இடைக்கால இசைக்கலைஞர்கள். XIII நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதி இடைக்கால இசை இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் காலம், சுமார் V முதல் XIV நூற்றாண்டு வரை ஒரு காலத்தை உள்ளடக்கியது ... விக்கிபீடியா

நாட்டுப்புற, பிரபலமான, பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் பல்வேறு நேரடி மற்றும் வரலாற்று வகைகளை உள்ளடக்கியது. கர்நாடகா மற்றும் இந்துஸ்தானியின் மரபுகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் இந்திய கிளாசிக்கல் இசை சம வேதத்திற்கு முந்தையது மற்றும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட ... விக்கிபீடியா என்று விவரிக்கப்படுகிறது

மோன்ட்மார்ட் பிரெஞ்சு இசையில் இசைக்கலைஞர்களின் குழு மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரங்களில் ஒன்றாகும், இதன் தோற்றம் ... விக்கிபீடியா

பொருளடக்கம் 1 நாட்டுப்புற இசை 2 செம்மொழி இசை, ஓபரா மற்றும் பாலே 3 பிரபலமான இசை ... விக்கிபீடியா

இந்த கட்டுரை இசை நடை பற்றியது. தத்துவ பார்வைகளின் குழுவைப் பற்றி, புதிய வயது என்ற கட்டுரையையும் காண்க: புதிய வயது இசை புதிய வயது (புதிய வயது) இயக்கம்: மின்னணு இசை தோற்றம்: ஜாஸ், இனம், மினிமலிசம், கிளாசிக்கல் இசை, குறிப்பிட்ட இசை ... விக்கிபீடியா

ஐ மியூசிக் (கிரேக்க இசைக்கருவியிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸின் கலை) என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகளின் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (கிரேக்க மொய்சிக்ன், ம ous சா மியூஸிலிருந்து) ஒரு வகையான கலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் ஒரு நபரை அர்த்தமுள்ள மற்றும் விசேஷமாக சுருதி மற்றும் நேர ஒலி காட்சிகளில் ஒழுங்கமைத்து பாதிக்கிறது, இதில் முக்கியமாக டோன்கள் உள்ளன ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

குரோஷியர்களைப் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகள் ... விக்கிபீடியா

பெல்ஜிய இசை அதன் தோற்றத்தை நாட்டின் வடக்கில் வசித்து வந்த பிளெமிஷின் இசை மரபுகளிலிருந்தும், தெற்கில் வாழ்ந்த மற்றும் பிரெஞ்சு மரபுகளால் தாக்கம் பெற்ற வாலூன்களின் மரபுகளிலிருந்தும் ஈர்க்கிறது. பெல்ஜிய இசையின் உருவாக்கம் சிக்கலான வரலாற்றில் நடந்தது ... ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• கலையின் விளக்கம் வரலாறு. கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இசை, வி. லுப்கே. வாழ்நாள் பதிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1884. ஏ.எஸ்.சுவோரின் வெளியிட்டார். 134 புள்ளிவிவரங்களுடன் பதிப்பு. தோல் முதுகெலும்பு மற்றும் மூலைகளுடன் உரிமையாளரின் பிணைப்பு. கட்டு முதுகெலும்பு. பாதுகாப்பு நல்லது. ...
• கலையின் விளக்கம் வரலாறு. கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இசை (பள்ளிகளுக்கு, சுய ஆய்வு மற்றும் தகவல்களுக்கு), லுப்கே. வாழ்நாள் பதிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1884. ஏ.எஸ்.சுவோரின் வெளியிட்டார். 134 வரைபடங்களுடன் புத்தகம். அச்சுக்கலை அட்டை. பாதுகாத்தல் நல்லது. அட்டைப்படத்தில் சிறிய கண்ணீர். பணக்கார விளக்கப்படம் ...

மறுமலர்ச்சி.

ஆரம்ப பரோக் இசை (1600-1654)

முதிர்ந்த பரோக் இசை (1654-1707)

மறைந்த பரோக்கின் இசை (1707-1760)

கலையிலும் காரணம் ஆட்சி செய்கிறது. கலையின் உயர்ந்த நோக்கம், அதன் சமூக மற்றும் குடிமைப் பாத்திரத்தை வலியுறுத்த விரும்பும் பிரெஞ்சு தத்துவஞானியும் கல்வியாளருமான டெனிஸ் டிடெரோட் எழுதினார்: "சிற்பம் அல்லது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு படைப்பும் வாழ்க்கையின் சில சிறந்த விதிகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும், கற்பிக்க வேண்டும்."

தியேட்டர் என்பது வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு பாடநூலாக இருந்தது. கூடுதலாக, தியேட்டரில் நடவடிக்கை மிகவும் ஒழுங்கானது மற்றும் அளவிடப்படுகிறது; இது செயல்களாகவும் காட்சிகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை தனித்தனியான கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளாக பிரிக்கப்பட்டு, 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு மிகவும் பிரியமான கலையின் இலட்சியத்தை உருவாக்குகின்றன, அங்கு எல்லாம் அதன் இடத்தில் உள்ளது மற்றும் தர்க்கரீதியான சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது.
கிளாசிக்ஸின் இசை மிகவும் நாடகமானது, இது நாடகக் கலையை நகலெடுப்பதாகத் தெரிகிறது, அதைப் பின்பற்றுகிறது.
ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டா மற்றும் ஒரு சிம்பொனியை பெரிய பிரிவுகளாகப் பிரித்தல் - பாகங்கள், ஒவ்வொன்றிலும் பல இசை "நிகழ்வுகள்" நடைபெறுகின்றன, இது ஒரு செயல்திறனை செயல்களாகவும் காட்சிகளாகவும் பிரிப்பதைப் போன்றது.
கிளாசிக்கல் யுகத்தின் இசையில், ஒரு சதி பெரும்பாலும் குறிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு வகையான செயல் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு நாடக நடவடிக்கை பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் வெளிப்படும் அதே வழியில் வெளிப்படுகிறது.
கேட்பவர் கற்பனையை இயக்கி, "இசை உடையில்" ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை அல்லது சோகத்தின் கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க வேண்டும்.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்த இசையின் செயல்திறனில் ஏற்பட்ட பெரிய மாற்றங்களை விளக்க நாடகக் கலை உதவுகிறது. முன்னதாக, இசை ஒலிக்கும் முக்கிய இடம் ஒரு கோயில்: அதில் ஒரு நபர் கீழே, ஒரு பெரிய இடத்தில், இசை அவரைப் பார்க்கவும் கடவுளுக்கு தனது எண்ணங்களை அர்ப்பணிக்கவும் உதவுவதாகத் தோன்றியது. இப்போது, \u200b\u200b18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பிரபுத்துவ வரவேற்பறையில், ஒரு உன்னத தோட்டத்தின் பால்ரூமில் அல்லது நகர சதுக்கத்தில் இசை இசைக்கப்படுகிறது. அறிவொளி யுகத்தைக் கேட்பவர் "உங்கள் மீது" இசையைக் கையாள்வதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர் கோவிலில் ஒலிக்கும் போது அவர் அவரை ஊக்கப்படுத்திய மகிழ்ச்சியையும் பயத்தையும் இனி அனுபவிப்பதில்லை.
இசையில், உறுப்புக்கு சக்திவாய்ந்த, புனிதமான ஒலி இனி இல்லை, பாடகரின் பங்கு குறைந்துவிட்டது. கிளாசிக்கல் பாணியின் இசை எளிதானது, இது மிகவும் குறைவான ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது கடந்த காலத்தின் கனமான, பல அடுக்கு இசையை விட "குறைவான எடை கொண்டது" போல. உறுப்பு மற்றும் பாடகரின் ஒலி ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் சத்தத்தால் மாற்றப்பட்டது; விழுமிய அரியாஸ் ஒளி, தாள மற்றும் நடனமாடக்கூடிய இசைக்கு வழிவகுத்தது.
மனித மனதின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் அறிவின் சக்தி குறித்த எல்லையற்ற நம்பிக்கைக்கு நன்றி, 18 ஆம் நூற்றாண்டு காரணம் அல்லது அறிவொளியின் வயது என்று அழைக்கப்பட்டது.
கிளாசிக்ஸின் உச்சம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் 80 களில் வருகிறது. 1781 ஆம் ஆண்டில், ஜே. ஹெய்டன் தனது சரம் குவார்டெட், ஒப் உட்பட பல புதுமையான படைப்புகளை உருவாக்கினார். 33; ஓபராவின் முதல் காட்சி வி.ஏ. மொஸார்ட்டின் தி கடத்தல் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ; எஃப். ஷில்லரின் நாடகங்கள் "தி ராபர்ஸ்" மற்றும் ஐ.காந்தின் "தூய காரணத்தின் விமர்சனம்" ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்... இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தின் முழுமையையும், படைப்பாற்றலின் மனிதநேய நோக்குநிலையையும், குறிப்பாக W.A. மொஸார்ட்டின் இசையில் உறுதியான, இசையின் மூலம் சரியான அழகைக் காண்பிப்பதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் அவர்களின் கலை பாராட்டுகிறது.

எல். பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கருத்து எழுந்தது. செம்மொழி கலை உணர்வுகள் மற்றும் காரணம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நுட்பமான சமநிலையால் வேறுபடுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் இசை அதன் சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் சுவாசத்தை பிரதிபலித்தது; பரோக் காலத்தில், மனித மாநிலங்கள் இசையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன; கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசை ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள், அவர் அனுபவித்த உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள், கவனமுள்ள மற்றும் முழுமையான மனித மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)
எல்லா காலத்திலும் மிகப் பெரிய படைப்பாளராகக் கருதப்படும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்.
இவரது படைப்புகள் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் சொந்தமானது.
அவரது முன்னோடி மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், பீத்தோவன் இசையமைப்பதில் சிரமப்பட்டார். பீத்தோவனின் குறிப்பேடுகள், படிப்படியாக, படிப்படியாக, நிச்சயமற்ற ஓவியங்களிலிருந்து, ஒரு பிரமாண்டமான கலவை வெளிப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது கட்டுமானம் மற்றும் அரிய அழகின் உறுதியான தர்க்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. இது தர்க்கம் தான் பீத்தோவனின் மகத்துவத்தின் முக்கிய ஆதாரம், மாறுபட்ட கூறுகளை ஒரு ஒற்றை நிறமாக ஒழுங்கமைக்கும் அவரது ஒப்பற்ற திறன். பீத்தோவன் வடிவத்தின் பிரிவுகளுக்கு இடையில் பாரம்பரிய சிசுராக்களை அழிக்கிறது, சமச்சீர்மையைத் தவிர்க்கிறது, சுழற்சியின் பகுதிகளை ஒன்றிணைக்கிறது, கருப்பொருள் மற்றும் தாள நோக்கங்களிலிருந்து நீட்டிக்கப்பட்ட கட்டுமானங்களை உருவாக்குகிறது, இது முதல் பார்வையில் சுவாரஸ்யமான எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பீத்தோவன் தனது மனதின் சக்தியுடன், தனது சொந்த விருப்பத்துடன் இசை இடத்தை உருவாக்குகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலைக்கு தீர்க்கமான அந்த கலைப் போக்குகளை அவர் எதிர்பார்த்து உருவாக்கினார்.

காதல்.
நிபந்தனையுடன் 1800-1910 உள்ளடக்கியது
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் இசை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தனிப்பட்டது. பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன.
இசையில் ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்:ஆஸ்திரியா - ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் ; ஜெர்மனியில் - ஏர்னஸ்ட் தியோடர் ஹாஃப்மேன், கார்ல் மரியா வெபர், ரிச்சர்ட் வாக்னர், பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன், ராபர்ட் ஷுமன், லுட்விக் ஸ்போர்; இல்
etc .................

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் நிலைமைகளில், முழு இசை கலாச்சாரமும் இரண்டு முக்கிய "கூறுகளாக" குறைக்கப்படுகிறது. ஒரு தீவிரத்தில், தேவாலயத்தால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட தொழில்முறை வழிபாட்டு இசை உள்ளது, இது கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட அனைத்து மக்களுக்கும் ஒரே மாதிரியானது (மொழியின் ஒற்றுமை லத்தீன், பாடலின் ஒற்றுமை கிரிகோரியன் மந்திரம்). மறுபுறம், பல்வேறு உள்ளூர் மொழிகளில் தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புற இசை உள்ளது, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளுடன்.

சக்திகளின் முழுமையான ஏற்றத்தாழ்வு இருந்தபோதிலும் (அரசின் ஆதரவு, பொருள் நிலைமைகள் போன்றவை), நாட்டுப்புற இசை தீவிரமாக வளர்ந்தது மற்றும் ஓரளவு கூட தேவாலயத்திற்குள் பல்வேறு செருகல்களின் வடிவத்தில் நியமனம் செய்யப்பட்ட கிரிகோரியன் கோஷத்தில் ஊடுருவியது. அவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, திறமையான இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாதைகள் மற்றும் காட்சிகள்.

