எந்த ஆண்டில் தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது. ரஷ்யாவில் தியேட்டர் தோன்றிய வரலாறு அல்லது தியேட்டர் எவ்வாறு தோன்றியது

மனிதன் தனக்கு புரியாத இயற்கையின் சக்திகளை முழுமையாக நம்பியிருந்தபோது, \u200b\u200bஇவை அனைத்தும் ஒரு பழமையான சமுதாயத்தில் தொடங்கியது. பருவங்களின் மாற்றம், எதிர்பாராத குளிர் காலநிலை, பயிர் செயலிழப்பு, தீ, நோய்கள் - எல்லாவற்றையும் வெல்ல வேண்டிய அமானுஷ்ய சக்திகளால் கூறப்பட்டது. வெற்றியை அடைவதற்கான உறுதியான வழிகளில் ஒன்று மந்திரம் அல்லது சூனியம். எந்தவொரு வேலையும் தொடங்குவதற்கு முன்பு, இந்த செயல்முறையை வெற்றிகரமாக முடிப்பதை சித்தரிக்கும் ஒரு காட்சி வெளிவந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் பாடல், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன் சிக்கலான பாண்டோமைமைப் பயன்படுத்தினர். இந்த சடங்கு செயல்களில், நவீன தியேட்டரின் கூறுகள் ஏற்கனவே தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன ... புகைப்படம் -1 எல்

பண்டைய எகிப்தில், ஏற்கனவே கிமு மூன்றாம் மில்லினியத்தின் முடிவில். ஆண்டுதோறும் கோயில்களில் விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் புரவலர் துறவி - ஒசைரிஸ் கடவுள் பற்றி நாடக காட்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

கிரேக்கத்தில், கிராமப்புற கடவுள்களின் நினைவாக திருவிழாவின் சடங்குகள் நீண்ட காலமாக பரவலாக உள்ளன. கிரேக்க நாடக வளர்ச்சியில் டியோனீசஸ் கடவுளின் வழிபாட்டு முறை முக்கிய பங்கு வகித்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் மூன்று சோகங்கள் மற்றும் மூன்று நகைச்சுவைகளை உள்ளடக்கியது. தியேட்டர்கள் திறந்தவெளியில் கட்டப்பட்டன, அவை பெரிய அளவில் இருந்தன. நடிகர்கள் பெண் வேடங்களில் நடித்த ஆண்கள் மட்டுமே. நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் சிரிப்பை உண்டாக்குகின்றன, எனவே நடிகர்கள் அணிந்த முகமூடிகள் மூக்குகளை தட்டையாகவும், உதடுகளை நீட்டவும், கண்களை வீக்கமாகவும் இருந்தன. கிரேக்கத்தில், மைம்ஸ் எனப்படும் நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சிகளும் பிரபலமாக இருந்தன. மைம் என்பது அன்றாட அல்லது நையாண்டி இயல்பின் ஒரு சிறிய காட்சி, இதில் சந்தை திருடர்கள் மற்றும் புராண ஹீரோக்கள் இருவரும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவை ஆண்களால் மட்டுமல்ல, பெண்களாலும் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் இந்த நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நடிகர்கள் முகமூடிகள் இல்லாமல் நிகழ்த்தினர்.

பண்டைய ரோம் தியேட்டர் முதன்மையாக பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்குக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு காட்சி. மேலும் நடிகர்கள் மிகக் குறைந்த வர்க்க மக்களாகக் கருதப்பட்டனர், ஆனால் சில நடிகர்கள் உலகளாவிய மரியாதையை அடைந்தனர்.

மறுமலர்ச்சியின் தியேட்டர், இந்த நிகழ்ச்சிகள் மகிழ்ச்சியானவை, கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் ஜூசி நகைச்சுவையுடன் நிறைவுற்றவை. நாடக நிகழ்ச்சிகள் சதுரங்களில், மர மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, அதைச் சுற்றி எப்போதும் மக்கள் கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது. தியேட்டர்கள் பெரிய தொழில்துறை மற்றும் கலாச்சார நகரங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கின. அதே காலகட்டத்தில், தியேட்டர் வகைகளால் பிரிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, ஓபரா 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெளிப்பட்டது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பாலே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஓப்பரெட்டா.

தியேட்டரின் இந்த சகாப்தத்தின் நாடகத்தின் ஒரு அம்சம், ஒரு உயர்ந்த வீரக் கொள்கையின் இருப்பு, கருத்துக்களை நன்மை தீமை எனப் பிரித்தல், விழுமியத்திலிருந்து தாழ்ந்தவருக்கு ஒரு இலவச மாற்றம், சோகத்திலிருந்து காமிக் வரை.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் தியேட்டரின் மேலும் வளர்ச்சிக்கும், இப்போது நமக்குத் தெரிந்த ஒரு அணுகுமுறையுக்கும் உத்வேகம் அளித்தது.

தியேட்டர் ஒரு பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கலை வடிவம். தியேட்டர் டிக்கெட்டுகளை வாங்கும் போது, \u200b\u200bஎங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் எதிர்பார்க்கிறோம்.
தியேட்டருக்கு மிகவும் பழமையான வரலாறு உண்டு. பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, நம் முன்னோர்கள் இந்த அற்புதமான கலையை அதே வழியில் அனுபவித்தனர். ஒரு பழமையான சமுதாயத்தில், நிச்சயமாக, ஒரு சுவரொட்டி என்னவென்று மக்களுக்குத் தெரியாது, ஒரு நடிகரின் தொழில் பற்றி எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நேரடியாக பங்கேற்றனர். அந்தக் காலத்தின் புறமத சடங்குகள் கூட ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் இயல்பில் இருந்தன, இது கடவுள்களுக்கு சேவை செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும். ஒவ்வொரு பாதிரியாரும் பொது பேசும் மற்றும் கவர்ச்சியின் பரிசைக் கொண்டிருந்தனர்.

பழங்கால சகாப்தத்தில், தியேட்டர் படிப்படியாக அதன் சடங்கு செயல்பாட்டை இழந்து ஒரு பொழுதுபோக்கு தன்மையைப் பெறுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஒலிம்பஸின் கடவுள்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வந்த அத்தியாயங்களும், கிரேக்க வீராங்கனைகளின் சுரண்டல்களும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் கதைக்களங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தன. நடிகர்களுக்கும் நாடக ஆசிரியர்களுக்கும் கிரேக்கத்தில் உயர் மரியாதை வழங்கப்பட்டது, ரோமில், மாறாக, நடிகர்களுக்கு அதிக மரியாதை இல்லை. தியேட்டர் கட்டிடங்களில், கிளாடியேட்டர் சண்டைகள், சர்க்கஸ் விளையாட்டுகள் மற்றும் இரத்தக்களரி நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இது நாடகக் கலையை முற்றிலும் மாற்றியது.

இடைக்காலத்தில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் தடை செய்யப்பட்டன, ஏனென்றால் கிறிஸ்தவ திருச்சபை பேகன் சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளின் எச்சங்களை அவற்றில் கண்டது. விசாரணையால் நடிகர்கள் கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டனர், நாடக நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது நாடுகடத்தப்படுவதன் மூலம் தண்டனைக்குரியது. அனைத்து தியேட்டர்களும் மூடப்பட்டன, எனவே நடிகர்கள் பயணக் குழுக்களில் ஒன்றுபட்டு சிறிய கிராமங்களில் தங்கள் கலையைக் காட்டினர்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமனித வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் தேவாலயத்தின் செல்வாக்கு பலவீனமடைந்தது, மேலும் சன்யாசத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து தனிப்பட்ட சுதந்திரம் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கு மாறுதல் தொடங்கியது. அறிவியலும் கலையின் அனைத்து பகுதிகளும் தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தன. தியேட்டர் குறிப்பாக விரைவாக வளர்ந்தது: தியேட்டர்களின் மூடிய கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள் தோன்றின, மேடை தொழில்நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டது, இது தொடர்பாக புதிய நாடக சிறப்புகள் எழுந்தன: மேடை இயந்திரம், ஒலியியல், வெளிச்சம் மற்றும் பிற, நாடகக் கலையின் புதிய வகைகள் தோன்றின, குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் ஓபரா.

XIX இன் முடிவு - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கமான கலவையை நோக்கிய நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இயக்குனரின் தொழில் தோன்றியதற்கும், கலை நிகழ்ச்சிகளை புதிய நிலைக்கு மாற்றுவதற்கும் இது நன்றி செலுத்தியது. இதில் ஒரு முக்கிய பங்கை கே.எஸ்ஸின் நடிப்பு திறன் பள்ளி நடத்தியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

இப்போது தியேட்டர் பல வகை. நாடக செயல்திறனுக்கான அணுகுமுறை மாறிவிட்டது: இதில் இசை, நிறுவல்கள், இயற்கைக்காட்சியின் சிக்கலான இயந்திரங்கள், திட்டம் ஆகியவை உள்ளன. ஒரு சூட் கூட ஒரு கலை பொருளாக மாறலாம்.
தியேட்டரில் இசையும் மாறிவிட்டது. பல தயாரிப்புகள் இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே மாறிவிட்டன, மேலும், ஊடாடும் கூறுகளுடன்: நிகழ்வுகளின் போக்கில் பங்கேற்க, ஏதாவது பாட அல்லது இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்க பார்வையாளர்களை எளிதில் அழைக்க முடியும்.

தியேட்டர் ஒரு வாழ்க்கை வகையாகத் தொடர்கிறது, இது தொடர்ந்து புதிய கூறுகளைத் தானே ஒப்புக்கொள்கிறது - மேலும் இது வாழ்ந்து வளர்ச்சியடையும் என்பதற்கான உத்தரவாதம்.

நாடகக் கலை அதன் தோற்றத்தை பண்டைய காலங்களில் டோட்டெமிக் நடனங்கள், விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை சடங்கு நகலெடுப்பது, சிறப்பு உடைகள், முகமூடிகள், பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் உடல் ஓவியம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி சடங்குகளின் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நாடக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், நாடக ஆசிரியரும், கலைஞரும் ஒரு நபரில் ஒன்றுபட்டனர்.

பண்டைய உலகில், பதினைந்தாயிரம் பார்வையாளர்கள் வரை நிகழ்ச்சிகளுக்காக கூடியிருந்தனர். இயற்கையின் மார்பில் நிகழ்ச்சிகள் வெளிவந்தன, வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வை எஞ்சியிருப்பது போல. இது பண்டைய நாடகத்திற்கு இயற்கையையும் வாழ்வாதாரத்தையும் கொடுத்தது.

இடைக்காலத்தில், தியேட்டர் வழிபாட்டு நாடகத்திற்கு முந்தைய வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, இது தேவாலய சேவையின் ஒரு பகுதியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். வகைகள், சேவையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, எழுகின்றன - மர்மம், அதிசயம், நாட்டுப்புற நோக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் இந்த தேவாலய நிகழ்ச்சிகளில் ஊடுருவுகின்றன. நாடக நாடக வடிவங்கள் அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் மூலமாகவும், அலைந்து திரிந்த நடிகர்களின் தெரு நிகழ்ச்சிகளாகவும் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. XV நூற்றாண்டில். இடைக்கால நாடகத்தின் மிகவும் ஜனநாயக வகை தோன்றியது - ஒரு கேலிக்கூத்து, இது சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை புத்திசாலித்தனமாக மீண்டும் உருவாக்கியது.

மறுமலர்ச்சியில், நாடகக் கலையின் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் மனிதநேயத்துடன் (முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவை) ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன, தியேட்டர் தத்துவத்தைப் பெறுகிறது, சமூகப் போராட்டத்தின் ஒரு கருவியாக (லோப் டி வேகா) உலகின் நிலையை (ஷேக்ஸ்பியர்) பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு வழியாகிறது.

கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) என்பது அதன் சகாப்தத்தின் உண்மையான கலை ஆகும், இது நெறிமுறை அழகியல் (பாய்லோ) மற்றும் பகுத்தறிவுவாத தத்துவம் (டெஸ்கார்ட்ஸ்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. இது பெரும் சோகமான (ரேஸின், கார்னெய்ல்) மற்றும் சிறந்த நகைச்சுவை (மோலியர்) நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சிறந்த ஹீரோக்களை உறுதிப்படுத்துகிறது, தீமைகளை கேலி செய்கிறது. நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களின் உலகளாவிய மனித பண்புகளை உள்ளடக்குகிறார்கள், அவற்றின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் தேசிய பண்புகளை புறக்கணிக்கின்றனர். கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர் நீதிமன்றத்தின் கலை நலன்களின் மையத்திலும், பொதுமக்களின் தேவைகளிலும் உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில். கல்வி யோசனைகள் தியேட்டரில் ஊடுருவுகின்றன (டிடெரோட், லெஸ்ஸிங்), இது நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான மூன்றாம் தோட்டத்தின் சமூக போராட்டத்தின் ஒரு வழியாகும். கதாபாத்திரத்தின் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்த நடிகர்கள் பாடுபடுகிறார்கள்.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். காதல் தியேட்டர் பரவுகிறது. உயர்ந்த உணர்ச்சி, பாடல், கலகத்தனமான பாத்தோஸ், கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் அவர் வேறுபடுகிறார்.

XIX நூற்றாண்டின் 30 களில். தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் திசை விமர்சன யதார்த்தவாதம். கோகோல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் செக்கோவ், இப்சன், ஷா ஆகியோரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் இந்த திசை உருவாகிறது. தியேட்டர் ஆழமாக தேசிய மற்றும் ஜனநாயகமயமாக்கப்படுகிறது, அதன் வெகுஜன, நாட்டுப்புற வடிவங்கள் உருவாகின்றன. பொது மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட தியேட்டர்கள் எழுந்தன: "பவுல்வர்டு" (பாரிஸ்), "சிறிய" (நியூயார்க்), புறநகர் தியேட்டர்கள் (வியன்னா).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மேடை கலை - யதார்த்தவாதத்தின் தியேட்டர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகள், யதார்த்தத்திற்கு விமர்சன அணுகுமுறை, அதன் நையாண்டி வெளிப்பாட்டை எட்டுதல், வாழ்க்கையை வகைப்படுத்துதல், ஆளுமையின் உளவியல் பகுப்பாய்வு.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், பெரிய சீர்திருத்தம் தியேட்டரில் நடந்தது: ஒரு இயக்குனர் தியேட்டருக்கு வந்தார். இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெற்றி. இயக்குனர்கள் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி. மேயர்ஹோல்ட், எம். ரெய்ன்ஹார்ட், ஏ. அப்பியா, ஜி. கிரேக், எல். குர்பாஸ் கலை நிகழ்ச்சிகளின் புதிய அறிவியல் கோட்பாடுகளை உருவாக்கினர். நவீன காலங்களில், குழுமம் செயல்திறனின் முக்கிய கொள்கையாக மாறியுள்ளது. இயக்குனர் இந்த குழுமத்தை (குழுவை) இயக்குகிறார், நாடக ஆசிரியரின் திட்டத்தை விளக்குகிறார், நாடகத்தை ஒரு செயல்திறனாகக் கொண்டு அதன் முழு பாடத்தையும் ஏற்பாடு செய்கிறார்.

