கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்: சிறந்தவர்களின் பட்டியல்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர். ரிக்விம் மற்றும் மூன்லைட் சொனாட்டா எந்தவொரு நபராலும் உடனடியாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் அழியாத படைப்புகள் எப்போதுமே இருந்தன மற்றும் பீத்தோவனின் தனித்துவமான பாணியால் பிரபலமாக இருக்கும்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். நவீன இசையின் நிறுவனர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. இவரது படைப்புகள் பல்வேறு கருவிகளின் ஒற்றுமையின் பல்திறமையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர் இசையின் தாளத்தை உருவாக்கினார், எனவே அவரது படைப்புகள் நவீன கருவி செயலாக்கத்திற்கு எளிதில் உதவக்கூடியவை.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் எளிமையானவை, புத்திசாலித்தனமானவை. அவை மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் இனிமையானவை. ஒரு சிறிய செரினேட், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் ராக் சிகிச்சையுடன் கூடிய பல பாடல்கள் உங்கள் சேகரிப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் நிற்கும்.

- 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். உண்மையான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். வயலின் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் ஹெய்டனுக்கு இருந்தது. கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளிலும் அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளர். மிகவும் அழகான மற்றும் மயக்கும் இசை.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் №1. தேசிய மனோபாவமும் ஏற்பாட்டிற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவை வெடித்தன. சிம்பொனிகள் "நான்கு பருவங்கள்" இசையமைப்பாளரின் அழைப்பு அட்டை.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையமைப்பாளர். சில அறிக்கைகளின்படி, கச்சேரி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஒருங்கிணைந்த வகையின் நிறுவனர். அவரது பொலோனைசஸ் மற்றும் மஸூர்காக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் தடையின்றி கலக்கின்றன. இசையமைப்பாளரின் பணியில் உள்ள ஒரே குறை மிகவும் மென்மையான பாணியாக கருதப்பட்டது (வலுவான மற்றும் உமிழும் நோக்கங்கள் இல்லாதது).

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். அவர் தனது காலத்தின் மிகச்சிறந்த காதல் என்று வர்ணிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது "ஜெர்மன் ரெக்விம்" அவரது சமகாலத்தவர்களின் பிற படைப்புகளை அதன் பிரபலத்துடன் மூடிமறைத்தது. பிராம்ஸின் இசையில் உள்ள பாணி மற்ற கிளாசிக் பாணியிலிருந்து தர ரீதியாக வேறுபட்டது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்நாளில் அடையாளம் காணப்படாத மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். 31 வயதில் மிக ஆரம்ப மரணம் ஷூபர்ட்டை முழுமையாக உருவாக்க அனுமதிக்கவில்லை. மிகப் பெரிய சிம்பொனிகள் அலமாரிகளில் தூசி சேகரித்தபோது அவர் எழுதிய பாடல்கள் முக்கிய வருமான ஆதாரமாக இருந்தன. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான், படைப்புகள் விமர்சகர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். வால்ட்ஸ்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளின் நிறுவனர். நாங்கள் ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம் - நாங்கள் வால்ட்ஸ் என்று அர்த்தம், வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம் - நாங்கள் ஸ்ட்ராஸ் என்று பொருள். ஜோஹன் தி யங்கர் ஒரு இசையமைப்பாளரான தனது தந்தையின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். ஸ்ட்ராஸ் பெரியவர் தனது மகனின் படைப்புகளை இழிவாக நடத்தினார். தனது மகன் முட்டாள்தனமாக ஈடுபடுவதாக அவர் நம்பினார், எனவே உலகில் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவரை அவமானப்படுத்தினார். ஆனால் ஜோஹன் தி யங்கர் பிடிவாதமாக தான் விரும்பியதைச் செய்தார், மேலும் ஸ்ட்ராஸ் தனது நினைவாக எழுதிய புரட்சியும் அணிவகுப்பும் ஐரோப்பிய உயர் சமூகத்தின் பார்வையில் தனது மகனின் மேதைகளை நிரூபித்தன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா மாஸ்டர். வெர்டியின் "ஐடா" மற்றும் "ஓதெல்லோ" ஆகியவை இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் உண்மையான திறமைக்கு நன்றி. 27 வயதில் அவரது குடும்பத்தின் துன்பகரமான இழப்பு இசையமைப்பாளரை முடக்கியது, ஆனால் அவர் கைவிடவில்லை மற்றும் படைப்பாற்றலில் ஆழ்ந்தார், ஒரே நேரத்தில் பல ஓபராக்களை ஒரே நேரத்தில் எழுதினார். உயர் சமூகம் வெர்டியின் திறமையைப் பாராட்டியது மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

- 18 வயதில், இந்த திறமையான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பல ஓபராக்களை எழுதினார், அவை மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. திருத்தப்பட்ட நாடகம் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே அவரது படைப்பின் கிரீடமாக மாறியது. பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பின்னர், ஜோவாகினோ உண்மையில் அவரது கைகளில் கொண்டு செல்லப்பட்டார். வெற்றி போதையாக இருந்தது. அதன்பிறகு, ரோசினி உயர் சமுதாயத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராகி ஒரு திடமான நற்பெயரைப் பெற்றார்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஓபரா மற்றும் கருவி இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபராக்களை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹேண்டெல் "மக்களுக்கு" இசை எழுதினார், அது அந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள் அந்த தொலைதூர காலங்களில் தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் இடிந்தன.

- போலந்து இளவரசரும் இசையமைப்பாளரும் சுயமாகக் கற்பிக்கப்படுபவர். எந்த இசைக் கல்வியும் இல்லாமல் பிரபல இசையமைப்பாளர் ஆனார். அதன் பிரபலமான பொலோனைஸ் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் காலத்தில், போலந்தில் ஒரு புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, அவர் எழுதிய அணிவகுப்புகள் கிளர்ச்சியாளர்களின் பாடல்களாக மாறியது.

- ஜெர்மனியில் பிறந்த யூத இசையமைப்பாளர். அவரது திருமண அணிவகுப்பு மற்றும் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பிரபலமாக உள்ளன. அவர் எழுதிய சிம்பொனிகளும் பாடல்களும் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக உணரப்படுகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். மற்ற இனங்களை விட "ஆரிய" இனத்தின் மேன்மையைப் பற்றிய அவரது மர்மமான - யூத-விரோத யோசனை நாஜிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வாக்னரின் இசை அவரது முன்னோர்களின் இசையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. இது முதன்மையாக மனிதனையும் இயற்கையையும் ஆன்மீகத்தின் கலவையுடன் இணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் "தி ரிங்க்ஸ் ஆஃப் தி நிபெலங்ஸ்" மற்றும் "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" - இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர உணர்வை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். "கார்மென்" உருவாக்கியவர். பிறந்ததிலிருந்தே அவர் மேதைகளின் குழந்தையாக இருந்தார், மேலும் 10 வயதில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (அவர் 37 வயதிற்கு முன்பே இறந்தார்) அவர் டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் மற்றும் ஓப்பரெட்டாக்கள், பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மற்றும் ஒட்-சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

- நோர்வே இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர். அவரது படைப்புகள் வெறுமனே மெல்லிசை நிறைந்தவை. அவரது வாழ்க்கையில் அவர் ஏராளமான பாடல்கள், காதல், தொகுப்புகள் மற்றும் எட்யூட்ஸ் ஆகியவற்றை எழுதினார். அவரது "தி குகை ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" சினிமா மற்றும் நவீன அரங்கில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் - "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" இன் ஆசிரியர், இது இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளது. 26 வயதில், அவர் ஏற்கனவே முதல் பிராட்வே இசையமைப்பாளராக இருந்தார். கெர்ஷ்வின் புகழ் அமெரிக்கா முழுவதும் விரைவாக பரவியது, ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி.

