உயர் நகைச்சுவை டார்ட்டஃப்பின் வகை மாற்றம். உயர் நகைச்சுவை வகையை மோலியர் உருவாக்கியது

கிளாசிக்கல் நாடகம் என்பது பரோக் காலத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்த ஒரு நாடகம் மற்றும் ஒரு விசித்திரமாக விளக்கப்பட்ட கவிதைகளில் பண்டைய சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு சோகத்தின் முதல் அனுபவங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றும். ப்ளேயட்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் இளம் நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களின் பள்ளி, பண்டைய சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை வடிவத்தில் பிரெஞ்சு மண்ணில் தேசிய கலையை பொருத்தியது. சோகம் அவர்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது, அதில் "பாடகர்கள், கனவுகள், பேய்கள், தெய்வங்கள், தார்மீக அதிகபட்சம், நீண்ட கருத்துக்கள், குறுகிய பதில்கள், ஒரு அரிய வரலாற்று அல்லது பரிதாபகரமான நிகழ்வு, ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற முடிவு, உயர் நடை, கவிதை, நேரம் ஒரு நாளைக்கு மிகாமல்".

இங்கே நாம் அத்தகைய அட்டாவிசத்தை ஒரு கோரஸாகக் காண்கிறோம், ஆனால் அதன் மேலும் வளர்ச்சியில் அது விரைவில் மறைந்துவிடும், ஆனால் காலத்தின் ஒற்றுமைக்கு வேறு இரண்டு ஒற்றுமைகள் சேர்க்கப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் பிரெஞ்சு துயரத்தின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகள் ஜுடெல்லால் வழங்கப்பட்டுள்ளன, அவர் தனது "கேப்டிவ் கிளியோபாட்ரா" உடன், ரொன்சார்ட் பொருத்தமாக கூறியது போல், "கிரேக்க துயரத்தை பிரெஞ்சு மொழியில் முதன்முதலில் ஒலிக்கச் செய்தார்", மர்மமான திறனாய்வில் எந்தவொரு நல்லிணக்கத்தையும் எதிர்த்த கிரேவின், கார்னியர், ஹார்டி டி வயோ, ஃபிரான்ச்-கான்டே , மேரே, மாண்ட்கிரெட்டியன், முதலியன.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட அந்த வடிவங்களில் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் நாடக எழுத்தாளர்கள் பியர் கார்னெய்ல் (1606-1684) மற்றும் ஜீன் ரேசின் (1639-1699). ஆரம்பகால கார்னெய்ல் தனது பக்கத்தில் (1636) இன்னும் ஒற்றுமையைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை மற்றும் மர்மங்களை நினைவூட்டும் ஒரு காட்சியின் படி சோகத்தை உருவாக்குகிறார். அதன் உள்ளடக்கத்தில், இந்த சோகம் நிலப்பிரபுத்துவ (மற்றும் முழுமையான-உன்னதமான) சித்தாந்தத்தின் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது என்பது சிறப்பியல்பு.

இந்த நாடகம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அதற்கு எதிராக பிரெஞ்சு அகாடமி தன்னை ஆயுதபாணியாக்கியது, அனைத்து சக்திவாய்ந்த கார்டினல் ரிச்சலீயுவின் தூண்டுதலின் பேரில் அதை எதிர்த்தது. "சிட்" மீதான அகாடமியின் தாக்குதல்கள் ஒரு உன்னதமான சோகத்திற்கான தேவைகள் குறித்து மிகவும் தெளிவாக இருந்தன. கார்னெயிலின் பிற துயரங்கள் "சிட்" ஐத் தொடர்ந்து வந்தன: "ஹோரேஸ்", "சின்னா", "பொலிவ்க்ட்", "பாம்பே", "ரோடோகுன்", இது நீண்ட காலமாக பிரெஞ்சு துயரத்தின் மகிமையை ரேஸின் படைப்புகளுடன் பலப்படுத்தியது.

உலக நாடக வரலாற்றில் மோலியரின் முக்கியத்துவம் உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது.

மனிதநேயத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களைக் கொண்ட பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளை தனது படைப்பில் ஐக்கியப்படுத்திய மோலியர் ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை உருவாக்கினார் - "உயர் நகைச்சுவை", இது ஒரு வகை யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய ஒரு தீர்க்கமான படியாகும்.

கத்தோலிக்க எதிர்வினை இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த அரங்கத்தை அழித்த பின்னர், பியூரிட்டன் ஆங்கிலப் புரட்சி லண்டனின் திரையரங்குகளைத் துடைத்து, ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிக் கூறிய பின்னர், மோலியர் மீண்டும் மனிதநேயத்தின் பதாகையை உயர்த்தி, தேசியத்தையும் சித்தாந்தத்தையும் ஐரோப்பிய அரங்கிற்கு திருப்பி அனுப்பினார்.

நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சிக்கான பாதைகளை அவர் தைரியமாக கோடிட்டுக் காட்டினார், மேலும் அவரது படைப்புகளுடன் இரண்டு பெரிய கலாச்சார யுகங்களான மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி ஆகியவற்றுடன் இணைந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பல அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் எதிர்பார்த்தார். மோலியரின் வலிமை அவரது நவீனத்துவத்திற்கான நேரடி வேண்டுகோளில், அதன் சமூக குறைபாடுகளை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தியதில், அந்தக் காலத்தின் முக்கிய முரண்பாடுகளின் வியத்தகு மோதல்களில் ஆழ்ந்த வெளிப்பாட்டில், அவரது சமகால உன்னத முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் முக்கிய தீமைகளை உள்ளடக்கிய தெளிவான நையாண்டி வகைகளை உருவாக்குவதில் உள்ளது.

எழுத்து

1660 களின் நடுப்பகுதியில், மோலியர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் குருமார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தீமைகளை விமர்சிக்கிறார். இவற்றில் முதலாவது "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" (1664, ஜி 667 மற்றும் 1669 இல் திருத்தப்பட்டது). மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடந்த பிரமாண்டமான நீதிமன்ற திருவிழா "ஜாய் ஆஃப் தி மந்திரித்த தீவின்" நேரத்தை இந்த நாடகம் காட்டுகிறது. இருப்பினும், நாடகம் விடுமுறையை வருத்தப்படுத்தியது. ஆஸ்திரியாவின் ராணி தாய் அன்னே தலைமையிலான மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது. இதற்கு தண்டனை கோரி மொலியர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயற்சித்தார். 1664 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பில், டார்ட்டஃப் பாரிசிய முதலாளித்துவ ஆர்கானின் ஆன்மீக நபராக இருந்தார், அவருடைய வீடு இந்த முரட்டுத்தனத்தால் ஊடுருவி, ஒரு துறவியாக நடித்தது, அவருக்கு இன்னும் மகள் இல்லை - பாதிரியார் டார்டஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டர்கஃப் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுகிறார், ஆர்கனின் மகனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், அவரது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவை நேசிக்கும் நேரத்தில் அவரிடம் விழுந்தார். டார்ட்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்துக்கு தெளிவாக சாட்சியமளித்தது.

இரண்டாவது பதிப்பில் (1667; முதலாவது போல, அது எங்களை அடையவில்லை) மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், தற்போதுள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நயவஞ்சகரான டார்ட்டஃப்பின் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடனான தொடர்புகளை சித்தரித்தார், டார்டஃப் பன்யுல்ஃப் என்று அழைக்கப்பட்டு மதச்சார்பற்றவராக மாற்றப்பட்டார் ஆர்கனின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்ய விரும்பும் ஒரு மனிதன். "தி ஏமாற்றுக்காரன்" என்ற பெயரைக் கொண்ட நகைச்சுவை, பாஷோல்பின் வெளிப்பாடு மற்றும் ராஜாவின் மகிமைப்படுத்தலுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த கடைசி பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

மன்னர் மோலியரின் நாடகத்தைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், அவருடைய திட்டத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார். "டார்டஃப்" க்காக போராடுவது, மன்னருக்கு முதல் "மனு" யில், மோலியர் நகைச்சுவையை ஆதரித்தார், நாத்திகம் பற்றிய குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார் மற்றும் நையாண்டி எழுத்தாளரின் சமூக பங்கு பற்றி பேசினார். ராஜா நாடகத்திலிருந்து தடையை நீக்கவில்லை, ஆனால் வெறித்தனமான புனிதர்களின் ஆலோசனையை அவர் கவனிக்கவில்லை “புத்தகத்தை மட்டுமல்ல, அதன் ஆசிரியர், ஒரு அரக்கன், ஒரு நாத்திகர் மற்றும் ஒரு சுதந்திரவாதியையும் எரிக்க வேண்டும் செயல்பாடுகள் "(" உலகின் மிகச்சிறந்த கிங் ", சோர்போன் டாக்டர் பியர் ரவுலட்டின் துண்டுப்பிரசுரம், 1664).

நாடகத்தை அதன் இரண்டாவது பதிப்பில் அரங்கேற்றுவதற்கான அனுமதி மன்னர் இராணுவத்திற்கு புறப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவசரமாக, வாய்வழியாக வழங்கப்பட்டது. பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, நகைச்சுவை மீண்டும் பாராளுமன்றத் தலைவர் (மிக உயர்ந்த நீதி நிறுவனம்) லாமொய்கானால் தடைசெய்யப்பட்டது, மற்றும் பாரிஸின் பேராயர் பெரெஃபிக்ஸ் ஒரு செய்தியை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் அனைத்து திருச்சபை மற்றும் மதகுருக்களையும் வெளியேற்றுவதற்கான வலியைப் பற்றி "ஆபத்தான நாடகத்தை முன்வைக்க, படிக்க அல்லது கேட்க" தடைசெய்தார்.

டார்டஃப் என்பது ஒரு பொதுவான மனித துணை என பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது சமூக ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வகையாகும். அவர் நகைச்சுவையில் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், மற்றும் ஜாமீன் மற்றும் வயதான பெண்மணி, ஆர்கனின் தாய் திருமதி பெர்னெல் ஆகியோர் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்களது கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய செயல்களை புனிதமான பேச்சுகளால் மூடி, மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் பார்க்கிறார்கள். அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான தனது மகள் மரியன்னேவை அவரது மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். பொக்கிஷமான பெட்டியை சேமித்து வைப்பது உள்ளிட்ட அனைத்து ரகசியங்களையும் ஆர்கோன் அவரிடம் நம்புகிறார். டார்டஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் வெற்றி பெறுகிறார்; ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடுகையில், அவர் தனக்கு எந்த ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்தும்படி பிந்தையவரை கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சக திட்டங்களை மத வாதங்களுடன் மறைக்கிறார். அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய உள்ளுணர்வுகளைத் தடுக்கவில்லை. அவர் மரியானை நேசிக்கவில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு இலாபகரமான மணமகள் மட்டுமே, டார்ட்டஃப் மயக்க முயற்சிக்கும் அழகான எல்மிராவால் அவர் கொண்டு செல்லப்பட்டார். யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் தேசத்துரோகம் ஒரு பாவம் அல்ல என்ற அவரது வழக்கமான வாதங்கள் எல்மிராவை ஆத்திரப்படுத்தின. ஒரு ரகசிய சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், வில்லனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறார், ஆனால் அவர், அபூரண பாவங்களுக்காக சுய-கொடியிடுதல் மற்றும் மனந்திரும்புதல் ஆகியவற்றைக் காட்டி, மீண்டும் ஆர்கனை தனது பாதுகாவலராக்குகிறார். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து ஆர்கன் அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, \u200b\u200bஅவர் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறார், அவரது தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துவது மட்டுமல்ல. டார்டஃப்பில் அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் தன்னை ஏன் இவ்வளவு ஏமாற்ற அனுமதித்தார்? ஏற்கனவே நடுத்தர வயதுடைய இந்த மனிதர், முட்டாள் அல்ல, கடினமான மனநிலையுடனும், வலிமையான விருப்பத்துடனும், பக்திக்கான பரவலான நாகரிகத்திற்கு அடிபணிந்தார். டார்ட்டஃப்பின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தன்மையை" நம்பிய ஆர்கான், அவனுடைய ஆன்மீக வழிகாட்டியாக அவனைப் பார்க்கிறான். இருப்பினும், அவர் டார்ட்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், ஆர்கான் அவரை "தனது கண்களை விட" நம்புவார் என்று வெட்கமின்றி அறிவிக்கிறார். இதற்குக் காரணம், ஆர்கனின் நனவின் செயலற்ற தன்மை, அதிகாரிகளுக்கு அடிபணிந்து கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த மந்தநிலை அவருக்கு வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பீடு செய்வதற்கும் வாய்ப்பளிக்காது.

