Alexander Nikolayevich Skriabin Alexander Nikolayevich Skriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก งานต้นฉบับดั้งเดิมและบทกวีที่ลึกซึ้งของ Scriabin นั้นโดดเด่นด้วยนวัตกรรมแม้กระทั่งพื้นหลังของการกำเนิดของแนวโน้มใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
  เกิดในมอสโกแม่เสียชีวิตเร็วพ่อไม่สนใจลูกชายของเขาเนื่องจากเขาทำหน้าที่เป็นทูตให้กับเปอร์เซีย Scriabin ถูกนำขึ้นโดยป้าและปู่ตั้งแต่วัยเด็กแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนที่โรงเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากเรียนจบจากคณะที่เขาเข้าไปในมอสโก Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S. V. Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี Scriabin อุทิศตนอย่างเต็มที่ในด้านดนตรี - ในฐานะนักประพันธ์เพลงเปียโนคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
  จุดสูงสุดของงานเขียนของ Scriabin เริ่มขึ้นในปี 1903-1908 เมื่อ Symphony ที่สาม (Divine Poem) บทกวีไพเราะของ Ecstasy บทกวีเปียโนที่น่าเศร้าและโศกนาฏกรรม 4 และ 5 sonatas และงานอื่น ๆ ได้รับการปล่อยตัว "บทกวีของ Ecstasy" ประกอบด้วยหลายรูปแบบได้เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sriabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่สดใสของเขา มันผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงอย่างลงตัวเข้ากับพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงที่ไพเราะและเบาสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยว พลังชีวิตอันมหาศาลรวบรวมไว้ในบทกวีของ Ecstasy, ความรักอันแรงกล้า, พลังอันแรงกล้าทำให้ความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานต่อผู้ฟังและจนถึงทุกวันนี้ยังคงรักษาความแข็งแกร่งของผลกระทบเอาไว้
  ผลงานชิ้นเอกของ Scriabin อีกอันหนึ่งคือ Prometheus (The Poem of Fire) ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์โมนิกของเขาอย่างสมบูรณ์เบี่ยงเบนจากระบบวรรณยุกต์ดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี ไม่มีผลแสง
  "ความลึกลับ" สุดท้ายที่ยังไม่เสร็จคือความตั้งใจของ Scriabin ผู้ใฝ่ฝันโรแมนติกนักปรัชญาเพื่อดึงดูดมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกใหม่อันน่าอัศจรรย์การผสมผสานของ Universal Spirit with Matter
  A. N. Scriabin "โพร"

Sergey Vasilievich Rachmaninov Sergey Vasilievich Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและนักดนตรีที่มีความสามารถ ภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Rachmaninov มักจะถูกกำหนดโดยฉายา“ นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย” โดยเน้นในสูตรสั้น ๆ นี้เขาได้ทำบุญในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรีมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
  เกิดในจังหวัดโนฟโกรอดตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนจบ 3 ปีย้ายไปที่ Moscow Conservatory และจบด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะนักดนตรีและนักเปียโนแต่งเพลง รอบปฐมทัศน์ล้มเหลวของ First Symphony (1897) ที่ไม่เคยมีมาก่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตการณ์ของนักประพันธ์ที่สร้างสรรค์ซึ่ง Rachmaninoff นั้นเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่ผสมผสานเพลงโบสถ์รัสเซีย ในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์นี้ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกิดมาพร้อมกับ

P.I. Tchaikovsky ถือเป็นนักปฏิรูปประเภทบัลเล่ต์อย่างถูกต้อง เพื่อที่จะเข้าใจสิ่งนี้จำเป็นต้องจินตนาการอย่างน้อยสิ่งที่บัลเล่ต์อยู่ตรงหน้าเขา

ในศตวรรษที่ XIX ก่อน Tchaikovsky มีสามพื้นที่ในศิลปะการเต้นบัลเล่ต์: โรงเรียนอิตาเลียน, ฝรั่งเศสและรัสเซีย

ความสำคัญทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในเวลานี้ไม่ใช่บัลเล่ต์รัสเซีย แต่เป็นภาษาฝรั่งเศสส่วนใหญ่คือ Adan และ L. Delibes Giselle โดย A. Adana หนึ่งในบัลเล่ต์สุดโรแมนติกแรกที่เปิดเผยเนื้อหาของละครรักโคลงสั้น ๆ ไม่เพียง แต่ในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย เขาเป็นผู้ที่เป็นบรรพบุรุษของ Swan Lake ในทันที

ถ้านักประพันธ์ชาวรัสเซียไม่ชอบบัลเล่ต์ด้วยความสนใจพวกเขาก็มักจะใส่เอพเต้นเข้าไปในโอเปร่าซึ่งดนตรีมีบทบาทสำคัญ ดังนั้นการแสดงเต้นรำที่ยอดเยี่ยมอยู่ในสองโอเปร่า Glinka อย่างไรก็ตามฉากบัลเล่ต์แสดงภาพของศัตรู (“ ชีวิตเพื่อซาร์” โดยชาวโปแลนด์) ภาพมหัศจรรย์ (“ Ruslan and Lyudmila”) เต้นรำในสวน Chernomor) และเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการกระทำ อย่างไรก็ตามมันเป็นโอเปร่าและเป็นครั้งแรกของโอเปร่า Glinka ที่เตรียมการปฏิรูปบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีส่วนใหญ่ทั้งหมด

นวัตกรรมของ Tchaikovsky เป็นที่ประจักษ์ในซิมโฟนีแห่งบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงให้คะแนนความอิ่มตัวด้วยการพัฒนาใจความที่เข้มข้นและความสามัคคีซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในดนตรีบรรเลงและโอเปร่าเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเขาได้ละคุณสมบัติทั้งหมดของการเต้นและแอ็คชั่นการเต้นที่เกิดขึ้นจริงเช่น เขาไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์ให้เป็นวงซิมโฟนีที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำ แต่เขาไม่ได้เปรียบเหมือนกับโอเปร่า แต่เขายังคงรักษาชุดเต้นรำและการเต้นบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิม

