นิทรรศการของ Helium Korzhev (1925-2012) ใน Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่คาดการณ์ไว้มากที่สุดแห่งปีทำให้เกิดเสียงดังและถกเถียงอย่างรุนแรงในสถานการณ์ปัจจุบัน ความคิดสร้างสรรค์ของนายท่านนี้แยกออกจากกันโดยไม่ตั้งใจไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์โดยผู้ร่วมสมัยและไม่ได้รับการชื่นชมจากลูกหลาน ในขณะเดียวกันก็สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของศิลปะหลังสงครามรัสเซียรวมถึงในบริบทของศิลปะโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ย้อนหลังของมาตราส่วนนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของจิตรกรให้โอกาสในการค้นพบงานศิลปะของเขาในทุกความหลากหลายความซับซ้อนและความลึกและให้ผู้ชมที่สนใจแต่ละคนเห็น Korzhev“ ของเขาเอง” นิทรรศการประกอบด้วยส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์จากพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันส่วนตัวซึ่งปัจจุบันจัดเก็บในรัสเซียและอเมริกา ความครอบคลุมของนิทรรศการครั้งนี้เป็นตัวแทนของเส้นทางทั้งหมดของ Korzhev-painter ซึ่งเป็นผลงานที่น่าประทับใจ: จากผลงานของปี 1940 เขียนขึ้นโดยการอพยพจากนักเรียนของโรงเรียนศิลปะไปจนถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ผู้ใหญ่ในความเหงาของการประชุมเชิงปฏิบัติการ ในขณะเดียวกันในห้องสวีทโชว์รูมชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Korzhev ไม่ได้แสดงในการพัฒนาที่สอดคล้องกันตามลำดับ แต่ในการเคลื่อนไหวของผู้ชมที่น่าตื่นเต้นและเร้าอารมณ์จากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนในระหว่างที่มีธีมและรูปภาพหลักที่กำหนดลักษณะของงานศิลปะ

ในฐานะที่เป็น Korzhev สังเกตบทบาทสำคัญในการกำหนดมุมมองโลกของคนรุ่นของเขามีสงคราม “ ฉันเข้าโรงเรียนศิลปะในเดือนสิงหาคม 2482 และวันที่ 1 กันยายนสงครามเกิดขึ้นในยุโรป<...>  เราเป็นคนรุ่นที่เต็มไปด้วยสงคราม พวกเราบางคนทะเลาะกันบ้าง แต่เราทุกคนก็ถูกเลี้ยงดูในบรรยากาศนี้” เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ หัวข้อนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในการทำงานของศิลปินกำหนดลักษณะของงานละครและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

นิทรรศการเปิดขึ้นพร้อมกับภาพ“ Traces of the War” (1963-1964, พิพิธภัณฑ์ State Russian) - หนึ่งในผลงานที่ถูกเจาะที่สุดของวงจร "Scorched by the Fire of War" ในครั้งเดียวศิลปินมีโอกาสที่จะฟังข้อร้องเรียนมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ดังนั้นที่รักของเขา ไม่ใช่ภาพคนในความหมายที่แท้จริงของคำว่าผ้าใบผืนนี้แสดงให้เห็นตาม Korzhev ภาพรวม“ ใบหน้าแห่งสงคราม” ภาพของทหารที่มีใบหน้าที่ถูกตัดขาดนั้นจะถูกถ่ายหน้าเต็มอย่างเคร่งครัดบนพื้นหลังแสงที่เป็นกลางและสร้างใหม่ - ในเส้นเลือดใหญ่ - องค์ประกอบของภาพถ่ายในเอกสาร ที่นี่มุมมองของจิตรกรมีความสัมพันธ์กับเลนส์ของกล้องซึ่งจับภาพความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำ แต่ศิลปินอยู่ที่นี่ไกลจากตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ภายนอกเพียงแค่ระบุความจริง! ในการเลือกฮีโร่การขยายขนาดใหญ่ของเขาสถานการณ์ที่เข้มงวดและจริงจังซึ่งเขาเปิดเผยต่อผู้ชมวิสัยทัศน์ของผู้เขียนในหัวข้อนั้นจะได้รับ ทหารที่ได้รับบาดเจ็บที่แสดงโดยศิลปินซึ่งส่วนใหญ่ทุกคนประทับใจนักวิจารณ์ในภาพขนาดใหญ่ของวีรบุรุษถูกตีความแบบพลาสติกอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ แต่ไม่มีรายละเอียดทางสรีรวิทยาที่ไม่จำเป็น Korzhev คิดเกี่ยวกับขอบเขตของสิ่งที่อนุญาตให้ใช้ในงานศิลปะ:“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันไม่ควรครอบงำผู้คนด้วยความสิ้นหวังความกลัวความสยองขวัญและความอัปลักษณ์ หัวข้อดังกล่าวไม่เหมาะกับงานศิลปะ “ โศกนาฏกรรมและร้ายกาจสามารถถูกพรรณนาภายใต้เงื่อนไขที่ว่าคุณในฐานะผู้เขียนเอาชนะมันและเข้ามาใกล้มนุษย์อีกครั้ง”

เราจะพบบางสิ่งที่คล้ายกันในภาพวาด“ แม่” (1964-1967, Tretyakov Gallery) ที่ซึ่งความเจ็บปวดที่ไม่อาจทนได้ของการสูญเสียถูกแบ่งปันโดยศิลปิน - การเห็นอกเห็นใจและเอาใจใส่ โดยทั่วไปแล้วเป็นมุมมองของ Korzhev ที่เปิดเผยในผลงานที่ดีที่สุดของเขาไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบทางทหารหรือภาพวาดบนพล็อตร่วมสมัยภาพนิ่งชีวิตเปลือยหรือฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล

การวางแนวทางด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างมีมนุษยธรรมนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของงานศิลปะของ Korzhev ซึ่งแยกแยะเขาออกจากภาพวาดต้นแบบที่สำคัญอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: Francis Bacon หรือ Lucien Freud ขนาดของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของ Korzhev กับความจริงที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางของตะวันตกกลายเป็นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันนี้ในการทำความรู้จักกับย้อนหลังที่เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงมรดกทางศิลปะของเขาอย่างเต็มที่

หลังจากภาพเขียนของซีรีส์ "Scorched by Fire of War" ผู้ชมจะเปิดงานที่มีความสำคัญสำหรับเวลาและกุญแจในชีวประวัติของศิลปิน: องค์ประกอบ "คู่รัก" (1959, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) และอันมีค่า "คอมมิวนิสต์รัสเซีย (1957-1960) ที่นี่เป็นครั้งแรก - ชัดเจนและแน่นอน - ภาษานวัตกรรมของศิลปะของ Helium Korzhev ฟัง

ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้นำของเขาในยุคของศิลปินที่เปิดเส้นทางใหม่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ในช่วงยุค "ละลาย" เนื่องจากการลุกฮือของสังคมในประเทศที่พ่ายแพ้ลัทธิฟาสซิสต์ที่คุกคามโลก ความยากลำบากและความยากลำบากที่เกิดขึ้นระหว่างสงครามมหาสงครามแห่งความรักชาตินำไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของชีวิตที่เกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้ท้องฟ้าที่สงบสุขเหนือหัวความสุขและประสบการณ์ที่เรียบง่ายของมนุษย์ ในวรรณคดีภาพยนตร์และทัศนศิลป์มีการ“ ฟื้นฟูความจริง” ประเภทหนึ่ง การแสวงหาความจริงกลายเป็นสัญลักษณ์ของเจ้านายทั้งรุ่น

"คู่รัก" และ "คอมมิวนิสต์" เป็นจำนวนงานที่ "สไตล์รุนแรง" ซึ่งได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในยุคปัจจุบัน ตรงกันข้ามกับประเภทหรือการพัฒนาเนื้อร้องอย่างหมดจดของพล็อตซึ่งแยกความแตกต่างของงานก่อนหน้านี้โดย Korzhev ของปี 1950 การโต้ตอบของชุดรูปแบบและศูนย์รวมที่พบจิตวิญญาณและปัญหาของภาพใหญ่ที่นี่ แต่เส้นทางสู่มันไม่ง่าย ต่อมา Korzhev เล่าว่า:“ ในภาพเขียน“ คู่รัก” มีเสียงสะท้อนของสงคราม มันถูกสร้างขึ้นอย่างเจ็บปวดมาก ฉันมีฉาก: ชายทะเลสองร่างรถจักรยานยนต์ ยังไงก็เถอะฉันเห็นมันทันที แต่ใครคือคนเหล่านี้ชีวประวัติของพวกเขาคืออะไร - ฉันไม่รู้ และองค์ประกอบก็ไม่ได้ผูก โดยบังเอิญฉันได้พูดคุยกับชายสูงอายุคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ช่วยห้องปฏิบัติการที่เจียมเนื้อเจียมตัวในสถาบันแห่งหนึ่ง เขาบอกเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับชีวิตของเขา เมื่อตอนเป็นชายหนุ่มเขาไปสงครามกลางเมืองจากนั้นจัดฟาร์มรวม เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้นเขาอาสาอาสาสมัครและได้รับบาดเจ็บ และนี่คือชีวิตของชายผู้นี้ที่เกี่ยวพันกับชีวิตของรัสเซียอย่างใกล้ชิดดูเหมือนว่าน่าสนใจและสำคัญสำหรับฉัน ฉันรู้ว่าคน ๆ นั้นสนิทกับฉันและเขาก็กลายเป็นฮีโร่ของฉันในภาพ แผนของฉันเต็มไปด้วยความหมายเนื้อหาปรากฏขึ้นและภาพก็มีชีวิตขึ้นมา” Korzhev ค้นพบสิ่งที่คาดไม่ถึงไม่ว่าจะเป็นวิธีแก้ปัญหาในอดีตและในชีวิตประจำวันสำหรับภาพเขียนของลัทธิคอมมิวนิสต์ เรื่องราวของพวกเขาอ้างถึงเหตุการณ์ต่าง ๆ ของสงครามกลางเมือง: ตัวละครเอกของบทประพันธ์ขนาดใหญ่ ได้แก่ คนงานและกองทัพแดง อย่างไรก็ตามระดับของการพูดทั่วไปและความเข้าใจโดยศิลปินของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ตรงกับพล็อตที่มีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของประเทศ แต่ยังช่วยให้คุณเห็นมันในมุมมองทางประวัติศาสตร์ในวงกว้าง วีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมืองพบความคล้ายคลึงกันในอดีตที่ผ่านมา - ในเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติผู้ร่วมสมัยซึ่งเกิดขึ้นในฐานะศิลปิน และรูปแบบของเพลงการกระทำที่เด็ดขาดและเอาแต่ใจจะนำเรื่องราวไปสู่ระดับที่แตกต่างเผยให้เห็นมุมมองที่เป็นอมตะของภาพ

