வேலையை அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது (ரோண்டோ "ஜி மேஜர்", ஓபஸ் 51 எண் 2), வேலை மிகவும் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. இருப்பினும், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக (ஜூலியட் மற்றும் லுட்விக் இடையேயான உறவுக்கு முற்றிலும் தொடர்பில்லாதது), அந்த வேலை இளவரசி லிக்னோவ்ஸ்காயாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

சரி, இப்போது, \u200b\u200bமீண்டும் “ஜூலியட்டின் முறை வந்துவிட்டது”, இந்த முறை பீத்தோவன் அந்தப் பெண்ணுக்கு முற்றிலும் மகிழ்ச்சியான வேலையை அர்ப்பணிக்கிறான் (1801 இன் மகிழ்ச்சியான கோடையின் நினைவாக, கூட்டாக ஹங்கேரியில் கழித்தார்), ஆனால் அந்த “சி கூர்மையான சிறு” சொனாட்டா , இதன் முதல் பகுதி வெளிப்படையானது துக்க தன்மை (ஆம், சரியாக "துக்கம்", ஆனால் "காதல்" அல்ல, பலர் நினைப்பது போல - இதைப் பற்றி விரிவாக இரண்டாவது பக்கத்தில் பேசுவோம்).

முடிவில், ஜூலியட் மற்றும் கவுண்ட் கேலன்பெர்க் இடையேயான உறவு ஒரு சட்டபூர்வமான திருமணத்தை எட்டியது, இது நவம்பர் 3, 1803 இல் நடந்தது, 1806 வசந்த காலத்தில் இந்த ஜோடி இத்தாலிக்கு (இன்னும் துல்லியமாக, நேபிள்ஸுக்கு) சென்றது, அங்கு கேலன்பெர்க் அவரது இசையைத் தொடர்ந்து இயற்றுகிறார், அந்த நேரத்தில், அவர் ஜோசப் போனபார்ட்டின் நீதிமன்றத்தில் தியேட்டரில் பாலேக்களை நடத்தினார் (அதே நெப்போலியனின் மூத்த சகோதரர், அந்த நேரத்தில் அவர் நேபிள்ஸின் ராஜாவாக இருந்தார், பின்னர் ஸ்பெயினின் அரசரானார்).

1821 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமான ஓபரா இம்ப்ரேசரியோ டொமினிகோ பார்பயா, மேற்கூறிய தியேட்டரை நடத்தி வந்தவர், பிரபலமான வியன்னாஸ் தியேட்டரின் மேலாளராக ஆனார். "கெர்ன்ட்நெர்ட்டர்" (அங்கேதான் பீத்தோவனின் ஓபரா "ஃபிடெலியோ" இன் இறுதி பதிப்பு அரங்கேறியது, மேலும் "ஒன்பதாவது சிம்பொனியின்" பிரீமியர் நடந்தது) மற்றும், வெளிப்படையாக, இந்த தியேட்டரின் நிர்வாகத்தில் வேலை பெற்று காலன்பெர்க்கை "இழுத்துச் சென்றார்" இசை காப்பகங்களுக்கு பொறுப்பு. சரி, ஜனவரி 1829 முதல் (அதாவது, பீத்தோவன் இறந்த பிறகு) அவர் கோர்ன்ட்நெர்ட்டர் தியேட்டரை வாடகைக்கு எடுத்தார். இருப்பினும், அடுத்த ஆண்டு மே மாதத்திற்குள், கலன்பெர்க்குடனான நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது.

கடுமையான நிதிப் பிரச்சினைகளைக் கொண்ட தனது கணவருடன் வியன்னாவுக்குச் சென்ற ஜூலியட், பீத்தோவனிடம் நிதி உதவி கேட்கத் துணிந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. பிந்தையவர், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவருக்கு 500 புளோரின்களின் கணிசமான தொகையை வழங்கினார், இருப்பினும் அவர் இந்த பணத்தை மற்றொரு பணக்காரரிடமிருந்து கடன் வாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார் (அது யார் என்று என்னால் சொல்ல முடியாது). அன்டன் ஷிண்ட்லருடனான உரையாடலில் பீத்தோவன் இதை வெளிப்படுத்தினார். ஜூலியட் அவரிடம் நல்லிணக்கத்தைக் கேட்டார், ஆனால் அவர் அவளை மன்னிக்கவில்லை என்றும் பீத்தோவன் குறிப்பிட்டார்.

சொனாட்டாவை ஏன் "மூன்லைட்" என்று அழைத்தனர்

பெயர் பிரபலமடைந்து இறுதியாக ஜெர்மன் சமுதாயத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது நிலவொளி சொனாட்டா இந்த பெயரின் தோற்றம் மற்றும் படைப்பு பற்றிய பல்வேறு புராணங்களையும் காதல் கதைகளையும் மக்கள் கண்டுபிடித்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் ஸ்மார்ட் இணைய யுகத்தில் கூட, இந்த கட்டுக்கதைகள் சில நேரங்களில் சில நெட்டிசன்களின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் உண்மையான ஆதாரங்களாக விளக்கப்படலாம்.