เนื้อหาของบัลเล่ต์ Tchaikovsky ทั้งสามแห่งคือ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker นั้นเกี่ยวข้องกับโลกแฟนตาซี ไชคอฟสกีนิยมนิยายในบัลเล่ต์และในโอเปร่าภาพชีวิตที่แท้จริง แต่อย่างไรก็ตามโลกที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์ในบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงล้วนมีการเชื่อมโยงกันเพราะพวกเขาเชื่อมต่อกับผู้ฟังแต่ละคนในเทพนิยาย การแสดงบัลเล่ต์ที่มีเสน่ห์และน่าหลงใหลไม่ได้ขัดแย้งกับภาพลึกลับที่สวยงามโปร่งสบายไร้น้ำหนัก แต่เรียบง่ายและมีมนุษยธรรมที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะของ Tchaikovsky

และตอนนี้ฉันต้องการวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับบัลเล่ต์ทั้งสามของ P.I ไชคอฟสกี

§ 1“ บนบัลเล่ต์ของ P.I. ไชคอฟสกี "

Tchaikovsky Pyotr Ilyich นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี 1865 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (นักเรียนของ A. G. Rubinstein) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่มอสโก Conservatory (1866-1878)

ผลงานของ Tchaikovsky เป็นของวัฒนธรรมดนตรีระดับโลก เขาเขียนโอเปร่า 11, 6 symphonies, บทกวีไพเราะ, ensembles ห้องคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและเปียโน, produ สำหรับนักร้องประสานเสียงเสียงเปียโน ฯลฯ เพลงของ Tchaikovsky มีความโดดเด่นด้วยความลึกของความคิดและภาพความมั่งคั่งของประสบการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นความจริงใจและความจริงของการแสดงออกไพเราะสดใสและรูปแบบที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ Tchaikovsky ดำเนินการปฏิรูปดนตรีบัลเล่ต์ทำให้แนวความคิดเชิงอุดมการณ์ของมันลึกซึ้งยิ่งขึ้นและยกระดับของโอเปร่าและซิมโฟนีร่วมสมัยของเขา

ไชคอฟสกีเริ่มเขียนบัลเล่ต์ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ใหญ่แม้ว่าเขาจะมีแนวโน้มที่จะแต่งเพลงเต้นรำจากขั้นตอนแรกของการทำงาน Tchaikovsky ไม่เพียง แต่จะบรรเลงเป็นจังหวะเล็ก ๆ และแนวเพลงที่มีรากมาจากดนตรีประจำวัน แต่ยังมีงานโอเปร่าและงานไพเราะอีกด้วย ก่อนที่ Tchaikovsky ดนตรีในการแสดงบัลเล่ต์นั้นมีคุณค่าเป็นหลัก: การให้จังหวะการเต้นเป็นพื้นฐานอย่างไรก็ตามมันไม่ได้มีความคิดที่ลึกซึ้งและมีลักษณะที่เป็นจินตนาการ มันถูกครอบงำด้วยกิจวัตรประจำวันและความคิดโบราณรูปแบบการเต้นรำประเภทเดียวกันได้ถูกดัดแปลงเพื่อรวบรวมวิชาที่หลากหลาย การปฏิรูป Tchaikovsky ได้รับการจัดทำขึ้นโดยประสบการณ์ในการแปลประเภทการเต้นและรูปแบบในโลกคลาสสิกโอเปร่าและดนตรีไพเราะรวมถึงในงานของเขาเองพัฒนาฉากเต้นรำในโอเปร่าของ M. I. Glinka และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เพลงในการแสดงบัลเล่ต์ สาระสำคัญของการปฏิรูปของ Tchaikovsky คือการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในบทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์ จากองค์ประกอบเสริมมันกลายเป็นสิ่งที่กำหนดเพิ่มคุณค่าให้กับพล็อตและให้เนื้อหาของท่าเต้น เพลงบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky & dansant & quot ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงจุดประสงค์ของการเต้นรำนำความสำเร็จทั้งหมดที่สะสมในพื้นที่นี้มาใช้เป็นบทละครเพราะมันมีคำอธิบายภาพหลักสถานการณ์และเหตุการณ์ของการกระทำกำหนดและแสดงการพัฒนา ในเวลาเดียวกันในแง่ของบทละครหลักการและรูปแบบบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky อยู่ใกล้กับเพลงไพเราะและโอเปร่าเพิ่มขึ้นในระดับเดียวกันกับยอดของศิลปะดนตรีโลก โดยไม่มีการปฏิเสธประเพณีโดยไม่ทำลายแนวเพลงและสไตล์บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นในอดีต Tchaikovsky ในเวลาเดียวกันก็เติมเนื้อหาและความหมายใหม่ให้กับพวกเขา บัลเล่ต์ของเขารักษาโครงสร้างจำนวน แต่แต่ละหมายเลขแสดงรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ภายใต้กฎหมายของการพัฒนาไพเราะและให้ขอบเขตที่กว้างสำหรับการเต้นรำ บทละครและละครตอนที่รวบรวมช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาของการกระทำ (adagio, pas d "การกระทำ, ฯลฯ ), waltzes, สร้างบรรยากาศที่พรั่งพรูออกมาจากการกระทำ, ห้องสวีทของการเต้นรำลักษณะชาติ, ฉากการกระทำโขนแสดงภาพเคลื่อนไหวของเหตุการณ์ การเปลี่ยนแปลงย่อย ๆ ในอารมณ์ทางอารมณ์ของตัวละครเพลงบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky นั้นเต็มไปด้วยการพัฒนาแบบไดนามิกบรรทัดเดียวภายในจำนวนเดียวเวทีการแสดงและการแสดงทั้งหมด

บัลเล่ต์แห่งแรกของ Ch. & Swan Lake & quot, (op. 1876), ในปี 1889 Tchaikovsky เสร็จบัลเล่ต์ & Sleeping Beauty & quot, (1890, โรงละคร Mariinsky, ผู้ฝึกสอน Petipa), บัลเล่ต์สุดท้ายของ Tchaikovsky พ.ศ. 2435, โรงละคร Mariinsky, นักออกแบบท่าเต้น Ivanov)

การปฏิรูปดนตรีบัลเล่ต์โดย Tchaikovsky มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์

§ 2 บัลเล่ต์ "Swan Lake"

"สวอนเลค" ในบรรดาบัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นในโลกบางทีเขาอาจจะมีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด ด้วย Swan Lake โรงละครบัลเล่ต์โลกเริ่มเวทีใหม่ในการพัฒนาโดยมีการรวมตัวกันอย่างใกล้ชิดของ choreo & shy ศิลปะกราฟิกและดนตรีทั้งสององค์ประกอบหลักของศิลปะบัลเล่ต์

