คำอธิบายของ Moonlight Sonata ของ Beethoven เรื่อง Sonata Moonlight ของเบโธเฟน: ภาพรวม
Beethoven Sonata "Quasi una Fantasia" cis-moll ("แสงจันทร์")
ประวัติความเป็นมาของ "แสงจันทร์" - ทั้งตัวโซนาต้าและชื่อของมัน - เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง บทความนำมาสู่ความสนใจของผู้อ่านไม่ได้ให้ข้อมูลใหม่ใด ๆ ในลักษณะนี้ โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อวิเคราะห์ "ความซับซ้อนของการค้นพบทางศิลปะ" ซึ่งผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟนนี้มีมากมาย การพิจารณาถึงตรรกะของการพัฒนาใจความที่เกี่ยวข้องกับทั้งระบบของวิธีการแสดงออก ในที่สุดข้างต้นทั้งหมดมีงานพิเศษ - การเปิดเผยสาระสำคัญภายในของโซนาต้าในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่มีชีวิตเป็นหนึ่งในหลาย ๆ การแสดงออกของวิญญาณของเบโธเฟนการระบุเอกลักษณ์เฉพาะของการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่นี้
สามส่วนของ“ จันทรคติ” - สามขั้นตอนในกระบวนการสร้างความคิดทางศิลปะเดี่ยวสามขั้นตอนที่สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการของเบโธเฟนล้วนๆในการเป็นศูนย์รวมของสามวิภาษ - วิทยานิพนธ์, ตรงกันข้าม, การสังเคราะห์ * สามคนวิภาษนี้เป็นพื้นฐานของกฎหมายหลายเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งโซนาตาและโซนาตะ - ไซเคิลนั้นมีจำนวนมาก บทความพยายามระบุข้อมูลเฉพาะของกลุ่มนี้ทั้งในงานของ Beethoven โดยรวมและในโซนาต้าที่ถอดประกอบได้
หนึ่งในคุณสมบัติของศูนย์รวมในการทำงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคือการระเบิด - การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพอย่างชัดเจนในการเปลี่ยนไปใช้การเชื่อมโยงที่สามด้วยการปล่อยพลังงานที่มีประสิทธิภาพทันที
ในการทำงานของเบโธเฟนในช่วงเวลาที่ครบกำหนดมีความซับซ้อนอย่างมาก: การเคลื่อนไหว - การเบรก - การเกิดสิ่งกีดขวาง - การเอาชนะในทันที สูตรสามถูกรวบรวมไว้ในระดับต่าง ๆ - จากแผนการทำงานของชุดรูปแบบไปจนถึงการสร้างงานทั้งหมด
ชุดหลัก "Appassionates" เป็นตัวอย่างที่แปดมาตรการแรก (สององค์ประกอบแรกข้อมูลในการเปรียบเทียบ f-moll และ Ges-dur) คือการกระทำการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่สามและการกระจายตัวของผลการต่อสู้ขององค์ประกอบที่สองและสามคือการเบรก ที่สิบหก - การระเบิด
ความสัมพันธ์การทำงานที่คล้ายกันนี้ยังพบในเกมหลักของส่วนแรกของ Heroic เมล็ดพืชที่มีธีมประโคมเริ่มต้นคือการกระทำ การปรากฏตัวของเสียงที่ถูกต้องในเบส, syncop ในเสียงส่วนบน, การเบี่ยงเบนใน g-moll เป็นอุปสรรคจบประโยคด้วยการย้ายรูปแกมมาที่แตกต่างกับกลับไป Es - เอาชนะ สามคนนี้ควบคุมการพัฒนาของการเปิดรับทั้งหมด ในประโยคที่สองของเกมหลักการเอาชนะสิ่งกีดขวาง (syncops อันทรงพลัง) ก็เกิดขึ้นผ่านระดับการเบี่ยงเบนที่คล้ายกัน ประโยคที่สามในลักษณะเดียวกันนำไปสู่ทางออกใน B-dur ที่โดดเด่น หัวข้อก่อนหัวข้อ - (ฟังก์ชั่นองค์ประกอบของหัวข้อนี้ - การรวมการคาดการณ์ล่วงหน้าที่ด้านหน้าของส่วนด้าน - จุดอวัยวะที่โดดเด่น - กับการนำเสนอหัวข้อใหม่ แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดทางดนตรีที่สำคัญดังกล่าวแสดงอยู่ที่นี่ จังหวะการเต้นแบบจังหวะเดียวเป็นสิ่งกีดขวางที่เกิดขึ้นในระดับที่สูงขึ้นของการกระทำซึ่งสมาชิกคนแรกของคณะสามเป็นพรรคหลักทั้งหมด การวิเคราะห์อย่างระมัดระวังสามารถตรวจจับผลกระทบของวิธีนี้ได้ตลอดการสัมผัสไม่เพียง แต่ตลอดช่วงแรก
บางครั้งเมื่อมีการติดตามลิงก์ติดต่ออย่างต่อเนื่องทำให้เกิดจุดไข่ปลาที่น่าทึ่งเช่นที่ศูนย์พัฒนาเมื่อการพัฒนารูปแบบจังหวะนำไปสู่การเลี้ยงแบบซิงโครนัสที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของการเอาชนะอุปสรรค สมาชิกทั้งสามคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและตอนต่อไปใน e-moll สร้างความแตกต่างที่คมชัด: เนื้อเพลงเป็นอุปสรรคในเส้นทางที่เป็นวีรบุรุษ (ศูนย์รวมของสิ่งนี้ภายในนิทรรศการคือช่วงเวลาของเพลงโคลงสั้น ๆ )
ปรากฏใน 32 รูปแบบตามที่ L. A. Mazel เขียน
“ Characteristic series” - กลุ่มของการแปรปรวนที่ใช้หลักการนี้ในรูปแบบพิเศษ (การเปลี่ยนแปลงที่มีชีวิตชีวา, การเคลื่อนไหว, การโคลงสั้น ๆ , "เงียบ" และกลุ่มของ "การเปลี่ยนแปลง" แบบไดนามิกที่ใช้งานแบบไดนามิกที่เกิดขึ้นในรูปแบบของการระเบิด - เช่น VII-VIII, IX, X-XI รูปแบบ)
สายพันธุ์ที่แตกต่างกันของสามจะเกิดขึ้นในระดับวงจร ทางออกที่แปลกประหลาดที่สุดคือการประกบส่วนที่สามและสี่ของซิมโฟนีที่ห้า ในส่วนแรก“ scherzo” (เบโธเฟนไม่ได้ให้ชื่อนี้และมันแทบจะไม่ยุติธรรมที่จะเรียกส่วนนี้โดยไม่ต้องจอง) ซึ่งมีการย้อนกลับไปสู่ความคิดของส่วนแรก - ความคิดของการต่อสู้องค์ประกอบแรกของสามคือการกระทำ การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นก็คือ "สิ่งที่ตรงกันข้าม" - สิ่งกีดขวาง - ไม่ได้เป็นตัวเป็นตนโดยนักแต่งเพลงที่ไม่ได้อยู่ในโครงสร้างใจความที่แตกต่างกัน แต่ในความแตกต่างของการเริ่มต้น: "อู้อี้" บรรเลง “ การเปลี่ยนผ่านสู่รอบชิงชนะเลิศที่มีชื่อเสียง” เอสอี Pavchinsky เขียน“ เป็นสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์ ... เบโธเฟนมาถึงความครบถ้วนสมบูรณ์ที่นี่และไม่ได้ทำซ้ำตัวเองในเรื่องนี้อีกต่อไป (แนวคิดของซิมโฟนีที่เก้านั้นไม่เหมือนกันกับที่ห้า) "
S. Pavchinsky ชี้ไปที่ "สมบูรณ์" ของการแสดงออกของการรับของเบโธเฟน แต่ก็ถือได้ว่าเป็น "หมดแรง" ในด้านของการแก้ปัญหานี้เฉพาะเมื่อฟังก์ชั่นการระเบิดจะดำเนินการโดยการเจริญเติบโตแบบไดนามิกที่มีชื่อเสียงที่โดดเด่นและโทนิคที่สำคัญที่เกิดขึ้นจากมัน ในซิมโฟนีที่เก้าเบโธเฟนพบวิธีการแก้ปัญหาที่แตกต่างกันมาก แต่บนพื้นฐานของสามกลุ่มเดียวกันเมื่อส่วนที่สาม - การพูดพร่ำโคลงสั้น ๆ - ถูกแทนที่ด้วยจุดเริ่มต้นที่น่าตกใจของตอนจบ เนื้อเรื่องที่น่าทึ่งประกาศการเอาชนะเนื้อเพลงกลายเป็นวงรีที่น่าทึ่งเมื่อเริ่มต้นของเวทีใหม่ - การเคลื่อนไหวการอ่าน - การเบรก ช่วงเวลาแห่งการเอาชนะถูกยืดออก - การเกิดขึ้นในเสียงเบสที่เงียบของธีมของความสุขเป็นกรณีพิเศษ: ฉากของการระเบิดเป็นการเดินทางไปสู่ภูมิภาคที่ซ่อนเร้นอยู่ไกลที่สุด ("ต่อต้านการระเบิด")
ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่งของการระเบิดถูกนำมาใช้ในการพัฒนารูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวต่อไปของเพลงของรอบชิงชนะเลิศต้องผ่านการเชื่อมโยง Triadic จำนวนหนึ่ง
ใน The Moonlight วิธีการที่น่าทึ่งของ Beethoven ได้รับการแก้ปัญหาเฉพาะบุคคล โซนาต้านี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ของเบโธเฟนและสามารถสันนิษฐานได้ว่าลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมแห่งคณะสามเป็นผลมาจากทั้งความจำเพาะของแผนและหลักการที่น่าทึ่งของนักประพันธ์ "Triad" ไม่ใช่เตียง Procrustean แต่เป็นหลักการทั่วไปที่ตัดสินในแต่ละกรณีแตกต่างกัน แต่สิ่งที่เฉพาะเจาะจงที่สุดของ "สามเผ่า" นั้นได้แสดงออกมาแล้วใน "จันทรคติ"
เพลงของฉากสุดท้ายของละครเป็นเพลงประเภทต่าง ๆ ในตอนแรก สาระสำคัญทางศิลปะของทุกส่วนจะได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม แต่ถึงแม้จะไม่มีการวิเคราะห์ก็เป็นที่ชัดเจนว่ามีการถ่ายโอนช่องพักผ่อนภายในหนึ่งแนวคิดไปยัง Adagio ในตอนสุดท้ายคนสุดท้ายนี้เป็นตัวเป็นตนในแง่มุมพายุ - งาน; สิ่งที่ถูกใส่กุญแจมือใน Adagio จดจ่ออยู่กับตัวเองกำกับเข้าด้านในตอนจบมันพบทางออกออกไปด้านนอก ความโศกเศร้าเสียใจของโศกนาฏกรรมชีวิตเปลี่ยนเป็นการประท้วงรุนแรง สถิตยศาสตร์เชิงประติมากรรมจะถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวทางอารมณ์อย่างรวดเร็ว การแตกหักเกิดขึ้นเนื่องจากลักษณะของส่วนที่สองของโซนาต้า จำคำพูดของลิซท์เกี่ยวกับอัลเลเกรทโต -“ ดอกไม้ระหว่างสองเหว” เพลงทั้งหมดของ quasi-scherzo นี้สื่อถึงบางสิ่งที่ไกลจากปรัชญาที่ลึกซึ้งของส่วนแรกในทางกลับกันมันเผยให้เห็นทันทีที่เรียบง่ายและไว้วางใจ สวยงามสำหรับตัวคุณเอง การเปรียบเทียบสองส่วนแรกก่อให้เกิดปฏิกิริยาทางจิตวิทยา - เราต้องมีชีวิตอยู่ทำหน้าที่ต่อสู้
ฮีโร่ของเบโธเฟนราวกับตื่นขึ้นมาจากความเศร้าใจที่ฝังลึกอยู่ภายใต้อิทธิพลของรอยยิ้มแห่งความสุขเรียบง่ายที่กระพริบตาต่อหน้าเขาก็ถูกจุดประกายทันที - ความสุขของการต่อสู้ที่กำลังมาถึงความโกรธและความโกรธแค้น
R. Rolland เขียนเกี่ยวกับการเชื่อมต่อภายในของทั้งสามส่วนของโซนาต้า:“ การเล่นนี้พระคุณที่ยิ้มแย้มจะต้องทำให้เกิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และทำให้เกิดขึ้นจริง - เพิ่มความเศร้าโศกอย่างแน่นอน การปรากฏตัวของมันเปลี่ยนวิญญาณในตอนแรกที่ร้องไห้และหดหู่สู่ครรภ์แห่งความหลงใหล” “ อารมณ์อนาถที่ถูกควบคุมในส่วนแรกทำให้เกิดเสียงดังลั่นขึ้นมาในตอนนี้” V. D. Konen เขียน จากความคิดเหล่านี้ไปจนถึงแนวคิดเรื่องความเป็นเอกภาพแบบวิภาษวิธีที่สมบูรณ์ของวัฏจักรจันทรคติเป็นขั้นตอนเดียว
นอกจากนี้บทความที่วิเคราะห์ได้สะท้อนถึงความซับซ้อนทางจิตวิทยาอื่น
จำข้อพระคัมภีร์ของดันเต้ - "ไม่มีความทุกข์ทรมานมากไปกว่าในสมัยแห่งความเศร้าโศกที่จะจดจำวันแห่งความสุขในอดีต" แสดงด้วยวลีสั้น ๆ สำหรับศูนย์รวมของมันยังต้องมีสาม: ความเศร้ายับยั้ง - ภาพแห่งความสุขที่ผ่านมา - แฟลชพายุแห่งความเศร้าโศก กลุ่มที่สามซึ่งรวบรวมความจริงทางจิตวิทยาและภาษาถิ่นของความรู้สึกนั้นสะท้อนออกมาในผลงานเพลงต่าง ๆ ในจันทรคติ Beethoven พบตัวแปรพิเศษเฉพาะที่มีอยู่ในลิงค์ที่สาม - ไม่ใช่การระบาดของความเศร้า แต่การระเบิดของความโกรธประท้วง - ผลของสิ่งที่มีประสบการณ์มันสามารถเข้าใจได้ว่าสูตรละครของ Lunar รวมสาระสำคัญของทั้งสามพิจารณา
ความเป็นจริงที่เศร้าโศก - ภาพแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ - การประท้วงต่อต้านเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความทุกข์ความเศร้าโศก นั่นคือการแสดงออกทั่วไปของศิลปะการละคร "Lunar" สูตรนี้แม้ว่ามันจะไม่ตรงกับกลุ่มบีโธเฟนในช่วงเวลาที่ครบกำหนด แต่อย่างที่บอกไปแล้ว นอกจากนี้ยังสร้างความขัดแย้งระหว่างการเชื่อมโยงแรกและครั้งที่สอง - วิทยานิพนธ์และสิ่งที่ตรงกันข้ามที่นำไปสู่การแพร่ระบาดอย่างรุนแรงเป็นทางออกของความขัดแย้ง
ผลลัพธ์นี้อาจแตกต่างกันมาก สำหรับซิมโฟนีของเบโธเฟนการแก้ปัญหาแบบวีรบุรุษโดยทั่วไปนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับเปียโนโซต้าของเขาซึ่งเป็นละครที่น่าทึ่ง
หนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวงจรโซนาต้าทั้งสองประเภทนี้ในเบโธเฟนอยู่อย่างแม่นยำในข้อเท็จจริงที่ว่าในโซนาตาที่มีส่วนแรกที่น่าทึ่งผู้เขียนของพวกเขาไม่เคยมาถึงการตัดสินใจครั้งสุดท้ายอย่างกล้าหาญ การเริ่มต้นของละครตอนแรก (“ Appassionate”), การสลายตัวในเวอร์ชั่นเพลงพื้นบ้าน (“ Pathetic”), ในทะเลอันกว้างใหญ่ของ moto perpetuo (เจ็ดสิบสองคน) - ตัวเลือกเหล่านี้สำหรับการแก้ไขความขัดแย้ง ในปลาย sonatas (e-moll และ c-moll) Beethoven สร้าง "บทสนทนา" ของความขัดแย้งที่น่าทึ่งไม่ว่าจะเป็นไอดอลธรรมชาติ (sonata ยี่สิบเจ็ด) หรือกับภาพของวิญญาณสูง (Sonata สามสิบสอง)
"Moonlight" นั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจาก sonatas เปียโนอื่น ๆ ทั้งหมดที่ศูนย์กลางของละครในนั้นเป็นส่วนสุดท้าย (นี่เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของนวัตกรรมของเบโธเฟนเป็นที่รู้กันว่าต่อมา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีของมาห์เลอร์ - ถ่ายโอนจุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของวงจรไปสู่ตอนสุดท้ายกลายเป็นรูปแบบของละคร)
นักแต่งเพลงอย่างที่เคยเป็นมาเผยให้เห็นถึงวิธีการหนึ่งที่เป็นไปได้ในการกำเนิดดนตรีที่มีประสิทธิภาพอย่างมากในขณะที่ในกรณีอื่น ๆ มันทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้น
ดังนั้นบทละครของโซนาต้านี้จึงไม่เหมือนใคร: ตอนจบ -
ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา แต่เป็นสูตรเท่านั้น ความขัดแย้งที่ไม่สอดคล้องกันของบทละครดังกล่าวกลายเป็นสิ่งที่สูงที่สุดในมือของอัจฉริยะ