நெட்வொர்க்கைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒழுங்குமுறை தனித்தன்மையின் காரணமாக, வாசகர்களை தவறாக வழிநடத்தும் "தவறான" தகவல்களை இணையத்திலிருந்து வடிகட்ட முடியாது (அநேகமாக இது மிகச் சிறந்தது, ஏனென்றால் கருத்து சுதந்திரம் ஒரு நவீன ஜனநாயக சமூகத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்) மற்றும் மட்டும் கண்டுபிடிக்கவும் "நம்பகமான தகவல்". எனவே, அதே "நம்பகமான" தகவல்களை கொஞ்சம் மட்டுமே இணையத்தில் சேர்க்க முயற்சிப்போம், இது புராணங்களை உண்மையான உண்மைகளிலிருந்து பிரிக்க குறைந்தது ஒரு சில வாசகர்களுக்கு உதவும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மூலக் கதையைப் பற்றிய மிகவும் பிரபலமான கட்டுக்கதை (வேலை மற்றும் அதன் தலைப்பு இரண்டும்) ஒரு நல்ல பழைய கதை, அதன்படி பீத்தோவன் இந்த சொனாட்டாவை இயற்றியதாகக் கூறப்படுகிறது, நிலவொளியால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட ஒரு அறையில் பார்வையற்ற பெண்ணாக விளையாடிய பிறகு ஈர்க்கப்பட்டார்.

கதையின் முழு உரையையும் நான் நகலெடுக்க மாட்டேன் - அதை நீங்கள் இணையத்தில் காணலாம். நான் ஒரு கணம் மட்டுமே கவலைப்படுகிறேன், அதாவது சொனாட்டாவின் உண்மையான கதையாக இந்த நிகழ்வை பலர் உணர முடியும் (மற்றும் உணர முடியும்) என்ற பயம்!

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான இந்த பாதிப்பில்லாத கற்பனைக் கதை, பல்வேறு இணைய வளங்களில் நான் அதைக் கவனிக்கத் தொடங்கும் தருணம் வரை என்னை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை, இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கூறப்படுகிறது உண்மைக்கதை "மூன்லைட் சொனாட்டா" இன் தோற்றம். இந்த கதை ரஷ்ய மொழிக்கான பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் ஒரு "அறிக்கைகளின் தொகுப்பில்" பயன்படுத்தப்படுகிறது என்ற வதந்திகளையும் நான் கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன் - அதாவது, இது போன்ற ஒரு அழகான புராணக்கதை குழந்தைகளின் மனதில் எளிதில் பதிக்கப்படலாம், இது இந்த கட்டுக்கதையை எடுத்துக் கொள்ளலாம் உண்மை, நாம் சில நம்பகத்தன்மையைச் சேர்த்து, இந்தக் கதை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் கற்பனை.

நான் விளக்குகிறேன்: இந்த கதைக்கு எதிராக எனக்கு எதுவும் இல்லை, இது என் கருத்துப்படி, மிகவும் அருமையாக உள்ளது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த கதை நாட்டுப்புற மற்றும் கலை குறிப்புகளுக்கு மட்டுமே உட்பட்டது என்றால் (எடுத்துக்காட்டாக, கீழேயுள்ள படம் இந்த புராணத்தின் முதல் பதிப்பைக் காட்டுகிறது, அங்கு அவரது சகோதரர், ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர், இசையமைப்பாளருடன் அறையில் இருந்தார் பார்வையற்ற பெண்), இப்போது பலர் இதை ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மையாக கருதுகின்றனர், அதை என்னால் ஒப்புக்கொள்ள முடியாது.எனவே, பீத்தோவன் மற்றும் ஒரு குருட்டுப் பெண்ணைப் பற்றிய பிரபலமான கதை அழகாக இருந்தாலும், இன்னும் இருக்கிறது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் கற்பனை.

இதைச் சரிபார்க்க, பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாறு குறித்த எந்தவொரு பாடப்புத்தகத்தையும் படித்து, இசையமைப்பாளர் இந்த சொனாட்டாவை முப்பது வயதில் இயற்றினார் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், ஹங்கேரியில் (அநேகமாக வியன்னாவில்), மற்றும் மேற்கூறிய நிகழ்வுகளில், நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது பான், இசையமைப்பாளர் கடைசியாக வெளியேறிய நகரம். 21 வயதில், எந்த "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றியும் பேச முடியாதபோது (அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் இன்னும் "முதல்" பியானோ சொனாட்டா கூட எழுதவில்லை, "பதினான்காவது" ").

பெயரைப் பற்றி பீத்தோவன் எப்படி உணர்ந்தார்?

பியானோ சொனாட்டா எண் 14 என்ற தலைப்போடு தொடர்புடைய மற்றொரு கட்டுக்கதை "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற தலைப்பை நோக்கி பீத்தோவனின் நேர்மறையான அல்லது எதிர்மறையான அணுகுமுறையாகும்.

அது என்ன என்பதை நான் விளக்குகிறேன்: பல முறை, மேற்கத்திய மன்றங்களைப் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஒரு பயனர் பின்வருவனவற்றைப் போன்ற கேள்வியைக் கேட்டார்: "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற தலைப்பைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் எப்படி உணர்ந்தார், அதே நேரத்தில், மற்ற பங்கேற்பாளர்கள் இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்தவர், ஒரு விதியாக, இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டார்.