பின்னர், இந்த தீம் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் உள்ள நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் வருத்தப்படாத பாவியைப் பற்றிய புராணக்கதையாக உருவாக்கியது, தேசிய மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள் இல்லாதது. கதாநாயகனின் உருவத்தின் மத மற்றும் தார்மீக விளக்கத்தை கைவிட்டு, மோலியர் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளை முற்றிலும் அசல் முறையில் நடத்தினார். அவரது டான் ஜுவாய் ஒரு சாதாரண மதச்சார்பற்ற நபர், அவருக்கு நிகழும் நிகழ்வுகள் அவரது இயல்பின் பண்புகள் மற்றும் அன்றாட மரபுகள் மற்றும் சமூக உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. டான் ஜுவான் மோலியர், நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரது ஊழியர் சாகனரெல்லே "பூமி இதுவரை கொண்டு வந்த அனைத்து வில்லன்களிலும் மிகப் பெரியவர், ஒரு அரக்கன், ஒரு நாய், ஒரு பிசாசு, ஒரு துர்க், ஒரு மதவெறி" (நான், /), ஒரு இளம் தைரியமான, ஒரு ரேக், அவர் தனது தீய ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டிற்கு எந்தவிதமான தடைகளையும் காணவில்லை: "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்ற கொள்கையின்படி அவர் வாழ்கிறார். தனது டான் ஜுவானை உருவாக்கியதில், மோலியர் பொதுவாக துஷ்பிரயோகம் அல்ல, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தில் உள்ளார்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டை கண்டித்தார். மோலியர் இந்த இனத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அவரது ஹீரோவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் விவரித்தார்.

நகைச்சுவையை ஒரு வகையாக மதிப்பிட்டு, மோலியர் இது சோகத்திற்கு சமம் மட்டுமல்ல, அதைவிட உயர்ந்தது என்று அறிவிக்கிறார், ஏனெனில் இது "நேர்மையான மக்களை சிரிக்க வைக்கிறது", இதனால் "தீமைகளை ஒழிக்க உதவுகிறது." நகைச்சுவையின் பணி சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருப்பது, அவர்களின் கால மக்களின் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பது. நகைச்சுவையின் கலைத்திறனுக்கான அளவுகோல் யதார்த்தத்தின் உண்மை. மோலியரின் நகைச்சுவைகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், அவை கலை அமைப்பு, காமிக் தன்மை, சூழ்ச்சி மற்றும் பொதுவாக உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. முதல் குழுவில் அன்றாட நகைச்சுவைகள் அடங்கும், ஒரு மோசமான சதி, ஒரு செயல் அல்லது மூன்று-செயல், உரைநடை எழுதப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் நகைச்சுவையானது சூழ்நிலையின் நகைச்சுவை ("நகைச்சுவையான அழகா", 1659 கொக்கோல்ட் ", 1660;" திருமணம் "அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக குணப்படுத்துபவர்"). மற்றொரு குழு "உயர் நகைச்சுவைகள்". "உயர் நகைச்சுவை" நகைச்சுவை பாத்திரத்தின் நகைச்சுவை, ஒரு அறிவுசார் நகைச்சுவை ("டார்டஃப்", "டான் ஜுவான்", "மிசாந்த்ரோப்", "விஞ்ஞானிகள்" போன்றவை). உயர் நகைச்சுவை, உன்னதமான விதிகளை பூர்த்தி செய்கிறது: ஐந்து-செயல் அமைப்பு, கவிதை வடிவம், நேரத்தின் ஒற்றுமை, இடம் மற்றும் செயல். இடைக்கால கேலிக்கூத்து மற்றும் இத்தாலிய நகைச்சுவை மரபுகளின் மரபுகளை வெற்றிகரமாக இணைத்தவர் இவர்தான். ஒரு பிரகாசமான கதாபாத்திரத்துடன் ஸ்மார்ட் கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன ("ஸ்கூல் ஆஃப் வைவ்ஸ்", "டார்டஃப்", "டான் ஜுவான்", "மிசாந்த்ரோப்", "மிசர்", "விஞ்ஞானிகள்"). "விஞ்ஞானிகள்" (அல்லது "விஞ்ஞானிகள் பெண்கள்") இன்னும் உன்னதமான நகைச்சுவை வகையின் ஒரு உதாரணமாக கருதப்படுகிறது. ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, ஒரு பெண்ணின் மனதையும், தந்திரத்தையும், தந்திரத்தையும் வெளிப்படையாகக் காண்பிப்பது காட்டுத்தனமாக இருந்தது.

"டான் ஜுவான்".

டார்ட்டஃப் தடைசெய்யப்பட்ட பின்னர் தியேட்டரின் விவகாரங்களை மேம்படுத்துவதற்காக டான் ஜுவான் அல்லது ஸ்டோன் விருந்தினர் (1665) மிக விரைவாக எழுதப்பட்டது. மோலியர் ஒரு அசாதாரணமான பிரபலமான கருப்பொருளை நோக்கி திரும்பினார், முதலில் ஸ்பெயினில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு லிபர்ட்டைனின் இன்பத்தைத் தேடுவதில் எந்த தடையும் தெரியாது. முதன்முறையாக, டிர்சோ டி மோலினா டான் ஜுவானைப் பற்றி எழுதினார், நாட்டுப்புற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி, தளபதி கோன்சலோ டி உல்லோவாவின் மகளை கடத்திச் சென்ற லிபர்ட்டைன் டான் ஜுவான் டெனோரியோவின் செவில் நாளாகமம் அவரைக் கொன்று அவரது கல்லறையை இழிவுபடுத்தியது. கதாநாயகனின் உருவத்தின் மத மற்றும் தார்மீக விளக்கத்தை கைவிட்டு, மோலியர் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளை முற்றிலும் அசல் முறையில் நடத்தினார். அவரது டான் ஜுவான் ஒரு சாதாரண மதச்சார்பற்ற நபர், அவருக்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள் அவரது இயல்பின் பண்புகள் மற்றும் அன்றாட மரபுகள் மற்றும் சமூக உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. டான் ஜுவான் மோலியர், நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே "பூமி சுமந்த அனைத்து வில்லன்களிலும் மிகப் பெரியவர், ஒரு அரக்கன், ஒரு நாய், ஒரு பிசாசு, ஒரு துர்க், ஒரு மதவெறி" (நான், 1), ஒரு இளம் தைரியமான, ஒரு பிளேபாய், அவர் தனது தீய ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டிற்கு எந்தவிதமான தடைகளையும் காணவில்லை: "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்ற கொள்கையின்படி அவர் வாழ்கிறார். தனது டான் ஜுவானை உருவாக்கியதில், மோலியர் பொதுவாக துஷ்பிரயோகம் அல்ல, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தில் உள்ளார்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டை கண்டித்தார்; மோலியர் இந்த இனத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அவரது ஹீரோவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் விவரித்தார்.

அவரது காலத்தின் அனைத்து மதச்சார்பற்ற டான்டிகளைப் போலவே, டான் ஜுவான் கடனில் வாழ்கிறார், அவர் வெறுக்கிற "கறுப்பு எலும்பிலிருந்து" கடன் வாங்குகிறார் - முதலாளித்துவ டிமாஞ்சேவிடம், அவர் தனது மரியாதைக்கு வசீகரிக்கிறார், பின்னர் கடனை செலுத்தாமல் கதவை வெளியே அனுப்புகிறார். டான் ஜுவான் அனைத்து தார்மீக பொறுப்புகளிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். அவர் பெண்களை கவர்ந்திழுக்கிறார், மற்றவர்களின் குடும்பங்களை அழிக்கிறார், அவர் கையாளும் அனைவரையும் இழிந்த முறையில் பாடுபடுகிறார்: எளிமையான எண்ணம் கொண்ட விவசாய பெண்கள், ஒவ்வொருவரும் அவர் திருமணம் செய்து கொள்வதாக உறுதியளிக்கிறார், ஒரு பிச்சைக்காரன் அவதூறுக்கு தங்கம் ஒன்றை வழங்குகிறார், சாகனரெல்லே, அவர் கடனாளியான டிமாஞ்சை எவ்வாறு நடத்துகிறார் என்பதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணத்தை அமைக்கிறார் .. தந்தை டான் ஜுவான் டான் லூயிஸ் தனது மகனுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

அருள், அறிவு, தைரியம், அழகு - இவை டான் ஜுவானின் அம்சங்களாகும், அவர் பெண்களை மட்டுமல்ல. பல மதிப்புள்ள நபரான சாகனரெல் (அவர் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர் மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவர்), தனது எஜமானரைக் கண்டிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் அடிக்கடி அவரைப் போற்றுகிறார். டான் ஜுவான் புத்திசாலி, அவர் பரந்த அளவில் சிந்திக்கிறார்; அவர் ஒரு உலகளாவிய சந்தேகம், அவர் எல்லாவற்றையும் சிரிக்கிறார் - அன்பு, மருத்துவம் மற்றும் மதம். டான் ஜுவான் ஒரு தத்துவவாதி, ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர்.

நம்பிக்கைக்குரிய பெண்மணியான டான் ஜுவானுக்கு முக்கிய விஷயம், இன்பத்திற்கான ஆசை. தனக்குக் காத்திருக்கும் தவறான செயல்களைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: “என்னால் ஒரு முறை காதலிக்க முடியாது, ஒவ்வொரு புதிய பொருளும் என்னைக் கவர்ந்திழுக்கிறது ... டான் ஜுவானின் பெரும்பாலான நாடகங்களில் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று அவரது நேர்மை. அவர் ஒரு புத்திசாலி அல்ல, தன்னை விட தன்னை சிறப்பாக சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை, பொதுவாக அவர் மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மதிக்க மாட்டார். பிச்சைக்காரனுடனான காட்சியில் (III, 2), அவரது இருதய உள்ளடக்கத்தை கேலி செய்தபோதும், அவர் இன்னும் "கிறிஸ்துவின் நிமித்தம் அல்ல, ஆனால் மனிதகுலத்தின் மீதான அன்பினால்" தங்கத்தை அவருக்குக் கொடுக்கிறார். இருப்பினும், ஐந்தாவது செயலில், அவருடன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் நிகழ்கிறது: டான் ஜுவான் ஒரு நயவஞ்சகனாக மாறுகிறார். நொறுங்கிய சாகனரெல் திகிலுடன் கூச்சலிடுகிறார்: "என்ன ஒரு மனிதன், என்ன ஒரு மனிதன்!" பாசாங்கு, பக்தி டான் ஜுவானின் முகமூடி, ஒரு இலாபகரமான தந்திரத்தைத் தவிர வேறில்லை; இது நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகளில் இருந்து வெளியேற அவரை அனுமதிக்கிறது; அவர் தந்தையுடன் சமாதானம் செய்யுங்கள், அவர் நிதி ரீதியாக சார்ந்து இருக்கிறார், அவர் கைவிட்ட எல்விராவின் சகோதரருடன் ஒரு சண்டையை பாதுகாப்பாக தவிர்க்கவும். அவரது சமூக வட்டத்தில் உள்ள பலரைப் போலவே, அவர் ஒரு கண்ணியமான நபரின் தோற்றத்தை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், பாசாங்குத்தனம் ஒரு "நாகரீக சலுகை பெற்ற துணை" ஆகிவிட்டது, எந்த பாவங்களையும் மூடிமறைக்கிறது, மற்றும் நாகரீகமான தீமைகள் நல்லொழுக்கங்களாக கருதப்படுகின்றன. டார்ட்டஃப்பில் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தின் பொதுவான தன்மையைக் காட்டுகிறது, வெவ்வேறு வகுப்புகளில் பரவலாக உள்ளது மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு பிரபுத்துவமும் இதில் ஈடுபட்டுள்ளது.