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவ் உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளின் தனிச்சிறப்பாகும். நாட்டுப்புற இசையை ஆன்மாவின் இசையாகக் கருதி இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருந்தார். மொடஸ்ட் பெட்ரோவிச் எழுதிய "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான பத்து சிம்போனிக் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர், நிச்சயமாக. "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்லாவிக் மார்ச்" மற்றும் "நட்கிராக்கர்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்". இவையும் இசைக் கலையின் இன்னும் பல தலைசிறந்த படைப்புகளும் நமது ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டன. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் பெருமை. "பாலலைகா", "மெட்ரியோஷ்கா", "சாய்கோவ்ஸ்கி" ...

- சோவியத் இசையமைப்பாளர். ஸ்டாலினுக்கு பிடித்தது. "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை" என்ற ஓபராவைக் கேட்க மிகைல் சடோர்னோவ் கடுமையாக பரிந்துரைத்தார். ஆனால் பொதுவாக, செர்ஜி செர்ஜிச் தீவிரமான மற்றும் ஆழமான வேலைகளைக் கொண்டுள்ளார். "வார் அண்ட் பீஸ்", "சிண்ட்ரெல்லா", "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", இசைக்குழுவிற்கான அற்புதமான சிம்பொனிகள் மற்றும் படைப்புகள்.

- இசையில் தனது சொந்த பொருத்தமற்ற பாணியை உருவாக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவர் ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர் மற்றும் மத இசையை எழுதுவதற்கு அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் வழங்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் நிறைய கச்சேரி இசை மற்றும் பல சிம்பொனிகளையும் எழுதினார். அவரது கடைசி படைப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்" இசையமைப்பாளரின் மிகப் பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இல்லாமல் உலக கிளாசிக்கல் இசை சிந்திக்க முடியாதது. ரஷ்யா, ஒரு திறமையான மக்கள் மற்றும் அதன் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த நாடு, இசை உட்பட உலக முன்னேற்றம் மற்றும் கலையின் முன்னணி என்ஜின்களில் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளான மரபுகளின் வாரிசான ரஷ்ய இசையமைக்கும் பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், அவர்கள் அனைவரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் சோகமானவர்கள் அல்ல, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் நாங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மிகைல் I. கிளிங்கா (1804—1857)

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலக புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.
ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த இவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வியைப் பெற்றார். ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஏ.ஏ. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு நீண்ட கால பயணம் மற்றும் அக்காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெலினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டெல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்ட "இவான் சூசனின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") (1836) ஓபராவின் அரங்கிற்குப் பிறகு எம்ஐ கிளிங்காவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, உலக இசையில் முதல்முறையாக ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஆபரேடிக் பயிற்சி ஆகியவை கரிமமாக இணைக்கப்பட்டன, அத்துடன் ஒரு ஹீரோ சுசானின் போல தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய கதாபாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. வி.எஃப் ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்" என்று விவரித்தார்.
இரண்டாவது ஓபரா, புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான சாராம்சத்தின் காரணமாகவும், காவியமான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842) பார்வையாளர்களிடமும் அதிகாரிகளாலும் தெளிவற்ற முறையில் சந்திக்கப்பட்டு மிக்லிங்கா கடின உணர்வுகளை கொண்டு வந்தனர். ... அதன்பிறகு அவர் நிறைய பயணம் செய்தார், மாறி மாறி ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும், இசையமைக்க நிறுத்தாமல். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அடங்கும். 1990 களில், மைக்கேல் கிளிங்காவின் தேசபக்தி பாடல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாகும்.

மைக்கேல் கிளிங்காவின் மேற்கோள்: "அழகை உருவாக்க, ஒருவர் தூய ஆத்மாவாக இருக்க வேண்டும்."

எம்.ஐ. கிளிங்காவைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முழு ரஷ்ய சிம்பொனி பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் போன்றது, சிம்போனிக் கற்பனையான" கமரின்ஸ்காயா "இல் உள்ளது. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்காவுக்கு உடல்நிலை சரியில்லை, இது இருந்தபோதிலும் அவர் மிகவும் எளிதானவர், புவியியலை நன்கு அறிந்தவர், ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாவிட்டால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். பாரசீக உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகளை அவர் அறிந்திருந்தார்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின் (1833—1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை தவிர, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமை கொண்டவர்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், சிறுவயதிலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, மோகம் மற்றும் திறனை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர். ஏ.பி.போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகட், அவருக்கு தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது அனைத்து சாதனைகளும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான பணிக்கு நன்றி. ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ. கிளிங்கா (19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையுடன் அடர்த்தியான ஆக்கிரமிப்புக்கான தூண்டுதல் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, சந்திப்பு MABalakirev உடன் மற்றும் "தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்கிறார். 1870 களின் பிற்பகுதியிலும், 1880 களில், ஏ.பி.போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்து வந்தது, அவர் ஐரோப்பாவின் முடிவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார் வது நூற்றாண்டு.
ஏ.பி.போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (இது அவரது நண்பர்களான ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, அனைத்து இசையமைப்பாளரின் முக்கிய யோசனையும் பிரதிபலிக்கிறது - தைரியம், அமைதியான பெருமை, சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமை, தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்படுகிறது. ஏ.பி.போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்ட போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் பிதாக்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

ஏ.பி. போரோடின் பற்றிய மேற்கோள்: "போரோடினின் திறமை சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் வியக்க வைக்கிறது. அவரது முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், விரைவான தன்மை மற்றும் தூண்டுதல் ஆகியவை அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகு ". வி.வி. ஸ்டாசோவ்

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலொஜென்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் வேதியியல் எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஆலொஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதலில் விசாரித்தார், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான பெட்ரோவிச் MUSORGSKY (1839—1881)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" உறுப்பினராக உள்ளார். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.
பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையானவர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தும் அவர் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி பிறந்தது இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, ஆனால் இசைக்காக என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, அவர் எம்.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" இல் இணைந்தது. முசோர்க்ஸ்கி தனது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா ஆகிய ஓபராக்களில், ரஷ்ய வரலாற்றில் இசை வியத்தகு மைல்கற்களைக் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், பிரபலமான நாட்டுப்புறக் காட்சிகளின் கலவையும், பல்வேறு வகையான செல்வங்களையும் அவற்றில் காண்பித்தார். ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல பதிப்புகளில், ஆசிரியர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாமே இருந்தது - பெருமை மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - வாழ்க்கையில் கோளாறு, படைப்பாற்றல் அங்கீகாரம் இல்லாமை, தனிமை, ஆல்கஹால் அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை 42 வயதில் தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில பிற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியிடமிருந்து மேற்கோள்: "மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தலும் வன்முறையும் இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலை, மிகவும் கலை இசையாக மாற வேண்டும்."

