போடிசெல்லி ஸ்பிரிங் எழுதிய ஓவியத்தின் செய்தி. போடிசெல்லியின் ஓவியம் "வசந்தம்" ஓவியத்தின் மிக அற்புதமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்

வீடு / சண்டை

"கூட்டாளர்" எண் 7 (190) 2013

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி: "வசந்தம்"

ஒரு ஓவியத்தின் கதை

ஜோசப் ஸ்விட்கிஸ் (மல்ஹெய்ம் அன் டெர் ருர்)

ஏ. என். பெனாயிஸ் தனது "ஓவிய வரலாறு" இல் எழுதினார்: "... புளோரன்ஸ் கலைஞர்கள் மத்தியில்Xv நூற்றாண்டு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது, மிகவும் கவிதை என்பது நிச்சயமாக, சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. " இந்த வார்த்தைகளின் சிறந்த உறுதிப்படுத்தல் 1477 - 78 இல் உருவாக்கப்பட்ட இத்தாலிய மொழியில் ("ப்ரிமாவெரா") "ஸ்பிரிங்" ஓவியம், ஆனால் பரவலாக அறியப்பட்டது XX நூற்றாண்டு.

புளோரன்ஸ் நைட்லி போட்டிகள், முகமூடி அணிவகுப்புகள், பண்டிகை ஊர்வலங்கள் மற்றும் நகரங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் வாழ்க்கையின் அழகையும், மக்களின் அழகையும் மகிமைப்படுத்திய காலகட்டத்தில், இந்த ஓவியம் கலைஞரின் படைப்பின் உச்சக்கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு போட்டிகளில், முக்கிய கதாபாத்திரம் புளோரன்ஸ் லோரென்சோவின் அதிபரின் தம்பியாக இருக்க வேண்டும் - கியுலியானோ. கியுலியானோவின் "அழகான பெண்" சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி ஆவார், அவருடன் அவர் நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலித்தார். இந்த போட்டிக்காக, போடிசெல்லி கியுலியானோ மெடிசிக்கு ஒரு தரத்தை வரைந்தார், அதில் அவர் சிமோனெட்டாவை பல்லாஸ் அதீனா வடிவத்தில் சித்தரித்தார்.

இந்த போட்டியின் பின்னர், கலை வரலாற்றில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (போடிசெல்லி என்பது ஒரு பீப்பாய் என்று பொருள்படும் புனைப்பெயர்) என்று இறங்கிய கலைஞர் அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ பிலிப்பெபி, மெடிசியின் நெருங்கிய கூட்டாளியானார், மேலும் மெடிசி மாக்னிஃபிசெண்டின் உறவினரான லோரென்சோ டி பியர்ஃபிரான்செஸ்கோ மெடிசி அவரது வழக்கமான வாடிக்கையாளரானார். வில்லா காஸ்டெல்லோ போடிசெல்லிக்கான டி பியர்ஃபிரான்செஸ்கோ மெடிசியின் உத்தரவின்படி, "ஸ்பிரிங்" உட்பட பல ஓவியங்களை வரைந்தார் - இது உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். உண்மை, "ப்ரிமாவெரா" இன் வாடிக்கையாளர் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் தானே என்பது சாத்தியம்.

1482 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்சின் சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளர் தனது உறவினர் லோரென்சோ டி பியர்ஃபிரான்செஸ்கோவை தனது அரசியல் விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார், இந்த நோக்கத்திற்காக அவரை ஒரு சக்திவாய்ந்த புளோரண்டைன் குடும்பத்தில் இருந்து வந்த செமிராமிஸ் என்ற இளம் பெண்ணுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார், மெடிசி அவர்களின் கூட்டாளியாக பார்க்க விரும்பினார். இளைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்று கூட கேட்காமல் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

அந்த நாட்களில், ஒரு திருமணத்திற்கு ஒரு ஓவியத்தை ஆர்டர் செய்வது ஒரு பொதுவான விஷயம். மற்றும், வெளிப்படையாக, போடிசெல்லி, ஆர்டரைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bஓவியம் எங்கே தொங்கும் என்று தெரியும், மேலும் அது ஒரு பெரிய சோபாவுக்கு மேலே தரையிலிருந்து இரண்டு மீட்டர் உயரத்தில் இருக்கும் letuccio, அதன் சோபாவின் பின்புறம் கீழே அமைந்திருக்கும் போது, \u200b\u200bஅதன் மேல் பகுதியை உருவாக்குவது போல. ஒருவேளை அதனால்தான் ஓவியம் இவ்வளவு பெரிய அகலத்தைக் கொண்டுள்ளது - 203 செ.மீ உயரத்துடன் 314 செ.மீ. ஓவியத்தின் பெரிய பரிமாணங்கள் சுவாரஸ்யமாக இருக்கின்றன, குறிப்பாக இது கேன்வாஸில் அல்ல, ஆனால் ஒரு மர பலகையில், எட்டு சென்டிமீட்டர் தடிமன் கொண்டது.

ஆரம்பத்தில், ப்ரிமாவெரா, தி பிறப்பு ஆஃப் வீனஸுடன் சேர்ந்து, லோரென்சோ டி பியர்ஃபிரான்செஸ்கோவின் வீட்டில் இருந்தார், இது 1498, 1503 மற்றும் 1516 ஆம் ஆண்டுகளில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சரக்குகளின் சான்றாகும். ஆனால் 1537 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் காஸ்டெல்லோவில் உள்ள ஒரு வில்லாவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டனர், அங்கு வசரி அவர்களைப் பார்த்து 1550 இல் விவரித்தார், "... இரண்டும் கருணையுடனும் வெளிப்பாட்டுடனும் செயல்படுத்தப்படுகின்றன." இந்த ஓவியங்கள் மெடிசி குடும்பத்தினரால் 1743 இல் இந்த குடும்பம் அழிந்து போகும் வரை வைக்கப்பட்டிருந்தது. 1815 ஆம் ஆண்டில், "ஸ்பிரிங்" உஃபிஜிக்கு வந்து 1853 ஆம் ஆண்டு வரை அங்காடி அறைகளில் (!) வைக்கப்பட்டிருந்தது, இது இளம் கலைஞர்களால் படிப்பதற்காக ஓவியம் அகாடமிக்கு மாற்றப்பட்டது. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1919 இல், "ஸ்பிரிங்" உஃபிஜிக்குத் திரும்பி பொது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, அவரது உலகளாவிய புகழ் வளரத் தொடங்கியது.