டான் ஜியோவானியை உருவாக்கி, மோலியர் பழைய ஸ்பானிஷ் சதித்திட்டத்தை மட்டுமல்லாமல், சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான காட்சிகளை மாற்றியமைத்து, நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தல், மொழியியல் பாணியின் ஒற்றுமையை மீறுதல் (இங்குள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு எந்தவொரு தனிப்பயனாக்கலையும் விட தனிப்பயனாக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது மோலியரின் மற்றொரு நாடகம்). கதாநாயகனின் கதாபாத்திரத்தின் கட்டமைப்பும் மிகவும் சிக்கலானது. இன்னும், கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கடுமையான நியதிகளிலிருந்து இந்த பகுதி விலகல்கள் இருந்தபோதிலும், டான் ஜியோவானி ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையாகவே இருக்கிறார், இதன் முக்கிய நோக்கம் மனித தீமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம், தார்மீக மற்றும் சமூக பிரச்சினைகளை முன்வைத்தல், பொதுவான, வகைப்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு.

அறிமுகம்

போயட்ஜீவ் மோலியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது ஆய்வைத் தொடங்குகிறார், இது எங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு தொடர்புடைய தலைப்பில் எந்தவொரு படைப்பையும் அலங்கரிக்கிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, இது உலகம் முழுவதும் அடுத்தடுத்த நாடகக் கலையின் வரலாற்றில் செலுத்தப்பட்டது. ஆராய்ச்சியாளர் எழுதினார்: “உலக நாடக வரலாற்றின் ஆண்டுகளில், ஐந்து ஆண்டுகள் - 1664 முதல் 1669 வரை, டார்ட்டஃப், டான் ஜுவான், தி மிசாந்த்ரோப், ஜார்ஜஸ் டேண்டன் மற்றும் தி மிசர் ஆகியோர் எழுதப்பட்டவை, படைப்பின் ஐந்தாண்டு நிறைவுடன் மட்டுமே ஒப்பிடப்படுகின்றன“ ஹேம்லெட் "," ஓதெல்லோ "மற்றும்" கிங் லியர் ". ஆனால் உயரத்திற்கு, மோலியர் கண்டுபிடித்த நாடகத்தின் கொள்கைகள் பொதிந்துள்ளன, ஆக்கபூர்வமான தேடலின் நீண்ட பாதையை அமைத்து, வாழ்க்கையில் அவரது இடத்தைத் தேடுகின்றன - மாகாண பிரான்சின் பயண நிலைகளில்.

நூலியல் குறிப்பு.ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் (உண்மையான பெயர் போக்வெலின்) பாரிஸில் ஜனவரி 15, 1622 அன்று ஒரு நீதிமன்ற அமைப்பின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே தியேட்டர் மீதான ஆர்வம் சிறுவனிலேயே வெளிப்பட்டது. செயிண்ட்-ஜெர்மைன் சதுக்கத்தில் நகைச்சுவை நடிகர் தபரின் நாடகத்தைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bதனது பத்து வயதில், அவர் முதலில் நாட்டுப்புற, கேலிக்கூத்து நாடகத்துடன் அறிமுகமானார். காமிக் இங்கே கச்சா மற்றும் பழமையானது. நீராவி, குச்சிகளைக் கவரும், சிரிப்பை உண்டாக்குவதற்கான முற்றிலும் வெளிப்புற வழிகள், ஹீரோக்களின் தன்னியக்க பிரதிநிதித்துவங்கள், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பு (ஹீரோக்கள் தோன்றி வெளியேறுகிறார்கள், ஏனெனில் செயலின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு இது தேவைப்படுகிறது, முதலியன) குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கம் இல்லாத நிலையில் - தபாரனின் கேலிக்கூத்துகளின் இந்த அம்சங்கள் மோலியருக்கு முந்தைய நகைச்சுவை நகைச்சுவையில் இயல்பாக இருந்தன ...

ஆகையால், மோலியர், ஒரு நடிகையை காதலித்து வந்ததால், ஒரு வழக்கறிஞரின் பாதையை பின்பற்றவில்லை அல்லது ஒரு வழக்கறிஞரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாதையை பின்பற்றவில்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை (1639 இல் அவர் கிளெர்மான்ட் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சட்டத்தின் உரிமம் பெற்றவர்). அவர் ஒரு உயரமான, சோகமான நடிகரின் வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். மேலும் நண்பர்களுடன் அவர் "புத்திசாலித்தனமான தியேட்டரை" நிறுவினார். புகழ்பெற்ற "பர்கன் ஹோட்டலின்" நடிகர்களுக்கு மாறாக, நடிப்பின் அளவு குறைவாக இருந்தது. போட்டியைத் தாங்க முடியாமல், தியேட்டர் திவாலானது, மேலும் நிதிக் கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்ட மோலியர் ஒரு கடன் சிறையில் கூட நேரம் பணியாற்றினார்.

"புத்திசாலித்தனமான தியேட்டரின்" தோல்வி எதிர்கால சிறந்த நாடக ஆசிரியரை மாகாணங்களுக்குச் செல்லத் தூண்டியது, அங்கு அவர் 12 ஆண்டுகள் செலவழித்து உள்நாட்டுப் போரின் (1648-1653) கொடூரமான நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பார், இது ஃபிரான்ட் என்று பெயரிடப்பட்டது. பாரிஸிலிருந்து புறப்படுவது மோலியரின் வாழ்க்கையை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தது: அவரது படைப்புகளின் "மாகாண காலம்" மற்றும் "கோர்டியர்" (1658 முதல்), அவரது சிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டபோது, \u200b\u200bதனித்து நிற்கவும். "மாகாண காலம்" உருவாக்கப்பட்டவற்றின் கலை முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மிகவும் "இருண்டது" (கணிசமான எண்ணிக்கையிலான நாடகங்கள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை) என்ற போதிலும், அதன் பங்கை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. மோலியர் மாகாணத்தின் 12 ஆண்டுகள் அனுபவத்தைப் பெறுவதற்கும், ஆக்கபூர்வமான வழிகாட்டுதல்களை வகுப்பதற்கும், அந்த பெரிய சீர்திருத்தத்தைத் தயாரிப்பதற்கும் ஒரு காலமாகும், இது உலக நாடக வரலாற்றில் மோலியரின் அடிப்படை கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மோலியர் ஒரு நடிகர்.மோலியரின் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம், அவர் நடிப்பதற்கான நெருக்கம் என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் அங்கீகரிக்கின்றனர். உண்மையில், "புத்திசாலித்தனமான தியேட்டரில்" அவர் ஒரு நடிகராகத் தொடங்கினார். மாகாண கால நாடகங்களில், அவர் தனது சொந்த கதாபாத்திரங்களில் நடிக்கிறார். பாசாங்கு கலை மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் பற்றிய பிரபலமான நையாண்டியில் - "அபத்தமான அழகா" - அவர் சாகனரெல்லின் முகமூடியின் கீழ் மறைக்கிறார் என்பது அறியப்படுகிறது. மோலியர் ஏற்கனவே ஒரு பிரபல நாடக ஆசிரியராக இருந்தபோது, \u200b\u200bபிரெஞ்சு அகாடமி அவருக்கு ஒரு கல்வியாளர் பதவியை வழங்கியது, ஆனால் அவர் நாடக நடவடிக்கைகளை முறித்துக் கொள்ள வேண்டும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில். ஆனால் இந்த நிபந்தனையை நிறைவேற்ற மோலியர் விரும்பவில்லை. இந்த உண்மைகள் அனைத்தும் அவர் நாடக உலகிலும் ஒரு நடிகராகவும் இருப்பது அடிப்படை என்பதைக் குறிக்கிறது.

இழிவான நடிப்பு கைவினைக்கு இத்தகைய தீவிரமான அணுகுமுறைக்கான காரணங்கள் யாவை? போயட்ஜீவ் நாடகத்தின் தனது படைப்பில் மோலியருக்கு பொருந்தாததை சுட்டிக்காட்டுகிறார், அதாவது "தலை", படைப்பின் செயற்கை எழுத்து, மேடையில் வாழும் உருவத்திலிருந்து விவாகரத்து பெற்றது, நாடக ஆசிரியருக்கு நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது. பார்வையாளர்களிடமிருந்து நிகழ்நேர பதில் மோலியரின் நடிப்புக்கு அதன் “தயாரிப்பு” யின் “தரக் கட்டுப்பாடு” என்ற நிலையை அளித்தது. இதனால், நாடகம் ஒரு பெரிய அளவிலான சுருக்கத்தை இழந்தது, மேடை யதார்த்தத்திற்கும் அதன் உண்மையான பங்கேற்பாளர்களுக்கும் நெருக்கமாக கொண்டு வரப்பட்டது. மோலியரின் நகைச்சுவைகளைச் சுற்றி "நடிகர்" மற்றும் உண்மையான நாடகத்திற்கும் இடையிலான உறவு குறித்து இன்னும் ஒரு சர்ச்சை உள்ளது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மோலியரின் நாடகத்தின் நீதிமன்ற தன்மை.மோலியரின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் ஒரு நீதிமன்ற நகைச்சுவையாளர் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். பிரான்சின் மிகச் சிறந்த மன்னர்களில் ஒருவரான லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தவர், "தி ஸ்டேட் இஸ் மீ" என்ற சொற்றொடரைச் சேர்ந்தவர், ஆசிரியரின் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட முடியவில்லை. குறிப்பிட்ட நபர்களுக்கு எதிரான செயல்களை அரச உத்தரவின் படி நகைச்சுவைக்குள் மோலியர் எப்போதாவது செருக வேண்டியதில்லை என்பதற்கான பல அறிகுறிகளை செப்ரிகோவா மேற்கோளிட்டுள்ளார் (எடுத்துக்காட்டாக, தாங்கமுடியாத நாடகத்தில் சோயிஸ்கூர் நீதிமன்றத்தில்).

முழு வகுப்பையும் அம்பலப்படுத்தலாம், கேலி செய்யலாம். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, "டார்டஃப்" இன் முடிவு, நகைச்சுவையின் முடிவு, ஒரு சோகமான திருப்பத்தை எடுத்தது, மன்னரின் தோற்றம் (சூரியன்) மற்றும் அவரது ஆணை ஆகியவற்றால் தீர்க்கப்பட்டது, இது அசைந்த நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுக்கிறது. கலை படைப்பாற்றலின் உச்சமாக இருந்த இந்த நாடகம் அதன் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட விதியின் கைகளில் விளையாடியது: மதகுரு வர்க்கத்திற்கு எதிரான தாக்குதலால் மன்னர் மகிழ்ச்சி அடைந்தார், இது ஒரு "ஒரு மாநிலத்திற்குள்" இருந்தது, இதனால் மன்னர் தனது நலன்களைக் கணக்கிடுமாறு கட்டாயப்படுத்தினார்.

மோலியரின் நாடகங்களின் வியத்தகு அசல் தன்மை, ஆசிரியரின் மிகக் கடினமான பணியைத் தீர்மானிப்பதாகும் - ஒரு அரச நகைச்சுவையாளராக எஞ்சியிருப்பது, இந்த பாத்திரத்துடன் ஒரு தார்மீகவாதியின் பாத்திரத்தை இணைக்க. "டார்டஃப்" முடித்த கேள்வி மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாகத் தெரிகிறது.