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதன்மையாக ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே.ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: முசோர்க்ஸ்கி, ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் "நண்பர்களின்" அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கு பதிப்புரிமையை விட்டுவிட்டு அவற்றை டெர்டி பிலிப்போவுக்கு வழங்கினார்

4. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
வியட்கா மாகாணத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், உக்ரேனில் தந்தைவழி வேர்கள் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறை துறையில் இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் அமைப்பைப் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், அவருடன் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகள் இருந்த "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாகவே இல்லை, மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியத்தை ரஷ்யர்களுடன் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது. மைக்கேல் கிளிங்காவிலிருந்து பெறப்பட்ட மரபுகள்.
இசையமைப்பாளர் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படாத ஒரு மனிதர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, சூடான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவரிடம் அடிக்கடி மாறியது, மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமையில் பாடுபட்டார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்த ஒன்றைத் தனிப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் மியூசிக் - கிட்டத்தட்ட எல்லா இசை வகைகளிலும் சம அளவிலான பல படைப்புகள் அவருக்கு உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசத்துடன் அது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயல்பு, குழந்தைப்பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் படைப்புகள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுகிறது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளரிடமிருந்து மேற்கோள்:
.
"மகிழ்ச்சியும் துக்கமும் மாறி மாறி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்திலிருந்து, ஒளி மற்றும் நிழலில் இருந்து, ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மையிலிருந்து, வாழ்க்கையில் வசீகரம் இருக்கிறது."
"சிறந்த திறமைக்கு நிறைய கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்ர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் மண்டபத்தில் க honor ரவக் காவலில் நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி.செகோவ்

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் இல்லாதது மற்றும் ஒரு ஆய்வறிக்கையை பாதுகாக்காமல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராக தேர்வு செய்தது.

5. நிகோலே ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844—1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற தேசிய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகமும், பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் அரவணைக்கும் அழகின் வழிபாடும், வாழ்க்கையின் அதிசயத்தைப் போற்றுவதும், இயற்கையுடனான ஒற்றுமையும் இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தால் கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். அவர் முதலில் தனது தாயிடமிருந்து இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கானிலிடமிருந்து தனியார் பாடங்களைப் பெற்றார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுலின் அமைப்பாளரான எம்.பாலகிரேவுக்கு மீண்டும் நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரபில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - இசையமைப்பாளரின் பலவிதமான வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பு முடிவுகளை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையுடனும், மெல்லிசைக் குரல் வரிகள் பிரதானமானவை. இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன: முதல், ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், இதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும், தலைவராகவும், சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் பட்டம் பெற்றார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய நபர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவருடைய, அவரது ஆழ்ந்த நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படையின் இந்த ரஷ்ய சாரம் இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்." எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் ஒருங்கிணைந்த தொடர்ச்சியாகும். இதனுடன், ஒன்று அல்லது மற்றொரு இசையைச் சேர்ந்த "தேசிய" அணுகுமுறையின் கருத்து வெளிப்பட்டது; நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் உள்ளார்ந்த ரஷ்ய அடிப்படையான ரஷ்ய ஆன்மா அப்படியே இருந்தது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எஸ்.கே.ஆர்யாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்கிராபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்கிராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையின் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட அதன் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு தனித்து நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்த அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை பெர்சியாவிற்கான தூதராக பணியாற்றியதால் அவரது மகன் கவனம் செலுத்த முடியவில்லை. ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார்; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறமையைக் காட்டினார். ஆரம்பத்தில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், பியானோவில் தனியார் பாடங்களை எடுத்தார், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்த படையினரிடமிருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது சக மாணவர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசையில் அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக, அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அதிக நேரம் வெளிநாட்டில் செலவிட்டார்.
ஸ்கிராபினின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆகும், மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "கவிதை எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டபோது. பல கருப்பொருள்கள்-படங்களை உள்ளடக்கிய "தி கவிதை ஆஃப் எக்ஸ்டஸி", ஸ்ரீயாபினின் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்களை மையப்படுத்தியது மற்றும் அவரது அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் ஆற்றலுக்கான இசையமைப்பாளரின் அன்பையும், தனி கருவிகளின் பாடல், காற்றோட்டமான ஒலியையும் இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "எக்ஸ்டஸி கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான உயிர் ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம், விருப்பமான சக்தி ஆகியவை கேட்பவரின் மீது தவிர்க்கமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, இன்றுவரை அதன் செல்வாக்கின் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளன.
ஸ்கிராபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு ப்ரோமிதியஸ் (நெருப்புக் கவிதை) ஆகும், இதில் ஆசிரியர் தனது இணக்கமான மொழியை முழுவதுமாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் முறையிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, பிரீமியர் நடந்தது ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல்.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது ஸ்க்ராபின், ஒரு கனவு காண்பவர், காதல் கலைஞர், தத்துவஞானி, அனைத்து மனிதர்களிடமும் முறையிடுவதற்கும், ஒரு புதிய அருமையான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிப்பதற்கும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட்டை மேட்டருடன் ஒன்றிணைப்பதற்கும் ஆகும்.

ஏ. என். ஸ்க்ரியாபின் மேற்கோள்: "நான் அவர்களிடம் (மக்களிடம்) சொல்லப் போகிறேன் ... அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே உருவாக்கிக் கொள்ளக்கூடியதைத் தவிர வாழ்க்கையிலிருந்து எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை ... துக்கப்படுவதற்கு ஒன்றுமில்லை, இழப்பு இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். அதனால் அவர்கள் விரக்தியைப் பற்றி பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் வலுவான மற்றும் வலிமைமிக்கவர். "

ஏ. ஸ்கிராபின் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் பணி அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, இடைக்காலமானது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தால், அது ஒரு நிரந்தர அர்த்தத்தைப் பெற்று நிரந்தரமாகிறது." ஜி.வி. பிளெக்கானோவ்

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர் ஆவார். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற பெயரால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதிலும், உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கும் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதிலும் அவரது சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர் தனது நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த முதல் சிம்பொனியின் (1897) தோல்வியுற்ற பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, இதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலய பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய காதல், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முதிர்ச்சியடைந்த பாணியுடன் ராச்மானினோவ் தோன்றினார் - இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டுடன் நிறைவுற்றவை. இந்த ஆக்கபூர்வமான காலகட்டத்தில் அவரது சிறந்த படைப்புகள் 2 மற்றும் 3 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்புகள் - பாடகர், தனிப்பாடலாளர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான "பெல்ஸ்" கவிதை உட்பட பிறந்தன.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் வெளியேறி கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அவர் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார், மேலும் அந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், சிறந்த நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அனைத்து புயல் நடவடிக்கைகளுக்கும், ராச்மானினோவ் ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமையில் கூட பாடுபட்டு, பொதுமக்களின் ஊடுருவும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை நேர்மையாக நேசித்தார், ஏங்கினார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்தாரா என்று நினைத்துக்கொண்டார். ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் அவர் தொடர்ந்து ஆர்வம் காட்டினார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், நிதி உதவி செய்தார். அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் - சிம்பொனி எண் 3 (1937) மற்றும் சிம்போனிக் நடனங்கள் (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவரது தனித்துவமான பாணியின் சிறந்த அனைத்தையும் உள்வாங்கிக் கொள்ளவும், ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் வீடற்ற தன்மை பற்றிய துக்க உணர்வும்.