"வசந்தத்தை" உருவாக்குவதற்கான கவிதை அடிப்படையானது நீதிமன்ற கவிஞர் பொலிஜியானோவின் "போட்டி" என்ற கவிதையின் வசனங்களாகும், அதில் கியுலியானோ மெடிசியும் அவரது அன்பான சிமோனெட்டா வெஸ்பூச்சியும் மகிமைப்படுத்தப்பட்டனர். போடிசெல்லி பண்டைய படைப்புகளின் நூல்களையும் பயன்படுத்தினார் - லுக்ரெடியஸின் "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" என்ற கவிதையின் ஒரு பகுதி, மற்றும் வீனஸ், ஃப்ளோரா, மெர்குரி மற்றும் ஜெஃபிர் ஆகியவை படத்தில் தோன்றின. போடிசெல்லி அடுத்த நான்கு கதாபாத்திரங்கள் ஓவிட்டின் "ஃபாஸ்டா" கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது - இவை குளோரிடா (அல்லது குளோரிஸ்) மற்றும் ஹரிதா (அல்லது கிரேசியா). புதனின் உருவத்தில், கலைஞர் கியுலியானோ மெடிசியையும், வீனஸ் - சிமோனெட்டா வெஸ்பூச்சியின் உருவத்திலும் சித்தரித்தார், அவருடன், ஒருவேளை, அவர் தானே காதலித்திருந்தார். வெஸ்பூசி குடும்பத்திற்கு அடுத்தபடியாக வாழ்ந்த கலைஞர், சிமோனெட்டில் அழகின் இலட்சியம் பொதிந்துள்ளது என்று நம்பினார். எனவே, போடிசெல்லி உருவாக்கிய ஏராளமான பெண் படங்களில், சிமோனெட்டாவின் அம்சங்கள் தெரியும்.

"ஸ்பிரிங்" வேலைகளை முடித்த பின்னர், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி ரோம் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு போப் சிக்ஸ்டஸ் IV அவரை புதிய பாப்பல் தேவாலயத்தின் சுவர்களை வரைவதற்கு அழைத்தார், இப்போது சிஸ்டைன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

1482 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் திரும்பிய பின்னர், கலைஞர், சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, "ப்ரிமாவெரா" இல் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார், சோகமாக அவருக்கு நெருக்கமானவர்களை நினைவு கூர்ந்தார். அழகான சிமோனெட்டா இப்போது உயிருடன் இல்லை - 23 வயதில் தான் திடீரென இறந்தார். கலைஞருடன் நட்பு கொண்டிருந்த கியுலியானோ, சிமோனெட்டாவின் மரணத்திற்கு சரியாக இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வில்லத்தனமாக கொல்லப்பட்டார். வெளிப்படையாக, இந்த நிகழ்வுகள் படத்தின் மனநிலையை பாதிக்க முடியாது, ஆனால் கலைஞர் சோகத்தின் குறிப்பைக் கொண்டுவந்தார். ஆனால் சிமோனெட்டாவின் அழகு போடிசெல்லியின் நினைவில் பதிக்கப்பட்டிருந்தது மற்றும் படத்தின் கிரேஸ்கள் மற்றும் பிற பெண் படங்களை எழுதும் போது அவருக்கு சேவை செய்தது.


"ஸ்பிரிங்" என்ற உருவக ஓவியத்தின் கலை அமைப்பின் கொள்கை சுவாரஸ்யமானது. தொகுப்பாக, வேலை ஒரு பாலேவை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் ஒருவித இசை தாளத்தில் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, 3 + 1 + 3 + 1, "ப்ரிமாவெரா" ஐ வலமிருந்து இடமாகக் கருதினால். ஒரு அருமையான, கிட்டத்தட்ட சொர்க்கத் தோட்டத்தில், அவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது குழுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக வைக்கப்படுகின்றன. மேலும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மேடையின் முன்புறம் மற்றும் பின்புலத்திற்கு இடையில் உள்ள இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு ஆரஞ்சு தோட்டத்தை குறிக்கிறது. மரத்தின் டிரங்குகளுக்கு பின்னால் வானம் தெரியும் என்றாலும், தோட்டம் ஆழம் இல்லாமல் வர்ணம் பூசப்படுகிறது. போடிசெல்லி வேண்டுமென்றே இடத்திலிருந்து வகை மற்றும் ஒருவேளை நேரத்தையும் படத்திலிருந்து விலக்கியது போல. எளிதில், தரையைத் தொடும்போது, \u200b\u200bதங்களுக்குள் மூழ்கியிருக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் ஒருவித வினோதமான மந்திர கனவில் படத்தில் தோன்றும். எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையில் எந்தவிதமான தொடர்பும் இல்லை - இது நடிகர்களின் முகங்கள் விவரிக்க முடியாத சோகத்தின் தடயங்களைத் தாங்கும் ஒரு செயல்திறன். ஆனால் அதே நேரத்தில், வரிகளின் தாளம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, வடிவங்கள் நேர்த்தியானவை, வண்ணங்கள் மென்மையானவை. இவை அனைத்தும் ஒரு கனவான, மனச்சோர்வு, மயக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

"ப்ரிமாவெரா" என்பது வசந்தம் மற்றும் காதல் பற்றிய ஒரு ஓவியம், ஆனால் மட்டுமல்ல. புளோரண்டைன் தத்துவஞானி மார்சிலியோ ஃபிசினோ, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் நண்பரும், பிளாட்டோனிக் அகாடமி என்று அழைக்கப்படும் தலைவருமான லோரென்சோ டி பியர்ஃபிரான்செஸ்கோவிற்காக தொகுக்கப்பட்ட அறிவுறுத்தலுக்கு இது ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டு.