தியேட்டர் (கிரேக்கம் τρονατρον - முக்கிய பொருள் - கண்ணாடிகளுக்கான இடம், பின்னர் - ஒரு காட்சி, from இலிருந்து - நான் பார்க்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்) என்பது ஒரு கண்கவர் கலை வடிவமாகும், இது பல்வேறு கலைகளின் தொகுப்பாகும் - இலக்கியம், இசை, நடனம், குரல், நுண்கலைகள் மற்றும் பிறவற்றின் தொகுப்பு மற்றும் அதன் சொந்த விவரக்குறிப்பு: யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு, இங்கே சில யோசனைகளின் ஒப்புதல் வியத்தகு நடவடிக்கை மூலம் நிகழ்கிறது, இதில் முக்கிய கேரியர் நடிகர்.

"தியேட்டர்" இன் பொதுவான கருத்து அதன் பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது: நாடக தியேட்டர், ஓபரா, பாலே, பொம்மை, பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை.

எல்லா நேரங்களிலும், தியேட்டர் ஒரு கூட்டு கலையாக இருந்தது; ஒரு நவீன தியேட்டரில், நடிகர்கள் மற்றும் ஒரு இயக்குனர் (நடத்துனர், நடன இயக்குனர்) தவிர, ஒரு தொகுப்பு வடிவமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அத்துடன் முட்டுகள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள், மேடைத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் லைட்டிங் சாதனங்கள் ஆகியவை ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கின்றன.

தியேட்டரின் வளர்ச்சி எப்போதுமே சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்தும், ஒட்டுமொத்த கலாச்சார நிலையிலிருந்தும் பிரிக்க முடியாதது - அதன் உச்சம் அல்லது வீழ்ச்சி, தியேட்டரில் சில கலைப் போக்குகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு ஆகியவை சமூக வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையவை.

தியேட்டர் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. தியேட்டர் - ஒரு நிகழ்ச்சிக்கான இடம், ஒரு நிகழ்ச்சி), கலை நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய வகை. நாடகத்தின் பொதுவான கருத்து நாடகக் கலை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாடக தியேட்டர், ஓபரா, பாலே, பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை. இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் பழங்கால கிரேக்க தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, அங்கு ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள இடங்கள் சரியாக அழைக்கப்பட்டன (கிரேக்க வினைச்சொல்லான "டீயோமாய்" - நான் பார்க்கிறேன்). இருப்பினும், இன்று இந்த வார்த்தையின் பொருள் மிகவும் வேறுபட்டது. இது பின்வரும் நிகழ்வுகளில் கூடுதலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1. தியேட்டர் என்பது சிறப்பாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட அல்லது நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதற்காக மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஒரு கட்டிடம் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய “தியேட்டர் ஏற்கனவே நிரம்பியுள்ளது, பெட்டிகள் பிரகாசிக்கின்றன”).

2. ஒரு நிறுவனம், நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு நிறுவனம், அத்துடன் அதன் ஊழியர்களின் முழு குழுவினரும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை வாடகைக்கு வழங்கும் (மொசோவெட் தியேட்டர்; தாகங்கா தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் போன்றவை).

3. வியத்தகு அல்லது மேடைப் படைப்புகளின் தொகுப்பு ஒன்று அல்லது இன்னொரு கொள்கையின் படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (செக்கோவின் தியேட்டர், மறுமலர்ச்சி தியேட்டர், ஜப்பானிய தியேட்டர், மார்க் ஜாகரோவின் தியேட்டர் போன்றவை).

4. காலாவதியான அர்த்தத்தில் (நாடக தொழில்முறை ஆர்கோவில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது) - ஒரு நிலை, ஒரு நிலை (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “தியேட்டரில் மட்டுமே உன்னத வறுமை நல்லது”).

5. ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் - நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளின் இடம் (போர் அரங்கம், உடற்கூறியல் தியேட்டர்).

வேறு எந்த வகையான கலைகளையும் (இசை, ஓவியம், இலக்கியம்) போலவே, தியேட்டருக்கும் அதன் சொந்த, சிறப்பு பண்புகள் உள்ளன. இந்த கலை செயற்கையானது: ஒரு நாடக வேலை (செயல்திறன்) நாடகத்தின் உரை, ஒரு இயக்குனர், நடிகர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா மற்றும் பாலேவில், இசை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

தியேட்டர் ஒரு கூட்டு கலை. செயல்திறன் என்பது பலரின் செயல்பாடுகளின் விளைவாகும், மேடையில் தோன்றுவோர் மட்டுமல்லாமல், ஆடைகளைத் தையல் செய்பவர்கள், முட்டுகள் தயாரிப்பது, ஒளியை அமைப்பது, பார்வையாளர்களைச் சந்திப்பது. "தியேட்டர் தொழிலாளர்கள்" என்பதற்கு ஒரு வரையறை உள்ளது என்பது காரணமின்றி இல்லை: ஒரு செயல்திறன் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் உற்பத்தி இரண்டுமே ஆகும்.

தியேட்டர் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிந்து கொள்வதற்கான அதன் சொந்த வழியையும், அதன்படி, அதன் சொந்த கலை வழிமுறைகளையும் வழங்குகிறது. ஒரு செயல்திறன் என்பது மேடையின் இடைவெளியில் விளையாடும் ஒரு சிறப்பு செயல், மற்றும் இசையிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு சிறப்பு அடையாள சிந்தனை.

ஒரு நாடக செயல்திறன் ஒரு நாடக நடிப்புக்கான நாடகம் போன்ற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அந்த வார்த்தை இல்லாத அந்த நிலை தயாரிப்புகளில் கூட, உரை சில நேரங்களில் அவசியம்; குறிப்பாக, பாலே மற்றும் சில நேரங்களில் பாண்டோமைம், ஒரு லிபிரெட்டோ ஸ்கிரிப்டைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நாடகத்தில் பணிபுரியும் செயல்முறை ஒரு நாடக உரையை மேடைக்கு மாற்றுவதை உள்ளடக்கியது - இது ஒரு வகையான "மொழிபெயர்ப்பு" என்பது ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு. இதன் விளைவாக, இலக்கியச் சொல் ஒரு மேடை வார்த்தையாக மாறுகிறது.

திரை திறந்த பிறகு (அல்லது உயரும்) பார்வையாளர் பார்க்கும் முதல் விஷயம், இயற்கைக்காட்சி வைக்கப்படும் மேடை இடம். அவை செயல்பாட்டு இடம், வரலாற்று நேரம், தேசிய சுவையை பிரதிபலிக்கின்றன. இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்களின் உதவியுடன், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை கூட வெளிப்படுத்த முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஹீரோவின் துன்பத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தில், காட்சியை இருளில் மூழ்கடித்து அல்லது அதன் பின்னணியை கருப்பு நிறத்துடன் இறுக்குங்கள்). செயலின் போது, \u200b\u200bஒரு சிறப்பு நுட்பத்தின் உதவியுடன், இயற்கைக்காட்சி மாற்றப்படுகிறது: பகல் இரவாகவும், குளிர்காலம் கோடைகாலமாகவும், தெரு ஒரு அறையாகவும் மாறும். இந்த நுட்பம் மனிதகுலத்தின் அறிவியல் சிந்தனையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பண்டைய காலங்களில் கைமுறையாக இயக்கப்பட்டிருந்த தூக்கும் வழிமுறைகள், கேடயங்கள் மற்றும் குஞ்சுகள் இப்போது மின்னணுவியல் மூலம் உயர்த்தப்பட்டு குறைக்கப்படுகின்றன. மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் எரிவாயு விளக்குகள் ஒளி விளக்குகள் மூலம் மாற்றப்பட்டன; ஒளிக்கதிர்களும் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பழங்காலத்தில் கூட, இரண்டு வகையான மேடை மற்றும் ஆடிட்டோரியம் உருவாக்கப்பட்டன: ஒரு பெட்டி நிலை மற்றும் ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் நிலை. பெட்டி நிலை அடுக்குகள் மற்றும் ஒரு பாகத்தை வழங்குகிறது, மேலும் பார்வையாளர்கள் மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் ஆம்பிதியேட்டர் கட்டத்தை சுற்றி வருகின்றனர். இரண்டு வகைகளும் இன்று உலகில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நவீன தொழில்நுட்பம் நாடக இடத்தை மாற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது - ஆடிட்டோரியத்தின் நடுவில் ஒரு மேடையை ஏற்பாடு செய்வது, பார்வையாளரை மேடையில் வைப்பது, மற்றும் மண்டபத்தில் நிகழ்த்த வேண்டிய ஒரு நிகழ்ச்சி. தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு எப்போதும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. தியேட்டர்கள் வழக்கமாக நகரின் மத்திய சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டன; கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடங்களை அழகாக மாற்றவும் கவனத்தை ஈர்க்கவும் பாடுபட்டனர். தியேட்டருக்கு வருவதால், பார்வையாளர் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி, யதார்த்தத்திற்கு மேலே உயருவது போல. எனவே, கண்ணாடியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு படிக்கட்டு பெரும்பாலும் மண்டபத்திற்கு இட்டுச் செல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஒரு வியத்தகு நடிப்பின் உணர்ச்சி தாக்கத்தை அதிகரிக்க இசை உதவுகிறது. சில நேரங்களில் இது செயலின் போது மட்டுமல்ல, இடைவெளியின் போதும் - பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் பொருட்டு ஒலிக்கிறது. நாடகத்தின் முக்கிய நபர் நடிகர். பார்வையாளர் தனக்கு முன்னால் ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், மர்மமான முறையில் ஒரு கலை உருவமாக மாற்றப்படுகிறார் - ஒரு வகையான கலை வேலை. நிச்சயமாக, கலை வேலை என்பது தானே அல்ல, ஆனால் அவரது பங்கு. அவள் ஒரு நடிகரின் படைப்பு, குரல், நரம்புகள் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று - ஆவி, ஆன்மா ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. மேடையில் உள்ள செயலை ஒட்டுமொத்தமாக உணர வேண்டுமென்றால், அதை சிந்தனையுடனும், சீராகவும் ஒழுங்கமைக்க வேண்டியது அவசியம். நவீன தியேட்டரில் இந்த கடமைகளை ஒரு இயக்குனர் செய்கிறார். நிச்சயமாக, நிறைய நாடகத்தின் நடிகர்களின் திறமையைப் பொறுத்தது, ஆனால் அவர்கள் தலைவரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தவர்கள் - இயக்குனர். மக்கள், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு போலவே, தியேட்டருக்கு வருகிறார்கள். நாடகங்களின் உரை மேடையில் இருந்து ஒலிக்கிறது, இது கலைஞர்களின் வலிமை மற்றும் உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகிறது. கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உரையாடலை நடத்துகிறார்கள் - மற்றும் வாய்மொழி மட்டுமல்ல. இது சைகைகள், தோரணைகள், பார்வைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உரையாடல். தளத்தில் வண்ணம், ஒளி, கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் உதவியுடன் ஒரு கலைஞரை அலங்கரிப்பாளராக கற்பனை செய்வது மேடையின் இடத்தை "பேச" வைக்கிறது. எல்லாவற்றையும் ஒன்றாக இயக்குனரின் நோக்கத்தின் கடுமையான கட்டமைப்பில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கூறுகளை முழுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் தருகிறது.

பார்வையாளர் உணர்வுபூர்வமாக (மற்றும் சில நேரங்களில் அறியாமலேயே, அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக) நடிகர்களின் நாடகத்தையும் திசையையும் மதிப்பீடு செய்கிறார், நாடக இடத்தின் தீர்வின் கடிதத்தை பொதுவான கருத்துக்கு மதிப்பீடு செய்கிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர், பார்வையாளர், கலையில் ஈடுபடுகிறார், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், இங்கேயும் இப்போதும் உருவாக்கப்படுகிறார். நாடகத்தின் பொருளைப் புரிந்துகொண்டு, வாழ்க்கையின் பொருளைப் புரிந்துகொள்கிறார். தியேட்டரின் வரலாறு தொடர்கிறது.

நாடகக் கலையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

வோடெவில் வசனங்கள் மற்றும் நடனங்களைக் கொண்ட ஒரு வகையான நகைச்சுவை. பிரான்சில் தோன்றியது; XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. ஒரு பான்-ஐரோப்பிய விநியோகத்தைப் பெற்றது. சிறந்த படைப்புகள் துடுக்கான வேடிக்கையில் இயல்பானவை, யதார்த்தத்தின் மேற்பூச்சு பிரதிபலிப்பு.

டிராமா என்பது நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அறிவொளி, ஒரு உண்மையான நபரின் உலகத்தை அவரது முரண்பாடான, ஆனால் சமுதாயத்துடனோ அல்லது அவருடனோ நம்பிக்கையற்ற உறவில் சித்தரிக்கிறது. XX நூற்றாண்டில். நாடகம் அதன் தீவிர உள்ளடக்கத்தால் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை பிரதிபலித்தது, மனித உளவியலை ஆராய்ந்தது.

COMEDY என்பது ஒரு வகையான நாடகம், இதில் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவை வடிவத்தில் விளக்கப்படுகின்றன. சோகத்தைப் போலவே, இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் டியோனீசஸ் கடவுளின் நினைவாக ஊர்வலங்களுடன் வந்த சடங்குகளிலிருந்து பிறந்தது. நகைச்சுவை, மனித இயல்புகளை நிதானமாக ஆராய்ந்து, மக்களின் தீமைகளையும் ஏமாற்றங்களையும் கேலி செய்தது. இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சமரசமற்ற பகுப்பாய்வு, கூர்மை மற்றும் சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்வதில் தைரியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வெவ்வேறு நாடுகளில் நகைச்சுவை பதிப்புகள் உள்ளன. இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் "கற்ற" நகைச்சுவை மற்றும் லோப் டி வேகா மற்றும் கால்டெரோனின் ஸ்பானிஷ் நகைச்சுவை, மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில நகைச்சுவை, அறிவொளியின் பிரஞ்சு கிளாசிக் நகைச்சுவை மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தமான நகைச்சுவை ஆகியவை அறியப்படுகின்றன. செயலை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையின்படி, கதாபாத்திரங்கள், நிலைகள், கருத்துக்களின் நகைச்சுவை வேறுபடுகின்றன. ப்ளாட்களின் வகையால், நகைச்சுவைகள் தினசரி மற்றும் பாடல் வரிகள், நகைச்சுவையின் தன்மையால் - நகைச்சுவையான, நையாண்டி.