எஸ். வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"ஒரு அன்னிய உலகில் தனிமையில் அலைந்து திரிந்த ஒரு பேய் போல் நான் உணர்கிறேன்."
"எந்தவொரு கலையின் மிக உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதுமே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையில் முக்கிய கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தி வருகின்றனர். மெல்லிசை என்பது அனைத்து இசையின் முக்கிய அடிப்படையாகும் ... மெல்லிசை புத்தி கூர்மை, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், வாழ்க்கையில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய குறிக்கோள் ... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் அதிக அக்கறை காட்டியுள்ளனர். "

எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது கைகளில் உள்ளது, தங்கம் அவரது இதயத்தில் உள்ளது. கண்ணீர் இல்லாமல் அவரைப் பற்றி என்னால் நினைக்க முடியாது. நான் சிறந்த கலைஞரைப் பாராட்டியது மட்டுமல்லாமல், அவருள் இருக்கும் நபரை நேசித்தேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அவரது அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக உங்களைத் தாழ்த்தி ... இந்த சக்தியையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." ஏ. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bராச்மானினோவ் பல தொண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பணம் நாஜி படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராட செம்படையின் நிதிக்கு அனுப்பியது.

8. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடியாக" ஆனார், அவரது பணி பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டுகிறது மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை சுதந்திரமாக இணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்த இவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் படித்தார், என்.ஏ. அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது உயர்வு விரைவாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911) மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் கொண்டு வந்தன.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது எப்போதும் நிரந்தரமாக மாறியது (1962 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு அண்டவியல், பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார் - ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், இறுதியில் அவர் அமெரிக்காவில் தங்கியிருந்தார். இவரது படைப்புகள் மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - "ரஷ்யன்", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்கன் "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் வாழும் காலத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் உயர்ந்த படித்த, நேசமான நபராக இருந்தார், மிகுந்த நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டிருந்தார். அவரது அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நிருபர்கள் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள், அரசியல்வாதிகள் ஆகியோர் அடங்குவர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறுதி சடங்குகள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி இணைத்து, எஜமானரின் படைப்பின் உண்மையான மன்னிப்புக் கோட்பாடாக மாறியது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில், ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - "மறுக்கமுடியாதது", அவர் "ஆயிரத்து ஒரு பாணியின் இசையமைப்பாளர்" என்று அழைக்கப்பட்டார் என்பதற்காக அல்ல, வகையின் நிலையான மாற்றம், பாணி, சதித்திட்டத்தின் திசை - அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், கேட்கக்கூடிய கட்டுமானங்களுக்குத் திரும்பினார். ரஷ்ய வேர்கள்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மேற்கோள்: "என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், என் எழுத்து ரஷ்ய மொழியாகும். ஒருவேளை என் இசையில் அது உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளது, அது மறைக்கப்பட்ட இயல்பில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் இருந்து பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய இந்த உண்மையிலேயே பெரிய, பன்முகத் திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி தவிர்க்கமுடியாதது ..." டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (பைக்):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது பெயரை அடையாளத்தில் படித்ததில் ஆச்சரியப்பட்டார்.
- நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினர் அல்லவா? அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - நான் அதை முதல் முறையாக கேட்கிறேன். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கு இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை - என் பெயர் ரோசினி ...

9. செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் (1891—1953)

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ, நடத்துனர்.
டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் பிறந்தவர், சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். புரோகோபீவ் ஒரு சிலரில் ஒருவராகக் கருதப்படலாம் (இல்லையென்றால்) ரஷ்ய இசை "பிரடிஜீஸ்", 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியற்றவை, ஆனால் அவை உருவாக்க விருப்பம் காட்டுகின்றன), 13 வயதில் அவர் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி, அவரது ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனத்தையும் தவறான புரிதலையும் ஏற்படுத்தியது, முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்துவிட்டு, அவரது பாடல்களின் அமைப்பு கிளாசிக்கல் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவத்தை மறுக்கும் சந்தேகத்தின் தடுப்பு சக்தியாக மாறியது. தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொண்டார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தைப் பார்வையிடுவது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் புரோகோபீவின் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளுக்கு அடிபணிய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் மலர்ந்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், படங்களுக்கான இசை - புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, மிகவும் துல்லியமான இசையை எழுதுகிறார், சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் மூன்று சோகமான சம்பவங்கள் நடந்தன: உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில், அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்; சி.பி.எஸ்.யு (பி) இன் மத்திய குழுவின் பாலிபுரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, இதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டனர் மற்றும் "சம்பிரதாயவாதம்" மற்றும் அவர்களின் இசையின் தீங்கு என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் ஆரோக்கியத்தில் ஒரு மோசமான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் டச்சாவுக்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் பிரகாசமான படைப்புகளில் சில "போர் மற்றும் அமைதி", "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை" என்ற ஓபராக்கள்; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய பாலேக்கள் "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா"; oratorio "உலகின் பாதுகாப்பில்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண் 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
புரோகோபீவின் படைப்புகள் அதன் பல்துறை மற்றும் தலைப்புகளின் அகலம், அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா? .. ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைப்பிடிக்கிறேன் ... அவர், முதலில், தனது கலையில் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும், மனித வாழ்க்கையைப் புகழ்ந்து பாடுகிறார், வழிநடத்துகிறார் ஒரு நபர் பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு ... "
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, எல்லாவற்றையும் விரும்பத்தகாததாக எதிர்க்க எனக்கு வலிமை அளிக்கிறது"

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவைப் பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன, ஆனால் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒரு விஷயம் இருக்கிறது. நம் அனைவருக்கும் சில பின்னடைவுகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இதுபோன்ற தருணங்களில் , நான் புரோகோபீவை விளையாடவில்லை அல்லது கேட்கவில்லை என்றாலும், அவரைப் பற்றி யோசித்துப் பார்த்தால், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, நான் வாழ, செயல்பட ஒரு பெரிய விருப்பத்தை உணர்கிறேன் ”ஈ.கிசின்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த "ஒன்பது" சதுரங்கம் உட்பட அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - 24x24 போர்டில் ஒன்பது செட் துண்டுகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சமகாலத்திய பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் காலவரிசை, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மனிதர் மற்றும் மனிதகுலத்தின் துயரத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், தனது தாயிடமிருந்து தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஒப்புக்கொண்டபின், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது அற்புதமான இசை நினைவகம், மென்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பரிசால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். ஏற்கனவே 1920 களின் முற்பகுதியில், அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார், மேலும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு உலக புகழ் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத் ஓபராவின் அரங்கிற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக பணியாற்றினார் - "அவந்த்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளை பரிசோதித்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான விநியோகம் மற்றும் 1937 ஆம் ஆண்டின் அடக்குமுறைகள், ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, கலை மூலம் போக்குகளை அரசால் திணிக்கும் நிலைமைகளில் தனது சொந்த வழிகளால் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்திற்காக. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார், அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், விருது வழங்கப்பட்டார் மற்றும் தன்னையும் அவரது உறவினர்களையும் கைது செய்வதற்கான விளிம்பில் இருந்தார்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலித்தனமான, நுட்பமான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிப்பாட்டின் சொந்த வடிவத்தைக் கண்டார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்புகளில், சிம்பொனிகள்தான் (15 படைப்புகள்) மைய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மிகவும் வியத்தகு முறையில் நிறைவுற்றவை 5,7,8,10,15 சிம்பொனிகளாகும், அவை சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறியுள்ளன. அறை இசையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் திறக்கிறது.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "உள்நாட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடு செல்லவில்லை என்ற போதிலும், சாராம்சத்தில் மனிதநேயமும், உண்மையான கலை வடிவமும் கொண்ட அவரது இசை உலகில் விரைவாகவும் பரவலாகவும் பரவியது, மேலும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலகக் கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதலும் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்கள் மட்டுமே."