ความธรรมดา ความรักสากลของกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุดผู้คนหลายสิบล้านคนที่ถูกจับโดยความยิ่งใหญ่และความงามของเพลงนี้ตั้งแต่วันที่เกิดถือเป็นการพิสูจน์การผสมผสานที่หายากของความร่ำรวยและความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายและความถูกต้องของการตัดสินใจทางดนตรี
มีการสร้างสรรค์ดังกล่าวไม่มากนัก และแต่ละคนต้องการความสนใจเป็นพิเศษกับตัวเอง ความไม่สิ้นสุดของเนื้อหาของงานดังกล่าวทำให้รูปแบบของการศึกษาของพวกเขาไม่สิ้นสุด บทความนี้เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ด้านที่เป็นไปได้ของการศึกษา ส่วนกลางของส่วนวิเคราะห์วิเคราะห์รูปแบบเฉพาะของศูนย์รวมของละครบทละครโซนาตา การวิเคราะห์สามส่วนประกอบด้วยแผนภายในต่อไปนี้: วิธีการแสดงออก - ใจความ - รูปแบบของการพัฒนา
สรุปแล้วลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์มีดังนี้
ในส่วนแรกของโซนาต้า - Adagio - บทบาทที่แสดงออกและสร้างสรรค์ของพื้นผิวนั้นยอดเยี่ยมมาก สามชั้น (การปรากฏตัวของพวกเขาถูกตรวจสอบโดย A. B. Goldenweiser) - สายของเสียงเบสเสียงกลางและเสียงสูง - มีความสัมพันธ์กับแหล่งที่มาประเภทสามประเภท
เลเยอร์แรกที่มีพื้นผิว - การเคลื่อนไหวที่วัดได้ของเสียงต่ำ - ราวกับว่า "ตราประทับ" ของ basso ostinato ซึ่งส่วนใหญ่ลดลงจากยาชูกำลังไปยังส่วนที่โดดเด่นด้วยจำนวนโค้งและโค้ง ใน Adagio เสียงนี้ไม่หยุดสักครู่ - การแสดงออกที่โศกเศร้ากลายเป็นรากฐานที่ลึกของโลหะผสมที่มีรูปร่างหลายชั้นในส่วนแรก เลเยอร์เนื้อสัมผัสที่สอง - จังหวะของ trioli - มาจากประเภทโหมโรง บาคใช้การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องอย่างสงบในงานประเภทนี้ซ้ำ ๆ กับการแสดงออกทั่วไปที่ลึกซึ้ง เบโธเฟนทำซ้ำสูตรฮาร์โมนิกโดยทั่วไปของแกนใจใจของบาคเริ่มต้น TSDT ทำให้มันซับซ้อนขึ้นด้วยคอร์ดของเวที VI และ II ต่ำ เมื่อรวมกับเสียงเบสที่ต่ำลงสิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีการเชื่อมต่อที่สำคัญกับศิลปะของ Bach
การออกแบบจังหวะแบบเมโทรของสูตรพื้นฐานมีบทบาทชี้ขาด ในกรณีนี้ใน Adagio ขนาดทั้งสองประเภทรวมกัน - 4X3 ฉากที่แม่นยำอย่างสมบูรณ์แบบในระดับการวัดและสามมิติภายในส่วนแบ่ง ทั้งสองขนาดหลักอยู่ร่วมกันเข้าร่วมกองกำลัง Trioli สร้างเอฟเฟกต์ของความกลมการหมุนและการไหลเวียนของน้ำที่ Adagio ส่วนใหญ่เชื่อมต่อกับพวกมันด้วยแก่นแท้ของการแสดงออกในส่วนแรกของ“ Lunar”
ต้องขอขอบคุณสูตรจังหวะนี้ที่ลึกผ่านอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นศูนย์รวมของความคิดศิลปะที่เกิดขึ้น - ชนิดของการฉายภาพของการเคลื่อนไหวแปลวัตถุประสงค์ไม่หยุดยั้งบนเครื่องบินของจิตวิญญาณมนุษย์ triol แต่ละอันเมื่อหมุนด้วยเสียงคอร์ดจะเป็นเกลียวขด แรงโน้มถ่วงสะสมของสองแฉกเบา (ที่สองและสามแปดของแต่ละ trioli) ไม่ได้นำไปข้างหน้าในทิศทางขึ้น แต่กลับไปที่จุดเริ่มต้นที่ต่ำกว่า ดังนั้นแรงโน้มถ่วงเชิงเส้นเฉื่อยที่ยังไม่เกิดขึ้นจึงถูกสร้างขึ้น
ผลตอบแทนที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอไปที่เสียงต่ำและการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอขึ้นจากมันไม่ถูกขัดจังหวะสักครู่และก่อให้เกิดผลกระทบของเกลียวที่จะไม่มีที่สิ้นสุดการเคลื่อนไหวของข้อ จำกัด ไม่หาทางออกเข้มข้นในตัวเอง ทำให้ไม่สบายใจเล็กน้อยกำหนดเสียงเศร้าโศกลึก
บทบาทและความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวนั้นยอดเยี่ยมมาก ในนั้นด้านเวลาการวัดของจังหวะ * จะถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ triol แต่ละอันใช้เวลาเพียงเศษเสี้ยวส่วนหนึ่งจะเก็บเป็นสามส่วนและสิบสองมาตรการ การสลับอย่างต่อเนื่องของการเต้นหนักและเบา (สองจังหวะ) คือยี่สิบสี่แต่ละ
Adagio ที่วิเคราะห์แล้วเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากขององค์กรเมตริกที่แตกต่างกันในเพลงช้าที่มีขนาดซับซ้อน สิ่งนี้สร้างความหมายพิเศษ วัดวินาที, นาทีและชั่วโมงของเวลาทำงานดังนั้น เรา“ ได้ยิน” ในช่วงเวลาแห่งความมุ่งมั่นทางวิญญาณพิเศษในช่วงเวลาที่โดดเดี่ยวในโลกรอบตัวเรา ดังนั้นก่อนการจ้องมองจิตใจของนักคิดชุดของวันเวลาหลายปีที่ผ่านมาของประวัติศาสตร์มนุษย์ เวลาที่ถูกบีบอัดและจัดระเบียบเป็นปัจจัยสำคัญที่สุดที่กำหนดชีวิตของเรา - นี่คือหนึ่งในแง่มุมของพลังการแสดงออกของ Adagio
การเคลื่อนไหวที่เท่าเทียมกันในวิชาเอกในทะเบียนที่สูงและเบานั้นเป็นพื้นฐานของ Prelude ของ C-dur Bach การวัดเวลาที่นี่ภายใต้การเคลื่อนไหวแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส (4X4) และสูตรพื้นผิวอื่น ๆ ช่วยให้ภาพนุ่มนวลน่ารักและสุภาพยิ่งขึ้น ตำนานการประกาศที่เกี่ยวข้องกับความคิดของการโหมโรง (การสืบเชื้อสายของทูตสวรรค์) แสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของการส่องสว่างของภาพนิรันดร์ของเวลาปัจจุบัน เข้าใกล้การเคลื่อนไหวแบบ "Lunar" ด้วยสูตร 4X3 เดียวกันในรายการ d-moll Fantasy ของ Mozart สูตรรองลงมาและเบสลงทำให้ภาพลักษณ์ของเบโธเฟนใกล้เคียงมากขึ้น แต่การลงทะเบียนที่ต่ำและการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางทำให้เกิดรสชาติที่มืดมน ประเภทของโหมโรงที่นี่เป็นตัวเป็นตนโดย Mozart ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด - ตอนนี้กลายเป็นเพียงการแนะนำให้รู้จักกับแฟนตาซี
ใน Adagio แรงกระตุ้นเริ่มต้นมีความสำคัญมาก - ตัวเลข triole แรกแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวจากที่ห้าถึงสามสร้าง "lyrical sexta" (ความคิดของ "lyrical sexta" ในทำนองเพลงถูกแสดงออกโดย B.V. Asafiev และพัฒนาโดย L. Mazel) โทน โคลงสั้น ๆ ที่หกให้ที่นี่เป็นโครงกระดูกเท่านั้น เบโธเฟนใช้มันมากกว่าหนึ่งครั้งในรูปแบบเฉพาะตัว ความสำคัญอย่างยิ่ง - ในตอนสุดท้ายของ d-moll sonata ที่ซึ่งราวกับว่าถูกจับโดยขบวนการหมุนที่คล้ายกัน sexta เริ่มต้นแสดงการบรรเทาของเซลล์ไพเราะ - พื้นฐานของ moto perpetuo ขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบภายนอกที่ดูเหมือนจะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของ“ ดวงจันทร์” โดยรวม
ดังนั้นการเคลื่อนไหวของเกลียวที่ราบรื่น - เหมือนวงกลมที่เบี่ยงเบนไปตามพื้นผิวของน้ำจากก้อนกรวดที่ตกลงมาอย่างสม่ำเสมอ - สี่ในสี่ รูปแบบหลังเป็นฐานสี่เหลี่ยมพวกเขากำหนดการเคลื่อนที่ของเบสและเสียงส่วนบน เสียงส่วนบนเป็นชั้นที่สามของพื้นผิว Adagio แกนเริ่มต้นคือการอ่านออกเสียงของเสียงส่วนบน - ห้ามาตรการแรกของหัวข้อ - การเคลื่อนไหวจากที่ห้าของ cis-moll ไปยังนายกของ E-dur ตัวละครที่เป็นแก่นสารของบทที่ห้านั้นเป็นตัวเป็นตนในอาดาจิโอที่มีความชัดเจนสมบูรณ์ ผลประกอบการ T-D, D-T สร้างทั้งตรรกะที่สมบูรณ์ภายในวงจรสองจังหวะ - วลีของการเคลื่อนไหวประสานกันตอบคำถามที่ไม่ได้ แต่ให้สิทธิ์เนื่องจาก ostinato ที่ห้าของเสียงบน
เราจะเรียก ostinato ชนิดที่ห้าที่คล้ายกันจาก Beethoven: Marcia funebre จาก Twelfth Sonata, Allegretto จาก Seven Symphony ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นเริ่มต้นจากส่วนที่สองของ Symphony ที่สาม
ความสำคัญที่แสดงออกถึงการเน้นย้ำที่ห้าตัวละคร“ เสียชีวิต” ของมันได้รับการยืนยันผ่านทศวรรษในงานของนักประพันธ์เพลงต่าง ๆ เช่นที่ Wagner (ใน Mourning March จาก“ Death of the Gods”) ที่ Tchaikovsky (ใน Andante จาก Quartet ที่สาม)
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าเชื่อคือการเปรียบเทียบกับ Marcia funebre จาก Twelfth Sonata ของ Beethoven ซึ่งเขียนไว้ไม่นานก่อนแสงจันทร์ ยิ่งไปกว่านั้นประโยคเริ่มต้นของธีมจาก Lunar นั้นอยู่ใกล้กับประโยคที่สองของเดือนมีนาคม ** จาก Twelfth Sonata ("... จังหวะของการเดินขบวนคร่ำครวญคือ" ล่องหน "ที่นี่")
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะทราบถึงลักษณะของการหมุนรอบ - การปรับและเส้นทางของเสียงเพลงจากระยะที่ VI ของผู้เยาว์ถึงฉันถึงระยะของขนานใหญ่ที่ใช้ใน sonatas ทั้งสอง
ความคล้ายคลึงกันระหว่าง sonatas op 27 หมายเลข 2 และสหกรณ์ 26 ได้รับการปรับปรุงโดยการปรากฏตัวของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันหลังจากจังหวะสุดท้ายซึ่งจะเพิ่มความหนักแน่นของดนตรีไว้อย่างหนักแน่น (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll) พื้นผิวที่แตกต่างซึ่งเป็นของใหม่ที่หายากในเวลานั้นโทน cis-moll ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าในเวอร์ชั่นใหม่ - ไม่ใช่ขบวนแห่ศพ แต่เป็นการสะท้อนความโศกเศร้าต่อชะตากรรมของผู้ชาย ไม่ใช่ฮีโร่ตัวเดียว แต่เป็นมนุษยชาติโดยรวมชะตากรรมของมัน - นั่นเป็นเรื่องของการสะท้อนความโศกเศร้า สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยพื้นฐานคอร์ดของพื้นผิว - การกระทำร่วมกันของสามเสียง กลุ่มที่สลายตัวด้วยความเร็วที่ช้าและในการลงทะเบียนที่สอดคล้องกันสามารถสร้างภาพของการร้องเพลงที่มีการแพร่กระจายชนิดนี้เป็นอย่างที่มันเป็นในระดับความลึกของการรับรู้ของเรา แต่มันนำสติไปสู่เส้นทางของภาพทั่วไป
ประเสริฐ, ไม่มีตัวตน, ที่สร้างขึ้นโดยการรวมกันของการร้องเพลงและโหมโรง, รวมกับการแสดงของส่วนบุคคล - ซื่งของเสียงส่วนบน, กลายเป็น arioso นี่คือวิธีที่ฉัน บาคเป็นความเปรียบต่างแบบครั้งเดียว
การรวมกันของสองปัจจัยที่เป็นรูปธรรมและอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามสร้างบรรยากาศของ Adagio ซึ่งเป็นความกำกวม จากที่นี่การตีความอัตนัยเฉพาะหลายกระแส ด้วยการเน้นภายในเสียงส่วนบนมุมมองส่วนบุคคลของการรับรู้จะเพิ่มขึ้น; ถ้าความสนใจของผู้ฟัง (และนักแสดง) ถูกถ่ายโอนไปยังเลเยอร์คอรัส - โหมโรงของพื้นผิว - การวางนัยทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น
สิ่งที่ยากที่สุดในการแสดงและฟังเพลงคือการบรรลุถึงความเป็นเอกภาพในทางดนตรีของเพลงนี้ส่วนตัวและไร้ตัวตน
ความเข้มข้น intonational ของแกนใจเริ่มต้นขยายไปถึงรูปแบบ Adagio โดยรวมในการวางแผนประเภทของมัน ในช่วงแรกมีการเคลื่อนไหวจาก cis-moll ถึง H-dur นั่นคือเพื่อ e-moll ที่โดดเด่น ในทางกลับกัน E-moll ก็คือโทนเสียงที่มีความหมายเหมือนกันสำหรับ E-dur - ขนานของ cis-moll เส้นทางโทนเสียงตามแบบฉบับของการสัมผัสโซนาต้านั้นซับซ้อนโดยระบบ Adagio major-minor
อย่างไรก็ตามการอยู่ใน H-dur (ด้วยตัวแปร e-moll เด่นกว่าค่า) กำหนดรูปแบบของ "ฝ่ายปาร์ตี้" * (N. S. Nikolaeva เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของ sonatism ในรูปแบบของ Adagio) - ร้องเพลงของเสียงในช่วงลด c-ais ที่สาม . ความสามัคคีที่จู้จี้ของ II ต่ำเป็นเสียงสะท้อนของมาตรการเบื้องต้นซึ่งในเสียง "ซ่อน" เป็นการปฏิวัติในช่วงที่สามที่ลดลง
การเปรียบเทียบกับส่วนด้านโซนาต้านั้นมีความเข้มแข็งขึ้นเนื่องจากทั้งความพร้อมของแรงจูงใจหลักของการพัฒนาก่อนหน้านี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขนย้ายในการบรรเลงซึ่งฟังดูเหมือนในคีย์เดียวกัน
การพัฒนาต่อไปหลังจาก "แบทช์ด้าน" นำไปสู่การแสดงออกถึงจังหวะใน fis-moll และส่วนตรงกลางในการตอบโต้ - เพื่อจังหวะใน cis-moll และรหัส
ความหลงใหล แต่ จำกัด การดำเนินการในจุดสุดยอดของส่วนตรงกลาง ("การพัฒนา") ของเคอร์เนลใจความใจความสำคัญหลัก (ในคีย์ย่อย subdominant) สอดคล้องกับเสียงงานศพเศร้าของเขาในเสียงต่ำของเขาในคีย์หลัก:
ทางเดินกว้างที่จุดอวัยวะสำคัญ (สารตั้งต้นก่อนการตอบสนอง) สอดคล้องกับตัวเลขที่คล้ายกันในรหัส
ไม่สามารถกำหนดฟอร์ม Adagio ที่เป็นรายบุคคลได้อย่างไม่น่าสงสัย ในองค์ประกอบสามส่วนของเธอจังหวะของโซนาต้าจะเต้น หลังได้รับเป็นคำใบ้คำสั่งของการพัฒนาใจความและโทนเสียงนั้นใกล้เคียงกับเงื่อนไขของแบบฟอร์มโซนาต้า เธออยู่ที่นี่เหมือนเดิมคือ "ไล่" เส้นทางที่ใกล้กับเธอด้วยแก่นแท้ของใจความและการพัฒนา ด้วยวิธีนี้ความคล้ายคลึงกันของรูปแบบโซนาต้าเกิดขึ้นหนึ่งในองค์ประกอบขององค์ประกอบ Adagio ถูกจับได้อย่างประสบความสำเร็จในการวิเคราะห์ metrotectonic ของ G. E. Konus - จุดอวัยวะบนจุดสำคัญที่นำไปสู่การบรรเลงอยู่ในใจกลางของแรก ส่วนหนึ่ง ต่อหน้าเขา - 27 หลังจากเขา - 28 มาตรการ (รูปกรวยเน้นถึงมาตรการสุดท้ายใน "ยอดแหลม" *. (ผู้เขียนทฤษฎีของ metrotectonism เรียกว่ามาตรการสุดท้ายไม่ใช่ในแผนสมมาตรทั่วไปของรูปแบบของงานดนตรี) ดังนั้นโครงสร้างที่ถูกจัดระเบียบอย่างเข้มงวดทำให้เกิดการเริ่มต้นและส่วนที่ไม่แน่นอนของรูปแบบ "ซ้าย" อันที่จริงการอยู่ภายในจุดอวัยวะที่ระบุนั้นเป็น“ ที่ตั้งของการแสดงดนตรี” ที่เห็นได้ชัดเจนและ“ สถานที่” ของสถานที่แห่งนี้ได้จัดหลักสูตรพัฒนาการทางดนตรีและรับรู้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก และ - รวมเสรีภาพในกระบวนการคอมโพสิตที่มีความรุนแรงของผลที่ได้ - มันส่งเสริมความประทับใจลึกความจริงวัตถุประสงค์คาดเดาภาพ