தடங்கள் - இவை பாடலின் நடுவில் செருகப்பட்ட உரை மற்றும் இசை சேர்த்தல். ஒரு வகையான பாதை ஒரு வரிசை. இடைக்காலம்காட்சிகள் சிக்கலான குரல்களின் துணை உரை. அவை நிகழ்ந்ததற்கான ஒரு காரணம், ஒரு உயிரெழுத்தில் முழக்கமிட்ட நீண்ட மெலடிகளை மனப்பாடம் செய்வதில் குறிப்பிடத்தக்க சிரமம். காலப்போக்கில், காட்சிகள் நாட்டுப்புற தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

முதல் காட்சிகளின் ஆசிரியர்களிடையே துறவி பெயரிடப்பட்டார்நோட்கர் செயின்ட் கேலன் மடத்திலிருந்து (சுவிட்சர்லாந்தில், கான்ஸ்டன்ஸ் ஏரிக்கு அருகில்) ஜைகா என்ற புனைப்பெயர். நோட்கர் (840-912) இருந்தார்இசையமைப்பாளர், கவிஞர், இசைக் கோட்பாட்டாளர், வரலாற்றாசிரியர், இறையியலாளர். அவர் மடாலயப் பள்ளியில் கற்பித்தார், அவர் திணறினாலும், ஒரு சிறந்த ஆசிரியரின் நற்பெயரை அனுபவித்தார். அவரது காட்சிகளுக்கு, நோட்கர் ஓரளவு நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார், ஓரளவு தன்னை இயற்றினார்.

ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் (1545-63) ஆணைப்படி, கிட்டத்தட்ட எல்லா காட்சிகளும் தேவாலய சேவைகளிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டன, நான்கு தவிர. அவற்றில், மிகவும் பிரபலமானது வரிசைஇறக்கிறது ("கோபத்தின் நாள்"), தீர்ப்பு நாள் பற்றி கூறுகிறது ... பின்னர், ஐந்தாவது வரிசை கத்தோலிக்க தேவாலய பயன்பாட்டில் அனுமதிக்கப்பட்டது,ஸ்டாபட் மேட்டர் ("ஒரு துக்கமான தாய் இருந்தார்").

மதச்சார்பற்ற கலையின் ஆவி தேவாலய பயன்பாட்டிற்கு கொண்டு வரப்பட்டதுஸ்தோத்திரங்கள் - ஆன்மீக மந்திரங்கள், ஒரு கவிதை உரையில் நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமானவை.

இறுதியில் இருந்து XI நூற்றாண்டு, மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசை வாழ்க்கையில் நைட்லி கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய புதிய வகையான படைப்பாற்றல் மற்றும் இசை உருவாக்கம் ஆகியவை சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. நைட் பாடகர்கள் அடிப்படையில் மதச்சார்பற்ற இசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். அவர்களின் கலை நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புக்கு வந்தது (நாட்டுப்புற பாடல் ஒலிகளின் பயன்பாடு, நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கும் நடைமுறை). பல சந்தர்ப்பங்களில், தொல்லைகள் தங்கள் நூல்களுக்கு பொதுவான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தன.

இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய சாதனை ஒரு தொழில்முறை ஐரோப்பியரின் பிறப்பு ஆகும்பாலிஃபோனி ... அதன் ஆரம்பம் குறிக்கிறதுIX நூற்றாண்டு, கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஒற்றுமை செயல்திறன் சில நேரங்களில் இரண்டு பகுதிகளால் மாற்றப்பட்டது. இரண்டு வகை குரலின் ஆரம்ப வகை இணையாக இருந்ததுஉறுப்பு , இதில் கிரிகோரியன் மெல்லிசை நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது ஆக்டேவில் டப்பிங் செய்யப்பட்டது. பின்னர் ஒரு இணையான அல்லாத உறுப்பு ஒரு மறைமுகத்துடன் (ஒரே ஒரு குரல் நகரும்போது) மற்றும் எதிர் இயக்கத்துடன் தோன்றியது. படிப்படியாக கிரிகோரியன் கோஷத்துடன் கூடிய குரல் மேலும் மேலும் சுதந்திரமாகியது. இரண்டு பகுதிகளின் இந்த பாணி அழைக்கப்படுகிறதுமும்மடங்கு ("தவிர பாடுவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது).

முதன்முறையாக அவர் அத்தகைய உறுப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார்லியோனின் , முதல் பிரபலமான பாலிஃபோனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர் (XII நூற்றாண்டு). அவர் பிரபலமான நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் ரீஜண்டாக பணியாற்றினார், அங்கு ஒரு பெரிய பாலிஃபோனிக் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

லியோனினின் பணி தொடர்புடையதுars antiqua (ars antiqua, அதாவது "பண்டைய கலை"). இந்த பெயர் வழிபாட்டு பாலிஃபோனிக்கு வழங்கப்பட்டதுXII- XIII பல நூற்றாண்டுகள், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இசைக்கலைஞர்கள், அதை எதிர்த்தனர்ars nova ("புதிய கலை").

ஆரம்பத்தில் XIII லியோனினாவின் நூற்றாண்டு பாரம்பரியம் தொடர்ந்ததுபெரோடின் , பெரிய பெயரால். அவர் இனி இரண்டு பகுதிகளை இயற்றவில்லை, ஆனால் 3 x மற்றும் 4 x - குரல் உறுப்புகள். பெரோடினின் மேல் குரல்கள் சில நேரங்களில் மாறுபட்ட இரண்டு பகுதி குரலை உருவாக்குகின்றன, சில சமயங்களில் அவர் திறமையாக சாயலைப் பயன்படுத்துகிறார்.

பெரோட்டின் காலத்தில், ஒரு புதிய வகை பாலிஃபோனி உருவாக்கப்பட்டது -வழித்தடம் , இதன் அடிப்படை இனி கிரிகோரியன் மந்திரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரபலமான அன்றாட அல்லது சுதந்திரமாக இயற்றப்பட்ட மெல்லிசை.

இன்னும் துணிச்சலான பாலிஃபோனிக் வடிவம்motet - வெவ்வேறு தாளங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு நூல்களுடன் கூடிய மெல்லிசைகளின் கலவையாகும், பெரும்பாலும் வெவ்வேறு மொழிகளில் கூட. தேவாலயத்திலும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையிலும் சமமாக பரவலான முதல் இசை வகையாக மோட்டெட் இருந்தது.

பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கு, அனைத்து குரல்களிலும் (மோட்ட்களில்) உரையின் ஒவ்வொரு எழுத்தின் ஒரே நேரத்தில் உச்சரிப்பிலிருந்து புறப்படுவதற்கு, குறியீட்டின் முன்னேற்றம், காலங்களின் துல்லியமான பதவி தேவை. தோன்றுகிறதுமாதவிடாய் குறியீடு (லத்தீன் மென்சுராவிலிருந்து - அளவீட்டு; அதாவது - அளவிடப்பட்ட குறியீடு), இது சுருதி மற்றும் ஒலிகளின் தொடர்புடைய காலம் இரண்டையும் சரிசெய்ய முடிந்தது.

பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக, ஆக ஒரு செயல்முறை இருந்ததுவெகுஜன - கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பிரதான தெய்வீக சேவையின் உரையில் ஒரு பாலிஃபோனிக் சுழற்சி வேலை. மாஸின் சடங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக வடிவம் பெற்றது. அதன் இறுதி வடிவத்தை அது மட்டுமே பெற்றதுXI ve-ku. ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை அமைப்பாக, மாஸ் பின்னர் கூட வடிவம் பெற்றதுXIV நூற்றாண்டு, மறுமலர்ச்சியின் முன்னணி இசை வகையாக மாறியது.

XII நூற்றாண்டு முதல். கலையில், இடைக்காலத்தின் அழகியலின் முரண்பாடு பண்பு பிரதிபலிக்கும் போது, \u200b\u200bபுனிதமான இசை - "புதிய பாடல்" "பழையதை" எதிர்க்கிறது, அதாவது பேகன் இசை. அதே நேரத்தில், மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு கிறிஸ்தவ மரபுகளில் கருவி இசை பாடுவதை விட குறைந்த தகுதி வாய்ந்த நிகழ்வு என்று அறியப்பட்டது.

"மாஸ்ட்ரிக்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்", மாஸ்ட்ரிக்ட் சடங்கு. XIV நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு. நெதர்லாந்து, லீஜ். பிரிட்டிஷ் நூலகம். ஸ்டோவ் எம்.எஸ் 17, எஃப் .160 ஆர் / மாஸ்ட்ரிக்ட் ஹவர்ஸ், நெதர்லாந்து (லீஜ்), 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு, ஸ்டோவ் எம்எஸ் 17, எஃப் .160 ஆர்.

விடுமுறை நாட்களில் இருந்து இசை பிரிக்க முடியாதது. பயண நடிகர்கள் இடைக்கால சமுதாயத்தில் விடுமுறை நாட்களுடன் தொடர்புடையவர்கள் - தொழில்முறை கேளிக்கைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு. பிரபலமான அன்பை வென்ற இந்த கைவினை மக்கள், எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களில் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டனர். சர்ச் ஆசிரியர்கள் பாரம்பரியமாக கிளாசிக்கல் ரோமானிய பெயர்களைப் பயன்படுத்தினர்: மைம் / மைமஸ், பாண்டோமிம் / பான்டோமிமஸ், ஹிஸ்ட்ரியன் / ஹிஸ்ட்ரியோ. லத்தீன் சொல் ஜோக்குலேட்டர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - ஜோக்கர், கேளிக்கை, ஜோக்கர். பொழுதுபோக்கு கலைஞர்கள் நடனக் கலைஞர்கள் / சால்டேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டனர்; jesters / balatro, scurra; இசைக்கலைஞர்கள் / இசைக்கலைஞர்கள். இசைக்கலைஞர்கள் கருவிகளின் வகைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்: சித்தரிஸ்டா, சிம்பலிஸ்டா, முதலியன. பிரெஞ்சு பெயர் "ஜக்லர்" / ஜாங்லியூர் குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது; ஸ்பெயினில் "ஹக்லர்" / ஜங்லர் என்ற சொல் அதற்கு ஒத்திருந்தது; ஜெர்மனியில் - "ஸ்பீல்மேன்" / ஸ்பீல்மேன், ரஷ்யாவில் - "பஃப்பூன்". இந்த பெயர்கள் அனைத்தும் நடைமுறையில் ஒத்த சொற்கள்.

இடைக்கால இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை பற்றி - சுருக்கமாகவும் துண்டு துண்டாகவும்.

2.

மாஸ்ட்ரிக்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ், பி.எல் ஸ்டோவ் எம்.எஸ் 17, எஃப் .269 வி

14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் டச்சு கையெழுத்துப் பிரதி, பிரிட்டிஷ் நூலகத்தின் "மாஸ்ட்ரிக்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ்" என்பதிலிருந்து இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. விளிம்பு எல்லைகளின் படங்கள் இசைக்கருவிகளின் கட்டமைப்பையும் வாழ்க்கையில் இசையின் இடத்தையும் தீர்மானிக்க உதவுகிறது.

13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பயண இசைக்கலைஞர்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் நகரங்களுக்கு அதிகளவில் முயற்சித்து வருகின்றனர். மாவீரர்கள் மற்றும் குருமார்கள் பிரதிநிதிகளுடன் சேர்ந்து, நீதிமன்ற அமைச்சர்கள் தங்கள் கலை முடிசூட்டப்பட்ட புரவலர்களைச் சூழ்ந்துள்ளனர். நைட்லி அரண்மனைகளில் வசிப்பவர்கள், அன்பான மனிதர்களின் தோழர்கள் மற்றும் பெண்களின் கேளிக்கைகளில் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இன்றியமையாத பங்கேற்பாளர்கள்.

3.

f.192v

அங்கு எக்காளம் மற்றும் டிராம்போன்கள் இடி போல் இடிந்தன
புல்லாங்குழல் மற்றும் குழாய்கள் வெள்ளியால் அடித்தன,
பாடலுடன் வீணை மற்றும் வயலின் சத்தம்,
மேலும் பாடகர்கள் தங்கள் வைராக்கியத்திற்காக பல புதிய ஆடைகளைப் பெற்றனர்.

["குத்ருணா", 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் காவியக் கவிதை]

4.

f.61v

சிறந்த நைட்டியின் பயிற்சித் திட்டத்தில் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை இசை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு உன்னதமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட கேளிக்கைகளாக மதிக்கப்பட்டது. அவர்கள் குறிப்பாக மெல்லிய வயலையும் அதன் மென்மையான வளையல்களையும், மெல்லிசை வீணையையும் நேசித்தார்கள். குரல் தனிப்பாடலுடன் வயல மற்றும் வீணை வாசிப்பவர்கள் ஜக்லர்கள் - தொழில்முறை கலைஞர்கள் மட்டுமல்லாமல், குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களால் கூட இசைக்கப்பட்டனர்:

"டிரிஸ்ட்ராம் மிகவும் திறமையான மாணவர், விரைவில் ஏழு முக்கிய கலைகளையும் பல மொழிகளையும் முழுமையாக்கினார். பின்னர் அவர் ஏழு வகையான இசையைப் படித்தார் மற்றும் சமமானவர் இல்லாத பிரபல இசைக்கலைஞராக புகழ் பெற்றார் "

[தி சாகா ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் மற்றும் ஐசொண்டா, 1226]

5.


f.173v

டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், புராணத்தின் அனைத்து இலக்கிய திருத்தங்களிலும், திறமையான ஹார்பர்கள்:

அவர் பாடியபோது, \u200b\u200bஅவள் வாசித்தாள்
பின்னர் அவள் அவனை மாற்றினாள் ...
ஒருவர் பாடியிருந்தால், மற்றொன்று
அவர் கையால் வீணையைத் தாக்கினார்.
மற்றும் ஏக்கம் நிறைந்த பாடல்
மற்றும் கையின் கீழ் இருந்து சரங்களின் சத்தம்
காற்றிலும் அங்கேயும் குவிந்துள்ளது
நாங்கள் ஒன்றாக வானத்திற்கு புறப்பட்டோம்.

[ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கின் கோட்ஃபிரைட். டிரிஸ்டன். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு]

6.


f.134r

புரோவென்சல் தொந்தரவுகளின் "சுயசரிதைகளிலிருந்து" அவற்றில் சில கருவிகளை மேம்படுத்தி பின்னர் "வயலார்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

7.


f.46r

ஜெர்மன் தேசத்தின் புனித ரோமானிய பேரரசர் ஃபிரடெரிக் II ஸ்டாஃபென் (1194-1250) "வெவ்வேறு கருவிகளை வாசித்தார், மேலும் பாடக் கற்றுக் கொண்டார்"

8.

f.103r

ஹார்ப்ஸ், வயலின் மற்றும் பிற கருவிகளும் பெண்களால் வாசிக்கப்பட்டன, ஒரு விதியாக - ஏமாற்றுக்காரர்கள், எப்போதாவது - உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் மற்றும் உயர்ந்த நபர்கள்.

எனவே, பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற கவிஞர். வீலிஸ்ட் ராணியைப் பாடினார்: “ராணி இனிமையாகப் பாடுகிறார், அவளுடைய பாடல் கருவியுடன் இணைகிறது. பாடல்கள் நன்றாக உள்ளன, கைகள் அழகாக இருக்கின்றன, குரல் மென்மையாக இருக்கிறது, ஒலிகள் அமைதியாக இருக்கின்றன "

9.


f.169v

இசைக்கருவிகள் மாறுபட்டன மற்றும் படிப்படியாக மேம்படுத்தப்பட்டன. ஒரே குடும்பத்தின் தொடர்புடைய கருவிகள் பல வகைகளை உருவாக்கின. கடுமையான ஒருங்கிணைப்பு எதுவும் இல்லை: அவற்றின் வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகள் பெரும்பாலும் முதன்மை உற்பத்தியாளரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில், ஒரே மாதிரியான கருவிகள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டிருந்தன அல்லது மாறாக, வெவ்வேறு பெயர்கள் ஒரே பெயர்களில் மறைக்கப்பட்டன.

இசைக்கருவிகளின் படங்கள் உரையுடன் இணைக்கப்படவில்லை - இந்த விஷயத்தில் நான் ஒரு நிபுணர் அல்ல.

10.


f.178v

சரம் வாத்தியங்களின் குழு குனிந்த, வீணை மற்றும் வீணை வாசிக்கும் குடும்பங்களாக பிரிக்கப்பட்டது. முறுக்கப்பட்ட ஆட்டுக்குட்டி குடல், குதிரை நாற்காலி அல்லது பட்டு நூல்களிலிருந்து சரங்கள் செய்யப்பட்டன. XIII நூற்றாண்டு முதல். அவை பெருகிய முறையில் தாமிரம், எஃகு மற்றும் வெள்ளியால் கூட செய்யப்பட்டன.

அனைத்து செமிடோன்களுடனும் ஒரு நெகிழ் ஒலியின் நன்மையைக் கொண்டிருந்த வளைந்த கருவிகள், குரலுடன் வருவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிசியன் மாஸ்டர், ஜோஹன் டி க்ரோஹியோ / க்ரோசியோ, வயோலாவை சரங்களுக்கு இடையில் முதலிடத்தில் வைத்தார்: அதில் "அனைத்து இசை வடிவங்களும் மிகவும் நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன", இதில் நடனம் உட்பட

11.

f.172r

வில்ஹெல்ம் வான் வெண்டன் (1290) காவியத்தில் நீதிமன்ற விழாக்களை ஓவியம் வரைந்து, ஜேர்மன் கவிஞர் உல்ரிச் வான் எஷன்பேக் விலாவை தனிமைப்படுத்தினார்:

இதுவரை நான் கேட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும்
வியலா பாராட்டுக்கு மட்டுமே தகுதியானது;
இதைக் கேட்பது அனைவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
உங்கள் இதயம் காயமடைந்தால்,
இந்த வேதனை குணமாகும்
ஒலியின் மென்மையான இனிமையிலிருந்து

இசை கலைக்களஞ்சியம் [எம் .: சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், சோவியத் இசையமைப்பாளர். எட். யூ. வி. கெல்டிஷ். 1973-1982] இடைக்கால வளைந்த சரம் கருவிகளுக்கான பொதுவான பெயர்களில் வயலாவும் ஒன்று என்று அறிக்கைகள். உல்ரிச் வான் எஷன்பேக் என்ன சொன்னார் - எனக்குத் தெரியாது.

12.

f.219v. படத்தில் கிளிக் செய்வதன் மூலம் - கருவி பெரியது

14.

f.216v

இடைக்கால மக்களின் கருத்துக்களில், கருவி இசை பன்முகத்தன்மை கொண்டது, துருவ குணங்கள் கொண்டது மற்றும் நேரடியாக எதிர் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியது.

"அவள் சிலவற்றை வெற்று மகிழ்ச்சி, மற்றவர்கள் தூய்மையான, கனிவான மகிழ்ச்சிக்கு, பெரும்பாலும் புனித கண்ணீருக்கு நகர்த்துகிறாள்." [பெட்ராச்].

15.

f.211v

நன்கு நடந்துகொண்ட மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இசை, ஒழுக்கங்களை மென்மையாக்குவது, ஆன்மாக்களை தெய்வீக நல்லிணக்கத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, விசுவாசத்தின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

16.


f.236 வி

மாறாக, உற்சாகமான ஆர்கஸ்டிக் மெலடிகள் மனித இனத்தை சிதைக்க உதவுகின்றன, கிறிஸ்துவின் கட்டளைகளை மீறுவதற்கும் இறுதி கண்டனத்திற்கும் வழிவகுக்கும். தடையற்ற இசை மூலம், பல தீமைகள் இதயத்தில் ஊடுருவுகின்றன.

17.


f.144 வி

சர்ச் வரிசைமுறைகள் பிளேட்டோ மற்றும் போதியஸ் ஆகியோரின் போதனைகளைப் பின்பற்றின, அவர்கள் இலட்சிய, விழுமிய "சொர்க்கத்தின் நல்லிணக்கம்" மற்றும் மோசமான, ஆபாசமான இசையை தெளிவாக வேறுபடுத்தினர்.

18.


f.58r

மாஸ்ட்ரிக்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் உட்பட கோதிக் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் துறைகள் ஏராளமாக இருக்கும் கொடூரமான இசைக்கலைஞர்கள், ஒரே நேரத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், பாடகர்கள், விலங்கு பயிற்சியாளர்கள், கதைசொல்லிகள் போன்றவர்களாக இருந்த ஹிஸ்ட்ரியன் கைவினைப் பாவத்தின் உருவகமாக உள்ளனர். வரலாறுகள் "சாத்தானின் ஊழியர்கள்" என்று அறிவிக்கப்பட்டன.

19.


f.116r

கோரமான உயிரினங்கள் உண்மையான அல்லது அபத்தமான கருவிகளில் விளையாடுகின்றன. ஈர்க்கப்பட்ட இசை கலப்பினங்களின் பகுத்தறிவற்ற உலகம் ஒரே நேரத்தில் திகிலூட்டும் மற்றும் அபத்தமானது. "சர்ரியலிஸ்டிக்" தீய சக்திகள், எண்ணற்ற வழிகாட்டுதல்களைக் கருதி, ஏமாற்றும் இசையால் வசீகரிக்கின்றன, முட்டாளாக்கின்றன.

20.


f.208v

XI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் போதியஸைத் தொடர்ந்து நோட்கர் லிப்ஸ், மனிதனின் மூன்று குணங்களை சுட்டிக்காட்டினார்: ஒரு பகுத்தறிவு மிக்கவர், மனிதர், சிரிக்கத் தெரிந்தவர். சிரிப்பதற்கும் சிரிப்பதற்கும் ஒரு நபரை நோட்கர் கருதினார்.

21.


f.241r

விடுமுறை நாட்களில், பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்போர், மற்றவர்களுடன், இசை விசித்திரங்களால் மகிழ்ந்தனர், அவர்கள் பகடி செய்தனர், இதன் மூலம் "தீவிரமான" எண்களை அமைத்தனர்.

வழக்கமான உறவுகள் தலைகீழாக மாற்றப்பட்ட "உலகத்திற்குள்" சிரிப்பின் கைகளில், இசை பொருள்களை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றும் கருவிகளாக "ஒலிக்க" ஆரம்பித்தன.

22.


f.92v. சேவல் விளையாடும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆடைகளின் கீழ் இருந்து ஒரு டிராகனின் உடல் வெளியே எட்டிப் பார்க்கிறது

அசாதாரணமான ஒரு பாத்திரத்தில் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவது பஃப்பனரியின் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

23.


f.145v

அருமையான இசை உருவாக்கம் திறந்தவெளி விழாக்களின் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்திருந்தது, பொருள்களுக்கு இடையிலான வழக்கமான எல்லைகள் அழிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅனைத்தும் நிலையற்றவை, உறவினர்.

24.

f.105v

XII-XIII நூற்றாண்டுகளைச் சேர்ந்த புத்திஜீவிகளின் கருத்துக்களில். சிதைக்கப்பட்ட புனித ஆவி மற்றும் தடைசெய்யப்படாத மகிழ்ச்சிக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட இணக்கம் எழுந்தது. அமைதியான, அறிவொளி பெற்ற "ஆன்மீக வேடிக்கை", இடைவிடாத "கிறிஸ்துவில் மகிழ்ச்சி" என்ற கட்டளை அசிசியின் பிரான்சிஸைப் பின்பற்றுபவர்களின் சிறப்பியல்பு. நிலையான துக்கம் இறைவனுக்குப் பிரியமானதல்ல, பிசாசுக்கு என்று பிரான்சிஸ் நம்பினார். பழைய புரோவென்சல் கவிதைகளில், மகிழ்ச்சி என்பது மிக உயர்ந்த நீதிமன்ற நற்பண்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது வழிபாட்டுத் தொல்லைகளின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பிறந்தது. "பல டோன்களின் கலாச்சாரத்தில், தீவிரமான டோன்களும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன: சிரிக்கும் டோன்களின் அனிச்சை அவர்கள் மீது விழுகிறது, அவை அவற்றின் தனித்தன்மையையும் தனித்துவத்தையும் இழக்கின்றன, அவை சிரிக்கும் அம்சத்தால் கூடுதலாக உள்ளன."

25.

f.124 வி

சிரிப்பையும் நகைச்சுவையையும் சட்டப்பூர்வமாக்க வேண்டிய அவசியம் அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தை விலக்கவில்லை. விசுவாசிகள் ஏமாற்றுக்காரர்களை "பிசாசு சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள்" என்று முத்திரை குத்தினார்கள். அதே சமயம், ஏமாற்று வித்தை ஒரு சோகமான கைவினை என்றாலும், எல்லோரும் வாழ வேண்டும் என்பதால், அது நடக்கும் என்று அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர்.

26.

f.220r

“ஆன்மா மற்றும் உடலின் உணர்வுகளில் இசைக்கு பெரும் சக்தியும் செல்வாக்கும் உண்டு; இதற்கு இணங்க, தாளங்கள் அல்லது இசை முறைகள் வேறுபடுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களில் சிலர் தங்கள் வழக்கமான தன்மையால், கேட்போரை நேர்மையான, குற்றமற்ற, தாழ்மையான மற்றும் பக்தியுள்ள வாழ்க்கைக்கு தூண்டுகிறார்கள். "

[நிகோலே ஓரெம். குணங்களின் உள்ளமைவு பற்றிய ஒரு கட்டுரை. XIV நூற்றாண்டு.]

27.


f.249 வி

"டைம்பன்ஸ், வீணை, வீணை மற்றும் சித்தாரங்கள்
அவர்கள் சூடாக இருந்தனர் மற்றும் ஜோடிகள் பின்னிப் பிணைந்தன
பாவமான நடனத்தில்
இரவு விளையாட்டு
காலை வரை சாப்பிடுவது, குடிப்பது.
எனவே அவர்கள் ஒரு பன்றியின் வடிவத்தில் மாமனை மகிழ்வித்தனர்
கோவிலில் அவர்கள் சாத்தானிய சவாரி செய்தனர். "

[சாஸர். கேன்டர்பரி கதைகள்]

28.


f.245v

மதச்சார்பற்ற மெலடிகள், "காதைக் கூசுவதும், மனதை ஏமாற்றுவதும், எங்களை நன்மையிலிருந்து விலக்கி விடுங்கள்" [ஜான் கிறிஸ்டோஸ்டம்], பாவத்தின் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாக, பாவமான கார்போரலிட்டியின் விளைபொருளாகக் கருதப்படுகிறது. அவர்களின் ஊழல் செல்வாக்கு கடுமையான கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் தடைகளின் உதவியுடன் போராடப்பட வேண்டும். நரகக் கூறுகளின் குழப்பமான குழப்பமான இசை உலகின் ஒரு பகுதியாகும் "வழிபாட்டு முறை உள்ளே", "சிலை வழிபாடு."

29.


f.209r

குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின் (1878-1939) இதுபோன்ற பார்வைகளின் உயிர்ச்சக்திக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, சரடோவ் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரமான க்ளைனோவ்ஸ்கின் கதீட்ரல் பேராயரை நினைவு கூர்ந்தார்.