ஒரு அருமையான தோட்டத்தின் பின்னணியில், ஒரு அற்புதமான புல்வெளியில், ஒரு மலர் கம்பளத்தைப் போல, அங்கு நூற்றுக்கணக்கான டஸ்கன் பூக்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன (விஞ்ஞானிகள் 500 இனங்களை எண்ணியுள்ளனர், மேலும் அவை புகைப்பட துல்லியத்துடன் செய்யப்படுகின்றன), ஒரு பெரிய புராண செயல்திறனின் தனி பகுதிகள் தோன்றும். இங்கே மேல் வலது மூலையில் ஒரு நீல-பச்சை நிற உருவம் ஒரு படபடப்பு உடையில் உள்ளது. ஒரு மனிதனின் வீங்கிய கன்னங்களில், காற்றில் வளைந்திருக்கும் மரங்களின் வளைந்த தண்டுகளுடன், இது வசந்த காற்று செஃபிர் (மேற்கு காற்றின் கடவுள்) என்று நாம் கருதலாம். நிம்ஃப் குளோரிஸின் மீது ஆர்வம் கொண்ட அவர், அவளை வலுக்கட்டாயமாக தனது மனைவியாக அழைத்துச் செல்கிறார். அவள் தப்பிக்க முயற்சிக்கிறாள், அதே நேரத்தில் குளோரிஸ் தனது சுவாசத்தால் பூக்களை "வெளியேற்ற", மற்றும் குழுவில் உள்ள மூன்றாவது நபரை தன் கைகளால் தொட்டு, அவளிடம் பாதுகாப்பு கேட்பது போல. சரியான வன்முறைக்கு வருந்திய செஃபிர், நிம்பை பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களின் தெய்வமாக மாற்றுகிறார். ஃப்ளோரா அதன் புதிய தோற்றத்தில் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்ட குளோரிஸ் ஆகும். பூக்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு நீண்ட உடையில் ஃப்ளோராவை ஒரு பெண்ணாக போடிசெல்லி சித்தரித்தார், அவரது தங்க முடியில் மாலை, கழுத்தில் ஒரு மாலை மற்றும் காட்டுப் பூக்களின் பெல்ட். தெய்வம் முன்னோக்கி நகர்கிறது, அவளுக்கு முன்னால் ரோஜாக்களை சிதறடிக்கிறது. மூன்று புள்ளிவிவரங்களும் வசந்தத்தின் முதல் மாதத்தை குறிக்கின்றன, இது செபரின் முதல் மூச்சுடன் தொடங்கியது.

ஓவியத்தின் மையத்தில், போடிசெல்லி தோட்டங்களின் தெய்வத்தை வைத்து, வீனஸை நேசிக்கிறார், அதன் உருவம், அப்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஐகானோகிராஃபி படி, மடோனாவை ஒத்திருக்கிறது. மரங்கள் அவற்றின் கிளைகளை வளைத்து, மடோனா-வீனஸ் நிற்கும் ஒரு கோளத்தை உருவாக்குகின்றன. கூடுதலாக, அவளுடைய தலைக்கு மேலே உள்ள மிரட்டல் ஒரு வகையான ஒளிவட்டத்தை உருவாக்குகிறது. இன்னும் அதிகமாக, வீனஸுக்கு மேலே, ஒரு புட்டோ (அல்லது மன்மதன்) சித்தரிக்கப்படுகிறார் - அவளுடைய கண்களை மூடிய மகன், அருளில் ஒன்றில் ஒரு அம்புக்குறியை இயக்குகிறான். வீனஸ் (அல்லது, மாறாக, மடோனா) ஒரு வெள்ளை நிற உடையில் பசுமையான ஸ்கார்லட் கேப்பைக் கொண்டு குறிப்பிடப்படுகிறார், அவள் அதை இடது கையால் வைத்திருக்கிறாள், மறுபுறம் கிருபையின் கோரஸை நடத்துகிறாள் அல்லது ஒருவித நடனம் ஆட அவர்களை ஆசீர்வதிக்கிறாள். அதே நேரத்தில், தெய்வத்தின் தலை சாய்ந்து, அவள் முகம் கொஞ்சம் சோகமாக இருக்கிறது, அவள் ஏதேன் தோட்டத்தில் ஆட்சி செய்கிறாள்.

மூன்று அருள்கள்: அழகு, கற்பு மற்றும் காதல் - அவை மிதப்பது போல நடனத்தில் எளிதாக நகரும். போடிசெல்லி இந்த அழகான சிறுமிகளை ஒளியில் நெய்ததாகத் தோன்றும் ஆடைகளில் சித்தரித்தார். அவர்களின் பின்னிப் பிணைந்த கைகளும் அவற்றின் சுற்று நடனமும் கையிலிருந்து கைக்குச் செல்லும் ஆசீர்வாதங்களின் சங்கிலியைக் குறிக்கின்றன.

வீனஸ் மற்றும் அவரது அருளின் தோழர்கள் வசந்தத்தின் இரண்டாவது மாதத்தின் அடையாளங்கள் - ஏப்ரல். படத்தின் இடது விளிம்பில் புதனை அவரது பண்புகளுடன் காண்கிறோம்: ஹெல்மெட், சிறகுகள் கொண்ட செருப்புகள் மற்றும் ஒரு காடூசியஸ், ஹெர்ம்ஸ் தடி, அதனுடன் அவர் மேகங்களை சிதறடிக்கிறார், இதனால் மழை கிரேஸின் நடனத்தில் தலையிடாது, புதன் பெரும்பாலும் அவர்களுடன் சேர்ந்து, வீனஸின் மறுபிரவேசத்தில் இருப்பது. கலைகளின் புரவலர் புனிதரான புதன் மாயாவால் பிறந்ததால், மே மாதத்தின் வசந்த மாதம் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மே வசந்த காலத்தின் முடிவு மட்டுமல்ல, கோடையின் தொடக்கமாகவும் கருதப்பட்டது. அதனால்தான் சாண்ட்ரோ புதனை தனது முதுகில் சித்தரித்தார், வசந்த தெய்வங்களின் மற்ற பகுதிகளுக்கு திரும்பினார். படத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் யதார்த்தமானவை, அதே நேரத்தில் அசாதாரணமான கவிதை. "ப்ரிமாவெரா" இல் போடிசெல்லி உண்மையான மற்றும் கவிதை ஒற்றுமையை அடைந்தார். இது இயற்கையுடனும் மனிதநேயத்துடனும் ஒரு பாடல்.

போடிசெல்லி தனது படைப்பை "ப்ரிமாவெரா" - "வசந்தம்" என்று ஏன் அழைத்தார்?

சாண்ட்ரோ எங்களுக்கு வழங்கிய பிரமாண்டமான நடிப்பில், ஃப்ளோராவை முக்கிய கதாபாத்திரமாக கருத வேண்டும். அவள் மட்டும் பார்வையாளரை எதிர்கொள்கிறாள், புரோசீனியத்தை நோக்கி நகர்கிறாள், தெய்வம் நம்மைப் பார்க்கிறது.