• "முதல்" பங்கேற்பாளர்கள் பதிலளித்தனர், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், பீத்தோவன் இந்த பெயரை விரும்பவில்லை, இதற்கு மாறாக, அதே "பாத்தெடிக்" சொனாட்டாவிலிருந்து.
• "இரண்டாவது முகாமில்" பங்கேற்றவர்கள் பீத்தோவன் எந்த வகையிலும் "மூன்லைட் சொனாட்டா" அல்லது இன்னும் அதிகமாக "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயருடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது என்று வாதிட்டனர், ஏனெனில் இந்த பெயர்கள் நிகழ்ந்தன இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளர் - இல் 1832 ஆண்டு (இசையமைப்பாளர் 1827 இல் இறந்தார்). அதே சமயம், பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில் இந்த வேலை ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது என்று அவர்கள் குறிப்பிட்டனர் (இசையமைப்பாளர் கூட அதை விரும்பவில்லை), ஆனால் அது அந்த வேலையைப் பற்றியது, அதன் பெயரைப் பற்றியது அல்ல, இது காலத்தில் இருக்க முடியாது இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை.

எனது சார்பாக, "இரண்டாவது முகாமில்" பங்கேற்பாளர்கள் சத்தியத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர்கள் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன், ஆனால் இங்கே ஒரு முக்கியமான நுணுக்கமும் உள்ளது, அதை அடுத்த பத்தியில் நான் கூறுவேன்.

பெயருடன் யார் வந்தார்கள்?

மேற்கூறிய "நுணுக்கம்" என்பது உண்மையில் சொனாட்டாவின் "முதல் இயக்கத்தின்" இயக்கத்திற்கும் நிலவொளிக்கும் இடையிலான முதல் தொடர்பு பீத்தோவனின் வாழ்நாளில், அதாவது 1823 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் வழக்கமாக சொல்வது போல் 1832 இல் அல்ல.

இது தயாரிப்பு பற்றியது "தியோடர்: ஒரு இசை ஆய்வு", ஒரு கட்டத்தில் இந்த சிறுகதையின் ஆசிரியர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை (அடாகியோ) பின்வரும் படத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்:

மேலே உள்ள ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் உள்ள "ஏரி" என்பது ஒரு ஏரி என்று பொருள் லூசர்ன் (இது சுவிட்சர்லாந்தில் அமைந்துள்ள "ஃபிர்வால்ட்ஸ்டெட்ஸ்கோ"), ஆனால் லாரிசா கிரில்லினாவிடமிருந்து நான் கடன் வாங்கிய மேற்கோள் (முதல் தொகுதி, பக்கம் 231), இது கிரண்ட்மேனைக் குறிக்கிறது (பக்கங்கள் 53-54).

மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ரெல்ஸ்டாப்பின் விளக்கம் நிச்சயமாக வழங்கப்பட்டது முதல் முன்நிபந்தனைகள் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் சங்கங்களை சந்திர நிலப்பரப்புகளுடன் பிரபலப்படுத்த. இருப்பினும், நியாயமாக, இந்த சங்கங்கள் முதலில் சமுதாயத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறவில்லை என்பதையும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பீத்தோவனின் வாழ்நாளில், இந்த சொனாட்டா இன்னும் "மூன்லைட்" என்று பேசப்படவில்லை.

பிரபல இசை விமர்சகர் திடீரென்று ரெல்ஷ்தாப்பின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்ந்தபோது, \u200b\u200b"அடாஜியோ" மற்றும் நிலவொளி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த தொடர்பு 1852 முதல் சமூகத்தில் ஏற்கனவே பிடிக்கத் தொடங்கியது வில்ஹெல்ம் வான் லென்ஸ். இதன் விளைவாக, இப்போது அறியப்பட்ட பெயரின் படிப்படியான உருவாக்கம்.

ஏற்கனவே 1860 ஆம் ஆண்டில் லென்ஸே "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார், அதன் பிறகு இந்த பெயர் இறுதியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு பத்திரிகைகளிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன் விளைவாக சமூகத்தில்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் சுருக்கமான விளக்கம்

இப்போது, \u200b\u200bபடைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு மற்றும் அதன் பெயரின் தோற்றம் ஆகியவற்றை அறிந்து, நீங்கள் அதை சுருக்கமாக அறிந்து கொள்ளலாம். நான் இப்போதே உங்களை எச்சரிக்கிறேன்: நாங்கள் ஒரு பெரிய இசை பகுப்பாய்வை நடத்த மாட்டோம், ஏனென்றால் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை விட என்னால் இன்னும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது, இந்த வேலையின் விரிவான பகுப்பாய்வுகளை இணையத்தில் காணலாம் (கோல்டன்வீசர், கிரெம்லெவ், கிரில்லினா, போப்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்).

தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இந்த சொனாட்டாவைக் கேட்க மட்டுமே நான் உங்களுக்கு வாய்ப்பளிப்பேன், மேலும் இந்த சொனாட்டாவை நிகழ்த்த விரும்பும் ஆர்வமுள்ள பியானோ கலைஞர்களுக்கான எனது சுருக்கமான கருத்துகளையும் ஆலோசனையையும் தருகிறேன். நான் ஒரு தொழில்முறை பியானோவாதி அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்க, ஆனால் ஆரம்பநிலைக்கு சில பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளை நான் கொடுக்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன்.

