กลุ่มวิชาการ Moiseev วงดนตรีวิชาการของรัฐเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม igor moiseev

คอนเสิร์ตของ Igor Moiseyev Ensemble ในแต่ละครั้งกลายเป็นงานที่สดใสและน่าจับตามองสำหรับแฟน ๆ ของการเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมาก ท้ายที่สุดทุกคนที่ต้องการจองบัตรเข้าร่วมงานนี้จะได้พบกับหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้และผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันของเขา

ผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นจากผลงานของกลุ่มคนที่เป็นตำนานอย่างแท้จริงนี้ วงดนตรีของ Igor Moiseyev มีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและยาวนาน ก่อตั้งขึ้นในมอสโกในปีพ. ศ. 2480 ผู้สร้างเป็นผู้มีชื่อเสียงด้านศิลปะรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นและนักบัลเล่ต์ระดับปรมาจารย์ Igor Alexandrovich Moiseev ในเวลาอันสั้นที่สุดเขาได้รวบรวมคณะละครที่มีความเป็นมืออาชีพสูง และงานของโครงการที่ไม่เหมือนใครนี้คือการเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นบ้านในหมู่ประชาชนทั่วไป จากช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งกลุ่มเริ่มดำเนินการไม่เพียง แต่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำของคนอื่น ๆ ในโลกอีกด้วย ในเวลาเดียวกันผลงานก็เริ่มจัดแสดงที่นี่ทั้งที่เป็นที่รู้จักและไม่คุ้นเคยสำหรับคนทั่วไป Moiseev เป็นนักสะสมการเต้นรำพื้นบ้านที่น่าทึ่งมาโดยตลอด เขาเดินทางไปสำรวจทั่วประเทศอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาเนื้อหาที่น่าสนใจสำหรับการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ในเวลาต่อมานักสะสมและผู้ที่ชื่นชอบจากประเทศอื่น ๆ ในโลกก็เริ่มให้ความช่วยเหลือเขา สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงตัวเลขที่ไม่ซ้ำใครและไม่ซ้ำใครได้อย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจที่ชื่อเสียงในประเทศบ้านเกิดของพวกเขามาถึงทีมที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้อย่างรวดเร็ว เขาเอาชนะผู้ชมได้ไม่เพียง แต่คุณสามารถดูการเต้นรำที่หายากได้ที่นี่ แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าตามปกติแล้วรายการของศิลปินแต่ละคนนั้นมีการแสดงละครเวทีเต็มรูปแบบพร้อมดนตรีเครื่องแต่งกายที่คัดสรรมาอย่างดีเยี่ยมและบางครั้งก็มี สคริปต์ที่ชัดเจนและสร้างภาพฮีโร่อย่างระมัดระวัง แม้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติทีมงานก็ยังไม่หยุดการทำงาน และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 นักเต้นก็เริ่มออกทัวร์ในต่างประเทศเป็นประจำ นี่คือความมีชื่อเสียงระดับนานาชาติที่มั่นคงมาสู่พวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทีมได้ไปเยือนหลายประเทศทั่วโลก เกือบจะนับจากช่วงเวลาแห่งการวางรากฐานวงดนตรีนี้มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านอยู่รวมกัน และต่อมาได้มีการสร้างวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราที่นี่ หลังจากสงครามที่วงดนตรี Igor Alexandrovich ได้เปิดโรงเรียน - สตูดิโอเต้นรำพื้นบ้านซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาบันการศึกษาที่เต็มเปี่ยม

ปัจจุบันวงดนตรีนี้ยังคงเป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นเมืองระดับประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งในปี 2550 กลุ่มนี้ไม่ได้หยุดอยู่ แต่ยังคงดำเนินการอย่างแข็งขันในรัสเซียและทั่วโลก นอกจากนี้เขายังขยายละครขนาดใหญ่อยู่ตลอดเวลาด้วยตัวเลขที่น่าสนใจใหม่ ๆ และการแสดงขนาดใหญ่