நீதிமன்றத்தின் அருகாமை மோலியரின் நகைச்சுவைகளை 2 குழுக்களாகப் பிரிப்பதை முன்னரே தீர்மானித்தது: நகைச்சுவை நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவை-பஃப்பனரி, பாலே மற்றும் நடனங்களுடன். பிந்தையது முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு, துணைப்பிரிவு, இதையொட்டி, முற்றிலும் பாலே மற்றும் நிகழ்வு துண்டுகளாக தனித்தனி பாலே செருகல்களுடன் இருக்க வேண்டும். லூயிஸ் XIV பாலேவை மிகவும் விரும்பினார் என்பது அறியப்படுகிறது, எனவே, சில நிகழ்ச்சிகளில், ராஜாவும் கோர்ட்டியர்களும் சில நேரம் பங்கேற்பாளர்களாக இந்த செயலில் ஈடுபடலாம்.

"விருப்பமில்லாத திருமணம்" பாலே மற்றும் மோசமான கூறுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "இளவரசி ஆஃப் எலிஸ்" இல் பாலே சைட்ஷோக்கள் ஒரு போலி-பழங்கால பாடல்-ஆயர் கதைக்களத்தில் செருகப்பட்டுள்ளன. இந்த படைப்புகளில், மோலியரில் பாலே உறுப்பு பயன்பாட்டில் ஒரு பிரிவு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

முதல் வகை நகைச்சுவை-பாலேக்கள் ("லவ் தி ஹீலர்", "மான்சியூர் டி ப்ருசோக்னாக்", "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்", "கற்பனை நோய்வாய்ப்பட்டவை" போன்றவை) சதி, ஒருங்கிணைந்த நாடகங்களின் முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. நிச்சயமாக, இந்த குழுவில் உள்ள கலைத் தகுதி ஒரேவிதமானதாக இல்லை. பாலே வகை படைப்புகளை அவரது சதி நாடகங்களை விட வழக்கமான, செயற்கை என்று அழைக்கலாம்.

மோலியர் எழுதிய நையாண்டி.மோலியரின் நகைச்சுவை ஒழுக்கநெறிகள் குறித்த நையாண்டி என்று செப்ரிகோவா வாதிடுகிறார், ஆனால் "அது வித்தியாசமாக இருக்க முடியாது." மோலியருக்கு முன் பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் கூர்மையான வேறுபாட்டை அவர் வலியுறுத்துகிறார், இது "துணை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களை" மட்டுமே கேலி செய்கிறது மற்றும் தார்மீக நகைச்சுவை, மோலியர், சாராம்சத்தில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறது, "உலகிற்கு கண்ணுக்கு தெரியாத கண்ணீரை" வெளிப்படுத்துகிறது.

உண்மையில், மோலியரின் நகைச்சுவை, நகைச்சுவையை ஒரு கேலிக்கூத்தாக விட்டுவிடுவதற்கான திட்டமிட்ட சாத்தியத்துடன், ஒரு பிரகாசமான கதாபாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்தியது, இது பல்வேறு காரணங்களுக்காக உலகிற்கு பொருந்தாது என்று மாறிவிடும். ஹீரோவின் தகுதியற்ற தன்மையால் உலகைத் திருப்புவது காதல் திசையின் ஒரு முறை பண்பு ஆகும் (ரொமான்டிக்ஸ் மோலியரை சிறந்த முன்னோடிகளில் ஒருவராக அழைக்கிறது). நிச்சயமாக, அத்தகைய ஹீரோவின் தலைவிதியைப் பற்றிய ஒரு சோகமான பார்வை மோலியருக்கு அந்நியமானது. தீமைகளை கேலி செய்வதில் அவர் தனது இலக்கைக் கண்டார்.

வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியில் இயல்பாக இருக்கும் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் லோப் டி வேகோ ஆகியோரின் ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிடுகையில், நிரம்பி வழியும் ஒரு உணர்வு, மோலியரின் ஹீரோக்கள் ஒரு நையாண்டி தொடக்கத்தின் நகைச்சுவையில் வைக்கப்படுகிறார்கள், அங்கு சோகமான சிரிப்பு அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் நையாண்டி ("புரோசைக்") சிரிப்பை மட்டுமே பார்த்த ஹெகல், அதில் என்ன இருக்கிறது என்பதை நன்கு விளக்குகிறார்: "தனிநபர்கள் தங்கள் குறிக்கோள்களை தீவிர தீவிரத்துடன் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது," அவை "வேறொருவரின் சிரிப்பின் பொருள்களாக செயல்படுகின்றன" ... வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மோலியரின் நாடகங்கள் ஒரு திருவிழாவின் ஆரம்பம் அல்ல (ஏளனம் செய்யப்பட்டவர் தன்னை கேலி செய்யும் ஒருவருடன் சிரிக்கும்போது), ஆனால் ஒரு நையாண்டி.

இவற்றையெல்லாம் மீறி, மோலியரின் உருவங்களை இரண்டு வழிகளில் விளக்குவதற்கான ஆரம்பத்தில் உள்ளார்ந்த வாய்ப்பை லுனாச்சார்ஸ்கி குறிப்பிட்டார். "தி மிசர்" பாத்திரத்தில் நடிப்பதற்கான பல்வேறு கருத்துகளை அவர் குறிப்பிட்டார்: ஒரு இழிவான நபர், ப்ளூஷ்கின் மற்றும் ஒரு நல்ல இயல்புடைய பழைய முட்டாள்.

மோலியரில் உள்ள காமிக் பொருத்தமான முறைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இவை கோட்பா (சிரிப்போடு தெய்வீகத்தைப் பயன்படுத்துதல், உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான வேறுபாடு), மற்றும் செவிமடுத்தல், மற்றும் நுட்பங்கள் "ஒன்றுக்கு பதிலாக ஒன்று", "அங்கீகாரம்-அங்கீகாரம் அல்ல."

கடவுளின் மிகப் பழமையான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதாக திமோக்கின் "சாட்டிரிகான்", ரோமானிய நகைச்சுவைகள் என்று அழைக்கிறார், இது பண்டைய புராணங்களின் ஹீரோக்கள், தெய்வங்கள், பஃப்பூனின் சூழலில், அதேபோல் அவர்களுக்கு பஃப்பனரி போன்றவற்றையும் குறிக்கிறது. பொருத்தமற்ற சூழலில் புனிதத்தைக் குறிப்பிடுவது முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறது, நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்குகிறது.

தனது கல்விக்கு நன்றி, "சிறந்த சுவை" வட்டங்களில் சுற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்ற மோலியர், பண்டைய குறிப்பை எவ்வாறு திருப்புவது என்பதில் ஒரு சிறந்த உணர்வைக் கொண்டிருந்தார் - உயர் சோகத்தின் இந்த "கட்டாய" உறுப்பு - இதனால் நகைச்சுவை மாநிலத்தின் உயர் அதிகாரிகளை வாயுக்களில் இழக்காது. தி மிசரில், ஃப்ரோசினா டிராய் நகரிலிருந்து ஈனியாஸின் விமானத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு படத்தை விவரிக்கிறார், மேலும் அவர் தனது சிறுகதையின் அமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளார். கூடுதலாக, அவளுடைய பார்வையின் "கவனம்" ஈனியாஸை நோக்கியது அல்ல, ஆனால் வயதான ஆஞ்சீசஸ் ("... இதுவும் அவனைப் போலவே, ஒரு பலவீனமான வயதான மனிதரான ஆஞ்சிசெஸைப் போலவே, அவனது மகன் முதுகில் சுமந்து செல்கிறான்").

செவிமடுப்பது என்பது கேலிக்குரிய வகையின் ஒரு பண்பு. "டார்டஃப்" இல் நாம் அவரை பலமுறை சந்திக்கிறோம் (டோரினா தனது மகளோடு ஆர்கோனின் உரையாடலைக் கேட்கிறார், ஆர்கோன் மேசையின் கீழ் ஒளிந்து கொள்கிறார், அங்கு அவரது விசாரணைக்கு நயவஞ்சகரைப் பற்றிய முழு உண்மையும் கொடுக்கப்படுகிறது).

மற்றொரு நுட்பம் "ஒன்று மற்றொன்றுக்கு பதிலாக." இந்த விஷயத்தில், பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்க்கும் முடிவு எதிர்பாராததாக மாறும். நடவடிக்கை ஒரு வேடிக்கையான குழப்பத்தின் தன்மையை எடுத்துக்கொள்கிறது, அதன் தர்க்கரீதியான வரிசையை இழக்கிறது, இதனால் சிரிப்பு ஏற்படுகிறது. டோரினாவிற்கும் ஆர்கானுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் ("டார்டஃப்"), அதே முரண்பாடான கட்டுமானம் நான்கு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. டோரினா தனது எஜமானியின் நோய்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அதன் பிறகு ஆர்கன் கேட்கிறார்: "ஆனால் டார்டஃப் பற்றி என்ன?", அதற்கு அவர் சார்புடைய வாழ்க்கையின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளையும் பற்றி ஒரு பதிலைப் பெறுகிறார். "பரிதாபத்துக்குறியவன்!" - ஆர்கான் பதில்கள்.

மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் ஒத்திசைவு.மோலியரின் நகைச்சுவைகள் நகைச்சுவை வகையின் ஒத்திசைவைக் குறிக்கின்றன. இந்த புதிய தொகுப்பில், கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை, மற்றும் கேலிக்குரிய கூறுகள் ஆகியவை பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் அவரது நகைச்சுவைகளின் "உயர்" இன் சிறப்பியல்பு, இரண்டாவது இரண்டு பெரும்பாலும் ஒன்று மற்றும் மூன்று-நடிப்பு நகைச்சுவைகளுக்கு சொந்தமானது.

மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் இருப்பைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்த உயர்ந்த கேள்விகள் மோசமான கூறுகளை நாடாமல் தீர்க்கப்பட்டன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, "டார்டஃப்" இல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மூன்று வகையான நகைச்சுவைகளின் அம்சங்களையும் வேறுபடுத்துகிறார்கள். டார்ட்டஃப்பின் பாசாங்குத்தனம் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது என்பது கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவைக்கான அறிகுறியாகும். அவரது மற்ற அறிகுறிகளுக்கு, ஒருவர் சேர்க்கலாம்: டாமிஸ் மற்றும் டோரினாவுடனான உரையாடலில் மேடம் பார்னலின் முட்டாள்தனம் (வீட்டு உறுப்பினர்கள் தங்கள் முழுமையான விருந்தோம்பலுடன் பெரியவர்களிடம் முரட்டுத்தனமாகவும் அவமதிப்புடனும் இருப்பதாக அவர் குற்றம் சாட்டுகிறார்), டோரினாவின் கற்பு, முதலியன டார்ட்டஃப்பின் கேலிக்கூத்தான கூறுகள்: ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டவை சச்சரவு மற்றும் சத்தியம், ஆர்கோன், நாடகத்தின் முடிவில் மேசையின் கீழ் இருக்கிறார்.

"டான் ஜுவான்" இல், பிரகாசமான தன்மை காரணமாக செயலும் உருவாகிறது, சிட்காமின் பல அம்சங்கள் உள்ளன. பெரும்பான்மையானது துரதிர்ஷ்டவசமான சாகனரெல்லுடன் தொடர்புடையது (ராகோடென் அவரிடமிருந்து உணவுகளை ஒதுக்கி வைக்கிறார், மற்றும் பலர்).

பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வித்தியாசமான ஒத்திசைவை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்: மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் உயர்ந்த க ity ரவத்தை அவை வலியுறுத்துகின்றன, ஏனெனில் அவை பல நாடக மரபுகளிலிருந்து சிறந்ததை உள்வாங்கியுள்ளன. போயட்ஜீவ் ஒரு நாடக ஆசிரியர், நன்கு படித்த ஒரு நபர், தனது இளமை பருவத்தில், "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்", இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ் மற்றும் ரோமானிய நாடகங்களை மொழிபெயர்த்தவர். திமோக்கின் ஆராய்ச்சி பெரும்பாலும் "தி மிசர்" நகைச்சுவை மற்றும் ப்ளாட்டஸ், டெரன்ஸ், மெனாண்டர் உள்ளிட்ட பல்வேறு பழங்கால நாடகங்களை ஒப்பிடுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. விஞ்ஞானி தனது ஆராய்ச்சியில், நாடகத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க முறைகள் இரண்டையும் கண்டுபிடித்துள்ளார், அவை சிறந்த மோலியர் நகைச்சுவைகளில் பொதிந்துள்ளன. பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற தியேட்டரின் பொருள் மோலியரின் அவரது "உயர் நகைச்சுவை" குறித்த படைப்புகளின் திறவுகோலாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

உலக நாடக வரலாற்றில் மோலியரின் மிக முக்கியமான பங்கு என்னவென்றால், கிளாசிக் தியேட்டரின் ஹீரோக்களை மீறி, அவர் புதியவர்களை மேடையில் கொண்டு வந்தார்: ஹீரோக்கள், சிலவற்றின் அடுக்கு. மோலியருக்கு முந்தைய சோகத்தின் ஹீரோக்கள் இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஹீரோக்கள், அத்தகைய ஒரு ஹீரோவில் "நடைமுறையில் உள்ள ஆர்வத்தைத் தவிர வேறு எந்த கூறுகளும் இல்லாதது போல் இருந்தது". மோலியர் ஒரு குணாதிசயமான, பேசும் பண்பைக் கொண்ட ஒரு ஹீரோவை உருவாக்குகிறார்: பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சிற்றின்பம் (டார்டஃப்), சுயநலத்தின் உருவமாகவும் தனிப்பட்ட இன்பங்களுக்கான தாகமாகவும் இருக்கும் டான் ஜுவான், புஷ்கினின் வேதியியல் வெளிப்பாடு "மோசமாக கஞ்சத்தனமாக இருக்கிறது, மேலும் ஒன்றும் இல்லை" என்று அறியப்படுகிறது. ஒரு குணாதிசய குணத்துடன் கூடிய ஹீரோவின் இந்த ஆஸ்தியில், நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தகுதியையும், நகைச்சுவையாளராக மோலியரின் அசல் தன்மையையும், பாரம்பரியத்தின் பார்வையில் - உளவியல் முறையின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு தூண்டுதலையும் ஒருவர் காண்கிறார் (இருப்பினும், மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் உளவியல் பற்றி பேசுவது வரலாற்று ரீதியாக தவறானது).

பிரபலமான கேலிக்கூத்திலிருந்து உயர் நகைச்சுவைக்கான பாதை எளிதானது அல்ல. ஒரு சோகத்தை உருவாக்குவது ஒரு தத்துவார்த்த அடிப்படையில் (இந்த பாரம்பரியத்தின் தோற்றம் அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளில் உள்ளது) அடிப்படையாகக் கொண்டால், நகைச்சுவை அனுபவ ரீதியாகவும், சோதனை மற்றும் பிழையால் உருவாக்கப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், லோப் டி வேகாவின் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ரைட்டிங் காமெடி இன்று" என்ற படைப்பு தோன்றுகிறது. நகைச்சுவை வகையின் வளர்ச்சியின் புதிய வழிகளின் முன்வைக்கப்பட்ட சிக்கலைப் பற்றி அது பேசுகிறது.

மோலியர் தனது வாழ்க்கையின் பல ஆண்டுகளாக சோகங்களை நிகழ்த்தினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் "புத்திசாலித்தனமான தியேட்டர்" சரிந்த பின்னரும் கூட அவர் தேர்ந்தெடுத்த திசையை நீண்ட காலமாக மாற்றவில்லை. பழங்கால மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட புதிய நகைச்சுவை வடிவத்தைத் தேடுவதில் மோலியரின் ஆரம்ப நிறுவலை இங்கே திமோக்கின் காண்கிறார். மோலியரில் உள்ள கிளாசிக் கவிஞர்களின் அம்சங்கள்: இது உணர்வு மற்றும் கடமையின் சிக்கல் (இது இப்போது எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுடனும் உள்ளது), அத்துடன் பண்டைய நுட்பமான "இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்". டார்ட்டஃப்பில் உள்ள ராஜாவின் அதிகாரியும், தி மிசரில் அன்செல்மாவும் எதிர்பாராத மீட்பர்களாக மாறுகிறார்கள். "முதலாளித்துவத்தில் முதலாளித்துவத்தில்" இரட்சகர்களின் நிலை முன்னர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோக்களால் பெறப்படுகிறது. "தி மிசாந்த்ரோப்" இல் இந்த நுட்பம் நடைபெறாது, எனவே கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் பரிதாபகரமானவை.

மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் கலை அம்சங்கள்.

கலவை அம்சங்கள்.மோலியரின் உயர் நகைச்சுவையில், இந்த நடவடிக்கை வழக்கமாக 5 செயல்களைக் கொண்டுள்ளது ("டார்டஃப்", "டான் ஜுவான் அல்லது கல் விருந்தினர்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "தி மிசர்", "முதலாளித்துவத்தில் முதலாளித்துவம்") உன்னதமான சோகத்தைப் போல. இது பாரம்பரிய வெளிப்பாடு, தொகுப்பு, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் இருப்பிடமும் பாரம்பரியமானது. தொடக்க மற்றும் வெளிப்பாடு செயலின் முதல் பாதியில் விழும், நான்காவது செயல் ஒரு க்ளைமாக்ஸுடன் முடிசூட்டப்படுகிறது, ஐந்தாவது ஒரு கண்டனத்துடன்.

ஹீரோ தன்னைப் பற்றி மற்றவர்களின் உதடுகளிலிருந்து அறிந்த பின்னரே தோன்றும். எனவே, "டார்டஃப்" என்பது மேடம் பார்னலுக்கும் வீட்டுக்கும் இடையிலான தலைப்புத் தன்மையைப் பற்றிய ஒரு சர்ச்சையுடன் தொடங்குகிறது, இது டோரினா வீட்டின் உண்மையான விவகாரங்களை விவரிக்கும் போது எதிர்மாறாக, மிகவும் நிதானமாக தொடர்கிறது. டான் ஜுவானில், முதல் செயல் சாகனரெல்லே மற்றும் குஸ்மெய்ன் டார்டஃப் பற்றி பேசுவதிலிருந்து தொடங்குகிறது. தி மிசரில் ஹார்பகன் தோன்றுவதற்கு முன்பு, வலேரா எலிசாவின் தந்தையின் "பயங்கரமான பார்சிமோனி" பற்றி பேசுகிறார். நகைச்சுவையின் முன்னுரையில் மற்றவர்களின் வார்த்தைகளிலிருந்து ஹீரோவுடன் பழகுவது மோலியரின் முறையின் ஒரு தனித்தன்மை; முதல் செயலை, தலைப்பு கதாபாத்திரத்தின் செயல்திறன் விரிவடையும் போது, \u200b\u200bஅதை "விரிவான மோனோலோக்" என்று அழைக்கலாம்.

பண்டைய நகைச்சுவை அதன் முன்னுரையில் "எதிர்காலம்" என்று வெளிப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மோலியர் அதை கடந்த காலத்திற்கு வெளிப்படுத்துகிறார். பழங்கால நகைச்சுவை முதல் புதிய கால நகைச்சுவை வரையிலான பாதையில் மோலியரின் படைப்புகளில் இந்த திருப்பத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி திமோக்கின் எழுதுகிறார், அதில் கடந்த காலத்திற்கோ அல்லது எதிர்காலத்துக்கோ திரும்புவதில்லை, அல்லது மேடையில் உடனடியாக தோன்றுவதற்கு முன்பு ஹீரோக்களின் விளக்கக்காட்சி.

டிமோக்கின் சமச்சீரின் வரவேற்பையும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். "கஞ்சத்தனமான" ஹார்பகன் வலேரா மற்றும் ஜாக் இருவரையும் நீதிபதிகள் என்று அழைக்கிறார், அதே பேச்சு கட்டுமானங்கள் ஹீரோக்களை அழைப்பதில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வரவேற்பு நுட்பங்கள்.அவரது நகைச்சுவைகளில், மோலியர் பல வழிகளில் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: -தரவு நடவடிக்கை (அல்லது அதன் குறிப்பு); -மிகுந்த பேச்சு, - கூடுதல் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் (பேச்சு பண்புகள், விஷயம், அமைப்பு, ஆசிரியரின் கருத்து போன்றவை). அவை ஒவ்வொன்றையும் கருத்தில் கொள்வோம்.

தி மிசரில், ஹார்பகன் தனது புதைக்கப்பட்ட பெட்டி அப்படியே இருக்கிறதா என்று சோதிக்க தோட்டத்திற்கு பல முறை தப்பிக்கிறார். இங்கே திமோக்கின் கிரேக்க சோகத்துடன் இணையானவற்றைக் காண்கிறார், இது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வையும் (போர், கொலை போன்றவை) மேடையில் இருந்து கொண்டு சென்றது. இவ்வாறு, மோலியர் பண்டைய நாடக அணுகுமுறையை குறைக்கப்பட்ட, நகைச்சுவை விளக்கக்காட்சியில் பயன்படுத்துகிறார். மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பெயரிடலாம்: டார்ட்டஃப்பின் மிகுந்த மனப்பான்மை அவரது எல்மிராவை நேசிப்பதில் இருந்து தெளிவாகிறது, டான் ஜுவானின் தன்மை பல கவர்ச்சிகளில் இருந்து வளர்கிறது. செயலின் மூலம் குணாதிசயம் என்பது மோலியருக்கு மிகவும் கோரப்பட்ட வழிமுறையாகும் என்று நாம் கூறலாம்.

ஹீரோக்களின் மிகச் சிறிய செயல்களும் தன்மையை உருவாக்க உதவுகின்றன. உதாரணமாக, ஹார்பகன் மெழுகுவர்த்திகளை வெளியிடுகிறார், இதன் மூலம் அவரது சிக்கனத்தை நிரூபிக்கிறார், இது ஒரு உண்மையான நோயாக மாறும், கஞ்சத்தனமாக இருக்கும். செயிண்ட் டார்ட்டஃப் தனது பயனாளியின் மனைவியின் கையைப் பிடித்து, அவளது கெர்ச்சியை உணர்கிறான், கையை மடியில் வைக்கிறான். திருமதி பார்னலின் ஒழுக்கங்களின் எளிமை, நாடகத்தின் முதல் செயலில் வீட்டுக்காரர்களுடன் அவர் வெளிப்படுத்திய உரையாடலால் மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியரின் கருத்தினாலும் ("ஃப்ளெபோடாவை முகத்தில் அறைகிறது") வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பேச்சு (மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள்) மூலம் சிறப்பியல்பு b பற்றிஹீரோவை விவரிக்க கூடுதல் வழிகள். உரையாடலின் அடிப்படை பொருள் என்னவென்றால், அது ஹீரோவை சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கிறது, அதே நேரத்தில் தன்னுடன் இணக்கத்தைக் கண்டறியவும், அவரது நிலையை மதிப்பிடவும், சுய பிரதிபலிப்பை நடத்தவும் மோனோலோக் அனுமதிக்கிறது. மோலியரின் நகைச்சுவைகள், திமோக்கின் எழுதுவது போல, சிறப்பு இணக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன, இரண்டு முறைகளையும் இணைக்கின்றன. மோலியரின் நகைச்சுவைகளில், ஆரம்ப உரையாடல் பார்வையாளருக்கு தலைப்பு தன்மையை அறிந்து கொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறது என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. "டார்டஃப்" இன் முன்னுரையில், அத்தகைய நுட்பத்தின் செயல்திறனைப் பற்றி ஆசிரியர் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்: "நான் என் எல்லா திறன்களையும் பயன்படுத்தினேன், உண்மையான பக்தியுள்ள ஒருவரிடம் நான் கொண்டு வந்த பாசாங்குத்தனத்தை எதிர்ப்பதற்கு எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தேன். இந்த நோக்கத்திற்காக, என் பொல்லாதவர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்க நான் இரண்டு செயல்களைச் செலவிட்டேன். ".