மெலோட்ராமா என்பது ஒரு கூர்மையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான எதிர்ப்பு, ஒரு தார்மீக மற்றும் போதனையான போக்கு கொண்ட நாடகம். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது. பிரான்சில், ரஷ்யாவில் - 20 களில். XIX நூற்றாண்டு.

எம்ஐஎம் என்பது பண்டைய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் நகைச்சுவை வகையாகும், நையாண்டி மற்றும் பொழுதுபோக்கு இயற்கையின் குறுகிய மேம்பாட்டு காட்சிகள்.

ஓபரா என்பது இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகையாகும், இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகத்தின் மூலம், முக்கியமாக குரல் இசை மூலம் பொதிந்துள்ளது. ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படையானது லிப்ரெட்டோ ஆகும். இந்த இசை வகைகளில், கவிதை மற்றும் நாடக கலை, குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவங்கள், நடனம், ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் ஆகியவை ஒரே மாதிரியாக இணைக்கப்படுகின்றன.

மிஸ்டரி என்பது இடைக்கால மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மத நாடகத்தின் ஒரு வகை. நகர சதுக்கங்களில் மர்மங்கள் வழங்கப்பட்டன. அவற்றில் உள்ள மதக் காட்சிகள் இடைவெளிகளுடன் மாற்றப்பட்டுள்ளன.

மோனோத்ராமா என்பது ஒரு நடிகர் நிகழ்த்திய நாடக வேலை.

மொரலைட் என்பது 15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் ஒரு வகையாகும், இது ஒரு திருத்தப்பட்ட உருவக நாடகமாகும், இதில் கதாபாத்திரங்கள் பல்வேறு நற்பண்புகளையும் தீமைகளையும் வெளிப்படுத்தின.

மியூசிக் என்பது ஒரு நகைச்சுவை இயல்புடைய ஒரு இசை மற்றும் மேடைப் படைப்பாகும், இதில் பாப் மற்றும் அன்றாட இசை, வியத்தகு, நடன மற்றும் இயக்க கலைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்டது.

PARODY - 1) தியேட்டரில் ஒரு வகை, மேடையில், ஒரு தனிப்பட்ட முறை, பாணி, பேச்சு மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றின் ஒரே மாதிரியான நையாண்டி, முரண்பாடான மற்றும் நகைச்சுவையான நோக்கங்களில் ஒரு நனவான சாயல்; 2) எதையாவது சிதைத்த ஒற்றுமை.

பாஸ்டோரல் என்பது ஒரு ஓபரா, பாண்டோமைம் அல்லது பாலே ஆகும், இதன் சதி மேய்ப்பரின் வாழ்க்கையின் ஒரு சிறந்த சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது.

SOTI என்பது 15 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் நகைச்சுவை-நையாண்டி வகை, இது ஒரு வகையான கேலிக்கூத்து.

டிராஜெடி (கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "ஆடுகளின் பாடல்") - ஒரு வகையான நாடகம், சோகத்தின் நோய்களால் ஊடுருவியது. பழங்காலத்தில், அவர் சோகமான நிகழ்வுகளின் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தார், கதை மீது நடவடிக்கை மேலோங்கியது. மறுமலர்ச்சியில், நாடகங்கள் கடமையாகக் கருதப்பட்ட செயலின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தன, சோகம் பெரும்பாலும் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், சோகம் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது: மீண்டும் நடவடிக்கை, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை நிலவுகிறது; காமிக் மற்றும் துயரத்தின் எல்லை உள்ளது. நவீன நாடகங்களில், தூய சோகம் அரிதானது. கடுமையான சமூக மோதல்கள், வாழ்க்கையின் அடிப்படை பிரச்சினைகள், விதி மற்றும் சமூகத்துடன் தனிப்பட்ட மோதல்கள் ஆகியவற்றால் சோகத்தின் அடிப்படை உருவாகிறது. ஒரு சோகமான மோதல் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தால் தீர்க்கப்படுகிறது.

TRAGICOMEDIA என்பது நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஆகிய இரண்டின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு வியத்தகு படைப்பு. இது வாழ்க்கையின் தற்போதைய அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது; நாடக ஆசிரியர் ஒரே நிகழ்வை காமிக் மற்றும் சோகமான கவரேஜ் இரண்டிலும் காண்கிறார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு.

FARS - 1) XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் இருந்த ஒரு நையாண்டி இயற்கையின் அன்றாட நகைச்சுவைகளின் ஒரு வகையான இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற நாடகம். ஜெர்மன் ஃபாஸ்ட்நாக், இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்டே மற்றும் பிறவற்றிற்கு அருகில்; 2) XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தியேட்டரில். முற்றிலும் வெளிப்புற காமிக் சாதனங்களுடன் ஒளி உள்ளடக்கத்தின் நகைச்சுவை-வ ude டீவில்.

அனுபவம் என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு வகையாகும், இதில் அருமையான காட்சிகளுக்கு அரங்கேற்றப்பட்ட விளைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது.

FLIAKI - பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக III-IV நூற்றாண்டுகளில் பரவலாக உள்ளன. கி.மு. கிரேக்க காலனிகளில்: தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சியான சாகசங்களைப் பற்றி அன்றாட வாழ்க்கையின் குறுகிய மேம்பாட்டு நகைச்சுவைகள்-காட்சிகள்.

2. பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகத்தின் தோற்றம்.

தியேட்டர் பழமையான கலைகளில் ஒன்றாகும். அதன் தோற்றம் பழமையான சமுதாயத்தில் இழக்கப்படுகிறது. நாடக வேட்டை மற்றும் ஒரு மந்திர இயற்கையின் விவசாய விளையாட்டுகளிலிருந்து தியேட்டர் வெளிப்பட்டது. ஒரு விலங்கின் சாயல், அதன் தோற்றம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் வேட்டையின் விளைவை பாதிக்கும் என்று நம்பி, பழமையான மக்கள் விலங்குகளின் தோலில் உடையணிந்தவர்களின் நடனங்களை ஏற்பாடு செய்தனர்.

விவசாயத்தின் வருகையுடன், திருவிழாக்கள் அறுவடையை கொண்டாடின. ஒயின் தயாரிக்கும் கடவுளின் நினைவாக திருவிழாவில், ஆடு தோல்களில் மது வளர்ப்பவர்கள் டியோனீசஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு அத்தியாயங்களை சித்தரித்தனர், கொடியின் சக்தியைப் பாடினர், இது மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ஆடு தோல்களில் உள்ளவர்களின் இந்த பாடலில் இருந்து, ஒரு சோகம் எழுந்தது (சோகம் - கிரேக்க மொழியில் "ஆடு").

டியோனீசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அதே விடுமுறை நாட்களிலிருந்து, நகைச்சுவை எழுந்தது (கோமோஸ் என்ற வார்த்தையிலிருந்து - தடையற்ற வேடிக்கை). நகைச்சுவை, கடுமையான மற்றும் துக்ககரமான துயரங்களுக்கு மாறாக, சிரிப்பைத் தூண்டியது.

காலப்போக்கில், கிரேக்க நாடக நிகழ்ச்சிகள் டியோனீசஸ் கடவுளின் வழிபாட்டுடன் தொடர்பை இழந்தன, அவர்கள் மற்ற கிரேக்க கடவுளர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொன்னார்கள்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் தியேட்டர் சாதனம்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் தியேட்டர்கள் திறந்த வெளியில், மலைகள் மற்றும் மலைகளின் சரிவுகளில் கட்டப்பட்டன. அவை பல ஆயிரம் அல்லது பல பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர்கள் கல் பெஞ்சுகளில் அமர்ந்தனர், அவை பரந்த சுற்று அல்லது சதுர மேடையை எதிர்கொள்ளும் லெட்ஜ்களால் உயர்ந்தன - இசைக்குழு.

கிரேக்க நாடகம். மையத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ளது. அதன் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் ஒரு பாடகர் குழு, நடுவில் டியோனீசஸின் சிலை உள்ளது. நடிகர்களின் ஆடைகளை மாற்றுவதற்கான ஒரு மூடப்பட்ட அறை - ஸ்கேன் மூலம் இசைக்குழு மூடப்பட்டுள்ளது. ஸ்கீனுக்கு முன்னால் மூன்று நடிகர்கள் உள்ளனர். கிரேக்க அரங்கின் அகழ்வாராய்ச்சியின் அடிப்படையில் ஒரு சமகால கலைஞரால் வரைதல். மையத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ளது. அதன் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் ஒரு பாடகர் குழு, நடுவில் டியோனீசஸின் சிலை உள்ளது. நடிகர்களின் ஆடைகளை மாற்றுவதற்கான ஒரு மூடப்பட்ட அறை - ஸ்கேன் மூலம் இசைக்குழு மூடப்பட்டுள்ளது. ஸ்கீனுக்கு முன்னால் மூன்று நடிகர்கள் உள்ளனர். அகழ்வாராய்ச்சி தரவுகளின் அடிப்படையில் ஒரு சமகால கலைஞரால் வரைதல்

இசைக்குழு நடிகர்கள் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஏற்ப உடையணிந்த ஒரு பாடகர் குழு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது.

இசைக்குழுவின் பின்னால், நடிகர்களுக்கான ஒரு ஆடை அறை இருந்தது - ஒரு காட்சி (எனவே நவீன பெயர் - மேடை). அதில், நடிகர்கள் அங்கிகள் மற்றும் பெரிய பிரகாசமான வண்ண முகமூடிகளை அணிந்தனர். ஆரம்பத்தில், முகமூடிகள் மரத்திலிருந்தே செய்யப்பட்டன, பின்னர் கேன்வாஸிலிருந்து பிளாஸ்டர் பூசப்பட்டு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருந்தன. முகமூடிகள் அனைத்து பார்வையாளர்களையும், வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருப்பவர்களையும் கூட, செயலுடன் தொடர்புடைய “முகபாவனை” பார்க்க அனுமதித்தன - துக்கம், துன்பம், கடுமையான, மகிழ்ச்சியான. கூடுதலாக, முகமூடியின் பரந்த திறந்த வாய் ஒரு கொம்பு போன்ற ஒன்றை உருவாக்கி, நடிகரின் குரலை பெருக்கும்.

கோட்டூர்ன்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் உதவியுடன் நடிகரின் உயரம் அதிகரிக்கப்பட்டது - மிகவும் அடர்த்தியான ஒரே ஒரு செருப்பு. கிரேக்க நாடகங்களில் பெண் வேடங்களில் ஆண்கள் நடித்தனர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கவிஞர்கள்.

சோகமான மற்றும் நகைச்சுவைக் கவிஞர்களின் போட்டிகள் ஏதென்ஸில் நடைபெற்றன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் மூன்று நாடகங்களை எழுதி அரங்கேற்ற வேண்டியிருந்தது. வெற்றியாளருக்கு பசுமையான லாரல் மாலை வழங்கப்பட்டது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல கிரேக்க சோகக் கவிஞர்கள் கி.மு. e. - எஸ்கைலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிட்ஸ். கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களில் பங்கேற்ற எஸ்கிலஸ், "பெர்சியர்கள்" என்ற சோகத்தில், பாரசீக சர்வாதிகாரி ஜெர்க்சைக் கொடுமை மற்றும் விருப்பத்திற்கு கண்டனம் செய்தார், கிரேக்கர்கள் தங்கள் தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் தைரியத்தை மகிமைப்படுத்தினர். எஸ்கைலஸின் பல துயரங்களின் ஹீரோக்கள் தெய்வங்கள் மற்றும் தேவதைகள். "செயின் பிரமீதியஸ்" என்ற சோகத்தில், புராணத்தின் நாயகன், டைட்டன் ப்ரோமிதியஸ், ஆர்வமற்ற நண்பனாகவும், மனிதகுலத்தின் பயனாளியாகவும், தன்னிச்சை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான ஒரு துணிச்சலான போராளியாகவும், ஜீயஸின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளதாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் துயரங்களில், செயல்படும் மனிதர்களைப் போல இது அவ்வளவு கடவுள்கள் அல்ல. "ஆன்டிகோன்" என்ற சோகம் ஜார்ஸின் அநியாய முடிவுக்கு எதிராக பேசிய ஒரு துணிச்சலான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, இதற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. ஆன்டிகோன் தீர்ப்பை தைரியத்துடன் சந்தித்தார். இறந்தபின், அவள் வெற்றியை வென்றாள், ஏனென்றால் ராஜா பின்னர் மனந்திரும்பி ரத்து செய்யப்பட்டார், தாமதமாக இருந்தாலும், அவரது தண்டனை. ஆன்டிகோனின் சோகம் மனிதகுலத்திற்கான ஒரு தீவிரமான வேண்டுகோள், கடமைக்கு நம்பகத்தன்மை, நீதிக்காக.

யூரிபிடிஸ் சோகத்தை பார்வையாளரிடம் நெருக்கமாக கொண்டு வந்து, அதை மேலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் ஆக்கியது. பல சமகாலத்தவர்களுக்கு கவலை அளிக்கும் பெண்களின் சமத்துவமின்மையின் அநீதி குறித்த கேள்விகளை கவிஞர் தைரியமாக எழுப்புகிறார். அவர் மக்களை அவர்களின் அனைத்து உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளுடன் சித்தரிக்கிறார், மேலும் பண்டைய கிரேக்க நடிகரைக் காட்டுகிறார். அவரது முகத்தில் ஒரு சோகமான முகமூடி உள்ளது. கால்களில்-கோட்டர்னி. ஐவரி சிலை, வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது அறிவிய கிரேக்க நடிகர். அவரது முகத்தில் ஒரு சோகமான முகமூடி உள்ளது. கால்களில்-கோட்டர்னி. ஒரு தந்தம் சிலை வாழ்க்கையில் வண்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும்.

மிகப் பெரிய நகைச்சுவைக் கவிஞர் அரிஸ்டோபனஸ் ஆவார். தனது படைப்புகளில், சமகால ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் குறைபாடுகளை அவர் மோசமாக அம்பலப்படுத்தினார், அதன் தலைவர்கள் பலரை கேலிக்குரிய வகையில் அம்பலப்படுத்தினார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் கிரேக்கர்களுக்கிடையேயான போர்களை கடுமையாக எதிர்த்தார், இது ஒரு சில அடிமை உரிமையாளர்களுக்கு மட்டுமே பயனளித்தது, அமைதியான உழைப்பை மகிமைப்படுத்தியது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் பல நகைச்சுவைகளில், ஒலிம்பிக் கடவுள்களின் வஞ்சகம், பேராசை மற்றும் அநீதி ஆகியவை கேலி செய்யப்படுகின்றன. எனவே, "பறவைகள்" என்ற நகைச்சுவை திரைப்படத்தில் அவர் ஜீயஸை ஒரு திருடன், ஏமாற்றுக்காரன், போஸிடான் லஞ்சம் வாங்கியவர், ஹெர்குலஸ் ஒரு பெருந்தீனியாக சித்தரிக்கிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் மக்கள் மத்தியில் தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றன.