இங்கே நாம் மேற்கோள் காட்ட வேண்டும். படத்திற்கான தனது உற்சாகத்தை மறைக்காத டோல்கோபோலோவ்: “வசந்தத்தின் முகத்தை உற்று நோக்கவும். தேவதையின் புத்திசாலித்தனம், இளம் தெய்வத்தின் வெளிப்படையான பார்வையின் ஏறக்குறைய குளிர்ச்சியால் நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள் ... வசந்தத்தின் மந்திர நட்பில், இயற்கையின் வசீகரம் இருக்கிறது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் குளிர்ந்த இருளில் இருந்து குளிர்ந்த குளிர்ச்சியை வெப்பமான சூரியனை சந்திக்கும். இந்த அழகிய ஹேர்டு பெண்ணின் பெருமைமிக்க திறந்த மனப்பான்மையில் ஏதோ ஒன்று மறைக்கப்பட்டுள்ளது ... படத்தில் நடக்கும் அனைத்தும் அவளுடைய சூழல் மட்டுமே ... வசந்தத்தின் சதி, இடம் மற்றும் முன்னோக்கின் முழுமையான பாரம்பரியம் இருந்தபோதிலும், அது இன்னும் ஒரு தெளிவான உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "

"ப்ரிமாவெரா என்பது இழப்பின் கசப்பின் பிரதிபலிப்பாகும்" என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. சாண்ட்ரோ ஒரு ஒற்றை மனிதர், ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, தனது அன்புக்குரிய பெண்ணுக்கு அருகிலுள்ள ஒனிசாந்தி தேவாலயத்தில் தன்னை அடக்கம் செய்ய விரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த தேவாலயத்தில், வெஸ்பூசி குடும்ப தேவாலயத்தில், சிமோனெட்டா அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

"ஸ்பிரிங்" இல் உள்ளார்ந்த மந்திர அருள், அழகு, வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் அற்புதமான செயல்திறன், இது "மேற்கோள்களில்" எடுத்துச் செல்லப்பட்டது என்பதற்கு உதவியது: காலெண்டர்கள், பெண்கள் ஸ்கார்வ்ஸ், டி-ஷர்ட்கள், குவளைகள், நினைவு பரிசு. இதனால், போடிசெல்லி பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் சிலை ஆனார். கவிதைகள் "ப்ரிமாவெரா" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டு அதிக எண்ணிக்கையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. "ஸ்பிரிங்" இன் புகழ் என்னவென்றால், பல ஆண்டுகளாக இது உஃபிஸி அருங்காட்சியகத்தின் தனிச்சிறப்பாகும்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் "வசந்தம்" (1478, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்) - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று. இந்த ஓவியத்தை அவரது மருமகனின் திருமணத்தின் போது டியூக் லோரென்சோ மெடிசி நியமித்தார் (மற்றொரு பதிப்பின் படி - பிறந்த நாள்). அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹீரோக்கள் அனைவரும் புராணக் கதாபாத்திரங்கள். மையத்தில் வீனஸ் தெய்வம் உள்ளது, அவளுடைய இடதுபுறத்தில் மூன்று கிரேஸ்கள் (அழகு, கற்பு மற்றும் இன்பம்) மற்றும் அவற்றின் தலைவர் புதன். வலதுபுறத்தில் சூடான, வசந்த காற்றான செஃபிர், நிம்ஃப் குளோரிடாவை முந்தியது, மற்றும் பூக்களின் தெய்வம் ஃப்ளோரா. அவர்களின் உறவு என்ன? அவற்றை இணைப்பது எது? போடிசெல்லிக்கு இந்த ஹீரோக்கள் அனைவரையும் வசந்தத்தைப் பற்றி ஏன் சொல்ல வேண்டும் - புதிய வாழ்க்கையின் சின்னம், காதல்?

"இது இயக்கத்தின் உருவான அன்பின் இயங்கியல்"

மெரினா கைகினா, கலை விமர்சகர்: “படம் உருவாக்கப்பட்டது வியத்தகு சட்டங்களல்ல, இசை மற்றும் தாள சட்டங்களின்படி. எனவே இங்கே என்ன நடக்கிறது என்று சொல்வது மிகவும் கடினம், ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்க. ஆனால் முயற்சி செய்யலாம். படத்தின் வலது பக்கத்தில், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நிகழ்வுகளைக் காண்கிறோம்: க்ளோரிடா என்ற நிம்ஃப் செஃப்பரால் கடத்தப்பட்டதும், அதன் பின்னர் வசந்தத்தை குறிக்கும் ஃப்ளோரா தெய்வமாக மாற்றப்பட்டதும். இருப்பினும், படத்தில் மைய நிலை ஃப்ளோராவால் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மற்றொரு கதாநாயகி - வீனஸ். அவள் காதல் மற்றும் அழகின் தெய்வம் மட்டுமல்ல. போடிசெல்லி நன்கு அறிந்த நியோபிளாடோனிஸ்டுகள், வீனஸுக்கு மிக உயர்ந்த நற்பண்புகளை - புத்திசாலித்தனம், பிரபுக்கள், கருணை, மற்றும் மனிதநேயத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டனர், இது கலாச்சாரம் மற்றும் கல்விக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. வீனஸின் இயக்கம் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் அது பூமிக்குரிய அன்பிலிருந்து, ஃப்ளோராவால் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட, பரலோக அன்புக்கு வழிநடத்தப்படுகிறது, இது வெளிப்படையாக புதனால் குறிக்கப்படுகிறது. அவரது தோரணை, சைகை அவர் பரலோகக் கோளங்களில் ஆட்சி செய்யும் காரணத்திற்கான வழிகாட்டியாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஒரு மரத்திலிருந்து தொங்கும் ஒரு பழத்திற்கு அடுத்தபடியாக அவரது கை பாரம்பரியமாக அறிவு மரத்துடன் தொடர்புடையது. போடிசெல்லி என்பது மிகவும் சாத்தியம் அன்பின் நவ-பிளாட்டோனிக் இயங்கியல் - பூமிக்குரிய அன்பிலிருந்து தெய்வீக அன்புக்கான பாதை இங்கே அவர் விளக்கினார். அன்பு, இதில் மகிழ்ச்சியும், வாழ்க்கையின் முழுமையும் மட்டுமல்ல, அறிவின் சோகமும், துன்பத்தின் முத்திரையும் கூட இருக்கிறது - அதை நாம் வீனஸின் முகத்தில் பார்க்க முடியாது. போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில், அன்பின் இந்த இயங்கியல் இயக்கம், நடனம், இப்போது இறந்து போகிறது, இப்போது முடுக்கி விடுகிறது, ஆனால் முடிவில்லாத அழகு ஆகியவற்றின் இசை, மந்திர தாளத்தில் பொதிந்துள்ளது. "