บทบาทที่สำคัญในเอกภาพของฟังก์ชั่นการแสดงออกและการก่อตัวของ Adagio นั้นเกิดขึ้นจากการฝ่าฝืนกฎของฉากในโครงสร้างของสิ่งก่อสร้างที่เกินขอบเขตของสองจังหวะ การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในขนาดของวลีประโยคการปกครองของ cadences บุกรุกมีส่วนทำให้ภาพลวงตาของการแสดงออกอย่างฉับพลันในทันที สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างไม่ต้องสงสัยในชื่อของโซนาต้าที่เบโธเฟนให้ตัวเอง: Quasi una fantasia
นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนพีเบกเกอร์เขียนว่า:“ จากการผสมผสานระหว่างแฟนตาซีและโซนาต้าการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของเบโธเฟนมากที่สุดคือการสร้าง - โซนาต้า - แฟนตาซี” P. Becker ยังบันทึกการปรับแต่งเทคนิคการแต่งเพลงของเบโธเฟน คำแถลงของเขาเกี่ยวกับตอนจบของจันทรคตินั้นน่าสนใจ:“ ในตอนจบของ cis-moll sonata ตอนนี้มีนวัตกรรมที่สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบของโซนาต้าในอนาคต: นี่เป็นการแนะนำครั้งแรกในส่วนหลัก มันไม่ได้มีอยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบของ pre- ให้พร้อมตามที่เป็นมาจนถึงขณะนี้; มันพัฒนาต่อหน้าต่อตาของเรา ... ดังนั้นในโซนาต้าข้อความเริ่มต้นซึ่งดูเหมือนจะเป็นเพียงโหมโรงพัฒนาเป็นธีมผ่านการทำซ้ำเป็นระยะ " นอกจากนี้ P. Becker ยังแสดงความคิดว่าการปรับตัวเป็นเพียงภาพลวงตาซึ่งเป็นวิธีการคำนวณพิเศษสำหรับนักแต่งเพลง
ดังกล่าวสามารถนำมาประกอบมากขึ้นในส่วนแรก ในตอนสุดท้ายการปรับภาพลวงตาของเธอถูกแทนที่ด้วยองค์กรที่เข้มงวด เฉพาะในปาร์ตี้หลักอย่างเช่น P. Becker ที่บันทึกร่องรอยของอดีตที่เหลืออยู่ ในทางตรงกันข้ามสิ่งที่ไม่สามารถรวบรวมไว้ใน Adagio นั้นได้ถูกนำมาใช้ในตอนจบ - Presto
กะแตกหักเกิดขึ้นใน microkernel เอง การเคลื่อนตัวขึ้นเฉื่อยที่ไม่เกิดขึ้นจริงนั้นเกิดขึ้นมีเสียงที่สี่ที่ปิดรูปทำลายเกลียวหมุนวนทำลายทรินิตี้
เพื่อความถูกต้องเราทราบว่าเสียงแรกในทำนองของ Adagio - cis ตรงตามข้อกำหนดของแรงโน้มถ่วงเฉื่อยเชิงเส้น แต่เพียงบางส่วนเนื่องจากมีการทับลงบนพื้นผิวของ triol ในขั้นสุดท้ายช่วงเวลาแห่งการตระหนักถึงจินตนาการนี้เกิดขึ้นจากปัจจัยการแสดง แทนที่จะเป็น 4X3 ตอนนี้ 4X4 เกิดขึ้น - สร้าง“ บันได” ของไตรมาสสูง * ที่สร้างขึ้น * (V. D. Konen เขียนเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของ arpeggios ของส่วนที่รุนแรง)
ตอนจบเป็นสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงของ Adagio ทุกสิ่งที่ในส่วนแรกเชื่อมต่อกับเกลียวซึ่งถูก จำกัด โดยมันถูกรวมเข้าไว้ในเงื่อนไขของการเคลื่อนไหวแบบแรงบันดาลใจอิสระ เสียงเบสที่เกือบจะสมบูรณ์นั้นน่าประทับใจ ในแง่นี้ส่วนหลักของฉากสุดท้ายคือการเปลี่ยนแปลงในเบสบาสโตนีแรกที่คิด
ดังนั้นความขัดแย้งของธีม ฟังก์ชั่นชุดหลักจะรวมกับฟังก์ชั่นการป้อน บทบาทของชุดรูปแบบหลักจะถูกถ่ายโอนไปยังปาร์ตี้รอง - เฉพาะในชุดรูปแบบที่ทำให้เป็นรายบุคคลปรากฏขึ้น
แนวคิดของ "สิ่งมีชีวิตอื่น" นั้นปรากฏให้เห็นในอีก เสียงที่ห้าของบทสนทนาของส่วนแรกแบ่งเป็นชั้น ๆ ในส่วนหลักของตอนจบเสียง quinte นั้นถูกรับรู้ในการเต้นคอร์ดสองครั้งใน gint quintet ด้าน - เสียงหลักที่คงอยู่ของท่วงทำนองของเธอ จังหวะการเจาะทะลุพื้นหลังของการเคลื่อนไหวแม้เป็น "มรดก" ของ Adagio
ในเวลาเดียวกันการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นใหม่ของเมโลดี้เป็นเวอร์ชั่นใหม่ของสูตร Adagio ที่เพิ่มความไพเราะ e1-cis1- การเคลื่อนไหวของเขาคือการเกิดใหม่ของทำนองของเสียงที่ฟังอยู่ในสารตั้งต้นของ Adagio บรรเลง (เสียงนี้ในทางกลับกันมีความเกี่ยวข้องกับหลักสูตรเบสในส่วน "ด้าน" Adagio)
ท่วงทำนองที่เป็นปัญหาในเวลาเดียวกันหนึ่งในแนวคิดเฉพาะเรื่องที่เกิดขึ้นในอากาศ เราจะพบต้นแบบของมันใน sonata F.-E Bach
จุดเริ่มต้นของ sonata a-moll ของ Mozart ยังปิดทั้งในรูปทรงไพเราะและในเนื้อหาทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่หลังพวกเขา
อย่างไรก็ตามเรากลับไปยังเบโธเฟน การย้ายจาก e ไปยังของเขาและในทางกลับกันได้รับการแก้ไขในเกมสุดท้ายในเสียงบนและกลาง
แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องของ Adagio จึงช่วยกระตุ้นการพัฒนาของการเปิดรับ Presto การทำงานที่คล้ายคลึงกันของรูปแบบโซนาตาใน Adagio กลายเป็นรูปแบบโซนาต้าของแท้ในตอนจบ จังหวะของรูปแบบโซนาต้าซึ่งถูก จำกัด โดยการเคลื่อนไหวเกลียวของส่วนแรกจะถูกปล่อยออกมาและทำให้ชีวิตในรูปแบบโซนาต้าที่แท้จริงของฉากสุดท้าย
อิทธิพลของส่วนแรกยังส่งผลกระทบต่อบทบาทของ Presto ในการอธิบายมันเป็นเพียง "ความจำเป็นทางเทคนิค" สำหรับการปรับให้เป็นโทนเสียงที่มีอิทธิพล ในการบรรเลงการเชื่อมต่อภายในของฉากสุดท้ายกับส่วนแรกจะอธิบายไว้อย่างชัดเจน: ทั้งใน Adagio แนะนำนำเข้าสู่ธีมหลักและเพียงอย่างเดียวและในการบรรเลงของบทสุดท้ายที่แนะนำในอดีต - ตอนนี้เป็นปาร์ตี้หลัก - แนะนำเข้าหลักโดยตรง พรรค
พลวัตของแนวคิดทางศิลปะหลักของฉากสุดท้ายนั้นต้องการกรอบที่กว้างขึ้นและการพัฒนาที่กว้างขึ้น ดังนั้นทั้งสองรูปแบบของเกมสุดท้าย ที่สองของพวกเขาสังเคราะห์ e-cis- การเคลื่อนไหวของเขาคือ "มรดก" ของแรงจูงใจในการทำนายและการทำซ้ำที่ห้าคือการบรรยายเริ่มต้นของส่วนแรก
ดังนั้นส่วนทั้งหมดของด้านข้างและเกมสุดท้ายของฉากสุดท้ายจะสอดคล้องกับการพัฒนาธีมเดี่ยวในส่วนแรก
รูปทรงของโซนาต้าในตอนจบเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของอาดาจิโอ ส่วนตรงกลางของ Adagio (การพัฒนาชนิดหนึ่ง) ประกอบด้วยสองส่วนใหญ่: ห้าแท่งของชุดรูปแบบใน fis-moll และสิบสี่แท่งของจุดอวัยวะที่โดดเด่น เช่นเดียวกันจะสังเกตได้ในรอบสุดท้าย การพัฒนาฉากสุดท้ายของละคร (ตอนนี้เป็นของแท้) ประกอบด้วยสองส่วน: ดำเนินการแก่นเรื่องหลักของฉากสุดท้ายฉากสุดท้ายของมันในด้าน fis-moll โดยมีส่วนเบี่ยงเบนในโทน tonality II ต่ำ * (ในบทบาทของความสามัคคีนี้ดูด้านล่าง) และทำนาย 15 นาฬิกา
แผนการโทนเสียง "หมายถึง" ดังกล่าวไม่ได้เป็นเรื่องปกติสำหรับรูปแบบโซนาต้าของเบโธเฟนในเพลงดราม่าที่ร้อนแรง S. E. Pavchinsky บันทึกทั้งคุณลักษณะนี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ของโครงสร้างสุดท้าย พวกเขาทั้งหมดได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำจากข้อเท็จจริงที่ว่าแบบฟอร์ม Presto นั้นแตกต่างจากแบบฟอร์ม Adagio แต่ความจำเพาะที่ระบุไว้ของแผนโทนเสียงมีบทบาทสำคัญซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความแข็งแกร่งเป็นพิเศษและกระบวนการพัฒนาดนตรีของโซนาต้าโดยรวมและผลลัพธ์ที่ตกผลึก
และรหัสสุดท้ายก็เป็นรหัส Adagio ที่แตกต่างกันอีกครั้งชุดรูปแบบหลักจะมีเสียงในคีย์หลัก ความแตกต่างในรูปแบบของการนำเสนอสอดคล้องกับความแตกต่างทางอุดมการณ์ของฉากสุดท้าย: แทนที่จะเป็นจุดสุดยอดของความสิ้นหวังและความโศกเศร้าของส่วนแรก - นี่คือจุดสูงสุดของการแสดงละคร
ทั้งในส่วนที่รุนแรงของ "Lunar" - ทั้งใน Adagio และใน Presto - เสียงและความปรองดองต่ำ II มีบทบาทสำคัญ (สำหรับคำอธิบายของตัวอย่างเหล่านี้ให้ดูที่หนังสือของ V. Berkov เรื่อง Harmony and Musical Form) บทบาทดั้งเดิมของพวกเขาคือการสร้างความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนาซึ่งมักจะเป็นจุดสูงสุด จังหวะแรกของการเข้าเป็นแกนเริ่มต้น การพัฒนาตัวแปรของมันขึ้นอยู่กับเบสลงนำไปสู่สุดยอดของ Neapolitan sextacord - นี่คือช่วงเวลาของการแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสียงที่รุนแรงมากการปรากฏตัวของระดับเสียงคู่ระหว่างพวกเขา นอกจากนี้ยังมีความสำคัญที่ช่วงเวลานี้เป็นจุดส่วนทองของสี่ขั้นตอนเริ่มต้น นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางของเสียงกลาง d-his-cis, การร้องเพลงของเสียงอ้างอิงในช่วงเวลาที่เล็กที่สุดที่เป็นไปได้ - ช่วงที่สามที่ลดลงซึ่งสร้างความตึงเครียดเสียงสูงต่ำพิเศษซึ่งสอดคล้องกับจุดสูงสุดของช่วงเวลานี้
“ แบทช์ด้านข้าง” ของ Allegro คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่เกิดขึ้นหลังจากช่วงเวลาการมอดูเลต (“ แบทช์หลัก”) นี่คือการรวมกันของฟังก์ชั่น ("ฟังก์ชั่นการสลับ" ตาม BF Asafiev) ช่วงเวลาของการพัฒนา - "ฝ่ายปาร์ตี้" - เชื่อมต่อกับแรงกระตุ้นใจใหม่ เส้นทางการร้องเพลงของรายการ IIn - VIIv - ฉันฟัง (แตกต่างกันเล็กน้อย) ในเสียงส่วนบน (ขณะนี้เกิดขึ้นพร้อมกับจุดอัตราส่วนทองคำของ "การสัมผัส" (v.5-22): 12 มาตรการจาก 18 (11 + 7) การระลึกถึง Kyrie ครั้งที่ 3 จากมวลชนของ h-moll IS Bach เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการเชื่อมโยงกับศิลปะของนักโพลีโฟนิคผู้ยิ่งใหญ่
ขอบคุณที่จุดอวัยวะในเสียงเบสที่ยาชูกำลัง, ความไม่ลงรอยกันที่น่าปวดหัวของ nona ขนาดเล็กจะเกิดขึ้น ดังนั้นการพัฒนาความสามัคคีของชาวเนเปิลในอิตาลีจึงสร้างแรงผลักดันสำหรับการเกิดขึ้นของกลุ่มที่ไม่ใช่คอร์ดขนาดเล็กซึ่งเป็นกลุ่มที่สองของส่วนที่รุนแรงที่สุด ต่อจากนี้ไปช่วงเวลาของการทำสุดยอดจะถูกทำเครื่องหมายโดยทั้งสองและ leitharmonies อื่น ๆ และครั้งที่สองจะได้รับค่าการทำงานใหม่ - เทิร์น pre-advancing ซึ่งเกิดขึ้นในตอนท้ายของการแสดงออก Adagio
ในส่วนตรงกลางของ Adagio ("การพัฒนา") ความกลมกลืนของผู้ที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่นมาก่อนสร้างโซนของจุดสุดยอดที่เงียบสงบและผลักดันความสามัคคีชาวเนเปิล
การปรากฏตัวของเสียงที่คมชัดยิ่งขึ้นเป็นเวอร์ชั่นสุดท้ายของการเคลื่อนไหวแบบ d-his-cis อันไพเราะ
การเคลื่อนไหวในช่วงที่สามลดลง d- เขาทำหน้าที่เป็นผู้นำในการตอบโต้ ความก้าวหน้าของเธอถูกคาดการณ์ไว้ก่อนหน้านี้ แต่ผู้สร้างใหม่ด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นอย่างสมบูรณ์ทำให้เรากลับมา ที่นี่การวัดเวลาจะถูกรวมเข้ากับการแสดงออกของความหลีกเลี่ยงไม่ได้การกำหนดล่วงหน้าการย้อนกลับของเวลา
ในการตอบสนองบทบาทของ II low ได้รับการเสริม - ความคิดในการร้องเพลงในระดับเสียงที่สามลดลงได้รับการแก้ไขในการหมุนเวียนของนายทหารฝ่ายเสนาธิการ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันใน "เกมด้าน" จึงดูเหมือนว่าจะแตกต่างจากเกมก่อนหน้า
ผลที่ตามมาก็คือการสลับฟังก์ชั่นอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้น - สิ่งที่เกิดขึ้นในตอนท้ายจะถูกนำมารวมเข้ากับแรงกระตุ้นเฉพาะเรื่อง
ดังนั้นผลประกอบการจาก II ต่ำและร้องเพลงในปริมาณที่สามลดลงเริ่มต้นเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาต่อท้ายของ Adagio ครอบคลุมทั้งสามฟังก์ชั่น - แรงกระตุ้นใจความพัฒนาและความสำเร็จ นี่สะท้อนให้เห็นในบทบาทที่สำคัญของเขาสำหรับอาดาจิโอ
รหัสคือภาพสะท้อนของ "การพัฒนา" ตามที่แสดงไว้กลุ่มที่ห้าจะมีเสียงที่ต่ำกว่า หลักการของ“ การสะท้อน” นั้นสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของความกลมกลืนของคอร์ดที่ไม่โดดเด่น
ในตอนจบภาษาถิ่นของการพัฒนาของสอง leitharmonies นำมาสู่รูปแบบไดนามิกของการปรากฏตัวของชีวิต ต่ำที่สองเป็นปัจจัยการพัฒนาสร้างจุดเปลี่ยนในเกมด้านของรอบสุดท้าย ช่วงเวลาที่เน้นอย่างชัดเจนนี้สอดคล้องกับจุดสูงสุดของไม่เพียง แต่หัวข้อนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานนิทรรศการทั้งหมดด้วย ตำแหน่งที่สองอยู่ในระดับต่ำในกรณีนี้ - ตรงกลางของการเปิดรับแสง (32 +32) นั่นคือจุดที่กำหนดทางคณิตศาสตร์
การเข้าร่วมรอบสุดท้ายเป็นการเพิ่มเติมหัวข้อแรกของแบทช์สุดท้าย