கிரேக்க நாடகத்தின் பொருள்.

கிரேக்க மாநிலங்களில் தியேட்டர் மிகப்பெரிய சக்தியாக இருந்தது. சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்களை முழு மக்களும் கவனித்தனர். "ஆன்டிகோன்" என்ற சோகத்திலிருந்து பாடகர் பாடல் - "உலகில் பல அற்புதங்கள் உள்ளன, அவை அனைத்திலும் மனிதன் மிக அற்புதமானவன்" - ஏதெனியர்களின் விருப்பமான பாடலாக மாறியது.

தியேட்டர் "வயது வந்தோர் பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் தாயகத்தின் மீதான அன்பை வளர்த்தார், வேலைக்கு மரியாதை, தைரியம் மற்றும் பிற அற்புதமான குணங்கள், சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் உள்ள குறைபாடுகளைக் கவனித்தார்.

நவீன ஐரோப்பாவின் மக்களின் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் கிரேக்க அரங்கம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நம் காலத்தின் தியேட்டர் கிரேக்க நாடகத்தின் சொற்களஞ்சியம் மட்டுமல்லாமல், கிரேக்கர்களுக்கு அதன் பல அம்சங்கள் மற்றும் நுட்பங்களுக்கும் கடன்பட்டிருக்கிறது. இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் நவீன காலத்தின் பல சிறந்த நாடக எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை பாதித்தன. நம் நாட்டிலும் வேறு சில நாடுகளிலும், எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபைட்ஸ் நாடகங்கள் இன்னும் மேடையில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. உலக அமைதி கவுன்சிலின் ஒரு சிறப்பு முடிவின் மூலம், அனைத்து முற்போக்கான மனிதகுலங்களும் சமீபத்தில் அரிஸ்டோபேன்ஸின் ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடின. கிரேக்கர்களின் துயரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தொலைதூர சகாப்தத்தின் மக்களின் எண்ணங்களும் உணர்ச்சிகளும் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன.

3. எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிட்ஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியவற்றின் படைப்பாற்றல்.

எஸ்கைலஸ்

எஸ்கிலஸ் சோகத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார். அவர் எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர், அதில் ஏழு பேர் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளனர்: "பெர்சியர்கள்", "பிசீச்சிங்", "ஏழு தீப்களுக்கு எதிராக", "செயின் செய்யப்பட்ட ப்ரோமிதியஸ்", "அகமெம்னோன்", "ஹோஃபோரா", "யூமனைட்ஸ்". எஸ்கைலஸின் அனைத்து நாடகங்களும் மனித உணர்வுகளுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வலுவான மத உணர்வைக் கொண்டுள்ளன.

ஏதென்ஸில் ஜனநாயகம் உருவான காலத்தின் கவிஞரான கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களில் சமகாலத்தவர் மற்றும் பங்கேற்பாளர், அதன் கருத்தியல் ஒலியில் ஒரு உள்நாட்டு சோகத்தை நிறுவியவர் எஸ்கிலஸ். அவரது பணியின் முக்கிய நோக்கம் குடிமை தைரியம் மற்றும் தேசபக்தியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். எஸ்கிலஸின் துயரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஹீரோக்களில் ஒருவர், கடவுள்-போராளியான ப்ரோமிதியஸ் - ஏதெனியர்களின் படைப்பு சக்திகளின் உருவம். இது உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்காக, மக்களின் மகிழ்ச்சிக்காக, நியாயத்தின் உருவகமாக, இயற்கையின் சக்தியைக் கடந்து, கொடுங்கோன்மையிலிருந்து மனிதகுலத்தை விடுவிப்பதற்கான போராட்டத்தின் அடையாளமாக, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பழிவாங்கும் ஜீயஸின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, அதன் அடிமை சேவை ப்ரொமதியஸ் வேதனையை விரும்பியது.

சோஃபோக்கிள்ஸ்

சோஃபோக்கிள்ஸ் 125 நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் ஏழு சோகங்கள் தப்பியுள்ளன: ஆன்டிகோன், அஜாக்ஸ், ஓடிபஸ் தி ஜார், எலக்ட்ரா போன்றவை. அரிஸ்டாட்டில் கருத்துப்படி, சோஃபோக்கிள்ஸ் சிறந்த மனிதர்களை சித்தரித்தார், அதே நேரத்தில் யூரிபைட்ஸ் - அவை போன்றவை உண்மையில். நிகழ்வுகளில் பங்கேற்றவரை விட யூரிபிடிஸ் ஒரு வர்ணனையாளராக இருந்தார், பெண் உளவியலில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எஞ்சியிருக்கும் 19 படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானவை மீடியா மற்றும் ஃபீத்ரா.

அனைத்து பழங்கால நாடகங்களின் ஒரு அம்சம் பாடகர், இது முழு செயலையும் பாடலுடனும் நடனத்துடனும் சேர்த்தது. எஸ்கைலஸ் ஒருவருக்குப் பதிலாக இரண்டு நடிகர்களைக் கொண்டுவந்தார், பாடகர் பகுதிகளைக் குறைத்து உரையாடலில் கவனம் செலுத்துகிறார், சோகத்தை முற்றிலும் பாடல்களிலிருந்து உண்மையான நாடகமாக மாற்றுவதற்கான ஒரு தீர்க்கமான படியாகும். இரண்டு நடிகர்களின் நாடகம் அதிரடியின் பதற்றத்தை அதிகரிக்கச் செய்தது. மூன்றாவது நடிகரின் தோற்றம் சோஃபோக்கிள்ஸின் ஒரு கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது ஒரே மோதலில் வெவ்வேறு வகையான நடத்தைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்கியது.

யூரிப்பிட்ஸ்

அவரது துயரங்களில், யூரிபிடிஸ் பாரம்பரிய பொலிஸ் சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடியையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் புதிய அடித்தளங்களைத் தேடுவதையும் பிரதிபலித்தது. அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் எரியும் கேள்விகளுக்கு அவர் உணர்திறன் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது நாடகம் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கிரேக்கத்தின் அறிவுசார் இயக்கத்தின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியமாக இருந்தது. கி.மு. e. யூரிப்பிடிஸின் படைப்புகளில், பல்வேறு சமூகப் பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்பட்டன, புதிய யோசனைகள் முன்வைக்கப்பட்டு விவாதிக்கப்பட்டன.

பண்டைய விமர்சனம் யூரிப்பிடிஸை "மேடையில் தத்துவவாதி" என்று அழைத்தது. இருப்பினும், கவிஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கோட்பாட்டை ஆதரிப்பவர் அல்ல, அவருடைய கருத்துக்கள் சீரானவை அல்ல. ஏதெனிய ஜனநாயகம் குறித்த அவரது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. அவர் அதை சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவ அமைப்பு என்று புகழ்ந்தார், அதே நேரத்தில் குடிமக்களின் ஏழை "கூட்டத்தால்" அவர் பயந்துபோனார், இது பிரபலமான கூட்டங்களில் வாய்வீச்சின் செல்வாக்கின் கீழ் பிரச்சினைகளைத் தீர்மானித்தது. ஒரு நீடித்த நூல், யூரிப்பிடிஸின் அனைத்து வேலைகளிலும், ஆளுமை மீதான ஆர்வத்தை அதன் அகநிலை அபிலாஷைகளுடன் இயக்குகிறது. சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மக்களை தங்கள் இயக்கிகள் மற்றும் தூண்டுதல்கள், சந்தோஷங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரது அனைத்து படைப்பாற்றலுடனும், யூரிப்பிடிஸ் பார்வையாளர்களை சமுதாயத்தில் தங்களின் இடத்தைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பற்றியும் சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ்

நகைச்சுவையின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் அரிஸ்டோபேன்ஸ், சமகால அரசியல் பிரமுகர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளுக்கு எதிராக தனது நையாண்டி "அம்புகளை" எவ்வாறு இயக்குவது என்று அறிந்தவர். அவரது படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை - "குளவிகள்", "தவளைகள்", "மேகங்கள்", "லிசிஸ்ட்ராட்டா". அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்கள் புகழ்பெற்ற நபர்கள் அல்ல, ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸுக்கு சமகாலமான ஏதென்ஸில் வசிப்பவர்கள்: வர்த்தகர்கள், கைவினைஞர்கள், அடிமைகள். நகைச்சுவைகளில், சோகங்களைப் போல கடவுளர்களுக்கு அத்தகைய மரியாதை இல்லை. அவர்கள் சில நேரங்களில் ஏளனம் செய்யப்பட்டனர்.

ஜனநாயகம் நெருக்கடியில் இருக்கும் நேரத்தில் ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலை குறித்து அரிஸ்டோபனெஸ் ஒரு தைரியமான நையாண்டியை அளிக்கிறார். அவரது நகைச்சுவைகளில், சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன: அரசியல்வாதிகள் மற்றும் இராணுவத் தலைவர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், விவசாயிகள் மற்றும் வீரர்கள், நகரவாசிகள் மற்றும் அடிமைகள். அரிஸ்டோபேன்ஸ் கடுமையான காமிக் விளைவுகளை அடைகிறார், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றை இணைத்து, ஏளனம் செய்யப்பட்ட யோசனையை அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வருகிறார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் கலகலப்பான மொழியைக் கொண்டிருக்கிறார், இப்போது சாதாரண, சில நேரங்களில் மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் பழமையான, இப்போது பகடி-மேம்பட்ட மற்றும் எதிர்பாராத நகைச்சுவை சொல் அமைப்புகளில் பணக்காரர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் விஞ்ஞானங்களும் இலக்கியங்களும் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதை மற்றும் புராணக் கருத்துடன் பரிசளிக்கப்பட்ட இலவச மக்களால் உருவாக்கப்பட்டன. கிரேக்கம் புரிந்துகொண்ட எல்லாவற்றிலும், பிரபஞ்சமாக இருந்தாலும், மனிதனாக இருந்தாலும் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது புராண உணர்வில், கிரேக்கர் அவரது நனவைத் தொட்ட அனைத்தையும் ஆன்மீகப்படுத்தினார். நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவை கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் கரிம இயல்பு மற்றும் ஒருமைப்பாடு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

4. பண்டைய ரோம் தியேட்டர்.

கிமு III - II நூற்றாண்டுகளில். e. ரோமில் தியேட்டர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, நாடகங்களின் கதை கிரேக்கர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் ரோமானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை.

ஆணாதிக்க குல அமைப்பு சிதைந்தபோது ரோமானிய அரங்கம் எழுந்தது. கிரேக்க நாடகத்தின் சமூக மற்றும் சுற்று நடன வடிவங்களை அவர் அறிந்திருக்கவில்லை, நகர்ப்புற மக்களின் முன்முயற்சியை நம்பவில்லை. ரோமன் தியேட்டர் உடனடியாக தொழில்முறை.

ரோமானிய அரங்கம் கிரேக்கத்தைப் போலவே தெய்வ வழிபாட்டுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, எனவே அதற்கு ஒரே சமூக முக்கியத்துவம் இல்லை. நடிகர்கள் மதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மக்களை வெறுத்தனர். அவர்கள் அடிமைகள் மற்றும் விடுவிக்கப்பட்டவர்களிடமிருந்து ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர் மற்றும் மோசமான செயல்திறனுக்காக தாக்கப்படுவார்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகள் பொது விடுமுறை தினங்களை முன்னிட்டு, அதே சமயம் வேறு எந்த நேரத்திலும் உன்னத குடிமக்களின் முன்முயற்சியில் நடத்தப்பட்டன.

நீண்ட காலமாக, ரோமில் நிரந்தர தியேட்டர் கட்டிடங்கள் இல்லை.

நிகழ்ச்சிகளுக்கு, சிறப்பு தற்காலிக மர கட்டமைப்புகள் கட்டப்பட்டன, அவை செயல்திறனின் முடிவில் உடைந்தன. மேடை ஒரு மர மேடையாக இருந்தது, அரை மனிதனின் உயரத்தை தரையில் இருந்து உயர்த்தியது. மூன்று குறுகிய ஏணிகள் பல படிகளில் இட்டுச் சென்றன - வேறொரு நகரத்திலிருந்து வந்த சதித்திட்டங்கள் (சதி படி) அவர்களுடன் ஏறின. திரைச்சீலை கொண்ட சாவடியின் பின்புற சுவர் பின்னணியாக பணியாற்றியது. பார்வையாளர்களுக்காக பெஞ்சுகள் அமைக்கப்பட்டன, ஆனால் சில நேரங்களில் அது நிற்கும் போது மட்டுமே நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டது.இது ப்ளூட்டஸின் நகைச்சுவைகள் உட்பட நீண்ட நேரம் விளையாடியது.

இருப்பினும், நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன், செயல்திறனில் மாற்றங்களைச் செய்வது அவசியமாகியது. ரோம் நகரில் நிரந்தர சிறப்பு அரங்கக் கட்டடத்தின் அவசியம் குறித்து செனட் விவாதித்தது. எவ்வாறாயினும், தியேட்டர் இளைஞர்களையும் ஊழல் செய்த பெண்களையும் கவர்ந்ததாக செனட் நம்பியது - மேலும் 154 ஆம் ஆண்டில் கல் தியேட்டர் கட்டுமானத்தை நிறுத்தியது, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது.

முதல் நிரந்தர கல் தியேட்டர் கிமு 55 இல் கட்டப்பட்டது. தளபதி க்னி பாம்பே தி கிரேட் மற்றும் 17 ஆயிரம் பார்வையாளர்களை தங்க வைத்தார்.

ரோமானிய அரங்கம் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வேறுபட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அளவு பாதியாகக் குறைந்து, அது அரை வட்டமாக மாறியது. (ஹெலனிஸ்டிக் தியேட்டரில், இசைக்குழு வட்டத்தின் முக்கால் பகுதியை ஆக்கிரமித்தது).