"உயிருள்ள மனித ஈர்ப்புக்கு பாடல்"

ஆண்ட்ரி ரோசோகின், மனோதத்துவ ஆய்வாளர்: "படத்தில் இரண்டு ஆண்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்களின் படங்கள் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. செஃபிர் (வலதுபுறம்) ஒரு இருண்ட மற்றும் பயங்கரமான பேய் தூண்டுதல். புதன் (இடது) நாசீசிஸ்டிக்கால் அழகாக இருக்கிறது. ஆனால் அது ஜெபீர், உயிருடன் மற்றும் மொபைல், அந்தப் பெண்ணைத் தொட்டு அவளைப் பார்க்கிறது (படத்தில் உள்ள எந்த கதாபாத்திரங்களுக்கும் இனி கண் தொடர்பு இல்லை). ஆனால் புதன் எல்லோரிடமிருந்தும் விலகி வானத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறது. புராணத்தின் படி, அவர் இந்த நேரத்தில் மேகங்களை சிதறடிக்கிறார். அவர் மேகங்களைத் தூண்டும் - காற்றிலிருந்து விடுபட விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் காற்று சரியாக குளோரிடாவை கவர்ந்திழுக்கும் செஃபிர் ஆகும். புதன் காற்று மற்றும் வாழ்க்கையின் இயக்கத்திலிருந்து, ஒரு ஆணின் பாலியல் ஈர்ப்பிலிருந்து ஒரு பெண்ணுக்கு இடத்தை விடுவிக்க முயற்சிக்கிறது.

அவருக்கு அடுத்ததாக மூன்று கிரேஸ்கள் உள்ளன, இருப்பினும், அவருக்கும் சிறுமிகளுக்கும் இடையில் எந்தவிதமான உடல் தொடர்பும் இல்லை: இன்பத்தின் அருள் புதனுடன் அதன் முதுகில் நிற்கிறது. கற்பின் பார்வை புதன் பக்கம் திரும்பியது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை. ஒரு வார்த்தையில், இந்த முழு குழுவிலும் வசந்தத்தின் விழிப்புணர்வு, பாலியல் பற்றிய குறிப்பு கூட இல்லை. ஆனால் இந்த குழுவுதான் வீனஸ் ஆசீர்வதிக்கிறார். அவள் இங்கே இருக்கிறாள் - அன்பின் தெய்வம் அல்ல, ஆனால் தாயின் கிறிஸ்தவ சின்னமான மடோனா. அவளுக்குள் பெண்-பாலியல் எதுவும் இல்லை, அவள் ஆன்மீக அன்பின் தெய்வம், எனவே இடது குழுவிற்கு ஆதரவாக இருக்கிறாள், சிற்றின்பம் இல்லாதவள்.

இங்கே நாம் வலதுபுறத்தில் காண்கிறோம்: செஃபிர் குளோரிடாவை வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்கிறார், மேலும் நிம்ஃப் பெண் ஃப்ளோரா என்ற பெண்ணாக மாறுகிறார். பின்னர் என்ன நடக்கும்? ஃப்ளோரா இனி செஃப்பரைப் பார்ப்பதில்லை (குளோரிடாவைப் போலல்லாமல்), அவள் ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஆர்வம் காட்டவில்லை, பூக்கள் மற்றும் குழந்தைகளில் ஆர்வம் காட்டுகிறாள். குளோரிடா ஒரு மரண பெண், மற்றும் தெய்வம் ஃப்ளோரா தெய்வீக அழியாமையைப் பெற்றது. என்று மாறிவிடும் படத்தின் யோசனை இதுதான்: நீங்கள் பாலுணர்வைக் கைவிடுவதன் மூலம் மட்டுமே அழியாத மற்றும் சர்வ வல்லமையுள்ளவராக இருக்க முடியும்.

ஒரு பகுத்தறிவு மட்டத்தில், படத்தின் குறியீடானது தாய்மையின் மகத்துவத்தையும் தெய்வீகத்தன்மையையும் உணர ஊக்குவிக்கிறது, புதனின் நாசீசிஸ்டிக் நம்பிக்கை, நமது உள் கிருபையின் தன்னிறைவு. போடிசெல்லி உங்கள் "காட்டு" ஆசைகள், ஜெபருடன் தொடர்புடைய ஈர்ப்புகள், அவற்றைக் கைவிட்டு அழியாத தன்மையைக் கட்டுப்படுத்த அழைக்கிறார். இருப்பினும், அறியாமலே அவர் எதிர் எழுதுகிறார், படத்தின் வளிமண்டலம் அதைப் பற்றி பேசுகிறது. ஜெஃபிர் மற்றும் குளோரிடா ஆகியோரின் உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதல் விவகாரத்துடன் நாங்கள் ஒன்றாக வாழ்கிறோம், இதுபோன்ற ஒரு பாலியல் ஈர்ப்பு மட்டுமே கிரேஸின் தீய வட்டத்தைத் திறக்கும் மற்றும் நாசீசிஸ்டிக் வலையில் இருந்து இன்பத்தை விடுவிக்கும் திறன் கொண்டது என்பதை நம் தோலுடன் உணர்கிறோம். தெய்வீக அழியாமையை நிராகரிக்கும் செலவில் கூட, உயிருடன் இருப்பது, மரணமடைதல், உணர்வு, வெவ்வேறு அனுபவங்களை (பயம் மற்றும் இன்பம்) அனுபவிப்பது - என் கருத்துப்படி, இது போடிசெல்லியின் செய்தியின் முக்கிய மறைக்கப்பட்ட பொருள். தெய்வீக, பகுத்தறிவு, குறியீட்டு மற்றும் தூய்மையான ஒரு பாடல் அல்ல, ஆனால் நாசீசிஸத்தையும் ஒருவரின் சொந்த இறப்பு குறித்த பயத்தையும் வெல்லும் ஒரு உயிருள்ள மனித ஈர்ப்புக்கு. "

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. வசந்த. 1478 உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

போடிசெல்லியின் "வசந்தம்" பற்றி சிலருக்குத் தெரியும் ... 450 ஆண்டுகள்!