20 ஆம் நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் சிறப்பாகவும், சில விஷயங்களில் எளிதாகவும் மாற்றிய சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளின் காலமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் இசை உலகில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் முந்தைய தலைமுறையினரின் படைப்புகளை மட்டுமே பயன்படுத்தியது என்ற கருத்து உள்ளது. இந்த பட்டியல் அத்தகைய நியாயமற்ற முடிவை மறுப்பதற்கும் 1900 க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட பல இசைத் துண்டுகளுக்கும், அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கும் அஞ்சலி செலுத்துவதற்கும் நோக்கமாக உள்ளது.

எட்கர் வரீஸ் - அயனியாக்கம் (1933)

வரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு மின்னணு இசை அமைப்பாளர், அவர் தனது படைப்புகளில் புதிய ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார், இது மின்சாரத்தை பிரபலப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் டிம்பிரெஸ், தாளங்கள் மற்றும் இயக்கவியல் குறித்து ஆராய்ச்சி செய்தார், பெரும்பாலும் கடினமான தாள ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். 13 தாளங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட "அயனியாக்கம்" என வேரஸின் படைப்பைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை வேறு எந்த அமைப்பும் உருவாக்க முடியாது. கருவிகளில் சாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா பாஸ் டிரம்ஸ், ஸ்னேர் டிரம்ஸ் ஆகியவை உள்ளன, மேலும் இந்த துண்டில் நீங்கள் சிங்கத்தின் கர்ஜனையும் சைரனின் அலறலும் கேட்கலாம்.

கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசென் - ஜைக்ளஸ் (1959)

ஸ்டாக்ஹவுசென், வரீஸைப் போலவே, சில சமயங்களில் தீவிரமான படைப்புகளையும் உருவாக்கினார். உதாரணமாக, ஜைக்ளஸ் என்பது டிரம்ஸிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு துண்டு. மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் "வட்டம்". இந்த அமைப்பு அதன் பெயரைப் பெற்றது தற்செயலாக அல்ல. இதை எந்த திசையிலிருந்தும், தலைகீழாகக் கூட படிக்க முடியும்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் - ப்ளூஸ் ராப்சோடி (1924)

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் உண்மையான அமெரிக்க இசையமைப்பாளர். கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தின் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் வழக்கமாக பயன்படுத்தும் டையடோனிக் அளவிற்கு பதிலாக, அவர் பெரும்பாலும் தனது பாடல்களில் ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் செதில்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ப்ளூஸ் பாணியில் கெர்ஷ்வின் "ராப்சோடி", அவரது மிகப் பெரிய படைப்பு, அதற்கு நன்றி, நீங்கள் அவரை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பீர்கள். இது பெரும்பாலும் 1920 களின் நினைவூட்டலாகவும், ஜாஸின் சகாப்தமாகவும், செல்வம் மற்றும் ஆடம்பர காலமாகவும் விளங்குகிறது. இது ஒரு அழகான நேரத்திற்கான ஏக்கமாகும்.

பிலிப் கிளாஸ் - ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச் (1976)

பிலிப் கிளாஸ் ஒரு சமகால இசையமைப்பாளர், அவர் இன்றும் ஏராளமாக உருவாக்கி வருகிறார். இசையமைப்பாளரின் பாணி மினிமலிசமாகக் கருதப்படுகிறது, படிப்படியாக அவரது இசையில் ஆஸ்டினாடோவை உருவாக்குகிறது.
கிளாஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா "ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச்" இடைவிடாமல் 5 மணி நேரம் நீடித்தது. பார்வையாளர்கள் வந்து அவர்கள் விரும்பியபடி சென்றது இவ்வளவு நேரம். இது முற்றிலும் சதி இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் ஐன்ஸ்டீனின் கோட்பாடுகளையும், பொதுவாக, அவரது வாழ்க்கையையும் விவரிக்கும் பல்வேறு காட்சிகளை மட்டுமே காட்டுகிறது.

Krzysztof Penderecki - போலந்து ரெக்விம் (1984)

பெண்டெரெக்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் வழக்கமான கருவிகளில் நுட்பங்கள் மற்றும் தனித்துவமான விளையாட்டு பாணிகளை விரிவாக்குவதில் விரும்பினார். "ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான புலம்பல்கள்" என்ற அவரது மற்ற படைப்புகளுக்கு அவர் மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த பட்டியலில் மிகப் பெரியது - "போலந்து ரெக்விம்", இது மிகப் பழமையான இசைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் (மறுமலர்ச்சியில் வாழ்ந்த முதல் ரெக்விம் எழுதியவர் ஒகேகம்) ) மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான செயல்திறன் பாணி. இங்கே பெண்டெரெக்கி பாடகர் மற்றும் குரல்களிலிருந்து அலறல், குறுகிய, கடுமையான கூச்சல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இறுதியில் போலந்து உரையைச் சேர்ப்பது உண்மையிலேயே தனித்துவமான இசைக் கலையின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

அல்பன் பெர்க் - வோஸ்ஸெக் (1922)

பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு சீரியலிசத்தை கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளர் பெர்க். அவரது ஓபரா வோஸ்ஸெக், வியக்கத்தக்க வீரமற்ற சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு தைரியமான பாணியில் முதல் ஓபராவாக மாறியது, இதனால் ஓபரா மேடையில் அவாண்ட்-கார்டின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஆரோன் கோப்லாண்ட் - காமன் மேனுக்கான ஃபேன்ஃபேர் (1942)

கோப்லாண்ட் தனது அமெரிக்க எதிரணியான ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் இசையிலிருந்து வேறுபட்ட பாணியில் இசையமைத்தார். கெர்ஷ்வின் பல படைப்புகள் நகரங்களுக்கும் கிளப்புகளுக்கும் பொருத்தமானவை என்றாலும், கோப்லாண்ட் கிராமப்புற கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இதில் உண்மையிலேயே அமெரிக்க கருப்பொருள்கள், கவ்பாய்ஸ் போன்றவை.
கோப்லாண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "காமன் மேனுக்கான ஃபேன்ஃபேர்" என்று கருதப்படுகிறது. இது யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bஆரோன் இது ஒரு சாதாரண மனிதர் என்று பதிலளித்தார், ஏனெனில் இது இரண்டாம் உலகப் போரில் அமெரிக்காவின் வெற்றியை கணிசமாக பாதித்த சாதாரண மக்கள் தான்.