ศิลปินเองก็มองว่าศูนย์กลางและด้านซ้ายของ "คอมมิวนิสต์" อันมีค่านั้นประสบความสำเร็จมากที่สุด “ Raising the Banner” (1960) เป็นหนึ่งในงานหลักของ Helium Korzhev ซึ่งเป็นโปรแกรมของเขาที่เป็นตัวเป็นตน ที่นี่ความเป็นเอกภาพของรูปแบบและเนื้อหาที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ไขภาพรวมจึงประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม ช่วงเวลาของความพยายามในรูปแบบต่างๆการตัดสินใจที่น่าเกรงขามสำหรับการกระทำที่เปลี่ยนแปลงวิถีการดำเนินงานถูกจัดทำโดย Korzhev ในโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ ขนาดของผืนผ้าใบและร่างของฮีโร่ตัวเลือกของโคลสอัพองค์ประกอบของฉากบนพื้นฐานของภาพเคลื่อนไหวสัมผัสเนื้อสัมผัสของภาพที่แทรกซึมทุกเรื่องอนุญาตให้จิตรกรค้นหารูปแบบที่ถ่ายโอนการกระทำทางศิลปะจากขอบเขตของการบรรยายไปสู่อาณาจักรแห่งการดำรงอยู่ นี่คือคุณภาพที่หายากที่แยกแยะผลงานที่ดีที่สุดของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ไม่มีเหตุบังเอิญที่ Valery Turchin ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มนักวิจารณ์ศิลปะสากลในปัจจุบันชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันบางอย่างในผลงานของศิลปินที่มีมรดกของ Vasily Surikov และแนะนำว่า Helium Korzhev เกือบเป็นคนเดียวจากรุ่นที่เข้าใจความสำคัญและสาระสำคัญของชาติ ประเพณีที่งดงาม

งานศิลปะของคอร์จเยฟในภาพวาดในทศวรรษต่าง ๆ เป็นตัวอย่างของมุมมองทางปรัชญาของประวัติศาสตร์ ไม่เหมือนศิลปินอื่นในยุคหลังสงครามเขาสะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนของความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นำเสนอสงครามในความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงร่องรอยและมรดกที่ไม่ได้รับการยอมรับในชะตากรรมของผู้คนและประเทศ

“ Clouds of 1945” (1980-1985, State Tretyakov Gallery) เป็นหนึ่งในภาพสะท้อนที่สะท้อนออกมา ตัวละครของเธอ - ผู้พิการทางสงครามและหญิงชราที่สวมชุดสีดำไว้ทุกข์ - ถูกแช่อยู่ในตัวเองถูกบันทึกโดยความทรงจำในอดีต ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่เปิดอยู่ด้านหลังของฉากหน้า - ด้วยทุ่งหญ้ากว้างและท้องฟ้าอันสงบสุขที่ทอดตัวอยู่เหนือ - นำเรื่องราวมาสู่ทุกวันนี้ “ สงครามสิ้นสุดลงแล้ว เขาไม่มีขา แต่มีความสุข - เมฆกลิ่นหญ้า: ชีวิตชนะแล้ว” - Korzhev กล่าว เวลาที่สะท้อนให้เห็นในที่นี้เป็นรูปธรรมในอดีตการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้านั้นไม่หยุดยั้ง แต่ที่ผ่านมากลับมีชีวิตขึ้นมาในความทรงจำของคนรุ่น ศูนย์รวมศิลปะของคำอุปมาของเวลา - อดีตปัจจุบันและอนาคตที่พบในองค์ประกอบนี้ในการทำงานร่วมกันที่ซับซ้อนของพวกเขา - ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Korzhev ลึกเข้าใจจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ เนื้อหาของภาพวาด“ การสนทนา” (1975-1985, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย) นั้นไม่สามารถลดลงได้เมื่อมีการเล่าเรื่องอย่างง่าย เรื่องราวของความคิดขององค์ประกอบเกี่ยวข้องกับคำสั่งอย่างเป็นทางการที่ล้มเหลว ในการออกแบบห้องโถงรับรางวัลของทำเนียบรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในกรุงมอสโกมันควรจะสร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนห้าชุด อย่างไรก็ตามเวอร์ชันเริ่มต้นที่นำเสนอโดย Korzhev สับสนมากเนื่องจากความไม่คาดคิดของพล็อตและการตีความที่คำสั่งซื้อถูกโอนไปยังเอเอ Mylnikov ภายใต้การเป็นผู้นำของรอบพรมถูกดำเนินการ ในอนาคต Korzhev ยังคงทำงานกับองค์ประกอบของภาพวาด "การสนทนา" โดยไม่ถูก จำกัด โดยขอบเขตของคำสั่งของรัฐ งานที่เขาสร้างไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของความคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนและพลังควรนำเสนอ และนี่คือตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันในตอนท้ายของยุคโซเวียต

แปดสิบกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของประเทศ: การเคลื่อนไหวเปิดตัวภายใต้ร่มธงของ perestroika สำหรับการต่ออายุอำนาจของสหภาพโซเวียตนำในทางตรงกันข้ามกับการล่มสลายของมัน เวลาใหม่ได้เปิดทางให้ใครบางคนมีคนงงงัน ศิลปินประสบช่วงเวลานี้อย่างเจ็บปวดและเจ็บปวด ความเชื่อและอุดมคติของอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และความจริงที่ขัดแย้งกับพวกเขาเป็นหนึ่งในการชนที่น่าทึ่งในชะตากรรมของฮีเลียมคอร์เฮฟในยุคหลังโซเวียต หลังจากเสร็จสิ้นการเป็นผู้นำของสหภาพศิลปิน RSFSR ในปี 2519 และในปี 2529 การสอนเขาค่อย ๆ ลดการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดย จำกัด การสื่อสารส่วนตัวกับครอบครัวและเพื่อนสนิทของเขา ความคิดสร้างสรรค์ - งานหลักของชีวิต - ต่อจากนี้ไปอุทิศให้กับแรงงานและวันของเขา

Korzhev อยู่ในความขัดแย้งกับระบอบการปกครองใหม่ เพื่อสนับสนุนตำแหน่งสำคัญของเขาศิลปินปฏิเสธที่จะรับรางวัลของรัฐที่ได้รับจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในช่วงปลายยุค 90 ในบันทึกอธิบายเขากระตุ้นการตัดสินใจของเขา:“ ฉันเกิดในสหภาพโซเวียตและยอมรับความคิดและอุดมคติในเวลานั้นโดยสุจริต วันนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นความผิดพลาดทางประวัติศาสตร์ ทุกวันนี้ในรัสเซียมีระบบสังคมตรงข้ามกับระบบที่ฉันก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปิน และการรับรางวัลระดับรัฐจะทำให้ฉันได้รับการยอมรับในเรื่องการเสแสร้งตลอดอาชีพการงานของฉัน ฉันขอให้คุณปฏิเสธการรักษาด้วยความเข้าใจ”

อาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ได้พยายามที่จะวิพากษ์วิจารณ์โครงสร้างทางการเมืองและสังคมของรัสเซียสมัยใหม่อย่างเปิดเผย (นี่ไม่ใช่ธุรกิจของศิลปิน) แต่มุมมองส่วนตัวและการประเมินความเป็นจริงของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา Korzhev เชื่อมั่นในความคิดของเขาไม่เพียง แต่จะเป็นภาพเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือพิมพ์: บันทึกที่เขาเก็บไว้เกือบตลอดชีวิตของเขาและต้นฉบับที่มีความคิดเกี่ยวกับปัญหาของศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัยและสังคม ข้อความเหล่านี้ซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการตีพิมพ์เช่นเดียวกับรายการบันทึกประจำวันเกือบจะไม่รู้จักทำขึ้นที่เก็บถาวรของศิลปินที่เก็บไว้โดยทายาท

การหลีกเลี่ยงกิจกรรมทางสังคมและทำงานที่เงียบสงบในสตูดิโอในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาทำให้ Korzhev ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาเกือบทั้งหมดด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์ของคำพูด แต่นี่ไม่ใช่ความสุขสำหรับศิลปินใช่ไหม

ชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Helium Korzhev ได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนจากข้อเท็จจริงที่ว่าประวัติของอาจารย์โดยความประสงค์ของสถานการณ์ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาส่วนใหญ่ในยุคโซเวียตเข้าไปในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์รัสเซียหอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับภูมิภาคหลายแห่งกลายเป็นผลงานที่โดดเด่นในนิทรรศการถาวร

อีกส่วนหนึ่งของมรดกซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานศิลปะของ Korzhev นั้นอยู่ในสถาบันเอกชนและคอลเล็กชันส่วนตัวทั่วโลก ผลงานขนาดใหญ่ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของอาจารย์เช่นเดียวกับสิ่งแรก ๆ ภาพร่างภาพร่างและองค์ประกอบต่าง ๆ นั้นแทบไม่เป็นที่รู้จักของผู้ชมวงกว้าง ผลงานสำคัญของ Korzhev จำนวนมากถูกส่งออกจากรัสเซียโดยที่ไม่เคยจัดแสดงในบ้านเกิดของศิลปิน

โครงการนี้ให้โอกาสที่มีความสุขในการเห็นส่วนที่แตกต่างกันของมรดกทางศิลปะเผยให้เห็นศิลปะของอาจารย์ในความซับซ้อนและความสมบูรณ์ทั้งหมด

ลักษณะและวิธีการของเขาในงานศิลปะ Korzhev เรียกมันว่าสัจนิยมทางสังคมโดยเน้นความสำคัญของคำแรกและคำที่สองในคำจำกัดความนี้ เมื่อมองย้อนกลับไปในอดีตเขาสะท้อน:“ ความสมจริงของสังคมนิยมมีชื่อไม่ถูกต้อง มันควรจะเรียกว่าความสมจริงทางสังคม ลัทธินาซีนิยมมุ่งไปที่การเมืองและควรมุ่งประเด็นทางสังคมของสังคม จากนั้นเขาก็จะเข้มแข็ง” ด้วยความเป็นจริงนี้ที่ Helium Korzhev พยายามอย่างหนัก มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลาของการปฏิเสธความจริงของรัสเซียในรอบที่น่าเศร้าศิลปินไม่ได้หยุดคิดเกี่ยวกับบุคคลสถานะปัจจุบันของเขาบางครั้งน่าเสียดายและโอกาสที่อาจเกิดขึ้น ในการสัมภาษณ์ปี 2001 Korzhev อธิบายถึงตำแหน่งทางสังคมของเขาในงานศิลปะ: "คนที่เป็นตัวกำหนดเส้นทางของสิ่งต่าง ๆ ในประเทศอ้างอิงจาก Exupery เขาไม่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง วงกลมที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งเข้ามาในสนามกีฬาตอนนี้ไม่ได้น่าสนใจสำหรับฉันและในฐานะศิลปินฉันไม่เห็นความรู้สึกเพียงเล็กน้อยในการสำรวจส่วนนี้ของสังคม แต่ฉันสนใจคนที่หลุดจากคลิปนี้ "คนพิเศษ" - วันนี้มันค่อนข้างหลากหลาย คนที่ถูกขับไล่ราวกับว่าถูกโยนออกไปจากชีวิตและไม่มีใครอ้างสิทธิ์ในยุคปัจจุบัน ... ชะตากรรมของพวกเขาการดิ้นรนภายในของพวกเขาน่าสนใจสำหรับฉัน มันเป็นงานศิลปะที่แท้จริงสำหรับฉัน” ดังนั้นในการทำงานของศิลปินจึงมีภาพวาดกับฮีโร่ใหม่ที่รวบรวมปัญหาสังคมของสังคมในปัจจุบัน: "ลุกขึ้น, อีวาน!" (1995, สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย), "Adam Andreyevich และ Eva Petrovna" (1996-1998, คอลเล็กชันส่วนตัว, มอสโก), \u200b\u200b" ปราศจากสิทธิของผู้ปกครอง” (2549, สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย)

ชีวิตสมัยใหม่ซึ่งล้อมรอบอาจารย์ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาไม่ได้ก่อให้เกิดการสร้างผลงานที่เป็นวีรบุรุษอย่างแท้จริงที่รวบรวมความกล้าหาญของวิญญาณมนุษย์ ดูเหมือนว่าผู้คนจะบดขยี้ยุ่งอยู่กับความสนใจไร้สาระความทะเยอทะยานและความต้องการส่วนตัวที่น่าพอใจ ดังนั้นด้วยเหตุผลและในเวลาเดียวกันโดยบังเอิญจากภาพของสิ่งมีชีวิตที่ประดิษฐ์โดย Korzhev ตามคำร้องขอของหลานชายของเขาชุด "Turliks" ที่เกิดขึ้นอย่างกว้างขวาง (ตามชื่อศิลปินเอง "ชื่อนั้นมีเงื่อนไขและยากที่จะอธิบาย") ตัวละครหลักในวัฏจักรนี้คือมนุษย์กลายพันธุ์ทุกลาย: ครึ่งสัตว์, ครึ่งนก, เต็มไปด้วยความชั่วร้ายของมนุษย์และจุดอ่อน ความรุนแรงและเสียงที่ไม่คาดคิดของซีรีย์นั้นท่วมท้นมากจนในบางครั้งพวกเขาก็ช่วยทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของ Korzhev ใกล้เคียงกับการค้นหาศิลปินจากค่ายศิลปะร่วมสมัยของมนุษย์ต่างดาว รายการที่เลือกของซีรีส์และจำนวนภาพวาดเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้ถูกแสดงในปี 1993 ในแกลลอรี่ Regina อย่างไรก็ตามสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านิทรรศการที่เปิดตัวในอาณาเขตซึ่งเป็นของศิลปะที่มีแนวความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Korzhev มีความสำคัญเกินกว่าที่จะถูกจัดสรรโดยสมัครพรรคพวกของศิลปะร่วมสมัย

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือการทดลองการสะท้อนตนเองในงานผู้ใหญ่ของศิลปินเช่นชุดเปลือยของเขาที่ Korzhev ทำให้ตัวเองเป็นงานที่ผิดปกติในการพรรณนาร่างกายผู้หญิงในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และสังคมในยุคโซเวียต ผลงานชิ้นเอกในองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันจำนวนหนึ่งคือภาพ“ Maroussia” (1983-1989 คอลเลคชั่นส่วนตัวสหรัฐอเมริกา) ไม่น่าประทับใจอีกต่อไปคือผลงานของอาจารย์อีกคนหนึ่ง - Still Life with Sickle and a Hammer (2004, คอลเล็กชั่นส่วนตัว, สหรัฐอเมริกา) ซึ่งส่งคืนสัญลักษณ์นามธรรมของยุคโซเวียตไปสู่ความเป็นจริง

โดยทั่วไปชีวิตยังคงมีสถานที่พิเศษในการทำงานของ Korzhev มันเป็นสิ่งสำคัญในฐานะประเภทที่ศิลปินทำงานมากและเต็มใจที่จะแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับองค์ประกอบและความหมายของแบบฟอร์มการเขียนที่นี่ สำหรับตัวเขาเองจิตรกรกำหนดให้พวกเขาเช่นนี้:“ เราต้องคิดเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิทยา จำเป็นต้องหาแนวทางใหม่ในการตีความ ตัวอย่างเช่น chiaroscuro ที่แข็งแกร่งและแสงประดิษฐ์ที่จำเป็นมันจะดีถ้ามีไฟสด (เทียน, ตะเกียงน้ำมันก๊าด)

วัตถุมนุษย์หนังสือกาน้ำชาตะกร้าผ้าขี้ริ้ว ฯลฯ ฯลฯ แต่สิ่งสำคัญคือการกำหนดเงื่อนไขของบุคคลที่สิ่งที่จะถูกวาดภาพการกระทำความคิดธรรมชาติของชีวิตและแม้กระทั่งสิ่งที่อาจเกิดขึ้นก่อนที่เขาจะเห็น ผู้ดู "

วัตถุที่ยังมีชีวิตของ Korzhev ประทับใจกับการโน้มน้าวใจวัสดุ: ขวานและโรเตอร์, รองเท้าบูท, earflaps และแจ็คเก็ตบุนวม, เหยือกดิน, จานเคลือบง่าย, แก้วเหลี่ยมมุมกับนมในผ้าขี้ริ้ว - ไม่ได้หมายถึงความเป็นจริงทุกวัน คนรัสเซีย

“ ในแง่ของการรับรู้ทางศิลปะของฉันฉันค่อนข้างเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิต” Korzhev พูดถึงตัวเอง และจริง ๆ แล้วเขาใช้หลักการเรียงความของชีวิตที่ยังคงมีจำนวนมากนำไปแถวหน้าและตื้นพื้นที่กำหนดตามอัตภาพในการแก้ปัญหาของภาพวาดพล็อตขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ของเขาไม่ว่าจะเป็นผลงานสำคัญของเขาในปี 1960 หรือผลงาน

ในระหว่างการทำงานเดี่ยวในการประชุมเชิงปฏิบัติการอาสาสมัครและภาพที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกฟังในงานศิลปะของ Korzhev ในรูปแบบใหม่ เธอมักจะเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในแวดวงผลประโยชน์ของจิตรกรเสมอ เขามักจะโดดเด่นในฐานะศิลปินนักคิดนักเขียนบทละครการแสวงหาที่จะนำเสนอไม่เพียง แต่ร่างภายนอกของการกระทำ แต่ยังตรรกะภายในของเหตุการณ์ ในความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะของ Korzhev และประเพณีวรรณกรรมมีอีกหนึ่งคุณลักษณะที่เห็นได้ที่ช่วยให้คนพูดถึงการหักเหและการรับรู้อย่างลึกซึ้งจากศิลปินที่มีประสบการณ์ในโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งชาติ