"எங்களைப் பொறுத்தவரை, பட்டதாரிகள், அவர் கலைத்துறையில், குறிப்பாக இசையில் ஒரு உல்லாசப் பயணத்தை மேற்கொண்டார்: - ஆனால் அது விளையாடும், - மற்றும் பிசாசுகள் காலடியில் விழுந்து கிளறத் தொடங்குகின்றன ... மேலும் நீங்கள் பாடல்களைப் பாட ஆரம்பித்தால், - எனவே உங்கள் தொண்டையில் இருந்து பேய் வால்கள் மற்றும் ஏறும், ஏறும். "

30.


f.129r

மற்றும் மற்ற துருவத்தில். பரிசுத்த ஆவியிலிருந்து தோன்றிய ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்தின் பரபரப்பான இசை, கோலங்களின் இசை, படைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் அசாதாரண ஒற்றுமையின் உருவகமாக கருதப்பட்டது - எனவே கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் எட்டு தொனிகளும், கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில் நல்லிணக்கத்தின் உருவமாகவும். பல்வேறு ஒலிகளின் நியாயமான மற்றும் விகிதாசார கலவையானது கடவுளின் நன்கு பொருத்தப்பட்ட நகரத்தின் ஒற்றுமைக்கு சாட்சியமளித்தது. மெய்யின் இணக்கமான மெய் கூறுகள், பருவங்கள் போன்றவற்றின் இணக்கமான தொடர்பைக் குறிக்கிறது.

சரியான மெல்லிசை ஆவிக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது, இது "ஒரு உயர்ந்த வாழ்க்கை முறைக்கான அழைப்பு, நல்லொழுக்கத்தில் ஈடுபடுபவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறது, அசாதாரணமான, முரண்பாடான அல்லது முரண்பாடான எதையும் அவர்களின் ஒழுக்கத்தில் அனுமதிக்க வேண்டாம்" [நைசாவின் கிரிகோரி, IV நூற்றாண்டு]

அடிக்குறிப்புகள் / இலக்கியம்:
குத்ருன் / எட். தயார் ஆர்.வி.பிரெங்கெல். எம்., 1983.எஸ். 12.
தி லெஜண்ட் ஆஃப் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் / எட். தயார் ஏ.டி. மிகைலோவ். எம்., 1976.எஸ். 223; பக். 197, 217.
நிபெலங்ஸின் பாடல் / பெர். யூ. பி. கோர்னீவா. எல்., 1972. எஸ். 212. தோட்டங்கள் மற்றும் கோட்டை அரண்மனைகளில் மினிஸ்ட்ரல்களின் "இனிமையான தாளங்கள்" ஒலித்தன.
மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி / தொகுப்பின் இசை அழகியல். வி.பி. ஷெஸ்டகோவ் எழுதிய உரைகள். எம்., 1966.எஸ். 242
ஸ்ட்ரூவ் பி. ஏ. வயலஸ் மற்றும் வயலின் உருவாக்கும் செயல்முறை. எம்., 1959, ப. 48.
CkelkeP. மான்ச், பர்கர், மினசெஞ்சர். லீப்ஜிக், 1975. எஸ். 131
டர்கேவிச் வி.பி. இடைக்கால நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்: 9 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் மதச்சார்பற்ற பண்டிகை வாழ்க்கை. - எம் .: ந au கா, 1988.எஸ். 217; 218; 223.
மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் / தொகு. வி.பி. ஷெஸ்டகோவ். எம்., 1981.டி 1.பி 28.
குரேவிச் ஏ. யா. இடைக்கால நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள். பி. 281.
வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் பக்தின் எம். எம்., 1979.எஸ். 339.
பெட்ரோவ்-ஓட்கின் கே.எஸ். க்ளைனோவ்ஸ்க். யூக்லிட் இடம். சமர்கண்ட். எல்., 1970.எஸ். 41.
ஆரம்பகால பைசண்டைன் இலக்கியத்தின் அவெரிண்ட்சேவ் எஸ்.எஸ். எம்., 1977.எஸ். 24, 25.

உரைக்கான ஆதாரங்கள்:
டர்கேவிச் விளாடிஸ்லாவ் பெட்ரோவிச். இடைக்கால IX-XVI நூற்றாண்டுகளின் மதச்சார்பற்ற பண்டிகை வாழ்க்கை. இரண்டாவது பதிப்பு, விரிவாக்கப்பட்டது; எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இந்திரிக்", 2006.
டர்கேவிச் விளாடிஸ்லாவ் பெட்ரோவிச். இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்: IX-XVI நூற்றாண்டுகளின் கலையில் மதச்சார்பற்ற பண்டிகை வாழ்க்கை. - எம் .: ந au கா, 1988.
வி.பி.தர்கேவிச். கோதிக் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் மினியேச்சர்களில் பகடி இசைக்கலைஞர்கள் // "இடைக்காலத்தின் கலை மொழி", எம்., "அறிவியல்", 1982.
போதியஸ். இசைக்கான வழிமுறைகள் (பகுதிகள்) // "மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை அழகியல்" எம் .: "இசை", 1966
+ உரையில் உள்ள இணைப்புகள்

பிற உள்ளீடுகள் மாஸ்ட்ரிக்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸின் விளக்கப்படங்களுடன்:

பி.எஸ். மார்ஜினாலியா - புலங்களில் வரைபடங்கள். சில எடுத்துக்காட்டுகளை பக்கத்தின் ஒரு பகுதிக்கு ஒரு மினியேச்சர் என்று அழைப்பது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்.

இடைக்கால இசை இசை. உருவ மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம். ஆளுமைகள்.

இடைக்காலம் - ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான மனித வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம்.

"இருண்ட இடைக்காலத்தின்" காலத்தின் அடையாள-உணர்ச்சி சூழலுக்கு நாம் திரும்பினால், அது பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஆழ்ந்த ஆன்மீக வாழ்க்கை, படைப்பு பரவசம் மற்றும் சத்தியத்திற்கான தேடல் ஆகியவற்றால் நிரம்பியிருப்பதைக் காண்போம். கிறிஸ்தவ திருச்சபை மனதிலும் இதயத்திலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. வேதத்தின் கருப்பொருள்கள், சதி மற்றும் உருவங்கள் உலகத்தின் படைப்பிலிருந்து கிறிஸ்துவின் வருகையின் மூலம் கடைசி நியாயத்தீர்ப்பு நாள் வரை வெளிவரும் ஒரு கதையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. பூமிக்குரிய வாழ்க்கை இருண்ட மற்றும் ஒளி சக்திகளுக்கு இடையிலான தொடர்ச்சியான போராட்டமாக கருதப்பட்டது, இந்த போராட்டத்தின் அரங்கம் மனித ஆன்மா. உலக முடிவின் எதிர்பார்ப்பு இடைக்கால மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஊடுருவியது, இது இந்த காலத்தின் கலையை வியத்தகு தொனியில் வரைகிறது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், இசை கலாச்சாரம் இரண்டு சக்திவாய்ந்த அடுக்குகளில் வளர்ந்தது. ஒருபுறம், தொழில்முறை தேவாலய இசை உள்ளது, இது இடைக்காலம் முழுவதும் அபரிமிதமான வளர்ச்சியின் பாதையில் சென்றது; மறுபுறம், "உத்தியோகபூர்வ" தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புற இசை, மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை, கிட்டத்தட்ட முழு இடைக்காலத்திலும் ஒரு அமெச்சூர் இருந்தது. இந்த இரண்டு திசைகளின் விரோதம் இருந்தபோதிலும், அவை பரஸ்பர செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டன, இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில் மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய இசையின் இடைக்கணிப்பின் முடிவுகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், இடைக்கால இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய வகைகளில் இலட்சிய, ஆன்மீக மற்றும் செயற்கையான தொடக்கத்தின் ஆதிக்கம் ஆகும்.

கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் தெய்வீகத்தைப் புகழ்வதையும், மரணத்திற்குப் பின் வெகுமதிக்காக பூமிக்குரிய பொருட்களை மறுப்பதையும், சந்நியாசத்தைப் பிரசங்கிப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது. எந்தவொரு "உடல்", இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதற்கான பொருள் வடிவமும் இல்லாத, "தூய்மையான" வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையதை இசை தன்னுள் குவித்தது. இசையின் தாக்கம் தேவாலயங்களின் ஒலியியலால் அவற்றின் உயர்ந்த பெட்டகங்களால் பெருக்கப்பட்டு, ஒலியைப் பிரதிபலிக்கும் மற்றும் தெய்வீக இருப்பின் விளைவை உருவாக்கியது. கோதிக் பாணியின் தோற்றத்துடன் கட்டிடக்கலை மூலம் இசையின் இணைவு குறிப்பாகத் தெரிந்தது. இந்த நேரத்தில் வளர்ந்த பாலிஃபோனிக் இசை மேல்நோக்கி, இலவசமாக குரல்களை உயர்த்தியது, கோதிக் கோயிலின் கட்டடக்கலை வரிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தது, இடத்தின் முடிவிலி உணர்வை உருவாக்கியது. இசை கோதிக்கின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கதீட்ரல் ஆஃப் நோட்ரே டேமின் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன - மாஸ்டர் லியோனின் மற்றும் மாஸ்டர் பெரோடின், கிரேட் என்ற புனைப்பெயர்.

இடைக்கால இசை இசை. வகைகள். இசை மொழியின் அம்சங்கள்.

இந்த காலகட்டத்தில் மதச்சார்பற்ற வகைகளின் உருவாக்கம் பயண இசைக்கலைஞர்களின் பணியால் தயாரிக்கப்பட்டது - ஜக்லர்கள், மினிஸ்ட்ரல்ஸ் மற்றும் ஸ்பீல்மேன்ஸ்பாடகர்கள், நடிகர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் ஒன்றாக உருண்டனர். ஜக்லர்கள், ஸ்பீல்மேன்ஸ் மற்றும் மினிஸ்ட்ரெல்ஸ் ஆகியோரும் இணைந்தனர் வேகன்ட்கள் மற்றும் கோலியார்ட்ஸ் - "கலை" சூழலுக்கு கல்வியறிவையும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாலுணர்வையும் கொண்டுவந்த துரதிர்ஷ்டவசமான மாணவர்கள் மற்றும் தப்பியோடிய துறவிகள். நாட்டுப்புற பாடல்கள் வளர்ந்து வரும் தேசிய மொழிகளில் (பிரெஞ்சு, ஜெர்மன், ஆங்கிலம் மற்றும் பிற) மட்டுமல்லாமல், லத்தீன் மொழியிலும் பாடப்பட்டன. பயண மாணவர்கள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்கள் (வேகன்ட்கள்) பெரும்பாலும் லத்தீன் வசனத்தில் பெரும் திறமையைக் கொண்டிருந்தனர், இது மதச்சார்பற்ற நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கும் எதிராக இயக்கப்பட்ட குற்றச்சாட்டு பாடல்களுக்கு சிறப்புத் திறனைக் கொடுத்தது. படிப்படியாக, அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள் பட்டறைகளை உருவாக்கி நகரங்களில் குடியேறத் தொடங்கினர்.

அதே காலகட்டத்தில், ஒரு வகையான "புத்திஜீவிகள்" அடுக்கு தோன்றியது - வீரவணக்கம், அவற்றில் (போர்க்குணமிக்க காலங்களில்) கலையில் ஆர்வமும் அதிகரித்தது. அரண்மனைகள் நைட்லி கலாச்சாரத்தின் மையங்களாக மாறி வருகின்றன. நைட்லி நடத்தைக்கான விதிகளின் தொகுப்பை "நீதிமன்ற" (சுத்திகரிக்கப்பட்ட, கண்ணியமான) நடத்தை தேவை. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் புரோவென்ஸில் கலை பிறந்தது தொந்தரவுகள், இது புதிய மதச்சார்பற்ற நைட்லி கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடாக இருந்தது, இது பூமிக்குரிய அன்பின் வழிபாட்டை, இயற்கையின் இன்பத்தை, பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளை அறிவிக்கிறது. படங்களின் வட்டத்தில், தொந்தரவுகளின் இசை மற்றும் கவிதை கலை முக்கியமாக காதல் பாடல் அல்லது இராணுவ, சேவை பாடல்களுடன் தொடர்புடைய பல வகைகளை அறிந்திருந்தது, இது அவரது மேலதிகாரிக்கு வஸலின் அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. பெரும்பாலும், தொந்தரவாளர்களின் காதல் வரிகள் நிலப்பிரபுத்துவ சேவையின் வடிவத்தில் அணிந்திருந்தன: பாடகர் தன்னை ஒரு பெண்ணின் அடிமைத்தனமாக அங்கீகரித்தார், அவர் பொதுவாக தனது ஆண்டவரின் மனைவியாக இருந்தார். அவர் அவளுடைய க ity ரவம், அழகு மற்றும் பிரபுக்கள் ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார், அவளுடைய ஆதிக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினார் மற்றும் அடைய முடியாத குறிக்கோளுக்காக "ஏங்கினார்". நிச்சயமாக, இதில் நிறைய நிபந்தனைகள் இருந்தன, அந்தக் கால நீதிமன்ற ஆசாரத்தால் ஆணையிடப்பட்டது. இருப்பினும், நைட்லி சேவையின் வழக்கமான வடிவங்களுக்குப் பின்னால் ஒரு உண்மையான உணர்வு மறைந்திருந்தது, இது கவிதை மற்றும் இசை படங்களில் தெளிவாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தொந்தரவுகளின் கலை பல வழிகளில் அதன் காலத்திற்கு முன்னேறியது. கலைஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், ஒரு அன்பான மற்றும் துன்பகரமான ஆளுமையின் உள் உலகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது, இடைக்கால சித்தாந்தத்தின் சன்யாசப் போக்குகளுக்கு தொல்லைகள் வெளிப்படையாக தங்களை எதிர்த்தன. தொந்தரவு உண்மையான பூமிக்குரிய அன்பை மகிமைப்படுத்துகிறது. அதில் அவர் "எல்லா பொருட்களின் மூலத்தையும் தோற்றத்தையும்" காண்கிறார்.