ได้เข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปะการออกแบบท่าเต้นแล้วไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ทั่วโลก กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่มีส่วนร่วมในการทำให้เป็นที่นิยมและมีสไตล์ทางศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ

ชุดนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 นักเต้น 30 คนได้รับการคัดเลือกและทำการฝึกซ้อมครั้งแรกภายใต้การดูแลของบ้านนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane

ในขั้นต้นผู้นำเสนอให้เป็นมืออาชีพด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ในการประมวลผลมาตรฐานการเต้นรำของชาวบ้านของตัวแทนของผู้คนในสหภาพโซเวียตซึ่งมีอยู่ในเวลานั้น

แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับท่าเต้นที่มีอยู่ให้ดี สมาชิกของวงเริ่มออกเดินทางไปทั่วประเทศค้นหาทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำเพลงพิธีกรรมรวบรวมผลงานศิลปะล้ำค่าจากธัญพืช

การเต้นรำดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาที่รวมตัวกันโดยทีมงานของ Moiseyev ทำให้ในปี 1937-1938 มีการแสดงรายการแรก "Dances of the Peoples of the USSR" และในปี 1939 ผู้ชมได้เห็น "Dances of the Baltic Nations" ที่แสดงโดยพวกเขา การแสดงคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและในปีพ. ศ. 2483 ได้จัดให้มีเวที Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้เป็นบ้านของผู้เข้าร่วมกลุ่มที่มีชื่อเสียงในประเทศมาช้านาน

สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการปรับปรุงของสมาชิกวงนั้นวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทุกประเภทรวมอยู่ในกระบวนการติว: การเต้นรำที่หลากหลายดนตรีไพเราะละครฉากและการแสดง จากนี้การแสดงของพวกเขาก็สดใสขึ้นเรื่อย ๆ เป็นที่จดจำในการแสดงออกซึ่งแตกต่างจากแต่ละอื่น ๆ

หนึ่งในหน้าสำคัญในการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของวงดนตรีคือโปรแกรม "การเต้นรำของชนชาติสลาฟ" ซึ่งแสดงในปีพ. ศ. 2488 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการศึกษาการผสมผสานและการตีความคติชนของชาวยุโรป ในการดำเนินการสร้างโปรแกรมดังกล่าวในเวลานั้นเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ เนื่องจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์จึงไม่มีการเข้าถึงเนื้อหาที่ต้องการโดยตรง ดังนั้นเขาจึงมองหาวิธีที่จะสร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นรำของยุโรปขึ้นใหม่โดยไม่เห็นแก่ตัวโดยหันไปหานักประวัติศาสตร์นักวิจัยชาวบ้านนักดนตรีและนักดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือ ในปีพ. ศ. 2489 มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศและทั้งสองได้ไปทัวร์ประเทศในยุโรป ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมต่างปรบมือให้กับนักแสดง แฟน ๆ ของศิลปะการออกแบบท่าเต้นต่างรู้สึกยินดีและประหลาดใจกับมรดกการเต้นรำที่ถ่ายทอดออกมาอย่างสร้างสรรค์และซื่อสัตย์อย่างผิดปกติของชาติในยุโรป

รายการ "สันติภาพและมิตรภาพ" ซึ่งนำเสนอในปี 2496 สร้างขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถซึ่งมีความเชี่ยวชาญในเรื่องคติชน นำความคิดของเขา Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) โปรแกรมนี้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีนี้ได้กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปีพ. ศ.

คลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (1965) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเขาในการสร้างสรรค์การแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ และในปีพ. ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านคนแรกที่ได้รับตำแหน่งทางวิชาการและได้รับรางวัลเกียรติยศจากรางวัลเลนิน

ในปี 2550 เขาถึงแก่กรรม แต่ทีมยังคงยึดครองโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรีนี้ยังคงเป็นกลุ่มนิทานพื้นบ้านกลุ่มเดียวในโลกที่แสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ทีมงานได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ของรัสเซียในฐานะเจ้าของสถิติจำนวนประเทศ (มากกว่า 60 ประเทศ) ที่ได้ไปเที่ยว

วงนี้ได้รับรางวัลกรังปรีซ์จากรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 UNESCO ได้มอบเหรียญแห่งทวีปทั้งห้า

Igor Alexandrovich Moiseev GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและการส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลกรวมถึงการเต้นรำของชาวยิวเม็กซิกันกรีกรวมถึงการเต้นรำของชาว CIS

วิทยาลัย YouTube

1 / 5

✪การเต้นรำแบบยูเครน "Hopak" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

✪ "แอปเปิ้ล". บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

✪ GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev บัลเลต์เรื่องเดียวเรื่อง Night on Bald Mountain

✪ชุดเต้นรำกรีก "Sirtaki" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

✪ภาพท่าเต้น "ฟุตบอล" GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

คำบรรยาย

ประวัติทีม

Igor Moiseyev GANT ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ในวันที่มีการซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นใหม่คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างของคติชนของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้สมาชิกของวงจึงออกเดินทางสำรวจชาวบ้านทั่วประเทศซึ่งพวกเขาค้นหาศึกษาและบันทึกการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะเต้นรำคือการเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต (2480-2481) และการเต้นรำของชาวบอลติก (2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซักซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และเป็นโรงละครแห่งนี้ที่กลายเป็นบ้านของคนทั่วไปเป็นเวลาหลายปี

เพื่อให้เกิดการแสดงออกและการแสดงออกสูงสุดของการแสดงการเต้นรำ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภทดนตรีไพเราะละครฉากและการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังยึดหลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงดนตรีโดยรวมตั้งแต่เริ่มแรกไม่มีนักร้องเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมทุกคนสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองใน การผลิต

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการผสมผสานและการตีความใหม่ของคติชนในยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นรำขึ้นมาใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักโฟล์คลิสต์นักประวัติศาสตร์นักดนตรี 2489 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมรู้สึกทึ่งในความแม่นยำของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ถูกต้องของผลงานบนเวทีของวง ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev สนใจในการทำงานโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเก็บตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่วงเต้นรำพื้นบ้านภายใต้การนำของ Moiseev ได้ไปเที่ยวชมไซบีเรียทรานไบคาเลียตะวันออกไกลมองโกเลีย

ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นวงโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้ยังเป็นวงแรกของวงโซเวียตที่เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา

แก่นแท้ของเส้นทางสร้างสรรค์ของ GAANT ที่ตั้งชื่อตาม Moiseyev คือคลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มคนตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละชิ้นไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบที่สวยงามเต็มรูปแบบ ในปีพ. ศ. 2510 GAANT เป็นวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านคนแรกที่ได้รับรางวัลทางวิชาการและ Igor Moiseyev ได้รับรางวัลเลนินจากรายการ The Road to Dance

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ แต่ GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev ยังคงแสดงและออกทัวร์ทั่วโลก สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมานานกว่า 70 ปีวงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่แสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์จะรวมอยู่ใน Russian Guinness Book of Records เป็นกลุ่มที่มีผู้เยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ ...

สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 วงนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ปารีสที่ประสบความสำเร็จ UNESCO ได้รับรางวัล Medal of ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตนี้มาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ในการเชื่อมต่อกับการขยายวงดนตรีของวงดนตรีและการปรากฏตัวในวัฏจักร "Dances of the Nations of the World" วงดนตรีซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นโดยมีกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของ Samson Halperin ผู้ควบคุมวง

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีประกอบไปด้วยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กซึ่งประกอบด้วยคน 35 คน การจัดเรียงดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำ Yevgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, นักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตของวงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในชุดของมอลโดวาเต้นรำ "Chora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "Kalmyk Dance" มาพร้อมกับเสียงของ Saratov harmonica ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราจะแต่งกายด้วยชุดทักซิโด้ การแสดงบัลเล่ต์ชุด "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