จากผลงานหนึ่งครึ่งครึ่งในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาซีรี่ส์ Korzhev ได้รับการพัฒนาอุทิศให้กับ Don Quixote และฮีโร่คนอื่น ๆ ของนวนิยายอมตะโดย Cervantes “ ภาพของนักสู้ที่ไร้ความกลัวเพื่อความยุติธรรมนี้พาฉันออกไปจากม้านั่งนักเรียน” อาจารย์กล่าว - และ "ความผิดพลาด" ไม่เพียง แต่เซร์บันเตสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครอบครัวของเราด้วย พ่อด้วยตำแหน่งของเขาในชีวิตด้วยความตั้งใจและความล้มเหลวทำให้ฉันนึกถึงผู้แสวงหาความจริงที่ไม่ย่อท้อ และแม่ของฉัน - Sancho Panza และภายนอก - พ่อที่มีรูปร่างเพรียวสูงและแม่ที่โค้งมนและสั้นทั้งหมด - สอดคล้องกับตัวละครในวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ แต่นี่คือด้านหนึ่ง แน่นอนว่าฉันไม่มีความคิดที่จะสร้างภาพครอบครัวด้วยวิธีนี้ ทุกอย่างซับซ้อนมากขึ้นที่นี่ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะเข้าใจและจากนั้นถ่ายทอดความสูงส่งความมีน้ำใจและความพร้อมสำหรับการบรรลุผลในนามของเป้าหมายที่มีมนุษยธรรมซึ่งมีอยู่ในผู้คนบนผ้าใบ

จากข้อมูลของ Korzhev ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ในวัฒนธรรมรัสเซียนั้นถูกนำมาใช้อย่างจริงจังและเป็นสัญลักษณ์ การพัฒนาแนวคิดที่แสดงโดย I.S. Turgenev ในบทความ“ Hamlet and Don Quixote” ศิลปินตีความความคิดของนวนิยายของ Cervantes:“ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนที่คล้ายกับพระคริสต์ในความเชื่อมั่นและระดับศีลธรรมของเขาปรากฏในสภาพแวดล้อมจริง”

มันไม่ใช่อุบัติเหตุที่ซีรี่ส์เกี่ยวกับ Don Quixote นำหน้าวงจรพระคัมภีร์ในนิทรรศการของนิทรรศการนี้ การกล่าวถึงหัวข้อนี้หลังจากการตายของพ่อแม่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของท่านอาจารย์ ในการตีความพล็อตเรื่องพันธสัญญาเดิมและใหม่สิ่งสำคัญสำหรับคอร์เซฟ - นักคิดที่ฉลาดด้วยประสบการณ์ชีวิต - คือการสร้างตรรกะภายในของการบรรยายตามแนวคิดเชิงจริยธรรมและศีลธรรมที่กำหนดการกระทำของมนุษย์ องค์ประกอบส่วนใหญ่ของวงจรพระคัมภีร์นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกของละครที่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นหรือเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น:“ ยูดาส” (1987-1993, คอลเล็กชันส่วนตัว, สหรัฐอเมริกา),“ Carrying the Cross” (1999;

แต่แม้ในความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานตามที่ศิลปินมีสถานที่แห่งความรัก ภาพ Deprived of Paradise (1998, คอลเลคชั่นส่วนตัว, สหรัฐอเมริกา) เต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง: อดัมมีค่ามากที่สุด ภาพอื่น ๆ ของวัฏจักรในพระคัมภีร์เช่น“ Autumn of the Ancestors (Adam and Eve)” (1997-2000 การสะสมส่วนตัวสหรัฐอเมริกา) นั้นอยู่ไกลจากศีลและใกล้กับประสบการณ์ของจิตรกรเอง ไม่มีอุบัติเหตุที่อดัมได้รับการประดับประดาด้วยภาพเหมือนของศิลปินอเล็กซี่กริเซย์เพื่อนสนิทของคอร์เซฟ ความถ่อมใจที่ชาญฉลาดของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ไม่ได้มาจากพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนว่าเป็นผลมาจากชีวิตที่มีชีวิตอย่างซื่อสัตย์

นิทรรศการส่วนตัวจัดทำแผนภูมิเส้นทางเพื่อทำความเข้าใจผลงานของศิลปิน ในบริบททางวัฒนธรรมของยุคโซเวียตและยุคหลังโซเวียตปรากฏการณ์ความคิดสร้างสรรค์ของ Helium Korzhev ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลสำคัญในยุคนี้ - ไม่ว่าจะชัดเจนหรือซ่อนเร้นอยู่เบื้องหลังเหตุการณ์ทางการเมืองอันวุ่นวายของประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้สร้างภาษาพลาสติกชนิดพิเศษเขาสามารถสร้างชีวิตใหม่ให้กับประเพณีที่เหมือนจริงและแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของรูปแบบภาพวาดที่ไกลเกินกว่าจะหมดแรงจากศิลปะในอดีต หลังจากอุทิศเวลาหลายปีในการสอนและเพิ่มจำนวนศิลปินที่มีความสามารถ Korzhe ยังไม่ได้สร้างโรงเรียนของเขาเอง ไม่มีนักเรียนคนใดที่สามารถก้าวข้ามครูได้ก้าวไปไกลกว่าเขาในการทำความเข้าใจประเพณีของภาพรวมและความเป็นไปได้ที่ทันสมัยของการวาดภาพที่เหมือนจริง ความใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Korzhev ช่วยให้เราคิดเกี่ยวกับปัญหาของวัฒนธรรมสมัยใหม่: เกี่ยวกับบทบาทสาธารณะและพันธกิจของศิลปินเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันและโอกาสของโรงเรียนจริงเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพ

ย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Helium Korzhev ในรัสเซียซึ่งรวบรวมคลังงานหลักของอาจารย์กลายเป็นพื้นที่สำหรับการไตร่ตรองและการประเมินการตัดสินและการถกเถียงที่ถกเถียงกันเป็นพยานถึงความเกี่ยวข้องของศิลปะที่เขาสร้างขึ้น

1. จากการสัมภาษณ์กับ G.M Korzheva // ตีพิมพ์บางส่วนในสิ่งพิมพ์: การเพิ่มแบนเนอร์: Art of Geli Korzhev 10 กันยายน 2550 - 5 มกราคม 2551: Minneapolis, 2007. P 74 (เพิ่มเติม: การเพิ่มแบนเนอร์)
2. จากการสัมภาษณ์กับ G.M Korzheva // เผยแพร่ในสื่อสิ่งพิมพ์: การเพิ่มแบนเนอร์ หน้า 71
3. องค์ประกอบนี้ให้ชื่อกับนิทรรศการส่วนบุคคลของ G.M Korzheva แสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในมินนิอาโปลิสในปี 2550-2551
4. ดู: Turchin V. ศิลปะของ Geli Korzhev // การเพิ่มแบนเนอร์ ป. 42-52
5. จากการสัมภาษณ์กับ G.M Korzheva // เผยแพร่ในสื่อสิ่งพิมพ์: การเพิ่มแบนเนอร์ หน้า 79
6. อ้างอิงจากส I.G Korzheva รางวัลสำหรับส่งมอบให้กับพ่อของเธอคำสั่งของมิตรภาพและ "สำหรับบุญเพื่อแผ่นดิน" ยังคงอยู่ที่รัสเซีย Academy of Arts
7. ยกแบนเนอร์ หน้า 90
8. ชิ้นส่วนที่เลือกจากมรดกของ G.M Korzheva ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในแคตตาล็อกของนิทรรศการนี้และในสิ่งพิมพ์: Helium Korzhev: ไอคอนห้องสมุด / มูลนิธิ Heli Korzhev สำหรับมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ - M. , 2016
9. จากการสัมภาษณ์กับ G.M Korzheva // เผยแพร่ในสื่อสิ่งพิมพ์: การเพิ่มแบนเนอร์ หน้า 29
10. การคงอยู่ของผู้ถูกขับไล่: [สัมภาษณ์กับ G.M Korzhev] // พรุ่งนี้ 2544. 31 กรกฎาคม หมายเลข 31 (400) ส. 8
11. แย้มยิ้ม โดย: Zaitsev E.A.   http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. จากมรดกเอกสารสำคัญของ G.M. Korzheva ตีพิมพ์ครั้งแรกในรุ่นสำหรับนิทรรศการนี้: Helium Korzhev M. , 2016.S. 165
13. จากการสัมภาษณ์กับ G.M Korzheva // เผยแพร่ในสื่อสิ่งพิมพ์: การเพิ่มแบนเนอร์ หน้า 108
14. แย้มยิ้ม โดย: Zaitsev  ชีวิตดำเนินต่อไป [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // Word พ.ศ. 2546 No4 URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (เข้าถึง 15 มีนาคม 2559)
15. จากการสัมภาษณ์กับ G.M Korzheva // เผยแพร่ในสื่อสิ่งพิมพ์: การเพิ่มแบนเนอร์ หน้า 28
16. ในสถานที่เดียวกัน ส. 29