டார்ட்டஃப் மற்றும் டான் ஜுவான் ஆகியோரின் ஏகபோகங்கள் கலை மட்டுமல்ல, சமூக கலாச்சார முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளன. மோலியரின் வகைகள் அவற்றின் காலத்தின் காஸ்ட்கள் ஆகும், அவை நவீன வாசகருக்கு கடந்த கால வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதலை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் இது ஒரு வரலாற்று வெட்டுக்குள்ளேயே வழங்கப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, மறுமலர்ச்சி போக்குகளின் தொடர்ச்சியாக, அதற்கு முந்தைய இடைக்காலத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, அதில் ஒரு நபர் ஒற்றை என்று கருதப்படுகிறார், ஆனால் ஒற்றுமைக்கான தேடல் வெவ்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்ற அம்சத்தில் வேறுபட்டது. இடைக்காலம் ஒரு நபரை தேவாலய பயன்பாட்டின் ஒரு பொருளாக புரிந்துகொள்கிறது, ஒரு நபரின் இரு நிலை இயல்பு ஒரு சிக்கலான பிரச்சினை அல்ல. மறுமலர்ச்சி, பெட்ராச்சின் நபரிடம் கேள்வி எழுப்புகிறது தனிப்பட்ட மனிதனின் ஆசைகள் ("என் ரகசியம்"), ஒற்றுமை மற்றும் ஒற்றுமை என்ற கருத்துகளின் கலவையில் தொடர்கிறது.

டார்ட்டஃப் டான் ஜுவானை விட அவரது காலத்தின் ஒரு நபராக இல்லை. அவர் தனது சொற்பொழிவைத் தொடங்குகிறார் “நான் எவ்வளவு பக்தியுள்ளவனாக இருந்தாலும், நான் இன்னும் ஒரு மனிதன்.

உங்கள் மோகத்தின் சக்தி, என்னை நம்புங்கள்

அந்த காரணம் இயற்கையின் விதிகளுக்கு வழிவகுத்தது.

பரலோக மகிழ்ச்சிக்காக மாயையை நிராகரிக்கிறது

எல்லாம் ஒரே, மேடம், நான் ஒரு தவறான தேவதை அல்ல "

ஐந்து வரிகளின் போது, \u200b\u200bஒரே யோசனை மூன்று மடங்கு மாறுபடும்: இருக்கும் எல்லாவற்றையும் பொறுத்தவரை கடவுளின் ஒப்பிடமுடியாத அளவு ஒரு நபருக்கு அடைய முடியாத இலட்சியத்திற்காக பாடுபடாத உரிமையை அளிக்கிறது. இது அவரது கைகளை அவிழ்த்து அனைத்து பொறுப்புகளையும் நீக்குகிறது. எனவே மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக மோலியர் ஒரு பாசாங்குத்தனத்தின் தன்மையை மட்டுமல்ல, அந்தக் கால மனிதனையும் புரிந்து கொண்டார், அவர் ஏற்கனவே தன்னை ஒரு படிநிலை கட்டமைப்பினூடாக அல்ல, மாறாக இயல்பான தன்மை மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்துகளின் உதவியுடன் தன்னை நினைத்துக்கொள்கிறார்.

டான் ஜுவானின் எண்ணிக்கை மற்றொரு நேர நெருக்கடியுடன் தொடர்புடையது. தன்னைப் பற்றி தனிப்பட்ட முறையில் நினைக்கும் ஒரு நபர் கட்டமைப்பையும் வடிவத்தையும் பெறுகிறார், அவளுக்காக, சுய-உணர்தலுக்கான துறைகள் திறக்கப்படுகின்றன - சமூகக் கோளம். இருப்பினும், முரண்பாடுகள் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் ஒன்று காதல். மீண்டும் 12 ஆம் நூற்றாண்டில். க்ளெர்மான்ட்டின் பெர்னார்ட் அன்பையும் கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் ஒரு சந்திப்பு இடமாக அறிவித்தார், அதாவது "மனிதன் கடவுளின் உருவத்திலும் சாயலிலும் படைக்கப்பட்டான்" என்ற புகழ்பெற்ற விவிலிய அறிக்கையைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சை. "நான் நேசித்ததைப் போலவே அன்பு" என்ற சொற்றொடரிலிருந்து தொடங்கி, "அன்பின் ஏணி" என்ற கருத்தை அவர் உருவாக்குகிறார், அதன் தலைப்பில் கடவுள் இருக்கிறார். ஆனால் ஒரு பெண்ணின் மீது ஆணின் அன்பு உட்பட எந்த நண்பனின் அன்பும் அன்னியமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை; மாறாக, இது அன்பின் மிக உயர்ந்த பொருளுக்கு - கடவுளிடம் ஏறும் பாதையில் ஒரு படியாகும்.

இந்த அணுகுமுறைகள் தொந்தரவுகளுக்கு முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நபரின் பிணைப்பாக அன்பு "நீங்கள் நேசிப்பதைப் போலவே இருக்கிறீர்கள்" என்ற சொற்றொடரால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கருத்து ஒரு குறைபாட்டைக் கொண்டிருந்தது, அது விரைவில் அல்லது பின்னர் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டியிருந்தது. ஒரு தனிப்பட்ட உணர்வாக காதல் கடமை என்ற கருத்தாக்கத்துடன் முரண்பட்டது, எனவே ஒரு அகங்கார தன்மையைப் பெற்றது. இந்த முரண்பாடு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தீர்க்கப்படவில்லை.

டான் ஜுவானின் மோனோலோக் தனிப்பட்ட நபர், நபர் மற்றும் கடவுளுக்கு இடையே எழுந்த படுகுழியை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது இடைக்காலத்தின் மத உலகக் கண்ணோட்டம். இங்கே, கடவுளை உலகத்தின் இயந்திர காரணியாக புரிந்து கொண்ட டெஸ்கார்ட்டின் பொருள்முதல்வாத கருத்துக்களுடன் ஒரு தொடர்பை உணர முடியும். புகழ்பெற்ற "நான் நம்புகிறேன், சாகனரெல்லே, இரண்டு முறை நான்கு என்று" டான் ஜுவான் கூறுவது தற்செயலானது அல்ல, இதன் மூலம் எண்ணைப் பற்றிய கார்ட்டீசியன் பார்வையை உலகை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு உள்ளார்ந்த யோசனையாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது.

இந்த அம்சங்களை டான் ஜுவானில் புஷ்கின் கைப்பற்றியது சுவாரஸ்யமானது. லோட்மேன், "சிறிய துயரங்களை" விரிவாக ஆராய்ந்து, அவற்றில் உள்ள முக்கிய சோகமான கூறுகளை அடுத்தடுத்த காலங்களில் உள்ளார்ந்த மதிப்புகளின் சிதைவாக தனிமைப்படுத்துகிறார். டான் ஜுவானில், ஆளுமை என்ற கருத்தின் நெருக்கடி, மறுமலர்ச்சியால் முன்வைக்கப்படுகிறது (“இரவு எலுமிச்சை போன்றது / அது லாரலின் வாசனை”).

உலகத்தைப் பற்றிய டான் ஜுவானின் புரிதல், வெளிப்படையாக, மாட்யூரினா மற்றும் சார்லோட் ஆகிய இருவருடனும் ஒரே நேரத்தில் விளக்கத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தை உருவாக்க மோலியரைத் தூண்டுகிறது, இதிலிருந்து டான் ஜுவான் சூழ்நிலையில் வெற்றி பெறுகிறார். ஹீரோ வைக்கப்படும் நிலைமைகளின் சிரமம் அவரை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டிய ஒரு சவாலாக அவர் கருதுகிறார். இங்கே பாலிலோக் ஏற்கனவே ஹீரோவின் குணாதிசயமாக செயல்படுகிறது.

ஒரு உரையாடலின் உதவியுடன், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்லாமல், ஊழியர்களும், முன்னணியில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். நகைச்சுவை ஓட்டத்திற்கு சில நேரங்களில் குறுகிய குறிப்புகளாகக் குறைக்கப்பட்ட இத்தகைய மோனோலாக்ஸின் பொருள் அவசியம். எனவே, "டார்ட்டஃப்" இன் தலைப்பு பாத்திரம் அவரது மகளுடன் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்குகிறது, அவளுடைய கண்ணியத்தை வலியுறுத்துகிறது ("நீங்கள் எப்போதும் என்னை சாந்தமாக கீழ்ப்படிந்தீர்கள்"). மரியானா தனது தந்தைக்கு பதிலளிக்கிறார்: "எல்லா ஆசீர்வாதங்களையும் விட தந்தையின் அன்பு எனக்கு மிகவும் பிடித்தது." தி மிசரில் உள்ள ஃப்ரோசினா தனது தகுதிகளை ஒரு பிம்பமாகப் பேசுகிறார். தோட்டத்தில் பணத்தை புதைப்பது அவருக்கு சரியானதா என்று ஹார்பகன் யோசிக்கிறார்.

ஒருபுறம் மோனோலாஜிக் கருத்துக்களும் முக்கியம். ஹார்பகன் கூறுகிறார் (“கவனிக்கப்படாமல், ஒதுக்கி”): அது என்ன! என் மகன் வருங்கால மாற்றாந்தியின் கைகளை முத்தமிடுகிறாள், ஆனால் அவள் அவ்வளவு காயப்படுத்தவில்லை. இங்கே ஒரு ஏமாற்று வேலை இருக்கிறதா?

மோலியரின் முழுமையான கண்டுபிடிப்பு அவரது உரையின் மூலம் பாத்திர பண்புகளை அறிமுகப்படுத்தியது. இந்த நுட்பத்தை அவர் முன்வைத்தார், இது வரவிருக்கும் யதார்த்தவாதத்திற்கு முக்கியமானது. மோலியர் ஒரு உயர் வகையின் நகைச்சுவையை உருவாக்க முடிந்தது, இது பேச்சு வார்த்தையைப் பயன்படுத்தியது (“என்னைப் பின்தொடரவும், குப்பை! " ("டார்டஃப்"), முட்டாள்! ("டான் ஜுவான்"), முதலியன) பேச்சு திருப்பங்களின் வடிவத்தில் கச்சா பதில்கள் பிரெஞ்சு தியேட்டருக்கு புதியதாக மாறியது ("அற்பங்கள் காரணமாக, ஆனால் எவ்வளவு வேகவைத்தவை!" ("டார்டஃப்"),

மோலியரின் முழுமையான கண்டுபிடிப்பு "கடினமான", நேரடி கேள்விகள், பிரெஞ்சு தியேட்டரில், சிறப்பு பேச்சு திருப்பங்கள் இதைச் செய்ய வேண்டும். சட்டம் 1 இல், "கஞ்சத்தனமான" ஹார்பகனின் காட்சி 5 நேரடியாக "என்ன?" டார்ட்டஃப்பின் காட்சி 2, சட்டம் 2 இல், டோரீன் முரண்பாடாக, "வா?"

மோலியரின் கண்டுபிடிப்பு என்பது விஷயத்தின் விளக்கமும் அதன் மூலம் ஹீரோவின் குணாதிசயமும் ஆகும். இந்த "குறிப்பிடத்தக்க" விஷயங்களில் வலேராவின் உடையும், பணத்திற்கு பதிலாக கடன் வாங்குபவருக்கு கார்போகன் கொடுத்த விஷயங்களின் விளக்கமும் அடங்கும். பணமும் அதைச் சுற்றியுள்ள உறவுகளும் புதிய சகாப்தத்தின் அம்சமாகும். அவை விஷயங்களில் சேமிக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் தேர்வு ஒரு நபரின் நலன்கள், அவரது செயல்பாடுகள் போன்றவற்றை தெளிவுபடுத்துகிறது. ஒரு நபரைக் குவிக்கும் விஷயங்களின் மூலம் அவர் குணாதிசயப்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் நவீன காலங்களில் தோன்றின.