ஜான் கேஜ் - 4'33 ″ (1952)

கேஜ் ஒரு புரட்சியாளராக இருந்தார் - சாவி மற்றும் காகிதம் போன்ற இசையில் பாரம்பரியமற்ற கருவிகளை முதலில் பயன்படுத்தியவர். பியானோவை மாற்றியமைப்பதே அவரது மிகவும் புதுமையான கண்டுபிடிப்பு, அங்கு அவர் துவைப்பிகள் மற்றும் நகங்களை கருவியாக மாற்றினார், இதன் விளைவாக உலர்ந்த தாள ஒலிகள் ஏற்பட்டன.
4'33 essentially அடிப்படையில் 4 நிமிடங்கள் 33 விநாடிகள் இசை. இருப்பினும், நீங்கள் கேட்கும் இசையை கலைஞர் இசைக்கவில்லை. ஒரு கச்சேரி மண்டபம், ஏர் கண்டிஷனிங் சத்தம் அல்லது வெளியில் உள்ள கார்களின் ஓம் ஆகியவற்றில் நீங்கள் சீரற்ற ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள். ம silence னம் என்று கருதப்படுவது ம silence னம் அல்ல - இதுதான் ஜென் பள்ளி கற்பிக்கிறது, இது கேஜின் உத்வேகத்தின் மூலமாக மாறியது.

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சி (1954)

லுடோஸ்வாவ்ஸ்கி போலந்தின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அலீட்டோரிக் இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். போலந்தின் மிக உயர்ந்த மாநில விருது - ஆர்டர் ஆஃப் தி வைட் ஈகிள் வழங்கப்பட்ட முதல் இசைக்கலைஞர் ஆனார்.
பெலா பார்டோக் எழுதிய கான்செர்டோ ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா என்ற படைப்பிலிருந்து இசையமைப்பாளரின் உத்வேகத்தின் விளைவாகவே ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சி. போலந்து மெல்லிசைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த கான்செர்டோ க்ரோசோவின் பரோக் வகையின் பிரதிபலிப்புகள் இதில் அடங்கும். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், இந்த துண்டு அடோனல், இது பெரிய அல்லது சிறிய விசையுடன் பொருந்தாது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - வசந்தகால சடங்கு (1913)

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இதுவரை வாழ்ந்த மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஏராளமான இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து சிறிது எடுத்ததாக தெரிகிறது. சீரியலிசம், நியோகிளாசிசம் மற்றும் நியோ பரோக் பாணிகளில் இசையமைத்தார்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான கலவை "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" ஆகும், இது ஒரு மோசமான வெற்றியாகும். பிரீமியரில், காமில் செயிண்ட்-சான்ஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்தே மண்டபத்திலிருந்து வெளியே ஓடி, பாஸூனின் அதிகப்படியான பதிவேட்டைத் திட்டினார், அவரது கருத்துப்படி, கருவி தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆதி தாளங்கள் மற்றும் மோசமான ஆடைகளில் கோபமாக பார்வையாளர்கள் செயல்திறனை அதிகரித்தனர். கூட்டம் உண்மையில் கலைஞர்களைத் தாக்கியது. உண்மை, பாலே விரைவில் பிரபலமடைந்து பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார்கள். ஒரு இசை மேதையின் ஒவ்வொரு பெயரும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமாகும்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

கிளாசிக்கல் இசை என்பது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசை. அவர்களின் படைப்புகள் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை, மேலும் அவை எப்போதும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களால் தேவைப்படும். ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் இசையை கடுமையான, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை என்று அழைப்பது வழக்கம்: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன் போன்றவை. மறுபுறம், இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் XIII இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, கிளாசிக்.

கிளாசிக்கல் கருப்பொருள்கள் கம்பீரமான ஒத்திசைவு, நுட்பமான தன்மை, பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி பார்வையில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டுள்ளன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சி நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் பின்வரும் கட்டங்களை வேறுபடுத்தலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - 14 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு. ஸ்பெயினிலும் இங்கிலாந்திலும், மறுமலர்ச்சி காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சியை மாற்றி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. பாணியின் மையம் ஸ்பெயின் ஆகும்.
• கிளாசிக் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலமாகும்.
• ரொமாண்டிக்ஸம் கிளாசிக் என்பதற்கு எதிர் திசையாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - டோமாஸ் தாலிஸ், ஜியோவானி ட பாலஸ்தீனா, டி.எல் டி விக்டோரியா இயற்றிய மற்றும் அழியாத படைப்புகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுவிட்டனர்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில் புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டெல், விவால்டி அவர்களின் பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூஜ்கள் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டுள்ளன: நியதிகளை கட்டாயமாக கடைபிடிப்பது.

3. கிளாசிக். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் அவர்களின் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியவர்: ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது, இசைக்குழுவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான பாடல்களிலிருந்து மெல்லிசைகளின் எளிய அமைப்பு மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறார். இது இன்னும் ஒரு உன்னதமானதாக இருந்தது, முழுமைக்காக பாடுபட்டது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணிகளுக்கு இடையிலான தொடர்பின் ஒரு அம்சமாகும். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில், பகுத்தறிவு நியதியை விட அதிக சிற்றின்பமும் தீவிரமும் இருக்கிறது. சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட், ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் வேறுபடுகின்றன. பீத்தோவன் காதல் காலத்திற்கு வழிவகுத்தது.

4. ரொமாண்டிஸிசம். இசை அமைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் எழுதிய பியானோவிற்கான பாடல்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர், ஸ்கூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைகளை உருவாக்க ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அலீட்டரி, அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் அதிகம் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆத்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, ரஷ்ய இயற்கையின் அழகிய படங்கள். இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கியுள்ளார். உலக புகழ்பெற்ற பாலே "ஸ்வான் லேக்", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சிவசப்பட்டு மகிழ்ச்சியானவை, மேலும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் மாறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்களிலிருந்து கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் தி கோவெட்டஸ் நைட், அலெகோ புஷ்கினின் கவிதை தி ஜிப்சீஸ், ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி, டான்டேவின் தெய்வீக நகைச்சுவை, தி பெல்ஸ் என்ற கவிதை ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கிய சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள்; பியானோ இசைக்கருவியுடன் குரலுக்கான குரல்.