முதலில் இது மெடிசியின் சந்ததியினரால் வைக்கப்பட்டது. பின்னர் நான் உஃபிஸி கேலரிக்கு வந்தேன். ஆனால் ... நீங்கள் அதை நம்ப மாட்டீர்கள் - இது 100 ஆண்டுகளாக சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ளது!

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இது ஒரு பிரபலமான கலை விமர்சகரால் காணப்பட்டது என்பதற்கு நன்றி பொது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது மகிமையின் ஆரம்பம்.

இப்போது இது உஃபிஸி கேலரியின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று.

ஆனால் அதை "படிப்பது" அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. அவள் வசந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறாள். ஆனால் இங்கே நிறைய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

ஏன் நிறைய உள்ளன? போடிசெல்லி ஏன் ஒரு பெண்ணை வசந்தமாக சித்தரிக்கவில்லை?

அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.


சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. வசந்தம் (டிகோடிங்குடன்). 1478 உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

படத்தைப் படிக்க, மனதளவில் அதை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கவும்:

வலது புறம் வசந்தத்தின் முதல் மாதமான மார்ச் என்ற மூன்று எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது.

மேற்கு காற்றின் கடவுள் செஃபிர் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் வீசத் தொடங்குகிறார். படத்தைப் படிப்பது அவரிடமிருந்து தொடங்குகிறது.

எல்லா ஹீரோக்களிலும், அவர் பார்ப்பதற்கு மிகவும் கூர்ந்துபார்க்கக்கூடியவர். நீல நிற தோல் தொனி. கன்னங்கள் உழைப்பிலிருந்து வெடிக்கும்.

ஆனால் இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. இந்த காற்று பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு விரும்பத்தகாததாக இருந்தது. இது பெரும்பாலும் மழை மற்றும் புயல்களைக் கொண்டுவந்தது.

மக்களைப் போலவும், தெய்வீக உயிரினங்களுடனும் அவர் விழாவில் நிற்கவில்லை. நிம்ஃப் குளோரிடா அவனைக் காதலித்தாள், அவளுக்கு செபிரிலிருந்து தப்பிக்க வாய்ப்பில்லை.

2. குளோரைடு

பூக்களுக்குப் பொறுப்பான இந்த மென்மையான உயிரினத்தை ஜெஃபிர் தனது மனைவியாக மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவளுடைய தார்மீக அனுபவங்களை எப்படியாவது ஈடுசெய்யும் பொருட்டு, அவர் ஒரு உண்மையான தெய்வத்தை ஒரு நிம்மதியிலிருந்து உருவாக்கினார். எனவே குளோரிடா ஃப்ளோரா ஆனது.

ஃப்ளோரா (நீ குளோரிடா) தனது திருமணத்திற்கு வருத்தப்படவில்லை. ஜெபிர் அவளை தனது விருப்பத்திற்கு எதிராக மனைவியாக எடுத்துக் கொண்டாலும். வெளிப்படையாக அந்த பெண் வணிகர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் மிகவும் சக்திவாய்ந்தவளாகிவிட்டாள். இப்போது அவள் பூக்களுக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக பூமியிலுள்ள அனைத்து தாவரங்களுக்கும் பொறுப்பாக இருந்தாள்.


பிரான்செஸ்கோ மெல்சி. தாவரங்கள். 1510-1515

அடுத்த ஐந்து ஹீரோக்கள் ஏப்ரல் குழுவை உருவாக்குகிறார்கள். இவை வீனஸ், மன்மதன் மற்றும் மூன்று கிரேஸ்.

வீனஸ் தெய்வம் அன்புக்கு மட்டுமல்ல, கருவுறுதல் மற்றும் செழிப்புக்கும் பொறுப்பாகும். எனவே அவள் ஒரு காரணத்திற்காக இங்கே வந்திருக்கிறாள். பண்டைய ரோமானியர்கள் ஏப்ரல் மாதத்தில் அவரது நினைவாக ஒரு விடுமுறையைக் கொண்டாடினர்.

சுக்கிரனின் மகன் மற்றும் அவளுடைய நிலையான துணை. இந்த அருவருப்பான சிறுவன் வசந்த காலத்தில் குறிப்பாக சுறுசுறுப்பாக இருப்பதை எல்லோருக்கும் தெரியும். மற்றும் அவரது அம்புகளை இடது மற்றும் வலது சுடுகிறார். நிச்சயமாக, அவர் யாரை அடிக்கப் போகிறார் என்று கூட பார்க்காமல். அன்பு குருட்டு, ஏனென்றால் மன்மதன் கண்மூடித்தனமாக.

மன்மதன் பெரும்பாலும் கிரேஸில் ஒன்றில் விழுவார். இது ஏற்கனவே இடதுபுறத்தில் இருந்த இளைஞனைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தது.


சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. வசந்தம் (விவரம்). 1478 உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

போடிசெல்லி மூன்று சகோதரிகள் ஒருவருக்கொருவர் கைகளை வைத்திருப்பதை சித்தரித்தார். அவர்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை, இளமையின் காரணமாக அழகாகவும் மென்மையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மேலும் அவர்கள் பெரும்பாலும் வீனஸுடன் வருகிறார்கள், அவளுடைய உடன்படிக்கைகளை எல்லா மக்களிடமும் பரப்ப உதவுகிறார்கள்.

MAY என்பது ஒரு நபரால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது. ஆனால் என்ன!

7. மெர்குரி

வர்த்தகத்தின் கடவுளான மெர்குரி தனது தடியால் மேகங்களை சிதறடிக்கிறார். நல்லது, வசந்தத்திற்கு நல்ல உதவி. அவர் தனது தாயார் மாயா விண்மீன் மூலம் அவளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்.

அவரது நினைவாகவே பண்டைய ரோமானியர்கள் அந்த மாதத்திற்கு "மே" என்ற பெயரைக் கொடுத்தனர். மேலும் மாயா தானே மே 1 அன்று பலியிடப்பட்டார். உண்மை என்னவென்றால், நிலத்தின் வளத்திற்கு அவள் தான் காரணம். இது இல்லாமல் வரும் கோடையில் எந்த வழியும் இல்லை.