படைப்பாற்றல் தொல்லைகளின் கவிதைகளால் பாதிக்கப்பட்டது தொல்லைகள், இது மிகவும் ஜனநாயகமானது (பெரும்பாலான சிக்கல்கள் நகர மக்களிடமிருந்து வந்தவை). அதே கருப்பொருள்கள் இங்கே உருவாக்கப்பட்டன, பாடல்களின் கலை பாணி ஒத்ததாக இருந்தது. ஜெர்மனியில் ஒரு நூற்றாண்டு கழித்து (13 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒரு பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது minnesingers, இதில் பெரும்பாலும் தொந்தரவுகள் மற்றும் தொல்லைகள், தார்மீக மற்றும் திருத்தும் உள்ளடக்கத்தின் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, காதல் நோக்கங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மத அர்த்தத்தை பெற்றன, இது கன்னி மரியாவின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பாடல்களின் உணர்ச்சி அமைப்பு அதிக தீவிரம் மற்றும் ஆழத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மினசெங்கர்கள் பெரும்பாலும் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றினர், அங்கு அவர்கள் தங்கள் போட்டிகளை நடத்தினர். புகழ்பெற்ற புராணக்கதையின் ஹீரோவான வொல்ஃப்ராம் வான் எஷன்பேக், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், டான்ஹவுசர் ஆகியோரின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன. இந்த புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாக்னரின் ஓபராவில், மையக் காட்சி பாடகர்களுக்கிடையேயான ஒரு போட்டியாகும், அங்கு ஹீரோ பூமிக்குரிய உணர்வுகளையும், அனைவரின் கோபத்தையும் மகிழ்விப்பார். வாக்னர் எழுதிய "டான்ஹ er சர்" இன் லிப்ரெட்டோ ஒரு சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஊடுருவலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது தார்மீக இலட்சியங்களையும், மாயையான அன்பையும் மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் பாவ உணர்ச்சிகளுடன் ஒரு நிலையான வியத்தகு போராட்டத்தில் உள்ளது.

சர்ச் வகைகள்

கிரிகோரியன் கோஷம். ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தில், சர்ச் ட்யூன்கள் மற்றும் லத்தீன் நூல்களில் பல வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஒற்றை வழிபாட்டு சடங்கையும் அதனுடன் தொடர்புடைய வழிபாட்டு இசையையும் உருவாக்குவது அவசியமாகியது. இந்த செயல்முறை 6 மற்றும் 7 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நிறைவடைந்தது. போப் கிரிகோரி I. சர்ச் ட்யூன்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, நியமனப்படுத்தப்பட்ட, தேவாலய ஆண்டுக்குள் விநியோகிக்கப்பட்டன, அதிகாரப்பூர்வ குறியீட்டை உருவாக்கியது - ஆன்டிஃபோனரி. அதில் சேர்க்கப்பட்ட பாடல் மெலடிகள் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வழிபாட்டு பாடலின் அடிப்படையாக அமைந்தன, அவை கிரிகோரியன் மந்திரம் என்று அழைக்கப்பட்டன. இது ஒரு குரலில் ஒரு பாடகர் அல்லது ஆண் குரல்களின் குழுவால் பாடப்பட்டது. மெல்லிசையின் வளர்ச்சி மெதுவாக நிகழ்கிறது மற்றும் ஆரம்ப மெல்லிசை மாறுபடுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மெல்லிசையின் இலவச தாளம் சொற்களின் தாளத்திற்கு உட்பட்டது. நூல்கள் லத்தீன் மொழியில் விரிவானவை, அவற்றின் ஒலி உலகத்திலிருந்து எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு பற்றின்மையை உருவாக்கியது. மெல்லிசை இயக்கம் மென்மையானது, சிறிய தாவல்கள் தோன்றினால், அவை உடனடியாக எதிர் திசையில் இயக்கத்தால் ஈடுசெய்யப்படுகின்றன. கிரிகோரியன் மந்திரங்களின் மெல்லிசைகள் தங்களை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கின்றன: பாராயணம், அங்கு உரையின் ஒவ்வொரு எழுத்தும் மெல்லிசை, சங்கீதத்தின் ஒரு ஒலியுடன் ஒத்திருக்கிறது, அங்கு சில எழுத்துக்கள் மற்றும் ஆண்டுவிழாக்களை முழக்கமிடுவது அனுமதிக்கப்படுகிறது, எழுத்துக்கள் சிக்கலான மெல்லிசை வடிவங்களில் உச்சரிக்கப்படும் போது, \u200b\u200bபெரும்பாலும் "ஹல்லெலூஜா" ("கடவுளைப் புகழ்ந்து பாடுங்கள். இடஞ்சார்ந்த குறியீட்டுவாதம் (இந்த விஷயத்தில், "மேல்" மற்றும் "கீழ்") மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த மோனோபோனிக் பாடலின் முழு பாணியும், அதில் "இரண்டாவது திட்டம்", "ஒலி முன்னோக்கு" இல்லாதது இடைக்கால ஓவியத்தில் விமான பிரதிநிதித்துவத்தின் கொள்கையை ஒத்திருக்கிறது.
கீதம் ... துதிப்பாடலின் செழிப்பு 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. அதிக உணர்ச்சிபூர்வமான தன்னிச்சையால் வகைப்படுத்தப்பட்ட பாடல்கள் உலகக் கலையின் உணர்வைச் சுமந்தன. அவை நாட்டுப்புற மக்களுக்கு நெருக்கமான பாடல் கிடங்கின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர், ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளாக அவை கூடுதல் வழிபாட்டு இசையாக பயன்படுத்தப்பட்டன. தேவாலய பயன்பாட்டிற்கு அவர்கள் திரும்புவது (9 ஆம் நூற்றாண்டு) விசுவாசிகளின் மதச்சார்பற்ற உணர்வுகளுக்கு ஒரு வகையான சலுகையாக இருந்தது. கோரல்களைப் போலல்லாமல், துதிப்பாடல்கள் கவிதை நூல்களை நம்பியிருந்தன, மேலும் சிறப்பாக இயற்றப்பட்டவை (மற்றும் புனித புத்தகங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்படவில்லை). இது தாளங்களின் தெளிவான கட்டமைப்பையும், மெல்லிசையின் அதிக சுதந்திரத்தையும் தீர்மானித்தது, உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் உட்பட்டது அல்ல.
நிறை. மாஸின் சடங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக வடிவம் பெற்றது. பிரதான திட்டவட்டங்களில் அதன் பகுதிகளின் வரிசை 9 ஆம் நூற்றாண்டால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஆனால் வெகுஜனமானது அதன் இறுதி வடிவத்தை 11 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பெற்றது. அவரது இசையை வடிவமைக்கும் செயல்முறையும் நீளமாக இருந்தது. வழிபாட்டு பாடலில் மிகவும் பழமையான வகை சங்கீதம்; வழிபாட்டுச் செயலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, இது சேவை முழுவதும் ஒலித்தது மற்றும் பாதிரியார்கள் மற்றும் தேவாலய பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. துதிப்பாடல்களின் அறிமுகம் மாஸின் இசை பாணியை வளப்படுத்தியது. சடங்கின் சில தருணங்களில் ஸ்தோத்திர மந்திரங்கள் ஒலித்தன, விசுவாசிகளின் கூட்டு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தின. முதலில் அவர்கள் பாரிஷனியர்களால் பாடப்பட்டனர், பின்னர் ஒரு தொழில்முறை தேவாலய பாடகர். துதிப்பாடல்களின் உணர்ச்சி தாக்கம் மிகவும் வலுவானது, அவை படிப்படியாக சங்கீதத்தை மாற்றத் தொடங்கின, வெகுஜன இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஸ்தோத்திரங்களின் வடிவத்தில்தான் மாஸின் ஐந்து முக்கிய பகுதிகள் (சாதாரண என அழைக்கப்படுபவை) வடிவம் பெற்றன.
I. "கைரி எலிசன்"("ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்") - மன்னிப்பு மற்றும் கருணைக்கான பிரார்த்தனை;
II. "குளோரியா"("மகிமை") - படைப்பாளருக்கு நன்றி செலுத்தும் பாடல்;
III. "கிரெடோ"("நான் நம்புகிறேன்") - வழிபாட்டின் மைய பகுதி, இது கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் முக்கிய கோட்பாடுகளை அமைக்கிறது;
IV. "சான்க்டஸ்" ("புனித") - மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் பிரகாசமான ஆச்சரியம், அதைத் தொடர்ந்து "ஒசன்னா" என்ற உற்சாகம், இது "பெனடிக்டஸ்" என்ற மைய அத்தியாயத்தை உருவாக்குகிறது ("வரப்போகிறவர் பாக்கியவான்கள்");
வி. "அக்னஸ் டீ" ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி") - கருணைக்கான மற்றொரு வேண்டுகோள், தன்னை தியாகம் செய்த கிறிஸ்துவிடம் உரையாற்றப்பட்டது; கடைசி பகுதி வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது: "டோனா நோபிஸ் பேஸம்" ("எங்களுக்கு அமைதியை வழங்கவும்").
மதச்சார்பற்ற வகைகள்

குரல் இசை
இடைக்கால இசை மற்றும் கவிதை கலை பெரும்பாலும் இயற்கையில் அமெச்சூர். இது போதுமான உலகளாவிய தன்மையைக் குறிக்கிறது: ஒரே நபர் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், ஒரு பாடகர் மற்றும் ஒரு கருவியாக இருந்தார், ஏனெனில் இந்த பாடல் பெரும்பாலும் ஒரு வீணை அல்லது வயோலாவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தப்பட்டது. கவிதை வரிகள், குறிப்பாக நைட்லி கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள். இசையைப் பொறுத்தவரை, இது கிரிகோரியன் மந்திரங்கள், பயண இசைக்கலைஞர்களின் இசை மற்றும் கிழக்கு மக்களின் இசை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் கலைஞர்களும், சில சமயங்களில் ட்ரபாடோர்ஸின் பாடல்களின் இசையின் ஆசிரியர்களும், மாவீரர்களுடன் பயணம் செய்த ஜக்லர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் பாடுவதோடு ஒரு வேலைக்காரன் மற்றும் உதவியாளரின் செயல்பாடுகளையும் செய்தனர். இந்த ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, நாட்டுப்புற மற்றும் நைட்லி இசை படைப்பாற்றலுக்கான எல்லைகள் மங்கலாகிவிட்டன.
நடன இசை கருவி இசையின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக வலுவாக இருந்த ஒரு பகுதி நடன இசை. 11 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, பல இசை மற்றும் நடன வகைகள் வெளிவந்துள்ளன, அவை கருவிகளின் செயல்திறனுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. எந்த அறுவடை திருவிழா, திருமணமோ அல்லது பிற குடும்ப கொண்டாட்டமோ நடனம் இல்லாமல் முடிக்கப்படவில்லை. நடனங்கள் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களைப் பாடுவதற்கு அல்லது கொம்புக்கு, சில நாடுகளில் - இசைக்குழு, எக்காளம், டிரம், மணி, சிலம்பல்களைக் கொண்டிருந்தன.
கிளை பிரஞ்சு நாட்டுப்புற நடனம். இடைக்காலத்தில் இது நகரங்களிலும் கிராமங்களிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, அது பிரபுத்துவத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் ஒரு பால்ரூம் நடனமாக மாறியது. எளிய இயக்கங்களுக்கு நன்றி, சாபங்கள் அனைவராலும் நடனமாடப்படலாம். அதன் பங்கேற்பாளர்கள் கைகளைப் பிடித்து, ஒரு மூடிய வட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள், இது கோடுகளாக உடைந்து, ஜிக்ஜாக் நகர்வுகளாக மாறும். சத்தியப்பிரமாணத்தில் பல வகைகள் இருந்தன: எளிய, இரட்டை, வேடிக்கையான, குதிரை, சலவை சத்தியம், தீப்பந்தங்களால் சத்தியம் செய்தல் போன்றவை. சத்தியப்பிரமாணத்தின் இயக்கங்களின் அடிப்படையில் கவோட், பாஸ்பியர் மற்றும் பர்ரே கட்டப்பட்டன.
ஸ்டெல்லா கன்னி மரியாவின் சிலையை வணங்குவதற்காக மடத்துக்கு வந்த யாத்ரீகர்கள் இந்த நடனத்தை நிகழ்த்தினர். அவள் மலையின் உச்சியில் நின்று, சூரியனால் ஒளிரும், அவளிடமிருந்து ஒரு வெளிச்சம் வெளிச்சம் ஓடுவதாகத் தோன்றியது. எனவே நடனத்தின் பெயர் உருவானது (ஸ்டெல்லா - லத்தீன் நட்சத்திரத்திலிருந்து). கடவுளின் தாயின் சிறப்பையும் தூய்மையையும் கண்டு மக்கள் ஒரே பொருத்தத்தில் நடனமாடினர்.
கரோல் இது 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமானது. கரோல் ஒரு திறந்த வட்டம். கரோலின் நடிப்பின் போது, \u200b\u200bநடனக் கலைஞர்கள் கைகளைப் பிடித்து பாடினர். நடனக் கலைஞர்களுக்கு முன்னால் முன்னணி பாடகர் இருந்தார். கோரஸ் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பாடியது. நடனத்தின் தாளம் சில நேரங்களில் மென்மையாகவும் மெதுவாகவும் இருந்தது, பின்னர் அது வேகமடைந்து ஒரு ஓட்டமாக மாறியது.
மரணத்தின் நடனங்கள் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், இறப்பு என்ற தலைப்பு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. ஏராளமான உயிர்களை எடுக்கும் பிளேக், மரணம் குறித்த அணுகுமுறையை பாதித்தது. முன்னதாக இது பூமிக்குரிய துன்பத்திலிருந்து விடுதலையாக இருந்தால், XIII நூற்றாண்டில். அவள் திகிலுடன் உணர்ந்தாள். மரணம் வரைபடங்களிலும் செதுக்கல்களிலும் பயமுறுத்தும் படங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது, பாடல்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. நடனம் ஒரு வட்டத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. தெரியாத சக்தியால் ஈர்க்கப்படுவது போல் நடனக் கலைஞர்கள் நகரத் தொடங்குகிறார்கள். மரண தூதர் இசைத்த இசையால் படிப்படியாக அவர்கள் கைப்பற்றப்படுகிறார்கள், அவர்கள் நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள், இறுதியில் அவர்கள் இறந்துவிடுவார்கள்.
பாஸ்டன்ஸ் ஊர்வலம் நடன ஊர்வலம். அவர்கள் புனிதமான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலற்றவர்கள். தங்களின் சிறந்த ஆடைகளில் விருந்துக்காக கூடியிருந்தவர்கள் உரிமையாளரின் முன்னால் கடந்து சென்றனர், தங்களையும் தங்கள் ஆடைகளையும் நிரூபிப்பது போல - இது நடனத்தின் பொருள். ஊர்வல நடனங்கள் நீதிமன்ற வாழ்க்கையில் உறுதியாக நிலைபெற்றுள்ளன; அவை இல்லாமல் ஒரு திருவிழா கூட செய்ய முடியாது.
எஸ்டாம்பி (அச்சிட்டு) கருவி இசையுடன் ஜோடி நடனங்கள். சில நேரங்களில் "அச்சு" மூன்று பேரால் நிகழ்த்தப்பட்டது: ஒரு மனிதன் இரண்டு பெண்களை வழிநடத்தினான். இசை முக்கிய பங்கு வகித்தது. இது பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் இயக்கங்களின் தன்மை மற்றும் ஒரு பகுதிக்கான நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானித்தது.