Swan Lake ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์ระดับโลกนั้นไม่ได้มีการแสดงที่เฉพาะเจาะจงจาก Petipa, Vaganova หรือ Grigorovich เรากำลังพูดถึง cos & shy งาน Tchaikovsky นี้ซึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยงาน choreos & counts ต่าง ๆ ซึ่งมีประวัติศาสตร์บนเวทีนานนับศตวรรษ “ Swan Lake” คืออันดับแรกคะแนนของ Tchaikovsky บนพื้นฐานของการสร้าง & ขี้อายการแสดงในระดับหนึ่งหรืออีกหนึ่งนั้นประสบความสำเร็จ

ในขณะที่ทำงานกับ Swan Lake Tchaikovsky ต้องคิดว่าได้ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของคณะบัลเล่ต์ Bolshoi ท้ายที่สุดนักแต่งเพลงอย่างที่คุณรู้ก็คือผู้ชมบัลเล่ต์ที่มีความซับซ้อนมาก “ จากการเยี่ยมชมบ่อยครั้ง (การแสดงบัลเล่ต์ - A. D .. ),  - เขียน M.I. Tchaikovsky - เขาได้รับ ความเข้าใจในเทคนิคของนาฏศิลป์และ ce & อาย, นีล "บอลลูน", "การยกระดับ", "ความแข็งของถุงเท้า" และอื่น ๆ ภูมิปัญญา " 1

" ในวันเฟาสต์ฉันดูหรือมากกว่านั้น“ ฟัง” บัลเล่ต์ Swan Lake ของบัลติมอร์ P. Tchaikovsky ในโรงละครและขี้อายเดียวกัน หลังจากอ่านว่าฉัน“ ฟัง” บัลเล่ต์แล้วผู้อ่านจะพิจารณาฉันบางทีสำหรับนักวิจารณ์ที่มีมโนธรรมเกินจริง & zy, zenta สำหรับผู้เชี่ยวชาญที่หมกมุ่นอยู่กับความซื่อสัตย์อย่างเจ็บปวดแม้จะอยู่ในบัลเล่ต์เธอก็ไม่ลืมเวลาที่เธอได้รับมอบหมาย อย่างเคร่งครัดและขี้อายตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแต่ละคอร์ดที่เจ็ดและปิดตาต่อทุกสิ่ง อนิจจา!

ผู้อ่านได้รับเกียรติจากฉันว่าไม่ควรอาย หากเป็นคนจริงจัง & ขี้อาย, ku ไม่ควรสนใจบัลเลต์, ฉันต้องยกเลิกชื่อของคนที่ขี้อาย & อายุอายุและสิทธิและผลประโยชน์ที่เกี่ยวข้องด้วยการทำลายจิตใจของฉัน สำหรับทุกคน แต่สำหรับฉัน“ Russian Terpsichore do & shy, shoy ทำการบิน” มีคนตาบอดและขี้อายฉันถอดเสน่ห์และฉันไม่เคยหยุดเสียใจที่มีพรสวรรค์มากขึ้นอาย & zykants ไม่แบ่งปันอ่อนแอ & อาย, sti และจะไม่เปลี่ยนพลังการประพันธ์ของพวกเขาในฟิลด์นี้ ที่ซึ่งดูเหมือนจะเป็นพื้นที่หรูหราสำหรับจินตนาการและความรู้สึก vogo ด้วยจำนวนน้อยที่สุดและขี้อาย, ด้วยข้อยกเว้นเหล่านี้, ร้ายแรง, สำหรับ & อาย, ผู้ประพันธ์กฎหมายให้ตัวเองอยู่ห่างจากบัลเล่ต์: คือความฝืดเคืองที่จะตำหนิ, บังคับให้พวกเขามองลงบนบัลเล่ต์ว่าเป็น "เพลงต่ำ", หรืออื่น ๆ เพื่อตัดสินใจ เป็นอย่างที่มันอาจปล. Tchaikovsky เป็นอิสระจากความฝืดเคืองหรืออย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขาเขาเป็นอิสระจากความฝืดเคืองของเธอแล้ว และขอบคุณเขามากสำหรับเรื่องนี้: อาจเป็นตัวอย่างของเขาที่จะลอกเลียนแบบ & เขินอายในแวดวงของเขาในขอบเขตที่สูงขึ้นของ & อายโลกของผู้ชม แต่สำหรับความรักและความอายทั้งหมดของฉันและสำหรับแว่นตาประเภทนี้ฉันก็ยิ่งฟังมากกว่าการจ้องมองฉากการแสดงบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky Mu & shy, ด้าน zykal โดดเด่นอย่างมาก & อาย, ให้มากกว่าการออกแบบท่าเต้น ในดนตรี Swan Lake เป็นบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินความหมายแน่นอนบัลเล่ต์ทั้งหมดและไม่ใช่ความแตกต่างในโอเปร่าเช่น Life for the Tsar หรือ Ruslan และ Lyudmila 2

บัลเล่ต์ Swan Lake เริ่มต้นโดย Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคมปี 1875 และเสร็จใน Glebov เมื่อวันที่ 10 เมษายน 1876 วันนี้กำหนดโดยผู้แต่งเองในต้นฉบับสุดท้ายของคะแนน:“ จุดจบ Glebovo 10 เมษายน 2419 " ในเวลานี้โรงละครบอลชอยได้ทำการซ้อมการแสดงชุดแรกจำนวนหนึ่งแล้ว และเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 1877 กรุงมอสโกได้ยินงานใหม่ของนักแต่งเพลง Tchaikovsky นักบัลเล่ต์คนแรกของเขาคือ Swan Lake ดังนั้นเริ่มชีวิตเวทีและขี้อายของผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและโลกคลาสสิกนี้

สิ่งพิมพ์ส่วนโรงภาพยนตร์

บัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับแรก

บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งที่เกิดในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศสที่ซึ่งความดีงามของการพัฒนารวมถึงการก่อตั้งสถาบันการเต้นรำและการจัดขบวนการเคลื่อนไหวหลายอย่าง ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการละครไปยังทุกประเทศในยุโรปรวมถึงรัสเซีย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ได้อยู่ที่ปารีสอีกต่อไปซึ่งนำเสนอโลกด้วยผลงานชิ้นเอกของยวนใจ La Sylphide และ Giselle แต่ปีเตอร์สเบิร์ก มันอยู่ในเมืองหลวงทางเหนือที่นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Marius Petipa ผู้สร้างระบบการเต้นรำคลาสสิกและผู้แต่งชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวทีทำงานมาเกือบ 60 ปี หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมบัลเล่ต์จะต้อง "ถูกโยนออกจากเรือแห่งความทันสมัย" แต่มันก็สามารถที่จะปกป้อง เวลาของโซเวียตถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ยอดนิยมในประเทศห้าลำดับตามลำดับเวลา

ดอนกิโฆเต้

ฉากหนึ่งจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานแรกของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์แอล Minkus "Don Quixote" ที่โรงละคร Bolshoi พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote Kitri - Lyubov Roslavleva (กลาง) ผลิตโดย A.A. Gorsky มอสโก, โรงละครบอลชอย 1900 ปี

Music by L. Minkus, บทเพลงโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละคร Bolshoi, 1869, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ต่อมาโปรดักชั่น: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละคร Mariinsky, 2414 ออกแบบท่าเต้นโดยเอ็ม Petipa; มอสโกโรงละครบอลชอย 1900 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละคร Mariinsky 2445 มอสโกโรงละครบอลชอย 2449 ทั้งหมดออกแบบท่าเต้นโดยก. กอร์สกี้.

บัลเล่ต์“ ดอนกิโฆเต้” เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตและความยินดีการฉลองนิรันดร์ของการเต้นรำที่ไม่เคยเบื่อผู้ใหญ่และผู้ปกครองจะพาลูก ๆ ไปด้วยความยินดี แม้ว่าเขาจะได้รับการตั้งชื่อตามฮีโร่ของนวนิยายชื่อดังของเซร์บันเตส แต่เขาก็ยังสร้างเอพตัวหนึ่งใน“ งานแต่งงานของ Kiteria และบาซิลิโอ” และพูดคุยเกี่ยวกับการผจญภัยของวีรบุรุษหนุ่มผู้ซึ่งความรักชนะในท้ายที่สุด เกมพนันมากมาย

ดังนั้นดอนกิโฆเต้แทบไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับมัน การแสดงทั้งหมดเป็นศิลปินร่างสูงผอมพร้อมกับเพื่อนร่วมงานสั้น ๆ ที่วาดภาพ Sancho Panza ก้าวขึ้นเวทีบางครั้งก็รบกวนการดูการเต้นรำที่สวยงามที่ประกอบด้วย Petipa และ Gorsky บัลเล่ต์ในสาระสำคัญเป็นคอนเสิร์ตในชุดการเฉลิมฉลองของการเต้นรำคลาสสิกและลักษณะที่ศิลปินทั้งหมดของคณะบัลเล่ต์ใด ๆ มีงานทำ

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในกรุงมอสโกซึ่ง Petipa ขับรถเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะละครพื้นบ้านซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะละคร Mariinsky Theatre แต่ในมอสโกสูดลมหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นดังนั้นในความเป็นจริงนักออกแบบท่าเต้นจึงจัดฉากบัลเลต์ความทรงจำเกี่ยวกับปีที่สวยงามของเยาวชนที่ใช้เวลาอยู่ในประเทศที่มีแดดจัด

บัลเล่ต์นั้นประสบความสำเร็จและอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปยังปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจำเป็นต้องปรับเปลี่ยน ที่นั่นพวกเขาให้ความสนใจในลักษณะการเต้นรำน้อยกว่าคลาสสิกที่บริสุทธิ์มาก Petipa ขยาย“ Don Quixote” เป็น 5 การกระทำประกอบด้วย“ พระราชบัญญัติสีขาว” หรือที่เรียกว่า“ Don Quixote Dream” สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับคนรักบัลเล่ต์ใน tutus เจ้าของขาสวย จำนวนคิวปิดใน "ดรีม" ถึงห้าสิบสอง ...

ดอนกิโฮเต้มาหาเราในการสร้างนักออกแบบท่าเต้นมอสโกอเล็กซานเดอร์กอร์สกี้ผู้ชื่นชอบความคิดของคอนสแตนตินสตานิสลาฟสกีและต้องการทำให้บัลเล่ต์เก่ามีเหตุผลและน่าเชื่อ Gorsky ทำลายการประพันธ์เพลงที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก Dream และยืนยันในการใช้เครื่องสำอางค์ผิวดำสำหรับนักเต้นที่แสดงภาพผู้หญิงชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการดัดแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงไปแล้ว 225 ครั้งที่โรงละครบอลชอย

สวอนเลค

Scenery สำหรับการประมวลผลครั้งแรก โรงละครบอลชอย กรุงมอสโก พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ Swan Lake P.I. Tchaikovsky (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438

เพลงโดย P. Tchaikovsky, บทเพลงโดย V. Begichev และ V. Geltzer การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละคร Bolshoi, 1877, ออกแบบท่าเต้นโดย W. Reisinger การผลิตต่อมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละคร Mariinsky, 1895 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเล่ต์ที่ชื่นชอบของทุกคนซึ่งเป็นรุ่นคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี 1895 เกิดขึ้นจริงเมื่อสิบแปดปีก่อนที่โรงละครมอสโกโบลชอย คะแนนของ Tchaikovsky ซึ่งเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกยังเป็นชุดของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูเหมือนจะซับซ้อนเกินไปในเวลานั้น บัลเล่ต์ไปประมาณ 40 ครั้งและจมลงในการให้อภัย