எட்ரூஸ்கன்ஸ் மற்றும் ரோமானியர்கள், எல்லா மக்களையும் போலவே, சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு பாடல்களையும் விளையாட்டுகளையும் கொண்டிருந்தனர், ஒரு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை அரங்கமும், எட்ரூஸ்கான்களிலிருந்து வரும் ஒரு ஹிஸ்ட்ரியன் தியேட்டரும், நிரந்தர முகமூடிகளுடன் ஏதெலன் நாட்டுப்புற தியேட்டரும் (அட்டெல்லா நகரத்திலிருந்து) கிரேக்க மைமுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது : முட்டாள் புக்கான், முட்டாள் மேக், சிம்பிள்டன் பாப், ஸ்லி டோசன். நாடக செயல்திறன் தெய்வ வழிபாட்டுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் விடுமுறைகள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள், கிளாடியேட்டர் போர்கள், வெற்றியாளர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் அடக்கம், கோயில்களின் பிரதிஷ்டை ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் நேரம் என்பதால், ரோமானிய அரங்கம் ஒரு செயல்பாட்டு இயல்புடையதாக இருந்தது. ரோமானிய குடியரசு, இன்னும் அதிகமாக பேரரசு தன்னலக்குழு வகையாக இருந்தது, எனவே கலாச்சார வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியும் வித்தியாசமாக சென்றது, இது தியேட்டரையும் பாதித்தது. அத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ் அவரால் ஆழமான வேர்களை கீழே வைக்க முடியவில்லை. ஒரு நடிகரின் நிலை கிரேக்கத்தை விட வித்தியாசமானது. கிரேக்கரைப் போலல்லாமல், அவர் சமூகத்தின் முழு உறுப்பினராக இல்லை, அவருடைய தொழில் வெறுக்கப்பட்டது.

ரோமன் தியேட்டரின் அமைப்பு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டிருந்தது. பாடகர் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கவில்லை, நடிகர்கள் முகமூடி அணியவில்லை. ரோமானிய நாடகவியலின் சிக்கல் பண்டைய கிரேக்கரின் தார்மீக உயரத்திற்கு உயரவில்லை. எங்கள் காலம் வரை, இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் மட்டுமே முழுமையாக தப்பிப்பிழைத்தன: நகைச்சுவை நடிகர்களான ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரென்டியஸ், அவர்களில் ஒருவர் சமூகத்தின் கீழ் மட்டத்திலிருந்து வந்தவர், மற்றவர் ஒரு அடிமை, திறமைக்காக எஜமானரால் விடுவிக்கப்பட்டார். அவர்களின் நகைச்சுவைகளின் கதை நியோடிக் நகைச்சுவையின் நாடகங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அவர்களின் கதாநாயகன் ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஸ்னீக்கி அடிமை. இந்த துயரமான வகையை உயரடுக்கின் ஒரு குறுகிய வட்டத்திற்கு புராண விஷயங்களில் நாடகங்களை எழுதிய ஸ்டோயிக் தத்துவஞானி செனெகாவின் படைப்புகளால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் அவர்கள் கண்டிப்பாக பேசினால், தியேட்டருடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

ரோமானியப் பேரரசை ஸ்தாபித்தவுடன், பாண்டோமைம்கள் பரவலாகின. ஆயினும்கூட, கிளாசிக் காலத்தின் நவீன கால நாடகங்களில் ரோமானிய நாடகம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: கார்னெய்ல், ரேஸின் (பழங்காலத்திற்கு பிந்தைய ஐரோப்பாவில், கிரேக்க மொழி சிலருக்குத் தெரிந்திருந்தது).

5. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு.

ரோமில், கிரேக்கத்திலும், நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஒழுங்கற்ற முறையில் நடந்தன, மேலும் சில விடுமுறை நாட்களுடன் ஒத்துப்போனது. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கி.மு. ரோமில் எந்த கல் தியேட்டரும் கட்டப்படவில்லை. மர கட்டமைப்புகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அவை முடிந்தபின் அகற்றப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், ரோமில் பார்வையாளர்களுக்கு சிறப்பு இடங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவர்கள் மேடைக்கு அருகிலுள்ள மலையின் சரிவில் நின்று அல்லது உட்கார்ந்திருக்கும்போது "மேடை விளையாட்டுகளை" பார்த்தார்கள்.

ரோமில் முதல் கல் தியேட்டர் கிமு 55 இல் பாம்பே தனது இரண்டாவது துணைத் தூதரகத்தின் போது கட்டப்பட்டது. அவருக்குப் பிறகு, மற்ற கல் தியேட்டர்கள் ரோமில் கட்டப்பட்டன.

ரோமன் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் அம்சங்கள் பின்வருமாறு: பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு சரியான அரை வட்டம்; அரை வட்ட இசைக்குழு பாடகர் குழுவை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை (அது இனி ரோமானிய அரங்கில் இல்லை), ஆனால் சலுகை பெற்ற பார்வையாளர்களுக்கான இடமாக இருந்தது; காட்சி குறைவாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ரோமன் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் கண்கவர் மற்றும் முக்கியமாக பிளேபியன் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. "ரொட்டி மற்றும் சர்க்கஸ்" இந்த முழக்கம் ரோமில் உள்ள பொது மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ரோமானிய தியேட்டரின் தோற்றத்தில் குறைந்த தரமுள்ளவர்கள் மற்றும் சுதந்திரமானவர்கள் இருந்தனர்.

ரோமில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஆதாரங்களில் ஒன்று நாட்டுப்புற பாடல்கள். அவற்றில் ஃபெசென்ஸ் - காஸ்டிக், தீய ரைம்கள், அறுவடை பண்டிகைகளின் போது கிராமவாசிகளின் மம்மர்களால் வீசப்பட்டன. அட்டெல்லானாவிலிருந்து தியேட்டருக்கு நிறைய வந்தது - அட்டெல்லா நகரத்திற்கு அருகில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த ஆஸ்கான் பழங்குடியினரிடையே தோன்றிய முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை.

பண்டைய இத்தாலிய கடவுளான சனியின் நினைவாக நடத்தப்பட்ட பண்டைய எட்ருஸ்கன் சாட்டர்னைன் விளையாட்டுகளில் தோன்றிய ரோமானிய அரங்கிற்கு அட்டெல்லானா நிறுவப்பட்ட முகமூடிகளை கொண்டு வந்தது. அட்டெல்லனுக்கு நான்கு முகமூடிகள் இருந்தன: மேக் ஒரு முட்டாள் மற்றும் பெருந்தீனி, பக் ஒரு முட்டாள் தற்பெருமை, ஒரு பேச்சாளர் மற்றும் ஒரு சிம்பிள்டன், பாப் ஒரு எளிய, வேடிக்கையான வயதான மனிதர், மற்றும் டோசன் ஒரு அசிங்கமான சார்லட்டன் விஞ்ஞானி. இந்த நல்ல நிறுவனம் நீண்ட காலமாக நேர்மையானவர்களை மகிழ்வித்தது.

மிகவும் பழமையான வகை நாடக நடவடிக்கை என்றும் அழைக்கப்பட வேண்டும் - மைம்... ஆரம்பத்தில், இது ஒரு தோராயமான மேம்பாடாக இருந்தது, குறிப்பாக இத்தாலிய விடுமுறை நாட்களில், குறிப்பாக வசந்த பண்டிகையான ஃப்ளோரலியஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் மைம் ஒரு இலக்கிய வகையாக மாறியது.

வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளின் பல வகைகள் ரோமில் அறியப்பட்டன. கவிஞர் க்னி நெவி சாக்கு சோகம் என்று அழைக்கப்படுவதையும் உருவாக்கினார், அதில் கதாபாத்திரங்கள் சாக்குப்போக்கு அணிந்திருந்தன - ரோமானிய நீதவான்களின் உடைகள்.

ரோமில் நகைச்சுவை இரண்டு வகையானது; நகைச்சுவை டோகாட்டா மற்றும் நகைச்சுவை பல்லியாட்டா. முதலாவது உள்ளூர் இட்டிலியன் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பெருங்களிப்புடைய துண்டு. அதன் கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண அந்தஸ்துள்ள மக்கள். டோகாட்டா அதன் பெயரை மேல் ரோமானிய ஆடைகளிலிருந்து பெற்றது - டோகா. இத்தகைய நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள் டைட்டினியஸ், அஃப்ரானியஸ் மற்றும் அட்டா ஆகியோர் நமக்குத் தெரிந்தவர்கள் தனிப்பட்ட எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகளிலிருந்தே. நகைச்சுவை பாலியட்டின் பெயர் ஒரு குறுகிய கிரேக்க உடுப்புடன் தொடர்புடையது - பாலியம். இந்த நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பினர், நியோடிக் நகைச்சுவையின் பிரதிநிதிகள் - மெனாண்டர், பிலேமோன் மற்றும் டிஃபிலஸ். ரோமானிய நகைச்சுவை நடிகர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நகைச்சுவையில் வெவ்வேறு கிரேக்க நாடகங்களின் காட்சிகளை இணைத்தனர்.

நோய்த்தடுப்பு நகைச்சுவையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்களான ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரென்டியஸ்.

உலக அரங்கம் பல கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ள ப்ளாட்டஸ் (இசை செயலின் ஒரு அங்கமாக மாறியது, இது பாடல் மற்றும் பெருங்களிப்புடைய காட்சிகளில் ஒலித்தது), ஒரு உலகளாவிய நபர்: அவர் உரையை எழுதினார், அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார் ("கழுதைகள்", " பாட் "," பெருமைமிக்க வாரியர் "," ஆம்பிட்ரியன் "போன்றவை). அவர் தனது நாடகத்தைப் போலவே உண்மையான நாட்டுப்புற கலைஞராக இருந்தார்.

குடும்ப மோதல்களில் டெரன்ஸ் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார். அவர் தனது நகைச்சுவைகளிலிருந்து கச்சா கேலிக்கூத்துகளை விரட்டுகிறார், அவற்றை மொழியில் செம்மைப்படுத்துகிறார், மனித உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படும் வடிவங்களில் ("ஆண்டோஸிலிருந்து வரும் பெண்", "சகோதரர்கள்", "மாமியார்"). மறுமலர்ச்சியில், டெரன்ஸ் அனுபவம் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் புதிய எஜமானர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வளர்ந்து வரும் நெருக்கடி பண்டைய ரோமானிய நாடகம் சிதைவடைந்தது, அல்லது தியேட்டருடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத வடிவங்களில் உணரப்பட்டது. எனவே ரோம் நகரின் மிகப் பெரிய துயரக் கவிஞர் செனெகா தனது துயரங்களை விளக்கக்காட்சிக்காக அல்ல, "வாசிப்பதற்கான நாடகங்கள்" என்று எழுதுகிறார். ஆனால் அட்டெல்லானா தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, அவளது முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்படுகிறது. அவரது தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் அரசியல் மற்றும் சமூக பிரச்சினைகளைத் தொட்டன. அட்டெல்லன் மற்றும் மைம் மரபுகள் உண்மையில் மக்கள் மத்தியில் ஒருபோதும் இறக்கவில்லை, அவை இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் தொடர்ந்து இருந்தன.

ரோமில், நடிகர்களின் திறமை மிக உயர்ந்த நிலையை எட்டியுள்ளது. சோகமான நடிகர் ஈசோப் மற்றும் அவரது சமகால நகைச்சுவை நடிகர் ரோசியஸ் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு) பொதுமக்களின் அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்தனர்.

பண்டைய உலகின் தியேட்டர் அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியுள்ளது, இன்று நாம் நவீன கலாச்சாரம் என்று அழைப்பதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்துள்ளது.

6. இடைக்கால அரங்கம். மத மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகம்

இடைக்கால தியேட்டரின் வரலாறு என்பது ஒரு முழு சகாப்தத்தின் (இடைக்காலம் - நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் சகாப்தம், V-XVII நூற்றாண்டுகள்) ஒரு கலாச்சார குறுக்குவெட்டு ஆகும், இது ஒரு இடைக்கால நபரின் நனவைப் படிக்க பயன்படுகிறது. இந்த நனவில், பொது அறிவு மற்றும் மிகவும் வினோதமான மூடநம்பிக்கைகள், விசுவாசத்தின் உற்சாகம் மற்றும் சர்ச் பிடிவாதங்களை கேலி செய்தல், வாழ்க்கையின் தன்னிச்சையான அன்பு, பூமிக்குரிய ஏக்கம் மற்றும் தேவாலயத்தால் பொருத்தப்பட்ட கடுமையான சந்நியாசம் ஆகியவை முரண்பாடாக இருந்தன. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற, யதார்த்தமான கொள்கைகள் இலட்சிய மதக் கருத்துக்களுடன் முரண்பட்டன, மேலும் "பூமிக்குரியவை" "பரலோக" மீது மேலோங்கின. மேலும் இடைக்கால நாடகமே நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகளில் பிறந்தது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் முடிவில் கூட, அலைந்து திரிந்த கேளிக்கைகள் - வரலாறுகள் - நகரங்களின் சதுரங்களிலும் தெருக்களிலும் சத்தமில்லாத விடுதிகளிலும் தோன்றின. பிரான்சில் அவர்கள் ஜக்லர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர், இங்கிலாந்தில் - மினிஸ்ட்ரல்ஸ், ரஷ்யாவில் - எருமைகள். திறமையான ஹிஸ்ட்ரியன் ஒரு நடிகர் தியேட்டராக இருந்தது. அவர் ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் அக்ரோபாட், ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு குரங்கு அல்லது கரடியுடன் ஒரு எண்ணைக் காட்டலாம், நகைச்சுவை காட்சியை வாசிக்கலாம், சக்கரம் நடக்கலாம் அல்லது ஒரு அற்புதமான கதையைச் சொல்ல முடியும். இந்த கதைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில், கண்காட்சியின் மகிழ்ச்சியான ஆவி, ஒரு இலவச நகைச்சுவையாக வாழ்ந்தது.

இன்னும் கொடூரமானது வேகமான கலை. பகடி மற்றும் நையாண்டி இங்கு ஆட்சி செய்தன. வேகன்ட்ஸ், அல்லது "அலைந்து திரிந்த மதகுருமார்கள்" என்பது கல்வியை முடிக்காத கருத்தரங்குகள் மற்றும் குறைக்கப்பட்ட பாதிரியார்கள். சர்ச் பாடல்களின் நோக்கத்தின் பேரில், அவர்கள் "பாச்சஸ் தி ஆல்-குடிப்பழக்கம்", பகடி பிரார்த்தனைகள் மற்றும் தேவாலய சேவைகளைப் புகழ்ந்து பாடினர். தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட, சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றுபட்டு, பலவகையான மக்களை தங்களுக்குள் ஈர்க்கும் வரலாறுகள் மற்றும் வேகன்கள். உதாரணமாக, முட்டாள்களின் இளவரசர் தலைமையில் பிரான்சில் "கவலையற்ற தோழர்களின் சகோதரத்துவம்" இருந்தது. "தோழர்களே" வேடிக்கையான "முட்டாள்" செயல்களை (சோட்டா) நடித்தனர், இதில் எல்லோரும் எல்லாவற்றையும் கேலி செய்தனர், மேலும் தேவாலயம் அன்னை துரேஹா என்ற போர்வையில் தோன்றியது.