எனவே, முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, இந்த சொனாட்டா அட்டவணை தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது "ஓபஸ் 27, எண் 2", மற்றும் முப்பத்திரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்களில் இது "பதினான்காவது" ஆகும். "பதின்மூன்றாவது" பியானோ சொனாட்டா (ஓபஸ் 27, எண் 1) அதே ஓபஸின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்.

இந்த இரண்டு சொனாட்டாக்களும் பிற கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு இலவச வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது இசையமைப்பாளரின் ஆசிரியரின் அடையாளத்தால் தெளிவாகக் குறிக்கப்படுகிறது "கற்பனை முறையில் சொனாட்டா" இரண்டு சொனாட்டாக்களின் தலைப்பு பக்கங்களிலும்.

சொனாட்டா எண் 14 மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. மெதுவான பகுதி "அடாகியோ சோஸ்டெனுடோ" "சி கூர்மையான மைனர்" இல்
2. அமைதியானது "அலெக்ரெட்டோ" minuet எழுத்து
3. புயல் மற்றும் தூண்டுதல் « பிரஸ்டோ அகிடாடோ "

விந்தை போதும், ஆனால், என் கருத்துப்படி, சொனாட்டா எண் 13 கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து "மூன்லைட்" ஐ விட அதிகம் வேறுபடுகிறது. மேலும், முதல் இயக்கத்தில் கருப்பொருளும் மாறுபாடுகளும் பயன்படுத்தப்படும் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டா (ஓபஸ் 26) கூட, வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் புரட்சிகரமானது என்று நான் கருதுகிறேன், இருப்பினும் இந்த படைப்பு "கற்பனையான முறையில்" என்ற அடையாளத்தைப் பெறவில்லை. .

தெளிவுபடுத்த, "" இதழில் நாங்கள் பேசியதை நினைவில் கொள்வோம். நான் மேற்கோள் காட்டுகிறேன்:

"பீத்தோவனின் முதல் நான்கு இயக்கம் சொனாட்டாக்களின் கட்டமைப்பு சூத்திரம் பொதுவாக பின்வரும் வார்ப்புருவை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

• பகுதி 1 - வேகமாக அலெக்ரோ;
• பகுதி 2 - மெதுவான இயக்கம்;
• பகுதி 3 - மினுயெட் அல்லது ஷெர்சோ;
• பகுதி 4 - இறுதிப் போட்டிகள் பொதுவாக விரைவானவை. "

இந்த வார்ப்புருவில் முதல் பகுதியை துண்டித்து, இரண்டாவது பகுதியுடன் தொடங்கினால் என்ன நடக்கும் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த வழக்கில், பின்வரும் மூன்று பகுதி சொனாட்டா வார்ப்புரு எங்களிடம் உள்ளது:

• பகுதி 1 - மெதுவான இயக்கம்;
• பகுதி 2 - மினுயெட் அல்லது ஷெர்சோ;
• பகுதி 3 - இறுதிப்போட்டிகள் பொதுவாக விரைவானவை.

இது எதுவும் போல் இல்லையா? நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் வடிவம் உண்மையில் அவ்வளவு புரட்சிகரமானது அல்ல, உண்மையில் இது முதல் பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களின் வடிவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

இது பீத்தோவனைப் போலவே உணர்கிறது, இந்த பகுதியை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bவெறுமனே முடிவுசெய்தது: "இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து நான் ஏன் சொனாட்டாவை இப்போதே தொடங்கக்கூடாது?" இந்த யோசனையை ஒரு யதார்த்தமாக்கியது - அது அப்படி தெரிகிறது (குறைந்தது என் கருத்துப்படி).

பதிவுகளை கேளுங்கள்

இப்போது, \u200b\u200bஇறுதியாக, வேலையை உன்னிப்பாகக் கவனிக்க நான் முன்மொழிகிறேன். ஆரம்பத்தில், தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட சொனாட்டா எண் 14 இன் "ஆடியோ பதிவுகளை" கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

பகுதி 1 (எவ்கேனி கிசின் நிகழ்த்தினார்):

பகுதி 2 (வில்ஹெல்ம் கெம்ப் நிகழ்த்தினார்):

பகுதி 3 (யென்யோ யாண்டோ நிகழ்த்தினார்):

முக்கியமான!

ஆன் அடுத்த பக்கம் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் பார்ப்போம், அங்கு நான் அதைப் பற்றி கருத்து தெரிவிப்பேன்.