தொந்தரவுகள்:

கிராட் ரிக்கியர் 1254-1292

குய்ராட் ரிக்கியர் ஒரு புரோவென்சல் கவிஞர், அவர் பெரும்பாலும் "கடைசி தொந்தரவு" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். ஒரு திறமையான மற்றும் திறமையான எஜமானர் (அவரது 48 மெல்லிசைகள் தப்பிப்பிழைத்தன), ஆனால் ஆன்மீக கருப்பொருள்களுக்கு அந்நியமாக இல்லை மற்றும் அவரது குரல் எழுத்தை கணிசமாக சிக்கலாக்குகின்றன, பாடல் எழுதுவதிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. பல ஆண்டுகளாக அவர் பார்சிலோனாவில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் இருந்தார். சிலுவைப் போரில் பங்கேற்றார். கலை தொடர்பாக அவரது நிலைப்பாடும் ஆர்வமாக உள்ளது. கலைகளின் புகழ்பெற்ற புரவலர் அல்போன்ஸ் தி வைஸ், காஸ்டில் மன்னர் மற்றும் லியோனுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திற்காக அறியப்பட்டவர். அதில், "ஏமாற்றுக்காரர் என்ற தலைப்பை இழிவுபடுத்தும்" நேர்மையற்ற மக்கள் பெரும்பாலும் அறிவுசார் தொந்தரவுகளுடன் குழப்பமடைவதாக அவர் புகார் கூறினார். "கவிதை மற்றும் இசையின் உயர் கலையின் பிரதிநிதிகளுக்கு இது" வெட்கக்கேடானது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ", இது கவிதைகளை எவ்வாறு இயற்றுவது மற்றும் அறிவுறுத்தும் மற்றும் நீடித்த படைப்புகளை உருவாக்குவது என்று தெரியும். ராஜாவின் பதிலின் போர்வையில், ரிக்கியர் தனது முறைப்படுத்தலை முன்மொழிந்தார்: 1) "கவிதைக் கலை மருத்துவர்கள்" - தொந்தரவுகளில் சிறந்தவர்கள், "சமூகத்தின் பாதையை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறார்கள்", பேசும் மொழியில் "முன்மாதிரியான கவிதைகள் மற்றும் நியதிகள், அழகான சிறுகதைகள் மற்றும் செயற்கையான படைப்புகள்" எழுதியவர்கள்; 2) அவர்களுக்காக பாடல்களையும் இசையையும் இசையமைக்கும் தொந்தரவுகள், நடன மெல்லிசை, பாலாட், அல்பாஸ் மற்றும் சர்வென்ட்களை உருவாக்குகின்றன; 3) உன்னதமானவர்களின் சுவைக்கு உதவும் ஜக்லர்கள்: அவர்கள் வெவ்வேறு கருவிகளை வாசிப்பார்கள், கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறார்கள், மற்றவர்களின் கவிதைகள் மற்றும் நியதிகளைப் பாடுகிறார்கள்; 4) பஃப்பூன்கள் (ஜஸ்டர்கள்) "தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் தங்கள் குறைந்த கலையைக் காட்டுகின்றன மற்றும் தகுதியற்ற வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகின்றன." அவர்கள் பயிற்சி பெற்ற குரங்குகள், நாய்கள் மற்றும் ஆடுகளை வளர்க்கிறார்கள், பொம்மலாட்டங்களை நிரூபிக்கிறார்கள், பறவைகளை பின்பற்றுகிறார்கள். கருவிகளில் சிறிய கையொப்பங்களுக்காக பஃப்பன் சாதாரண மக்களுக்கு முன்னால் விளையாடுகிறார் அல்லது சிணுங்குகிறார் ... நீதிமன்றத்திலிருந்து நீதிமன்றத்திற்கு பயணம் செய்கிறார், வெட்கமின்றி, அவர் பொறுமையாக அனைத்து வகையான அவமானங்களையும் தாங்கி, இனிமையான மற்றும் உன்னதமான தொழில்களை வெறுக்கிறார்.

ரிக்கியர், பல தொந்தரவுகளைப் போலவே, நைட்லி நல்லொழுக்கங்களைப் பற்றியும் கவலைப்பட்டார். அவர் தாராள மனப்பான்மையைக் கருதினார். "எந்த வகையிலும் நான் வீரம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை தவறாகப் பேசவில்லை, ஆனால் தாராள மனப்பான்மை எல்லாவற்றையும் மீறுகிறது."

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிலுவைப் போரின் வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாத யதார்த்தமாக மாறியபோது, \u200b\u200bகசப்பு மற்றும் விரக்தியின் உணர்வுகள் கூர்மையாக தீவிரமடைந்தது, இது புறக்கணிக்கப்பட முடியாதது, மேலும் சிந்திக்க இயலாது. "பாடல்களை முடிக்க வேண்டிய நேரம் இது!" - இந்த வசனங்களில் (அவை 1292 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை) கிராட் ரிக்கியர், சிலுவைப்போர் நிறுவனங்களின் அழிவுகரமான விளைவுகளில் தனது ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார்:
"புனித தேசத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது - மனிதர்களின் படைக்கு!" "பாடல்களுடன் முடிவடையும் நேரம் இது" (1292) என்ற கவிதை கடைசி தொந்தரவு பாடலாக கருதப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள்

குய்லூம் டி மச்சாட் தோராயமாக. 1300 - 1377

மச்சாட் ஒரு பிரெஞ்சு கவிஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவர் செக் மன்னரின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார், 1337 முதல் அவர் ரீம்ஸ் கதீட்ரலின் நியதி. பிரஞ்சு ஆர்ஸ் நோவாவின் மிகப்பெரிய நபரான இடைக்காலத்தின் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் பல வகை இசையமைப்பாளராக அறியப்படுகிறார்: அவரது மோட்டெட்டுகள், பாலாட்கள், விரேல், லெ, ரோண்டோ, நியதிகள் மற்றும் பிற பாடல் (பாடல் மற்றும் நடனம்) வடிவங்கள் நமக்கு வந்துள்ளன. அவரது இசை சுத்திகரிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு, சுத்திகரிக்கப்பட்ட சிற்றின்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கூடுதலாக, மச்சாட் வரலாற்றில் முதல் எழுத்தாளரின் மாஸை உருவாக்கினார் (1364 இல் ரீம்ஸில் கிங் சார்லஸ் V இன் முடிசூட்டு விழாவிற்கு .. இது இசை வரலாற்றில் முதல் எழுத்தாளரின் மாஸ் - ஒரு பிரபல இசையமைப்பாளரின் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் முழுமையான படைப்பு. அவரது கலையில், முக்கியமான வரிகள் சேகரிக்கப்பட்டு, கடந்து செல்கின்றன ஒருபுறம், அதன் நீண்டகால பாடல் அடிப்படையில் தொந்தரவுகள் மற்றும் தொல்லைகளின் இசை மற்றும் கவிதை கலாச்சாரத்திலிருந்து, மறுபுறம், 12-13 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனியின் பிரெஞ்சு பள்ளிகளிலிருந்து.

லியோனின் (XII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)

லியோனின் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், பெரோடினுடன் ஸ்கூல் ஆஃப் நோட்ரே டேமைச் சேர்ந்தவர். தேவாலய பாடலின் வருடாந்திர வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட "பிக் புக் ஆஃப் ஆர்கானம்ஸின்" ஒரு காலத்தில் பிரபலமான இந்த படைப்பாளரின் பெயரை வரலாறு நமக்குப் பாதுகாத்துள்ளது. லியோனின் ஆர்கனம்கள் பாடல்களைப் பாடுவதற்குப் பதிலாக தனிப்பாடல்களின் இரண்டு பகுதி பாடல்களுடன் மாற்றப்பட்டன. அவரது இரண்டு பகுதி உறுப்புகள் அத்தகைய கவனமாக விரிவாக, ஒத்திசைவான "ஒத்திசைவு" மூலம் வேறுபடுகின்றன, இது பூர்வாங்க சிந்தனை மற்றும் பதிவு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது: லியோனின் கலையில், பாடகர்-மேம்பாட்டாளர் அல்ல, ஆனால் இசையமைப்பாளர். லியோனினின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு தாள பதிவு ஆகும், இது முக்கியமாக மொபைல் மேல் குரலின் தெளிவான தாளத்தை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்கியது. மேல் குரலின் தன்மை மெல்லிசை தாராள மனப்பான்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

பெரோட்டன்

பெரோடின், பெரோடினஸ் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் 1 வது மூன்றாவது. சமகால நூல்களில், அவர் "சிறந்த மாஸ்டர் பெரோடின்" என்று அழைக்கப்பட்டார் (அவர் யார் என்று சரியாகத் தெரியவில்லை, ஏனெனில் இந்த பெயரைக் கூறக்கூடிய பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்). பெரோடின் தனது முன்னோடி லியோனினின் படைப்பில் வளர்ந்த ஒரு வகையான பாலிஃபோனிக் பாடலை உருவாக்கினார், அவர் பாரிசியன் அல்லது நோட்ரே டேம் பள்ளிக்குச் சொந்தமானவர். பெரோடின் மெலிஸ்மாடிக் ஆர்கனத்தின் உயர் மாதிரிகளை உருவாக்கியது. அவர் 2-குரல் இசையமைப்புகளை (லியோனின் போன்றவை) மட்டுமல்லாமல், 3, 4-குரல் இசையமைப்புகளையும் எழுதினார், மேலும், வெளிப்படையாக, அவர் பாலிஃபோனியை தாள ரீதியாகவும், கடினமானதாகவும் வளப்படுத்தினார். அவரது 4-குரல் உறுப்புகள் தற்போதுள்ள பாலிஃபோனியின் சட்டங்களை (சாயல், நியதி போன்றவை) இன்னும் கீழ்ப்படியவில்லை. கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பாலிஃபோனிக் மந்திரங்களின் பாரம்பரியம் பெரோடினின் படைப்பில் உருவாகியுள்ளது.