தேவாலயம் வரலாறுகளையும் வேகன்களையும் துன்புறுத்தியது, ஆனால் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான மக்கள் அன்பை அழிக்க அது சக்தியற்றது. தேவாலய சேவையை, ஒரு வழிபாட்டு முறையை, மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றும் முயற்சியில், குருமார்கள் நாடக வடிவங்களைத் தாங்களே பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். வேதத்தின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வழிபாட்டு நாடகம் வெளிப்படுகிறது. இது கோவிலிலும், பின்னர் தாழ்வாரம் அல்லது தேவாலயத்திலும் விளையாடியது. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். இடைக்கால நாடக செயல்திறனின் ஒரு புதிய வகை தோன்றுகிறது - அதிசயம் ("அதிசயம்"). அற்புதங்களின் சதி புனிதர்கள் மற்றும் கன்னி மரியாவைப் பற்றிய புனைவுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிஞரின் "மிராக்கிள் ஆஃப் தியோபில்" மிகவும் பிரபலமானது. ரியுட்பெஃப்.

இடைக்கால நாடகத்தின் உச்சம் - மர்மம்.

இந்த வகை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தது. நகரத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு மக்களும் மர்மங்களில் பங்கேற்றனர்: சிலர் - நடிகர்களாக (300 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் வரை), மற்றவர்கள் - பார்வையாளர்களாக. இந்த செயல்திறன் கண்காட்சியுடன், ஒரு தனித்துவமான சந்தர்ப்பத்துடன் முடிவடைந்தது மற்றும் அனைத்து வயது மற்றும் வகுப்புகளின் குடிமக்களின் வண்ணமயமான ஊர்வலத்துடன் திறக்கப்பட்டது. சதி பைபிளிலிருந்தும் நற்செய்தியிலிருந்தும் எடுக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகள் காலை முதல் மாலை வரை பல நாட்கள் சென்றன. கெஸெபோஸ் ஒரு மர மேடையில் கட்டப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. டெய்சின் ஒரு முனையில் எதிரெதிரே அலங்கரிக்கப்பட்ட சொர்க்கம் இருந்தது - ஒரு டிராகனின் திறந்த வாயுடன் நரகம், சித்திரவதை கருவிகள் மற்றும் பாவிகளுக்கு ஒரு பெரிய குழம்பு. மையத்தில் உள்ள அலங்காரங்கள் மிகவும் லாகோனிக் கொண்டவை: "நாசரேத்" வாயிலின் கல்வெட்டு அல்லது கில்டட் சிம்மாசனம் நகரம் அல்லது அரண்மனையைக் குறிக்க போதுமானதாக இருந்தது. லூசிஃபர் தலைமையிலான தீர்க்கதரிசிகள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள் மேடையில் தோன்றினர் ... முன்னுரையில், அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களை சித்தரித்தனர், அங்கு பிதாவாகிய கடவுள் தேவதூதர்கள் மற்றும் உருவக நபர்களால் சூழப்பட்டார் - ஞானம், கருணை, நீதி போன்றவை. பின்னர் நடவடிக்கை பூமிக்கு மேலும் மேலும் நகர்ந்தது - நரகத்திற்கு, சாத்தான் பாவ ஆத்மாக்களை வறுத்தெடுத்தான். நீதிமான்கள் வெள்ளை நிறத்திலும், பாவிகளிலும் - கறுப்பு நிறத்திலும், பிசாசுகளிலும் - சிவப்பு டைட்ஸில், பயங்கரமான "முகங்களால்" வர்ணம் பூசப்பட்டனர்.

நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் பரிதாபகரமான தருணங்கள் துக்கப்படுகிற கடவுளின் தாய் மற்றும் இயேசுவின் துன்பங்களுடன் தொடர்புடையது. மர்மங்கள் அவற்றின் சொந்த நகைச்சுவைக் கதாபாத்திரங்களையும் கொண்டிருந்தன: நகைச்சுவையாளர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள், அவர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் முட்டாளாக்கப்பட்டனர். பரிதாபகரமான மற்றும் காமிக் ஒருவருக்கொருவர் கலக்காமல் ஒன்றிணைந்தன. உயர் மற்றும் கீழ் சக்திகளின் மிக நெருக்கமான கவனம் மற்றும் தலையீட்டால் நிகழ்வுகள் உருவாக்கப்பட்டன. சொர்க்கம், பூமி மற்றும் பாதாள உலகம் ஒரு பெரிய உலகத்தை உருவாக்கியது, இந்த உலகில் மனிதன் மணல் தானியமாகவும் ஒரு மையமாகவும் இருந்தான் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தன்னை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்த சக்திகள் தன் ஆத்மாவுக்காக போராடின. மிகவும் பிரபலமானவை அர்னுல் கிரெபனின் மர்மங்களும், மதச்சார்பற்ற கருப்பொருளில் அரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - "தி மிஸ்டரி ஆஃப் தி முற்றுகை ஆர்லியன்ஸ்", இது இங்கிலாந்துக்கும் பிரான்சுக்கும் இடையிலான நூறு ஆண்டுகால யுத்தத்தின் நிகழ்வுகளை (1337-1453) மீண்டும் உருவாக்கியது மற்றும் பணிப்பெண் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ் - ஜீன் டி "ஆர்க், ஆங்கில படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிராக பிரெஞ்சு மக்களின் போராட்டம், பின்னர் அவர் அரியணையைத் திருப்பிய பிரெஞ்சு மன்னரால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டது. ஒரு திறந்தவெளி நடவடிக்கையாக, வெகுஜன பார்வையாளர்களை உரையாற்றியபோது, \u200b\u200bமர்மம் நாட்டுப்புற, பூமிக்குரிய கொள்கைகள் மற்றும் மத மற்றும் தேவாலய கருத்துக்கள் இரண்டையும் வெளிப்படுத்தியது. இந்த வகையின் உள் முரண்பாடு வீழ்ச்சியடைய வழிவகுத்தது, பின்னர் அது தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்டதற்கான காரணியாக செயல்பட்டது.

அறநெறி மற்றொரு பிரபலமான வகையாக இருந்தது. அவை ஒருவித மர்மத்திலிருந்து கிளம்பி, இயற்கையின் சுயாதீன நாடகங்களாக மாறின. "விவேகமுள்ளவர் மற்றும் நியாயமற்றவர்" பற்றிய உவமைகள், "நீதியுள்ளவர் மற்றும் வெளிப்படுத்துபவர்" பற்றியவை வெளிவந்தன, அங்கு முதலாவது காரணம் மற்றும் விசுவாசத்தை தனது தோழர்களாக எடுத்துக்கொள்கிறது, இரண்டாவது - கீழ்ப்படியாமை மற்றும் கரைப்பு. இந்த உவமைகளில், துன்பமும் சாந்தமும் பரலோகத்தில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கடின மனப்பான்மையும் அவலமும் நரகத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

சாவடியில் மேடையில் ஒழுக்கத்தை வாசித்தோம். ஒரு பால்கனியைப் போன்ற ஒன்று இருந்தது, அங்கு அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களின் உயிருள்ள படங்களை வழங்கினர் - தேவதூதர்கள் மற்றும் சேனைகளின் கடவுள். இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒவ்வாமை புள்ளிவிவரங்கள், எதிர் பக்கங்களிலிருந்து தோன்றி, சமச்சீர் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன: நம்பிக்கை - அவள் கைகளில் சிலுவையுடன், நம்பிக்கை - ஒரு நங்கூரத்துடன், அவாரிஸ் - தங்க பணப்பையை, இன்பம் - ஒரு ஆரஞ்சு, மற்றும் பிளார்னிக்கு ஒரு நரியின் வால் இருந்தது முட்டாள்தனம்.

மொராலைட் என்பது மேடையில் வெளிவந்த முகங்களில் ஒரு சர்ச்சை, இது ஒரு மோதலானது செயலின் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான ஒரு சர்ச்சையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில், பாவங்கள் மற்றும் தீமைகளைப் பற்றி பேசும் காட்சிகளில், கேலிக்கூத்து, சமூக நையாண்டி, கூட்டத்தின் மூச்சு மற்றும் "சதுரத்தின் இலவச ஆவி" (ஏ. புஷ்கின்) ஆகியவை அவற்றில் ஊடுருவின.

திறந்தவெளி தியேட்டர், அது மர்மம், அறநெறி, சோதி அல்லது ஹிஸ்ட்ரியன் நிகழ்ச்சிகளாக இருந்தாலும், ஒரு இடைக்கால மனிதனின் உயிர்ச்சக்தியையும், அவரது மகிழ்ச்சியான அகங்காரத்தையும், ஒரு அதிசயத்திற்கான தாகத்தையும் பிரதிபலித்தது - நன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை.

XX நூற்றாண்டில் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இடைக்கால நாடகங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. வெகுஜனங்களுக்கான வேண்டுகோள், பிரபலமான நனவில் உள்ளார்ந்த நல்ல மற்றும் தீமைக்கு இடையேயான தெளிவான வேறுபாடு, நிகழ்வுகளின் "உலகளாவிய" கவரேஜ், ஒரு உவமையை நோக்கிய போக்கு, பிரகாசமான "சுவரொட்டி" உருவகம் ஆகியவற்றால் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் மிஸ்டரி-பஃப் நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது வி.இ. மேயர்ஹோல்ட் இந்த நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஜெர்மனியில் நாடக-உவமையை பி. ப்ரெட்ச் அங்கீகரிக்கிறார். 60-70 களின் தொடக்கத்தில், மாணவர் எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் போது, \u200b\u200bஇத்தாலியில் எல். ரோன்கோனி எல். அரியோஸ்டோவின் "ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்" சதுக்கத்தில் அரங்கேற்றினார், பிரான்சில் ஏ. முனுஷ்கின் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் ("1789", "1791 "). பண்டைய நாடக பாரம்பரியம் நவீன நாடகத் தொழிலாளர்களின் தேடல்களுடன் இணைந்த ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுவதாகத் தெரிகிறது.

இடைக்கால மத நாடகத்தின் வகைகள்

IX நூற்றாண்டில். இடைக்கால மத நாடகத்தின் முதல் வகை பிறந்தது - வழிபாட்டு நாடகம்... இந்த நாடக செயல்திறன் சேவையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது (வழிபாட்டு முறை).

இந்த வகை தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் பெரும்பாலும் மதத்திற்கு ஈர்க்கக்கூடிய பூசாரிகளின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, வழிபாட்டை (இடைக்காலத்தில் கிறிஸ்தவ சேவை லத்தீன் மொழியில் நடத்தப்பட்டது) படிப்பறிவற்ற பொது மக்களுக்கு மிகவும் புரியும்.

வழிபாட்டு நாடகம் திருச்சபை பாதையிலிருந்து பிறந்தது - நற்செய்தி உரையின் உரையாடல் மாற்றம், இது வழக்கமாக பாடலுடன் முடிந்தது. அவருக்குப் பிறகு, வழிபாட்டு முறை வழக்கம் போல் தொடர்ந்தது.

முதல் வழிபாட்டு நாடகம் புனித செபுல்கருக்கு வரும் மூன்று மாரிகளின் காட்சி. இந்த நாடகம் ஈஸ்டரில் விளையாடியது. அதன் சதி மேரி (பாதிரியார்கள், தலையில் தோள்பட்டை தாவணியைப் போட்டு, பெண்களின் ஆடைகளைக் குறிக்கும்) கல்லறைக்கு வந்தார்கள், அதில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உடல் பொய்யாகக் கருதப்பட்டது, அதை அமைதியுடன் பூசுவதற்காக. இருப்பினும், கல்லறையில், அவர்கள் ஒரு தேவதூதரை (ஒரு வெள்ளை அங்கி அணிந்த ஒரு இளம் பாதிரியார்) சந்தித்தனர். இந்த காட்சியில், உரையாடல் மற்றும் தனிப்பட்ட பதில்கள் (தேவதூதருக்கும் மேரிக்கும் இடையில்) ஏற்கனவே தோன்றின, இது இந்த நடவடிக்கை முதல் வழிபாட்டு நாடகம் என்று சொல்ல அனுமதிக்கிறது.

வழிபாட்டு நாடகத்தின் தயாரிப்பை ஏற்பாடு செய்வதில் பூசாரிகளே ஈடுபட்டனர். நிகழ்ச்சிகள் கோவிலில் நடந்தன.

அதன் இருப்பு ஆரம்ப கட்டத்தில், வழிபாட்டு நாடகம் மாஸுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதன் உரை தெய்வீக சேவையின் உரையுடன் உள்ளடக்கத்திலும் பாணியிலும் முற்றிலும் ஒத்துப்போனது. வழிபாட்டு நாடகம் லத்தீன் மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மாஸ் போன்ற ஒரு மனநிலையுடன் இருந்தது. "நடிகர்கள்" நகைச்சுவையாக தங்கள் வார்த்தைகளை ஓதினர்.

படிப்படியாக, நாடகம் மேலும் மேலும் சேவையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது. வழிபாட்டு நாடகத்தின் இரண்டு சுயாதீன சுழற்சிகள் தோன்றும் - கிறிஸ்மஸ் ஒன்று (அதில் அத்தியாயங்கள் அடங்கும்: கிறிஸ்துவின் பிறப்பை முன்னறிவிக்கும் மேய்ப்பர்களின் ஊர்வலம், மாகியின் வணக்கம், பெத்லகேமில் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளையும் கொல்ல உத்தரவிட்ட ஏரோது மன்னனின் கோபத்தின் காட்சி) மற்றும் ஈஸ்டர் (இதில் கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தொடர்பான அத்தியாயங்களும் அடங்கும்).

காலப்போக்கில், வழிபாட்டு நாடகம் நிலையான மற்றும் குறியீட்டிலிருந்து செயல்திறன் வரை உருவாகிறது. வீட்டு கூறுகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன.

வழிபாட்டை திருச்சபையினருக்கு மிகவும் புரிய வைக்கும் பொருட்டு முதலில் உருவாக்கப்பட்டது, வழிபாட்டு நாடகம் மதக் கருத்துக்களை எளிமைப்படுத்தியது, இருப்பினும், அது மதத்திற்கு பெரும் ஆபத்தை விளைவித்தது, ஏனெனில் அது அவதூறுக்கு வழிவகுத்தது.

1210 ஆம் ஆண்டில், போப் இன்னசென்ட் III ஆணைப்படி, தேவாலயங்களுக்குள் வழிபாட்டு நாடகத்தின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில், ஒரு வகையாக வழிபாட்டு நாடகம் இருக்காது.

இருப்பினும், மத நாடகம் மறைந்துவிடவில்லை. வழிபாட்டு நாடகம் தேவாலயத்தை தாழ்வாரத்தில் விட்டுவிட்டு அரை வழிபாட்டு நாடகமாக மாறுகிறது.

இந்த செயல்திறனில் இன்னும் உலக நோக்கங்கள் உள்ளன. சேவையுடனும் தேவாலய நாட்காட்டியுடனும் தனது வலுவான தொடர்பை அவள் இழக்கிறாள், ஆகையால், செயல்திறனுக்கான நாளின் தேர்வு சுதந்திரமாகிறது. அரங்க வழிபாட்டு நாடகமும் கண்காட்சி நாட்களில் விளையாடப்படுகிறது. லத்தீன் மொழிக்கு பதிலாக, நாட்டுப்புற மொழிகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடக்கத் தொடங்குகின்றன.