ในการพัฒนาฉากสุดท้ายบทบาทของ II low มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ความสามัคคีของชาวเนเปิลในอิตาลีทำให้การพัฒนาเป็นไปตามหน้าที่การพัฒนาทำให้เกิดเสียงของ II ต่ำจาก subdominant - G-dur นี่คือสุดยอดที่ลงตัวของฉากสุดท้ายทั้งหมด
ในรหัสมีการต่อสู้ของสอง leitharmonies สำหรับการปกครอง Nonchord เป็นผู้ชนะ
ตอนนี้เราหันไปพิจารณาเรื่องใจความและการพัฒนาภายในส่วนที่สองของ "จันทรคติ"
Allegretto สันนิษฐานว่าเป็นเสียงที่นุ่มนวลและไม่เร่งรีบเราต้องไม่ลืมว่าการกำหนดจังหวะหมายถึงไตรมาส
ความแตกต่างที่ Allegretto นำเข้าสู่วัฏจักรนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยปัจจัยหลายประการ: บาร์นี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดส่วนหลัก (Des-dur), สูตรลีลา amphibrach จังหวะ
ไตรมาสที่ฉันครึ่งไตรมาสฉันครึ่ง อย่างไรก็ตามกลุ่มของมาตรการสามในสี่ของสี่เชื่อมต่อ Adagio กับ Allegretto - ที่นี่ 4X3 ด้วย การเชื่อมต่อกับส่วนแรกได้รับการปรับปรุงโดยความคล้ายคลึงกันของแรงบันดาลใจของหัวข้อ *
จะเห็นได้ว่าข้อความที่ห้าจาก V ถึง I ใน Adagio ถูกแทนที่ใน Allegretto โดยผ่านวินาที ในฐานะที่เป็นเสียงสะท้อนของ Adagio ในส่วนที่สองมีการเปิดด้วยที่สามลดลง
หากเราคำนึงถึงธรรมชาติที่น่าเศร้าของอาดากิโอการเชื่อมต่อกับมาร์เซีย funebre ของ Twelfth Sonata, attacca เมื่อย้ายไปอัลเลเกรโตแล้วเราสามารถเข้าใจส่วนที่สองเป็นวงโคจรสามวงที่สัมพันธ์กับส่วนแรก (หลังจากทั้งหมดการเดินขบวนมักจะเป็นสามในคีย์ของชื่อเดียวกันใหญ่) นี่คือการอำนวยความสะดวกโดยอุปมาอุปไมย monolithic ลักษณะของมัน Allegretto เกี่ยวข้องกับการขาดความเปรียบต่างเปรียบเทียบการพัฒนาในใจ Allegretto แม้ว่ามันจะมาจากการเชื่อมต่อกระแสเสียงกับ Adagio หลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับ "ล้อมรอบ" เล็กน้อย septima b-c มันถูกเตรียมไว้ในตอนท้ายของส่วนแรกของอัลเลเกรทโตและในที่สุดทั้งสามก็ตั้ง
แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าเซปติมาขนาดเล็กนั้นให้เสียงเบสที่เด่นชัด เมื่อรวมกับเสียงสะท้อนของสนามภายในเวลาสามวินาทีพวกเขาทั้งคู่ก็กลายเป็นรูปแบบหลักของการก่อตัวของสองยุคเพลง leitharmonic และ leutintonation ของ Adagio
เป็นผลให้ Allegretto ปรากฏโดยไม่มีการหยุดชะงักในบทบาทของสามวงจร, มีองค์ประกอบเหล่านั้นของชุมชน intonational ที่เป็นปกติสำหรับส่วนของวงจรและสำหรับทั้งสามคน
ต้องการพักผ่อนที่นี่ ทั้งสามคนเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นเพียงส่วนเดียวในวงจรที่ไม่ใช่รูปแบบหนึ่งส่วนที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมทางพันธุกรรมในห้องชุด (เป็นที่รู้จักกันว่าหนึ่งในแหล่งที่มาของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนคือสลับกัน , da capo), หัวข้อใหม่เฉพาะในรูปแบบที่ไม่ใช่วัฏจักรที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการไม่ "สลับ" แต่ฟังก์ชั่น "ปิดการใช้งาน" หัวข้อใหม่จะปรากฏขึ้นในขณะที่การพัฒนาของหัวข้อก่อนหน้า (ตัวอย่างเช่นส่วนด้านข้าง) เมื่อคุณปิดฟังก์ชั่นการพัฒนาของหน้าที่ก่อนหน้าจะเสร็จสมบูรณ์โดยสมบูรณ์และหัวข้อถัดไปจะปรากฏขึ้นเหมือนใหม่) แต่ส่วนของวงจรโซนาต้า ดังนั้นความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมและการทำงานระหว่างส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบสามส่วนและแบบวนสลับซับซ้อนช่วยอำนวยความสะดวกในการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกัน
การทำความเข้าใจกับอัลเลเกรทโตเป็นวงโคจรสามวงและ Presto ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างกันของอาดาจิโอทำให้เราสามารถตีความวงจรทั้งสามส่วน "Lunar" เป็นการรวมกันของฟังก์ชั่นแบบสามส่วนที่ซับซ้อนและซับซ้อน (ในความเป็นจริงไม่มีการหยุดพักระหว่างส่วนที่สองและสามนักวิจัยชาวเยอรมัน I. Mies เขียน:“ อาจสันนิษฐานได้ว่าเบโธเฟนลืมที่จะเขียน“ attacca” ระหว่างส่วนที่สองและสาม” จากนั้นเขาก็ให้ข้อโต้แย้งจำนวนหนึ่ง
ฟังก์ชั่นในท้องถิ่นของทั้งสามส่วนเป็นส่วนแรกทั้งสามคนและบรรเลงการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนขนาดยักษ์ กล่าวอีกนัยหนึ่งอัตราส่วนของทั้งสามส่วนของ "จันทรคติ" นั้นมีหน้าที่คล้ายกับอัตราส่วนของส่วนของรูปแบบสามส่วนที่มีทั้งสามคนตัดกัน
ในแง่ของความคิดองค์ประกอบนี้ทั้งความพิเศษเฉพาะของวงจร "จันทรคติ" และการเข้าใจผิดว่าเป็นวงจร "ที่ไม่มีส่วนแรก" ** จะกลายเป็นชัดเจน (ดูหมายเหตุบรรณาธิการโดย A. B. Goldenweiser)
การตีความที่เสนอของวงจรทางจันทรคติอธิบายถึงความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์ มันยังสะท้อนให้เห็นในระนาบเสียง "เฉลี่ย" ของโซนาต้าโดยรวม:
cIS-N-FIS-CIS-cis-
cis-gis-fis - (G) -cis-cis-cis
ในแผนโทนเสียงนี้ควรสังเกตอันดับแรกของมอลส์ fis ทั้งหมดในใจกลางของรูปร่างของส่วนที่รุนแรง ลักษณะที่ปรากฏของฉากสุดท้ายของ gis-moll ในงานแสดงนั้นมีความสดชื่นอย่างมาก ความเป็นธรรมชาติที่เด่นชัดจึงเกิดขึ้นค่อนข้างช้า แต่ที่แข็งแกร่งคือผลกระทบของมัน
ความเป็นเอกภาพของวัฏจักรโซนาต้า - มอลถูกปรับปรุงโดยจังหวะจังหวะเดียว (ซึ่งบังเอิญเป็นปกติสำหรับตัวอย่างคลาสสิกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน) ในเชิงอรรถของ sonata, A. B. Goldenweiser กล่าวว่า: "ใน C คมเล็กน้อยแม้ว่ามันอาจจะน้อยกว่าตัวอักษร E ในเอกซ์อีแฟลตเมเจอร์คุณยังสามารถสร้างจังหวะการเต้นสม่ำเสมอทั่วโซนาต้า: trioli ส่วนที่แปดของส่วนแรกนั้นเท่ากันกับไตรมาสที่สองและจังหวะทั้งหมดของส่วนที่สองจะเท่ากับครึ่งหนึ่งของบันทึกสุดท้าย
แต่ความแตกต่างในการก้าวสร้างเงื่อนไขสำหรับทิศทางตรงกันข้ามของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเดียว
ค่าที่แสดงออกของปัจจัยจังหวะเมโทรจังหวะใน Adagio ดังกล่าวข้างต้น ความแตกต่างระหว่างส่วนที่รุนแรงเป็นที่ประจักษ์ส่วนใหญ่ใน microstops ดังกล่าวข้างต้นของการกำหนดค่า: Preon peon ที่สี่คือตรงข้ามกับ Adagio dactyl - เท้าซึ่งก่อให้เกิดผลกระทบของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องพายุ (เช่นเช่นในการพัฒนาส่วนแรกของ Sonata ห้าสำหรับ Beethoven ) เมื่อใช้ร่วมกับความเร็วของ Presto เท้านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวของภาพที่มองไปข้างหน้า
จังหวะต่อเนื่องมีแนวโน้มที่จะใช้รูปแบบที่เป็นรายบุคคลผ่านรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวไพเราะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติทั่วไปของรอบชิงชนะเลิศจำนวนมากของ sonatas และซิมโฟนี
ทุกครั้งที่มันถูกเรียกโดยบทละครของวัฏจักรนี้ แต่ก็ยังสามารถพบแนวโน้มนำเดียว - ความปรารถนาที่จะละลายส่วนบุคคลในสากลมวล - ในคำอื่น ๆ ความปรารถนาสำหรับรูปแบบการแสดงออกทั่วไปมากขึ้น นี่คือสาเหตุที่เหนือสิ่งอื่นใดความจริงที่ว่าตอนจบเป็นส่วนสุดท้าย ฟังก์ชั่นความสมบูรณ์ต้องใช้รูปแบบเดียวหรืออีกรูปแบบหนึ่งของการลดลงโดยรวม การเปรียบเทียบภาพและภาพเป็นไปได้ที่นี่ เมื่อย้ายออกจากวัตถุของภาพเมื่อทำการส่งมวลรายละเอียดกลุ่ม (ตัวอย่างเช่นฝูงชนของคน) จะทำให้เกิดจังหวะที่กว้างขึ้น ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพของตัวละครที่เป็นแนวปรัชญามักจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาสุดท้ายซึ่งนำไปสู่ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว ความแตกต่างของแต่ละบุคคลความแตกต่างใจของชิ้นส่วนก่อนหน้านี้ละลายในความกว้างใหญ่ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของฉากสุดท้าย ในส่วนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง“ จันทรคติ” ถูกละเมิดเพียงสองครั้งเท่านั้นที่ใกล้จะถึงการตอบโต้และรหัสส่วนสุดท้าย * (dactylic ลำดับที่สูงขึ้นสามจังหวะเกิดขึ้นที่นี่แทนที่จะทำหน้าที่สองจังหวะอย่างต่อเนื่องและนี่ก็เป็นเสียงสะท้อนของ Adagio ซึ่งมีการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเกิดขึ้นที่ด้านหน้าของอวัยวะอวัยวะที่สำคัญต่อไปการแตกหักเป็นจังหวะและแบบไดนามิกและสร้าง ไม่เช่นนั้นจะจับภาพพื้นผิวทั้งหมดหรือเช่น Adagio อยู่ร่วมกับทำนองของเสียงส่วนบน
หากความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวช้านั้นเกี่ยวข้องกับการวิปัสสนาทางจิตวิญญาณการหยั่งลึกตนเองจากนั้นความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของฉากสุดท้ายนั้นถูกอธิบายโดยการวางแนวทางจิตวิทยาภายนอกสู่โลกรอบตัวบุคคล - ดังนั้นในจิตใจของศิลปิน อยู่ร่วมกับข้อความส่วนตัวที่ทำให้เครียดทางอารมณ์ ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานที่หายากของการวางนัยทั่วไปขั้นสุดท้ายด้วยความคิดริเริ่มและการพัฒนาที่มีอยู่ในส่วนแรก
หากเราดำเนินการต่อจาก Adagio และ Presto“ Lunar” จากเสาที่รุนแรงในการแสดงออกของความต่อเนื่องของจังหวะแล้วที่จุดกึ่งกลางเป็นทรงกลมของเพลงโคลงสั้น ๆ moto perpetuo เป็นตัวเป็นตนในตอนจบของ Sonata d-moll เบโธเฟน การเคลื่อนไหวในช่วงของบทกวีโคลงสั้น ๆ ของส่วนแรกของ "แสงจันทร์" ทำให้ที่นี่มีรูปแบบที่เป็นรายบุคคลและเน้นย้ำมากขึ้นเป็นตัวเป็นตนในแรงบันดาลใจเริ่มต้นของบทสุดท้ายของ Sonata ที่สิบเจ็ดในการปะทุครั้งแรกที่ให้กำเนิดมหาสมุทรกว้างใหญ่
ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ "Lunar" Presto นั้นไม่ได้มีวัตถุประสงค์อย่างใดอย่างหนึ่งความโรแมนติกที่น่าหลงใหลของมันเกิดขึ้นจากความคิดที่คุ้นเคยของการประท้วงโกรธกิจกรรมการต่อสู้
เป็นผลให้ในเพลงของฉากสุดท้ายของละคร, Sonatas ถูกต้องทำให้เมล็ดพันธุ์แห่งอนาคต ความหลงใหลในคำพูดของรอบชิงชนะเลิศของ Beethoven (“ Lunar”,“ Passionates”) รวมถึงรูปแบบหนึ่งของการแสดงออก - moto perpetuo ได้รับการสืบทอดโดย Robert Schumann จำส่วนสุดโต่งของ Sonata fis-moll บทละคร“ In der Nacht” และตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันจำนวนมาก
การวิเคราะห์ของเราเสร็จสมบูรณ์แล้ว เท่าที่เป็นไปได้เขาได้พิสูจน์แผนการอันน่าทึ่งที่ระบุไว้ในตอนต้นของบทความสำหรับงานที่ไม่เหมือนใคร
นอกเหนือจากเวอร์ชั่นเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างเนื้อหาของโซนาต้าและภาพของจูเลียต Gvichchardi (การอุทิศเป็นเพียงบางกรณีที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางศิลปะของงาน) และความพยายามใด ๆ ในการตีความเนื้อเรื่องของปรัชญาและงานทั่วไป
ในเพลงชิ้นใหญ่ที่มีความสำคัญคุณสามารถเห็นคุณสมบัติของรูปลักษณ์ทางวิญญาณของผู้สร้าง แน่นอนทั้งเวลาและอุดมการณ์ทางสังคม แต่ปัจจัยทั้งสองนี้เช่นเดียวกับปัจจัยอื่น ๆ ได้รับการรับรู้ผ่านปริซึมของความแตกต่างของนักแต่งเพลงและไม่มีอยู่นอกมัน
วิภาษของกลุ่มบีโธเฟนสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะบุคลิกภาพของนักแต่งเพลง ชายผู้นี้อยู่ร่วมกันอย่างดุเดือดในการตัดสินใจที่ไม่ยอมประนีประนอมความรุนแรงของธรรมชาติที่ไม่เกี่ยวข้องกับอารมณ์อ่อนโยนและความอบอุ่น: ความกระตือรือร้นและแสวงหาความเป็นธรรมชาติด้วยการไตร่ตรองของนักปรัชญา
ความคิดที่รักอิสระในปลายศตวรรษที่ 18 ทำให้เบโธเฟนเข้าใจชีวิตในการต่อสู้เป็นการกระทำที่กล้าหาญซึ่งเอาชนะอุปสรรคที่เกิดขึ้นตลอดเวลา การเป็นพลเมืองที่ยิ่งใหญ่จะถูกรวมเข้าด้วยกันในมหาบุรุษผู้ยิ่งใหญ่นี้ที่มีความรักต่อโลกและในทันทีต่อชีวิตเพื่อโลกเพื่อธรรมชาติ อารมณ์ขันไม่น้อยไปกว่าการแทรกซึมทางปรัชญาที่มาพร้อมกับเขาในทุกความผันผวนของชีวิตที่ซับซ้อนของเขา เบโธเฟนผสมผสานความสามารถในการยกระดับสามัญ - เป็นทรัพย์สินของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ - ด้วยความกล้าหาญและพลังจิตอันทรงพลัง