ส่วนพิพิธภัณฑ์สิ่งพิมพ์

ฮีเลียม Korzhev ชีวิตผ่านสายตาของนักสังคมนิยมสัจนิยม

สำหรับช่างฝีมือของ Helium Korzhev เกี่ยวกับสงครามทหารผ่านศึกและชีวิตประจำวันทำให้เขามีชื่อเสียงในยุคโซเวียต แต่พวกเขายังไม่ถูกลืมเกี่ยวกับพวกเขาในตอนนี้แม้ว่าในบางครั้งเราไม่จำนามสกุลของผู้แต่ง ในปี 2005 เมื่อมีการจัดนิทรรศการโปรแกรม "Russia!" เปิดภายใต้การอุปถัมภ์ของ Vladimir Putin ใน New York พวกเขาเลือกสิ่งที่จะพิมพ์บนหน้าปกของแค็ตตาล็อกเป็นเวลานาน เป็นผลให้ "Harvest" แบบคลาสสิกของชาวเวเนเชี่ยนกับชาวนาที่พักอยู่บนหน้าปกแรก และอื่น ๆ - Korzhevsky "อำลา" ของทหารโซเวียต

เรื่องของครอบครัว

ฮีเลียม Korzhev แม้จะมีความรุนแรงไพร่ของภาพวาดของเขามาจากครอบครัวอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามรากที่สูงส่งไม่ได้ถูกโฆษณา Pyotr Vasilievich ปู่ของศิลปินเป็นเพื่อนกับ Leo Tolstoy, แต่งเพลงและทาสี และโดยอาชีพเขาเป็นสถาปนิกที่ดินและมีส่วนร่วมในการรถไฟ

สถาปนิกยังเป็นบิดาของศิลปินมิคาอิล Petrovich นักเรียนของ Alexei Shchusev และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ของโซเวียตเขามีมือในการสร้างตระการตาสีเขียวจำนวนมากในเมืองหลวงและเมืองอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นสวนสาธารณะ Gorky, สวนสาธารณะ Izmailovsky และ Lefortovsky, การสร้างสวนเล็กซานเดอร์ ... ใน Korolev, สวน Korzhevskie Kultury ที่เขาสร้างขึ้นดูเหมือนว่ายังไม่บุบสลาย นอกจากนี้เขายังรักที่ดินเก่าแก่ที่มีเกียรติ สวน Count of Bobrinsky ในที่ดิน Bobrika ใกล้กับ Tula สร้างขึ้นโดย Andrei Timofeevich Bolotov ในตำนานในศตวรรษที่ 18 ได้รับการฟื้นคืนชีพอย่างแม่นยำโดย Mikhail Korzhev หลายคนกล่าวถึงตัวละครของเขาว่าในวัฏจักรของเขาที่อุทิศให้กับดอนกิโฆเต้ฮีเลี่ยมคอร์จเยฟได้มอบคุณสมบัติและลักษณะนิสัยของพ่อ

แม่ของศิลปินชื่อ Serafima Mikhailovna เป็นอาจารย์สอนภาษารัสเซียและวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาของลูกชายของเธอ นอกจากนี้อพาร์ทเมนต์ที่ฮีเลียมเติบโตขึ้นตั้งอยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์พุชกินไม่เพียง แต่เขาจะไปที่นั่นตั้งแต่วัยเด็กจนถึงสตูดิโอศิลปะเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้ภาพเขียนทั้งหมดในห้องโถงด้วยหัวใจ

วุฒิ

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่ม Korzhev อายุสิบหก ชายหนุ่มไม่ได้อยู่กับเธอ เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งอพยพไปยังบัชคีร์ยา อย่างไรก็ตามในตอนแรกเขาไม่ต้องการออกจาก: ก่อนที่จะมีการอพยพเด็กชายพยายามที่จะจบหลักสูตรสไนเปอร์และไปที่ด้านหน้าอย่างจริงจัง มีเพียงการชักชวนให้ครูที่รักของเขาบังคับให้เขาออกจากโรงเรียนเพื่ออพยพ

กลับมาจาก Bashkiria, Korzhev เข้าเรียนที่โรงเรียน Surikov นอกเหนือจากคลาสมาตรฐานในคลาสเต็มรูปแบบแล้วยังมีบทเรียนอื่น ๆ อีก: เขาทำงานกับเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน ฉันแยกแยะสมบัติถ้วยรางวัลที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์เดรสเดน และเขาชื่นชมผลงานชิ้นเอกอย่างไม่มีที่สิ้นสุดโดยดูดซับแนวทางของอาจารย์เก่าสู่ความสมจริงและวิธีการของพวกเขาในการกวีความจริง

ฮีเลียม Korzhev อัศวินแห่งงานเลี้ยงน้ำชา 2010 สถาบันศิลปะสมจริงของรัสเซีย

ฮีเลียม Korzhev ปราศจากสิทธิ์ของผู้ปกครอง 2549 สถาบันศิลปะแห่งความเป็นจริงของรัสเซีย

ฮีเลียม Korzhev เท 2550 สถาบันศิลปะแห่งความเป็นจริงของรัสเซีย

ศิลปินหนุ่มผู้เปิดตัวในปี 1950 ค่อยๆได้รับธีมและภาษากราฟิกของเขาในทศวรรษหน้า และก็ชื่อเสียง ในปี 1957-1960 เขาได้สร้างผลงานสูงครั้งแรกของเขา - อันมีค่า "คอมมิวนิสต์": "นานาชาติ", "การเพิ่มแบนเนอร์" และ "โฮเมอร์ (สตูดิโอทำงาน)" จากนั้นซีรีส์เรื่อง“ Scorched by Flames of War” มาแล้ว จุดสูงสุดของกิจกรรมคือช่วงปี 1960–80 รางวัลที่ได้รับ: ชื่อของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, รางวัลรัฐ, คำสั่งของเลนิน ... ภาพวาดของเขาถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย พวกเขากลายเป็นคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยม พวกเขาถูกพิมพ์ในตำราไปรษณียบัตรโปสเตอร์

ความเป็นส่วนตัว

ในปี 1986 Korzhev ซึ่งเป็นอาจารย์ผู้มีเกียรติได้สูญเสียพ่อแม่ทั้งสองคนซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อทัศนคติทางจิตใจของเขา และตัวเขาเองก็ไม่ได้เด็กอีกต่อไป ศิลปินลาออกจากตำแหน่งอย่างเป็นทางการทั้งหมดในสภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR, สหภาพศิลปินและสถาบันการศึกษา หลังจากปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเขาเริ่มวงจรที่แน่นอนไม่ปรากฏในหน้าของตำราเรียนของสหภาพโซเวียต การล่มสลายของสหภาพโซเวียตสำหรับคนชราส่วนใหญ่เป็นการปฏิวัติในมุมมองของเขา

ในความสันโดษเขาสร้างโปรแกรมอันมีค่าใหม่ - คราวนี้“ อาดัมและเอวา” เขาเขียน“ ยูดาส”,“ ซูซานนาและผู้เฒ่า”,“ ล่อใจ”,“ ถูกลิดรอนแห่งสวรรค์” ... นี่คือรูปแบบที่โหดร้ายที่เป็นที่จดจำของ Korzhev: ด้วยองค์ประกอบที่กระชับและสีที่เข้มงวด ฮีโร่ของเขารักษาท่าทางที่ถูกต้องผิวที่ถูกแดดเผาริ้วรอยและรอยแผลเป็น พวกเขายังคงมีพื้นดินที่ถูกไฟไหม้เดียวกันภายใต้เท้าของพวกเขา แต่แทนที่จะเป็นทหารที่ทุพพลภาพและเกษตรกรกลุ่มเก่าเรามีวีรบุรุษในพันธสัญญาเดิมมาก่อนเรา อย่างไรก็ตามเหล่านี้ยังเป็นคนที่เบื่องานและมีประสบการณ์มากมาย

  Helium Mikhailovich Korzhev - Chuvelev \u003d (b. 1925) จิตรกรโซเวียตตัวแทนของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ในปี 1960-1970 จากนั้นภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยพื้นที่ทางการศึกษาและวัฒนธรรมของชีวิตโซเวียต
เกิดในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1925 ในครอบครัวของพนักงานพ่อเป็นสถาปนิกของสวนคอมเพล็กซ์ เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. Surikov (1944-1950) ภายใต้ S.V. Gerasimov เขาเป็นประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR (2511-2518) เขาสอนที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมในมอสโก (2494-2558 และ 2507 ศาสตราจารย์ 2509) ประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปิน RSFSR (ตั้งแต่ 2511) นั่นคือนักแสดงวีทธรรมดาที่มีบุฟเฟ่ต์พิเศษเรียกชื่อซึ่งในภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่เรียบง่ายที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกของละครบอลเชวิคชีวิต ... นั่นคือดูเหมือนว่าไม่ควรมีศิลปะ แต่มีเพียงพรรคในรูปแบบ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพรสวรรค์ก็เปลี่ยนไปมาก ..

Korzheev สนใจวิวัฒนาการของศิลปิน .. และเขาและเราโชคดีที่รอดชีวิตจากค่ายกักกันคอมมิวนิสต์ของลัทธิสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว ..