"தெய்வீக" பாத்திரங்கள் இன்னும் குருமார்கள் வகித்தன. செயல்திறன் தேவாலய அங்கிகள் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தியது. இந்த நிகழ்ச்சியுடன் லத்தீன் மொழியில் மதப் பாடல்களைப் பாடும் ஒரு பாடகர் குழு இருந்தது.

அரை வழிபாட்டு நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் (குரல்வளை) ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது (செயல்திறனுக்கான நிலப்பரப்பை வழங்குதல் (தாழ்வாரம்), முக்கிய வேடங்களில் நடிப்பது, திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, "உடைகள்" மற்றும் "முட்டுகள்" தயாரித்தல்).

இருப்பினும், மதப் பாடங்கள் மதச்சார்பற்றவர்களுடன் தீவிரமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாடக கலாச்சாரம் மதத்திலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்ள முயல்கிறது, இருப்பினும், முழு இடைக்கால சகாப்தத்திலும் இது முற்றிலும் நடக்கவில்லை.

மர்மம்

மத நாடகத்துடன் தொடர்புடைய மற்றொரு வகை. தேவாலய விடுமுறை தினங்களை முன்னிட்டு ஊர்வலங்களிலிருந்து இந்த மர்மம் உருவானது.

பெயர் லத்திலிருந்து வந்தது. அமைச்சகம் - தேவாலய சேவை

மர்ம தியேட்டரின் உச்சம் XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் வருகிறது.

நிகழ்ச்சிகள் தேவாலயத்தால் அல்ல, டவுன்ஹால் மற்றும் நகராட்சிகளால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. நகரவாசிகள் அனைவரும் மர்மங்களில் பங்கேற்றனர்.

மர்ம நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் நியாயமான நாட்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

கண்காட்சியின் தொடக்க நாளின் காலையில், ஒரு தேவாலய பிரார்த்தனை சேவை நடைபெற்றது, பின்னர் ஒரு முழுமையான ஊர்வலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் முழு நகரமும் பங்கேற்றது. அவருக்குப் பிறகு, மர்மம் நேரடியாக விளையாடியது.

மர்மங்கள் மூன்று சுழற்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன - பழைய ஏற்பாடு (பழைய ஏற்பாடு, உலகைப் படைத்ததிலிருந்து கிறிஸ்துவின் பிறப்பு வரை), புதிய ஏற்பாடு (புதிய ஏற்பாடு, பிறப்பு, வாழ்க்கை, இறப்பு, உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஏற்றம்) மற்றும் அப்போஸ்தலிக்க (புனிதர்களின் வாழ்க்கை).

பல்வேறு நகர கில்ட்ஸின் பிரதிநிதிகள் இந்த மர்மத்தை ஒழுங்கமைத்து வழங்குவதில் பங்கேற்றனர். ஒவ்வொரு பட்டறைக்கும் அதன் சொந்த சுயாதீன அத்தியாயத்தைப் பெற்றது.

செயல்திறன் ஒரு நாள் முழுவதும் நீடித்தது, சில நேரங்களில் பல நாட்கள்.

இருந்தது மூன்று வகையான மேடை விண்வெளி அமைப்பு அதன்படி மர்மங்களின் மூன்று வகையான விளக்கக்காட்சி.

மொபைல் (முதன்மையாக இங்கிலாந்துக்கு பொதுவானது). மர்மங்களின் தனி அத்தியாயங்கள் எல்லா பக்கங்களிலும் திறந்த மேடையில் வேன்களில் காட்டப்பட்டன. இந்த வேன்கள் பெட்ஜெண்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தைக் காட்டிய பின்னர், வேன் அடுத்த சதுக்கத்திற்கு நகர்ந்தது, அடுத்த எபிசோடில் நடிக்கும் நடிகர்களுடன் புதியது அதன் இடத்தில் சென்றது. மர்மத்தின் இறுதி வரை.

வருடாந்திர. சதுக்கத்தில் ஒரு மேடை இருந்தது. அதற்கான குவியல்கள் மோதிரம் போன்ற முறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. மேடையில் பல தனித்தனி பிரிவுகள் இருந்தன, வெவ்வேறு இடங்களை சித்தரிக்கின்றன. பார்வையாளர் மேடையைச் சுற்றி நிலைநிறுத்தப்பட்டார்.

கெஸெபோ. அதிரடி காட்சிகள் பல ஒரே நேரத்தில் சதுக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன. இது ஒரு மேடையில் ஒரு நேர் கோட்டில் அமைந்து பார்வையாளர்களை முன்னால் எதிர்கொள்ளும் தொடர்ச்சியான கெஸெபோஸ் ஆகும். ஒவ்வொரு கெஸெபோவிலும், இந்த கெஸெபோ எந்த காட்சியை சித்தரிக்கிறது என்பதைப் பொறுத்து தனித்தனி அத்தியாயங்கள் இயக்கப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் ஒரு விழிப்பூட்டலில் இருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு நகர்ந்தனர்.

மேடை இடத்தின் அத்தகைய அமைப்பு இடைக்கால நாடகத்திற்கான மிக முக்கியமான கொள்கையுடன் தொடர்புடையது - ஒரே நேரத்தில் (ஒரே நேரத்தில்). இந்த கொள்கை செயலின் சதுக்கத்தில் பல இடங்களின் ஒரே நேரத்தில் இருப்பதையும், அதன்படி, அவற்றில் நிகழும் செயல்களின் ஒரே நேரத்தையும் குறிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் காலத்தின் இடைக்கால கருத்துக்களுக்கு செல்கிறது.

நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும்போது, \u200b\u200bஇயந்திரங்கள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அலங்காரங்கள், குறிப்பாக சொர்க்கம் அல்லது நரகத்தை சித்தரிக்கும் அலங்காரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கண்கவர் பக்கம் மிகவும் முக்கியமானது.

மர்மங்களில், இயற்கைவாதம் (குறிப்பாக பல்வேறு இரத்தக்களரி காட்சிகளை வழங்குவதில் வெளிப்படுகிறது) மற்றும் பாரம்பரியம் இணைந்து வாழ்ந்தன.

மர்மம் மதச்சார்பற்ற மக்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்தாலும், இது ஒரு வகையான மத சேவையாகும், இது முழு நகரத்தினாலும் உருவாக்கப்பட்டது.

மர்மத்தில் பங்கேற்பது ஒரு புனிதமான செயலாக கருதப்பட்டது. வேலை தேடுபவர்களிடையே பல பாத்திரங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, இந்த பாத்திரங்கள் விற்கப்பட்ட ஏலத்தை அமைப்பாளர்கள் ஏற்பாடு செய்தனர்.

மர்மம் முற்றிலும் வேறுபட்ட கூறுகளை உள்ளடக்கியது. அதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் பைபிளிலிருந்து சில அத்தியாயங்களாக இருந்தபோதிலும், அன்றாட கூறுகள் மிகவும் தீவிரமாக மர்மத்திற்குள் ஊடுருவின. கூடுதலாக, சில நேரங்களில் மர்ம செயல்திறன் முழு கேலிக்கூத்து காட்சிகளுடன் நீர்த்தப்பட்டது, அவை நடைமுறையில் ஒரு தனி செயல்திறன், சதித்திட்டத்தில் உள்ள மர்மத்துடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை. கூடுதலாக, பிசாசுகளின் பங்கேற்புடன் கூடிய அத்தியாயங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. மேலும் பெரும்பாலும் மர்மங்களில் இதுபோன்ற ஒரு பாத்திரம் ஒரு கேலிக்கூத்தாக தோன்றியது.

ஆரம்பத்தில், அமெச்சூர் மர்மங்களை அமைப்பதில் ஈடுபட்டனர்; பின்னர், முழு தொழிற்சங்கங்களும் உருவாக்கத் தொடங்கின, அதன் பொறுப்பு மர்மத்தை நிலைநிறுத்துவதாகும். ஒரு விதியாக, மற்ற இடைக்கால சகோதரத்துவங்களுடன் ஒப்புமை மூலம் அவர்கள் சகோதரத்துவங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

இதுபோன்ற மிகவும் பிரபலமான அமைப்பு பிரான்சில் உள்ள இறைவனின் பேரார்வத்தின் சகோதரத்துவம் ஆகும், இது 1402 ஆம் ஆண்டு முதல் பாரிஸில் உள்ள மர்மங்கள் மட்டுமல்லாமல், அற்புதங்கள் மற்றும் "பிற மத தார்மீக நாடகங்கள்" (ராஜாவால் சகோதரத்துவ உறுப்பினர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட காப்புரிமை) மீது ஏகபோக உரிமையைப் பெற்றது.

அதிசயம்

இந்த வகையின் பெயர் லத்தீன் வார்த்தையான மிராகுலம் (அதிசயம்) என்பதிலிருந்து வந்தது.

XIII நூற்றாண்டில் பிரான்சில் எழுந்தது.

புனிதர்களுக்கு மரியாதை செலுத்தும் பாடல்களிலிருந்தும், தேவாலயத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையின் வாசிப்புகளிலிருந்தும் அதிசயம் வருகிறது. எனவே, கன்னி மரியா மற்றும் புனிதர்கள் நிகழ்த்திய அற்புதங்கள் பற்றிய கதைகள் சதிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

பிரான்சில் அதிசய நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு சிறப்பு சமூகங்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது - நாய்க்குட்டிகள். அவர்களின் பெயர் போடியம் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது.

ஒழுக்கம்

இடைக்காலத்தின் மத நாடகத்துடன் தொடர்புடைய மற்றொரு வகை.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் தோன்றும்.

இது ஒரு உருவகமான நாடகம், இதில் உருவக எழுத்துக்கள் செயல்படுகின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் சில சுருக்கக் கருத்துகளின் (பாவம், நல்லொழுக்கம், தரம் போன்றவை) உருவகப்படுத்துதல் ஆகும். சதித்திட்டத்தின் சாராம்சம் ஒரு நபர் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான தேர்வை எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார் என்ற கதைக்கு வேகவைத்தது.

நல்லொழுக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தவர்களுக்கு இறுதியில் வெகுமதி வழங்கப்பட்டது, மேலும் துன்பத்தில் ஈடுபட்டவர்களுக்கு தண்டனை வழங்கப்பட்டது. இவ்வாறு, ஒவ்வொரு அறநெறியும் செயற்கூறியல் தன்மையில் ஊக்கமளித்தன.

அறநெறிக்கு விவிலிய சதித்திட்டங்களுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை, இருப்பினும், அதன் தார்மீகமயமாக்கல் இந்த வகையை இடைக்காலத்தின் ஒரு மத அரங்கமாக வகைப்படுத்த உதவுகிறது.

அறநெறிக்கான மேடை சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட மேடை.

ஒவ்வாமை கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் மார்பில் கல்வெட்டுகளை அணிந்திருந்தன, இது அவர்களுக்கு முன்னால் இருந்த பார்வையாளர்களுக்கு விளக்கமளித்தது. கூடுதலாக, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளார்ந்த பண்புகளைக் கொண்டிருந்தன, அவருடன் அவர் எப்போதும் மேடையில் தோன்றினார், மேலும் இது எந்த வகையான உருவகம் என்பதை அடையாளமாக விளக்கினார்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு பல முக்கிய கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப, விளையாட்டுத்தனமான நிலை ஒரு பழங்குடி சமுதாயத்தில் உருவாகி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது, ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலத்துடன், நாடக வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த கட்டம் தொடங்குகிறது, இது 1756 இல் ஒரு நிரந்தர அரசு தொழில்முறை நாடகத்தை நிறுவுவதன் மூலம் முடிவடைகிறது.

"தியேட்டர்" மற்றும் "நாடகம்" என்ற சொற்கள் ரஷ்ய அகராதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நுழைந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "நகைச்சுவை" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் - "வேடிக்கை" (வேடிக்கையான மறைவை, பொழுதுபோக்கு அறை). பிரபலமான மக்களிடையே, "தியேட்டர்" என்ற சொல் "அவமானம்", "நாடகம்" - "நாடகம்", "விளையாட்டு" என்ற வார்த்தையால் முன்னதாக இருந்தது. ரஷ்ய இடைக்காலத்தில் ஒத்த வரையறைகள் பரவலாக இருந்தன - "பேய்" அல்லது "சாத்தானிய" பஃப்பனரி விளையாட்டுகள். 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெளிநாட்டினரால் கொண்டுவரப்பட்ட அனைத்து வகையான ஆர்வங்களும், பட்டாசுகளும் வேடிக்கை என்று அழைக்கப்பட்டன. இளம் ஜார் பீட்டரின் இராணுவ நடவடிக்கைகள் நான் வேடிக்கையாகவும் அழைக்கப்பட்டன. “விளையாட்டு” என்ற சொல் “விளையாட்டு” (“பஃப்பூனிஷ் விளையாட்டுகள்”, “விருந்து விளையாட்டுக்கள்”) என்ற சொல்லுக்கு நெருக்கமானது. இந்த அர்த்தத்தில், திருமண மற்றும் ஆடை அணிவது இரண்டும் "விளையாட்டுகள்", "விளையாட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இசைக்கருவிகள் தொடர்பாக “ப்ளே” முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது: தம்பூரை வாசித்தல், முனகுவது போன்றவை. வாய்வழி நாடகத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் “நாடகம்” மற்றும் “நாடகம்” என்ற சொற்கள் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை மக்கள் மத்தியில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

நாட்டுப்புற கலை

ரஷ்ய நாடகம் பண்டைய காலங்களில் பிறந்தது. அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலைக்கு செல்கிறது - விழாக்கள், வேலைகளுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், விழாக்கள் தங்கள் மந்திர அர்த்தத்தை இழந்து விளையாட்டு-நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது. நாடகத்தின் கூறுகள் அவற்றில் பிறந்தன - வியத்தகு செயல், ஆடை அணிதல், உரையாடல். பின்னர் எளிமையான விளையாட்டுகள் நாட்டுப்புற நாடகங்களாக மாறியது; அவை கூட்டு படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை மக்களின் நினைவில் வைக்கப்பட்டு, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்குச் சென்றன.

அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், விளையாட்டுகள் வேறுபடுத்தப்பட்டு, தொடர்புடையவையாகவும், அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் வகைகளிலிருந்து - நாடகங்கள், சடங்குகள், விளையாட்டுகளாகவும் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலித்ததோடு, உரையாடல், பாடல், நடனம், இசை, மறைத்தல், ஆடை அணிதல், நடிப்பு போன்ற வெளிப்பாட்டு முறைகளைப் பயன்படுத்தினர்.

விளையாட்டுகள் வியத்தகு படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு சுவை அளித்தன.