โรงเรียน - สตูดิโอ

"School-studio ที่ State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseyev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. เขามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะละคร โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ การเต้นรำคลาสสิกการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านการเต้นรำคู่การเต้นรำแจ๊สยิมนาสติกกายกรรมการแสดงการเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้านประวัติดนตรีประวัติโรงละครประวัติบัลเล่ต์ประวัติภาพวาด ชุดประวัติศาสตร์

ในปีพ. ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะระดับมัธยมศึกษา

บทพูด

ละครของวงนี้รวมถึงผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 ตามประเภทการเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเพชรประดับท่าเต้นภาพวาดการเต้นรำห้องเต้นรำและบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว ตามหลักแล้วการเต้นรำจะรวมกันอยู่ในวัฏจักร "Pictures of the Past", "Soviet Pictures" และ "Around the World" รายการประกอบด้วยตัวเลขท่าเต้นที่แสดงบ่อยที่สุด

เพชรประดับออกแบบท่าเต้น

• การต่อสู้ของเด็กสองคน
• "ลายทะลุขา" เอสโตเนีย
• เขาวงกตลาย

ภาพการเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดยอ.
• สมัครพรรคพวก
• Tabakeryaska
• Buffoons (ดนตรีโดย N.Rimsky-Korsakov)

นักแสดงบัลเล่ต์คนหนึ่ง

• Polovtsian Dances (ดนตรีโดย A.
• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I.Strauss)
• Night on Bald Mountain (ดนตรีโดย M.
• เพลงบัลลาดภาษาสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำของรัสเซีย

• ออกจากสาว ๆ
• กล่อง
• หญ้า
• เต้นรำชาย
• ตอนจบทั่วไป

งานยิ่งใหญ่จะเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง - คอนเสิร์ตของ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกผู้ที่ชื่นชอบการเต้นจะสามารถเพลิดเพลินไปกับการแสดงอันงดงามที่สร้างโดยทีมงานที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2480 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังไม่มีการเปรียบเทียบในโลก นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีความสามารถ "ตั้งแต่เริ่มต้น" ได้สร้างสรรค์ศิลปะการเต้นแนวใหม่โดยสิ้นเชิงและยกระดับขึ้นสู่ระดับมืออาชีพระดับสูง การเต้นรำที่ไม่มีที่สิ้นสุดของวงดนตรีประกอบด้วย: การเต้นรำของรัสเซียยูเครนฟินแลนด์กรีกเกาหลีสเปนจีนและเม็กซิกันรวมถึงภาพสเก็ตช์คติชนที่มีสีสันมากมาย

ทั้งหมดนี้สามารถมองเห็นได้หากคุณซื้อ ตั๋วเข้าชม "Igor Moiseyev Dance Ensemble"ซึ่งขายหมดทันที ความสวยงามของการแสดงท่าเต้นการปรับแต่งและความสอดคล้องกันของการเคลื่อนไหวตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงของนักเต้นทำให้ผู้ชมหลงใหล การแสดงบัลเลต์หนึ่งเดียวการออกแบบท่าเต้น

ภาพจำลองและภาพวาดการเต้นรำประกอบเพลงของนักประพันธ์ชื่อดัง

แต่ละห้อง คอนเสิร์ต "Igor Moiseyev Dance Ensemble"มีเอกลักษณ์และได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในฐานะผลงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นชิ้นเอก ตลอดอาชีพการงาน "Moiseyev's Ballet" ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับผู้ชม พวกเขาออกทัวร์มากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศและทุกๆที่ที่ศิลปินต่างก็รอคอยมานาน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะพวกเขาได้รักษาและเสริมสร้างด้วยกิจกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมการเต้นรำของชนชาติต่างๆ การแสดงใด ๆ ของพวกเขาเป็นต้นฉบับไม่เหมือนใครและเป็นการเฉลิมฉลองศิลปะชั้นสูง การผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้านที่แท้จริงกับบัลเล่ต์ทำให้การเต้นรำมีความสว่างและรสชาติพิเศษ ใครก็ตามที่ต้องการสัมผัสมรดกทางวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆในโลกและชมการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นในตำนานซื้อ ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกอย่าพลาดโอกาสในการใช้เวลาช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์และเพลิดเพลินไปกับ "Moiseevskaya School of Dance"