บนท้องถนน 2505 กรัม

  ร่องรอยของสงคราม 1963

สองภาพแรกของภาพเขียนเหล่านี้ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักแก่สาธารณชน แต่ลัทธิอันมีค่าของคอมมิวนิสต์ได้กลายเป็นมาตรฐานของศิลปะที่แท้จริงของสัจนิยมสังคมนิยมมาเป็นเวลานาน (ภาคกลางของ "ลัทธิคอมมิวนิสต์" อันมีค่า), 1959-60,


  ส่วนที่สองของ International .. หรือที่เรียกว่า "International" (ด้านขวาของ "ลัทธิคอมมิวนิสต์" อันมีค่า), 1959-60

  แต่ส่วนที่สามของลัทธิอันมีค่าของคอมมิวนิสต์นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักมันชัดเจนว่าศิลปินรีบร้อนที่จะทำตามคำสั่งและบางอย่างก็ไม่ได้ผล .. และไม่มีอะไรตกลงกัน .. แม้ว่าความจริงแล้วได้รับรางวัล แต่จาก RSFSR ไม่ใช่สหภาพโซเวียต
  G. Korzhev อันมีค่า "คอมมิวนิสต์" 1960
  ด้านซ้ายคือโฮเมอร์

วันนี้พวกเขาพูดเกี่ยวกับคอร์จเยฟแห่งผู้มีอำนาจที่ไม่สามารถจินตนาการได้ -““ บางทีงานของคอร์จเฮฟจะยังคงเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเดี่ยวในประวัติศาสตร์เพราะถัดจากเขาเป็นภาพอื่น ๆ พลาสติกที่งดงามและความคิดที่ไม่สอดคล้อง .. "

คนรักปี 1959 กรัม

พวกเขาเคยเขียนถึงแม้ในสไตล์เปเรสทรอยก้ายุคแรก ๆ งานของ Korzhev ก็มีลักษณะทางปรัชญาเช่นกัน ศิลปินไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตในกิจการและวันของประเทศในลักษณะทางศีลธรรมของชายโซเวียต ""

และในปี 1987 ภาพ "NURA" ก็ถูกสร้างขึ้น


  ในปี 1988-1990 รูปภาพถูกสร้างขึ้นเพื่อตัวคุณเอง .. แต่มีบางอย่างที่ไม่ได้ถูกบันทึกอีกต่อไปและผลงานไม่ต้องการซื้อ

  จากนั้นในปี 1990 พี่เลี้ยงและผู้พิมพ์ดีดก็เริ่มหายไปในความคิดสร้างสรรค์ .. และโครงเรื่องที่ไม่มีนัยสำคัญง่ายๆจากสงครามก็ปรากฏขึ้น
   จากชีวิตทหาร 2536-2539

แต่ค่อยๆประธานาธิบดีเยลต์ซินที่เมาเหล้าก็ให้มืออีกข้างหนึ่งซึ่งจะช่วยให้ตระหนักถึงความรักชาติจากนั้นงานที่ไม่ผ่านการอนุมัติจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ...

Deserter, 1980-90 ตัวแปร

  และจากนั้นผ้าใบรุ่นใหม่ที่มีความยาว 6 เมตรจะปรากฏขึ้นตามประเพณีเก่า \u003d อันมีค่า Deserter 1985-94

กำลังเพิ่มรูปภาพของ JUDAH, 1987-1993

รูปภาพปรากฏขึ้นพร้อมกับเลนิน \u003d การสนทนา .. 1989 / แม้ว่าปีที่เขียนจะมีความซับซ้อนอีกเล็กน้อยเนื่องจากข้อมูลจะได้รับในรูปแบบที่แตกต่างกันเราสามารถพูดได้ว่า Korzhev ไม่เพียง แต่เริ่มรักษาตำแหน่งรักชาติในภาพวาดของเขาเท่านั้น เขาชอบเม่นและอารามในปี 1947 .. แต่แล้วมันก็อันตราย .. ตอนนี้มันตรงเวลา /

สถานที่ที่เพื่อนสนิทของเลนินเริ่มครอบครองโดยคริสร์แม้ว่าในเวลานั้นศิลปินยังคงพยายามที่จะนำเรื่องราวเก่า ๆ ของการค้นหาสิ่งที่ดีในสัญลักษณ์ของอัศวินดอนกิโฆเต้ที่ไม่มีการป้องกันมาก่อน

Dulsinea และอัศวิน 1997

คนโซเวียตกำลังแทนที่คนรัสเซียอยู่แล้ว .. รูปภาพ Adam Petrovich และ Eva Petrovna 1998

คริสต์และการทดลองของเขา 2528-33

เมื่อผู้อาวุโสและชาวนาที่มีกำปั้นอยู่หลังรถแทรกเตอร์ไม่สนใจใครเลยภาพของ Progenitors ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ก็ปรากฏขึ้น .. ภาพ AUTUMN AUTHORITIES


  และปราศจากพาราไดซ์ในปี 1998 /? /

เป็นการยากที่เราจะตัดสินและเข้าใจความต้องการของศิลปินคนนี้ที่มีความสามารถได้รับสายงานปาร์ตี้เสมอและมันยากที่จะเข้าใจว่าทำไมคนหนุ่มสาวสมัยใหม่จึงพยายามอธิบายลักษณะ Korzhev ตาม \u003d Geliy Korzhev เป็นหนึ่งในศิลปินที่ภาระภาระด้านความคิดสร้างสรรค์ . ในทางกลับกันความพยายามที่จะยึดติดกับร่องของแม่ทัพเป็นการทำงานหนัก

ภาพใหม่และภาพเก่า diptych /? / ในธีมของความรักชาติของสหภาพโซเวียตด้วยนอกเหนือจากประชาธิปไตยหลังโซเวียต
  ตอนแรกมันถูกเรียก / เข้าสู่การตรวจเพเรสทริกา / การใช้ชีวิตตอนนี้มันถูกเรียกว่า HOSTAGES OF WAR 2001-2004 บางทีมันอาจจะถูกเพิ่มเข้ามาอีกครั้งใน Triptych .. จากนั้นมันจะได้รับชื่ออื่นและรางวัลเงินสด

ในความเห็นของเราหากเราทิ้งโสเภณีทางสังคมของศิลปินมันก็คุ้มค่าที่เน้นว่าเขากำลังไล่ล่าการจ่ายเงินและโดยทั่วไปแล้วทำงานในแนวตั้งและวิชารวมและงานที่ประสบความสำเร็จของเขาในภูมิประเทศสามารถสังเกตได้ .. มันเป็นสิ่งที่ Korzhev และเพื่อนบ้านที่อยู่ที่เค้ก .. แม้ว่าทิวทัศน์เหล่านี้จะมีฝุ่นเกาะอยู่บนชั้นวางของเป็นส่วนใหญ่
  วัด IPATIEVSKY 2490


  MOSCOW YARD 1954

แน่นอนช่วงเวลาที่ค่อนข้างแปลกประหลาดสามารถสังเกตได้ - ในปี 1970-80 มันไม่น่ากลัวเลยและเป็นไปได้ที่จะขายภาพในต่างประเทศอย่างเงียบ ๆ และมันก็ไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเขียนลงในธีมปาร์ตี้ .. จากนั้น Korzhev ปรากฏสถิตยศาสตร์ ถึงแม้ว่าบางครั้งเขาจะพูดถึง Bosch แต่ก็ไม่อันตรายที่จะบอกว่า ..
  Turklik รอบปี 1975-79

และอาจเป็นไปในเวลาสั้น ๆ .. Korzhev เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงสืบสานประเพณีของ Sergei Gerasimov / ผู้ที่ยังคงยึดถือลัทธิสมัยใหม่ / ลัทธินิยมในลัทธิคิวบิสซิสจาก Cezannism / เปลี่ยนไปสู่การต่อสู้แบบสัจนิยมลัทธิสังคมนิยม .. แม่ของพวกพ้อง 2486-2493 สำหรับพลังของโซเวียต พ.ศ. 2500

จริงทั้งคู่ล้มเหลวในการข้ามบล็อกทั้งหมดของรากฐานของสัจนิยมสังคมนิยมรัสเซียซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา Isaac Izrailevich Brodsky, (1883-1939) - จิตรกรโซเวียตรัสเซียและศิลปินกราฟิคครูและผู้จัดงานศิลปะการศึกษาของประชาชนโซเวียตทั้งหมดผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์และ คุกของทุกชาติซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของแนวโน้มที่เป็นจริงในภาพวาดของสหภาพโซเวียตในยุค 30 ผู้เขียนภาพเลนินอันกว้างขวาง
  / ผลงานชิ้นเอกของสหาย Brodsky:
   "บี I. เลนินและการสำแดง "(1919),
   "บี I. เลนินบนพื้นหลังของเครมลิน "(2467),
   "บี I. เลนินบนพื้นหลังของ Volkhovstroy "(1926)
   "บี I. Lenin ใน Smolny” (1930),
   ภาพเหมือนของ I.V. Stalin (1928),
   ภาพเหมือนของ K. E. Voroshilov (1929, 1931)
   ภาพเหมือนของ M.V. Frunze (1929),
   ภาพเหมือนของ V. R. Menzhinsky (1932),
   รูปของโวลต์โมโลตอฟ (2476),
   รูปเหมือนของ S. M. Kirov (1934),
   รูปภาพของ V.V. Kuybyshev (1935),
   ภาพเหมือนของ A. A. Zhdanov (1935),
   ภาพเหมือนของ L. M. Kaganovich (1935),
   ภาพเหมือนของ G. K. Ordzhonikidze (1936)
   ภาพเหมือนของ M. Gorky (1929)
   "การเปิดตัวครั้งที่สองของสภาคองเกรสแห่งองค์การคอมมิวนิสต์สากล" (2463-2467),
   “ การยิงผู้บังคับการตำรวจบากู 26 คน” (1925)
   "ประสิทธิภาพของ V.I. Lenin ที่โรงงาน Putilov" (1929)
   "คำพูดของ V.I. เลนินบนสายไฟของหน่วยกองทัพแดงส่งไปยังแนวรบโปแลนด์" (1933)