அப்படியானால், போடிசெல்லி தனது மகனை ஏன் சித்தரித்தார், மாயா அல்ல? மூலம், அவள் அழகாக இருந்தாள் - சகோதரிகளின் 10 விண்மீன்களில் மிகப் பழமையான மற்றும் அழகான.


சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. புதன் ("வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு). 1478 உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

இந்த வசந்த தொடரின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் ஆண்களை சித்தரிக்க போடிசெல்லி உண்மையில் விரும்பிய பதிப்பை நான் விரும்புகிறேன்.

இன்னும், வசந்தம் என்பது வாழ்க்கையின் பிறப்பு. இந்த செயல்பாட்டில் ஆண்கள் இல்லாமல் எந்த வகையிலும் (குறைந்தபட்சம் கலைஞரின் நேரத்தில்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் எல்லா பெண்களையும் கர்ப்பமாக சித்தரித்தது ஒன்றும் இல்லை. வசந்த காலத்தில் கருவுறுதல் நடவு மிகவும் முக்கியம்.


சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. "வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தின் விவரம். 1478 கிராம்.

பொதுவாக, போடிசெல்லியின் "வசந்தம்" கருவுறுதலின் அடையாளங்களுடன் நிறைவுற்றது. ஹீரோக்களின் தலைக்கு மேலே ஒரு ஆரஞ்சு மரம் உள்ளது. இது பூக்கும் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பழம் தரும். படத்தில் மட்டுமல்ல: அது உண்மையில் முடியும்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. "வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தின் விவரம். 1478 உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

ஐநூறு உண்மையான வண்ணங்களின் கம்பளம் மட்டுமே என்ன! இது ஒருவித மலர் கலைக்களஞ்சியம். லத்தீன் மொழியில் பெயர்களில் கையொப்பமிட மட்டுமே இது உள்ளது.

போடிசெல்லியின் ஓவியம் "ஸ்பிரிங்" சொந்தமான அழகிய தலைசிறந்த படைப்புகளில், இது இத்தாலியின் வடக்கில், பெரிய கலாச்சார மையங்களில் - புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்கர்கள், பிளேட்டோ, பித்தகோரஸ், ஹோமர் மற்றும் விர்ஜில் ஆகியோரின் ஞானத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, மனிதனின் பூமிக்குரிய உலகத்தை, அவரது ஆன்மீக தேடலுக்கு (இடைக்கால இறையியலாளர்களின் கல்வி கற்பிப்புகளுக்கு மாறாக) உரையாற்றினார். இது ஒரு அற்புதமான நிகழ்வின் பிறப்பு சகாப்தம், பின்னர் மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்பட்டது, இது தத்துவம், இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை பல நூற்றாண்டுகளாக தீர்மானித்தது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி 1444 இல் (1445) புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார், அங்கு அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார், சில ஆதாரங்களின்படி, இறந்த தேதி 1510 ஐ குறிக்கிறது, மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி - 1515 வரை. அவரது உண்மையான குடும்பப்பெயர் பிலிப்பெபி, மற்றும் போடிசெல்லி என்பது நகைக்கடைக்காரரின் பெயர், எதிர்கால கலைஞர் ஒரு பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார். அந்த நேரத்தில் புளோரன்ஸ் புதிய யோசனைகளின் மையமாக இருந்தது, மற்றும் போடிசெல்லி, மிகச்சிறந்த கலைஞராக ஒதுங்கி நிற்க முடியவில்லை, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் புதிய தத்துவத்தை அவரது அதிசயமான அழகான மற்றும் தொடுகின்ற கேன்வாஸ்களில் பொதிந்தார்.

போடிசெல்லியின் ஓவியம் "ஸ்பிரிங்" 1477 (1478) இல் எண்ணெய் மற்றும் டெம்பராவில் உள்ள மரத்தின் மீது வரையப்பட்டது. மெடிசியில் ஒருவர் இதை திருமணமாக கட்டளையிட்டார் என்று அறியப்படுகிறது. பின்னர் மெடிசி அரண்மனையின் அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக இது குறிப்பிடப்படுவது 1638 இல் காணப்படுகிறது. 1815 ஆம் ஆண்டு முதல் போடிசெல்லியின் "ஸ்பிரிங்" ஓவியம் புளோரன்ஸ் ஓவியங்களின் தொகுப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

படத்தின் கதைக்களம் ஆழமாக புராணமானது, அதன் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும், மறுமலர்ச்சியின் அடிப்படைக் கருத்துக்களில் ஒன்று மறைகுறியாக்கப்பட்டுள்ளது - பூமியில் உள்ள அனைத்தும் அன்பிற்கு அடிபணிந்தவை, இது ஒரு தெய்வீக தோற்றம் மற்றும் பூமிக்குரிய மறுபிறப்பின் மூலமாகும், வசந்தத்தின் அடையாளமாகும். தொகுப்பாக, கேன்வாஸ் மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மைய உருவம் வீனஸின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - அன்பின் தெய்வம், சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் ஆசீர்வதிக்கிறது. அவளுக்கு மேலே, ஒரு நிலையான துணை உயர்கிறது - ஒரு வில் மற்றும் அம்புடன் கண்ணை மூடிக்கொண்ட மன்மதன். கேன்வாஸின் இடது பக்கத்தில் புராண ஹீரோ மெர்குரி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - தெய்வங்களின் தூதர், ஞானத்தின் ஆசிரியர், மூன்று அருட்கொடைகளும் உள்ளன - மறுபிரவேசம் - ஒரு நடனத்தில் வட்டமிடுகின்றன. கைகளை இறுக்கமாகப் பிடித்து, பிரிக்கமுடியாத பிணைப்பை உருவாக்கி, அவை அழகு, கற்பு மற்றும் பேரின்பம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன - இது அன்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில் சேர்கிறது.