ความสามารถในการตัดสินใจอย่างรวดเร็วนั้นแสดงออกโดยตรงในลิงค์ที่สามของบทละครของเขา ช่วงเวลาของการระเบิดนั้นเกิดขึ้นแบบวิภาษวิธีคือการเปลี่ยนแปลงปริมาณไปสู่คุณภาพอย่างรวดเร็ว การสะสมความตึงเครียดที่ถือมาเป็นเวลานานนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงความคมชัดในสภาพจิตใจ ในเวลาเดียวกันการรวมกันของความตึงเครียดที่มีประสิทธิภาพอย่างแข็งขันกับความสงบภายนอกเป็นที่น่าแปลกใจและใหม่ในประวัติศาสตร์ของศูนย์รวมดนตรี ในแง่นี้ Beethoven pianissimo มีความหมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ความเข้มข้นในเชิงลึกของกองกำลังทางวิญญาณทั้งหมดการกักขังอันทรงพลังของพลังงานภายในที่เต็มไปด้วยฟอง (ตัวอย่างนี้คือ "การต่อสู้" ของลวดลายสองรูปในกลุ่มหลัก "Appassionates" - ช่วงเวลาของการกระจายตัวของโครงสร้าง ข้อเสนอของส่วนหลักจากซิมโฟนีที่ห้าก่อนที่แรงจูงใจการระเบิด) การแตกหักแบบเป็นจังหวะและแบบไดนามิกครั้งต่อไปจะสร้าง“ การระเบิด” ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงที่เด็ดขาดในกลุ่มที่สามของเบโธเฟน
ความผิดปกติของละครเรื่อง cis-moll sonata คือประการแรกนั่นคือระหว่างสถานะของความตึงเครียดที่เข้มข้นและการผ่อนคลายของมันมีเวทีกลาง - อัลเลเกรทโต ประการที่สองในธรรมชาติของความเข้มข้น ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นตามที่ได้รับ แต่เดิมและที่สำคัญที่สุดคือการผสมผสานคุณสมบัติหลายอย่างของวิญญาณของเบโธเฟนเข้ากับความรุนแรงของปรัชญาความเข้มข้นเชิงพลวัตและการแสดงออกของความอ่อนโยนที่ลึกที่สุดปรารถนาความสุขที่เป็นไปไม่ได้ ภาพของขบวนที่ไว้ทุกข์ของมนุษยชาติการเคลื่อนไหวของศตวรรษนั้นเชื่อมโยงกับความรู้สึกเศร้าโศกเป็นส่วนตัว หลักคืออะไรรองคืออะไร? อะไรคือแรงผลักดันในการแต่งโซนาต้า นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราจะรู้ ... แต่นี่ไม่จำเป็น อัจฉริยะในระดับมนุษย์แสดงความเป็นตัวตนของมนุษย์สากล สถานการณ์เฉพาะใด ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันสำหรับการสร้างแนวคิดทางศิลปะกลายเป็นเพียงเหตุผลภายนอก
บทบาทของอัลเลเกรทโตเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างสมาธิและ“ การระเบิด” ในโซนิสโมลและบทบาทของ“ สูตรดันเต้” ถูกกล่าวถึง แต่เพื่อให้สูตรนี้มีส่วนร่วมในการดำเนินการมันเป็นคุณสมบัติของธรรมชาติมนุษย์ของเบโธเฟนที่ได้รับการอธิบาย - สิ่งที่ต้องการคือความรักที่เขามีต่อโลกและความสุขอารมณ์อารมณ์ขันความสามารถในการหัวเราะและเพลิดเพลินกับข้อเท็จจริง ) Allegretto รวมองค์ประกอบของ minuet - ไม่ใช่ของชนชั้นสูง แต่ชาวบ้าน - minuet ที่เต้นในที่โล่งและ scherzo - การแสดงออกของอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะที่สนุกสนาน
อัลเลเกรตโตมุ่งเน้นที่สำคัญที่สุดอย่างชัดเจนของวิญญาณเบโธเฟน จำเขาตื้นตันไปด้วยเสียงหัวเราะ, เล่น, ตลก, allegri ที่สำคัญของ sonatas จำนวนมาก เราจะเรียกเสียงโซนที่ 2, 4, 6 และ 9 ให้เราระลึกถึง minuets ของเขาและ scherzo ที่เหมือนกันมากเกี่ยวกับตัวเลือก
เพียงเพราะความจริงที่ว่าดนตรีของเบโธเฟนมีความเมตตาและอารมณ์ขันที่มีประสิทธิภาพเป็นไปได้ว่าอัลเลเกร็ตที่สั้นและเรียบง่ายเป็นสาเหตุให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาด มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการมีสมาธิและอ่อนโยนต่อการสำแดงความรัก - เรียบง่ายและมนุษย์ - ที่อาจก่อให้เกิดการกบฏในตอนจบ
ความยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อของการแสดง IIIIretreto ก็เป็นไปตามนี้ ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของช่วงเวลาทางดนตรีนี้ปราศจากความแตกต่างการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาชีวิตที่มีคุณค่าเป็นตัวเป็นตนซึ่งเป็นมุมมองที่สำคัญของโลกทัศน์ของเบโธเฟน
“ การระเบิด” ใน“ จันทรคติ” เป็นการแสดงออกของความโกรธอันสูงส่ง: ตอนจบรวมความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่แสดงออกในตอนแรกพร้อมกับเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเอาชนะเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดนี้ และ - นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด: กิจกรรมของวิญญาณเบโธเฟนก่อให้เกิดศรัทธาในชีวิตการนมัสการความงามของการต่อสู้เพื่อสิทธิของตนคือความสุขสูงสุดที่มนุษย์มีให้
การวิเคราะห์ของเราขึ้นอยู่กับแนวคิดของ Presto ว่าเป็นเหตุการณ์ Adagio แต่ทิ้งปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมดดำเนินต่อไปจากความเข้าใจทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์และจากความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาเท่านั้นเราจะกลับมาเหมือนเดิม จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่มีความเกลียดชังที่ยิ่งใหญ่ - อีกด้านหนึ่งของความรักอันยิ่งใหญ่
โดยปกติแล้วส่วนแรกที่น่าทึ่งจะสะท้อนความขัดแย้งในชีวิตในแง่มุมที่น่าทึ่ง ความพิเศษของบทละครโซนา - มอลอยู่ในความจริงที่ว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงกับความแข็งแกร่งของโลกและความชั่วร้ายของโลกที่เป็นตัวเป็นตนในสองด้าน: การจลาจลในตอนจบที่แตกต่างจากความโศกเศร้าของ Adagio .
โซนาต้า Quasi una fantasia สะท้อนให้เห็นถึงภาษาถิ่นของจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของผู้แต่งในรูปแบบเดียวที่สร้างขึ้นเพียงครั้งเดียว
แต่ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณแห่งเบโธเฟนพร้อมด้วยความสามารถพิเศษทั้งหมดสามารถใช้รูปแบบดังกล่าวได้เฉพาะในสภาพของเวลา - จากการแยกจากปัจจัยทางประวัติศาสตร์สังคมที่สร้างขึ้นโดยกองกำลังตื่นตัวของเหตุการณ์โลกที่ยิ่งใหญ่ วิวัฒนาการวิธีการแสดงออกทางดนตรี การศึกษาเรื่องตรีเอกานุภาพนี้เกี่ยวข้องกับเบโธเฟนเป็นไปได้แน่นอนในระดับของงานทั้งหมด แต่ภายใต้กรอบของบทความนี้เรายังสามารถพิจารณาในเรื่องนี้ได้เป็นจำนวนมาก
ใน“ จันทรคติ” เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของสเกลสากลนั้นแสดงออกมา การเชื่อมต่อกับอดีตและอนาคตข้ามในโซนาตา Adagio ขว้างสะพานไปยัง Bach, Presto ไปยัง Schumann ระบบการสื่อความหมายของงานวิจัยที่เชื่อมโยงดนตรีของศตวรรษที่ 17 และยังคงทำงานได้อย่างสร้างสรรค์ (ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ในการวิเคราะห์พิเศษ) ในศตวรรษที่ 20 กล่าวอีกนัยหนึ่งในโซนาต้าคือการแสดงออกของคนทั่วไปที่ไม่ย่อท้อซึ่งรวมความคิดทางศิลปะของยุคที่แตกต่างกัน ดังนั้นการสร้างของเบโธเฟนอีกครั้งพิสูจน์ความจริงที่เรียบง่ายว่าดนตรีที่ไพเราะสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัยของมันทำให้เกิดปัญหากับความสูงของลักษณะทั่วไปของมนุษย์สากลบันทึกในนิรันดร์ในวันนี้ (ในความหมายธรรมดาของคำ)
ความคิดที่ทำให้หนุ่มเบโธเฟนตื่นเต้นซึ่งกำหนดมุมมองของเขาตลอดชีวิตของเขาก็เกิดขึ้นกับเขาในช่วงเวลาสำคัญ เหล่านี้เป็นปีที่หลักการและการปลดปล่อยที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้บิดเบือนจากประวัติศาสตร์เมื่อพวกเขาปรากฏตัวในจิตใจที่ดูดซับอย่างหมดจด ในแง่ของสิ่งนี้มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่โลกแห่งความคิดและโลกแห่งเสียงเป็นหนึ่งเดียวกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev เขียนอย่างสวยงามเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ เขา (Beethoven.- V. B. ) มีการสร้างงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกในชีวิตของเขาและด้วยความรุนแรงของปฏิกิริยาตอบสนองต่อความเป็นจริงโดยรอบว่าไม่มีความเป็นไปได้ และสถาปนิกด้านดนตรีจาก Beethoven ชายผู้มีปฏิกิริยาตอบสนองต่อความประทับใจที่กำหนดเสียงและโครงสร้างของดนตรีของเขาด้วยความแข็งแกร่งของเขา บทกวีของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งและมีความหมายอย่างยิ่ง พวกเขาเป็นห้องปฏิบัติการที่การเลือกความประทับใจในชีวิตเกิดขึ้นในแง่ของการตอบสนองของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ต่อความขุ่นเคืองหรือความพอใจของเขาและต่อปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ยกระดับความคิดของเขา และเนื่องจากเบโธเฟนได้พัฒนาความคิดขั้นสูงเกี่ยวกับสิทธิและข้อผูกพันของมนุษย์โดยธรรมชาติระบบชีวิตทางจิตวิญญาณอันสูงส่งนี้จึงสะท้อนออกมาในดนตรีเช่นกัน”
อัจฉริยะดนตรีของเบโธเฟนอยู่ใกล้กันด้วยความสามารถด้านจริยธรรมของเขา ความสามัคคีของจริยธรรมและความงามเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์ในระดับสากล ไม่ใช่อาจารย์ใหญ่ทุกคนที่แสดงออกในงานของพวกเขาความสามัคคีของหลักการทางจริยธรรมและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ การรวมสิ่งที่อยู่หลังเข้ากับความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในความจริงอันยิ่งใหญ่ของความคิดที่สะท้อนออกมาในคำว่า "กอดล้าน" เป็นคุณสมบัติของโลกภายในของดนตรีของเบโธเฟน
ใน cis-moll sonata ส่วนประกอบหลักของการรวมกันของเงื่อนไขที่ระบุไว้ข้างต้นสร้างภาพดนตรีจริยธรรมและปรัชญาที่ไม่ซ้ำกันในความรัดกุมและลักษณะทั่วไปของมัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่องานอื่นของแผนคล้ายกันจาก sonatas ของ Beethoven ละครบทละคร (ครั้งแรกที่ห้าสิบแปดยี่สิบสาม - สามสิบวินาที) เป็นปึกแผ่นโดยบรรทัดเดียวของการพัฒนาโวหารและมีพื้นดินทั่วไป เช่นเดียวกันสามารถพูดถึงชุดของ sonatas ร่าเริงตื้นตันใจกับอารมณ์ขันและความรักทันทีเพื่อชีวิต ในกรณีนี้เรามีปรากฏการณ์เดียว *
บุคลิกภาพสากลทางศิลปะอย่างแท้จริงของ Beethoven ได้รวมเอาลักษณะที่แสดงออกทุกประเภทในยุคของเขา: สเปกตรัมที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเนื้อเพลงความกล้าหาญ, ละคร, epicism, อารมณ์ขัน, ความร่าเริงทันทีและการอภิบาล ทั้งหมดนี้อยู่ในโฟกัสจะสะท้อนให้เห็นในสูตรละคร Triadic เดียว "จันทรคติ" ความหมายทางจริยธรรมของโซนาต้านั้นยืนยงเช่นเดียวกับสุนทรียภาพ งานนี้รวบรวมแก่นสารของประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์ความเชื่อมั่นในชีวิตและความรักที่หลงใหลและถูกบันทึกไว้ในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้ ความลึกทางปรัชญาอันล้ำลึกทั้งหมดของโซนาต้านั้นถ่ายทอดผ่านเพลงง่าย ๆ ที่เรียงจากใจหนึ่งสู่หัวใจเพลงที่คนนับล้านเข้าใจได้ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่า“ แสงจันทร์” ดึงดูดความสนใจและจินตนาการของผู้ที่ยังคงเฉยต่องานอื่น ๆ ของเบโธเฟน ไม่มีตัวตนถูกแสดงออกผ่านดนตรีส่วนตัวเอง generalized มากกลายเป็นถูกต้องอย่างยิ่ง
โซนาต้านี้ประกอบด้วย 2344 และตีพิมพ์ในปี 2345 อุทิศให้กับคุณหญิงจูเลียต Gvichchardi ชื่อที่โด่งดังและน่าประหลาดใจคือ "แสงจันทร์" ที่แข็งแกร่งโดยโซนาต้าในความคิดริเริ่มของกวีลุดวิก Relstab ผู้เปรียบเทียบดนตรีในส่วนแรกของโซนาต้ากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Fervaldstetsky ในคืนเดือนหงาย
Sonatas คัดค้านชื่อนี้ซ้ำ ๆ ประท้วงอย่างแรงโดยเฉพาะ A. Rubinstein “ แสงจันทร์” เขาเขียน“ ต้องใช้ในภาพดนตรีที่มีความฝันเศร้าโศกคิดรอบคอบสงบโดยทั่วไปส่องสว่างอย่างอ่อนโยน ส่วนแรกของ sonata ถูกต้องเป็นโศกนาฏกรรมจากครั้งแรกที่บันทึกล่าสุด (นี่คือยังเป็นนัยที่หงุดหงิดเล็กน้อย) และดังนั้นจึงเป็นตัวแทนของท้องฟ้าบิดเมฆ - อารมณ์เศร้าหมองอารมณ์; ส่วนสุดท้ายคือพายุหลงใหลและดังนั้นการแสดงบางสิ่งบางอย่างอย่างสมบูรณ์ตรงข้ามกับแสงอ่อนโยน ส่วนที่สองเล็ก ๆ เท่านั้นให้แสงจันทร์หนึ่งนาที ... "
อย่างไรก็ตามชื่อ "ดวงจันทร์" ยังคงสั่นคลอนจนถึงปัจจุบัน - มันเป็นธรรมโดยความสามารถในการโสดคำกวีที่รักของผู้ฟังโดยไม่ต้องหันไปหาบทประพันธ์จำนวนและ tonality
เป็นที่ทราบกันดีว่าเหตุผลในการแต่ง sonata op ความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับ Juliette Gwichchardi ของคู่รักของเขาเสิร์ฟที่หมายเลข 27 เห็นได้ชัดว่านี่คือความหลงใหลในความรักครั้งแรกของเบโธเฟนพร้อมกับความผิดหวังอย่างลึกล้ำ
เบโธเฟนพบจูเลียต (ที่มาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี 1800 การออกดอกของความรักย้อนกลับไปถึง 1801 ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายนของปีนี้เบโธเฟนเขียนถึงเวเกเลอร์เกี่ยวกับจูเลียต: "เธอรักฉันและฉันรักเธอ" แต่เมื่อต้นปีพ. ศ. 2345 จูเลียตได้แสดงความเห็นอกเห็นใจของเธอต่อคนว่างเปล่าและนักแต่งเพลงที่มีระดับปานกลาง Count Robert Hallenberg (งานแต่งงานของ Juliet และ Gallenberg เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1803).
เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม ค.ศ. 1802 เบโธเฟนเขียน "Heiligenstadt พันธสัญญา" ที่มีชื่อเสียง - เอกสารที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาซึ่งความคิดที่สิ้นหวังจากการสูญเสียการได้ยินรวมกับความขมขื่นของความรักหลอก (ความเสื่อมทางศีลธรรมต่อไปของ Juliet Gvichchardi ผู้ถ่อมตนในการมึนเมาและจารกรรมถูกรวบรัดและเต็มไปด้วยสีสันโดย Romain Rolland (ดู R. Rolland Beethoven Les grandes epoques creatur Le chant de la ฟื้นคืนชีพปารีส 2480, p. 570-571) ).
ความรักอันแรงกล้าของเบโธเฟนกลายเป็นสิ่งที่ไม่คู่ควรอย่างสมบูรณ์ แต่อัจฉริยะของเบโธเฟนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรักได้สร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความตื่นเต้นและการระเบิดของความรู้สึก ดังนั้นจึงผิดที่จะพิจารณา Juliet Gvichchardi นางเอกของโซนาต้า "ดวงจันทร์" เธอจินตนาการถึงความสำนึกในความรักของเบโธเฟนที่ทำให้ตาบอด แต่ในความเป็นจริงเธอกลายเป็นแค่นางแบบที่ยกย่องโดยผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
กว่า 210 ปีของการดำรงอยู่โซนาต้า“ แสงจันทร์” ได้ก่อให้เกิดและสร้างความพึงพอใจให้กับนักดนตรีและทุกคนที่รักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาต้านี้มีคุณค่าอย่างสูงโดยโชแปงและลิซท์ (ซึ่งภายหลังถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม) แม้แต่ Berlioz ที่พูดกันโดยทั่วไปค่อนข้างเฉยต่อเพลงเปียโนพบบทกวีในส่วนแรกของโซนาต้าจันทรคติซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดของมนุษย์
ในรัสเซียโซนาต้า“ แสงจันทร์” มีความสุขอย่างต่อเนื่องและยังคงเพลิดเพลินไปกับการรับรู้และความรักที่ร้อนแรงที่สุด เมื่อพรได้เริ่มการประเมินโซนาต้า“ แสงจันทร์” ของเขาจ่ายส่วยให้กับ digressions โคลงสั้น ๆ และบันทึกความทรงจำหลายอารมณ์ความรู้สึกผิดปกติของการวิจารณ์รู้สึกในเรื่องนี้ซึ่งทำให้เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์เรื่อง
Ulybyshev จัดอันดับโซนาต้า“ แสงจันทร์” ท่ามกลางผลงานที่มีเครื่องหมาย“ อมตะแห่งความเป็นอมตะ” มี“ สิทธิพิเศษที่หายากและสวยงามที่สุด - สิทธิพิเศษของผู้ที่ชื่นชอบผู้ประทับจิตและดูหมิ่นตราบใดที่มีหูที่จะได้ยิน ที่จะต้องทนทุกข์ทรมาน "
Serov เรียกว่า sonata“ แสงจันทร์”“ หนึ่งใน sonatas ที่ได้แรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven”
ความทรงจำของ V. Stasov ในช่วงวัยหนุ่มสาวของเขานั้นเป็นลักษณะเฉพาะเมื่อเขาและ Serov กระตือรือร้นที่จะรับรู้การทำงานของโซนาต้าของ "Moon" ของ Liszt “ มันเป็น” Stasov เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา“ โรงเรียนกฎหมายสี่สิบปีที่ผ่านมา”“ เพลงละคร” ที่ Serov และฉันฝันเกี่ยวกับส่วนใหญ่ทั้งหมดในเวลานั้นและแลกเปลี่ยนความคิดอย่างต่อเนื่องในจดหมายของเราพิจารณาว่ารูปแบบนั้น ซึ่งเพลงทั้งหมดจะต้องดึงดูดในที่สุด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในโซนาต้านี้มีฉากทั้งชุดเป็นละครโศกนาฏกรรม:“ ในส่วนแรก - ความรักที่อ่อนโยนและสภาพจิตใจที่อ่อนโยนในบางครั้งเต็มไปด้วยความมืดมนของบรรพบุรุษ; ยิ่งไปกว่านั้นในส่วนที่สอง (ใน Scherzo) - สภาวะของจิตใจมีความสงบมากขึ้นแม้กระทั่งขี้เล่น - ความหวังก็ฟื้นขึ้นมา ในที่สุดในส่วนที่สามความสิ้นหวังความโกรธความริษยาและมันก็จบลงด้วยกริชและความตาย)
Stasov ประสบความประทับใจในทำนองเดียวกันจากโซนาต้า“ แสงจันทร์” ในภายหลังฟังการเล่นของ A. Rubinstein:“ ... เสียงเงียบที่สำคัญทันใดนั้นมาจากความลึกทางจิตวิญญาณที่มองไม่เห็นจากระยะไกลจากระยะไกล บางคนเศร้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้าไม่รู้จบคนอื่น ๆ มีน้ำใจความทรงจำที่แออัดลางสังหรณ์ของความคาดหวังที่แย่มาก ... ฉันมีความสุขมากในนาทีนั้นและจำได้แค่ 47 ปีก่อนในปี 1842 ฉันได้ยินโซนาต้า Liszt ในคอนเสิร์ตที่สามของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... และตอนนี้หลังจากผ่านไปหลายปีฉันก็เห็นนักดนตรีหน้าใหม่ที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งและได้ยินเสียงโซนาต้าอันยิ่งใหญ่นี้อีกครั้งละครที่น่าอัศจรรย์นี้ด้วยความรักความหึงหวง เมาดนตรีและบทกวี "
โซนาต้า "แสงจันทร์" ก็รวมอยู่ในนิยายรัสเซีย ยกตัวอย่างเช่นโซนาตานี้เล่นในช่วงเวลาที่มีความสัมพันธ์ที่ดีกับสามีนางเอกของ“ ความสุขในครอบครัว” Leo Tolstoy (บทที่ฉันและทรงเครื่อง)
โดยปกติแล้วนักวิจัยที่สร้างแรงบันดาลใจของโลกแห่งจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนคือโรเมนโรแลนด์ซึ่งอุทิศข้อความมากมายให้กับโซนาต้า“ ดวงจันทร์”
Romain Rolland แสดงลักษณะวงกลมของภาพโซนาต้าเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับความผิดหวังแรกของเบโธเฟนในจูเลียต: "ภาพลวงตาไม่นานและในโซนาตามีความทุกข์และความโกรธปรากฏให้เห็นมากกว่าความรัก" เรียกว่าโซนาต้า“ แสงจันทร์”“ เศร้าหมองและลุกเป็นไฟ” โรเมนโรแลนด์ได้รับรูปแบบที่ถูกต้องจากเนื้อหาแสดงให้เห็นว่าอิสรภาพถูกรวมเข้าด้วยกันในโซนาต้าด้วยความกลมกลืนซึ่งเป็น“ ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะและหัวใจ ความสามัคคีที่ศิลปินไม่ได้แสวงหาในกฎหมายทางสถาปัตยกรรมของเนื้อเรื่องหรือดนตรีประเภทนี้เขาพบว่าในกฎแห่งความหลงใหลของเขาเอง " เพิ่มและในความรู้ของประสบการณ์ส่วนตัวของกฎหมายของประสบการณ์หลงใหลโดยทั่วไป
ในจิตวิทยาที่สมจริงของโซนาต้า "ดวงจันทร์" เป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับความนิยม และที่ถูกต้องแน่นอนคือ B.V. Asafiev ผู้เขียน:“ อารมณ์ทางอารมณ์ของโซนาต้านี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความโรแมนติก เพลงประสาทและตื่นเต้นแล้วกะพริบด้วยเปลวไฟสว่างแล้วไม่มีใครในความสิ้นหวังที่ทนทุกข์ทรมาน เมโลดี้ร้องเพลงร้องไห้ ความจริงใจที่ลึกซึ้งที่มีอยู่ในโซนาต้าที่อธิบายไว้ทำให้เป็นหนึ่งในสิ่งที่รักและเข้าถึงได้มากที่สุด มันยากที่จะไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลของเพลงที่จริงใจดังกล่าว - โฆษกหญิงของความรู้สึกโดยตรง”
โซนาต้า“ แสงจันทร์” เป็นหลักฐานที่ยอดเยี่ยมของตำแหน่งของสุนทรียภาพที่รูปแบบนั้นด้อยกว่าเนื้อหาที่เนื้อหาสร้างขึ้นทำให้รูปแบบเป็นรูปธรรม พลังแห่งประสบการณ์สร้างตรรกะที่น่าเชื่อถือ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของปัจจัยที่สำคัญที่สุดในโซนาตา "ดวงจันทร์" ซึ่งปรากฏในความโดดเดี่ยวในโซนาตาก่อนหน้า ปัจจัยเหล่านี้คือ: 1) ละครแนวลึก 2) ความสมบูรณ์ของใจความและ 3) ความต่อเนื่องของการพัฒนา "การกระทำ" จากส่วนแรกไปสู่รอบสุดท้าย
ส่วนแรก (Adagio sostenuto, cis-moll) เขียนในรูปแบบพิเศษ สองส่วนมีความซับซ้อนที่นี่โดยการแนะนำองค์ประกอบที่พัฒนาแล้วของการพัฒนาและการเตรียมการตอบโต้อย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้บางส่วนนำแบบฟอร์มของ Adagio นี้ไปยังแบบฟอร์ม Sonata
ในบทเพลงของส่วนแรกอุลลีบีเชฟเห็น "ความโศกเศร้าเสียใจ" ของความรักที่อ้างว้างเช่น "ไฟไม่มีอาหาร" Romain Rolland มีแนวโน้มที่จะตีความส่วนแรกในจิตวิญญาณของความเศร้าโศกการร้องเรียนและเสียงสะอื้น
เราคิดว่าการตีความนี้เป็นด้านเดียวและ Stasov นั้นถูกกว่ามาก (ดูด้านบน)
เพลงของส่วนแรกนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ มีการไตร่ตรองอย่างสงบความโศกเศร้าและช่วงเวลาของความศรัทธาที่สดใสและความสงสัยที่น่าเศร้าและการปะทุที่ยับยั้งและการสังวาสที่หนักหน่วง ทั้งหมดนี้แสดงออกมาอย่างยอดเยี่ยมโดย Beethoven ภายในขอบเขตทั่วไปของการทำสมาธิแบบเข้มข้น นั่นคือจุดเริ่มต้นของความรู้สึกลึกล้ำและเรียกร้องใด ๆ - มันหวังว่าจะเป็นกังวล, ด้วยความกังวลใจนำเสนอความสมบูรณ์ของตัวเอง, เป็นพลังของประสบการณ์มากกว่าจิตวิญญาณ การรับรู้ด้วยตนเองและความคิดที่ตื่นเต้นเกี่ยวกับการเป็นอย่างไรจะทำอย่างไร
เบโธเฟนค้นพบวิธีการแปลความคิดที่ผิดปกติ
Trioli ถาวรของโทนเสียงประสานได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดเสียงพื้นหลังของความประทับใจภายนอกที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งห่อหุ้มความคิดและความรู้สึกของบุคคลที่มีความคิดลึกซึ้ง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบโธเฟนผู้หลงใหลในธรรมชาติแม้ในที่นี้ในช่วงแรกของ "ดวงจันทร์" ได้ให้ภาพของความไม่สงบทางอารมณ์กับภูมิหลังของภูมิทัศน์ที่เงียบสงบสงบและน่าเบื่อหน่าย ดังนั้นเพลงของส่วนแรกนั้นเชื่อมโยงกับประเภทของ Nocturne ได้อย่างง่ายดาย (เห็นได้ชัดว่ามีความเข้าใจในคุณสมบัติพิเศษของบทกวีในตอนกลางคืนเมื่อความเงียบลึกซึ้งขึ้นและทำให้ความสามารถในการฝันแย่ลง!
แท่งแรกของโซนาต้า“ แสงจันทร์” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนมากของ“ สิ่งมีชีวิต” ของนักเปียโนของเบโธเฟน แต่นี่ไม่ใช่อวัยวะของคริสตจักร แต่เป็นอวัยวะของธรรมชาติเสียงที่เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมของมดลูกที่สงบ
ความกลมกลืนกันตั้งแต่แรกเริ่ม - นี่คือความลับของความเป็นเอกภาพของเสียงดนตรีที่ไพเราะ การปรากฏตัวของความเงียบสงบเชี่ยวกราก คมชัด ("โรแมนติก" quinta ของยาชูกำลัง!) ในมือขวา (ฉบับที่ 5-6) เป็นน้ำเสียงที่พบได้อย่างสมบูรณ์แบบของความคิดที่ถาวรและถาวร เพลงรักใคร่งอกเงยออกมา (ฉบับที่ 7-9) นำไปสู่วิชาเอกอี แต่ความฝันอันสดใสนี้เป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ โดยมี 10 (ในมาตรฐาน E) เพลงจะถูกบดบังอีกครั้ง
อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของพินัยกรรมความมุ่งมั่นสุกงอมเริ่มลื่นผ่าน พวกเขาก็หายไปพร้อมกับโค้งงอใน B รองลงมา (บทที่ 15) ที่เน้นเสียงแล้ว เพื่อ Bekar (ข้อ 16 และ 18) เช่นคำขอที่ขี้อาย
เพลงสงบลง แต่เพื่อฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเท่านั้น การถือครองหัวข้อใน F Sharp Minor (หน้า 23) เป็นเวทีใหม่ องค์ประกอบของพินัยกรรมนั้นเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ อารมณ์ก็เริ่มแข็งแกร่งขึ้นและกล้าหาญมากขึ้น แต่มีข้อสงสัยและความคิดใหม่ ๆ นี่คือช่วงเวลาทั้งหมดของจุดอวัยวะคู่ คมชัด ในเบสนำไปบรรเลงของ C คมเล็กน้อย เมื่อถึงจุดออร์แกนนี้จะได้ยินเสียงเบา ๆ ของควอเตอร์แรก (ฉบับที่ 28-32) จากนั้นองค์ประกอบใจความจะหายไปชั่วคราว: พื้นหลังของฮาร์โมนิในอดีตมาถึงแถวหน้าราวกับว่าความสับสนเกิดขึ้นในขบวนความคิดที่กลมกลืนกันและด้ายของพวกเขาก็ขาด ความสมดุลจะได้รับการฟื้นฟูอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการบรรจบของผู้เยาว์ C ที่คมชัดแสดงให้เห็นถึงความแน่วแน่มั่นคงความไม่สามารถต้านทานได้ในช่วงเริ่มต้นของประสบการณ์
ดังนั้นในส่วนแรกของ Adagio Beethoven ให้จำนวนเฉดสีและแนวโน้มของอารมณ์ความรู้สึกหลัก การเปลี่ยนแปลงของสีฮาร์มอนิกการลงทะเบียนความแตกต่างการบีบอัดและการขยายตัวเป็นจังหวะช่วยให้เกิดความโค้งมนของเฉดสีและแนวโน้มเหล่านี้ทั้งหมด
ในส่วนที่สองของ Adagio วงกลมของภาพจะเหมือนกัน แต่ระยะของการพัฒนานั้นแตกต่างกัน E-Major ถูกจัดขึ้นอีกต่อไป (ฉบับที่ 46-48) และการปรากฏตัวของรูปปั้นที่เจาะทะลุในลักษณะนั้นดูเหมือนจะให้ความหวังที่สดใส การนำเสนอโดยรวมถูกบีบอัดแบบไดนามิก ถ้าในตอนต้นของเพลง Adagio มันใช้เวลายี่สิบสองมาตรการที่จะเพิ่มขึ้นจาก G-คมของคู่แรกไปยังไมล์ของคู่ที่สองตอนนี้ในการตอบทำนองเพลงเอาชนะระยะทางนี้เพียงเจ็ดมาตรการ การเร่งความเร็วของการพัฒนานี้มาพร้อมกับการเกิดขึ้นขององค์ประกอบ volitional ใหม่ของเสียงสูงต่ำ แต่ไม่พบผลลัพธ์และไม่สามารถหาได้ (หลังจากทั้งหมดนี่เป็นเพียงส่วนแรก!) ตอนจบด้วยเสียงของตัวเลขที่คั่นด้วยเสียงเบสที่คงอยู่ในระดับต่ำในการลงทะเบียนต่ำใน pianissimo ที่น่าเบื่อและคลุมเครือตั้งค่าไม่แน่ใจความลึกลับ ความรู้สึกได้ตระหนักถึงความลึกและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของมัน - แต่มันเป็นความสูญเสียที่ต้องเผชิญกับความจริงและต้องออกไปข้างนอกเพื่อเอาชนะการไตร่ตรอง
มันเป็น“ การดึงดูดต่อภายนอก” ที่ให้ ส่วนที่สอง (Allegretto, Des-dur)
ใบไม้อธิบายส่วนนี้ว่าเป็น "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" - การเปรียบเทียบนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ยังคงผิวเผิน!