ฮีเลียม Korzhev ศิลปินของคนล้าหลัง
จิตรกรรม "สไตล์รุนแรง"

ศิลปินชาวสหภาพโซเวียตสมาชิกสถาบันศิลปะรัสเซีย Helium Mikhailovich Korzhev  เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคมในปีที่ 88 ของชีวิตของเขา Korzhev เป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รุนแรง"ที่เกิดขึ้นเมื่อถึงปลายทศวรรษ 1950 - 60 โดยมีแนวโน้มว่าจะเป็นภาพที่น่าสลดใจบางครั้งเป็นภาพวาดที่มีพลัง โดยปกติแล้ววีรบุรุษของเขาจะเป็นคนที่แข็งแกร่งและกล้าหาญพร้อมด้วยศักดิ์ศรี ในการจัดเรียงที่คมชัดของเขาและ จำกัด สีภาพวาดที่มีการเน้นภาพระยะใกล้ร่างแบบจำลองอย่างระมัดระวัง Korzhev เป็นกฎหมายถึงชุดรูปแบบของพลเมืองที่มีขนาดใหญ่

Khokhloma และรองเท้าพนัน 1999

2. ความกังวล, 1965

3. คู่รัก 2502

4. ศิลปิน พ.ศ. 2503-2561

5. Adam Alekseevich และ Eva Petrovna, 1997-1998

6. การฝังกลบ 2007

7. สิ่งล่อใจ 2528-2533

8. ยูดาห์, 2530-2536

9. Don Quixote และ Sancho, 1980-1985

10. คำสั่งของกษัตริย์ พ.ศ. 2536-2540

11. ตัวประกัน Barrier ที่อยู่อาศัย (ตัวประกันของสงคราม), 2001-2004

12. โฮเมอร์ (สตูดิโอทำงานอันมีค่า "คอมมิวนิสต์"), 2501-2503
การยกธง (ส่วน, อันมีค่า "คอมมิวนิสต์"), 1957-1960
นานาชาติ ("คอมมิวนิสต์" ส่วน), 1957-1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. การสนทนา 2523-2528

15. ร่องรอยของสงคราม 2506-2508

16. ปราศจากพาราไดซ์, 1998

17. ในเงาของไม้กางเขน, 1995-1996

18. ฤดูใบไม้ร่วงของบรรพบุรุษ 2541-2542

19. แฮมเมอร์และเคียว 1980

การติดตั้ง Geli Korzhev ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย (TMORA)

ภาพวาด 61 ภาพรวมผลงาน 16 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ State Russian และ Tretyakov Gallery ใน the Main, Mezzanine และ Lower Galleries

สิ่งที่ผิดปกติที่สุดในภาพคือมุม แบนเนอร์ยกเป็นภาพใน axonometry 45 องศา ราวกับว่าเรากำลังดูเขาผ่านกล้องโทรทรรศน์ผ่านอวกาศและเวลาจากด้านบนของปิรามิด (อาจเป็นพีระมิดคอมมิวนิสต์) ที่ฐานซึ่งอยู่ถัดจากสหายของเขาร่างกายของเขากำลังจะโกหก และในการตอบสนองเขาเงยหน้าขึ้นมองพวกเราที่ยังไม่เกิด

ภาพวาดของ Helium Korzhev“ Raising the Banner” เป็นงานหลักที่ทำเครื่องหมายจุดเปลี่ยนของสัจนิยมสังคมนิยมแบบสตาลินและสังคมนิยมอย่างเป็นทางการให้เป็นรูปแบบที่จริงใจและหลากหลายมากขึ้น ตอนนี้ภาพวาดนี้ไม่ได้อยู่ในแฟชั่นและมันเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะเชื่อว่าผ้าใบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "คอมมิวนิสต์" อันมีค่า - นั่นคือโดยค่าเริ่มต้นองค์ประกอบของข้าราชการลัทธิสังคมนิยม - อาจมีคุณค่าทางศิลปะ แต่เรามีภาพวาดขนาดใหญ่ - ภาพมีความหมายมันแผ่พลังงานความก้าวร้าวความแข็งแกร่ง การจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกกับตัวเลขที่ครอบตัดการรวมกันที่คมชัดของสีที่เปิดง่ายของแบนเนอร์และสีที่ส่องแสงสลัวของส่วนที่เหลือของผืนผ้าใบ - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพน่าจดจำ

สิ่งที่ผิดปกติที่สุดในภาพคือมุม แบนเนอร์ยกเป็นภาพใน axonometry 45 องศา ราวกับว่าเรากำลังดูเขาผ่านกล้องโทรทรรศน์ผ่านอวกาศและเวลาจากด้านบนของปิรามิด (อาจเป็นพีระมิดคอมมิวนิสต์) ที่ฐานซึ่งอยู่ถัดจากสหายของเขาร่างกายของเขากำลังจะโกหก และในการตอบสนองเขาเงยหน้าขึ้นมองพวกเราที่ยังไม่เกิด

พล็อตของภาพมีลักษณะทั่วไปมาก - เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนตั้งใจวาดภาพคนงานเป็นแบบฉบับลบสัญญาณทั้งหมดที่เป็นรูปธรรมของเวลาและสถานที่ หรือค่อนข้างไม่ใช่ทุกอย่าง - รางรถรางและฝาปิดท่อระบายน้ำแสดงให้เราเห็นว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในเมืองใหญ่ คนงานถูกมองว่าเป็นคนที่รวมเข้ากับวัฒนธรรมของเมืองและโรงงานอย่างสมบูรณ์ - เขาถูกโกนสวมเสื้อเชิ้ตและกางเกงสไตล์เมืองรองเท้าบูทกับเชือกผูกรองเท้า คนงานที่รักษาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับหมู่บ้านดูอนุรักษ์นิยมมากกว่า แต่เมื่อเหตุการณ์ที่อธิบายเกิดขึ้นเราไม่สามารถเดาได้ ไม่ว่าจะเป็นการปฏิวัติในปีพ. ศ. 2448-2550 หรือตอนต่อ ๆ มาของการต่อสู้หรือการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์หรือบอลเชวิคสุนทรพจน์ภายใต้รัฐบาลเฉพาะกาล ยิ่งกว่านั้นชื่อเสียงที่สุดของการนองเลือดบนถนนในเมือง - บลัดดีซันเดย์และการจลาจลเดือนธันวาคมในมอสโก - เกิดขึ้นในฤดูหนาวดังนั้นภาพจึงไม่เกี่ยวกับพวกเขา

ภาพประวัติศาสตร์มีขอบเขตเท่าไหร่? สำหรับช่วงเวลาที่แตกต่างกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน จนกระทั่งบลัดดี้วันอาทิตย์ (9 มกราคม 1905) การถ่ายทำในฝูงชนดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้สำหรับคนเรียบง่าย - นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดความตกใจที่ไม่อาจจินตนาการได้ว่าสังคมประสบจากการถูกยิง จากนั้นเรื่องตกต่ำระดับความรุนแรงเริ่มเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งต่าง ๆ ที่เลวร้ายหลังจากการประกาศแถลงการณ์เดือนตุลาคม จุดสูงสุดของความรุนแรงคือการจลาจลในเดือนธันวาคมที่กรุงมอสโกหลังจากการปราบปรามซึ่งรัฐบาลโดยรวมเริ่มได้รับอำนาจเหนือและความไม่สงบเริ่มจางลงอย่างช้าๆ บางคนก็ได้ยินเสียงปืนยิงอยู่ตามถนนในเมืองใหญ่จนจบฤดูใบไม้ผลิ 2449 จากนั้นประเทศก็สงบลงและการชุมนุมประท้วงก็ค่อยๆกลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา การยิงของคนงานในเหมืองทองคำ Lena ในเดือนเมษายน 2455 เป็นเรื่องที่น่าตกใจอีกครั้ง - คราวนี้ประเทศไม่คุ้นเคยกับการถ่ายทำ

รอนักกีฬายกแบนเนอร์คืออะไร จากภาพเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะยิงเขาทันที ในสถานการณ์ชีวิตจริงในยุคนั้นสถานการณ์ค่อนข้างปลอดภัย ตามความเป็นจริงความน่าจะเป็นที่จะโดนกระสุนปืนที่หน้าผาก / ไปทำงานหนัก / ถูกเนรเทศ / รับใช้สองสัปดาห์ภายใต้การถูกจับกุม / กลับบ้านทั้งหมดหรือช้ำถูกปฏิบัติเหมือน 1: 20: 30: 100: 1,000 แต่ตรงไปตรงมาและ เพื่อไม่ให้กลัวปัญหาของความน่าจะเป็นดังกล่าวคุณต้องมีความกล้าหาญมากมาย - ประมาณเช่นเดียวกับที่ต้องการจากผู้เข้าร่วมของ Kiev Maidan ในวันสุดท้าย วันนี้เราไม่เห็นผู้คนในรัสเซียแสดงความกล้าหาญในระดับเดียวกับการยกธง

แบนเนอร์สีแดงหมายถึงอะไร สำหรับช่วงก่อนการปฏิวัตินี่ไม่ใช่แบนเนอร์ของลัทธิคอมมิวนิสต์และแบนเนอร์ของ RSDLP ในฐานะพรรคแยกต่างหาก ในทางตรงกันข้ามมันเป็นธงของขบวนการสังคมนิยมและสหภาพแรงงานในความหมายที่กว้างที่สุด แบนเนอร์สีแดงในการสาธิตของคนงานหมายถึงสิ่งหนึ่ง - คนงานไม่เพียง แต่ต้องการแรงงานเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นทางการเมืองซึ่งรวมถึงข้อกำหนดในการปฏิรูปความสัมพันธ์ระหว่างคนงานกับนายจ้างด้วย