หลังจากการตายของ Tchaikovsky สวอนเลคถูกจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และการแสดงบัลเลต์ตามมาทั้งหมดถูกขับออกจากเวอร์ชั่นนี้ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิก การกระทำที่ได้รับความชัดเจนและเหตุผล: นักบัลเล่ต์บอกถึงชะตากรรมของ Odette เจ้าหญิงที่สวยงามด้วยเจตจำนงของอัจฉริยะชั่วร้าย Rothbart กลายเป็นหงส์เกี่ยวกับวิธีที่ Rothbart ได้หลอกลวงความรักของเจ้าชายซิกฟรีด คะแนนของ Tchaikovsky ลดลงประมาณหนึ่งในสามโดยตัวนำ Ricardo Drigo และจัดการใหม่ Petipa สร้างการออกแบบท่าเต้นของฉากแรกและฉากที่สาม Lev Levov - ฉากที่สองและฉากที่สี่ แผนกนี้จับคู่อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจอย่างสมบูรณ์แบบคนที่สองต้องอยู่และตายในเงามืดแห่งแรก Petipa เป็นพ่อของบัลเล่ต์คลาสสิกผู้สร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างไร้ที่ติและนักร้องหญิงนางฟ้าของเล่นผู้หญิง Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความไวต่อดนตรี ในบทบาทของ Odette - Odile, Pierina Legnani, "Queen of Milan Ballerinas" เป็น Raymond คนแรกและนักประดิษฐ์ 32 fouettes เป็นการหมุนที่ยากที่สุดในรองเท้า Pointe

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่เป็นที่รู้กันว่า Swan Lake ทุกคน ในปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำผู้สูงอายุค่อนข้างประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันเพลงที่เต็มไปด้วยวิญญาณของคู่สีขาวของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และสาดมือของปีกจากหน้าจอทีวีประกาศว่าเป็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ชาวญี่ปุ่นชื่นชอบทะเลสาบสวอนมากจนพวกเขาพร้อมที่จะชมในตอนเช้าและตอนเย็นแสดงโดยคณะใด ๆ มีคณะทัวร์ไม่กี่แห่งที่มีอยู่มากมายในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกเสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีหงส์

เดอะนัทแคร็กเกอร์

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การผลิตครั้งแรก Marianne - Lidia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การผลิตครั้งแรก โรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2435

เพลงโดย P. Tchaikovsky, บทเพลงโดย M. Petipa ผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละคร Mariinsky, 2435 ออกแบบท่าเต้นโดยแอลอีวานอฟ.

ข้อมูลผิดพลาดที่ Nutcracker จัดทำโดยพ่อของบัลเล่ต์คลาสสิก Marius Petipa ยังคงเป็นโรมมิ่งหนังสือและเว็บไซต์ ในความเป็นจริง Petipa เพียงแต่งบทและการผลิตครั้งแรกของบัลเล่ต์ถูกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา Ivanov ถูกทิ้งให้อยู่กับงานที่เป็นไปไม่ได้: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของมหกรรมบัลเลต์ที่ทันสมัยแล้วด้วยการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลีซึ่งขัดแย้งกับเพลงของ Tchaikovsky อย่างชัดเจน และการพัฒนาไพเราะที่ซับซ้อน นอกจากนี้หญิงสาววัยรุ่นเป็นนางเอกของบัลเล่ต์และมีเพียงคนสุดท้ายที่เตรียมไว้สำหรับดาวเต้นระบำบัลเลต์ (คู่กับพันธมิตรประกอบด้วย adagio - ส่วนที่ช้า, รูปแบบ - เต้นรำเดี่ยวและรหัส (อัจฉริยะตอนจบ)) การผลิตครั้งแรกของเดอะนัทแคร็กเกอร์ที่ส่วนใหญ่เป็นละครใบ้ทำแตกต่างไปจากที่สองการเบี่ยงเบนไม่ประสบความสำเร็จนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตเพียงเพลงวอลทซ์หิมะเกล็ด (64 นักเต้นเข้าร่วม) และปาสเดอDražeเจ้าชาย Koklush แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจซึ่งคือ Ivanov Adagio พร้อมกุหลาบจากเจ้าหญิงนิทราที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งสามารถเจาะลึกเพลงของ Tchaikovsky, Nutcracker ถูกกำหนดไว้สำหรับอนาคตที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง อย่านับการแสดงบัลเล่ต์ในสหภาพโซเวียตประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โปรดักชั่นของ Vasily Vainonen ในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และโรงละครในโรงละครมอสโก Bolshoi ในกรุงมอสโกได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeyev พ.ศ. 2482

นางแพทริคแคมป์เบลในฐานะจูเลียตในโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตในเช็คสเปียร์ พ.ศ. 2438

ตอนสุดท้ายของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" พ.ศ. 2483

เพลงโดย S. Prokofiev, บทเพลงโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ผลิตครั้งแรก: เบอร์โนโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ 2481 ออกแบบท่าเต้นโดยโวลต์ Psoty การผลิตที่ตามมา: เลนินกราด, โรงละครอุปรากรแห่งรัฐและโรงละครบัลเล่ต์ S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียที่มีชื่อเสียงอ่าน “ ไม่มีเรื่องราวเศร้าโศกในโลกนอกจากเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต”ดังนั้นเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่เขียนในเรื่องนี้โดยผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Prokofiev กล่าวว่า: “ ไม่มีเรื่องราวเศร้า ๆ ในโลกที่มากกว่าดนตรีของ Prokofiev ในบัลเล่ต์”. น่าทึ่งอย่างแท้จริงในความงามความสมบูรณ์ของสีและการแสดงออกคะแนนของ "โรมิโอและจูเลียต" ในช่วงเวลาที่ปรากฏตัวนั้นดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะสมสำหรับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเลต์ก็ไม่ยอมเต้นรำกับเธอ

Prokofiev เขียนคะแนนในปี 1934 และมันไม่ได้ตั้งใจเดิมสำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราดเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของมัน โครงการไม่ได้ดำเนินการเกี่ยวกับการฆาตกรรมในปี 1934 ใน Leningrad ของ Sergei Kirov การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโรงละครดนตรีชั้นนำของเมืองหลวงที่สอง แผนการผลิตของโรมิโอและจูเลียตในมอสโก Bolshoi ไม่ได้เกิดขึ้นเช่นกัน ในปี 1938 โรงละครในเบอร์โนได้แสดงรอบปฐมทัศน์และในอีกสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้เขียนที่โรงละครคิรอฟ

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ในประเภทของ "บัลเล่ต์" ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากทางการโซเวียต (รูปแบบของการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950) สร้างภาพที่น่าประทับใจและน่าประทับใจด้วยตัวละครอย่างละเอียด ในการจัดการของเขาคือ Galina Ulanova นักเต้นบัลเลต์หญิงผู้มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบในบทบาทของ Juliet

คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์รุ่นแรกปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ XX ผู้สร้างของพวกเขาคือ Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) โปรดักชั่นที่มีชื่อเสียงของโรมิโอและจูเลียตเป็นเจ้าของโดยเฟรดเดอริกแอชตัน (โคเปนเฮเกน, 1955), จอห์นครรังก์ (มิลาน, 1958), เคนเน็ ธ แมคมิลลัน (ลอนดอน 1965), จอห์นนีไมเออร์ Moiseev, 1958; ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich, 1968

หากปราศจากสปาร์ตักแนวคิดของ“ บัลเล่ต์โซเวียต” นั้นไม่สามารถคิดได้ นี่คือสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุค ยุคโซเวียตพัฒนารูปแบบและรูปภาพอื่น ๆ ที่แตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิกดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละคร Imperial of Moscow และ St. Petersburg นิทานที่มีตอนจบที่มีความสุขนั้นถูกเก็บถาวรและเรื่องราวที่เป็นวีรบุรุษก็เข้ามาแทนที่

ในปี 1941 Aram Khachaturian นักประพันธ์เพลงแนวหน้าคนหนึ่งของโซเวียตได้พูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงสำหรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญซึ่งควรจะนำมาแสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi หัวข้อสำหรับเขาคือเรื่องราวจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณการประท้วงของทาสที่นำโดยคัส Khachaturian สร้างคะแนนสีสันโดยใช้ลวดลายของอาร์เมเนียจอร์เจียและอิ่มตัวด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะอันร้อนแรง การผลิตจะต้องดำเนินการโดย Igor Moiseev

มันใช้เวลาหลายปีกว่าที่งานของเขาจะไปถึงผู้ชมและมันไม่ได้ปรากฏในโรงละครบอลชอย แต่ในโรงละคร คิรอฟ นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson สร้างผลงานที่น่าทึ่งและสร้างสรรค์ทิ้งสไตล์ดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิกรวมถึงการเต้นแบบปวงโดยใช้พลาสติกและรองเท้าบัลเล่ต์ในรองเท้าแตะ

แต่บัลเล่ต์“ สปาร์ตัก” กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคในมือของนักออกแบบท่าเต้นยูริกรโกโรวิชในปี 2511 Grigorovich ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยบทละครที่มีโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบการพรรณนาอย่างละเอียดของตัวละครของตัวละครหลักการแสดงฉากที่ชำนาญของฉากมวลความบริสุทธิ์และความงามของบทกวีโคลงสั้น ๆ เขาเรียกงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับสี่ศิลปินเดี่ยวที่มีบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์" (corps de บัลเล่ต์ - ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเต้นแบบเอพ) บทบาทของสปาร์ตักรับบทโดยวลาดิมีร์ Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maximova และ Aegina - Nina Timofeeva ลูกกรงเป็นเพศชายส่วนใหญ่ซึ่งทำให้บัลเล่ต์สปาร์ตักเป็นหนึ่งในประเภท

นอกเหนือจากการอ่านที่มีชื่อเสียงของ Spartak โดย Jacobson และ Grigorovich ยังมีการผลิตบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 เรื่อง ในหมู่พวกเขาเป็นรุ่นของ Jiri Blazek สำหรับ Prague Ballet, Laszlo Seregi สำหรับ Budapest Ballet (1968), Yuri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับบัลเล่ต์แห่ง Vienna State Opera (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev สำหรับโรงละครวิชาการของรัฐ บัลเล่ต์คลาสสิคในมอสโก (2002)

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบของศิลปะบนเวที มันเป็นอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรี - ออกแบบท่าเต้น

   บัลเล่ต์ - ขั้นสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นซึ่งศิลปะการเต้นขึ้นสู่ระดับของการแสดงบนเวทีดนตรีกลายเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในเวลาต่อมามากกว่าการเต้นรำในศตวรรษที่สิบห้า

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการเต้นหลักของบัลเล่ต์มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีด้วยพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทที่มีฉาก, กับงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ศิลปินแสง ฯลฯ

บัลเล่ต์มีความหลากหลาย: เนื้อเรื่องเป็นพล็อตเรื่องบัลเล่ต์แบบมัลติพรรณา เปล่า - ซิมโฟนีบัลเล่ต์อารมณ์บัลเล่ต์ขนาดเล็ก

ฉากทั่วโลกได้เห็นการผลิตบัลเล่ต์มากมายจากผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลง นั่นคือสาเหตุที่ Listverse แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจรวบรวมคะแนนการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์

"สวอนเลค"
   นักแต่งเพลง: Pyotr Tchaikovsky

การผลิตมอสโคว์ครั้งแรกของ Swan Lake ไม่สำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของมันเริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่มันเป็นโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกนี้มีพรสวรรค์ในงานชิ้นเอกนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาที่ได้รับหน้าที่จากโรงละคร Bolshoi
   ชีวิตบนเวทีมีความสุขมอบให้กับ Swan Lake โดย Marius Petipa ที่มีชื่อเสียงและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักเนื่องจากการตั้งค่าของฉาก "หงส์" อ้างอิง

รุ่น Petipa-Ivanov ได้กลายเป็นแบบคลาสสิค มันรองรับส่วนใหญ่ของการผลิตที่ตามมาของ Swan Lake ยกเว้นที่ทันสมัยมาก

ต้นแบบสำหรับทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบในเศรษฐกิจ Swan ของ Davydovs (ตอนนี้ Cherkasy, Ukraine) ซึ่ง Tchaikovsky เข้าเยี่ยมชมไม่นานก่อนที่นักเขียนบัลเล่ต์จะถูกเขียน พักอยู่ที่นั่นผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนฝั่งมองดูนกสีขาวหิมะ
   พล็อตนี้มีพื้นฐานมาจากลวดลายของชาวบ้านจำนวนมากรวมถึงตำนานเก่าแก่ของเยอรมันเล่าเรื่อง Odette เจ้าหญิงที่สวยงามกลายเป็นหงส์โดยคำสาปของหมอผีผู้ชั่วร้าย - Knight Rothbart

   "โรมิโอและจูเลียต"

   โรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev เป็นบัลเล่ต์ยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1938 ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตามชื่อเสียงของบัลเล่ต์ซึ่งนำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี 2483 เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

   “ โรมิโอและจูเลียต” - บัลเล่ต์ 3 บทละคร 13 ฉากพร้อมฉากอารัมภบทและบทส่งท้ายตามวิลเลียมเชกสเปียร์โศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกัน บัลเล่ต์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกที่รวบรวมผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การผลิตนั้นน่าประทับใจมากจนคุ้มค่าที่จะรับชมอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต

   "จิเซลล์"
   นักแต่งเพลง: Adolf Adan

Giselle เป็น "บัลเล่ต์ที่น่าอัศจรรย์" ในสองการแสดงโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adan บนบทเพลงโดย Henri de Saint-Georges, Teofil Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานเล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขาที่ชื่อว่า "ในประเทศเยอรมนี" Heine เขียนเกี่ยวกับ Wilis - เด็กหญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขที่เปลี่ยนเป็นสัตว์วิเศษและเต้นรำไปสู่ความตายของคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบกันในตอนกลางคืน

บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1841 ที่แกรนด์โอเปร่าในการออกแบบท่าเต้นของเจ. โครัลลีและเจเพโรโร การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากมีบทวิจารณ์ที่ดีในสื่อ ผู้เขียน Jules Janin เขียนว่า:“ สิ่งที่ไม่มีอยู่ในงานนี้ และนิยายและบทกวีและเพลงและองค์ประกอบของ pas ใหม่และนักเต้นที่สวยงามและความสามัคคีที่เต็มไปด้วยชีวิตพระคุณพลังงาน นี่คือสิ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์”

   เดอะนัทแคร็กเกอร์
   นักแต่งเพลง: Pyotr Tchaikovsky

ประวัติความเป็นมาของการผลิตละครเวทีของบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเป็นวรรณกรรมซึ่งเป็นเรื่องราวของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ใน The Nutcracker และ Mouse King รู้ถึงบรรณาธิการหลายฉบับ บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
   รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ บัลเล่ต์ Nutcracker ดำเนินการต่อและจบชุดคลาสสิกของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกในรูปแบบของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเริ่มใน Swan Lake และต่อเนื่องในเจ้าหญิงนิทรา

นิทานคริสต์มาสของเจ้าชายที่สง่างามและสวยงามกลายเป็นตุ๊กตา Nutcracker ซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงที่เสียสละและเสียสละและคู่ต่อสู้ของพวกเขาคือ Mouse King ผู้ชั่วร้ายได้รับความรักจากทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แม้จะมีพล็อตเทพนิยายนี่เป็นผลงานของบัลเล่ต์ที่เชี่ยวชาญด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา

   "La Bayadere"
   นักแต่งเพลง: Ludwig Minkus

   La Bayadere เป็นนักบัลเล่ต์ในสี่ฉากและเจ็ดฉากด้วยการเต้นเป็นจังหวะของนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa กับเพลงของ Ludwig Fedorovich Minkus
   แหล่งวรรณกรรมของบัลเล่ต์ La Bayadere คือละครของ Kalidasa Shakuntala คลาสสิกอินเดียและบทเพลงโดย W. Goethe, God และ La Bayadere เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกที่โรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของ bayadere และนักรบผู้กล้าหาญ "La Bayadere" เป็นงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่สิบเก้า - ผสมผสาน ใน La Bayadere มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์: ความรู้สึกที่เกิดจากฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ถูกนำมาเป็นวีรบุรุษ

   "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
   นักแต่งเพลง: Igor Stravinsky

   “ Rite of Spring” เป็นบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ Igor Stravinsky ซึ่งเปิดตัวในวันที่ 29 พฤษภาคม 1913 ที่โรงละคร Champs Elysees ในปารีส

ความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาเห็นพิธีกรรมโบราณเป็นพื้นฐานของแผนสำหรับ The Rite of Spring - เด็กสาวที่ล้อมรอบด้วยชายชราเต้นรำจนเหนื่อยจนตื่นขึ้นมาในฤดูใบไม้ผลิและการพินาศ Stravinsky ทำงานเกี่ยวกับดนตรีในเวลาเดียวกันกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและชุด

เนื้อเรื่องในบัลเล่ต์หายไป ผู้แต่งวางเนื้อหาของ“ ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์” ดังนี้:“ การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติซึ่งกำลังเกิดใหม่กับชีวิตใหม่การฟื้นคืนชีพเต็มรูปแบบการฟื้นคืนชีพตามธาตุแห่งความคิดของโลก”

   "เจ้าหญิงนิทรา"
   นักแต่งเพลง: Pyotr Tchaikovsky

บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมของการเต้นรำคลาสสิก" บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังสร้างความประทับใจด้วยความงดงามของสีการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคยในใจกลางของการแสดงของ Petipa ทุกคนเป็นนักบัลเล่ต์ ในฉากแรกออโรร่าเป็นเด็กสาวที่รับรู้โลกรอบ ๆ อย่างเบา ๆ และไร้เดียงสาเธอเป็นผีกวักมือเรียกจากนางฟ้า Lilac มาหลายปีในตอนท้าย - เจ้าหญิงที่มีความสุขผู้พบคู่หมั้นของเธอ

อัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตาบอดด้วยรูปแบบที่แปลกประหลาดของการเต้นรำที่หลากหลายจุดสูงสุดของมันคือความรักอันศักดิ์สิทธิ์ของเจ้าหญิงออโรร่าและเจ้าชาย Desiree ขอบคุณเพลงของ P.I. Tchaikovsky เทพนิยายของเด็ก ๆ กลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (Lilac Fairy) และ Evil (Carabos fairy) เจ้าหญิงนิทราคือวงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ผสมผสานดนตรีและการเต้นรำเข้าด้วยกัน

   ดอนกิโฆเต้
   นักแต่งเพลง: Ludwig Minkus

   Don Quixote เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจและมีชีวิตชีวาที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์ ที่น่าสนใจแม้จะมีชื่อบัลเล่ต์ที่สวยงามนี้ก็ไม่ได้เป็นฉากที่มีชื่อเสียงของมิเกลเดเซร์บันเตส แต่เป็นการออกแบบท่าเต้นอิสระโดย Marius Petipa จาก Don Quixote

ในนวนิยายของ Cervantes ภาพของอัศวินผู้ดอนดอนกิโฆเต้พร้อมสำหรับการกระทำและการกระทำอันสูงส่งเป็นพื้นฐานของพล็อต ในบัลเล่ต์ของ Petipa กับเพลงของ Ludwig Minkus ซึ่งเปิดตัวในปี 1869 ที่โรงละคร Moscow Bolshoi โรงละคร Don Quixote เป็นตัวละครรองและเนื้อเรื่องเน้นเรื่องราวความรักของ Kitri และ Basil