ஜோஸ்கின் டெஸ் ப்ரா சி. 1440-1524

பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர். சிறு வயதிலிருந்தே, ஒரு தேவாலய பாடகர். இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களில் (1486-99ல் ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் பாடகியாக) மற்றும் பிரான்ஸ் (கம்ப்ராய், பாரிஸ்) ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார். அவர் லூயிஸ் XII இன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார்; வழிபாட்டு இசையில் மட்டுமல்லாமல், பிரெஞ்சு சான்சனை எதிர்பார்த்த மதச்சார்பற்ற பாடல்களிலும் ஒரு மாஸ்டர் என்ற அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள், கான்டே-சுர்-எஸ்கோவில் உள்ள கதீட்ரலின் ரெக்டர். மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியை பல வழிகளில் பாதித்த மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ். டச்சுப் பள்ளியின் சாதனைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக சுருக்கமாகக் கூறி, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற வகைகளின் புதுமையான படைப்புகளை (வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள், சங்கீதங்கள், ஃப்ரோடோல்கள்) ஒரு மனிதநேயக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊக்குவித்து, உயர் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை புதிய கலைப் பணிகளுக்கு அடிபணியச் செய்தார். அவரது படைப்புகளின் மெல்லிசை, வகையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, முந்தைய டச்சு எஜமானர்களைக் காட்டிலும் பணக்கார மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் "தெளிவுபடுத்தப்பட்ட" பாலிஃபோனிக் பாணி, முரண்பாடான சிக்கல்களிலிருந்து விடுபட்டது, பாடல் எழுதும் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது.

குரல் வகைகள்

ஒட்டுமொத்த சகாப்தமும் குரல் வகைகளின் தெளிவான ஆதிக்கம் மற்றும் குறிப்பாக குரலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாலிஃபோனி... ஒரு கண்டிப்பான பாணி, உண்மையான உதவித்தொகை, கலைநயமிக்க நுட்பம் ஆகியவற்றின் பாலிஃபோனியின் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான தேர்ச்சி, அன்றாட பரவலின் பிரகாசமான மற்றும் புதிய கலையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. கருவி இசை ஓரளவு சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது, ஆனால் அதன் குரல் வடிவங்கள் மற்றும் அன்றாட மூலங்களை (நடனம், பாடல்) நேரடியாக நம்பியிருப்பது சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே கடக்கப்படும். முக்கிய இசை வகைகள் வாய்மொழி உரையுடன் தொடர்புடையவை. மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் சாராம்சம் ஃப்ரோட்டோல் மற்றும் விலனெல்லே பாணியில் பாடல் பாடல்களை இயற்றுவதில் பிரதிபலிக்கிறது.
நடன வகைகள்

மறுமலர்ச்சியில், அன்றாட நடனம் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இத்தாலி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் பல புதிய நடன வடிவங்கள் உருவாகின்றன. சமுதாயத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளுக்கு அவற்றின் சொந்த நடனங்கள் உள்ளன, அவற்றின் செயல்திறன், பந்துகளின் போது நடத்தை விதிகள், மாலை, விழாக்கள் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். மறுமலர்ச்சி நடனங்கள் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் கற்பனையற்ற சாபங்களை விட சிக்கலானவை. ஒரு சுற்று நடனம் மற்றும் நேரியல்-தர அமைப்பைக் கொண்ட நடனங்கள் ஜோடி (டூயட்) நடனங்களால் மாற்றப்படுகின்றன, அவை சிக்கலான இயக்கங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன.
வோல்டா - இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு ஜோடி நடனம். அதன் பெயர் வோல்டேர் என்ற இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, அதாவது "திரும்ப". அளவு மூன்று துடிப்பு, வேகம் மிதமான வேகமானது. நடனத்தின் முக்கிய வரைபடம், அந்த மனிதர் தன்னுடன் நடனமாடும் பெண்ணை காற்றில் சுறுசுறுப்பாகவும் திடீரெனவும் திருப்புகிறார். இந்த ஏற்றம் பொதுவாக மிக அதிகமாக செய்யப்படுகிறது. அதற்கு பண்புள்ளவர்களிடமிருந்து மிகுந்த வலிமையும் திறமையும் தேவை, ஏனென்றால், இயக்கங்களின் கூர்மை மற்றும் சில தூண்டுதல் இருந்தபோதிலும், லிப்ட் தெளிவாகவும் அழகாகவும் செய்யப்பட வேண்டும்.
காலியார்ட் - இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் பரவலாக இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பழைய நடனம். ஆரம்ப காலியார்டுகளின் வேகம் மிதமான வேகமானது, அளவு மூன்று துடிப்பு. பலியானாவுக்குப் பிறகு கல்லியார்டா பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதனுடன் சில நேரங்களில் அது கருப்பொருளாக தொடர்புடையது. காலியார்ட்ஸ் 16 ஆம் நூற்றாண்டு மேல் குரலில் ஒரு மெல்லிசையுடன் ஒரு மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் அமைப்பில் நீடித்தது. பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் பரந்த பிரிவினரிடையே காலியார்ட் ட்யூன்கள் பிரபலமாக இருந்தன. செரினேட்களின் போது, \u200b\u200bஆர்லியன்ஸ் மாணவர்கள் வீணை மற்றும் கித்தார் ஆகியவற்றில் கேலியார்ட் மெலடிகளை வாசித்தனர். சிம்மைப் போலவே, காலியார்ட்டும் ஒரு வகையான நடன உரையாடலின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. குதிரைப்படை தனது பெண்ணுடன் மண்டபத்தை சுற்றி நகர்ந்தது. அந்த மனிதன் தனிப்பாடலை நிகழ்த்தியபோது, \u200b\u200bஅந்தப் பெண் அந்த இடத்திலேயே இருந்தார். ஆண் தனி பலவிதமான சிக்கலான இயக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. அதன் பிறகு, அவர் மீண்டும் அந்த பெண்ணை அணுகி நடனத்தைத் தொடர்ந்தார்.
பாவனா - 16-17 நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பக்க நடனம். வேகம் மிதமான மெதுவாக, 4/4 அல்லது 2/4 துடிப்பு. வெவ்வேறு ஆதாரங்கள் அதன் தோற்றம் (இத்தாலி, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்) குறித்து உடன்படவில்லை. மிகவும் பிரபலமான பதிப்பு ஸ்பானிஷ் நடனம், அழகாக பாயும் வால் கொண்டு மயில் நடைபயிற்சி. பாஸ் நடனத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது. பாவன்களின் இசைக்கு பல்வேறு சடங்கு ஊர்வலங்கள் நடந்தன: நகரத்திற்கு அதிகாரிகள் நுழைந்தது, உன்னத மணமகனை தேவாலயத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது. பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில், நீதிமன்ற நடனமாக பவானா நிறுவப்பட்டுள்ளது. பாவனாவின் புனிதமான தன்மை நீதிமன்ற சமுதாயத்தை அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களிலும் இயக்கங்களிலும் கருணையுடனும் கருணையுடனும் பிரகாசிக்க அனுமதித்தது. மக்களும் முதலாளித்துவமும் இந்த நடனத்தை நிகழ்த்தவில்லை. பவானே, மினுயெட்டைப் போலவே, தரவரிசைப்படி கண்டிப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ராஜாவும் ராணியும் நடனத்தைத் தொடங்கினர், பின்னர் டாபின் மற்றும் ஒரு உன்னத பெண்மணி அதில் நுழைந்தனர், பின்னர் இளவரசர்கள் போன்றவை. காவலியர்ஸ் ஒரு வாளால் மற்றும் திரைச்சீலைகளில் பாவனாவை நிகழ்த்தினார். பெண்கள் கனமான நீண்ட அகழிகளைக் கொண்ட சாதாரண ஆடைகளில் இருந்தனர், அவை தரையிலிருந்து தூக்காமல் இயக்கங்களின் போது திறமையாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டியிருந்தது. அகழியின் இயக்கம் நகர்வுகளை அழகாக ஆக்கியது, பவானேக்கு ஒரு சிறப்பையும் தனித்துவத்தையும் கொடுத்தது. ராணியைப் பொறுத்தவரை, பெண்களின் உதவியாளர்கள் ஒரு ரயிலை எடுத்துச் சென்றனர். நடனம் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அது மண்டபத்தை சுற்றி செல்ல வேண்டியிருந்தது. நடனத்தின் முடிவில், தம்பதிகள் மீண்டும் மண்டபத்தை சுற்றி வில் மற்றும் கர்ட்டிகளுடன் நடந்தார்கள். ஆனால் தொப்பியைப் போடுவதற்கு முன்பு, அந்த மனிதர் தனது வலது கையை அந்த பெண்ணின் தோளின் பின்புறத்திலும், அவரது இடது கை (தொப்பியைப் பிடித்துக் கொண்டு) இடுப்பில் வைத்து கன்னத்தில் முத்தமிட வேண்டியிருந்தது. நடனத்தின் போது, \u200b\u200bஅந்த பெண்ணின் கண்கள் தாழ்த்தப்பட்டன; அவ்வப்போது மட்டுமே அவள் அழகைப் பார்த்தாள். பவானா மிகவும் பிரபலமாக இருந்த இங்கிலாந்தில் மிக நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டது.
அலெமாண்டே - 4-துடிப்பில் ஜெர்மன் வம்சாவளியை மெதுவாக நடனம். அவர் மிகப்பெரிய "குறைந்த", ஜம்ப் இல்லாத நடனங்களை சேர்ந்தவர். கலைஞர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஜோடிகளாக மாறினர். ஜோடிகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அந்த மனிதர் அந்த பெண்ணின் கைகளைப் பிடித்தார். நெடுவரிசை மண்டபத்தைச் சுற்றி நகர்ந்தது, அது முடிவை அடைந்ததும், பங்கேற்பாளர்கள் இடத்தில் ஒரு திருப்பத்தை ஏற்படுத்தினர் (கைகளை பிரிக்காமல்) மற்றும் நடனத்தை எதிர் திசையில் தொடர்ந்தனர்.
கூரண்ட் - இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நீதிமன்ற நடனம். மணி எளிய மற்றும் சிக்கலான இருந்தது. முதலாவது எளிமையான, திட்டமிடல் படிகளைக் கொண்டிருந்தது, முக்கியமாக முன்னோக்கிச் செய்யப்பட்டது. சிக்கலான மணிநேரம் ஒரு பாண்டோமிமிக் இயல்புடையது: மூன்று தாய்மார்கள் மூன்று பெண்களை நடனத்தில் பங்கேற்க அழைத்தனர். பெண்கள் மண்டபத்தின் எதிர் மூலையில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு நடனமாடச் சொன்னார்கள். பெண்கள் மறுத்துவிட்டனர். மனிதர்கள், ஒரு மறுப்பைப் பெற்று, வெளியேறினர், ஆனால் மீண்டும் திரும்பி பெண்கள் முன் மண்டியிட்டனர். பாண்டோமைம் காட்சிக்குப் பிறகுதான் நடனம் தொடங்கியது. இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு வகைகளின் மணிகள் வேறுபடுகின்றன. இத்தாலிய சிம் 3/4 அல்லது 3/8 இல் ஒரு மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் அமைப்பில் ஒரு எளிய தாளத்துடன் ஒரு உயிரோட்டமான நடனம். பிரஞ்சு - ஒரு புனிதமான நடனம் ("நடனம்"), மென்மையான, பெருமைமிக்க ஊர்வலம். 3/2 அளவு, மிதமான டெம்போ, மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனிக் அமைப்பு.
சரபாண்டே - 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரபலமான நடனம். காஸ்டானெட்டுகளுடன் ஸ்பானிஷ் பெண் நடனத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் அது பாடலுடன் இருந்தது. பிரபல நடன இயக்குனரும் ஆசிரியருமான கார்லோ பிளாஸிஸ் தனது ஒரு படைப்பில், சரபாண்டே பற்றிய ஒரு சிறு விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: "இந்த நடனத்தில், எல்லோரும் அவர் அலட்சியமாக இல்லாத ஒரு பெண்ணைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இசை ஒரு சமிக்ஞையை அளிக்கிறது, மேலும் இரண்டு காதலர்கள் ஒரு நடனத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள், உன்னதமான, அளவிடப்பட்டாலும், இந்த நடனத்தின் முக்கியத்துவம் குறைந்த பட்சம் இன்பத்தில் தலையிடாது, அடக்கம் அதற்கு இன்னும் அருளைக் கொடுக்கிறது; பல்வேறு உருவங்களைச் செய்யும் நடனக் கலைஞர்களைப் பின்பற்றுவதில் அனைவரின் கண்களும் மகிழ்ச்சியடைகின்றன, அன்பின் அனைத்து கட்டங்களையும் தங்கள் இயக்கத்துடன் வெளிப்படுத்துகின்றன. " ஆரம்பத்தில், சரபாண்டாவின் வேகம் மிதமான வேகத்தில் இருந்தது, பின்னர் (17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) மெதுவான பிரெஞ்சு சரபாண்டா ஒரு சிறப்பியல்பு தாள வடிவத்துடன் தோன்றியது: …… அதன் தாயகத்தில், சரபாண்டா 1630 இல் ஆபாச நடனங்களின் வகைக்குள் விழுந்தது. காஸ்டிலியன் கவுன்சிலால் தடை செய்யப்பட்டது.
கிகு - ஆங்கில வம்சாவளியின் நடனம், வேகமான, மும்மடங்கு, மும்மூர்த்தியாக மாறும். ஆரம்பத்தில், கிக் ஒரு ஜோடி நடனம், ஆனால் இது ஒரு நகைச்சுவை கதாபாத்திரத்தின் தனி, மிக விரைவான நடனமாக மாலுமிகளிடையே பரவியது. பின்னர் இது ஒரு பழைய நடன தொகுப்பின் இறுதி பகுதியாக கருவி இசையில் தோன்றியது.