นักวิชาการด้านการเต้นรำพื้นบ้านของรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev - ชุดท่าเต้นของการเต้นรำพื้นบ้านสร้างขึ้นในปี 2480 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นบัลเล่ต์ Igor Alexandrovich Moiseev GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev เป็นกลุ่มนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและการส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลกรวมถึงการเต้นรำของชาวยิวเม็กซิกันกรีกรวมถึงการเต้นรำของชาว CIS

ประวัติทีม

Igor Moiseyev GANT ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ในวันที่มีการซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นใหม่คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างของคติชนของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้สมาชิกของวงจึงออกเดินทางสำรวจชาวบ้านทั่วประเทศซึ่งพวกเขาค้นหาศึกษาและบันทึกการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะเต้นรำคือการเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต (2480-2481) และการเต้นรำของชาวบอลติก (2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซักซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และเป็นโรงละครแห่งนี้ที่กลายเป็นบ้านของคนทั่วไปเป็นเวลาหลายปี

เพื่อให้เกิดการแสดงออกและการแสดงออกสูงสุดของการแสดงการเต้นรำ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภทดนตรีไพเราะละครฉากและการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังยึดหลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงดนตรีโดยรวมตั้งแต่เริ่มแรกไม่มีนักร้องเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมทุกคนสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองใน การผลิต

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการผสมผสานและการตีความใหม่ของคติชนในยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นรำขึ้นมาใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักโฟล์คลิสต์นักประวัติศาสตร์นักดนตรี 2489 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมรู้สึกทึ่งในความแม่นยำของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ถูกต้องของผลงานบนเวทีของวง ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev สนใจในการทำงานโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเก็บตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่วงเต้นรำพื้นบ้านภายใต้การนำของ Moiseev ได้ไปเที่ยวชมไซบีเรียทรานไบคาเลียตะวันออกไกลมองโกเลีย

ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นวงโซเวียตกลุ่มแรกที่เดินทางไปเยือนฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

การเต้นรำของเบลารุส "Bulba"

ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้ยังเป็นวงแรกของวงโซเวียตที่เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา

แก่นแท้ของเส้นทางสร้างสรรค์ของ GAANT ที่ตั้งชื่อตาม Moiseyev คือคลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มคนตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละส่วนไปจนถึงการสร้างภาพวาดที่สวยงามเต็มรูปแบบ ในปีพ. ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นครั้งแรกของวงดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับรางวัลด้านวิชาการและ Igor Moiseev ได้รับรางวัลเลนิน

แม้ว่าในปี 2550 วงจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ แต่ GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev ยังคงแสดงและออกทัวร์ทั่วโลก สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมานานกว่า 70 ปีวงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่แสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์จะรวมอยู่ใน Russian Guinness Book of Records เป็นกลุ่มที่มีผู้เยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ ...

สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 วงนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ปารีสที่ประสบความสำเร็จ UNESCO ได้รับรางวัล Medal of ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตนี้มาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ในการเชื่อมต่อกับการขยายวงดนตรีของวงดนตรีและการปรากฏตัวในวัฏจักร "Dances of the Nations of the World" วงดนตรีซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของตัวนำ S.