ஏ.பி.போரோடின் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர், மருத்துவர். ஏறக்குறைய 18 ஆண்டுகளாக எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்ட "தி லே ஆஃப் இகோர் பிரச்சாரத்தின்" வரலாற்றுப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபரா மிக முக்கியமான படைப்பாகும். அவரது வாழ்நாளில், போரோடின் அதை முடிக்க முடியவில்லை, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஓபராவை ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் நிறைவு செய்தனர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "வீர" சிம்பொனி உலகின் கிரீடமாகவும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியாகவும் கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்டுகள் I மற்றும் II சிறந்தவை என அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்திலிருந்து காதல் வீராங்கனைகளை அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் ஒருவர்.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்

முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி., யாரைப் பற்றி நாம் சொல்ல முடியும், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்-யதார்த்தவாதி, தைரியமான புதுமைப்பித்தன், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடும், சிறந்த பியானோ மற்றும் சிறந்த பாடகர். ஏ.எஸ்ஸின் வியத்தகு படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" மிக முக்கியமான இசை படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த ஒரு கிளர்ச்சி மக்கள்; படைப்பு சுழற்சி "பிக்சர்ஸ் அட் எ கண்காட்சி", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - ஒரு பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் திசையின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்புகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார். எஜமானரின் படைப்புகள் தந்தையின் மீதான அன்பால் ஊடுருவி, அந்த வரலாற்று சகாப்தத்தின் மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. உலக புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகமான "இவான் சூசனின்" மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறின. கிளிங்காவின் சிம்போனிக் படைப்புகள் "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்டூர்" ஆகியவை ரஷ்ய சிம்பொனியின் அடித்தளமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. - ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு போக்குகளைக் காணலாம்: வரலாற்று ("ஜார்ஸின் மணமகள்", "தி ஸ்க்கோவைட் வுமன்") மற்றும் அற்புதமான ("சட்கோ", "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "ஸ்கீஹெராசேட்" தொகுப்பு). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சம்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஆரம்பகால படைப்புகளின் இணக்கமான கட்டமைப்பில் ஓரினச்சேர்க்கை. அவரது படைப்புகள் ஆசிரியரின் கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளன: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன் அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகரில் வாழ்ந்தனர் - வியன்னா. ஜீனியஸ் மாஸ்டர்ஃபுல் செயல்திறன், சிறந்த இசையமைப்பு தீர்வுகள், வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு: நாட்டுப்புற தாளங்கள் முதல் இசை கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் முன்னேற்றங்கள் வரை. சிறந்த கிளாசிக் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய படைப்பு சிந்தனை செயல்பாடு, திறன், இசை வடிவங்களை நிர்மாணிப்பதில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்தி மற்றும் உணர்ச்சிகள், சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை கரிமமாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி இசையமைப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஓபரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களில் இரண்டிலும் வெற்றி பெற்றார். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளை மீறமுடியாத படைப்பாளராக இருந்தார், ஹெய்டன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற வகை வகைகளைப் பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

சொனாட்டா கருவி வடிவத்தை உருவாக்கியவர் மொஸார்ட். பீத்தோவன் அதை மேம்படுத்தி, நிகரற்ற உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் காலம் நால்வரின் செழிப்பான காலமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறார்கள்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

கியூசெப் வெர்டி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கினார். அவர் பாவம் செய்ய முடியாத கைவினைத்திறன் கொண்டிருந்தார். அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் உச்சம் "ட்ரூபடோர்", "லா டிராவியாடா", "ஓதெல்லோ", "ஐடா" என்ற ஓபராடிக் படைப்புகள்.

நிக்கோலோ பகானினி - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை ரீதியாக மிகவும் பிரபலமான நபர்களில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் ஒரு கலைஞன் வயலின் வாசிப்பாளர். அவர் கேப்ரிக்குகள், சொனாட்டாக்கள், வயலின் ஃபார் குவார்டெட், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார்.

ஜியோஅச்சினோ ரோசினி - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணியாற்றினார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். மிகச்சிறந்த படைப்புகள் - "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "நாற்பது திருடன்", "செமிராமிஸ்".

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான புகழ் பெற்றார் - 4 வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் "தி சீசன்ஸ்". 90 ஓபராக்களை இயற்றிய அவர் ஒரு அற்புதமான பலனளிக்கும் படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்.

பிரபல இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் நித்திய இசை மரபுகளை விட்டுவிட்டனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேட்ஸ், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறையினரை மகிழ்விக்கும்.

இசையைப் பற்றிய குழந்தையின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்கள் சொல்வது போல், நல்ல இசையைக் கேட்பது ஒரு குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது. நல்ல இசை கலையை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியர்கள் சொல்வது போல் ஒரு அழகியல் சுவையை உருவாக்குகிறது.

பல புகழ்பெற்ற படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் உளவியல், கருத்து மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு பகுதிகளை இயற்றினர், அவை காது மூலம் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை.

பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" சிறிய பியானோவாதிகளுக்கு. இசையை நேசித்த மற்றும் மிகவும் திறமையான குழந்தையாக இருந்த அவரது மருமகனுக்கு இது ஒரு அர்ப்பணிப்பு ஆல்பமாகும். இந்தத் தொகுப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் கருக்கள், ரஷ்ய நடன இசை, டைரோலியன் மற்றும் பிரஞ்சு மெல்லிசை. தொகுப்பு "குழந்தைகள் பாடல்கள்" பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பார்வையாளர்களால் செவிப்புலன் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பூக்கும் தோட்டம் ("என் தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீதான இரக்கத்தைப் பற்றி ஒரு நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள் ("கிறிஸ்துவுக்கு ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு தோட்டம் இருந்தது").

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக பணியாற்றினர், அவற்றின் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்பது குழந்தைகளுக்கான ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இந்த கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசைக்கருவிகளை அறிந்து கொள்கிறார்கள். கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். "குழந்தைகளின் காட்சிகள்" என்பது ஒரு இசைக்கருவிகள் இல்லாத சிறிய இசைக் கதைகள், வயது வந்தோருக்கான கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை, குழந்தை பருவ நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸி "சில்ட்ரன்ஸ் கார்னர்" வழங்கிய பியானோவிற்கான சுழற்சி.

சி. பெரால்ட்டின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ராவல் எம். "மதர் கூஸ்".

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்".

குழந்தைகளுக்கான சுழற்சிகள் எஸ். கவ்ரிலோவ் "மிகச்சிறியவர்களுக்கு"; "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றிய குழந்தைகள்".

ஷோஸ்டகோவிச் டி. “குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்”.

பாக் ஐ.எஸ். "அண்ணா மாக்தலேனா பாக் நோட்புக்". தனது குழந்தைகளுக்கு இசையை கற்பிக்கும் போது, \u200b\u200bதொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்காக அவர்களுக்கு சிறப்பு நாடகங்களையும் பயிற்சிகளையும் உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. - கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. குழந்தைகள் என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: களிமண் நைட்டிங்கேல், ராட்செட், கொக்கு - இது ஒரு அசாதாரண ஒலியைக் கொடுக்கும், குழந்தைத்தனமான மற்றும் துடுக்கான.

செயிண்ட்-சென்ஸ் கே. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஒரு கற்பனையையும், "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் 2 பியானோக்களையும் கொண்டு வந்தார், அதில் அவர் கோழிகளைப் பிடுங்குவது, சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அவரது இயக்க முறை, இசை வழிகளைக் கொண்ட ஒரு அழகான ஸ்வான் ஆகியவற்றை திறமையாக தெரிவித்தார்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான இசையமைப்புகளை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bசிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான கதைக்களங்கள், முன்மொழியப்பட்ட பொருள் கிடைப்பது, கலைஞரின் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.