உலக இசை கிளாசிக்ஸின் பரந்த திறனாய்வில், பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவை விட மிகவும் பிரபலமான படைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த காதலராகவோ இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இதனால், அதன் முதல் ஒலிகளைக் கேட்டவுடன், நீங்கள் உடனடியாக அடையாளம் காணலாம் மற்றும் படைப்பு மற்றும் ஆசிரியர் இரண்டையும் எளிதில் பெயரிடலாம் எடுத்துக்காட்டாக, அதே இசையமைப்பாளரின் ஐந்தாவது சிம்பொனி அல்லது மொஸார்ட்டின் நாற்பதாவது சிம்பொனி, அதன் இசை அனைவருக்கும் குறைவாகவே தெரிந்திருக்காது, இது ஆசிரியரின் பெயர், “சிம்பொனி” மற்றும் அதன் சரியான கலவையை உருவாக்குகிறது என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. வரிசை எண் ஏற்கனவே கடினம். எனவே பிரபலமான கிளாசிக்ஸுடன்.... இருப்பினும், ஒரு தெளிவு தேவை: அனுபவமற்ற கேட்பவருக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் அடையாளம் காணக்கூடிய இசை தீர்ந்துவிட்டது. உண்மையில், இது முழு வேலை அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவுக்கு ஏற்றது சொனாட்டா - கருவி இசையின் வகை (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து சோனரே - "ஒலிக்க", "ஒரு கருவியுடன் ஒலி எழுப்ப"). கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), சொனாட்டா பியானோவிற்காக அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கான ஒரு படைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, அவற்றில் ஒன்று பியானோ (வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ், செலோ மற்றும் பியானோ, புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோ போன்றவை). மூன்று அல்லது நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது டெம்போ மற்றும் இசையின் தன்மைக்கு மாறாக உள்ளது., இது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றில் ஒரு பகுதியையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் பதிவை ரசிப்பது, ஒன்று அல்ல, மூன்று தடங்களைக் கேட்பது மதிப்பு - அப்போதுதான் “கதையின் முடிவு” நமக்குத் தெரியும், மேலும் முழு அமைப்பையும் பாராட்ட முடியும்.

ஒரு சாதாரண பணியுடன் தொடங்குவோம். நன்கு அறியப்பட்ட முதல் இயக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இந்த அற்புதமான, கட்டாய இசை என்னவென்பதைப் புரிந்துகொள்வோம்.

மூன்லைட் சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டை இசைக் கலையில் திறக்கும் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். தோன்றிய உடனேயே பிரபலமடைந்த இந்த வேலை, இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இளம் பிரபு, பீத்தோவனின் மாணவர், ஜூனிட் குய்சியார்டிக்கு சொனாட்டாவின் அர்ப்பணிப்பு, தலைப்புப் பக்கத்தில் சரி செய்யப்பட்டது, அவருடன் காதல் கொண்ட இசைக்கலைஞர் இந்த காலகட்டத்தில் வீணாக கனவு கண்டார், பார்வையாளர்களை காதல் அனுபவங்களின் வெளிப்பாட்டைக் காண தூண்டியது வேலை. சுமார் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், ஐரோப்பிய கலை காதல் ஏக்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர், எழுத்தாளர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் சமகாலத்தவர், சொனாட்டாவை லூசர்ன் ஏரியின் நிலவொளி இரவு படத்துடன் ஒப்பிட்டு, இந்த இரவு நிலப்பரப்பை சிறுகதையில் விவரிக்கிறார் " தியோடர் "(1823) “ஏரியின் மேற்பரப்பு நிலவின் பளபளப்பான பிரகாசத்தால் ஒளிரும்; அலை இருண்ட கரையை மந்தமாக தாக்குகிறது; காடுகளால் மூடப்பட்ட இருண்ட மலைகள் இந்த புனித இடத்தை உலகத்திலிருந்து பிரிக்கின்றன; ஸ்வான்ஸ், ஆவிகள் போன்றவை, சலசலக்கும் ஸ்பிளாஸுடன் நீந்துகின்றன, இடிபாடுகளின் திசையிலிருந்து ஒரு ஏலியன் வீணையின் மர்மமான ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, கோரப்படாத அன்பைப் பற்றி பரிதாபமாக பாடுகின்றன. சிட். வழங்கியவர் எல்.வி.கிரிலினா. பீத்தோவன். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. 2 தொகுதிகளில். டி. 1. எம்., 2009.... "மூன்லைட்" இன் கவிதை வரையறை தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு சொனாட்டா எண் 14 என அறியப்பட்ட படைப்புக்கு சரி செய்யப்பட்டது, அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா, ஓபஸ் 27, எண் 2 (பீத்தோவன் கொடுக்கவில்லை இந்த தலைப்பு அவரது படைப்புக்கு). ஒரு காதல் நிலப்பரப்பின் (இரவு, சந்திரன், ஏரி, ஸ்வான்ஸ், மலைகள், இடிபாடுகள்) அனைத்து பண்புகளையும் குவித்துள்ளதாகத் தோன்றும் ரெல்ஸ்டாப்பின் உரையில், “உணர்ச்சிவசப்படாத அன்பின்” மையக்கருத்து மீண்டும் ஒலிக்கிறது: காற்றால் அசைந்து, சரங்களின் சரங்கள் ஏலியன் வீணை அதைப் பற்றி பரிதாபமாகப் பாடுகிறது, அவற்றின் மர்மமான ஒலிகளால் மாய இரவின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது இந்த விளக்கத்திலும், அதன் புதிய பெயரிலும், சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் பியானோ இரவு நேரத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது காதல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள்-பியானோ கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இந்த வகையின் செழிப்பை எதிர்பார்க்கிறது, முதன்மையாக ஃப்ரெடெரிக் சோபின். நொக்டூர்ன் (பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து இரவு - "இரவு") - XIX நூற்றாண்டின் இசையில், ஒரு பாடல் இயல்புடைய ஒரு சிறிய பியானோ துண்டு, "இரவு பாடல்", வழக்கமாக ஒரு மெல்லிசை பாடல் மெல்லிசையின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு இரவு இயற்கை..