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีประกอบไปด้วยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กซึ่งประกอบด้วยคน 35 คน การจัดเรียงดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำ Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, นักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตของวงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในชุดของมอลโดวาเต้นรำ "Chora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "Kalmyk Dance" มาพร้อมกับเสียงของ Saratov harmonica ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราจะแต่งกายด้วยชุดทักซิโด้ การแสดงบัลเล่ต์ชุด "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

โรงเรียน - สตูดิโอ

"School-studio ที่ State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseyev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. เขามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะละคร โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ การเต้นรำคลาสสิกการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านการเต้นรำคู่การเต้นรำแจ๊สยิมนาสติกกายกรรมการแสดงการเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้านประวัติดนตรีประวัติโรงละครประวัติบัลเล่ต์ประวัติภาพวาด ชุดประวัติศาสตร์

ในปีพ. ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะระดับมัธยมศึกษา

บทพูด

ละครของวงนี้รวมถึงผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 ตามประเภทการเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเพชรประดับท่าเต้นภาพวาดการเต้นรำห้องเต้นรำและบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว ตามหลักแล้วการเต้นรำจะรวมกันอยู่ในวัฏจักร "Pictures of the Past", "Soviet Pictures" และ "Around the World" รายการประกอบด้วยตัวเลขท่าเต้นที่แสดงบ่อยที่สุด

เพชรประดับออกแบบท่าเต้น

• การต่อสู้ของเด็กสองคน
• "ลายทะลุขา" เอสโตเนีย
• เขาวงกตลาย

ภาพการเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดยอ.
• สมัครพรรคพวก
• Tabakeryaska

นักแสดงบัลเล่ต์คนหนึ่ง

• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I.Strauss)
• เพลงบัลลาดภาษาสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำของรัสเซีย

• ออกจากสาว ๆ
• กล่อง
• หญ้า
• เต้นรำชาย
• ตอนจบทั่วไป

ห้องชุดของชาวยิว

• ความสุขในครอบครัว

ห้องเต้นรำของชาวมอลโดวา

• Chiokirlie

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

• ซาปาเตโอ
• Avalulko

ชุดเต้นรำกรีก

• ชายเต้น "Zorba"
• การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M.
• การเต้นรำรอบทั่วไป (ดนตรีโดย M. Teodorakis)
• Male dance by fours (ดนตรีโดย M.Teodorakis)
• การเต้นรำรอบสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M.

วันบนเรือ - ห้องชุดกองทัพเรือ

• Avral
• ห้องเครื่อง
• การเต้นรำของพ่อครัว
• การเต้นรำของชาวเรือ

• วันแรงงาน

จากวงจร "ภาพในอดีต"

• การเต้นรำแบบวินเทจของจัตุรัสกลางเมือง

จากรอบ "Dances of the Nations of the World"

• Adjarian dance "Khorumi"
• อาราโกเนส "Hota"
• การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Gaucho"
• การเต้น "Malambo" ของอาร์เจนตินา
• Bashkir เต้นรำ "Seven beauties"
• การเต้นรำของเบลารุส "Bulba"
• การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
• เวเนซุเอลาเต้น "โฮโรโป"
• Vesnyanki
• การเต้นรำของเวียดนามด้วยไม้ไผ่
• การเต้นรำของอียิปต์
• เต้นรำ Kalmyk
• การเต้นรำแบบจีนด้วยริบบิ้น
• การเต้นรำของเกาหลี "Sanchonga"
• การเต้น "ทรีโอ" ของเกาหลี
• Krakowiak
• Oberek
• การเต้นรำแบบโรมาเนีย "Briul"
• การเต้นรำของรัสเซีย "Polyanka"
• ทารันเทลลาซิซิลี
• การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
• การเต้นรำของชาวคาซานตาตาร์
• Tatarochka
• อุซเบกเต้นรำกับอาหาร

คลาส - คอนเสิร์ต The Road to Dance

หมายเหตุ (แก้ไข)

วรรณคดี

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. โรงละคร Igor Moiseev - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านการเต้นรำ - SPb. : Lan, 2555. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. ทั้งมวลของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้ 2502
• Moiseev I.A. ฉันจำได้ว่า ... การท่องเที่ยวครั้งหนึ่งในชีวิต - มอสโก: ความยินยอม, 2539 - ISBN 5-86884-072-0