எனவே, இன்று நம் கவனத்தின் கவனம் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசையாகும். பல நூற்றாண்டுகளாக கிளாசிக்கல் இசை அதன் கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இதனால் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் புயல்களை ஏற்படுத்துகிறது. இது நீண்ட காலமாக வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது மற்றும் மெல்லிய நூல்களுடன் நிகழ்காலத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தொலைதூர எதிர்காலத்தில், கிளாசிக்கல் இசைக்கு தேவை குறைவாக இருக்காது, ஏனெனில் இசை உலகில் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு அதன் பொருத்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்க முடியாது.

எந்தவொரு உன்னதமான பகுதிக்கும் பெயரிடுங்கள் - எந்த இசை விளக்கப்படத்திலும் இது முதல் இடத்திற்கு தகுதியானதாக இருக்கும். ஆனால் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசைப் படைப்புகளை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட முடியாது என்பதால், அவற்றின் கலை தனித்துவத்தின் காரணமாக, இங்கு பெயரிடப்பட்ட ஓபஸ்கள் அறிமுகமானவர்களுக்கான படைப்புகளாக மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன.

"நிலவொளி சொனாட்டா"

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

1801 கோடையில், எல்.பி. பீத்தோவன், உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைய விதிக்கப்பட்டார். இந்த வேலையின் தலைப்பு, "மூன்லைட் சொனாட்டா", வயதானவர்கள் முதல் இளைஞர்கள் வரை அனைவருக்கும் தெரிந்ததே.

ஆனால் ஆரம்பத்தில், இந்த படைப்புக்கு "ஆல்மோஸ்ட் பேண்டஸி" என்ற தலைப்பு இருந்தது, இது ஆசிரியர் தனது இளம் மாணவர், அன்பான ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். எல்.வி.யின் மரணத்திற்குப் பிறகு இசை விமர்சகரும் கவிஞருமான லுட்விக் ரெல்ஷ்தாப் அவர்களால் இன்றுவரை அறியப்பட்ட பெயர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன். இந்த படைப்பு இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான இசைத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

மூலம், கிளாசிக்கல் இசையின் ஒரு சிறந்த தொகுப்பு "கொம்சோமோல்ஸ்காய பிராவ்டா" செய்தித்தாளின் பதிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - இசையைக் கேட்பதற்கான வட்டுகளுடன் கூடிய சிறிய புத்தகங்கள். நீங்கள் அவரது இசையைப் பற்றி படிக்கலாம் மற்றும் கேட்கலாம் - மிகவும் வசதியானது! பரிந்துரைக்கப்படுகிறது கிளாசிக்கல் இசையின் வட்டுகளை எங்கள் பக்கத்திலிருந்து நேரடியாக ஆர்டர் செய்யுங்கள் : “வாங்க” பொத்தானை அழுத்தி உடனடியாக கடைக்குச் செல்லுங்கள்.

"துருக்கிய மார்ச்"

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

இந்த வேலை சொனாட்டா எண் 11 இன் மூன்றாம் பகுதி, இது 1783 இல் பிறந்தது. ஆரம்பத்தில் இது "துருக்கிய ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர் அதை மறுபெயரிட்டார். "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயரும் இந்த படைப்புக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுடன் மெய் உள்ளது, இதற்காக டிரம்ஸின் ஒலி மிகவும் சிறப்பியல்புடையது, இது "துருக்கிய மார்ச்" இல் வி.ஏ. மொஸார்ட்.

"ஏவ் மரியா"

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்

இசையமைப்பாளரே இந்த படைப்பை டபிள்யூ. ஸ்காட் எழுதிய "தி விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" என்ற கவிதைக்கு எழுதினார், அல்லது அதன் பகுதிக்கு எழுதினார், மேலும் சர்ச்சுக்கு இதுபோன்ற ஆழமான மத அமைப்பை எழுதப் போவதில்லை. வேலை தோன்றிய சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, "ஏவ் மரியா" பிரார்த்தனையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு அறியப்படாத இசைக்கலைஞர், அதன் உரையை மேதை எஃப். ஷூபர்ட் இசையில் வைத்தார்.

"முன்கூட்டியே பேண்டஸி"

ஃபிரடெரிக் சோபின்

எஃப். சோபினின் இந்த படைப்பு, காதல் காலத்தின் மேதை, அவரது நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர்தான், ஜூலியன் ஃபோண்டானா, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு கீழ்ப்படியாதவர், இசையமைப்பாளர் இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1855 இல் அதை வெளியிட்டார். எஃப். சோபின், அவரது படைப்பு, பீத்தோவன் மாணவர், பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஐ. இருப்பினும், இந்த அற்புதமான படைப்பு ஒருபோதும் திருட்டுத்தனமாக கருதப்படவில்லை, ஆசிரியரைத் தவிர.

"பம்பல்பீ விமானம்"

நிகோலே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

இந்த படைப்பின் இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கதைகளின் ரசிகர் - அவர் விசித்திரக் கதைகளில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். இது ஏ.எஸ். சதித்திட்டத்தில் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கின். இந்த ஓபராவின் ஒரு பகுதி "பம்பல்பீயின் விமானம்". திறமையாக, நம்பமுடியாத தெளிவாகவும் அற்புதமாகவும் இந்த பூச்சியின் விமானத்தின் ஒலிகளை N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

"கேப்ரைஸ் எண் 24"

நிக்கோலோ பாகனினி

ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் வயலின் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மட்டுமே தனது அனைத்து கேப்ரிஸ்களையும் இயற்றினார். இறுதியில், அவர்கள் புதிய மற்றும் அறியப்படாத நிறைய விஷயங்களை வயலின் இசையில் கொண்டு வந்தார்கள். என்.பகனினி இசையமைத்த 24 வது கேப்ரைஸ், நாட்டுப்புற ஒலிகளைக் கொண்ட ஒரு விரைவான டரான்டெல்லாவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வயலினுக்கு இதுவரை உருவாக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாக இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிக்கலில் சமமாக இல்லை.

"குரல், ஓபஸ் 34, எண் 14"

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் 34 வது ஓபஸை முடிக்கிறது, இது குரலுக்காக எழுதப்பட்ட பதினான்கு பாடல்களை பியானோ இசைக்கருவியுடன் இணைக்கிறது. குரல், இருக்க வேண்டும் என, சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயிரெழுத்தில் ஒலிக்கிறது. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் அதை ஒரு ஓபரா பாடகியான அன்டோனினா நெஷ்டானோவாவுக்கு அர்ப்பணித்தார். மிக பெரும்பாலும் இந்த துண்டு வயலின் அல்லது செலோவில் செய்யப்படுகிறது, அதனுடன் பியானோ இசைக்கருவிகள் உள்ளன.

"மூன்லைட்"

கிளாட் டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு கவிஞர் பால் வெர்லைன் எழுதிய ஒரு கவிதையின் வரிகளின் தோற்றத்தின் கீழ் இசையமைப்பாளரால் இந்த படைப்பு எழுதப்பட்டது. பெயர் மிகவும் தெளிவாக மென்மையையும் தொடும் மெலடியையும் தெரிவிக்கிறது, இது கேட்பவரின் ஆன்மாவைப் பாதிக்கிறது. ஜீனியஸ் இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸியின் இந்த பிரபலமான படைப்பு வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் 120 படங்களில் ஒலிக்கிறது.

எப்பொழுதும் போல், தொடர்பில் உள்ள எங்கள் குழுவில் சிறந்த இசை உள்ளது .