"Cinderella"
   นักแต่งเพลง: Sergey Prokofiev

   “ Cinderella” - บัลเล่ต์ในสามการแสดงโดย Sergei Prokofiev ตามเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
   ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ถูกเขียนขึ้นระหว่างปี 1940 และ 1944 เป็นครั้งแรกที่“ ซินเดอเรลล่า” ได้รับการจัดแสดงดนตรี Prokofiev ในวันที่ 21 พฤศจิกายน 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้อำนวยการของเธอคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่า:“ ฉันสร้างซินเดอเรลล่าในประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก” ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่นิ่งเฉยต่อความสุข

ชอบหรือไม่เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสี่การกระทำขอบคุณตำนานเยอรมันของสาวหงส์ที่สวยงามถูกทำให้เป็นอมตะในสายตาของคนรักศิลปะ ในเรื่องเจ้าชายรักราชินีแห่งหงส์ทรยศเธอ แต่ถึงแม้การยอมรับความผิดพลาดก็ไม่สามารถช่วยเขาหรือคนที่เขารักได้จากองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง

ภาพของตัวละครหลัก - Odette - ราวกับเติมเต็มแกลเลอรี่ของตัวละครหญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงเพื่อชีวิตของเธอ เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งเรื่องบัลเล่ต์ยังไม่เป็นที่รู้จักและยังไม่มีชื่อของผู้แต่งบทเพลงในโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปีพ. ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอย แต่พบว่าเวอร์ชั่นแรกไม่ประสบความสำเร็จ การผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Petipa-Ivanov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่ตามมาทั้งหมด

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: The Nutcracker โดย Tchaikovsky

บัลเล่ต์ Nutcracker สำหรับเด็กที่ได้รับความนิยมในวันส่งท้ายปีเก่าได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี 1892 ที่โรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง พล็อตนั้นมาจากนิทานของฮอฟแมนน์ The Nutcracker และ Mouse King การต่อสู้ของคนรุ่นต่อหน้าการเผชิญหน้ากับความดีและความชั่วร้ายภูมิปัญญาที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากาก - ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกล้ำของนิทานมีการสวมใส่ในภาพดนตรีที่มีชีวิตชีวาซึ่งเป็นที่เข้าใจของผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด

การกระทำที่จะเกิดขึ้นในฤดูหนาวในวันคริสต์มาสอีฟเมื่อความปรารถนาทั้งหมดสามารถรับรู้ได้ - และสิ่งนี้ให้เสน่ห์เพิ่มเติมกับเรื่องราวที่มีมนต์ขลัง ทุกอย่างเป็นไปได้ในเรื่องนี้: ความปรารถนาอันหวงแหนจะเป็นจริงหน้ากากแห่งความหน้าซื่อใจคดจะตกและความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้แน่นอน

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Adana's Giselle

“ ความรักที่แข็งแกร่งยิ่งกว่าความตาย” อาจเป็นคำอธิบายที่ถูกต้องที่สุดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในการกระทำทั้งสี่ของจิเซลล์ เรื่องราวของหญิงสาวที่กำลังจะตายเพราะความรักที่ร้อนแรงซึ่งมอบหัวใจให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ผู้หมั้นกับเจ้าสาวคนอื่นนั้นสื่อถึงเจ้าสาวที่สง่างามและมีสัดส่วนอย่างสมบูรณ์ - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน

บัลเล่ต์นั้นประสบความสำเร็จอย่างมากจากการผลิตครั้งแรกในปี 1841 และเป็นเวลา 18 ปีที่มีการแสดงละคร 150 ครั้งจากการทำงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่ Paris Opera เรื่องราวนี้ทำให้ผู้หลงใหลในศิลปะหลงใหลได้ค้นพบว่าดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นั้นยังได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครหลักของเรื่อง ทุกวันนี้ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลรักษาไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของผลงานคลาสสิกในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ของการผลิตแบบคลาสสิก

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Don Quixote of Minkus

ยุคแห่งอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ล่วงลับไปนานแล้ว แต่นี่ก็ไม่ได้ป้องกันไม่ให้หญิงสาวยุคใหม่จากความฝันที่จะได้พบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์แสดงรายละเอียดของนิทานพื้นบ้านของชาวสเปนอย่างแม่นยำ และผู้เชี่ยวชาญหลายคนพยายามที่จะนำเรื่องราวเกี่ยวกับอัศวินผู้สูงศักดิ์ในการตีความสมัยใหม่ แต่มันเป็นผลงานการผลิตแบบดั้งเดิมที่ได้ประดับประดาฉากรัสเซียมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยสามสิบปี

นักออกแบบท่าเต้น Marius Petip สามารถรวบรวมรสชาติของวัฒนธรรมสเปนในการเต้นได้อย่างชำนาญผ่านการใช้องค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติและท่าทางและท่าทางบางอย่างแสดงถึงสถานที่ที่พล็อตเกิดขึ้น ประวัติศาสตร์ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในวันนี้: แม้ในศตวรรษที่ 21 ดอนกิโฆเต้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้คนหนุ่มสาวที่หลงใหลซึ่งมีความสามารถในการกระทำที่สิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรม

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก:“ โรมิโอและจูเลียต” โดย Prokofiev

เรื่องราวอมตะของหัวใจที่รักสองดวงรวมเป็นหนึ่งเดียวหลังจากความตายตลอดกาลเป็นตัวเป็นตนบนเวทีขอบคุณเพลง Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและเราต้องจ่ายส่วยให้เจ้านายผู้อุทิศตนที่ยืนหยัดต่อสู้กับคำสั่งที่เคยเป็นมาในเวลานั้นขึ้นครองราชย์ในเขตสร้างสรรค์ของประเทศสตาลินิสต์

หลังจากความสำเร็จครั้งแรกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับรางวัลการทำงานของสตาลินรางวัลมีหลายรุ่น แต่แท้จริงในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 เกิดขึ้นในนิวยอร์กกับการสิ้นสุดความสุขของเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่รู้จักต่อสาธารณชนจนถึงช่วงเวลานั้น

************************************************************************

ขอให้มีมุมมองที่ดี!