இந்த விளையாட்டுகள் முதலில் பழங்குடி சமூக அமைப்பின் நேரடி பிரதிபலிப்பாக இருந்தன: அவற்றில் ஒரு சுற்று நடனம், கோரஸ் தன்மை இருந்தது. சுற்று நடன விளையாட்டுகளில், குழல் மற்றும் வியத்தகு படைப்பாற்றல் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. மெர்ரிமேக்கிங்கில் ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் விளையாட்டுத்தனமான படங்களை வகைப்படுத்த உதவியது. வெகுஜன நினைவுகூரலும் விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தது; அவை வசந்த காலத்துடன் ஒத்துப்போகும் நேரம் மற்றும் "தேவதை" என்று அழைக்கப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், "ருசாலியா" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கம் பின்வருமாறு வரையறுக்கப்பட்டது: மனித வடிவத்தில் பேய்கள். 1694 இன் மாஸ்கோ “அஸ்புகோவ்னிக்” ஏற்கனவே ருசாலியாவை “பஃப்பூனிஷ் விளையாட்டுகள்” என்று வரையறுக்கிறது.

எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் நாடகக் கலை சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில், சடங்கு செயல்களில் உருவாகிறது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் கீழ், நாடகக் கலை ஒருபுறம், "பிரபலமான மக்களால்" வளர்க்கப்பட்டது, மறுபுறம் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களால் வளர்க்கப்பட்டது, மேலும் பஃப்பூன்களும் அதற்கேற்ப வேறுபடுகின்றன.

957 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் டச்சஸ் ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள தியேட்டருடன் பழகினார். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றின் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் ஹிப்போட்ரோம் நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. 1068 ஆம் ஆண்டில், பஃப்பூன்கள் முதன்முதலில் ஆண்டுகளில் குறிப்பிடப்பட்டன.

கீவன் ரஸில் மூன்று வகையான தியேட்டர்கள் அறியப்பட்டன: நீதிமன்றம், தேவாலயம், நாட்டுப்புறம்.

எருமை

பழமையான "தியேட்டர்" என்பது நாட்டுப்புற நடிகர்களின் விளையாட்டுக்கள் - எருமைகள். எருமை என்பது ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு. பஃப்பூன்கள் ஒரு வகையான மாகியாக கருதப்பட்டன, ஆனால் இது தவறு, ஏனென்றால் சடங்குகளில் பங்கேற்கும் எருமைகள் அவற்றின் மத மற்றும் மந்திர தன்மையை மேம்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், மாறாக, உலக, மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு வந்தன.

யார் வேண்டுமானாலும் ஏமாற்றலாம், அதாவது பாடலாம், நடனம் செய்யலாம், நகைச்சுவையாக இருக்கலாம், காட்சிகளை வெளிப்படுத்தலாம், இசைக்கருவிகள் வாசிப்போம், செயல்படலாம், அதாவது ஒருவித நபர் அல்லது உயிரினத்தை சித்தரிக்கலாம். ஆனால் அதன் கலைத்திறனால் வெகுஜனங்களின் கலை மட்டத்திற்கு மேலாக நிற்கும் கலை மட்டுமே ஆனது மற்றும் ஒரு பஃப்பூன்-கைவினைஞர் என்று அழைக்கப்பட்டது.

நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு இணையாக, தொழில்முறை நாடகக் கலை உருவாக்கப்பட்டது, பண்டைய ரஷ்யாவில் தாங்கிகள் பஃப்பூன்கள். ரஷ்யாவில் ஒரு பொம்மை தியேட்டரின் தோற்றம் பஃப்பனரியுடன் தொடர்புடையது. பஃப்பூன்களைப் பற்றிய முதல் நாள்பட்ட தகவல்கள், கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் சுவர்களில் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. துறவி வரலாற்றாசிரியர் எருமைகளை பிசாசுகளின் ஊழியர்கள் என்று அழைக்கிறார், கதீட்ரலின் சுவர்களை வரைந்த கலைஞர், சின்னங்களுடன் தேவாலய அலங்காரங்களில் தங்கள் உருவத்தை சேர்க்க முடியும் என்று கருதினார். எருமைகள் வெகுஜனங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன, அவற்றின் கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று "கேலி", அதாவது நையாண்டி. ஸ்கொமொரோக்ஸை "கேலி செய்பவர்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள், அதாவது கேலி செய்கிறார்கள். பளபளப்பு, கேலி, நையாண்டி தொடர்ந்து எருமைகளுடன் வலுவாக தொடர்புடையதாக இருக்கும்.

எருமைகளின் உலகக் கலை தேவாலயத்திற்கும் மதகுரு சித்தாந்தத்திற்கும் விரோதமாக இருந்தது. வரலாற்றாசிரியர்களின் பதிவுகள் (“தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்”) சர்ச்மேன் பஃப்பூன் கலை மீது வைத்திருந்த வெறுப்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. 11 -12-ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சர்ச் போதனைகள் ஆடை அணிவது பாவமாக அறிவிக்கிறது, எந்த எருமைகளை நாடுகிறது. டாடர் நுகத்தின் ஆண்டுகளில், தேவாலயம் ஒரு துறவற வாழ்க்கை முறையை பிரசங்கிக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஎருமைகள் குறிப்பாக கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டன. எந்தவொரு துன்புறுத்தலும் மக்களிடையே பஃப்பனரியை ஒழிக்கவில்லை. மாறாக, அது வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, அதன் நையாண்டி ஸ்டிங் எப்போதும் கூர்மையானது.

பண்டைய ரஸில், கலை தொடர்பான கைவினைப்பொருட்கள் அறியப்பட்டன: ஐகான் ஓவியர்கள், நகைக்கடைக்காரர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், புத்தக எழுத்தாளர்கள். ஸ்கோமொரோக் அவர்கள் சொந்தமானவர்கள், "தந்திரமானவர்கள்", பாடுவது, இசை, நடனம், கவிதை, நாடகம் ஆகியவற்றில் "எஜமானர்கள்". ஆனால் அவர்கள் கேளிக்கை, கேளிக்கை என்று மட்டுமே கருதப்பட்டனர். அவர்களின் கலை கருத்தியல் ரீதியாக வெகுஜனங்களுடன் தொடர்புடையது, கைவினைஞர்களுடன், பொதுவாக ஆளும் மக்களை எதிர்க்கிறது. இது அவர்களின் திறமை பயனற்றது மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருக்களின் பார்வையில் இருந்து, கருத்தியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தானது. கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் பிரதிநிதிகள் புத்திசாலிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகளுக்கு அடுத்ததாக எருமைகளை வைத்தார்கள். சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில், கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களாக இன்னும் எந்தப் பிரிவும் இல்லை; அவை வளர்ந்த அடுக்குகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஒரு படமாக மாற்றப்படுகின்றன. கடுமையான சமூக நோக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தில் அவை தோன்றுகின்றன. வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் திறந்தவெளி திரையரங்குகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நாட்டுப்புற திரையரங்குகளின் நடிகர்கள் (எருமை) அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களை ஏளனம் செய்தனர், மதகுருமார்கள், பணக்காரர்கள், சாதாரண மக்களை அனுதாபத்துடன் காட்டினர். நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சிகள் மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் பாண்டோமைம், இசை, பாடல், நடனம், தேவாலய எண்கள் ஆகியவை அடங்கும்; நடிகர்கள் முகமூடிகள், ஒப்பனை, உடைகள், முட்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர்.

பஃப்பூன்களின் செயல்திறனின் தன்மை ஆரம்பத்தில் பெரிய குழுக்களாக ஒன்றிணைவதற்கு தேவையில்லை. விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள், பாடல்கள், கருவியை வாசித்தல் ஆகியவற்றின் செயல்திறனுக்கு, ஒரு கலைஞர் மட்டுமே போதுமானவர். எருமைகள் தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறி, வேலையைத் தேடி ரஷ்ய நிலத்தை அலைந்து திரிகின்றன, கிராமங்களிலிருந்து நகரங்களுக்குச் செல்கின்றன, அங்கு அவர்கள் கிராமப்புறங்களுக்கு மட்டுமல்ல, நகர மக்களுக்கும், சில சமயங்களில் சுதேச நீதிமன்றங்களுக்கும் சேவை செய்கிறார்கள்.

ஸ்கோமொரோக்களும் நாட்டுப்புற நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளில் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது பைசான்டியம் மற்றும் அதன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையுடனான அறிமுகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பெருகியது. மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் கேளிக்கை மறைவை (1571) மற்றும் கேளிக்கை அறை (1613) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டபோது, \u200b\u200bஎருமைகள் நீதிமன்றக் கேலிகளின் நிலையில் தங்களைக் கண்டன.

எருமைகளின் நிகழ்ச்சிகள் வெவ்வேறு வகையான கலைகளை இணைத்தன: வியத்தகு, மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் "பல்வேறு".

கிறிஸ்தவ திருச்சபை நாட்டுப்புற மகிழ்ச்சி மற்றும் சடங்கு கலையுடன் எருமை கலையை எதிர்த்தது, மத மற்றும் மாய கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது.

பஃப்பூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் தொழில்முறை நாடகமாக உருவாகவில்லை. நாடகக் குழுக்கள் பிறப்பதற்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதிகாரிகள் எருமைகளைத் துன்புறுத்தினர். மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகளின் உதவியை நாடி தேவாலயம் எருமைகளையும் துன்புறுத்தியது. பஃப்பூன்களுக்கு எதிராக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்திற்கு அறக்கட்டளை, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சாசனம் அனுப்பப்பட்டது. திருச்சபை விடாமுயற்சியுடன் பேகன் உலகக் கண்ணோட்டத்தைத் தாங்கியவர்களுடன் (மந்திரவாதிகள், மந்திரவாதிகள்) சமமாக வைக்கிறது. இன்னும் கோமாளி நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன, நாட்டுப்புற தியேட்டர் வளர்ந்தது.

அதே நேரத்தில், தேவாலயம் அதன் செல்வாக்கை நிலைநாட்ட அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுத்தது. இது வழிபாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. சில வழிபாட்டு நாடகங்கள் கிறிஸ்தவத்துடன், மற்றவற்றுடன் - 15 ஆம் நூற்றாண்டில், “பெரிய தேவாலயத்தின்” புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புனிதமான சாசனத்துடன் (“ஓஸ்மெட்டி மீது ஊர்வலம்”, “கால்களைக் கழுவுதல்”) கொண்டு வந்தன.

நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ரஷ்ய தேவாலயம் அதன் சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கவில்லை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்க் (1629-1680) வழிபாட்டு நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கலை இலக்கிய நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார், இந்த முயற்சி தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் பயனற்றதாகவும் நிரூபிக்கப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு திரையரங்குகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் வாய்வழி நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, பிரபலமான மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. பெட்ருஷ்கா பற்றிய கைப்பாவை நகைச்சுவை (அவரது பெயர் ஆரம்பத்தில் வான்கா-ரத்தடவுல்) உலகில் எதற்கும் அஞ்சாத ஒரு புத்திசாலி மகிழ்ச்சியான சக மனிதனின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறினார். ஒரு உண்மையான தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது - ஒரு நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி அரங்கம்.

கோர்ட் தியேட்டர்

நீதிமன்ற அரங்கின் தோற்றம் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் நீதிமன்ற பிரபுக்களின் ஆர்வத்தால் தூண்டப்பட்டது. இந்த அரங்கம் மாஸ்கோவில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் தோன்றியது. "ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" (விவிலிய எஸ்தரின் வரலாறு) நாடகத்தின் முதல் செயல்திறன் அக்டோபர் 17, 1672 அன்று நடந்தது. முதலில், கோர்ட் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த வளாகம் இல்லை, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகளை ஜெர்மன் புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த பாஸ்டர் கிரிகோரி அரங்கேற்றினார், நடிகர்களும் வெளிநாட்டினர். பின்னர் அவர்கள் ரஷ்ய "இளைஞர்களை" வலுக்கட்டாயமாக ஈர்க்கவும் பயிற்சியளிக்கவும் தொடங்கினர். அவர்களின் சம்பளம் ஒழுங்கற்ற முறையில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் செட் மற்றும் ஆடைகளை குறைக்கவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் மிகச்சிறந்த சிறப்பால் வேறுபடுகின்றன, சில சமயங்களில் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் மற்றும் நடனம். ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற அரங்கம் மூடப்பட்டது, மேலும் பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கப்பட்டன.

பள்ளி தியேட்டர்

கோர்ட்டரைத் தவிர, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில், இறையியல் கருத்தரங்குகள் மற்றும் எல்வோவ், டிஃப்லிஸ் மற்றும் கியேவ் பள்ளிகளில் ஒரு பள்ளி அரங்கமும் இருந்தது. நாடகங்கள் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, மேலும் மாணவர்கள் வரலாற்றுத் துயரங்கள், ஐரோப்பிய அற்புதங்களுக்கு நெருக்கமான உருவக நாடகங்கள், இடைவெளிகள் - நையாண்டி அன்றாட காட்சிகள், இதில் சமூக அமைப்பிற்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு ஒலித்தது. பள்ளி நாடகத்தின் சைட்ஷோக்கள் தேசிய நாடகத்தில் நகைச்சுவை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. ஒரு பிரபலமான அரசியல் பிரமுகர், நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி பள்ளி அரங்கின் தோற்றத்தில் நின்றார்.

நீதிமன்ற பள்ளி அரங்குகளின் தோற்றம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் கோளத்தை விரிவுபடுத்தியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தியேட்டர்

1702 இல் பீட்டர் I இன் உத்தரவின்படி, பொது அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பொது மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. குறிப்பாக மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு சதுக்கத்தில் அவருக்கு ஒரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது - "நகைச்சுவை கோயில்". அங்கு ஜே. குன்ஸ்டின் ஜெர்மன் குழு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. இந்த தொகுப்பில் பொதுமக்களுடன் வெற்றிபெறாத வெளிநாட்டு நாடகங்கள் அடங்கியிருந்தன, மேலும் பீட்டர் I இன் மானியங்கள் நிறுத்தப்பட்டதால் 1706 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் நிறுத்தப்பட்டது.

முடிவுரை

செர்ஃப் மற்றும் அமெச்சூர் தியேட்டர்கள் எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தே இருந்த செர்ஃப் குழுக்கள், வ ude டீவில், காமிக் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை நடத்தின. பல நகரங்களில் செர்ஃப் தியேட்டர்களின் அடிப்படையில் தனியார் நிறுவனங்கள் எழுந்தன. ரஷ்ய நாடகக் கலை எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு நன்மை பயக்கும். முதல் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் குழுக்களில் திறமையான அமெச்சூர் - ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள் அடங்குவர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது, பரந்த மக்களின் சொத்தாக மாறியது, இது மக்களின் ஆன்மீக நடவடிக்கைகளின் பொதுவாக அணுகக்கூடிய மற்றொரு துறையாகும்.