குரல் வகைகள்

இசை மற்ற கலைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த அந்த வகைகளில் பரோக் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இவை முதலில், ஓபரா, சொற்பொழிவு மற்றும் புனித இசையின் வகைகள் மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள். இசையுடன் இந்த வார்த்தையும், ஓபராவிலும் - உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன், அதாவது ஓவியம், பயன்பாட்டு கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகிய கூறுகளுடன், ஒரு நபரின் சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்த அவர் அழைக்கப்பட்டார், அவர் அனுபவித்த சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகள். ஹீரோக்கள், தெய்வங்கள், உண்மையான மற்றும் சர்ரியல் செயல்கள், அனைத்து வகையான மந்திரங்களும் பரோக் சுவைக்கு இயற்கையானவை, மாற்றத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு, சுறுசுறுப்பு, மாற்றம், அற்புதங்கள் வெளிப்புறம் அல்ல, முற்றிலும் அலங்கார கூறுகள் அல்ல, ஆனால் கலை அமைப்பின் இன்றியமையாத பகுதியாக அமைந்தன.

ஓபரா.

ஓபராடிக் வகை இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ஏராளமான ஓபரா வீடுகள் திறக்கப்படுகின்றன, அவை ஒரு அற்புதமான, தனித்துவமான நிகழ்வு. கனரக வெல்வெட்டால் மூடப்பட்ட எண்ணற்ற பெட்டிகள், ஒரு தடையால் வேலி அமைக்கப்பட்டன, 3 ஓபரா பருவங்களில் நகரத்தின் மொத்த மக்கள்தொகையிலும் பார்ட்டெர் (அந்த நேரத்தில் அவர்கள் நின்றார்கள், உட்கார்ந்திருக்கவில்லை). முழு பருவத்திற்கும் லாட்ஜ்கள் பேட்ரிசியன் பெயர்களால் வாங்கப்பட்டன, பொது மக்கள் ஸ்டால்களில் கூட்டமாக இருந்தனர், சில நேரங்களில் இலவசமாக அனுமதிக்கப்பட்டனர் - ஆனால் தொடர்ச்சியான கொண்டாட்டத்தின் சூழலில் எல்லோரும் நிம்மதியாக உணர்ந்தார்கள். பெட்டிகளில் "பார்வோன்" விளையாட்டுக்கான பஃபேக்கள், படுக்கைகள், அட்டை அட்டவணைகள் இருந்தன; அவை ஒவ்வொன்றும் உணவு தயாரிக்கப்பட்ட சிறப்பு அறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் விருந்தினர்களைப் போல பக்கத்து பெட்டிகளுக்குச் சென்றார்கள்; இங்கே அறிமுகமானவர்கள் செய்யப்பட்டனர், காதல் விவகாரங்கள் தொடங்கப்பட்டன, சமீபத்திய செய்திகள் பரிமாறப்பட்டன, பெரிய பணத்திற்கான ஒரு அட்டை விளையாட்டு இருந்தது. முதலியன மேடையில் ஒரு அற்புதமான, மகிழ்ச்சியான காட்சி வெளிவந்தது, பார்வையாளர்களின் மனதையும் உணர்வுகளையும் பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் மயக்கும். பழங்கால ஹீரோக்களின் தைரியமும் வீரமும், புராணக் கதாபாத்திரங்களின் அற்புதமான சாகசங்களும் ஓபரா ஹவுஸின் கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டு காலப்பகுதியில் அடையப்பட்ட இசை மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பின் அனைத்து சிறப்பிலும் கேட்போரைப் போற்றுவதற்கு முன் தோன்றின.

புளோரன்சில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மனிதநேய விஞ்ஞானிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் ஒரு வட்டத்தில் ("கேமராட்டா") தோன்றிய ஓபரா விரைவில் இத்தாலியின் முன்னணி இசை வகையாக மாறியது. மான்டுவா மற்றும் வெனிஸில் பணியாற்றிய கே. மான்டெவர்டி, ஓபராவின் வளர்ச்சியில் குறிப்பாக முக்கிய பங்கு வகித்தார். இவரது மிகவும் பிரபலமான இரண்டு மேடைப் படைப்புகளான ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் தி கொரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியா ஆகியவை இசை நாடகத்தில் வியக்க வைக்கும் சிறப்பிற்காகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மான்டெவர்டியின் வாழ்நாளில், வெனிஸில் எஃப். காவல்லி மற்றும் எம். செஸ்டி தலைமையில் ஒரு புதிய ஓபரா பள்ளி எழுந்தது. வெனிஸில் சான் காசியானோவின் முதல் பொது அரங்கின் 1637 இல் திறக்கப்பட்டதன் மூலம், டிக்கெட் வாங்கிய எவருக்கும் ஓபராவைப் பார்க்க முடிந்தது. படிப்படியாக, மேடை நடவடிக்கையில், கண்கவர், வெளிப்புறமாக கண்கவர் தருணங்களின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது, எளிமை மற்றும் இயல்பான பண்டைய கொள்கைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், இது ஓபரா வகையை கண்டுபிடித்தவர்களுக்கு ஊக்கமளித்தது. ஸ்டேஜிங் நுட்பம் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்து வருகிறது, இது மேடையில் ஹீரோக்களின் மிக அருமையான சாகசங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது - கப்பல் விபத்துக்கள், விமான விமானங்கள் போன்றவை வரை. முன்னோக்கின் மாயையை உருவாக்கும் பிரமாண்டமான, வண்ணமயமான அலங்காரங்கள் (இத்தாலிய திரையரங்குகளில் மேடை ஓவல்) பார்வையாளரை விசித்திர அரண்மனைகளுக்கு கொண்டு சென்றது மற்றும் கடலுக்கு, மர்மமான நிலவறைகள் மற்றும் மந்திர தோட்டங்களுக்கு.

அதே நேரத்தில், ஓபராக்களின் இசையில், தனி குரல் தொடக்கத்தில் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, வெளிப்பாட்டின் மற்ற கூறுகளை தனக்குத் தாழ்த்திக் கொண்டது; இது பிற்காலத்தில் தவிர்க்க முடியாமல் தன்னிறைவு வாய்ந்த குரல் திறமை மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் பதற்றம் குறைவதற்கு வழிவகுத்தது, இது பெரும்பாலும் தனி பாடகர்களின் தனித்துவமான குரல் தரவை நிரூபிப்பதற்கான ஒரு தவிர்க்கவும் ஆனது. வழக்கத்திற்கு இணங்க, காஸ்ட்ராடிக் பாடகர்கள் ஆண் மற்றும் பெண் பாகங்களை தனிப்பாடல்களாக நிகழ்த்தினர். அவர்களின் செயல்திறன் ஆண் குரல்களின் வலிமையையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் பெண் குரல்களின் எளிமை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றுடன் இணைத்தது. தைரியமான மற்றும் வீர இயல்புடைய கட்சிகளில் அதிக குரல்களைப் பயன்படுத்துவது அந்த நேரத்தில் பாரம்பரியமானது மற்றும் இயற்கைக்கு மாறானதாக கருதப்படவில்லை; ஓபராவில் பெண்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக தடைசெய்யப்பட்ட பாப்பல் ரோமில் மட்டுமல்ல, இத்தாலியின் பிற நகரங்களிலும் இது பரவலாக உள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. இத்தாலிய இசை நாடக வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு நியோபோலிடன் ஓபராவுக்கு செல்கிறது. நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓபராடிக் நாடகத்தின் கொள்கைகள் உலகளாவியதாகின்றன, மேலும் நியோபோலிடன் ஓபரா நாடு தழுவிய வகை இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கு கன்சர்வேட்டரிகளால் ஆற்றப்பட்டது, இது அனாதை இல்லங்களிலிருந்து சிறப்பு இசை கல்வி நிறுவனங்களாக வளர்ந்தது. அவர்கள் பாடகர்களுடனான வகுப்புகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தினர், அதில் காற்றில் பயிற்சி, நீர், சத்தம் நிறைந்த கூட்டங்கள், மற்றும் எதிரொலி பாடகரைக் கட்டுப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது. புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களின் நீண்ட வரிசை - கன்சர்வேட்டரிகளின் மாணவர்கள் - இத்தாலிய இசையின் மகிமையையும் "அழகான பாடல்" (பெல் கான்டோ) உலகம் முழுவதும் பரப்பினர். நியோபோலிடன் ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, கன்சர்வேட்டரிகள் தொழில்முறை பணியாளர்களின் நிரந்தர இருப்புக்களை அமைத்தன, அதன் படைப்பு புதுப்பித்தலுக்கு முக்கியம். பரோக் சகாப்தத்தின் பல இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில், கிளாடியோ மான்டெவெர்டியின் படைப்புகள் மிகச் சிறந்தவை. அவரது பிற்கால படைப்புகளில், ஓபராடிக் நாடகத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான ஓபரா தனி பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் பின்பற்றப்பட்டன.

தேசிய ஆங்கில ஓபராவின் அசல் மற்றும் ஒரே உருவாக்கியவர் ஹென்றி புர்செல். அவர் ஏராளமான நாடக படைப்புகளை எழுதியுள்ளார், அவற்றில் ஒரே ஓபரா டிடோ மற்றும் ஈனியாஸ் மட்டுமே. "டிடோ மற்றும் ஈனியாஸ்" என்பது பேசும் பாகங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் இல்லாத ஒரே ஆங்கில ஓபரா ஆகும், இதில் வியத்தகு நடவடிக்கை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை இசைக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது. பர்சலின் மற்ற அனைத்து இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளிலும் உரையாடல் உரையாடல்கள் உள்ளன (நம் காலத்தில், இதுபோன்ற படைப்புகள் "இசை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன).

"ஓபரா என்பது அதன் மகிழ்ச்சியான தங்குமிடம், அது உருமாறும் நிலம்; கண் சிமிட்டலில் மக்கள் தெய்வங்களாக மாறுகிறார்கள், தெய்வங்கள் மக்களாகின்றன. அங்கே பயணி நாடு முழுவதும் பயணம் செய்யத் தேவையில்லை, ஏனென்றால் நாடுகளே அவருக்கு முன்னால் பயணிக்கின்றன. பயங்கரமான பாலைவனத்தில் நீங்கள் சலித்துவிட்டீர்களா? உடனடியாக ஒரு விசில் சத்தம் உங்களை தோட்டங்களுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது ஐடில்ஸ்; இன்னொருவர் உங்களை நரகத்திலிருந்து தெய்வங்களின் வாசஸ்தலத்திற்கு அழைத்து வருகிறார்: இன்னொருவர் - நீங்கள் தேவதைகளின் முகாமில் உங்களைக் காண்கிறீர்கள். ஓபரா தேவதைகள் எங்கள் விசித்திரக் கதைகளின் தேவதைகளைப் போலவே ஈர்க்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் கலை மிகவும் இயற்கையானது ... "(டுஃப்ரேனி).

"ஓபரா என்பது ஒரு அற்புதமான செயல்திறன், கண்களும் காதுகளும் மனதை விட திருப்தி அடைகின்றன; இசையை சமர்ப்பிப்பது அபத்தமான அபத்தங்களை ஏற்படுத்துகிறது, நகரம் அழிக்கப்படும் போது அரியாக்கள் பாடப்படுகின்றன, கல்லறையைச் சுற்றி நடனமாடுகின்றன; புளூட்டோ மற்றும் சூரியனின் அரண்மனைகளைக் காணக்கூடிய இடங்கள், மற்றும் தெய்வங்கள், பேய்கள், மந்திரவாதிகள், அரக்கர்கள், சூனியம், அரண்மனைகள் ஒரு கண் சிமிட்டலில் அமைக்கப்பட்டு அழிக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய வித்தியாசங்கள் பொறுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன, போற்றப்படுகின்றன, ஏனென்றால் ஓபரா தேவதைகளின் நிலம் "(வால்டேர், 1712).

Oratorio

ஆன்மீகம் உட்பட ஓரடோரியோ, சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் இல்லாத ஓபராவாக கருதப்பட்டனர். இருப்பினும், கோயில்களில் வழிபாட்டு சொற்பொழிவுகள் மற்றும் உணர்வுகள் ஒலித்தன, அங்கு கோயிலும் பூசாரிகளின் ஆடைகளும் அலங்காரமாகவும் உடையாகவும் இருந்தன.

சொற்பொழிவு, முதலில், ஒரு ஆன்மீக வகையாகும். ஓரேட்டோரியோ என்ற சொல் தாமதமாக லத்தீன் சொற்பொழிவிலிருந்து வந்தது - "பிரார்த்தனை அறை", மற்றும் லத்தீன் சொற்பொழிவு - "நான் சொல்கிறேன், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்." சொற்பொழிவு ஓபரா மற்றும் கான்டாட்டாவுடன் ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது, ஆனால் கோவிலில். அதன் முன்னோடி வழிபாட்டு நாடகம். இந்த தேவாலய நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி இரண்டு திசைகளில் சென்றது. ஒருபுறம், மேலும் மேலும் பொதுவான தன்மையைப் பெற்று, அது படிப்படியாக ஒரு நகைச்சுவை நடிப்பாக மாறியது. மறுபுறம், கடவுளுடனான பிரார்த்தனை தகவல்தொடர்புகளின் தீவிரத்தை எப்போதும் காத்துக்கொள்ளும் ஆசை, மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் வியத்தகு சதித்திட்டத்துடன் கூட, நிலையான செயல்திறனுக்கு தள்ளப்படுகிறது. இது இறுதியில் சொற்பொழிவு ஒரு சுயாதீனமான, முதலில் முற்றிலும் கோவிலாகவும், பின்னர் ஒரு கச்சேரி வகையாகவும் தோன்ற வழிவகுத்தது.