வலதுபுறத்தில், போடிசெல்லியின் ஓவியம் "ஸ்பிரிங்" காற்றின் புராணத்திலிருந்து ஒரு கதைக்களத்தை சித்தரிக்கிறது, மேலும் அவர் கடத்தப்பட்டு மனைவியை உருவாக்கிய நிம்ஃப் குளோரிஸ். குளோரிஸில் விழித்திருந்த காதல் அவளை வசந்த தெய்வமாக மாற்றி, பூமியை பூக்களால் பொழிந்தது. அவள் இங்கே வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கிறாள், செஃபிர் மற்றும் குளோரிஸின் உருவங்களுக்கு அடுத்தபடியாக, பிரகாசமான கார்ன்ஃப்ளவர்ஸுடன் வண்ணமயமான ஆடைகளில், நல்ல இயல்பைக் குறிக்கும், கழுத்து மற்றும் தலையில் மாலை அணிவித்து, அதில் கெமோமில் மற்றும் பட்டர்கப்ஸ் நெய்யப்படுகின்றன - விசுவாசம் மற்றும் செல்வத்தின் அறிகுறிகள்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் "ஸ்பிரிங்" படைப்பின் அற்புதமான நிறம் மணம் நிறைந்த பூக்களிலிருந்து நெய்யப்பட்டதைப் போன்றது, அவளுடைய கதாநாயகி தாராளமாக பூமியைக் பொழிகிறாள். இருண்ட பின்னணியில், மென்மையான பாயும் ஆடைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் ஒளி புள்ளிவிவரங்கள் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை, அவற்றின் முகங்களும் தோற்றமும், தெய்வீக தொடர்பு இருந்தபோதிலும், மிகவும் பூமிக்குரியவை, தொடுகின்றன. போடிசெல்லியின் ஓவியம் "வசந்தம்" மறுமலர்ச்சியின் மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த காலங்களின் ஓவியத்தின் மிக அற்புதமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"ஸ்பிரிங்" ஓவியத்தின் சதி இரண்டு பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்களான ஓவிட் மற்றும் லுக்ரெடியஸ் ஆகியோரிடமிருந்து கடன் வாங்கியது. ஓவிட் வசந்த தெய்வத்தின் தோற்றம் மற்றும் பூக்கள் ஃப்ளோரா பற்றி கூறினார். ஒரு காலத்தில் இளம் அழகு ஒரு தெய்வம் அல்ல, ஆனால் குளோரிஸ் என்ற ஒரு நிம்ஃப். காற்றின் கடவுள் செஃபிர் அவளைக் கண்டு காதலித்து அவளை வலுக்கட்டாயமாக மனைவியாக அழைத்துச் சென்றார். பின்னர், தனது வெறித்தனமான தூண்டுதலுக்குப் பரிகாரம் செய்வதற்காக, அவர் தனது காதலியை ஒரு தெய்வமாக மாற்றி, அவளுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான தோட்டத்தை வழங்கினார். இந்த தோட்டத்தில்தான் போடிசெல்லியின் பெரிய கேன்வாஸின் செயல் வெளிப்படுகிறது. லுக்ரெடியஸைப் பொறுத்தவரை, மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் மாஸ்டர் அவருடன் "வசந்தம்" என்ற அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான யோசனையைக் கண்டறிந்தார்.

ஓவியத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளன. முதலில், அவை வசந்த மாதங்களைக் குறிக்கின்றன. ஜெஃபிர், குளோரிஸ் மற்றும் ஃப்ளோரா மார்ச் ஆகும், ஏனெனில் வசந்தம் செஃபிர் காற்றின் முதல் தென்றலைக் கொண்டுவருகிறது. மன்மதனுடன் சுக்கிரன் அவளுக்கு மேலே சுற்றிக் கொண்டிருக்கிறாள், அதே போல் ஒரு நடனத்தில் அழகான நடனம் - ஏப்ரல். மாயா புதனின் தெய்வத்தின் மகன் மே.

படைப்பின் வரலாறு

புளோரன்ஸ் லோரென்சோ மெடிசியின் சர்வ வல்லமையுள்ள டியூக்கின் வரிசையால் உருவாக்கப்பட்ட அவரது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான போடிசெல்லி. அவரது நெருங்கிய உறவினரான லோரென்சோ டி பியர்ஃபிரான்செஸ்கோவின் திருமண பரிசாக அவருக்கு இது தேவைப்பட்டது. எனவே, படத்தின் குறியீடானது மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள குடும்ப வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

மத்திய படங்கள்

வீனஸ் இங்கு முதன்மையாக கன்ஜுகல் அன்பின் ஒரு நல்ல தெய்வமாக வழங்கப்படுகிறது, அதனால்தான் அவரது தோற்றம் மடோனாவின் தோற்றத்தை ஒத்திருக்கிறது. அருள் கருணை என்பது பெண் நற்பண்புகளின் உருவகமாகும் - கற்பு, அழகு மற்றும் இன்பம். அவர்களின் நீண்ட கூந்தல் தூய்மையைக் குறிக்கும் முத்துக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. இளம் ஃப்ளோரா ஒரு நிதானமான வேகத்தில் நடந்து, அழகான ரோஜாக்களை தனது வழியில் வீசுகிறார். இது திருமணங்களில் செய்யப்பட்டது. காதல் தெய்வத்தின் தலைக்கு மேலே வீனஸ் ஒரு சிறகு மன்மதனை கண்ணை மூடிக்கொண்டு வட்டமிடுகிறது, ஏனென்றால் காதல் குருடாக இருக்கிறது.

படத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெண் கதாபாத்திரங்களும், முதலில் - வீனஸ் மற்றும் ஃப்ளோரா - வெளிப்புறமாக புளோரன்ஸ் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் முன்கூட்டியே இறந்த முதல் அழகை ஒத்திருக்கின்றன. கலைஞர் அவளை ரகசியமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் காதலித்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது. போடிசெல்லி அத்தகைய கம்பீரமான கேன்வாஸை உருவாக்க முடிந்தது இந்த பயபக்தியுடனான, தூய்மையான அன்புக்கு நன்றி.

தலைசிறந்த தலைவிதி

நீண்ட காலமாக, "ஸ்பிரிங்" பியர்ஃபிரான்செஸ்கோவின் வீட்டில் வைக்கப்பட்டது. 1743 வரை, போடிசெல்லியின் தலைசிறந்த படைப்பு மெடிசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. 1815 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற உஃபிஸி கேலரியின் தொகுப்பில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் பெயர் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, மேலும் படத்தில் எந்த கவனமும் செலுத்தப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே, ஆங்கில கலை விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின் பெரிய புளோரண்டைனின் படைப்புகளை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், இது பொது மக்களின் சொத்தாக மாறியது. இன்று "ஸ்பிரிங்", மற்றொரு போடிசெல்லி தலைசிறந்த படைப்புடன் - "வீனஸின் பிறப்பு", கேலரியின் முத்துக்களில் ஒன்றாகும்.

© 2020 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்