ஒரு விஷயம் அதன் செயல்பாட்டில் ஒரு மதிப்பாக நின்றுவிடுகிறது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு சேவை செய்வதை நிறுத்துகிறது, வெளிப்புறமாக மாறுகிறது - பணத்தை சேமிப்பதற்கான ஒரு பாத்திரம். "அவதூறாக" இந்த சிக்கலைக் காணலாம். அதனுடன் சேர்ந்து, பொருளின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய பிரச்சினை எழுகிறது. எதிர்காலத்தில், பால்சாக் கோபெஸ்கியின் அறைகளின் படத்தை வரைவார், அதில் காபி, பேஸ்ட்ரிகள் மற்றும் ஒரு முறை பயனுள்ள தயாரிப்புகள் உள்ளன.

மோலியர் முரண்பாட்டின் மாஸ்டர். கிளியந்தேவின் நீண்ட, தார்மீக ஏகபோகத்திற்கு, ஆர்கன் பதிலளித்தார்: "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சொன்னீர்களா?" பொதுவாக, "டார்டஃப்" இல் உள்ள முரண்பாடு முக்கியமாக டோரினாவைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கொண்டு வரப்படுகிறது. திரு. லோயலின் முரண்பாடு முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றும் ஆவணத்தை "ஒரு அற்பம்" என்று அழைக்கும் போது இழிந்த தன்மைக்கு மாறுகிறது.

"டான் ஜுவான்" முரண்பாடாக ஊடுருவி, முதல் செயலிலிருந்து தொடங்கி, கையில் ஒரு ஸ்னஃப் பாக்ஸுடன் சாகனரெல் கூறும்போது: "அரிஸ்டாட்டில் என்ன சொன்னாலும், எல்லா தத்துவங்களும் அவருடன் ஒரே நேரத்தில் இருந்தாலும், உலகில் எதுவும் புகையிலையுடன் ஒப்பிட முடியாது." கதாநாயகனின் பேச்சு முரண், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு ஊழியருடன் ஒரு வாதம் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, பஃப்பூனிஷ் நிறத்தை எடுக்கும்.

முடிவுரை. மோலியரின் வியத்தகு கொள்கைகளின் அசல் தன்மை ஒரு பன்முக நிகழ்வு ஆகும். அவரது வியத்தகு படைப்பில், மோலியர் - நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் கடமைகளுக்கு கட்டுப்பட்டவர் - கிரேட் ஹை காமெடியின் ஆசிரியரானார், இது நாட்டுப்புற ஃபார்சிகல் தியேட்டர் மற்றும் கிளாசிக் சோகங்கள் ஆகிய இரண்டின் கொள்கைகளையும் இணைத்தது; ஸ்பானிஷ் மற்றும் இத்தாலிய நாடகங்களின் பொருள் இங்கே கலை ரீதியாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது. மோலியர் - ஒரு நடிகர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் - நகைச்சுவையின் ஒரு புதிய மொழி மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் புதிய கோட்பாடுகள், யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் புதிய வழிகள், உலக இலக்கிய செயல்பாட்டில் நகைச்சுவையின் பங்கை அவரது காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப மறுபரிசீலனை செய்தார். "டான் ஜுவான்", "டார்டஃப்", "தி மிசர்" மற்றும் பல போன்ற கதாபாத்திரங்களின் துயரங்களில், மத, கலாச்சார மற்றும் தத்துவ தேடல்கள் மற்றும் அவற்றின் காலத்தின் இறுதி முனைகள் தொடர்பான மிகவும் கடினமான பிரச்சினைகள் தீர்க்கப்படுகின்றன.

குறிப்புகளின் பட்டியல்:

1. மிகைல் பரோ. மோலியர். அவரது இலக்கிய வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.

2. ப்ரோக்ஹவுசென் மற்றும் யூப்ரான் அகராதியில் அலெக்ஸி வெசெலோவ்ஸ்கியின் கட்டுரை

3. மோலியர். இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில் கட்டுரை.

4. வி.எல். ஏ. லுகோவ். கலைக்களஞ்சிய பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் ஒரு கட்டுரை. நவீன காலத்தின் ஆரம்பம் முதல் ஆரம்பம் வரை.

5. பாயட்ஷீவ். இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் என்ற தொடரில் மோலியரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு அறிமுகக் கட்டுரை.

6. செப்ரிகோவா மரியா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா. மோலியர், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள், 1888

7. வெசெலோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச். மோலியரைப் பற்றிய ஓவியங்கள். டான் ஜுவான்.

8. திமோக்கின், வாசிலி வாசிலெவிச். மோலியரின் நகைச்சுவை "தி மிசர்" இன் கவிதைகள்: பண்டைய மற்றும் நவீன கால இலக்கியங்களுடன் நகைச்சுவையின் இணைப்பு. 2003.

செப்ரிகோவா மரியா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா. மோலியர், ஹிஸ் லைஃப் அண்ட் வொர்க்ஸ், 1888, ப. 41

செப்ரிகோவா மரியா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா. மோலியர், ஹிஸ் லைஃப் அண்ட் வொர்க்ஸ், 1888, ப. 38

திமோக்கின், வாசிலி வாசிலெவிச். மோலியரின் நகைச்சுவை "தி மிசர்" இன் கவிதைகள்: பண்டைய மற்றும் நவீன கால இலக்கியங்களுடன் நகைச்சுவையின் இணைப்பு. 2003, பக். 173

இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களில் மோலியரின் பி.எஸ்.எஸ்ஸுக்கு அறிமுகக் கட்டுரை, ப. 7

செப்ரிகோவா மரியா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா. மோலியர், ஹிஸ் லைஃப் அண்ட் வொர்க்ஸ், 1888, ப. 26

திமோக்கின், வாசிலி வாசிலெவிச். மோலியரின் நகைச்சுவையின் கவிதைகள் "தி மிசர்": பண்டைய மற்றும் நவீன கால இலக்கியங்களுடன் நகைச்சுவையின் இணைப்பு. 2003, பக். 126

அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகவே கருதினார், ஒரு நாடக ஆசிரியர் அல்ல.

அவர் "தி மிசாந்த்ரோப்" நாடகத்தை எழுதினார், அவரை வெறுத்த பிரெஞ்சு அகாடமி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது, அவர்கள் அவரை ஒரு கல்வியாளராகவும் அழியாத பட்டத்தைப் பெறவும் முன்வந்தனர். ஆனால் இது நிபந்தனையில் உள்ளது. அவர் ஒரு நடிகராக மேடையில் செல்வதை நிறுத்திவிடுவார் என்று. மோலியர் மறுத்துவிட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கல்வியாளர்கள் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்து லத்தீன் மொழியில் காரணம் கூறினர்: நம்முடைய மகிமையின் முழுமைக்காக அவருடைய மகிமை எல்லையற்றது, நாம் அவரை இழக்கிறோம்.

கார்னீலின் நாடகங்களை மோலியர் பாராட்டினார். தியேட்டரில் ஒரு சோகம் நடத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். மேலும் அவர் தன்னை ஒரு சோகமான நடிகராக கருதினார். அவர் மிகவும் படித்த நபர். கிளர்ம்ஆன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் லுக்ரெட்டியஸை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். அவர் ஒரு பஃப்பூன் அல்ல. வெளிப்படையாக, அவர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர் அல்ல. ஒரு துயர நடிகரின் எல்லா தரவையும் அவர் உண்மையில் வைத்திருந்தார் - ஒரு ஹீரோ. அவரது சுவாசம் மட்டுமே பலவீனமாக இருந்தது. ஒரு முழு சரணத்திற்கு அது போதுமானதாக இல்லை. அவர் நாடகத்தைப் பற்றி தீவிரமாக இருந்தார்.

மோலியர் அனைத்து அடுக்குகளையும் கடன் வாங்கினார், அவை அவனுக்கு முக்கியமல்ல. அவரது நாடகத்தின் மீது சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொள்வது சாத்தியமில்லை. இது கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய தொடர்பு, சதி அல்ல.

அவர் 3 மாதங்களில் நடிகர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் டான் ஜியோவானியை எழுதினார். எனவே, இது உரைநடைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதை ரைம் செய்ய நேரம் இல்லை. நீங்கள் மோலியரைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bமோலியர் என்ன பாத்திரத்தை வகித்தார் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஏனெனில் அவர் முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார். நடிகர்களுக்கான அனைத்து பாத்திரங்களையும் அவர் எழுதினார், அவர்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார். அவர் குழுவில் தோன்றியபோது லாக்ரேஞ்ச் பிரபலமான பதிவேட்டை வைத்தவர். அவர் அவருக்காகவும், டான் ஜுவானுக்காகவும் ஒரு பாத்திரத்தை எழுதத் தொடங்கினார். மோலியரை நிலைநிறுத்துவது கடினம், ஏனென்றால் அவர் நாடகத்தை எழுதுவது அவரது குழுவின் நடிகர்களின் மனோதத்துவ திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது. இது கடினமான விஷயங்கள். அவரது நடிகர்கள் தங்கம். நடிகை (மார்க்விஸ் தெரசா டுபார்க்) காரணமாக ரேஸினுடன் அவர் விலகிவிட்டார், அவரை ஆண்ட்ரோமேச்சின் பாத்திரத்தை எழுதுவதாக உறுதியளித்ததன் மூலம் ரேஸின் தன்னை கவர்ந்திழுத்தார்.

உயர் நகைச்சுவைகளை உருவாக்கியவர் மோலியர்.

உயர் நகைச்சுவை என்பது ஒரு நல்ல விஷயம் இல்லாத நகைச்சுவை (மனைவிகளின் பள்ளி, டார்டஃப், டான் ஜுவான், மிசர், மிசாந்த்ரோப்). அங்கு நல்ல கதாபாத்திரங்களைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை.

பிரபுக்களில் ஒரு பிலிஸ்டைன் உயர் நகைச்சுவை அல்ல.

ஆனால் அவனுக்கும் கேலிக்கூத்துகள் உள்ளன.

உயர் நகைச்சுவை என்பது ஒரு நபரின் தீமைகளை உருவாக்கும் வழிமுறைகளைக் குறிக்கிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரம் - ஆர்கோன் (மோலியர் நடித்தார்)

டார்டஃப்3 செயல்களில் தோன்றும்.

எல்லோரும் அவரைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள், பார்வையாளர் சில கண்ணோட்டங்களை எடுக்க வேண்டும்.

ஆர்கோன் ஒரு முட்டாள் அல்ல, ஆனால் அவர் ஏன் டார்ட்டஃப்பை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து அவரை நம்பினார்? ஆர்கான் இளமையாக இல்லை (சுமார் 50), மற்றும் அவரது இரண்டாவது மனைவி எல்மிரா கிட்டத்தட்ட அவரது குழந்தைகளுக்கு அதே வயது. ஆத்மாவின் பிரச்சினையை அவர் தனக்குத்தானே தீர்க்க வேண்டும். ஒரு இளம் மனைவியுடன் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையை எவ்வாறு இணைப்பது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் மூடப்படுவதற்கு இதுவே முக்கிய காரணம். ஆனால் ராஜா இந்த நாடகத்தை மூடவில்லை. ராஜாவிடம் மோலியர் விடுத்த வேண்டுகோள்கள் அனைத்தும் நாடகம் மூடப்பட்டதற்கான காரணத்தின் உண்மை அவருக்குத் தெரியாது என்ற உண்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ராஜாவின் ஆஸ்திரிய தாயான அண்ணாவின் காரணமாக அவர்கள் அதை மூடிவிட்டார்கள். மேலும் தாயின் முடிவை மன்னனால் பாதிக்க முடியவில்லை.