แบนเนอร์สีแดงมีความหมายกับเจ้าหน้าที่เป็นอย่างมาก ในขณะที่คนงานออกมาข้างหน้าพร้อมกับคำขวัญที่มีลักษณะเป็นสหภาพอย่างแท้จริงการกระทำของพวกเขาไม่ถือเป็นความผิดทางอาญา การปรากฏตัวของธงสีแดงแม้ในกรณีที่ไม่มีคำขวัญต่อต้านรัฐบาลโดยอัตโนมัติหมายความว่าการรวมกลุ่มของผู้คนแสวงหาเป้าหมายทางการเมืองและเปลี่ยนผู้มีส่วนร่วมทั้งหมดในขบวนที่วิ่งภายใต้ธงนี้เป็นอาชญากร ในทางปฏิบัติจริงเจ้าหน้าที่ไม่เคยคุกคามผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการเดินขบวนดังกล่าวพวกเขาแยกผู้จัดงานจริงหรือจินตภาพไม่กี่คนและพวกเขาก็เต็มที่แล้ว แต่มันก็เป็นความจริงที่ว่าบางครั้งคนสุ่มตกอยู่ภายใต้การกระจายและทำให้การมีส่วนร่วมในการสาธิตภายใต้ธงสีแดงเป็นอันตรายสำหรับทุกคน

ตอนนี้เรามาถึงช่วงเวลาที่ยากที่สุด - ทำไมที่จริงแล้วคนงานพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้สีแดงนั่นคือการเมืองแบนเนอร์และไม่ใช่ภายใต้สโลแกนสหภาพแรงงานอย่างแท้จริง? นี่เป็นโศกนาฏกรรมของประเทศ - ความเป็นซาร์ทำให้เกิดความโง่เขลาอย่างมากโดยการปราบปรามขบวนการประท้วงแรงงานอย่างหมดจดซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาได้รับไม่ใช่ความมั่นใจ แต่เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงของคนงาน กลยุทธ์ของ RSDLP ประกอบไปด้วยการทำให้เกิดการประท้วงทางการเมืองอย่างนุ่มนวล ความต้องการทั่วไปของกองหน้าซึ่งวาดขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของนักกิจกรรมพรรคดูเหมือนว่า: ในตอนแรกมีความต้องการที่ไร้เดียงสาในการปรับปรุงสภาพการทำงาน (เช่นการจัดหาน้ำดื่มในการประชุมเชิงปฏิบัติการ) จากนั้นข้อกำหนดมาตรฐานในการเพิ่มค่าแรงหรือราคา (ยากสำหรับผู้ประกอบการรายบุคคล) - ด้วยความต้องการนี้ธงสีแดงมักจะปรากฏอยู่แล้วและในที่สุดก็มี "ลงกับระบอบเผด็จการ" แล้วตามด้วยคอสแซคแส้ด้วย ldaty และเริ่มกระสุนผิวปาก

เนื่องจากนักกิจกรรมสหภาพล้วน (และพวกเขามีแนวโน้มที่จะปฏิบัติตามกฎหมายอย่างต่อเนื่อง) จึงถูกเน่าเปื่อยนักกิจกรรมของคณะปฏิวัติ (ผู้รู้วิธีปฏิบัติใต้ดิน) ได้รับชัยชนะ ในความคิดของคนงานความต้องการที่สมเหตุสมผลในระหว่างความขัดแย้งด้านแรงงานและเรียกร้องให้มีการยกเลิกระบบซาร์อย่างค่อยเป็นค่อยไป เมื่อในปี 1912 รัฐบาลกลับด้านและอนุญาตให้คนงานสร้างความเจ็บป่วยและกองทุนประกันตนเองสายเกินไป - สำนักงานของสำนักงานเหล่านี้กลายเป็นสำนักงานใหญ่ของ RSDLP ในองค์กรโดยอัตโนมัติ ความจริงที่ว่าพรรคเดโมแครตเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อแรงงานทำให้มันมีประสิทธิภาพน้อยลงสำหรับคนงาน (ยิ่งมีความต้องการมากเท่าไรโอกาสที่พวกเขาจะรับรู้ได้น้อยลง) และการทำลายล้างยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับสถานการณ์ทางการเมืองทั่วไป

โลกใดที่ต้องการสร้างแบนเนอร์การเลี้ยง เป็นการยากที่จะเชื่อ แต่สิ่งนี้ไม่เคยเป็นลัทธิสังคมนิยมที่คุ้นเคยกับเราในรุ่นโซเวียตและแน่นอนไม่ใช่ลัทธิคอมมิวนิสต์ทหาร โปรแกรม RSDLP ซึ่งนำมาใช้ในสภาคองเกรสครั้งที่สองในปี 2446 เป็นโครงการที่ค่อนข้างปานกลางและน่านับถือซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับพรรคสังคมประชาธิปไตยในยุโรป ประชาธิปไตยที่มีสิทธิในการออกเสียงสากลชุดสิทธิทางการเมืองมาตรฐานความเสมอภาคสากลประกันสังคมที่เจ็บป่วยการว่างงานและสิทธิประโยชน์ผู้สูงอายุการศึกษาฟรีสากลภาษีรายได้ก้าวหน้าวันทำงานแปดชั่วโมงกระบวนการที่ยุติธรรมสำหรับการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างคนงานและนายจ้าง - นั่นคือทั้งหมดที่ ต้องการคนงานในภาพ

ไม่มีความน่าสะพรึงกลัวในเวลาต่อมาโดยพวกบอลเชวิค - เผด็จการพรรคและการปราบปรามเสรีภาพทั้งหมดการริบธุรกิจส่วนตัวและการเปลี่ยนผ่านไปสู่เศรษฐกิจเชิงนิเวศเศรษฐกิจที่วางแผนไว้และการปราบปรามของ "ชนชั้นกลาง" คนงานที่ปรากฎในภาพไม่ได้คาดการณ์อนาคตและกำลังต่อสู้เพื่อความคิดที่เป็นพื้นฐานของระบบของประเทศในยุโรปที่พัฒนาแล้ว เหล่านี้เป็นความคิดอันสูงส่งและสมเหตุสมผลที่ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน โลกที่เขาต้องการสร้างนั้นคล้ายคลึงกับฝรั่งเศสในปี 1937 มากกว่าในปี 1937 สหภาพโซเวียต

การต่อสู้ครั้งนี้ให้อะไรเรา อย่างที่คุณเห็นง่าย ๆ ห่างไกลจากทุกสิ่งทุกอย่างจากโปรแกรม RSDLP ถูกนำไปใช้ในรัสเซียในขณะนี้ แต่สิ่งมหัศจรรย์หนึ่งส่งตรงถึงเราเนื่องจากความกล้าหาญและความดื้อรั้นของคนงาน - วันทำงานแปดชั่วโมง สโลแกนนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถในการทนไม่ได้และความดึงดูดใจของคนงานอย่างชัดเจนซึ่งถือเป็นความต้องการการต่อสู้ที่สำคัญที่สุดของระบอบประชาธิปไตยทางสังคม เป็นผลมาจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์วันทำงานแปดชั่วโมงได้รับการแนะนำโดยคนงานทันทีทั่วทั้งอุตสาหกรรม และพวกบอลเชวิคที่ไม่ได้ให้คำสัญญาก่อนการปฏิวัติส่วนใหญ่ของพวกเขาไม่พบความมุ่งมั่นที่จะปฏิเสธ 8 ชั่วโมงแม้ว่าพวกเขาอาจต้องการ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับชัยชนะนี้มานานและมากพวกเขาต่อสู้มากเพราะมันกลายเป็นยึดครอง

ตอนนี้โลกรอบตัวเรากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและทุกวันปู่ที่ยิ่งใหญ่ของเราผู้ซึ่งมีความกล้าหาญที่จะยืนขึ้นยกธงและไปใต้กระสุนเพื่อให้แน่ใจว่าโลกรอบตัวพวกเขาจะยุติธรรมและดีกว่า - และความกล้าหาญนี้ ไม่เห็นอกเห็นใจคนชนบทหยาบคายและชั่วร้ายเหมือนคนงานในภาพนี้พวกเขาพยายามที่จะเสนอชื่อฮีโร่จากท่ามกลางพวกเขา ประวัติและการต่อสู้ของพวกเขาถูกจัดสรรโดยพรรคคอมมิวนิสต์หลังการปฏิวัติซึ่งรวมเข้ากับตำนานทางการของระบบสังคมนิยมที่หายไปและถูกลืมไปพร้อม ๆ กัน ถึงเวลาแล้วที่จะระลึกถึงความกล้าหาญและความตั้งใจอันสูงส่งของพวกเขา โพสต์นี้เขียนโดยฉันเพื่อให้ทุกคนที่จะออกจากงานเมื่อสิ้นสุดวันทำงานแปดชั่วโมง - และเจ้านายอาจต้องการให้คุณทำงานอีกสองสามชั่วโมง - จะรู้ว่าสิทธินี้มาถึงคนในราคาสูง สี่เหลี่ยมของเมืองของเราถูกปกคลุมไปด้วยเลือดของบรรพบุรุษของเราเพื่อให้เรามีชีวิตเช่นนั้นและไม่เลวร้ายยิ่ง

ภาพสามารถคลิกและตรวจสอบในรายละเอียดเพิ่มเติม