சொனாட்டா உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்தின் இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட பதிப்புகளைக் குறிப்பிட்டுள்ளோம், அவை வாய்மொழி மூலங்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன (ஜூலியட் குசியார்டிக்கு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு, "மூன்லைட்" பற்றிய ரெல்ஸ்டாப்பின் வரையறை), இப்போது இசையில் உள்ள வெளிப்படையான கூறுகளுக்கு திரும்புவோம் இசை உரையைப் படித்து விளக்குவதற்கு முயற்சி செய்யுங்கள்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவை உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கும் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் ஒரு துணை என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? தொழில்முறை அல்லாத பார்வையாளர்களில் இசை குறித்த விரிவுரைகளை வழங்கும்போது, \u200b\u200bசில நேரங்களில் நான் ஒரு எளிய பரிசோதனையுடன் வருபவர்களை மகிழ்விக்கிறேன்: வேலையை அங்கீகரிப்பதை அல்ல, ஆனால் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மெல்லிசை மூலம் நான் அங்கீகரிக்கிறேன். துணையுடன் 25-30 பேரில், சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று பேர் சொனாட்டாவை அங்கீகரிக்கிறார்கள், சில நேரங்களில் யாரும் இல்லை. மற்றும் - ஆச்சரியம், சிரிப்பு, நீங்கள் ஒரு மெல்லிசையை ஒரு துணையுடன் இணைக்கும்போது அங்கீகாரத்தின் மகிழ்ச்சி.? மெலடி - இசை உரையின் முக்கிய உறுப்பு, குறைந்தபட்சம் கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் கணக்கிடப்படவில்லை) - மூன்லைட் சொனாட்டாவில் இப்போதே தோன்றாது: இது காதல் மற்றும் பாடல்களில் நடக்கிறது கருவியின் ஒலி பாடகரின் அறிமுகத்திற்கு முன்னதாக இருக்கும்போது. ஆனால் இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை இறுதியாக தோன்றும்போது, \u200b\u200bநம் கவனம் அதில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறது. இப்போது இந்த மெலடியை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சிப்போம் (ஒருவேளை பாடலாம்). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதன் சொந்த மெல்லிசை அழகை நாம் காண மாட்டோம் (பல்வேறு திருப்பங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல் அல்லது மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம்). மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு குறுகிய வரம்பில் பிழியப்பட்டு, சிரமத்துடன் அதன் வழியை உருவாக்குகிறது, பாடவில்லை, சில சமயங்களில் இன்னும் கொஞ்சம் சுதந்திரமாக பெருமூச்சு விடுகிறது. அதன் ஆரம்பம் குறிப்பாக குறிக்கிறது. சில நேரம், மெல்லிசை அசல் ஒலியிலிருந்து தன்னைத் துண்டிக்க முடியாது: அதன் இடத்திலிருந்து சற்று நகரும் முன், அது ஆறு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இந்த ஆறு மடங்கு மறுபடியும் மறுபடியும் வெளிப்படுத்தும் மற்றொரு உறுப்பு - தாளத்தின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் ஆறு முதல் ஒலிகள் அடையாளம் காணக்கூடிய தாள சூத்திரத்தை இரண்டு முறை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன - இது இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளமாகும்.

சொனாட்டா முழுவதும், ஆரம்ப தாள சூத்திரம் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பும், ஹீரோவின் முழு இருப்புக்கும் ஒரு சிந்தனையின் வற்புறுத்தலுடன். குறியீட்டில் குறியீடு (இத்தாலியிலிருந்து сoda - "வால்") - வேலையின் இறுதிப் பிரிவு. முதல் இயக்கத்தில், அசல் நோக்கம் இறுதியாக தன்னை ஒரு முக்கிய இசை யோசனையாக நிலைநிறுத்துகிறது, ஒரு இருண்ட குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது: மரண சிந்தனையுடன் சங்கங்களின் செல்லுபடியாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

மெல்லிசையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பி, அதன் படிப்படியான வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, மற்றொரு அத்தியாவசிய உறுப்பைக் காண்கிறோம். இது நான்கு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு மையக்கருத்து, குறுக்கு ஒலிகளைப் போல, பதட்டமான ஆச்சரியமாக இரண்டு முறை உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் அதனுடன் அதிருப்தியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கேட்போருக்கு, இன்றும் அதைவிட, இந்த மெல்லிசை திருப்பம் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தைப் போல தெரிந்ததல்ல. இருப்பினும், பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் (ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில், முதன்மையாக பாக்ஸின் மேதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பீத்தோவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறிந்தவர்), அவர் மிக முக்கியமான இசை அடையாளமாக இருந்தார். இது சிலுவையின் மையக்கருத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் - இயேசுவின் இறக்கும் துன்பங்களின் சின்னம்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் உள்ளடக்கம் குறித்த நமது யூகங்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி அறிய இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆர்வம் காட்டுவார்கள். தனது 14 வது சொனாட்டாவிற்கு, பீத்தோவன் சி ஷார்ப் மைனரில் விசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது இசையில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த விசையில் நான்கு கூர்மைகள் உள்ளன. ஜெர்மன் மொழியில், "கூர்மையான" (ஒரு செமிடோன் மூலம் ஒலியை உயர்த்துவதற்கான அடையாளம்) மற்றும் "குறுக்கு" என்பது ஒரு வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது - க்ரூஸ், மற்றும் கூர்மையான தடத்தில் சிலுவைக்கு ஒற்றுமை உள்ளது -. நான்கு கூர்மைகள் உள்ளன என்பது உணர்ச்சிவசப்பட்ட குறியீட்டை அதிகரிக்கிறது.