Nagel เห็นในส่วนที่สอง "ภาพของชีวิตจริงที่สั่นไหวด้วยภาพที่น่ารักรอบ ๆ ผู้ฝัน" ฉันคิดว่านี่ใกล้กับความจริง แต่ไม่เพียงพอที่จะเข้าใจเนื้อเรื่องของโซนาต้า
Romain Rolland ละเว้นจากการระบุลักษณะของ Allegretto และ จำกัด ตัวเองกับคำว่า "ใคร ๆ ก็สามารถประเมินผลที่ต้องการได้อย่างแม่นยำโดยรูปภาพขนาดเล็กนี้ที่ตั้งอยู่ในสถานที่นี้ของงาน การเล่นที่สง่างามรอยยิ้มนี้ต้องเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และทำให้เกิดความเศร้าโศกเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน การปรากฏตัวของมันเปลี่ยนวิญญาณในตอนแรกที่ร้องไห้และหดหู่สู่ครรภ์แห่งความหลงใหล”
ด้านบนเราเห็นว่า Romain Rolland พยายามตีความโซนาต้าก่อนหน้า (บทประพันธ์บทแรก) เป็นภาพเหมือนของ Princess Lichtenstein ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมในกรณีนี้เขาละเว้นจากความคิดตามธรรมชาติที่ว่า Allegretto ของ "sonata" moon "เชื่อมต่อโดยตรงกับภาพของ Juliet Gvichchardi
หลังจากยอมรับความเป็นไปได้นี้ (ดูเหมือนว่ามีเหตุผลสำหรับเรา) เราจะเข้าใจแนวคิดของบทกวีโซนาต้าทั้งหมด - นั่นคือ sonatas ทั้งสองที่มีคำบรรยายทั่วไป“ quasi una Fantasia” ภาพวาดบนผิวเผินทางโลกของลักษณะทางจิตของเจ้าหญิงลิชเตนสไตน์เบโธเฟนจบลงด้วยการฉีกหน้าหน้ากากฆราวาสและเสียงหัวเราะดังในตอนจบ ใน "ดวงจันทร์" สิ่งนี้ล้มเหลวเพราะความรักทำให้หัวใจเจ็บปวด
แต่คิดและจะไม่ยอมแพ้ตำแหน่งของพวกเขา อัลเลเกรทโต“ ดวงจันทร์” สร้างภาพลักษณ์ที่เหมือนชีวิตเป็นอย่างยิ่งโดยผสมผสานเสน่ห์เข้ากับความขี้เล่นความอบอุ่นที่ชัดเจนพร้อมความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร รายการยังกล่าวถึงความยากลำบากที่สุดของประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบของส่วนนี้เนื่องจากอารมณ์ที่เข้าจังหวะ ในความเป็นจริง - มาตรการสี่ข้อแรกนั้นมีความแตกต่างของความรักและการเยาะเย้ยน้ำเสียง และจากนั้น - เปลี่ยนอารมณ์อย่างต่อเนื่องราวกับว่าล้อเล่นและไม่นำความพึงพอใจที่ต้องการ
ความคาดหวังที่ตึงเครียดในตอนท้ายของส่วนแรกของ Adagio จะถูกแทนที่ด้วยการล่มสลายของฝาครอบ แล้วอะไรล่ะ ดวงวิญญาณถูกครอบงำด้วยมนต์เสน่ห์ แต่ในเวลาเดียวกันทุกครั้งที่ตระหนักถึงความเปราะบางและการหลอกลวง
เมื่ออัลเลเกรทโตตามอำเภอใจตามหลังเสียงเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจและเศร้าหมองของ Adagio sostenuto มันเป็นการยากที่จะกำจัดความรู้สึกสองชั้น เพลงที่ไพเราะน่าดึงดูด แต่ในเวลาเดียวกันดูเหมือนว่าไม่คู่ควรกับประสบการณ์เพียงอย่างเดียว ในทางตรงกันข้ามนี่คืออัจฉริยะที่น่าทึ่งของการออกแบบและศูนย์รวมของ Beethoven คำไม่กี่คำเกี่ยวกับสถานที่ของ Allegretto ในโครงสร้างทั้งหมด นี่คือหลัก การเคลื่อนไหวช้า scherzo และจุดประสงค์เหนือสิ่งอื่นใดคือการทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมโยงในสามขั้นตอนของการเคลื่อนไหวการเปลี่ยนจากความคิดช้า ๆ ของส่วนแรกไปสู่พายุสุดท้าย
ฉากสุดท้ายของละคร (Presto agitato, cis-moll) ได้รับความประหลาดใจมานานแล้วด้วยพลังงานที่ไม่หยุดยั้งในอารมณ์ของมัน Lenz เปรียบเทียบมันว่า“ กับกระแสลาวาที่กำลังลุกไหม้” Ulybyshev เรียกมันว่า“ ผลงานชิ้นเอกที่แสดงออกถึงความกระตือรือร้น”
Romain Rolland พูดถึง "การระเบิดอมตะของ presto agitato ขั้นสุดท้าย" เกี่ยวกับ "พายุยามค่ำคืน" เกี่ยวกับ "ภาพยักษ์แห่งจิตวิญญาณ"
ตอนสุดท้ายของละครเรื่อง "moon" โซนาต้านั้นไม่ได้ลดทอนลงอย่างมาก (เช่นเดียวกับโซนาต้า "ที่น่าสมเพช") แต่เป็นการเพิ่มความตึงเครียดและละคร
ไม่ยากที่จะสังเกตเห็นการเชื่อมต่อ intonational ใกล้ชิดของตอนจบที่มีส่วนแรก - พวกเขาอยู่ในบทบาทพิเศษของตัวเลขฮาร์มอนิที่ใช้งาน (พื้นหลังของส่วนแรกทั้งสองรูปแบบของฉากสุดท้าย) ในความห่างไกลของพื้นหลังจังหวะ แต่ความแตกต่างของอารมณ์สูงสุด
ไม่มีอะไรที่สามารถมองเห็นคลื่นของ arpeggios ที่เต้นดัง ๆ บนยอดเขาของพวกมันได้ในโซนาตาของ Beethoven ก่อนหน้านี้ไม่ต้องพูดถึง Haydn หรือ Mozart
ชุดรูปแบบแรกของฉากสุดท้ายคือภาพของความตื่นเต้นในระดับสูงสุดเมื่อบุคคลไม่สามารถให้เหตุผลได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเขาไม่ได้แยกแยะความแตกต่างระหว่างขอบเขตของโลกภายนอกและภายใน ดังนั้นจึงไม่มีความชัดเจนเด่นชัด แต่เพียงความเดือดร้อนและการระเบิดของกิเลสตัณหาที่มีความสามารถในการคาดการณ์ที่ไม่คาดฝันมากที่สุด (นิยามโดย Romain Rolland ตามที่ระบุไว้ในโวส์ 9-14 - "รุนแรงดุเดือดและราวกับเหยียบย่ำเท้า") Fermata บทที่ 14 นั้นเป็นความจริงอย่างมากดังนั้นทันใดนั้นมีชายคนหนึ่งหยุดอยู่กับแรงกระตุ้นของเขาและจากนั้นก็ยอมจำนนต่อเขาอีกครั้ง
Side party (t. 21 เป็นต้น) - เฟสใหม่ เสียงคำรามของสิบหกไปสู่เสียงเบสกลายเป็นพื้นหลังและรูปแบบของมือขวาแสดงถึงการปรากฏตัวของหลักการที่เอาแต่ใจอย่างแรง
มีการพูดและเขียนซ้ำ ๆ เกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของดนตรีของเบโธเฟนกับเพลงของรุ่นก่อนที่อยู่ใกล้ที่สุด การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่อาจปฏิเสธได้อย่างแน่นอน แต่นี่คือตัวอย่างของวิธีการที่ศิลปินที่เป็นนวัตกรรมตีความตีความประเพณี ข้อความที่ตัดตอนมาต่อไปนี้จากชุดด้านข้างของ Lunar Finals:
ใน "บริบท" ของมันแสดงถึงความรวดเร็วและความมุ่งมั่น มันไม่ได้บ่งบอกถึงการเปรียบเทียบ sonatas ของ Haydn และ Mozart ที่คล้ายกันในความเร็ว แต่แตกต่างกันในลักษณะ (ตัวอย่าง 51 - จากส่วนที่สองของ Sondn Haydn Es-dur; ตัวอย่าง 52 - จากส่วนแรกของ Sonart Mozart C-dur; ตัวอย่าง 53 - จากส่วนแรก Mozart Sonatas B-dur) (เฮย์ดนี่ (ในกรณีอื่น ๆ ) อยู่ใกล้เบโธเฟนตรงไปตรงมามากกว่าโมซาร์ทมีความกล้าหาญมากกว่า):
นั่นคือการคิดทบทวนประเพณีขนบธรรมเนียมประเพณีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเบโธเฟน
การพัฒนาต่อไปของปาร์ตี้รองเสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบที่เข้มแข็งและการจัดระเบียบ จริงในจังหวะของคอร์ดที่มีประสบการณ์และในการปั่นตาชั่ง (บทที่ 33 ฯลฯ ) ความหลงใหลกลับมาอีกครั้ง อย่างไรก็ตามมีการวางแผนผลลัพธ์เบื้องต้นในเกมสุดท้าย
ส่วนแรกของส่วนสุดท้าย (ฉบับที่ 43-56) ด้วยจังหวะไล่ล่าของมันที่แปด (แทนที่สิบหก) (Romain Rolland ชี้ให้เห็นความผิดพลาดของผู้จัดพิมพ์ที่ถูกแทนที่ (ตรงข้ามกับคำแนะนำของผู้เขียน) ที่นี่เช่นเดียวกับเสียงเบสที่ประกอบไปด้วยจุดเริ่มต้นของส่วนเครื่องหมายวรรคตอน (R. Rolland, vol. 7, pp. 125-126) เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่สามารถควบคุมได้ (นี่คือความมุ่งมั่นของความรัก) และในส่วนที่สอง (บทที่ 57 ฯลฯ ) องค์ประกอบของการประนีประนอมประเสริฐจะปรากฏขึ้น (ในทำนอง - ที่ห้าของโทนิคซึ่งยังครองกลุ่มเจาะทะลุของส่วนแรก!) ในเวลาเดียวกันภูมิหลังที่เป็นจังหวะของการกลับมาครั้งที่สิบหกยังคงรักษาจังหวะการเคลื่อนไหวที่จำเป็น (ซึ่งจะลดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หากสงบเงียบกับพื้นหลังของยุคที่แปด)
ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าการสิ้นสุดของการรับแสงนั้น (การเปิดใช้งานของพื้นหลังการมอดูเลต) จะไหลไปสู่การซ้ำซ้อนและการพัฒนาที่สอง นี่คือจุดสำคัญ sonata แบบเปียโนโซตาตาของเบโธเฟนไม่ได้มีฟิวชั่นและการสัมผัสโดยตรงกับการพัฒนาแม้ว่าจะอยู่ในสถานที่ที่มีข้อกำหนดเบื้องต้น "คำแนะนำ" ของความต่อเนื่องดังกล่าว หากส่วนแรกของ sonatas Nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (เช่นเดียวกับส่วนสุดท้ายของ sonatas Nos. 5 และ 6 และส่วนที่สองของ sonatas หมายเลข 11) จะสมบูรณ์ "fenced off" จากการสัมผัสเพิ่มเติม ในส่วนแรกของ sonatas Nos. 7, 8, 9, ปิดการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่าง expositions และการพัฒนาได้รับการระบุไว้แล้ว (แม้ว่าลักษณะการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงของส่วนที่สามของโซนาต้า "ดวงจันทร์" จะหายไปทุกที่) เมื่อเปรียบเทียบกับส่วนต่างๆของ sonatas เปียโนของ Haydn และ Mozart (เขียนในรูปแบบ sonata) เราจะเห็นว่ามี "ปลอก" ของการแสดงออกโดยจังหวะจากกฎหมายต่อไปนี้เป็นกฎหมายที่เข้มงวดและกรณีของการละเมิดมีความเป็นกลางแบบไดนามิก ดังนั้น Beethoven จึงไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มในทางที่จะเอาชนะขอบเขต“ สมบูรณ์” ของการแสดงออกและการพัฒนาแบบไดนามิก แนวโน้มการบุกเบิกที่สำคัญนี้ได้รับการยืนยันโดย sonatas ในภายหลัง
ในการพัฒนาฉากสุดท้ายของละครพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบก่อนหน้านี้ปัจจัยการแสดงออกใหม่มีบทบาท ดังนั้นการจัดงานเลี้ยงในมือซ้ายจะได้รับเนื่องจากความยาวของช่วงเวลาที่มีใจความคุณลักษณะของความเชื่องช้าความรอบคอบ มีการควบคุมอย่างจงใจและดนตรีของลำดับลงมาบนจุดอวัยวะของ C ที่โดดเด่นเล็กน้อยในตอนท้ายของการพัฒนา นี่คือรายละเอียดทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งวาดภาพแห่งความหลงใหลที่พยายามควบคุมอย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตามหลังจากเสร็จสิ้นการพัฒนาคอร์ด pianissimo จังหวะของการเริ่มต้นของการชดใช้ (การระเบิดที่ไม่คาดคิดนี้เป็นนวัตกรรมอีกครั้งในภายหลังเบโธเฟนได้รับความแตกต่างทางไดนามิกที่น่าทึ่งยิ่งขึ้นในส่วนแรกและส่วนสุดท้ายของ "ภาคผนวก") ประกาศว่าความพยายามทั้งหมดนั้นเป็นการหลอกลวง
การบีบอัดของส่วนแรกของการบรรเลง (ไปยังแบทช์ด้านข้าง) เพิ่มความเร็วในการดำเนินการและสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการขยายเพิ่มเติม
มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเปรียบเทียบเสียงสูงต่ำของส่วนแรกของชุดการบรรเลงครั้งสุดท้าย (กับข้อ 137 - การเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่องที่แปดของแปดวินาที) กับส่วนที่สอดคล้องกันของการสัมผัส ในโวส์ การเคลื่อนไหว 49-56 ของเสียงส่วนบนของกลุ่มแปดถูกนำลงก่อนแล้วจึงขึ้น ในโวส์ 143-150 การเคลื่อนไหวก่อนให้หัก (ขึ้น - ลง, ลง - ขึ้น) แล้วหลุดออก สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีตัวละครที่น่าทึ่งกว่า แต่ก่อน อย่างไรก็ตามความมั่นใจของส่วนที่สองของการผ่อนชำระสุดท้ายไม่ได้ทำให้โซนาต้าสมบูรณ์
การกลับมาของหัวข้อแรก (รหัส) แสดงถึงการทำลายความมั่นคงของอารมณ์และในเสียงก้องของคอร์ดที่สูงขึ้นและแข็งของทางเดินที่สามสิบสอง (ฉบับที่ 163-166) paroxysm ของมันได้รับ แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด
คลื่นลูกใหม่ซึ่งเริ่มต้นด้วยการถือเงียบของส่วนด้านในเบสและนำไปสู่ \u200b\u200brumbles รุนแรง arpeggiation (subdominants สามเตรียมจังหวะ!), หยุดพักเมื่อ trills, จังหวะสั้น ๆ (มันอยากรู้ว่าผลัดกันของนักเรียนนายร้อยตกจากจังหวะที่แปดหลังจากไหลริน (ก่อนที่สอง - นิ้ว Adagio) เกือบจะทำซ้ำตามตัวอักษรในประวัติศาสตร์ของชิซิน - มอลจินตนาการฉับพลันโดยวิธีการทั้งสองคนนี้ ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดทางดนตรีเส้น Melodic ของฉากสุดท้ายของ "จันทรคติ" เป็นเส้นที่เข้มงวดของการคิดประสานกันสาย Melodic ของแฟนตาซี - ทันควันเป็นเส้นประดับเล่นออกจาก triads ด้วยเสียงสีข้าง แต่ในการระบุ การเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของเบโธเฟนกับโชแปงนั้นได้อธิบายไว้ในเนื้อเรื่องของจังหวะการเต้นในภายหลังเบโธเฟนเองก็จ่ายส่วยให้กับบทละครดังกล่าวในภายหลัง) และเสียงทุ้มลึกสองเสียง (Adagio) นี่คือความปรารถนาอันแรงกล้าที่มาถึงขีด จำกัด สูงสุดแล้ว ในจังหวะสุดท้าย I เสียงสะท้อนของความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการค้นหาความสมานฉันท์ หิมะถล่มที่ตามมาของ arpeggios เพียงบอกว่าวิญญาณยังมีชีวิตอยู่และมีอำนาจแม้จะมีการทดลองที่เจ็บปวดทั้งหมด (ภายหลังเบโธเฟนได้ประยุกต์ใช้นวัตกรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในรหัสสุดท้าย "appassionates" โชแปงคิดเรื่องอื้อฉาวนี้
ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของตอนจบของโซนาต้า "แสงจันทร์" ในการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ของอารมณ์และความรู้สึกด้วยความโกรธที่ยิ่งใหญ่ของวิญญาณซึ่งล้มเหลวในการควบคุมความสนใจของมัน ไม่มีร่องรอยของความคิดฟุ้งซ่านที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลันในตอนแรกและภาพลวงตาที่หลอกลวง แต่ความหลงใหลและความทุกข์ทรมานได้ขุดลงไปในจิตวิญญาณด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน
ชัยชนะครั้งสุดท้ายยังไม่พบ ในการต่อสู้ที่ดุเดือดประสบการณ์และความมุ่งมั่นความปรารถนาและเหตุผลนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ใช่และรหัสสุดท้ายไม่ให้ข้อไขเค้าความเรื่องเธอเพียงอ้างว่าจะต่อสู้ต่อไป
แต่ถ้าชัยชนะไม่ถึงในขั้นสุดท้ายก็ไม่มีความขมขื่นที่นี่ไม่มีการกระทบยอด ความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่บุคลิกลักษณะอันยิ่งใหญ่ของฮีโร่ปรากฏขึ้นในประสบการณ์ที่ไม่ย่อท้อและไม่ย่อท้อของเขา ในโซนาต้า "แสงจันทร์" ความงดงามของ "น่าสมเพช" และความกล้าหาญภายนอกของโซนาตา 22 ขั้นตอนใหญ่ของโซนาต้า "แสงจันทร์" เพื่อมนุษยชาติที่ลึกที่สุดถึงความจริงที่สูงที่สุดของภาพดนตรีได้กำหนดความสำคัญของฉาก
ใบเสนอราคาของแผ่นเพลงทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์: Beethoven Sonatas สำหรับเปียโน M. , Muzgiz, 1946 (แก้ไขโดย F. Lamonde) ในสองเล่ม จำนวนของมาตรการจะได้รับในฉบับนี้ด้วย
"Moonlight Sonata" ของ Beethoven เป็นงานที่สร้างความประทับใจให้กับมนุษยชาติมากว่าสองร้อยปี ความลับของความนิยมคืออะไรความสนใจที่ไม่ลดหย่อนในการประพันธ์เพลงนี้? บางทีในอารมณ์ในความรู้สึกที่อัจฉริยะใส่เข้าไปในผลิตผลของเขา และแม้กระทั่งผ่านบันทึกย่อส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังแต่ละคน
เรื่องราวของการสร้าง "Moonlight Sonata" นั้นเป็นเรื่องเศร้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์และบทละคร
การมาถึงของ Moonlight Sonata
องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏต่อโลกในปี 1801 ในอีกด้านหนึ่งสำหรับนักแต่งเพลงเวลาเหล่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์: การสร้างสรรค์ดนตรีของเขากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นความสามารถของเบโธเฟนได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน แต่ในการปรากฏตัวของชายผู้ร่าเริงและมีความสุขอารมณ์ที่รุนแรงทำให้เขาทรมาน นักแต่งเพลงเริ่มที่จะสูญเสียการได้ยินของเขา สำหรับผู้ชายที่ก่อนหน้านี้มีการได้ยินที่บางและแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างมาก ไม่มีวิธีการทางการแพทย์ใด ๆ ที่สามารถช่วยชีวิตนักดนตรีอัจฉริยะจากหูอื้อที่ทนไม่ได้ ลุดวิกแวนเบโธเฟนพยายามที่จะไม่ทำให้คนที่คุณรักซ่อนปัญหาจากพวกเขาหลีกเลี่ยงกิจกรรมทางสังคม
แต่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ชีวิตของนักแต่งเพลงจะเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสโดยนักศึกษาหนุ่ม Juliet Gvichchardi ด้วยความรักในเสียงเพลงหญิงสาวจึงเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม เบโธเฟนไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของความงามที่ยังเยาว์วัยธรรมชาติที่ดีของเธอ - หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความรัก และด้วยความรู้สึกอันงดงามนี้รสชาติของชีวิตก็กลับคืนมา นักแต่งเพลงออกมาอีกครั้งและอีกครั้งรู้สึกถึงความงามและความสุขของโลก แรงบันดาลใจจากความรักเบโธเฟนเริ่มทำงานกับโซนาต้าที่น่าทึ่งที่เรียกว่าแฟนตาซีโซนาต้า
แต่ความฝันของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตแต่งงานของครอบครัวล้มเหลว จูเลียตหนุ่มสาวมีความสัมพันธ์กับเอิร์ลโรเบิร์ตกัลเลนเบิร์ก โซนาต้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสุขนั้นเสร็จสมบูรณ์โดยเบโธเฟนในสภาวะแห่งความปรารถนาความเศร้าและความโกรธ ชีวิตอัจฉริยะหลังจากการทรยศของคนรักของเธอสูญเสียรสชาติไปหมดหัวใจของเธอก็พังทลายลงอย่างสมบูรณ์
แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้ความรู้สึกของความรักความเศร้าความปรารถนาจากการแยกทางและความสิ้นหวังจากความทุกข์ทรมานทางร่างกายที่ทนไม่ได้ที่เกี่ยวข้องกับโรคก่อให้เกิดงานศิลปะที่น่าจดจำ
ทำไมต้อง Moonlight Sonata
ชื่อ "Moonlight Sonata" เพลงนี้มีชื่อเสียงที่ได้มาขอบคุณเพื่อนของนักแต่งเพลง Ludwig Relstab ท่วงทำนองของโซนาต้าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วยภาพทะเลสาบที่มีพื้นผิวที่เงียบสงบและเรือแล่นไปใต้แสงสลัวของดวงจันทร์
Juliet Gvichchardi ... ผู้หญิงที่มีรูป Ludwig van Beethoven เก็บไว้พร้อมกับพินัยกรรม Heiligenstad และจดหมายที่ยังไม่ได้ส่งที่ส่งถึง Immortal Beloved (และเป็นไปได้ว่าเธอเป็นคนรักลึกลับนี้)
ในปี 1800 จูเลียตอายุสิบแปดปีและเบโธเฟนให้บทเรียนแก่ผู้สูงวัย - แต่การสื่อสารของสองคนนี้เร็วกว่าความสัมพันธ์ของครูและนักเรียน:“ ฉันเริ่มมีชีวิตที่มีความสุขมากขึ้น ... การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดจากเสน่ห์ของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง ถึงเพื่อนเชื่อมโยงกับจูเลียต "ช่วงเวลาที่มีความสุขครั้งแรกในช่วงสองปีที่ผ่านมา" ในช่วงฤดูร้อนปี 1801 ซึ่งเบโธเฟนร่วมกับจูเลียตใช้เวลาอยู่ในที่ดินของญาติบรันสวิกเขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าเรารักความสุขที่เป็นไปได้ - แม้การกำเนิดอันสูงส่งของผู้ที่ถูกเลือกก็ไม่ได้เป็นอุปสรรค
แต่จินตนาการของหญิงสาวถูกจับโดย Wenzel Robert von Hallenberg นักแต่งเพลงขุนนางไม่ใช่บุคคลสำคัญที่สุดในดนตรียุคของเขา แต่เคาน์เตส Gvichchardi หนุ่มคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะซึ่งเธอไม่ได้บอกครูของเธอ เบโธเฟนนี้โกรธแค้นและในไม่ช้าในจดหมายจูเลียตก็แจ้งให้เขาทราบถึงการตัดสินใจของเธอที่จะ "จากอัจฉริยะที่ชนะไปแล้วถึงอัจฉริยะที่ยังคงต่อสู้เพื่อรับรู้" ... การแต่งงานของจูเลียตกับ Hallenberg ไม่มีความสุขเป็นพิเศษ 1821 - จูเลียตหันไปหาอดีตคนรักพร้อมคำขอ ... ความช่วยเหลือทางการเงิน “ เธอขืนใจฉันด้วยน้ำตา แต่ฉันดูถูกเธอ” เบโธเฟนบรรยายการประชุมครั้งนี้อย่างไรก็ตามเขาเก็บภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้ ... แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็กังวลเรื่องชะตากรรมนี้ ความรักที่มีต่อจูเลียต Gvichchardi ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข แต่ให้ผลงานที่สวยงามที่สุดในโลกของลุดวิกฟานเบโทเฟน - โซนาต้าหมายเลข 14 ในซีคมกว่า
โซนาต้าเป็นที่รู้จักกันในนาม "แสงจันทร์" นักแต่งเพลงเองก็ไม่ได้ให้ชื่อเธอ - มันได้รับมอบหมายให้ทำงานกับมือของนักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมันลุดวิก Relstab นักวิจารณ์ที่เห็นในส่วนแรกของเธอ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firvaldstetsky" ขัดแย้งชื่อนี้ติดอยู่แม้ว่าจะพบกับการคัดค้านจำนวนมาก - โดยเฉพาะ Anton Rubinstein แย้งว่าโศกนาฏกรรมของส่วนแรกและความรู้สึกพายุของตอนจบไม่สอดคล้องกับความเศร้าโศกและ "แสงอ่อนโยน" ของภูมิทัศน์กลางคืนแสงจันทร์
โซนาต้าหมายเลข 14 ถูกตีพิมพ์ในปี 1802 ด้วย ผลงานทั้งสองชิ้นถูกระบุโดยผู้เขียนว่า“ Sonata quasi una Fantasia” สิ่งนี้บ่งบอกถึงการจากโครงสร้างดั้งเดิมของวัฏจักรโซนาต้าซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของความเปรียบต่าง "เร็ว - ช้า - เร็ว" โซนาต้าที่สิบสี่พัฒนาเป็นเส้นตรง - จากช้าไปเร็ว
ส่วนแรก - Adagio sostenuto - ถูกเขียนในรูปแบบที่รวมคุณสมบัติของสองส่วนและ sonatism ชุดรูปแบบหลักดูเหมือนง่ายมากถ้าเราพิจารณาแยก - แต่ซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ของเสียงห้าให้ความตึงเครียดทางอารมณ์พิเศษ ความรู้สึกนี้ได้รับการเสริมด้วยการกำหนด triol ซึ่งส่วนแรกผ่านไปทั้งหมด - เป็นความคิดครอบงำ เสียงเบสในจังหวะเกือบจะสอดคล้องกับแนวไพเราะเพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้ความสำคัญ องค์ประกอบเหล่านี้พัฒนาขึ้นในการเปลี่ยนสีของฮาร์โมนิกการลงทะเบียนเข้าคู่ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงความรู้สึกทั้งหมด: ความเศร้าความฝันที่สดใสความมุ่งมั่น "ความมืดมน" - ในการแสดงออกที่เหมาะสมของ Alexander Serov
ฤดูกาลดนตรี
สงวนลิขสิทธิ์ ห้ามคัดลอก
ผู้สร้าง "Moonlight Sonata" เรียกมันว่า "sonata ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" เธอได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนผสมของความโรแมนติกความอ่อนโยนและความเศร้า ความโศกเศร้าผสมกับความสิ้นหวังในการเข้าใกล้สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ... และความไม่แน่นอน
เบโธเฟนเป็นอย่างไรเมื่อเขาแต่งโซนาต้าที่สิบสี่? ในอีกด้านหนึ่งเขาหลงรักจูเลียต Gvichardi นักศึกษาที่มีเสน่ห์ของเขาและได้วางแผนสำหรับอนาคตร่วมกัน ในทางกลับกัน ... เขาเข้าใจว่าเขาพัฒนาหูหนวก แต่สำหรับนักดนตรีการสูญเสียการได้ยินเกือบจะแย่ไปกว่าการสูญเสียการมองเห็น!
คำว่า "พระจันทร์" มาจากชื่อโซนาต้าที่ไหน?
ตามรายงานบางส่วนเพื่อนของเขาลุดวิก Relstab ตั้งชื่อมันหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ตามที่คนอื่น ๆ (ใครชอบ แต่ฉันก็ยังมีแนวโน้มที่จะเชื่อตำราเรียนของโรงเรียน) - มันเป็นชื่อเท่านั้นเพราะมีแฟชั่นสำหรับทุกอย่าง "ดวงจันทร์" แม่นยำยิ่งขึ้นใน "การกำหนดทางจันทรคติ"
นี่คือความแปลกประหลาดของชื่อหนึ่งในผลงานที่มหัศจรรย์ที่สุดของ Great Composer
สังหรฌ์หนัก
ทุกคนมีความศักดิ์สิทธิ์ของตนเอง และตามกฎแล้วสถานที่นี้เป็นสถานที่ลับที่สุดที่ผู้เขียนสร้างขึ้น เบโธเฟนที่ศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ไม่เพียงแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังกินนอนหลับเสียใจสำหรับรายละเอียดถ่ายอุจจาระ ในระยะสั้นความสัมพันธ์ของเขากับเปียโนเป็นเรื่องแปลกมาก: ด้านบนของมันวางกองโน้ตไว้ด้านล่างมีหม้อกลางคืนที่ว่างเปล่ายืนอยู่ แม่นยำยิ่งขึ้นโน้ตวางอยู่ทุกที่ที่คุณสามารถจินตนาการรวมถึงบนเปียโน ผู้เชี่ยวชาญไม่แตกต่างกันในความแม่นยำ
มีคนอื่นที่รู้สึกประหลาดใจที่เขาถูกปฏิเสธโดยผู้หญิงที่เขามีความประมาทเลินเล่อที่จะตกหลุมรัก? แน่นอนฉันเข้าใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ... แต่ในสถานที่ของเธอฉันก็จะไม่สามารถยืนได้
หรืออาจจะเป็นการดีกว่า ท้ายที่สุดถ้าผู้หญิงคนนั้นทำให้เขามีความสุขกับความสนใจของเธอแล้วเธอก็จะได้สถานที่ของเปียโน ... และจากนั้นก็คงเป็นเพียงการคาดเดาว่ามันจะจบ แต่สำหรับคุณหญิง Juliet Gvichardi นั้นเขาได้อุทิศหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวลานั้น
ที่สามสิบเบโธเฟนมีเหตุผลทุกอย่างที่จะมีความสุข เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนาง เขาเป็นนักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่เคยถูกครอบงำโดยมารยาทใด ๆ (โอ้และอิทธิพลของโมสาร์ทก็รู้สึกได้ที่นี่! .. )
นั่นเป็นเพียงอารมณ์ดีที่ทำให้เสียสติเป็นลางสังหรณ์: หูของเขาค่อยๆตายไป เป็นเวลาหลายปีลุดวิกสังเกตว่าเขาได้ยินยิ่งแย่ลงเรื่อย ๆ อะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้ มันถูกซ่อนไว้โดยเวลา
แพทย์เฉพาะทางทรมานเขาทั้งกลางวันและกลางคืน เขาแทบจะไม่สามารถแยกความแตกต่างคำพูดของลำโพงและเพื่อที่จะแยกแยะเสียงของวงดนตรีเขาถูกบังคับให้ยืนใกล้
และในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงก็ซ่อนโรคนี้ไว้ เขาต้องทนทุกข์ทรมานในความเงียบและไม่อาจหลีกเลี่ยงซึ่งไม่สามารถเพิ่มความเบิกบานใจได้มาก ดังนั้นสิ่งที่คนอื่นเห็นเป็นเพียงเกมเกมที่มีทักษะสำหรับสาธารณชน
แต่ทันใดนั้นเกิดอะไรขึ้นที่ทำให้นักดนตรีสับสนมากขึ้น ...