அவர் 69 இல் இறந்தார், 70 இல் நாடகம் உடனடியாக விளையாடியது. என்ன பிரச்சினை? அருள் என்றால் என்ன, மதச்சார்பற்ற நபர் என்றால் என்ன என்ற கேள்வியில். ஆர்கான் டார்ட்டஃப்பை தேவாலயத்தில் ஒரு உன்னத உடையில் சந்திக்கிறார், அவர் அவருக்கு புனித நீரைக் கொண்டு வருகிறார். இந்த இரண்டு குணங்களையும் இணைக்கும் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிக்க ஆர்கோனுக்கு மிகுந்த விருப்பம் இருந்தது, அது அவருக்குத் தோன்றியது டார்டஃப் அத்தகைய நபர். அவர் வீட்டிற்குள் அழைத்துச் சென்று பைத்தியம் பிடித்ததாகத் தெரிகிறது. வீட்டில் எல்லாம் தலைகீழாக சென்றது. மோலியர் ஒரு துல்லியமான உளவியல் பொறிமுறையைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபர் இலட்சியமாக இருக்க விரும்பும்போது, \u200b\u200bஇலட்சியத்தை தனக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார். அவர் தன்னை உடைக்கத் தொடங்கவில்லை, ஆனால் இலட்சியத்தை தனக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார்.

டார்டஃப் எங்கும் யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை. அவர் இழிவாக நடந்து கொள்கிறார். எல்லோரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர் தவிர ஒரு முட்டாள் என்று மேடம் பெர்னல் மற்றும் ஓர்கோனா . டோரீன் - பணிப்பெண் மரியானா இந்த நாடகத்தில் ஒரு நல்லவர் அல்ல. இழிவாக நடந்துகொள்கிறார். ஆர்கானை கேலி செய்கிறார். சுத்தமான - சகோதரன் எல்மிரா , ஆர்கானின் மைத்துனர்

ஆர்கோன் டார்ட்டஃப்பிற்கு எல்லாவற்றையும் தருகிறது. அவர் சிலைக்கு முடிந்தவரை நெருங்க விரும்புகிறார். உங்களை ஒரு சிலை செய்ய வேண்டாம். இது உளவியல் சுதந்திரம் பற்றியது. சூப்பர் கிறிஸ்தவ நாடகம்.

ஒரு நபர் ஏதேனும் யோசனையால் வாழ்ந்தால், எந்த சக்தியும் அவரை நம்ப வைக்க முடியாது. ஆர்கோன் தனது மகளை திருமணத்தில் கொடுக்கிறார். அவன் தன் மகனை சபித்து வீட்டை விட்டு உதைக்கிறான். அவரது சொத்தை விட்டுக்கொடுக்கிறார். அவர் வேறொருவரின் பெட்டியை ஒரு தோழருக்குக் கொடுத்தார். எல்மிரா மட்டுமே அவரைத் தடுக்க முடிந்தது. மற்றும் வார்த்தையில் அல்ல, ஆனால் செயலில்.

மோலியர் தியேட்டரில் இந்த நாடகத்தை நிகழ்த்துவதற்காக, அவர்கள் ஒரு மேஜை, விளிம்பு மேஜை துணி மற்றும் ஒரு அரச ஆணையைப் பயன்படுத்தினர். நடிப்பு இருப்பு அங்குள்ள அனைத்தையும் மீட்டெடுத்தது. தியேட்டர் எவ்வளவு துல்லியமானது.

ஆர்கோன் மேசையின் கீழ் இருக்கும்போது மறைக்கப்படாத காட்சி. நீண்ட நேரம் நீடிக்கும். அவர் வெளியே வரும்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு பேரழிவை அனுபவிக்கிறார். இது உயர் நகைச்சுவைக்கான அடையாளம். உயர் நகைச்சுவை நாயகன் ஒரு உண்மையான சோகம் வழியாக செல்கிறான். அவர் இப்போது இங்கே இருக்கிறார். ஓதெல்லோவைப் போலவே, அவர் டெஸ்டெமோனாவை கழுத்தை நெரித்திருக்கக்கூடாது என்பதை உணர்ந்தவர். மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் பாதிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bபார்வையாளர் ஆவேசமாக சிரிக்கிறார். இது ஒரு முரண்பாடான நடவடிக்கை. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும், மோலியருக்கு இது போன்ற ஒரு காட்சி உள்ளது.

அது அதிகமாக பாதிக்கப்படுகிறது ஹார்பகன் மிசரில் (மோலியரின் பாத்திரம்) அவரிடமிருந்து கலசம் திருடப்பட்டது, பார்வையாளருக்கு வேடிக்கையானது. அவர் கத்துகிறார் - காவல்துறை! என்னை கைது செய்! என் கையை நறுக்கு! நீங்கள் என்ன சிரிக்கிறீர்கள்? அவர் பார்வையாளரிடம் பேசுகிறார். எனது பணப்பையை திருடிவிட்டீர்களா? மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் பிரபுக்களைக் கேட்கிறார். கேலரி சிரிக்கிறது. அல்லது உங்களிடையே ஒரு திருடன் இருக்கக்கூடும்? அவர் கேலரிக்குத் திரும்புகிறார். மேலும் பார்வையாளர்கள் மேலும் மேலும் சிரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே சிரிப்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள். பின்னர் சிறிது நேரம் கழித்து அவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அந்த ஹார்பகன் அவர்கள்.

பாடப்புத்தகங்கள் டார்டஃப் பற்றி முடிவைப் பற்றி எழுதுகின்றன. ராஜாவின் ஆணையுடன் ஒரு காவலர் வரும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் எழுதுகிறார்கள் - நாடகத்தை உடைப்பதற்காக மன்னருக்கு சலுகைகளை வழங்குவதை மோலியர் எதிர்க்க முடியவில்லை ... அது உண்மை இல்லை!

பிரான்சில், ராஜா ஆன்மீக உலகின் உச்சம். இது காரணம், கருத்துக்களின் உருவகம். ஆர்கோனின் முயற்சிகள் அவரது குடும்பத்தின் வாழ்க்கையில் கனவு மற்றும் பேரழிவை மூழ்கடித்தன. ஆர்கோன் வீட்டை விட்டு வெளியேற்றப்படுவதை நாங்கள் முடித்தால், அந்த நாடகம் எதைப் பற்றியது? அவர் ஒரு முட்டாள் என்பதும் அவ்வளவுதான். ஆனால் இது உரையாடலுக்கான பொருள் அல்ல. முடிவே இல்லை. ஒரு ஆணையுடன் ஒரு காவலர் ஒரு வகையான செயல்பாடாக (காரில் கடவுள்) தோன்றுகிறார், இது ஓர்கானின் வீட்டிற்கு ஒழுங்கைக் கொண்டுவரக்கூடிய ஒரு வகையான சக்தியாகும். அவர் மன்னிக்கப்படுகிறார், வீடும் பெட்டியும் அவரிடம் திருப்பித் தரப்பட்டன, மற்றும் டார்டஃப் சிறைக்குச் சென்றார். நீங்கள் வீட்டில் பொருட்களை ஒழுங்காக வைக்கலாம், ஆனால் தலையில் இல்லை. ஒரு வேளை அவர் வீட்டிற்கு ஒரு புதிய டார்ட்டஃப்பைக் கொண்டு வருவாரா? .. மேலும், இந்த நபர் உண்மையிலேயே மாற வாய்ப்பில்லாத நிலையில், ஒரு இலட்சியத்துடன் வருவதற்கும், இந்த இலட்சியத்துடன் நெருங்கி வருவதற்கும் உளவியல் பொறிமுறையை நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். மனிதன் கேலிக்குரியவன். ஒரு நபர் ஏதேனும் ஒரு யோசனையில் ஆதரவைத் தேடத் தொடங்கியவுடன், அவர் ஆர்கானாக மாறுகிறார். இந்த நாடகம் எங்களுக்கு சரியாகப் போவதில்லை.

பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த அண்ணா தலைமையில் ஒரு ரகசிய சதி சமூகம் (ரகசிய ஒற்றுமையின் சமூகம் அல்லது புனித பரிசுகளின் சமூகம்) இருந்தது, இது அறநெறி காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தது. இது மாநிலத்தின் மூன்றாவது அரசியல் சக்தியாக இருந்தது. கார்டினல் ரிச்செலியூ இந்த சமுதாயத்துடன் அறிந்திருந்தார், போராடினார், இது ராணியுடனான அவர்களின் மோதலின் அடிப்படையாகும்.

இந்த நேரத்தில், ஜேசுட் ஆணை தீவிரமாக செயல்படத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையை எவ்வாறு இணைப்பது என்பது யாருக்குத் தெரியும். வரவேற்புரை மடாதிபதிகள் தோன்றும் (அராமிஸ் அப்படி). அவர்கள் மதத்தை மதச்சார்பற்ற மக்களுக்கு ஈர்க்க வைத்தனர். அதே ஜேசுயிட்டுகள் வீடுகளுக்குள் ஊடுருவி சொத்துக்களை பறிமுதல் செய்தனர். ஏனென்றால் ஒழுங்கு எதையாவது இருக்க வேண்டும். டார்டஃப் என்ற நாடகம் பொதுவாக மன்னரின் தனிப்பட்ட ஒழுங்கின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. குழுவில், மோலியர் ஒரு கேலிக்கூத்து நடிகரைக் கொண்டிருந்தார், க்ரோவன் டு பார்க் (?) என்று கேலி செய்தார். முதல் பதிப்பு ஒரு கேலிக்கூத்து. டார்ட்டஃப் எல்லாவற்றையும் எடுத்துச் சென்று ஆர்கானை வெளியேற்றுவதன் மூலம் அது முடிந்தது. வெர்சாய்ஸின் தொடக்கத்தில் டார்டஃப் விளையாடியது. ஆக்ட் 1 இன் நடுவில், டார்டஃப் யார் என்று தெளிவாகத் தெரிந்தவுடன் ராணி எழுந்து வெளியேறினார். நாடகம் மூடப்பட்டது. இது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் சுதந்திரமாக நடந்து தனியார் வீடுகளில் விளையாடியிருந்தாலும். ஆனால் மோலியரின் குழு இதைச் செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை. ரோமிலிருந்து நியூசியஸ் வந்து, அதை ஏன் விளையாட தடை விதிக்கப்பட்டது என்று மோலியர் அவரிடம் கேட்டார். அவர் சொன்னார், எனக்கு புரியவில்லை. சாதாரண துண்டு. நாங்கள் இத்தாலியில் மோசமாக எழுதுகிறோம். பின்னர் டார்ட்டஃப்பின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் இறந்து மோலியர் நாடகத்தை மீண்டும் எழுதுகிறார். டார்ட்டஃப் மிகவும் சிக்கலான தன்மையைக் கொண்ட ஒரு பிரபுவாக மாறுகிறார். நாடகம் நம் கண் முன்னே மாறுகிறது. பின்னர் நெதர்லாந்துடனான போர் தொடங்கியது, மன்னர் அங்கிருந்து கிளம்புகிறார், இந்த வரிசையில் ஆஸ்திரியாவின் அன்னேவின் வலது கை இது என்று தெரியாமல் மோலியர் பாரிஸ் நாடாளுமன்றத் தலைவருக்கு ஒரு வேண்டுகோளை எழுதுகிறார். நாடகம் நிச்சயமாக மீண்டும் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

ஜான்சனிஸ்டுகள் மற்றும் ஜேசுயிட்டுகள் கருணை பற்றி ஒரு வாதத்தை வைத்திருந்தனர். இதன் விளைவாக, மன்னர் அவர்கள் அனைவரையும் சமரசம் செய்து டார்டஃப் என்ற நாடகத்தை வாசித்தார். டார்டஃப் ஒரு ஜேசுட் என்று ஜான்சனிஸ்டுகள் நினைத்தனர். அவர் ஒரு ஜான்சனிஸ்ட் என்று ஜேசுயிட்டுகள்.