மீண்டும் ஒரு முன்பதிவு செய்வோம்: இதுபோன்ற அர்த்தங்களுடன் பணிபுரிவது பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் இயல்பாகவே இருந்தது, மற்றும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு மதச்சார்பற்ற படைப்பு மற்றும் வேறு நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், கிளாசிக்ஸின் காலகட்டத்தில் கூட, டோனலிட்டிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உள்ளடக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பீத்தோவனுக்கான சமகால இசைக் கட்டுரைகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, இத்தகைய கட்டுரைகளில் டோனலிட்டிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பண்புகள் நவீன சகாப்தத்தின் கலையில் உள்ளார்ந்த மனநிலையை சரி செய்தன, ஆனால் முந்தைய சகாப்தத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட சங்கங்களுடனான உறவை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, பீத்தோவனின் பழைய சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான, இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான ஜஸ்டின் ஹென்ரிச் நெக்ட், சி கூர்மையான சிறிய ஒலிகளை "விரக்தியின் வெளிப்பாட்டுடன்" நம்பினார். எவ்வாறாயினும், சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை இயற்றிய பீத்தோவன், நாம் பார்ப்பது போல், டோனலிட்டியின் தன்மை குறித்த பொதுவான யோசனையில் திருப்தி அடையவில்லை. நீண்டகால இசை பாரம்பரியத்தின் (சிலுவையின் மையக்கருத்து) பண்புகளுக்கு நேரடியாகத் திரும்ப வேண்டிய அவசியத்தை இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார், இது மிகவும் தீவிரமான தலைப்புகளில் - சிலுவை (ஒரு விதியாக), துன்பம், மரணம் ஆகியவற்றில் அவர் கவனம் செலுத்தியதற்கு சான்றளிக்கிறது.

இப்போது மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்திற்கு திரும்புவோம் - அந்த ஒலிகளுக்கு, அனைவருக்கும் தெரிந்த, மெல்லிசை தோன்றுவதற்கு முன்பே நம் கவனத்தை ஈர்க்கும். ஆழ்ந்த உறுப்பு பாஸுடன் எதிரொலிக்கும் மூன்று-தொனி புள்ளிவிவரங்களை தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் பின்னணி வரி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஒலியின் ஆரம்ப முன்மாதிரி சரங்களை உடைப்பது (லைர், வீணை, வீணை, கிட்டார்), இசையின் பிறப்பு, அதைக் கேட்பது. இடைவிடாத, இயக்கம் கூட (சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, இது ஒரு கணம் கூட குறுக்கிடாது) வெளிப்புறத்திலிருந்து எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு தியான, கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் நிலையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதை உணர எளிதானது. மெதுவாக, படிப்படியாக இறங்கும் பாஸ் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுவதற்கான விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ரெல்ஸ்டாப்பின் சிறுகதையில் வரையப்பட்ட படத்திற்குத் திரும்பி, ஏலியன் வீணையின் உருவத்தை மீண்டும் நினைவு கூர்வோம்: சரங்களால் செய்யப்பட்ட ஒலிகளில் காற்றின் வீச்சுகளுக்கு மட்டுமே நன்றி, மாயமான சாய்வான கேட்போர் பெரும்பாலும் ரகசியம், தீர்க்கதரிசனம், விதிவிலக்கான பொருள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக இசையின் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தை நினைவூட்டும் விதமாக, ஒம்ப்ரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - “நிழல்”). பல தசாப்தங்களாக, ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில், இத்தகைய ஒலிகள் ஆவிகள், பேய்கள், மரணத்திற்குப் பிந்தைய மர்மமான தூதர்கள், இன்னும் பரந்த அளவில் - மரணம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளுடன் தோன்றின. சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bபீத்தோவன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓபரா காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. வருங்கால தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் ஓவியங்கள் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச் புத்தகத்தில், இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியிடமிருந்து ஒரு பகுதியை எழுதினார். இது ஒரு குறுகிய, ஆனால் மிக முக்கியமான அத்தியாயம் - டான் ஜுவானுடனான சண்டையின் போது காயமடைந்த தளபதியின் மரணம். மேற்கூறிய கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலதிகமாக, டான் ஜுவானின் வேலைக்காரர் லெபொரெல்லோ காட்சியில் பங்கேற்கிறார், இதனால் ஒரு டெர்செட் உருவாகிறது. ஹீரோக்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அவரவர் பற்றி: தளபதி வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார், டான் ஜுவான் மனந்திரும்புதல் நிறைந்தவர், லெபொரெல்லோ அதிர்ச்சியடைந்து என்ன நடக்கிறது என்று திடீரென கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவற்றின் சொந்த பாடல் மட்டுமல்ல, அவற்றின் சொந்த மெல்லிசையும் உள்ளது. அவர்களின் கருத்துக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால் ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது பாடகர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், வெளிப்புற செயலை நிறுத்தி, பார்வையாளர்களின் கவனத்தை சரிசெய்கிறது, இந்த நேரத்தில் வாழ்க்கையின் பதட்டங்கள் ஒன்றுமில்லாத விளிம்பில் உள்ளன: அளவிடப்பட்ட, “சொட்டுதல்” தளபதியை மரணத்திலிருந்து பிரிக்கும் கடைசி தருணங்களை ஒலிகள் எண்ணுகின்றன. அத்தியாயத்தின் முடிவில் "[தளபதி] இறந்து கொண்டிருக்கிறார்" மற்றும் "மாதம் முற்றிலும் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற கருத்துக்களுடன் உள்ளது. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் இந்த மொஸார்ட் காட்சியில் இருந்து பீத்தோவன் இசைக்குழுவின் ஒலியை மீண்டும் செய்வார்.

போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. ஆனால் 1801 ஆம் ஆண்டில் தனது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலைத் தாண்டிய இசையமைப்பாளர் ஏன் இவ்வளவு ஆழமாக, மரணத்தின் தலைப்பைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியுமா? இந்த கேள்விக்கான பதில் ஒரு ஆவணத்தில் உள்ளது, அதன் உரை மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசையை விட குறைவானதாக இல்லை. இது "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1827 இல் பீத்தோவன் இறந்த பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1802 அக்டோபரில் எழுதப்பட்டது, இது மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து.
உண்மையில், "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" என்பது இறப்பவர்களிடமிருந்து நீட்டிக்கப்பட்ட கடிதம். பீத்தோவன் அதை தனது இரு சகோதரர்களிடம் உரையாற்றினார், உண்மையில் பரம்பரை உத்தரவுகளுக்கு சில வரிகளைக் கொடுத்தார். மீதமுள்ளவை அவர் அனுபவித்த துன்பங்கள், அவரது சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் உரையாற்றப்பட்டவை, மற்றும் சந்ததியினருக்கும் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இதில் இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கான தனது விருப்பத்தை பலமுறை குறிப்பிடுகிறார், அதே நேரத்தில் இவற்றைக் கடப்பதற்கான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறார் மனநிலைகள்.

விருப்பத்தை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bபீத்தோவன் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட்டில் இருந்தார், சுமார் ஆறு ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்திய ஒரு நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்றார். காது கேளாதலின் முதல் அறிகுறிகள் பீத்தோவனில் அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தில், 27 வயதில் தோன்றியது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் இசை மேதை ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டது, அவர் வியன்னாவின் சிறந்த வீடுகளில் வரவேற்றார், அவர் கலை ஆதரவாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார், அவர் பெண்களின் இதயங்களை வென்றார். இந்த நோய் அனைத்து நம்பிக்கைகளின் சரிவாக பீத்தோவனால் உணரப்பட்டது. ஒரு இளம், பெருமை, பெருமை வாய்ந்த நபருக்கு மிகவும் இயல்பானது, மக்களுக்கு முன்பாக திறக்கப்படும் என்ற பயம் கிட்டத்தட்ட மிகவும் வேதனையாக இருந்தது. தொழில்முறை முரண்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் பயம், ஏளனம் செய்வதற்கான பயம் அல்லது, பரிதாபத்தின் வெளிப்பாடுகள், பீத்தோவனை தகவல்தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்தவும், தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தின. ஆனால் தகுதியற்ற தன்மைக்கான நிந்தைகள் அவரின் அநீதியால் அவரை வேதனைப்படுத்துகின்றன.

இந்த சிக்கலான அனுபவங்கள் அனைத்தும் "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டில்" பிரதிபலித்தன, இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையில் ஒரு திருப்புமுனையை பதிவு செய்தது. பல ஆண்டுகளாக தனது நோயுடன் போராடியபின், குணமடைவதற்கான நம்பிக்கைகள் பயனற்றவை என்பதை பீத்தோவன் உணர்ந்து, விரக்திக்கும் அவனது தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இடையில் விரைகிறான். இருப்பினும், துன்பத்தில், அவர் ஆரம்பத்தில் ஞானத்தைப் பெறுகிறார். பிராவிடன்ஸ், தெய்வம், கலை (“அது மட்டும் ... அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது”) ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையை முழுமையாக உணராமல் இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேற முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் துன்பத்தின் மூலம் சிறந்த மனிதர்கள் மகிழ்ச்சியைக் காணலாம் என்ற எண்ணத்திற்கு வருவார்கள். இந்த மைல்கல் இன்னும் கடக்கப்படாத நேரத்தில் மூன்லைட் சொனாட்டா எழுதப்பட்டது. ஆனால் கலை வரலாற்றில், துன்பத்திலிருந்து அழகு எவ்வாறு பிறக்க முடியும் என்பதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்: